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V. 013

• Junio/Julio 2015 •

gratis


editorial

HAZ BIEN, SIN VER A QUIÉN En la vida hay pocos asuntos que son importantes para mí, los animales es uno de ellos, lógicamente Dios y mi familia gobiernan la lista. Hace unos días, mientras con mi socio caminábamos bajo el sol, apurados por llegar puntuales a una reunión de trabajo, pasamos sobre la cuneta de la Universidad Centroamericana (UCA), vimos dentro de un saco a un perrito, muy lindo, abandonado por algún ingrato que vio una deformidad en sus ojos. Íbamos demasiado rápido hacia nuestro lugar de destino, busqué cerca de la calle algo donde ponerle agua pero no encontré nada, seguimos caminando, ambos con el corazón partido, es una de las pocas veces que me he sentido impotente, me dio rabia no haberlo podido ayudar. La reunión tomó 10 minutos, para regresar debíamos pasar por el mismo lugar (UCA), le rogué a Dios que aún estuviese vivo el perrito y allí estaba, rodeado por un grupo de chavalos, quienes lo sacaron del saco donde se estaba cociendo, le consiguieron agua y aún en sus ojitos enfermos se veía una chispa de felicidad. Llegué a mi casa apesarada por lo que había ocurrido, pero satisfecha de saber que

existen personas jóvenes preocupadas por rescatar el mundo. Imagino que si ese perro hubiese sido raza Pitbull, las mismas personas hubiesen tenido la bondad de ayudarle; pues quien hace el bien no mira a quién. Aunque hay personas de doble moral, como la viejita del bus, me refiero a una señora que se quejaba de la falta de caballerosidad de los varones por no ceder el asiento, quien cinco minutos más tarde tiró la basura por la ventana, delante de su nietecita. No importa si nos sentamos en un corral, lo sustancial es la comodidad. El mundo está cambiando, mejor dicho, se está desbaratando gracias a nuestras manos y pocas ideas constructivas. Hacemos campañas exuberantes para el día del padre y cuando es día del árbol, un post en Facebook basta ¡no es así! Los animales no son de piedra volcánica, ni están tallados en coco, ellos tienen huesos, carne y sentimientos, al igual que nuestra Madre Tierra, quien sufre al ver los maltratos que padecen sus hijos predilectos, los animales. Fernanda Rizo Directora Editorial


/revistagraph @revistagraph @RevistaGraph issuu.com/revistagraph DISEÑO & DIAGRAMACIÓN

María Fernanda Rizo Gómez Danilo José González Medina PORTADA

Pareja de Hombres-mono Pieza elaborada por: Pablo Alvarado Fotografía: María Fernanda Rizo ILUSTRACIÓN

Danilo José González Medina COLABORADORES

Gabriel Gutiérrez Ben Mcleod ARTISTAS & DISEÑADORES DE EDICIÓN

Ivette Ivens Enrique Vanegas Julio Montenegro Edwin Garay Rafael Cabrales VENTAS

ventas.graph@gmail.com 88545561 (C) / 89712229 (M) CONTACTO GRAPH

revista.graph@gmail.com

Volumen 013 - Junio/Julio 2015 - Haz bien, sin ver a quién- GRAPH.® es una marca registrada. Publicación de periodicidad mensual, se distribuye en: UPOLI, UCA, UCC, UAM, UNAN-Managua , Librería Rigoberto López Pérez y Arquiplot. Se permite utilizar este material para fines educativos, siempre y cuando se cite la fuente.


ÍNDICE

Artes visuales GRÁPHICOS

BIOGRAPHÍA

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Ivette Ivens

Enrique Vanegas Julio Montenegro Edwin Garay

contenido 7 PLUS

10 ARTÍCULO Pablo Alvarado

G. 17 EXÓGENO

“Las piezas que Alvarado talla en piedra volcánica, suelen hacer referencia a la fauna nicaragüense y/o elementos precolombinos...”

The Avengers: Age of Ultron “Se ha ido trabajando en un tipo de norma que pretende crear convencionalismos por medio de un cine sumamente repetitivo...”

20 GRAPHÍA

Juego de sombras Por: Rafael Cabrales


top 5


Fernanda Rizo @revistagraph

ARQUIPLOT

5 años imprimiendo éxitos

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a comunidad estudiantil universitaria es un segmento de mercado muy potencial; sin embargo, algunas empresas descuidan dar una debida atención a este sector, olvidando que son clientes potenciales. Pero existen pequeños negocios con grandes valores, dedicados especialmente a la fina atención del usuario, como lo ha sido: ARQUIPLOT, un local que te hace sentir en un mundo aparte.

No es complicado descifrar la etimología del nombre: Arquiplot, es una combinación de las palabras Arquitectura y Plotter; una idea que surgió desde hace cinco años para bautizar el lugar de impresiones más accesibles a estudiantes universitarios. Los arquitectos Abner Alonso Escoto y Farida Lucía Batres, de 26 y 27 años respectivamente, son quienes están a cargo de ARQUIPLOT, empresa que nació el 08 de junio de 2010, tras •7•

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ganar una licitación para continuar un proyecto de la Facultad de Arquitectura UNI (FARQ) y la Asociación Nacional de Estudiantes de Arquitectura (ANEA-UNEN). El proyecto de la FARQ, consistía en “proporcionar un local que le brindara tanto a estudiantes como a docentes, impresiones, fotocopias y demás servicios a costos accesibles” comenta Abner, quien es Gerente Propietario de ARQUIPLOT, por su parte, Farida es la administradora del local desde hace dos años, quien se encarga de atender a los usuarios que visitan el lugar durante horarios regulares. Debilidad hecha fortaleza Muchas veces se habla de buscar el lado bueno de las cosas y Abner comprendió el significado de estas palabras. Mientras él finalizaba sus estudios universitarios, fue usuario de diversos negocios dedicados a la impresión de documentos, en los cuales se percató de sus principales debilidades: mala atención al cliente, costos elevados y exclusividad para personas selectas. Este arquitecto emprendedor, siempre tuvo el deseo de contar con un lugar que marcara la diferencia en el mundo de la impresión y que fuese accesible para estudiantes universitarios y público

en general “una vez que se presentó la oportunidad de llevar un centro que ofreciera servicio de impresiones a la comunidad universitaria me decidí y lo conseguí” comparte Abner y agrega “me propuse dar un servicio de calidad, cosa que no había encontrado fuera de la universidad cuando lo necesité”. Por dichas razones, ARQUIPLOT está abierta a todo el público que requiera Servicio de Impresión, sin embargo, el fuerte de este acogedor local es darle salida a los requerimientos de estudiantes de Arquitectura e Ingeniería Civil, quienes mayormente imprimen planos para sus proyectos de curso. En 2012 ARQUIPLOT sufrió algunas remodelaciones, las cuales aportaron valor agregado a sus servicios, volviendo más atractivo y acogedor el local “gracias al apoyo de mis amigos, instituciones financieras y proveedores de equipos adquirí maquinaria de última tecnología como una Multifuncional de Tinta Sólida Xerox y un Plotter de formato grande y alto volumen de impresión” comenta Abner.

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Imágenes: Cortesía de Arquiplot

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Oferta Arquiplot Además de los servicios básicos de impresión de documentos (fotocopias, escaneo, encolochado, encuadernado), ARQUIPLOT se caracteriza por la impresión de planos, desde formato Carta hasta A0 e igualmente tienen venta de archivos en CDs y DVDs, así como servicio completo en impresión y empastado de monografías. Un abanico de ofertas que satisface las necesidades actuales de las y los estudiantes. Lo que hace más interesante a ARQUIPLOT es la variedad de precios, son costos fijos, accesibles a todo público, con descuentos por volumen de trabajo, sin necesidad de membresía. Sumando a esto, la atención personalizada a cada asistente del local, parqueo y seguridad (por estar situado dentro de una universidad) ARQUIPLOT se convierte en el sitio de impresiones preferido para Arquitectos e Ingenieros.

Proyectos a futuro La satisfacción de los clientes de ARQUIPLOT, es lo que respalda su calidad, ellos (usuarios) les han permitido a Abner y Farida cumplir su quinto aniversario. Para ambos arquitectos este es apenas el inicio, ellos están trabajando en la oferta de nuevos servicios, adquirir maquinaria nueva y abrir una segunda sucursal. Acompañado a estos grandiosos proyectos, se encuentra el cambio de imagen que sufrirá ARQUIPLOT muy pronto.

FARQnews info.arquiplot@gmail.com +505 22204461 8677 7521 Universidad Nacional de Ingeniería, Facultad de Arquitectura, Tercer nivel Lunes a Viernes 8:30am - 7:30pm Sábados 9:00am - 1:00 pm

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Artículo g

Fernanda Rizo @revistagraph

PABLO ALVARADO El artesano de la Isla

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a Isla de Ometepe es un rincón de Nicaragua donde las piedras poseen encanto propio, un pequeño paraíso cubierto de misterio y cultura, el cual sirve de inspiración a cualquier artista, como lo ha sido para Pablo Alvarado, hijo nato de este Oasis de Paz. Alvarado es un hombre de 54 años de edad, proveniente de Mérida (pueblo ubicado al suroeste de las faldas del Volcán Madera), un señor sencillo, con gran riqueza en sus palabras, un historiador empírico quien dedica su vida a esculpir piedra volcánica y coco, progenitor de cinco varones y dos mujeres, siete hijos de los cuáles sólo uno sigue el legado su padre. Alvarado comenta que desde joven sintió atracción por la artesanía, por ello se dedicó a practicar distintas técnicas, para volver más ágiles sus manos; decisión que lo ha convertido en un artesano reconocido en la Isla de Ometepe. Él talla desde figuras pequeñas hasta ídolos monumentales, como “Nuestros ancestros eran más los que actualmente custodian la inteligentes que nosotros, va- entrada del Centro Turístico, Ojo loremos y no menospreciemos de Agua (un balneario construido su legado, gracias a ellos tene- por la Madre Naturaleza) localizamos muchas oportunidades” do en Altagracia. Pablo Alvarado • 10 •

A partir de 2004 Alvarado se ha dedicado a tallar todo tipo de superficies: piedra, cemento, cerámica, madera y coco; sin embargo, a él le apasiona trabajar con piedra volcánica, la cual obtiene del material que apartan para construir en el Volcán Concepción; “esta piedra tiene una relación precolombina, los indígenas tallaron en este material asemejándolo a la eternidad de Dios” comenta y confiesa “con cemento no me gusta trabajar mucho, no tiene validez cultural y se deteriora con el tiempo”. Figuras de piedra y coco El afán diario de este artesano es tallar piedra, sílica de preferencia, la cual por ser más liviana que otras, captura la atención de turistas extranjeros y nacionales. Don Pablo cuenta con un espacio para exponer y vender sus piezas dentro del Ojo de Agua, las coloca sobre una mesa de madera y ordena en fila según su género, tamaño y material. Las piezas que Alvarado talla en piedra volcánica, suelen hacer referencia a la fauna nicaragüense y/o elementos precolombinos, en su colección destacan: sapos, peces, tortugas, utilería (piedras de moler, pilones) y dioses (Águila


Artículo g

Imágenes de piedra volcánica. De izquierda a derecha respresentan: Precolombino Guerrero, Guerrero Águila, dios de la agricultura.

guerrero, dios de la agricultura, diosa de la fertilidad). Todas las piezas son talladas a mano, sin molde alguno, valor que destaca aún más su trabajo. Sobre la misma mesa donde coloca los objetos volcánicos, sobresalen los Hombres-mono (Fotografía de portada) tallados en coco maduro, hacen referencia a la idea científica del origen humano, “son la representación de dos seres vivos en una sola forma, tienen cara de mono y cuerpo de hombre” explica Alvarado y agrega “aunque yo no creo en esa idea, todo animal tiene cuatro sentidos, nosotros cinco, eso nos hace tener espíritu divino, los demás sólo tienen un soplo. Perdiendo un sentido nos convertimos con ellos”.

Sueño a corto plazo Alvarado ha practicado la técnica del tallado por más de 10 años, en los cuales ha tenido la oportunidad de ver cómo sus piezas son compradas por turistas de todas las nacionalidades, su firma es un símbolo Ometepeño que ha recorrido el mundo. Por tal satisfacción, él desea abrir una tienda, para vender todas sus piezas, con un empaque digno de su trabajo, así mismo le gustaría poder distribuirlas en las principales ciudades turísticas de Nicaragua. El proyecto de Alvarado es una gran oportunidad para exportar el legado de nuestros indígenas en pedacitos de piedra volcánica.

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biographía Estudios: • Illinois Institute of Art

Ivette Ivens Nacionalidad: Lituana Edad: 25 años Ocupación: Fotógrafa

Ivette Ivens Photography www.ivetteivens.com

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Autodefinición: “Soy un poco de todo, una madre presente para mis dos hijos, romántica indefensa, gran amante de los animales, viajera, vegetariana, buscadora de la verdad, alguien que cancela todo por seguir una inspiración”.

Inspiración: La vida,

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gráphicos

Enrique Vanegas / UCA / Nicaragua cuyba cuyba cuyba

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Julio Montenegro / UPOLI / Nicaragua Julio Mons

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gráphicos


gráphicos

Edwin Garay / UPOLI / Nicaragua Juan Battiliana / Argentina Edwin Garay @EdwGaray_9 Jung

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Edwin Garay


Gabriel Gutiérrez - Argentina @azetaguia

The Avengers: Age of Ultron Evolución casi nula

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he Avengers: Age of Ultron ¿qué tanto ha avanzado el cine en los últimos tres años desde The Avengers (2012)? La respuesta ronda por los terrenos de la regresión o de la estandarización narrativa y visual. El avance en tres años, es nulo a nivel de historia; personajes, estructura narrativa, temática, complejidad e inteligencia. Hay un cambio de temporalidad pero no artístico ni intelectual. Se ha ido trabajando en un tipo de norma que pretende crear convencionalismos por medio de un cine sumamente repetitivo, seguro, estridente, invasivo y manipulador. Enfocado en el concepto de seguridad, generando asombro en los niños que irán creciendo con una idea de estandarización muy grabada ante tanta repetición, mientras los adultos van infantilizándose con el pasar de un cine que ofrece poco a nivel creativo y exceso a nivel de entretenimiento. El cine comercial de la actualidad es seguro. Ningún protagonista muere, puede haber problemas, pero todo termina con un final feliz, los villanos son extraterrestres

o robots genéricos, sin ninguna relevancia. La “complejidad” se presenta en forma de manipulación sentimental sobre malos entendidos entre los protagonistas, quienes igualmente se juntan para defender una meta establecida, sobrevivir y salvar a toda una población foránea (de Estados Unidos). Alejada está la idea de la década de 1990, con aquellos vertiginosos cambios que sobrellevaba la humanidad. Ahora, se ensalza el sentido de protección, insertando ideas preconcebidas sobre la dicotomía entre el bien y el mal con representaciones establecidas (superhéroes) que luchan y salvan la Tierra de una otredad alejada al sentido de humanidad. “Después del 11 de septiembre la gente quiere la seguridad de lo familiar, lo último que desean es ser desafiados o conmovidos por el entretenimiento.” Lana Wachosky La familiaridad genera comodidad, calidez y seguridad, con un entretenimiento dosificado de excesos visuales, referencias a pasados gloriosos, homenajes rebuscados. Nos intoxican y somos felices siendo intoxicados, porque detrás de todo eso suceden • 17 •

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exógeno cosas que vemos con la misma familiaridad. Apelamos a lo repetido para seguir viviendo de forma insulsa, vacía, cercana a la nada. Este tipo de cine no genera ningún reto al espectador e incluso subestima el potencial intelectual de las personas, sin importar la edad. Debemos partir de la idea que el cine es arte. Mad Max: Fury Road (George Miller) es un ejemplo de película comercial que expone las posibilidades que hay detrás de un relato y personajes que lo harán pensar, argumentar y rellenar espacios de la historia, imaginados por cada persona para creer en la plausibilidad de los mundos generados. La fantasía y la ciencia ficción siempre han servido como receptáculos de metáforas sobre problemas de la humanidad. Deberían seguir ese camino.

Ilustración: Ben Mcleod (Manchester, Reino Unido)

Ben McLeod - Creative

@ben_mcleod

benmcleod

Recomendación: Buscar internamente el gusto y externamente la forma de satisfacerlo. La interpretación del cine denota los niveles de interés por algún conocimiento dado, mejora la apreciación. Debemos exigir y sentirnos exigidos; razonar, cuestionar estructuras y aprender a seguir el gusto personal.

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Aclaración Admiro a Joss Whedon desde Serenity (una de las mejores películas de ciencia ficción existentes). The Avengers fue un regocijo en todo sentido, Age of Ultron lo mantiene, tiene un magnífico abordaje de personajes, diálogos constructivos y escenarios con detalles que le imprimen un sentido de complejidad. Hace bromas elegantes, hay gusto y deseos de hacer algo que se mantenga por si solo. Sin embargo, representa el fin de un camino.


“NO BASTA CON QUE UN ARTISTA SEA UN HÁBIL ARTESANO, DEBE AMAR Y ACARICIAR SU LIENZO TAMBIÉN” AUGUSTE RENOIR


graphía

Rafael Cabrales / UPOLI / Nicaragua Chocolate Café y Tabaco

JUEGO DE SOMBRAS Soy figura estampada en el vacío. Soy figura que pertenece a alguien. He encontrado en mi mundo otras figuras, He encontrado: amores, dolores y dudas. Magnífico baile que el armiño desprendió hacia mí. Estúpido, dormido, mi amo estaba ahí, idiotizado por un metro cincuenta y nueve. Y su figura vino a mí y agrede. No hablo, no canto, solo bailo, y bailé tango para el tango y su armiño. con la figura que me propuso como correcta. A veces rozó mano, labios y entrepiernas. Nunca me vio cuando el armiño tenía cerca, y pasaba todo el tiempo pensativo, y su figura conmigo nunca acierta. Baile de sombras sutil y persuasivo. Luego me incorporé por culpa tuya, ¡Inadecuado! Paloma y grulla. (Estás bañado de pintura y arte entiende nadie podría jamás amarte) Te engañaste tu solo y avanzaste sonriendo, entre superficiales y armónicas frases. con amable simpatía aceptaste sin ver, todo por sus labios y lengua morder. Ahora que el dolor te ha dejado solo, me ves y me dices “viejo amigo” y el dolor y el llanto, me inmolo, porque nací para estar contigo. • 20 •


graphía

Danzas surcadas y danzas cruzadas, de nuevo bailas; bailas conmigo. Alcohol y cigarros en las tibias noches y te acompaño, siempre te sigo. Cambio de estación, cambio de ánimo, reduzco el dolor por tenerte aquí, Camino a tu lado en este absurdo tiempo, antes que otro humano haga que te olvides de mí. Estará ante mí, quizá otra figura, quizá otra alegría, quizá otro dolor, quizá la alegoría, quizá la incertidumbre. Si esto ¿será odio? o ¿será amor? ¿será compañía? o ¿será soledad? ¿debemos detenernos? o ¿debemos continuar? Pero podemos lanzarnos juntos al mar, y la corriente quizá nos acoja, o una sirena te aparte de mí. Siempre una musa de mí te despoja, y yo solo vivo por ti y para ti. Siempre estaré. Siempre estaré en tu hora más oscura, siempre del otro lado de la luz, siempre que quiebren tu alma, siempre que caiga en tu espíritu el alud, siempre que broten de ti esas lágrimas amargas, siempre, aunque ya no puedas levantarte. Siempre voy a amarte, siempre con otras figuras bailando, a veces llorando, a veces jugando. • 21 •



Graph - Volumen 13