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Foto de tapa: Florencia Cisneros Nota de tapa: Rocío Bravo Colaboran en fotografía: Rafael Delceggio, Phillipe Cailón, Agustina Angel, Juan Pablo Soler, Guido Adler Colaboran en redacción: Rocío Bravo, Florencia Sanz, Florencia Peralta, Maru Drozd, Chavo D`Emilio, Luciano Zampa Agradecimientos: Presidente Bar, Nápoles Bar, Liendo Management, Perkes Gandini Estudio, Marina Belinco (PR La Bomba de Tiempo), Milagros Amuchastegui (Muchnik), Mariano Heredia, Teban Kim, Ezequiel Norry, Parque Bar, Maximiliano Cuenca, Marcela Ferreiro, Gonzalo Solimano, Violeta Szeps, Facultad de Diseño y Comunicación (CPDC) Universidad de Palermo, AY NOT DEAD, ROMA RENOM, Lovely Denim, Pulpo PR, Lourdes Alderete

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·5


.Sumari�

14.

Revista G7- Número 128

LA BRÚJULA 6 . Planeador 7 . Teatro 8 . Fotografía 9 . Lectura

ELEGIDOS 14. Andy Cherniasvsky 24. La Bomba de Tiempo 38. Jessica Kessel 48. Accenture Interactive 58. Mariano Martínez 66. Marou Rivero 80. Gabriel del Campo

24.

DOSSIER 30. El clásico de siempre

38.


48.

58.

66.

30.

80. ·7


::UNIVERISDAD DE PALERMO

Sin límites para crear #12 ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE DISEÑO

A

cá respiro tendencias” rezaba uno de los Props que se encontraban disponibles en el Espacio Social Media del patio de Jean Jaures para que cualquier visitante pueda Instagramearse junto a frases inspiradoras. Resulta que era cierto, la XII edición del Encuentro Latinoamericano de Diseño realizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo contó con la participación de 5.000 estudiantes, profesionales y académicos de más de 20 países. Durante cuatro días, en las tres sedes, se pudo apreciar stands de originales expositores, donde nos encontramos desde escaneo e impresión 3D hasta editoriales que nos atraían cual flautista de Hamelin con ilustraciones, fanzines, historietas y mucha pero mucha creatividad. Lo realmente fascinante fue la interacción constante que se dió entre los asistentes de todas partes de Latinoamérica -invitados a marcar en un mapa su país de origen-, hambrientos de experiencias, listos para llenar cada huequito de sus ojos con arte, innovación y comunicación visual, y poner sus oídos a la trinchera para saber qué hacer con tanta creatividad. “En esta edición se afianzaron espacios como los Paneles de Invitados de Honor, los concursos, Mi Primera Conferencia y superaron nuestras expectativas las nuevas propuestas, como la Jornada de creatividad social y solidaria, el Foro de Cátedras Innovadoras y los stands y conferencias de Tecnoemprendedores, que convocaron nuevos públicos.” comentó Violeta Szeps -Coordinadora general del encuentro-. Un comentario aparte merece por supuesto, la primera Jornada Latinoamericana de Creatividad Social y Solidaria -en Moda, Diseño y Arte- a partir de la necesidad de crear un espacio enfocado especialmente en estas problemáticas, acciones y experiencias de este particular campo creativo. El dia 2 del encuentro numerosos creativos profesionales y académicos en el mundo brindaron conferencias con eje en la preocupación por impactar positivamente en el mejoramiento de la calidad de vida a través de acciones, creaciones e ideas. Además, en el marco del Encuentro se llevó a cabo el VIII Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño, que contó con la participación de 1000 académicos e investigadores del área y expuso este año la primera edición del Coloquio de Investigación y Desarrollo en Diseño latino. Más que satisfechos, nos descubrimos en el medio de actividades que fueron desde el Diseño Gráfico e Industrial, Packaging, Ilustración, Publicidad, Tecnología, Emprendedorismo, Cine y TV, entre muchísimas otras temáticas. Para cerrar la intensa semana, se realizó la II Cumbre de Creatividad y Tendencias, en la que 43 Maestros de la Creatividad mentorearon más de 170 proyectos de jóvenes emprendedores. “Por la gran oferta de actividades y espacios participativos, sumado a los vínculos y nuevos proyectos que surgen entre los participantes, el crecimiento del evento no se detiene y ya planteamos para el 2018 la Semana Internacional del Diseño en Palermo”, concluyó Violeta.

Revista G7

Planeador


::MICROTEATRO

Revista G7

Teatro

Microrrelatos para disfrutar EN AGOSTO INAUGURÓ UNA ORIGINAL PROPUESTA EN PALERMO QUE YA ES TENDENCIA MUNDIAL.

E

n 2009, 50 artistas irrumpieron en un antiguo prostíbulo de Madrid a punto de ser demolido. En las 13 habitaciones del burdel se instalaron 13 grupos autónomos con la idea de crear obras teatrales de 15 minutos para un público menor a 15 personas por habitación, sobre un tema en común: la prostitución, antes de dar sala por primera vez ya había colas y colas de gente esperando para entrar. La historia creció desde ese inicio hasta el día de hoy, con 12 sedes de Microteatro en todo el mundo. Microteatro es un éxito mundial y en agosto estrenó su primer espacio en Argentina con la propuesta de repensar una salida en la ciudad. En un mismo espacio de Palermo abren seis salas teatrales con obras de teatro de 15 minutos para 15 espectadores como máximo, todas las obras giran en torno a una única temática que cambia cada mes, en Agosto el eje es “Por dinero”. Además el espacio cuenta con el Bar QUINCE con alta cocina urbana y el sello de Federico Fialayre. Llega de la mano del productor de cine Pablo Bossi y de la actriz y productora Julieta Novarro. El debut fue marcado por Elena Roger, Mey Scapola y Shumi Gauto en la dirección teatral y entre los primeros artistas se encuentran la presencia de Flor Torrente, Héctor Bidonde, Diego Corán Oria, Matías Mayer, Diego de Paula, Noralih Gago, bajo la curaduría de María Figueras, María Marull y Mey Scapola. En Microteatro el espectador tiene el control y la libertad absolutos de armar el plan que más le plazca. Puede elegir tanto el tiempo que quiere pasar en el teatro, el número de obras que quiere ver, así como el precio ya que cada función se abona de forma individual, y puede optar por subir a ver una obra con su pinta de cerveza o su copa de vino. Las obras se mantienen solo un mes en cartel y tienen un mismo eje temático como denominador común. En agosto el tema de todas las obras es "Por dinero". ¿Dónde? Serrano 1139, Palermo. ¿Cuándo? De jueves a domingo, con hasta seis funciones diarias, cada una de duración máxima de 15 minutos. ¿Cuánto? El ticket a una obra individual costará 70 pesos, habrá promos de 100 pesos por dos obras, y 150 para tres obras.

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::BAPHOTO

Revista G7

Fotografía

Vuelve la feria de fotografía más importante de Latinoamérica LA FERIA TENDRÁ LUGAR DEL 6 AL 10 DE SEPTIEMBRE Y LA META ES PROMOVER EL DESARROLLO DE LA FOTOGRAFÍA COMO TÉCNICA ARTÍSTICA, POR ESO SE PODRÁN APRECIAR OBRAS DE DIVERSOS FOTÓGRAFOS NACIONALES E INTERNACIONALES. ESTE AÑO LA INVITADA DE HONOR ES CÁNDIDA HÖFER.

E

n el marco de su décimo tercera edición, BAphoto estará desde el 6 al 10 de septiembre en el predio ferial de La Rural. A través de su trayectoria, la feria se logró consolidar como un punto de referencia para la fotografía latinoamericana y un lugar de encuentro entre artistas, curadores, críticos, periodistas especializados y nuevos coleccionistas interesados cada vez más en este medio. En el 2016 la feria se trasladó a La Rural, un cambio que fue muy bien recibido por la prensa local e internacional. Este espacio representa una nueva etapa que busca fortalecer el campo de la fotografía y ampliar su mercado a nivel internacional. La invitada de honor de esta edición será la reconocida artista alemana Candida Höfer, una de las integrantes de la destacada Escuela de Dusseldorf y de amplia trayectoria internacional. Candida, quien será representada en la feria a través de la galería Thomas Zander -Colonia, Alemania-, estará exhibiendo obras de sus últimos quince años de producción. Además dará una conferencia para el público visitante. Entre los contenidos de este año, se destaca la segunda edición de la Feria Tijuana de Arte Impreso, integrada por editoriales especializadas en fotolibros de diferentes partes de Latinoamérica. Además, Fuera de Foco, el sector de experimentación contemporánea cumple cuatro años y se consolida como uno de los intereses más atractivos de la feria. También continuará el sector de Special Projects para galerías internacionales curado por José Antonio Navarrete y la sección Links Project, bajo la curaduría de Ariel Authier. Este año BAphoto hará una selección especial de las mejores cinco propuestas entre galerías de las provincias que apliquen a la feria y se les cubrirán los gastos del stand en un cien por ciento gracias al apoyo de los auspiciantes. El evento estimula a las galerías a que presenten propuestas que trabajen la fotografía en un sentido abierto, permitiéndose integrar en sus stands proyectos de video, performances, instalaciones u otras disciplinas familiarizadas con el medio fotográfico. A su vez la feria se encuentra trabajando en nuevas propuestas curatoriales que permitan sumar protagonistas y ampliar el programa de adquisiciones para museos nacionales e internacionales. BAphoto es dirigida por Diego Costa Peuser y forma parte de Arte al Día International, plataforma que también organiza PArC – Perú Arte Contemporáneo, Pinta Miami y las ediciones de Gallery Night en Buenos Aires y Punta del Este. Mas información en www.buenosairesphoto.com

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::EDITORIALES

Revista G7

Lectura

Más que editoriales LA POESÍA, LA NARRATIVA, LOS ILUSTRADORES, LOS AUTORES CLÁSICOS Y LOS CONTEMPORÁNEOS CONVIVEN EN CURIOSOS RINCONES DE BUENOS AIRES. ESTA VEZ ELEGIMOS TRES LIBRERÌAS QUE SALEN DEL MOLDE, ESTÁN MÁS CERCA DE LOS AUTORES, SON ESPACIOS DE ENCUENTRO Y VALEN LA PENA SER MOSTRADAS. Espacio Moebius. Un lugar donde todo sucede. Cuando uno pasa por la vereda de Bulnes al 658 y alcanza a vislumbrar ese semi subsuelo en el que yace Espacio Moebius se genera una sensación muy parecida al amor a primera vista. Es que dentro de este local del barrio de Almagro se mezclan los libros, el arte y el encuentro. Fué fundada en el 2008 como editorial, en el 2009 como tienda de cómics e ilustración y en el 2012 como galerìa de arte, hoy se ha convirtiò en una referente del sector y una guìa para conocer sobre lo que se viene gracias a los artistas con los que trabaja: Liniers, Carlos Nine, Santiago Caruso, Luis Scafati, Georgina Ciotti, Alejandra Lunik, Pum Pum, Maitena, José Muñoz, Federico Lamas, Decur, Mauro Cascioli, Irana Douer, Lucas Varela, Christian Montenegro, Isol, entre otros. Pero además: el encuentro, generado por los más diversos talleres de fanzines, ilustraciòn, serigrafías, dibujado e incontables temáticas. Dirección: Bulnes 658

Casa cavia. Donde la gastronomía aprende de la literatura Donde la cocina aprende de la literatura. Casa Cavia es una invitación a reunirse para compartir una comida atravesada por costumbres, saberes y relatos, en un ambiente ecléctico donde conviven el espíritu de la Belle Epoque de Buenos Aires con un diseño contemporáneo rodeado de libros y narrativas. En este espacio se genera una alquimia ideal entre la arquitectura, los libros, la comida y las flores. Ampersand, ubicada en la planta alta de Casa Cavia, es una editorial especializada en materiales valiosos tanto por su contenido como por su forma, si seguimos el paso nos encontramos con Blumm Flower Co.una espléndida florería situada dentro del lugar y por supuesto no podemos olvidarnos de la cocina de autor y el bar en el punto focal del jardín de los que no vamos a querer despegarnos si tenemos un buen libro a mano. Dirección: Cavia 2985, Palermo.

Eloísa Cartonera. Mucho más que libros. Se trata de una cooperativa que nació en el barrio de La Boca en el año 2003, en el contexto de la crisis más grande de la historia argentina. Esta particular editorial surgió de la mano del escritor Washington Cucurto y del artista plástico Javier Barilaro, decididos a editar los libros que querían difundir, y con la pretensión que ese libro resultara barato y generara trabajo. Un grupo de vecinos encaró este proyecto que, años después, se consolidó como una alternativa en el mercado editorial y hoy genera admiración en distintos puntos del mundo. Sus libros están hechos a mano y a partir de cartón reciclado que compran a cartoneros y su catálogo va desde clásicos como Cortázar y Piglia hasta escritores del under argentino y latinoamericano. Es una imprenta, una encuadernadora, una librería y un enclave hacia otras formas de trabajo y de vida Con una segunda sucursal en el barrio de Almagro, la experiencia se replicó a lo largo del mundo y ya existen 50 editoriales inspiradas en esta creación argentina Dirección: Venezuela 3892 y Aristóbulo del Valle 666.

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::CABLEVISIÓN FLOW

Revista G7

Empresas

#Que Miramos by Flow TU MANERA DE VER SERIES Y PELÍCULAS EVOLUCIONÓ, POR ESO QUEREMOS DARTE UN RECOMENDADO A LA ALTURA PARA QUE SE TE AGRANDE LA SONRISA DESDE CUALQUIER LUGAR Y CUANDO QUIERAS DESDE TODOS TUS DISPOSITIVOS. NOSOTROS TE DAMOS A ELEGIR, VOS REVIVÍLAS, MARATONEALAS Y DESCUBRILAS EN CABLEVISIONFLOW.COM.AR

FLOW UN GALLO PARA ESCULAPIO

HISTORY CHANNEL de Sebastián Ortega

Con mucha expectativa Un gallo para Esculapio es el boom del mes y si sos un verdadero seriéfilo no te podés perder su estreno. La nueva serie argentina producida por Underground, dirigida por Bruno Stagnaro y escrita por él junto a Ariel Staltari, narra la historia de Nelson -Peter Lanzani-, un joven humilde que viaja desde el interior llevando un gallo de riña a Roque, su hermano. Al no poder encontrarse con él, el joven emprende su búsqueda por el desconocido entorno del conurbano bonaerense. Siguiendo las pistas sobre el paradero de su hermano, Nelson se vincula con Chelo Esculapio -Luis Brandoni-, gallero y jefe de una banda de piratas del asfalto. Pronto, comenzará a sospechar que este personaje está vinculado con su desaparición. Decidido a descubrir qué pasó Nelson se infiltra en la banda de Chelo. Además podremos ver su historia de amor con Estela -Eleonora Wexler-, la mujer de su hermano. Una historia cruda sobre una guerra entre bandas rivales de piratas del asfalto cambiará todo el panorama para Nelson, y su búsqueda lo cambiará para siempre. La serie completa ya está está disponible bajo demanda en Cablevisión Flow y Canal 1 HD para ver cuando y donde quieran. de principio a fin con gran elenco: Luis Brandoni, Peter Lanzani, Luis Luque, Julieta Ortega, Ariel Staltari, Eleonora Wexler y excelentes actores.

SIX

de William Broyles y David Broyles

Intrigas, crímenes, luchas de poder y el lado oscuro del lujo y la superficialidad de la vida en la riviera francesa se podrán ver en la primera temporada de esta gran novela negra donde la dualidad de dos mundos salen a la luz y al final no todo es lo que aparenta ser. Julia Stiles -El ultimátum de Bourne- es Georgina, una joven que disfruta de una vida de lujo tras haberse casado con un multimillonario. Vive en una espectacular villa en la Riviera francesa con su marido y los tres hijos de su anterior matrimonio. Pero cuando Constantine -su marido- muere en dudosas circunstancias, la glamurosa vida sin preocupaciones de la que Georgina había disfrutado se viene abajo de la noche a la mañana. Si quiere sobrevivir, deberá averiguar el oscuro origen de la fortuna de su marido y conocer la identidad de sus peligrosos socios. Un thriller donde esta antiheroína comienza una lucha por su propia supervivencia. ¡No vas a querer moverte de tu sillón!

12 ·


HBO ROOM 104

Director: Mark Duplass y Jay Duplass

La pregunta: ¿qué tienen en común todas las historias antológicas de Room 104? La respuesta: habitación de un hotel. Dos reconocidos cineastas independientes, Mark y Jay Duplass, estrenaron esta nueva serie bajo en formato de historias que suceden siempre en un mismo lugar. La habitación siempre es la misma, la 104, pero a lo largo de los años, suceden muchas historias que serán protagonizadas por sus efímeros huéspedes. Con una duración de media hora y una primera temporada de 12 episodios, esta ficción cuenta en cada capítulo lo que le sucede a diferentes personas mientras pasan una noche en este típico hotel de carretera estadounidense. El único hilo conductor es este lugar físico, pero las historias y los huéspedes no tienen nada que ver unas con otras Pensada para todos, más allá del género de serie que pueda gustar a cada fanático de series, la idea es que cada espectador, en cada capítulo, se encuentre con un tono, una atmósfera, un drama, un humor, un miedo y una época distinta.

FOX PREMIUM RIVIERA

Neil Jordan

Solo por el mes de Agosto podrás ver en exclusiva esta serie de drama, acción y aventura. Llegó la primera temporada de SIX, una nueva serie realizada especialmente para la cadena History Channel. Un drama de guerra con imágenes espectaculares que contará la historia de un equipo de marines estadounidenses -basado en la legendaria unidad SEAL Team Six- y la particular historia de Richard "Rip" Taggart cuando en una misión en Afganistán durante el 2014 para eliminar a un líder talibán se tuerce al descubrir a un ciudadano estadounidense trabajando con los terroristas. Esta gran miniserie fué escrita por William Broyles -Náufrago, Apolo 13, Jarhead: el infierno espera- y David Broyles, un veterano de operaciones militares especiales- inspirados en misiones reales que nos muestra lo que hacen estos SEAL, sus complicadas vidas personales, y las decisiones de vida o muerte que tienen que tomar. ¿Estás preparado para dar pelea?.

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::CHAVO D’EMILIO

Revista G7

Columna

Teorías en general desde el cine en particular: SAYONARA Dije algo muy profundo, ¿no? Escribilo, porque te vas a olvidar. Así, con ese grado de profundidad literaria, el japonés Koreeda Hirokazu nos da una paliza audiovisual a través de sus personajes. Y lo hace con palabras y escenas milimétricas. Especialmente esa, en la que Madre, una encantadora anciana le dice a su hijo adulto y atormentado Ryota, tal vez la frase más precisamente profunda de la última media hora descomunal que tiene Después de la Tormenta. Por suerte Ryota, que está recientemente separado, y es un novelista en extinción haciendo las veces de detective privado para poder pagar la mensualidad que le permita ver a su pequeño hijo Shingo, la entiende, y la escribe. Antes, en la hora y media previa, el japonés, ya nos tenía de un lado al otro con el llanto en la garganta y la sensibilidad que sólo un artista oriental puede desarrollar con tanta emoción contenida. La vida errática y occidental de Ryota y los pasos que sigue para conseguir ese dinero que le permita ver a su hijo, nos lleva a identificarnos y nos va conmoviendo con la cercanía que tiene una historia que transcurre en las afueras de Tokyo pero que tranquilamente podría suceder en cualquier barrio de Buenos Aires. Porque si algo tiene esta película es ancho de profundidad. Uno podría pensar que si hace un pozo en la vida de una familia separada, supongamos en Villa Urquiza, muy probablemente luego de cavar profundamente aparezca en la vida de estos japoneses. Y como uno, de alguna manera quiere ser japonés y sabio, siguiendo el consejo de la anciana, capta algunas de las frases de la película y también escribe para no olvidar: Las mujeres somos distintas, nuestro corazón es como pintar una acuarela que se pinta encima de un óleo. Los hombres se dan cuenta que estaban enamorados cuando se separan de su ex. Una mujer educada y decente puede sostenerse sola. La literatura no es cosa seria hoy. Todo es pop. Fuimos a comer una hamburguesa, pero no fuimos a Mc Donalds, fuimos al que está al lado. Y así avanza Después de la tormenta entre actuaciones magistrales, compras de botines Mizuno, celos de ex parejas, y grupos de ancianos que se juntan a escuchar a Beethoven. Todo con soberbios punto de vista entre la cruza que hicimos de este mundo en el que Oriente y Occidente se mezclan y se pierden, con una entereza para entender que el presente es una deuda que no sabemos pagar en el instante, que el pasado nos arrasa con la fuerza de un tifón, y que si sabemos resguardarnos en los toboganes de la infancia, tal vez, sepamos dejar que pase la tormenta y que la calma reaparezca. Aunque lo que creo que mas duele, es que la tormenta sea universal. Aunque siempre tengamos la esperanza que la lotería que tiene la vida, saque nuestro numerito. Sí señora ancestral, sabia y dulce, lo que usted dijo es muy profundo. Y yo como buen hijo le hago caso. Uno no encuentra la felicidad porque nunca llegamos a saber bien lo que es el amor. Y así estamos hasta el último día, a veces alegres y otras tristes, mientras lo buscamos.

14 ·

texto

Chavo D`Emilio foto

Florencia Cisneros


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16 ·


::ANDY CHERNIAVSKY

Revista G7

Fotografía

La fotografía es mi memoria AL ENTRAR AL ESTUDIO DE RAFA DELCEGGIO ELLA YA ESTABA AHÍ DESDE HACÍA UN RATO. ANDY CHERNIAVSKY, UNA DE LAS FOTÓGRAFAS MÁS IMPORTANTES DEL ROCK Y LA MODA, HOY SE ENFRENTA A LAS CÁMARAS DEJÁNDOSE ILUMINAR POR EL FLASH. “CREO QUE LA FOTOGRAFÍA TIENE QUE TENER UN ALMA, UN FEEDBACK MUY GRANDE ENTRE EL FOTÓGRAFO Y EL FOTOGRAFIADO” NOS CUENTA, MIENTRAS LE HACE UN GUIÑO CÓMPLICE A RAFA, Y ESE FUÉ SIEMPRE SU ESTANDARTE. SE DEJÓ GUIAR COMO SI NO SE DIERA CUENTA DE LA MAGNITUD DE SU PRESENCIA Y TODAVÍA CREEMOS QUE REALMENTE NO TIENE CONCIENCIA DE LO GRANDE QUE ES Y LO QUE DESPIERTA CUANDO PONE EL OJO DETRÁS DE LA LENTE. HOY G7 SE DA EL LUJO DE TENER DEL OTRO LADO DE LA CÁMARA A QUIEN APOSTÓ POR NOSOTROS HACIENDO MÁS DE 8.900 PRODUCCIONES Y TAPAS PARA LA REVISTA, COMENZANDO POR LA NÚMERO CERO.

A

Andy Cherniavsky se autodefine como una gran laburante, es la fotógrafa más versátil de nuestro país, una apasionada, una melómana y una inspiración para muchos. En esta entrevista nos habló sobre sus inicios, nos develó anécdotas de su vida, charlamos sobre su exitosa y reciente muestra, “Los angeles de Charly” y nos adelantó detalles sobre su próximo libro d e editorial Planeta: “Acceso Directo”, un libro lleno de memorias donde relata lo más íntimo de su carrera y su relación con el rock de los 80 y 90, lugar en el que dejó huellas imborrables para las generaciones que vienen. Además, nos manifestó que lo que la enciende en la vida es “poner el ojo detrás de la cámara” y generar vínculos que perduren a la foto en sí misma.

¿Cómo es Andy Cherniavsky?

Siempre digo que soy una fotógrafa muy versá-

fotos

Una gran laburante. 40 años trabajando de fotó-

til porque hago todo tipo de fotos: publicidad,

Rafael Delceggio

grafa, directora de arte, productora y diseñadora

comida, discos ,libros, cine, teatro, editorial,

Florencia Peralta

gráfica, de manera autodidacta.

moda, gente, autos, artísticas, de todo. No me importa tanto el laburo sino “poner el ojo de-

¿Cómo te diste cuenta que querías ser fotógrafa?

trás de la cámara”, eso es lo que me despierta la

La verdad es que no me di cuenta, siempre digo

curiosidad, la adrenalina, el interés, las ganas…

texto make up

Laura Gigena para Perkes Gandini Estudio

que es la fotografía la que se dió cuenta y no yo, cuando tenía 18 años me anoté en un curso de tres

¿Y cuándo no tenés el ojo detrás de la cámara,

meses con una amiga que me insistió mucho para

qué ves?

hacerlo,resulta que al mes y medio ya estaba labu-

Veo mil fotos, pero siempre tengo una camara

rando y ya tenía una mini empresa con la que me

con migo, todo el tiempo y la mayoría de mis

habia re copado. En ese tiempo estudiaba psicolo-

fotos artísticas no las conoce nadie, las hago

gía en la facultad y cuando empecé con aquello dejé

para mi y me divierto mucho. Me divierte mu-

la carrera para dedicarme por completo a la foto-

cho hacer fotos y al mismo tiempo me da miedo,

grafía, sin ninguna duda, quería respuestas rápidas

soy como los actores que antes de salir a escena se

y fue una especie de fascinación, me fasciné, esa es

ponen nerviosos, a mi me pasa todo eso, duermo

la definición justa de aquello que me pasó.

mal la noche anterior por ejemplo, porque para

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Revista G7

ANDY CHERNIAVSKY

mi no existen los laburos chicos o grandes. Me

Hablando un poco de la inspiración que te

gusta tener muy claro a donde voy, que voy a

genera un equipo de trabajo, ¿Cómo fue tu

hacer y qué quiero hacer.

relación con G7? G7 fue uno de los trabajos más importantes que

¿De dónde te viene la inspiración generalmente?

hice en mi vida, en mi biografía o curriculum

La inspiración más que nada me viene del tra-

G7 figura principalmente, hicimos 8.900 pro-

bajo en grupo, me gusta mucho armar equipos.

ducciones en diez años, entendì el concepto,

Una especie de porcentaje inspiracional que

acompañè y labure sin importar la plata e hice

una vez arme era el siguiente: sola en la oficina

cosas geniales, viajé al Festival de Cannes mil

0%, caminando por la calle 20%, con un equi-

veces y muchas veces alla cocinaba para todo

po de gente 70% y en la bañera o lavando los

el equipo, los esperaba a todos con una comida

platos 10% -risas-.

cuando venían de laburar en el Palais todo el

18 ·

Fotografía

“HABER LABURADO TANTOS AÑOS EN EL ROCK FUE COMO ESCRIBIR UN LIBRO DE HISTORIA QUE VA A PREVALECER POR GENERACIONES.”


Revista G7

Fotografía

dia. Trabajé diez años en G7 y lo sigo haciendo

Hablando de Charly, vos siempre tuviste una

esporádicamente. Creo que hay cosas dentro

relación muy cercana con el rock,

de mi laburo que van a perdurar para siempre

¿Cómo empezó esa relación con él?

y una es la sensación del equipo de trabajo de

Mi relación con Charly empezó también de

G7; siempre digo: haber laburado tantos años

manera muy fortuita al igual que mi relación

en el rock fue como escribir un libro de historia

con la fotografía. Yo era compañera de cuarto

que va a prevalecer por generaciones.

año de secundaria de Dani García -hermano

G7 fue enseñarles a todos y que ellos me en-

de Charly-y después estuvimos de novios. Yo

señen a mi, compartir millones de cosas, diez

ya era fanática del rock y recuerdo el día que

años yendo a pie de imprenta en cada tapa y

Charly vino a mi casa, me diò mucha vergüen-

cada Dossier de moda. Era mi grupo de per-

za que vea un póster enorme de Sui Generis

tenencia, mi lugar y mi espacio, donde nunca

colgado frente a mi cama!. Pero mi relación

recibí ningún tipo de límite, donde podía hacer

más fuerte comenzó dos años después de ter-

mucho con poco presupuesto, eso de alguna

minar la secundaria, yo hacía ropa y estudiaba

manera aunque parezca negativo, hace que

psicología y, recién comenzaba a incursionar

salgan las mejores ideas artísticas y pienses

con la fotografía, un dìa me llamó por telé-

mucho más con pocos recursos. Fue uno de los

fono la madre de Charly, preocupada porque

mejores trabajos que hice en mi vida, por eso

el no tenia donde vivir, él ya tenía su grupo,

también hoy estoy emocionada al venir como

Sui Generis y tocaba los domingos en el Olym-

entrevistada y que un fotógrafo como Rafael

pia a las 11 de la mañana pero no le quedaba

Delceggio me saqué fotos, estaba nerviosa más

un mango, entonces Carmen Moreno -madre

que nada por la revista y lo que significa para mi,

de Charly- me pide si Charly podía quedarse

ya que se hizo parte de mi vida, de mi cuerpo.

unos días en casa hasta conseguir un lugar, y

Tengo experiencias maravillosas al haber empe-

se quedò, pero esos días fueron casi dos años

zado con la revista desde el número cero y llegar

-risas- Yo empecé a hacer fotos y fue increíble

hasta hoy, es muy emocionante.

conseguir un lugar dentro del rock que no sea ser “groupie”, siguiendo a Charly me convertì

Volviendo un poco atrás, ¿Cómo llegaste a

en fotógrafa. Finalmente cuando Charly viajó

la revista?

por primera vez a Estados Unidos me trajo de

Cuando comenzó la revista, Fabian, Francisco

regalo un libro de Annie Leibovitz , mi fotó-

y Sebastian me vinieron a ver con timidez para

grafa admirada, y pensé: ¡este tipo me esta

consultarme si yo quería empezar a trabajar

viendo como fotógrafa!, en ese momento me

con ellos, yo en ese entonces ya hacía cosas

recomendò a León Gieco para hacerle la tapa

para otras revistas, y enseguida dije ¡sí quiero!

del disco “Pensar en nada”, después hicimos

y la primer tapa de G7 fue Charly Garcìa.

“Peperina” -Serú Girán- y de ahí en mas paso

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Revista G7

ANDY CHERNIAVSKY

Fotografía

“SOY UNA MINA QUE NO TIENE MEMORIA Y POR LO TANTO LA FOTOGRAFÍA ES MI MEMORIA, ME MANEJO CONSULTANDO MI VIDA EN MI ARCHIVO, TODO TIENE QUE VER CON LA FOTOGRAFÍA.” de todo: comencé a trabajar en Rock & Pop, en

judío -risas- . Elio es el gran creador de la mues-

la revista de Daniel Grinbank, el tenia su ofi-

tra -cráneo-, el gran estratega, el que la ensam-

cina en el cuarto piso y en el quinto yo tenía

bló. Con Hilda y Nora fue una especie de brains-

mi estudio, todos los músicos pasaban por mi

torming de admiraciòn, fue increíble juntarnos

estudio, estaba todo el dia en el laboratorio y

para hacer esto. Con Hilda vivimos toda la vida

copiaba miles de fotos, hacía muchísimas tapas

juntas y somos muy amigas. Cuando la conocí

y cubri alrededor de 300 recitales, solamente

ella trabajaba en el Image Bank como fotógrafa

para Rock & Pop, además trabaje para otras

y con Charly hicimos Peperina, donde la tapa

revistas de la época como, Cantarock, El mu-

y contratapa son fotos compradas en el Image

siquero, Pelo. En esa época el trabajo empezaba

bank, hoy en día la gente me pregunta ¿quien

por ejemplo, en Banfield y terminaba en Mar

es la famosa Peperina? -se ríe- ¡anda a saber!.

del Plata a la madrugada, los fines de semana

Pero aparte de todos esos recuerdos yo creo que

cubría tres shows por noche.

me convertí en una coleccionista de mis propias

Si comparo mi laburo en el rock con G7 y la

fotos y de toda la memorabilia del rock. Desde

última muestra presentada -“Los Angeles de

el primer BA Rock que mi papa me llevo cuando

Charly”-, me interesa mucho más el proceso

tenía 9 años hasta el dia de hoy, guardè todo, yo

creativo, el compartir con un grupo de gente

hacía hasta las credenciales de todos los show en

donde me sienta genial, que el laburo en sí mis-

papel fotográfico.

mo -que por supuesto también es genial-.

Era muy laburadora pero creo que siempre valorice tarde mi laburo, siempre me divirtió más

¿Y qué sensación tuviste con la muestra

lo humano y quizá no me di cuenta del valor

“Los ángeles de Charly”?

cultural que tenia, recien pude verlo cuando el

Cuando entre al Palais de Glace a ver la mues-

Correo argentino me compro fotos de Miguel

tra no tenía idea de lo que Elio Kapszuk -cu-

Abuelo y Luca Prodan para hacer estampillas y

rador de la muestra- iba a hacer finalmente, si

cuando entro al correo y veo que entre miles de

estuvimos trabajando durante seis meses en la

estampillas hay dos que son mías me digo a mi

elección, escaneo de negativos y descubriendo

misma ¡esto es historia!

cosas que ni yo sabía que estaban en mi archi-

Me comprometo muchísimo con cada trabajo

vo. Me emociona mucho más todo el proceso

que hago y me meto de lleno.

creativo del trabajo y la gente con la que trabaje y apoyó la muestra - Marcelo Fernández Vital

¿Qué área disfrutas más: publicidad,

-BITTAR-, Juanjo Carmona, Hilda Lizarazu,

moda, música?

Nora Lezano, Elio Kapszuk, Marcelo Panozzo

Soy muy versatil y hago de todo, ¡pongo el ojo y

de Cultura -el ideólogo de la muestra- y toda

se me enciende la vida! Voy por la calle y siempre

la gente de cultura-. Cuando entre al Palais me

tengo una camarita encima.

puse a llorar, no por mi laburo sino por la sensación de “que genial que fue trabajar con esta

¿Y cómo ves la fotografía hoy y los fotógrafos

gente seis meses ¡quiero mas de estas cosas!”.

de la actualidad?

Cosas como ir a hacer una nota en bicicleta con

Yo arranque cuando realmente éramos siete

los chicos de G7 hace años y esconderlas para

fotógrafos, conocí a Gaby Rocca y nos hicimos

que no notaran que veníamos en bici -risas-

socios, hoy veo que todo es un poco descarta-

toda esa magia, la redacción, haber armado un

ble e instantáneo y todo dura un segundo, yo

archivo… cosas que me hacen más sentido que

por ejemplo, entro en mi Instagram, miro las

la foto en sí misma.

fotos de hace tres años y digo ¡que genial! pensar que la persona que se a perdiò ese momento

20 ·

¿Por qué el nombre, Los Angeles de Charly?

ya no la viò, como soy una coleccionista eso me

Por la famosa serie, porque somos tres mujeres

da un poco de pena, esos grandes fotógrafos

y porque Charly es el capo. Nosotros somos los

de antes quienes con cosas muy rudimentarias

angeles, Charly es Dios y Elio Kapszuk es el Papa

a nivel técnico hacìan fotos increíbles, yo soy


· 21


ANDY CHERNIAVSKY

22 ·

Revista G7

Fotografía


Revista G7

muy poco técnica y le doy mucho valor a la idea y a la producción. Creo que la fotografía tiene que tener un alma, un feedback muy grande entre el fotógrafo y el fotografiado, que hoy

Fotografía

“SOY MUY VERSÁTIL Y HAGO DE TODO, ¡PONGO EL OJO Y SE ME ENCIENDE LA VIDA!”

muchas veces se torna más en un show. mucho junto a Sergio Marchi sobre fotos, re¿De qué se trata tu nuevo proyecto editorial?

cuerdos incontables, archivos y, veremos si

Es un libro que estoy realizando junto a Edito-

pueden darse a luz o no -risas-. Es un libro de

rial Planeta que se va a llamar Acceso directo,

rock, sobre cómo sin darme cuenta llegue a la

donde cuento anécdotas increíbles de toda esa

fotografía, y sin darme cuenta como pase de

época como fotógrafa en los 80S. Es más que

fan de rock a ser fotógrafa de rock de los 80S.

nada escrito y quiero poner fotos que tienen

Tiene cosas internas que fui guardando, como

que ver con cómo fui aprendiendo, es decir no

nos divertiamos y como nos llegaba la música

quiero volver a poner fotos que ya todos vieron

de afuera -lo que era muy raro- recuerdos de,

sino fotos mas íntimas, de mi vida con la músi-

por ejemplo, cuando Spinetta viajó a Estados

ca, más caseras, “del adentro”.

Unidos y se rumoreaba que había visto a David

También pienso que soy una mina que no tie-

Bowie - parece una tontería pero en esa época

ne memoria y por lo tanto la fotografía es mi

no había nada y esas noticias eran geniales-.

memoria, me manejo consultando mi vida en mi archivo, todo tiene que ver con la fotografía,

¿Tenés dimensión que sos la fotógrafa más

además en un momento escribía en una especie

importante del país?

de diario todo lo que hacía en el dia como fotó-

¡No! ni lo pienso ni lo creo, no creo que haya

grafa: Festivales, viajes en micro con bandas a

un fotógrafo más importante, porque cuando

La Falda para el Chateau Rock -recuerdo cuan-

uno piensa en los fotógrafos del mundo pien-

do viajamos con Sumo en tren o con Miguel Za-

sa en muchos que son increíbles. El otro día

baleta de Sueter en el micro de los periodistas,

leí una frase de Ansel Adams, un grande de

donde siempre venía un grupo también-.

la fotografìa en blanco y negro y del sistema

Era una fan ideológicamente comprometida con

zonal -una escala de grises que inventó-, la

el rock hasta final de los 80. “Acceso directo”

frase decía algo así como “Si hay algo que me

tiene que ver también con esa amistad, con es-

molesta es la cámara, ¿porque tiene que ha-

tar en los camarines, en las giras y en el detrás

ber una cámara de por medio entre el paisa-

de escena de los músicos y luego volver a mi

je y yo?”.Cada fotógrafo tiene un estilo, una

estudio para revelar todo ese material, en aquel

forma. Hoy viendo las fotos de alumnos de

tiempo tenía dos camaras analogicas -una con

la Universidad de Palermo decía, yo soy una

rollo a color y otra con rollo blanco y negro-. En

idiota al lado de lo que crearon estos pibes.

ese momento éramos siete fotógrafos en com-

Hice cosas que me encantaron y otras que hoy

paración con el presente donde hay muchos, y

haría diferentes pero si creo que mi laburo en el

no había equipos ni cosas importadas.

rock argentino de los 80 no va a morir nunca, va a perdurar por generaciones. Mi hija tiene fo-

¿Qué te impulsó a hacer este libro?

tos de los Twist, Charly o Sumo en su pieza y es

Fue una propuesta de Editorial Planeta, a mi la

de una generación nueva, creo que aquello que

verdad nunca se me había ocurrido escribir un

hice sin darme cuenta fue escribir una página de

libro. Además voy a hacer dos libros más con

la cultura del rock en Argentina y eso es lo que

ellos pero de fotografía, uno sobre Charly -ver-

más me gusta de mi trabajo. Lo que sí creo es que

sión mejorada, aumentada y con fotos inéditas-

me considero una excelente madre -sin dudas

y luego un libro del rock de los 80 y 90 -donde

mi mejor obra-. Todo es una búsqueda y una

hay muchas fotos de G7-.

experiencia, nadie te puede decir como hacerlo,

Para este libro en especial estuve trabajando

uno tiene que hacer su propia camino.

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::LUCIANO ZAMPA

Revista G7

Columna

Crónicas mentales: la elección Lo hacemos miles de veces al día, a veces conscientes y otras no tanto. Sin embargo, elegir entre dos o más opciones no siempre resulta sencillo. A continuación, un pensamiento en voz alta sobre la tarea -y posterior responsabilidad- de tomar una decisión. > Saber elegir. Tarea compleja si las hay. Elegir un trabajo, una casa, un amor -en caso de que se pueda-, una respuesta, una cara. Elegir bien o elegir mal. A veces preferimos A sobre B y no sabemos muy bien la razón de esa elección. Otras, en cambio, es mucho más sencillo ya que los beneficios de una decisión final están a la vista. Lo hacemos miles de veces al día, a veces conscientes y otras no tanto. Es que la elección de algo o alguien depende de nuestro contexto. Suponiendo una vida de película rosa, de esas en las que todo fluye perfectamente, no sería difícil tomar una decisión ni elegir qué clase de vida quiere uno llevar. El verdadero desafío está en hacer lo mismo pero con viento en contra y siendo el o la protagonista de una película de catástrofe al estilo “La falla de San Andrés” o “Titanic”. El famoso “te quiero ver cuando la cosa se pone fea”. Para muchos, la elección tiene ese sabor indiscutible a intuición pura, no sé por qué pero quiero esto y no aquello. Algunos le dicen “jugársela” de acuerdo a ese latido interno, a esa aceleración del corazón que nos indica que es por allá. Imaginamos un futuro con esa decisión ya tomada y, probablemente, la defendamos con todo lo que tengamos a nuestro alcance, incluso si para eso debemos modificar la realidad inmediata en un relato ficticio. ¿Quién no inclinó la cancha cuando notamos que íbamos por el camino equivocado pero no queríamos dar el brazo a torcer? Ahí, justamente ahí, es cuando deberíamos volver sobre nuestros pasos. Y no, jamás será igual. La Teoría del Caos y el llamado Efecto Mariposa -sí, como ocurre en la película de 2004 protagonizada por un joven Ashton Kutcher- así lo indican: dos mundos iguales ante iguales situaciones con un mínimo cambio provocará uno mucho mayor, tanto que cambiará todo lo conocido hasta ese momento. Así funciona nuestro mundo cuando tomamos una decisión, sea muy simple, simple, compleja o muy compleja; todo provoca un cambio en distintos grados y nunca sabremos qué pudo haber pasado si la ruta hubiese sido otra. Esto también es lo divertido de poder elegir, “jugar” con las opciones que tenemos, ¿no?... porque no todos pueden hacerlo. Misión: disfrutar más de decidir, de tener opciones y de pensar en cada una de ellas como probables, porque como dijo Steve Jobs poco antes de su muerte, “a veces uno tiene que elegir cuál será el caballo correcto para continuar hacia adelante.”

24 ·

texto

Luciano Zampa


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26 ·


::LA BOMBA DE TIEMPO

Revista G7

Música

Tambores que estallan HACE 11 AÑOS VIENEN DESDIBUJANDO LOS LÍMITES GEOGRÁFICOS Y CULTURALES CON EL IDIOMA DE LAS SEÑAS Y LOS TAMBORES. LOGRARON LO QUE NADIE: RESIGNIFICAR LOS LUNES EN ESA EX ACEITERA TRANSFORMADA POR CLORINDO TESTA EN UNA VERDADERA CIUDAD CULTURAL. NO IMPORTA QUÉ LENGUA HABLES, CUANDO EL RITUAL DE LA BOMBA DE TIEMPO SE APODERA DEL AMBIENTE TODOS EXPERIMENTAN EL MISMO IDIOMA. CON UN EXPLOSIVO LIBRO RECIÉN EDITADO, UN NUEVO SINGLE INSPIRADO EN SU PASO POR DUBAI Y SIEMPRE CERCA DE LOS TAMBORES, JUAMPI FRANCISCONI Y GABRIEL SPILLER (2 PERCUSIONISTAS DE LOS 16 QUE INTEGRAN LA BOMBA) NOS CUENTAN PORQUE ESTE FENÓMENO NO CAE NUNCA EN RUTINAS.

IG labombadetiempo

texto

Florencia Peralta fotos

Juan Pablo Soler

IG solerfotos

L

La bomba de tiempo es un seleccionado de diversos percusionistas que improvisan en escena mientras la energía del público marca su impronta. Los conciertos son únicos e irrepetibles ya que su música se va generando en cada show a través del diálogo entre los músicos y el director, quien mediante un sistema de más de 70 señas realizadas con las manos dirige la improvisación. C ada presentación se vuelve un momento mágico en el que los percusionistas en el escenario interactúan con el público, que aporta su energía desde el baile y la escucha, creando un verdadero ritual del ritmo y la percusión, además en ese intercambio y cada lunes hay un artista invitado. Más de cinco millones de personas ya bailaron al ritmo del fenómeno que se dá en Ciudad Cultural Konex de la mano de estos percusionistas de trajes naranja preparados para romperla y que vienen girando desde 2006, dentro y fuera de Argentina.

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Revista G7

LA BOMBA DE TIEMPO

“ES NUESTRA PRIMERA CANCIÓN ORIGINAL Y GRABADA EN ESTUDIO, Y ESPERO QUE CUANDO LA GENTE LA ESCUCHE PUEDA IMAGINARSE LA TREMENDA ENERGÍA DEL GRUPO TOCANDO.” G.S.

Música

¿Cómo fue el recorrido de La Bomba durante

ideas y conceptos para enriquecer el proyecto.

estos 11 años?

Nuestro ciclo de #LunesBomba, las giras por el

J.F: El recorrido y crecimiento de La Bomba ha

interior de Argentina y por los países limítrofes,

sido muy orgánico y constante. Obviamente,

como así también por Gran Bretaña y Dubai, son

con aciertos y desaciertos, pero con la convic-

experiencias que generaron mucho aprendizaje y

ción de estar generando algo genuino y afín a

un gran crecimiento colectivo.

nuestros deseos estéticos y musicales.

Este año se vió marcado por la presentación del

Logramos desarrollar una “identidad propia” a

libro La Bomba de tiempo. Ritual y ritmo, de

partir del sistema de señas, la improvisación,

Humphrey Inzillo y Gabriel Plaza. ¿Qué significa

el vínculo con el público y la impronta de cada

esto para ustedes y cómo surgió la idea que los

integrante del grupo.

llevó a plasmar sus sonidos en un libro?

Cada año transcurrido es vital para esta ac-

J.F: Natalia Ginzburg de Editorial Atlántida fue

tualidad Bomba que se manifiesta a través de

quién se acercó a nuestro grupo para plantear la

nuestros Shows, el Libro La Bomba de tiempo:

idea de realizar un libro que refleje el fenómeno

Ritual y ritmo y nuestro primer single “Near

socio/cultural en que se convirtió La Bomba. Nos

The Drums”.

pareció muy interesante dicha propuesta y en la primera reunión llegamos a la conclusión de que

28 ·

En el 2016 estuvieron por Gran Bretaña y

los escritores ideales para el proyecto eran Hum

Dubai, además cumplieron una década en su

y Gaby.

famoso ciclo de los lunes, ¿Podrían contarnos

Estamos muy felices con el resultado estético y

su experiencia personal en base a estas

literario del libro, abarca la historia (sintética) de

grandes hazañas?

La Bomba, nuestra relación con C.C.Konex y con

J.F: Creo que, como todo proceso que se vive des-

el barrio del Abasto. También contiene fotos, pa-

de adentro, no somos muy conscientes de lo que

labras de muchos de los músicos que vinieron de

hemos logrado. Sin dudas disfrutamos todo lo

invitados a nuestros shows, biografía de los inte-

que hacemos y además seguimos desarrollando

grantes de La Bomba y mucha más información.


Revista G7

Música

Otra cosecha del 2017 fue el lanzamiento

su interpretación le dió otro vuelo al tema. Es

J.F: Quizás llegamos a este lugar, porque lo-

del single “Near the Drums” ¿Cuál fue su

nuestra primera canción original y grabada en

gramos generar y mantener un espacio de ex-

motivación, cómo fue la experiencia y qué

estudio, y espero que cuando la gente la escu-

presión, de encuentro, de libertad estética, de

significa este single para ustedes?

che pueda imaginarse la tremenda energía del

comunión y de sincronía con el público.

grupo tocando.

En nuestros shows se desdibujan las líneas

G.S: La gira a Londres y Dubai cambió mucho mi

geográficas/culturales y fluyen la armonía y

percepción sobre el grupo, sobre cómo llegaba

La Bomba se caracteriza por sus presentaciones

nuestra música a otras culturas. Volví con la so-

en vivo, ¿Cómo se traslada toda esa energía a

noridad del inglés en la cabeza y movilizado por

una grabación?

¿Qué los inspira en sus presentaciones y cómo

el encuentro en Dubai con Carlos Santana. Creo

G.S: El concepto del cual partimos fue que no

mantienen viva la creatividad y la energía

que a todo el grupo lo marcó. Él se acercó y co-

fuera la clásica canción acompañada por una

después de tantos años?

menzó a hablar sobre cómo los tambores afec-

percusión. Para mí La Bomba es una orquesta

G.S: Un gran acierto de este grupo es lo he-

tan a las personas, las curan, las transforman.

en sí misma (los zurdos son los contrabajos,

terogéneo de sus integrantes. Todos venimos

Ahí mismo sacó un amplificador de su bolso y

los repiques los violines, etc.) entonces, la

de tocar músicas muy distintas y el bagaje

puso a sonar una tremenda descarga de tambo-

idea era que no hubiera demasiada informa-

musical de cada uno va nutriendo nuestros

res que debe haber durado unos cinco minutos.

ción armónica o de otros instrumentos que

shows para encontrar siempre cosas nuevas.

Silencio, después buena suerte para el Show,

opaquen el color y la fuerza del grupo. Es una

Eso y la búsqueda en los ensayos de nuevas

charlas con nosotros y sus músicos, etc.

banda de percusión acompañada por otros

formas, señas, estructuras y demás.

Ya en Buenos Aires me apareció la canción con

instrumentos.

su letra y su forma. Se la mostré a Juampi y él

Además grabamos en un estudio grande y

¿Por qué eligieron los días Lunes, para su

realmente fue el que le dió el impulso necesa-

tocando por familias de instrumentos para

famoso ciclo en el Konex?

rio con su energía y entusiasmo. Hicimos un

mantener esa sensación de vivo.

G.S: Todos somos músicos que tocamos en

Demo, lo mostramos y con el apoyo del grupo

¡el idioma del tambor!

muchos proyectos diferentes y este era un

encaramos la grabación final que fue increíble,

¿Por qué creen que hoy La Bomba es un fenó-

día que nos iba a permitir estar siempre para

un gran aprendizaje y con el broche final de

meno representativo de nuestra cultura a nivel

mantener la constancia que se necesitaba para

la participación de Kevin Johansen, quien con

nacional e internacional?

el desarrollo artístico de la banda.

· 29


LA BOMBA DE TIEMPO

30 ·


Revista G7

Música

“SIN DUDAS DISFRUTAMOS TODO LO QUE HACEMOS Y ADEMÁS SEGUIMOS DESARROLLANDO IDEAS Y CONCEPTOS PARA ENRIQUECER EL PROYECTO.” J. F.

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.DOSSIER

fotógrafo

modelos

make up

Fotógrafo: Phillipe Caillón

CAROLINA M para @liendomanagement GABRIEL T para @liendomanagement

Flavia para Perkes Gandini Estudio

asistente de fotografía

Agustina Angel cobertura

Martín De Lio

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EL CLÁSICO DE SIEMPRE · 33


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40 ·


::JESSICA KESSEL

Revista G7

Moda

Volar sin despegar del suelo HAY PERSONAS QUE LLEVAN EL ARTE GRABADO EN LA PIEL Y LA CREATIVIDAD COMO UN PERFUME QUE DEJA ESTELAS CUANDO PASAMOS A SU LADO. JESSICA KESSEL ES UNA DE AQUELLAS PERSONAS. SU TÍTULO ES EL DE DISEÑADORA DE CALZADO PERO LA PALABRA QUE MEJOR LA DEFINE ES LA DE ARTISTA, PORQUE CADA MODELO ES UNA OBRA DE ARTE CUIDADOSAMENTE PENSADA Y ARTESANALMENTE LOGRADA. NO SABEMOS SI FUE POR EL JAZZ QUE LA RODEÓ DESDE NIÑA, SI FUERON LOS OBJETOS PRECIADOS DEL ANTICUARIO DE SUS PADRES, SI FUE SU AMOR POR LA MODA SIN SACRIFICAR LA COMODIDAD O SI TUVO QUE VER QUE LOS AÑOS 20 HAYAN COINCIDIDO CON EL RENACER DE LA MUJER, LO CIERTO ES QUE, HOY, SUS ZAPATOS TIENE SUS MEJORES RETAZOS DE INSPIRACIÓN.

J

essica estudió producción de moda en Espacio Buenos Aires, en ese momento una de sus profesoras -Florence Argüello, reconocida productora de moda- le propuso trabajar con ella como asistente. Gracias a esa posibilidad de acercarse al mundo de la moda y a la producción de colecciones en pasarela, se despertó el impulso y la curiosidad por crear algo propio, una pieza de moda, atemporal, p ersonal y no dudó que aquello serían zapatos. Entonces, comenzó a estudiar en la escuela del maestro zapatero Fernando López Bizcaino donde descubrió que eso era lo de ella. Sus calzados tienen un diseño conceptual único y su propuesta está basada en la abstracción geométrica, el uso del color y texturas deliberadamente lúdico que trasciende a las tendencias estando siempre a la vanguardia. Jessica apuesta a los zapatos como piezas de arte cotidianas. Esto también se traduce en los detalles que hacen a la terminación y a la comodidad del calzado. El proceso de realización es totalmente artesanal, desde el modelaje hasta la selección de los materiales.

fotos

Juan Pablo Soler texto

Florencia Peralta

IG jessicakessel 16.7 k followers

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Revista G7

JESSICA KESSEL

¿Cuáles fueron tus comienzos en el mundo del diseño del calzado? Siempre fui una apasionada del calzado. Un día tuve el deseo de usar zapatos que no encontraba en el mercado, pero estaban en mi mente. Así

“SON ZAPATOS PARA AMANTES DE LOS ZAPATOS, GENTE QUE CUIDA LOS DETALLES, TIENE ESPÍRITU Y ESTILO PERSONAL Y QUIERE SONREÍR CUANDO SE MIRA LOS PIES.”

que comencé a estudiar modelaje y armado de calzado para materializar aquello que era sólo una idea. El día que me puse el primer par

¿Qué personalidad te gustaría que lleve

de zapatos que diseñe y armé con mis manos

puestos tus zapatos?

supe que se sellaba un amor para toda la vida.

Me gusta mucho soñar, así que me gustaría que

Despierta una fascinación en mí que no ha

Wes Anderson use los zapatos en alguna de sus

despertado ninguna otra cosa.

películas. Y mujeres, Marion Cotillard, Miroslava Duma, Gala González, Emma Stone, Linda Rodin

¿Qué pensás del hecho que tus diseños son

y la lista sigue.

codiciados por tantas mujeres? Puedo decirte que me llena de alegría que

¿Cómo fue el proceso de diseño de tu última

mujeres de distintas edades y de distintos

colección?

países usen los diseños que hago.

Lo cierto es que todo el tiempo estoy pensando en nuevos diseños. El proceso de creación

¿Qué cosas o personas te inspiran para crear?

nunca es igual. La inspiración llega de fuentes

Mis creaciones suelen nacer de estímulos vi-

muy diversas, la música, las charlas, las ca-

suales, de detalles que me llaman la atención.

minatas, las personas, los viajes. Me encanta

Me gusta mucho viajar y aprender de las dis-

dibujar en la quietud de las noches, cuando

tintas culturas y sus estilos. Soy muy curiosa.

siento que toda esta información de formas y

Estoy todo el tiempo observando, mirando e

colores vuelve, se manifiesta, baja al papel.

intercambiando experiencias con gente nueva. Puede inspirarme desde un cuadro en un mu-

Sos furor en las redes sociales, ¿Cómo ves este

seo hasta el estilo de una persona que vi por la

estallido de seguidores?

calle, y eso explica que los zapatos sean clásicos

Para mí fue algo progresivo. Pienso que es el re-

y actuales al mismo tiempo.

conocimiento de mucho trabajo que se fue difundiendo. También es lindo cuando comparten

¿Cuál es el ADN de tus diseños?

sus fotos Brenda Gandini, Florencia Torrente,

Creo que Jessica Kessel como marca de zapatos

Marou Rivero, Emilia Attias, Carola Reina y

se va consolidando porque tiene una identidad

otras mujeres a las que sigue mucha gente.

fuerte. Cada par está trabajado como una artesanía, con una combinación lúdica de colores y texturas que va más allá de las tendencias de cada temporada, lo que los vuelve atemporales. Son zapatos para amantes de los zapatos, gente que cuida los detalles, tiene espíritu y estilo personal y quiere sonreír cuando se mira los pies.

42 ·

Moda


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44 ¡

Gerente de Mtk. Chapelco Ski Resort


::CHAPELCO SKI RESORT

Revista G7

Empresas

Guardianes del invierno

CHAPELCO SKI RESORT ES EL PRIMER CENTRO DE ESQUÍ DE SUDAMÉRICA QUE TIENE UNA ALIANZA INTERNACIONAL CON POW -PROTECT OUR WINTERS- UNA ORGANIZACIÓN SIN FINES DE LUCRO QUE COMBATE EL CAMBIO CLIMÁTICO ALREDEDOR DEL MUNDO

B

ajo su lema: Winter is in our hands -el invierno está en nuestras manos- POW surgió en Estados Unidos a partir de un grupo de atletas profesionales encabezados por el snowboarder Jeremy Jones, quienes movilizados por las consecuencias del cambio climático en el planeta y decididos a no seguir siendo testigos de su impacto negativo en las montañas del mundo, en 2007 crearon POW, con el objeto de concientizar y movilizar a las comunidades de montaña para revertir este fenómeno. Hoy, esta organización elige a Chapelco Ski Resort como uno de sus partners mundiales para difundir el mesanaje en nuestro país. Además han sumado a deportistas, resorts y empresas líderes vinculadas a los deportes de invierno con capacidad de expandir sus fundamentos y trabajar por el planeta.

fotos

FEDERICO LÓPEZ JALLIAGUER

Hoy POW está integrada por muchas comuni-

El compromiso de Chapelco con POW se cris-

dades del mundo que protegen “inviernos salu-

talizó durante el verano del hemisferio sur con

dables” tales como The Dawn Hill Fund, David

una simbólica acción en la cima de los Andes.

Rockefeller Fund, Mertz Gilmore Foundation.

Federico Lopez Jallaguier, Gerente de Marketing

Con su aporte económico ayudan al desarrollo

de Chapelco Ski Resort realizó una expedición a

planificado de la industria del turismo y los de-

la cumbre de uno de los picos más emblemáti-

portes de invierno, teniendo en cuenta como se

cos de Sudamérica. Con el Volcán Lanín como

verá afectado nuestro ambiente en las próximas

testigo, en su punto más alto, selló la volun-

décadas si no se revierte el cambio climático.

tad de trabajar por esta iniciativa. “Hace tiem-

El trabajo de POW incluye investigaciones cien-

po seguimos el importante trabajo de POW en

tificas, desarrollo de politicas a nivel global,

el mundo, nos inspira”, dijo López Jallaguier

alianzas con deportistas, acciones en la industria

al terminar la expedición. “Pretendemos ser

de los deportes de nieve y movimientos para su-

agentes de cambio en la Argentina concienti-

mar más seguidores y aportantes a la campaña.

zando sobre el riesgo que corre nuestro estilo de

Gracias a los premios internacionales que recibió

vida en la montaña, si no tomamos en serio el

Chapelco a Mejor Estación de Esquí Argentina

cambio climático. Es una gran responsabilidad,

2015 y 2016 otorgados por World Ski Awards, y

un orgullo para todos los que integramos Cha-

el liderazgo que ejerce en la industria de la nie-

pelco. Estamos muy agradecidos con POW por

ve por su crecimiento y desarrollo, POW lo vió

esta oportunidad y haremos, como siempre,

como socio ideal para representarlo en nuestro

nuestro mejor esfuerzo”, finalizó.

país y una pieza fundamental para difundir su

“En la problemática del cambio climático, no-

mensaje. Por eso hoy Chapelco integra la co-

sotros somos el problema. Entonces también

munidad de Resorts Partners de POW, siendo el

seamos la solución”, advierte el sitio web de

único de Sudamérica, junto a centros de esquí

POW. Y lo suscribe Chapelco, que desde siem-

de la talla de Aspen Snowmass y Vail Mountain

pre y hoy mas que nunca trabaja para proteger

Resort, ambos de Colorado Estados Unidos.

el invierno. Todos los inviernos del mundo.

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CHAPELCO SKI RESORT

THE NORTH FACE: POR LOS INVIERNOS DEL MUNDO

The North Face también forma parte del movimiento internacional Protect Our Winters -POW- apuntando a proteger el futuro del invierno en el mundo. Encuentra en Chapelco el escenario ideal para sumarse a las acciones de concientización que lleva adelante el Centro de Esquí junto a POW. Esta temporada, The North Face, invitó a realizar vuelos en globo aerostático en la base de Chapelco. La fuerte imagen del globo aerostático es el símbolo de la energía limpia. El evento fue abierto al público y tuvo como objetivo concientizar sobre el cambio climático. El impacto de esta acción en las redes sociales y canales de comunicación de Chapelco Ski Resort, The North Face y Portect Our Winters Argentina confirman el efecto multiplicador del mensaje de POW a través de sus acciones en la nieve.

Revista G7

Empresas


CHAPELCO SKI RESORT

Revista G7

Empresas

EL TETRATLÓN DE CHAPELCO TAMBIÉN PROTEGE LOS INVIERNOS El Tetratlón de Chapelco es una competencia que organiza Nieves del Chapelco y que comprende 4 disciplinas: esquí, mountain bike, kayak y running recorriendo zonas maravillosas del centro de esquí, el Parque Nacional Lanín, el Lago Lácar y la Ciudad de San Martín de los Andes. POW eligió sumarse al Tetratlón porque encontró allí la síntesis perfecta de su mensaje de concientización: la nieve que provee de agua a la montaña, el bosque, los arroyos, el lago y la ciudad. Comunidad y deportistas nutriéndose, disfrutando y cuidando la naturaleza en perfecta comunión. El desarrollo del Tetratlón de Chapelco durante 31 años resulta inspirador y un agente multiplicador del mensaje claro de POW en su comunidad deportiva, motivando a llevar adelante conductas, políticas y acciones que protejan los inviernos.

ig cerro_chapelco fb nievesdelchapelco Más Información en www.chapelco.com


50 ·


::ACCENTURE INTERACTIVE

Revista G7

Empresas

Construyendo futuros TRANSITAMOS UN MOMENTO EN DONDE LA PUBLICIDAD, TAL CUAL COMO LA ENTENDÍAMOS, HA PASADO A QUEDAR OBSOLETA. CON EL AUGE DE LOS MEDIOS DIGITALES, LA ANTIGUA MANERA DE HACER SPOTS Y PASARLOS POR LA TELEVISIÓN ESTÁ EN PROCESO DE DESAPARICIÓN. HOY SOMOS TESTIGOS DE UNA GRAN DISRUPCIÓN EN EL MUNDO PUBLICITARIO. EN DICHO MARCO NACE ACCENTURE INTERACTIVE. DESDE LA EMPRESA ASEGURAN SER “LA AGENCIA DIGITAL NÚMERO UNO EN EL MUNDO”, Y CON APENAS TRES AÑOS DE EXPERIENCIA. EN SU ESTRUCTURA CONVIVEN CREATIVOS, TECNOLÓGICOS, EXPERTOS EN NEGOCIOS, EMPRENDENDORES E INVESTIGADORES, ENTRE MUCHOS PERFILES. AL PARECER, JUNTAR DISTINTAS CULTURAS Y CAPACIDADES IMPLICA UN GRAN DESAFÍO, PERO FUNCIONA.

M

atías Arturo, luego de haber pasado por distintas áreas vinculadas al segmento de la banca, hoy ocupa el cargo de Director Ejecutivo de Accenture Digital para Hispanoamérica, en donde su misión es nada más y nada menos que construir el futuro de la compañía la cual define como una consultora de marketing que reúne creatividad, negocio y tecnología. “Esos tres bloques son los que hacen la fuerza de la consultora de marketing”, enfatiza. Ezequiel Arslanian, por su parte, un referente histórico del mundo publicitario, fue tentado para ocupar el puesto de Managing Director de Accenture Interactive en Hispano Sudamérica, y hace nueve meses que forma parte de esta empresa en donde según él mismo dice: “No tengo dudas de que hay dos o tres lugares en los que hoy está bien estar y uno es Accenture. Más allá de los resultados, todos vamos a salir mejores cuando nos vayamos de acá, sea mañana, en un año o en veinte. Este es un lugar donde estamos construyendo el futuro nosotros mismos”.

texto

Rocío Bravo fotos

Florencia Cisneros make up

Flavia Vaniria para Perkes Gandini Studio

#accentureinteractive

Teniendo en cuenta el contexto de cambios y

trabajar en publicidad por lo que venía pasando,

rias cosas que tienen que ver con lo que yo creo

transformaciones, ¿Cómo fueron evolucionando

por lo que venías viendo de los tipos que habían

que es el futuro del negocio: una compañía que

sus carreras para llegar a ser hoy parte de la

fundado la publicidad en Argentina. No pensabas

está dispuesta a cambiar permanentemente en

estructura de Accenture Interactive?

en el futuro, pensabas que todo iba a ser así siem-

función de lograr mejores resultados y ser con-

Ezequiel Arslanian: Yo siempre fui muy inquie-

pre. Pero uno va buscando y en esa búsqueda me

temporánea en términos de servicio, un mon-

to. Estaba pensando qué iba a pasar 5, 7 o 10 años

choqué con el impacto de la tecnología.

tón de talento, gente muy talentosa, un ecosis-

para adelante. Me inquietaba mucho el tema del

Pasé por McCann, luego por Walter Thomp-

tema que funciona y un montón de condiciones

futuro. Trabajé toda mi vida en publicidad, en

son. Después me ofrecieron la gerencia gene-

que nos están dando a la gente que venimos de

agencias específicamente. Creo que mi primer

ral en Ogilvy y acepté con una condición: que

afuera para que las cosas pasen en serio.

trabajo fue en 1995. Empecé trabajando de tra-

se implemente un plan de transformación de

Encontramos un lugar donde estamos constru-

je, no había computadoras para todos, recién

la agencia en serio. El CEO global Miles Young

yendo el futuro nosotros. No tengo dudas de que

estaba arrancando a ser más masivo el email y las

me apoyaba en eso, pero después renunció. En

hay dos o tres lugares en los que hoy está bien

presentaciones se hacían en cartones donde im-

ese momento me planteé, que, si no podíamos

estar y uno es Accenture. Más allá de los resul-

primías cosas, pegabas y, por ejemplo, en deter-

hacer una transformación más profunda, no me

tados, todos mejoramos y vamos a salir mejores

minados casos resaltabas con un marcador en un

interesaba. Aguanté un año y medio y me fui.

cuando nos vayamos de acá, sea mañana, en un

papel de calcar las flechas para mostrarles a los

Empecé a trabajar como consultor y justo ahí

año o en veinte.

clientes los colores que iban a quedar en el aviso.

apreció en mi vida Matías Arturo y me propuso

Matías Arturo: Yo empecé de chico en Banco

En ese momento, no existía una noción del futu-

sumarme a Accenture.

Galicia, después pasé a Accenture y estuve has-

ro. Era al revés, existía la noción del pasado que

Hace nueves meses que soy parte de este equipo

ta la crisis del 2001 trabajando en proyectos de

tenía que ver con entender que vos habías elegido

y estoy feliz porque creo que se matchearon va-

transformación de banca, diseño de procesos,

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Revista G7

ACCENTURE INTERACTIVE

Empresas

e-learning y demás. Luego de eso pasé por Israel,

briefing y cuestionaban el producto, el servicio

MA: Antes nos llamaban para un proyecto espe-

Brasil, México, Chile, siempre en Accenture y

o el diseño de la marca. Nosotros llegamos al

cífico, una necesidad de transformación, crear

ligado a la industria de la banca. Hace un tiem-

diseño de la estrategia. Ese mundo se está jun-

un nuevo portal, una estructura de eCommerce,

po decidí volver a Argentina y hacer mi carrera

tando. Perfiles como el de Ezequiel traen este

crear contenidos o lo que fuera. Hoy estamos

ejecutiva en la empresa. Entonces me ofrecen la

mundo de marketing digital, de comunicación y

rechazando ese tipo de proyectos. Hoy quere-

posición de banking para la región, mi área de

estrategia de marca, nosotros traemos negocio.

mos ser un partner en el negocio de la empre-

confort. Pero, a las tres semanas de llegar acá me

EA: Sumado a ello yo diría que hay una cosa que

sa ¿Y qué implica eso? Que le voy a construir

dijeron que iba a volver a manejar el negocio di-

un poco apoya lo que decía Matías y fundamenta

la experiencia, la voy a desarrollar en el mejor

gital de Accenture, lo nuevo, el “The New”.

todo que es el cambio de paradigma que hubo en

sistema posible, en la mejor tecnología disponi-

Pero ¿qué es este nuevo Accenture? Ahora vas

cómo están constituidas las compañías. Histó-

ble, voy a ser desde su contact center hasta su

a dejar de tener poder, vas a manejar una capa-

ricamente las empresas se armaban y se desa-

vendedor, su marketing, hasta la operación de

cidad y esa capacidad no está construida, hay

rrollaban en función de sus necesidades, de qué

la tecnología per se y me va a pagar un porcen-

que construirla, y hay tres formas de hacerlo: la

capabilitites tenían, de qué oferta necesitaban,

taje de la prima que reciba.

primera es comprar compañías, porque son ca-

de cuáles eran los costos y números que les ce-

pacidades inexistentes dentro de Accenture,la

rraban a la empresa. La tecnología lo que hizo

Entonces, ¿Con quién compiten hoy?

segunda es reclutar talento a nivel senior,

fue hacer que hubiera una transferencia muy

EA: Para mí hoy la oferta que tiene Accenture,

leadership; y la otra, reconvertir perfiles, o sea qué perfiles vas a poder utilizar de Accenture que tengan la habilidad, la capacidad, la actitud, la voluntad y el coraje para pasar a este nuevo mundo. Pero esto implicaba no descuidar nuestro otro negocio, el tradicional, que es el que está financiando la construcción del futuro. Hoy

“LA TECNOLOGÍA YA NO ES EL DIFERENCIAL, SINO UN HABILITADOR. HOY EL DESAFÍO DE LA TECNOLOGÍA NO ES LA APLICABILIDAD EN SÍ, SINO EN CUÁNTO ACAERCAS MÁS LA TECNOLOGÍA AL CONTACTO HUMANO“. M.A

mi misión es construir el futuro de Accenture,

de la manera que está estructurada, no tiene competencia. Cuando digo no tiene competencia no es una forma de decir, no hay otra empresa que haga lo mismo, sí después competís en un montón de empresas que hacen partes. ¿Cuál es nuestra visión? Es estratégica e integral. Además, tenemos una variable muy fuerte sobre un pilar que trabajamos que es la colaboración. No-

basado en Accenture Interactive, Accenture

fuerte de valor y de cambio de paradigma y hoy

sotros trabajamos muy de la mano de nuestros

Analytics, Open Innovation y todo lo que es tec-

las compañías que triunfan y que son disrupti-

clientes y esto no tiene que ver con una moda,

nología digital. En esos cuatro bloques estamos

vas en algún mercado están desarrolladas y ar-

sino con una creencia. Creemos que cuanto más

construyendo el futuro de la compañía.

madas en función del consumidor.

involucrados estén los clientes en todo el proce-

Para ello, dentro de Interactive queremos gente

MA: Y esto está asociado al concepto de huma-

so, cuanto más conocimiento tengamos de ellos

que quiera crecer, que traiga valor y que vaya

nizar la tecnología, donde la tecnología ya no es

y más participación tengamos los resultados son

creciendo en la carrera muy rápido en la pirá-

el diferencial, sino un habilitador. Hoy el desafío

muchísimo mejores durante todo el proceso.

mide. Hoy la velocidad de los cambios y la ve-

de la tecnología no es la aplicabilidad en sí, sino

MA: Y yo agrego y destaco la colaboración abier-

locidad del mercado hacen que, si no traemos

en cuánto acercas más la tecnología al contacto

ta. Hoy estamos trabajando de la mano con en-

estos talentos y no los integramos rápidamente

humano. El consumidor te dice yo quiero seguir

tidades externas a Accenture. Tengo gente del

nos quedamos sin trabajo. De acá a cinco años el

sintiendo calidez, sintiendo amor, sintiendo

CONICET sentada acá, de San Andrés, de Di Tella.

Accenture que es hoy no va a existir.

que hay una preocupación genuina por mi ne-

Hoy no tenemos competencia. Los grandes pla-

cesidad, por lo cual hoy el desafío de la tecnolo-

yers como IBM, como Capgemini están inten-

gía es humanizarse lo más posible.

tando, empezaron dos o tres años tarde después

¿Cómo empieza a meterse “la tradicional” Accenture en el mundo de la publicidad y cuál

que nosotros con lo cual van a llegar porque

es justamente su propuesta teniendo en cuenta

La oferta de Accenture propone ser sumamen-

están intentando hacer una oferta integral de

este equipo tan diverso y con protagonistas de

te transformadora para empresas tradiciona-

ese tipo, pero están más atrás. Las consultoras

distintas áreas?

les, ¿Cómo trabajan de la mano del cliente para

de nicho estratégicas llegan hasta lo que es user

MA: Lo que está cambiando hoy es que antes las

que justamente se animen a dar el salto hacia

experience, design thinking, pensar el negocio

agencias publicitarias tradicionales llegaban al

la transformación digital?

desde el marketing, desde la persona consu-

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ACCENTURE INTERACTIVE

Revista G7

El diseño como acción y pensamiento POR CAROLINA COPPOLI, DESIGN STRATEGY DIRECTOR PARA SUDAMÉRICA HISPANA DE ACCENTURE INTERACTIVE La Big Data es un hecho y hasta podríamos decir, casi un commodity para todos. Sabemos que es una materia prima de la cual podríamos extraer y explotar información que agregase valor a los negocios. Todos queremos eso, que la data nos diga qué tenemos que hacer. Pero la sumatoria de estas partes: data + herramientas, no es suficiente para lograr algo superador. La prueba está a la vista. Muchas de las herramientas y procesos que surgieron en las últimas décadas con el objetivo de desmasificar audiencias y llegar al tan preciado 1 a 1, han fracasado en su intento. Y la realidad es que cuando uno investiga qué pasó, por qué no funcionó, siempre está el factor humano detrás. El factor humano en ambos sentidos: el que opera las herramientas, pero también el que desarrolla la estrategia sobre la que la herramienta va a operar. Cuando hablamos de tecnología, la estrategia por la cual se toman las decisiones es muy importante, es lo que da sentido, es lo que cuenta la historia de la visión de la compañía. A partir del boom de la Big Data hubo una tendencia fuerte en el mercado hacia las metodologías cuantitativas versus las cualitativas. El punto es que las cuantitativas suelen estar más lejos de la gente, de los usuarios. Nos hablan más de tendencias, de generalidades. Pero en la era de la personalización, es muy importante estar cerca del usuario, entender cómo se expresa la problemática que queremos abordar desde el negocio, pero en el usuario. Diseñar las soluciones o la experiencia a partir de conocerlos, de lo que registramos como oportunidad por estar cerca de ellos, diseñar, prototipar, testear y ajustar, y volver a una nueva versión. Estar en la era de la innovación implica perder seguridad y certeza en las soluciones que uno debe desarrollar. El paradigma es otro: es el de estado beta permanente, es decir, aprendizaje continuo. Esto no significa que seremos eternos estudiantes, sino más bien accionaremos, pero sabiendo que deberemos ajustar a partir de la experiencia de los usuarios y que eso no significa fracaso, sino innovación. De hecho, al lanzar un servicio o producto, este quedará obsoleto en cada vez más corto tiempo. Con lo cual no tomar riesgos en esta época es el mayor riesgo de todos. Utilizar metodologías de Design Thinking, garantiza que haya un proceso lógico detrás. Es la combinación de pasos rigurosos con herramientas que fomentan aspectos creativos y metodologías bien cualitativas y empáticas con los usuarios. El Design Thinking parte de la base de que el conocimiento se produce en relación y en cocreación con el objeto estudiado: el usuario y la compañía. Es por eso, que el proceso incluye sesiones con ambos en los que, a partir de trabajos pautados, se logra algo superador que brinda las bases para luego realizar el análisis y el posterior diseño de la solución o la experiencia. Estas metodologías aportan seguridad, muestran un mapa de la ruta por la que vamos, sin por eso inhibir el pensamiento creativo. La verdadera innovación está en el pensamiento, en el sentido y el reframing que hay que hacer permanentemente de los problemas. La Data, tanto la Big y la Small son grandes inputs, pero sin pensamiento, sólo tendremos un commodity que nunca llegará a los usuarios.

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Empresas


Revista G7

ACCENTURE INTERACTIVE

Empresas

midor, ahí tenemos una competencia fuerte

Martin Andrés que era director digital de Ford,

MA: Consultora de marketing reúne creatividad,

de nicho, pero no operan ni la tecnología, ni el

trajimos a Nicolás Cavaliere a manejar el Open

negocio y tecnología, esos tres bloques son los que

negocio. Después tenes la agencia de publicidad

Innovation que es un chico que es un empren-

hacen la fuerza de la consultora de marketing.

que van compitiendo en el nicho especifico de

dedor nato de toda su vida, trajimos a Patricio

Pensando un poco en la visión que tienen de lo

contenido o de campañas. Ahí está nuestra di-

O´Gorman que es interesante porque es un ex

que va a ser la publicidad de aquí a unos años.

ferencia: yo te hago los contenidos, gestiono tu

Accenture que se fue y volvió y está trabajando

campaña de marketing, desarrollo todo lo que

integrado al equipo de Interactive como si fuera

¿Cómo creen que será la publicidad y cuál será

es el marketing digital y por cada peso que ganas

uno nuevo que nunca trabajó en Accenture.

el diferencial que marcará el camino?

yo cobro, si vos no ganas yo no cobro. Esa oferta

MA: Guillermo Spallina que también se fue y

EA: Para mí, customer experience y personali-

hoy en el mercado no existe.

volvió. A esta gente nueva se le agrega la gente

zación. Vamos hacia un mundo absolutamente

de Accenture que tiene este perfil o esta actitud

personalizable y personalizado. Te diría que in-

¿Qué nos pueden contar del equipo y los

o bichito para reconvertirse. Estamos armando

cluso en el futuro va a ser al revés, las marcas te

perfiles que están haciendo cambiar esto?

equipos super potentes. Hoy cualquier persona

van a pagar a vos para que las uses.

EA: Uno de los socios de Accenture estudió in-

del equipo tiene que estar educada para hablar

MA: A mí lo que me pasa es que yo no logra-

geniería aeroespacial en Israel. Es espectacular

del futuro de su industria.

ría separar en esos tres ámbitos que es con-

trabajar con un perfil así, una persona que habla

sultoría de negocios, creatividad y tecnología

en números y en fórmulas, y nosotros venimos

Entonces, ¿Cómo definen a Accenture Interactive?

aplicada. Sin esas tres juntas vos no desarro-

de todo el mundo soft. Cuando me preguntaron

EA: Por un lado, hay una gran diferencia entre

llas una experiencia única con el cliente y no

sobre el perfil de gente que iba a traer contesté

agencia y consultora, y consultora involucra un

personalizas esa experiencia. Eso es lo que

que iba a traer gente que sepa pensar. Es muy

montón de capabilities que tiene Accenture que

hoy distingue a Accenture, que otros no tie-

fácil usar herramientas, es muy fácil usar fórmu-

las agencias no tienen. Por otro, el marketing hoy

nen. La creatividad la adquirimos porque no

las, es muy fácil implementar programas, pero

significa un montón de otras cosas también que

teníamos creatividad adentro. La tecnología

cuando tenes que pensar de cero o agarrar todas

lo que significaba antes, es el negocio del mar-

la teníamos y la evolucionamos hacia modelos

esas variables y pensar algo nuevo es muy difícil.

keting y la comunicación. Con lo cual yo te diría,

de negocio, en donde nosotros antes operába-

Trajimos gente muy relacionada al planning, al

hay que poner un rótulo porque muchas veces te

mos, ahora la usamos para desarrollar nego-

pensamiento estratégico, a la innovación, gente

preguntan qué sos, hoy es como que sos una con-

cios, esa es la diferencia.

que viene de agencias, de startups y tecnología.

sultora de negocios contemporánea porque sos

EA: Nosotros nos presentamos así: Conoci-

Trajimos gente de BBDO como Alejandro

como mucho más moderna en el approach a la

miento profundo de negocio + manejo de tec-

Gowland, trajimos a Carolina Coppoli que era

resolución de los problemas. Es difícil explicarlo

nología + creatividad estratégica igual a custo-

Directora de Business Inteligence de Ogilvy

en término de nombres, pero a mí me parece que

mer experience. Ese es la propuesta de valor de

que trabajaba conmigo en Geometry, trajimos a

la palabra consultora…

Accenture Interactive.

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Revista G7

ACCENTURE INTERACTIVE

Empresas

Analytics e Interactive: Separados al nacer POR DIEGO MARTINS DE ACCENTURE INTERACTIVE. Luego de más de una década de concebidos, Analytics e Interactive están viviendo un esperado reencuentro. Mundos que, a priori y con la mirada actual, parecen ser parte de una misma cosa, nacieron y evolucionaron extrañándose sin saberlo. Durante años las agencias han luchado para evidenciar el ROI del marketing, segmentar prospectos basados en datos y maximizar tasas de conversión; mientras que en el mundo de los datos nos encontrábamos debatiendo entre reportes, KPIs y data warehouses. Las empresas que llevan a la práctica este amalgamamiento están logrando, por fin, comprender los 360 grados de su cliente a lo largo de su vida como tal, e incluso desde mucho antes que lo sea. Ejercer el marketing y la publicidad “data-driven” abre la puerta a un real entendimiento punta a punta. Desde el primer estímulo a audiencias micro-segmentadas en base a necesidades, comportamiento y perfil, hasta la maximización de la experiencia al tornarse cliente. Continuando con personalización basada en datos para ofrecer el producto correcto en el momento y el canal correctos, maximizando la fidelidad y los niveles de satisfacción, entendiendo los ciclos de ese cliente y hasta poder determinar la propensión al abandono y cuál es la “próxima-mejor acción” para evitar que eso suceda. Lejos estamos de cuando Analytics se limitaba a métricas web o a grandes repositorios de datos legados y el análisis estadístico de información parecía una ciencia que rayaba en la magia solamente ejercida por académicos y gurúes. Hoy Analytics es sinónimo de valor de negocio, permitiendo a empresas, organizaciones y gobiernos la toma de decisiones basadas en datos. Ya no hablamos del “dato”, sino de optimizar campañas, incrementar ventas, extender el valor de tiempo de vida del cliente y disminuir el abandono, entre otros ejemplos. La integración entre Analytics e Interactive es tan vital para la concepción de los negocios digitales que el 70% de ellos implica algún tipo de cruzamiento entre ambas prácticas. Analytics es clave en Interactive para poder empoderar a los actores y maximizar los resultados ya sea que se trate de un plan de medios o el rediseño de la experiencia. Interactive, en cambio, es fundamental para Analytics ya que sin él no es posible responder lo que comúnmente se conoce como el “so what?”. Es decir que luego del procesamiento de la información, determinar segmentos y aplicar modelos estadísticos, es imprescindible la interpretación de los resultados para definir acciones transformadoras y llegar al “valor de negocio” que en definitiva es lo que motoriza la inversión. Enhorabuena, damos la bienvenida a este reencuentro que más que emotivo es motivador. Motivador de innovación y nuevos negocios para aquellas empresas que logren adaptarse e implantar esta práctica conjunta entre Analytics e Interactive.

fotos por

Gustavo Cherro

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::SHNIT

Revista G7

Cine

El SHNIT: la fiesta magenta en torno al cine vuelve a Buenos Aires EL SHNIT ES EL FESTIVAL DE CORTOMETRAJES MÁS GRANDE DEL PLANETA Y SE LLEVARÁ A CABO ESTE AÑO DEL 18 AL 29 DE OCTUBRE EN EL CULTURAL SAN MARTÍN, TRAERÁ NUEVAMENTE A BUENOS AIRES LO MEJOR DEL ARTE DEL CORTOMETRAJE DEL MUNDO Y PROPORCIONARÁ UNA PLATAFORMA PARA LA EXHIBICIÓN DE LAS PRODUCCIONES NACIONALES, ADEMÁS DE TALLERES Y CONFERENCIAS PARA QUIENES LES INTERESA EL CINE.

Foto Cortesía de SHNIT

H

ace 15 años nació este festival en Suiza y hace cuatro eligió a la Argentina como única sede sudamericana apostándole al cortometraje. En este camino el shnit dejó de ser sólo el lugar de encuentro internacional de realizadores de cortos para convertirse en una gran fiesta, en un movimiento en torno al séptimo arte. cuenta con una audiencia global, con sede en ocho países que lo han posicionado como una ventana a las diferentes realidades culturales del mundo, a partir de la exhibición de cortometrajes de gran valor narrativo y estético. El evento se presenta de forma simultánea en Berna (Suiza), Bangkok (Tailandia), Cairo (Egipto), Ciudad del Cabo (Sudáfrica), Tokyo (Japón), Moscú (Rusia) y San José (Costa Rica), por supuesto, en la capital argentina. Está claro que Buenos Aires es una de las capitales latinoamericanas con mayor oferta cultural convirtiéndose así en un epicentro de difusión del arte en cualquiera de sus disciplinas. Ésta es la razón por la cual ha sido elegida como la sede sudamericana del shnit.

LOS CORTOMETRAJES El shnit presenta lo mejor del mundo del cortometraje. Prueba de esto es como varios de los cortos que han participado en este festival incluso han llegado a obtener otras premiaciones de reconocimiento en el circuito cinematográfico internacional como los Óscar, este es el caso de la nominación el año pasado del corto ruso animado “We Can't Live Without Cosmos”, que estuvo nominado a dicho galardón. Las proyecciones de los 100 cortometrajes que presentará este año el shnit están organizados en diferentes muestras o competencias en un sólo lugar El Cultural San Martin. La Competencia internacional: Una poderosa muestra de los mejores cortometrajes del mundo en concurso; Made in Argentina, es el nombre de la competencia nacional que pretende ser además una potente ventana de exposición y áquellos cortos argentinos fuera de competencia tendrán lugar en la selección Dulce de Leche. Otro programa que podrá encontrar es el Peeping Tom, la colección de cortos eróticos, y si le parece poco, habrá también funciones en súper 8, además de conferencias y talleres. Para este octubre decídase por el cine, su mejor elección será el shnit.

Foto El inicio de Fabrizio (2015) Dir.M.Biasin

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::MARIANO MARTÍNEZ

Revista G7

Un tipo con calle “MI INFANCIA ME CURTIÓ DE ALGUNA MANERA, SON VIVENCIAS QUE ME TOCARON Y HOY EN DÍA HACEN LO QUE SOY…” UN TIPO DE BARRIO QUE SIEMPRE SUPO SALIR ADELANTE PESE A LAS CIRCUNSTANCIAS DE LA VIDA. LO VIMOS LLEGAR CON LOS BRAZOS LLENOS DE BOLSAS Y CASI COMO UNA CONTRADICCIÓN INSISTÍA EN ESTAR PASANDO POR EL MOMENTO DE MÁS LIVIANDAD. GENUINO, SIMPLE Y RELAJADO NOS CUENTA QUE EL PASADO FORMA PARTE DE LO QUE SOMOS Y LO QUE PODEMOS SER.

E

Marino Martínez comenzó a actuar a sus 16 años consiguiendo el protagónico de la serie de televisión “La nena”, un casting multitudinario del que nunca pensó que saldría seleccionado, desde ese momento su carrera comenzó a impulsarse pasando por telenovelas y series, en 1998 actuó por primera vez en la pantalla grande de la mano de la película argentina El Faro. Nació en La Boca y se crió en Avellaneda, hoy es padre orgulloso de Olivia, Milo y Alma y nos cuenta lo distinta que fue su infancia en comparación con la de sus hijos, nos habla de sus temores como papá, sus estandartes en la vida y su difícil infancia hasta convertirse en el tipo que es hoy.

¿Cómo eras de chico?

internado primero en Fiorito en una habitación

texto

Me gustaba mucho estar en la calle. Era muy ca-

comunitaria y mi vieja en una situación heroi-

Romina Zollo

llejero. Tenía una libertad muy grande, dema-

ca me llevó al Garrahan, donde me la salvaron a

Guido Adler

siado, te diría. Que hoy la veo en comparación

una semana de perderla. Después comenzó una

a la que tienen mis hijos y es nada que ver. Por

lucha para volver a caminar.

ejemplo, el otro día fui con ellos al cine y mi hija de 7 años me pidió para ir al baño (estando den-

Después de pasar por esa situación tan

tro de un complejo) y aunque ella es súper adul-

traumática, ¿Cómo llegas a la actuación?

ta por la edad que tiene me daba miedo dejarla

Cuando empecé la secundaria comencé a es-

ir sola, y yo a los 7 años ya andaba en colectivo

tudiar en la escuela de Arte de Avellaneda,

solo, otra vivencia, otro momento.

más allá de ser muy tímido de chiquito me co-

Más allá de la época yo estaba rodeado de un

paba el tema de actuar, me gustaba por ejem-

montón de cosas que eran peligrosas pero tuve

plo, actuar las obras en el Jardín. Era el mas

suerte y fui consciente que no quería eso para

tímido de mis hermanos y cuando volví del

mí. Mis viejos me lo demostraban con el ejem-

accidente a la secundaria, apenas pude cami-

plo, mi mamá me tuvo a sus 16 años y mi viejo

nar mandaba las obras de teatro del colegio y

tenia 17, por eso también era una relación dife-

recuerdo que para fin del último año hice Dirty

rente en comparación con otros padres e hijos.

Dancing, a todos les había encantado y yo me

Mi infancia me curtió de alguna manera, son

decía “está bueno esto”.

vivencias que me tocaron y hoy en día hacen

Comencé a hacer casting para televisión y publi-

lo que soy, igualmente tengo un recuerdo feliz,

cidad a los 14 años pero no quedaba en ninguno,

aunque tuve muchos accidentes. Cuando volví

hasta que en un momento, cuando ya tenía mi

de Soldati a vivir a Avellaneda, ya con 9 años,

energía enfocada hacia otro lado, salió el casting

me chocó un colectivo y esa fue una marca bas-

para “La nena”, era multitudinario y estaban bus-

tante importante, casi pierdo la pierna, estuve

cando alguien que interprete el papel de novio.

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fotos make up

Solange Perkes para Perkes Gandini Studio

Espectáculos


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Revista G7

MARIANO MARTINEZ

Espectáculos

“CUANDO ME FUE BIEN FUE PORQUE ELEGÍ BUENAS HISTORIAS, TAMBIÉN TIENE MUCHO QUE VER CON QUE QUIERO CONTAR COMO PERSONA…” Cuando llegué había 999 personas porque recuerdo que te daban un número y a mi me tocó el 1.000. Yo estaba renegado y no me imaginaba esperando tanto, entraban en tandas de 20 per-

¿Tenés o tenías algún referente?

sonas y solo te miraban y preguntaban algunas

Cuando era chico y comenzaba a actuar me gus-

cosas sin hacerte actuar, mentí un montón y

taba Leo Sbaraglia, pero cada uno tiene que te-

metí más estudios de los que tenía (risas). En

ner sus propias metas, sus formas y ser siempre

esa primera prueba quedé y luego pasé las si-

uno en lo que haga. Si admiro a muchas perso-

guientes. Me acuerdo que por cartas que envió

nas. Recuerdo que lo fui a ver a una obra de tea-

la gente eligieron un posible novio para la pro-

tro: “La soledad del campo algodón” con textos

tagonista. El productor me preguntaba todos los

muy extensos y yo estaba fascinado pensando lo

días si ya me pedian autógrafos y yo todavía via-

difícil que eran esos textos, lo esperé a la salida

¿Qué proyectos profesionales tenés?

jaba en colectivo, no me conocía nadie. Un día,

y le pedí un autógrafo, fue al único en toda mi

Tengo un proyecto teatral que quiero hacer, una

después de un mes de grabaciones, en la puerta

carrera. Como productor admiro a mucha gente

hermosa obra inglesa que compre sobre un he-

de canal nueve me empezaron a esperar cente-

aunque tengo mi propio pensamiento sobre qué

cho verídico entre un padre y un hijo, también

nares de chicas, de la noche a la mañana había

productor quiero ser.

me ofrecieron hacer una serie de algunos capí-

un montón de chicas gritando y, en un mes me

tulos para una nueva señal, no puedo contar A la hora de recibir un guión/propuesta ¿Qué

demasiado pero me encanta el papel, la novedad

es lo que más te importa del personaje?

es quién la va a dirigir. También me ofrecieron

¿Cómo te tomaste ese cambio y qué pensabas

Se va modificando con la experiencia, pero

una película argentina de género terror, el elen-

en ese momento?

vuelvo siempre mucho a las bases, que me guste

co está muy bueno y el Director es de una ópera

Fue muy loco, era algo que había buscado un

la historia, cuando me fue bien fue porque elegí

prima, me impresionó mucho la historia.

montón y pude llegar. A la larga me di cuenta

buenas historias, también tiene mucho que ver

que pasó porque lo había buscado. Ese último

con que quiero contar como persona, por ejem-

¿Cómo manejas tu vida privada con las

empujón que dieron determinadas personas me

plo “Amar después de amar” lo elegí porque me

redes sociales?

sirvió mucho y entendí que me faltaba ese mí-

gustó la historia.

Instagram es la red social que más me gusta,

cambió la vida.

nimo esfuerzo porque estaba a punto de aflojar

siempre me gustaron las fotos y tengo fotos

y eso me dio la pauta para ir hacia adelante, más

¿Cómo te llegó la propuesta de ADDA?

guardadas de todos los momentos de mi vida y

allá que ya lo tenía desde aquel accidente, siem-

Termino de hacer Esperanza mía y no tenía

más aún desde que el mundo está más visual. Es

pre hay un último esfuerzo y siempre se puede

ninguna intención de meterme a hacer una

lindo compartir ciertas cosas y no tengo fobia de

un poco más. Además tuve la suerte de tener

novela porque tengo la suerte de poder mane-

eso, al contrario, me da orgullo mostrar mis lo-

personas que me alentaron, aunque luego está

jar mis tiempos. Cuando me llega la historia me

gros, a mis hijos…Además muestro mi cotidia-

en uno mismo. Nadie va a hacer nada por uno y

encantó aunque me sorprendió en un princi-

neidad, soy un tipo normal que lava los platos,

nunca hay que bajar los brazos, esto mismo me

pio y me causó gracia mi propia reacción, veía

limpia su casa.

pasa con la producción, yo quiero producir hace

raro el hacer de padre pero me copo el desa-

bastante tiempo.

fío, además me gustó mucho la historia, lo que

¿Hoy a qué le tenés miedo?

contaba en base a la amistad, lo cual me parece

Hoy disfruto de lo que tengo, estoy en una etapa

importantísimo, lo que pasa con el amor y no

de hablar todo, de tener las amistades sinceras

saber manejarlo, porque la verdad es que cual-

que quiero y juntarme con ellos, en mi vida

quiera se puede enamorar, quizá no comparto

siempre fui limpiando cosas que no me sirven,

la manera en que lo llevaron adelante, pero me

considero que hoy por hoy tengo que estar li-

gustaba la historia en general, me pareció no-

viano. Se decir que no y lo hago, hoy me siento

vedosa por los recursos de pasado y presente,

muy genuino en eso.

el conflicto de dos familias de amigos era muy

La vida es un constante esfuerzo, yo me levanto

fuerte. Lo que me gustó es que luego de una

a las 5 de la mañana a entrenar porque muchas

traición los personajes puedan volver a creer en

veces estoy once horas grabando y cuando llego

el amor y la confianza, ese mensaje en especial

a mi casa me tengo que poner a estudiar para el

más allá del tinte policial.

otro día, yo tengo la suerte de hacer lo que me gusta y por eso lo hago con gusto pero me esfuerzo en mi trabajo, hzzhsi tenes esa posibilidad hay que hacerlo siempre con alegría.

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“HOY DISFRUTO DE LO QUE TENGO, ESTOY EN UNA ETAPA DE HABLAR TODO, DE TENER LAS AMISTADES SINCERAS QUE QUIERO Y JUNTARME CON ELLOS, EN MI VIDA SIEMPRE FUI LIMPIANDO COSAS QUE NO ME SIRVEN…”

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::CANNES POR THET

Revista G7

Publicidad

La diversidad es el espíritu de esta época Audaz y decidida, la estatua de una niña apareció en el medio de la noche para desafiar al toro de Wall Street y poner en evidencia la necesidad de un profundo cambio en los espacios de poder a nivel mundial. Fearless Girl, la niña sin miedos, se convirtió en una de las campañas más premiadas en toda la historia de Cannes Lions: se llevó dieciocho leones que equivalen a cuatro Grand Prix, entre ellos el de Titanium, uno de los más codiciados y que marca el rumbo de la industria. Esto ocurrió en el 64° Festival Internacional de Creatividad, donde los conceptos más escuchados -y reclamados- fueron “diversidad” y “transformación”. Por primera vez, dicha transformación comenzó a hacerse visible desde el mismo festival. La última edición ha sido la más paritaria en la conformación de los jurados: el 43% de los 390 jueces de 50 países fueron mujeres y ocuparon 8 de las 23 presidencias de jurados. Estos números, inevitablemente, se traducen en

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una mayor diversidad y perspectiva de género a la hora de evaluar la creatividad internacional: ¿QZHué mensajes recorren el mundo por sus premios? Esta niña valiente y segura de sí misma es un claro ejemplo de que las cosas pueden ser de otra manera. Fearless Girl fue una acción desarrollada por McCann New York para State Street Global Advisors con motivo del Día Internacional de la Mujer 2017 para comunicar que las compañías con mujeres en puestos de liderazgo tienen mejor performance. "Conozca el poder de las mujeres en el liderazgo, ella marca una diferencia", puede leerse en una placa a sus pies mientras la nena continúa mirando hacia adelante. El presidente del jurado de Titanium, Tham Khai Meng, dijo que la campaña fue disruptiva, irreverente y rompió el molde: “Está más allá de todo lo que hemos visto. La estatua de bronce quedará como un ícono permanente y desafiante. Es el espíritu de la época y la cultura

está lista para abrazarla”. La escultura había sido colocada originalmente por el plazo de un mes pero un petitorio solicitó prolongar su estadía y, a partir de una decisión del alcalde de Nueva York y de una licencia extendida por el Departamento de Transporte, la niña seguirá en el parque Bowling Green hasta marzo de 2018. Kristen Visbal, la artista uruguaya autora de la obra, declaró en una entrevista a El Mundo que su objetivo es mucho más ambicioso: que la niña se quede para siempre. El mundo en su conjunto está transitando el fin de una era, de la que la publicidad no está exenta. Los puestos ocupados por mujeres serán clave para que la industria pueda eliminar las brechas y deshacerse de todos los estereotipos y clichés que aún predominan. Por la identificación que Fearless Girl genera y por las conversaciones que continúa despertando, queda claro que hay mucho por transformar.


cobertura

Mariano Heredia texto

Camila Selva Cabral fotos

Federica Valabrega y Brett Berman, gentileza McCann New York

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::CANNES POR THET

Revista G7

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Diario de viaje de Thetzilla en Cannes UN DRAGÓN MAGENTA FUE NUESTRO INSÓLITO COMPAÑERO DE VIAJE. SU NOMBRE ES THETZILLA Y NOS ABRIÓ LAS PUERTAS DE ESTA PRIMERA EXPERIENCIA EN CANNES LIONS. SE TRATA DE LA MASCOTA DE THET STUDIO: UN HIJO REBELDE DE GODZILLA QUE SE NIEGA A SEGUIR LA TRADICIÓN FAMILIAR DE DESTRUIR. TE INVITAMOS A REPASAR LAS CONFERENCIAS MÁS INSPIRADORAS DE LA 64° EDICIÓN DE CANNES LIONS JUNTO A THETZILLA, UN APASIONADO DE LA CREATIVIDAD ¡Y DE HACER AMIGOS!

Uno: Simon Le Bon En la ponencia “Beyond An Ordinary World”, Simon Le Bon & Nick Wood sugirieron perder el control sobre las ideas y dejarlas crecer. Las ideas, insistieron, tienen la capacidad de guiarnos pero sólo si confiamos en ellas. “No temer al fracaso”, “Las buenas ideas no cuestan nada” y “La ambición es lo que nos hace creativos” fueron otras de las frases que se destacaron en la conferencia del líder de Duran Duran.

Dos: Sir Ian Murray McKellen El actor británico Sir Ian Murray McKellen participó en la sesión llamada “Contar una buena historia” junto a la agencia The Brooklyn Brothers. Sir Ian destacó la importancia de ser fiel a sí mismo y contó que siempre eligió personajes con los que podía identificarse. Dijo que es vital creer en las historias que se van a contar y que esas historias sean auténticas, que hagan preguntas, que aborden los temas desde distintas perspectivas y que puedan inspirar a los más jóvenes. Por último, Sir Ian invitó a la comunidad creativa a “salir del closet” mediante la inclusión de más héroes de la comunidad LGBTQ.

Pizarniketas Polígrafas "Hay que irse a la bosta" - Gastón Santos

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Revista G7

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Tres: Pussy Riot “El patriarcado es aburrido” podía leerse, escrito a mano, en unos carteles sobre el escenario. Las chicas del colectivo punk feminista Pussy Riot fueron invitadas al 11° seminario musical de Grey para dar una masterclass sobre activismo. Con los rostros cubiertos con pasamontañas de colores, Nady Tolokonnikova y Sasha Adler advirtieron que para lograr un verdadero cambio no basta con compartir consignas en las redes sociales, hay que organizarse y pasar a la acción. En 2012, luego de una acción en una catedral rusa, las integrantes de Pussy Riot fueron condenadas a pasar casi dos años en prisión. Al salir, fundaron su propia compañía de medios: Mediazona. La charla terminó con todos los asistentes usando máscaras y levantando carteles con ideas políticas.

Cuatro: Burger King Burger King fue elegido “Anunciante del año” por las acciones creativas que la marca viene desarrollando a nivel global. Entre todas sus campañas premiadas sumaron 25 leones, incluyendo dos Grand Prix. Fernando Machado, su global brand manager, insistió: “El mayor riesgo es no tomar riesgos”. Machado reconoció que muchas veces los clientes complican las cosas pero que todo se simplifica cuando se conoce en profundidad a la propia marca. Para esto, dice que las preguntas fundamentales que todo anunciante debe hacerse son: 1- ¿Qué es lo que hace a nuestra marca diferente? 2- ¿Cuáles son nuestros valores? 3- ¿Cómo es nuestra personalidad?

Cinco: Platon Antoniou Famoso por sus retratos fotográficos de líderes mundiales (Obama, Putin, Trump, entre otros), Platon Antoniou se define a sí mismo como un "cultural provocateur" y un “storyteller”. En su conferencia, hizo un llamado de atención sobre la responsabilidad que tiene la sociedad de “recalibrarse”, del mismo modo en que lo han hecho generaciones previas. La publicidad, recordó Platon, es una ventana al mundo y allí, como en todo, lo más importante no son las respuestas sino las preguntas. Y señaló que la chance real de lograr algo asombroso se da cuando el público puede verse reflejado en las historias.

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::MAROU RIVERO

Revista G7

Influencer

La observadora participante DESDE ALGÚN LUGAR Y DESDE QUE HABITAMOS EL ESPACIO ESTAMOS TRANSFORMÁNDOLO TODO, TODO EL TIEMPO. NOS REINVENTAMOS, NOS RE PREGUNTAMOS Y NOS INVOLUCRAMOS. MAROU RIVERO ES EXACTAMENTE ESO: UNA TRANSFORMADORA, UNA RECOLECTORA DE EXPERIENCIAS. DE UN TONO DE VOZ QUE NO TERMINA DE ADECUARSE AL DESORDEN DE LA CIUDAD Y CON UNA DEDICADA OBSESIÓN POR CRONICAR EL MUNDO. VIVENCIAL, EXISTENCIALISTA Y AMANTE DEL MONOCROMO, ESTA CHICA QUE NACIÓ EN UN PUEBLO CON NOMBRE DE VACACIONES ETERNAS Y EMPEZÓ DESDE ABAJO HASTA LLEGAR A LA LUNA ES, DESDE HACE UN TIEMPO, CASI CIUDADANA DEL MUNDO, PERO DESDE SIEMPRE UNA “CATACORDOPORTEÑA”.

C

uando Marou -Mara- Rivero tenía 20 años comenzó a escribir copetes para un programa de televisión de moda que hacía junto a su familia, donde su hermana -Calu- era la conductora. Luego, el programa mutó a formato papel y Marou se desarrolló como redactora y editora haciendo suyo el proyecto con mucha pasión desde los usos, las tendencias, el estilo y el diseño. Estudió la carrera de Sociología en la Universidad Siglo XXI, con un Posgrado en Sociología del Diseño en la Universidad de Buenos Aires -UBA-, es una gran apasionada de la moda, el cine y el arte y esa pasión se vuelca en sus estudios y en su sed de saber y conocer sobre el mundo que nos rodea. En el 2011, y a raíz de aquellas ansias por volcar toda la información que fue recabando a través de sus experiencias, sus viajes y la gente que tuvo la oportunidad de encontrarse en el camino, abre su blog Chica Lunar, de ahí en más no paró. Hoy es columnista externa de moda para el diario La Nación, reconocida bloguera e influencer en moda y lifestyle y columnista de tendencias en el programa Pura Vida, Cada día de la Televisión Pública.

¿Cómo fue tu infancia?

¿Cuándo te mudaste a Córdoba?

Nací en Recreo, Catamarca, un pueblo del que ju-

Nos mudamos todos juntos. Cuando tenía 7 u 8

raba que tenía 50.000 habitantes pero hace poco

mis viejos vendían ropa, ellos la compraban en

comprobé que tiene 12.000, -wikipediado-.

Córdoba y la vendían en Catamarca, entonces

Cuando yo vivía allí era mucho más chiquito,

les salió una franquicia de Angelo Paolo -fueron

nací en el 85, tengo 32 años. Tengo recuerdos

los primeros que hicieron en Argentina el diseño

hermosos de mi infancia, como todo pueblo,

del gran lunar que trataba sobre el cáncer de ma-

toda mi familia vivía en la misma manzana y

mas- luego tuvieron las franquicias de Vitamina

teníamos un patio común creado por mi abuelo

y J.L.Cook y nos mudamos a Córdoba Capital y

donde había algarrobos, el siempre fue un reci-

desde los 9 años hasta los 23 viví allí, por crianza

clador nato, un guardián de la sustentabilidad,

soy más cordobesa.

IG marourivero 94.1 k followers

hacía hamacas con las bicicletas que se rompían, siempre fue “animate a transformarlo”.

¿Y vos qué te sentis más?

Crecí rodeada de naturaleza, había mandarinos

Yo digo que soy “catacordoporteña” y después

por todos lados y si nos daban ganar de comer

de este año me siento un poquito ciudadana del

nos subíamos al árbol a buscar la fruta, durante

mundo porque planeo seguir viajando. A raíz

texto

el verano hacía mucho calor. Hasta los 15 años

de viajar y conectar con gente conocí a una

make up

tuve la suerte de volver durante las vacaciones

chica que tenía un blog donde recopilaba his-

de verano porque mis papás nos llevaban a Re-

torias de viajeras , ella creó un “viaje cultural”

creo ya que todos mis tíos y primos viven ahí.

a París, Barcelona -mi ciudad en el mundo- y a

fotos

Agustina Angel Florencia Peralta Flavia Vaniria para Perkes Gandini Studio locación

Parque Bar

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Revista G7

MAROU RIVERO

Influencer

toda la región de Andalucía con una noche en cada

ese momento no lo pensé tanto y hoy digo “qué

jugando a lo que hacia allá porque la revista se

lugar. En mi blog hago hincapié en lo cultural

audaz”. Al principio era un formato televisivo

seguía imprimiendo. Luego decidí volcar toda la

porque creo que es donde el universo tiene que

en el que yo guionaba, mi hermana conducía,

información que tenía en un blog personal, ahí

mirar y cuando me preguntó si me interesaba

mi papa administraba y mi mamá producía,

nació Chica Lunar, en diciembre de 2010.

viajar con ellas enseguida le dije que sí, así es que

trabajábamos los cuatro. Yo hacía los copetes y

me invitó a hacer una curaduría de París y Bar-

el programa duraba dos minutos, era una cáp-

Recién hablaste sobre tu profesión, sos So-

celona -lugares en los que yo ya había estado-.

sula que venía después del noticiero -tal como

cióloga. ¿Cómo te acompaña en la moda y en tu

se verían hoy los programas de YouTube-, eran

forma de vivir?

¿Por qué Barcelona es tu lugar en el mundo?

copetes y entrevistas muy cortas. Cuando Calu

Me gusta replicar una frase que escuche una

Es difícil de explicar pero ese lugar me expande,

la pegó en Buenos Aires había que conducir y yo

vez de un profesor que tuve, “la sociología es

se me alinean todos los chakras -risas- Desde el

dije “¡a mi no me miren!, en televisión ni loca”.

sentido común con palabras difíciles”, esto es entender que todo lo que te pasó en la vida de

primer momento que pise Barcelona -Mayo de 2014-, tengo la mejor historia del mundo, me regale el viaje para los 30 y cumplía 29 así que llegué joven -risas- Desde ese primer momento fue increíble, fui con un amiga que tiene un primo catalán, por eso desde que llegamos tuve contacto con el Barcelona real, desde los locales. Nunca me sentí una turista a pesar de haber he-

“ME GUSTA CONOCER GENTE, VIVIR EXPERIENCIAS, COMPROMETERME Y METERME EN ESO, NO PUEDO MIRARLO DESDE AFUERA -VOLVIENDO UN POCO A LA PROFESIÓN, PORQUE CREO QUE TODOS AFECTAMOS, ES SER PARTE…”

alguna forma te modifica, te hace distinto, el ser únicos no es solo físico sino también de construcción mental y de recursos, desde hablar, interpretar, ponerse en el lugar del otro, hay un montón de cosas que nos definen: donde nacimos, a que colegio fuimos, quienes son nuestros compañeros... yo había dejado atrás mi posibilidad de estudiar Cine, y cuando me debatí entre

cho muchas cosas turísticas, por ejemplo, cada vez que estoy allá voy a la Casa Batló de Gaudí.

Fue genial, después mutamos a papel y los cope-

esas dos carreras y empecé a trabajar en moda

Siento que es una ciudad que conozco de vidas

tes empezaron a ser notas más amplias, al prin-

me dí cuenta el lugar que tenía la Sociología,por

pasadas. Me pasa algo muy similar con México

cipio mi mamá me editaba y a los seis meses me

ejemplo el arte o la moda determinan los valo-

D.F, cuando fuí nunca sentí miedo, viví allí por

dijo “este es tu proyecto” ahí me encontré es-

res de una época, si ves como se vestían en una

seis meses, cuando cursaba la carrera de Socio-

cribiendo desde una carta editorial hasta notas

determinada época podes hacer una radiografía

logía quería hacer Comunicación Audiovisual

puntuales, tenía colaboradores...fue increíble

de sus valores y costumbres que están determi-

y en mi Facultad no había, entonces hice un

el ejercicio. Además USTED -Usos,Tendencias,

nados socialmente. Mi tesis de grado fue acerca

intercambio con el Tecnológico de Monterrey

Estilo, Diseño- había nacido desde nosotros,

de la responsabilidad social empresaria de moda

y tomé clases de TV, cine, film en 35, grabé un

yo era USTED, sabía exactamente qué era esa

pero siempre me costó mucho ponerme en ese

programa de radio, trabajé en la producción de

editorial, fue una gran experiencia, venía a cu-

lugar de la socióloga que usa palabras demasia-

un programa de televisión… había muchas po-

brir los BAFWEEKS a Buenos Aires, entrevisté

do académicas, por ejemplo, en mi blog trato de

sibilidades y yo estaba como un pez en el agua.

a Pablo Ramírez cuando fue a Córdoba, fue una

usar palabras que lleguen, que atraviesen, desde

escuela enorme porque si bien tenía total liber-

la conciencia del impacto que va a tener lo que

Volviendo un poquito atrás en tu vida, fuiste

tad tampoco podía excederme, como cuando te

escribo, ser responsable de eso, hasta la mane-

editora de una revista…

dicen “hacé lo que quieras” y sos más cuidadosa

ra en que presento las cosas: “algo que a mi me

Si, ¡de mi propia revista! -risas- Esa fue la pri-

que nunca. Me sirvió mucho cuando me mudé

gusta, que a vos te pueda interesar” es darle un

mera vez que escribí sobre moda en mi vida, en

a Buenos Aires y me permitió llegar acá y seguir

poco la autoridad a esa persona y no bajar líneas.

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Pero, ¿Sos consciente que vos sos

dos afectamos, es ser parte y por eso también

¿Y vos qué cuestionarías en cuanto

una influenciadora?

el #LaModaqueHabito, porque la transformo.

a mandatos?

Eso me da un miedo que no te puedo explicar.

En Twitter, por otro lado, me defino como una

A los 18 años mis papás tenían un bar en Córdoba

Básicamente porque la tecnología nos define.

tejedora social, porque la herramienta de la red

y lo vi todo, fue la primera vez que vi a dos mu-

Cuando hacia el blog -antes de Instagram- era

es conectar con pares y con distinta gente. Des-

jeres besandose, en ese momento yo era bastan-

bloguera, hoy soy influencer, porque es la ma-

de algún lugar uno está transformándolo todo

te “frasquito” y desde ese momento la palabra

nera en que se llama a la gente que tiene influen-

siempre, ¿no?.

libertad está constantemente en mi cabeza, mi

cia pero que también habita las redes sociales,

relación con la moda o el cine fue siempre desde

y al mismo tiempo ese reconocimiento viene de

Hablando de influenciadores, ¿Qué referentes

ahí, por ejemplo, “si te gusta una pochoclera,

los otros. Un influencer es un líder de opinión

tenés sobre moda, cine?

¡vamos a verla!” No hay nada que este mal, son

digital, pero en realidad influencers somos to-

Sale una película de Almodóvar y yo no puedo

elecciones propias, hay momentos para todo.

dos en nuestros grupos de pertenencia. En mis

respirar hasta que la vea, a ese nivel. Me apasiona

USTED siempre fue libertad en la elección, “yo

charlas a veces hago la pregunta ¿cuántas veces

la gravedad y al mismo tiempo la liviandad so-

te cuento, vos elegí”. Creo que todo está tan

sus amigos les preguntan en qué lugar se com-

bre los que trabaja los temas, esa cosa de “puede

válido que no se si hay algo para cuestionar. Si

praron X prenda o les piden una recomenda-

ser el fin del mundo pero hay humor”, además

cuestionaríha la hegemonía en el éxito de can-

ción de una película que hayan visto? Eso es ser

tiene un perfil muy lúdico, hasta la película más

tidad sobre calidad. El año pasado estuve en

influencer, uno es alguien en ese segmento y la

triste tiene algún acento de color. El cine de Al-

un Festival que paradójicamente se llama The

persona valora tu opinión, en la digitalidad es

modóvar es mi favorito por lejos, además a veces

Influencers -desde hace 14 años- donde hay

eso pero multiplicado exponencialmente.

también me siento un poco dramática, una chica

charlas y workshops que te hacen cuestionar la

En Instagram me defino como una observado-

Almodóvar -risas-. En moda me gusta mucho

comunicación y la cultura actual. Hoy tenemos

ra participante, me gusta conocer gente, vivir

Leandra Medine de Man Repeller, ella tiene un

que empezar a pensar que nadie sale de las redes

experiencias, comprometerme y meterme en

rol de celebrity/influencer pero también de co-

y el paradigma que se viene es calidad, “seguí a

eso, no puedo mirarlo desde afuera -volviendo

municadora y es muy libre, se animó a cuestio-

alguien que te genere valor, que te dé algo más

un poco a la profesión-, porque creo que to-

nar los mandatos de las revistas.

que la foto del look”

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MAROU RIVERO “HOY, LONDRES Y NUEVA YORK MIRAN LO QUE PASA EN NUESTRA REGIÓN, BUSCAN Y NECESITAN TALENTO LATINO. INCLUSO, LA MAYOR MARCA DEL MUNDO, QUE ES LA IGLESIA CATÓLICA, BUSCÓ UN LATINO PARA PRESIDIRLA”.

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SANTIAGO KELLER

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Revista G7

Influencer

¿Qué proyectos tenes a corto plazo? Tengo dos proyectos, el primero es mi Blog el cual relance, ya que el año pasado sufrí un especie de pánico digital y no podia subir nada a Instagram, eso me hizo pensar que en esa red tengo todo acerca de mis últimos tres años de trabajo y si pasara cualquier cosa y se borrara no se que haría, por eso también volví a poner el foco en el Blog, que lo diseñó la agencia Mandarina y realmente es el Blog que quiero tener, se parece mucho a mi ideal y funciona también de currículum, tiene que ver con lo lúdico, el color, la fluidez, entre otras cosas. Por otro lado estoy dando charlas con marcas -aunque no son proyectos puntuales-. Y si hablamos de pensar en lo que viene me late muy fuerte hacer un Master en Sociología y Tecnología de Barcelona, que está estrictamente dirigido a mi formación y mi área de acción, desde pensamiento creativo hasta orden y control. Ese es mi proyecto. Me parece super importante formarme. Un Master no te va a hablar sobre lo que va a pasar en 100 años sino a que se parece lo que estamos viviendo y hacia dónde vamos y, sobretodo, que podríamos modificar de ese camino. El año pasado hice un Posgrado de Sociología del Diseño en la FADU, allí conocí a Miguel Angel Gardetti - Director del Centro de Estudios sobre el Lujo Sostenible y Director del Centro Textil Sostenible- quien es un referente muy importante en lo que respecta a sustentabilidad en Argentina. Hice un programa con él: Líderes para el cambio en el sector moda, desde ese momento fui mutando en mi accionar, para mí es importante tener marcas que me gusten y trabajen de la manera correcta, y además tener marcas que me gusten y a las que todos puedan acceder -obviamente también hay marcas que me gustan que son caras- pero yo creo que la moda es para todos y no importa lo que uses. ¿Existe la moda sin la industria? Pasa que la Industria también es uno, existe una cadena de valor mucho más allá de la prenda, la prenda no nace solo en el diseñador, sino desde la gente que teje, que provee al mercado... En lo particular me pasó que siempre ví en esa cadena de la que hablo a gente con ideales, con sueños, con el ejemplo de mis viejos. Todos son parte y no se debe quedar solo en el producto, sería todo muy simplista. · 73


::MUTEK

Revista G7

Música

El esperado.Vuelve MUTEK a nuestro país EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CREATIVIDAD DIGITAL CONFIRMA SU LLEGADA A LA CIUDAD DE BUENOS AIRES LOS DÍAS 22, 23 Y 24 DE SEPTIEMBRE. DESDE EL AÑO 2000 MUTEK ES UN ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN CON LA TECNOLOGÍA DONDE PARTICIPAN ARTISTAS NUEVOS Y CONSAGRADOS DE LA ESCENA. Shows en vivo, performances audiovisuales, talleres, charlas, instalaciones de arte digital y asombrosas propuestas que combinan arte y tecnología formarán parte de la programación de actividades de esta edición Mutek Argentina. La sede principal será el CCK -L. N. Alem y Sarmiento-. Con entrada libre, Mutek promete una programación variada y llamativa donde tienen lugar reconocidos artistas internacionales, consagrados de la escena local y una selección de los más originales nuevos talentos. A la vez se propone como un espacio que favorezca encuentros e intercambios entre los artistas y un público diverso y heterogéneo. Algunos de los nombres confirmados son Herman Kolgen, Nonotak, Michela Pelusio & Glenn Vervliet y Simon Wilkinson. Desde sus inicios en Canadá en el año 2000, el propósito de Mutek ha sido diseminar y desarrollar la creatividad digital en el sonido, la música y las artes audiovisuales. Además, es una plataforma de difusión para los artistas innovadores y visionarios otorgando a las audiencias la posibilidad de descubrir propuestas originales. En un planeta de constantes cambios, el “Mu” en Mutek, conscientemente, se refiere a la noción de “mutación”. LINE UP. Primeros artistas confirmados. Alejandro Mosso AR / Chancha Via Circuito AR / Chic Miniature AR/CA / Ducasse & Ailaviu AR / Ernesto Ferreyra AR / Ernesto Romeo AR / Fidel Eljuri EC / Guillaume & The Coutu Dumonts CA / Herman Kolgen CA / Joanie Lemercier FR / Jonas Kopp & Rainer Kohlberger AR/DE / Klauss AR / Lucas Gutierrez AR / Maotik CA / Mathew Jonson CA / Maya Jane Coles UK / Melmann AR / Mezcla AR / Michela Pelusio & Glenn Vervliet IT/BE / Microesfera & Bruno De Vincenti AR / Microfeel AR / Mike Shannon CA / Muno AR / Nicola Cruz EC / Nonotak FR/JP / Simon Wilkinson UK / Sol del Río AR / Sonja Moonear CH / Villa Diamante AR

Foto

der. sup

HERMAN KOLGEN

Foto der. inf MATHEW JONSON

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MUTEK de noche Además, #MUTEKAR 2017 dará un único evento nocturno el sábado 23 de septiembre a partir de las 22 hs, en Crobar. El programa NOCTURNE de MUTEK presentará expresiones orientadas hacia el ritmo y el baile, con artistas locales e internacionales de gran prestigio en todo el mundo. Entradas disponibles en Ticketek MATHEW JONSON LIVE (CA) SONJA MOONEAR DJ SET (CH) ALEJANDRO MOSSO LIVE (AR) ERNESTO FERREYRA DJ SET (AR) SEPH + MILENA PAFUNDI LIVE A/V (AR) DAMIAN LEVENSOHN DJ SET (AR)

Para más información: mutek.org/buenos-aires facebook/MUTEKArgentina MICHELA PELUSIO & GLENN VERVLIET

Programación de Mutek Argentina DIGI_SECTION: Sección profesional diurna de Mutek. ofrece talleres, mesas redondas, presentaciones, encuentros privados con artistas, demos y mucho más. En consonancia con la política de ofrecer accesibilidad, todas las actividades de Digi_Section son gratuitas. A/VISIONS: Serie de programas contemplativos audiovisuales que ofrecen una experiencia inmersiva que explora la relación entre imagen y sonido. PLAY: Una selección de experimentaciones entre los productores más jóvenes del país y talentos de talla internacional, dan como resultado interesantes y heterogéneas performances. EXPERIENCE: es el evento de cierre del festival. Sucede de día y en un espacio público. Tiene como objetivo brindar a la comunidad la posibilidad de conocer nuevos artistas y nuevas formas de expresión de manera totalmente gratuita. NOCTURNE: el programa Nocturne presenta actuaciones orientadas hacia el ritmo y la pista de baile, con artistas internacionales de gran prestigio en todo el mundo. · 75


::SONAR

BARCELONA 2017 Sinergia e interacción ACABA DE PASAR UN NUEVO SÓNAR EN BARCELONA. LA EDICIÓN 24° DEL FESTIVAL NUEVAMENTE ROMPE RÉCORDS DE ASISTENCIA: 12.4000 PERSONAS CIRCULARON DURANTE 4 DÍAS Y 3 NOCHES POR SUS 9 ESCENARIOS Y MÁS DE 140 ACTUACIONES EN DIRECTO DE DJS, BANDAS Y PRODUCTORES DE TODO EL MUNDO. ADEMÁS, COMO CADA AÑO SE CELEBRÓ EL FESTIVAL SÓNAR +D, DEDICADO A EXPLORAR, EXPONER Y GENERAR SINERGIAS E INTERACCIÓN ENTRE EMPRENDEDORES, INVERSORES E INVENTORES DEDICADOS AL DESARROLLO DE PROYECTOS Y NEGOCIOS QUE COMBINAN CIENCIA, ARTE Y TECNOLOGÍA. Sónar +D. Innovación a la cabeza.

de mi festival fue el DJ set de Craig Richards, un

Este año el foco estuvo en temas vinculados

DJ y productor del underground londinense

Maximiliano Cuenca Echarte

con la Inteligencia Artificial, la domótica y el

que además fue residente del icónico club Far-

Cortesía SONAR Press

Internet de las cosas (IoT). Informática, comu-

bic de su propia ciudad. Con un groove con-

nicaciones, robótica, automatización y cientos

tundente fue construyendo un su set apelando

de especialistas, emprendedores y creativos in-

a una cuidada fusión entre Tecno y House con

tentando diseñar los estilos de vida de nuestro

algunos toques de Electro o Acid. Eso sí, siem-

futuro inmediato. Temas que fueron abordados

pre sosteniendo ese elegante acento inglés que

en conferencias con representantes de organi-

lo caracteriza. Mezcló todo su set con vinilos,

zaciones como Google, Movistar, Pay Pal, Pio-

hasta el cierre de un Sonar Village. Constelación

neer, Spotify, Red Bull Music Academy, Roland,

ideal para el cierre del jueves.

Native Instruments, la Universidad Oberta de

Ya en viernes, temprano y en el mismo escena-

Catalunya, el Adjuntament de Barcelona, la

rio se presentaba mi segunda cita imperdible.

fundación para emprendedores Barcelona Ac-

Para mí la más esperada: Juana Molina. A los

tiva, el Barcelona Computing Center, el British

pocos minutos de empezar, se iba llenando el

Council,

y artistas-empresarios como John

campo de Sónar Village mientras el sol medi-

Acquaviva, Richie Hawting, Björk, Josh Davis

terráneo calentaba el ambiente. Lo de Juana fue

-a.k.a DJ Shadow- y muchos más.

místico. Tocó todas o casi todas las canciones de

En este contexto se celebró el 5º Congreso In-

Halo, su nuevo disco. El concierto, igual que el

ternacional de Cultura Digital y Tecnologías

disco, fue hipnótico. Juana está en el mejor mo-

Creativas que permitió a 30 start-ups acceder

mento de su carrera musical. Ha logrado definir

a rondas de inversores, dispuestos a invertir en

su sonido con precisión y está en pleno dominio

negocios incipientes de la música, vídeo, arte,

de la tecnología que utiliza.

diseño, hardware, realidad virtual, moda, in-

En este Sónar se destaca la presentación de va-

ternet de las cosas, entre otros.

rias duplas artísticas. Configuraciones diversas entre DJ´s, productores, cantantes y músicos.

Sónar by Day y Sónar by Night

Por ejemplo, Floorplan, dúo formado por Ro-

Dulce es la ansiedad que te invade cuando em-

bert Hood (DJ) y Lyric Hood (vocales) que la

pezás a recorrer el interminable listado de DJs,

rompieron en el escenario Sónar Dome desde

músicos y productores que se distribuyen en

las 21 hasta el cierre del Sónar Day. Lo hicieron

los distintos horarios del festival. La aplicación

con un sonido demoledor y espiritual, balan-

de Sónar te permite acceder aleatoriamente al

ceado entre la dureza percusiva del tecno de De-

line-up del festival, ordenando el listado por

troit, el groove sexy del funky más galáctico y la

escenario o por horarios. Aunque, claro, las

pasión profunda y emocional del godspell en los

superposiciones muchas veces son inevitables.

vocales más sensuales del festival. Poco más tarde tocaba el segundo plato fuerte

Mi camino crítico. Los imperdibles.

del viernes: DJ Shadow. En el escenario central

Por un lado está diseñado en base a las presen-

del predio de L´Hospitalet: Sonar Club; el DJ,

taciones de artistas que conozco, me gustan y

productor, pionero y maestro del arte del sam-

no me perdería por nada. El primer imperdible

pling hizo gala de todo su abanico de recursos

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texto fotos


Revista G7

Música

técnicos y carisma en el escenario. Soy fan con-

premio se lo lleva también el público, que sabía

exquisito de New York durante los 90´s: Mas-

feso de DJ Shadow, no solo por hacer del sam-

a lo que iba y se entregó sin condiciones a la vo-

ters At Work. Seis horas de purismo en la pista

pling un arte sino también por haber sido uno de

luntad de la banda. ¿O habrá sido al revés? Por

de baile, desplegado con impecable sensibilidad

los pilares fundamentales del nacimiento de un

cierto, también estrenan disco: Seasons High.

por otra dupla épica: "Little" Louie Vega y Kenny

sonido que luego llamaron trip hop.

Durante el resto de la noche se podía oscilar en-

"Dope" Gonzalez.

Es muy interesante ver sus sesiones en vivo,

tre el escenario Sónar Car y el resto de los espa-

Moderat, Derrik Carter, Beji B y Nina Kraviz

siempre ha sabido evolucionar en la técnica y el

cios de Sónar by Night.

-que me sorprendió gratamente- se alternaron

espíritu heredados del hip hop pero sin miedo

Sónar Car, por segundo año consecutivo, man-

entre idas, venidas y pasos de baile por los dis-

de cruzar influencias con otras escuelas, para

tiene el formato diseñado para recrear la expe-

tintos escenarios de la noche.

muchos antagónicas, como tecno, el pop y has-

riencia del club. La idea se logra cerrando un

ta el drum & bass. Un genio que festejaba, a viva

círculo gigante con espacio para unas 7000 per-

voz, los 20 años de su trabajo más representati-

sonas -pocas en contraste con las 124000 que

vo que marcó el inicio de una era en la música

asistieron al festival-. El espacio se arma como

electrónica. Además, presentó temas de su nue-

un óvalo de cortinas rojas que caen desde una

vo disco The mountain will fall.

altura superior a los 10 metros, con iluminación

Pegado, en el Sónar Lab, visite una banda que

de discoteca y un sistema de sonido espectacu-

para mí es fetiche. Little Dragon es una banda

lar cuatri-amplificado de la celebrada firma In-

sueca de larga historia con el festival. Tienen

glesa Funktion One. Un marco ideal para que los

una visión del pop y la electrónica interesante

DJs puedan desplegar sus artilugios en sesiones

y simpática. Ofrecieron un show energético y

largas, de 6 horas por noche.

emotivo, gracias al carisma de su cantante de

Luego fue el turno de los cubanos radicados en

ascendencia japonesa: Yukimi Nagano. Parte del

Estados Unidos, cultores del sonido House más

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SONAR

El último apaga la luz Llegó el Sábado. Es habitual que el último día

primicia mundial, con su nueva banda “Versus

cine o teatro. Un espacio cerrado con especta-

de fiesta se agrupen las apuestas más fuertes en

Synthesizer Ensemble”. Una constelación de

cular sistema de sonido, aire acondicionado y

cuanto a popularidad y convocatoria. Curio-

cuatro tecladistas con sintetizadores analógicos

recursos técnicos para las propuestas visuales

samente, mi “lista de imperdibles” se resumía

distribuidos en diagonal a ambos lados del es-

y auditivas más experimentales, innovadoras y

proporcionalmente al aumento de estos indica-

cenario, formaban un triángulo en cuyo vérti-

vanguardistas del festival. Es ahí donde se man-

dores. Pero tampoco se agotó.

ce, elevado unos metros sobre el resto estaba el

tiene vivo el espíritu del Sónar original.

Una de las apuestas más fuertes de este año en

comandante Craig, que hacía de director de or-

Este año descubrí un gran músico de origen Vas-

cuanto a DJs, fue la presentación en formato

questa, manejando la percusión electrónica, las

co, Aitor Etxebarria, conocido como El_Txef_A,

Back to Back, de Seth Troxler & Tiga. Dos DJs

mezclas y demás artilugios. Mientras tanto, con

músico, compositor y productor de origen clá-

que gozan distintos grados de influencia de la

un piano de cola tocaba Francesco Tristano.

sico que se ha visto seducido por la potencia

Segunda y Tercera Ola de productores de Detroit

El concierto se basó en la descomposición de los

creativa de la electrónica y la tecnología de pro-

y Chicago. La apuesta era fuerte como animado-

temas más icónicos del repertorio tecnófilo de

ducción musical.

res de Sonar Car.

Carl Craig para su reconstrucción en vivo por

Tuve la oportunidad de disfrutar su concierto

Lo hicieron con la energía y potencia sonora en

cuenta de su orquesta post moderna. El resultado

basado en la música que compuso para un do-

clave de Tecno, House, Electro y Acid en sus ver-

fue increíble. Un verdadero tour galáctico, guia-

cumental que se estrena este año: “Guernika.

siones más empáticas. Sónar Car colmado, agra-

do por ese gen melódico tan característico del so-

Markak” de Hannot Mitengia.

deció la sinergia entre ambos DJs bailando toda

nido de Detroit, que oscila entre la melancolía y

Otro descubrimiento interesante, fue un espec-

la noche sin parar.

la desesperación desde una visión estética neta-

táculo multimedia: Entropy. Un viaje desde los

Seth Troxler es todo un personaje de la escena

mente minimalista. Sonidos hiper-electrónicos

orígenes del universo, representado en distintos

Tecno global. En los últimos 10 años ha evolu-

matizados por brillantes intervenciones de piano

planos de pantallas traslúcidas sobre el escena-

cionado meteóricamente hasta convertirse en

en las manos de Tristiano. Cuando el estado de

rio, mientras la astrónoma y cosmóloga Dra.

el referente indiscutido que es hoy. Tiene una

plenitud fue generalizado, estallaron las baterías

Dida Markiovich iba relatando los principios

interesante historia detrás, un perfil crítico que

electrónicas desde la cabina de mando central.

fundamentales de la física que explican la géne-

expone abiertamente frente a variaciones más

Entonces la fiesta fue absoluta. Para mí, lo mejor

sis de todo lo que conocemos.

“comerciales” de la música de baile y vínculos

de Sónar 2017.

El viaje era representado en una línea de tiempo

insospechados con Argentina.

que se ajustaba en escala, a medida que se divi-

Pero mi misión continuaba y quedaban asigna-

Descubrimientos

dían los átomos de helio, se expandía el univer-

turas pendientes en mi camino crítico. Como

Escenarios como Sónar Complex llaman la aten-

so y se formaban estrellas, galaxias, planetas y

la impresionante presentación de Carl Craig en

ción por su propia concepción, una especie de

agujeros negros.

78 ·


Revista G7

Música

Musicalmente se ilustraba cada transición con

Aphex Twin, Radiohead, The Cure, Depeche

Hace años no tocaban y volvieron al ruedo en

la maestría técnica y artística del dúo Doople-

Mode, Nitzzer Ebb o Front 242, iban y venían en

Sónar. Fui a verlos con altas expectativas pero

reffekt. Los músicos enfrentados, cada uno

mi cabeza mientras intentaba trazar una línea de

desde mi punto de vista, creo que no estuvie-

con sus máquinas en los extremos del escena-

influencias que hayan podido hacer posible se-

ron lo suficientemente preparados, o quizás no

rio, para que ciencia, arte y tecnología confi-

mejante banda. Pero sin renunciar a una identi-

tuvieron una buena noche. Por suerte están sus

guren esta experiencia inolvidable.

dad propia y estimulante.

discos que son geniales y su gran influencia en la

Algunas cosas mágicas también pasan en Só-

Seguí paseando y enseguida llegué al vecino es-

música contemporánea.

nar sólo con llegar temprano y tuve la suerte

cenario Sonar XS. donde descubrí a Oblique &

Otra sorpresa, en este caso gratamente, fueron

de descubrir actuaciones como la del Argen-

Carlos Bayona, sonaban con temas propios en

los franceses Justice. Una de las apuestas fuertes

tino Juan Ingaramo en Sonar XS, escenario

una especie de parodia o revival de los años 80s.

del festival por convocatoria y popularidad. Solo

dedicado a jóvenes artistas y sonidos emer-

En la puesta, se veía intervenido el logo de Sónar,

pasar por Sónar Club, el escenario principal de

gentes. El joven cordobés logró sorprenderme

donde cambiaron el 2017 por 1986. Vestimenta

la noche; era darse cuenta que algo especial es-

con su carisma escénico, sus bases electróni-

al tono y un sonido electrónico, sintético y ana-

taba pasando. La pista de baile estaba encendida

cas y la cadencia urbana a la vez que espiri-

lógico con el que descubrían nuevas formas de

de entusiasmo y comunión gracias a un público

tual de su voz. También conocí al Catalán Pau

expresar la retórica más ochentosa del Pop Sin-

masivamente entregado a la banda, que demos-

Cabruja, que recibió a los tempraneros con sus

tético. Lo hacían con gracia, con elegancia pero

tró estar a la altura de las circunstancias con un

secuencias multi-capas de sintetizador mo-

sobretodo con mucho amor. Ese amor melancó-

show compacto y energizante. Así que chapeu

dular y utilizando una plataforma de control

lico por los gloriosos años 80´s sonaba más retro-

con los Justice.

bastante original llamada Monome.

futurista que a revisionismo.

El año que viene Sónar cumple 25 años. Se espe-

Otra banda Catalana que me sorprendió fué Aní-

ran grandes sorpresas. Intentaré estar ahí y con

mic. Presentaban su nuevo álbum “Skin”. Sor-

Una de cal y una de arena

suerte, poder contárselos nuevamente por acá

presa desde mi ignorancia, porque parece que la

El balance del festival en su vigésimo cuarta

y por todos los canales de comunicación que G7

banda tiene un largo historial y una masa envi-

edición es súper positiva. De todo lo vivido me

pone a disposición para llegar hasta ustedes.

diable de seguidores. Un hallazgo tardío pero fe-

quedo con lo mejor que es lo que le acabo de

liz. Estoy seguro que aquellos que sepan disfrutar

relatar. Fue un poco decepcionante para mí la

del sonido híbrido entre el Rock, el Pop y los sin-

presentación de De La Soul, una banda funda-

tetizadores, partiendo de una visión oscura como

cional para gran parte del Pop, Hip Hop, R&B

plataforma de exploración, agradecerán el dato.

y Rap de mediados de los ochentas hasta bien

Referencias como Joy Division, New Order,

pasados los 90s.

· 79


::TRIMARCHI

Revista G7

Diseño

17 años de creatividad que se expande TRIMARCHI ES ESTA LOGRADA UNIÓN DE FESTEJAR Y APRENDER, CONFERENCIAS, FIESTAS AUDIOVISUALES, TALLERES, RECITALES, REUNIONES DE TRABAJO Y EXPOSICIONES, FERIA DE EMPRENDEDORES Y LUGARES DE REFLEXIÓN.

80 ·

En 17 años han ido evolucionando, de ser un

torno al campo visual-, se sumarán congre-

congreso de diseño en un salón de fiestas hasta

sos en paralelo, abordando nuevas temáticas,

ser el encuentro de diseño con mayor convo-

como: Arquitectura, Diseño de Indumentaria

catoria en Latinoamérica reuniendo a más de

y Tecnología -apps, realidad aumentada, ins-

6.000 diseñadores en un Estadio. Este año die-

talaciones- buscando una real interacción entre

ron un paso mayor, transformando al evento en

profesiones afines.

una acción de 365. Con la apertura de un Club

De esta manera, el festival se transformará en un

de Ocio y Estudio, el Club TRI, donde cada día

lugar más abierto y vivencial, donde el público

del año pasan conferencias, talleres, recitales,

general podrá acceder a la feria de stands con

encuentros de lectura, exposiciones y demás

más de 50 productores independientes de todo

aventuras. Esto le dio a TRImarchi una mayor

Sudamérica, editoriales, marcas de ropa, obje-

exposición y amplió su audiencia.

tos y sorpresas, el área de exposiciones y recita-

Por esta y otras razones, este año TMDG, el en-

les gratuitos. Para quienes prefieran un costado

cuentro de diseño, a llevarse el fin de semana

más académico podrán gozar de talleres, charlas

del 6, 7 y 8 de octubre, ampliará también su

informales y conferencias.

audiencia. TRImarchi planea llegar al centro de

Además se presenta el festival audiovisual

Mar del Plata, a la clásica postal de Los Lobos.

Buenas Noches TRImarchi, que traerá buenas

Para ello Utilizará salones en desuso del Casi-

propuestas para la noche Marplatense con re-

no, la explanada de los lobos, pequeños cines

presentantes de diferentes puntos del mundo.

y grandes teatros, salas para exposiciones, y

Una edición imperdible, la reformulación de un

demás locaciones que ofrece esta icónica obra

clásico, el año 17 marca la mudanza del Estadio a

del arquitecto Bustillo. Además de las clásicas

la ciudad. Un año de apertura, donde TRImarchi

temáticas -Diseño Gráfico y pensamiento en

se transforma en un festejo colectivo.


PRIMEROS CONFERENCISTAS CONFIRMADOS Jay Rutherford (Canadá)

Adrian Johnson (Inglaterra)

Si bien su formación lo llevó por varios lugares, como

Londres tiene un diseñador que ilustra, alguien que

Meta Design en Alemania desarrollando familias ti-

hace las cosas más claras. Explica con composi-

pográficas, o su propio estudio en Canadá, hoy, está

ciones las cosas para entenderlas a todo ritmo, y

en una etapa de formar, siendo uno de los profeso-

lo logra. Motivo por el que está a cargo de grandes

res destacados de la mítica Universidad de diseño de

campañas y proyectos, como la comunicación del

Bauhaus en Weimar.

Metro de Londres, el icónico Underground.

Hideyuki Katsumata (Japón)

MediaMonks

Quizás lo conocés por su psicodélico arte, tapas de

Productora creativa digital global. Trabaja con las

disco para Little Dragon,CUZ (Go Team! + Stooges) o

principales agencias del mundo, grandes marcas y

Mad et Len. Recibimos desde Japón a un gran refe-

empresas innovadoras de medios y tecnología. Me-

rente de esta cultura, que coquetea con la cultura

diaMonks convierte ideas, estrategias e IP en cam-

del Yokai.

pañas, películas, contenido, productos y plataformas galardonadas.

Gustavo Santaolalla (Argentina)

La compañía tiene oficinas en Ámsterdam, Londres,

Uno de los pioneros del rock latinoamericano, que

Estocolmo, Dubai, Nueva York, LA, Buenos Aires, São

supo encontrar en sus raíces musicales la cla-

Paulo, Singapur y Shanghai. Cuenta con un equipo

ve para un estilo único que le abriría caminos en

interno de más de 600 Monks especializados en

el mundo, ganando Oscars por su trabajo musical

producción digital, cinematográfica y física y son

para el cine. Estará dialogando sobre la relación del

reconocidos por más de cincuenta instituciones

sonido y la imagen.

en todo el mundo, incluyendo Cannes, The Webby Awards, la Ad-Age Production A-list, FWA y los pre-

Falu Carolei (Argentina)

mios Awwards entre otros.

Skater y artista autodidacta, reconocido por sus trabajos en tinta negra. Vinilos de punk rock, viejos cómics de monstruos, la cultura del skate y el tatuaje conforman parte de los temas que aborda. Es el autor de las ilustraciones de TMDG17, y uno de los responsables de la imagen de Vans Argentina.

· 81


::GABRIEL DEL CAMPO

Revista G7

Arte

Cuando los objetos transmiten y despiertan emociones

HACE MÁS DE VEINTICINCO AÑOS QUE GABRIEL DEL CAMPO SE ENCARGA DE RESCATAR EL VALOR DE LO ANTIGUO, DE BUSCAR PIEZAS ÚNICAS POR DONDE VAYA, RESTAURARLAS Y ACERCARLAS A LA GENTE. SUS ESPACIOS SON ANTICUARIOS FUERA DE SERIE, PORQUE NO SOLO VENDE OBJETOS ANTIGUOS SINO QUE LOS CARGA DE SENTIDO, DE HISTORIAS Y DE MUCHA VIDA.

H

ace más de veinticinco años que Gabriel del Campo se encarga de rescatar el valor de lo antiguo, de buscar piezas únicas por donde vaya, restaurarlas y acercarlas a la gente. Sus espacios son anticuarios fuera de serie, porque no solo vende objetos antiguos sino que los carga de sentido, de historias y de mucha vida. Fiel a su estilo, Gabriel del Campo es lo que hace. Viste una campera de cuero desgastada de otra época, un jean y una gorrita. Cada espacio donde trabaja también es su casa. La de San Isidro, donde nos encontramos para hacer la nota, la construyó él mismo. Caminarla es sortear obstáculos de una belleza inigualable, piezas antiguas de todo tipo y estilo. Subimos una escalera de madera que cruje mientras uno de sus galgos rescatado nos sigue. Pasamos por su habitación donde un colchón en el piso y una alfombra de piel se calientan con el fuego encendido en la chimenea. Llegamos a un salón enorme pintado de rojo, con una mesa de madera en el centro y repleto de más objetos a su alrededor. Gabriel es inquieto y no puede disimularlo, contesta todas las preguntas de pie o caminando por la sala, mientras yo no puedo evitar mirar dos sirenas de piedra gigantes que cuelgan en una pared y varios crucifijos que están al lado de la mesa. En realidad esta historia empezó en otra casa, la de su abuela, en el barrio de Caballito. Ahí fue donde Gabriel forjó su primer vínculo con los objetos antiguos: “El tamaño de esa casa y de las cosas que había en ella eran absolutamente desproporcionados para un chico y eso me provocaba algún tipo de misterio que quedó guardado en mi inconsciente”, explica. Pero muchas cosas pasaron antes de que Gabriel descubriera que con esa pasión de la infancia podía armar un emprendimiento tan grande. Cuando estaba terminando el secundario, su primera novia quedó embarazada y Gabriel tuvo que salir a trabajar. Hizo todo tipo de actividades, como repartir pan o manejar un taxi, pero siempre mantenía su afán de descubrimiento y de coleccionar objetos. “Tuve un par de negocios que no prosperaron porque me la pasaba comprando cosas que me gustaban, pero me las quedaba para mí y no las comerciaba. Llegó un momento en que mi casa estaba repleta de tantos objetos que ya no podía sostenerlo y decidí jugarme y abrir mi primer local en San Telmo”, recuerda. Al comienzo, Gabriel se sintió expuesto mostrando sus propios objetos que lo habían conmovido. Cuando inauguró, los anticuarios y la gente se burlaban de él porque le divertían las cosas rotas o muy gastadas en una época en la que los comerciantes norteamericanos buscaban en nuestro país objetos dorados, en mármol o de estilo Luis XV. Nada de eso lo hizo dar marcha atrás y pronto encontró personas que entendían y compartían su mirada. El negocio fue creciendo y a los objetos pequeños sumó autos, motos, lanchas de madera y esculturas altísimas que empezó a restaurar en talleres y a mostrar en enormes depósitos en el barrio de San Telmo y en San Isidro. Gabriel se reconoce autodidacta, absolutamente curioso y con una gran compulsión a despertar sensaciones cotidianas: tres cualidades que considera imprescindibles para trabajar en este rubro. En esa constante búsqueda, hace menos de un año creó Red Barón, una marca de prendas vintage, y hace tres meses abrió en uno de sus antiguos depósitos, Nápoles, un bar donde se puede comprar ropa y comer entre autos antiguos, objetos de otra época y esculturas enormes. “Creo que parte de la fascinación que tiene la gente con Nápoles es porque puede tocar esos objetos y no solamente verlos detrás de una soga. Y esa siempre fue mi filosofía: para conectar con los objetos hay que usarlos y convivir con ellos en una forma muy cercana”, afirma totalmente convencido.

82 ·

fotos

Sol Díaz Couselo texto

Maria Florencia Sanz


· 83


Revista G7

GRABIEL DEL CAMPO

Arte

Es increíble la cantidad de cosas que tenés en

venta o de remates, pero el valor agregado

restauramos y también hacemos un trabajo de

tus anticuarios, ¿Dónde las encontrás?

es encontrar esas cosas espontáneamente.

modificación. Si nos parece que un objeto nos

¡Por todos lados! Algunas personas que dan

En una época me hospedaba en los hoteles y

pide ponerle terminales de hierro oxidado, lo

vueltas por el interior del país me traen cosas,

publicaba un aviso de compra de objetos en el

hacemos. A veces las modificaciones son riesgo-

porque nos conocemos hace tiempo y saben en-

diario del lugar. Muchas personas venían con

sas, pero queremos que el objeto trasmita cada

tender mi mirada. Cuando viajo a otros países

piezas que servían y otras que no, pero lo que

vez algo mejor. Las cosas tienen que provocar

siempre encuentro algo para comprar. Me gusta

más me divertía era que terminaba entrando en

una emoción o un carácter, y no siempre en-

relacionarme con la gente del lugar y saber dón-

sus casas y mirando cosas maravillosas.

contrás ese objeto que te conmueve. Entonces

de están las cosas escondidas. A veces uno tiene

Además de la búsqueda que realizás de los obje-

si tenés un banco espectacular y unas ruedas de

el dato de un barrio que está lleno de compra-

tos, hacés un proceso de restauración. Nosotros

hierro inglesas, podés hacer lo que los anticua-

EL SLIPPER ES UN ZAPATO QUE UTILIZABA LA MONARQUÍA. TENÍA EL ESCUDO DE LA FAMILIA REAL BORDADO CON HILOS DE ORO EN EL FRENTE Y ERA UN ZAPATO DE LUJO.

84 ·


Revista G7

GRABIEL DEL CAMPO

“PARA CONECTAR CON LOS OBJETOS HAY QUE USARLOS Y CONVIVIR CON ELLOS EN UNA FORMA MUY CERCANA”

Arte

rios llaman “un casamiento” y unirlos. El resul-

¿Cuál creés que es el valor de lo antiguo o

tado puede ser genial si el trabajo está bien reali-

usado frente a lo nuevo y moderno?

zado, pero si lo hacés mal es un asesinato.

Los seres humanos vamos tratando de formar

Esa conjunción de objetos y muchos otros que

nuestra propia imagen para transmitir lo que

tenés en el anticuario puede decirse que son pie-

somos. Creo que hay personas que se toman

zas de arte.

tiempo para encontrar dentro de sí mismas para

Cuando juntas ciertos objetos de determinada

qué lado van y buscar su propia identidad. En

manera puede ser bastante parecido a lo que

cambio, otras personas lo encuentran en las

para un artista es una instalación. Por un lado, es

marcas. Siempre es un riesgo buscar tu propio

cierto que los objetos se ayudan o se perjudican

camino y en ese aspecto las marcas te brindan

entre ellos, pero por otro lado hay piezas con una

una gran tranquilidad. En mi opinión, las mo-

nobleza tan grande que hacen que todo funcio-

das y las tendencias degradan las estéticas. Hay

ne mágicamente, aunque pongas una cacerola

que descreer un poco de ellas, seguir nuestro

arriba de un libro. En este rubro la experiencia te

corazón y tratar de tener menos cosas pero que

hace mejorar y te permite tener un ojo más rápi-

realmente nos conmuevan.

do y entrenado para ver estas cosas, pero siempre hay algo que es mucho más innato.

¿Menos es más? No en cantidad. Yo intenté ser minimalista y

¿Qué tiene que tener un objeto para

no pude. Por eso es tan importante pensarse a

que lo elijas?

uno mismo rodeado de las cosas que nos hacen

Cuando compro objetos es porque me provocan

felices y nos conmueven. Por ejemplo, hay per-

y me transmiten una emoción. Para mí los ob-

sonas que desean llegar a su casa y sentirse un

jetos son como la ópera que cuando entendés la

noble inglés en la campiña y tengo que armar un

letra te empieza a gustar más, es decir, cuando

espacio que cumpla su anhelo. Se trata de cono-

entendés de dónde vienen o por qué son de de-

cer internamente a la persona para la que tra-

terminada manera, te acercan más. Hay objetos

bajás. El tema es que algunos clientes buscan un

que en cuanto los veo disparan mi cabeza para

criterio de autoridad que yo no les puedo trans-

lugares imaginarios, por ejemplo una mesa de

mitir, porque no soy de imponer lo que a mí

trabajo puede hacerme sentir que estoy con el

me parece, sino que les pregunto qué cosas les

carpintero que la usó durante setenta años y con

gustaban de chicos y los incentivo a un tipo de

artritis en los dedos trató de seguir trabajando.

búsqueda que no todos están dispuestos a hacer.

El objeto es muy noble y por lo general transmite mucho más de lo que es verdadero. Aunque

¿Y distintas épocas o distintos estilos estéticos

suelo comprar cosas gigantes e invendibles, en

pueden convivir?

algún momento también me influencia el hecho

Soy un defensor absoluto de la mezcla y es in-

de que tengo que vender y voy repitiendo como

dispensable que una casa no tenga solo un estilo.

un mantra: “hoy sí compro un par de sillones”.

Aunque el cliente me contrate a mí o a un de-

¿Y qué emociona hoy a la gente que se acerca a

corador, es importante que sienta su casa como

los anticuarios?

propia y lograr eso lleva tiempo. En mis locales,

Se está haciendo complicado emocionar y ven-

por ejemplo, me gusta amontonar los objetos y

der en un mercado quieto. Creo que hay que

me divierte la estética victoriana donde una cosa

reinterpretar a quién nos compra hoy, porque

sugiere la otra, es decir que no sea obvia la expo-

no es solo el coleccionista que valora tener una

sición de la pieza. Quizá pongo algo que me gus-

pieza, sino también gente joven del mundo de la

ta mucho detrás de otra cosa menos importante,

publicidad, del diseño o del comercio electróni-

porque quiero que las personas hagan un peque-

co a la que le ha ido bien con un emprendimien-

ño trabajo de mirar dos veces para encontrar.

to creativo y tiene una cabeza distinta. En el caso

Estás siempre innovando y también trabajás con

de la ropa vintage el mercado se achica porque

autos antiguos y ropa vintage.

hay muchas personas a las que la ropa nueva

En verdad cada proyecto nuevo nace cuando

les encanta. En cambio, a mí me emociona una

los otros empiezan a ser menos rentables. Hace

campera de cuero gastado de la marina con sus

menos de un año creamos Red Baron, una marca

botones y sus insignias. ¿Para qué comprar un

de ropa vintage, con un socio norteamericano.

jean Levi´s nuevo envejecido si hay algunos del

Fuimos armando la estética en un trabajo muy

`70 que son espectaculares?

minucioso, casi de laboratorio: trajimos cam-

· 85


MAROU RIVERO

SANTIAGO KELLER

peras americanas viejas de motociclista, des-

¿Cómo llegó recientemente el proyecto

pués compramos insignias de la Segunda Gue-

de Napóles?

rra Mundial y logramos que parezcan camperas

Nos había quedado un depósito en un lugar que

nuevas de hace treinta años. Para mí esta prenda

se convirtió en un polo gastronómico y deci-

tiene una emoción distinta a la de una campera

dimos abrir un bar que saliera de lo común, es

gastada que puedo comprar en un shopping. En

decir, del público donde la gente joven tiene

el caso de los autos pasa lo mismo, estudiamos

un lugar mucho más importante que la gen-

e investigamos para saber a quién perteneció,

te más grande o donde la gente con más plata

porque el secreto de sobrevivir en este rubro es

tiene más importancia que la gente con menos

darle valor agregado a las cosas.

dinero. Le pusimos Nápoles haciendo referencia a la ciudad italiana, porque en las afueras de

¿Con los autos también realizás un

esta ciudad la gente se mezcla mucho, y eso es

proceso de restauración?

lo que nos gusta, que venga un actor famoso

En este caso trato de no restaurar mucho por-

como un tipo que maneja un remis o una ve-

que a la gente le conmueve más tener el vehí-

cina del barrio con sus perros. El concepto en

culo como fue encontrado. Trabajo con autos de

el menú es similar: comida italiana, fresca, ca-

carrera o autos deportivos. Antes el paradigma

sera y simple, sin presunciones ni ingredientes

buscado era el lujo, en cambio hoy es la veloci-

sofisticados, pero con mucho color en el plato.

dad y lo canchero. Por supuesto, eso hace que los valores también hayan cambiado: con un

¿Vos tuviste objetos fetiche?

Rolls Royce te comprabas cinco Bugatti de ca-

Una vez compré la moto del mecánico de mi

rrera y hoy es al revés.

barrio de la infancia que corría con ella y siem-

”CUANDO COMPRO OBJETOS ES PORQUE ME PROVOCAN Y ME TRANSMITEN UNA EMOCIÓN. PARA MÍ LOS OBJETOS SON COMO LA ÓPERA QUE CUANDO ENTENDÉS LA LETRA TE EMPIEZA A GUSTAR MÁS, ES DECIR, CUANDO ENTENDÉS DE DÓNDE VIENEN O POR QUÉ SON DE DETERMINADA MANERA, TE ACERCAN MÁS”.

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pre perdía. También tuve un cuerno de narval (un pez) que es una especie de marfil en forma de tirabuzón. En la fantasía es como el cuerno de un unicornio y siempre me gustó el mito que cuenta que a la reina de Inglaterra le vendieron

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Revista G7

GRABIEL DEL CAMPO

un cuerno de narval como si fuera el de un uni-

¿No solés apegarte a los objetos que

cornio y ella pagó con un castillo. El valor de los

te gustan mucho?

objetos que me atraen está dado por la interven-

Cuando estoy demasiado apegado, le subo un

ción humana y no por la época o cuán antiguo

poco el precio, porque en realidad lo que ne-

es. Creo que mi trabajo tiene algo de todo ésto:

cesito para desprenderme es la energía que da

vender historias e ilusiones. Por eso a mis clien-

el dinero, que para mí no tiene mucho valor en

tes les cuento las historias de los objetos que les

sí misma pero es lo que me permite seguir bus-

interesan e incluso las mejoro, porque sé que así

cando y comprando otros objetos. Por eso ven-

ocuparán un lugar más importante en su vida.

do con alegría, e incluso como vivo en todos los

Es cierto que cada objeto esconde una historia y

espacios donde trabajo, muchos clientes se ter-

según su contexto y su uso transmite una inten-

minan llevando algo de mi propia casa.

Arte

“SOY UN DEFENSOR ABSOLUTO DE LA MEZCLA Y ES INDISPENSABLE QUE UNA CASA NO TENGA SOLO UN ESTILO. AUNQUE EL CLIENTE ME CONTRATE A MÍ O A UN DECORADOR, ES IMPORTANTE QUE SIENTA SU CASA COMO PROPIA Y LOGRAR ESO LLEVA TIEMPO.”

ción o comunica algo. Absolutamente. Hubo un tiempo que trabajé en

¿Te imaginás siempre dedicándote a este rubro?

la casa del semiólogo Eliseo Verón y solíamos

Por supuesto, me gustaría morirme haciendo

hablar acerca de que los objetos siempre trans-

ésto y en mis últimos años quisiera poder hacer-

miten algo y pueden ser manipulables para ge-

lo para mí sin importarme la parte comercial en

nerar deseos y sensaciones. De lo contrario, no

lo absoluto. Si hay algo que aprendí a lo largo de

sería entendible por qué el mismo objeto provo-

todo este tiempo es que lanzarse a la pileta fun-

ca emociones similares en culturas distintas.

ciona cuando las cosas las hacés con el corazón.

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Revista G7 Edición #128  

Andy Cherniavsky La bomba del tiempo Jessica Kessel Mariano Martinez Marou Rivero Gabriel Del Campo

Revista G7 Edición #128  

Andy Cherniavsky La bomba del tiempo Jessica Kessel Mariano Martinez Marou Rivero Gabriel Del Campo

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