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Staff Director//Editor:Romina Zollo romina@gruposietecontenidos.com Producción general: produccion@revistag7.com Director Comercial:Alejandro Campolieto alejandro@revistag7.com Marketing:Patricio Gándola patricio@gruposietecontenidos.com Comunicación: Rodrigo Cataldi rodrigo@gruposietecontenidos.com Administración: Florencia Puca florencia@revistag7.com Dirección de arte: Furia World Diseño: Martín De Lio Foto de tapa: Florencia Cisneros con Moto Z Play Modelo: Maurizio Fontana Make up: Solange Perkes

Colaboran en fotografía: Carlos Aspix Giustino, Guido Adler, Fabián Laghi, Lucio Disarli, Andy Cherniavsky, Fabián Sans, Florencia Cisneros, Philippe Caillon, Juan Pablo Soler, Agustín de la Parra. Colaboran en redacción: Rodrigo Cataldi, Luciano Zampa, Maru Drozd, Rocío Bravo, Lulo Calio, Florencia Sanz, Mariano Jeger. Agradecimientos: Martín Rea, Rafael DelCeggio, Adidas Originals, Bandoleiro, Lamar Restaurante, Universidad de Palermo, Oscar Echevarría, Mavi Bourdieu, Canal 13, Hotel Tango de Mayo, Agustín Mosca, Irene Condorelli, Jazmín Calcarami Estudio, Valdez, Pablo Ramírez, Prune, Amé, Giesso, Luciana Salun, Martín Peza, Alejandro Sobrino, Agencia WTF, Marcelo Romeo, Agustina Perez, Martín Chanampa, Carolina Olea Lombardi, Lucas Liendo, William Kano.

Suscripciones: info@revistag7.com Impresión: Área Cuatro Asesoría contable: Estudio Fernandez, Scarponi &Asociados (5411-4631-3983) Cnel. Ramon Falcon 2072

; REVISTA G7

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G7 es una publicación de REVISTA G7 Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido de esta revista sin previa autorización por escrito del editor. Los anuncios y artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión del editor. ISSN: 1666-5929 Propiedad intelectual: 1992764

::Nos dimos el gusto… Me pongo a mirar un poquito hacia atrás y parece que hubiera pasado todo ayer. Ese primer día cuando toqué el timbre en El Salvador 5928 y un chico muy extraño con pelos de colores y antejos de sol me abrió la puerta y me invitó a sentarme en un sillón que se hacía cama. Esa primera tapa con el mapa de Chivilcoy… Así fue mi comienzo en la editorial, todo me parecía extraño. Salir de la Facultad de Ciencias Económicas vestida de traje y zapatos para meterme en una vieja casona de Palermo a ver cómo periodistas, fotógrafos, productores de moda y diseñadores iban dándole forma a esta linda y amada revista. Fue la mejor experiencia laboral que tuve en mi vida, la que me marcó para siempre. Hoy, ver la edición aniversario me llena de orgullo y de completo agradecimiento a todos aquellos que me ayudaron a llegar donde llegué. Después de varias tormentas, crisis económicas por las que todos pasamos en este país, G7 se mantiene en pie, firme, con ganas de seguir por más. Más tapas, nuevos diseños, más historias que contar, más personajes nuevos que mostrar. En esta edición, nos dimos el lujo de hacer todo lo que queríamos, entrevistamos a los más grandes, a los mejores en su materia, a esos referentes cuyas frases y experiencias estuvieron alguna vez plasmadas en estas páginas. Trabajamos con los profesionales más exitosos de la industria y nos permitimos tomar la foto de tapa con un celular y tener un personaje oculto que le da la espalda al lector -solo por un rato- para mostrar que lo que hoy nos importa es G7: la verdadera protagonista de esta edición, la marca. Al fin llegó la edición tan esperada, los 15 años de mi amada G7. Qué increíble, ¿no?.

Romina Zollo


.Sumari�

Revista G7- Número 126

La Brújula 8 . Planeador 10 . Música

104. Elegidos 22. Andrés Calamaro 34. Jorge Lanata 50. Favio Posca 60. Cecilia Roth 72. Marta Minujín 80. Fernando Vega Olmos 88. Pablo Trapero 104. Christophe Krywonis

DOSSIER 110. Study Store

88.

34.


50.

60.

80. 22.

72. ·7


::agencia furia world

Revista G7

Planeador

10 años de Furia La agencia creativa fundada y dirigida por Guillermo Tragant cumple una década y lo celebra con un libro que recopila los mejores casos de éxito de sus clientes.

Distinguida por su foco en el diseño y en el desarrollo de contenidos para marcas, Furia es una agencia independiente asociada a Richards/Lerma con base en USA y México, para la que provee servicios creativos y de diseño desde Argentina. Con oficinas en Barrio Parque y un equipo de 20 personas, conformado en su mayoría por diseñadores y directores de arte y contenidos digitales, al igual que nuestra querida G7, transcurre un año de aniversario, motivo por el cual confeccionó un libro que recopila los mejores casos de éxito de sus clientes: Nike, Topper, Coca-Cola, Google, Ausa, Edding, Randstad, Chrylser y Stella Artois entre otros. Además, no podemos dejar de mencionar que fue la agencia que rediseñó nuestro viejo logotipo por el que aún sigue vigente. Crearon un símbolo único y audaz que fusionó la 'G' y el '7' de una manera distintiva, elegante y contemporánea. Un ícono fácil de reconocer y recordar. Por otra parte, la segunda etapa de aquel proceso fue rediseñar la identidad editorial de toda la revista dando como resultado una nueva publicación, más fresca, limpia y elegante. “Siempre es un desafió extra pensar que la audiencia es un público que sabe y aprecia el diseño. Por otro lado la revista ya venía de varios cambios anteriores y se notaba la necesidad de encontrar un eje y una voz.” dice Guillermo Tragant y agrega con el fin de explicar el trabajo de aquel entonces: “Trabajamos con el equipo en varios caminos hasta que encontramos esta figura logotípica que integra de una manera plástica a la G y al 7 como un mismo símbolo. Un ícono, un sello, una marca que tiene ese vértigo de lo nuevo sin dejar de ser algo clásico y creo que ahí radica el éxito del buen diseño. Proponer una nueva mirada y que esa mirada sea eterna”.


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.Música

Revista G7

La brújula

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Damian Colaprette

:: SENTIME DOMINGA / MEDICADA / LOS AñOS LUZ DISCOS Sentime Dominga, la particular agrupación liderada por Juan Tauil, que rescata ritmos folclóricos pero aborda temáticas poco comunes para el género. Con un estilo autodefinido como “neofolclore”, este proyecto performático explora los tradicionales ritmos musicales de su Santiago del Estero natal, aunque pone el foco en temas sociales, fundamentalmente en aquellos relacionados con la identidad de género. Lo que mas me hizo interesarme por Medida son las fuentes inspiradoras que lo mueven. No cualquier paisano de Buenos Aires conoce historias mitológicas Argentinas como la de Crespin y el lamento eterno de su esposa… o la del alma en pena de Telesita. Me sorprendió muchísimo encontrarme con tales referencias: sinceras, atemporales y tan propias como colectivas. No faltan metáforas relativas a la identidad sexual, los medios de comunicación, ecología y especismo… creo que termina siendo una obra conceptual donde el titulo habla del estado en el que vivimos en este mundo. Continuamente dopados por informacion inutil, publicidad agresiva, mandatos sociales, y falta de cultura. Ame canciones como “La venganza de las vacas”, “Chaman”, “Crespin”. El folklore esta encontrando esa capacidad de reinventarse y adentrarse en la ciudad. Sentime Dominga es un claro ejemplo.

:: FINNEGANS / CAMPOS DE SED / INDEPENDIENTE Hace tiempo ya que vengo sosteniendo que en estos últimos años estamos viviendo una revolución en el rock argentino. En una era donde el rock ya no produce héroes ni salvadores, la bandas nacen reinventándose y procesan las influencias de la forma correcta: No repiten fórmulas, no buscan parecerse a sus referentes… Parece mentira pero estas dos pequeñas condiciones son el génesis de una nueva ola de artistas cuyo común denominador es ser 100% genuinos. Finnegans representan para mi todo lo antes expuesto. Solo pido que escuchen “Mantra”, “No sin sangre” o “ Cuentos” para entender que con estos chicos esta pasando algo. No me sorprenderia que en cinco años estemos frente a una banda ingresando a las grandes ligas del rock. Hay similitudes entre Finnegans y otros artistas emergentes? Uno podría pensar que al ser una banda con voz femenina en esta década del 10 las comparaciones con Eruca Sativa, Marilina Bertoldi, etc serian obvias, pero creo que Nicole Mugneco tiene un rango completamente distinto para ofrecer, creo que esta apadrinada por un ángel distinto; y me encanta que así sea. Campos de sed tiene ademas el plus que fue producido por otro de los ingenieros de la nueva generación argentina que piden pista constantemente: Luciano Farelli. Una producción y audio impecables desde todo punto de vista. Sin duda para mi Campos de Sed es uno de los lanzamientos emergentes de este 2016.

:: KANU / LA BRÚJULA / INDEPENDIENTE KANU es un dúo de música pop, integrada por Alejo Nobili (voz y piano) y Eliana De Piero (voz y guitarra). En el año 2014 grabaron su primer disco titulado "Canción”, presentándolo en vivo en Buenos Aires y además realizando una Gira Musical en Noruega, Auspiciada y Declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina. En el año 2015 editaron su EP “Pop Ancestral”, material con el que siguieron girando por los escenarios alternativos de la ciudad de Buenos Aires. En el año 2016 editaron “La Brújula”, un exquisito trabajo de once canciones entonadas por la cristalina y sonriente voz de Eliana De Piero que se complementa con la voz y el piano de Alejo Nobili. En “La Brújula”, el dúo despliega sus conocimientos de world music y se dispone a explorar e integrar de una manera sutil y exquisita instrumentos de otras culturas como el sitar y el bozouki irlandés con sonidos autóctonos como los del charango, logrando así un disco que trasciende los límites de la músic. El resultado son once canciones en las que se respiran influencias folclóricas nórdicas, canciones pop de los 50´s, hasta un blues sacado de la época dorada (Vos sos tu voz).

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::luciano zampa

Revista G7

Columna

Remedio antirutina Nos acostumbramos. Y ése es el problema. Buscamos algo, lo buscamos fuerte, con ganas. Trabajamos para que eso suceda y si somos delicados, hasta lo hacemos sin molestar y en silencio, como se debe trabajar para mi gusto. Ahí vamos decididos en busca de nuestra meta, nuestro gran objetivo. ¡Y lo logramos! Vaya si lo hicimos. Se nos infla el pecho, el corazón, la mente empieza a planear y a volar; creemos que somos grandes, que el universo está de nuestro lado, que ¡al fin! se dio. ¿Dos meses? ¿Seis? ¿Un año o dos? Cuánto tiempo deberá pasar para que aquello que tanto deseamos y buscamos se convierta en parte de nuestro paisaje cotidiano, olvidando el esfuerzo, las horas y el trabajo que nos costó conseguirlo. Dicen los que saben que es normal, una condición típica del ser humano: una satisfacción inmediata que pronto busca una nueva “víctima” para saciar sus ganas de algo nuevo, algo que nos sacuda otra vez. Es lógico. Buscamos experiencias frescas casi todo el tiempo. Algunos más, otros menos. Es que la monotonía no es la mejor amiga del hombre en la mayoría de los casos -al menos los que yo conozco-; sí la llamada “zona de confort”, que tampoco es tan buena que digamos. Parece, pero no son lo mismo. ¿Y cómo hacemos para evitar esto? ¿Cómo podemos bajar la velocidad, la ansiedad, entender que todo lleva un proceso que no podemos apurar? ¿Cómo hacemos para darle valor a nuestro esfuerzo cuando éste ya pasó y todo se convirtió en normalidad pura y dura? Lo primero, estimo, sería mirar hacia atrás una y otra vez. Hacerlo con cariño propio, más allá de si el objetivo logró un recorrido feliz o no. Hacer valer nuestro tiempo y nuestras ganas es el primer paso para reconocer lo que hicimos. Segundo, pienso que castigarse lo menos posible, en caso de que no haya funcionado, es clave. Podemos rever las fallas, las ideas, las palabras, todo… pero sin durezas. No sirven, no ayudan; todo lo contrario. Tercero, simplemente agradecernos. Sí, a nosotros mismos, aunque suene muy gurú del alma. Darnos las gracias por ser pacientes en el camino, por haber aprendido a soportarnos, por entendernos en el proceso de una idea hasta que ésta se pone en marcha. Sumaría un cuarto punto: ser conscientes de si estamos haciendo lo que realmente queremos o si nos empuja un deseo ajeno. Y finalmente, aprender a disfrutar, lo más complejo en estos tiempos. La ruta y el logro final, más allá del resultado, todo merece un poco, al menos, de disfrute. Claro, puede que aún así terminemos acostumbrándonos de nuevo y cayendo en el soporífero día de rutina. Pero vale la pena el esfuerzo de “revisar” y “revisarnos”. Después de todo, siempre es un volver a empezar.

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Luciano Zampa

#zampaG7


::MARU DROZD

Revista G7

Columna

Quince Qué lindas son las revistas. Siempre me gustaron. Desde chica, todos los meses esperaba con ganas el momento de ir al puesto de diarios y revistas del barrio a buscar mis favoritas. Me ofrecía a ir a comprar el diario, con tal de volver con un flamante número bajo el brazo. Y mientras cruzaba la avenida que me separaba del kiosco, primero la olía inevitablemente (aromas favoritos si los hay) y después, caminaba casi corriendo de vuelta a casa, ansiosa, cortando el tiempo que me separaba del sofá, mi revista y yo. Me gustaban las historietas, las de chicas adolescentes con “tests” y “tips” de todo tipo, desde temprano también me atrajeron las revistas de rock que insistía para que me compren -y no siempre lo lograba- y hasta las que hay en las peluquerías o salas de espera, que nunca me interesó comprar, pero al alcance de la mano, todos las miramos para matar el tiempo alguna vez. En mi familia, cada uno leía alguna revista. También llegué a coleccionar recetas, que arrancaba de alguna revista de mi abuela, o fotos de modelos de los 90, que pegaba en hojas blancas. No me pregunten por qué, creo que todos pegamos cosas extrañas en hojas blancas durante la adolescencia. A medida que pasaron los años, las revistas de música coparon mis estantes y lo que más disfrutaba de ellas eran las entrevistas a mis ídolos. Las entrevistas extensas y con detalles. Las historias de vida. Y la novedad. Este mes la revista cumple 15 años y no puedo evitar acordarme de la primera vez que la descubrí. Estudiaba Periodismo y yendo a una de mis clases, la ví en algún puesto, cerca del bajo porteño. Era la edición número 7, y tenía a Mario Pergolini en la tapa. No sólo tenía una calidad y diseño increíble -con un aroma idem-, fotos hechas por los mejores -que seguía de otras publicaciones- sino que traía ¡siete entrevistas por número! Siete entrevistas largas, de personajes destacados de todos los rubros que me interesaban y que devoraba mes a mes. Me gustaba saber qué había detrás de una buena idea, cómo pensaban esos referentes, cómo hicieron tal o cual campaña publicitaria, conocer las historias, experiencias y cabezas creativas de esos personajes. Y así fue que quise sumarme al equipo y contar yo también esas historias. Sigo amando las entrevistas en todos los formatos, hacerlas y leerlas, así que espero que disfruten de esta edición tanto como yo.

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Maru Drozd

#drozdG7

(¿Seguirán las quinceañeras entrando a sus fiestas con “Total Eclipse of The Heart”?) ¡Felices quince, G7!

"Turn around… every now and then I get a little bit lonely And you’re never coming round… Turn around…" Bonnie Tyler

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::cablevisión

Revista G7

Empresas

Avanzar con facilidad CON MÁS DE 9 AÑOS ARMANDO Y LIDERANDO EQUIPOS EN CABLEVISIÓN, ALEJANDRO SOBRINO PONE, UNA VEZ MÁS, A LA COMPAÑÍA A LA VANGUARDIA. EN ESTA OCASIÓN PRESENTA FLOW, PRIMERA PLATAFORMA DE ESTAS CARACTERÍSTICAS EN TODA LATINOAMÉRICA QUE, LEJOS DE SER UN PRODUCTO MÁS, ES UNA EXPERIENCIA. ES LA EVOLUCIÓN DE LA TELE EN LA ERA DE INTERNET.

Luego de alrededor de 4 años de investigación y desarrollo, Cablevisión se dio el gusto de terminar el año 2016 con el lanzamiento, en su primera fase, de las dos versiones de la nueva plataforma Flow, una gran apuesta para ofrecer televisión en vivo y series on demand desde cualquier dispositivo. En principio, este desafío involucra un servicio que llega al consumidor en dos modalidades: FlowApp (para dispositivos móviles) y Flow Box, versión con decodificador para el cual la compañía espera alcanzar en un año las 200.000 cuentas. Sin embargo, según entienden desde la compañía, Flow es una experiencia que demandará una evolución constante y, por eso, quién mejor que Alejandro Sobrino, Gerente de Marketing de Cablevisión Fibertel, para contarnos de qué se trata...

¿Cómo te sentís con este nuevo lanzamiento tan importante? Este es un momento muy importante para Cablevisión. Hace 4 años comenzamos a trabajar en este proyecto, para poder acercarle a los clientes lo que realmente querían: ver lo que querían, cuando y donde querían. Y hemos puesto mucho esfuerzo y dedicación para lograrlo. Ahora empieza una nueva etapa en la compañía. A partir del lanzamiento de Flow, nuestra

¿Qué es Cablevisión Flow? ¿Qué viene a

manera de comercializar contenidos cambia

aportarle a la empresa?

drásticamente. Flow es una experiencia que

Cablevisión Flow no es un producto más.

demandará una evolución contante. Es una

Creemos que es realmente una experiencia, es

¿En qué aspectos le favorecerá al usuario?

plataforma viva, que irá evolucionando día a

la evolución de la tele en la era de Internet. Si

Sin duda Flow cambia la forma de ver la tele,

día. Tenemos que estar muy en sintonía con

tuviera que definirlo diría que se trata de una

permitiéndoles a los usuarios disfrutar de una

nuestros consumidores para entender cuáles

plataforma que integra todos los canales de la

experiencia nueva. Esto se debe principalmente

son sus necesidades de consumo, a partir de

grilla de TV tradicional, contenidos a demanda

a la integración de los contenidos en vivo y a

este lanzamiento, y tratar de estar a la altura

y nuevas funcionalidades para disfrutar desde

demanda en una misma plataforma y también

de las mismas.

celulares, tablets, pc y también en la TV, en

a las funcionalidades diferenciales con las que

No solo nació una nueva manera de ver la tele,

todo momento y en cualquier lugar, con una

cuenta Flow, por ejemplo ver un programa

sino también un nuevo vínculo con nuestros

interfaz de usuario totalmente diferente a

desde el inicio, ir atrás en la guía 24 horas

usuarios. Mucho más cercano y colaborativo.

lo que estamos acostumbrados, mucho más

para ver un programa que ya pasó, grabar en

De hecho, antes del lanzamiento realizamos

intuitiva y similar a lo que vemos habitualmente

la nube un contenido para poder verlo luego

pruebas con más de 20.000 clientes y esta

en Internet.

desde donde quiera, pausar en vivo en cual-

colaboración fue clave para que hoy podamos

Cablevisión Flow pone a la compañía a la

quiera de los dispositivos y continuar en otro,

lanzar el producto a nivel masivo.

vanguardia, ya que no hay ninguna plataforma

y varias cosas más. Además Cablevisión Flow

así en toda Lationamérica. Y esto implica, sin

cuenta con la posibilidad de crear diferentes

ninguna duda, un gran desafío.

perfiles, para que cada usuario tenga sus propias recomendaciones personalizadas, basadas en los contenidos que cada uno vea.

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¿De dónde surgió esta idea? Cablevisión Flow es la visión de la compañía hecha realidad. Responde a la voluntad de adaptarnos a los nuevos hábitos de consumo de contenido de nuestros clientes, que son el

¿Cuáles fueron los procesos para llevarla a cabo?

foco de la compañía y los que siempre nos han

Cablevisión Flow es el resultado del trabajo

llevado a cuestionarnos y buscar la innovación.

de un equipo de más de 150 colaboradores

¿Qué repercusión esperan en los usuarios?

La realidad es que veníamos observando

dedicados a este proyecto por más de 4 años.

Gracias al Beta que lanzamos con clientes

cambios en la forma de “ver tele”: cada vez

También es resultado de la colaboración de

pudimos ir teniendo feedback sobre la usabilidad

hay más dispositivos móviles en el hogar y

nuestros clientes, ya que, como les mencio-

y recepción de Cablevisión Flow.

el consumo a demanda creció en los últimos

naba ateriormente, es el primer producto

Las repercusiones que tuvimos fueron muy

años de forma significativa, por lo que eviden-

que la compañía lanza en forma colaborativa,

positivas dado que los clientes que comienzan

temente los usuarios estaban demostrando un

desarrollando una versión beta que fue testeada

a usar Cablevisión Flow no pueden parar de

cambio importante en sus hábitos y debíamos

por más de 20.000 clientes y que permitió

hacerlo. Igualmente, incluso post lanzamiento,

adaptarnos para responder a sus necesidades.

realizar un aprendizaje muy importante para

Cablevisión Flow seguirá siendo una plataforma

En definitiva, es un producto pensado direc-

la puesta a punto del producto antes de su

viva, con actualizaciones y ajustes continuos

tamente desde la demanda.

lanzamiento comercial.

que permitirán que siga evolucionando y adap-

También es por eso que lo llamamos Flow.

Tuvimos también que re-aprender a trabajar,

tándose a los usos y deseos de nuestros clientes.

Porque Flow es fluir, y fluir es avanzar con

dado que no teníamos una experiencia similar

Después de estar tantos años en la empresa,

facilidad. Con Flow vos no esperás el contenido,

en todo el continente para imitar, y esto implicó

¿Cuál sentís que fue tu mayor aporte?

sino que el contenido te espera a vos, en todas

trabajar muy de cerca con proveedores de

Ya son más de 9 años en Cablevisión y casi 20

las pantallas, para que puedas seguir fluyendo

todo el mundo y con las señales, formando

en el Grupo Clarín. Particularmente creo que

sin perderte nada.

así un ecosistema de trabajo creado especial-

mi principal aporte en estos años fue armar

mente para Flow.

y liderar excelentes equipos de trabajo, tanto desde el lado profesional como humano. Siento que el gran diferencial que tiene Cable es su gente, y eso se nota en los productos y servicios que manejamos.

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::aNDRÉS CALAMARO

Revista G7

Música

Modo avión CON MÁS DE 35 AÑOS A BORDO DE LA CANCIÓN EN ESPAÑOL, UNO DE LOS ARTISTAS, CANTAUTORES, INTÉRPRETES Y DIVULGADORES DE MÚSICAS Y PALABRAS MÁS INFLUYENTEs DE LaS ÚLTIMAS DÉCADAS ESTÁ DE REGRESO CON “VOLÚMEN 11”: SU VALIENTE Y ATREVIDO NUEVO DISCO, MIENTRAS PROMUEVE UNA CRUZADA CONTRA LA VIDA ALIENÍGENA Y TECNOLÓGICA EN PLENA INVASIÓN DE SMARTPHONES.

F

ue en pleno octubre -un casi agotado octubre- en el que la primavera todavía no se hacía sentir en Buenos Aires. Igual andábamos desabrigados para el viento que soplaba esa noche, en la que el Personal Fest nos lo trajo de vuelta al asfalto porteño. Andrés Calamaro estaba de regreso, luego de casi dos años de ausencia de los escenarios argentos, y entonces sí: nuestras gargantas entraron en calor con el sabor del reencuentro. Nos fuimos entibiando a medida que el repertorio avanzaba y cantábamos todas esas canciones que sabíamos aún sin saberlo, como si las conociéramos desde siempre. Melodías capaces de devolvernos, también, imágenes de nuestras propias vidas, porque son parte de nuestro ADN. “El Salmón” nos tenía preparada una sorpresa más, una perla inesperada: la presencia de sus ex compañeros de “Los Abuelos de la Nada” Daniel Melingo, Cachorro López y Gustavo Bazterrica. “Hace muchos o pocos años, según si pensamos en la vida o en la geografía, Miguel Abuelo nos reunió para brindar nuestras canciones a los amigos ausentes, a los prisioneros, a los desposeídos y a la democracia. Hoy vamos a reunirnos por primera vez todos los que estamos”, los presentó Calamaro antes de cantar juntos, dos de sus -también nuestros- himnos del rock nacional. El viento ya no importaba. Pasaron casi dos meses y ahora estamos en Diciembre: la primavera llegó, entre algunas lluvias y calor húmedo. Calamaro sigue girando por el continente con “Licencia para cantar”, su gira en formato de cuarteto acústico que promete -y ruegaintimidad a la vez que exige “respeto celular”. Se presenta junto a Germán Wiedemer en piano, Antonio Miguel en contrabajo y Martín Bruhn en percusión -sus tres mosqueteros-, en el marco de presentación de las “Romaphonic Sessions”. Y como para coronar un año de mucha actividad, este mes prepara varios conciertos en el porteño Teatro Gran Rex y el lanzamiento de su nuevo disco: “Volúmen 11”, con el que vuelve al sonido eléctrico y las letras recargadas. Entre sus dieciocho canciones, “Apocalipsis en Malasaña” es la encargada de abrir el disco con “intenciones de apertura y apocalipsis”, según señala Calamaro, y fue escrita y grabada en Madrid para “El Bar”, la nueva película de Álex de la Iglesia. ¿Cómo surgió esta colaboración? “Nada más le escribí para cenar y me pidió una canción para su próxima película. Grabamos dos”, cuenta. Nada menos. Diciembre suele ser también un mes de balances para muchos. No es su caso. Pero igual dice que “2016 no fue un año de esos que pasan volando”. Tal vez sea esta etapa de “vida austera y cultural” que lleva, que en ese redescubrir lo que hay de noble en la repetición, en la rutina de cada día, hace que el tiempo no se le escape tanto, que así pueda atraparlo un poco más: cebar un buen mate, ir a comprar el diario o preparar la comida: “Me gusta la rutina. Una rutina alimentaria y hacer ciertas cosas todos los días. Hay que entender el valor de lo que tenemos”, dice. Y esta última frase cobra sentido en un año donde la muerte no sólo se llevó a grandes referentes, artistas y héroes de la música como David Bowie, Prince, Juan Gabriel y Leonard Cohen, sino también al que más duele: “Perdí a mi padre. Mi viejo, que llevaba una temporada complicada, vivió 98 años”, dice. Y entre “Paracaídas y vueltas” -el título de su debut editorial que reúne textos variopintos bajo la etiqueta de “diarios íntimos”-, Calamaro parece haber encontrado la síntesis, lo mucho en lo poco; lo más, cuanto menos. Y sigue inagotable, creativo y siempre elegante.

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Maru Drozd fotos

Carlos Aspix Giustino

#calamaroG7


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ANDRÉS CALAMARO

Música

Cuenta vía mail, que tampoco le gusta demasiado verse: “a mi pesar he perdido esa clase de vanidad”, cuando se le pregunta cómo se ve hoy, a sus 55 años. Será por eso que también anda por estas épocas muy prolífico y escritor. Bastará visitar su imperdible cuenta oficial de Facebook, donde narra en primera persona y sin intermediarios sus impresiones y experiencias durante las giras, o sus días donde quiera que esté. Además escribe en la columna “La Tercera” del diario ABC español, editó su primer libro y dice que tiene un segundo ya listo. Y en este camino, después de haberse expuesto, ido, venido y twitteado hasta el hartazgo, Calamaro dio una vuelta y hoy encabeza una especie de “cruzada contra la vida alienígena y tecnológica”. Tal es así que durante un show en Salta llegó a tocar de espaldas, en manifiesto desacuerdo frente a las luces celulares que buscaban fotografiarlo o filmarlo sobre el escenario. Y es que, hasta había escrito un texto advirtiendo al público que iban a pedir lo que se acostumbra en los teatros: “Guardar apagados los teléfonos celulares, abstenerse de sacar fotos y de filmar”. La misión casi imposible de Calamaro es lograr mantener el equilibrio de un concierto concebido para ser escuchado y visto desde una butaca, sin interferir en la concentración del resto del público ni distraer a nadie. Tampoco a los artistas sobre el escenario. Y en esta batalla librada contra el uso y abuso de “teléfonos inteligentes”, dispara genialidades y redobla la apuesta: “No somos modelos de fotografías celulares ni estamos filmando un video en vivo de mala calidad”, dice. O contra alguien -o una luz- que viene del público lanza: “no tengo nada contra tu luz interior pero la de tu cámara me desconcentra mucho”. Parece casi imposible escapar y desaparecer durante unos minutos de los teléfonos móviles. Incluso en un concierto. Pero Calamaro lo intentará hasta el cansancio. Agrega también: “No estoy en las redes sociales. Prefiero ser más distante, no distraerme tanto y hacer otras cosas”. Pues bien, en ese tiempo y esa distancia, hizo cosas como ganar un premio Grammy 2014 a la mejor canción de rock por “Cuando no estás” y su álbum “Bohemio” de 2013, fue nominado como mejor álbum cantautor. Un año después, presentó su interpretación nihilista dirigida por Leo Damario: “Bohemia”. Hizo cosas como ofrecer 61 recitales entre 2013 y 2014 (los últimos junto a Enrique Bunbury) que quedaron grabados en el video en directo “Pura Sangre” y un álbum también en directo: “Jamón del Medio”. O cosas como grabar junto a Juan Gabriel, Julio Iglesias, o los cantantes de flamenco José Mercé y Enrique Heredia “El Negri”. O participar del tributo a Creedence Clearwater Revival con una versión de “Long As I Can See The Light”, o sumarse al proyecto “Canción de amor de un día” de Javier Corcobado. Y hasta colaborar con La Beriso en su nuevo disco y firmar ejemplares de su libro en la Feria del Libro de Guadalajara. Y así y todo, volver con un flamante disco bajo el brazo. Que nada más lo distraiga de su inagotable devenir. Calamaro sigue girando.

Elegiste tocar en teatros para tu gira actual “Licencia para cantar”, buscando potenciar la experiencia de la escucha y la atención sobre esa experiencia musical ¿Te gustaría tocar en el Teatro Colón? Tengo que darle la misma importancia a todos los conciertos, hace años me ofrecieron cantar en el Colón, pero no ocurrió. Todos los escenarios imponen responsabilidad, y esta gira se adapta bastante a un teatro de categoría. ¿Cómo serán los shows de este mes en el teatro Gran Rex y el nuevo disco que prometés “podría

A propósito del Nobel de Literatura a Bob

ser el mejor disco del año”?

Dylan ¿Qué te pasa frente a ese tipo de premios?

Ofrecemos un repertorio distinto, canciones

¿Te importan?

que consideramos grandes obras y algunas

Hace muchos años que se suponía que Dylan

pequeñas canciones mías, propias. El disco,

podía ganar un premio Nobel. No debería ser una

Volumen 11, va a gustar. Es valiente y atrevido.

sorpresa, es un premio cantado. Personalmente

¿Cómo llegaste a sumarte a las columnas de

Un disco largo y eléctrico con intenciones

no quisiera recibir reconocimientos ilustres de

“La Tercera” en el diario ABC (donde participa

musicales y letras intencionales.

viejo. No me gusta la idea de estar hecho polvo y

Vargas Llosa)?

También con “Licencia para cantar” hablás

que lleguen los homenajes.

Me invitó el corresponsal en Londres que ya

del desafío de un cantante “perfectamente

¿Cuándo y cómo escribís?

me conocía de otro periódico y otras páginas:

expuesto” junto a la banda que te acompaña

Me gusta escribir veinte renglones en la

Don Luis Ventoso. Es una editorial de res-

en contrabajo, piano y percusión. ¿Qué implica

mañana… pero creo que es más importante

ponsabilidad, y firmarlas es un privilegio y

ese desafío? ¿Cuidás tu voz?

leer que escribir. Con mi primer libro, corregí

me reconvierte en difusor de pensamiento.

Me cuido la integridad vocal, aunque creo que

bastante antes de publicar. También descarté

¿Siempre estuviste atento a la realidad del

preocuparse no es una buena forma de cuidarse.

cosas. Y tengo un libro entero escrito después

mundo? ¿El arte ayuda a soportarla?

Claro que todos tenemos inseguridades. Yo

de Paracaídas y Vueltas. Cuento con personas

A veces nos sentimos insoportables con mucho

quiero llevarme buenas sensaciones del escenario,

de confianza para mis menesteres, afortuna-

menos que toda una realidad del mundo. El

me preocupa aburrirme de cantar.

damente. Y tengo más cosas en marcha.

arte salva pero no sé de qué nos salva.

En el archivo Calamaro ¿todavía quedan

¿Aceptarías un cargo político alguna vez?

canciones que no vieron la luz?

Creo que un cargo es una carga. ¿Qué recibiría

Hay unas cuantas que nunca fueron publicadas,

a cambio? No lo tengo pensado pero sería

canciones y grabaciones de cierto interés musical.

interesante escuchar propuestas.

"Hubiera querido empezar a grabar de más grande (con más edad) … más cerca de los treinta años".

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"Me gusta escribir veinte renglones en la mañana… pero creo que es más importante leer que escribir".


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Te definís como “misántropo” ¿Fue así desde siempre? ¿Cómo es vivir lidiando con la mirada ajena constante? Ahora mismo me encuentro agobiado por la fotografía celular furtiva. Aunque no todo el tiempo, lógicamente. ¿Qué cosas disfrutás cuando estás de gira? Me gusta tener tiempo para tomar mate y escuchar música con los compañeros. En general, escucho mucha música. Trato de escuchar música al azar y descubrir cosas. También escucho jazz, cosas viejas y cosas nuevas. Cuando miro televisión, me gustan los comediantes americanos hablando o alguna serie. Y un poco de televisión popular. De noche.

“Hace muchos años que se suponía que Dylan podía ganar un premio Nobel. No debería ser una sorpresa, es un premio cantado. Personalmente no quisiera recibir reconocimientos ilustres de viejo. No me gusta la idea de estar hecho polvo y que lleguen los homenajes”. ¿Sabés cebar un buen mate? ¡Creo que si! Cuando volvés a la Argentina ¿Cuáles son esas primeras sensaciones del aeropuerto a tu hogar? ¿Añorás algo? Las primeras sensaciones son incómodas. Argentina siempre puede empeorar. Cuesta aceptarlo, pero siempre puede haber un escenario peor para el pueblo. Y tampoco se puede vivir añorando. ¿Cuál es tu hogar, hoy? No tengo idea. Ahora mismo no es sencillo contestar eso. ¿Y cómo fue el reencuentro con el público local en el Personal Fest y con tus ex compañeros de Los Abuelos? Fue muy bueno, nos aplaudieron mucho y pidieron una más. El reencuentro fue entrañable, cada uno necesita una diplomacia propia.

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Música

ANDRÉS CALAMARO

"A veces nos sentimos insoportables con mucho menos que toda una realidad del mundo. El arte salva pero no sé de qué nos salva". ¿Qué sentís con el hecho de que tus canciones hayan llegado a las canchas y devenido himnos futboleros? Antes me parecía algo interesante, una especie de privilegio. Ahora me resulta menos importante. Tampoco me es indiferente del todo. ¿Hacés algún tipo de terapia? Uso medicinas. Tengo alguien de mi entera confianza, a veces tenemos conversaciones para medir mis estados. ¿Qué planes tenés para 2017? Seguir leyendo, corregir cosas que estoy escribiendo, andar en bicicleta… Más discos. Quizás prolongar la gira de este año. Desde ese joven Calamaro con 17 años -grabando en La Brecha- hasta hoy, un artista consagrado y popular, todo eso que no imaginabas, sucedió. En el camino ¿descubriste algún secreto? Hubiera querido empezar a grabar de más grande (con más edad)… más cerca de los treinta años.

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::chevrolet

Revista G7

Empresas

Lo virtual y lo real Pasar de “estar conectados” a “ser conectados” revolucionó el mundo. Transformó para siempre las formas en las que nos relacionamos. Fue un momento bisagra en la historia a partir del cual ya no hay forma de volver atrás. fotos

Juan Pablo Soler

La aparición de nuevas tecnologías han generado cambios en el comportamiento de los seres humanos, y el caso de la telefonía móvil no es la excepción, ya que ha evolucionado enormemente haciendo que los usuarios dependan de este medio de comunicación. No es novedad que el celular es considerado por muchos como un instrumento sustancial en la vida cotidiana, ya que hoy en día, gracias a innovadores desarrollos, van más allá de un fácil acceso a la comunicación, permitiendo a los usuarios el alcance de funciones como, mensajes de texto, mapas con información de tránsito al instante cámara fotográfica, televisión en tiempo real, videos cortos, archivos de música. Son tantas las funciones para lo cual están hechos hoy día los teléfonos celulares que representa, de alguna forma, una prenda de vestir que no puede faltarle a ninguna persona. ¿Te imaginás un día sin el celular? ¿Cómo arreglarías las actividades de tu agenda? ¿Sabés de memoria algún número telefónico de amigos o familiares? ¿Qué harías si tenés que esperar que te atiendan en algún consultorio o reunión? Sin él, nos sentimos vulnerables, inseguros y nos invade una intensa sensación que nos hace sentir desnudos ante los demás. Por eso, hoy más que nunca, necesitamos una compañía que nos permita estar más conectados, que actúe como nuestro cable a tierra, que con tan sólo unas palabras nos entienda y nos guíe sin necesidad de descuidar nuestro camino. Que nos de seguridad y brinde todas sus herramientas para que tengamos todo al alcance de nuestra mano. Que no sólo sea un acompañamiento para nosotros sino que también pueda cuidar a nuestros hijos, que tenga personalidad. Todas estas características las reúne el nuevo Chevrolet Onix, el cual además de tener un diseño completamente renovado, incorpora la posibilidad de utilizar diferentes aplicaciones a través de comandos de voz, como Google Maps o, próximamente, Waze, y además te permite escuchar los mensajes de WhatsApp recibidos y responderlos sin tener que desviar la atención del camino, y te conecta con todo tu mundo mediante una pantalla táctil LCD de 7” rápida y sensitiva, con mejor definición. También podes realizar llamadas desde el comando al volante, escuchar la radio o la música de tu celular y mantenerte conectado con todo tu mundo siempre. Para quienes buscan más confort también está disponible una versión con transmisión automática secuencial de 6 velocidades, control de velocidad crucero, tapizado símil cuero y sensor de estacionamiento trasero. Y para los que precisan espacio también pueden optar por el Prisma que cuenta con un baúl de 500 litros y tiene todo el equipamiento antes mencionado. Gracias a su computadora de abordo, y a través de su tablero digital, podés, a su vez, saber fácilmente cuál es la autonomía de combustible, el consumo promedio, la velocidad media o el tiempo de viaje. Posee control doble airbag para conductor y acompañante, cierre automático de puertas en velocidad, sistema de alarma antirrobo, inmovilizador de motor, frenos ABS en las cuatro ruedas con distribución electrónica de frenado, trabas para niños en puertas traseras, bloqueo de ventanillas traseras. Hoy en día, la conexión atraviesa toda tu vida, incluso cuando viajas en tu auto. Ya no existe lo virtual y lo real, sino el mundo total, donde Onix te permite estar conectado.

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::jorge lanata

Revista G7

Periodismo

Hacedor de periodismo Puede que sea el periodista más polémico de los últimos tiempos, amado u odiado por muchos, pero es imposible negar que se convirtió en una voz ineludible. En esta entrevista habla de la labor periodística, del arte, del proceso de escritura, de las redes sociales, de los nuevos medios y de la idiosincrasia argentina.

D

etrás de la escenografía de Periodismo para Todos, nos espera Jorge Lanata. Ahí entre cables y pantallas es su camarín, dice que así está más cómodo. Solo hay una mesa con una computadora, algunas botellas de Sprite, pañuelos descartables, un frasco de alcohol en gel, pastillas de menta, un gran cenicero de vidrio, un paquete de cigarrillos Parliament y otro Benson & Hedges. Con eso se arregla, Lanata no pide nada mientras dura la entrevista y ni siquiera antes de comenzar con el programa, incluso llega al canal vestido para la ocasión. Somos nosotros los que le pedimos sacar fotos para subir a Instagram y él nos responde que hagamos todo lo que queramos. Relajado y jugando con el respaldo de la silla, mientras fuma sus cigarrillos, habla de todo y como reza el nombre de su programa radial, Lanata sin filtro, (nunca un nombre le calzó tan justo a alguien), en cada respuesta dice lo que piensa sin callarse nada, aunque vaya en contra de todo y de todos. Lujos que puede darse quien despliega pensamiento crítico, inteligencia y una larga trayectoria en la profesión. A los cuatro años, Lanata aprendió a leer, a los trece publicaba notas en un diario de Avellaneda y a los catorce ya trabajaba en la radio. Estudió Filosofía y Derecho, pero abandonó ambas. Aunque también fue mozo, acomodador de cine en Mar del Plata y oficinista, su vocación como periodista lo convocaba. “Cuando empezaron a publicar mis notas en el diario me dio ímpetu para pedir trabajo en la radio. Ese día estaba en el centro yendo a casa de una tía, pasé por la puerta de Radio Nacional y entré sin pensarlo. Pedí hablar con el gerente y con el uniforme de colegio le dije que quería ser periodista. Le debo haber caído bien porque aceptó. Mi papá tuvo que firmar para que pudiera trabajar, empecé escribiendo informativos y más tarde fui cronista”, recuerda de aquellos días. Aunque muchas veces le dijeron que no, criticaron su trabajo y tuvo varias idas y vueltas; Lanata supo mantenerse en el medio siendo fiel a sus convicciones: “De Radio Nacional me fui por voluntad propia, porque me censuraron un tema de Mercedes Sosa en la época de la dictadura y era algo ridículo. No quería laburar con idiotas”. Con su estilo rebelde y su visión perspicaz de las cosas, muchos de sus proyectos transformaron el periodismo, como la creación del mítico diario Página/12: “Lo que hice en Página/12 fue tratar de plantear una relación más humana con el lector, hacerle un chiste y jugar con el título de las notas. En los primeros años la gente nos llamaba a la redacción para sugerirnos títulos. También buscamos que las fotos fueran notas en sí mismas y no ilustraciones: no queríamos la cara del tipo sino al tipo metiéndose el dedo en la nariz. Además, mezclamos el periodismo con la literatura: empezábamos las notas con un diálogo y buscábamos el suspenso como en un cuento, para mantener la atención del lector”, enumera Lanata. Cosas como esas hizo a montones, tantas que sería imposible nombrarlas a todas: radio, cine, televisión, documentales, literatura e incluso teatro de revista. Escribió trece libros y fundó diarios, revistas y portales de noticias. Hoy tiene una columna en el diario Clarín, conduce Lanata sin Filtro por Radio Mitre y continúa con el reconocido ciclo televisivo Periodismo para Todos por Canal 13. ¿Por qué seguir haciéndolas después de tantos años? Su respuesta es simple: “Soy naturalmente curioso. No hay nada que no me interese, por eso hago esto”.

texto

Florencia Sanz fotos

Fabián Laghi asistente de fotografía

Feli Markous

#lanataG7

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Periodismo

Al repasar tu carrera profesional se nota

JORGE LANATA

que siempre fuiste muy fiel a lo que sentías en el momento. Sucede que siempre se presenta una pelea entre ser periodista y ser persona. A veces te gana la

¿Te sentís totalmente libre o los medios a

persona y otras veces gana el periodista. Por

veces te atan?

ejemplo, cuando insulté a Cristina (Kirchner),

Si no te sentís libre terminás saltando embolsado.

me ganó la persona. Pero no me arrepiento de

Los medios tienen esa lógica: cuando pensás

eso, porque es lo que me hace ser yo mismo. A

que tenés que estar acá porque esto es tu vida,

los demás no les gana la persona.

cagaste. Y es mentira que haya que estar siempre

"Para mí no hay buenas o malas notas, sino buenos o malos periodistas".

presente. Yo estuve ocho años afuera de la tele

Hablando de la gente, ¿cómo te llevás con tanta

y cuando volví tenía más rating que cuando

popularidad en los últimos años?

me fui, porque la gente no es tarada. Si la

A veces es un poco invasivo, pero no me

relación que tenés con el público es real, no se

arrepiento para nada. Es cierto que me cambió

olvidan de vos.

algunas cosas, estoy un poco más fóbico y no voy a lugares donde hay mucha gente. Antes me gustaba escribir o perder tiempo en los bares, pero ahora no puedo porque se sienta gente en mi mesa y a veces no tengo ganas de hablar. Pero todos me tratan como si fuera de la familia: me reconocen en la autopista desde atrás y me tocan bocina o tipos que están con un cigarrillo en la mano me dicen “fuma menos, hijo de puta”. Volviendo a tu carrera, ¿por qué te avocaste al periodismo político y no a otro rubro? Yo nunca quise ser periodista político. Incluso me cansa el periodismo político y he hecho otras cosas mucho más importantes, como el documental 26 Personas para salvar al mundo. Las boludeces que dicen los ministros y la política de pasillo no es importante. Por eso también creo que a veces el periodismo te distorsiona el punto de vista y te hace creer que son importantes cosas que en realidad son pelotudeces. Un libro o una película le cambia mucho más la vida a una persona que una nota.

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JORGE LANATA

Periodismo

¿Entonces qué te apasiona del periodismo? Las historias. Para mí no hay buenas o malas notas, sino buenos o malos periodistas. Hacer una buena nota con Obama es fácil porque te da un título atrás del otro, el problema es cómo hacer una buena nota con el portero de Canal 13 que seguro tiene una historia para

Pero aunque alguien sea bueno, ¿a veces no se

contar. La cuestión es tener la sensibilidad

dificulta acceder a los medios?

para descubrir esas historias. Nosotros tenemos

Es terrible decir esto, pero yo nunca encontré

Después de haber trabajado en la radio, la

que ser capaces de hacer una buena nota con

tipos buenos que se quedaran completamente

televisión y la gráfica, ¿qué saca de vos cada una?

cualquier tema. Después puedo contarlo de

afuera. Si me traés Cien años de soledad, ¿pensás

Cuando pienso en mí me veo escribiendo

la forma que quiera: en prosa poética, en un

que soy boludo y que no lo voy a publicar?

tranquilo. Todo lo demás me sale, pero lo que

off de un guión, en radio o en una crónica. La

Sin embargo a García Márquez se lo rechazaron

no puedo hacer es dejar de escribir, incluso no

forma es un instrumento para comunicar un

en muchas editoriales.

siempre escribo para publicar. Y es muy raro,

contenido, pero no es la que lo define.

¡Eso es un mito! ¡No me jodas! En los diez años

porque todo el tiempo pensás que no podés,

¿Y vos cómo te das cuenta cuando un periodista

que dirigí Página/12 solo tomé a dos personas

que nunca más vas a escribir, que no te va a

es realmente bueno?

que se presentaron espontáneamente porque

salir nada más; y después te sentás y sale.

Me pregunto qué notas suyas recuerdo. A

vi un gran potencial en ellas. ¿Cómo no voy a

lo mejor hay periodistas que pensás que

querer trabajar con los mejores? Si vos me das

son buenos y no te acordás de sus trabajos,

algo bueno, te voy a tomar; pero eso del genio

porque escriben lindo pero no dicen nada.

incomprendido es raro. El que es bueno, con

A los estudiantes de periodismo siempre les

el tiempo llega.

recomiendo que estudien cualquier cosa que

¿Y qué pensás de los nuevos medios?

les de cultura general y que escriban mucho.

Creo que después de la creación de la imprenta,

El periodista que sale de la facultad es crítico,

el invento más importante y democratizador

no es hacedor.

fue internet. El problema es que la filosofía

"En los últimos años el nivel que está teniendo el periodismo es una porquería".

quedó atrás de la tecnología. Hay un montón

"Siempre se presenta una pelea entre ser periodista y ser persona. A veces te gana la persona y otras veces gana el periodista. Por ejemplo, cuando insulté a Cristina (Kirchner), me ganó la persona. Pero no me arrepiento de eso, porque es lo que me hace ser yo mismo. A los demás no les gana la persona ".

de preguntas que la tecnología ya respondió y la filosofía aún no. Entonces tenemos diarios

¿Siempre es el mismo círculo, incluso con

del siglo XIX en el siglo XXI: título, bajada,

las notas?

¿No habría que cambiar la formación académica?

volanta, recuadro de color y foto en el medio.

Sí, estás pensando una cosa y no sale hasta que

Eso es parte de una discusión más larga porque

¡Es ridículo! La radio, la televisión y los

se ordena en vos de una manera en la cual no

la cultura (incluida la literatura, la pintura, el

dispositivos electrónicos se van a sintetizar en

intervenís, y te sentás y la escribís. Entonces

periodismo y otras cosas) está ganada por los

internet y ya no va a haber soportes distintos.

ya dejé de angustiarme por no escribir,

críticos desde hace treinta años. Todo bien con

¿La prensa gráfica va a dejar de existir?

porque si lo pensás es mucho más el tiempo

los críticos, pero yo estoy en el medio del ring

Creo que va a tener un decrecimiento vegetativo

que pasás sin escribir. En general en las notas

peleando y abajo hay un tipo con la camisa

y va a ser como los libros: una cosa chiquita

termino apurado y solo escribo media hora

nueva que anota los golpes que doy y recibo.

y prestigiosa. Los diarios ya no van a influir

antes de la horca. Todos los periodistas somos así.

Que diga lo que quiera, pero ese tipo no tiene

como lo hacen hoy. No hay ningún motivo por

Entre las tantas cosas que escribiste, hay un

nada que ver conmigo. Un tipo al que le va

el cual seguir viendo papel cuando en internet

libro donde analizás los defectos argentinos,

bien en la profesión no enseña, porque no

hay archivos, audios y fotos. Lo que me parece

¿hoy siguen siendo los mismos?

tiene tiempo. Entonces enseñan los que nunca

interesante es que a las nuevas generaciones

Sí, porque no tiene que ver con las épocas,

la ejercieron y eso no sirve. El poder de la

les toca renovar los medios.

sino que es algo más de base. Me interesaba

academia lo ganaron los críticos y es muy difícil

¿Cómo te llevás con las redes sociales?

saber por qué somos uno de los pocos países

cambiar las currículas. Mucho más después

No uso redes sociales, porque no necesito

del mundo que va para atrás. También me

del periodismo militante que también se

expresarme más de lo que ya lo hago. Twitter

parece que confundimos a los genios con los

cristalizó en la academia.

le sirve a los periodistas que no pueden decir

países, cuando en realidad Borges podría haber

¿Podría decirse que el periodismo en la Argentina

lo que piensan en su laburo, ¿pero yo qué más

nacido en Inglaterra y hubiera sido Borges de

tiene un panorama negro?

voy a decir? Solo putearía. Lo que me parece

todas formas. Los genios no son producto de

En los últimos años el nivel que está teniendo

interesante cuestionar es el anonimato en

su entorno, sino al revés: son la excepción a

el periodismo es una porquería por muchos

internet. Probablemente si todos nos hiciéramos

su entorno, es decir que sobrevivieron a la

motivos. Pero principalmente porque los chicos

cargo de lo que decimos, la pelotudez en internet

Argentina. Es un falso nacionalismo pensar

están más preocupados por ser famosos que

bajaría notablemente, pero la gente es cagona.

que llegan porque son nuestros. Por supuesto

por ser buenos. No entienden que es al revés:

Las máquinas no tienen moral, nosotros

que además tenemos virtudes como esa cosa

si sos bueno probablemente con el tiempo

hacemos buenas o malas las redes según como

bien pasional y la improvisación. Yo soy

seas famoso.

las usemos.

muy argentino.


"A veces el periodismo te distorsiona el punto de vista y te hace creer que son importantes cosas que en realidad son pelotudeces. Un libro o una película le cambia mucho más la vida a una persona que una nota".

¿Creés que ahora la sociedad argentina perdió

En el último tiempo te empezaste a interesar

un poco el miedo?

por la pintura, ¿qué te atrae del arte?

Un poco sí, pero no completamente. Hay

El año pasado, después de mi operación, tuve

gente que todavía hace denuncias anónimas

la sensación de que quería ver cosas lindas,

o me dice que no los nombre porque pueden

por eso empecé a estudiar pintura y estoy

echarlos de su trabajo. Nos cuesta asumir las

armando mi propia colección. Me gustan los

cosas, no somos un país valiente. Si lo fuéramos

pre geométricos, parte de la escuela de La

También hiciste el documental 26 Personas

no hubiéramos tenido una dictadura durante

Boca, Lozza y Pettoruti. No veo muchos artistas

para salvar al mundo, ¿vos cómo lo salvarías?

tanto tiempo y hubiera terminado por la re-

emergentes porque no voy a las muestras,

Dándole información. Siempre es mejor saber

sistencia de la gente y no porque los militares

pero si el artista no me transmite nada no me

que no saber y pienso que de esa forma nuestra

no pudieron soportar su propia torpeza en la

engancho. Lo que noto y me parece raro es que

labor como periodistas ayuda un poco a salvar

guerra de Malvinas.

hay un arte acá y hay otro arte en el mundo. En

el mundo. Incluso aunque lo que tengas que saber sea terrible, porque saber te vuelve responsable. Lo que más me preocupaba cuando empezó Periodismo Para Todos en pleno gobierno K era que la gente perdiera el miedo. El miedo es una construcción subjetiva,

"me parece interesante cuestionar el anonimato en internet. Probablemente si todos nos hiciéramos cargo de lo que decimos, la pelotudez en internet bajaría notablemente".

nuestro país son importantes tipos que afuera no existen. Hoy Lanata es un referente para muchas personas, ¿cuáles son los tuyos? A mí no me gusta ser referente para nadie y si puedo elegir prefiero no serlo. ¡Que cada uno se haga cargo de su vida! Tampoco puedo

aquello a lo que le temés toma la grandeza que vos le das; entonces la información sirve para

Y vos, ¿a qué le tenés miedo?

hablar de alguien que sienta como referente

combatirlo. Por eso, a mí me caen bien los

A las películas de terror. No veo ni en pedo

porque no tengo ese concepto. Si me preguntan

hackers, porque creo que la información es

una película de terror. Cuando era chico vi El

por referentes me parece algo similar a abrir

de todos. Lo que no me gusta es que especulen

exorcista y todavía me acuerdo de la mina

la Biblia y ver qué página me toca, cosa que

con el tiempo y la forma en que la dan.

vomitando en la esquina de la habitación.

no hago.

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::mariano jeger

Revista G7

Columna

Trabajo y cultura colaborativa Para hacer un balance completo de lo que fue 2016, no alcanza solo con hablar de lo que hacemos en Argentina, sino también lo que desarrollamos regionalmente y a nivel global. Este mix es el que nos permite tener una mirada más amplia, algo clave dentro de la cultura de R/GA. Nosotros entendemos que tanto el desarrollo de modelos de negocio, como la creación de productos y servicios o el trabajo en comunicación, pueden arrancar con un approach global pero después necesita de la cultura y el lenguaje propio de cada lugar. Y viceversa, un insight local puede reconvertirse y volverse un desarrollo a nivel global. Así es como trabajamos con todos nuestros clientes Globales y regionales, Nike, Unilever y Netflix hasta con los locales, como Patagonia, para quienes hacemos el 100% de las actividades de comunicación; desde ayudarlos a crear una micro cervecería hasta el desarrollo de la nueva marca. A nivel regional seguimos creciendo, la oficina de Santiago de Chile está en pleno desarrollo, sumando gente, uno de los grandes hitos de este año fue la conformación de un equipo creativo allá con algunos transfers desde Buenos Aires para trabajar todo lo que es la cultura y filosofía de R/GA. Hoy en Chile tenemos no solo tenemos oficina y nuevos equipos, sino también muy buenos clientes. Las proyecciones son super optimistas si nos guiamos por todo esto. Estamos muy contentos, y entendemos que esa oficina es la primera de otras que tenemos proyectado abrir en Latinoamérica. Y la oficina de Buenos Aires sigue creciendo de manera muy sólida. Estamos muy contentos con el desarrollo de los nuevos Studios, como Marketing Sciences y Media, y con el crecimiento enorme de nuestro Content Studio, desde donde actualmente estamos haciendo producciones más allá de lo publicitario; contenidos propios como la serie para YouTube “Alba al Alba”. El crecimiento de estas áreas y de la oficina en general esta trayendo muchas oportunidades para el 2017. Finalmente, diría que todo esto lo logramos gracias a nuestros clientes que funcionan realmente como partners y al equipo de gente talentosa que tenemos en R/GA, que aporta diferentes visiones y tiene un espíritu super colaborativo para encarar todos los desafíos que se vienen.

Mariano Jeger VP EXECUTIVE CREATIVE DIRECTOR DE RG/A

#rgaG7

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motorola

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motorola

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::MOTO

Revista G7

Empresas

Diferente es mejor Conmemorando los 15 años de Revista G7 decidimos hacer algo distinto, algo sorprendente, algo que difícilmente pueda asemejarse a lo que veníamos realizando. De esta manera, y de la mano del nuevo Moto Z Play, pudimos hacerlo. Hoy, entre tantos recuerdos que se nos vienen a la cabeza, estamos orgullosos de ser el primer medio en implementar este smartphone para la producción de nuestra foto de tapa.

El nuevo Moto Z Play con Moto Mods es el primer smartphone realmente modular del mercado y que marca un retorno en la innovación en una industria que estaba estancada, porque es la primera plataforma que te permite poder transformar tu teléfono para disfrutar de tus pasiones favoritas: un proyector de película, un parlante para la fiesta con amigos, un zoom óptico increíble de 10x, o también, podés sumarle una batería extra o combinar distintos tipos de texturas o colores, para que tu smartphone siempre acompañe tu estilo. El concepto está destinado a todo aquel que busque algo diferente y fue lanzado en un evento gigante con medios de todo el mundo en junio en San Francisco y en IFA, Alemania, el mes de agosto. Con un diseño delgado y liviano, una estructura de aluminio sólida y una elegante cubierta posterior en cristal negro, ofrece hasta 45 horas de autonomía con la batería de más larga duración de la historia de Moto ®. Además de esto, incluye un procesador Qualcomm® Snapdragon™ 625 octa-core de 2.0 GHz, una sorprendente pantalla Super AMOLED Full HD 1080p de 5,5" y 3 GB de memoria RAM para que puedas ejecutar múltiples tareas sin perderte absolutamente nada. Hablando de fotografía, como podrán notar en esta edición, sacá fotos perfectamente claras y nítidas, de día o de noche, con una cámara de 16 MP con enfoque automático conjugado láser y PDAF. Para que la transformación sea inmediata, el Moto Z Play trae el exclusivo ecosistema modular Moto Mods, compuesto de conectores y módulos inteligentes intercambiables que se adhieren al teléfono magnéticamente y lo transforman en lo que el usuario necesite, sin afectar el diseño del producto y sin la necesidad de apagar ni desarmar el teléfono para hacerlo.

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Florencia Cisneros


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::luLO CALIO

Revista G7

Columna

15 años G7 cumple 15 años y no parece de 15. Cuando la escuchas hablar (leer) te das cuenta que es más madura de la edad que tiene. A los 15 años yo también era más maduro de lo normal. Eso casi siempre es causa de un contexto especial. Nací como el menor de 3 hermanos con los que me llevaba muy bien. Estaba todo el tiempo con ellos, con sus amigos y me aprovechaba de hacer las cosas que a ellos les dejaban hacer. Y, sin quererlo, eso te prepara para vivir anticipado. G7 siempre nos mostró la tendencia, el futuro y nos anticipó lo que se venía en la industria. Pero no fue la menor de 3 hermanos. Es hija única. Su contexto especial fue otro, nació en diciembre del 2001, una época que todos hubiésemos querido anticipar. G7 se anticipó y creó algo nuevo cuando todo desaparecía. En ese contexto, nacés maduro. Si para algo sirve la madurez es para estar abierto al cambio que se viene en los próximos 15 años. Te ayuda a entender y anticipar porqué, por ejemplo, manejar un auto puede llegar a ser ilegal, porque la Big Data estará inmersa en nuestro día a día o si, seguramente, la principal fuente de energía sea el Sol y no la electricidad. También te ayuda a entender que NO va a cambiar y eso es nuestro negocio que siempre estuvo cimentado en vender ideas. Nada cambió eso en los últimos 15 años y nada lo va a cambiar en los próximos. Las mismas ideas que teníamos están sirviendo para generar nuevas cosas. Nuestros clientes empiezan a recibir un abanico de posibilidades para sus marcas, nuevas experiencias que antes eran inimaginables. Creo que si volvemos a hablar sobre esto mismo en dos años – ni qué decir en 15 -estaremos hablando de otro mundo, hoy desconocido. Felicitaciones G7 por estos maduros 15 años.

Lulo Calio

DIRECTOR GENERAL CREATIVO FCB BUENOS AIRES

#fcbG7

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::favio posca

Revista G7

Teatro

Sin resistencia Nacido en Mar del Plata, siente el mar como pocos… Ama curtir la ciudad, pero también los pájaros y el verde para desconectarse. Odia el olor a nafta y, según nos cuenta, tiene oído y olfato de tísico, si cabe el término.

A

metros de distancia lo identificamos por esos rulos rebeldes que lo caracterizan. Llega al estudio de fotografía pedalenado su bici plegable para no perder nunca el hábito de hacer deporte, una de las cosas que más le gustan, nos mira y dice: “solo un poco de maquillaje está bien”. Hace más de 27 años que Favio Posca vive en Buenos Aires. Eligió San isidro para conectar más con la naturaleza y no perderse el ritmo de la ciudad. Tiene dos hijos, Manuela, de 22 años, y Roco, de tan sólo 17 y casi con un disco en mano, editado por el sello Sony Music. “Roco es un iluminado, parece que estuvo en un planeta que nosotros no conocemos. Es muy sensible, y Manuela es tan sabia… Estudia psicología, aborda la vida desde otro lugar”.

texto

Romina Zollo fotos

Guido Adler asistente de fotografía

Carola Blaksley vestuario

Bandoleiro Adidas Originals make up

Antonella Belén Aguilar para Perkes-Gandini

#favioposcaG7

Fucking fucking yeah yeah para vos es un estilo de vida… ¿Cómo es tu vida? Fucking fucking yeah yeah es ficción. La obra habla de soltar un poco, de no agarrarse tanto a lo material, no ser prejuiciosos, no quedarse

¿Esperabas el éxito que tuvo?

solamente con lo que te enseñaron. Hay que

La verdad que sí porque Painkiller - show

vivir la vida gozando un poco más, sin tanto

anterior - duró tres años y quedó muy arriba.

temor a la incertidumbre, a lo que te depare

Yo siempre me voy con la sala llena de los

el mañana que, si bien por ser seres vivos es

espectáculos, nunca dejo que se agoten. Es

medio imposible no tenerla, hay que tratar de

una discusión que tuve siempre, porque me

aflojar un poco para disfrutar más el momento. A

cuestionan ¿si el espectáculo está bien, por

veces te dejas llevar tanto por la incertidumbre

qué te bajas? ¿No te sentís cómodo con el éxito?

de lo que vendrá, que esa ansiedad hace que

No tiene que ver con eso. Me dejo llevar mucho

te pierdas y de golpe decís: me pasaron 20

por mi necesidad como artista. O sea, para mí,

años pensando en el laburo, en cuánto quiero

tres años con un show está muy bien por más

ascender. Está muy bien proyectarse, pero

que siga explotando. A esa altura ya tengo

sin olvidarse de soltar un poco y vivir más

cosas nuevas para decir, tengo música nueva,

el presente. Te pongo un ejemplo: cuando

canciones compuestas y ansias de sacar un

el canto rodado viene cayendo de la montaña

show diferente. Tiene que ver con la necesidad.

Y además de actuar, lo producís, bailás,

arrastrado por el río, o cuando el cóndor

No es que me incomoda el éxito, al contrario,

cantás… ¿Cómo haces para llevar todo adelante?

cierra sus alas y abisma hacia el precipicio sin

yo lo disfruto mucho, pero a partir de los dos

Eso de hacer muchas cosas lo traigo innato.

tanto temor. Eso es fucking fucking. Si lo

años la cabeza me empieza a disparar cosas

Creo que el día es muy largo y, si podés

llevás a mi vida personal, es un poco así, con

creativas, empiezo a despegarme de a poco de

organizarte, podés hacerlo. Yo produzco

el paso del tiempo he aprendido a disfrutar y

ese show para poder generar otro.

artísticamente, compongo la música, trabajo

a ser más agradecido de las pequeñas cosas, a

Entonces, después de Painkiller vino al toque

con los escenógrafos, voy al estudio… Todo

estar más atento a los afectos, a la gente que

Fucking fucking yeah yeah, y sabía que iba a

con un plazo y una fecha de estreno, y cada

me quiere y me rodea.

estar bueno, que iba a ser un éxito.

vez con más profesionalismo y más tranquilidad.

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"No me interesan los remakes. Desde esa mirada, es que no sé si volvería al bailando, es algo que ya hice, fue un momento. Tiendo a no repetir las cosas y hacer cambios porque pongo mucho".


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FAVIO POSCA

Teatro

Me gusta trabajar con mucha tranquilidad y, a la vez, con efectividad, pero sin estresarme ni estresar a los que laburan conmigo. De esa manera se surfea y se llega al objetivo, sin histeria. Te diría como la paciencia del tipo

Hiciste danza también…

que hace cine, ¿viste que lo ves y todo es un

Sí, hice danza cuando era adolescente, tomé

caos? En realidad, el tipo llega y está tranquilo.

muchas clases. Ahora, después de tantos años,

Yo un poco soy así, sé que llego y llego. Si yo

las amorticé. Cuando era chico realmente no

te digo estreno el 5 de mayo, estreno ese día.

tomaba las clases pensando que era un actor,

Y la verdad es que trabajo con gente muy grosa

quería ser un bailarín, el mejor bailarín del

y muy talentosa, ya sea músicos, escenógrafos

momento. Eso me sirvió para aprender. Al no

o puestistas, que también me dan esa confianza

hacerlo desde el lugar de actor, quería elongar

que busco. Entonces digo, estoy solo arriba del

y meter cuatro piruetas como si fuera un bailarín

escenario pero, en realidad, tengo un montón

que estudiaba desde los 4 años, y eso me llevó

de gente atrás, un montón de técnicos que

a un grado de exigencia muy interesante que

laburan conmigo hace 20 años en los que confío

hizo que aprendiera mucho y pueda hacer las

mucho. De tal forma, ya sé la calidad de sonido

cosas que hago.

que quiero y ya sé que me van a entender.

En mis shows no bailo, pero sí me muevo un

Hace tiempo que vengo haciendo la escenografía

montón, y sin contracturarme porque tengo

con Sergio Lacroix y realmente estoy feliz, es un

la técnica para hacerlo. Y cuando tuve que

profesional excelente.

bailar como ahora, estuvo buenísimo porque

¿Cómo eras de chico? ¿Te gustaba actuar?

pelé una carta que la gente no conocía de mí.

no me gustaba. Era súper reservado, pero estaba actuando todo el tiempo. Me gustaba

¿Si te invitaran de nuevo, participarías? No lo sé. Mirá, te pongo un ejemplo claro: hace

Creo que actuaba siempre sin darme cuenta. Nunca actué en fiestas del colegio y esas cosas,

"Me gusta trabajar con mucha tranquilidad y, a la vez, con efectividad, pero sin estresarme ni estresar a los que laburan conmigo".

"Lo loco, lo flashero, lo diferente, ahí está el talento, en poder componer y deformarse sin ningún prejuicio, con total libertad".

siete años hice Capitán Garfio en el teatro con una puesta increíble, con una producción espectacular. El año pasado me llamaron para hacerlo de nuevo en la misma puesta y dije

la joda y creaba y me deformaba en personajes sin darme cuenta porque era un niño y, como

¿Por qué aceptaste participar del Bailando?

que no. Y vos decís ¿por qué?, si fue buenísima.

tal, para mí todo era un juego. Cuando me di

Estuve 5 años diciéndoles que no, y esta vez

Justamente por eso, fue tan bueno y tan

cuenta que podía ser mi proyecto de vida y

me dieron ganas de hacerlo.

memorable, que fue un momento único. No

podía dedicarme a esto, lo llevé al estudio. Ahí

Estaba por volver de Barcelona, me llaman de

me interesan los remakes. Desde esa mirada, es

lo amé.

nuevo y me dicen: “a ver si esta vez aceptás”.

que no sé si volvería al bailando, es algo que ya

Me ganaron las ganas de bailar. Dije que sí,

hice, fue un momento. Tiendo a no repetir las

intuí que iba a estar buenísimo. Yo soy así, me

cosas y hacer cambios porque pongo mucho.

rijo por el sentimiento y por lo que vibro.

Soy así en el laburo, cuando me comprometo

¿Te sentiste cómodo participando en un

lo hago a full, si es a medias no lo hago. Para mí

programa tan mediático?

es algo normal encarar el laburo de esa forma

Sí, muy cómodo. El jurado siempre calificó con

y eso también hace que, a lo mejor, después

mucha propiedad, eran críticas de excelencia.

piense mucho si quiero volver a hacerlo.

O sea, te ponían un 10 y te sabían decir por qué

¿A la hora de crear a tus personajes en qué

lo hacían, por la energía, por cómo bailaste,

te inspiras? ¿Cómo van naciendo todos esos

bien fundamentado. Me encontré con gente

individuos que tenes en tu cabeza?

que me respetaba como artista, que valoraba

Pueden nacer al estar escuchando una canción,

mi trayectoria. Me encantó, y encima entrené

de alguna frase que me pegue, o al revés,

un montón.

desde una canción que compongo y lo voy

"Hay que vivir la vida gozando un poco más, sin tanto temor a la incertidumbre, a lo que te depare el mañana que, si bien por ser seres vivos es medio imposible no tenerla, hay que tratar de aflojar un poco para disfrutar más el momento".

creando en conjunto con la música, o bien una vez que ya tengo la canción comienzo a pensar de qué puede hablar este personaje, cuál es su vida. Voy componiendo con su pasado, su presente, sus objetivos, son personas…

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Teatro

FAVIO POSCA

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Teatro

FAVIO POSCA

Pero, ¿sos vos? Y… En un punto sí, y no. Entiendo el arte, la actuación y la creación como lo que es, sin necesidad de estar pegado a eso. A ver, hago cada personaje sin ser esa persona, soy el artista que los compone. No tengo que ser lo que soy arriba del escenario. Está bueno que la gente haya entendido esto porque antes pensaban que era igual arriba y abajo del escenario, y eso no lo entiendo como arte. Eso es subirse al escenario y hacer más de lo mismo. Lo loco, lo flashero, lo diferente, ahí está el talento, en poder componer y deformarse sin ningún prejuicio, con total libertad. El talento está en hacer que eso explote y sea creíble, cause risas o lágrimas, lo que sea. Pero después bajarte y ser un tipo diferente a eso, no sé si un tipo normal porque, sinceramente, no sé qué es la normalidad. ¿Cuál fue el personaje que más te marcó?

¿Te cuesta actuar cuando el personaje fue

Uno de los primeros personajes que cree fue El

creado por otro?

Perro, él es un hit.

No, para nada, me encanta. Imaginate que yo

Es un personaje que me encanta, tiene de

estoy acostumbrado a crear a los personajes,

todo, es calle, callejón y China Town. Tiene

y cuando me dan algo armado, lo refuerzo,

sabiduría, cultura, respira Europa y, a la vez,

siempre ayudo en los textos. Ayudo también

es muy argentino. Es mundano, es atemporal.

en la composición del vestuario, me encargo

El Perro podría haber existido en el siglo

que el personaje sea creíble y querible, por

pasado, en el siglo XVI, y también ahora. Es

más de que sea un villano, y que tenga facetas.

de la noche, de burlesque, de tugurio y,

Nunca me quedé con el lado literal de un

al mismo tiempo, es tierno y es protector.

personaje, porque el ser humano no es siempre

A veces escucho frases de El Perro y digo que

así, tiene un montón de facetas, eso está

buena que está, son impresionantes, y me

bueno. La gente se identifica un montón con

río leyéndolas.

mis personajes y termina hablando como ellos porque hay un laburo atrás groso.

"No es que me incomoda el éxito, al contrario, yo lo disfruto mucho, pero a partir de los dos años la cabeza me empieza a disparar cosas creativas, empiezo a despegarme de a poco de ese show para poder generar otro".

¿Cómo ves la tele hoy? La verdad es que no veo tele, el Bailando lo veía cuando estaba, y me costaba porque se me superponía con el teatro, pero me interesaba verme bailar. Pedía que lo graben, veía la danza, para corregirme, para mejorar. Cuando

¿Y hoy? ¿Quién es Favio Posca?

estoy haciendo una tira también me veo, pero

Favio Posca es básicamente un artista. Al poder

justamente para eso, para decir, esto me gustó,

crear música, componer y actuar personajes,

esto no tanto, voy a ir por acá…

al poder crear un show entero y tener un

¿Sos un tipo obsesivo con tu laburo?

sentido estético, trasciende ser solamente

No… Bueno, un poco sí, pero no es que me

actor, ¿no? Un actor tal vez es el que interpreta

quita el sueño, digo mañana va a ser otro día y

un personaje. Obviamente soy actor, pero

lo haré mejor, o digo, buenísimo voy por acá.

considero que mi espectro es mucho más amplio,

Soy muy responsable y muy profesional y con

me siento un artista.

el teatro también, la gente me viene a ver más de una vez porque sabe que todo el tiempo estoy cambiando cosas, o sea, un show puede durar 3 años, pero si vos me vas a ver una vez y al año volvés, vas a ver un show diferente.

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::NOBLEX

Revista G7

Empresas

Rock eterno, sonido del futuro El 22 de noviembre se festejó en todo el mundo el Día de la Música y Noblex, la innovadora marca de tecnología, presenta una edición limitada de Headphones de alta gama, intervenidos por The Rolling Stones que combinan diseño y ofrecen una fidelidad acústica única y realista, ¡una nueva manera de vivir el sonido con quienes mejor representan el sentimiento del Rock!

El Zorrito Von Quintiero, fiel a su alma de Rocker Star fue el Host del evento al que asistieron más de 100 invitados entre periodistas y distintas personalidades del mundo de la música y el espectáculo. La cita fue en el Hard Rock Café, el lugar ideal para presentar este nuevo producto que, llega al mercado junto al estreno del DVD “The Rolling Stones Havana Moon” la presentación de “Blue & Lonesome”, el nuevo álbum de estudio con el que la banda celebra más de medio siglo sobre los escenarios. El Zorrito y su banda le hicieron honor al mítico Mick Jagger con un set de covers que divirtió a los presentes y pudieron rockearla con Noblex en una noche a pura música y tecnología. Fiel al estilo disruptivo “Stone”, cada uno de sus lados, posee el diseño gravado de la lengua roja, pieza central de su mítico álbum “Sticky Fingers”. Para los más rockeros, incorporan un estuche llamado “Punch” con los colores y diseño de esta edición especial. En cuanto a su estética, cuentan con un cuerpo metálico negro, texturizado. Sus almohadillas recubiertas de cuero ecológico cuentan con un tamaño mayor que evita que ingrese sonido ambiente y se pueda disfrutar la música con major fidelidad Sonora. Son de gran portabilidad ya que se pliegan reduciendo su tamaño a la mitad. Entre sus principales features, brindan una respuesta de frecuencia de 20Hz-20000Hz, impedancia de 30 Ohms y sensibilidad de 105dB, siendo uno de productos más equilibrados del mercado. Sus driver de 40MM garantizan un excelente aislamiento sonoro y unos graves únicos que hacen honor a la banda. Incorporan micrófono para utilizarlo como manos libres y comando a distancia para atender llamadas, y función Play/Stop, adelantar o retroceder música en reproducción tanto en teléfonos con sistemas Android como en IOS.

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::CECILIA ROTH

Revista G7

Televisión

Sangre de artista ARRASADORA, ATENTA A LOS DETALLES, IMPECABLE EN SUS GESTOS, EXIGENTE CONSIGO MISMA, MUY FEMENINA. ASÍ ES CECILIA, UNA CHICA ALMODÓVAR, MUSA DE MUCHOS DIRECTORES, GANADORA DE DESTACADOS PREMIOS INTERNACIONALES Y CONOCIDA EN EL MUNDO ENTERO POR LA CANTIDAD DE PELÍCULAS QUE PROTAGONIZÓ. A ESTA ARGENTINA, EL ARTE SIEMPRE LE FUE MARCANDO SU PASO, Y LA VIDA SU CARRERA ARTÍSTICA “PARA MÍ, LA VIDA Y LA CARRERA SON UNA MISMA COSA, PORQUE LAS PELÍCULAS NO MARCAN TU CARRERA, SINO QUE TE MARCAN EN LA VIDA”, COMO SI ALGO, O ALGUIEN, CON UN PODER SUPERIOR VAYA ESCRIBIENDO EL GUIÓN DE SU VIDA, EN LA QUE SIEMPRE ERA PROTAGONISTA DE UNA NUEVA OBRA.

C

ecilia Edith Rotenberg Gutkin- ese es su verdadero nombre- es hija de un ucraniano de origen judío que se estableció en Buenos Aires en la década del 30 y trabajó como escritor, editor y periodista; y de una gran cantante y profesora de músicos, Dina Rot. En su hogar se respiraba arte, música y libertad. A los 6 años Cecilia ya iba a un colegio “muy moderno, disruptivo y casi experimental” para la época –finales de los 60’- que le daba un lugar destacado a todo lo que tenía que ver con la música, el baile y el teatro. Está claro que, desde muy chica, sus padres fueron dándole el empujón que ella demandaba y deseaba para dedicarse a la actuación. Cecilia ha podido elegir siempre con quién y en qué trabajar. “Nunca, ni siquiera cuando arranqué, hice algo en donde no sienta que hay un desafío, un juego posible, una novedad, como en la vida. Soy honesta conmigo cuando elijo un trabajo”, asegura Cecilia durante esta charla con G7 en donde la actriz nos regaló un día de su agenda.

texto

Rocío Bravo fotos

Andy Cherniavsky

Estilismo

Agustín Mosca

Locación

Tango de Mayo Hotel

Makeup

Juliana para Jazmín Calcarami Estudio

Producción

Irene Condorelli

Agradecimientos

Pablo Ramirez, Valdez, Prune, Amé, Giesso, Grupo Mass

#ceciliarothG7 ¿Cómo empezó tu carrera? ¿Hay algún momento que recuerdes como “el” momento en el que decidiste ser actriz? Desde muy chica, desde los seis años, iba a un colegio que, para la época, era muy moderno en su educación y le daba un lugar muy importante a todo lo que tenía que ver con lo artístico. Había un salón de actos con un escenario que yo recuerdo extraordinario, con cortinados

Me sentía muy cómoda ahí arriba, sentía

de terciopelo, como de teatro de verdad. Ahí

que era mi lugar de libertad y de juego. Me

el primer año para estudiar teatro, seguir mis

tomábamos clases y yo formaba parte del team

acuerdo armar comedias musicales, sin timidez,

clases de danza, porque tampoco tenía claro

de baile y de teatro. Era lo que más me gustaba.

a pesar de que yo era una persona tímida en

qué quería estudiar, y al año siguiente ver qué

Ya más grande, con 8 años, comencé a escribir

la vida, y lo sigo siendo, aunque parezca lo

pasaba. Pero no hubo año siguiente, porque el

las obras, a dirigirlas, a ser la protagonista, me

contrario. Después cuando terminé el primario,

año siguiente fue el comienzo de la dictadura y

lo tomé como algo propio.

seguí en un colegio público, el Liceo 1, donde

nos fuimos. A pesar de que mis padres estaban

por ejemplo fue a tocar Sui Generis.

muy vinculados con el arte, tenían miedo, sobre

En esa época yo seguía escribiendo y cuando

todo por lo que se vivía en el país, entonces yo

terminé, no es que decidí que iba a ser actriz,

había decidido que en España iba a estudiar

sino que fue una continuidad de lo que venía

fonoaudiología, aunque no me interesaba

haciendo. Se lo planteé a mis padres, pero lo

nada de nada. Pero allí, para ser fonoaudióloga

hablamos de una manera natural. Ellos, como

tenías que ser primero médica, con lo cual,

todo padre, querían que haga una carrera

quedó clarísimo que yo no iba a estudiar esa

universitaria, entonces les propuse tomarme

carrera y que me iba a dedicar a seriamente

"UNO NO TIENE QUE DEJAR SUS DESEOS, PORQUE CUANDO UNO ES HONESTO CON LO QUE HACE, ES LO MEJOR QUE LE PUEDE PASAR, Y ESO SE VE, QUIEN VEA TU OBRA, TU TRABAJO, CAPTA ESA HONESTIDAD. ES LO MEJOR QUE SE LE PUEDE ACONSEJAR A UN HIJO QUE LE GUSTA EL ARTE".

al teatro.

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CECILIA ROTH

Televisión

¿Cuánto tiempo pasó desde aquel momento hasta que iniciaste una carrera profesional? En España en ese momento había muchos argentinos y se creó una gran escuela de teatro en una casa antigua donde estábamos desde la mañana hasta la noche, estudiando muchas cosas: escenografía, literatura, análisis de textos, baile. Era una preparación universitaria, como el conservatorio acá, fue muy hermoso. Ahí comencé una preparación seria aunque yo ya había estudiado teatro y baile en Argentina desde muy chica. Como me iba bien en el colegio, mis padres no me censuraban esa parte de mi vida, les parecía

¿Cómo conociste a Pedro Almodóvar? ¿Cómo

que estaba haciendo algo que me gustaba

fueron las primeras películas con él?

mucho, que me daba mucho placer y me hacía

Tuve mucha suerte porque llegué a España

muy bien. Y se me fueron dando oportunidades

en un momento donde había muerto Franco,

que, en ese momento, no se le daban a los

el país florecía, empezaba lo que la prensa

artistas tan jóvenes.

denominó La movida, el surgimiento de nuevos

Antes de irme, a los 17 años, Juan José Jusid

directores que filmaban sin un mango, en

hizo un casting de adolescentes para una

Súper 8, filmando cuando se podía. ¿Cómo me

película que se llamó No toquen a la nena y

acerqué al grupo de Pedro? Estaba estudiando

¿Hay momentos en donde preferís hacer cine,

mi profesor de teatro me recomendó para ir

en esa maravillosa escuela de teatro y estaba

otros teatro, otros tele?

y, de cien que participaron del casting, quedé

curiosa por todo, mi hermano formó un grupo

Me pasa un poco eso, hay momentos en que

entre los cuatro finalistas, uno de los cuales

de rock, Tequila, que fue un éxito rotundo

entro en una especie de ebullición y necesito

era Julio Chávez. El asistente de la película era

teniendo sólo 16 años, entonces se fue dando,

hacer teatro, por ejemplo. Tiene que ver con

Adolfo Aristarain. Tuve un papel muy chico,

estaba cambiando la generación y yo estaba

las ganas. El año que viene voy a hacer teatro,

pero me encantó. Después de eso nos fuimos.

ahí justo en ese momento. La primera película

estoy con un proyecto que me interesa mucho,

En España, yo ya estudiando, llamó a mi casa

que filma Pedro, Pepi, Luci, Bom y otras chicas

este año no tenía ganas.

Sergio Renán, que era muy amigo de mi padre

del montón la filmamos en un año los fines de

Hablemos de Migas de Pan, ¿Qué te movilizó

y sabía que yo quería seguir trabajando. Y, a

semana, porque él trabajaba en la Telefónica.

de la historia para sumarte?

pesar de estar ya viviendo fuera de Argentina,

Empecé a trabajar y no paré más…

La película está nominada para los Premios

a pesar del exilio, de no saber qué pasaría,

¿Qué aspectos tenés en cuenta para sumarte

Goya y Uruguay la eligió para que compita

Sergio me ofreció hacer una película que se

a un proyecto? ¿Fueron cambiando a lo largo

como Mejor Película Extranjera en los Oscar.

llamó Crecer de golpe, basada en un cuento de

de tu carrera?

Migas de Pan cuenta una historia real durísima

Haroldo Conti, que después de la filmación fue

Siempre hubo algo que me fue guiando, que

que tiene que ver con presas políticas uruguayas

secuestrado y desaparecido. Yo hinché tanto

tiene que ver con lo intuitivo, o de sentir una

muy jovencitas durante la dictadura que

que mis padres me dejaron venir a Buenos Aires

sensibilidad de quien te está ofreciendo el

fueron violadas permanentemente, más allá

a hacer la película, después me volví a Madrid

proyecto, de sentir que tu trabajo dentro de eso

de la tortura. Era algo que no se decía hasta

y ya no pude regresar a Argentina, no pude

tiene una particularidad, que verdaderamente

que todas las presas dieron una conferencia de

ver el estreno. Recién volví a mi país diez años

te sentís vos, sin tener que inventar algo para

prensa en el 2012 y contaron todo, dando los

después. Mientras tanto, en España yo había

hacer esa película o esa obra de teatro. A mí

nombres de quienes habían sido sus violadores

hecho también un casting para una película

cuando me gusta algo, me gusta, y si no me

y torturadores, que en ese momento estaban

que se llamaba De fresa, limón y menta, y de

gusta, pero se supone que me tiene que gustar,

libres y pertenecían, muchos de ellos, a familias

casualidad ambas fueron seleccionadas para

tampoco me gusta. Tiene que ver con lo que

muy reconocidas de Uruguay. Esto ha sido un

competir en el festival de San Sebastián. Ahí

se cuenta, con la mirada de los personajes y

golpe muy fuerte en el país. Entonces que una

comenzó todo.

el lugar que ocupan frente a esa historia, la

directora uruguaya, que vive en España, decida

verdad que tiene esa historia. Eso es lo que

contar la historia es importante. Porque va

intuitivamente me acerca o me aleja de un

más allá de la tortura, de la violación, sino

proyecto. Nunca, ni siquiera cuando arranqué,

que a la protagonista le sacan la tenencia de

hice algo que no cuente algo en donde no

su hijo por ser una presa política y recién se

sienta que hay un desafío, un juego posible,

reencuentra después de muchísimos años. Es

una novedad, como en la vida. Soy honesta

decir que la historia abarca varias aristas, la

conmigo cuando elijo un trabajo.

vida, toda.

"A PESAR DE QUE MIS PADRES ESTABAN MUY VINCULADOS CON EL ARTE, TENÍAN MIEDO, SOBRE TODO POR LO QUE SE VIVÍA EN EL PAÍS, ENTONCES YO HABÍA DECIDIDO QUE EN ESPAÑA IBA A ESTUDIAR FONOAUDIOLOGÍA, AUNQUE NO ME INTERESABA NADA DE NADA".

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"DESDE CHICA ME SENTÍA MUY CÓMODA ARRIBA DEL ESCENARIO, SENTÍA QUE ERA MI LUGAR DE LIBERTAD Y DE JUEGO".


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Televisión

CECILIA ROTH

¿Crees que hay diferencia entre el hombre y la mujer en el mundo de la actuación? ¿Cómo lo viviste vos? ¿Hay mujeres protagonistas? Como en todos los oficios, yo creo que la mujer no está en igualdad de condiciones que el hombre. Una mujer con la misma capacidad no ocupa el mismo puesto que un hombre y cuando sí lo ocupa, no gana lo mismo. Yo me considero feminista simplemente porque soy mujer, aunque hay muchas mujeres machistas. Es importante seguir hablando de estos temas que parecen antiguos porque esto sigue pasando en todo el mundo. En único oficio donde la mujer cobra más es siendo mujer, ahí funciona como objeto, y entonces sí se le paga más. Yo fui una afortunada en muchas cosas, pero otras actrices no lo han sido, porque lo que más se gesta son las películas que cuentan historias masculinas. Son pocos los directores, entre ellos Almodóvar, que entiende que el universo femenino es más complejo y más atractivo para contar, pero en general el hombre es el galán, el rey de la historia, eso me ha hecho muchas veces desistir de hacer cosas. Si hay un personaje femenino que no

¿Hay proyectos que te marcaron más, tal vez

tiene un rol en sí mismo y solamente acompaña

por la cercanía de los temas con tu vida, por el

al personaje masculino, como una especie de

mensaje que dejaban?

adorno, aunque no sea eso lo que propone, a

Para mí, la vida y la carrera son una misma

mí no me interesa porque no tengo de dónde

cosa, porque las películas no marcan tu carrera,

agarrarme, más que aceptar la convención de

sino que te marcan en la vida. Como la vida,

ser la pareja de alguien. Como la vida misma.

te marca luego para el trabajo. Depende

"LA PRIMERA PELÍCULA QUE FILMA PEDRO, ‘PEPI, LUCI, BOM Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN’, LA FILMAMOS EN UN AÑO, LOS FINES DE SEMANA, PORQUE ÉL TRABAJABA EN LA TELEFÓNICA".

mucho del modo de elegir tu vida, además del entrenamiento que hagas, con tu propio

¿Cómo es el vínculo con tu hijo? ¿Cómo es ser

oficio para seguir sacando savia y que no se

madre de un adolescente?

seque. Para mí, todo lo que fui haciendo me

Ahora tiene 17 años, es una edad que, por un

han cambiado, como la vida misma, como los

lado, como madre es maravilloso verlo crecer

amigos que uno tiene, los viajes que uno hace,

y convertirse en un hombrecito, pero, por

como cada descubrimiento. Siendo justa,

otro, hay que aceptar también, que hay que

tengo que decir que todos los proyectos me

empezar a soltar y no imponer quién es uno

han cambiado a mí, pero no todos cambiaron a

sobre quién es él, algo que a mí me cuesta

los espectadores. Un lugar en el mundo, Martin

mucho y supongo que a toda madre le pasa

¿Te gusta verte? ¿Sos crítica de tu trabajo?

H o Todo sobre mi madre, fueron películas muy

lo mismo. Ahora Martín está con su papá

Es raro, pero cuando pasa el tiempo tal vez me

marcadoras para mí. Pasaron cosas muy bellas

haciendo gira, hace fotos de shows y pinta,

es más fácil y puedo verme de otra manera.

con la gente con esas películas.

no sólo de Fito, y tomamos la decisión de que

Cosas que hice hace mucho tiempo y no me

Todo sobre mi madre coincide con el momento

viaje y empiece a aprender lo que es trabajar,

reconozco, pero cuando engancho algo que

en que vos fuiste madre, ¿Cómo lo viviste?

a la par de los técnicos, para que entienda a

hice hace poco tiempo soy tremendamente

Después de ganar en Cannes nació Martin. Ahí

esta edad que ganarse la vida no es fácil, pero

crítica, no me gusta verme. Me pasa en la vida

la película comenzó a moverse muchísimo

que uno no tiene que dejar sus deseos, porque

también, veo siempre la mitad del vaso vacío,

y lo que hice fue agarrar a Martin y moverlo

cuando uno es honesto con lo que hace, es lo

lamentablemente, porque eso no me produce

conmigo para todos lados. Esa fue la vida de

mejor que le puede pasar, y eso se ve, quien

felicidad, soy demasiado exigente conmigo

él y mía durante mucho tiempo. Hasta que él

vea tu obra, tu trabajo, capta esa honestidad.

misma y eso genera que muchas veces no

comenzó el colegio primario, iba conmigo a

Es lo mejor que se le puede aconsejar a un hijo

lo disfrute.

donde yo fuera.

que le gusta el arte.

"LO QUE MÁS SE GESTA SON PELÍCULAS QUE CUENTAN HISTORIAS MASCULINAS. SON POCOS LOS DIRECTORES, ENTRE ELLOS ALMODÓVAR, QUE ENTIENDE QUE EL UNIVERSO FEMENINO ES MÁS COMPLEJO Y MÁS ATRACTIVO PARA CONTAR, PERO EN GENERAL EL HOMBRE ES EL GALÁN, EL REY DE LA HISTORIA, ESO ME HA HECHO MUCHAS VECES DESISTIR DE HACER COSAS".

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::castadiva buenos aires

Revista G7

Publicidad

La responsabilidad de la idea castadiva buenos aires incorporó dos directores únicos en sus especialidades, y a su vez, de estilos totalmente diferentes. Fabio “Fatty” Iastrebner y Juli Montesano llegaron para consolidar el equipo con una propuesta atractiva que abarca todo tipo de proyectos. en un ping pong de preguntas y respuestas, conocemos sus trayectorias y desafíos.

¿Cómo comenzaste en la industria? ¿Con qué marcas trabajaste? Comencé hace muchos años en Bendercine, la productora de Lucho Bender. Fui a un seminario de cine publicitario, justamente dictado por él. En ese entonces, un cortometraje que yo había filmado ganó un festival, Lucho lo vio, y se ofreció a reeditármelo porque creía que podía crecer mucho. Meses después empecé a trabajar con él como meritorio, aprendiendo mucho de la importancia del casting y la actuación en los comerciales. Trabajar con él, con Henry Meziat o con Claudio Presita fue una gran gran escuela. Trabajé con marcas de todo tipo. Desde Pepsi, Lays y VW, hasta Clorox, Catchow y Speedy. He trabajado para un montón de marcas y tipos de productos y categorías. ¿Cómo llegaste a Casta Diva Buenos Aires? Llegué a Casta Diva BA después de dirigir en mi propia productora durante 12 años. Necesitaba un cambio, otro tipo de estructura, una productora que me contenga y empuje detrás mío para seguir creciendo. ¿Cuál es el desafío de tu trabajo en la productora? Estoy en una etapa personal de muchos cambios. Necesitaba salir de mi zona de confort, volver a pensar en mi carrera, en mi trabajo y en mis necesidades como director. Necesitaba volver a enamorarme de la filmación de comerciales como hace 15 años. Pensar todo el tiempo en hacer mejores piezas, mas allá que se pueda o no. Es un lindo momento, un lindo renacer. ¿Qué planes tenés para lo que viene? Pasar la mayor parte de mis tiempos en un set. El mejor lugar del mundo.

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¿Qué es Art Direction Warriors? Es un proyecto orientado a el desarrollo de piezas con fuerza estética. Funciona como un estudio creativo, somos un grupo de guerreros entrenados en diferentes disciplinas: Cine, Arte, Vfx, foto y animación. Y yo vengo a ser como el capitán creativo de todo. ¿Cuál es el desafío de tu trabajo en la productora? El desafío siempre es hacer trabajos interesantes y no morir en la batalla. Creo mucho en el proceso y en que el resultado sea un reflejo de ese proceso. Para mí, como para muchos en esta industria, trabajar no es trabajar. Vivo lo que hago, no quiero separar la vida del trabajo. Ojo, no estoy todo el tiempo pensando en el trabajo, pero por ahí estoy en el cine y se me ocurre algo buenísimo para algún proyecto. Una idea es una responsabilidad también, nunca dejo que las cosas queden mal ni le suelto la mano a las ideas. ¿Qué planes tenés para lo que viene? Mi plan es dominar el mundo. Con el triunfo de Trump lo veo difícil así que mientras tanto quiero seguir trabajando y aprendiendo cosas nuevas. Mis ambiciones son creativas, lo mío es producir ideas. Cuando me voy a dormir me ¿Cómo comenzaste en la industria?

¿Con qué marcas trabajaste?

gusta sentir que en el mundo dejé algo que no

Empecé trabajando en agencia como director

Uff, estuve en productora, en agencia, en

estaba esa mañana cuando me desperté. Eso

de arte. Trabajé en varias como DDB o La

posproductora y en estudio de diseño, así que

es importante, no importa si es publicidad o

comunidad, entre otras. Después me fui me-

trabajé con muchas, desde internacionales

es grafitear una pared. Mi verdadero plan es

tiendo en animación, postproducción, y todo

como MTV y VH1, NHK Tokyo, Fox, Shots Mag,

hacer y nunca dejar de hacer.

se fue dando para que filme Live Action.

hasta otras más tradicionales como Volkswagen,

¿Qué opinás de los premios de la publicidad?

A los 16 ya era ilustrador. Cuando terminé

Movistar, Coca Cola, Danone, Falabella, Telecom

¿Ganaste alguno?

la escuela estudié diseño gráfico en la UBA,

y varias mas.

Sí, creo que la mayoría de los que creativos y directores con trayectoria ganaron algo. Está

después dirección de arte en la AAP y por último, mientras ya trabajaba en agencia, me

¿Cómo llegaste a Casta Diva Buenos Aires?

todo bien con los premios. La verdad es que le

metí en Dirección de cine en BAC. Supongo

Con Casta Diva Buenos Aires nos acercamos

sirven mas al negocio que a las personas. Son

que soy todo eso junto.

justo en un momento en el que ambos ne-

parte del mercado, no estoy en contra pero no

cesitábamos alguien como el otro. A ellos les

me dejo llevar por aplausos ni por fracasos.

interesaba mi perfil como director y a mi me

Una idea buena por ahí no gana nada si nadie la

servía una productora para complementar y

empuja y una mala si.

producir Live Action de mi proyecto ART

Es un juego, nada más. Así como se pierde

DIRECTION WARRIORS.

injustamente, se gana injustamente.

"Mi plan es dominar el mundo. Con el triunfo de Trump lo veo difícil así que mientras tanto quiero seguir trabajando y aprendiendo cosas nuevas".

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::mercado maccann

Revista G7

Publicidad

El círculo ideal Luego de casi dos años del nacimiento de la agencia, e inmerso en una industria en la que sabe que los paradigmas de la publicidad y la comunicación han cambiado, Fernando Sarni, Ceo de Mccann Mercado, habla sobre la actualidad, filosofía y clientes de la compañía en una entrevista con revista G7.

¿Cómo se encuentra hoy la agencia? Somos una agencia de año y medio que parece de cinco simplemente porque cada día sentimos que somos la agencia que queríamos ser. Armamos el equipo que necesitábamos tener. Sentimos un gran orgullo con cada una de las personas que hacen Mercado McCann.

¿Cuál es la filosofía de la agencia?

Estamos felices con nuestros clientes porque

Hacer el mejor trabajo posible siempre. El

nos encanta trabajar para sus marcas. Ellos

trabajo que al final del día nos de la alegría

ven nuestro compromiso con su negocio y

de haberlo realizado. Intentamos en todo

¿Cuáles son los clientes actuales?

esto genera equipo. Arrancamos muy bien y

momento encontrarnos con esta premisa. La

Tenemos la suerte de trabajar con marcas muy

esperamos que esta base sea la que nos siga

de desarrollar ideas frescas todos los días.

lindas como el Banco de Galicia, Quilmes, TyC

desarrollando y haciéndonos crecer más aún.

En este sentido siempre pusimos el foco en la

Sports, Coca Cola, Frávega, Rapipago y Paladini.

¿Por qué eligieron este lugar para establecer

gente que hace Mercado McCann. Gente con

Hace unos meses se sumó Uber. También

las nuevas oficinas?

buena onda, con ganas de crecer, de compartir

trabajamos para proyectos como el Fondo de

Un mercado tenia que ser a la calle. Tenia que

su trabajo y ser parte de un equipo. Gente

las Artes y el Banco de Alimentos.

intentar ser de barrio. Tardamos en encontrar

que valora las ideas sin importar si vienen de

el lugar y armarlo como queríamos pero desde

creativos o de cuentas, producción e inclusive

el primer día que lo habitamos nos sentimos

del cliente mismo. La contribución de cada

muy cómodos, muy nuestro, un lugar donde

parte para nosotros hace un todo que genera

nos gusta estar.

orgullo y ganas de más.

68 ·

"Somos una agencia de año y medio que parece de cinco simplemente porque cada día sentimos que somos la agencia que queríamos ser".


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¿Cómo es trabajar con una cuenta tan polémica como UBER? No creo que UBER sea una cuenta polémica. Como cliente tiene un grado de profesionalismo admirable . Quizás la evolución tecnológica es

En este último año la agencia ganó muchos

la que está en discusión y creo que finalmente

premios, ¿Son importantes los premios

se va a encontrar un marco regulatorio para

para ustedes?

poder ser parte de las opciones que beneficien

Este es el momento ideal para decir la frase

a la gente. Uber trabaja mucho para encontrar

cliché: “los premios no son nuestro foco, ni

ese espacio. En el mundo entero lo esta en-

nuestro objetivo”. Lo dije!!! Pero es real, ganar

contrando, debería hacerlo en Argentina.

premios es un mimo, es una alegría momentánea

Igualmente para nosotros es una marca con

que sabemos valorar y disfrutar en ese instante,

la que nos gusta trabajar desde el primer día.

y nos da fuerza y motivación para mejorar aún

Pero lo importante es crear campañas como

Lo hacemos a nivel regional y es maravillosa

más tratando de hacer grandes casos con cada

ConverS.O.S de TyC, Pagate a vos mismo de

porque si bien tiene poca historia de comuni-

una de las marcas que trabajamos. Ganar en el

Rapipago, Designios de Paladini, Grandes

cación, es una marca que paradójicamente es

Sol de San Sebastián, Clio, Ojo de Iberoaméri-

Fracasos de Banco Galicia y tantas otras que

muy conocida a nivel mundial. Nuestro trabajo

ca Effie Latam y Effie Argentina y ahora en el

además de funcionar como negocio, también

es que se conozcan sus verdades, atributos

Diente, fueron grandes alegrías que duraron

ganaron premio. Es el circulo ideal y a eso

y virtudes.

un día o dos y a seguir.

le apuntamos.

"Estamos felices con los clientes que tenemos porque nos encanta trabajar para sus marcas. Ellos ven nuestro compromiso con su negocio y esto genera equipo".

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::marta minujín

Revista G7

Arte

Vivir para crear, crear para vivir Escuchar hablar a Marta Minujín es entrar en otro planeta, en el suyo, donde todo parece ser posible. Lo que imagina lo consigue, tanto en el arte como en la vida, porque para ella uno es el otro y viceversa. Su osadía, su histrionismo y su genio la convirtieron en la artista más emblemática de nuestro país.

C

on anteojos de sol en plena noche, tres collares que cuelgan de su cuello uno debajo del otro, anillos en casi todos los dedos de las manos, un par de aros bien grandes, zapatos amarillos, y un conjunto de blusa y pantalón multicolor y de estilo étnico; pareciera que a la hora de vestirse Marta Minujín no dejara ningún detalle librado al azar y estuviera creando una obra de arte consigo misma. No solo eso la caracteriza sino también un caudal de energía positiva e inagotable, que se vislumbra en el tono de su voz y en la forma de verse a ella misma: con confianza, sin dejar lugar para la duda, porque siempre supo que sería una artista brillante. Desde muy chica a Minujín le gustaba dibujar y pintar; y con apenas diez años decidió que sería como Vincent Van Gogh, a quien admiraba con locura. Aunque a sus padres no les gustaba la idea, a los doce ingresó en Bellas Artes: “En ese momento en Bellas Artes cursaban hombres y mujeres sin límite de edad, así que compartía clases con personas de cuarenta años. Además, el mismo día que ingresé, Julio Le Parc (que era el presidente de la Asociación de estudiantes) había organizado una huelga y nos quedamos a dormir tres días en el colegio. Mis padres estaban espantados, pero no les quedó otra que aceptarlo”, relata entre risas. Su primera exposición individual llegó a los dieciséis y poco después obtuvo la primera de las tantas becas internacionales que ganaría en su carrera, entre ellas la Guggenheim y la Rockefeller. Desde entonces su vida fue y es el arte, acá y en el mundo. Hoy sigue creando en la casa de su infancia, que también es su taller, en el barrio de San Cristóbal. Ya perdió la cuenta de la cantidad de obras que lleva realizadas, porque su cabeza está en constante ebullición de ideas (algunas de las cuales dice no poder concretar por motivos económicos) y su espíritu es inquieto por naturaleza: “Cuando veo una de mis obras terminadas, me aburro e inmediatamente tengo que seguir con otra”. Aunque Minujín fue una de las protagonistas indiscutibles del efervescente Instituto Di Tella, donde realizó las obras que la consagraron como artista en la década del 60, ella asegura que recién ahora tiene reconocimiento internacional: “Mis obras les parecen originales a los nuevos curadores que están por el mundo y quieren que las repita de otra manera. Me llaman de distintos países porque reconocen que el mío es un arte único e irrepetible”, afirma totalmente convencida.

texto

Florencia Sanz

#martaminujínG7

¿Siempre fuiste de seguir tus impulsos? Sí, siempre estuve decidida con lo que iba a ser y concentrada en una sola cosa. En una época fui muy combatida en Argentina, cuando

¿Qué intentás transmitir con tus obras?

realicé La Menesunda, pero siempre supe que

Quiero transmitir un mensaje de paz y libertad,

quería hacer un arte imposible, es decir cosas

que nadie tiene derecho a prohibir. Sobre todo

¿Antes buscabas lo mismo que ahora?

muy difíciles de lograr. Todos los días trabajo

libertad en el pensamiento, porque todos los

No, antes hacía cosas más divertidas, por eso

en eso hasta conseguirlo.

pensamientos tienen que ser libres y espon-

fui pop. Siempre pensé que la diversión era

táneos. En el Partenón de Atenas, los filósofos

una catarata de sucesos que no se conectaban

se dedicaban a pensar durante años qué es la

entre sí. Todavía sigo haciendo esas pinturas

belleza, la verdad o las ideas. Esa libertad total

de colores estridentes pero como una manera

de pensamiento es la que quiero rescatar.

de pasar el tiempo, porque hoy lo que más me

"Mi personalidad no es triste y torturada como la personalidad de la mayoría de los artistas".

convoca son los grandes desafíos.

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Arte

MARTA MINUJÍN

¿Cómo es tu trabajo con los mitos universales? Tomando el siglo XXI trabajé sobre el concepto de hacer desaparecer los grandes mitos universales para inventar los nuestros. Por ejemplo hice un obelisco acostado de setenta y cuatro metros de largo que la gente podía atravesar. Me interesa descolocar a las personas para que se acostumbren a nuevas circunstancias y sientan cómo cambian las cosas cuando las vemos diferentes. Al descolocarnos crecemos, porque eso implica que tenemos que adaptarnos a algo distinto. También creaste el concepto de la obra de arte comestible. Sí, hice un obelisco de pan dulce y un lobo marino de alfajores en Mar del Plata. Una vez que las obras estuvieron terminadas, la gente podía llevarse el pan dulce y los alfajores y me

Es un trabajo arduo, ¿todo lo gestionás vos?

ayudaban a desarmarla. Lo que me interesa con

¡Todo! Tuve que hablar con miles de personas

estas cosas es desmitificar los mitos populares

para conseguir apoyo y hay que lograr que la

para remitificarlos, como la estatua gigante

gente done libros y transportarlos hasta allá.

que hice de Carlos Gardel recubierta de algodón

Hasta el momento, dos museos de Alemania

y que después prendí fuego (porque él murió

van a colocar un buzón para que la gente done

en un accidente de avión que se incendió).

libros prohibidos. Voy a tratar de que otros

Muchas personas se reunieron alrededor de

museos del mundo se sumen y se arme una

la estatua mientras cantaban el tango Volver.

red. Después de armarla, tenemos pensado

Estas obras crean una situación emotiva grupal

que la gente se lleve mil libros por día. ¡Esto es

y a la gente le encantan porque se siente parte.

arte en proceso y efímero!

"Me interesa descolocar a las personas para que se acostumbren a nuevas circunstancias y sientan cómo cambian las cosas cuando las vemos diferentes. Al descolocarnos crecemos, porque eso implica que tenemos que adaptarnos a algo distinto".

Además tenés otros proyectos en paralelo. Voy a reeditar Comunicando con tierra, una obra de 1976, para una bienal en México. La

Cada una de tus obras debe estar repleta de

idea comenzó en Machu Picchu, donde extraje

anécdotas.

treinta kilos de tierra de distintos puntos donde

Tengo millones de anécdotas. Una que siempre

sentía vibraciones mágicas. Cuando regresé a

recuerdo es cómo conseguí los 200 colchones

Buenos Aires, exhibí veinticinco bolsas de un

para hacer la ambientación Galería blanda en

kilo de tierra y con los cinco kilos restantes

New York. Eran colchones viejos de un hotel

construí un nido de hornero gigante. Cuando

veinticuatro horas que había cerrado después

¿Vas a realizar nuevamente tu emblemática

la muestra cerró, envié esas bolsas a distintos

de que sucedieron tres crímenes en el lugar.

obra El Partenón de libros?

artistas de Latinoamérica que a cambio tenían

Así que entré al hotel y fui tirando los colchones

La hice por primera vez en 1983 en homenaje a

que enviarme un kilo de tierra de su espacio.

desde el último piso.

la recuperación de la democracia. Los militares

Cuando recibí la tierra de los otros países, volví

¿Qué te pasó con la reposición de La Menesunda

habían prohibido y quemado tantos libros que

a Machu Picchu y la enterré en el mismo lugar.

el año pasado?

se me ocurrió armar El Partenón, donde fue

Ahora estoy haciendo nuevamente el nido de

¡Constaté que era un genio! Cuando la creé lo

creada la palabra democracia. Entonces fui a

hornero donde la gente podrá ingresar y ver

hice pensando en que fuera un reflejo de la

hablar con la Cámara Argentina del Libro y

un video donde me hago cubrir por tierra.

ciudad de Buenos Aires en abstracto y convertido en un recorrido donde cada persona que entrara

treinta y ocho editoriales que tenían libros escondidos me los donaron. Lo armé en medio de la Avenida 9 de Julio sin ningún permiso, porque todavía no había nuevo gobierno. En ese entonces tuvo 30 mil libros prohibidos y era la mitad del tamaño de El Partenón. Ahora estoy trabajando para hacerla el año próximo en Alemania en tamaño real (cien metros de largo y tres pisos de alto) y va a tener 100 mil libros prohibidos de todas partes del mundo.

"Todas mis obras tienen algún toque de humor, porque yo misma soy divertida. Mi personalidad no es triste y torturada como la de la mayoría de los artistas. Todo lo que tengo dentro lo saco hacia afuera, no pienso lo que digo, voy cambiando constantemente y hago una vida distinta todos los días".

estuviera sola y tuviera que reaccionar ante diferentes estímulos. Haber inventado esa obra hace cincuenta años fue una bomba, pero creo que también lo fue para esta época porque la gente se divirtió como loca y no querían que cerrara. Tendría que haber quedado para siempre, pero cuesta mucho mantener a los actores y reponer las cosas que la gente va rompiendo.

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Arte

MARTA MINUJÍN

¿Qué significaron para vos los años 60 y el Instituto Di Tella? Fue una época muy divertida y genial, pero igual yo me sigo divirtiendo con lo que hago. Todas mis obras tienen algún toque de humor, porque yo misma soy divertida. Mi personalidad no es triste y torturada como la de la mayoría de los artistas. Todo lo que tengo dentro lo saco hacia afuera, no pienso lo que digo, voy cambiando constantemente y hago una vida distinta todos los días. ¿Cómo lográs eso? ¿No tenés rutinas? Se trata de vivir la vida intensamente cada día como si fuera el último. Yo tengo la rutina de venir al taller, pero mi mente no la tiene porque es totalmente libre. Lo único que necesito es venir al taller todos los días porque sino me

"Aunque toda mi familia quiere que pare, yo no puedo porque sino me muero. Siempre tengo que tener proyectos y si son difíciles, mejor".

siento mal. Acá todo es arte, no hay cocina ni ninguna cosa que refleje lo cotidiano.

"Todas mis obras tienen algún toque de humor, porque yo misma soy divertida".

Y los fines de semana cuando no estás creando, ¿qué hacés? Voy a navegar con mi marido en su barco. Me encanta porque es una actividad que nos permite estar en soledad.

¿Y cómo te arreglás para comer?

Justamente una vez dijiste que no vas a

Como pésimo. Recién comí un huevo duro y una

muchos eventos porque “el arte se disuelve

manzana. A la noche ceno cualquier cosa, lo que

en la vida social”.

encuentro en un bar. Nunca cocino nada.

Sí, voy en contadas ocasiones (sobre todo a

Tu única prioridad es el arte.

eventos de arte), porque no tengo tiempo

Sí, vivo para crear y creo para vivir. Vengo al

mental. Tampoco me interesa tanto porque

taller, me pongo el overall y empiezo a trabajar

Buenos Aires es muy local y terminás viendo

todos los días hasta las siete de la tarde.

siempre a las mismas personas. Además,

Después me voy porque este barrio es peligroso,

mucha gente se quiere sacar fotos conmigo

pero si fuera por mí seguiría trabajando, incluso

y nunca puedo decirles que no porque no

los fines de semana. Aunque toda mi familia

soy antipática. Por eso no puedo ver ninguna

quiere que pare, yo no puedo porque sino me

muestra tranquila si no coordino en forma

muero. Siempre tengo que tener proyectos y

privada, por ejemplo el día que limpian el museo.

si son difíciles, mejor.

¿Cómo ves hoy al arte argentino? Con mucha gente que crea, pero veremos quiénes quedarán. ¿Y qué creés que debe tener un artista para perdurar en el tiempo? Ante todo debe tener convicción propia de su personalidad. Un gran artista cierra los ojos y no ve otras cosas que inundan su mente y lo confunden. Un artista tiene que hacer lo suyo y no lo de otros.

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::VOLKSWAGEN

Revista G7

Empresas

Driving experience A mediados del mes de octubre, y por gentileza de Volkswagen, Revista G7 participó de una experiencia increíble. Paisajes, historia, autos, y mucho más, en un intenso recorrido por diversas calles y circuitos de la mítica ciudad de Berlín. Viajar siempre es placentero y más aún cuando uno puede empaparse de distintas culturas. Descubrir lugares, conocer arquitecturas diferentes, compartir situaciones con otras personas, todo conlleva a una experiencia única. Más aún si sos apasionado por los autos y te invitan a probar nuevos modelos de Volkswagen. En esta oportunidad la cita fue en Alemania. Un grupo de 10 personas, integrado por periodistas de distintos medios, testeó a lo largo de cuatro días los nuevos vehículos de la marca como el fabuloso Golf R, en circunstancias de manejo totalmente desiguales comprobando la calidad tanto de los automóviles como de los conductores. Si destacamos algunas actividades, no podemos dejar de mencionar el haber asistido a la pista de entrenamiento Dekra, en Klettwitz, o la participación en las sesiones informativas teóricas y entrenamientos deportivos en pista y off road que, acompañados por una permanente elección de hospedajes y sitios gastronómicos de excelencia, englobaron una semana llena de sensaciones encontradas y diversión. En resumidas palabras, una aventura homogénea en satisfacciones que tiene nombre y apellido: Volkswagen Experience.

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::FERNANDO VEGA OLMOS

Revista G7

Publicidad

Señor publicidad Elegante, observador, y dueño de la palabra justa cuando quiere explicar una teoría compleja o dar un simple ejemplo de su pasado, Fernando Vega Olmos, piensa y siente este mundo como pocos. Creatividad, nuevas tecnologías, conexión y desconexión en una nueva charla con Revista G7.

C

uando le pregunté a un amigo publicista por Fernando Vega Olmos, su respuesta fue contundente. Mínima y gigante al mismo tiempo: “El número uno”. El escenario fue la Universidad de Palermo (UP), donde el propio Vega Olmos recibió la mención de Maestro de la Publicidad. Ahí nos encontramos para “hacer la nota”, o charlar, como prefiero decirle. ¿Quién es Fernando? Es, para describirlo de forma clara y sencilla, quien puso a la publicidad argentina en la mira del mundo. Pasó por las mejores agencias del país, la ex Ratto/BBDO y Casares Grey, entre otras. En 1997 creó la reconocida Vegaolmosponce, así todo junto. Es el Messi de los creativos, el Luke Skywalker de las agencias, un auténtico cerebro for export con la vida en una o dos valijas. En efecto, hoy tiene su mundo más armado en España que en Argentina. Se fue a Europa en 2006 y en 2014 fundó, junto a su socio Alex Pallette, la compañía de innovación The Picnic, con sede en Madrid y oficinas en Buenos Aires y, desde allí, vive, vende y disfruta cuando tiene que dar una charla, contar una historia, proponer una idea a una marca o simplemente emocionarse al encontrar en algún lugar de su memoria aquellas viejas piezas que no ganaron premios pero pudieron haberlo hecho.

texto

Luciano Zampa fotos

Juan Pablo Soler make up

Dolores Bullo para Perkes Gandini video

Equipo de Canal DC de la Facultad de Diseño y Comunicación UP agradecimientos

Universidad de Palermo

#vegaolmosG7

Así empezó la charla.

¿Cuánto te pesa el reconocimiento al Maestro de la Publicidad? Si te pesa, claro… No pesa mucho hoy. En una época tenía la sensación medio indígena de que si te sacaban una foto te dejaban atrapado en esa imagen y que un premio de estas características era

¿Cómo ves al mercado publicitario argentino

ya más de fin de trayectoria que de otra cosa.

y a los creativos?

Después me di cuenta que era una pavada. Si

Por primera vez la creatividad rompió los

vos tenes una vocación tan fuerte como la que

formatos, las ataduras. La creatividad se hacía

la gente te va a buscar. Nosotros construíamos

tengo yo, no se va a terminar nunca. Y agradezco

de una manera determinada hasta hace diez

megáfonos y ahora digo que construimos

a la UP porque, en definitiva, está bueno un

años y era poco lo que se podía inventar.

imanes. Yo lo vivo con mucho entusiasmo en

reconocimiento de este tipo.

Hoy existe una libertad total. Creo que es

una industria que está bastante deprimida en

una industria que todavía no lo vive con el

el mundo, porque insiste en hacer más de lo

entusiasmo que lo debería vivir. Porque la

mismo. Ojo, no reniego de la publicidad, lo

realidad es que hoy podés conectarte con la

que digo es que la creatividad fue siempre

gente gratis. Si sos lo suficientemente audaz y

superior a la publicidad. Es una industria que

relevante, que tal vez sea lo más difícil de todo,

se expande y hay pocas industrias que se

"no reniego de la publicidad, lo que digo es que la creatividad fue siempre superior a la publicidad ".

expanden así.

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Publicidad

FERNANDO VEGA OLMOS

¿Y cómo se le llega a nuevas generaciones que ya casi ni miran la publicidad tradicional? Hay que aceptar que no vas a llegarles nunca. El concepto de llegar es algo viejo. Cuando digo imanes y no megáfonos es porque ellos te van a buscar a vos. Hay una realidad que es fascinante con el mundo online y tiene que ver con esto de clickear. Abrís, abrís y profundizás en la medida que te interese el contenido. Hay que entender como marca que hay generar ese interés para que sean ellos los que te busquen, porque no les vas a llegar. Con tantos años de trabajo en publicidad, ¿qué te sigue apasionando?

¿Qué buscas de la gente con la que te rodeas?

Todo. Me parece apasionante la posibilidad de

Que sean distintos a mí. Yo soy un enorme

hacerlo de una manera diferente. Ahora empezó

respetuoso de la diversidad, y no sólo por una

todo de vuelta. Ahora es más fácil. Antes

cuestión moral, sino porque cuando trabajás

necesitabas plata, mucha plata. Hoy no. Hoy

con gente que es distinta a vos, ven cosas que

necesitas idea, mucha idea, y los medios son

vos no. Eso me parece fascinante. Laburé con

casi gratis. No reniego de los medios comprados,

gente muy rara a nivel global. Puse a trabajar

de los espacios pagos, pero creo que hay que

conjuntamente a chicos que no hablaban el

hacer otro tipo de ejecuciones. La gente que

mismo idioma para que hagan sólo trabajos

Hablando de guardar, ¿qué extrañas -y guardás-

googlea, tarda 30 segundos en desnudarte.

visuales, y lograban campañas rarísimas porque

de Argentina con tantos años ya en Madrid?

Envidio a los jóvenes que tienen más tiempo

al no poder hablar, se comunicaban de otra

Extrañar, todo. Soy argentino y cada vez me

que yo para divertirse hoy con esta industria.

manera. O gente de otra profesión, de otros

gusta más mi país. Cuanto más conozco el

palos, de otras culturas. Así se arma algo increíble.

mundo, más me gusta Buenos Aires. Mi vieja es

¿Un publicista se autocopia? ¿Usa campañas

salteña así que me tira la infancia. Me encanta

viejas que no salieron a la luz para nuevos

Argentina y particularmente la Ciudad de

productos cuando las ideas no llegan?

Buenos Aires. Tiene una potencia increíble

Tengo una relación extraña con mi trabajo.

enorme, probablemente también producto de

No guardo nada, pero nada, de lo que hice.

las crisis que tuvimos, de reinventarse una y

Ningún archivo, nada. Mi familia juntaba

otra vez. Y en esto, Buenos Aires es el mejor

algunas cosas pero después se cansaron. Sería

laboratorio del mundo. Hablo de Buenos Aires

raro para mí sentarme y ver horas de laburos

porque conozco más la Ciudad que otra cosa…

propios. No sé si me gustaría. No lo hago.

¿Y en España cómo estás?

"la fuerza de voluntad no tiene límites. Y esa es la mejor arma".

Madrid -donde fundó The Picnic- es la mejor ciudad de Europa. Porque se vive bárbaro, porque está cerca de todo. En Madrid son relajados, más que nosotros, tal vez porque son menos quejosos que los argentinos. Me gusta estar allá.

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Publicidad

FERNANDO VEGA OLMOS

¿Pensaste en algún momento parar y dedicarte a otra cosa? En un momento paré y en realidad me aburrí un huevo. Cuando sos un comunicador de alma te das cuenta de todo estés donde estés y no parás de laburar nunca. Desde que me levanto hasta que me voy a dormir amo lo que hago. A otra cosa… ¿Las redes sociales qué rol cumplen

¿Te relajaste de más en algún momento, casi

hoy en la construcción de una marca?

sobrando un trabajo en particular?

Para empezar no lo tenés que controlar. Hay

No, todo lo contrario. Y me pasó con las redes

gente que se lleva muy mal con las redes, que

sociales y las nuevas tecnologías. Debo confesar

se enoja, postea enojos. Está bueno que vos

que no me gustan las redes, Twitter, por

tengas “haters” -quienes se dedican a agredir

mencionar una; me aburren. Pero le doy el

en las redes sociales-, lo que hay que entender

valor que tienen porque son parte de mi laburo.

es qué voy a hacer para llevar esa conversación,

Pero cuando empezó todo esto dije tengo

como marca, a un lugar donde pueda darles

que aprender porque no entiendo nada. Hoy

más información y a lo mejor me odien menos.

tengo la ventaja de tener hijos jóvenes que

Y, aun así, puede que te siga odiando. Hay que

te enseñan todo el tiempo. Y me cuesta también

entender que tampoco todo es para todos; si

reconocer que no sé algo. Es medio tonto,

sos para todos no sos para nadie. Esta era te

pero bueno....

permite que seas para alguien.

¿Y qué te parece Instagram y sus “influencers”

¿Te desconectas en algún momento de todo

que cobran por publicitar un producto a sus

este mundo?

miles de seguidores?

Me encanta nadar, sin música. Y me encanta

Eso suma a tu trabajo. No excluye lo que hagas

nadar porque ahí no hay nada. Lo hago durante

como agencia o campaña. Me parece válido.

mucho tiempo y no muy fuerte, entonces

Igual, ojo, tener seguidores en Instagram es

todo toma un ritmo medio zen, nado por

como ser millonario en el Monopoly, no nos

tiempo. Me relaja muchísimo y me saca por

confundamos. Vivimos una era en la que hay

completo de pensar. Llega un momento que

que desmitificar todo.

soy un ente debajo del agua. En blanco total.

¿Te gusta más trabajar con la tecnología?

Ahí me desconecto.

Me parece fascinante para entender la realidad.

Hablando de curiosidad, ¿cómo sigue tu futuro?

Cuando abrimos Vegaolmosponce, en marzo

Haciendo lo que hago. Nosotros pasamos más

de 1997, me acuerdo que dije “me encantaría

horas buscando los problemas de las marcas

tener gente que sólo se dedique a bucear cosas

para encontrar soluciones que no sean única-

en Internet, que en esa época había pocas

mente de publicidad tradicional. Y esa hibridez

posibilidades de hacerlo. Hoy, en Picnic, hay

nos permite llegar a soluciones muy novedosas

gente que hace eso. Y es maravilloso el acceso

para los clientes. Y seguimos haciendo comu-

que tenés a la información. Antes para trabajar

nicación, básicamente. Y ojo que la publicidad

en creatividad tenías que ser bastante culto,

es sólo una rama, como comunicador uno es

hoy, con Google, no. Sabés de un tema lo que

más curioso y hoy tiene más formas para ser

necesitas saber siendo un publicitario. Tenés

llevada adelante.

referencias en segundos.

¿Qué le dirías a las nuevas generaciones de

Igual tenés que ser curioso. Si no lo sos, no te

publicistas y creativos?

podes dedicar a esto. Siempre hay algo nuevo

Vos tenés la inteligencia que te tocó. La podés

que te gustaría saber, es el motor.

desarrollar, pero en un margen limitado.

"Buenos Aires es el mejor laboratorio del mundo. Hablo de Buenos Aires porque conozco más la Ciudad que otra cosa…"

"tener seguidores en Instagram es como ser millonario en el Monopoly, no nos confundamos. Vivimos una era en la que hay que desmitificar todo".

Se trabaja, pero hay un límite. Ahora, la fuerza de voluntad no tiene límites. Y esa es la mejor arma.

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::adidas

Revista G7

Empresas

Silueta singular Adidas Originals celebró el éxito de las NMD_ en un exclusivo evento donde los invitados pudieron disfrutar del espíritu y concepto de este nuevo diseño junto a la música de Panchi Grimaldi y DJ Stuart.

Una vez más Adidas Originals puso su sello distintivo en el evento que celebró la gran aceptación de la silueta NMD. Inmersos en un clima agradable, musicalizado por Panchi Grimaldi y DJ Stuart, los invitados pudieron convivir con el concepto de audacia y contemporaneidad que el calzado propone. Además, en el transcurso de la noche, diseñadores, deportistas, medios y amigos de la marca, disfrutaron de experiencias sensoriales como una pared de 4mts de mapping digital, y también varios juegos de luces y espejos dieron un tono diferente a la ambientación, acorde a la propuesta de innovación que nace de una combinación atrevida de formas, ángulos y materiales sobre una icónica base de bloques de color. La barra de tragos de autor, a cargo de Mona Gallosi, más la presencia de Miller Genuine Draft sirvieron de acompañantes ideales para la celebración.

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::pablo trapero

Revista G7

Cine

El sueño del pibe TRAS EL ÉXITO DE “EL CLAN” -QUE SIGUE ESTRENÁNDOSE Y COSECHANDO ELOGIOS A NIVEL INTERNACIONAL-, EL DIRECTOR GANADOR DE UN LEÓN DE PLATA EN EL FESTIVAL DE VENECIA, SE PREPARA PARA FILMAR EN HOLLYWOOD SU PRÓXIMA PELÍCULA BASADA EN UNA HISTORIA REAL. PASADO, PRESENTE Y FUTURO DE UN HOMBRE QUE “CONECTÓ LOS PUNTOS” A TRAVÉS DEL CINE CON SU PROPIO MANUAL DE ESTILO.

L

a gente quiere ver otra cosa”, le decían a Pablo Trapero a los 28 años, antes de Mundo grúa, su ópera prima estrenada y premiada en la primera edición del BAFICI y en el Festival de Venecia, en 1999. Pero también después de Mundo grúa. Y hasta hoy -con 45 años y casi una decena de películas filmadas- la frase insiste. En un país donde pareciera que la gente siempre quiere ver otra cosa, por suerte, no sabemos a ciencia cierta quién es “la gente”. Su primera película tuvo 80.000 espectadores y fue directo a Venecia: “Mi vida fue bastante agitada desde ese entonces, no dejé nunca de laburar”, dice Trapero. A fuerza de intuición, trabajo y tempranos reconocimientos, fue entonces que a aquel bicho raro que inauguraba el llamado “Nuevo Cine Argentino” e irrumpió para contar -en blanco y negro- la historia de un desempleado, con un no-actor de 50 años, le siguieron: El Bonaerense, Familia Rodante, Nacido y criado, Leonera, Carancho, 7 días en La Habana, Elefante Blanco y El Clan, en 2015: “Mientras terminaba una película, ya preparaba la siguiente. Y por suerte fueron funcionando con el público y en los festivales, y eso ayudó a que los productores confíen en uno”. Vaya si funcionaron: sus películas estuvieron presentes y fueron nominadas y premiadas en los Festivales más importantes del mundo, y en el Festival de Venecia texto Trapero fue galardonado con un León de Plata como mejor director, por El Clan, también premiada con un Goya como mejor Maru Drozd película iberoamericana. fotos Pablo Trapero nació en San Justo, La Matanza, pero los universos que explora en sus películas nada tienen ver con sus orígenes. Fabián Laghi Dice que la mirada desprejuiciada sobre éstos, resulta entonces el desafío más grande para él: “porque yo soy absolutamente extranjero de todos los personajes y películas que hice. Ninguno se parece en nada a mi, a mi mundo ni a la vida que tuve. Capaz #pablotraperoG7 que la gente se imagina que yo andaba cagándome a trompadas a los 15 años por la calle en San Justo, porque vieron El Bonaerense -risas-. “Cuando mirás retrospectivamente, es como que todo tuvo una lógica: como si cada una de las decisiones hubieran sido planeadas hace mucho tiempo, y yo hubiera elegido este camino mucho antes de ser consciente o de haber entrado en la escuela de cine”, dice Trapero, cuyas primeras imágenes ligadas al cine tienen que ver con los autocines: recuerda que era muy bebé, que iba con sus padres, que “escuchabas con el sonido de afuera o con los parlantitos que te colgaban en el auto”... o del “olor del morfi, porque se comía adentro del auto”. Los siguientes recuerdos, remiten a los madrugones en pleno ciclo escolar. Tenía 10 años. Y un día, en su televisor blanco y negro, las películas en continuado reemplazaron a la aburrida señal de ajuste. Arrancaban a las 6 de la mañana y seguían hasta las 11, cuando empezaba la programación en vivo: “yo me enganchaba a ver películas desde temprano y me quedaba. Y venía mi vieja: “¡pero tenés que irte a la escuela Pablo!” -risas-. Tuvieron que pasar casi diez años más para que el cine se convirtiera en una idea y una posibilidad para él. Ya adolescente, hizo teatro vocacional y tuvo sus primeras experiencias como actor “de comedia musical y cosas así”, cuenta entre risas. ¿Hay material de eso?, pregunto. “Espero que no”, dice divertido. Luego del secundario, empezó a estudiar arquitectura y a dar clases de teatro a chicos de 12 años, para quienes escribía pequeñas piezas de comedia musical. El objetivo era evitar los plomazos que como espectador veía en las típicas muestras de teatro: “Fue muy importante esa experiencia, porque cuando empecé a dirigir y a estar del otro lado, me di cuenta de que todo lo demás que había hecho era para llegar ahí”, dice. Y cuando finalmente decidió abandonar arquitectura para estudiar cine “fue muy fuerte lo que sentí”, recuerda: “una sensación de mucha cercanía con algo que no tenía nada que ver con el mundo de donde yo venía. Me sentí muy cómodo, incluso antes de pisar la escuela de cine, sólo con los libros, preparando los exámenes de ingreso. Estaba convencido de que era lo que quería hacer por mucho tiempo, sin haber tocado una cámara todavía ni haber filmado nada.” Y los de la FUC, también fueron años importantes: “no sólo porque descubrí un montón de locos como yo, sino porque toda la gente que entró ese año quería hacer películas, o estar cerca del mundo del cine. Después estudiar cine se volvió una carrera establecida. Sin embargo, la gente todavía no identifica al director, dicen: “la pelí de Darín” o “la de tal actor”. Nos encontramos por la tarde en su productora en Chacarita. La vista desde el enorme ventanal de un cuarto piso nos devuelve un estallido de jacarandás. Rodeado de afiches de sus películas y tantos premios que confirman que “la gente sí quiso”, sentado en un sofá y café en mano, Trapero se brinda a una conversación que generosamente durará mucho más de lo previsto: simpático, cercano y simple. Como cuando dice que para olvidarse del mundo, cocina o está en su casa en familia; o que para él, las verdaderas vacaciones son: “la casa en la playa, en pesos, en español, con el mercadito a cuatro cuadras al que voy caminando en ojotas, estar tirado haciendo el asado y nada más”.

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Cine

PABLO TRAPERO

Miraba la cantidad de premios y pensaba que tu carrera fue paso a paso y fuiste muy afortunado desde el comienzo… Sí, muy afortunado. Y me llevó varios años procesarlo. No sólo a nivel personal, porque pude vivir de esto, sino porque cuando hice Mundo grúa casi no se hacían películas acá, o tenían presupuestos imposibles. Entonces fue importante también para muchos estudiantes

¿Y cómo está tu cabeza con tanta cosa?

que querían hacer películas como yo en ese

Bueno, esta es la peor etapa mi, la que disfruto

momento. Y la siguen mostrando en escuelas y

menos, y creo que cualquier director: cuando

hasta en Polonia... ¡o Corea! -risas-. Porque era

tu película anterior empieza a darte más espacio

todo lo opuesto a lo que debía ser una película

y la siguiente todavía no está en marcha.

comercial, a lo que te dicen cuando estudiás, o

Aunque por suerte los proyectos están sólidos y

los productores o distribuidores, después. Para

son buenos ¡Lo que me gusta es estar haciendo

mi fue realmente como el sueño del pibe.

películas! -risas- ¡Ya quiero estar filmando!

Tras el gran éxito de El Clan ¿En qué estás

Estás trabajando sobre otra historia real en

trabajando ahora?

torno a los Rockefeller para Hollywood ¿cierto?

En varios proyectos, que son para hacer en

Sí, es uno de los proyectos que está más cerca de

distintos lados y que están en diferentes etapas:

ser filmado porque estamos en la última etapa

algunos más cerca de iniciar el rodaje, otros

de guión. Es un proyecto increíble, tiene cierta

en etapa de desarrollo de guión, y otros, en un

afinidad con El Clan, un caso muy absurdo y

proceso intermedio de corrección de guión.

casi surrealista. Es la historia de un tipo que

Siempre tuve un proyecto aquí y otro afuera,

durante ocho años de su vida se hizo pasar por

pero ahora está un poco más diversificada la

un miembro de la familia Rockefeller -pero no

cosa: estoy escribiendo una película para hacer

es que lo hizo en un bar o en la calle-, no: se

acá en Argentina, sigo promocionando El Clan,

casó con una mujer, tuvieron una hija… y años

que se sigue estrenando afuera y entonces viajo,

después, producto de la separación, cuando

y tengo algunos proyectos para hacer afuera

viene el problema de la tenencia él se escapa

también, donde tengo un agente hace muchos

con la hija, lo que virtualmente lo convierte en

años. Es mucha la demanda. Pero es parte del

un secuestro. Y a partir de que lo empiezan a

aprendizaje también, ir atravesando proyectos

buscar e investigar para recuperarla, descubren

que tengan desafíos en distintos sentidos: el

que no sólo no era un Rockefeller, sino que

tema, el tono de la película, los actores con

además había tenido otras dos personalidades

los que voy a trabajar, el tipo de historia. El

y con una de ellas había matado a dos personas.

Clan por ejemplo, fue mi primera película

Hoy está preso con cadena perpetua.

de época y para mi fue todo un desafío. Hacía

¿Ya tenés actores en mente para ese rol? ¿Va a

muchos años que quería trabajar con Guillermo

haber casting allá?

(Francella), pero me llevó tiempo encontrar

Sí. Habrá casting. Como es un caso muy cono-

un proyecto que sintiera que pudiera ser

cido y bastante reciente, es muy atractivo para

bueno para él. Lo mismo con Ricardo (Darín)

un actor, porque además de los nombres, eran

en Carancho. En cada una de mis películas los

tres personajes distintos que interpretaba. No

mundos a los que quiero entrar cada vez son más

sólo era el falso Rockefeller, sino también un

desconocidos, entonces el desafío se renueva.

tipo que decía que era parte de la realeza inglesa y

"aprender a hacer películas no es sólo filmarlas, sino también aprender a defenderlas una vez que están terminadas ¡Tenés que hacer que sobrevivan!".

hablaba con acento british; y después, un Broker de Wall Street. El caso es espectacular. Entonces pasa que son los actores los que llaman porque quieren hacer el personaje. Todavía no sabemos quién lo va a hacer.

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Pero me imagino que tenés algunos favoritos

Dijiste que necesitás saber para qué actor

en mente...

escribís, es decir que siempre hay un vínculo

Sí, hay unos favoritos muy buenos, que todavía

previo con ellos...

no se pueden decir -Risas-.

Sí, y además por más ganas que vos tengas de

actores a entender cómo es actuar, a darles

¿Qué significa Hollywood para un cineasta

trabajar con alguien o por más confianza que

esa seguridad y que entiendan que tienen las

que viene de La Matanza?

tenga el actor, tiene que tener alguna noción

herramientas naturalmente. Obviamente, hay

Yo no tengo un prejuicio ni a favor ni en contra

de qué mundo va a explorar. Y eso es parte de

que tener cierta plasticidad y está el talento

de Hollywood. Es un lugar donde la gente va

lo que más disfruto, la relación con los actores. Y

natural que tenga cada uno. Pero con actores

a hacer películas. Muchos de mis directores

prácticamente con todos los que he trabajado

muy formados también pasa que están en el

favoritos hicieron sus mejores películas allá:

luego continuó una relación, que se convirtió

set, y por mal humor o porque hace calor, o

Billy Wilder, Chaplin, Ford, Huston, Hitchcock…

en amistad con los años. Me gusta mucho ese

las luces no se qué, o les molesta el micrófono,

la lista es infinita. El prejuicio que tengo es con

mundo. Y claro, vivo y estoy casado con Martina

a veces les cuesta concentrarse. Y por ahí son

las películas malas que se hacen en Hollywood,

(Gusmán) hace un montón de años, tenemos

tipos que hicieron 25 películas. Los que no son

¡que son un montón! -risas-. A veces, hasta

hijos, y la admiro como actriz.

actores llegan y el micrófono les da lo mismo,

la mayoría. Y eso genera como esa sensación

En muchas de tus películas conviven actores

el calor que le da en los faroles les parece

de que el cine que se hace ahí no es del todo

profesionales y no actores, ¿Fue difícil desde

pintoresco. O la típica: la película transcurre

bueno, pero la historia del cine de cada país es

la dirección?

en invierno y hace 30 grados de calor en el set.

medio parecida. La diferencia es que la gran

No, porque venía de esa experiencia de entre

El actor que hace muchas películas dice: “no

maquinaria que significa hacer una película

“actor” y “profe de teatro”. Cuando tomo esas

por favor, no me pongas la campera”. Y al tipo

en inglés, hace que eso se vea mucho más

decisiones me gusta pensar -y esto está muy

que nunca actuó le parece gracioso. Los extras

claramente fuera de Estados Unidos. De hecho

de manifiesto en El Clan- que todos en la vida

de El Clan estaban chochos con eso, se sacaban

muchas de las películas que llamamos “de

real interpretamos personajes distintos durante

fotos y las subían a instagram -risas-. Ese

Hollywood”, ocurren en otros países.

un mismo día. Uno no habla ni se comporta

encuentro de mundos, da resultados que

igual con todos. Y eso ayuda mucho a los no

están buenos.

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Cine

PABLO TRAPERO

En conversaciones con Truffaut, Hitchcock decía que cuando una película no resultaba satisfactoria lo que hacía era “Run for cover”,

Además cuando se estrenan tienen muy poco

algo así como buscar refugio, volver a lo que

tiempo en las salas...

funciona ¿Te pasó esto en algún momento?

Exacto. La estrenás, y si no fue bien el primer

-Sonrie- Es que es muy difícil saber qué es lo

fin de semana... fue. Y acá la realidad es tan

que funciona y para quién. Es muy intuitivo

cambiante, que si coincide con un evento

el proceso. A mi, Familia Rodante me encanta

deportivo o pasó algo y la gente ese fin de

por ejemplo, y la gente no la conoce mucho.

semana no fue al cine, tu película murió.

Es una película con un tono muy distinto a las

Entonces aprender a hacer películas no es

demás y no siento tenga más problemas que

sólo filmarlas, sino también defenderlas una

otras que tuvieron más espectadores. Y me

vez que están terminadas ¡Tenés que hacer

costó, porque en ese momento iba a hacer

que sobrevivan!

lo que fue más tarde Elefante Blanco y decidí

¿Ese es el punto flojo de la industria local en

no seguir en esa línea. Entonces perdí un

la actualidad?

montón de productores. Ese tipo de decisiones

Es el punto flojo en general. Porque cuando

-ir por un camino que quizás no es el que

estrenas una película ya estás… sin aire. Llegás

esperan que hagas- tienen un costo. Y Nacido

muy cansado, porque es una demanda emo-

Era mucho más difícil el acceso…

y criado fue una película más rara todavía. El

cional muy fuerte e invade tu vida personal.

Sí, el cine siempre fue muy acotado. Hoy la

Clan empecé a pensarla y escribirla en 2007 y

Es como que corriste una maratón y decís:

posibilidad de contar historias y que se puedan

también: me llevó mucho tiempo reunir los

“¡llegué!”. Pero no: en realidad, recién ahí

subir a una página en streaming es una re-

elementos para concretarla. Porque cuando se

empieza la vida de la película. Cuando para

volución. No sólo por cómo se hacen, sino

la contaba a los productores me decían: “No,

vos ya pasaron capaz que tres o cuatro años,

también por cómo se ven las películas. Aunque

Pablo, otra vez… es un bajón la película” o

recién ahí se estrena, vienen la promoción, los

sean las reglas, hoy es medio ridículo creer

“ese mundo… qué fiaca”. Y después de varios

festivales. Llega ese momento y mucha gente

que una película es más o menos exitosa por

años decidí retomarla y era, de nuevo, todo

ya no quiere saber más nada: ni dar una nota,

la cantidad de espectadores que se cuentan

lo opuesto a lo que “la gente quiere ver”: una

ni verla más, porque ¡ya la vio doscientas

por la venta de tickets. Cuando me dicen que

historia que es un bajón, donde el final es peor

veces! -risas-

descubrieron mis primeras películas ahora, a

que el principio, un período de la Argentina que nadie quiere ver. Me decían eso. Y paradójicamente Familia Rodante, que sería la película más easy, más fácil, a la gente no le interesó tanto. Por eso es muy difícil saber cuál es la

"Soy absolutamente extranjero de todos los personajes y las películas que hice. Ninguno se parece en nada a mí, a mi mundo ni a la vida que tuve".

"Mi sueño es armar algún día una sala para ver cine alternativo de buena calidad. Es algo que falta y se necesita urgente".

mi me resulta muy estimulante. Porque hay un montón de otros formatos donde la gente las ve y una gran parte del negocio está en el mundo digital. ¿Y cómo medís el éxito de una película que sigue teniendo un diálogo y una vida en estas plataformas, tan distinta de lo

receta. Yo estaba muy convencido de la historia que tenía, y también sabíamos la recepción

¿Hacer cine es un privilegio de clase?

que se evalúa?

espectacular que tiene Guillermo con el público.

(Piensa) Bueno...no sé… es un privilegio. Es

¿Te queda tiempo para ver cine?

Pero nadie imaginaba el éxito que fue, la

un privilegio -ya- hacer lo que uno quiere.

¡Sí! Aunque no tanto como quisiera. Hacer

cantidad de gente que fue a verla (3 millones

Para mí es tan de clase como hacer música o

películas siempre me da una excusa como

de espectadores). Y fuera del país, donde todos

darte el lujo de escribir. Pero a la vez pienso

para decir: “quiero ver a tal actor, o tal tema”,

estos datos de la época o el actor no tienen

que no, y éste es el ejemplo. El cine tiene una

o por lo menos yo lo uso como excusa -risas-.

ningún sentido, es impresionante. ¡Hasta se

capacidad muy fuerte de comunicarse con la

En mi casa tengo una pequeña sala de cine, me

habla de hacer una remake!. Pero el cine es

gente en muchos niveles y es muy fascinante

llevó mucho tiempo construirla, entonces me

muy cruel, te va mal en dos o tres películas y

para todo el mundo. Hacer cine es difícil acá y

obligo a amortizarla. Mi sueño es armar algún

te volvés a tu casa. O en una.

en todos lados. Pero hoy si tenes muchas ganas

día una sala para ver cine alternativo de buena

de filmar, tenes la posibilidad de hacerlo con

calidad. Es algo que falta y se necesita urgente,

una camarita o hasta un teléfono. Eso en mi

porque hay pocos espacios y a veces la calidad

época era imposible, filmar y ver qué pasaba.

de la proyección tira para atrás o no se escucha

Había que ir, decir: “¡Acción!”, y que los

bien. Y si ya hacer que se vea una película

actores hicieran lo que tenían que hacer y

fuera del circuito convencional es todo un es-

cortar. Porque cada segundo de película salía

fuerzo y un desafío, si se ve y se escucha mal,

muchísimo. Y para mostrar un corto era un

tiene todo para perder. Es un espectador que

lío. Hoy eso no existe más, hoy es lo que quieras.

no vuelve y la película no se puede comunicar

Con lo bueno y lo malo de eso.

bien. Ese es mi sueño.

"No tengo un prejuicio ni a favor ni en contra de Hollywood. El prejuicio que tengo es con las películas malas que se hacen en Hollywood ¡que son un montón!".

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::honda motor de argentina

Revista G7

Empresas

Afianzar las líneas Siendo constante protagonista de importantes avances tecnológicos, no solamente innovando tecnología en los distintos productos que comercializa como autos, motos y productos de fuerza, sino también en la aeronáutica y la robótica, Honda es una empresa que desarrolla su negocio a escala global. Hoy, 40 años después de haber sentado bases en Argentina, hablamos con su Gerente Senior Comercial de las áreas de automóviles, motocicletas y productos de fuerza, Federico Vahle, contrastando aquellos tiempos y analizando las perspectivas para el 2017.

L

a misión de Honda es ofrecer productos, tecnologías y servicios que contribuyan a la sociedad, mejorando de manera sustanciosa la calidad de vida de la gente. Por eso, la empresa trabaja arduamente en la realización de productos cada vez más seguros, que preserven el medioambiente, y posean una calidad inigualable. Las actividades de la compañía se distribuyen en seis regiones principales: Sudamérica, Japón, China, América del Norte, Asia -Oceanía; y Europa-Medio Oriente-África, produciendo una larga lista de productos; camiones, scooters, robots, motores, generadores eléctricos, motores marinos, máquinas corta césped, elementos aeronáuticos, autos híbridos, y otros vehículos. Su extensa trayectoria en el mercado mundial le ha permitido ser el fabricante de motores más grande del mundo, con una producción aproximada de más de 14 millones de motores de combustión interna por año. En la actualidad, respetando la filosofía global, Honda Motor de Argentina consolida sus operaciones de producción, ventas, post-venta, administración de negocios y el directorio en la planta ubicada en la localidad de Campana, donde integran y centralizan la totalidad de las operaciones, maximizando el trabajo en equipo, y de la cual conoceremos más características en palabras del propio Federico Vahle.

texto

Rodrigo Cataldi fotos

Fabián Sans

#hondaG7

¿En qué momento se encuentra la producción de Honda en argentina? La compañía se encuentra en momento muy importante en materia de producción. Por un lado, la producción de nuestro crossover de producción nacional: la Honda HR-V alcanzó las 20.000 unidades desde su lanzamiento en

¿Qué significa para ustedes haber llegado a

junio 2015. Esto nos ha permitido crecer en

semejante cantidad?

un 48% a nivel productivo. Adicionalmente,

Representa para la compañía una superación

en materia de automóviles estamos apostando

debido a su gran constancia y confianza hacia

La confianza depositada en nuestra planta nos

también al nuevo Civic 2017, el nuevo Accord

la producción en la Argentina.

exige estar constantemente en busca de

y al restyling de la CR-V, modelos lanzados y

¿Qué diferencias encontrás entre los primeros

mejoras para ofrecer un producto de la más

presentados este año en el mercado local.

años de la producción en el país y lo que hacen

alta calidad. De esta manera, nos encontramos

De manera complementaria, a través de nuestra

hoy en día?

trabajando arduamente para lograr el mayor

división de motocicletas nos encontramos

Nuestra planta de Campana es una planta joven

nivel de calidad en cada unidad que producimos.

produciendo 7 modelos y con un promedio

que está dando sus primeros pasos en materia

A su vez, este año fue de grandes cambios

mensual de 400 unidades, producto de nuestra

de producción. Así y todo nos encontramos en

dado que trasladamos todas las operaciones

consolidación de todas las operaciones de la

plena producción de la HR-V, el primer modelo

de producción de motos a la planta de Campana

compañía en nuestra planta de Campana.

global de producción nacional de Honda, lo

lo cual nos permite optimizar el trabajo y poder

Alcanzado las 700.000 unidades producidas

cual nos llena de orgullo y conlleva una gran

apuntar a duplicar nuestra producción de

en el país.

responsabilidad para con nuestros clientes.

motocicletas para el año que viene.

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HONDA

Empresas

Con respecto a este año, ¿Cuál es el balance que hacen desde la empresa? Para Honda Motor de Argentina el 2016 fue un año positivo, tanto en lo que respecta a la división de automóviles, como de motocicletas, y también los productos de fuerza. Con respecto a los autos, se trató de un muy buen año para la compañía por el éxito de nuestra HR-V, el primer modelo global que se fabrica aquí en Argentina y que por primera vez contará con un año completo de producción. En términos ventas, hemos tenido una muy buena recepción. Si bien es cierto que el mercado ha registrado una caída en el pateamiento, hemos reforzado la cantidad asignada al

Frente a las exigencias y dificultades del país,

mercado local para poder abastecerlo. Para la

¿pudieron cumplir con el plan anual original

industria en general se trata de un año estable,

a desarrollar?

con señales positivas a futuro, y en particular

Nuestro plan anual no se vio afectado por

en nuestro caso este nuevo modelo nos ayudó

las dificultades del país. Completaremos las

a consolidar la presencia en el país y apostar a

12.000 unidades de producción de la HR-V

seguir creciendo. Con el desafio de renovar y

que teníamos proyectadas para este año para

potenciar nuestro line up de automóviles en

lograr así abastecer la gran demanda en el

el país.

mercado local y estar listos para una posible

En cuanto a las motos, el 2016 ha sido un año

recuperación de Brasil que aumente las ex-

que se ha desarrollado tal cual lo teníamos

portaciones. En cuanto a las motos, logramos

previsto, de manera que mantuvimos nuestras

alcanzar la meta planteada a pesar de haber

operaciones de acuerdo a lo planificado.

mudado toda la producción de Florencia Varela

Comenzamos con el lanzamiento de la CB190R

a Campana, sumamos dos nuevos modelos de

en marzo y en agosto presentamos el scooter

producción nacional y afianzamos nuestras

premium PCX150. Además, recientemente he-

líneas con el objetivo de duplicar la producción

mos alcanzado las 700.000 unidades producidas

en 2017.

en el país desde nuestra llegada en 2006.

¿Se cumplieron las expectativas que tenían

"estamos trabajando en un ambicioso plan para fortalecer el portfolio de modelos de automóviles de Honda en el país".

con el lanzamiento de la HR-V? A poco más de un año de su lanzamiento comercial, logramos dos meses consecutivos

"En un mundo tan globalizado e interconectado como el nuestro, los clientes actúan como comunicadores de sus experiencias entre su red de amigos, familiares y conocidos".

superar la barrera de los mil patentamientos por mes, y de esta manera, la HR-V se ubicó

¿Hay perspectivas de crecimiento el mercado

como la tercera SUV más vendida del país con

a nivel nacional?

un 14% de Market Share. A su vez, con el objetivo

Actualmente se está mostrando señales de

de seguir satisfaciendo a nuestros clientes y

recuperación y de seguro, eso generará que

mantener la performance en el mercado,

el año que viene se de una reactivación de la

recientemente hemos sumado nuevos ítems

industria a nivel nacional.

de confort y tecnología en dos de las tres

¿Va a continuar el plan de expansión de la

versiones. Todos estos logros reafirman el

compañía para incrementar la participación

éxito de la HR-V en nuestro mercado.

en plazas estratégicas? ¿Qué sitios tienen en mente? Siempre estamos estudiando esas posibilidades. En este momento estamos pensando en expandir la producción de motocicletas, duplicando la producción en el país.

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Empresas

HONDA

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HONDA

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Empresas


Empresas

HONDA

¿Qué se está encontrando el cliente cuando entra a un concesionario Honda? Nuestros concesionarios están preparados para brindar servicios de alto nivel de calidad, y a su vez, en materia de postventa gestionamos la distribución de piezas de recambio para que estén disponibles para el cliente en tiempo y forma en toda nuestra red de concesionarios. Así como también, tratamos de mantener precios justos para que los clientes sigan viniendo a nuestros servicios. En un mundo tan globalizado e interconectado como el nuestro, los clientes actúan como comunicadores de sus experiencias entre su red de amigos, familiares y conocidos. Transmiten sus experiencias positivas, y aun en mayor medida, las negativas. En este sentido es aún más importante que nuestros clientes tengan una buena opinión de nosotros. De esta manera, buscamos que cuando el cliente ingrese a un concesionario de Honda

¿Qué podés contarme de la décima generación

pueda sentirse confiado de la calidad de todos

del Civic?

nuestros productos y a su vez, seguro de que

Se trata de la más extensa renovación del

atrás hay una marca que siempre esta buscando

modelo en toda su historia, cuyo resultado es

una atención interpersonal.

un automóvil moderno, seguro, tecnológico y

"nos encontramos trabajando arduamente para lograr el mayor nivel de calidad en cada unidad que producimos".

sofistica, con eficiencia y desempeño en todas sus versiones. Ya desde este mes estaremos comercializando

¿Hacia dónde va a apuntar Honda este nuevo

la décima generación del Civic en argentina,

año que se aproxima?

con dos nuevas motorizaciones para ofrecer

Tenemos grandes expectativas para el próximo

¿Hay alguna característica distintiva del

un ágil desempeño con eficiencia de consumo

año para todas nuestras divisiones. En términos

cliente de la marca?

de combustible: un motor 2.0 lts i-VTEC con

de automóviles en el 2017 continuaremos

El cliente de Honda, por sobre todas las

154 cv y, por primera vez en la Argentina, se

produciendo las tres versiones de la HR-V

características, es un usuario leal que con-

ofrecerá un motor turbo 1.5 lts con 173 cv,

(LX, EX y EXL) en nuestra planta de Campana,

tinua eligiendo la marca luego de tener su

ambos conectados a una transmisión variable

tanto para el mercado local como de exportación.

primer modelo, lo cual nos permite ser una

continua (CVT).

Además, la incorporación de un nuevo modelo

de las marcas con mayor índice de lealtad en

Es uno de los proyectos más complejos y

estrella como: el nuevo Civic. Adicionalmente,

el país. Nuestro cliente es exigente dado que

ambiciosos de Honda. El objetivo es brindar a

estamos trabajando en un ambicioso plan para

busca la más alta calidad en los materiales y

los clientes de la marca un sedán más deportivo

fortalecer el portfolio de modelos de automóviles

la confiabilidad de su automóvil, disminu-

y Premium, que rescata las proporciones más

de Honda en el país.

yendo riesgos y centrándose en disfrutar la

agresivas y el aspecto más atlético de las

Al mismo tiempo, en la división motocicletas

conducción de nuestros vehículos. A su vez,

generaciones anteriores.

también tenemos excelentes expectativas

nuestros clientes se destacan por elegir la marca no sólo por la calidad de nuestros productos, sino también por el valor de reventa de los mismos y el servicio de post-venta que brindamos que mantiene a nuestros clientes satisfechos y respaldados.

"Haber alcanzado las 700.000 unidades producidas en el país representa para la compañía una superación debido a su gran constancia y confianza hacia la producción en la Argentina".

para el próximo año: en el 2017 apuntamos a recuperar presencia en el mercado con el objetivo de estar dentro de las tres primeras marcas del país y proyectamos duplicar nuestra producción anual apoyada con el lanzamiento de nuevos modelos.

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::FERNET BRANCA

Revista G7

Empresas

Arte único Con la destacada conducción de Mariana Fabbiani, fernet branca realizó la entrega de premios de su reconocido concurso de afiches Arte Único en el MAMBA.

Fernet Branca entregó los premios de la novena edición del Concurso de Afiches “Arte Único” en el Museo de Arte moderno de Buenos Aires (MAMBA), continuando de esta manera fiel a su filosofía de vincularse al arte y la cultura hace más de 170 años. En el evento, se presentaron las 22 obras finalistas conformadas por las tres ganadoras, las 4 menciones y las seleccionadas que formarán parte de la Muestra Arte Único 2017. El primer premio fue otorgado a Emilio Rubione; el segundo lo recibió Pablo Iborra; y el tercero fue para Florencia Bauza. Los ganadores, los tres pertenecientes a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, fueron premiados con $ 28.000, $ 22.000 y $ 14.000, respectivamente. Además, Fernet Branca premió a los participantes que recibieron menciones con una beca de estudio por $4.000 para realizar cursos, talleres o capacitaciones relacionadas al arte y al diseño en cualquier institución educativa del país, con total libertad de elección tanto de la actividad a realizar como del lugar. Con la destacada conducción de Mariana Fabbiani, el evento reunió artistas, periodistas, ex jurados del certamen y ex ganadores que disfrutaron de una noche única ambientada con un estilo urbano. La premiación culminó con la presentación de Livin Soul Project, la banda de Emme, donde los invitados celebraron la incorporación de las nuevas obras que se suman a la invalorable colección artística que tiene Fratelli Branca desde su creación en 1845. El prestigioso jurado de este año estuvo integrado por Enrique Longinotti (arquitecto y docente), Urko Suaya (Fotógrafo) y tres nuevas incorporaciones: Alejandra Portela (Licenciada en Artes y Decana de la Facultad de Artes de la Universidad del Museo Social Argentino), Victoria Verlichak (escritora, periodista y crítica de arte argentina) y Mónica Fierro (Artista plástica), quienes se sumaron al concurso aportando nuevas y diferentes miradas. Este año la temática del concurso Arte Único fue libre y los jóvenes pudieron enviar, en una primera instancia, su obra digitalizada a través del renovado micrositio www.arteunico.com.ar. Siguiendo esta línea de digitalización, el concurso continúa incursionando en las redes sociales con su FanPage oficial en Facebook y un Canal Oficial de YouTube donde se comparte información relacionada al concurso, tanto histórica como actual; contenido sobre las ediciones anteriores, entrevistas a jurados, el tutorial 2014 sobre el afiche a cargo de la jurado Florencia Battiti, experiencias de ganadores de todas las ediciones, afiches históricos de la colección de Fernet Branca, entre otros materiales. En este contexto, Fernet Branca celebró los nueve años ininterrumpidos de Arte Único -que en esta ocasión contó con más de 2.000 inscripciones– y su consolidación en el mundo del arte ya no sólo como un concurso de afiches sino como una oportunidad única de reconocimiento para los artistas nóveles del país.

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::Christophe Krywonis

Revista G7

Gastronomía

Artesano de la cocina Dueño de una agradable tonada francesa y una personalidad fuerte que reconoce propia de todos los chefs en la cocina, Christophe Krywonis Formó parte de exitosos realities culinarios que le permitieron llegar a dónde hoy está. Con paladar fino y expresión sin filtro sostiene: “me apasiona la cocina y la televisión. Ojo, son dos profesiones diferentes. No soy cocinero en la televisión”.

S

i bien nosotros lo tratamos de Chef, no lo es. En Francia, su país de nacimiento, ese título no corresponde a la cocina, una persona que sabe cocinar es un cocinero. Y si hay alguien que bien sabe hacerlo es él, Christophe Krywonis. Nació en Blois, centro de Francia, en el valle del Loira. Una ciudad muy linda, pero un poco aburrida para un joven. A los 18 años se fue a vivir a París. Anticipó el servicio militar, que era obligatorio en Francia, y terminó en la Marina Nacional. Fue como un viaje de iniciación. Luego conoció muchos países, varios de Sudamérica, entre los cuales se encuentra Argentina, lugar al que le costó llegar más que nada por un miedo familiar, su madre, ella estaba muy asustada cuando Christophe emigró hacia estas tierras porque, siendo el principio de la democracia, la ciudad estaba bastante caótica, con saqueos y corridas en las calles, ella muy angustiada le decía: “no vayas, es la dictadura que vuelve”. Cuando en el año 1999 su madre pisó por primera vez el suelo argentino, ahí entendió muy bien a su hijo: “no sé si vos vivís bien acá, pero lo que yo me doy cuenta es que en Francia vivimos como el culo. ¡Qué bien se vive en este país, que bien se disfruta, y la gente es encantadora!”.

texto

Romina Zollo fotos

Philippe Caillon

#christopheG7

¿Cómo eras vos de chico? ¿Cómo empezó tu vínculo con la cocina? Mi relación con la cocina nace en el drama. En la separación de mis padres, mi madre y yo nos vamos a vivir al hotel de mi abuela. Cuando llegamos, sin pretensión alguna por ser un hotelucho de campo, me encuentro con algo que no valoraba… ¡Bah! No sabía bien de que se trataba, pero para mí era normal, la

"No inventé la pólvora, el día que la invente por ahí guarde mis recetas como un secreto. Hoy puedo reinventar, reacomodar una receta, pero tampoco soy un Ferran Adria o un Alain Ducasse".

¿Por qué es doloroso? Porque es un trabajo ingrato, esclavo. No hay laureles cuando empezas. Hay palizas de trabajo, de no reconocimiento, de poco salario… Igual, no creo que esto siga pasando porque la

cocina de mi abuela. Yo estaba muy triste con la separación y de esta manera empecé a hacer

Siempre me ha gustado comer, entonces,

ley del trabajo ha cambiado mucho en Europa

contacto con la gastronomía profesional. Lo

como te decía, me inicié en la gastronomía por

y sobretodo en Francia. Ahora son 35 horas

veía como una cosa natural, normal, tenía

un tema más bien de turbulencia mía. Un día,

semanales, en mi época eran 48. Y antes había

4 años.

a los 14 años, decidí irme de mi casa. Me fui

muchos abusos, yo trabajaba hasta 100 horas

Mi abuela cocinaba muy bien. El público era

a lo de mi madrina y me empecé a mandar

por semana. Mirá, (me muestra la pantorrilla)

un público rural, no había cosas importantes

macanas de adolescente: me echaron de varios

estoy como depilado acá, ¿ves? Estos son los

que pasaran. Venían personas de la política,

colegios y ahí me dijeron, “antropólogo no vas

borceguíes que de trabajar tanto de joven me

de la región, si había alguna movida cultural

a ser”. Yo quería ser antropólogo, y cuando

pulieron la piel…

podía aparecer un cantante de pueblo, todo eso…

quise darme cuenta ya estaba en cocina, no

pero el gran acontecimiento para mi abuela era

quería esperar 10 años para recibirme. Y bueno,

cuando venía el arzobispo. Eso era todo para

sufrí mis primeros pasos como cocinero,

ella, llevaba una vida bastante tranquila en un

porque es doloroso, pero nunca me arrepentí

pueblo de Francia.

de haberlo elegido.

"Perdón a todos mis queridos colegas por lo que voy a decir, andá a verlos en la cocina cómo están, todos putean como yo".

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¿Tanto te apasionaba la cocina como para soportar esto? Si, no sé si es masoquismo, pero cuando veía las maravillas que se podía hacer en cocina

¿Cómo llegaste a Argentina?

decía, ¡pucha, será derecho de piso! esto

En realidad quería ir a Estados Unidos y una

después tiene que ser mejor…

desgracia con suerte hizo que yendo a la reu-

Yo veía los cocineros más grandes, los que ya

nión de trabajo me encuentre con un amigo

estaban recibidos de cocineros, no de chef eh,

Uruguayo. Hablamos del ´89, casualmente

en Francia chef nunca ha sido una carrera,

en la calle, y me trajo a trabajar con Francis

es un puesto… y bueno efectivamente esto

Mallmann a Las Leñas. Tenía una fuerte ex-

después terminó, pero fueron dos años así, de

pectativa de qué iba a pasar y me encantó

Cuando contratabas a tus empleados, ¿tenías

mucho sacrificio. Después del servicio militar

enseguida. A Francis lo veía poco pero el lugar

en cuenta todo ese sufrimiento que vos habías

hice otra cosa que no era cocina, era vender

y la gente que trabajaba con él eran fabulosos.

atravesado en tus comienzos?

cuadros, viajar por Francia.

Francis no era cocinero, era asesor, era como

El tema es que antes de llegar a tener un

¿Pintabas cuadros?

el director general de la cocina. Cocinamos

restaurante me pasaron muchas cosas, no

No, no, yo no puedo pintar…

juntos una vez o dos y la verdad es que fue

fue nada fácil, fueron 8 años de aprendizaje

¿Por qué? ¿La cocina no es un arte?

muy agradable. Lo recuerdo con mucho cariño,

de vida en Buenos Aires donde la paría. Me

La cocina es una artesanía. Hay artistas que

fue una persona que hizo muchísimo por la

levantaba, me iba a trabajar a Patio Bullrich,

hacen cocina. No hay que confundirse ni

gastronomía en Argentina.

pero no era un trabajo grato. No era el france-

creerse mil. Hay artistas que la hacen arte,

Cuando terminé de trabajar en Las Leñas me

sito conocido. Me tuve que ligar unas cuantas

pero no yo. Yo soy un artesano, hablo por mí

fui a trabajar a Uruguay con mi amigo y luego

situaciones con cocineros difíciles de llevar

y por la mayoría de los cocineros. Es lindo

de volver a Francia todos me dijeron “¡que

hasta que me gane su confianza y aprendí de

que sea una artesanía, la cocina es algo muy

hincha pelotas que sos! Volvete a Argentina si

ellos. Hay que saber adaptarse, soy un inmi-

noble, es parte de la cultura como el arte,

tanto te gustó!”. Y me volví, en agosto del ´90

grante, ni más, ni menos. Me acuerdo de mis

pero es artesanía, nosotros tenemos recetas

y no me fui más.

primeros trabajos independientes a partir del

que cumplimos, que aplicamos, como hace el

Puse mi restaurante en Fitz Roy y Nicaragua

´94, donde abro una empresa de catering. Esa

tapicero, el carpintero, o todo tipo de cuerpo

en una época dónde no había nada ahí, era un

es una historia maravillosa porque sin dinero

de trabajo manuales. Hay que saber reconocer

depósito de colectivos. No había nada de todo

empiezo a recorrer todos los sitios de Buenos

y honrar nuestra profesión, y yo como artesano

lo que ves en este momento. De noche era

Aires donde hay empresas franco-argentinas.

me enorgullezco al intentar transmitir mi

penumbra total.

Personalmente hablo con la secretaria de esta

conocimiento a todos. No inventé la pólvora, el día que la invente por ahí guarde mis recetas como un secreto. Hoy puedo reinventar, reacomodar una receta, pero tampoco soy un

"Tengo muchas oportunidades pero no soy oportunista, aprovecho situaciones que se me dan pero también doy lo mío".

Ferran Adria o un Alain Ducasse. Hay muchas

"La cocina es una artesanía. Hay artistas que hacen cocina. No hay que confundirse ni creerse mil. Hay artistas que la hacen arte, pero no yo".

gente y voy a ver 200 o 300 personas. No tenía la plata para mandarle los correos a esa gente, entonces tenía la obligación de ir yo. Para mí eso era pésimo, pero fue lo más maravilloso que me pudo pasar. Hice un contacto personal

cosas que no sé hacer y, está bien, es una

¿Por qué elegiste ese lugar?

con esta gente y comencé con una empresa, dos

elección mía. Me encanta lo que hace toda

Porque era barato, 800 pesos de alquiler

empresas, tres empresas… de pronto empecé

esta gente, pero lo mío es distinto y me encanta

pagaba. No tenía ni piso, nada. Una parrilla

a ganar plata. Me iba a las 6 de la mañana

hacer bien lo que hago, aunque sea un puré,

asquerosa. Era una vieja pulpería, y ahí puse

con cajón de verduras que me había prestado el

tiene que ser el mejor puré, las cocciones

Christophe, en el ´97. Ahí puse toda mi plata,

verdulero y un changuito de esos para llevar

tienen que ser perfectas, los sabores perfectos.

tenía 30.0000 dólares y gasté 29.950. Ese día

las valijas, y pasaba por las oficinas a repartir la

En fin, muchas cosas.

me quedé llorando porque no tenía plata en el

comida o cocinaba para los directores de bancos,

bolsillo, un amigo me prestó para abrir la caja.

y a la tarde llegaba a mi casa volando, me

Lloraba en el baño… Los empleados me decían,

duchaba y me iba a comprar para pasar la noche

“che ¿abrimos o no abrimos?” Y bueno,

cocinando en una cocina de 3 hornallas, y a las

abrimos. Fue un éxito y después de muchos

7 de la mañana salía de vuelta, era agotador.

años -12 precisamente- se cerró porque

Son recuerdos de mucho esfuerzo pero que

realmente no estaba muy presente. La gente

me trajeron donde estoy ahora. No me olvido

se empezó a quejar de mi ausencia y preferí

de todo eso, hasta llegar a Christophe pasaron

cerrar, pagar las cuentas, pagar los salarios

muchas cosas: Parque de la Costa, di mi vida a

e irme por la puerta grande. Hasta ahí llegué

ese lugar, un año entero trabajando de lunes

y la verdad que fue un alivio porque no me

a lunes, de sol a sol. Y con lo que me pagaron

gustaba que la gente no me vea y se decepcione

de indemnización cuando se fue a pique la si-

del restaurante.

tuación general del parque, hice el Christophe

"La cocina es un aprendizaje continuo, uno se va perfeccionando. Ahora puedo gozar a los argentinos con mi asado, muchos me dicen: puta madre, que un francés haga un asado mejor que el mío me cuesta mucho".

poco tiempo después.

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Gastronomía

CHRISTOPHE KRYWONIS

¿Cómo te fue con ese restaurante? Muy bien. Pasó un drama, al año de abrir me separé. Fue muy complicado para mí llevar

El tema es que me llamaron de Paraguay para

adelante el trabajo, pero bueno, salí. ¿Sabés

hacer asesoría en cocina. Vine en el 2012 y me

que pasa? Hay muchos esfuerzos puestos en

di un año para renacer y ser el cocinero francés

este trabajo y es difícil para una pareja llevar

que todos conocen y lo logré con eventos, con

adelante la vida de un cocinero. La falta de

marcas importantes de Buenos Aires.

presencia o el estar atento al bienestar de

El argentino es una persona muy generosa,

todos, uno sacrifica mucho por este trabajo.

cuando siente la reciprocidad de la cordialidad

La mujer a tu lado tiene que ser una persona

y que sos un cocinero que admira su trabajo

muy fuerte también.

es mucho más fácil llevarte con todos. En ese

¿Cómo llegaste a la tele?

caso, hay pocos pelotudos con los que no me

La culpable fue Dolli Irigoyen, la madrina. Ella

llevo bien, son menos que los dedos de una

me hizo entrar al canal, no a la fuerza, pero…

mano, así que realmente son pocos, pero el

Me pidió hacer una prueba de cámara. No

argentino en general es generoso. A un francés

me interesaba, ya tenía Christophe y estaba

le extraña mucho eso pero yo me di cuenta

¿Hoy por hoy, te seguís metiendo en la cocina?

contento, año 2005, me iba bien, ¿para qué

que no soy oportunista. Tengo muchas opor-

Lo cierto es que hace dos años que no cocino

ir a la televisión? Además, no tenía sueños

tunidades pero no soy oportunista, aprovecho

casi nunca. Yo no tengo restaurante, hago

de hacer televisión. Y cuando al fin hago las

situaciones que se me dan pero también doy lo

eventos una vez al mes. En este momento me

pruebas y quedo en El Gourmet, me di cuenta

mío. Entonces ese año donde pude reacomo-

lleva más tiempo ser persona de la televisión

que estaba pasando algo, no entendía bien.

darme en Buenos Aires surgió una demanda

que cocinero. Cocino para mis amigos, ellos

Estaba un poco incómodo con la gente en la

de parte de la productora de MasterChef de

se encargan de que no extrañe la cocina,

calle, me reconocían, y un día la llame a Dolli,

hacer otro programa que no era MasterChef

siempre me dan algo para cocinar y lo hago

le conté y me dijo: “ay mi querido, lo lamen-

era Pesadilla en la Cocina. Hago un casting

con mucho gusto.

to tanto, es un viaje de ida, después no hay

con muchos colegas quedo yo como la referencia

Donato sabe, cuando nos reunimos a hacer

marcha atrás, bancántela”. Dolli es una gran

del programa y ¿qué pasa? No sale porque por

asado no me voy de la parrilla, las 4 horas que

persona, una gran cocinera y gran profesional

líos de agenda, presupuesto, o lo que fuere, no

dura el asado estoy ahí ¿Sabés por qué sé hacer

de los medios y de la vida, una persona muy

logran vender el proyecto, entonces queda en

un asado? Porque uruguayos y argentinos se

querida para mí.

el olvido, esto fue en el 2012. Fin del 2013 me

ocuparon de enseñarme a hacerlo. Mi primer

Cuando empiezo con la televisión abierta en

llaman para preguntarme si me interesaba

asado fue un desastre, además fue un asado

el 2014, cambió todo. En el 2008 había tenido

participar de MasterChef, les dije que sí. Yo no

diplomático. Fue en residencia del embajador

el primer intento en un programa que fue un

sabía lo que era, no tenía televisión en casa y

de Estados Unidos y no sabía prender un fuego

fracaso, duró 3 meses. Ahí conocí a Fernando

nunca lo había visto. Cuando empecé a grabar

ni entendía la lógica del asado. Estaba yo solo

Bravo, una persona importante que luego

MasterChef cambió todo de vuelta. Es televisión

para 15 o 20 personas que comían, creía que

terminó siendo amigo, cosa que no esperaba

abierta, es exposición.

era tirar la carne a la parrilla y listo. El fuego

de la televisión, la caballerosidad, una persona con códigos. La televisión no es tan cruda, hay gente de bien que hace las cosas como corresponde, me sentí un poco más contento con el tema, pero bueno, no funcionó. Y como

"me encanta hacer bien lo que hago, aunque sea un puré, tiene que ser el mejor puré, las cocciones tienen que ser perfectas, los sabores perfectos ".

"quería ser antropólogo, y cuando quise darme cuenta ya estaba en cocina, no quería esperar 10 años para recibirme".

lo hice con ladrillos de quebracho grandes y no prendía nunca, y el jardinero del lugar se acerca y me dice, me parece que estás en problemas, entonces me tiró una bolsa de carbón que trajo de no sé dónde para que arranque con eso, o sea, me salvó el jardinero.

soy una persona bastante serena lo tomé con mucha sobriedad, y dije bueno, voy a cocinar

¿Lo que vemos en la tele sos vos realmente o

Después aprendí, la cocina es un aprendizaje

es lo que se hacer. Como tenía una cierta

es un personaje?

continuo, uno se va perfeccionando. Ahora

notoriedad adquirida por una presencia en la

Soy yo. Soy tan común, tan normal. A ver,

puedo gozar a los argentinos con mi asado,

película de Ratatouille, me llegaron muchos

perdón a todos mis queridos colegas por lo que

muchos me dicen: “puta madre, que un francés

pedidos para eventos en el exterior, sobre

voy a decir, andá a verlos en la cocina cómo

haga un asado mejor que el mío me cuesta

todo en Colombia. Muchos años en Paraguay,

están, todos putean como yo. Todos somos

mucho” -risas-.

Uruguay, en fin, tuve mucho trabajo.

iguales, tenemos exigencias, pero a Dolli no

Se volvió casi una pasión para mí el asado. Soy

Después de mucho tiempo empecé a pensar,

la verás nunca jamás mostrar lo que es, un

un amante del fuego, brazas, leñas, para mí es

¿qué pasará dentro de cinco años, la gente

trabajo crudo de la cocina todos los días. Y es

la mejor forma de cocción. Los fuegos siempre

se olvidará de mí?, entonces decidí volver a

respetable, es televisión, hay una imagen que

me atraen.

Buenos Aires que es la tierra que me dio todo

dar y todo eso. Lo que pasa es que yo no tengo

¿Cuando te vas a Francia extrañás Argentina?

lo que soy hoy, y me puse a cocinar de vuelta.

este filtro, para mi está bueno y es respetable

Sí, claro. Llevo mate. Tomo más mate cuando

lo que hago, ser yo.

voy a Francia que cuando estoy acá. ¿Qué pensás hacer el año que viene? No lo sé. Esa es la magia de la vida.

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.Dossier.

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Revista G7 Edición #126  

Andrés Calamaro, Jorge Lanata, Favio Posca, Cecilia Roth, Marta Minujín, Fernando Vega Olmos, Pablo Trapero, Christophe Krywonis

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