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Staff Director//Editor:Romina Zollo romina@gruposietecontenidos.com Producción general: produccion@revistag7.com Director Comercial:Alejandro Campolieto alejandro@revistag7.com Marketing:Patricio Gándola patricio@gruposietecontenidos.com Comunicación: Rodrigo Cataldi rodrigo@gruposietecontenidos.com Administración: Florencia Puca florencia@gruposietecontenidos.com Dirección de arte: Furia World Diseño: Estudio POY Foto de tapa: Rafael Delceggio

::No hace falta Como cuesta hacer esto, escribir algo interesante en tan poco espacio, resumir la revista en breves renglones. Siempre pienso lo mismo, ¿alguien leerá el editorial? Uno se pasa horas pensando en qué decir, no sonar cursi, no repetir lo que ya pusiste antes, y se me viene todo el tiempo esta pregunta a la cabeza, ¿alguien lo leerá? ¿O podría escribir una barbaridad acá que nadie se va a tomar el laburo de verlo? Esto es un poco como nos cuenta Gerry Garbulsky en la nota que nos dió en este número, él dice que una persona está preparada para dar una charla de dos horas, ahora, si le piden que resuma su tema en 15 minutos, ahí es dónde más le cuesta, esto es igual, es más sencillo escribir una entrevista de 6 páginas que un editorial de un par de renglones. Ojalá lo lean.

Colaboran en fotografía: Fabián Sans, Magalí Flaks, Florencia Cisneros Colaboran en redacción: Rodrigo Cataldi, Damián Colaprette, Luciano Zampa Agradecimientos: Penguin Argentina, NOUS Etudions, 70 30 Hostel, Grupo Newsan Suscripciones: info@revistag7.com Impresión: Buschi SA

Asesoría contable: Estudio Fernandez, Scarponi &Asociados (5411-4631-3983) Cnel. Ramon Falcon 2072

; REVISTA G7

Manzanares 2131 - 1º C . Núñez. Ciudad Autónoma (C.P. 1429) Domicilio legal: Lanza 2283 - Ciudad autónoma de Buenos Aires (C.P. 1437)

E-mail: info@revistag7.com

G7 es una publicación de REVISTA G7 Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido de esta revista sin previa autorización por escrito del editor. Los anuncios y artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión del editor. ISSN: 1666-5929 Propiedad intelectual: 1992764

Romina Zollo


.Sumari�

Revista G7- Número 124

La Brújula 8 . Planeador 10 . Teatro 11 . Música

14.

Elegidos 14. Paula Pareto 22. Erika Halvorsen 30. Gerry Garbulsky 42.McCann Buenos Aires 52. Tigrou

68.

60. Lookea 68. Páru Inkas Sushi & Grill 74. ESPECIAL AUTOS

DOSSIER 36. Ser distintos

42.


52. 22.

60.

30. ·7


::chapelco

Revista G7

Planeador

Chapelco Ski Resort A tan solo 20 km de San Martín de los Andes se sitúa el centro de esquí más importante y este año SE PREPARA CON TODO PARA LA TEMPORADA. Cuenta con 12 medios de elevación. En el 2015, inauguró la Silla Cuadruple del Mocho y este año abrió la temporada con la reubicación de dos medios de arrastre, para brindar mayor superficie a esquiadores de todos los niveles. Se pueden encontrar pistas para principiantes, intermedios y expertos, todas ellas son mantenidas por un equipo especializado que permite que todas las mañanas estén acondicionadas y señalizadas para la realización del deporte. Los 8 cañones de nieve móviles, de última generación, con los que cuentan, les permite estar cubiertos en caso de falta de nieve, garantizando esquiar hasta la base del cerro. La Escuela de Esquí y Snowboard Chapelco, ofrece alternativas para el aprendizaje y el perfeccionamiento de la práctica de ambas disciplinas, ya sea para adultos y niños. Tambien ofrece instructores especializados en Freestyle que brindan clases en el Snowpark en los circuitos  de rampas, obstáculos, cajones y barandas. Se destaca también por la escuela de esqui adaptada para personas con capacidades diferentes, y con el mayor equipamiento de sillas especiales y accesorios para permitirles esquiar a todos. Chapelco posee su propio Rental en la base del cerro. Y suma el nuevo rental Premium, en el que se ofrecen equipos de alta gama para competeción. También, mediante una plataforma de compra 2.0 se pueden adquirir servicios con anticipación, así uno puede llegar listo a la nieve y comenzar a disfrutar de las vacaciones. Para más información: http://www.chapelco.com/


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.Teatro

Revista G7

La brújula

::Ser ellas/ DE Erika Halvorsen Un encuentro imaginario entre Eva Perón, Frida Kahlo y Simone de Beauvoir. Tres grandes mujeres de la historia reflexionan sobre temas universales. SER ELLAS es también el encuentro entre las tres actrices que le prestan su piel a estas almas que han dejado su huella. Temas como la política, el amor, la libertad, la vocación, la muerte, la vejez, la juventud y la militancia se desplegarán a lo largo de este encuentro. Ellas, y las actrices que las encarnan, podrán reflexionar desde ese espacio eterno. Podrán revisar juntas, sus vidas con el humor y la ironía de saberse más allá. Con Ana Celentano, Anabel Cherubito y Julieta Cayetina. Dirección: Adrián Blanco. Teatro El Tinglado, jueves 20 hs.

::Un judío común y corriente Un judío común y corriente es un texto del dramaturgo y cineasta Charles Lewinsky, llevada al cine por el director Oliver Hirschbiegel. Protagonizada por Gerardo Romano y bajo la dirección de Manuel Gonzalez Gil, la segunda temporada de esta versión teatral se presenta todos los sábados a las 20 hs. en el Chacarerean Teatre. Un judío alemán, que vive en Alemania, es invitado por un profesor de historia de una escuela secundaria a un encuentro con los alumnos, quienes, luego de estudiar el nazismo quieren conocer en persona a un judío. A lo largo de la obra, el protagonista reflexiona sobre los principales puntos de argumentación por los que considera que no debe aceptar esa invitación. Es así como Goldfarb (el protagonista) se cuestiona qué es ser un judío, común y corriente en el mundo de hoy y presenta su visión sobre la problemática contemporánea de los judíos fuera de Israel y sobre los problemas específicos que plantea para un judío la vida en un país cuya población vive bajo el peso de las consecuencias del nazismo.

::El grito en el cielo El próximo 10 y hasta el 21 de Agosto de 2016, LA ZARANDA presentará su nuevo espectáculo en el Teatro Nacional Cervantes. Estos destinos que acaban el peregrinar de sus vidas, fueron depositados como órganos deteriorados en este geriátrico aséptico, sin más esperanza que la sedación paliativa que los desintegre en la nada. Los tratamientos, las sesiones de rehabilitación y terapias (entre ellas las artes como ejercitación corporal o entretenimiento) ocupan rutinariamente el ocaso de sus días.

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Revista G7

.Música

La brújula

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Damián Colaprette

::MARIANO MANZELLA – AMPHORA (BRABACAM) Actualmente mi actividad produciendo y grabando artistas me ha llevado a conocer mucho mejor y a relacionarme con Macabre, hoy tecladista de Catupecu Machu, uno de los musicos y productores mas inquietos del rock argentino. Asi es como poco a poco fui conociendo el trabajo de Mariano Manzella, a traves del productor artistico, y fui teniendo algunos indicios de como fue el largo proceso de hacer este disco. Manzella, a pesar de ser porteño, respira flamenco desde hace muchísimos años. Es un músico que basa su carrera artística en la permanente búsqueda de nuevos sonidos y misturas musicales. Amphora fue grabado durante dos años, entre marzo del 2013 y septiembre del 2015, entre Mariano y Macabre como productor, quien en este “Amphora” virtual de música guió minuciosamente las partes de los mas de treinta músicos que participaron en el disco y que iban llegando desde países como Japón, España, Italia y EE.UU en formato de E-mails, personalmente o vía Pro-tools; todos estos ingredientes multiculturales fueron moldeando naturalmente el rumbo de cada tema. Si bien el disco es impecable de principio a fin (Tangos Abarelados, Canción del Jangadero, Hoy tengo ganas de ti mis preferidos) lo que mas me impacto es el viaje que propone. Es un disco que seduce al escucha y que sin percatarlo nos obliga a escucharlo de punta a punta… sin aburrirse en ningun momento, descubriendo en cada canción un paisaje, una historia, una sensacion… Seguramente el lector caerá en la misma trampa que yo y dejara la vista perdida en algún recuerdo mientras el disco se le escapa por lo oídos. En este mundo actual, donde un disco envejece a las 72 horas de haber salido, lo logrado por Manzella y Macabre es algo que todo artista y productor persiguen y creo que la clave esta – y esto fue tema de muchas charlas- en el tiempo que se le dedica a arreglar, componer y producir una canción. Aunque para el escucha actual sea dificil de notar, el buscar la total emocionalidad al cantar o ejecutar un instrumento, el buscar el arreglo perfecto y solo entender una canción como terminada cuando esto se logra terminan siendo elementos clave en el éxito atemporal de un disco. Ese es el logro de Manzella y Anphora. Ojala lo disfruten como yo.

::LUCAS PAGANO – CUENTOS ACúSTICOS (CLUB DEL MúSICO) Lucas pagano es uno de esos grandes músicos y compositores que Argentina esconde. No es fácil toparse con un cantautor fresco, que tenga la cantidad exacta de música inglesa vs americana en sus venas y que a la vez posea total entendimiento de la música autóctona. Pagano pasó muchísimos años de su vida tocando con Bahiano, Dante Spinetta, y varios etcéteras. Inclusive giro con Violetta (Martina Stoessell) por europa y latinoamérica. Toco de todo para todos. Hasta que llegó el momento de jugarse y tocar para el. Cuentos Acústicos es el resultado de tal riesgo. Cruzamos nuestros caminos hace ya mucho tiempo con Lucas y siempre quisimos hacer algo juntos. El destino nos llevo a la dificil tarea de grabar este disco. Cuentos acústicos está grabado en vivo, en una sola toma, como se hacía en los viejos tiempos... donde en un lapso de dos o tres minutos un artista expone su alma, sus inseguridades, sus dudas... y todas ellas son absolutamente escuchables. En estas canciones uno casi que puede entender que está pensando Pagano cuando las ejecuta, y eso lo hace algo unico, dificil de conseguir en estos tiempos (no es casualidad mi elección de discos para este mes). Lucas Pago canta a su hija, a sus amores, a sus miedos y deja en claro con cada una de estas composiciones que hay en Argentina una nueva oleada de artistas que van más allá de lo alternativo, de lo nuevo. Proponen algo que realmente tiene sustento. En la misma tesitura que Lisandro Aristimuno o Marilina Bertoldi, pero en este caso arrancando de cero. Solo el con una guitarra. Demonos tiempo para disfrutar de la musica que nos propone viajar. Ojala fuera una caracteristica obligatoria que exponer en la contratapa de los discos.

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::luciano zampa

Revista G7

Columna

Mi cerebro y yo “Hola, soy yo, tu cerebro. Te escribo porque cuando intento hablarte no me escuchás, no más allá de los vicios de siempre: un buen puro, una bebida alcohólica respetable y algunos de esos benditos chupetines con chicle que no podés dejar de masticar. Es que intento decirte que necesitamos nuevas ideas y nada, nada por ahí ni por acá. Estoy en blanco y vos no me ayudás. Cero creatividad. Y las recetas mágicas de los gurúes de siempre ya no funcionan. Querido cuerpo, necesito tu ayuda para que se me caiga una idea, una palabra o algo parecido. Yo, tu cerebro, quiero decirte que solo no puedo.” Este intento de diálogo, o más bien monólogo, es lo que ocurre a diario entre mi cabeza y mi cuerpo. Mis partes creativas -el cerebro que dispara y procesa y mi cuerpo que lo pone en práctica, necesitan hablar, entenderse, pensar juntos. Pero no, no siempre pasa porque a veces el cuerpo, y gran parte del cerebro también, están ocupados en situaciones mucho más mundanas que el proceso creativo. Por ejemplo, cómo hacer un pastel de banana o cómo fabricar un X-Wing de papel, la nave de Luke Skywalker, entre otros personajes de la resistencia. Sí, otra vez hablé de Star Wars, perdón. Sin embargo, me propuse buscar una salida. Miré varias charlas TEDx (esas que te cuentan que ser emprendedor es lo único que puede salvarte en esta vida) y hablé con amigos “creativos” sobre cómo activar el cerebro para generar una idea cuando todo lo que se nos ocurre es sólo una página en blanco. Lo primero que me dijeron fue que todos podemos ser creativos y que en mayor o menor medida, las ideas necesitan trabajo. Puede que alguna vez se nos ocurra una genialidad, pero la mayoría del tiempo esto no sucede. Me hablaron -obvio- de la técnica llamada “brainstorming”, la más común y popular en el mundo de la generación de ideas y proyectos. Y me mencionaron dos prácticas que en un principio hasta me parecieron ridículas, una por lo básica, otra por lo pava: la Técnica de Moliere y la de Da Vinci. La primera, también conocida como “Ojos Limpios” es -básicamente- darle una nueva mirada al tema en cuestión cuando lo que vemos no avanza. Dicen, mis amigos creativos, que una mirada nueva, distinta, puede sacarte del estancamiento. Entonces hay que preguntarle sobre tu problema y cómo podría resolverse a gente que poco tenga ver con el tema en sí y con tu profesión o actividad. Y la segunda, la Técnica de Da Vinci, resulta un poco más extraña de entender. Cuenta la historia que, después de trabajar y trabajar duro sobre un problema sin aparente solución, hay que largar todo y ponerse a dibujar sin filtro, es decir sobre lo primero que nos venga a la mente; dibujar sin pensar en la técnica ni en el trazo, como si la mente ejecutara su acción directamente desde lo profundo del mar creativo directo hasta el papel. Debo confesar que la primera me sirvió mucho más que la segunda, ya que sólo pude dibujar cuadrados en perspectiva y logos ficticios de superhéroes inexistentes. Así, cuando le pregunté a Eduardo, el señor que atiende una ferretería a dos cuadras de mi casa, sobre qué podía escribir en este número, me dijo: preguntale a tu cerebro que en el fondo, y en silencio, él siempre sabe todo. Amén y gracias, Eduardo.

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Luciano Zampa

#zampaG7


::PAULA PARETO

Revista G7

Deportes

Sin temor a los fuertes HACE CASI UNA DÉCADA ENTRÓ EN LA HISTORIA DEL DEPORTE NACIONAL, AL CONVERTIRSE EN LA PRIMERA EN OBTENER UNA MEDALLA OLÍMPICA PARA ARGENTINA EN JUDO. HOY, CON SU TÍTULO DE MÉDICA EN LA MANO, Y SIENDO LA ACTUAL CAMPEONA MUNDIAL, CONSTITUYE UNA DE LAS PRINCIPALES ESPERANZAS ARGENTINAS EN LOS JJOO QUE SE APROXIMAN Y UN EJEMPLO PARA TODOS LOS JÓVENES DEPORTISTAS.

P

aula Pareto es una de esos atletas a los que siempre queremos ver cuando se aproxima un Juego Olímpico o cualquier otro evento multidisciplinario de relevancia mundial. Si bien es cierto que la mayoría no conocemos las reglas, no seguimos al deporte en forma constante, y no entendemos bien de que se trata, sí reconocemos que ha sido quien, a fuerza de entrenamiento, sacrificio, y mucha determinación, ha puesto al país reiteradas oportunidades en lo más alto, en lo que al judo respecta. Sabemos de su pequeña estatura, sabemos sus logros y sus hazañas, pero su desenvolvimiento frente a la cámara resulta un interrogante. Desde su niñez, según nos cuenta sin desenfado, era reacia a todo lo que tenía que ver con fotos y filmaciones. Su madre, en cumpleaños o festejos, intentaba capturar en imágenes o videos aquellos buenos momentos y no le gustaba para nada. Con el pasar de los años, persiste esta postura y admite no haberse acostumbrado pero sí adaptado a la necesidad de los medios. Su incomodidad, sin embargo, no impide en lo más mínimo que florezca su simpatía y predisposición. Al iniciar con las tomas, relata entre risas que se había puesto una campera roja y todos nuestros colegas se la hicieron sacar, y sin entender bien por qué, explica los argumentos que le dieron, “me dijeron que es uno de los colores primarios y no se si choca”. Imagino nunca más se podrá algo rojo para una entrevista… La Peque, actual campeona del mundo en su disciplina, no sólo representa un ejemplo para los yudocas, sino también para muchos ajenos al deporte. Por eso, Grupo Newsan, holding empresarial económico, emprendedor y líder en fabricación, comercialización y distribución electrónica de consumo y artículos para el hogar, la ha elegido como protagonista de su primera campaña institucional. Bajo el lema “Atletas, sus valores están en Grupo Newsan”, cada pieza encarna un valor del grupo: trabajo en equipo, trayectoria y estándares internacionales, y muestran las historias de esfuerzo y dedicación que cada deportista tuvo que recorrer para representar al país en la competencia deportiva más importante del mundo, al igual que Grupo Newsan para alcanzar sus 25 años de liderazgo. La campaña se rodó en Ushuaia, corazón del polo tecnológico del país y también fue protagonizada por Federico Grabich y Mariano Mastromarino, con quien Paula compartirá la Villa Olímpica. De esta forma, siendo una de las esperanzas más firmes de Argentina para conseguir una medalla en Río 2016, Pareto detalla algunos de los por menores de su preparación, sus expectativas para los JJOO, y su reciente experiencia actoral.

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Rodrigo Cataldi fotos

Florencia Cisneros

#paulaparetoG7


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Deportes

PAULA PARETO

¿Como estas viviendo estos días previos a los juegos olímpicos? Bien, tranquila. Disfrutando un poco de la familia porque vengo de viajar, aprovechando el estar acá, y afinando lo último en los entrenamientos para llegar bien a la competencia. Recientemente, pudimos observarte realizando algunas campañas publicitarias, ¿como te sentiste en esta faceta más actoral tuya? La verdad es que uno no está acostumbrado tanto a eso, pero bien. Todos fueron divinos conmigo asique hicieron que sea un poco más fácil desde ese punto. Fue un día, dos, tampoco es que lo sufrimos. La pasamos muy bien en el extra grabaciones. En las grabaciones, tal vez, uno no se siente tan cómodo porque no es a lo que está acostumbrado, pero la buena onda de todos hace que uno lo vaya llevando mejor. ¿Cómo te trataron los nervios?¿Fueron mayores que los que tenés previos a cada pelea? Un poco, es diferente. Sí me dio bastantes

¿Qué expectativas tenés para los juegos?

nervios el hecho de estar en algo a lo cual

La idea es ir a competir, dar lo mejor, y a

uno no está muy familiarizado pero, como

partir de eso ver lo que pasa. O sea, sabemos

te dije, los directores, los productores, todos

que es posible tener un muy buen resultado,

los que estaban ahí ayudando a que se haga la

sabemos que es posible que no sea lo que

campaña, lo supieron llevar muy bien, asique

esperamos, pero la idea es tener esperanza,

bien por ellos que hicieron que nos soltemos

fe, y saber que hacemos bien las cosas y que

un poco más y que también nos daban ánimo

se pueden lograr cosas importantes. Hay que

tanto a mí como a los otros chicos, como para

ver que pasa ese día. Siempre digo que no es

decir bueno, tan mal no nos va a salir… Un

un deporte de marcas, es un deporte en el que

poco de confianza siempre viene bien.

hay que ir y competir, ver que pasa ese día,

“me gusta mucho, tal vez, sentir que la gente te reconoce o te alienta sin ni siquiera saber. Muchos el judo ni lo conocen (Risas), y te cruzan por la calle, saben que hacés deporte y representás al país y te alientan y te dicen estamos con vos, y de verdad que están y de verdad que lo miran.”

entonces, nos estamos preparando, dando lo mejor para llegar bien y vamos a ver que pasa. ¿Cuál es la mejor forma que tiene una atleta de tu nivel para prepararse? Lo mejor, o por lo menos lo mejor que nosotros intentamos o podemos hacer, fue ir a entrenar a Japón, la cuna del Judo, donde nació, donde hay mayor cantidad de gente, más variabilidad, eso nos sirve a nosotros. Estuvimos unos veinte días allá, otros diez días también en Francia, donde hacen un Judo muy bueno y bastante

¿Qué significa para vos que te tomen como un

diferente. Una cosa es el judo que hacen en el oriente

referente en distintos valores?

y otra cosa el que practican en Europa, entonces la

La verdad es que es muy lindo saber que uno

idea fue ganar un poquito de cada uno como

puede ser referente en valores buenos, en cosas

para llegar preparada lo mejor posible a Río, y

buenas que sirvan también para el futuro, para

bueno, obviamente, el entrenamiento que se

los chicos, para que vean, tal vez, esas cosas y

hace acá todos los días año tras año.

puedan tomarlas y también ser parte de esos

Ahora, hay mantener eso y ver lo que falta con

valores y usarlos. En ese sentido la verdad es

las chicas y los chicos con los que entrenamos

que es lindo, y si sirve, bienvenido sea.

acá, e ir para Río y ver…

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¿Cómo hacés para complementar estos diferentes tipos de judo que vas conociendo en los viajes? Lo vas agarrando, en verdad, medio incons-

¿Cuando te vás?

cientemente, por eso la idea es ir y hacerlo y

Viajamos el lunes, vamos a estar en un hotel,

no quedarse solamente con el entrenamiento

en un club entrenando. La idea es estar allá

de acá, que si bien es muy bueno, - claramente

un poco antes, entrenando al 100%, y no ya

da resultados-, siempre es mejor variar la gente.

haciendo cuestiones técnicas, tácticas. A la

Por ejemplo, acá tal vez yo ya sé qué es lo que

villa iremos a principios de agosto, para ya

hace cada uno y también todos saben lo que

instalarnos ahí.

hago, entonces es más fácil desde el punto de

¿Como es la relación entre todos los com-

vista inconsciente, como te decía, evitarlo

pañeros y colegas argentinos de distintas

o poder hacerlo, entonces al ir afuera, hacés

disciplinas olímpicas?

un montón de cosas que por ahí acá son más

Muy buena, la verdad es que hoy en día, con el

complicadas. El tener el estilo oriental que

tema de las redes, de los grupos, y todas esas

es mucho más rápido, explosivo, con mucho

cosas, es mucho más fácil estar en contacto

juego de piernas y otras cosas técnicas, y por

con un montón de amigos o conocidos del

otra parte el judo europeo que es muy fuerte,

deporte y está bueno porque nos sirve mucho.

Si bien tu deporte en particular es mas

permite tener un poco de las dos, además del

Son gente de tu ámbito que, si bien no hacen

individualista, ¿Qué sentís al representar el país?

argentino que es lo que siempre hago. La idea

tu deporte, hacen deporte y son gente muy

Es lindo, siempre. Creo que una de las mayores

es complementarlo de esa forma, digamos.

linda, muy buena que me alegro de conocer y

virtudes que tenemos los deportistas es poder

de poder formar parte de esos grupos. Nos hemos

entrenar, competir y poder trabajar de y

juntado mucho a comer, a hacer distintas

representar a tu país, ¿no? Está bueno saber

cosas, o mismo, nos hemos apoyado en distintos

que cada vez que competimos no estamos solos

proyectos que tenemos. Eso está bueno y creo

sino que estamos avalados, por ahí, por nuestra

que es gracias a la tecnología, porque antes

bandera y todo lo que eso representa, toda la

conocías mucha gente linda, buena, así como

gente, todo. Mismo a mi me gusta mucho, tal

para poder hacer más amistad y, tal vez, se

vez, sentir que la gente te reconoce o te alienta

complicaba porque no tenías mucho contac-

sin ni siquiera saber. Muchos el judo ni lo

to más que en un juego o en algún evento que

conocen (Risas), y te cruzan por la calle, saben que

lo cruzabas. La verdad es que la relación es la

haces deporte y representás al país y te

mejor y eso es una de las cosas que me gusta

alientan y te dicen estamos con vos, y de

poder vivir.

verdad que están y de verdad que lo miran y

“es muy lindo saber que uno puede ser referente en valores buenos, en cosas buenas que sirvan también para el futuro, para los chicos, para que vean, tal vez, esas cosas y puedan tomarlas y también ser parte de esos valores y usarlos”.

"sabemos que es posible tener un muy buen resultado, sabemos que es posible que no sea lo que esperamos, pero la idea es tener esperanza, fe, y saber que hacemos bien las cosas y que se pueden lograr cosas importantes".

vos decís no entienden nada y lo miran. Saber que uno está tan respaldado a la hora de competir creo que es un plus que tenemos para poder salir a rendir mejor de lo que podemos.

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::universidad de palermo

Revista G7

Universidades

Encontrarse con el diseño la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo, reconocida internacionalmente como la Nº 1 entre las universidades privadas del país en el área de Diseño según el Ranking Mundial de Universidades QS, organiza la undécima edición del Encuentro Latinoamericano de Diseño, un evento de capacitación, actualización y vinculación sobre todos los campos del diseño, que se realizará entre el 26 y el 28 de julio. Esta XI edición propone numerosas actividades simultáneas que se desarrollarán en cuatro sedes en Palermo: Mario Bravo 1050, Jean Jaurès 932, Cabrera 3641 y Palais Rouge (Salguero 1443). Contará con más de 350 actividades de capacitación gratuitas (conferencias, talleres y charlas de Invitados de Honor) dictadas por destacados profesionales del diseño y la comunicación, como Gabriel Lage, Claudio Descher (CIAI), Dolores Avendaño, Pablo Larguía, Jorge Filippis y Jimena Díaz Ferrerira, entre otros. Las disciplinas que abarca el evento son Diseño Textil y de Indumentaria / Diseño Gráfico / Diseño Industrial / Diseño de Interiores / Diseño de Paisaje / Diseño de Imagen y Sonido / Comunicación Audiovisual / Diseño Publicitario / Diseño de Espectáculos / Vestuario / Escenografía / Diseño Fotográfico / Diseño de Historietas / Diseño de Información y otras disciplinas relacionadas como gestión, marketing, emprendedorismo y comercialización. El undécimo Encuentro desarrollará también la Ronda de Portfolios, el espacio Mi Primera Conferencia, concursos, muestras. Y la Feria de Diseño, en la que estudiantes y egresados de la UP exponen, promocionan y venden sus productos de diseño y/o presentan sus emprendimientos profesionales. También se anunciarán los ganadores del Premio a la Ilustración y de la primera edición del Concurso Zanella “El Scooter Latino” y se le otorgará el Reconocimiento Maestro del Diseño al destacado diseñador Alejandro Ros. En paralelo, se realizará el VII Edición del Congreso Latinoamericano de Enseñanza del Diseño 2016, que tendrá lugar el lunes 25, martes 26 y miércoles 27 de julio en las sedes de Mario Bravo 1050 y Larrea 1079, CABA, con las ponencias de invitados de honor extranjeros: Luisa Collina (Politécnico de Milano y Cumulus, Italia), Rhea Alexander (Parsons The New School of Design, NYC), Aaron Fry (Parsons The New School of Design, NYC), Norberto Chaves (Escola Eina, Barcelona), Nancy R. Tag (City College de NY University) y Gerardo Blumenkrantz (City College de NY University). El objetivo del congreso es compartir experiencias, planificar acciones conjuntas, plantear temáticas relevantes y concretar proyectos académicos e institucionales destinados a enriquecer la formación de los diseñadores del continente e impactar favorablemente en la calidad del ejercicio profesional de todas las áreas del Diseño y la Comunicación. Mientras que la Primera Edición de la Cumbre de Creatividad y Tendenciasse realizará el viernes 29 de julio, en la que destacados profesionales y maestros del arte, la cultura, las comunicaciones, el diseño y los negocios, asesorarán y orientarán personalmente a los participantes preseleccionados, dándoles la oportunidad de aprender de trayectorias exitosas y conocer los líderes y referentes de los distintos campos.

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::ERIKA HALVORSEN

Revista G7

Literatura

Sembrar una historia

ACOSTUMBRADA A TRABAJAR, DE ALGUNA FORMA, EN EL ANONIMATO, ERIKA HALVORSEN ATRAVIESA UNA EXPERIENCIA TOTALMENTE NUEVA. EL HILO ROJO, LIBRO DE SU AUTORÍA, TOMÓ UN VUELO IMPENSADO, Y PERMITIÓ QUE OCURRIERA ALGO EXTRAÑO, MÁGICO, QUE, ADEMÁS DE CONSTITUIR UN CAMINO DE AUTOCONOCIMIENTO, LA LLEVÓ AL CENTRO DE LA IMAGEN.

E

l Hilo Rojo, aquella leyenda japonesa que sostiene la creencia que las personas destinadas a conocerse se encuentran unidas por un hilo atado al dedo meñique, se hizo realidad en la historia de amor y deseo que Erika Halvorsen nos cuenta en su libro. Extrovertida, frontal, sincera, llegó al encuentro llena de bolsas, con ropa para cambiarse, muy expectante de la nota, aunque muy ajena al tema, ella siente que toda esta explosión no le pertenece, que todo es una casualidad. Mientras la maquillaban encendí el grabador, ansiosa de escuchar su relato, y entre rímel y rubor, comenzó a contarme -muy apasionada- la historia de amor y pasión de Abril y Antón, sus personajes del libro. Atravesada por la creación en todo momento, cree que no le va a alcanzar la vida para contar todas las historias que tiene en su cabeza.

texto

Romina Zollo fotos

Philipe Caillon asistente

Juan Pablo Libonati make up

Carolina Martin para Sofi Klei Studio con productos Sofi Klei locación

70 30 Hostel

#erikahalvorsenG7

¿Cómo comenzó tu carrera? Yo soy de Santa Cruz, nacida y criada en un pueblo chico de la provincia. Luego de unos años me vine a estudiar a Buenos Aires. Primero hice un año de comunicación y, a la

¿Cuánto hace de esto?

vez, teatro. En ese momento, me di cuenta

Año 2004. Ahí empecé a estudiar dramaturgia con

que lo que quería estudiar verdaderamente

Ricardo Monti. Esa primera obra fue como

era dirección de teatro, entonces me anoté

intuitiva, yo era una directora que empezaba a

¿Ponés mucho de tu persona en las obras? ¿Te

en el IUNA e hice la carrera. Ahí, dirigiendo,

escribir, nada más. Tuve muy buenas críticas

ves reflejada en ellas?

sentía que me faltaba algo, entonces comencé

de eso y me decían: “Será el destino, tendrás

Para mí, cualquier cosa que uno haga tiene

a escribir mis obras.

que escribir”.

que ver con uno, es como un camino de

La primera la envié a un concurso de Teatro

Entonces, comencé a escribir obras de teatro

autoconocimiento. Quizás en el momento no

por la Identidad, que era con un seudónimo,

pero me parecía raro, nada de lo que escribía

me doy tanta cuenta, pero después encuentro

no le conté a nadie, me daba mucha vergüenza.

me gustaba mucho. Ricardo Monti fue mi

que eso está hablando de mí, es algo que tengo

Gané ese concurso y la hicimos en el ND Ateneo,

maestro, me ayudó a encontrar mi proceso

que sacar para verlo, para confirmarlo, para

fue mi primera obra.

creativo y a no censurarme tanto, a dejar que

repensar, siempre me interpela lo que estoy

la escritura me lleve, y a partir de ahí me

haciendo. Escribiendo, uno pasa todo por el

empezaron a pedir obras.

cuerpo, aunque sea una tira de televisión, pasas por muchos personajes, siempre aprendes cosas tuyas.

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ERIKA HALVORSEN

Literatura

¿Te gusta más la tele que el teatro? Me gusta escribir, en todas las formas. Siempre trato de hacer teatro a la vez porque no quiero enviciarme. Vuelvo siempre al teatro porque siento que me pone en un lugar incómodo, siempre es un riego, un desafío, te exige. Escribir para tele es diferente, el proceso es

¿Te arrepentiste de eso?

más largo, es una vorágine pero mantenida

No, porque me parece que son dos cosas

en el tiempo. Estás un año sumergido en el día

diferentes. El libro hizo su propio camino

a día de la historia. La ficción se vuelve una

y está bueno ver cómo dos personas pueden

realidad paralela.

tomar un mismo disparador y hacer una obra

¿Cómo nace el Hilo Rojo?

distinta. Uno dice, bueno, ¿qué es una idea?,

El Hilo Rojo nace hace 4 años, cuando un

porque del mismo disparador, si vos ves la

productor me contacta porque quería hacer

película o lees el libro, son dos cosas distintas

una película dónde el disparador fuera un

que tiene que ver con la persona que estuvo

pasajero y una azafata que se conocen en un

detrás de eso, que pasó por su filtro, por

avión y tienen un flechazo, no se ven nunca

su tamiz, entonces confirmas que hay tantas

más, y cuando se encuentran, pasados unos

ideas y posibilidades de materializarla como

años, ya cada uno armó su pareja y tuvo hijos.

personas hay en el mundo. Está bueno, sirve

A partir de ese disparador escribí un tratamiento

para esa tesis.

para hacer una película. Cuando lo estaba

¿Cómo fueron las repercusiones del libro?

escribiendo, me dí cuenta que había un germen

Al ser de Santa Cruz lo presenté primero en

de novela, porque los personajes me pedían

Río Gallegos porque me parecía que estaba

mucho de confesión y de pensamiento de

bueno que naciera ahí, en mi lugar. Es un

ellos, que estaba bueno narrarlo, entonces

lugar al que yo no puedo ir mucho con mis

llevé el proyecto a Sudamericana, siempre de

cosas porque las distancias son largas. Nunca fui

la mano de la película. Después esa película

con una obra de teatro, por ejemplo, y ahora

se cayó. No es la película que salió, esta era

se me dio esta posibilidad de presentar algo

otra, con otro guión, con otro director, otros

concreto y tangible, que sí podía llevar y no

actores. Entonces el libro quedó como

la desaproveché.

congelado, porque quedó a la espera la película.

Igual, iba con un perfil mucho más bajo del

El año pasado cuando a la gente de MYS,

que tomó el libro porque, de repente, a la

productora de Abzurdah, le llegó el guión,

semana, ya estaba en el ranking de los más

me llamaron porque estaban buscando un

vendidos. Claramente es porque se instaló el

proyecto para repetir la experiencia de la

concepto, la leyenda de El Hilo Rojo, no es

directora con Eugenia Suarez. Les interesó el

que la gente estaba esperando que yo sacara

¿Qué es lo que más te sorprende de

libro, pero siempre me dijeron que ellos iban a

un libro ni mucho menos. Pero bueno, el libro

esta repercusión?

cambiar muchas cosas, apuntaban a otro perfil

tomó un vuelo que no me pertenece, ocurrió

Me gusta mucho la relación con los lectores.

de público. Entonces, yo autoricé los cambios,

algo extraño, mágico, no sé. Lo que me pasa

Me escriben un montón por las redes sociales,

porque sabía que mi obra iba a estar en el libro.

con esto es que siento que es algo totalmen-

me mandan la foto de la tapa, muchas mujeres

te nuevo, acá se ve mi cara, mi nombre. Al

se sienten identificadas. Es como que el tema

escribir teatro o tele, al trabajar con actores

se instaló, el deseo, todo el contenido del libro.

muy reconocidos, yo no daba notas, a nadie

Me parece que el libro viene a mostrar algo

le importaba lo que tuviera para decir yo abajo

que está pasando y que está bueno hablarlo,

del escenario. Mis obras hablaban por mí y las

que tiene que ver con el deseo de la mujer,

entrevistas eran para los actores. Sigo prefi-

que es algo nuevo. No hace muchos años que

riendo que mi trabajo hable por mí pero estoy

se empezó a hablar de la mujer que tiene sexo

aprendiendo a dar cuenta de mi propio proceso.

por placer, el placer en la sexualidad femeni-

"Cuando lo estaba leyendo en la prueba antes de imprimir, dije ¡GUAU! ¿esto va a leer la gente con mi nombre…? (Risas) Mis hermanos varones no lo leyeron jamás".

na es bastante nuevo gracias a la creación de métodos anticonceptivos, entonces tenemos muchas cosas heredadas de épocas dónde no existía esa posibilidad y que está bueno desmontarlas porque ahora nosotras tenemos la herramienta…

24 ·


Literatura

LEILA GUERRIERO

· 25


LEILA GUERRIERO

Literatura

¿Qué buscabas con el libro? Busqué lo mismo que siempre: contar una historia. Con respecto al tono, al lenguaje no

Cuando escribo una escena de sexo para la

busqué nada en particular. Tenía que narrar

pantalla, la cuento en general, doy el ámbito,

una relación sexual en detalle, y a veces

el estado de los personajes pero luego la

comparan el libro con Las 50 sombras de

construyen los actores y el director, es más

Grey. La verdad que no lo leí en detalle, sé más

de puesta. En un libro el lector necesita los

o menos de que va, pero es sadomasoquismo,

detalles y yo disfruto mucho brindándoselos.

en cambio, en El Hilo Rojo no hay nada nuevo,

Cuando lo estaba leyendo en la prueba antes

no hay animales, no hay terceros, no hay

de imprimir, dije ¡GUAU! ¿esto va a leer la

objetos, no hay nada raro, es un hombre y una

gente con mi nombre…? (Risas) Mis hermanos

mujer en una cama y hacen las cosas que hace

varones no lo leyeron jamás.

cualquiera en ella y dicen las palabras que se

¿Cómo llevaste esta repercusión? ¿Te gustó?

fondo todas desean que les pase eso, o sea, no

usan en ese espacio de intimidad. El lenguaje

La verdad que sí, porque empecé a ver cómo

van a salir a buscar un tipo, pero decís: “¡Que

puede parecer llano pero hay que liberarse y

mucha gente se interesaba, se ponía el tema

bueno tomarte un avión y terminar estrolada

decir las cosas por su nombre, y me parece

en el tapete, más allá del libro, hablemos del

contra una pared de azulejos con el tipo que te

que el espacio de intimidad que implica la

deseo, ¿qué pasa cuando anestesias el deseo?

gusta!”. Acá va más allá de una infidelidad. No

lectura habilita que uno hable así y con ese nivel

Acá ninguno de los dos protagonistas fue a

sé si ellos tienen que estar juntos, digo, el Hilo

de detalle.

buscar meterle los cuernos a sus parejas, nin-

Rojo es una imagen y ellos se tenían que

guno quiso ser infiel, fue algo que los pasó por

encontrar, ahora si tienen que seguir juntos

encima. Lo que veo con las lectoras es que en el

para toda la vida, eso es otra historia.

26 ·

"el libro viene a mostrar algo que está pasando y que está bueno hablarlo, que tiene que ver con el deseo de la mujer, que es algo nuevo".


Literatura

ERIKA HALVORSEN

"Sigo prefiriendo que mi trabajo hable por mí pero estoy aprendiendo a dar cuenta de mi propio proceso". Todo esto que me contas… ¿Te diste cuenta que lo sentías antes o después de escribir el libro? Todo esto me lo fueron enseñando los personajes, quizás por eso terminé separándome de mi novio cuando terminé de corregir el libro (Risas). Cuando lo escribí era una historia muy ajena, pero algo me pasó luego, me identifiqué, los entendía, para mí fue un ejercicio ponerme en la piel del varón, tratando de pensar la situación, porque el libro está contado a dos voces. Y me encantó ponerme

Pero esto no está bien visto, es cagar al otro,

desde el lado masculino. Igual me identifiqué

lastimarlo, ¿no lo sentís así?

más con Abril. Pero ahora, cuando lo releía

Yo hablo de prolijidad, tampoco hablo de una

en la prueba de impresión, me di cuenta de

pareja abierta en donde empiezan a jugarse

muchas cosas, cuanto mío había puesto ahí

otro tipo de morbos, pero me parece que si te

¿Cómo te inspiras a la hora de pensar

y todo lo que el libro me estaba enseñando,

pasa algo que te hace vibrar, algo que tenías

una historia?

mostrando y bueno… antes de que salga el

dormido, sentís que te lo pide el cuerpo. Yo

Lo que pasa es que nunca parto de cero, no

libro, me separé.

creo mucho en la inteligencia del cuerpo. Si el

hay un momento de mi vida en donde pienso

No es fácil a veces tomar decisiones, pero

cuerpo te lo pide ¿Vas a decir que no porque

que hay que pensar una historia. Como que

cuando alguien está conectado con la creación

le prometiste amor eterno a otra persona? No.

mi vida está atravesada por la creación y me

es muy difícil dejar de ver cuando la obra te

La otra persona no está acá, estas vos con este

gustan mucho las personas y las historias de

está mostrando algo, es difícil mirar para

otro y te pasa eso, digo, ya lo estás sintiendo,

vida. Entonces cualquier anécdota o cosas que

otro lado.

no podes negar lo que estas sintiendo, ya lo

me cuentan, las uso para posibles obras o son

¿O contar una historia que es totalmente

sentiste, aunque lo reprimas, después vas a ir

disparadores para mi. Son como nuditos que

ajena, no?

con tu marido pensando en este otro.

si yo empiezo a tirar sale algo. De esas tengo

Sí, totalmente. No te podes traicionar. Y es

La próxima novela que estás escribiendo

muchas, pero no sé que forma van a tomar.

esto, empezás a entender cosas de lo humano

actualmente, ¿tiene que ver con El Hilo Rojo?

Porque digo, esto podría ser una obra de

que me gusta de mi profesión, que te

No, pero si tiene que ver con el deseo. Me siento

teatro, esto podría ser el principio de una pe-

hace cambiar formas de pensar, paradigmas.

convocada por el tema del deseo, en todas sus

lícula. No me va a alcanzar la vida para escribir

Cuando terminé el libro mi deseo era que

formas, no sólo el deseo sexual, uno tiene que

todas esas. A veces me pasa que leo obras que

los personajes se siguieran viendo, que

estar conectado con su deseo, así sea tu

escribí hace muchos años y me generan un

continuaran los encuentros pero sin separarse

vocación, tu trabajo, lo que fuera. Y siento que

rechazo. Porque tiene que ver con otro

de sus parejas. Entonces dije, si al público le

este espacio de la literatura es un nuevo canal

momento de mi vida, no sé. O siento que la es-

pasa esto está buenísimo porque te genera

que está bueno para llegarle a otras mujeres.

cribió otra persona. De hecho, ahora desde que

un deseo que va en contra de los valores, del

Me parece que uno tiene que vivir erotizado

tengo el libro El Hilo Rojo publicado, nunca

paradigma que cualquiera pueda tener en su

con lo que haga, le hace bien al mundo. Que te

lo pude volver a leer. Me da miedo que no me

cerebro. ¿Pero estás preparada para decirle:

caliente tu trabajo. Ahí está la clave, y si puedo

guste. Ni loca lo leo. La verdad que el proceso

bueno gordo, si a vos te llega a pasar esto, dale

aportar a eso lo haré.

fue de hace más de tres años, entonces lo leo y

para adelante? No, te parte la cabeza. Pero me parece que es un acto de una generosidad absoluta. La monogamia me parece que nos está cagando la vida.

"No es fácil a veces tomar decisiones, pero cuando alguien está conectado con la creación es muy difícil dejar de ver cuando la obra te está mostrando algo, es difícil mirar para otro lado".

quizás hoy escribiría otra cosa, armaría diferente las oraciones, me da nervios ver el error. No lo puedo ni abrir. ¿Sos una mujer feliz con tu profesión? Soy feliz con mi vocación y encima me da de comer. Digo vocación y no profesión porque siento que está por encima de cualquier trabajo. Un trabajo no me puede quitar las ganas de contar historias porque eso es lo único que tengo. Puedo escribir teatro, tele, un libro, un guión para cine, pero también puedo escribir cosas que no salgan en ningún lado. No necesito nada para sentarme a escribir y eso me da una sensación de libertad absoluta. Soy una devoradora de anécdotas, cualquier experiencia me inspira. Eso me hace feliz: vivir para contarlo.

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30 ·


::GERRY GARBULSKY

Revista G7

Comunicación

Aprender de grandes TRAS HABER DADO DIFERENTES SALTOS EN SU VIDA, A PRIMERA VISTA INCONEXOS, GERRY GARBULSKY SE ZAMBULLÓ EN EL MUNDO COMO UN EMPRENDEDOR DE LAS IDEAS. CON LA HUMILDE MISIÓN DE SEMBRAR TEMAS DE CONVERSACIÓN QUE TODAVÍA NO ESTÉN SOBRE LA MESA, INTENTA, TANTO DESDE TEDxRíodelaPlata, EN SU ROL DE ORGANIZADOR, COMO EN EL RESTO DE LOS PROYECTOS QUE PARTICIPA, VER CÓMO LAS IDEAS PUEDEN TRANSFORMARNOS, SIENDO RELEVANTES PARA NUESTRO DESARROLLO PROFESIONAL, PERSONAL Y COMO SOCIEDAD.

O

bservando atentamente sus estudios y su carrera profesional, encontramos una serie de reencarnaciones que hoy, mirando para atrás, adquieren cierta lógica. Empezó como científico queriendo descifrar los misterios del universo, trabajó en The Boston Consulting Group, una consultora internacional gracias a la cual se la pasó viajando por diversos rincones del mundo, ayudando a empresas a crear más valor para sus empleados y para sus dueños, y en el año 2009 dejó todo eso e incursionó en el mundo de las ideas para estar cerca de la gente, colaborar, construir redes líquidas y moverse lo más rápido posible para hacerlas realidad. Si uno mira la historia de la humanidad – para verlo con una mayor perspectiva – hasta hace 500 años éramos animales que compartíamos historias. En persona, cara a cara, el juglar, el trovador, el payador, o el emisario, contaban las noticias o las historias, estableciendo una tradición oral que predominó en el 90%, o más, de la historia humana. Después, llegó un señor Gutenberg que inventó la imprenta y, ahí fue, hace 500 años, cuando, según entiende Gerry, dejamos de mirarnos a la cara y empezamos a leer. De tal forma, lo que sucede con TED, de alguna manera, es que tiene la potencia de volvernos a nuestra raíz. “Lo lindo del video online, ahora que es factible y que es amigable al usuario, es que puede hacer sientas que alguien te está hablando como sucedía en el fogón hace 10.000 años, pero la diferencia es que cada payador, que antes por ahí era buenísimo, lo hablaba con uno, dos o tres por vez, y acá podes hablar con millones. Es la capacidad de comunicar que pusimos en el congelador hace 500 años pero potenciado por la herramienta tecnológica que permite que eso sea global, se multiplique y puedas escuchar la idea de alguien copado que esté hablando desde cualquier lugar del mundo”, expresa.

texto

Rodrigo Cataldi fotos

Fabian Sans

#gerryG7

· 31


GERRY GARBULSKY

Comunicación

Contame un poco que haces en tu día… Ahora estoy fascinado con mi nuevo “baby”, mi nuevo proyecto. Es un podcast que se llama Aprender de Grandes. Lo empecé hace tres meses, en marzo. Es una aventura porque estoy incursionando en un nuevo medio para mí. Vengo haciendo radio hace un montón de tiempo, pero esto lo auto produzco. Soy yo solo haciendo todo y es muy divertido. Lo que a mí me interesaba era hacer algo para mí mismo. Cumplí una cantidad de años redonda

¿Cómo se te ocurre hacer esto?

y me regalé el dedicarme este año a aprender

En 2007 me llega un email de un amigo

todas esas cosas que siempre quise aprender y

diciendo: “No podes no ver esta charla”, era

nunca me di la oportunidad de hacerlo.

una charla de TED cuando empezó en 2007

Una de las cosas que aprendí sobre aprender

a subirlas a Internet. Justo esa no era muy

¿Eso te inspira para seguir creando?

cuando uno ya es grande es que una de las

buena pero, ¿viste que cuando terminas de

Claro, eso es lo que me pareció primero como

mejores maneras de aprender algo es tratar de

verla te recomienda otras? Ahí aparecieron Ken

consumidor de esto, usuario, beneficiario de

enseñarlo, comunicarlo o explicárselo a otra

Robinson, Ben Zander y otros que la rompían

estás cosas y encontré que acá en Argentina

gente, porque te fuerza a aprenderlo de otra

y me hice adicto mal (o ¡bien!). Ahora todos

no hay mucho de esto, no sólo de TED, sino de

manera, y cuando tenes que pensar cómo otro

los días veo al menos una o dos charlas, si es

esta posibilidad de mejorarnos como personas

lo puede aprender, te fuerza a internalizarlo

que no me la paso todo el día haciendo esto.

o como sociedad, sin fines de lucro, simplemente

más. Entonces, lo que hago en este podcast es

Es una adicción que tengo. Cada una de estas

con la idea, creo que no había nada. Entonces con

contar lo que aprendo sobre aprender mientras

charlas es una perlita, es algo de alguien muy

algunos amigos empezamos a hacer esto y

intento aprender durante toda la vida. Esa es

groso en lo que hace, -desde artistas, científicos,

ahora es una tribu de gente haciéndolo, todos

la bajada de lo que estoy haciendo.

educadores, de todo un poco-, que en muy

como voluntarios, que nunca entiendo bien

Y estás con las charlas…

poquito tiempo tiene que dar la charla de su

por qué, pero cada vez hay más y es una bola

Sí. En realidad es raro porque hago cosas que

vida. Y por más groso que seas, y por más

de nieve difícil de entender y de parar, y que

parecen no conexas entre sí, pero todo tiene

experiencia que tengas, si te dicen que tenes

es difícil saber hasta dónde va a llegar.

que ver con todo. Hago Aprender de Grandes

poquito tiempo para dar la charla de tu vida,

¿Creés que es un poco lo que está necesitando

que es el podcast, tengo una columna en la radio

y dependiendo que la des bien o mal puede ser

hoy la sociedad?

en el programa Basta de todo con Matías Martin,

que tu mensaje llegue a un montón de gente o

Pareciera que sí. No estaba seguro cuando

que me sacó el miedo de hablarle al micrófono,

a nadie, la gente se pone nerviosa y se prepara

empecé. Era una intuición que teníamos y

o la artificialidad que puede haber en eso, y de

durante meses y meses para dar esa charla

pensamos que podía ser importante, y nos

a poquito me fui soltando. Todavía estoy un

bien cortita, que cuanto más cortita es más

mandamos. Y lo que empezó a pasar superó

poquito duro pero estoy en ablande. Me dedico

difícil de preparar. Por eso son todas perlitas

nuestras expectativas. Lo que está pasando

la mayor parte del tiempo a todo lo que tenga

en el sentido que no te vas a volver experto en

es que la gente siente que no puede perderse

que ver con el mundo TED, que es esta iniciativa

un tema escuchando eso, pero son puertas de

esto. Obviamente no todo el mundo, pero es

sin fines de lucro que tiene como misión

entrada a mundos que no conocías. Eso es lo

un grupo de gente, cada vez más grande, que

esparcir ideas valiosas, que puedan transfor-

que me interesa, la riqueza y la variedad de

como me pasó a mí, se vuelve adicto a estas

mar a las personas, que puedan enriquecer a

cosas que hay en el mundo, cosas increíbles

cosas, no sólo de verlas online sino de querer

la gente o a las sociedades. Es una iniciativa

que me asombran.

ir a los eventos. ¿Cuantos días son?

que nació hace treinta y dos años en Estados Unidos pero que ahora está en todo el mundo. Empecé a hacerlo con un grupo de voluntarios acá en Argentina en 2009.

"Cada una de estas charlas es una perlita en el sentido que no te vas a volver experto en un tema escuchando eso, pero son puertas de entrada a mundos que no conocías".

El evento es un día entero, largo, de 9 de la mañana a 8 de la noche, y hay unas 20, 22 charlas durante el día. Son todas charlas cortitas, y después hay intervalos, hay un montón de cosas que pasan alrededor de esto, pero es todo en un mismo lugar, no es que vos tenes que elegir a qué charla vas, todos escuchan todas las charlas.

32 ·


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GERRY GARBULSKY

Comunicación

¿Y los oradores? Gran parte del trabajo que hacemos como equipo es lo que llamamos la curaduría que es el proceso de selección del contenido, es elegir a los oradores y de qué temas van a hablar. Es un proceso intenso y extenso. Cada evento lo empezamos a preparar un año antes, o sea, nos lleva un año de preparación cada uno de estos eventos de un día, pero después obviamente los videos quedan para siempre. En ese año, los primeros 8 meses elegimos los oradores, y los últimos 4 meses los ayudamos a preparar la charla de su vida. ¿Cómo los ayudan? Al principio con sentido común. Fuimos aprendiendo un poquito de cómo se hace esto por prueba y error, porque no es nada parecido

Es cómo un reality…

a las charlas que uno puede dar en los lugares de

Sí, excepto que no es visible. No es un reality hacia

donde viene. En general, el hombre de

otros pero sí hay un proceso de descubrimiento

negocios da charlas de negocios, el artista da

interno muy profundo. Muchos oradores salen

charlas a artistas, o el maestro a alumnos. Acá

transformados, no sólo por la exposición que

lo que tenemos que hacer es que cada uno de

tienen en la sociedad sino por este proceso. Es

ellos pueda destilar qué es lo más importante

muy difícil pararse en un lugar y de repente

de la idea que quiere comunicarle al mundo

mirar que hay 10.000 personas que te están

para todas las audiencias, y eso es un desafío

viendo, a mucha gente le puede dar un

por el cual la mayoría de los oradores no

poquito de pánico.

pasó antes. Entonces, nosotros los ayudamos

Además de la idea de provocar sensaciones en

a pensar cómo poder llegar a todo el cuerpo

los espectadores, ¿Hay alguna otra cosa en

¿Que repercusiones encuentran en la gente?

de la gente que está escuchando, no sólo a la

común en las charlas?

Es muy loco porque siempre nos preguntamos

parte racional de la cabeza, sino a las emociones

El sello es que son cortitas. El máximo es 18

cómo hacer para medir si nos está yendo bien

y a lo que uno puede movilizar dentro de otro

minutos pero el promedio de nuestras charlas es

o mal. Están las cuestiones de cuanta gente ve

para contagiarle la pasión que siente por lo

de 12 minutos, más cortas todavía. Y de hecho,

los videos, todo eso. Que es una barbaridad. Hay

que hace.

es interesante, tienden a ser más efectivas

distintas fuentes, los videos están en Youtube,

Y, contame, ¿cómo es ese proceso para

cuanto más cortas sean. Cuando empezamos

pero después están en Netflix, en Cablevisión

coachearlos, mentorearlos?

hace 7 años, y a un orador le decíamos vos

On Demand, hay muchos lugares a donde

Es un proceso de cuatro meses que tiene

tenes una charla de 12 minutos, nos decían

están, pero solamente midiendo los de Youtube,

instancias colectivas e instancias individuales.

que querían una de 18, nos negociaban el

hasta ahora fueron vistos 18 millones de

A cada orador se le asigna un coach, que es

tiempo. Hasta que nos dimos cuenta de que

veces, que para este tipo de contenido es

un mentor, digamos, un miembro de nuestro

era al revés. Y ahora cuando un orador no está

una barbaridad. Entonces uno podría decir eso,

equipo que ya tiene bastante experiencia. El

muy preparado le decimos, lo siento, va a

pero a mí lo que más me llega son las anéc-

objetivo del mentor es acompañar a su orador u

tener que ser de 18, porque no estás listo para

dotas chiquititas. Hace unos meses nos llegó

oradores durante ese proceso de cuatro meses

12 o 6. Cuanto más corto más difícil. Hay un

un email de una mamá de un chico de 7 años

para darle las herramientas y ayudarlo a que

dicho de Wilson, el ex presidente de Estados

que adjuntaba una foto al email, y decía: “Mi

dé la mejor charla. Es decir, la mejor charla

Unidos, que decía: “Si ustedes quieren que dé

hijo invitó a tres amigos del colegio para hacer

del orador. Nosotros no les decimos a los ora-

una charla de 10 minutos necesito dos semanas

hacer un pijama party en la casa y en general

dores qué tienen que decir sino que tenemos

para prepararme, si quieren que dé una charla

cuando vienen juegan a la Play. Y acá les

que sacar de ellos lo mejor posible, esa es la

de 1 hora, estoy listo ya”. Uno cuando tiene una

mando una foto de esta noche”. Y en la foto se

idea. Es como el entrenador, sería el personal

hora guitarrea, vas ahí y te pones a decir esto,

los ve a los cuatro chicos en pijama, de espalda

trainer de las ideas.

lo otro, uno tiene lugar de maniobra. Si tenes

mirando una charla. Esa sola ya está. No me

12 minutos tenes que tener muy claro qué de-

importan los 18 millones de views. Entonces

cir, elegirlo, qué no decir, principalmente,

es una mezcla de sentir masividad pero me

porque uno tiene a tratar de meter todo. Cómo

interesa más la otra. Y la mayoría de estas

hacer para destilar una idea y transmitirla para

historias no nos enteramos porque son cosas

que a la gente le siembres algo en su mente, en

privadas. Sí nos enteramos de unas cuantas,

su cuerpo.

pero de la mayoría no.

"La motivación no pasa por la plata, pasa por juntarme con gente que admiro, que respeto y con la cual disfruto de hacer estas cosas".

34 ·

"Estamos apostando a generar formatos y modos de comunicar para llegar no solo a la gente que esta físicamente ahí sino a todos".


BRA

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¿Crees que es una buena forma de enseñar? No reemplaza al maestro, no reemplaza al profesor, no reemplaza al aula, pero sí tiene un potencial muy grande de ser una puerta de entrada a un montón de cosas para chicos y

Hablas con mucha pasión…

no tan chicos en sus procesos de acercarse a

Me levanto a la mañana y salto como con un

Comentaste que tenes dos hijos… ¿Cómo

conocimiento, habilidades, contenidos.

resorte de la cama y me pongo a hacer estas

le transmitís esto a ellos? ¿Qué aprendes

¿Y qué esperas con este próximo evento?

cosas, como voluntario. La motivación no

de ellos?

Estamos apostando a generar formatos y

pasa por la plata, pasa por juntarme con gente

Un montón, aprendo muchísimo. Tiene 18 el

modos de comunicar para llegar no solo a la

que admiro, que respeto y con la cual disfruto

mayor y 15 el menor. Son unos genios los dos.

gente que esta físicamente ahí sino a todos. Hay

de hacer estas cosas y aparte veo que en el

Me enseñan un montón de cosas, ellos están

un montón de escuelas que pasan el evento en

pijama party no juegan a la Play. Eso es explosivo,

mucho mas cercanos a muchos de los temas

vivo, universidades, empresas, hay gente que

no hay manera de no entusiasmarse.

que me interesan a mí que yo. Porque tiene que

se junta con amigos en el living de su casa a verlo. Por eso sentimos que recién está empezando, porque empiezan a pasar estas cosas pero la curva es exponencial, no sé hasta dónde va a llegar.

"Lo que hago en este podcast es contar lo que aprendo sobre aprender mientras intento aprender durante toda la vida".

ver con esto, con crecer, con asombrarnos, con la educación, con pensar en qué quiero hacer en el mundo, y yo quiero parecerme a ellos, yo quiero mantener esa frescura que ojalá no se me vaya nunca, ahí me pondré viejo.

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.Dossier.

Ser distintos

MODELOS: FATIMA G., CARLA G., IGNACIO I., AXEL N. para manager lucas liendo FOTOS: RAFAEL DELCEGGIO RETOQUE: Natalia Toloza INDUMENTARIA: NOUS ETUDIONS Y PENGUIN argentina Make Up: Alice Ossés Murillo para Sofi Klei Studio con productos Sofi Klei


::MCcann BUENOS AIRES

Revista G7

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Sumando talento SON LAS 14:45 HS. Y SE ESCUCHA SONAR EL TIMBRE DEL ESTUDIO DE FOTOGRAFÍA, DONDE FUERON CITADOS ANíBAL PEREZ ZARLENGA Y CHAVO D´EMILIO, LAS CABEZAS DE LA AGENCIA MCCANN BUENOS AIRES, PARA HACER LAS TOMAS, ERAN ELLOS, 15 MINUTOS ANTES DEL HORARIO PACTADO YA ESTABAN AHÍ. ASI SON EN SUS TAREAS DIARIAS Y TAMBIÉN EN SUS PENSAMIENTOS, ELLOS LLEGAN ANTES A TODO, MISMO A LAS IDEAS. MCCANN BUENOS AIRES ES UNA DE LAS MEJORES AGENCIAS DEL MERCADO, Y CUANDO DIGO MEJORES, ME REFIERO A UN TODO, A NIVEL HUMANO, CAPACIDAD, EFECTIVIDAD Y MANEJO DE CUENTAS.

A

níbal, pese a su timidez y bajo perfil posa con mucha espontaneidad ante la cámara, Chavo, en cambio, se da el gusto de jugar a ser un rocker, un modelo perfecto de una portada de música. Ambos llevan adelante la agencia, uno en su rol de CEO y otro como Presidente y DGC regional, la combinación perfecta, todo lo que McCann necesitaba. Anibal vuelve a la agencia luego de pasar muchos años fuera del país, era el responsable de la comunicación de todo el portafolio de las marcas de COCA-COLA para 24 países de Europa, lo que le dió el aprendizaje suficiente para ocupar el puesto que hoy le toca, CEO de la compañía. Ambos sienten que hay que estar conectados con la gente, sin importar el canal de comunicación, sostienen fuertemente que hay que escuchar al público consumidor y sobre todo entenderlos y pensar acciones para ellos, de eso se trata McCann, una agencia que aprovecha la tecnología para hacer mensajes más humanos que nunca.

texto

Romina Zollo fotos

Rafael DelCeggio makeup

Marina Nougues para estudioMonada Makeup & Hair Style

#mccannG7

¿Qué balance pudieron hacer del último festival Cannes Lions?

estos festivales, me deja sensaciones ambiguas,

CHAVO: Muy bueno. Para McCann Latinoamérica

contradictorias, pero si lo tengo que mirar

fue una excelente performance. Dado mi doble

desde los resultados, fue una muy buena edición.

rol de DGC para la región, el trabajo que veo

Desde las ideas, veo a la tecnología copando todo.

que estamos haciendo para Latinoamérica me

ANÍBAL: Yo siento que está mutando, como

gusta mucho, y siento que es la continuidad de

la industria, como el mundo, de hecho, sería

En ese sentido, veo un énfasis que se mueve

un proceso que viene dándose en la red desde

preocupante que no fuera así.

entre la valoración del qué y la valoración del

hace un par de años. En lo personal Cannes es

La innovación y la tecnología están llegando a

cómo. Pero al final del día, creo que sigue siendo

el epicentro de una industria que va mutando

niveles de competencia con la idea que, a veces,

como en un partido de ajedrez: la idea es el Rey

y a la vez me encuentro siempre con lo mismo.

la sensación es que se premia más al “lo hicieron

y la producción es la Reina. Sin el primero no

No sé, es un tema central en la creatividad de

posible” que a la idea en sí.

jugás, pero sin el segundo difícilmente ganes.

42 ·

“Creo que Aníbal le dió un orden y un funcionamiento que es muy necesario para el caos que propongo yo”. chavo D’Emilio


Revista G7

Empresas

¡ 43


44 ·


Publicidad

McCann

¿Qué cambió dentro de McCann con la llegada de Aníbal? CHAVO: Todo. Creo que Aníbal le dió un orden y un funcionamiento que es muy necesario para el caos que propongo yo (Risas). Eso equilibra la balanza. De hecho creo que la agencia está en un momento muy bueno, muy sano y eficiente. Y vos Anibal, ¿qué sentís? ANÍBAL: Hace tiempo que con Chavo hablábamos de encontrar esta oportunidad de hacer algo juntos, y sentíamos que el resultado tenía que ser bueno: por compartir y consensuar puntos de vista, por valores, por química. Creo que logramos sumar a mucha gente comprometida con la vocación y con el laburo, y con ese equipo de personas vamos poniendo a McCann nuevamente en un lugar de relevancia para la industria.

“Un buen pensamiento sin una forma acabada de presentarse en sociedad, pierde fuerza e impacto. Y pasar desapercibido, es muy doloroso en estos terrenos.” chavo D’Emilio

¿Hacia dónde está enfocada hoy la agencia? ANÍBAL: Hacia las personas, hacia la gente.

¿Qué esperan para el próximo año con la

Eso no va a cambiar.

agencia? ¿Cuál es su desafío?

Pueden cambiar las plataformas, los formatos,

ANÍBAL: Queremos seguir sumando talento y

pero lo relevante es estar conectados con la

marcas que quieran aprovechar y retroalimentar

realidad de la gente, para encontrar el punto

eso. No perder de vista lo que nos marcamos

de conexión genuina con la marca y explotarlo.

al principio: ser un socio para que las marcas

Gracias a la tecnología hoy tenemos muchas

sumen valor, y ser un elemento positivo para

Hoy en día, ¿qué importa más, la estrategia o

más herramientas para entender a las personas,

la industria de la publicidad.

la creatividad?

porque las redes sociales cuentan mucho. En

¿Con qué clientes están trabajando actualmente?

CHAVO: Importa la propuesta. Importa qué

ese sentido, dentro de nuestros planes para

ANÍBAL: Con el que te lavaste el pelo, en el

hay para decir. Pero creo que las ejecuciones

2017 está el de instalar un Social Media Room

auto que viniste, la gaseosa que tomaste en el

son fundamentales, cada vez más. Un buen

en la agencia, para monitorear y procesar en

almuerzo, la tarjeta con la que lo pagaste. Estoy

pensamiento sin una forma acabada de

tiempo real las distintas plataformas sociales

mínimo en un 75% de efectividad (Risas).

presentarse en sociedad, pierde fuerza e impacto. Y

con mejor cruce de datos que hoy día, para

Hablando en serio, tenemos la suerte de trabajar

pasar desapercibido, es muy doloroso en estos

aprovechar la inteligencia que hay ahí y tener

con marcas que son relevantes en el día a día

terrenos. Creo que hay que agudizar mucho el

mucho más preciso el pulso de la calle y dárselo

de la gente, que nos desafían mucho y con las

ingenio para ver nuevas formas.

a las marcas.

que está buenísimo pensar juntos: Coca-Cola,

ANÍBAL: La creatividad sin estrategia no es

Como le decía una vez Chavo a un cliente: "se

Mastercard, L’Oréal, Chevrolet, Latam Airlines,

creatividad, es simplemente algo que se te

trata de poder aprovechar la tecnología para

Nestlé, Sodimac, Camel, La Virginia, solo por

ocurrió. Como se te pueden ocurrir tantas cosas.

hacer mensajes más humanos que nunca".

nombrarte algunas de las marcas que confían

Y hoy hay millones de chicos, generando videos

en nosotros.

divertidísimos, contenidos que se les van

La creatividad argentina también sigue siendo

ocurriendo, y con una chispa a veces más fresca

muy valorada afuera así que se trabaja bastante

que en las agencias. Pero lo que diferencia a

por proyectos para marcas en otros mercados.

un creativo publicitario (y para mí creativos somos todos los que estamos en la agencia) de ese chico, es la capacidad de trabajar contenidos estratégicos que construyen valor de marca. Creatividad y estrategia, integradas. Para contratar a una agencia que no ponga el énfasis en lo estratégico es mejor pagarle a cualquier chico lúcido con un Smartphone.

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Publicidad

McCann

¿Cómo ven el mercado publicitario argentino? CHAVO: Al mercado lo veo a veces que evoluciona y entiende nuevas dinámicas, con nuevos jugadores, con chicos que hace unos años eran duplas junior o senior que están a las cabezas de las agencias, aportando su mirada generacional, y a veces veo que es un embole, un tanto innvolucionado con mensajes de estilo y propuestas antiguas, conservadoras, queriéndose pasar de modernos y en el fondo trabajan para el establishment adquirido. Veo esa combinación. Que a veces se alimenta de forma conjunta. Y a veces rompe el molde. Y en el medio de todo eso, estamos todos, tratando de encontrar una idea.

¿Qué hacen cuando no hacen publicidad?

ANÍBAL: Está en la intersección de un cambio

CHAVO: Estoy con mis hijos. Y consulto a los

de modelo y una situación macroeconómica

astros. Y voy a los bares a tomar café y pensar

que no ayuda. Entonces es una situación

en como prepararme para cuando haya que

complicada porque hay que transitar esa evolución

pelear contra los robots.

sin las mejores herramientas. Como siempre, la

ANÍBAL: Voy al teatro o al cine con Ángela,

brecha la cierra el talento de las personas.

cocino algo para los amigos. Me toca viajar

¿En que se convirtieron las agencias de publicidad

bastante, y eso también lo aprovecho en

de hoy?

la medida de lo posible para leer. Me gusta

ANÍBAL: No sé, porque las agencias no tienen

correr también.

forma final, o definitiva. Estamos todo el

¿Qué leen o miran para inspirarse? ¿y para no

tiempo en el cambio. Pero si tenés que sacar

pensar en nada?

el fotograma de hoy, te diría que estamos en la

CHAVO: Arlt, Borges, Marechal, Bioy Casares

intersección del modelo clásico y un modelo más

y Piglia. Esos son mis delanteros de lectura

editorial con producción incluida. Por eso los

...y Rejtman. Siempre Rejtman. En cualquiera

puntos de coincidencia en el trabajo del día a

de sus formatos.

día con las agencias de PR y con los medios

Me inspiro con todas las Rocky y con Karate

mismos son cada vez más frecuentes. Hoy las

Kid, la original.

marcas manejan un perfil más editorial, dónde

Para no pensar en nada, ya tengo a la publicidad.

su paso por las redes sociales, generando y

ANÍBAL: Me gusta el teatro. Hace años estu-

curando contenidos, las definen tanto como

dié y quedé conectado con ese mundo, y lo

una campaña. Generan mucha más comunicación

lindo de Buenos Aires es que siempre hay

¿Qué representa la creatividad para ustedes?

que hace unos años, y por eso precisan un

algo interesante para ir a ver. La del teatro

CHAVO: Una energía evolutiva.

modelo de producción más ágil y eficiente que

es una linda cultura organizacional para

ANÍBAL: Es la forma de conectar dos realidades

les permita un volumen de contenidos mucho

inspirarse también. Muy clara en sus roles,

no tan parecidas de manera tal que parezcan una.

mayor, y las agencias vamos entendiendo

en el valor que se le da a cada especialista

¿Cuál fue la pregunta que siempre quisieron

cómo ofrecer ese servicio.

o talento, y en que una escena no se puede

responder y nunca les hicieron?

CHAVO: Me parece que el peor pecado que

hacer si falta uno. Es un buen ejemplo de

CHAVO: “¿Qué siente D´Emilio al haber hecho

puede cometer una agencia de publicidad, es

trabajo de equipo multidisciplinario.

este gol con la 9 de Boca?”.

hacerse un lugar aburrido. Dentro de un espacio

Para no pensar… antes te mencionaba salir a correr.

ANÍBAL: “¿En qué momento tuvo tiempo para

lúdico e inspirador, creo que hay espacio para todo.

La mejor manera de pensar sin darse cuenta.

verlo a D’Emilio solito frente al arco, Zarlenga?”.

“Para contratar a una agencia que no ponga el énfasis en lo estratégico es mejor pagarle a cualquier chico lúcido con un Smartphone”. ANÍBAL PÉREZ Zarlenga

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::Vitrum hotel

Revista G7

Empresas

Respirar aire puro Vitrum hotel es una de las propuestas de hospedaje de más alta gama de Palermo Hollywood. Caracterizado por una atención personalizada, y un servicio descontracturado e impecable, suma a sus facilidades un nuevo Spa urbano tanto para huéspedes como para socios. Vitrum hotel cuenta con 36 amplias habitaciones, todas con distinto tamaño y diseño. Algunas poseen balcón de madera, otras terraza, y algunas, incluso, cuentan con un jardín privado. La combinación de lo último en tecnología, materiales naturales, detalles fashion y de diseño prometen una experiencia de hotel única y novedosa. Armonizando con el arte y el diseño de Palermo Hollywood, Vitrum Hotel cuenta con una galería de arte. Esta galería en conjunto con un jardín con espacios verdes son un lugar ideal como salón de eventos sociales o corporativos con capacidad de 50 personas. Más aún, a pasos de la oficina hay un mundo distinto, lejos de los ruidos, las computadoras, las obligaciones y el stress. Un lugar exclusivo para aflojar la mente y el cuerpo. En Vitrum Spa el cuidado de la imagen y atención de todas las necesidades de sus húespedes es prioridad y se lleva a cabo con todo el profesionalismo que caracteriza al hotel. Es un espacio de bienestar y relax donde aplicando los distintos tratamientos, los huéspedes y socios sienten la diferencia de lo saludable, en el marco del lujo y confort de Vitrum Hotel. No todo es relax convencional en Vitrum, ya que el hotel apuesta por las experiencias únicas, creando un “Spa de sensaciones”. Cuenta con jardín, gimnasio, hidroterapia, sauna seco y a vapor, pileta climatizada in-out, área de relax y masajes. De esta forma, se anima a saltar la barrera de la tranquilidad y silencio de templo, y diseña momentos únicos de placer, combinando música lounge (a elección), tratamientos express, y degustaciones atrevidas de espumantes y tragos energizantes. ¿Quién dijo que Spa es solo licuados…? Vitrum Hotel da la bienvenida a uno de los espacios más fascinantes de Palermo Hollywood, hecho para disfrutarlo y respirar aire puro! Más información en: www.vitrumhotel.com

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::tigrou

Revista G7

Espectáculos

Celebrar el cuerpo DECLARADO COMO ESPECTÁCULO DE INTERÉS CULTURAL POR LA LEGISLATURA PORTEÑA POR ANIMAR Y PROMOVER EL POTENCIAL DE LAS DIVERSAS RAMAS DEPORTIVAS, COMO UN HECHO ARTÍSTICO, TIGROU SE PRESENTÓ NUEVAMENTE EN BUENOS AIRES. TRAS HABER RECORRIDO 160.000 KM., LO QUE EQUIVALE A CUATRO VUELTAS ALREDEDOR DE LA TIERRA, LOS REPRESENTANTES DE ESTA OBRA CIRCENSE SE PRESTARON PARA HABLAR CON G7, ENTRE OTRAS COSAS, DE TODO LO QUE GENERA ESTE MAGNÍFICO ESPECTÁCULO QUE CONMUEVE A NIÑOS Y ADULTOS.

P

or un lado tenemos a Pablo David Pérez, escritor y director de la obra, mendocino que reconoce haber viajado por todo el mundo - con tan solo 21 años - mostrando sus dotes como acróbata. Tímido, tranquilo, y habiendo sido aprendiz de un ruso que arribó a su querida San Rafael buscando asilo político, sentía que no encajaba en este mundo hasta que conoció la obra de Gerardo Hochman. Se enamoró, se dio cuenta que ese era su camino, un show de acrobacia en dónde la gente no tenía que hablar, solo mostrar lo que sabía hacer. Así nace su historia, Tigrou, cuyo significado en francés refiere a algo tierno, dulce y sentido. Por el otro, nos encontramos con Esteban Masco, el protagonista del espectáculo, que conformó las filas de la selección juvenil de gimnasia artística en su adolescencia, y que, si bien se siente súper bien, feliz y agradecido con el espacio que le dieron dentro del elenco, aún tiene el fuerte anhelo de poner a la Argentina dentro de los 10 mejores en su disciplina.

texto

Romina Zollo fotos

Fabián Sans

#tigrouG7

¿Cómo fueron sus comienzos en el espectáculo? PABLO: De pedo (Risas), como la mayoría de los comienzos. Yo me crié en San Rafael, Mendoza, era una época en dónde había asilo político para

¿Qué fue lo que te marcó ese espectáculo?

los rusos y llegó un ruso al pueblo - que no

PABLO: Cuando yo era chico, tenía problemas

hablaba una palabra de castellano - y comenzó

para hablar, tartamudeaba, eso hacía que no me

a dar clases de acrobacia en el polideportivo.

relacionara mucho con la gente, también era

Empezamos con mi hermana, ella dejó a la

muy tímido, muy tranquilo para la edad. Me sentía

¿Cómo siguió la historia con Gerardo Hochman?

semana y quedé solo. Con el tiempo me di cuenta

feo, sentía que no encajaba en ningún grupo por

PABLO: Volví tres veces a ver el espectáculo. La

que había tenido una especie de personal trainer de

mi problema de habla. Entonces me aislaba en

última, lo esperé a Gerardo a la salida y le dije

acrobacia, que gracias a él y a mis viejos, claro,

un bosque que había cerca de casa y me sentaba

que quería hacer lo que hacían sus chicos. Él

que me ayudaron y apoyaron muchísimo, me

debajo de un árbol a leer, me encantaba ese lugar,

muy firme, me citó en su escuela.

encontré viviendo en otro país jugando a ser

era mi mundo.

En ese momento, yo estaba viviendo en Chile,

acróbata. A los 17 años, ya emancipado, me fui a

Cuando ví la obra de Hochman, me enamoré,

pero ante este pedido de Gerardo, de comenzar

estudiar a Chile y luego viajé a Estados Unidos. Ya

era una hora y media de acróbatas transmitiendo

a tomar clases con él, me mudé a la semana a

con 21 años había viajado por el todo el mundo, y

emociones, provocando a los sentidos, y todo

Buenos Aires. Esta cosa que uno tiene con la

pensar que mis padres no habían salido de Mendoza.

esto sin decir una palabra. Dije: ¡esta es la

juventud ¿no? Era cuestión de probar, si no me

¿Por qué volviste a Buenos Aires?

salida! Acróbatas que habían logrado hacer de

gustaba, me volví a Chile. Pero claro que me

PABLO: Volví por un problema personal, murió

una disciplina deportiva un hecho artístico. Y no

gustó, ¡me encantó! Empecé en esa escuela, en

un gran amigo y quise venir. Estaba tan triste que

tengo que hablarle al público.

donde te dabas la cabeza contra el cielo raso con

para levantarme un poco el ánimo fue a ver unas

Y así lo tomé, hoy 22 años atrás hago esto y mirá

cada salto que dabas, eso hizo que me haga

obras de teatro, que era lo que yo amaba. Primero

lo que son las cosas de la vida que hace poco el

acróbata de alma. Que amara estos lugares donde

vi La Moribunda con Tortonese y Urdapilleta; y

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires nos declaró

la acrobacia se pone en práctica, para mi, son una

al día siguiente fue a ver el espectáculo que me

de interés cultural por promover las diversas

especie de catedral, uno entra y respira paz,

marcó la vida, Gala, de Gerardo Hochman.

ramas deportivas como un hecho artístico.

sentís que nadie te va a lastimar.

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Espectáculos

TIGROU

¿En qué te especializaste? PABLO: En la escuela me especialicé en acrobacia aérea y me salió la oportunidad de laburar con Marcelo Katz, al año Marcelo Katz se fue y quede como director artístico del espectáculo, Tago Mago, en dónde todos los mozos eran acróbatas. Era una experiencia muy linda porque yo venía de ser mozo pero también era acróbata, y en ese lugar combiné todo. Era un lugar divino, una carpa de un circo. La idea fue robada un poco de Pompa, Pato y Circunstancia, un restaurant que tenía el Cirque du Soleil en Canadá en ese momento. Estuve un año ahí y después me salió la posibilidad de trabajar en el Teatro Colón con Jerome Savary como artista. Después trabajé

Es que tiene mucha más pasión, ¿no?

para Disney, hicimos Lazy Town, - el traslado

PABLO: No hay manera de mentirlo, la

al teatro- , que ahí fue un reto, porque había

acrobacia en vivo no miente, no da lugar al

que trabajar muy a pedido, no podíamos

error y si lo hay se nota. Esto es lo que me

movernos del libreto, venía un colorista a

fascinó de esto.

chequear que las telas de los vestuarios sean

¿Seguís haciendo acrobacia?

igual que los de la tele, una cosa terrible.

PABLO: Me retiré el año pasado, cumplí

Laburar para Disney me dio mucha disciplina.

40 y me retiré. El cuerpo tiene fecha de

La disciplina en el teatro no está muy visto a

vencimiento, creo. Escuche decir a Julio

veces, y ahí aprendí que hay que atravesar los

Bocca, “que la caída sea digna”, y aplica

procesos, que los resultados vienen después

para todas las cosas de la vida (Risas).

de mucho trabajo. Después me fui a Miami un año, me volví y me salió la posibilidad de irme a trabajar a Suiza, para una compañía llamada Oeff Oeff que es una especie de De la guarda pero muy aburrida, tenían todos los recursos pero no tenían la pasión.

"Creo que poca gente aprende del éxito, es una mentira que nos han instalado, el éxito se disfruta, se comparte, pero no se aprende". Pablo David Pérez

Fui a abrir el estadio de Suiza que habían

¿Cómo llegaste a la compañía? ESTEBAN: Trabajo acá hace dos años, empecé haciendo eventos, primero eran eventos de recepción, después con shows de acrobacia,

inaugurado. El espectáculo fue tan malo que

Y vos Esteban, ¿cómo comenzaste con tu carrera?

y Pablo me ofrece este trabajo, pero justo ahí

después ofrecían devolverle el dinero al que

ESTEBAN: Desde los 15 a los 17 años estuve

dije que no, porque me había lesionado en el

no le había gustado, muy suizos fueron, solamente

en la selección juvenil de gimnasia artística.

mundial de Dinamarca. Hice la rehabilitación

ellos hacen eso. Entonces decidí hacer algo

Después de un Panamericano de clubes que

pensando que iba a poder volver a entrenar

chiquito que me guste a mí, y ponerle mi firma.

tuvimos en Perú, hablé con mi entrenador

rápidamente, entonces, si podía volver a

Empecé el primer bosquejo de lo que iba a ser

y decidí dejar. Hasta ese momento venía

entrenar me quería abocar a eso y no a shows,

Tigrou, hace 15 años atrás. La primera versión

haciendo la escuela a distancia, entrenaba

pero la realidad es que mi traumatólogo me

se llamó Celebración Barroca, una especie

doble turno todos los días, y me agarraron

dijo que me tenía que operar, entonces tenía

de número suelto que trataba de celebrar

las ganas de hacer una carrera, decir, bueno,

que juntar dinero para afrontar los gastos de

la acrobacia, pero desde un lugar muy exquisito,

quiero tener una vida normal. Me duró medio

la operación.

desde el vestuario, la música. Salió bien,

año porque empecé a hacer tumbling, que

Acá me siento súper bien, estoy muy feliz y

empezamos a trabajar mucho y nos empezaron

es lo que hago ahora. Y, además, empecé

agradecido con el espacio que me dieron.

a llamar. Nos llamó Madonna para que le

a mechar estas cosas artísticas porque de

Lo tomo como una preparación, nunca hice

hagamos el lanzamiento de un DVD, nos

repente vi una beta y todo lo que sé lo tengo

temporada en ningún lado, este es mi primer

llamaron del Comité Olimpico para trabajar en

que aprovechar.

trabajo en esto. Me cierra por todos lados, es

la Ceremonia de Apertura. Yo no tengo mucha

Con un amigo de la selección nos lanzamos

el momento de hacerlo y me estoy dedicando

conciencia de la fama, de la popularidad o de

a hacer shows de acrobacia para boliches,

a esto.

los logros de ese momento. La acrobacia tiene

unos cara duras, no sabíamos bailar, pero

esto, que cuando se pone arriba del escenario

sí éramos acróbatas y con eso nos alcanzaba

sabemos que funciona, le puede gustar o no a

para divertir a la gente.

la gente, eso es otra cosa, pero tiene esta cosa

De a poquito empecé a ir a diferentes lugares,

de que no se miente. Un mortal es un mortal,

empecé a conocer diferentes coreógrafos,

no existe medio mortal, te rompes la cabeza

diferentes estilos, mucha gente muy grosa que

contra el suelo.

me enseño un montón, así empecé a formarme.

"Mi SUEÑO ES llegar a estar dentro de los 10 mejores del mundo. El año pasado cuando fui al mundial éramos 60 y salí 38, estando lesionado. quiero poner a la Argentina entre los 10 mejores". esteban masco

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TIGROU

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Espectáculos


Espectáculos

TIGROU

Veo el buen vínculo que tenés con Pablo… ESTEBAN: Pablo es un grande, nos apoya mucho a todos. Como todo director tiene que poner las puntos y ser duro pero todos los chicos tenemos una linda relación de grupo. De hecho, mi papá vino el otro día a verme y me destacó mucho eso, que nos veíamos conectados y que la pasábamos bien, y es así. ¿Cómo elegís, Pablo, al equipo de trabajo? PABLO: Me fijo que pueden aportar, no solo me fijo en lo que pueden dar sino en qué reciben también. No creo en el casting, nosotros buscamos mucho en el CENARD, en escuelas de acrobacia, gente que venga con una base muy sólida y que tengan eso que los hace únicos. Todos los que son muy

¿En quién está inspirado Tigrou?

chiquitos asumen responsabilidad de adultos

PABLO: Tigrou soy yo de chico, un niño que

en la compañía, porque son artistas que se

le cuesta expresarse, que se pierde en un

suben al escenario y los que son grandes

bosque, y un poco habla de esto la obra, de

tienen la energía de nenes chiquitos.

perderse para encontrarse.

"Mi carrera es el deporte, no puedo desligar la gimnasia de mi vida, la hago desde los 3 años, dejé la escuela para hacer gimnasia doble turno". esteban masco

Siento que hoy en día a todos nos da mucho miedo perdernos o perder algo. Y hay un tema con esto, porque siempre nos enseñan mucho sobre el triunfo, ¿y qué pasa con el perder? ¿Nadie nos enseña a perder y seguir? Creo que poca gente aprende del éxito, es una mentira que nos han instalado, el éxito se disfruta, se

En tu caso, la relación que tenes con tu

comparte, pero no se aprende. El arte de

equipo parece ser fantástica, pareces el padre

perder es eso, y lo que le canta la cantante a

de muchos…

Tigrou, tiene que aprender a perder para

PABLO: Hay una relación de mamá pata con

seguir adelante.

Estás más abocado en lo que es el deporte y

los patitos. Sé la situación de cada uno de ellos,

Yo, por ejemplo, cuando quise ser acróbata

no tanto a ser un artista…

me preocupo y me ocupo. Generalmente en el

me di cuenta que no le podía aportar mucho

ESTEBAN: Mi carrera es el deporte, no

grupo se conocen entre ellos como un equipo

al mundo de la acrobacia, empecé tarde, soy

puedo desligar la gimnasia de mi vida, la

muy unido. Se genera una familiaridad fuerte.

poco elongado, entonces dije, ¿qué le aporto

hago desde los 3 años, dejé la escuela para

Muchas veces tenes que ponerte en un lugar

a la acrobacia? Hasta que me di cuenta que

hacer gimnasia doble turno. Es mi pasión, es

que es más de padre. Igual te pasa que los

le podía aportar desde la dirección, desde la

lo que me levanta. Siempre me manejé con

chicos nacieron con el deporte y esto hace que

producción, qué visión tengo yo de la acrobacia

cabeza de deportista, a pesar de estar acá

no salgan hasta tarde, que se cuiden mucho.

y qué puedo contar. Si no hubiera fracasado

dando un show y laburando como un artista,

¿Qué es Tigrou?

como acróbata, no hubiera tenido éxito como

mi cabeza funciona como la de un deportista.

PABLO: Significa algo pequeño y tierno que

director. Ahí voy, reconocer mi fracaso, dónde

Me encanta competir y me encanta llevar la

puede comunicar algo, es una palabra en

no puedo y ver cómo seguir.

remera de Argentina a donde pueda.

francés que te comunica ternura. Esto es Tigrou

Ahora soy feliz con lo que hago.

Por último,¿qué esperás de Tigrou, Pablo?

– señala a un nene de 2 años que está caminando

¿Te sentís una persona soñadora?

¿Hacia dónde queres llevarlo?

por la sala –, es una cosa hermosa, él no sabe

PABLO: Sí, totalmente, a veces me cuesta

PABLO: Es un tema, me lo planteo mucho.

que lo estamos mirando y lo mirás y ya te

bajar a la realidad.

Tigrou es como un hijo, que ya tiene 10 años,

emociona. Los queremos abrazar a todos, eso

¿Cuál es tu sueño Esteban?

ya sabe caminar, hay que mirarlo para que no

es lo que queremos lograr, el celebrar el cuerpo,

ESTEBAN: Primero ver si puedo llegar a estar

se la pegue, para que no se me vaya con alguna

en una época tan digitalizada, de tanta

dentro de los 10 mejores del mundo. El año

chica que no me gusta, esas cosas que tienen

postproducción, nosotros queremos celebrar

pasado cuando fui al mundial éramos 60 y salí

los padres, ¿no? Creo que a cualquier hijo se le

el cuerpo. Un poco los que nos remite al circo

38, estando lesionado. Yo quiero poner a la

desea la felicidad, tome el camino que tome.

es el complejo de Peter Pan, el hecho de querer

Argentina entre los 10 mejores.

Tigrou viene recorriendo el mundo hace 10

volar. Yo de chico tuve un sueño que siempre lo

"La disciplina en el teatro no está muy visto a veces, y ahí aprendí que hay que atravesar los procesos, que los resultados vienen después de mucho trabajo". Pablo David Pérez

quise repetir y nunca lo pude volver a soñar, y era que me agarraba un huracán y tenía mucha paz porque estaba flotando en ese ojo de tormenta, y me encantó la imagen de encontrar paz en la tormenta. De volar.

años, lo vieron muchos espectadores, si vos sumás los kilómetros que recorrimos en estos años, dimos 4 vueltas alrededor de la tierra. Le deseo que tenga una vida feliz y cuando se tenga que bajar, que se baje y va a estar todo bien y lo vamos a seguir queriendo.

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::SOFI KLEI

Revista G7

Empresas

Hacer realidad un sueño Sofi Klei se lanza al mercado de cosmética con su nueva línea de productos. La empresaria y maquilladora nos cuenta sobre el nuevo emprendimiento QUE TIENE junto a su socio y marido, Lucas, y nos comparte la felicidad de poder lograr su sueño tan esperado. ¿Cómo nace este nuevo emprendimiento de cosméticos, bajo la marca Sofi Klei? Luego de una amplia trayectoria como maquilladora y habiendo trabajado como Make Up Artist para las mejores marcas, lancé junto a Lucas, mi socio y marido, una nueva línea de cosméticos. Hoy en día la línea tiene más de 30 productos, una gran variedad de pinceles y accesorios. Soy obsesiva de la estética, ya sea con la decoración de mi casa, la ropa que me pongo todos los días y ahora con mi nueva línea.

¿Qué caracteriza a la marca? Sofi Klei es una marca joven, fresca, accesible y de buen gusto. Cada vez que le muestro un producto a una amiga, inmediatamente me lo quiere comprar. Los productos tienen una calidad excelente y están hechos con materias primas importadas, sin ser testeados en animales como la mayoría de las marcas lo hacen.

¿Qué abarca la línea? La línea está compuesta por una gran variedad de productos. Bases, sombras, correctores, iluminadores, tonalizadores, rubores, y una variedad de labiales, humectantes o de acabado mate. El Hyaluronic Primer es un producto que me vuelve loca, una pre base para labios hecha a base de ácido hialurónico, lo súper recomiendo, porque le da volumen a los labios y tiene acción reestructurante, hidratante y nutritiva.

¿Dónde se pueden comprar? Lo s p r o d u c t o s s e p u e d e n c o m p r a r e n l a t i e n d a o n l i n e www.sofiklei.com o en la escuela de Belgrano, con cita previa escribiendo a tienda@sofiklei.com.

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::lookea

Revista G7

Moda

Comunidad de la moda PROVENIENTES DE TRES RAMAS TOTALMENTE DISTINTAS, CARLOS NASI, ANDY MENTASTI Y ANDRÉS ARSLANIAN, SUPIERON COMPLEMENTARSE PARA HACERSE UN LUGAR EN EL MUNDO EMPRENDEDOR ARGENTINO DANDO ORIGEN A #LOOKEA.

L

a historia de #LOOKEA arranca, casualmente, en un trabajo final que estaba haciendo Carlos para un Máster. Previo a un viaje a Estados Unidos para visitar a su hermano, que estaba estudiando allá, la encontró a su mujer comprando ropa online y mandándola al departamento donde iban a hospedarse. “-¿Qué estas haciendo? Comprando ropa. -¿Y acá en Argentina lo hacés? No, porque nadie vende online. -¿Lo harías? Sí, pero la verdad, lo que hay no me gusta…” De ese diálogo surgió la semilla de la cual floreció #LOOKEA, la duda de por qué en Estados Unidos o afuera si, y acá no… Investigaron un poco, -que fue el trabajo que hizo del Máster-, y encontraron que el mercado argentino de moda online era muy chico y tenía todavía mucho por crecer. Frente a esta premisa, armó un esquema para poder ejecutarlo. “La idea fue decir, yo soy bueno con los números, no se nada de moda. Andy es la mejor amiga de mi mujer, entonces le consulté a ella si podía hablar con Andy para ver si la convencía. Me dio el visto bueno pero me pidió que no nos peleemos -Risas-. Le comenté a Andy, se copó. Cuando estábamos los dos dijimos, yo de computación no se nada, yo tampoco, y justo, Andrés, que es el hermano de mi mejor amigo estaba volviendo de estudiar en Harvard, y le dijimos, mirá, tenemos esto, ¿qué te parece? Le copó la idea y arrancamos”, cuenta Carlos Nasi.

¿Cómo fueron estas primeras conversaciones? ANDY: Bien. No es menor que en un “start up”, en algo que estás arrancando, tengas confianza con la gente que estás trabajando, no es fácil armar equipo. Nosotros justo coincidimos que tenemos las tres patas distintas del negocio y que cada uno tiene mucha experiencia en su rama. Al principio estábamos viendo cómo lo podíamos armar porque, obviamente, no es nada fácil lanzar algo nuevo en ningún mercado, es de mucho trabajo. No por nada, los tres dejamos nuestros trabajos para dedicarnos de lleno a esto y eso tiene que ver mucho con el proyecto. La realidad es que yo, siempre habiendo trabajado freelance, no corro el riesgo de nada, siempre tenía algo seguro, y sabía que #LOOKEA tenía ese potencial para decir realmente necesitamos ponerle mucho foco a esto, no agarremos más trabajos y focalicémonos en esto que esto va a ir, y fue mucho más rápido de lo que esperábamos. Esa es la realidad, hoy estamos acá con un equipo trabajando.

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¿Intentaron seguir con sus trabajos o lo decidieron de entrada? ANDY: No se puede. ANDRÉS: Si lo querés hacer bien, tenés que dedicarle tiempo. Nosotros estamos apostando con esto, entonces, apostemos de lleno. ANDY: Y apostar significó un montón de cosas, porque sí a cada uno en su área lo llamaban para hacer trabajos y nos jugamos con todo. Le pusimos pecho y garra, invirtiendo plata propia, fue un remo. Hasta que en un momento nos dimos cuenta, no nos daba el tiempo para hacer más cosas, y todos decidimos para este lado. Ni siquiera fue hablado, bah, sí, pero se dio muy espontáneo, dijimos apostémosle a esto porque realmente es por donde va. ANDRÉS: Los tres desde nuestras áreas sentíamos que estaba la oportunidad, el lugar para hacerlo, creo que fue como decía Andy, el “perfect fit” de las tres áreas completamente distintas pero a la vez el complemento necesario para armar lo que es esto.

texto

Rodrigo Cataldi fotos

Magalí Flaks

#lookeaG7

¿Sirvió también el haber estado afuera? ANDRÉS: Si, tal cual. Sirve mucho en lo que es la apertura de lo que está pasando. Generalmente, el e-commerce argentino y la tecnología está unos años atrasado a lo que es Estados Unidos, con lo cual es bueno estar dónde están pasando las cosas, saber cuál es nuestra realidad, para ver hacia dónde está yendo el mercado, qué es lo que está pasando, qué es lo que no está pasando. En el proyecto que hice en Estados Unidos afortunadamente digo que me fue mal, porque es mucho lo que aprendés de las caídas, de los errores, te ayuda mucho más rápido a reintegrarte, a levantarte y volver a no cometer esos errores. Es un plus total. "desde un principio quisimos hacer una comunidad de moda en dónde las mujeres pudiesen inspirarse en fotos de moda, de looks, y que esa inspiración no quedase sólo ahí, sino que esté la posibilidad de que esas cosas que vos ves, las podes comprar online". carlos nasi


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LOOKEA

Moda

¿#LOOKEA surgió con la idea de lo que es hoy? CARLOS: La idea madre de #LOOKEA sigue manteniéndose igual. Nosotros desde un principio, quisimos hacer una comunidad de moda en dónde las mujeres pudiesen inspirarse en fotos de moda, de looks, y que esa inspiración no quedase sólo ahí, sino que esté la posibilidad de que esas cosas que vos ves, las podes comprar online. Esa fue la idea madre. Obviamente, sufrió modificaciones la forma, si querés. En redes sociales pasa mucho que dicen dónde consigo esto, qué marca es aquello y demás, y muchas veces pasa que marcas de afuera que no se conseguían o que directamente nadie respondía a la pregunta de dónde es eso... Nosotros traemos un poco esa solución de decir, cualquier foto que vos subas que te gusta de moda a #LOOKEA o alguien que ves caminando por la calle, te gusta y le sacás una foto, en cualquier cosa que vos subas te decimos un producto similar o igual para comprar en Argentina. Tiene un potencial enorme, y eso era un poco lo que queríamos hacer, por eso también lanzamos está sección, “IT Looks”, que es darle a la mujer esta posibilidad de vestirse como las IT Girls internacionales. No importa que sean de afuera, no importa que sean marcas de afuera, te recomendamos productos para comprar en Argentina con mujeres que se visten a primer nivel internacional. ¿Cómo hacen para abarcar todas las marcas? ANDRÉS: Tenemos hecho un trabajo muy grande. Tenemos todos los e-commerce mapeados en cuanto a stock, talles, productos disponibles. Entonces, todo lo que mostramos en #LOOKEA está disponible online. Si la temporada cambia, se quedan sin stock, y demás, en automático se dan de baja, se dan de alta los productos nuevos, con lo cual constantemente tenes productos nuevos, lo que hoy está en venta, si hoy lo viste y te gustó, lo podés encontrar. Esa es nuestra propuesta de valor al usuario, el decir, todo lo que te voy a mostrar lo vas a encontrar. ANDY: Nuestro diferencial, desde el comienzo de #LOOKEA, fue ser diferenciales en todo lo que tiene que ver con el contenido. No mostrar una heladera igual que un zapato, en la mentalidad de la gente eso no va más. Y nosotros, justamente lo medimos también por redes sociales. Nosotros hoy somos fuertes en redes sociales, digo fuertes porque el crecimiento fue muy rápido y totalmente orgánico y así en convertirnos en un sitio de referencia de moda. Las marcas nos plantean sus necesidades y nosotros poder solucionarles

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eso pero siempre pensando en el usuario, entonces creo que desde esa vuelta que nosotros dimos de decir una foto de moda – yo soy fanática de la moda, pero mas allá de eso -, me parece que te tiene que inspirar, que una imagen de cualquier forma si es linda te va a vender mucho más. Entonces me parece que eso lo recontra cuidamos dentro de #LOOKEA y que va por ese lado, porque la gente donde ve algo lindo ya te llama los ojos y te lleva directamente a que encima lo puedas comprar. O sea, me gustó la foto, me encantaron los zapatos, los quiero, como que el deseo es mucho mayor… ¿Les fuiste transmitiendo a tus compañeros tu pasión por la moda? ANDY: Sí, bah, no sé si se las metí pero… CARLOS: Mutó en nosotros, en mi caso, pasión por el negocio de la moda y, en Andrés, tecnología de la moda, imagino, pero ella tiene en la sangre algo que nosotros no vamos a tener. ANDY: Creo que es algo re contagiable. Más que la moda, la estética. A mí me gusta tener todo ordenado, mi casa está toda ordenada y me gustaría que la oficina estéticamente le guste a todos los que trabajan. Nada, ir poniendo eso, porque me parece que la gente reacciona distinto ante lo estético o lo no estético, y lo veo. Que se yo, ves de repente fits en instagram que no son lindos y decis como puede ser. Un poco es ir buscando esa vuelta para que el usuario se sienta completo. ANDRÉS: Hoy nos sentimos aliados de los usuarios y aliados de las marcas, haciendo ese nexo para brindar las soluciones que necesitan tanto el usuario como la marca. ¿Por qué solo para la mujer? CARLOS: Claramente tiene un comportamiento con la moda de muchísimo más engagement en una la aplicación y de compartir fotos, y de buscar looks y demás, y es el nicho donde decidimos empezar. No quiere decir que el día de mañana podamos tener una sección de hombres dentro de #LOOKEA, es algo más estratégico desde el punto de vista del negocio. ANDRÉS: Son comportamientos distintos. La manera en que se comporta la mujer a la hora de comprar es distinto de el hombre a la hora de comprar, con lo cual, son dos necesidades totalmente distintas. Hoy decidimos arrancar por acá, porque son mundos distintos. ANDY: Sí, de todas formas, siempre que trabajamos nuestra cabeza está puesta en lo comercial, con lo cual, hoy trabajamos

"La manera en que se comporta la mujer a la hora de comprar es distinto de el hombre a la hora de comprar, con lo cual, son dos necesidades totalmente distintas". ANDRÉS ARSLANIAN para la mujer pero pensando en un sitio que pueda ser en un futuro para hombre o para otras secciones mucho más abarcativas. Está todo el mundo invitado a participar en #LOOKEA, pero sí, hoy nuestro foco está puesto acá pero comercialmente en otros lados también. ¿Que repercusión ven de todas estas funcionalidades que le ofrecen a las marcas? CARLOS: Mirá, lo que vemos principalmente es que tenes comportamientos diferentes entre lo que son las marcas chicas y las marcas grandes. El principal impacto que recibieron las marcas chicas fue un notorio incremento de ventas. A través del tráfico que mandábamos de #LOOKEA, incrementaban significativamente sus ventas. En el caso de las grandes, también le sucedía que incrementaban las ventas, no proporcionalmente tan grande como las chicas, pero lo que sí vieron es que la tasa de conversión les cambió mucho respecto al tráfico que le enviámos ¿Qué quiere decir tasa de conversión? Es un término técnico que lo que dice básicamente es de las visitas que yo te mando a tu ecommerce, cuantos compran efectivamente. El mercado argentino tiene una media de moda que dice que de cada 100 personas, una compra. #LOOKEA, tiene una tasa que de cada 100 que mandamos, 5 compran, ahí ya tenés el primer diferencial. Después, lo que sucedió con las marcas grandes, que fue una grata sorpresa mientras fuimos avanzando es que como vieron una aplicación enfocada en moda, con una comunidad muy orgánica de chicas de cualquier profesión que subían fotos, dijeron a mi me gusta pegar a mi marca a lo estético, yo veo que tienen algo muy cuidado, muy bien armado, me gusta, quiero que mi marca hable este mismo idioma.


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Moda

CARLOS: También tenemos eso, la posibilidad de darle a la usuaria dispositivos diferentes a través de los cuales siempre se conecta con #LOOKEA y puede comprar, ya sea la web, dispositivo para Android, para Apple, pero también las redes sociales, el newsletter que enviamos. Tenemos un Editorial, lanzado hace muy poco con notas de interés para la mujer de moda y lifestyle, que tenemos un muy buen engagement de la mujer que le está guastando mucho lo que se está presentando ahí. Contenido muy seleccionado, bien armado, la verdad es que es una propuesta integral para la mujer muy rica. Hablando un poco de eso, ¿cómo está conformado hoy #LOOKEA? CARLOS: Te cuento, cada uno de nosotros tres tiene un área a cargo. Empiezo por el área tecnología, que es Andrés, que tiene su equipo para toda la parte de desarrollo y mantenimiento de cada uno de los sistemas, también tenemos un equipo de marketing digital, que trabaja muy pegado a la parte de tecnología, porque por más que sea marketing, es muy analítico, no es el marketing tradicional de las compañías de consumo masivo. Después yo estoy con toda la parte administrativa, financiera y de planificación económica financiera en general y estratégica, y la parte mas core de moda del negocio, a cargo de Andy que tiene su equipo. ANDY: En mi área tenemos una chica que trabaja conmigo en toda la parte de contenidos y usuarios, otra chica que se especializa en todo lo que es blogs y newsletter, digamos en redacción más que nada de #LOOKEA, una chica que trabaja con nosotros operativamente y una última que también nos ayuda con lo que tenga que ver con lo operativo, marcas, más como ejecutiva de cuentas. ¿Cualquiera puede subir fotos? ¿Aplican algún tipo de filtro? ANDY: Cualquiera puede subir a #LOOKEA, o sea, te gustó algo, te armás tu perfil, podés subir. Cualquiera puede encontrar una foto, algo que le gustó. Nosotros sí hacemos un filtro de imágenes que tengan linda estética. En realidad siempre se ven, lo que hacemos

es promocionar las fotos que más linda estética tienen. Motivamos mucho esa parte, si vemos que hay una usuaria tiene una linda estética, viene subiendo buenas fotos, seguramente la contactemos para darle un incentivo. Nos ha pasado de ver usuarias que subían cosas que no iban con la estética nuestra y de repente, de ver lo otro, empezaron a mejorar a full y hoy tienen muy lindas imágenes, con el producto cuidado, es contagioso. ¿Con respecto al equipo que aspiraciones tienen? CARLOS: Queremos fortalecer Argentina, fortalecer el equipo, lanzar acciones, cubrir un segmento de público mayor, y también estamos analizando otros mercados que en breve vamos a tener novedades. ¿Ven la posibilidad de orientarse también hacia otros rubros o segmentos? CARLOS: Sí, analizamos otros segmentos que a la vez están vinculados al mismo modelo de compra y al mismo concepto social. La mujer que se viste bien, decora bien. Pasa mucho también con hombres es, y pasa mucho también que mujeres recomiendan a hombres que comprarse. Entonces todo está muy relacionado, tranquilamente podemos virar hacia otros segmentos que no sean solo moda, mujer, sino hombres, decoración, lifestyle. ¿Qué importancia se le da a la moda acá en Argentina? ANDY: Creo que la mujer que entiende de moda, le gusta, y la que no entiende también, siempre lo tiene en cuenta. Hoy hay mucha información de lo que es moda y la verdad es que somos referencia de un montón de mercados. Acá hay mucho de diseño, cada vez las universidades tienen más materias, están haciendo mucho foco en eso. Si te lo tengo que decir dividido, creo que hay un mayor porcentaje de gente que le importa mucho la moda, y hasta a el hombre le está empezando a importar ya desde hace un tiempo pero con mucho más foco y te hablo de todo, desde el accesorio que tiene, desde el zapato, cómo se lo puso, combina mucho las prendas. Y hay una mujer que va a comprar como muy seteada, sigue mucho la tendencia de las influenciadoras.

LOOKEA

"NUESTRO DIFERENCIAL FUE SER DIFERENTES EN TODO LO QUE TIENE QUE VER CON EL CONTENIDO. NO MOSTRAR UNA HELADERA IGUAL QUE UN ZAPATO... en la mentalidad de la gente eso no va más". ANDY MENTASTI CARLOS: Todas nuestras consumidoras, cuando usan #LOOKEA, tienen dos momentos donde dicen: ¡GUAU!. Uno es la estética y lo que ven, que se destaca en #LOOKEA, que son fotos muy buenas que generan inspiración, y lo otro es que encima me decís dónde lo puedo comprar. ANDY: Sí, no es menor que más allá de eso, no es que nosotros pensamos esto al principio y dijimos vamos con esto, esto es, sino que estamos buscando todo el tiempo que hacer. Por eso este lanzamiento, esta herramienta que te permite escanear, digamos, vos buscaste una prenda que te gustó, la seleccionaste y te escanea. Eso tiene que ver con la experiencia del usuario, que puedan venir y hacer algo adentro de la aplicación. Claramente es algo revolucionario acá en Latinoamérica, ¿Hay algo similar en el exterior? CARLOS: No hay nada exactamente igual a lo que hoy hace #LOOKEA en Latinoamérica. Lo que está más cerca, y eso nos llena de orgullo, es Pinterest, que tiene una tecnología de reconocimiento de imagen, parecida a la que utilizamos nosotros, pero es un horizontal. Buscas para viajes, para comidas, para moda, para lo que sea, entonces, al momento de hacer un zoom te recomienda posteos, cosas que subieron así nomas, nosotros estamos muy enfocados en que puedas cerrar la venta, que puedas comprar lo que viste y te gustó. Pinterest sigue todavía muy enfocado a la parte inspiracional, nosotros queremos mostrar fotos que te inspirar y mostrar donde compararlo. Entonces tenemos, a diferencia de Pinterest, control de stock en automático, precio en automático, marca en automático. ANDRÉS: Los grandes jugadores, Pinterest y Amazon, que lo estén haciendo a nivel mundial, con lo cual nos llena de orgullo lo que logramos.


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:: PÁRU Inkas Sushi & Grill

Revista G7

Gastronomía

Dorado al fuego ESE ES EL SIGNIFICADO DE PÁRU EN QUECHUA SEGÚN NOS CUENTA COQUI BORELLI, UNO DE LOS DUEÑOS DEL RECONOCIDO RESTAURANTE, QUIEN ADEMÁS DE HABER ESTUDIADO ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS Y REALIZADO VARIOS CURSOS DE MARKETING, NUNCA TUVO LA NECESIDAD DE APRENDER A COCINAR.

J

orge Alexis Borelli -“Coqui Borelli”- es uno de los dueños del reconocido restaurante Páru Inkas Sushi & Grill. Licenciado en Administración de la UBA, comenzó su carrera profesional trabajando en el área comercial de diferentes empresas de consumo masivo de alimentos como Molinos Rios de la Plata, Kellogs y como Gerente Regional de Ventas en CCU (compañía cervecera). En el año 2006 abrió junto a su socio, Marcelo CALO, su primer restaurante en el barrio de Belgrano y, acompañado tiempo más tarde por el establecimiento de otros dos locales, uno en el Cerro Bayo en Villa La Angostura, llamado “El Cucharón”. Ya en el 2009 abrieron el primer restaurante Páru, en Bonpland y El Salvador, en donde estuvieron 3 años para luego mudarse a Raquet Club, y en el 2011 abrieron la segunda sucursal en Pacheco. A finales del 2011 expandieron sus fronteras a Punta del Este, en Pueblo San Vicente, donde hasta el día de hoy han realizado 5 temporadas, la última en José Ignacio. A finales del año 2015, por su parte, mudaron su sucursal del Raquet Club al nuevo local de Pampa y Castañeda, e hicieron la apertura de su primer Páru Deli con una propuesta más informal, orientada a Delivery y Take Away. También abrieron en la playa Asia, a 100 km. de Lima en el Asia Golf Club y, por último, en marzo del 2016 inauguraron su primera sucursal en Río de Janeiro, en San Conrado.

texto

Romina Zollo fotos

Florencia Cisneros

#páruG7

¿Por qué un Licenciado en Administración se dedica a la gastronomía? De chico hice de todo, fui, albañil, repartidor

Sabía que la vida corporativa no era lo

de muebles, vendedor de cable puerta a puerta

mío, que solamente era un medio para

¿Qué es lo que no te gustaba de la vida corporativa?

y verdulero, entre otras cosas. Formalmente,

formarme, y en ese viaje, me vinculé

La formalidad, la diplomacia y política

empecé a trabajar en compañías multinacionales

mucho con clientes que tenían que ver

que se requiere para estar en estas grandes

de alimentos como Molinos y Kellogg's, en el

con la gastronomía, como bares, boliches

compañías, y las opciones que tenía en ese

área comercial, y tuve una carrera bastante

y algunos restaurantes. Como yo tenía a

momento eran: especialista en distribución

larga en CCU. En un momento en el que yo ya

mi cargo la venta de cervezas, los “amigos”

de bebidas y alimentos, o dedicarme a la

estaba con ganas de hacer algo por mi cuenta,

aparecían por todos lados, entonces ahí empecé

gastronomía, que si bien poco conocía de

me derivan a Mendoza como gerente regional

a ver algunas opciones, ya con la decisión de

ella, me alcanzaba para lanzarme y recorrer

de Cuyo y Patagonia.

retirarme del mundo de las empresas.

ese camino, que me atraía mucho.


PÁRU INKAS SUSHI & GRILL

Gastronomía

Cuando vuelvo a Buenos Aires, un mendocino que tenía restaurantes allá, me ofrece abrir una sucursal suya, en Capital. En el año 2005 empecé a negociar con ellos, ver las opciones que había, investigar más sobre el negocio gastronómico, luego de un tiempo hicimos un acuerdo, alquilamos un local, y armamos un lugar que se llamó El Palenque. ¿Ya te habías retirado de la empresa para la

Cuando me voy de la empresa, empezamos

que trabajabas?

a consolidar este restaurant y a ver qué

No, aún no. Mi vida era bastante movida, iba

hacíamos. Con un restaurant solo no alcanzaba

a trabajar a la empresa a la mañana, luego al

para que viviéramos los dos.

mediodía pasaba por el restaurant, chequeaba

Y como yo soy bastante inquieto y me gusta

todo ahí y después volvía a la empresa. Cuando

probar, al año compramos una parrilla en

terminaba el horario de oficina volvía al

Nicaragua y Humboldt y abrimos un segundo

restaurant y seguía trabajando ahí. Así estuve

restaurant, que lo llamamos Cava 71.

un año, fue medio enloquecedor, pero sabía

¿Qué tipo de platos ofrecían?

que tenía una fecha límite.

Hacíamos comidas al horno de barro y

¿Con quién armaste este negocio?

sandwichería mendocina gourmet.

Con Marcelo CALO , uno de mis socios

¿Qué significa Cava 71?

¿Cómo seguiste?

actuales. Él tampoco era gastronómico,

El nombre nace porque el lugar tenía una

Después de estar con estos dos restaurantes

es Contador Público, con perfil financiero y

cava y mi socio y yo somos de la camada del

surgió, a través de un amigo, Jann Van Oordt,

administrativo. En ese momento, él estaba

71, entonces, en una genialidad de creatividad

en ese momento Chef ejecutivo de Osaka, la

con una exportadora de pescados con su

le pusimos Cava 71 (Risas). Era un bar de

posibilidad de abrir un restaurant con él. Me

padre, y evidentemente también quería

vinos y cocina con horno de barro.

mostró la propuesta y me encantó. Ahí nace

correrse de eso. De entrada nos fue muy

¿Cómo se llevaban ustedes con la cocina?

Páru, en el barrio de Palermo. Compramos

bien porque conocíamos mucha gente,

¿A vos te gusta cocinar?

un fondo de comercio de un restaurant estilo

pero luego esto se diluyó porque ningún

No, no tengo ni idea, pasaron 10 años y sigo

TexMex, que estaba como nuevo. Tiramos

restaurante vive de tus amigos y conocidos,

sin saber cocinar. Podría aprender, pero

abajo lo que no nos gustaba, lo pusimos a

de hecho, este pensamiento es el gran

desde hace una década que no como en

nuestro gusto, y asociamos a otro amigo mío,

error que cometemos la mayoría de los

mi casa, así que no tengo la necesidad de

Fernando Laborde.

que nos metemos en gastronomía, pensamos

aprender.

¿Cómo fue la repercusión de Páru?

que tenemos un millón de amigos y que

Lo que me gusta de nosotros es que tenemos

Fue impresionante porque Jann era muy

con eso alcanza para llenar el lugar por

una visión de clientes, esto nos hace mirar

bueno y mucha gente ya lo conocía. Se generó

años. ¡Gran error!

mucho más el servicio, y disfrutar desde

algo grandioso, le pusimos a un lugar frío

otro lado los platos, no tenemos el ojo de un

y distante una cuota de calidez y de compartir

chef, somos empresarios, buscamos que el

con la gente. Yo estaba todas las noches,

cliente se sienta a gusto, la cocina se la dejamos

teníamos un producto muy bueno. Esto fue

a los que saben del tema.

en el 2009.

“Sabía que la vida corporativa no era lo mío, que solamente era un medio para formarme”.

"Hay un mito que la gastronomía es un trabajo esclavo, no es así para mí".


¿Cómo llegaron a Pacheco Golf?

¿Cuántos restaurantes llegaste a tener?

Teníamos un amigo que estaba trabajando

Y… En el 2010 tenía 4 en Buenos Aires y 1 en

ahí para la concesión que estaba en ese momento,

Punta del Este.

¿Qué significa Páru?

Agustín Capurro, y nos cuenta que no les

Ahora tenemos más, tenemos 3 en Buenos

Significa en Quechua: dorado al fuego o al sol. Era

estaba yendo bien. De hecho, a los pocos

Aires, 1 en Punta del Este, otro en Río de

una técnica de cocción y de almacenar carnes.

meses cerró y nosotros tomamos la posta,

Janeiro y este verano abrimos uno en Perú,

sumándolo a él como socio.

en Asia, una playa a 100 km. al sur de Lima.

El éxito fue inmediato y al no haber, en ese

Además, estamos abriendo nuestra primer

momento, tanta propuesta gastronómica,

franquicia en Pilar, que la obra ya está por

lo aprovechamos bien.

empezar, y otro en Recoleta a fin de ano

“no tenemos el ojo de un chef, somos empresarios, buscamos que el cliente se sienta a gusto, la cocina se la dejamos a los que saben del tema.”


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Gastronomía

PÁRU INKAS SUSHI & GRILL

¿Cuál es la propuesta gastronómica que ofrecen? Fusión peruano japonesa, con algunos ingredientes de algunas otras cocinas orientales. Hacemos platos tradicionales como ceviche, lomo saltado, siempre con un toque más gourmet. Tenemos una propuesta muy interesante de sushi, y también hay productos a la parrilla, básicamente pescados y mariscos. Obviamente, a su vez, hay carne y pollo para aquellos que no comen pescado, la carta es súper amplia y muy variada. ¿Cuál es el perfil de un cliente de Páru? Nosotros estamos por precio apuntando a un segmento socio-económico alto, en términos de edad es bastante variado porque tenemos desde gente de 30 años que ya pueden pagar el cubierto, hasta gente arriba de los 60. ¿Qué viene a buscar la gente acá?

¿Cómo surge Deli Páru? ¿Necesitaban captar

La experiencia gastronómica, más allá de

a otro público con el servicio de delivery?

la moda. Siempre fue un lugar para venir

Nosotros demoramos mucho para hacerlo,

a comer y disfrutar una buena cena. En

un poco nos empujaron nuestros clientes

Pacheco es un lugar mucho más familiar

que nos pedían take away. Nos pedían que

porque el entorno ayuda a eso, es la salida

le armemos algo que ellos lo pasaban a buscar.

obligada de los barrios cerrados.

No teníamos ni bandejas, pero se empezó a

¿Dedicás tu vida a esto?

dar mucho. Hay un riesgo que es la distorsión

Es mi trabajo, como cualquier otro. Hay un

del producto, si vos lo comes en el momento, es

mito que la gastronomía es un trabajo esclavo,

distinto a llevarlo y comerlo un tiempo después

no es así para mí. La gente te ve a las 10 de la

en tu casa. Sobretodo en productos más

noche y te dice: “estás todo el día acá adentro”,

sofisticados. Entonces, hay platos que no los

y capaz yo llegué a las 8 de la noche. A

ofrecemos porque sabemos que la pérdida de

medida que vas creciendo tenes que ir

sabor va a ser demasiado importante.

delegando. Si vos queres estar haciendo el

Empezamos haciendo pruebas, hacíamos un

pedido, recibiendo la mercadería, viendo

plato y lo dejábamos a ver cuanto sabor perdía,

cómo la procesan y estar luego en el salón y

lo movíamos, a ver cuanto se desarmaba.

cerrar la caja, ahí sí tenes que estar desde las

Lo que hicimos con el Deli fue armar una marca

8 de la mañana hasta las 2 de la madrugada.

diferente, con un precio diferencial y dejamos

En el momento en que nosotros hacíamos ese

los platos que creemos que se pueden

trabajo nos turnábamos para que uno esté de

mantener lo más parecido a comerlos en el

día y otro de noche.

restaurante. Aumentamos la oferta de sushi.

“Me gusta mucho el servicio, brindar un buen servicio, charlar con los clientes, tener una relación amable y que la gente se vaya contenta”.

Nos costó mucho la logística, es un negocio totalmente diferente, los tiempos, todo cambia. Ya estamos entrenados, pero aprendimos de errores, como todo. ¿Qué es lo que más te apasiona de tu trabajo? Me gusta mucho el servicio, brindar un buen servicio, charlar con los clientes, tener una relación amable y que la gente se vaya contenta. Tenemos la suerte de tener una cocina que gusta mucho, entonces, quiero que, además de eso, se sientan a gusto en el lugar.

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AUTOS ESPECIAL AUTOS

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::Chevrolet ::S10 y Trailblazer/Eficiencia para el trabajo, sofisticación para la ciudad La nueva Chevrolet S10 se destaca por su confiable motor 2.8 litros que eroga 200 CV. También suma equipamiento de seguridad activa, inédito en la categoría, incorporando Alerta de colisión frontal y Alerta de cambio de carril, brindando más seguridad en el manejo y colaborando en la prevención de accidentes. Además, añade sistema de monitoreo de presión de neumáticos que controla y alerta al conductor en caso de presión baja en alguno de los mismos y encendido de motor remoto (en las versiones AT) que permite climatizar el vehículo antes de ingresar. A su vez, está equipada en todas sus versiones con dirección con asistencia eléctrica que permite una capacidad de respuesta más rápida y precisa, así como un menor esfuerzo en maniobras. La nueva Chevrolet Trailblazer es la combinación perfecta de tecnología, performance, diseño y seguridad. Tiene la versatilidad necesaria para adaptarse a cualquier situación. Robusta y sofisticada, cuenta con el potente motor 2.8 litros que eroga 200 CV con 500 NM de torque y nuevo diseño exterior e interior, al igual que S10, que garantiza máximo confort y comodidad a todos los pasajeros. En cuanto a conectividad, se encuentra equipada con MyLink2 con pantalla de 8” con navegador incorporado compatible con Android Auto y Car Play. Además en el stand estará expuesta la nueva generación del Chevrolet Cruze, fabricada en Argentina, que da vida a un vehículo totalmente nuevo, más espacioso, ligero, eficiente y sofisticado, una verdadera evolución del vehículo más vendido de Chevrolet a nivel mundial. Está equipado con un nuevo motor de serie de última generación de 1.4 L Turbo que eroga 153 cv, acoplado a una moderna caja de transmisión de 6 velocidades manual o automática. Esta nueva versión ofrece diseño, tecnología, seguridad y confort de gran sofisticación. Además es el primer vehículo en Argentina con el sistema OnStar, tecnología exclusiva de Chevrolet. También se exhibirá la Tracker, un SUV compacto, moderno y versátil que ofrece el comportamiento dinámico propio de un automóvil pero con tracción en las cuatro ruedas, característica inequívoco de un off road y propio de un SUV. Está equipada con un motor 1.8 litros, 16 válvulas que eroga 140 CV de potencia y con una transmisión manual de 5 velocidades y tracción FWD y AWD. Esto es Chevrolet. Find New Roads.

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::Citroën

Revista G7

Autos

::CITROËN C4 LOUNGE /Culto de sensaciones Llega a la argentina para establecerse como el polo obligatorio de un segmento que tiene claro los valores que privilegia: Prestigio, habitabilidad, confort, confiabilidad, estilo y racionalidad. Fabricado exclusivamente en Argentina para toda la región América Latina, el emergente modelo de Citroën, materializa las máximas aspiraciones del “Créative Technologie” con un diseño moderno, equilibrado y seductor; una gama completa y variada; una dotación de confort y seguridad digna de una categoría superior; un aporte de soluciones tecnológicas de carácter inédito; y, fundamentalmente, una dinámica exquisita, que respeta la genética de una Marca que hace un culto de las más calificadas sensaciones al volante. El diseño surge como el primer punto donde la marca expresa por qué este modelo es superior. Su silueta invita a recorrerlo con la vista –para sorprenderse con los detalles, planos y curvas–… y también con el tacto. Es un objeto de deseo, fino, de una personalidad definida: compacto, distinguido y racional. Todo su “cuerpo” presenta una sutil musculatura, con soluciones ya exploradas en modelos de gamas más elevadas y una inocultable sensación de elegancia y solidez. La vista trasera rescata, a su vez, un diseño que logra un perfecto mix entre una silueta hatch y los patrones de un sedán, entregando un balance ideal entre un deportivo/familiar. De esta forma, el lanzamiento implica una fuerte jugada de la marca proponiendo un nuevo estándar de calidad, equipamiento y dinamismo; aportando un toque creativo e innovador. El genoma Citroën, por su parte, es bien visible en las determinaciones trascendentales, como la equilibrada tensión de sus líneas, y los detalles sutiles, como la firma luminosa de LEDS que identifica el vehículo por delante y por detrás. Sin ir más lejos, el objetivo que signó todo su proceso industrial y puesta a punto fue decisivo: ser el referente cualitativo de la industria nacional.

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Autos

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::Mercedez Benz ::LA NUEVA FAMILIA DE SUVs /Todo terreno se hace camino La marca de la estrella presenta su renovado y exitoso portafolio de la gama de las SUVs, con el que además de nuevos modelos y estilos, Mercedes-Benz estrena nueva nomenclatura. Las nuevas SUVs ofrecen a los clientes diseños únicos y renovados que exponen la combinación del lujo moderno característico de la nueva generación de Mercedes-Benz. Destacando su rol pionero del off-road con la invención de Mercedes-Benz desde hace 35 años, la clase G, se convierte en la madre de todas las SUVs en el nuevo portafolio, un ícono establecido con la letra "G" como sinónimo de excelencia para cada terreno, heredando este gen a sus sucesores, inspirando tecnología y belleza en cada territorio. Así mismo, el racional detrás de la G, parte de la palabra en alemán Geländewagen, cuyo significado en inglés es "Cross Country Vehicle", y que en español significa: G=Todoterreno. La nueva familia de SUVs, compuesta por el exitoso GLA (con el GLA 250 AMG-Line) y tres nuevos lanzamientos: GLC (con el GLC 300 4MATIC Automático), GLE (con el GLE 400 AMG-Line) y el GLE Coupé (con el GLE 400 Coupé AMG-Line), resultó ser muy popular estre los clientes, y junto con el aumento en ventas del Smart, entre otros, representó nuevamente un record que superó la marca de 1.000.000 de vehículos vendidos; lo que significa el mejor cuatrimestre en la historia de la marca. De esta manera, Mercedes-Benz terminó el primer cuatrimestre de manera muy exitosa en todos sus sectores , reafirmando una vez más su liderazgo y marcando tendencia en la industria automotriz a partir de su continua innovación.

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Autos

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::Ford ::SYNC 3 /La democratización en el acceso a la tecnología Ford presentó la renovación integral de la gama de Focus en el Teatro Vorterix de la Ciudad de Buenos Aires. Esta renovación del mediano fabricado en su planta de Gral. Pacheco se enfoca principalmente en la incorporación, por primera vez en Argentina, del Sync 3, la última tecnología de conectividad de Ford a nivel global y en un significativo crecimiento del equipamiento desde sus versiones de entrada de gama. Focus constituye una profundización en la estrategia de plataformas globales de Ford, la de la democratización de las tecnologías para hacerlas disponibles a todos los clientes. Sync 3 se trata de la evolución del sistema de conectividad de Ford que permite la integración de un smartphone y el acceso a las aplicaciones de navegación, mensajería y música de manera más sencilla. La nueva pantalla capacitiva funciona de manera similar a la de un celular o tablet con posibilidad de arrastrar y hacer zoom rápidamente. Presenta un velocidad hasta 10 veces más rápido que la versión anterior y su actualización se realiza mediante USB. Con el sistema incorporado de Voice Pass Thru, permite la utilización de SIRI y Google Now gracias a las apps de Android Auto y Apple Car Play que permiten navegar y controlar las aplicaciones de navegación, música y textos compatibles entre los teléfonos móviles y la interfaz de Sync 3. En términos de diseño, el Focus conserva el aspecto exterior que representa la evolución del Kinetic Design expresando energía y dinamismo en todas sus líneas, con su característica parrilla hexagonal. Ford presenta con este Focus, un nuevo hito en su compromiso de hacer accesibles las tecnologías globales a todos sus clientes extendiendo el equipamiento que marcó un nuevo estándar en su segmento desde el 2013 y que se fue complementado desde 2015 a las series de entrada de gama.

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Revista G7

Autos

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::chapelco

Revista G7

Empresas

Año de celebración en la nieve

En el 2015 Chapelco Ski Resort fue premiado como la Mejor Estación de Esqui de la Argentina por World Ski Awards, este año va por más, y celebra la década de una exitosa gestión en la nieve. Esta distinción llega, además, para coronar 10 años de la gestión de Nieves del Chapelco S.A. presidida por Juan Cruz Adrogué. Un reconocimiento a la inversión sostenida, la innovación y el desarrollo. En el mes de junio se abrieron las puertas del cerro y se dió comienzo a la temporada, tan esperada por los esquiadores. Sumado a la gran noticia que el Aeropuerto Chapelco ya cuenta con nuevo sistema de aproximación satelital que reduce a un 3% las desviaciones o cancelaciones de vuelos por malas condiciones climáticas, y permite completar las operaciones de mayor complejidad y precisión en el mundo sin la necesidad de sistemas de radioayuda terrestre. Además, Aerolíneas Argentinas confirmó una frecuencia de 12 vuelos semanales desde Buenos Aires a San Martin de los Andes, con tarifas competitivas. Luego de la inauguración de la Silla Cuádruple del Mocho que en el invierno de 2015 amplió la zona esquiable de Pradera del Puma y significó una inversión de Euros 2.500.000, Chapelco reubicó otros dos medios de elevación: El T-Bar del Palito, que brindará ascensos a mayor altura para deslizarse por la zona de la pista el Filito, y el Lift del Puente II, que conectará la zona de Pradera del Puma con las pistas el Camino y la Panamericana haciendo más fácil y cómodo el regreso hacia otras zonas del centro de esquí. Este año, el Tetratlon de Chapelco celebró su 30ª edición. Una competencia pionera, que lideró el crecimiento de las carreras multi-disciplinas en el país, vivió su edición más especial. La carrera favorita de los atletas que compiten en esquí, mountain bike, kayak y running tuvo su propia fiesta aniversario el 6 de agosto. Celebrar el éxito en la nieve es el tema inspirador de Chapelco para el 2016, y lo hará con grandes anuncios, eventos y festejos que ocurrirán a lo largo de toda la temporada de invierno, y que sumarán emoción al invierno que ya esté muy cerca. www.chapelco.com es una plataforma que además de brindar información, ofrece la posibilidad de comprar de manera fácil y segura pases para medios de elevación, clases y alquiler de equipos, así como realizar la recarga online de chips de años anteriores, para llegar a Chapelco listos para tomar los medios de elevación.


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::g7inspira

Revista G7

Institucional

XV Aniversario Hace 15 años que G7 te inspira, te mueve, te motiva y te trae aquellas noticias que tanto te gusta leer. Este año queremos que vos, nos inspires, nos muestres lo mejor de tu creatividad.

#CREATIVIDAD DESTACADA AUTOR/ Martín De Lio PROFESIÓN/ Estudiante - Diseño Gráfico

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XV Aniversario Hace 15 años que G7 te inspira, te mueve, te motiva y te trae aquellas noticias que tanto te gusta leer. Este año queremos que vos, nos inspires, nos muestres lo mejor de tu creatividad.

#CREATIVIDAD DESTACADA AUTOR/ Florencia Cisneros PROFESIÓN/ Fotógrafa MAKEUP/ Alice Ossés Murillo para Sofi Klei Studio con productos Sofi Klei

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McCann Buenos Aires, Paula Pareto, Erika Halvorsen, Gerry Garbulsky, Tigrou, #Lookea, Parú Inkas Sushi & Grill

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