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Staff Director//Editor: Romina Zollo romina@gruposietecontenidos.com Producción general: Soledad Rodero soledad@gruposietecontenidos.com Jefe de redacción: Juan María Fernández juan@gruposietecontenidos.com Asistentes de producción: Irene Condorelli irene@gruposietecontenidos.com Melina Nuñez melina@gruposietecontenidos.com

::Road trip::

Director de marketing: Patricio Gandola patricio@gruposietecontenidos.com Director comercial: Agustina Barris agustina@gruposietecontenidos.com Departamento comercial: Lorena Curioni lorena@gruposietecontenidos.com Cintia Salas cintia@gruposietecontenidos.com

Por Juan María Fernandez

Prensa y comunicación: Cristian Altamirano, Sebastián Kell Dirección de arte y diseño: Furia World Diseño: Tryö www.tryoweb.com Colaboran en redacción: Sergio Cutuli, Maru Drozd, María Florencia Sanz, Martín E. Graziano, Felisa Blaquier, Rusky y Victoria Meli. Foto de tapa: Nora Lezano Colaboran en fotografía: Luján Agusti, Agustina Tato, Victoria Egurza, Tatu García. Agradecimientos: Grupo Mass, La Martina, Ford, Chandon, Oui PR, Bar San Bernardo, Luciana Alamo, Gigaset. Administración: Miriam Aparicio miriam@gruposietecontenidos.com

Imagino que, en este momento, habrá muchos lectores disfrutando sus vacaciones. Algunos estarán leyendo estas líneas con los pies hundidos en la arena, la malla húmeda, el toreo del mar de fondo. Otros habrán elegido la placidez del río, el agua que desfila mansa hacia ninguna parte, el verde en todo. Más allá, la montaña debe estar poblada de extremistas que sufren una necesidad extrema de alejarse: de las ciudades, del ruido, del suelo. Sin embargo, esta edición de G7 no fue hecha para ellos. Más bien, está dedicada a los “culeros”, cruza de potrillo y de perra, que, vistiendo una camisa que atraviesa la barrera de la realidad, se suben a un Dodge quemado y enfilan hacia el norte, dispuestos para pasar sus “holidays” en Chaco, con su mamita, con su cosita. A ellos, nuestro respeto.

Revistag7.com: Guadalupe Laclau guadalupe@gruposietecontenidos.com Suscripciones: suscripciones@gruposietecontenidos.com Catering en exteriores: Bokoto Impresión: Área cuatro www.areacuatro.com.ar Asesoría contable: Alberto De Martini (4374-5213) Lavalle 1578, 6to C

; REVISTA G7

Av. Diego Carman 641, Piso 1 Dto3 Lomas de San Isidro Provincia de Buenos Aires (C.P. 1642) Domicilio legal: Lanza 2283 - Ciudad autónoma de Buenos Aires (C.P. 1437)

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G7 es una publicación de REVISTA G7 Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido de esta revista sin previa autorización por escrito del editor. Los anuncios y artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión del editor. ISSN: 1666-5929 Propiedad intelectual: 1992764

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.Sumari�

Revista G7- Número 101

La Brújula 12 . Planeador 14 . Música 16 . Libros 18 . Arte

Elegidos 20 . Martín Buscaglia 30 . Verano G7 34 . Illya Kuryaki & The Valderramas 44. Stink 50 . Jackie Smith 74 . Adrián Villar Rojas 80 . La Feliz

DOSSIER 44 .All Night Long

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20.

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PARADOR KONEX

Revista G7

Planeador

La movida del verano

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Una vez más, el patio de la Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131) se convertirá en el refugio ideal para quienes quieran pasar un verano diferente en Buenos Aires. La programación del Parador Konex busca crear un punto de encuentro permanente –de lunes a lunes, de enero a marzo– para quienes busquen apaciguar el calor disfrutando de espectáculos de todo tipo. La propuesta es ecléctica, contemporánea, con clásicos y novedades que exploran distintos lenguajes, disciplinas y ritmos. Los lunes a las 19, como siempre, actuará La Bomba de Tiempo, el grupo de tambores dirigido por Santiago Vázquez que, desde hace más de siete años, convoca a una multitud de personas y genera una verdadera fiesta. Cada concierto es único e impredecible, ya que depende de la interacción de todos los involucrados en el ritual: los músicos, el director, el público, el lugar, la acústica, los instrumentos, el clima y el momento. Los martes habrá un ciclo de “proyecciones fuera de la común”, donde el cine y la música se dan la mano para brindar al público la posibilidad de descubrir excelentes producciones internacionales y nacionales, grandes o independientes, con un toque de música. La primera proyección será el estreno exclusivo de Palmera, del joven director argentino Leo Damario. Antes del film, que será presentado por Erica García, Carca amenizará la velada. Todos los miércoles, el patio del Konex será el lugar para escuchar buena música, bailar un poco, tomar algo y, sobre todo, jugar al ping pong. También habrá mesas con cartas de truco y juegos sorpresa. La musicalización estará a cargo de Villa Diamante. Los jueves será el turno de otro clásico de la escena porteña: Dancing Mood. Todos los jueves de enero, febrero y marzo, a las 21, la banda instrumental creada y dirigida por Hugo Lobo presentará sus versiones en tono ska de grandes standards de jazz y otros temas de los ‘40,’50, ‘60 y ‘70. Los viernes y sábados, la música seguirá siendo protagonista, con shows en vivo y festivales en los que participarán Juana Molina, la Orquesta Típica Fernández Fierro, Arbolito, Mompox, Onda Vaga, Pez, Palo Pandolfo, Kevin Johansen, Rosal y Me darás mil hijos, entre otros artistas. Para cerrar la semana bien arriba, los domingos habrá acción desde temprano. El cierre de cada jornada estará a cargo de Flor de Mambo, que recrea el repertorio de la orquesta de Dámaso Pérez Prado, quien revolucionó el mundo con sus mambos, en la década del ‘50.

Más información en: www.ciudadculturalkonex.org.

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::PM OPEN AIR MUSIC Todos los sábados, en un patio de Palermo, los responsables de PM Open Air Music proponen bailar bajo el sol. Cada semana, un espacio ubicado en Paraguay 4905 es sede de un festival de música cuyo programa incluye dos bandas en vivo, dos DJs y exposiciones de arte. También suele haber performances de street art en vivo y muestras de video. El evento, que se realiza de 14 a 21, ofrece espacios techados para comer, tomar algo o, simplemente, sentarse a conversar. Las primeras ediciones contaron con la participación de grupos como Mompox, Nairobi, Les Mentettes o Yataians, y DJs como Stuart, Leandro Fresco, Momo, Gustavo Lamas, Alfonsín o Deep Mariano. Además de incentivar la actividad diurna y al aire libre, PM Open Air Music busca fomentar el reciclaje y el cuidado del planeta, por lo que quienes vayan en bicicleta obtendrán descuentos especiales. Más información en: www.facebook.com/PmOpenAir.

::GRILLOARTE Esta temporada, la tradicional galería de Punta del Este presentará exposiciones de Milo Lockett, Eduardo Hoffmann y Felipe Giménez. Como sucede desde hace ya siete años, GrilloArte inaugura la temporada de verano con una destacada oferta artística. La galería, que cuenta con más de 500 metros cuadrados, está ubicada en el corazón de la península, en la calle 28, entre Gorlero y 20. Entre el 28 de diciembre y el 11 de enero, la galería exhibirá la obra del talentoso Milo Lockett, figura indiscutida del arte plástico argentino. Un día antes de la inauguración, el 27 de diciembre a las 21, Lockett ofrecerá una charla y pintará una obra en vivo, en la galería. En tanto, a partir del 20 de enero y hasta el 4 de febrero, se exhibirá la obra del mendocino Eduardo Hoffmann, pintor de prestigio mundial, que ha presentado sus obras en las grandes ferias internacionales de arte. Por último, entre el 4 y el 15 de febrero se expondrá la obra de Felipe Giménez, psicólogo devenido artista plástico, dueño de una percepción clara y potente, como sus piezas. Más información en: www.grilloarte.com.

::ULTRA MUSIC FESTIVAL En febrero llega a Puerto Madero, por segunda vez, uno de los festivales de música de avanzada más importantes del mundo. En esta ocasión, el line up presenta varios artistas que ocupan un lugar de privilegio en el reconocido ranking de DJMag, incluyendo al holandés Armin Van Buuren. En el primer día del festival, el martes 19 de Febrero, se llevará a cabo la avant première del evento, en la que actuarán Avicii, Dash Berlin, Hardwell y el francés Martin Solveig. El plato fuerte se servirá el sábado 23 de febrero, cuando en tres escenarios se presenten Armin Van Buuren, Carl Cox, Afrojack, Knife Party, Marco Carola y Umek, entre otros artistas. Las entradas puede adquirirse a través de www.ticketek.com.ar o llamando al 5237-7200. Más información en: www.ultrabuenosaires.com.


Revista G7

.Músic�

La brújula

texto

Martín E. Graziano

::ELEGANCIA TROPICAL / BOMBA ESTÉREO / POPART En el libro Después del rock, el crítico británico Simon Reynolds señala el agotamiento del pop durante la última década. Como parte de una mirada anglocentrista, la realidad es que Reynolds está hablando del desgaste del eje invisible que une a Estados Unidos con Europa. Porque si hablamos de Latinoamérica, el asunto está que arde: desde Calle 13 hasta los cancionistas del Río de la Plata, pasando por las mujeres mexicanas, el hip hop trasandino de Ana Tijoux, los trovadores chilenos y las nuevas lecturas de los ritmos caribeños (cumbia, bullerengue, champeta). Justamente por allí entra Bomba Estéreo. Ya desde su impronta vocal, el proyecto de Simón Mejía y Li Saumet remite tanto a las viejas cantadoras colombianas como al hip hop de vanguardia. Un cuarteto que, después de la exposición mediática de “Fuego”, parece evadir las expectativas del mercado con un disco más psicodélico y contemplativo. En ese sentido, Elegancia tropical elige poner su acento en algún sitio entre el ritmo y las texturas. Entre la pista de baile y el fondo del mar. Como canta Li Saumet en el primer single, entre “el alma y el cuerpo”.

::LOS ACANTILADOS / ULISES CONTI / METAMÚSICA A una pila de músicos, la palabra “artista” les queda holgada. A Ulises Conti, sin embargo, le calza como un traje a medida. Hablamos de un muchacho que, luego de quedar expuesto al ruido blanco de la Velvet Underground y los silencios de John Cage, se transformó en un pájaro extraño: editó cinco discos inclasificables, escribió soundtracks para cine y teatro, realizó instalaciones sonoras, escribió un libro de viajes y hasta brindó una serie de Conciertos para un Solo Espectador. Los acantilados, su disco nuevo, redobla el desafío desde su misma obertura. Una diana para corno francés que parece mirar de soslayo el Sketches of Spain de Miles Davis y deriva hacia “El furor de un rayo”: una re-lectura del folk metafísico que Nick Drake acuñó en Five leaves left. Y la analogía es pertinente no sólo por el paisaje anímico, sino –sobre todo– por el fingerpicking y los timbres escogidos. De hecho, los instrumentos y el personal incluyen a Ezequiel Cutaia (contrabajo, cello, lap-steel, guitarra), Mariano Malamud (viola), Rodrigo Guerra (serrucho), Juan Ravioli (guitarra), Pablo Nalli (corno) y el propio Conti (piano, guitarra). Menos una banda que una familia estética.

::BORN TO SING: NO PLAN B / VAN MORRISON / BLUE NOTE Para la música popular de nuestro tiempo, Van Morrison representa al menos dos encrucijadas. Por empezar, se trata de un artista donde conviven el poeta beat y el “soulman” de voz privilegiada. Así, desde sus días con Them y el magistral Astral weeks (1968) hasta este flamante regreso al sello Blue Note, el irlandés se ocupó tanto de edificar un cancionero libertario como de cantarlo con la gloria negra de su garganta. Por otra parte, hablamos de una obra donde tienen el mismo peso la mística pagana y los gruñidos contra asuntos de lo más terrenales. En Born to sing: no plan B, por ejemplo, es capaz de citar a Jean-Paul Sartre y preguntarse por la muerte de Dios para, un rato más tarde, quejarse por una banda de “pseudo-jazz” que arruina su cena en un restaurant de Montecarlo. Desde luego, no se refiere a su banda, un sexteto con vientos y órgano Hammond que toca r&b, jazz, blues y soul con el mismo buen gusto y convicción. Un ensamble exquisito capaz de hacer que, incluso la eterna mala onda de Van Morrison, suene encantadora.

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Revista G7

La brújula

.Libros

texto

Rusky

::HISTORIAS APASIONANTES El ganador del Pulitzer Tim Weiner acaba de publicar Enemigos. Una historia del FBI (Debate), una excelente investigación que logra desmitificar y mostrar la realidad de un país –en este caso, Estados Unidos– a través de su policía federal. La contraparte de esta historia se puede encontrar en La revolución rusa (Siglo XXI), de Sheila Fitzpatrick, un excelente estudio sobre la nación que, durante casi un siglo, fue una suerte de freno a la expansión del capitalismo salvaje que hoy emerge hegemónico. Por último, la biografía del músico –quizás– más talentoso, polémico y discutido del siglo XIX: El mundo de Wagner (Adriana Hidalgo), de Stewart Spencer. El libro es, también, una entretenida manera de conocer la camarilla de artistas e intelectuales alemanes y europeos de su época.

::PARA COMERTE MEJOR Los libros de cocina pueden ser simples recetarios o brindar un relato interesante para que, además de comer mejor, nos convirtamos en personas más sabias y felices. Conocer un poco nuestras raíces: eso es lo que propone Karlos Arguiñano en Mis recetas favoritas (Editorial Bainet). Allí podemos encontrar 125 recetas de la cocina regional española y sus respectivas historias. Una excelente manera de conocer la riqueza y diversidad de la cocina de la madre patria. Irónicamente, el italiano Pietro Sorba nos presenta la Nueva cocina argentina (Planeta), un compendio de 224 recetas de 31 renombrados cocineros que están resignificando las tradiciones culinarias del país. Un libro excelente que propone ingresar a los fogones del siglo XXI para reflexionar sobre nuestra cultura.

::RAÍCES DE LECTURA Para adentrarnos más en nuestras raíces, podemos leer un libro tan claro y entretenido como contundente y polémico sobre la vida de los gauchos: Vagos, desertores y malentretenidos (Vergara), de Facundo Gómez Romero. Para complementar la lectura, cabe destacar el trabajo de la prestigiosa editorial Eudeba en la Serie de los Dos Siglos. La colección incluye clásicos argentinos como Juan Moreira, de Eduardo Gutiérrez, un excelente folletín semanal que hizo furor a fines del siglo XIX y que Leonardo Favio supo retratar como nadie en el cine. Para terminar, Por los caminos del Che (Continente) propone un manojo de crónicas de viaje por Latinoamérica, escritas por periodistas jóvenes e inquietos que nos entregan un mosaico de idiosincrasias y vivencias sentidas.

::EDITORES QUE EDITAN Tres escritores acostumbrados a decodificar la agenda cultural cotidiana presentan sus propuestas personales. Diego Erlan, editor de literatura de la revista Ñ, nos entrega El amor nos destrozará (Tusquets), una novela de prosa precisa y contundente, conmovedora historia de iniciación autobiográfica. Por su parte, Sergio Olguín, editor de la sección de cultura de El Guardián, nos propone un policial protagonizada por una periodista-detective que tiene todo para convertirse en serial: La fragilidad de los cuerpos (Tusquets). Y si de detectives se trata, nada mejor que el divertido y entrañable Inspector Diamond Gerace y el edificio del sol (Galerna), de Javier Aguirre, editor de la iconoclasta revista Barcelona.

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Revista G7

.Arte

La brújula

texto

Felisa Blaquier

::COLECCIÓN DE LA FUNDACIÓN ALBERTO Y ANNETTE GIACOMETTI

::HOW IT FEELS

::KUBISTA

De Tracey Emin.

De La Hermana Favorita.

El trío de artistas compuesto por Ángeles Ascúa, Matías Pepe y Florencia Caterina suele proponer obras que piensan el arte como una “posibilidad de encuentro e indagan en ciertos estatutos que hacen al campo cultural”. Además de estar activos, tanto grupal como individualmente, en el área de producción plástica tradicional, coordinan numerosos proyectos curatoriales y de investigación, con el fin de brindar una reflexión teórica acerca de la naturaleza del arte, la estética contemporánea y los agentes que operan en ella. “Después de una semana de festejos, fuimos a Praga, donde con sorpresa y fascinación, descubrimos el kubismo checo. Fue un encuentro tan hermoso que lo comparamos con un alunizaje”, declara el colectivo La Herrmana Favorita. “Los arquitectos Pavel Janak, Josef Gocar, Josef Chochol y Vlastislav Hofman adaptaron los principios cubistas para llevarlos a la vida cotidiana: puntas filosas, planos de corte, formas cristalinas, muebles repletos de energía, objetos decorativos dinamizados con líneas negras, duras, escuetas, crudas, austeras”.

(Av. Pedro de Mendoza 1929).

Malba – Fundación Costantini inaugura How it feels, primera exposición en América de la célebre artista británica Tracey Emin. La muestra presenta cinco videos producidos entre 1995 y 2000: Why I never became a dancer (1995), How it feels (1996), Homage to Edvard Munch and all my dead children (1998), Riding for a fall (1998) y Love is a strange thing (2000). Tracey Emin es una de las artistas más celebradas y controvertidas de la escena británica actual. Intensamente personal y emotiva, su obra posee una inmediatez y una autenticidad únicas en el panorama del arte contemporáneo. “En conjunto, su producción puede entenderse como un intento de capturar el flujo de la experiencia vital. El trabajo con distintos medios le permite ser autoconsciente y reflexiva y, a la vez, totalmente desinhibida”, explica Philip Larratt-Smith, curador de la exposición. Los cinco videos han sido especialmente elegidos para destacar el amplio rango de su voz, por momentos romántica o desencantada, pero también humorística o vulgar. La belleza lírica y la vena poética de sus imágenes contrastan con la exploración de temas tabú, que Emin trata con su inconfundible candor: el descubrimiento temprano del sexo, los abortos, la política de género y las estructuras de clase.

www.proa.org

Hasta el 25 de febrero de 2013, en Malba – Funda-

De Alberto Giacometti.

Fundación Proa presenta por primera vez en Sudamérica una retrospectiva consagrada al gran escultor y pintor Alberto Giacometti (Borgonovo, Suiza, 1901 - París, 1966), una de las mayores figuras del arte del siglo XX. En más de 140 obras, esta exhibición abarca los períodos de su producción artística desde la etapa inicial en Suiza, hasta sus más conocidos estudios de cabezas y retratos. Así, la muestra aborda los principales temas de su reflexión creativa: la formación con Cézanne, la influencia del cubismo, el descubrimiento del arte africano en los años ‘20, la marca perdurable del pensamiento mágico y del surrealismo, la invención de una nueva representación del ser humano. Una línea de tiempo que permite apreciar las diversas disciplinas que Giacometti experimentó a lo largo de su carrera (escultura, pintura, dibujo, grabado, arte decorativo), hasta lograr esa marca definitiva que dejó en el arte del siglo XX, revolucionando los preceptos de la práctica escultórica. El conjunto seleccionado especialmente para su itinerancia latinoamericana por Véronique Wiesinger, pertenece a la Fundación Alberto y Annette Giacometti, con sede en París. Hasta el 9 de enero de 2013, en Fundación Proa

ción Costantini (Av. Figueroa Alcorta 3415) www.malba.org.ar

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Hasta el 30 de diciembre, en Abate Galería (Pasaje Bollini 2170). www.abategaleria.com


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::MARTÍN BUSCAGLIA

Revista G7

Música

Sagrado y salado A PUNTO DE EDITAR EL PIMIENTO INDOMABLE, UN DISCO A DÚO CON KIKO VENENO, EL CANTAUTOR URUGUAYO RASTREA LA HISTORIA INCREÍBLE DETRÁS DE ESTA CUMBRE TRANSOCEÁNICA. LA DISCUSIÓN MUSICAL, LA DISCOTECA PATERNA, LA OBRA DE SPINETTA, LA INMORTALIDAD Y OTROS COMBUSTIBLES PARA ESTE ENCUENTRO EN AMÉRICA.

L

a historia detrás de El pimiento indomable, el disco a dúo que acaban de registrar Martín Buscaglia y Kiko Veneno, parece una edición musical y psicodélica de Gente que busca gente. Ahí está Buscaglia, bailando en el piso del estudio: el cancionista uruguayo heredero del candombe-beat, capaz de enlazar los trances del funk con la milonga. El artista que, al modo de los tropicalistas, se paró en la tradición de la Banda Oriental para canibalizar las vanguardias urbanas que van desde el hip hop hasta la cumbia, pasando por el reggaetón. Ahora aparece Kiko Veneno en la pantalla, en directo desde Sevilla: el tipo que, después de recibir el latigazo del rock y la psicodelia, revolucionó el universo del flamenco junto a Camarón de la Isla y los hermanos Amador. Separados por un océano y la dialéctica de colonizados/colonizadores, Buscaglia y Kiko Veneno lo intuyeron de inmediato: son parte de la misma familia. “El plan fue juntarnos a convivir un mes y ahí, durante ese período, componer, arreglar y grabar las doce canciones”, dice Buscaglia, pleno de entusiasmo. “El pimiento indomable es la foto de un momento, un disco realmente hecho a dúo”. En efecto, Kiko Veneno se instaló durante un mes en la vecindad que Buscaglia comparte con su familia y su círculo de amigos. Allí, entre discos de Eduardo Mateo, asados y caminatas por la rambla, los dos artistas llevaron diarios meticulosos que, más que retratar la grabación, fueron la bitácora virtual de su cumbre en América.

texto

¿Cuál fue el punto de partida para este en-

esa historia. Finalmente, el primer encuentro

¿Por dónde pasa tu diálogo artístico con Kiko?

cuentro?

se produjo cuando le mandé mi disco Plácido

De los poetas de la música en lengua castella-

Hay una historia común que fuimos desentra-

domingo: estaba en un toque en España donde

na, creo que Kiko está en el podio total. El loco

ñando por estos días y tiene que ver con Ur-

se presentaba Kiko y alguien de la producción

continúa la tradición riquísima de la poesía

bano Moraes [artista fundamental de la música

me preguntó si lo quería conocer. Yo no soy de

flamenca. A la manera de Atahualpa Yupan-

popular uruguaya, integrante del Kinto, entre

los que les nace hacer ese tipo de cosas, pero

qui, con letras muy simples y profundas, un

otros proyectos]. En los ‘70, Urbano, parte de

dije que sí. Y cuando me voy a acercar, me dice:

puñado de imágenes combinadas de mil for-

la familia espiritual con la que me crié, se fue

“¡Martín! ¡Cuánto hace que quería conocerte!”.

mas para hablar de todas las cosas de la vida.

para España y tocó con Kiko. Cuando volvió

Para mí, fue súper emotivo. A partir de enton-

A eso, Kiko le agregó toda la psicodelia de los

a Uruguay, me dijo: “Esto es lo más parecido

ces se empezó a gestar una amistad y, cada vez

‘60. En algún punto tiene un paralelismo con

a Mateo que vi allá”. A partir de esas prime-

que yo iba, salía alguna: me invitaba a tocar, lo

las Musicasiones y toda la movida uruguaya

ras noticias, el nombre de Kiko Veneno se in-

invitaba, vino a Uruguay, grabamos “El blues

que arrancó con la generación de Mateo y mi

corporó a la familia y cada vez que sacaba un

del carrito”, etcétera. Un día, yendo a los toros,

viejo. Por ese lado, siempre lo tuve como faro y

cassette, lo conseguíamos. Yo me fui hacien-

surgió la idea del disco hecho en América.

referencia. Entonces, además de ser superim-

do fan, como cualquiera que haya escuchado

¿Pensaron en la dimensión simbólica del en-

portante y emocionante hacer canciones con

Echate un cantecito (1992) o Está muy bien

cuentro entre continentes?

Kiko, es muy natural. Congeniamos enseguida

eso del cariño (1995), que son dos obras per-

El leitmotiv del disco es una canción que se

y tenemos puntos de diálogo en la manera de

fectas. Un tiempo después, me empecé a pre-

llama “América es más grande”. Una canción

componer, en la vida, en el juego. En mi caso

parar para viajar un año por Europa. El típico

que no sólo habla de eso, sino que sus arreglos

particular, me sacó un lado latinoamericano:

viaje iniciático de mochila y toque en la calle.

recorren América con sutileza: un forró que se

candombe, milonga, un toco –que es un ritmo

Antes de arrancar, Urbano me dio el cassette de

convierte en milonga, de repente se va para

medio de Mateo–. No quería hacer un disco de

su disco He nacido junto al mar y le escribió un

Perú y, por arriba, cantamos nosotros, como

funk con Kiko: no me parecía inteligente. Me

mensaje para Kiko. Bueno, estuve todo el año

si nada. Ese tema disparó todo el disco: es una

parecía desaprovechar el encuentro en Améri-

viajando y nunca me lo encontré. Ya retomaré

especie de mapa y de puente.

ca con un español.

Martín E. Graziano fotos

Victoria Egurza

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Revista G7

Música

MARTÍN BUSCAGLIA

::LA FAMILIA Además, no se trató de una mera colaboración. La convivencia habrá sido importante, supongo. Pensá que Kiko cumplió sus 60 años en Uruguay cocinando para todos nosotros. Fue un encuentro cultural de verdad, ¡incluso, gastronómico! A su vez, fue interesante que, siendo los dos solistas, haya un aspecto dictatorial que tenemos dentro. Entonces, fueron muy interesantes los

Como las grandes sagas folclóricas, Buscaglia parece tender lazos familiares hacia el corazón de la cultura uruguaya. No sólo porque entre sus tíos espirituales están Urbano Moraes, Rubén Rada y Eduardo Mateo, sino también por el trabajo de sus propios padres. Además de ser uno de los creadores y principales difusores del candombe-beat, Horacio “el Corto” Buscaglia escribió guiones y poesía, condujo programas de radio y fundó el colectivo Canciones Para No Dormir la Siesta, un espacio de resistencia cultural que, durante la dictadura, lideró con su mujer Nancy Guguich. Fiel a su desparpajo, Martín asumió esa herencia con una liviandad esencial. De hecho, cuando esta entrevista se realizó, Martín estaba trabajando en los detalles finales del libro Mojos, una antología con la obra de su padre. Un gesto de amor que también es justicia poética: después de todo, así como Borges reivindicaba la biblioteca paterna como su primera y más importante formación, a Martín le tocó crecer frente a una gran discoteca.

momentos de lucha, de esa lucha que abona la música. Porque ni él quería hacer un disco mío, ni yo quería hacer un disco de él. Muchas veces, era un río donde todo fluía y, en otros momentos, como la música no es una cosa matemática –no

Una vez que pudiste elegir, ¿qué aportaste a

¿Tuviste tu momento punk de ruptura con la

hay una sola respuesta correcta, sino que hay in-

esa discoteca familiar?

tradición?

finitas–, se producía la discusión. Una discusión

Recuerdo que, en un momento dado, hubo un

No. Tuve momentos de incorporación en los

para convencer, para encontrar un sitio nuevo,

pase de la posta olímpica. Me acuerdo mucho

que escuchaba hardcore y, al mismo tiempo,

para tomar un riesgo, nunca para llegar a un

de ese momento tan lindo en la vida de un hijo,

Rubén Blades. Escuchaba Dead Kennedys y

acuerdo tibio. La discusión creativa es abono para

cuando te das cuenta de que podés enseñarle

Milton Nascimento. Las baladas ochenteras

la música. Cuando terminábamos, nos íbamos a

cosas a tu padre. Lo recuerdo con Tom Waits:

de la radio y Frank Zappa. Nunca hice “tabula

comprar un pescado.

había leído sobre él en un fanzine de fines de

rasa” ni pensé en términos de ruptura con res-

Antes, un disco era resultado de un período

los ‘80, que decía: “Tom Waits es diez mil ve-

pecto a los géneros. No hubo parricidio musical

de aislamiento. Sin embargo, ustedes abrie-

ces mejor que Charly García”. Y yo, que era fan

de mi parte. A diferencia de otros casos, sigo

ron este proceso a través de diarios y fotos en

de Charly García, me dije “¿quién es este?” Me

un eslabón familiar. Y esa potencia familiar me

la web. ¿Cómo modifica eso la idea del disco?

morí y lo incorporé. Lo volví loco a mi viejo hasta

encanta: son alas antes que piedras.

Fue natural compartirlo porque, de antemano,

se volvió recontra fanático y hasta usó su música

¿Hubo un momento en que sentiste que habías

estaba planteado con esa impronta: un disco he-

en obras de teatro. En mi búsqueda, también in-

encontrado un lenguaje propio?

cho de convivir en casa, de cocinar e invitar mú-

corporé el lado electrónico-hiphopero, que me

Siempre supe que no podía sonar como otro:

sicos amigos. El último día, cuando Kiko se esta-

gusta no tanto por las letras sino por la fantasía

tenía una singularidad. Capaz, porque las co-

ba preparando para volver a España, le conté mi

sonora. Me interesa mucho ese tipo de “do it

sas que me interesaban tenían eso. Es decir, me

plan de editar cassettes grabados. Entonces abrí

yourself”. Por eso el punk me interesa a nivel

gustaba todo Caetano Veloso, pero sobre todo

un cajón y encontré aquel cassette que Urbano

conceptual: en todo caso, me gustan los Clash,

Araçá azul. Para bien o para mal, ya no podía

me había dado en 1997. “Tomá Kiko”, le dije. “Te

que quizás no son punkies a nivel musical.

convertirme en otro. De ahí a construir un uni-

lo manda Urbano hace 15 años”.

verso propio hay un gran paso, pero ese primer punto es algo que siempre noté. Después, me parece que en El evangelio según mi jardinero terminé de armar algo. En lo íntimo, había sentido que mi primer disco tenía una efer-

“EL LEITMOTIV DEL DISCO ES UNA CANCIÓN QUE SE LLAMA ‘AMÉRICA ES MÁS GRANDE’. UNA CANCIÓN QUE NO SÓLO HABLA DE ESO, SINO QUE SUS ARREGLOS RECORREN AMÉRICA CON SUTILEZA: UN FORRÓ QUE SE CONVIERTE EN MILONGA, DE REPENTE SE VA PARA PERÚ Y, POR ARRIBA, CANTAMOS NOSOTROS, COMO SI NADA”.

vescencia de asociación libre. Fue bien hippie. Rada se había propuesto para producirlo, pero le dije que no: tenía 22 años y quería hacerlo yo aunque no tuviera idea. Para el segundo disco, por contraposición, pensé algo súper cool, afinado, con los arreglitos planificadísimos. Ya sabía qué era lo que me salía bien y qué era lo que no podía controlar, entonces, para esos casos, pedía ayuda. Para el tercero, después de haber probado las dos cosas, sabía qué quería de cada lado.

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Revista G7

Música

MARTÍN BUSCAGLIA

“SPINETTA FUE UNA DE LAS PERSONAS QUE MÁS HIZO POR EL ADVENIMIENTO DE LA POESÍA Y LA BELLEZA EN ESTE PLANETA. CUENTO CON LOS DEDOS DE LA MANO LAS PERSONAS EN EL MUNDO QUE ME HAN AFECTADO TANTO CON SU OBRA”.

Siendo un artista con tanto trabajo en vivo,

una de las personas que más hizo por el adveni-

En los últimos tiempos hemos perdido tam-

¿en qué medida creés que reflejan tu camino

miento de la poesía y la belleza en este planeta.

bién a Osvaldo Fattoruso y otros referentes de

esos discos?

Cuento con los dedos de la mano las personas

la música rioplatense. Pareciera un reclamo

Me gustan, bo. Me parece que siempre man-

en el mundo que me han afectado tanto con su

para que una generación dé un paso al frente.

tienen una característica: son propositivos.

obra, esa relación de amistad, aun sin haberla

¿Cómo lo sentís?

Después, no me interesa la unanimidad. Es im-

trabado en la vida real. Desde siempre sentí una

No sé… Los años te dan cada vez más energía y

posible que te gusten todos, o todos por igual.

cercanía con su manera de ver las cosas; nunca

más intensidad. Ese es el ejemplo que dejan ti-

Tendría que hacerlos todos iguales y eso sería

entendí a la gente que se quejaba de sus letras

pos con Spinetta y Osvaldo, que hasta la semana

horrible. Habrá para cada quien e, incluso,

supuestamente crípticas. Al contrario, siem-

anterior estaban tocando o haciendo conciertos

para mí. En ese sentido, Temporada de cone-

pre encontré en sus canciones las respuestas o

de cinco horas. En ese sentido, me siento tran-

jos abrió un montón de posibilidades a futuro.

comentarios a lo que iba pasando en mi vida.

quilo: siendo parte de ese grupo etéreo, hasta el

Incluso, antes de grabar el disco con Kiko, tenía

También comulgué siempre con su sentido del

final voy a seguir haciendo cosas al menos igual

en mente un disco solista delicado y acústico,

humor, que es un aspecto que no se destaca

de intensas. Tal vez, el protagonismo te lo dé el

aunque sé muy bien que de esa idea pueden

nunca pero que noto súper presente en su obra:

tiempo. No lo sé. De todas formas, creo que vos

brotar cosas inesperadas. Vos tenés un plan,

la noción de que el humor puede ser un factor

no vas a ocupar el lugar de otro nunca: tenés

pero después hay que ver cuál es el plan que

de apertura, un umbral hacia lugares profun-

que hacer tu propio lugar. No es necesario que

tienen las canciones.

dos y poéticos. En fin, su obra es un ejemplo

otro ceda su espacio porque está viejo, porque se

Con El Evangelio… empezaste a venir segui-

mayúsculo, un lago hondo y espejado donde

murió. Es un error pensarlo así. Podemos ser in-

do a nuestro país, pero ya habías absorbido

mirarse para seguir haciendo lo que uno tiene

mortales y aun así, si vale la pena, tenemos que

mucha música argentina. Sobre todo, con

que hacer sin escuchar a quienes murmuren. Es

encontrar nuestro lugar.

Spinetta. ¿Cómo te afectó su muerte?

triste, pero hermosa, la noción de que la noche

Se me hace difícil dar una respuesta concisa

en que murió el maestro, en todo el Río de la

sobre el maestro, ya que fue y es una referen-

Plata y en miles de rincones del mundo, el aire

cia absoluta y encumbrada para mí y toda una

estaba compuesto por su música.

generación de músicos cercanos. Spinetta fue

26 ·

·Más información en: www.martinbuscaglia.com.


iPOINT

Revista G7

::Música para tus oídos Hay accesorios que armonizan a la perfección con el diseño y la tecnología de los productos Apple. Entre ellos, se destacan los auriculares Beats by Dr. Dre, que acaban de llegar a Argentina de la mano de iPoint, premium reseller de la marca de la manzanita en el país. Con una calidad de sonido superior, estos auriculares no tienen nada que envidiar a dispositivos desarrollados para profesionales, ya que combinan controladores de altavoz de gran tamaño y un amplificador digital de alta potencia. De esa manera, ofrecen graves de gran profundidad, agudos suaves y sin distorsión, y una gama vocálica nítida. Además, los Beats by Dr. Dre cuentan con una tecnología de aislamiento de alto rendimiento, que bloquea de manera activa el ruido exterior, permitiéndole al usuario disfrutar de cada detalle de la música donde sea que esté. Estos auriculares fueron diseñados para interactuar a la perfección con todos los equipos de Apple. Para el iPhone, por ejemplo, posee un cable con botón y micrófono que permite controlar fácilmente la música y la recepción de llamadas. Estos fantásticos auriculares ya están disponibles en el sitio web de iPoint y en sus tiendas en Tortugas Open Mall, Unicenter Shopping y Plaza Oeste Shopping. ·Más información en: www.ipoint.com.ar.

texto

Jorge Ravazzani

Empresas


ARJAUS

Revista G7

Música

::La casa del beat naciente Con Mariano Trocca a la cabeza, Arjaus se define como una familia en constante expansión y movimiento. El proyecto nació en 2009 como un sello discográfico, pero, de a poco, se convirtió en un verdadero colectivo artístico formado por productores, DJs y jóvenes inquietos que comparten el amor por la música electrónica. Arjaus es el único Ableton Certified Training Center de habla hispana en Sudamérica. Para lograr la certificación, Trocca viajó a Berlín, donde debió rendir un exigente examen que le valió el título de Ableton Certified Trainer. Hoy, Arjaus ofrece cursos de producción en Ableton Live Certificado y cursos de DJ con Traktor, usando dos y cuatro decks. Durante los cursos de producción, los alumnos aprenden diferentes técnicas de composición, producción, mezcla y mastering, al tiempo que obtienen las herramientas necesarias para relacionarse con los diferentes sellos. Los cursos de DJ son una experiencia aparte, en la que los alumnos absorben conceptos clave como la selección musical, los estilos, la lectura de pista y la técnica de mezcla con Native Instruments Traktor. Para quienes ya tengan cierta experiencia, Arjaus ofrece cursos para tocar con 4 decks. En general, los egresados de la escuela dan sus primeros pasos en fiestas en el Soul Café o The Shamrock. Cada año, la primera parte del curso de producción en Ableton Live Certificado está a cargo de Gabriel Gorostidi, responsable de la construcción de las bases, mientras que Mariano Trocca dicta el curso avanzado. Matías Sundblad brinda los cursos de DJ y Tommy Oddone –también conocido por su nombre artístico, Audditive– se ocupa de la generación de contenidos y la comunicación del emprendimiento. En 2013, Arjaus planea impulsar el sello discográfico con nuevos lanzamientos de artistas nacionales. “A principios de año, vamos a convocar a nuestros alumnos para incorporarlos al sello”, explica Trocca. “Les dimos un tiempito para procesar conceptos; ahora

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queremos escuchar el resultado y difundirlo. De a poco, vamos generando más contenido. Está bueno ver cómo la red crece y sus componentes interactúan. Es increíble cuando suceden cosas con Arjaus, de las que yo no estaba enterado. Es un proyecto que muchos adoptan como propio. ¡Es genial!”. Por lo pronto, la escuela continúa expandiéndose a través de internet, con un curso online que se lanzó en paralelo al nuevo Ableton Live 9. En la red, Arjaus ofrece un sistema educativo moderno y una metodología didáctica que atrae, sobre todo, a quienes viven fuera de Buenos Aires, donde se encuentra la escuela. Quienes quieran acercarse un poco al universo Arjaus, pueden visitar el sitio www.djmagla.com, donde, cada semana, Mariano Trocca ofrece diversos tutoriales online. “La creación de música está en auge”, sostiene el DJ. “Hoy, con una compu, podes dar rápidamente tus primeros pasos en la composición musical, tocar en vivo, hacer lo más simple y lo más complejo. Queremos ser una fuente de información para la región, soñamos con que la comunidad crezca y seguir enseñando a principiantes y avanzados. Eso es lo que nos divierte”, concluye. ·Más información en: www.arjaus.com.


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Verano g7

::Verano G7 Como todos los años en el marco del verano, G7 estuvo presente en la costa atlántica y te muestra los eventos más importantes. Estos son los eventos que Toyota, Gancia y Chandon prepararon.

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Revista G7

Empresas


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FORD

::Expedición Ranger Ford Kinetic Summer Attraction se presento bajo una excitante travesía nocturna por los medanos de Pinamar. Veinticuatro nuevas Ranger fueron las anfitrionas de esta expedición de aventura, desde la base Off Road, ruta 11 km384, situada en Pinamar Norte El circuito dio inicio desde el opulento stand de la marca que tiene lugar en una prestigiosa esquina de Cariló. Lugar que, a diario, es visitado por un público deseoso de probar, mediante los test drive en los medanos costeños, la solidez y potencia que ofrece la nueva Ranger. Los pilotos profesionales, fueron los encargados de sumergir a los invitados, a vivir una experiencia de pura adrenalina. Una imponente caravana de 4x4 fue escoltada por un helicóptero que registraba la aventura. El recorrido estuvo liderado por los hermanos Surfer, conocidos como Los gauchos de mar, quienes de esta manera, dieron inicio a su viaje Fin del mundo hacia la costa virgen de la Patagonia Argentina y la costa de Chile. Al final de la travesía, una recepción de cocteleria y finger food, aguardaba a los invitados, junto a un excéntrico Wallas obsequiando un cierre a pura Massacre.

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Revista G7

Empresas


La experiencia: La potencia de una 4 x 4 junto a la comodidad de un auto de alta gama invocan una experiencia de confort, donde los giros y saltos todo terreno se traducen en imperceptible. La adrenalina de vivir una aventura segura es lo que otorga la anatomía de la robusta y elegante Ranger, preparada para todo tipo de cotidianidad: el campo, la montaña, la ciudad, la playa. Cómoda y versátil. Un vehículo pensado para el trabajo, la aventura y el disfrute. Un vehículo pensando en los cambios y en los tiempos que corren.

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FORD

Revista G7

::Con estilo propio Aerodynamic Hairstyle, el look inspirado en la Nueva EcoSport acompañó a los participantes de la reciente competencia Nike We Run Buenos Aires, transmitiendo todo el espíritu de vanguardia y libertad que expresa el renovado SUV compacto global de Ford, presentado en Argentina. Dotado de niveles de seguridad y tecnología inéditos en su segmento, el nuevo Ford EcoSport fue sponsor oficial por sexto año consecutivo del maratón Nike. Así, los participantes de una de las carreras más esperadas por los aficionados al “running” adoptaron su impronta a través del Aerodinamic Hairstyle, la singular propuesta de Ford que permitió a los corredores y al público destacarse con un look atrevido y moderno. Desafiando las convenciones estéticas, 20 estilistas seleccionados por Ford fueron los responsables de brindarles un look exclusivo a alrededor de 400 participantes, quienes también tuvieron la posibilidad de compartir su renovada imagen a través de la web www.ford.com.ar/werun2012. Entre las personalidades que participaron de la original acción se destacaron Catarina Spinetta, Luz Cipriota, Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta, quienes se animaron a correr luciendo su Aerodynamic Hairstyle. ·Más información en: www.ford.com.ar.

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texto

Sergio Cutuli

Empresas


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::ILLYA KURYAKI & THE VALDERRAMAS

Revista G7

Música


MÁS DE UNA DÉCADA DESPUÉS DE SU SEPARACIÓN, DANTE SPINETTA Y EMMANUEL HORVILLEUR DECIDIERON PONER NUEVAMENTE EN MARCHA EL MOTOR DE ILLYA KURYAKI & THE VALDERRAMAS. RECREARON UNA QUÍMICA, PUSIERON A PRUEBA SU AMISTAD Y GRABARON UNO DE LOS GRANDES DISCOS DE LA TEMPORADA. ¿CUÁLES ERAN LAS CHANCES?


Revista G7

texto

Martín E. Graziano fotos

Nora Lezano agradecimientos

Ximena Cosin Alejandro Pippa Bar San Bernardo

40 ·

Música

ILLYA KURYAKI & THE VALDERRAMAS

Chances (2012)

N

o pasa un minuto desde que Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur entran al bar, panean las mesas de pool y buscan entre sus ropas. “La campera de jean da medio ‘Beat it’”, dice Dante. “Me gusta”, replica Emma. Y el concepto ya está en marcha. En rigor, Illya Kuryaki está en marcha, creando una obra que, desde su misma génesis, excedió largamente los límites musicales. Después de todo, se trata de la primera generación criada tanto alrededor de la magia chamánica del rock como de los rayos catódicos de MTV y los videos de Michael Jackson. La tapa de Chances, la explosión de funky futurista que marca su regreso a los estudios de grabación, es un ejemplo cabal. Una portada inspirada en Electric Ladyland, el legendario disco doble de Jimi Hendrix, que merece su edición en vinilo. “Es onírica y erótica”, dice Dante. “Igualmente, las chicas también tienen algo virginal. Hay una de ellas que está sobre la orilla; están por partir y hacer su camino. Son las oportunidades que están ahí, listas para ser tomadas. Son una flor. Son chances. Y nosotros somos los únicos vestidos de negro: los pastores del rebaño”. Si bien se trata de una alegoría muy cara al imaginario de IKV, Spinetta y Horvilleur no hablan en abstracto. Desde que en el año 2001 –rodeados por tragedias sociales y privadas– decidieron separar a la banda, cada uno zanjó un camino absolutamente propio. Dos senderos serpenteantes que, durante más de una década, parecieron orbitar a distancias iguales del núcleo. Allí, en el centro, latiendo como un corazón encendido, el pulso de Illya Kuryaki & The Valderramas.

Más allá de tocar en vivo, hacer un disco significa otro desafío. ¿Cómo planearon el proceso? EMMANUEL: Cuando nos separamos nos faltaba un disco, entonces hicimos Kuryakistán. Un disco que no colmó nuestras expectativas ni las de la gente. Por eso, al momento de volver, más allá de tocar el repertorio clásico, creímos que hacer un disco

En la época de El apagón, Dante decía: “IKV

era lo más honesto y lo más respetuoso con la

/ no creo que vuelva”. Realmente, ¿hubo al-

obra de Illya Kuryaki. Enfrentar esa situación

gún momento en que pensaron que IKV era

y plasmar una música nueva entre nosotros:

historia?

destinar ese tiempo sin tiempo a recrear una

DANTE: En ese momento estaba muy le-

química, un imaginario y todo el montón

jos de IKV y también era un statement [una

de conceptos que se disparan a través de un

declaración]: uno tiene que reforzar lo que

disco. Eso era lo que nos iba a dar una fuerza

está haciendo. La verdad es que, en el fon-

real para encarar desde un escenario hasta

do, siempre supimos que íbamos a volver. No

una entrevista.

había ningún problema entre nosotros. Y la

DANTE: Antes de anunciar que volvíamos,

vida nos llevó por un curso natural. Los dos

nos juntamos en el estudio para ver si, des-

sacamos discos solistas al mismo tiempo y

pués de haber hecho carreras tan disími-

por el mismo sello, terminamos juntos el la-

les, teníamos la química. Y más allá de que

buro para esos discos y ya nos habíamos em-

los dos somos artistas y nos gusta imponer

pezado a juntar los fines de semana. Empe-

nuestras cosas, siempre tenemos en cuenta

zamos a “janguear” en la casa del Turquito,

al otro y encontramos ese punto en común

un lugar donde se había armado una especie

que es Illya Kuryaki. Una libertad que quizás

de centro cultural espontáneo. Ahí hacíamos

ni siquiera tenemos en nuestros discos solis-

riffs y zapábamos con un montón de amigos,

tas. En ese sentido, también nos abre nuevas

nuestros hermanos, los Calle 13…

puertas para nuestras carreras.


“DESTINAR ESE TIEMPO SIN TIEMPO A RECREAR UNA QUÍMICA, UN IMAGINARIO Y TODO EL MONTÓN DE CONCEPTOS QUE SE DISPARAN A TRAVÉS DE UN DISCO. ESO ERA LO QUE NOS IBA A DAR UNA FUERZA REAL PARA ENCARAR DESDE UN ESCENARIO HASTA UNA ENTREVISTA”. EMMANUEL.

Aunque cada uno recorrió caminos muy distintos, el crecimiento es complementario. Apenas se juntaron, IKV parecía de regreso. DANTE: Para nosotros era esencial que baje esa entidad. Por eso, junto a Rafa [Arcaute] y Emma le dedicamos tanto tiempo a la producción, el diseño del audio, la estética de la

¿Cómo nació “Águila Amarilla”, la canción

El punto es que uno escucha a Spinetta tanto

tapa, la búsqueda de instrumentos, la mez-

dedicada a Luis?

en Dante como en Emmanuel, algo quizás

cla, la grabación. Toda esa búsqueda con-

DANTE: Tenemos ese gen de rock nacional.

menos obvio. ¿Qué significa él para IKV?

ceptual nos permite llegar sólidos. Te puede

Como era un homenaje a mi viejo, pusimos

EMMANUEL: Aun dejando de lado la cues-

gustar el disco o no, pero tenés que recono-

elementos de su universo: una parte medio

tión sanguínea, es una piedra fundamental

cer que hay una propuesta redonda.

beatle, algo de Zeppelin y hasta de Pesca-

en el universo Kuryaki. Fue nuestro primer

EMMANUEL: No queríamos un rejunte de

do. Un arranque con cuerdas y palmas que

productor y siempre un faro de referencia. A

éxitos. No queríamos ver qué temas tenía

es gospel puro: son los aplausos para lla-

la vez, también ha sido un invitado nuestro

cada uno y “yo hago canción, Dante rapea”.

mar a los espíritus. En ese sentido, la lírica

no sólo en los discos, sino también en las gi-

Esto es otra cosa. Por eso, llegar al disco nos

era medio frontal. Costó mucho escribirla y

ras. Es una guía, un libro de consulta perma-

llevó un año, un tiempo un poco inusual para

costó mucho cantarla con un nudo en la gar-

nente. Personalmente, a veces me siento un

esta época.

ganta. Ahí está el águila de Castaneda y ese

evangelizador de la obra de Luis.

DANTE: En el medio también pasó lo de mi

concepto chamánico de que nada muere, de

DANTE: Mi viejo es el uno. Y la música que ha

viejo y, obviamente, paramos casi dos meses.

la transformación de los chamanes en ani-

hecho es una influencia donde seguimos des-

Además, grabamos treinta y pico de temas y

males. Mi viejo es un chamán. Hoy entiendo

cubriendo cosas. En mi caso, fue el que me

quedaron una bola de “out-takes”, aunque

más claramente que, cuando una persona se

puso una guitarra en las manos. Una guitarra

no todos terminados. En un momento, de-

va y deja un legado tan grande, ves las cosas

chiquita para que juegue, que dejé atrás de

cidimos no llevar más temas nuevos porque

con otra dimensión. Incluso a partir de lo que

un árbol a la intemperie y se pudrió toda. Me

todas las ideas estaban buenas y daban para

batía en los shows, te das cuenta de que tenía

acuerdo que cuando era chiquito me hablaba

grabar. En ese aspecto, Rafa nos vino bien:

un plan maestro gigantesco.

de Jimi [Hendrix], de Santana… Y yo le decía:

nos ayudó a consensuar y elegir lo que más

Utilizaron las guitarras de Luis y de Gus-

“Naahhh, esos hippies…” [risas]. Hasta que

nos identificaba como Kuryaki. Este disco es,

tavo Cerati para grabar el disco. Es otra

cumplí 14 años, los escuché y me volví loco.

de toda nuestra carrera, donde más compu-

forma de convocarlos.

Ahí empecé a tocar la guitarra. Su convicción

simos juntos.

DANTE: Sí. Por ejemplo, grabamos “Águila

con la música era tan fuerte que despertaba

Han pasado una década teniendo la última

amarilla” con las acústicas de Gustavo y mi

esa genética. Por eso, cuando la gente me

palabra. Ahora, ¿cómo se resuelve la nego-

viejo, aunque para el solo, decidí usar mi gui-

pregunta si es un peso tener un padre así, yo

ciación entre ustedes?

tarra. Esa energía también es magia. Hoy en

les respondo que todo lo contrario: mi viejo

DANTE: No es tan difícil, porque tenemos una

día, agarrás las guitarras de mi viejo y tienen

me dio alas.

manera respetuosa de manejarnos. Hay una

una energía distinta. La madera cuenta una

sola regla: lo que no le gusta al otro, queda

historia. Toda esa mística está puesta en el

descartado. En el fondo, uno sabe cuándo algo

disco que, para nosotros, es muy espiritual.

puede estar mejor. Este disco tiene la fuerza

No olvidemos que somos de las primeras ge-

de los dos yendo para adelante juntos. Eso era

neraciones de niños índigo criados alrede-

todo, la sensación de la amistad. Y para mí fue

dor de la magia. Todo ese mundo abierto a

re-groso volver a estar con Emma. No estar

la espiritualidad siempre estuvo presente en

solo en el estudio, sobre todo en este momento

nuestras vidas, desde la astrología, el espa-

de mi vida, fue muy importante. Hasta “Águila

cio, la comprensión de la vida, los brujos, los

amarilla”, que es una canción muy personal, la

chamanes…

escribimos juntos. Entonces, pude permitirme

EMMANUEL: Chances es un disco esperanza-

agarrar la viola –que era un reclamo de mi vie-

dor, místico y también terrenal. El balance en-

jo– y me hizo bien.

tre lo físico y lo espiritual que conforma la vida.

· 41


“CUANDO LA GENTE ME PREGUNTA SI ES UN PESO TENER UN PADRE ASÍ, YO LES RESPONDO QUE TODO LO CONTRARIO: MI VIEJO ME DIO ALAS”. DANTE.

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::UN PLANETA PROPIO A diferencia de buena parte de las expresiones grupales que permite el rock, Illya Kuryaki no es exactamente una banda. Mejor aún: puede ser una banda, pero al mismo tiempo es un concepto capaz de trascenderla. Es el patio de juegos de dos pibes que crecieron juntos y superestimulados a la luz de sus padres. La semilla hay que rastrearla allí, en la amistad compartida entre Luis Alberto Spinetta y el fotógrafo Eduardo “Dylan” Martí. “El humor y los códigos, esa cosa de la deformación, viene de ellos”, dice Dante. “De hecho, ellos usaban un montón de palabras y la imaginería que desarrollamos después para nuestro lado”. Nuestro lado, en el caso de los IKV, es todo el linaje funk que precede a Prince y la filmografía cannábica de Cheech & Chong.

¿Alguna vez se les cruzó otra posibilidad

En ese período ingresan en el circuito de

que la música?

lo que se llamó Nuevo Rock Argentino. ¿Se

DANTE: Nunca quisimos ser músicos y nunca

sentían parte de esa movida?

quisimos no serlo. Fuimos músicos, pero no

DANTE: Sí, pero con nosotros había un pre-

tomamos una decisión. Medio que aterriza-

juicio grande que tenía que ver con que éra-

mos así. Ponele que cuando era muy chiquito

mos muy chicos. Para el resto era una rotura

quería ser bombero, policía, ladrón, astro-

de bolas aceptar que lo que hacían unos pibes

nauta… Pero cuando tenía 7 años y Emma

más chicos estaba bueno y que a sus novias

tenía 9, ya nos juntábamos a escribir cancio-

les gustaba. Nos subestimaban diciendo “son

nes.

pendejos”, pero nosotros subíamos a tocar

EMMANUEL: Somos músicos, pero también

con pibes de nuestra edad (como Sergio Ver-

es importante nuestra decisión de hacer arte,

dinelli, Fernando Nalé y toda es monada), le

hacer un disco y crear un concepto. Dante

poníamos el pecho a cualquier situación y

podría haber sido guitarrista y tocar en la

sonábamos igual o mejor que los demás.

banda de Luis o algún otro. Pero sumado a

¿Qué les interesaba de toda esa movida?

lo que significa tocar un instrumento, desde

DANTE: Muchas cosas. Nosotros íbamos a

pendejos nos interesó mucho la tapa de un

todos los recitales para ver cómo se hacía,

disco, el nombre, las canciones, los videos:

qué instrumentos usaban, para competir y

el arte. Por eso, antes que músicos fuimos

ver cómo podíamos sonar mejor. Estábamos

artistas.

todo el tiempo en eso y fuimos aprendiendo

DANTE: Aparte, la mamá de Emma era pro-

de mucha gente. Seguimos siendo alumnos

ductora de modas y Dylan sacaba fotos, así

del sonido.

que ya teníamos acceso al lenguaje de la

EMMANUEL: Hasta entonces habíamos he-

imagen. Y no olvidemos que somos la pri-

cho algunos shows donde había nenitos, así

mera generación de músicos que crecen muy

que esa movida fue tomar contacto con un

influenciados por la tele, el cine y los vi-

público más real. Coincidió con una época en

deoclips.

que empezamos a salir mucho, así que signi-

¿Todavía se sienten representados por Fa-

ficaba tocar para esa nocturnidad. Ahí empe-

brico cuero (1991)?

zamos a armar la banda realmente y a crear

EMMANUEL: Me gusta mucho porque es el

el público que terminó explotando en la pre-

disco donde todo gira alrededor de un con-

sentación de Chaco (1995), en Obras. Fueron

cepto sonoro. Es el único disco donde todo se

años de tocar un montón... Me acuerdo que

circunscribe a un solo sonido, y esa clase de

en esa época los Divididos nos invitaron a

Cuando el Nuevo Rock Argentino se atomi-

discos me gustan. Después, con Horno para

Cemento. Eran los tiempos de “El 38” a ple-

zó, ustedes perdieron un poco de contexto.

calentar los mares (1993) ya nos fuimos ha-

no. Estaba lleno de gente y hacía mucho ca-

Es el período inmediatamente anterior a

cia otro lado. Pensá que con el primer disco,

lor. Estaba buenísimo.

Chaco, donde pierden su contrato.

donde más tocamos fue en la televisión. Con

DANTE: Salimos a tocar “Fabrico cuero”

EMMANUEL: Ese momento se supone que

el segundo, empezamos a meter un montón

delante de ese público que era re-pesado.

fue bajo, pero nosotros estábamos muy arri-

de gente y a girar por Die Schule, Cemento,

Imaginate. Nos putearon bastante, pero nos

ba. Éramos chicos y no nos importaba nada.

Arlequines, Arpegios…

quedamos tranquilos porque antes había to-

Pensá que cuando salió el disco yo tenía 20 y

cado Attaque 77 y los habían puteado mucho

Dante 18.

más [risas]. Igual, cuando salimos del lugar,

DANTE: El otro día encontramos videos de

apareció un polaco gigante que me puso un

esa grabación y la verdad es que somos unos

cachetazo y me dijo: “¡Hacé rocanrol!” [ri-

nenitos. En algún momento queremos hacer

sas]. Entonces tomé la decisión de no hacer

un DVD con todo ese material, unos “foota-

rocanrol.

ges vintage” en VHS.

“DESDE PENDEJOS NOS INTERESÓ MUCHO LA TAPA DE UN DISCO, EL NOMBRE, LAS CANCIONES, LOS VIDEOS: EL ARTE. POR ESO, ANTES QUE MÚSICOS FUIMOS ARTISTAS”. EMMANUEL.


Revista G7

Música

ILLYA KURYAKI & THE VALDERRAMAS

¿Cómo creen que lidiaron con el éxito de

Venían de dos discos muy expansivos y ahí

Chaco?

parecieron hacer foco en el funk y profundi-

DANTE: Fue sorpresivo, muy de golpe. Nos

zar el estilo. Esa reducción del espacio mu-

iba bien, porque metíamos 400 o 500 per-

sical, ¿tuvo que ver con la ruptura?

sonas en Die Schule y estábamos contentos.

DANTE: Habíamos estado toda nuestra vida

Pero, con Chaco, sentimos que algo cambió.

musical juntos y queríamos explorar otras

De golpe, pasamos de cargar nuestros propios

cosas. Realmente estábamos teniendo mu-

equipos a pegar un éxito gigante. Me acuer-

chos gustos distintos y círculos de amigos

do de llegar a México con nuestros pullover-

diferentes. ¡Emma estaba con unos pelotudos

citos y ropitas mega-monchas, sin toda esa

que no me banco hasta el día de hoy [risas]!

infraestructura de banda pro que pelábamos

Era una situación natural. Emma estaba más

a la hora de tocar. Fue un paso gigantesco.

canción y yo estaba más rappero. Entonces

Vendimos 250 mil discos, empezamos a ga-

dijimos: “Ya está, cumplimos un ciclo, en

nar guita, premios y, en lugar de desacelerar,

algún momento volveremos”. Por supuesto,

le metimos con todo y sacamos Versus. Creo

también tuvo que ver la muerte de José Luis

que ahí nos fuimos al carajo y la gente no

[Miceli], nuestro manager. Fue un golpe muy

nos entendió: de ser la banda que manejaba

duro. Para nosotros era el tercer Kuryaki.

la movida en la calle, pasamos a ser los más

Fue justo en ese momento. De golpe, senti-

odiados por la gente del palo. Nosotros éra-

mos que algo se rompió, así que decidimos

mos exactamente los mismos, sólo habíamos

cortarla y que cada uno arranque su movida.

tenido éxito y grabado un disco mejor.

Como grupo, siempre tuvimos una convic-

También hay que pensar en el contexto

ción del 100 % de estar juntos. Cuando deja-

socio-político y del rock argentino de ese

mos de tener ese 100 %, lo disolvimos. Cuan-

período. ¿Creen que influyó?

do la recuperamos, volvimos.

DANTE: Estaba muy rock chabón. Fue una

Durante la etapa solista, ¿escuchaban los dis-

cagada cultural que a nosotros nos llevó a

cos del otro?

un exilio forzado y musical. Tocábamos más

EMMANUEL: Escuchábamos todos los dis-

afuera que en Argentina. La verdad es que

cos antes de que salieran y nos hacíamos de-

era muy depre: llegar a México y tocar en la

voluciones. De hecho, muchas veces visitaba

UNAM para cinco mil personas y llegar acá

a Dante en su estudio mientras grababa sus

para que nos costara llenar La Trastienda y

discos. Eso sí: no nos mezclamos ni recrea-

algunos boludos nos tiraran cosas.

mos nada. Apenas, lo invité a tocar un solo de

EMMANUEL: Nos gastamos 200 mil dólares

talk-box en Rocanrolero, una pincelada. Nun-

en hacer Versus, que es una locura: tiene

ca hicimos una canción nueva ni nada de eso

cuerdas, vientos, es elegante, sensual y todas

porque, en algún punto, sabiendo que even-

esas cosas que a un pibe le cuesta asimilar.

tualmente íbamos a volver, decidimos cuidar a

Leche (1999) fue el resultado de haber vivi-

Illya Kuryaki.

do esas situaciones. Hicimos una música que

DANTE: Y maduró muy bien la banda. Creo

coincidió con nuestro período de soltería:

que, en Argentina, hoy somos más populares

queríamos regar de leche la pampa argentina

que antes. Es muy loco eso, porque la música

[risas].

traspasó generaciones y fue mucho más allá de

HABÍAMOS ESTADO TODA NUESTRA VIDA MUSICAL JUNTOS Y QUERÍAMOS EXPLORAR OTRAS COSAS. REALMENTE ESTÁBAMOS TENIENDO MUCHOS GUSTOS DISTINTOS Y CÍRCULOS DE AMIGOS DIFERENTES. ¡EMMA ESTABA CON UNOS PELOTUDOS QUE NO ME BANCO HASTA EL DÍA DE HOY [RISAS]! DANTE.

la gente que nos siguió en los ‘90. Hoy tenemos un montón de público nuevo que adoptó a Illya Kuryaki porque crecimos de boca en boca, con los discos y los videos. De todas formas, así como nunca tuvimos contexto, ahora tampoco lo tenemos. No importa. Nosotros vamos a hacer lo nuestro, vamos a crear un planeta para apoyar nuestros pies.

·Más información en: www.ikvoficial.com.

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MUMM

::La celebración Una vez más, Mumm y Gaby Herbstein se unieron para presentar la edición 2013 del calendario que la fotógrafa viene produciendo desde hace 19 años. Con más de 20 años de trayectoria, Herbstein logró plasmar todo su talento y creatividad en imágenes que, basadas en la celebración, la autenticidad y la espontaneidad, invocan los valores propios de Mumm. La mega producción reunió a siete actrices y modelos argentinas de primer nivel: Celeste Cid, Sofía Gala Castiglione, Sabrina Garciarena, Esmeralda Mitre, Jazmín Stuart, Belén Blanco y Belén Chavanne. Para ellas se montaron 14 sets y vestuarios extraordinarios, con un mismo leitmotiv: momentos únicos merecen ser celebrados. Para festejar el lanzamiento y presentar el calendario en sociedad, el 14 de noviembre se realizó un espectacular evento en el Bubble Studio, lugar donde el proyecto nació y maduró. A la fiesta asistieron 1.500 personas. A las protagonistas del calendario se sumaron figuras reconocidas como Catherine Fulop, Boy Olmi, Nacho Goano, Nicolás Pauls, Luciano Cáceres y su mujer, Gloria Carrá. La ambientación del evento mereció un párrafo aparte: la “red carpet” en el ingreso, el sillón de 10 metros con forma de M, la exposición de las fotos del calendario (y algunas extra) y la discoteca en el subsuelo, lograron crear un clima ecléctico y onírico. Así, los invitados disfrutaron de una noche llena de sorpresas, con las performances de la Compañía Inestable de Club 69, la música de The Funmachine DJ Crew y los drinks de los hermanos Olivera, que crearon seis tragos a base de Mumm para el evento. A la salida de esta celebración inédita, se obsequió a cada invitado un ejemplar del calendario, del cual se imprimieron 2.000 unidades.

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::STINK

Revista G7

Publicidad

Una forma de ser

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DANIEL BERGMANN NACIÓ EN PRAGA, CUANDO REPÚBLICA CHECA ERA TODAVÍA PARTE DE LA UNIÓN SOVIÉTICA. HOY ES CEO DE UNA DE LAS PRODUCTORAS PUBLICITARIAS MÁS PRESTIGIOSAS DEL MUNDO. DE PASO POR BUENOS AIRES PARA PARTICIPAR EN EL FESTIVAL CÍCLOPE, REPASÓ LA HISTORIA DE STINK Y HABLÓ DEL FUTURO DE LA PUBLICIDAD.

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Revista G7

Publicidad

STINK

L

os comienzos de Daniel Bergmann, fundador y CEO de Stink, tuvieron poco que ver con el mundo de la publicidad. Su primer trabajo fue en un pub, en Praga, cuando la República Checa era todavía parte de Checoslovaquia y la Unión Soviética. Luego, pasó un año trabajando en la construcción. Mientras tanto, pintaba. “Siempre me sentí un poco artista”, dice. “En aquel entonces, el arte era una cosa del underground en Praga. Tenía una banda con la que hacíamos conciertos ilegales, visitábamos galerías… De un día para el otro, esas cosas empezaron a ser más comunes. Más tarde, empecé a hacer videos musicales. Estudié varias cosas y llegué a la publicidad”. Hoy, Bergmann lidera Stink, una de las productoras más importantes del mundo, fundada 12 años atrás. Con oficinas en Londres, Nueva York, París, Berlín, Moscú, Shangai y San Pablo, la compañía ha desarrollado comerciales para marcas de primera línea como Nike, PlayStation, Heineken, Mercedes-Benz, Samsung, Gucci o Nokia. En la última década, Stink recibió decenas de premios en los festivales más prestigiosos y trabajó con destacados directores de todo el mundo.

texto

Juan María Fernandez fotos

Luján Agusti agradecimientos

Cámaras y Luces

¿Cómo fueron los comienzos de Stink?

En los últimos años, la compañía abrió

¿Cómo ves hoy a la publicidad en Buenos Aires?

Empecé en Praga, con algunos directores che-

oficinas en distintos lugares del mundo.

Buenos Aires siempre fue una ciudad impor-

cos jóvenes. Representaba artistas y trabajaba

¿Cómo planificaste esa expansión?

tante en ese sentido, por lo menos en los últi-

en producción. En ese momento, colaboraba

Stink tiene oficinas en ciudades que funcionan

mos 20 años. Argentina no tiene que sentirse

con Ivan Zacharias y el sueco Fredrik Bond, que

como centros creativos, no necesariamente de

acomplejada, porque tiene una gran creativi-

hoy son grandes directores. Quería entrar en el

producción. Buscamos tener oficinas en regio-

dad. A veces siento que la gente aquí se sien-

mercado del Reino Unido, pero era muy difícil.

nes donde se pueden hacer proyectos intere-

te intimidada. Como es sabido, los argentinos

Todos decían que era una muy mala idea, por-

santes. Por lo tanto, suena lógico estar presen-

siempre se quejan de todo. Los publicistas se

que se trataba de un país que tenía suficientes

te en lugares que están creciendo, en países

quejan de los presupuestos y cosas así. Es un

directores locales de calidad. Era como llevar

emergentes como China o en Sudamérica,

país muy grande que debería estar orgulloso de

árboles a un bosque. Sin embargo, no me fijé

con centro en Brasil. Es donde están las mejo-

su talento y creatividad.

en lo que pasaba alrededor, en el mercado,

res oportunidades. También, por supuesto, es

¿Cómo se relacionan las personas de distin-

sino que puse el foco en mi camino. Y, al final,

importante estar en los centros tradicionales,

tas partes del mundo con la publicidad?

funcionó. Fue bueno que los ingleses aceptaran

como Estados Unidos o Europa.

La publicidad es bastante similar en todo el

algo diferente. Si bien siempre se destacaron

Brasil siempre va a ocupar un lugar de

mundo. Sin embargo, hay diferentes niveles de

por la calidad de sus trabajos, estaban hacien-

privilegio en el continente, ¿no es cierto?

acercamiento. Siempre se trata de vender, pero

do todos lo mismo. Nosotros ofrecíamos algo

Tiene una población de 200 millones de perso-

en algunos países, como Brasil o China, tienen

nuevo, quizás más oscuro y sarcástico.

nas. Siempre va a ser un jugador muy impor-

un tono más bien corporativo. Mientras tanto,

¿Cómo fue llegar al Reino Unido desde un

tante. Y sigue creciendo. No se puede comparar

en mercados más chicos, se ha demostrado que

país periférico como Republica Checa?

con otros países de la región. Diría que Argen-

mensajes inteligentes bien ejecutados funcionan.

La verdad, me fue bien desde el principio. En

tina se puede comparar más con países euro-

Son lugares donde se valora la creatividad. En ese

general, el Reino Unido no es un lugar donde te

peos como los de la península escandinava. Son

sentido, el Reino Unido y Argentina son simila-

den una gran bienvenida. En Londres, nadie es

lugares donde están acostumbrados a trabajar

res: creen que algo inteligente y gracioso fun-

demasiado amistoso. Allá, todo lleva tiempo,

con presupuestos bajos, por lo que desarrollan

ciona y tiene impacto. Son cosas que otros países

no es como Nueva York. Lo bueno es que, por

más la actuación y realizan historias simples,

tienen que aprender a valorar. Brasil o China, que

esa razón, no podíamos hacer nada más que

basadas en buenas ideas, cuya ejecución no es

hoy están más enfocados en el negocio, even-

trabajar. Trabajaba todo el tiempo. Después,

demasiado cara. Países como Brasil, en cambio,

tualmente van a pensar parecido a nosotros. O

quizás, tomaba una cerveza en algún pub. Pero

son más corporativos y conservadores. Tienen

eso espero.

solo [risas]. Eso nos obligó a concentrarnos.

más dinero, por lo que las producciones pue-

¿Por qué creés que son más corporativos?

Además, fui muy afortunado. Contraté buena

den ser más grandes, pero eso no siempre es

El tema es que no ven cada proyecto individual

gente que me ayudó mucho.

una ventaja. En ese sentido, Argentina está en

como algo fundamental. Acá, cada comercial es

mejor forma a nivel creativo.

tomado con mucha seriedad. En China, las cosas cambian demasiado rápido. El tiempo es un tema importante para ellos. Por otro lado, en países emergentes como éstos, las economías están creciendo y el “market share” todavía no está definido, por lo que se hay una gran competencia. En Estados Unidos, las empresas deben luchar por dominar un mercado que ya está tomado, mientras que en estos países hay muchas oportunidades. En China o Brasil, una marca puede capturar un segmento huérfano a través de la publicidad.

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Cada vez se hacen más campañas globales.

¿Por qué decidiste abrir Stink Digital en 2008?

¿Se puede pensar en una audiencia global?

En realidad, ya en el año 2000 teníamos una di-

Es posible porque hay temas que nos conec-

visión digital pequeña. Fue antes de que esta-

tan a todos. Por supuesto, son cuestiones es-

llara la burbuja de internet. A partir de aquella

pecíficas. Por ejemplo, el fútbol. Claramente,

crisis, nos dimos cuenta de que la tecnología no

se puede hacer una campaña global vinculada

estaba preparada. Todo se basaba en algo que

al fútbol porque los jugadores son famosos, se

todavía no existía. El streaming, por ejemplo,

conoce el juego, etcétera. Puede funcionar en

era muy lento. Entonces, decidimos dejar de

Estados Unidos, Tailandia, Japón, Sudamérica,

lado ese trabajo y dedicarnos a otras cosas. A

Europa y África. Lo importante es encontrar

partir de 2005, empecé a pensar en relanzar esa

un tema esencial que sea común a la gente, fa-

división y, en 2008, encontré a la gente indica-

miliar. Por supuesto, pueden ser emociones,

da para hacerlo. Hoy trabajamos en publicidad,

humor. En cierto sentido, los seres humanos

desarrollamos trabajos digitales y creamos

son iguales en todos lados. Al menos, similares.

contenidos propios, como cortos.

“ES UN ERROR PENSAR EN PUBLICIDAD TRADICIONAL Y NO TRADICIONAL. SE TRATA DE UNA CONCEPCIÓN ANTIGUA. DEBERÍAMOS VER LA PUBLICIDAD COMO UN ESPACIO COMPLEJO DONDE LA COMUNICACIÓN SE PUEDE ESTABLECER A TRAVÉS DE DIVERSAS PLATAFORMAS INTERCONECTADAS”.

Los directores de Stink trabajan con la productora desde hace muchos años. ¿La compañía tiene algún tipo de política de cuidar al equipo de trabajo? Cada empresa tiene una cultura. Nuestra filosofía, nuestra visión, es nuestra forma de ser. Nuestra manera de hacer las cosas es tomar directores cuando están empezando. En Londres, los directores son leales a sus productoras si todo funciona bien. Stink nunca perdió integrantes de su equipo. Por supuesto, hay momentos en que ciertas cosas cambian, algunos directores evolucionan y se dedican a otro tipo de trabajos o abren sus propias compañías. Creo que en Estados Unidos se mueven de otra manera.

·Heineken. The switch, 2012.

· Nike. My time is now, 2012.

·EF. Paris, 2012.

·Google chrome. Speed test, 2012.

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Revista G7

Publicidad

STINK

¿Cómo va a evolucionar la publicidad en

¿Cómo te involucrás en las producciones

ese sentido?

de Stink hoy en día?

Todo se va a fusionar. Es un error pensar en pu-

Cada año participo en algunos trabajos. Trabajo

blicidad tradicional y no tradicional. Se trata

con los directores más jóvenes o en momentos

de una concepción antigua. Deberíamos ver la

significativos, en proyectos en los que es impor-

publicidad como un espacio complejo donde la

tante involucrarse de principio a fin. Hace poco,

comunicación se puede establecer a través de

por ejemplo, estuve en Praga, trabajando en un

diversas plataformas interconectadas. La televi-

proyecto para PlayStation, que está a cargo de

sión, muy pronto, va a ser tan interactiva como

uno de nuestros directores más jóvenes, el fran-

una computadora. Por supuesto, va a haber

cés Arno Salters. Antes estuve un tiempo en Los

contenido lineal para quienes quieran mirar te-

Ángeles, ocupado con otro trabajo.

levisión a la antigua, pero también habrá una gi-

¿Qué proyectos tienen para 2013?

gantesca demanda de contenido interactivo. En

Estamos haciendo un corto que es muy im-

cualquier caso, uno siempre necesita una gran

portante para nosotros. También estamos de-

idea para generar interés y establecer un vínculo

sarrollando guiones para una par de películas

con lo humano, acercarse a la gente, ya sea a tra-

de nuestros directores. El año próximo espe-

vés de algo dramático, divertido o familiar. Todo

ramos lanzar, al menos, una de ellas. Por otro

está cambiando, está en plena metamorfosis.

lado, estamos construyendo una oficina llama-

¿Qué lugar ocupan los teléfonos móviles en

da Intelectual Property, que se va a presentar

ese contexto?

en marzo. Desde ahí, vamos a generar nues-

Con el arribo de las tablets, cambió el panorama

tras propias ideas de innovación. Como verás,

de los teléfonos. Las tablets pueden robarse el

nuestra vida no gira alrededor de la publicidad.

protagonismo en los próximos años. En realidad,

Es nuestro negocio, pero siempre mantuvi-

los teléfonos se están transformando en tablets y

mos un espacio para hacer otras cosas. Hace

viceversa. Hoy los teléfonos se usan para ingresar

un tiempo presentamos Studio, una iniciativa

en las redes sociales y la publicidad ya está insta-

que busca apoyar a artistas y creativos. De eso

lándose ahí. Son una interfaz más.

se trata: de ayudar a que la gente realice sus

¿Cómo afectó la crisis al mercado publicitario?

proyectos.

Tuvo un efecto de corrección. Europa y Estados Unidos alcanzaron un techo de crecimiento, que es lo que le pasó a Japón 10 años atrás. Entonces, entramos en una etapa de la que no se sale con facilidad. Hay que atravesar algunos ajustes que pueden resultar en una situación caótica y dramática para algunos países. Es utópico creer que las cosas pueden crecer de manera infinita. Estamos en una meseta. En algunos países, el consumo se frenó y no se necesita tanta gente trabajando. Eso genera incertidumbre y hoy nadie sabe cómo ni cuánto conviene publicitar. Es difícil prever cómo se van a comportar los consumidores y, por lo tanto, es difícil dilucidar cuánto se debe invertir en publicidad. No lo definiría como una crisis, sino como un momento de cambio y corrección. Eso puede implicar que las empresas tomen una actitud más conservadora, pero también genera cosas positivas: da lugar a una mayor experimentación y a maneras originales de publicitar.

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“NUESTRA VIDA NO GIRA ALREDEDOR DE LA PUBLICIDAD. ES NUESTRO NEGOCIO, PERO SIEMPRE MANTUVIMOS UN ESPACIO PARA HACER OTRAS COSAS. HACE UN TIEMPO PRESENTAMOS STUDIO, UNA INICIATIVA QUE BUSCA APOYAR A ARTISTAS Y CREATIVOS. DE ESO SE TRATA: DE AYUDAR A QUE LA GENTE REALICE SUS PROYECTOS”.

·Más información en: www.stink.tv.


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::JACKIE SMITH

Revista G7

Empresa

Aguas calmas LA MARCA CREADA POR JULIÁN LOZZIA Y VALERIA SMITH ACABA DE PRESENTAR SU NUEVA COLECCIÓN, RESORT. DESPUÉS DE CINCO AÑOS DE TRABAJO ARDUO (QUE LOS LLEVÓ A ABRIR UN LOCAL EN NUEVA YORK, ENTRE OTRAS COSAS), LA PAREJA DE EMPRENDEDORES DICE ESTAR TRABAJANDO CON MAYOR TRANQUILIDAD. “CON LA MENTE LIBERADA, TODO FLUYE”, ASEGURAN.

U

n día, Julián Lozzia y Valeria Smith decidieron que necesitaban un cambio en su vida, emprendieron un nuevo camino y, juntos, crearon Jackie Smith. Así, desde hace cinco años, la marca es garantía de distinción y calidad en materia de carteras y zapatos. Inspirada en el nombre de Jackie Kennedy Onassis, ícono de la moda femenina del siglo XX, la empresa pronto se posicionó en un lugar de privilegio en el mercado de accesorios de lujo. Valeria estudió diseño gráfico y durante muchos años trabajó desarrollando la imagen corporativa de distintas empresas. Hoy, como directora creativa de Jackie Smith, combina texturas, colores y formas, para concebir colecciones originales que parecen inmunes a los cambios en la moda y las tendencias. Esa elegancia colorida y atemporal es, a esta altura, el sello distintivo de la marca. En 2009, la pareja decidió doblar la apuesta y lanzó una línea de accesorios premium bajo el nombre Valeria Smith. Un año más tarde, la nueva firma abrió las puertas de su local en el Soho de Nueva York. Mientras tanto, Jackie Smith cuenta con varios puntos de venta en Argentina y Punta del Este y se plantea nuevos desafíos, reinventando el uso de viejas técnicas y apostando a la purificación de su producto. ¿Cómo se gestó Jackie Smith?

Sin embargo, la empresa desembarcó

JULIÁN: Valeria viene del mundo del diseño

como una marca consolidada, con expe-

gráfico, mientras que yo vengo del manage-

riencia y trayectoria...

ment. Cuando todo empezó, cinco años atrás,

JULIÁN: Sí, fue una apuesta importante. Por un

nos encontrábamos en un momento en el que

lado, hubo un equipo interno de 20 personas

disponíamos de mucha libertad para decidir

que trabajó en los diferentes planos, el dise-

lo que queríamos hacer, porque estábamos los

ño, el management, la tecnología. Por otro, un

dos sin trabajo. Estudiamos las alternativas que

equipo externo muy bueno, con reconocidos

teníamos y se nos ocurrió armar una marca de

arquitectos y un gran estudio de diseño. Jun-

carteras.

tos comenzamos a diseñar la experiencia del

VALERIA: Yo venía trabajando en diseño grá-

consumidor desde todos los planos, para que

fico, pero me gustaba mucho el objeto, la car-

cada contacto que el consumidor tenga con

tera, el zapato, el conjunto. De alguna manera,

la marca, resulte atractivo, cautivante, sexy,

ya veníamos trabajando juntos y nos dimos

chic. Eso implica fijarse desde en la vidriera de

cuenta de que nos llevábamos bien y que nos

la tienda hasta en el modo de exhibir de las car-

complementábamos. La gente nos motivaba a

teras, pasando por la arquitectura, el sitio web,

hacer algo juntos.

las campañas y, por supuesto, el producto,

JULIÁN: Empezamos desde cero. Valeria di-

que es el núcleo de todo. Hubo un equipo muy

bujaba y yo desarrollaba la infraestructura, la

grande trabajando para que todo fuera perfec-

planta, etcétera.

to, desde el concepto hasta el color del hilo de

texto

Victoria Meli fotos

Victoria Egurza

la cartera. Eso hizo que el desembarco fuera redondo. Además, cuando trabajás desde cero en algo y no tenés que ser fiel a una tradición, actuás con mucha libertad.

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Revista G7

Empresa

JACKIE SMITH

¿Cómo es el proceso creativo?

¿Cómo manejan la comunicación de la

VALERIA: Tengo una relación muy fuerte con

marca?

el color; es algo que traigo desde el diseño grá-

VALERIA: En nuestras campañas de comuni-

fico. Ahí empieza todo. Es un proceso bastante

cación exponemos fragmentos del universo

intuitivo desde lo cromático. Primero viene la

Jackie Smith. Intentamos ofrecer a nuestras

bajada de paleta, que es lo que me mueve, para

clientas una experiencia cautivante, no sólo

luego traducirlo a la forma.

mediante la estética de nuestros productos,

Hay una conducta que se trasluce tanto en

sino también a través del mensaje que transmi-

el objeto y su geometría, como en la arqui-

timos. Así como desarrollamos una colección

tectura de las tiendas; una simetría per-

para cada temporada, cada campaña responde

fecta y direccionada.

a una consigna distinta, aunque siempre man-

VALERIA: Exactamente. El orden, la simetría

tengamos nuestra esencia: producir piezas be-

que se ve en las carteras, se imprime en todo lo

llas que tengan un sentido positivo.

que las rodea.

JULIÁN: Los cambios que vivió la tecnología

JULIÁN: Valeria tiene un estilo iterativo de di-

en los últimos tiempos derivaron en la pro-

seño. La búsqueda del balance continuo la lleva

fundización del vínculo entre la marca y sus

a revisar todo el tiempo lo que va haciendo. No

consumidoras, producto de la alta frecuencia

es tanta la variabilidad de modelos, justamente

con la que se emiten los mensajes y del carácter

por esta decisión. Dicen que un escritor escri-

directo de los mismos. Gracias a las redes so-

be siempre la misma novela y, de algún modo,

ciales, la interacción es de uno a uno. En Jackie

me parece que Valeria está siempre diseñando

Smith adaptamos nuestras campañas a la diná-

la misma cartera, purificando, rediseñando,

mica participativa que genera la web, lo cual no

perfeccionando.

sólo enriquece el intercambio, sino que tam-

¿Qué busca el consumidor en la marca?

bién nos ofrece una visión crítica de las piezas

JULIÁN: Hay mujeres cuyo nivel de sensibili-

comunicativas que creamos. Por supuesto, eso

dad estética les permite gustar del objeto en sí.

nos ayuda a crecer y a aprender en cada una de

Además, ese objeto tiene una función. Por otro

las instancias comunicativas que atravesamos.

lado, hay mujeres que usan el accesorio porque las hace sentir mejor, más chic. La marca implica todo un universo alrededor del objeto. VALERIA: Hay que tener en cuenta el cambio que vivió la cartera en los últimos 10 años. En la moda, pasó de ocupar un lugar relegado a ser un objeto iconográfico. ¿Cómo desarrollaron la nueva colección? VALERIA: Como novedad para este verano, armamos un laboratorio de serigrafía. Volví a incursionar en esa experimentación de mis años de facultad. Un trabajo más relajado, divertido. Esa instancia lúdica del proceso creativo: el juego con las tintas, lo inmediato. JULIÁN: De hecho, nuestra colección Resort, que salió a principios de diciembre, esta íntegramente basada en el proceso serigráfico y asociada a un concurso en el que los participantes podían diseñar un bolso.

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Revista G7

Empresa

JACKIE SMITH

¿La actualidad socioeconómica de Argen-

¿Qué proyectan para Jackie Smith?

tina afectó de alguna manera a la compa-

JULIÁN: Empezamos con una idea muy grande

ñía? ¿Cómo evolucionó el consumo en los

del rol que queríamos jugar en la moda. Des-

últimos meses?

pués, a medida que fuimos avanzando, fuimos

VALERIA: Por el momento, no tuvimos ningún

creciendo. Hoy estamos más en el día a día,

tipo de problemas. Tomamos todas las restric-

privilegiando la calidad de vida. Ya no estamos

ciones que nos plantea el entorno como posi-

en el megaplan. Las oportunidades son enor-

bilidades. De algún modo, todo lo que ocurre

mes, pero estamos navegando más tranquilos,

termina siendo positivo para el desarrollo de la

sin perder energía. De algún modo, lo que nos

marca. En cuanto al consumo, nos movemos

rodea es más importante que lo que uno quie-

en un segmento de mercado bastante acotado

re hacer. Lo importante es saber hacia dónde

que no representa a la globalidad del mercado.

vamos. Por eso, hay que estar despiertos para

Por lo tanto, no podemos hablar del consumo

tomar las mejores decisiones.

en general.

VALERIA: Estamos viviendo un equilibrio que está bueno. Increíblemente, cuando uno toma cierta distancia respecto del trabajo, las cosas salen mejor. Con la mente liberada, tranquila, todo fluye.

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·Más información en: www.jackiesmith.com.


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.Dossier.

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fotos

estilismo y direcci贸n de arte

peinado / make-up

modelos

agradecimientos

Tatu Garc铆a

Sebastian Kell

Giovanna Caggiano

Yan Vitorgan - Lo Management Ramiro del Rio - Rebel

Gigaset Argentina, Mariana Maggi, Ramiro Gandulfo.

iluminaci贸n:

productor:

Sergio Claudio

Cristian Altamirano

All night long

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FORD

::Ir por más Revista G7 y Ford se unieron para realizar una producción de fotos en vivo en Cariló, sitio dónde se encuentra el imponente stand de la marca del óvalo. El público pudo disfrutar del backstage, los flashes y las nuevas camionetas en vivo. La modelo elegida por la marca fue Anita Sullivan, de la agencia Rud Models, quien posó junto a los nuevas Ecosport y Ranger. Diseño, tecnología y mucho glam fue la consigna de la producción que el equipo de G7 llevo a cabo, en un perfecto clima de atardecer costeño.

Revista G7

Empresas


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::ADRIÁN VILLAR ROJAS

Revista G7

Arte

Historias extraordinarias

ES EL ARTISTA ARGENTINO JOVEN CON MAYOR PROYECCIÓN INTERNACIONAL. ESTUVO PRESENTE EN LA BIENAL DE VENECIA, EN LA TRIENAL DE NUEVA YORK Y EN DOCUMENTA, LA EXPOSICIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO MÁS IMPORTANTE DEL MUNDO. CON TAN SÓLO 32 AÑOS, YA LOGRÓ POSICIONARSE COMO UNO DE LOS CREATIVOS MÁS TALENTOSOS DE LOS ÚLTIMOS TIEMPOS.

E

l artista rosarino Adrián Villar Rojas no deja de sorprender. Su capacidad para convertir en realidad aquello que nace como una idea alocada, resulta increíble. Basta con echar una mirada a las producciones que presentó en los últimos años: desde cómics y dibujos, pasando por instalaciones y esculturas de dimensiones gigantescas, hasta la dirección artística de discos. La existencia de múltiples universos, los seres fantásticos, los objetos indescifrables y el fin del mundo, son algunas de las constantes de su obra. Los materiales suelen ser rudimentarios: sus creaciones monumentales se realizan con arcilla, madera y cemento. Villar Rojas cuenta que no hay antecedentes artísticos en su familia y que su pasión por el arte nació de manera espontánea, cuando era chico. Según recuerda, su madre estudiaba medicina y, al no tener quien lo cuidara, lo llevaba a todos lados con ella. Durante los paseos, para que no se aburriera, lo hacía dibujar donde sea que fueran. Es una anécdota “súper sencilla”, en palabras del entrevistado, pero que él recuerda con mucha simpatía. Si bien sus padres no estaban involucrados con el arte, siempre lo estimularon: le compraron libros y lo inscribieron en clases de dibujo. En la adolescencia, Adrián empezó a interesarse más por el cine, la animación japonesa y el cómic. Pasaba sus tardes creando historietas. A los 18 años, cuando terminó el colegio secundario, decidió ingresar en la Facultad de Bellas Artes de Rosario, donde vivió una experiencia muy buena, pero nada sencilla. El primer año de estudio fue problemático, pero con el tiempo logró adaptarse al ritmo universitario. Allí, tuvo acceso a mucho contenido teórico que, más tarde, lo ayudó en su formación artística. Actualmente, integra el staff de artistas de algunas de las galerías más relevantes de la escena mundial: Ruth Benzacar en Buenos Aires, Marian Goodman en Nueva York, Luisa Strina en Brasil y Kurimanzutto en México.

texto

Felisa Blaquier

¿Cuánto hace que no exponés en Buenos Aires?

¿Por qué?

Es algo muy dañino. Ahora está lleno de gale-

Desde el año 2008, pero por ninguna razón en

Porque siento que la cuestión ecológica es muy

rías y de empresas que producen proyectos en

particular. En Buenos Aires pude dar mis pri-

importante. O sea, cuando uno dice “no”, está

dos segundos, pero todas las piezas parecen

meros pasos. A través de Curriculum Cero, or-

habilitando a otros; un “no” para uno es un

hechas por la misma persona. Siento que, en la

ganizado por la galería Ruth Benzacar, mostré

“sí” para otros y está bueno dejarle el espacio a

actualidad, hay una masificación del arte con

muchísima obra, pero ahora estoy más con-

otros artistas, para que muestren lo suyo.

terminaciones industriales. Por eso me gusta

centrado en los proyectos que tengo en el exte-

¿Cómo ves al mercado del arte en la actualidad?

trabajar con mi propio equipo, con gente que

rior. Creo que ya dije e hice tanto en Argentina

Hoy en día, hay megaempresas que se encar-

no tiene mucha experiencia en este ámbito.

que ahora me parece bueno poder decir “no”,

gan de producir obras. Gracias al desarrollo de

hasta por una cuestión ecológica.

la tecnología, podés presentarte con tu cuaderno de ideas y, en menos de lo que te imaginás, tenés tu obra terminada. Es muy interesante la manera en que esta idea del artista como editor, como productor de imágenes “ready made”, se adosó parasitariamente al mercado.

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Revista G7

Arte

ADRIÁN VILLAR ROJAS

“A PARTIR DE PRUEBAS Y DEL DIÁLOGO CONSTANTE CON MIS COLABORADORES, UNO NOTA QUÉ ES LO QUE CADA UNO PUEDE APORTAR AL PROYECTO. ES MUY IMPORTANTE OÍR A ESE SISTEMA QUE SE GENERA ENTRE NOSOTROS, QUE FUNCIONA COMO UN ORGANISMO, UN SER VIVO QUE TIENE QUE SER ESCUCHADO”. Contás con un equipo de diez colaborado-

Si bien empezaste presentando dibujos y

¿Qué cosas te inspiran a la hora de crear?

res que trabajan en la producción de tus

pinturas, luego de la muestra - instalación

Para mí, el cine es importantísimo. Me encan-

obras. ¿Cómo manejás el trabajo grupal

Lo que el fuego me trajo - presentada en

tan las películas de Lisandro Alonso y, entre los

para llegar al resultado que buscás?

2008 en Ruth Benzacar, empezaste a pro-

extranjeros, Albert Serra. También me gustan

Trabajo de maneras muy variadas. Hay mo-

ducir obras de gran tamaño. ¿Por qué te

la literatura y la arquitectura. Trato de estar

mentos en los que tengo ideas superclaras y

volcaste al arte gigantesco y a las super-

muy atento a lo que pasa en esos espacios.

otros en los que todo es muy ambiguo. Trato de

producciones?

¿Y qué artistas te atraen?

hablar mucho con mi equipo mientras trabaja-

Qué buena pregunta. A mí me gustan mucho

La verdad es que no sigo a artistas visuales.

mos. Cada uno tiene distintas responsabilida-

los desafíos y las exploraciones, aunque suene

Ya no. No soy muy fanático de estudiar el arte

des y tareas, por lo que, de alguna manera, el

un poco cursi. Hace relativamente poco, em-

contemporáneo. Por supuesto, a veces, la de-

trabajo se va estratificando. De todos modos,

pecé a pensar en proyectos de grandes dimen-

cisión de trabajar en una galería depende de

siempre estoy dispuesto a escuchar y a dis-

siones. La verdad es que no tenía idea de cómo

los artistas que la integran, pero me interesa

frutar del proceso. A partir de pruebas y del

ejecutar una pieza de este tipo. No tenía ningún

mucho más la arquitectura, por ejemplo, que

diálogo constante con mis colaboradores, uno

parámetro y dudaba mucho de que fuera po-

el arte contemporáneo.

nota qué es lo que cada uno puede aportar al

sible hacer algo así en Argentina, donde, ade-

proyecto. Es muy importante oír a ese siste-

más, no había apoyo del Estado. Había muchas

ma que se genera entre nosotros, que funciona

contras, pero eso me sirvió como estímulo. Fue

como un organismo, un ser vivo que tiene que

un proceso muy gradual. Mi idea fue convertir

ser escuchado. En general, la gente que traba-

todo eso que parecía un “no” en un “sí”.

ja conmigo no viene del mundo del arte. Más bien, son carpinteros, herreros o modeladores que fueron aprendiendo y creciendo conmigo. Así que imaginate el “trip” que debe ser para ellos llegar a Documenta, por ejemplo, donde tuvimos un trabajo físico y emocional muy fuerte. Terminamos deteriorados, la verdad. Tanto es así, que tuve que suspender todos los proyectos que tenía hasta el año que viene. Son performances muy demandantes, extremas. Sobre todo en esos casos, el trabajo en equipo es muy importante.

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::DESCONFÍO En 2003, Adrián Villar Rojas ganó su primer reconocimiento público, con el premio Curriculum Cero de la galería Ruth Benzacar, otorgado a artistas de escasa trayectoria. Más tarde, vinieron otras distinciones, como el premio ArteBA en 2007, la beca del Banff Centre, de Canadá, y más recientemente, el importantísimo Benesse Prize, que se entregó en el marco de la última Bienal de Venecia. Al mismo tiempo que expuso en las ferias más importantes, sus obras pudieron verse en lugares como la Akademie der Künste (Berlín), el Wattis Institute for Contemporary Arts (San Francisco) y hasta en el Museo del Louvre (París). Además de producir obras, Adrián participó en varios proyectos curatoriales y hoy es convocado por muchas instituciones como una voz experta en artes visuales.

·Poemas para terrestres, 2011.

·Ahora estaré con hijo, el asesino de tu herencia, 2011.


Revista G7

Arte

ADRIÁN VILLAR ROJAS

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

¿Qué significado tiene el éxito en tu vida?

¿A qué te referís con eso?

Como te comenté anteriormente, suspendí to-

La palabra éxito es re peligrosa, sobre todo en

Me refiero al trato con las galerías, los curado-

dos los proyectos que quedaban para el resto

un país como Argentina. Acá sucede algo in-

res, la parte comercial y a todo lo que está en

del año. La experiencia en Documenta fue in-

creíble, que es la tendencia a reventar a la gente

la periferia de la obra. También es muy difícil

creíble, pero también, agotadora. Fueron cinco

que le va bien. El búmeran del éxito en este país

lidiar con el ego propio y el ego de los demás.

meses de trabajo previo a la muestra, in situ. El

puede ser difícil de manejar. Trato, sincera-

El arte es un ámbito donde la gente es muy par-

año que viene tengo planeada una muestra en

mente, de mantener cierto estado de inocen-

ticular y donde está admitido ser de todas las

la Serpentine Gallery, en Londres, una galería

cia, de no perder la capacidad de cuestionarme

formas posibles. Lo más difícil es lidiar con la

que no es comercial, muy buena. Eso me tie-

qué tan bien me va realmente. Hay muy pocos

variable humana y, en el arte contemporáneo,

ne muy contento. Para mí era un sueño poder

momentos en los que digo: “Qué bueno que soy

todo es pura variable humana.

mostrar mi trabajo ahí. Además, voy a estar

en esto”. Soy una persona muy exigente y dura

¿Y cuáles son las mayores satisfacciones que

exponiendo en el Moma en Nueva York, otra

conmigo y, por eso, no me permito tener esos

te da tu trabajo?

institución que me interesaba mucho. Éstos

pensamientos. Por eso, también, vivo en Rosa-

Para mí, es un sueño poder vivir y trabajar de

son mis dos proyectos principales para 2013.

rio, a cierta distancia de Buenos Aires. Para mí

esto. Todavía siento que estoy soñando. Este

La verdad es que me genera mucha ilusión y

es muy importante eso. Además, paso mucho

año fue increíble: estuve en Kassel, en Shangai,

mucha expectativa ver cómo los voy a resolver.

tiempo en el extranjero. Por supuesto, es lin-

en Kabul, en lugares donde nunca hubiera ima-

do que te vaya bien, que la gente reconozca tu

ginado que iba a visitar. Y no lo digo en calidad

trabajo y te diga “qué genial, qué bueno lo que

de turista, sino porque viajar te permite cono-

hiciste”. Pero trato de ser supercuidadoso. Mi

cer gente increíble. Hace poco estuve con Hans

mejor herramienta es desconfiar muchísimo de

Ulrich Obrist [famoso crítico y curador de arte

lo que hago, tratar de que no se me suban los

sueco] y hablamos de invitar a Thom Yorke, el

humos a la cabeza y ser crítico de mi trabajo.

cantante de Radiohead, a participar en un pro-

¿Cuáles son las mayores dificultades de tu

yecto en Londres. También tuve la oportunidad

profesión?

de conocer a Enrique Vila-Matas, el escritor

Creo que lo más complejo es la política dentro

español, que me encanta, y de compartir una

del universo de las artes visuales. No es algo

comida con el mexicano Gabriel Orozco, entre

malo, pero definitivamente es algo complejo y

otras tantas situaciones excepcionales. La ver-

difícil de manejar.

dad es que me siento muy afortunado; nunca

“HACE POCO ESTUVE CON HANS ULRICH OBRIST [FAMOSO CRÍTICO Y CURADOR DE ARTE SUECO] Y HABLAMOS DE INVITAR A THOM YORKE, EL CANTANTE DE RADIOHEAD, A PARTICIPAR EN UN PROYECTO EN LONDRES. TAMBIÉN TUVE LA OPORTUNIDAD DE CONOCER A ENRIQUE VILA-MATAS Y DE COMPARTIR UNA COMIDA CON EL MEXICANO GABRIEL OROZCO, ENTRE OTRAS TANTAS SITUACIONES EXCEPCIONALES”.

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me hubiera imaginado todo esto. Pero hay que seguir, esto recién empieza.


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Sebastián Valdivia y Pablo González .

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::LA FELIZ

Revista G7

Diseño

El alma del diseño

LOS DISEÑADORES PATRICIO LIX KLETT Y CELESTE BERNARDINI LLEVAN AÑOS DESARROLLANDO LUMINARIAS, MUEBLES Y OTROS OBJETOS. EL PUNTO DE PARTIDA PARA SU TRABAJO ES SIEMPRE EL MISMO: LOS MATERIALES, EL ESPÍRITU DE LAS COSAS.

D

esde su creación, seis años atrás, La Feliz dio a luz a una infinidad de objetos. Sin embargo, Patricio Lix Klett y Celeste Bernardini, responsables de este estudio de diseño, recuerdan cómo nació cada una de sus creaciones. Durante el primer año de La Feliz, Patricio trabajó junto a Federico Churba, con quien investigó las técnicas de cestería con fibras naturales y dio origen a su primer material de trabajo: el mimbre plástico. Así, comenzaron a desarrollar piezas tejidas portantes. Más tarde, Patricio continuó trabajando solo durante un año y medio, hasta que Celeste se sumó al equipo. Ambos diseñadores industriales, habían trabajado un tiempo en Tramando, donde aseguran haber aprendido a salirse del libreto. “Lo que me aportó Tramando fue la calle y la informalidad. Sin embargo, no deja de ser una marca de diseño de moda. Tramando puede hacer una funda de silla alucinante, pero lo que yo quiero hacer es la silla”, afirma Patricio. Hoy son muchos los diseñadores jóvenes que quieren trabajar en La Feliz. Por allí pasaron, entre otros, los integrantes de Grupo Bondi y de Domogro. “Cada vez que aparece un diseñador que tiene algo interesante para contar, se queda con nosotros un tiempo”, continúa Patricio. “Todos dicen que, en La Feliz, hacer es fácil, todo es posible”. En la actualidad, La Feliz diseña, produce y comercializa sus propios productos. Es por eso que Patricio y Celeste se consideran “hacedores” más que diseñadores. El proceso comienza con el desarrollo del material, que, en general, implica un tiempo de experimentación de entre seis y ocho meses. A partir de esa investigación, surge el diseño del producto. En ese sentido, cada uno de sus objetos tiene un desarrollo manual minucioso. En los últimos años, a su reconocida colección de tejidos plásticos en asientos y lámparas, los diseñadores de La Feliz sumaron, entre otras, las colecciones Tablas, formada a partir de maderas con incrustaciones de acrílico; Piel, creada con cuero reciclado y descarte de chapas de madera; Eva, desarrollada con láminas de goma troqueladas; y Cabos, integrada por productos hechos con sogas rígidas. Este año, además, sumaron treinta modelos de lámparas en tres materiales diferentes. Según dicen, su gran avance fue realizar la primera lámpara tejida que no tiene forma esférica. “El mimbre viene enrollado; por eso todos los productos en ese material son de revolución. Nos costó mucho llegar a este modelo de revolución obstruida porque el material tiene memoria y mucha fuerza”, explica Celeste. Si bien La Feliz es ya una marca consolidada en el diseño de luminarias, hoy Patricio y Celeste buscan romper con el paradigma que los cataloga únicamente como fabricantes de lámparas. Por eso, recuerdan que el estudio ofrece también un gran catálogo de mobiliarios y otros productos.

texto

María Florencia Sanz fotos

Agustina Tato

¿Por qué el material es el protagonista de sus colecciones? PATRICIO: El material tiene una identidad, te dice lo que se puede y no se puede hacer con él. Establece las variables duras que usamos para diseñar. Una vez que terminamos el proceso de investigación, obtenemos una morfología propia de ese material que se transforma en identidad. Lo que me divierte es cortar, pegar, soldar, derretir un elemento. Es así cómo encontramos una riqueza material, visual y estética, a la que no sabría llegar de otra manera. CELESTE: El material es lo que nos permite diferenciarnos de otros diseñadores. Es un elemento desarrollado por nosotros; nos encargamos de investigar cómo funciona. Es muy fácil identificar a la marca de esa manera. Los consumidores saben que La Feliz tiene una impronta diferente en sus texturas. El material invita a tocarlo y a mirarlo de cerca para entender bien de qué se trata.

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Revista G7

Diseño

LA FELIZ

“EL MATERIAL ES LO QUE NOS PERMITE DIFERENCIARNOS DE OTROS DISEÑADORES. ES UN ELEMENTO DESARROLLADO POR NOSOTROS; NOS ENCARGAMOS DE INVESTIGAR CÓMO FUNCIONA. LOS CONSUMIDORES SABEN QUE LA FELIZ TIENE UNA IMPRONTA DIFERENTE EN SUS TEXTURAS”. CELESTE.

¿Hay algún material más versátil que otro

En sus comienzos, dijeron que “el mundo

Entonces, ¿qué es lo que tiene que tener un

o un material asociado con un uso determi-

existe en las manos y las manos fabrican el

buen diseño?

nado?

mundo”. ¿Siguen pensando lo mismo?

CELESTE: Es importante no tener la sensación

PATRICIO: Todos los materiales implican una

PATRICIO: Es imposible pensar que le podés

de que hay que agregarle una decoración al ob-

cantidad de posibilidades que uno puede ex-

pedir todo el placer a la cabeza. El placer es

jeto para que llame la atención.

plotar desde su interior. El mundo en el que

cuerpo y mente. En nuestra profesión, pasa

PATRICIO: Un buen diseño tiene que ser real.

vivimos hoy no es el mundo del que habla-

lo mismo: diseñás con el cuerpo completo y

Esto quiere decir, comprar un producto que

mos. Las mesas de madera, prácticamente,

no sólo con la cabeza. La computadora sirve

sea lo mismo cuando lo veo que cuando lo uso

ya no existen. Una mesa de madera encha-

para desarrollar ciertas partes del proceso,

y lo vivo. Me gusta cuando los productos des-

pada es, en realidad, plástico. El diseñador

pero el trabajo no empieza ni termina en una

aparecen, cuando los pongo en mi casa y no

es un confabulador. No quiero decir que esté

computadora. Los objetos que tienen mucha

tengo que pensar más en ellos porque me en-

mal, sino que el mundo cambia a una velo-

textura son tan complejos que no tiene senti-

cantan, porque son fáciles de limpiar, porque

cidad mucho más rápida de lo que podemos

do dibujarlo ahí.

no me traen problemas y sólo los disfruto.

nombrar. Todo es una escenografía del mun-

Además del material, ¿hay algún leitmotiv

¿Eso no tiene que ver con que el consumidor

do y, en ese espacio, cualquier cosa es posi-

en sus diseños?

sepa elegir y comprar?

ble.

PATRICIO: En nuestros productos todo es

PATRICIO: Algo de eso influye, pero es imposi-

¿En qué se inspiran para diseñar cada ob-

forma-función; no hay nada ornamental. Sin

ble que el consumidor sepa sobre todas las co-

jeto?

embargo, los diseños tienen una sensibilidad

sas. Hoy, la telefonía o los medios de transporte

PATRICIO: En realidad, es el material el que

y una búsqueda diferente. Los productos es-

funcionan mal y es una responsabilidad moral

nos acota el panorama. Él nos indica si se

tándar de diseño industrial son más duros.

del que produce y ofrece el servicio.

puede tejer o no, si se puede pegar de tal for-

Eso es lo que hace que un producto sea “de

CELESTE: Quizá, en el momento en que com-

ma o no. Lo sometemos a muchas pruebas, lo

diseño” y no “de Palermo”. En nuestros obje-

prás un producto no te das cuenta de esas co-

cortamos, lo soldamos o tratamos de unirlo.

tos, no hay nada que sobre, nada que puedas

sas, pero sí una vez que empezás a utilizarlo.

Todo es prueba y error.

sacarles. Lo más difícil es generar piezas que

Por ejemplo, nosotros hacemos unas mesas de

CELESTE: Nuestra metodología es partir del

tengan calidez dentro de ese marco que pa-

acrílico que rayamos de forma pareja para que

material para llegar al producto. Cuando

rece muy acotado. En Palermo, los productos

no se noten las marcas de uso diario. Es impo-

arrancamos, no nos planteamos qué forma

son pobres, hay una falta de creatividad y de

sible no pensar en el usuario en el momento en

tiene que tener algo.

identidad. Ahí, la innovación no es un punto

que estás diseñando el producto.

¿Cómo es el trabajo en equipo?

de partida ni un punto de llegada. En cambio,

¿Consideran que lo suyo es diseño experi-

PATRICIO: Nos paramos como pequeños in-

cuando nosotros encaramos un proyecto, lo

mental?

dustriales. Somos diseñadores, pero apun-

primero que hacemos es investigar qué cosas

CELESTE: Podría ser experimental por la ex-

tamos a producir. Para eso, realizamos el

existen. Después, damos el primer paso.

periencia que generan nuestros productos: al

desarrollo, el diseño, la producción, la co-

verlos, no entendés de qué están hechos, te

mercialización, la distribución y la gene-

acercás y los tocás.

ración de negocios. Yo hago la parte de di-

PATRICIO: Por ejemplo, la soga es blanda y no-

rección y solución de problemas de taller.

sotros la hacemos dura. Entonces, tenés que

Celeste se encarga de la gerenciación del pro-

volver a ordenar ciertas cuestiones del mundo

yecto y del color y desarrollo con materiales

que tenías establecidas desde que sos chico.

blandos. Mientras tanto, diseñamos todo el tiempo y, una vez que resolvemos el diseño, se lo enseñamos a los chicos de producción.


En ese sentido, es muy lúdico lo que hacen.

¿Cuál creen que es la función del diseñador

¿Lo sustentable es moda?

PATRICIO: No es lúdico en el término de jue-

en la sociedad?

CELESTE: Hoy la sustentabilidad pasó a ser

go, pero sí como aprendizaje. Hay algo de tu

PATRICIO: El diseñador es un generador de

una norma de calidad y eso significa que no

imaginario que tenés que volver a aprender.

sustantivos. El tipo de diseñador que soy no

es moda. Es un valor por el cual uno elige un

¿Cómo ven la producción nacional de dise-

tiene que ver con una escala, sino con la for-

producto.

ño?

ma en que resuelvo un problema. Como di-

PATRICIO: No creo que sea un valor a la venta

PATRICIO: Es muy pequeño el nicho del mer-

señador, sólo me dejan diseñar sustantivos

porque no es una cualidad que uno comuni-

cado, porque no hay una feria real de dise-

tangibles, ¿pero por qué no puedo hacer una

que en el producto. La gente quiere comprar

ñadores. En un momento, se pensó que el

casa partiendo del concepto “amor” y mez-

un producto que le guste y, si está hecho por

diseño era la posibilidad de una nueva Ar-

clar cuestiones tangibles e intangibles? El di-

un diseñador y tiene buen precio, mejor. La

gentina industrial, pero creo que hay una

seño es hacer cultura porque inserta palabras

sustentabilidad es una norma de cómo tiene

burbuja que se pinchó y se produjo un estan-

en el lenguaje. Por ejemplo, “iPod” es una

que ser el producto para que esté bien hecho.

camiento. Después de Grupo Bondi, dejaron

palabra que antes no existía. Además, uno

de aparecer voces nuevas. Tampoco hay una

desea lo que puede nombrar.

política que apoye la exportación. No hay in-

CELESTE: Por otra parte, el diseñador de-

versión en determinadas industrias y es muy

bería ayudar al usuario para que aprenda

duro el crecimiento. No estamos diciendo

a comprar, a tener en cuenta la calidad y la

que no se puede, pero lo hacemos metidos en

sustentabilidad.

toda esa problemática.


Revista G7

Diseño

LA FELIZ

“NO CREO QUE LA SUSTENTABILIDAD SEA UN VALOR A LA VENTA PORQUE NO ES UNA CUALIDAD QUE UNO COMUNIQUE EN EL PRODUCTO. LA GENTE QUIERE COMPRAR UN PRODUCTO QUE LE GUSTE Y, SI ESTÁ HECHO POR UN DISEÑADOR Y TIENE BUEN PRECIO, MEJOR”. PATRICIO.

¿Desde un comienzo pensaron sus colecciones de forma sustentable? CELESTE: Siempre que sea posible, tratamos de buscar la alternativa sustentable. PATRICIO: Hay materiales que sabemos que no tenemos que usar porque son mala palabra, como la resina. Todos nuestros objetos están hechos con materiales reciclables, pero no todos los productos son reciclados. Las lámparas de cartón están hechas con material reciclado, son degradables y los pegamentos son solubles al agua. Las lámparas tejidas en plástico no son de material reciclado, pero son reciclables. También tenemos mesas que no son de madera reciclada, pero la materia prima se extrae de árboles de criadero de rápido crecimiento. ¿Qué busca el consumidor en sus productos? PATRICIO: El consumidor que llega hasta nuestro local disfruta que el producto sea diseñado y fabricado acá. Algunas personas no retiran los productos si no tienen nuestra etiqueta. Tenemos claro que nuestros objetos no son baratos, pero tampoco son imposibles. No diseñamos pensando en el costo porque sabemos que todos piden lo más económico, pero después la gente viaja al exterior y compra cosas sin siquiera mirar la etiqueta. Nuestro consumidor conoce el producto, lo valora y lo disfruta. ¿Qué proyectos tienen para el próximo año? PATRICIO: En 2013 vamos a empezar a trabajar con madera maciza doblada, para hacer una línea de lámparas. También haremos sillas tapizadas, sillones para exterior y vamos a extender algunas de las familias de productos que ya tenemos. ·Más información en: www.facebook.com/lafelizhome.

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LA MARTINA

::Una sana costumbre Como cada año desde hace más de una década, La Martina acompañó al Abierto Argentino de Polo de Palermo en su 119ª edición. La pasión compartida por este deporte, la excelencia del juego y la dedicación, estrechan el vínculo entre la marca de indumentaria y el torneo de polo más prestigioso del mundo. En esta ocasión, La Martina estuvo presente en el tradicional campeonato con dos stands. En el primero, el público pudo conocer de cerca la colección Abierto de Polo de Palermo, que incluye prendas para hombres, mujeres y niños. El distintivo de estas prendas es la presencia del logo de la competencia en toda la línea, que incluye camisas, remeras polo en piqué o jersey, camperas en cuero de oveja, gabardina o tejidas, y cardigans y sweaters de 100 % algodón. Para los fanáticos, la colección incluye una edición especial de la camiseta de la Selección Argentina. Pensando en los más chicos, La Martina diseñó camisas, remeras y camperas con capucha. La línea contiene los tonos en blanco, azul marino, habano, negro, almendra, crudo y granada. Esta edición exclusiva presenta también equipamiento técnico para la práctica del polo: monturas, botas, coderas y cascos, entre otros accesorios. Por otro lado, en el segundo stand la empresa exhibió la línea Evolution Series Kids de equipamiento técnico para niños y las novedades de la completa línea Evolution Series para adultos. ·Más información en: www.lamartina.com.

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LA MARTINA

::Deseos cumplidos La Martina Polo acaba de lanzar Evolution Series Kids, su línea de equipamiento técnico para niños. Con el objetivo de presentar esta nueva colección, la compañía convocó a 12 diseñadores y artistas plásticos que intervinieron diversos productos desarrollados por la marca: cascos, monturas, bochas, mandiles, estriberas y tacos. Entre los participantes, se desatacaron Marta Minujín, Rogelio Polesello, Eduardo Pla y Ana Lía Werthein, entre otros. Las obras resultantes serán luego subastadas a total beneficio de la fundación Make a Wish, cuyo objetivo es cumplir el deseo de niños de entre 3 y 18 años que padecen enfermedades. ·Más información en: www.lamartina.com.

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AIR EUROPA

::Copa air europa Los días 26 y 27 de octubre se disputó en la Reserva Cardales la “II Copa de Golf Air Europa”. El día viernes, donde el sol fue un gran protagonista, disfrutaron del evento más de 160 personas entre jugadores e invitados. La modalidad de juego fue laguneada a 1 pelota, resultando ganadora la línea conformada por: Walter Laccete, Gustavo Donato y Miguel Habud con 52 golpes y en segundo lugar, con 55 golpes, la línea de Gabriel Caputo, Nisim Didia, Jaime Roffe y Maximiliano Josch. El best approach fue Walter Laccete, long drive caballeros Juan Manuel López y long drive damas Raquel Poverene. Como cierre de una jornada de golf ideal se llevó a cabo el esperado coctel y el sorteo de más de 90 premios, superando ampliamente todas las expectativas de los participantes, siendo ganador del premio mayor (2 billetes Buenos Aires – Madrid – Buenos Aires y una estadía de NH Hoteles en Madrid) Marcelo Dimeo. Debido a la gran convocatoria del torneo del año 2011, el sábado 27 de octubre los socios de la Reserva Cardales pudieron participar del evento en la modalidad medal play, siendo ganadora del sorteo de 2 billetes a Madrid, Mirta Valdivia de David. Agradecemos a todos los sponsors, invitados y colaboradores que hicieron posible el éxito de la segunda edición de nuestro prestigioso torneo.

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ESCORIHUELA GASCÓN

::Etiqueta de alto hándicap Escorihuela Gascón, sponsor del 70º Abierto del Tortugas Country Club por quinto año consecutivo, acompañó los festejos del flamante campeón, Ellerstina, que en un vibrante partido derrotó a La Dolfina por 12 a 11. El “equipo de la Z”, integrado por los hermanos Facundo, Gonzalo y Nicolás Pieres y Mariano Aguerre, le ganó la final al conjunto conformado por Adolfo Cambiaso, Pablo Mac Donough, Pelón Sterling y Juan Martín Nero. Así, con una soberbia actuación de Facundo Pieres, alcanzó su décima Copa Emilio de Anchorena. El 70º Abierto de Tortugas Country Club reunió a los equipos de mayor hándicap del mundo y, a su vez, dio comienzo a la Triple Corona, circuito que se completa con los Abiertos de Hurlingham y de Palermo. En Tortugas, participaron seis de los mejores equipos del mundo, lo que lo convierte en el torneo con mayor promedio de hándicap. Escorihuela Gascón fue la única bodega presente en el evento. Durante el torneo, la empresa ofreció un espacio exclusivo en el palco VIP y el Escorihuela Gascón Point, un “after polo” donde el público disfrutó los exquisitos vinos y espumantes de la línea premium. Para diseñar este exclusivo espacio, la bodega se inspiró en la figura del arlequín, vistiendo el lugar con llamativos banderines. Humor, brindis espontáneos entre amigos y festejos con espumantes fueron las claves para cerrar una tarde a pura alegría. A lo largo del torneo, pasaron por allí Pablo Massey, Lara Bernasconi, Bernardita Barreiro y Eduardo Novillo Astrada, entre otras personalidades que fueron recibidas por Ernesto Catena, presidente de la bodega. Con esta participación, la reconocida compañía vitivinícola vuelve a estar presente junto al polo, luego del título obtenido este año por Escorihuela Gascón Polo Team en la segunda edición del Torneo Vendimia Escorihuela Gascón, disputado en Mendoza, y la obtención de la Copa Francisco Reyes Carrere en la 45ª edición del Abierto de San Jorge, jugado en el Campo Argentino de Polo. A lo largo de la temporada de primavera, el equipo de la bodega también estuvo presente en los torneos que se jugaron en los clubes Pilará, Río Grande, La Picaza y La Aguada. Desde hace varios años, la bodega viene acompañando el polo de alto hándicap, siendo sponsor de los torneos más prestigiosos del mundo, como el mencionado Abierto de Tortugas, el Abierto de Hurlingham - The Ayrshire Cup y el Abierto del Jockey Club. También apoya los eventos que realiza la Asociación Argentina de Criadores de Caballos de Polo (AACCP) y participa en diferentes remates de caballos de polo. ·Más información en: www.facebook.com/escorihuelag.

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Revista G7 #101