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Staff Director: Romina Zollo romina@gruposietecontenidos.com Editora responsable: Soledad Rodero soledad@gruposietecontenidos.com Jefe de redacción: Juan María Fernández juan@gruposietecontenidos.com Asistente de producción: Melina Nuñez melina@gruposietecontenidos.com

::Credo::

Marketing Institucional: Patricio Gandola patricio@gruposietecontenidos.com Departamento comercial: Agustina Barris agustina@gruposietecontenidos.com Lorena Curioni lorena@gruposietecontenidos.com Cintia Salas cintia@gruposietecontenidos.com Dirección de arte y diseño: Furia World Diseño: Tryö www.tryoweb.com Colaboran en redacción: Marcela Ayora, Maru Drozd, María Florencia Sanz, Martín E. Graziano, Felisa Blaquier, Rusky, Victoria Meli y Santiago Corso. Foto de tapa: Nora Lezano Colaboran en fotografía: Matías Bargas, Luján Agusti, Andy Cherniavsky, Florencia Cosin, Mariana Gatto, Alex Robaina Agradecimientos: Quilmes, Natalia Antolin, De la Ostia, Nike, Adidas, Niceto Club, Grupo Mass, Hotel Esplendor, Raquel Flotta Prensa y comunicación, Agustina Mentasti, La Martina, Banco Galicia, Philips, Aló Prensa, Lucila de Tommy Pashkus, Maxi Iztcoff, Trimarchi DG, Editora Especial moda: Victoria Meli

Por Juan María Fernandez Creo en lo que me rodea. En el calor del sol que entra por la ventana y en Eugenio, el vecino que le grita a su madre y que no me deja pensar. En el edificio, en el barrio, en la ciudad. En cosas que no se ven: en la buena suerte, en la fatalidad, en la bondad, aunque suene tonto. En el trabajo y en el ocio. En la música, que la rompe. En los libros, que a veces mienten pero a quién le importa. Creo en las ofertas: en los carteles fluorescentes, en los cupones de descuento, en los dos por uno y en los tres por dos. En las bondades de la primavera y de las plazas en las que se puede pisar el césped. Y creo, que, si leen esta edición de G7, no se van a arrepentir.

Administración: Miriam Aparicio miriam@gruposietecontenidos.com Revistag7.com: Victoria Meli victoria@gruposietecontenidos.com Suscripciones: suscripciones@gruposietecontenidos.com Catering en exteriores: Bokoto Impresión: Área cuatro www.areacuatro.com.ar Asesoría contable: Alberto De Martini (4374-5213) Lavalle 1578, 6to C

; REVISTA G7

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Gruposiete se comunica con:


.Sumari� Revista G7- Número 99

22.

La Brújula 14 . Planeador 16 . Música 18 . Libros 20 . Arte

. 30 .50

Elegidos 22 . Juanse 28 . Lee Ranaldo 30 . Violeta Urtizberea 36 . Viggo Mortensen 50. Banco Galicia 58 . Ford 64 . Flavio Pantigoso 70 . Pablo Ramos 76 . Trimarchi DG

36.

. 64

82 . Estudio Socias

.76 DOSSIER 44 .Lo real y lo imaginario

.70

especial 88 . Moda

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE LITERATURA DE BUENOS AIRES

Revista G7

Planeador

::BAFIM Bafim, Buenos Aires Feria Internacional de la Música, es un encuentro único en la región, en el que se dan cita los actores globales de toda la cadena de valor de la industria musical. Del 20 al 22 de septiembre, los profesionales más destacados de la escena internacional, expertos en tendencias de la industria de la música, artistas, managers, productores, empresarios y emprendedores provenientes de otras industrias creativas se reunirán en Buenos Aires para generar vínculos, difundir a sus artistas y concretar negocios, fortaleciendo así la cadena de valor de esta industria clave para la vida económica y cultural de la ciudad. En el marco del Bafim, se presentarán artistas como La Bomba de Tiempo, Alvy Singer, Bicicletas, Puente Celeste y la Orquesta Típica Fernández Fierro, entre otros.

Letras en movimiento

LA CUARTA EDICIÓN DEL EVENTO TENDRÁ LUGAR ENTRE EL 12 Y EL 16 DE SEPTIEMBRE EN DIVERSAS SEDES EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES. ESTE AÑO PARTICIPARÁN RICARDO PIGLIA, FERNANDO VALLEJO Y FABIO MORÁBITO, ENTRE OTROS AUTORES LOCALES Y EXTRANJEROS.

D

::MOVISTAR FREE MUSIC El sábado 15 de setiembre se realizará una edición especial del ya conocido festival, en la que participarán Café Tacuba, Carlinhos Brown, José González, Junip y Onda Vaga, entre otros artistas. El recital se llevará a cabo en Av. Figueroa Alcorta y Av. Sarmiento, junto al Planetario. La entrada es gratuita para los clientes de Movistar. El festival contará con dos escenarios, uno al aire libre y otro dentro del Planetario, donde se realizarán tres conciertos íntimos que serán transmitidos en las pantallas del escenario principal, para que todo el público pueda disfrutarlos. Además, durante esta edición se buscará generar conciencia ecológica, ofreciendo información práctica para el cuidado del medio ambiente. El Movistar Free Music 2012 comenzó en el mes de marzo con el concierto de Tan Biónica y The Parlotones en el Anfiteatro Puerto Madero, al que asistieron más de 7 mil personas. Luego fue el turno de Happy Mondays, Wild Beasts y We Have Band, también con una gran convocatoria.

el 12 al 16 de septiembre se llevará a cabo la cuarta edición del Festival Internacional de Literatura en Buenos Aires (Filba), un encuentro que promueve la lectura y la circulación de la literatura a través del encuentro de autores argentinos e internacionales con el público y la comunidad editorial local. En esta oportunidad, la apertura estará a cargo del escritor, profesor y crítico Ricardo Piglia. Además, participarán más de 20 personalidades extranjeras y 40 argentinos, entre escritores, músicos y pensadores contemporáneos. Entre los invitados internacionales se destacan el chileno Álvaro Bisama, el brasileño Ronaldo Correia de Brito, el mexicano Guillermo Fadanelli, el egipcio Fabio Morábito y el colombiano Fernando Vallejo, autor, entre otras novelas, de La virgen de los sicarios. El programa incluye treinta actividades entre paneles, entrevistas, diálogos, lecturas, talleres y performances. En la sección Tinta Activa, el público podrá asistir a diálogos entre figuras internacionales y nacionales sobre sus procesos creativos, recomendación de obras y lecturas de diversos estilos. Por otro lado, Concordancias: música y literatura propone indagar en los cruces entre la música y la literatura. Para ello, se convocará a importantes músicos y compositores que trabajaron obras literarias, así como a escritores que han trabajado el ritmo de la prosa o la música como temática en sus ficciones. Habrá también un homenaje a la literatura mexicana. La tradición literaria de ese país, acompañada por su poderosa industria editorial, ha sido fundamental en la expansión y consolidación de la literatura latinoamericana. Al igual que la producción argentina, ha ejercido una enorme influencia en el panorama hispanohablante más allá del boom de los años ‘60. Las actividades de esta sección buscan, por un lado, realizar un recorrido por la obra de las voces más significativas del siglo XX mexicano (Octavio Paz, Sergio Pitol, José Emilio Pacheco y Carlos Monsiváis); por otro, acercar al lector argentino las nuevas expresiones de su narrativa, poesía y música. Por último, la sección En Primera Persona presentará performances y diálogos en vivo con reconocidos artistas y periodistas culturales. Como siempre, todas estas actividades del Filba serán de ingreso libre y gratuito.

Más información en: www.movistar.com.ar/freemusic.

::PEPSI MUSIC En octubre vuelve uno de los festivales de música más importantes de Argentina. Con tres escenarios, este mega evento reunirá en su grilla a grandes figuras de la música local e internacional. Entre los confirmados están Kasabian, Evanescence, Garbage, Best Coast, The Gossip, The Maccabees, The Drums, Suede, Las Pelotas, Catupecu Machu, Los Cafres, Los Pericos, Señor Flavio y Richard Coleman. Esta edición del Pepsi Music contará con una feria en donde el público podrá disfrutar de diferentes actividades. Los más osados podrán convertirse en verdaderos rockstars: luego de pasar por un centro de estética y hacerse un corte de pelo o un tatuaje, tendrán la posibilidad de subir al escenario karaoke y cantar sus canciones favoritas con una banda de fondo. También habrá puestos de comida exótica, un lugar para participar en citas a ciegas y un espacio abierto para las personas que quieran mostrar su talento en público. Las entradas están a la venta a través de www.areaticket.com.ar. Más información en: www.filba.org.ar.

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Más información en: www.bafim.mdebuenosaires.gob.ar.

Más información en: www.pepsimusic.com.ar.


Revista G7

.Músic�

La brújula

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Martín E. Graziano

::JESSICO + CAROLO / BABASÓNICOS / POPART Cuando uno de los biógrafos de J.D. Salinger revolvía sus tachos de basura, sabía exactamente lo que estaba haciendo. Los descartes hablan tanto –o quizás más– de un artista que la obra publicada. Es el caso de Carolo, el hermano oculto de Jessico, cuya trama tiene tanto peso propio como información clasificada: más allá de la belleza y su campo semántico, canciones como “Los hippies” o “La Jotapé” parecen el eslabón perdido entre la prehistoria babasónica y el gran crossover. Es decir, entre Miami y hits inapelables onda “Los calientes”. Por esa razón, curiosear en el taller de Babasónicos en ese preciso momento, es una bendición. Sobre todo, tratándose de una banda tan histérica y control-freak. Históricamente elípticos, en el contexto convulsivo de 2001 decidieron privilegiar la sensualidad y el misterio. De algún modo, expresaron un gesto tan artístico como político que no sólo los redimió como grupo humano, sino que cayó sobre la frente del pueblo como un bálsamo. El tiempo les dio la razón y, con esta perspectiva, Jessico es fundamental para entender su tiempo, pero vive definitivamente fuera de él. De esa materia están hechos los clásicos.

::THAT’S WHY GOD MADE THE RADIO / THE BEACH BOYS / CAPITOL A lo largo de las primeras canciones, es tan patético como conmovedor el esfuerzo que hace Mike Love por simular que “aquí no ha pasado nada”. La balada alla-Phil-Spector que le otorga el título al disco y letras como “Spring vacation” remiten a ese período donde cualquier Beach Boy estaba en el podio del yerno ideal. Sin embargo, sabemos que por estas playas corrieron montañas de drogas, varias muertes y hasta el fantasma de la locura. Poco a poco, a medida que el disco avanza, la banda se relaja y Brian Wilson toma el control. Ahí aparecen los claroscuros. La maravillosa “Pacific Coast Blues” es un ejemplo cabal: una elegía en tonos menores que parece dedicada a su hermano Dennis. Son matices más honestos para una banda que, después de todo, grabó este material para celebrar su medio siglo de vida. En el final, cuando “Summer’s gone” comienza a cerrar la puerta, nos asalta esa sensación extraña entre la euforia y la melancolía: el último verano de la juventud está terminando y todavía no tenemos ninguna certeza. Sólo quedan, retumbando en la cúpula boreal, las armonías, los timbres cristalinos y la compleja psiquis musical de Brian Wilson.

::LA CALLE DEL DESENGAÑO / ACHO ESTOL / INDEPENDIENTE Como Skay Beilinson, Acho Estol tiene el don de la invisibilidad. Sin embargo, el tipo es uno de los compositores argentinos más importantes de las últimas dos décadas. Al frente de La Chicana, su proyecto junto a Dolores Solá, viajó al origen del tango para entender su naturaleza y sacarlo del encierro. Como en los días del Centenario, lo tensó entre la tradición y la vanguardia, con una oreja pegada a la radio (ahora vendría a ser YouTube) y la otra escuchando la confesión del parroquiano. Además de milonga, foxtrot y valsecitos, el patio que imaginó para el tango del siglo nuevo tenía tanto psicodelia como fado, perfumes orientales, cumbia y el blues porteño de Manal. A 17 años de la fundación de La Chicana, la perspectiva de su influjo es notable: como el pez apretado que se infla para agrandar el tamaño de la pecera, su trabajo allanó el camino para buena parte de la escena alrededor del Club Atlético Fernández Fierro y los Cancionistas del Río de la Plata. Sus últimos dos discos como solista celebran la creación de ese mundo. Así, por La calle del desengaño pasan Palo Pandolfo, Pablo Marchetti, Cucuza Castiello y Pablo Dacal. Mientras tanto, desde algún arrabal del cielo, el fantasma del Gordo Alorsa guiña un ojo.

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Revista G7

La brújula

.Libros

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Rusky

::LA BIBLIOTECA DEL VECINO Con los hermanos brasileños nos une mucho más que el amor por el fútbol o el Mercosur: nos une una forma de vivir y percibir la vida. Esto se puede comprobar con sólo prestar atención a la literatura brasileña. Es una suerte que en estos días se estén editando dos buenos libros. Por un lado, La vida tal cual es Vol. I (Adriana Hidalgo), de Nelson Rodrigues, una serie de crónicas (o aguafuertes al estilo de nuestro Roberto Arlt) sobre el amor, pero también sobre la hipocresía en las relaciones sociales en el Río de Janeiro de los años ‘50. Por otro, Los Malaquias (Edhasa), de Andréa Del Fuego, una novela que, si bien linda con la cursilería, nos entrega un retrato encantador y poético de un Brasil que, en el fondo, no es tan distinto de Argentina.

::PARA CINÉFILOS Y MÁS De mundos radicalmente opuestos, pero unidos por la pasión por el cine; dos directores encantadores que, cada uno a su modo, ofrecen su mirada sobre la vida y el cine, claro. En La suerte en tus manos (Atlántida), el prolífico Daniel Burman nos habla sobre sus obsesiones favoritas: el judaísmo, la melancolía, la identidad porteña. Y, sobre todo, sobre la búsqueda de un cine popular que de a poco se va instalando en las salas argentinas. Por otro lado, llega a las librerías Mis modelos de conducta (Caja Negra), del rey del trash John Waters, con su propio imaginario de freaks, desviados y marginales, toda una suerte de parias sociales que nos obligan a cuestionar nuestros modos de percibir el mundo y nuestros valores burgueses. Muy recomendable leer ambos a un tiempo y hacerse algunas preguntas.

::UN POCO DE ENTRETENIMIENTO Ventrílocuos, gente grande que juega con muñecos (Tusquets), de Daniel Riera, nos brinda una divertida, detallada y profunda crónica sobre el mundo de la ventriloquia. Y lo hace desde adentro, ya que Riera es, además de un cronista prestigioso y consumado, un gran ventrílocuo. Siguiendo con los monologuistas, Guillermo Selci presenta Stand Up (Galerna), un ameno libro donde enseña, con humor y claridad, cuáles son los pasos a seguir para triunfar en el mundo de la comedia unipersonal. Y si de ciencias se trata, terminamos recomendando seriamente el muy entretenido libro Por amor a la física (Debate), de Walter Lewin. La mejor manera de cultivarse y entretenerse; hasta Bill Gates lo recomienda. A los tres, también, se los puede encontrar en YouTube o en su web de videos favorita.

::DE AQUÍ Y DE ALLÁ No mires abajo, de William Sansom, es otra de las joyitas de la literatura inglesa a las que nos tiene tan bien acostumbrados la editorial La Bestia Equilátera. De una prosa precisa y contundente, estos cuentos retratan Inglaterra en épocas de las Segunda Guerra Mundial, con ritmo y elegancia. Tú y yo (Anagrama), de Niccolò Ammaniti, por otra parte, es una bonita novela de iniciación con un introvertido adolescente que debe afrontar la vida real cuando su hermana menor irrumpe vivaz en el sótano donde él ha decidido pasar sus vacaciones para escapar de la comedia que para él es el mundo. Por último, La dieta de las malas noticias (Alfaguara), de Raquel Robles, es una novela compleja, psicoanalítica y psicoanalizada, en la que Paula tiene que enfrentar los fantasmas del pasado (y el futuro) cuando se ve obligada a llevar a su madre con Alzheimer a vivir con ella.

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Revista G7

.Arte

La brújula

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Felisa Blaquier

::BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE ARGENTINA

::PLAYROOM

::HOMENAJE

De Adriana Minoliti.

De Víctor Grippo.

La destacada artista argentina Adriana Minoliti presenta un nuevo trabajo en la galería de Daniel Abate. En esta ocasión, se trata de una pintura de gran tamaño que protagoniza una instalación que busca desactivar el clásico cubo blanco como espacio de exhibición. Esta pintura mural de figuras geométricas sobre paisajes está acompañada por una ambientación que transforma el espacio en un interior alternativo, un living de otra dimensión. A lo largo de la obra, la naturaleza muta de la roca a la selva. El trabajo mezcla estilos pictóricos en la búsqueda de ambientes extraños y misteriosos. Minoliti hace de la imagen un dispositivo de interrogación sobre las ideas del espectador y de la pintura en la historia del arte y nos invita a conocer un espacio distinto, quizás melancólico, pero atractivo. La muestra cuenta con el apoyo de la Beca Nacional del Fondo Nacional de las Artes.

A diez años del fallecimiento de Víctor Grippo (1936- 2002), Malba - Fundación Costantini recuerda con una exposición homenaje a uno de los más grandes artistas argentinos, reconocido hoy a nivel internacional como uno de los creadores más originales y significativos de la historia del arte contemporáneo del siglo XX. “En cada entrega de símbolos, Grippo ponía en el universo un rastro de sentido, una huella, una pregunta. Procesos cifrados en objetos domésticos o en series alquímicas o en la mesa del carpintero. Interesado en los procesos, se sabía constructor de sistemas, estructuras y juegos de tiempos, y trayectorias de emociones estéticas y de pensamiento que curvaban el espacio y se deslizaban sobre la materia, ampliando nuestros cuerpos, nuestros sentidos, nuestras conciencias”, escribe Marcelo Pacheco, curador en jefe de Malba, en el texto introductorio del catálogo editado especialmente para la ocasión. La publicación, de 86 páginas, cuenta también con un ensayo de Adriana Lauria, una biografía del artista y la reproducción color de las obras representadas en la exposición.

Muestra colectiva.

Entre el 3 y el 10 de octubre se realizará en Buenos Aires la 1ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina. El evento se llevará a cabo en el Centro Cultural Borges y su objetivo –como el de toda bienal– es difundir el arte y, en particular, los talentos latinoamericanos. Declarada de Interés Nacional por la Presidencia de la Nación Argentina en 2011 , la exposición incuirá un calificado seminario, con libre acceso para los artistas participantes, los días 4 y 5 de octubre. Además, un destacado jurado estará encargado de la selección de artistas que recibirán los primeros premios en las categorías Pintura, Escultura, Cerámica, Grabado, Dibujo e Instalaciones, Arte Digital y Textil. El jurado estará compuesto por Gregorio Luke (jurado internacional especialista en arte latinoamericano), Hugo Irureta (destacado maestro de arte) y los artistas Vito Campanella y Ponciano Cárdenas. Entre el 3 y el 10 de octubre, en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525). www.bienalinternacional.com.ar

Hasta el 26 de octubre, en Abate Galería (Pasaje Bollini 2170). www.abategaleria.com

Hasta el 22 de octubre, en Malba – Fundación Costantini (Av. Figueroa Alcorta 3415). www.malba.org.ar

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::JUANSE

Revista G7

Música

La liberación DESPUÉS DE DISOLVER A LOS RATONES PARANOICOS, SE REFORMULÓ Y EDITÓ BALDÍOS LUNARES, UN DISCO NOTABLE Y EXPANSIVO QUE PRESENTA EL 27 DE SEPTIEMBRE EN EL GRAN REX. UN VIAJE VERTIGINOSO DESDE LOS TORNEOS EVITA HASTA LOS ÚLTIMOS DÍAS DE SPINETTA, PASANDO POR EL REVERSO POST-PUNK DE LA PRIMAVERA ALFONSINISTA.

A

lguien tiene que decirlo: Baldíos lunares es un título bellísimo. Un hallazgo poético que remite a Ignacio Beola, el poeta argentino que Juanse cita desde el booklet: “Con el arco y las flechas de cazar los dioses / los cabalistas luchan en baldíos lunares / y anotan las estrellas caídas en la mesa / de la sucia taberna donde trepan los ríos / como lámparas nocturnas que iluminan la dama”. El imaginario de Beola tiende una puente hacia el manantial creativo de Juanse, donde conviven –claro– los Stones, Spinetta, los Sex Pistols y Pappo’s Blues. Pero también todas esas líneas de fuga que, a lo largo de la entrevista, Juan Sebastián Gutiérrez dejará caer sobre la mesa: la poesía argentina de culto, Bill Evans, el Blackmail de Hitchcock, Boca Juniors, Woody Allen, la política nacional y los Cantos Gregorianos de Santo Domingo. Baldíos lunares, su flamante disco solista, recoge buena parte de esas pistas para ponerle punto final a la historia de los Ratones Paranoicos y abrir un período de liberación. Un disco expansivo donde Juanse, desde su formación de rock & roll, se permite desarrollar una musicalidad psicodélica con espacios para el reggae, el folk y una versión funky de uno de los primeros singles de Almendra. El personal es un equipo atendible: Bolsa González, el Cuino Scornik, Leo Arube, Gonzalo Aloras, Germán Wiedemer y algunos invitados de lujo como Diego Arnedo y el legendario Bocón Frascino.

texto

Si bien ya tenías tres discos editados como

raleza y Dios lo determinaron. Lo que genere

El disco tiene una dosis de psicodelia. En los

solista, Baldíos lunares es el primero sin los

porque a alguien se le haya ocurrido construir

Ratones había psicodelia en las letras, pero

Ratones como red de contención. ¿Te genera

un cine en el lugar donde ya se sabe desde hace

no en la música.

un vértigo diferente?

800 años que va a caer el rayo, es una cues-

Acá es al revés: hay psicodelia en la música y

Todo es un desafío. Incluso estar en los Rato-

tión que queda en manos del ser humano. El

no en las letras. Las letras están más… Bueno,

nes, que era un desafío para mi salud. Ahora

ser humano tiene una responsabilidad frente a

este disco está dedicado a Sid Vicious e Ignacio

tengo un desafío artístico. Estoy muy contento

sus cosas. Digo, vos no podés quejarte de que

Beola, que es uno de mis mayores referentes

porque el resultado final amerita haber aten-

este muerto [Mauricio Macri] maneje la ciudad

junto a Spinetta. Con Roberto Mouro hicimos

dido esa alarma que suena cuando necesita-

de Buenos Aires si vos no te sentís realmente a

un tema que se llama “El sol”, que nos dio la

mos cambiar. Uno lo tiene que hacer, a costa

la altura de las circunstancias. Yo andaba a los

cualidad que tiene [el poeta Alejandro] Ca-

de que haya duelos. En mi caso, creo que soy

gritos, pero hacía seis años que tenía la mani-

rrique: escribimos la letra sobre un papel que

un tipo de manual: voy cumpliendo las etapas

ja de la puerta de la cocina caída. Es muy fácil

después se quema. Lo que queda en el aire es la

como las fue marcando el hombre desde hace

encontrar la paja en el ojo ajeno, pero nosotros

textura de la tinta con la que se escribió. Eso es

miles de años. Había llegado el momento de

también somos flor de pajeros.

lo importante para nosotros: que quede la me-

madurar. No hablo de dejar de sentirme joven

Para Baldíos lunares, ¿qué música te im-

nor cantidad de expresión de la idea. Cuando

–porque eso no voy a dejar de sentirlo–, pero

portaba desarrollar que antes no podías?

empecé con esto me dijeron desde infradotado

sí de madurar cosas que me estaba privando de

Me levanté una mañana y dije: “Voy a hacer un

en adelante, pero nunca voy a dejar de hacer-

disfrutar.

disco de 1982”. Mucho antes de que todo esto

lo. Y con el tiempo, la estética me va dando la

Si bien no es opuesto a los Ratones, es un

empiece a pasar, porque ahora están todos con

razón, porque ahora puedo incluir en el disco

disco que dispara también en otras direc-

eso. Quería escuchar música que me guste a mí,

“Gabinetes espaciales”. Antes hubiera sido

ciones. ¿Fue una decisión o una fatalidad?

porque soy un artista que se escucha. Yo pongo

aberrante. En cambio, ahora hay un recorrido

No existe la suerte: todo está conjugado. Cuan-

mis discos y escucho nuestros ensayos.

y el gabinete espacial es lo que controla la es-

do cae el rayo, cae en el sitio donde la natu-

24 ·

Martín E. Graziano fotos

Mariana Gatto para estudio Andy Cherniavsky

tética actual.

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“LUIS [ALBERTO SPINETTA] NO DESAPARECIÓ PARA MÍ: DIALOGO PERMANENTEMENTE CON ÉL PORQUE DEJÓ TODA UNA BITÁCORA DE DIÁLOGO ETERNO. SUS LETRAS, SUS IDEAS, SUS DISCOS, SU HUMOR, SU FORMA DE COCINAR: ME TRANSMITIÓ MUCHAS COSAS”.

TÓMALO O DÉJALO Desde mediados de los ‘90, las lecturas superficiales de “la patria stone” pusieron a la Ratones Paranoicos en el centro del blanco. El cuarteto de Villa Devoto, sin embargo, era emergente de otra cosa: eran el reverso post-punk y vampiro de la primavera alfonsinista. El vehículo que había adoptado Juanse, este muchacho criado en un hogar de militancia política y debate artístico, para liberar el cuerpo de una generación quieta. Después de todo, su propio nombre, pergeñado por un compositor polifónico (su padre, Hipólito Felipe Gutiérrez) y una marchand vinculada al epicentro del Di Tella y el Museo de Arte Moderno (su madre, Eva Clara Ponce de León), era un homenaje a Johann Sebastian Bach. “Mis padres nunca me privaron de nada”, dice Juanse. “O sea, nunca fui rebelde”.

¿Cómo apareció esta versión de “Gabinetes

¿Cómo recibiste todos esos gestos de cariño

porque nada de lo que hacemos tiene valor. El

Cuando se habla de tu formación, habitual-

primera vez fui con mi tío, las otras dos veces

Los Ratones entraron al circuito en la déca-

Espaciales”?

de parte de Luis?

único valor que hay es el amor a Dios –al Dios

mente se piensa en discos. ¿Qué conciertos

fui con mi mamá. Me había metido a militar en

da del ‘80. Y aún en ese contexto explosivo,

Es que siempre la escuche así, lo que pasa es que

Luis no desapareció para mí: dialogo perma-

que te inventes– como ente. Después hago

fueron determinantes para vos?

una Unidad Básica que se llamaba Abal Medi-

eran outsiders. ¿Cómo se sentían?

antes no existía el funk. Yo tenía 7 años cuando

nentemente con él porque dejó toda una bi-

lo que me piden y me divierto, pero hay que

Los de Invisible en el Coliseo en el ‘74: esos fue-

na porque jugaba al fútbol y quería participar

Totalmente outsiders. No te olvides de que este

escuché ese disco y me quedé pegado a la can-

tácora de diálogo eterno. Sus letras, sus ideas,

practicar para irse. Si no, uno ni siquiera sabe

ron los shows más grossos que vi en mi vida.

de los torneos Evita. Mi familia es muy amplia:

país no admite nuevos valores. Y cuando te

ción. Me encantaba, pero no lo comprendía.

sus discos, su humor, su forma de cocinar: me

irse. ¿Dónde está toda esa alienación de estar

Tenía 12 años y me acuerdo de todo. En uno de

tengo tanto tíos montoneros como familiares

consagrás, te tenés que morir para que te quie-

Entonces, cuando quería acordarme del tema,

transmitió muchas cosas que tengo… No digo

pensando en pavadas? En comprar y comprar

los shows se cortó la luz y, en esa media hora a

con los militares. Pensá que mi papá se llamaba

ran. Nosotros nos reíamos de todo eso porque

hacía ese ritmo para cantarlo. No tenía elemen-

que no lo extrañe –porque lo extraño desde el

cuando tenés una marquesina de treinta tone-

oscuras, Pomo empezó a hacer [replica el rit-

Hipólito y mi mamá Eva. Todo muy simbólico.

éramos felices: no éramos millonarios, pero no

tos para reconstruir la base original.

punto de vista físico–, pero esa transmisión

ladas en la cabeza y se te cayó encima. Te cubrís

mo con la mesa] con su batería. Me acuerdo de

Tuve que experimentar cosas muy rápido. Mi

necesitábamos plata. Entonces, nos daba todo

En los últimos años, Spinetta comenzó a rei-

está muy presente. A diferencia de los espec-

del agua por miedo a mojarte y te ponés debajo

Luis con su 335 tocando “Jugo de Lúcuma”,

vida fue una gloria a la que agradezco tanto lo

lo mismo: ya se sabía que éramos inapelables.

vindicar tu obra.

tros, nosotros como fantasmas con peso, blan-

de algo que te termina destruyendo. Porque la

que los tres salieron de adentro de un cubo de

bueno como lo malo. Todos esos canales por los

Aparte, éramos distintos, porque si bien Pes-

De alguna manera, advirtió que tenía razón. No

cos, concretos. El espectro aprovecha su oscu-

pared que se le cayó a esa pobre persona tam-

papel metalizado. Era una cosa insoportable de

que me fui conduciendo me llevaron a compar-

cado y el Carpo [Pappo] andaban por ahí, no

por tener razón yo, y esa es otra cosa impor-

ridad para traicionarnos, para hacernos valorar

bién puede ser una bolsa de treinta toneladas, y

escuchar: no se puede contar ese show porque

tir cosas con las dos personas que yo –dentro

había rock & roll. Entonces aparecemos noso-

tante: yo no soy yo. Artísticamente, soy un ente

las cosas que no tienen valor y viceversa. Como

hay muchos a los que se les cayó hace rato. Que

no hay forma de describirlo. Te daba vergüenza

del medio– son las que más quise y quiero: Luis

tros que, además, teníamos imagen. No es por

que transmite cosas acertadas y cosas erradas.

cuando decían que Sid Vicious no era un ar-

su ánima recorra la ciudad no significa nada.

estar ahí, porque sentías que lo estabas usando.

y Charly. Desde lo musical, ángeles guardianes.

despotricar, pero vos agarrás una foto de Color

Pero no soy responsable: me hago responsa-

tista porque no sabía tocar el bajo… ¡de dónde

Era un afano.

Y desde lo personal… Por supuesto, con Charly

Humano y ¡es el bar de La Guerra de las Ga-

ble, que no es lo mismo. Soy procreador de lo

salieron! Ese tipo es el artista adolescente más

Te tocó ser adolescente en el paso de la dic-

tengo otro tipo de amistad. Lo de Luis era más

laxias [risas]! Había bandas como Manal que

que hago. Y Luis se dio cuenta de que, tarde o

grosso desde que James Joyce escribió su libro:

tadura hacia la democracia. ¿Cómo recor-

patriarcal: más allá de reírnos y que fuera un

tenían imagen, pero era todo más gitano. No-

temprano, el minimalismo canyengue es lo que

se inmoló y se sacrificó en pos de una imagen

dás ese período?

tipo graciosísimo, nunca logré aflojarme por el

sotros estábamos locos: yo me tomé un avión a

hace que el zócalo se transforme en la ciudad.

estética. Se dislocó su personalidad también,

Tengo varias vidas en ese aspecto. Vi a Perón

tremendo respeto –lindante con el temor– que

Londres y me fui a comprar un par de botas...

como se dislocó la de Hitler, Dalí o el que se te

dos veces, fui a la asunción de Cámpora, fui

me generaba estar a su lado.

¡Y nunca en mi vida había estado en Londres!

ocurra... Igual, estoy hablando en abstracto,

a Devoto a sacar a los presos. Tenía 11 años: la


Revista G7

Música

JUANSE

Hay canciones del primer período, como

Para el último disco de Ratones volvió Pablo

“Sucia estrella”, que se han convertido en

Memi, los produjo Andrew Loog Oldham y

standards. ¿Por dónde pasa tu fortaleza

tuvieron como invitado a Spinetta. ¿Intuías

como compositor?

que era el cierre?

Es que mi composición no tiene un nudo de for-

Claro, porque soy hegeliano. Nunca te olvides

taleza. Mi composición no está diciendo lo que

de eso. Yo me manejo dialéctica y cristiana-

dice. Detrás de “Estrella” hay ácido lisérgico

mente. Ese era el final de la concreción (que

y sueños de grandeza. Habíamos armado una

va seguir generando absolutos) y mi proceso

construcción que iba a ser un imperio donde

actual es la regeneración de la tríada. Hablé de

yo era el líder. Una suerte de Cuarto Reich que

todo eso con Luis en Maschwitz. Luis ya esta-

anunciaba el bombardeo: “los ángeles llegan /

ba casi sin voz y me dijo [susurra]: “¿Por qué

llegan en fokker”. Era todo una cosa deliran-

desarmaste la banda?” “¡Cómo no la voy a des-

te. Es decir, para mí no tiene sentido que tenga

armar, si ya grabé con vos!” Entonces Luis me

sentido. Lo que pasa es de rebote, yo te digo lo

miró y me dijo: “Andáaaaaa”.

que pienso. Porque no me voy a quedar callado. Ahí es donde aparecían las caras en la compañía. Me acuerdo que un día propuse comprar 100 kilos de cal y peinar una raya gigante en el medio de Libertador para ir con una aspiradora y tomarla [risas]. Nadie te puede decir que sí a esa “martaminujineada”. Si bien se cree que toda la historia de la banda está hecha de la misma música, hay períodos muy distintos. ¿Cuál fue el más poderoso? Considero que todos. Es una banda que salió de un barrio que tiene una cárcel y en la que todos llegaron a ser ciudadanos honorarios de Memphis. Más que eso, no se puede pedir. Cada período tiene su impronta. Por ejemplo, en Electroshock hice un cambio fundamental en el mensaje del rock & roll porque traje a Pescado Rabioso en modo menor y shuffle. Incluso vendimos una bocha de ese disco, pero es algo que no tiene por qué destacarse. A lo que me refiero es que hay muchas obras que me sirvieron de parámetro y quedaron en la nada. Por ejemplo, tengo como recurrente un tema increíble de Ave Rock que se llama “La ausencia”. A ver: yo tengo la verdadera Gioconda. Eran las 12 de la noche en un lugar cerca del Louvre, me había tomado una botella de cognac y me había fumado un cigarrillo de hash. Un tipo con un sobretodo negro me hizo creer que tenía La Gioconda guardada en un tubo. Me llevó con él, hablaba bajito por la policía. Cuando la desplegó, te puedo asegurar que sentí la textura del óleo. La metió en un tubo, se la pagué, la enmarqué y la colgué en mi casa. Para mí, esa es la verdadera Gioconda. ¿Qué te quiero decir? El trabajo está en tu prisma, no en el establishment.

28 ·

“MI COMPOSICIÓN NO TIENE UN NUDO DE FORTALEZA. MI COMPOSICIÓN NO ESTÁ DICIENDO LO QUE DICE. DETRÁS DE ‘SUCIA ESTRELLA’ HAY ÁCIDO LISÉRGICO Y SUEÑOS DE GRANDEZA”.


Revista G7

Música

LEE RANALDO

::La era de la madurez TRAS LA DISOLUCIÓN DE SONIC YOUTH, LEE RANALDO PRESENTA BETWEEN THE TIMES AND THE TIDES, SU FLAMANTE DISCO SOLISTA QUE BUSCA CERRAR ESE CAPÍTULO DE CASI 30 AÑOS.

texto

Martín Santoro

Junto a Sonic Youth, Lee Ranaldo pasó del underground experimental en los ‘80 a ser uno de los mayores estandartes del rock alternativo de los ‘90 y una influencia vital para el indie modelo ‘00. Sin embargo, no parece temblarle la voz cuando menciona que el actual impasse de la banda puede ser definitivo. Posiblemente porque sabe que tiene un muy buen disco a su nombre bajo el brazo. En Between the times and the tides no hay un fuego cruzado de guitarras con distorsiones disonantes ni ritmos viscerales. La decena de canciones se nutre de un sonido acústico y ganchos melódicos que le abren la puerta de par en par al oyente. Detrás, una banda que incluye amigos invitados de la talla de Nels Cline (Wilco), Steve Shelley (Sonic Youth), John Medeski (Medeski, Martin & Wood), Alan Licht y Jim O’Rourke. Si bien ha trabajado esporádicamente en diversos proyectos personales a lo largo de los años, se puede decir que este es su primer paso firme hacia una carrera solista. “Éramos una banda muy activa por períodos, pero también hemos tenido suficiente tiempo para que cada uno emprendiera proyectos propios. Cuando esto se presentó, me abrió la cabeza para pensar en la canciones de otra forma y pensarme como cantante de otra forma”.

En este disco, lo experimental no tiene tanto

¿Ya tenías la idea de convertirlas en un disco

En Sonic Youth siempre tuvieron un proceso

protagonismo, sino que el foco está puesto en

solista?

compositivo más colaborativo, mientras que

las canciones. ¿Cómo fue el proceso creativo?

Venía con ganas de hacer algo así desde hace

ahora trabajás en solitario. ¿Cambia en algo

En la primavera de 2010 fui invitado a dar un

tiempo, pero siempre estaba ocupado con So-

tu estilo?

show acústico en Francia. Pensé en hacer can-

nic Youth u otros proyectos como para darle

En cierta medida, sí. En vez de tener cuatro co-

ciones de Sonic Youth pero, mientras me pre-

en enfoque que se merecía. Esta vez ni siquiera

laboradores, soy el director y se trata más so-

paraba para tocar, compuse “Lost”, un tema

busqué hacer un disco; las canciones vinieron

bre realizar mi visión, aunque toque con otras

nuevo que terminó en el disco. Es loco porque,

a mí. Pensé que iba a ser mi voz y una guitarra

personas. También tomo el rol de productor,

con la banda, las canciones tardan en ir de la

acústica, pero en el estudio una cosa llevó a la

pienso el sonido de las canciones y decido qué

idea original a la versión final, mientras que acá

otra, Steve empezó a tocar la batería, invité a

músico va a tocar en cada parte para lograr un

ya estaba abriendo el concierto con eso. Real-

unos amigos a tocar y todo fue creciendo na-

efecto puntual.

mente me encantó la idea de que aparezca de

turalmente.

foto Stefano Giovannini

la nada. Ese verano empezaron a salir muchas canciones. Había vuelto a la guitarra acústica,

¿Te pesa saber que cuando sacas un disco

comprarlo y lo ponías por semanas sin parar.

como quien retoma la pasión adolescente por

solista la gente va a analizarlo a la luz de tu

Además, no tenías tanta música, así que lo

el instrumento.

historia, en vez de abordarlo sin expectati-

que había era explotado a fondo. Hoy podés

vas o presuposiciones?

escuchar un disco nuevo por hora. De todos

Siempre es un placer sacar un disco y exponer-

modos, me parece genial que todavía no haya

se es parte del proceso. Además, sucedió justo

un sustituto para ver una banda en vivo. No

en el momento en que Sonic Youth anunciaba

hay tecnología que pueda capturar esa magia.

que íbamos a parar de tocar. Fue inevitable que

Después de 30 años haciendo música, ¿cuál

eso sume mucha curiosidad. Con este trabajo,

considerás que es tu mayor aporte o éxito

estaba tan confiado en lo buenas que eran las

artístico?

canciones y cómo sonaban que me sentí muy

Creo que con Sonic Youth ayudamos a correr las

seguro.

fronteras musicales hacia adelante. Es lo más

Ahora que estás iniciando una nueva etapa

que podés pedirle a una banda: que contribuya

en tu carrera, ¿cuál es el mayor cambio que

a la discusión cultural del momento. El éxito es

notás frente a tiempos pasados?

poder hacer lo que amás y despertarte todos los

La música grabada viaja en el asiento de atrás.

días contento por eso. No todos pueden decir lo

Está claro que la gente no compra tantos discos

mismo, pero deberían intentarlo.

como en los ‘90 porque puede bajarlos. Por otro lado, se está volviendo a valorar la experiencia de ver una banda en vivo. Creo que internet hizo que la música no sea escuchada como antes, donde había un “ritual”: esperabas impaciente a que llegara a la disquería, ibas a

foto Frey Ranaldo

30 ·

·Más información en: www.leeranaldo.com.


::VIOLETA URTIZBEREA

Revista G7

Televisión

Lo inevitable

CON EL HUMOR COMO ESTANDARTE, SUPO ABRIRSE UN CAMINO PROPIO TANTO EN LA TELEVISIÓN COMO EN EL CINE Y EL TEATRO. SU VÍNCULO CON LA ACTUACIÓN, SUS FRUSTRACIONES Y LA RISA, EN UNA ENTREVISTA ÍNTIMA. “NO ME LLEVO BIEN CON LA MIRADA DE LOS OTROS”, DICE.

V

ioleta Urtizberea es tan espontánea como graciosa en su forma de narrarse. Habla de todo –y de sí misma– con una naturalidad que descoloca y una risa que contagia. En ella no hay poses. No duda en reflexionar en voz alta acerca de sus debilidades, su necesidad de estar acompañada incluso cuando tiene que hacer un trámite o sus (pocas) cualidades para el canto. En un medio donde las apariencias pareciera ser lo más importante, Violeta se permite “ser”. Y eso la hace diferente. Fue camarera, niñera y promotora “sin éxito”, dice. Incursionó en la actuación cuando tenía apenas 10 años, junto a su papá, Mex Urtizberea, en el programa Magazine For Fai. Paso a paso, fue construyendo su propio camino, donde el éxito no fue más que una consecuencia. Entre sus trabajos en televisión se destacan Gasoleros, Locas de amor, Soy tu fan, Mujeres asesinas, La Lola, Enséñame a vivir, Los únicos y El pacto. En la actualidad, interpreta a la aparatosa Gaby en la exitosa tira Graduados. También hizo cine: Una novia errante, Un novio para mi mujer, Francia y, este año, No te enamores de mí. En teatro, participó en Cenicienta, la historia continúa, Lucro cesante, Reproches constantes y Miami. Hoy se la puede ver en en Isósceles, de Mariana Chaud, en el Teatro Chacarerean, y en A dónde van los corazones rotos, de Cinthia Edul. Estudió con Hugo Midón, Nora Moseinco, Julio Chávez, y Ricardo Bartís, entre otros: “Pienso que nunca hay que dejar de estudiar. Mi formación continúa”, avisa.

texto

Al mirarte al espejo, ¿ves el reflejo de lo

Dijiste que siempre supiste que ibas a ser

¿Cómo sos fuera de escena?

que alguna vez imaginaste?

actriz. ¿Cuándo lo decidiste?

Me considero bastante tímida. Mucha gente

Estoy contenta con lo que se refleja: veo más

Fue algo medio inevitable. No pude dejar de

dice que no es así, pero me cuesta romper el

de lo que imaginé. Sabía que iba a ser actriz,

hacerlo. Fue casi una necesidad, una forma de

hielo. Soy muy cuidadosa con las relaciones

pero no sabía si me iba a ir bien. Igual, eso es

vida. Como actúo desde chica, el vínculo con la

sociales. Voy de a poco, pero una vez que en-

muy relativo porque no se trata de ser cono-

profesión se estableció muy rápido. Hice otros

tro en confianza, ¡se degenera todo [risas]! Por

cido o no. Hay un montón de actores que no

trabajos, pero era tan notorio que no la pasaba

otro lado, me cuesta la vida sola; en general,

son conocidos pero que son maravillosos. Ac-

bien… Y, cuando actuaba, era todo satisfacción.

prefiero compartirla. Hasta cuando tengo que

tuar en una obra independiente con gente que

Suena cursi decir que la actuación me eligió a

ir a hacer un trámite llamo a una amiga para

admiro es mucho más importante para mí que

mí, pero lo siento de esa manera. Por otro lado,

que me acompañe [risas].

estar en televisión. De todas maneras, cuando

me encantaría tener un título académico; no

me veo en la pantalla o en una revista, no soy

tenerlo es como una carencia para mí. Pero soy

muy consciente de que soy yo la que está ahí.

tan feliz actuando que no me importa todo lo

Es como una imagen disociada que no tiene

demás. No creo que deje de actuar nunca.

que ver conmigo. Es extraño lo que me pasa

¿Y a partir de qué trabajo te sentiste una

con eso.

actriz con todas las letras?

¿Cómo dirías que sos como actriz?

Con Lucro cesante. Fue una obra importante

No sé. La paso muy bien cuando actúo, me di-

para mí. Duró cuatro años. Estaba todo el

vierto mucho. Lo disfruto. Y eso se transmite.

tiempo en escena, junto a Julieta Zylberberg

Cuando veo a un actor que padece su trabajo,

y Luciana Lifschitz. Teníamos el público muy

me genera rechazo. No me gusta lo enroscado,

cerca, así que era difícil. La directora, Ana Katz,

no me parece que esté bueno porque, al pensar

nos exigía mucho. Eso estuvo buenísimo. Ahí

demasiado, se pierde la frescura y el sentido de

me tomé la actuación con mayor compromiso.

Maru Drozd fotos

Andy Cherniavsky estilismo

Macarena Perez San Martín make up

Mechi Peralta con productos Yves Saint Laurent peinado

Laura Copo

actuar.

32 ·

· 33


Revista G7

Televisión

VIOLETA URTIZBEREA

“SI ME MANTENGO CONECTADA CON LO QUE PASA, SIN TENER MUCHAS EXPECTATIVAS, VA A ESTAR TODO BIEN. ES LO OPUESTO A LA IDEA DE QUE SI DESEAS ALGO LO VAS A CONSEGUIR, QUE ESTÁ TAN PRESENTE AHORA”.

A la hora de actuar ¿Te sentís más a gusto

¿Tenés alguna cábala o ritual al momento

En tu caso, ¿por dónde pasó la rebeldía

en algún medio?

de actuar?

adolescente?

Me siento cómoda en todos. A veces, la televi-

¡No, no hago nada [risas]! Charlo con mis com-

Mis papás no me reprimían para nada y me

sión está mal vista a nivel artístico, pero pienso

pañeros. Soy un desastre. Mucha gente entra

dieron mucha libertad, así que era muy difícil

que es un súper entrenamiento para el actor.

en calor, vocaliza durante horas o hace millo-

rebelarse. Me tenían mucha confianza porque

Es un medio que te obliga a actuar muchas ho-

nes de cosas. Lo respeto, pero a mí no me nace.

siempre fui muy responsable, tanto en el co-

ras todos los días y por eso llegás a conocer a

Si lo hiciera, tal vez sería mucho mejor actriz,

legio como cuando salía con mis amigos. En-

tu personaje a fondo. Después, todo fluye, algo

pero no me dan ganas. Me parece que soy me-

tonces, no me tenían que exigir mucho porque

que no pasa muy seguido. Esa es mi sensación.

dio vaga [risas].

yo ya me exigía sola. Su mensaje era, más bien:

En cine o teatro, un personaje no pasa por mil

¿Qué cosas tenés en cuenta a la hora de

“Violeta, relajáte”. Yo, cuando tenía una prue-

situaciones constantemente. Cuando protago-

aceptar un proyecto?

ba, lloraba y pensaba que iba a repetir. Como

nicé Enséñame a vivir, actuaba 12 horas por

El grupo de trabajo, para mí, es elemental. En

alumna era más bien mediocre porque me la

día. Entonces, podía angustiarme cuando al

las tiras puede haber escenas que te gusten más

pasaba haciendo un show de horas y horas de

personaje le pasaba algo tristes. Pensaba que

o menos y es muy difícil hacerlas cuando es-

llanto, en lugar de estudiar. Después zafaba

nunca me iba a pasar esa cosa solemne del actor

tás frente a alguien con quien no hay conexión.

con un 7 o un 8.

que no se puede despegar del personaje.

Por más que estés haciendo el mejor texto del

¿Cómo llegaste a Magazine For Fai? ¿Le

¿Acostumbrás ver tus trabajos?

mundo, no fluye. Pasarla bien en la conviven-

pediste a tu papá que te llevara a la tele?

Sí, me interesa. En general, veo mis escenas en

cia es muy importante. Es lo único que queda

No se lo pedí nunca. Esperaba que él me lo pro-

internet. Me viene bien porque, muchas veces,

al final: las anécdotas, las risas, los momentos

pusiera y, si no, estaba todo bien. Yo, muy res-

el registro que uno tiene no tiene nada que ver

compartidos con las personas que estuvieron

petuosa. Cuando empezó a hacer los castings,

con la realidad.

ahí, conmigo.

me moría de risa. Me parecía increíble. Él veía

¿Tenés alguna meta como actriz, algún

¿A nivel profesional, tuvo algún aspecto

que yo miraba todo eso con deseo, pero nun-

sueño?

negativo ser hija de Mex?

ca se lo dije. Era cero caprichos. Un día, falta-

No, no hay nada concreto. Hay millones de

Supongo que hay algo condenatorio en eso,

ba gente para una sección y me dijo: “¿Querés

cosas, pero prefiero sorprenderme, no espero

pero mi papá es muy encantador. No es una

participar?”. “¡Sí, obvio!”. Después, de a poco,

demasiado. Creo que ese es uno de los secretos

mala asociación porque lo súper admiro. Hay

empecé a hacer más cositas. Mi viejo, lógica-

de la felicidad. Si me mantengo conectada con

gente que quizá se tiene que desvincular de sus

mente, tenía cierto rechazo por lo que podía

lo que pasa, sin tener muchas expectativas, va

padres porque son imágenes más negativas.

suceder al trabajar juntos y trató de evitarlo lo

a estar todo bien. Es lo opuesto a la idea de que

Igual, siempre pienso que, para lo actores, es

más posible, pero después se dio cuenta de que

si deseas algo lo vas a conseguir, que está tan

preferible que no se sepa mucho de su vida. Al

todo fluía.

presente ahora.

actuar, esa información puede influir en lo que

¿Cómo te influyó todo eso en aquel mo-

A veces, el deseo es muy mentiroso y uno ter-

ve la gente. Si el público piensa en Mex cuan-

mento?

mina boicoteando todo. Por eso, voy viendo

do me ve, voy a ser considerada siempre como

En mi vida profesional todo se fue dando muy

cómo fluye todo y punto.

“una hija”. Y eso no está muy bueno.

naturalmente. No fui famosa de un día al otro,

¿Cómo te renovás en cada función en el

¿Y cómo viviste eso durante la infancia?

como le pasa a algunos actores. Y era todo muy

teatro?

Me cuesta pensarlo. Esta es la única vida que

tranquilo. No era mucha la gente que veía el

Es difícil. Hay funciones donde todo se vuelve

tengo; no sé cómo hubiese sido de otra manera.

programa. Mis compañeros de colegio podían

muy monótono y cuesta reinventarse. Otras

Como todos los chicos, yo quería ser parte de la

llegar a cargarme, pero la gente no me per-

veces, todo vuelve a ser nuevo. Lo bueno es que

media absoluta, no sobresalir. Entonces, algu-

seguía por la calle ni mucho menos. Además,

el teatro da revancha todo el tiempo y ningu-

nas cosas de mi papá me daban vergüenza. El

grabábamos los sábados, así que ni siquiera te-

na función es igual. En una comedia, la gente

hecho de que sea músico, su manera de vestir…

nía que faltar al colegio. No fue una gran revo-

puede matarse de risa en un momento deter-

Yo quería que trabajase en una oficina, de traje,

lución en mi vida.

minado de la obra y, al mes siguiente, reírse en

todo lo más normal posible. Él no era del todo

¿Y ahora, qué te pasa cuando ves los vi-

otro. Entonces decís: “¿Qué pasó? ¿Lo estaré

normal, pero aún así, siempre fue súper ubi-

deos de aquellos años?

haciendo mal?” [risas]. Ahí te das cuenta de

cado, de perfil bajo, tranquilo y muy presente.

Me muero de risa. Hay cosas que ni siquiera

que todo el tiempo tenés que reinventar mo-

recuerdo haber hecho. Me parece espectacular

mentos porque nada se repite. En ese sentido,

ver a los otros chicos también. Fue muy genial.

es mágico. Nunca se sabe bien qué va a pasar.

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Revista G7

Televisión

VIOLETA URTIZBEREA

Dijiste que sentirte a prueba te pone muy

“NO PUEDO TENER AMIGOS NI UN NOVIO QUE NO ME HAGA REÍR. CONSIDERO QUE UNA PERSONA CON SENTIDO DEL HUMOR ES INTELIGENTE”.

mal. ¿Cómo lo manejás hoy? Y… No, no lo manejo [risas]. En un momento, empecé a ir a todos los castings para empezar a tomarlos como un trámite. Cuando iba sólo a uno de vez en cuando, sentía que esa iba a ser la gran oportunidad de mi vida. Así empecé a perder el miedo. De todas maneras, hace

¿Qué lugar ocupa el humor en tu vida?

Pensé que tal vez no te gustaba que vieran

mucho que no lo hago, así que en el próximo

Casi todo, te diría. Es la manera en que me vin-

lo que subrayaste.

la voy a pasar bastante mal. Creo que a nadie

culo con el mundo. No puedo tener amigos ni

A veces, pienso: “Uy, estoy subrayando cual-

le gusta hacer castings o ser evaluado, pero yo

un novio que no me haga reír. Considero que

quier cosa. Si lo presto, me van a matar”.

no me llevo bien con la mirada de los otros. Me

una persona con sentido del humor es inteli-

La única persona a las que se los presto es mi

pone muy tensa. También hay otras cosas que

gente, entonces, eso lleva a otras cosas. Por

mamá. A veces, me dice: “Qué raro lo que su-

me ponen muy nerviosa, como hablar en in-

supuesto, no es que esté todo el día contando

brayaste” [risas]. Por eso me encanta releer.

glés o cantar. Me siento totalmente expuesta,

chistes de gallegos [risas]. Hablo del humor a

Uno se fija en ciertas cosas de acuerdo al mo-

me transpiran las manos.

través de la observación o el análisis de ciertas

mento en que lee un libro. La birome que usas-

Pero leí que estudiaste canto…

situaciones. Yo me río mucho durante el día. La

te para subrayar está viva. Entonces, el libro se

Sí, pero no canto bien. Me doy cuenta de eso,

carcajada es espectacular, te deja como droga-

convierte en algo muy propio. Hay gente que se

no hace falta que me lo digan [risas]. No soy un

da [risas].

pone muy loca cuando ve un libro subrayado.

horror, pero soy bastante mala.

¿Cómo te llevás con tu ego?

Para mí, es al revés: me gusta darle vida, ha-

¿Tu papá te lo dijo también?

Qué difícil. Es complicado, sobre todo ahora

cerme partícipe.

¡Obvio! Fue el primero que me lo dijo. Ahí te-

con el twitter y todas esas mierdas. Hoy uno

nés al culpable [risas]!

puede pasar de ser más genio a la peor basura [risas]. Hay gente que te dice cosas que no podés creer, desde maravillas hasta horrores. En un punto, es gracioso, pero uno siempre se queda con lo peor. Entonces, saber que la gente puede criticarme afecta un poco a mi narcisismo, pero nada grave. No me considero demasiado egocéntrica. No lo soy en la vida; no me gusta ser el centro de atención de una reunión, así que no tengo ese conflicto. ¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre? En este momento no tengo demasiado tiempo libre, pero me fascina el ocio. Recién pasé un rato por mi casa y miré un poco de tele. Había millones de cosas que tenía que hacer, pero no me importó [risas]. ¡Necesito boludear un poco porque sino me muero! Me gusta mucho charlar, también. Puedo estar 30 horas hablando con mis amigas por teléfono. También me gusta leer. Leí que no te gusta prestar los libros… No, lo odio. No presto libros. Yo los subrayo, hago círculos, los intervengo mucho. Entonces, no puedo prestar un libro y comprarme otro si no me lo devuelven. Me gusta volver y ver lo que subrayé.

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::VIGGO MORTENSEN

Revista G7

El otro

Cine

VIVIÓ EN ARGENTINA CUANDO ERA PEQUEÑO Y, DESDE ENTONCES, TIENE UNA RELACIÓN ESPECIAL CON EL PAÍS. AUNQUE SIEMPRE SE DESTACA SU PASIÓN POR EL FÚTBOL (Y EN PARTICULAR POR SAN LORENZO), TAMBIÉN PUEDE CITAR DE MEMORIA UN TEXTO DE HAROLDO CONTI O EDITAR UNA ANTOLOGÍA DE POETAS ARGENTINOS. DE PASO POR BUENOS AIRES PARA PRESENTAR SU ÚLTIMA PELÍCULA, TODOS TENEMOS UN PLAN, REPASÓ SUS ÚLTIMAS PRODUCCIONES Y HABLÓ DE SU RELACIÓN CON ARGENTINA. texto

Juan María Fernández fotos

Nora Lezano asistente de fotografía

Ximena Cosin agradecimientos

Agostina Mentasti de Raquel Flotta, Hotel Esplendor www.esplendorbuenosaires.com


Revista G7

Cine

VIGGO MORTENSEN

V

iggo Mortensen es un tipo serio. Su gesto grave, incluso, puede confundir. Sin embargo, basta hablar unos minutos con él para darse cuenta de que lo suyo tiene más que ver con la timidez que con la formalidad. “Me siento cómodo cuando estoy solo”, admite. “No me molesta pasar horas o un día entero sin decir nada. Pero también me gusta hablar con mis amigos. Y, cuando doy una entrevista, como ves, mis respuestas son muy largas. Me enredo en mis pensamientos”. Nació en Nueva York, en 1958. Cuando tenía apenas dos años, su familia se mudó a Venezuela y, poco después, a Argentina. Hasta que volvieron a partir cuando él tenía 11 años, los Mortensen vivieron en Córdoba, Chaco y Buenos Aires. Luego, Viggo estudió Política y Español en Nueva York y, más tarde, decidió volcarse a la actuación. Su debut fue en Testigo en peligro, la recordada película protagonizada por Harrison Ford. El reconocimiento popular llegó, por supuesto, con la trilogía de El Señor de los Anillos, donde interpretó a Aragorn, rey de Gondor. Después siguieron Una historia violenta, Promesas del este, Un método peligroso (las tres dirigidas por David Cronenberg) y La carretera, entre otras. Sin embargo, su vínculo con Argentina hace que, al hablar con él, uno sienta una confianza especial. Después de todo, no son muchas las estrellas de Hollywood que pueden trenzarse en una discusión con Ricardo Caruso Lombardi, director técnico de San Lorenzo, o citar de memoria un fragmento de Sudeste, la novela de Haroldo Conti. Unas semanas atrás, el actor volvió a Argentina para presentar Todos tenemos un plan, la ópera prima de la argentina Ana Piterbarg. La película cuenta la historia de Agustín [Mortensen], un exitoso médico que, cansado de su vida, decide abandonar la ciudad para tomar la identidad de su hermano gemelo e instalarse en el delta del Tigre. Así, la directora plantea un contraste entre dos hermanos, pero también entre dos espacios, entre dos formas de vida. “Agustín representa a la ciudad, que trata de encajar en un ambiente donde su urbanidad no sirve de nada”, dice Mortensen. “Al ponerse en el lugar de su hermano, aprende mucho más de él. Lo conoce a través de su vida, de su ropa. Aprende más de él que lo que jamás hubiera imaginado. Y, al mismo tiempo, aprende de sí mismo. Cuanto más pretende ser otra persona, más llega a ser él. Con el correr de los días, va a aceptando el paisaje y el paisaje lo acepta a él. Y, cuando se enfrenta con la posibilidad de la muerte, se siente más vivo que nunca”.

¿Cómo te preparaste para esta película?

¿Estuviste muy involucrado en la preproduc-

¿Cómo fue filmar en el delta de Tigre?

Hubo un par de libros que me sirvieron mucho.

ción?

Fue difícil. Además, rodamos la película en in-

La novela La ribera, de Enrique Wernicke, fue

Ana escribió este guión en 2007. Seguramente,

vierno. Eso implicaba tener menos horas de luz

una gran inspiración para Ana. Especialmente,

ella hubiese querido rodar la película ensegui-

para trabajar durante el día. Todo era más frío,

para crear el personaje de Rosa, que interpreta

da, pero tuvo que esperar. En ese tiempo de

más hostil. El paisaje parecía más abandonado,

Sofía Gala. En mi caso, para entender el paisaje,

espera, nos conocimos. Entonces, cada vez que

con una luz más chata, más fría. Más bonita,

fue de mucha inspiración leer un par de veces

venía a Argentina por alguna razón (para hacer

también.

Sudeste, de Haroldo Conti. Hay un fragmento

turismo, promocionar alguna película o lo que

Esa locación le da un tono especial a la pelí-

en el libro que me hace pensar que, por las cir-

fuera), la llamaba, nos reuníamos unas horas

cula.

cunstancias y por decisión propia, uno termina

en su casa y trabajábamos en la película. Tratá-

Hay una regla no escrita que dice que, para que

compartiendo ciertas cosas con otras personas,

bamos de visualizar la mejor manera de hacer

algo sea universal, debe ser local, específico. La

como cuando uno queda atrapado en un ascen-

la película con un presupuesto limitado y cómo

particularidad del delta en invierno y el con-

sor. Entonces, hay que ver qué hacemos con

resolver la historia de los dos hermanos. De to-

traste entre ese paisaje y el centro de Buenos

eso. A lo mejor no era mi plan encontrarme en

dos modos, la base ya estaba. Lo que rodamos

Aires, le da un tono singular, una cosa visual

esa situación, pero una vez que estoy ahí, ¿qué

se parece mucho a lo que leí por primera vez.

y un sonido muy especial. Todo eso ayuda a

hacemos? La vida es así: te arrojan en un lugar

Ella tenía todo bastante pensado. Tuvimos mu-

que sea una historia universal. Además, por

con otra gente. En el libro, Conti dice [cita de

cho tiempo para hablar del proyecto, digerirlo

supuesto, está el dilema de los protagonistas,

memoria]: “Ellos estaban ahí, alrededor del

y pude aprender de ella. Cuando uno escribe

el deseo de escapar de sus vidas, los remor-

fuego, cada uno con su historia, como dos ríos

un texto, tarda en darse cuenta de por qué lo

dimientos, los rencores, las añoranzas, esas

que acaban de juntarse después de mucho tre-

escribió. Con el tiempo, se pueden descubrir

cuestiones que están presentes en cualquier

cho y ahora corren hacia el río abierto, impul-

nuevos significados. A veces, hablar con otra

película de cine negro. Todos los personajes,

sados por una misma fuerza, una fuerza ciega y

persona te ayuda a darte cuenta de esas cosas,

aunque parezcan buenos, aunque en apariencia

oscura”. Me recuerda, incluso, a una de las pri-

genera nuevas ideas. Aunque Todos tenemos

sepan lo que quieren, todos se sienten tristes o

meras escenas de la película, cuando estamos

un plan es una ópera prima, no lo parece. Ana,

fracasados de alguna manera. Eso es algo muy

alrededor del fuego, viviendo con todas esas

como cualquier director con mucha experien-

propio del cine negro. Todas las familias tienen

incomodidades. Después, uno se acostumbra a

cia, sabe escuchar muy bien a su equipo, a los

sus aspectos disfuncionales, ciertas cuestiones

cualquier cosa.

actores. Ayuda a que uno pueda hacer las cosas

que no funcionan para nada bien aunque se las

bien, a confiar en el guión. Ahora hay que ver

ignore, se las niegue y causen algunos enfren-

cómo reacciona la gente.

tamientos. No creo que haya familia, por muy

“POR LAS CIRCUNSTANCIAS Y POR DECISIÓN PROPIA, UNO TERMINA COMPARTIENDO CIERTAS COSAS CON OTRAS PERSONAS. ENTONCES, HAY QUE VER QUÉ HACEMOS CON ESO. LA VIDA ES ASÍ: TE ARROJAN EN UN LUGAR CON OTRA GENTE”.

perfecta que parezca, que no tenga problemas subterráneos. Es interesante marcar eso.

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Revista G7

Cine

VIGGO MORTENSEN

“CON LA EXPERIENCIA TE DAS CUENTA DE QUE AUNQUE HAYA MUCHOS OBSTÁCULOS O TE SIENTAS RARO AL INTERPRETAR UN PERSONAJE, SÓLO SE TRATA DE UNA PELÍCULA. DE ALGUNA MANERA, VAS A HACER TU TRABAJO, VAS A TERMINAR DE RODAR LA ESCENA DEL DÍA, VAS A ENCONTRAR UNA SENDA”.

En los últimos años, rodaste varias películas

En Un método peligroso, te pusiste en la piel

con David Cronenberg. ¿Qué te atrae de tra-

de Sigmund Freud. ¿Cómo fue esa experien-

bajar con él?

cia?

Tiene varias cosas buenas. Es muy atento para

Fue un lindo desafío. Al principio, pensé que

observar y escuchar a los demás. No sólo por-

no iba a poder parecerme físicamente a él ni

que es un caballero, sino porque es astuto.

manejar toda la información que necesitaba

Sabe que le conviene escuchar las sugerencias

para interpretarlo. Sin embargo, Cronenberg

de un integrante del equipo técnico o de un

me había hecho la propuesta e insistió en que

actor, en vez de cerrar la puerta y no aceptar

hiciera el papel. No creo que otro director hu-

propuestas de los demás. Hay que tener segu-

biese pensando en mí. Entonces, confié en él e

ridad para hacer eso. Y, en cierto punto, eso

hice la prueba. Cuando logré sentirme cómodo

se gana con la experiencia. Al principio de su

con la idea, con mi aspecto y con el modo de

carrera, seguramente no era capaz de hacerlo.

hablar del personaje, me divertí mucho. Sobre

Pero ahora es un director maduro que sigue

todo, con el uso del lenguaje. Las palabras eran

aprendiendo mucho con cada película. Se pone

las armas que Freud usaba para atacar y defen-

desafíos interesantes. Aprendió, sobre todo, a

derse. En él es importante tanto lo que da como

aprovechar lo que le lleva su equipo sin sentir

lo que escatima, lo que dice y lo que calla, sus

que eso significa una amenaza a su autoridad o

preguntas y respuestas y sus silencios. Todo eso

a su autoría. Más allá de que pueda incluir una

fue muy interesante.

idea ajena, la película termina siendo de David

¿Sentiste una presión extra al interpretar a

Cronenberg. En general, los directores no son

una persona real?

así. Incluso los veteranos necesitan sentir que

No, eso no me pone nervioso. Lo positivo en

tienen todo bajo su control.

este caso fue que contaba con mucha docu-

¿En tus comienzos como actor sentías esa in-

mentación vinculada con él, con su forma de

seguridad de la que hablás?

hablar, su sentido del humor. Incluso hay fo-

Más bien era miedo. Sin embargo, con la expe-

tos, aunque no muchas.

riencia te das cuenta de que aunque haya mu-

En Argentina, la psicología está muy extendi-

chos obstáculos o te sientas raro al interpretar

da. ¿Qué pensás al respecto?

un personaje, sólo se trata de una película.

Una vez, hace mucho tiempo, probé el psicoa-

De alguna manera, vas a hacer tu trabajo, vas

nálisis. Me fue útil la idea de hablar de cual-

a terminar de rodar la escena del día, se va a

quier cosa con una persona que no te va a juz-

acabar. Aunque sea difícil y sientas que lo hacés

gar, no te va a castigar ni se va a reír de vos.

mal, vas a encontrar una senda. Es así. No hay

Me parece muy sano. Pero es como cualquier

que tener tanto miedo.

cosa: si tomás demasiada agua, te puede traer

¿Cómo te llevás con tus primeros trabajos?

problemas. Si vas al analista durante 40 años,

Soy optimista. Cuando veo mis primeras pe-

puede ser un problema. De todos modos, eso

lículas, me fijo en las cosas que funcionaron

depende de cada persona. Puede ser muy útil.

bien. Hay cosas que, bueno… Siempre las hay. Entonces, prefiero fijarme en las cosas que, por instinto o por suerte, resultaron interesantes. Son ciertos mecanismos que no sé si se me hubieran ocurrido ahora. Probablemente no.

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Revista G7

Cine

VIGGO MORTENSEN

“AL VOLVER 25 AÑOS DESPUÉS, FUE COMO SI NUNCA ME HUBIESE IDO. YA EN EL AVIÓN, AL ESCUCHAR A HABLAR A LOS ARGENTINOS, SENTÍ QUE NO HABÍA PASADO EL TIEMPO. POR SUPUESTO, EL PAÍS HABÍA CAMBIADO MUCHO, PERO LOS SONIDOS, LOS OLORES, EL RITMO DE VIDA, LA MANERA DE SER DE LOS ARGENTINOS, ERAN LOS MISMOS”.

¿Por qué creés que Cronenberg te elige para

pero a partir de En el camino encontré un pun-

Pasando a un tema más personal, ¿por qué

trabajar con él?

to en común entre ambos. Son personas que

creés que te atrae tanto Argentina?

Él sabe que entiendo lo que me pide como

la gente más joven busca para aprender, para

Es probable que los primeros años de tu vida,

director y que llego preparado a los rodajes.

escuchar sus ideas, aunque todos piensen que

la primera década, sea la más importante de tu

Históricamente, hemos compartido la prepa-

están un poco locos. Es un tipo sabio, con mu-

vida. Aunque después pasen cosas interesan-

ración y el trabajo previo a los rodajes. Eso lo

cha experiencia y muchos conocimientos. A

tes, esos años de formación te marcan mucho.

libera y le permite enfocarse en otros proble-

diferencia de mi trabajo con Freud, en este caso

Por eso, pude haberme ido a los 11 del país, pero

mas y trabajar más con otros actores que no

preferí no concentrarme en la cuestión física,

al volver 25 años después, en 1995, fue como si

conoce tanto. Además, compartimos el sen-

sino en su manera de hablar. Escuché un mon-

nunca me hubiese ido. Ya en el avión, y más

tido del humor, el interés en ciertas cosas. La

tón de grabaciones con lecturas y entrevistas.

tarde en Ezeiza, al escuchar a hablar a los ar-

pasamos bien juntos. De todos modos, en el

Su modo de habar, al igual que el de Freud, es el

gentinos, sentí que no había pasado el tiempo.

set hablamos poco. Podemos intercambiar al-

de una persona con un sentido del humor muy

Por supuesto, el país había cambiado mucho,

gunos comentarios o hacer algún chiste, pero

seco. Ambos son muy inteligentes y rebeldes.

pero los sonidos, los olores, el ritmo de vida, la

no mucho más. Yo me concentro mucho en mi

Los dos muestran una superficie formal y edu-

manera de ser de los argentinos, eran los mis-

trabajo y él también. Hay mucha confianza en-

cada, debajo de la cual esconden que son unos

mos. Aunque en Estados Unidos había conoci-

tre nosotros.

locos totales.

do a muchos latinoamericanos, los argentinos

A principios de 2013 se estrenará en Argenti-

¿Conocías bien la obra de Burroughs?

son otra cosa. Cuando estoy acá, mis recuer-

na En el camino, la versión cinematográfica

Sí, conocía su trabajo. Para hacer la película leí

dos, lo que pienso de mi pasado, se mezcla con

de la novela de Jack Kerouac. Allí interpretás

algunas obras que me faltaban, releí otras y es-

la actualidad. Es algo muy especial. Por mucho

a Old Bull Lee, personaje basado en el escritor

cuché muchas grabaciones. Él era un poco ma-

tiempo que pase afuera hablando otros idio-

William Burroughs. ¿Cómo fue esa experien-

yor que los integrantes de la Generación Beat.

mas, comiendo otra comida, siempre está esa

cia?

No era parte del grupo, siempre se mantuvo

cosa argentina. Cuando estoy en España, siento

Fue otra experiencia interesante. Me propu-

aparte de todo. Por eso creo que hoy, después

que sin querer cambio mi forma de hablar. Por

sieron el trabajo cuando estaba terminando

de medio siglo, su trabajo funciona mejor que

eso, les digo a mis amigos españoles: “Ustedes

de rodar Un método peligroso. Así como al

el de Kerouac o Allen Ginsberg. Lo suyo es más

me joden el idioma”. Sin embargo, unos días

principio no estaba seguro de hacer el papel de

universal, más original. En el camino es un

después de llegar a Argentina, vuelvo a hablar

Freud, tampoco estaba seguro de poder inter-

documento importante, al igual que Howl, de

como antes. Vuelvo porque es mi origen.

pretar a Burroughs. Fue algo raro. Aunque me

Ginsberg, pero lo que pasa con Burroughs es

¿Cuáles son esos recuerdos que surgen cuan-

parezco un poco más físicamente, no pensaba

extraño. No hay otro que se le parezca, aun-

do llegás al país?

que el papel fuera para mí. Pero Walter [Salles,

que muchos lo han copiado. Esa originalidad

Es una sopa, una mezcla de cosas, de sonidos,

el director] insistió. Entonces pensé que era

es algo que mantuvo siempre. Cuando era muy

de olores, de comida. Me acuerdo del ritmo

un personaje parecido a Freud. Es un tipo con

viejo, le llegó la fama y pasó a ser una figura de

de los comentaristas de fútbol en la radio, de

unos años más que sus seguidores o colegas que

culto para rockeros, artistas y directores como

cierta manera de hablar, de poner el énfasis en

lo toman como un ejemplo a seguir. Es un tipo

Cronenberg, Jim Jarmusch o Gus Van Sant. Él

ciertas palabras. Recuerdo tanto el acento de

que tiene sus locuras, pero también sus ideas

lo aprovechó y absorbió lo que le servía como

los porteños como el de Chaco. También me

revolucionarias. En ese sentido, lo encontré

una esponja, pero se mantuvo al margen. Se di-

fijo en el clima. Durante el rodaje de Todos te-

parecido a Freud. Nunca lo hubiera pensado,

virtió, pero nunca creyó del todo en eso. Nunca

nemos un plan, recordé el frío que sentía por

se lo tragó. En parte, por esa crianza anglo-

las mañanas cuando iba al colegio.

sajona que le daba cierta altivez, pero también porque era un artista y una persona diferente.

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.Dossier.

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fotos

estilismo

peinado

make up

modelos

agradecimientos

Gonzalo Lauda

Sol Tarlowski

Nacho Lopez Fagalde / Estudio H

Mechi Miqueo

Romina Senesi / Agencia Pink Models

P茅re Sanz, Las Pepas, Silvana, Luciano Marra, All贸 Martinez.

operador digital:

productor:

Santiago Rodriguez Del Pozo

Monti

Lo real y lo imaginario

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::BANCO GALICIA

Revista G7

Empresas

Cada día más LA COMPAÑÍA BUSCA DIFERENCIARSE DE LA COMPETENCIA BRINDANDO SERVICIOS Y BENEFICIOS PERSONALIZADOS. FERNANDA MEDINA, GERENTA DE PUBLICIDAD, HABLA SOBRE SU ESTRATEGIA PARA ATRAER CLIENTES Y EL ÉXITO DE LA CAMPAÑA PROTAGONIZADA POR MARCOS Y CLAUDIA, UNA PAREJA COMO CUALQUIER OTRA.

D

esde hace cuatro años, la tanda publicitaria tiene dos nuevas estrellas: Marcos y Claudia, la pareja interpretada por Gonzalo Suárez y Paola Barrientos que con cada aviso estrecha el vínculo que ha establecido con el público. Una de las principales responsables de la exitosa campaña Quiero! es Fernanda Medina, quien lleva más de 16 años trabajando en Banco Galicia. En la actualidad, encabeza la Gerencia de Publicidad, Promoción e Imagen, donde trabaja un equipo compuesto por 14 personas. “Nuestro objetivo es ampliar la cartera de clientes y lograr principalidad, ser la opción más elegida entre todas las disponibles”, dice. ¿Qué importancia tiene el marketing en un

¿Cómo se diferencia Banco Galicia de la

banco?

competencia?

La importancia del marketing es cada vez ma-

Banco Galicia invierte todas las energías en

yor, como así también la de las herramientas

desarrollar la mejor oferta del mercado, foca-

que provee. El marketing evoluciona, cambia

lizándose no sólo en los productos y servicios,

y se actualiza, como nuestros clientes. Mejor

sino también en la calidad de atención y el

dicho, de acuerdo a la evolución de nuestros

asesoramiento. Está en permanente contacto

clientes. Por eso es importante estar siempre

con sus clientes, realizando investigaciones

actualizando datos, conociendo la demanda,

de manera constante para entender al cliente,

segmentando, evaluando la mejor solución

al cliente potencial y sus necesidades. Quere-

para tener el mejor valor percibido. El mar-

mos que las personas se sientan identificadas

keting nos permite acercarnos a los clientes

con el banco, que nos recomienden. Busca-

y prospects, conocerlos, escucharlos y armar

mos la eficiencia y la cercanía en la atención.

paquetes de ofertas y productos ad hoc.

Queremos ser un banco accesible y amigable.

¿Qué buscan los clientes en la actualidad?

Por eso, todo el tiempo actualizamos nuestros

Los clientes buscan un banco que los entien-

canales de atención para brindar la respuesta

da, que los conozca y que brinde una respues-

más variada, práctica, cómoda y actualizada.

ta rápida y eficiente. En definitiva, un banco

Nos adaptamos a los cambios.

cercano. Los tiempos son cada vez más cortos

¿Cómo fueron los últimos años para el

y ellos precisan que nosotros entendamos sus

sector bancario?

necesidades y actuemos en consecuencia. Bus-

Fueron años de crecimiento para los bancos

can calidad en la atención, un servicio acorde

en general. En el sector se visualizaron cam-

para optimizar el uso de su dinero y una oferta

bios, tiempos de aprendizaje, con diferentes

que responda a sus necesidades. Hoy no podés

demandas y necesidades. Nosotros entendi-

distraerte un segundo. El cliente tiene sus exi-

mos todos estos cambios y pudimos ofrecer

gencias y nosotros debemos cumplir con esa

mejoras en nuestros servicios. Hemos tenido

demanda cada día más estricta, en un merca-

crecimiento en depósitos, ahorros, saldos en

do cada día más competitivo, donde muchas

cuentas y en la demanda de consumo masivo.

texto

Santiago Corso fotos

Matías Bargas

cosas, como los ahorros, pasan a ser derechos adquiridos.

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Revista G7

Empresas

BANCO GALICIA

“NO ERA FÁCIL CONTAR UN PROGRAMA NUEVO CON TANTAS VIRTUDES, PERO LO LOGRAMOS. LA CAMPAÑA QUIERO! TIENE ALTOS NIVELES DE RECORDACIÓN PUBLICITARIA Y ACEPTACIÓN. LA PAREJA FORMADA POR LOS PERSONAJES MARCOS Y CLAUDIA NOS AYUDÓ MUCHO”.

Diez años atrás, la imagen de los bancos

¿Cómo se sostienen tantos descuentos? ¿Es

¿Por qué creen que la gente se encariñó

en Argentina era muy negativa. ¿Se logró

algo que se mantendrá en el tiempo?

tanto con Marcos y Claudia?

revertir eso?

El banco cree que los beneficios no deben ser

Ellos son una pareja como cualquier otra, con

Desde hace diez años –y más también– esta-

commodities, sino que deben ser personali-

encuentros y desencuentros. Nos muestran

mos trabajando todos los días para revertir esta

zados, segmentados. Consideramos que hay

una realidad en forma divertida, hablan el len-

situación. La sensación es que sí, que el con-

que premiar a los clientes que más trabajan

guaje del consumidor, cuentan historias que

sumidor volvió a acercarse a los bancos, bus-

con nosotros. Por eso creamos Quiero!, porque

entretienen y tienen una química muy buena

cando alternativas crediticias, posibilidades de

quisimos hacer algo diferente y a la medida

entre ellos y con el público. Logramos generar

ahorro, asesoramiento y calidad de atención.

de nuestros clientes, entendiendo sus necesi-

identificación. La gente los ve y se ve refleja-

Hoy son muchos los beneficios que tenemos

dades, mejorando la oferta disponible, siendo

da. Todos somos un poco “Marcos y Claudia”.

para ofrecer y el cliente aprovecha esa oferta.

disruptivos en el mercado, dándoles una am-

Dentro de la ficción, ellos se muestran tan rea-

En los últimos años, los descuentos gana-

plia gama de beneficios para que ellos tengan la

les y transparentes que el público les cree, se

ron protagonismo en todas las campañas

libertad de elegir. Quisimos gratificar, premiar

divierte y hasta propone la continuidad de esta

de los bancos. ¿Por qué se da este fenóme-

a quienes nos eligen y acompañarlos en todas

pareja que ya hace cuatro años comunica las

no?

sus necesidades, pero con libertad.

promociones y productos del banco. La gente

En los últimos años, los clientes empezaron a

¿Esperaban que la campaña Quiero! tu-

aún quiere ver más de ellos.

sentir el poder que tenían y nos lo hicieron sa-

viera tanta repercusión?

Recientemente también presentaron el

ber. A su vez, los bancos buscaron acercarse a

Quiero! fue y es un desafío. Es el único pro-

programa Éminent. ¿De qué se trata?

la gente después de la experiencia traumática

grama de beneficios que te permite elegir qué,

Éminent es un servicio exclusivo para clien-

de 2001 y 2002. El cliente se vuelve cada vez

cómo, dónde y cuándo usarlo. Quiero! sigue

tes preferenciales. Brindamos una oferta pre-

más exigente y quiere “cada día más”, claim

creciendo y ofreciendo nuevos beneficios a

mium, con espacios exclusivos y asistencia

de nuestra campaña a partir del año 2009. Este

clientes para que todos puedan participar y

personalizada. Por ejemplo, los clientes Gali-

“cada día” precisa estar sustentado con benefi-

disfrutar. La campaña que acompañó el lanza-

cia Éminent tienen el pin de Blackberry de los

cios, con ahorros, entre otras cosas. El tema es

miento del programa durante 2011 y que hoy

oficiales que están siempre disponibles para

que, al estar commoditizados, esos beneficios

continúa comunicando Quiero Viajes, tam-

ayudarlos y darles soluciones. Queremos que

no generan diferenciación. Por eso, el banco

bién fue un desafío para nosotros. No era fácil

el cliente viva una experiencia diferente, ofre-

lanzó en abril de 2011 su programa de fideliza-

contar un programa nuevo con tantas virtu-

ciéndole atención, un espacio con privacidad y

ción Quiero!, que busca potenciar la relación

des, pero lo logramos. La campaña Quiero!

mayor comodidad y una catálogo de productos

con el cliente, generando diferenciación.

tiene altos niveles de recordación publicitaria

y servicios específicos. Así, generamos un vín-

y aceptación. La pareja formada por los perso-

culo más cercano y un tratamiento diferencia-

najes Marcos y Claudia nos ayudó mucho y los

do, ágil y cómodo para el cliente.

resultados son visibles.

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Revista G7

Empresas

BANCO GALICIA

“CREEMOS QUE EL BANCO TIENE QUE ESTAR EN LOS LUGARES DONDE ESTÁN NUESTROS CLIENTES. POR ESO, DESDE 2011 ESTAMOS PRESENTES EN LAS REDES SOCIALES, DONDE TENEMOS UNA PARTICIPACIÓN MUY ACTIVA. BUSCAMOS HUMANIZAR A LA COMPAÑÍA, PONERLE UNA CARA Y UNA VOZ QUE INTERACTÚE CON LOS CLIENTES.”.

¿Por qué decidieron enfocarse en los

la gente. En las redes sociales tenemos más de

clientes premium?

250 mil seguidores. Eso implica un gran desafío

Banco Galicia sigue siendo un banco universal,

porque los clientes son demandantes y están

que atiende a todos los segmentos de clientes,

ávidos de información. El surgimiento de las

pero detectamos que este segmento tiene mu-

redes sociales implicó un cambio cultural muy

chas necesidades y que estaba demandando

grande. Dos años atrás, no existía esta pata di-

algo más. Fue entonces que creamos el servicio

gital tan importante en el banco. Hoy hay cua-

Éminent, para cuidarlo y atenderlo como se

tro personas del departamento de publicidad

merece. Son clientes premium y, por lo tanto,

que analizan y actualizan los nuevos canales de

creamos un servicio Premium para ellos.

comunicación de manera permanente.

¿Qué importancia tienen las redes socia-

¿Qué perspectivas tienen para los próxi-

les e internet en la comunicación con los

mos meses?

clientes?

Continuar en esta línea, que tantas satisfac-

Creemos que el banco tiene que estar en los

ciones nos ha dado, actualizándonos. Seguir

lugares donde están nuestros clientes. Por eso,

creciendo, poniendo objetivos cada vez más

desde 2011 estamos presentes en las redes so-

ambiciosos, investigando, conociendo más a

ciales, donde tenemos una participación muy

los clientes para acercarnos a ellos y ofrecerles

activa. Buscamos humanizar a la compañía,

las mejores alternativas y soluciones.

ponerle una cara y una voz que interactúe con los clientes. Fue un desafío enorme escuchar

·Más información en: www.bancogalicia.com.

de manera activa y responder, estar siempre disponibles, incluso cuando algo no gusta. Para eso, por ejemplo, creamos @galiciaresponde, el primer canal de atención vía Twitter de Latinoamérica. Ahí tenemos cuatro tweeteros que reciben todos los comentarios de 8 a 20 y dan respuestas inmediatas a las consultas de

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Revista G7

Empresas

FORD

::Un clásico que se reinventa A POCO DEL LANZAMIENTO COMERCIAL DEL NUEVO FORD ECOSPORT, VIAJAMOS A BRASIL PARA CONOCERLO ANTES QUE NADIE. CON ESTA PRESENTACIÓN, LA MARCA DEL ÓVALO VUELVE A CONVERTIRSE EN REFERENTE DE UN SEGMENTO QUE ELLA MISMA CREÓ.

texto

“Nunca se debe abandonar un éxito”, reza una vieja frase del mundo del espectáculo que bien podría aplicarse a otros ámbitos, por ejemplo al de los autos. En 2003, Ford revolucionó a la industria en la región al lanzar un producto totalmente nuevo al que llamó EcoSport. Su aceptación fue excelente y de inmediato se convirtió en un éxito en ventas. ¿Es verdaderamente un SUV o es un auto con carrocería de SUV? La discusión sobre las características quedaron de lado para muchas familias y clientes jóvenes de la marca del óvalo que buscaban algo que rompiera con lo conocido; estaban cansados de aburridos sedanes de cuatro puertas o de monovolúmenes que no reflejaban su momento en la vida. Pero tampoco podían acceder a un SUV mediano o grande, por lo que el EcoSport les cayó de maravillas. Más de 700 mil unidades vendidas dejan en claro de qué estamos hablando. Pasaron casi diez años en los cuales el EcoSport reinó en un segmento que él mismo creó. Como pocas veces en la historia, obligó a la competencia a desarrollar rivales, algunos de los cuales nunca entraron en producción y otros lo hicieron demasiado tarde. ¿Por qué? Porque Ford ya tenía preparada la segunda generación, que se acaba de presentar a la prensa de la región en Natal, al nordeste de Brasil. ¿Qué tiene para ofrecer? El EcoSport Global es un vehículo totalmente nuevo, desarrollado íntegramente en Bahía, Brasil, pero que por sus atributos –alineados al concepto del Kinetic Design– ya despertó el interés de Ford en Estados Unidos y Europa. “Estamos muy contentos porque tuvimos la chance de reinventar al EcoSport, que ahora será comer-

cializado en más de 100 mercados de todo el mundo”, señala con orgullo Márcio Alfonso, Director de Ingeniería de Ford Sudamérica. Estilísticamente, es un vehículo que llama la atención, con un frente que domina sus líneas y lo hace ver muy agresivo. Pero es a nivel tecnología donde realmente se destaca ya que –para intentar prolongar su reinado– propone la inclusión de elementos que hasta este momento estaban sólo reservados a vehículos de alta gama, como el control electrónico de estabilidad, el control de tracción, el asistente de partida en pendientes, el sistema de acceso sin llave, arranque sin llave y hasta seis airbags. Por otro lado, el nuevo EcoSport ofrecerá, de serie, guías de luces LED, frenos con ABS en las cuatro ruedas, doble airbag frontal, dirección asistida electrónicamente y sistema de conectividad SYNC con display de 3,5”. Además contará con control satelital de audio en el volante, cinturones de seguridad de tres puntos en todas las plazas, sistema de anclaje Isofix para sillas de niños y llantas de acero de 15”, entre otros elementos destacados. A esto Carlos Galmarini, Director de Relaciones Institucionales de Ford Argentina, lo llama “democratizar el acceso a la tecnología”.

Sergio Cutuli agradecimiento

www.cosasdeautos.com.ar

ESTÁ LLEGANDO Octubre marcará el inicio de la comercialización del nuevo EcoSport en Argentina e inicialmente lo hará con dos motorizaciones (1.6 y 2.0 nafta), cuatro niveles de equipamiento y únicamente en tracción 4x2. Más adelante se sumarán la alternativa de caja automática de seis marchas y la versión 4WD, mientras que para el futuro quedará el motor diesel. ¿Qué se puede esperar de este vehículo? Lo manejamos durante casi 100 kilómetros por las rutas y caminos brasileños y nos dio la sensación de estar sobre un vehículo robusto, que tiene una lograda insonorización y una dirección que permite maniobrarlo de manera muy ágil. Su habitáculo es perfecto para cuatro adultos y hasta para un quinto menor, que se ubique en la plaza trasera central. Cuenta con buen espacio para equipaje y detalles para realizar viajes largos, como los asientos que se rebaten, las barras en el techo y la guantera refrigerada, por ejemplo. Su diseño puede resultar algo chocante para algunos, pero esto –como siempre– va en gustos. De lo que no quedan dudas, es que es una propuesta superadora que eleva la vara y obliga a otras marcas a hacer lo suyo. Nunca se debe abandonar un éxito y Ford lo sabe. Por eso, buscó reinventarlo.

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·Más información en: www.ford.com.ar.

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LAWYERS POLO ASSOCIATION

Revista G7

Empresas

::La ley y el polo Entre el 10 y el 13 de octubre, la Lawyers Polo Association (LPA) llevará a cabo su quinto torneo anual de polo. Esta vez, la cita será en el Club de Polo du Domaine de Chantilly, a unos 50 kilómetros de París, Francia. La Emirates NBD Polo Cup comenzará el 10 de octubre con un cóctel de black tie en el elegante Four Seasons Hotel George V, en el centro de la Ciudad de la Luz. Los partidos de clasificación se desarrollarán el 12 de octubre y los finales, el 13. A modo de cierre, habrá una ceremonia de premiación y una recepción de clausura en Chantilly. En el torneo participarán seis equipos conformados por 24 abogados jugadores de polo locales e internacionales. Los participantes provienen de Argentina, Canadá, Francia, India, Malasia, Eslovaquia, Italia, Brasil, Venezuela, Austria, Suiza y Estados Unidos. La Lawyers Polo Association –fundada en 2008 por Eduardo Bérèterbide y Justin Fogarty– tiene más de 350 miembros que comparten la pasión por el derecho y el polo en todo el mundo. “Hemos elegido París ya que tiene una tradición de polo centenaria. Desde hace más de 120 años se juega este deporte en Francia. Esperamos una gran concurrencia. El Club de Polo de Chantilly es espectacular, así que será un evento muy especial”, afirmó el argentino Eduardo Bérèterbide, quien reside en París. Cada año, la Lawyers Polo Association organiza un torneo en una ciudad diferente. Así, las ediciones anteriores se llevaron a cabo en Buenos Aires (2008), Madrid (2009), Toronto (2010) y Dubai (2011). En cada ocasión, el evento se realiza en concordancia con la reunión anual de la IBA (Asociación Internacional de Abogados), que agrupa a más de 5 mil profesionales de todo el mundo durante una semana de conferencias, networking y entretenimiento. Este año, la IBA tendrá su encuentro en Dublín, la primera semana de octubre. ·Más información en: www.lawyerspolo.com.

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::flavio pantigoso

Revista G7

Publicidad

Creer y crear EL DIRECTOR CREATIVO EJECUTIVO DE YOUNG & RUBICAM PERÚ LLEVÓ A LA PUBLICIDAD DE SU PAÍS A COMPETIR EN LAS GRANDES LIGAS. NO EN VANO, EN LOS ÚLTIMOS TIEMPOS, RECIBIÓ PREMIOS EN LOS PRINCIPALES FESTIVALES DEL MUNDO. “SI NO SE PUEDE HACER, CON MAYOR RAZÓN, HAGÁMOSLO”, DICE.

F

lavio Pantigoso es director creativo ejecutivo de Young & Rubicam Perú desde 2008. Nació en Lima, pero tiene tres ciudadanías: es peruano, brasileño y español. Estudió Publicidad en la Universidad Federal Fluminense de Río de Janeiro y trabajó en Y&R y Ogilvy (Chile); Delvico Bates, Cathedral y Tandem DDB (España); 180 (Amsterdam); Lowe (México); y Leo Burnett (Perú). Recibió premios en casi todos los festivales más importantes del mundo (Cannes Lions, El Sol, El Ojo de Iberoamérica y FIAP, entre otros). Ha sido elegido Mejor Director Creativo de Perú dos años consecutivos (2010 y 2011). Bajo su dirección, la oficina de Lima es una de las más premiadas de la red mundial de Y&R.

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texto

Santiago Corso fotos

Victoria Bandi

¿Recordás la primera vez que pensaste en

Como mi mamá es brasileña, siempre recibí y

dedicarte a la publicidad?

devoré revistas y diarios de Brasil. El portugués

Todo fue fruto de una intensa crisis vocacional.

es mi idioma materno. Mitad espontánea, mi-

Es curioso. En mi niñez, la publicidad era todo

tad voluntaristamente, descubrí en la publi-

lo opuesto a una opción viable. Viví en la época

cidad brasileña que aquello que en el Perú era

del autodenominado Gobierno Revolucionario

despreciado y despreciable por soso, aburrido

de las Fuerzas Armadas, de izquierda, una de

y meramente comercial, podía ser una activi-

cuyas líneas ideológicas era cebarse contra la

dad deslumbrante y creativa, exultantemente

publicidad y la sociedad de consumo, por alie-

divertida e inteligente. Brasil nos llevaba años

nada, imperialista, superflua, etcétera. Todo un

luz, incluso con articulistas y páginas especia-

ideario dogmático que hoy suena trasnochado,

lizadas sobre publicidad, una maravilla que yo

pero que resonaba mucho en mi casa. Tiempo

saboreaba cual excéntrico lunar, en una época

después, cuando yo tenía alrededor de 18 años,

en que ser creativo publicitario no estaba en el

enfrentábamos otro país, sin milicos, pero la

radar de casi nadie.

publicidad se había quedado estancada y po-

¿Cómo fueron sus primeros pasos en el

quísimos chicos la consideraban seriamente.

mundo publicitario?

Yo había entrado a la Universidad Católica del

Como dije, fui flechado de manera violenta por

spot, ya podías ser considerado revoluciona-

Perú para estudiar Derecho, con miras a seguir

la publicidad brasileña. A los 20 años me gané

rio. Él me abrió las puertas de la agencia más

Diplomacia. Pero al primer año de Derecho, me

una beca y me fui a estudiar Publicidad a Río de

importante y me puso al alero de Willi Bercke-

desencanté. Me estaba engañando a mi mismo.

Janeiro. Estando allá, no había mejor escuela

meyer, un director creativo de grupo que me

Lo que yo quería era huir del Perú, de una reali-

que encender la televisión y absorber cente-

adoptó y de quien aprendí mucho, gracias a su

dad chata, gris, mediocre, la que hizo que San-

nares de comerciales de agencias tan míticas

paciencia. Es tan importante el primer director

tiago Zavala (protagonista de Conversación en

como DPZ, MPM, Artplan, con todo un verda-

creativo que tengas, no necesariamente por el

la Catedral, de Mario Vargas Llosa) se pregunte

dero star system publicitario, donde resaltaba

talento, sino por la real voluntad y paciencia de

celebérrimamente: “¿En qué momento se jodió

la figura de Washington Olivetto, el Golden Boy

enseñar, de tutorearte.

el Perú?”. Hiperinflación, crisis, terrorismo,

de la publicidad brasileña. Electrizado por ese

un país inviable, que cancelaba todos tus sue-

ambiente, volví a Lima a pasar mis vacaciones

ños. Entonces, ¿huir del Perú pero ejercer una

y no pude evitar llamar a Bobby Coimbra, bra-

profesión (diplomacia) que lo representaba?

sileño y, en ese entonces, director creativo de

Era un contrasentido. Yo buscaba algo creativo

JWT Peruana. Bobby era un verdadero gurú,

que me diera de comer. La respuesta vino como

una especie de glamoroso enfant terrible, gon-

una revelación bendita: asombro, fascinación

falonero de la moderna creatividad publicitaria

y posterior pasión por la publicidad brasileña.

en un país donde, si te tirabas un pedo en un

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Revista G7

Publicidad

Trabajaste también en México, Chile y

¿Cómo definirías la propuesta de Young &

nunca tener el tamaño y recursos de una Al-

Brasil. ¿Hay algún rasgo que sea común a

Rubicam Perú?

map BBDO Brasil, pero eso también puede ser

la “publicidad latinoamericana”?

Mi idea es simple: reunir al equipo más ta-

una ventaja: prosperar en un mercado menos

Por supuesto compartimos muchas cosas,

lentoso del medio, venga de donde venga,

escudriñado, menos “hiperprofesionalizado”

como pasión, emocionalidad, etcétera, pero

imbuirlo de orgullo y hacer cosas. Una idea

y en auge, donde mucho está por hacerse, te

cada país es una realidad en sí mismo, y no

extraordinaria no lo es si no se plasma. El año

libera de ciertos obstáculos que son una tortura

creo que debamos obsesionarnos con buscar

pasado ganamos 63 premios de todo tipo. Y

en otras partes.

una “identidad” latinoamericana o cosas por

todo desde Perú. Cuando trabajé en Europa y

el estilo. A veces siento que en Cannes muchos

otros mercados supuestamente más desarro-

jurados anglosajones esperan que hablemos de

llados, ni en pedo imaginé que tendría tantos

guerrillas, fútbol, folclore o problemas socia-

trabajos expuestos internacionalmente. A qué

les. Eso es limitarnos. Por otro lado, la verdad

voy: somos una agencia que desde Lima se

es que nadie, a la hora de hacer publicidad, esté

plantea realizar un trabajo que pueda competir

pensando si lo que hace es publicidad latinoa-

sin ningún complejo con las mejores agencias

mericana o no. Todas las formas, estilos, co-

de la región. Cuando comprobamos que resul-

rrientes, soluciones deben estar abiertas y ser

ta, esa rabia y esas ganas de hacerlo desde una

consideradas por cualquier lugar del mundo.

posición supuestamente periférica se convier-

¿Qué lugar ocupa la publicidad argentina

ten en un placer extra que no tendríamos desde

en la región?

Nueva York o Londres: es más rico así, porque

Es la mejor, por lejos. Porque vuelca su idiosin-

así los triunfos saben más y mejor. Y hemos

crasia en ella, porque ha conseguido que mu-

probado que eso no es en absoluto una utopía,

chas marcas le hablen a la gente desde verdades

es perfectamente posible. Por supuesto, con

que en otros lados son aún una violación de los

todas las limitaciones de escala: no podemos

códigos del lenguaje publicitario tradicional. Por otro lado, es un ejemplo de sobreoferta de talento para el tamaño de su economía, cuando en otras partes padecemos de lo inverso. ¿Recordás tu primer trabajo?

que antes, pero la sensación es de demasiado

¿Cuáles son las principales fortalezas y

Mi primer aviso hoy me hace reír. Era para una

trabajo, fees cortos para tanto trabajo y poco

debilidades del sector en la actualidad?

licuadora Oster. Saqué como diez titulares, en

talento. Con lo cual, tenemos también un pro-

Somos un mercado joven, donde todavía hay

máquina de escribir. El que eligió Willi fue:

blema de productividad. Muchos de los mejo-

espacio para las relaciones de confianza con

“Campeona en la cocina y en las ventas”. Así,

res creativos se fueron del país, por otro lado.

un cliente, donde la intuición y la aceptación

sin más y con gran sentido práctico. En otra

Entonces, el problema mayor de las agencias

de nuestra emocionalidad para aprobar una

ocasión, propuse una erupción de pasas y fru-

es encontrar talento senior y profesional para

gran idea todavía es posible. Donde la gente

tas para vender un panetón italiano cuya forma

retos cada vez más complejos de clientes cada

está ávida de novedades, de ser sorprendida y

asemejaba la de un volcán, algo que entonces

vez más competitivos y consumidores cada vez

entusiasmarse con una comunicación distinta.

era considerado un gravísimo error conceptual

más sofisticados. Hay una crisis en ese sentido

Y donde hay una gran clase media surgiendo

y estético, pero que hoy sería banal.

y muchas veces hemos tenido que ir a buscar

de manera inédita, lo cual facilita el consumo.

¿Cómo se compone, a grandes rasgos, el

talento afuera. O, por la propia crisis mundial,

La realidad peruana, por otra parte, es una

mercado publicitario en Perú?

muchos extranjeros nos tocan las puertas.

suculenta fuente de materia prima que se co-

En líneas generales, sigue un modelo tradicio-

¿Cuál es el panorama actual a nivel eco-

mienza a aceptar. Ya no miramos tanto hacia

nal, con agencias de publicidad especializadas

nómico?

afuera para inspirarnos. Las debilidades tie-

en ATL, BTL, digital, diseño, etcétera. Con cen-

El mercado publicitario mueve alrededor de 700

nen que ver con los bajos niveles educativos y

trales de medios que tienen mucho poder. No

millones de dólares y viene creciendo junto al

de lectoría, que hacen que ciertos obstáculos

hay una propuesta que integre holísticamente

Producto Bruto Interno, a tasas de 20 % en 2010

para ampliar el registro de opciones creativas

todos estos segmentos, lo cual es una enorme

y de 12 % en 2011. Es decir, crece junto con el

sean reales, la hegemonía de lo táctico sobre

oportunidad para alguna agencia que quiera

desarrollo de la producción y crecimiento de la

lo estratégico (se hace poca construcción de

innovar. Claro está, es más fácil decir que rom-

demanda interna. Es un mercado muy dominado

marca), el inmediatismo y el poco pensamien-

per esquemas. La ventaja frente a México, Bra-

aún por los medios tradicionales y la reina sigue

to digital incorporado en el quehacer de los

sil, Colombia y otros países es que no hay una

siendo la televisión, que llega a todo el territorio,

creativos. Y creo que hacen falta iniciativas que

gran red televisiva monopólica que dicte están-

a diferencia de internet. Se hacen muchos co-

unan a la clase publicitaria en torno a un norte

dares a todo nivel. Hay una gran democracia de

merciales de TV que concentran las inversiones.

común de mejoría.

medios. El problema es que el país crece a tasas

Sin embargo, proporcionalmente, la inversión

demasiado aceleradas para la cantidad y la ca-

publicitaria online es la que más ha crecido, como

lidad de mano de obra calificada y talento de la

un 30 % en el último año. Cada vez hay más pe-

que puede echar mano. Hay mucho más dinero

netración de internet en los hogares.

68 ·

FLAVIO PANTIGOSO

“NO CREO QUE DEBAMOS OBSESIONARNOS CON BUSCAR UNA ‘IDENTIDAD’ LATINOAMERICANA O COSAS POR EL ESTILO. A VECES SIENTO QUE EN CANNES MUCHOS JURADOS ANGLOSAJONES ESPERAN QUE HABLEMOS DE GUERRILLAS, FÚTBOL, FOLCLORE O PROBLEMAS SOCIALES. ESO ES LIMITARNOS”.

· 69


Revista G7

Publicidad

FLAVIO PANTIGOSO

Y & R se encuentra cargo de la campaña

¿Cuál es la clave para lograrlo?

de Marca Perú. ¿Qué implica este trabajo?

Pasión y compromiso, en primer lugar. Predi-

La campaña es la expresión cabal de ciertos

car con el ejemplo. No soy un director creativo

principios que profesamos. La consigna fue

que se sienta a supervisar y a ir de reunión en

tratar a Perú como una marca y no como un

reunión, simplemente. Todavía me arremango

Estado. Ahí radica todo. Y hacerlo desde un

y meto las manos en la masa, en la cocina. El

ángulo diametralmente opuesto a todo el len-

tema es hacer. Muchos hablan, pocos hacen.

guaje trillado con el que las marcas venían en-

Cada cliente, cada brief y cada proyecto so-

carando el tema de la “peruanidad”. Nuestra

bre la mesa son una oportunidad. No hay ex-

misión fue traducir el power point a una idea

cusas para el trabajo mal hecho, a menos que

simple, fresca y con mucha conexión emocio-

nos obliguen a hacerlo mal o que no sepamos

nal con la gente. Había que hablar de un país

hacerlo mejor. “Es que estamos en el Perú” no

polifacético, especialista y cautivador, lleno

es excusa, tampoco. Si las circunstancias no

de fortalezas. La propia desmesura de la oferta

existen, creémoslas. Si aquel director no está

nos dio la clave: el Perú tiene tantas cosas ma-

disponible, tomemos nosotros la cámara. Si

ravillosas que ofrecer, que sería una verdadera

aquel estilo de ilustración nadie lo sabe hacer

lástima que existiese un solo peruano sobre la

en la agencia, busquemos a ese ilustrador. Si no

Tierra sin la bendición de conocerlas y disfru-

están los recursos, agenciemos recursos. Si no

tarlas. Llevando esta idea a su máxima expre-

se puede hacer, con mayor razón, hagámoslo.

sión creativa, dimos con un hallazgo: existen

Somos una comunidad de creyentes. Y yo creo,

hasta ocho ciudades en Estados Unidos con el

en los dos sentidos de la palabra.

nombre de Perú. La que nos pareció más remota y abandonada fue Peru, Nebraska. Sus habitantes son, en un sentido técnico, perua-

·Más información en: http://cargocollective.com/flaviopantigoso.

nos, pero no saben qué significa realmente ser peruanos. No es justo: ellos también “tienen derecho”. Qué mejor manera de evidenciar las fortalezas de la marca Perú, que ir hacia ellos y, de manera solidaria, leer sus derechos como peruanos, “peruanizarlos” en una suerte de colonización inversa. Y, en este proceso, hacer evidente al espectador nacional la fuerza de la marca Perú, por la manera en que impacta y es acogida por el otro. En tu sitio decís que te especializás en llevar a un nivel internacional agencias cuyos niveles de creatividad son bajos.

“CADA CLIENTE, CADA BRIEF Y CADA PROYECTO SOBRE LA MESA SON UNA OPORTUNIDAD. NO HAY EXCUSAS PARA EL TRABAJO MAL HECHO, A MENOS QUE NOS OBLIGUEN A HACERLO MAL O QUE NO SEPAMOS HACERLO MEJOR. ‘ES QUE ESTAMOS EN EL PERÚ’ NO ES EXCUSA”.

70 ·

· 71


::PABLO RAMOS

Revista G7

Literatura

Claroscuros

EL ESCRITOR NACIDO EN SARANDÍ ACABA DE EDITAR EL CAMINO DE LA LUNA, UN NUEVO LIBRO DE CUENTOS. A TRAVÉS DE SU ÁLTER EGO GABRIEL REYES, VUELVE A RETRATAR UN MUNDO QUE GENERA TANTO AMOR COMO VIOLENCIA. “QUIERO SABER DE QUÉ SE TRATA LA VIDA, QUIÉN ES DIOS, SI EXISTE, CÓMO ES, CÓMO SOY, QUIÉN SOY”, DICE.

C

uando lo peor haya pasado (2005) fue su primer libro de cuentos. El origen de la tristeza (2004), La ley de la ferocidad (2007) y En cinco minutos levántate, María (2010), sus tres novelas. Ahora, acaba de sacar su nuevo libro de cuentos, El camino de la luna. En todos, un personaje está ahí, Gabriel, poniendo el cuerpo en las historias para atravesar y unir cada una de las caras que forman el universo de Pablo Ramos. “Gabriel está más cerca que nunca de mí”, dice el escritor y se detiene. Gira los anillos anchos de plata que tiene en los dedos. Los mira y mueve la cabeza rapada de arriba hacia abajo, un “sí” gestual. Sale del silencio con un nombre, “Cheever”, dice, tocándose una medalla, también de plata, que tiene en el cuello. “Cheever es importante para mí”, vuelve a decir, “porque salía de la angustia escribiendo”.

72 ·

texto

Marcela Ayora fotos

Florencia Cosin

¿Qué viene a sumar El camino de la luna a

sobre el ser religioso. Creo que no somos seres

soy. Yo vuelvo a esos temas, al alma, a Dios, el

tus libros anteriores?

humanos con una experiencia espiritual, sino

bien, el mal, el amor. Por eso no aparezco en los

Sigo evolucionando como escritor. Es algo que

seres espirituales con una experiencia huma-

medios hablando del mercado.

se puede ver en mis libros, en lo que publico.

na. “Creer” puede sonar tonto. Suena a creer

¿A qué se debe eso?

Estoy en un momento en que me siento muy

porque sí, a aceptar la cosa como viene. La re-

Lo voy a contar a través de algo que me pasó

cerca de un piso que me satisface. Eso me invita

ligión de este momento es la ciencia. Lo ves en

hace muy poco. Me llamó a mi casa una mu-

a crecer mucho más, a explorar los conflictos, a

esa estupidez que dice la gente, ese lugar co-

jer, para que fuese jurado de un concurso de

entender más los cuentos. Pienso, por ejemplo,

mún de “está científicamente comprobado”.

cuento virtual. Los cuentos se iban a leer en

en un cuento como “Castañas asadas”, donde

Y no saben de lo que hablan. Cualquiera habla

una computadora y tendrían hipervínculos.

el conflicto es tan sutil que casi desaparece. El

de la Teoría de la Relatividad, cuando la deben

Le dije que no la podía ayudar. Me venían muy

conflicto es el personaje en conflicto; ese ser

entender 100 tipos, como mucho. Esa teoría

bien los 10 mil pesos que me ofrecía, pero no

que escribe se hace personaje para entender el

responde a la búsqueda espiritual de Einstein.

podía hacer de jurado de algo que no me cerra-

conflicto. No escribo una literatura de un con-

Y se la ofrece a la humanidad. En su origen, la

ba. Eso es la sociedad. A veces, me llaman para

flicto por cuento, sino que en mis relatos hay

ciencia, puede ser un arte. Mi literatura es pro-

“estar en una mesa”, como si fuera un objeto

un personaje conflictuado que escribe. En este

fundamente humana. Creo en el ser humano,

de decoración. No soy un muñeco decorativo.

libro refuerzo mi clara intención de ser un es-

en ese cromosoma de más, en que somos más

Soy escritor. Me obsesiona la forma literaria,

critor de clase, que es lo que soy. No neutral,

que un chimpancé. Y eso supone un espectro

cómo decir algo. Lo decía Alejandra Pizarnik:

con un pesado discurso moral, sino un escritor

que va desde Jack el Destripador hasta Mozart.

“Me di cuenta de que las palabras no hacen el

que se expone y expone a su personaje frente al

¿Y dónde estaría el sentido de lo espiri-

amor, hacen la ausencia”. Ella entiende eso y

precio que hay que pagar por seguir El camino

tual?

se mata, ni siquiera el lenguaje la salva. Era una

de la luna o ignorarlo.

Quizás el espíritu va más allá de lo religioso.

poeta maldita, dio la vida. Su vida dependía de

Un precio a pagar es estar solo. Una expe-

Se puede ser ateo y ser espiritual. Se puede ser

comunicarse con alguien, de efectivizar el len-

riencia religiosa, podría decirse. Incluso

religioso y ser monstruoso. La solución la dio

guaje.

en tu literatura.

Oscar Wilde, hace mucho tiempo: “Todos es-

Mi educación católica derivó en un misticis-

tamos hundidos en la misma mierda, pero al-

mo personal, mi religión actual, que incluye a

gunos todavía miramos las estrellas”. Es donde

ciertos católicos y judíos, pero desde una lec-

uno tiene puesto el horizonte. Si uno apunta

tura agnóstica. Estoy escribiendo un libro que

bajo, con suerte, va a pegar bajo. Yo le apunto a

se va a llamar El optimismo de la cruz, creo

todo. Quiero saber de qué se trata la vida, quién

que es mi mejor título. Son cuentos y ensayos

es Dios, si existe, cómo es, cómo soy, quién

· 73


¿El escritor tiene que ser político? No entiendo al escritor que no es un hombre. Y un hombre tiene que ser político, comprometido. Un hombre comprometido escribe literatura comprometida. No con lo político, sino con la literatura, como la mía: hago 50 versiones de un mismo cuento. Qué me importa si vendo libros o no, yo escribo para la gente. ¿A qué sentís que llegaste con El camino

::EL PESO DE UNA PALABRA Pablo Ramos es escritor y, en su taller, maestro de escritores. También es músico. Toca con Ernesto Snajer e hizo varias presentaciones con Gabo Ferro. Además, se presenta con su banda, Los Analfabetos. En 2009, ganó una beca de escritura en Alemania y vivió en un departamento donde alguna vez Witold Gombrowicz escribió los diarios desde Berlín. “No podía ni cagar donde él había estado”, dice Ramos, suelto.

de la luna? A pagar algunas deudas. Son todos cuentos

¿Con quién hiciste tu primer taller litera-

¿Cómo lo trabajás en el taller?

de deudas pendientes. Sobre todo con Maria-

rio?

Una vez les hice una propuesta a mis alumnos.

na, una mujer 10 años mayor que yo a quien

Con Zarlanga, el borracho del barrio, en Sa-

Tenían que nombrar a la persona más querida y

no pude ayudar, porque no estaba destinado

randí, en la cancha. Había un pibe que jugaba,

hacer una lista con 50 rasgos particulares. Na-

a ayudarla. También, pude hablar de Zarlanga,

trabajaba en Papelera Sarandí. Un balancín le

die, ni uno, eh, llegó ni a cinco. Porque nadie

esos personajes que de cerca parecían comu-

había cortado los tres dedos del medio de la

mira a nadie. Ahí va el espíritu, que es la carne.

nes y corrientes. Yo le debo el sentido el humor

mano. Zarlanga lo apodó Cuento Corto: este fue

Mi literatura es física, intenta quebrar la so-

a los pibes de mi barrio, a haber escuchado a

a comprar un huevo [Ramos se toma el pulgar]

beranía del lector. Que la frontera se destruya

[Luis Alberto] Spinetta. En la esquina de mi ba-

y este se lo comió [agarrándose el meñique].

cuando alguien abra el libro, con la lectura.

rrio no había cocaína, había Spinetta, música.

Le faltaban el que lo peló, el que lo saló y el

En mi taller, lo más importante es la crítica.

Lo demás vino después. Lo trajo el capitalismo.

que le puso aceite. Un genio. En un partido de

Les enseño a ver la estructura, en qué tienen

La desesperación, el SIDA; los vi caer a todos.

fútbol, cuando faltaba un minuto y estábamos

que confiar, a cortar caminos, a descubrir y a

A veces, la vida es demasiado dura. La recon-

ganando, el tipo preguntó: “¿Qué hora son?”

comprometerse. En un texto literario, lo im-

ciliación posible es con las palabras. Como el

“No, Zarlanga, se dice ‘qué hora es’”. “Bueno,

portante es el subtexto. El que no tiene uno, no

fragmento de La pasión según G. H., de Clari-

bueno”, insistió, “pero qué hora son. Primero

va a aprender nada. Siempre les digo lo mismo.

ce Lispector, que cito en El camino de la luna:

decime, después corregime”. Uso ese ejemplo

Un cuento, una novela, es como si cinco arrie-

“Tendré que crear sobre la vida. Y sin mentir.

mucho con mis alumnos. Primero contame la

ros tuvieran que llevar a pastar a 500 vacas.

Crear, sí; mentir, no. Crear no es imaginación,

historia, después la trabajamos. Pero contame

¿Cómo se organizan los arrieros? Uno adelan-

es correr el gran riesgo de poseer la realidad”.

una historia.

te, uno atrás, uno a cada costado y uno suelto para ir a buscar las que se escapan. Lo que pasa adentro de esa tropilla no es nuestro problema. Esa es la libertad. Las palabras son los arrieros y, adentro, la tropilla es el subtexto. No hay

“LE DEBO EL SENTIDO EL HUMOR A LOS PIBES DE MI BARRIO, A HABER ESCUCHADO A SPINETTA. EN LA ESQUINA DE MI BARRIO NO HABÍA COCAÍNA, HABÍA SPINETTA, MÚSICA. LO DEMÁS VINO DESPUÉS”.

tropilla con una vaca ni con diez; se las lleva cualquiera en una camioneta. Por eso, no creo en el microrrelato. No se puede releer. El sentido del humor en literatura no es un chiste. “Es el último peldaño antes de la desesperación”, decía Isidoro Blaisten. Gabriel en mis textos es eso. Es tan desesperante lo que cuento, que tengo que girar hacia el humor para contarlo.

74 ·


Revista G7

Literatura

PAblo ramos

¿La gente se entrega en los talleres?

¿Corregís?

Sos escritor y músico, ¿qué te dan la lite-

Sí, generalmente. Una vez, un tipo en San

Muchísimo. Quizás en un año escribo un libro

ratura y la música?

Juan vino a torearme. A exigir. “A ver”, le

y, en otro, corrijo. Un día, un periodista le pre-

La música es el arte perfecto y el arte es el lugar

dije, “agarrá mi máquina de escribir y escribí

guntó a Pollock, el pintor: “¿Usted cómo sabe

donde me siento aliviado. Cuando leo, cuando

la palabra ‘mierda’ en el medio de la página”.

cuándo termina su obra?” Y el tipo le contestó:

escucho música, me siento verdaderamente

La escribió en mayúscula. Le saqué la página.

“¿Y usted cómo se da cuenta de que terminó

en paz, a pesar de que nada a nuestro alrede-

Bajé la máquina a minúscula y escribí yo. Puse

de hacer el amor?”. Hay un equilibrio entre

dor ofrezca paz. El arte te reconcilia con el ser

una hoja al lado de la otra. “¿Qué te parece?”,

el agotamiento y la satisfacción que uno sien-

humano.

le pregunté. “No entiendo”, me decía. “Bueno,

te en el cuerpo. Y técnicamente también lo

mirá, lo mío es literatura y lo tuyo no”. Se fue

siento cuando forma y contenido me recuer-

enojado, pero nunca se lo expliqué. Primero, él

da a la forma del ying y yang. Lo imagino en

escribió eso porque yo se lo pedí. Pero yo, al es-

movimiento. Ahí hay algo terminado, pero no

cribirlo, estaba en un cuento. Hablaba del mo-

definitivo, si no que da la medida de la cosa. La

mento en que muelen a palos a un amigo mío.

medida del fantasma de la cosa. ¿Qué es la for-

Yo vi salirle mierda de la nariz a una persona

ma literaria? Yo trabajé eso en el cuento “Cas-

en la cárcel. Vi algo amarillo, toqué y era mier-

tañas asadas”. Es como contornear la sombra

da, porque le habían reventado los intestinos.

de un fantasma demasiado sutil. Si te acercás o

La palabra “mierda” no es esa cosa amarilla y

iluminás de más, se va, se aleja. Y si se va, per-

líquida que salió por la nariz de un amigo. Lo

diste: no podés ni siquiera ponerte a escribirlo.

mío era literatura y lo de él no. Si hubiera una balanza que pesara lo mío, no se podría sostener ni con un elefante. Lo de él volaría. ¿Tenés una rutina de trabajo? Sí, escribo muchísimo. Todas las noches, después de comer, miro un poco de tele, apago todo, dejo de escuchar música. No escribo escuchando música. Necesito que haya un poco de silencio y laburo. Ahora no estoy escribiendo nada en particular pero sé que por dentro, va. Tengo la misma cantidad de laburo sin publicar que publicado. Ahora, por ejemplo, tengo tres novelas bastante avanzadas. Pero tardo mucho en publicar, no quiero publicar un libro por año.

“LA MÚSICA ES EL ARTE PERFECTO Y EL ARTE ES EL LUGAR DONDE ME SIENTO ALIVIADO. CUANDO LEO, CUANDO ESCUCHO MÚSICA, ME SIENTO VERDADERAMENTE EN PAZ, A PESAR DE QUE NADA A NUESTRO ALREDEDOR OFREZCA PAZ. EL ARTE TE RECONCILIA CON EL SER HUMANO”.

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::TRIMARCHI DG

Revista G7

Diseño

Creatividad junto al mar

EN OCTUBRE, EN MAR DEL PLATA, SE REALIZARÁ LA 11ª EDICIÓN DE UNO DE LOS FESTIVALES DEDICADOS AL DISEÑO GRÁFICO MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO. SUS CREADORES, SEBASTIÁN VALDIVIA Y PABLO GONZÁLEZ, CUENTAN CÓMO UNA CONFERENCIA PARA ESPECIALISTAS SE TRANSFORMÓ EN UN EVENTO CREATIVO SIN FRONTERAS.

S

ebastián Valdivia y Pablo González son los creadores de Trimarchi DG, el encuentro de diseño gráfico que cada año reúne a miles de personas en la ciudad de Mar del Plata. Pero antes de eso, fueron alumnos de una escuela terciaria de artes visuales donde se conocieron, donde comenzó la historia. Sebastián y Pablo tenían un grupo de amigos con el que se reunían después de clases a charlar sobre diseño. Un día, para evacuar una duda, contactaron a Rubén Fontana, un reconocido diseñador gráfico y tipógrafo argentino. La experiencia fue tan enriquecedora que quisieron organizar una conferencia y compartirla con otra gente interesada en el tema. Como no tenían dinero, fueron al salón donde habían hecho su fiesta de egresados del colegio secundario y, a cambio de usar las instalaciones, se ofrecieron a diseñar la marca de la fábrica de medialunas del dueño. El lugar se llenó y, al año siguiente, llevaron el evento al Teatro Auditorium, en Mar del Plata. Otra vez, agotaron las entradas. La siguiente parada fue el Estadio Polideportivo, en 2004, donde hicieron el primer festival Trimarchi tal como se los conoce hoy en día. Asistieron 3.500 personas y la revista IDN, de China, les hizo una entrevista que se tradujo a muchos idiomas y les abrió las puertas para contactar a más conferencistas. Ahora, entre el 12 y el 14 de octubre, se realizará la 11ª edición de la conferencia. Según dicen Pablo y Sebastián, Trimarchi mantiene su espíritu familiar, ya que sigue siendo organizado por un grupo de amigos y familiares. A pesar de cada año asisten al evento más de 7.000 personas, ellos no terminan de comprender la forma que va tomando el monstruo que crearon. “Es una especie de gran búsqueda colectiva. Primero, buscamos tipógrafos, al año siguiente, animadores y, una vez que repasamos los pilares básicos del diseño, surgieron otras inquietudes”, explica Sebastián. Por eso, las charlas trascendieron el diseño grafico y hoy el programa incluye conferencistas que hablan de procesos creativos, maneras de encarar la vida y la autogestión. De hecho, la UNESCO catalogó al encuentro como ejemplo de Autogestión Latinoamericana y el proyecto se extendió a la televisión, en un programa con entrevistas a diseñadores. ¿Y el nombre, de dónde salió? Teresita De Marchi era una profesora a la que siempre le encontraban apodos. Sebastián y Pablo le decían “Teremarchi”, pero un día ella creyó que la llamaban “Trimarchi”. Más tarde, en un trabajo práctico, simularon que tenían un estudio de diseño con ese nombre. Cuando surgió su primer trabajo pago, la única tarjeta de presentación era la de aquel trabajo práctico, y ya no podían dar marcha atrás.

texto

María Florencia Sanz fotos

Alex Robaina

¿Por qué eligieron Mar del Plata para realizar el evento? Mar del Plata tiene un tiempo muy diferente. De marzo a diciembre, la ciudad está vacía y preparada para recibir a tres millones de turistas. La idea es caminar por la costanera después de haber escuchado una conferencia que te sacudió el cerebro y que ahí vayan cayendo las fichas. Además, la ciudad tiene una dimensión bastante pequeña, sobre todo en la zona donde están los hoteles. Por eso, todas las personas que vienen al evento están nucleadas en el mismo radio. Durante el festival, la ciudad es copada por diseñadores. Desde el principio, Trimarchi fue un encuentro más que un congreso, porque la gente literalmente se encuentra, interactúa y empieza a hacer cosas.

Sebastián Valdivia y Pablo González .

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Revista G7

Diseño

TRIMARCHI DG

“LA GENTE NECESITA UN POCO DE ARTE PARA DESPERTARSE Y GENERAR CHISPAZOS. SE ESTÁ ENFRIANDO TODO A UN PUNTO TAL, QUE ES NECESARIO UN REENCUENTRO CON EL ARTE, CON LO LÚDICO Y LA EXPANSIÓN FANTÁSTICA”.

¿Entonces, cuál creen que es el rol del dise-

¿El diseño y el arte van de la mano?

ñador en la sociedad?

En griego, diseño significa plan mental, aun-

Hoy se asocia el diseño gráfico al posicio-

que desde siempre estuvo acompañado por

namiento de marcas y a las necesidades de

un dibujo. Creo que el arte va por otro lado.

una empresa, pero a toda fruta le puede salir

En el arte podés prescindir tanto del plan

una manchita. El diseño siempre apoyó los

como de la mente. En cambio, como en el

avances culturales: desde una partitura o un

diseño siempre se parte de un problema, se

mapa, hasta las tipografías con las que es-

llega más rápido a la solución si uno respeta

cribimos, son parte del diseño. El diseñador

el plan mental. Si después querés agregarle

tiene la capacidad de entrar a un campo abs-

una pizca de locura, ¡mejor!

tracto, como es el campo de los conceptos,

¿Hoy la forma sigue respondiendo a la fun-

y volver con un símbolo. Esa es la capacidad

ción, como proponía la Bauhaus?

del diseñador que también tratamos de des-

El diseño sin función es arte. La escuela de

¿Tiene cierta mística de viaje de egresados?

yectos y nos gustó la idea de poder darles una

¿Cuál fue la conferencia más sorprendente

pertar.

la Bauhaus quería establecer un vínculo muy

En Trimarchi se dan todas las facetas del

mano, de reunirnos con ellos y ayudarlos a

que recuerdan?

A veces, el trabajo del diseñador se ve bas-

interesante entre el oficio y el diseñador. Lo

viaje de egresados, empezando por los con-

través de nuestra experiencia.

El diseñador estadounidense Michael Robin-

tardeado, ¿no es cierto?

que sucede ahora es que a la dupla del oficio

tingentes de personas que viajan en grupo.

¿Cómo seleccionan a los conferencistas?

son, que se formó con chamanes de distintas

Cualquiera puede hacer diseño gráfico con

y el diseño se sumó el arte. Entonces, apare-

Tratamos de que haya muchas situaciones

En general, son personas que vamos cono-

culturas, hizo apagar las luces del estadio y

una computadora y eso es un problema. Mu-

cen cosas ornamentales pero funcionales. La

en las que se pueda generar un diálogo en-

ciendo y que, de a poco, van subiendo en

guió una meditación para concientizarnos

chos clientes no diferencian un diseño bue-

función y la forma siguen estando, pero con

tre personas con búsquedas similares. Ese es

nuestro ranking, que es netamente subjetivo.

acerca del poder de la imagen en las cultu-

no. El tema es que no cualquiera puede guiar

el plus del arte, que es un aliado para muchas

el gran eje del evento: gente que se junta y

Por suerte, todos aceptan la propuesta por-

ras. Nos transportó a todos a la estratósfera.

la identidad visual de un lugar. Muchos dise-

cosas en esta época. La consciencia colecti-

genera emprendimientos. Por eso, tratamos

que hay un espíritu familiar y genuino que

También dictó un taller sobre cómo hablar

ñadores se preocupan más por desarrollar la

va está tan formateada en la sociedad actual

de realizar actividades gratuitas y abiertas,

seduce a cualquiera. En la misma conferen-

con las piedras para que nos transmitan con-

herramienta que por planificar la identidad.

que la gente necesita un poco de arte para

como recitales, talleres colectivos o circuitos

cia se arma un clima coloquial, un verdadero

ceptos que puedan ser llevados a imágenes.

¿Qué lugar ocupa el diseño argentino en el

despertarse y generar chispazos. Se está en-

de skate.

diálogo. Al único que no conseguimos es a

Alguna vez dijeron que el diseño es “una ca-

mercado internacional?

friando todo a un punto tal, que es necesario

¿Qué representa la 11ª edición de Trimarchi

Oscar Niemeyer, porque tiene 104 años y no

rrera tan ancestral como nueva”. ¿A qué se

El diseño local está dando que hablar; hay

un reencuentro con el arte, con lo lúdico y

para ustedes?

sale de su estudio.

referían?

una movida muy activa. De hecho, fue tema

la expansión fantástica. Por eso hay vidrieras

Este año surgieron muchas giras para pro-

Si pudieran traer a una personalidad de

El diseño gráfico nació en los años ‘70, pero

de tapa de un número de la revista inglesa

armadas como instalaciones artísticas o za-

mover el evento en otros países y dentro de

otra época, ¿quién sería?

hay jeroglíficos y pinturas rupestres desde

de diseño Computer Arts. Además se está

patillas intervenidas, por ejemplo.

Argentina. En todos los lugares donde estu-

Hubiera sido bueno escuchar a Nikola Tes-

hace miles de años. La comunicación visual

retomando el oficio gráfico, es decir, el de

vimos, nos encontramos con chicos que están

la, un físico que tenía unas teorías increíbles

acompañó a las civilizaciones desde siem-

hacer la tipografía a mano, hacer los seteos

encarando proyectos con la misma energía

acerca de la distribución de la energía y la

pre. Sin embargo, con el auge del capitalis-

en papel, pensar la pieza y no dejarse guiar

que pusimos en el primer año de Trimarchi.

electricidad en el mundo. Si hubiéramos es-

mo comenzó a generarse una alianza entre el

por la herramienta. Todo el proceso de pen-

Para nosotros es muy importante que alguien

cuchado más a Tesla, no habría cables en el

diseño gráfico y las empresas. Eso hizo que

samiento antes de llegar a la pieza final se

decida dejar de lado la rutina para jugársela

cielo.

el diseño encontrara un espacio en la rueda

valora mucho en Argentina. Eso es una gran

por un proyecto propio. Este año, por alguna

de producción, pero ancestralmente tuvo un

diferencia con respecto a otros países, don-

razón extraña, todos nos contaban sus pro-

abanico de opciones que es el que queremos

de predomina la herramienta por encima del

desplegar nuevamente con Trimarchi.

concepto.


Revista G7

Diseño

“CUANTO MÁS CONOCEMOS, MÁS IGNORANTES NOS SENTIMOS Y MÁS DUDAS TENEMOS. CUANDO ENCONTRAMOS UN REFERENTE, QUEREMOS SABER DE QUIÉN APRENDIÓ ÉL. ENTONCES, LA BÚSQUEDA SE AMPLÍA CONSTANTEMENTE”.

TRIMARCHI DG

¿Y esto cómo sigue?

tar el oficio y revivir la capacidad que tiene el

Desde hace unos años estamos entablando

diseñador de generar cosas en otros campos,

relación con diferentes grupos de tejedoras

más allá de un papel o una página web.

y bordadoras de culturas latinoamericanas. Tratamos de traerlas a Trimarchi para que nos

·Más información en: www.trimarchidg.net.

expliquen sus oficios y la manera de implementar el diseño con tintes naturales y otras cosas que nos conectan con las raíces. Ya vino un grupo de alfareras, otro de bordadoras del norte argentino y, este año, vendrá un grupo de bordadoras de México. Queremos desper-

Color, forma o material, ¿qué tiene más peso en un diseño? Es como si me preguntaras a quién quiero más, a mi mamá o a mi papá. A uno de los dos querés más, seguramente. ¡Sí, pero no se puede decir! Son los pilares, sin uno de ellos no podrías concretar lo que vas a hacer. ¿Influyen las tendencias en el diseño? Por supuesto, pero nosotros tratamos de esquivar la tendencia y traer cosas que no entendemos. Cuando algo ya fue digerido y homogeneizado, se transformó en tendencia. Entonces, ya no hay búsqueda, es aburrido. ¿Qué son los pre-Trimarchi? Son versiones itinerantes del evento que duran un día. Ya hicimos algunos en San Pablo, en Quito y en Lima. Tenemos una propuesta para hacerlo en Manchester en noviembre. Tratamos de que no excedan las 800 asistentes e incorporamos a la gente que está haciendo movidas en la ciudad que visitamos. Hay personas muy activas que no interactúan entre sí, que ni se conocen. Por eso, queremos que las tres primeras charlas sean de conferencistas locales. ¿Trimarchi superó sus expectativas? Nunca tuvimos muchas expectativas. Una de las claves para estar siempre contentos es no tener grandes expectativas. Eso hace que todo, por mínimo que sea, te sorprenda. Nunca proyectamos organizar el evento más grande del mundo y todavía nos falta mucho para llegar. Cuanto más conocemos, más ignorantes nos sentimos y más dudas tenemos. Cuando encontramos un referente, queremos saber de quién aprendió él. Entonces, la búsqueda se amplía constantemente.

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· 83


Revista G7

Diseño

SOCIAS El trabajo de vestuario está muy ligado a las prendas vintage como elemento diferencia-

::Buscadores de estilo

dor. ¿Cual es la propuesta de Socias en ese sentido? FLORENCIA: Si bien tenemos una baulera

DESDE HACE CINCO AÑOS, FLORENCIA MELOTTO DOMÉ Y MARCOS ODASSO OFRECEN PRENDAS CONTEMPORÁNEAS Y VINTAGE PARA PRODUCCIONES DE TODO TIPO. “CUANDO UNO PRENDE LA TELE, SIEMPRE VE ALGO NUESTRO”, DICEN.

texto

con ropa vintage, que es lo que fuimos re-

Victoria Meli

colectando a lo largo de estos años, noso-

fotos

tros apuntamos a la ropa actual, a la moda.

Luján Agusti

No nos enfocamos en lo vintage. Aunque

Cinco años atrás, Florencia Melotto Domé y Marcos Odasso fundaron Socias, un estudio de vestuario que, con el tiempo, se ha convertido en un verdadero edén para los productores locales. En su sitio web, este emprendimiento se define como “un espacio creado por vestuaristas, para vestuaristas”, que trabaja en todos los ámbitos, ya sea televisión, publicidad, fotografía, cine o teatro. Instalados en un afrancesado edificio de la calle Rivadavia, la dupla ofrece un amplio stock de ropa y accesorios de marcas contemporáneas y algunas piezas vintage que vale la pena ver. “A la hora de comprar, no buscamos cantidad, sino calidad”, dicen. Acompañados por un creativo equipo de trabajo, cada día hacen todo lo necesario para responder en tiempo y forma –y de manera económica– a las solicitudes de sus clientes.

tenemos perlitas que nos gustan, ponemos el foco en lo contemporáneo. Ahora, por ejemplo, renovamos un perchero. Fuimos a buscar un color que sirva, que se diferencie de lo que otros ofrecen. Hacemos compras muy específicas. Para mí, es fundamental dedicar tiempo a eso, a pensar, a ver qué está pasando, qué cosas hay dando vueltas. Estamos todo el tiempo analizando los percheros, hablando con las chicas para ver qué pide la

¿Como llegaron al universo del vestuario?

FLORENCIA: Empecé con un local pequeño,

¿Como se gestó Socias?

gente. La mayor dificultad que tenemos es

MARCOS: Estudié teatro muchos años. Ac-

de accesorios, en la Bond Street. Si bien no

MARCOS: Ella siempre me impulsaba a tra-

que hay prendas que se pierden, pero nos tu-

tuaba y me ocupaba del vestuario de las

estudié a nivel terciario ni universitario, hice

bajar en el tema de vestuarios. Empecé y tra-

vimos que adaptar a eso.

obras. Un día, una chica nos preguntó si la

todos los cursos con un molderista. Fue una

bajé muchísimo: me llamaban de todas las

MARCOS: Estamos muy atentos. Empezamos

podíamos ayudar en un video de Catupecu

educación más de la calle, no tan institu-

productoras y hacía mil comerciales al mis-

a notar que la publicidad comenzó a dar un

Machu. La ayudamos: hicimos un despliegue

cional. Después, empecé a hacer vidrieras y

mo tiempo. Me quemé la cabeza, pero eso me

giro y ya no se ven tantos personajes este-

impresionante con cero plata, de onda. En-

conocí a dos amigas que me metieron en el

dio mucho oficio para entender el negocio y

reotipados. Hubo un vuelco y, por ejemplo,

tonces empezamos a conocer gente y a tra-

mundo del vestuario. Empecé como asisten-

brindar algo que no había. Un día empeza-

llevaron a la mujer a un lugar más digno que

bajar también en comerciales. Esto fue hace

te.

mos a hablar de juntar todo lo que teníamos

el ocupaba antes en la publicidad. Se gestó

10 años. Después, fui aprendiendo sobre la

y hacer algo juntos. Como ya trabajábamos

un cambio. Estamos atentos a esas cuestio-

marcha. En mi casa tenía un pequeño cuarto

en el medio, enseguida se corrió la voz. A los

nes para poder responder a las necesidades

donde guardaba la ropa de las producciones

pocos días de lanzar Socias, se llevaron todo

del cliente. La idea es resolver problemas.

y cositas que compraba. Flor también tenía

para un comercial. “¡Wow!”, pensamos. Tu-

Diseñamos en base a esas necesidades. En-

ropa que iba juntando. Entre nosotros, nos

vimos que ponerle precio a todo.

contramos un nicho, fuimos los primeros en

alquilábamos lo que necesitábamos. Flor ve-

ofrecer un servicio así, con un estilo variado

nía más del mundo de la indumentaria. In-

y contemporáneo. Y nuestro vintage es de

cluso, en una época, tuvo una marca con un

lujo. Somos buscadores de prendas.

local en la galería Bond Street.

¿Cómo es el proceso de búsqueda? MARCOS: Hay gente que nos ofrece ropa y nosotros vemos qué cosas nos sirven. De a poco, fuimos cambiando lo que teníamos. Ahora, casi todo lo que tenemos está bueno y sirve. Hay prendas usadas, gastadas, incluso rotas, que sirven para dar vida a los personajes. De hecho, hace poco, una vestuarista extranjera trajo muchas prendas nuevas para una producción de Armando Bo. Finalmente, él rebotó ese vestuario porque quería ropa usada. ¿Qué planes tienen para el futuro? FLORENCIA: Muchos, empezando por dupli-

Florencia Melotto Dome, Marcos Odasso, Eugenia Vallory, Florencia Vallory, Luciana Brizuela, Jimena González Peralta

car el espacio físico donde trabajamos. Tenemos gente creativa trabajando con nosotros, tenemos ideas y queremos llevarlas a cabo, pero para eso necesitamos el espacio. MARCOS: Cuando uno prende la tele, siempre ve algo nuestro. Nos encanta ir al cine y encontrarnos con prendas nuestras. Eso nos hace caer en la cuenta de que todos pasan por

84 ·

Socias. Eso nos hace sentir bien, nos motiva

·Más información en:

a ir por más.

www.sociasestudio.com.

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Cynthia Martos

All么 Martinez

Ayres

Complot Dam

Tucci

Chipre

Levi's

De la Ostia

86 路

Spring is... 路 87


Ona Sae

z

Adidas Roading Lele

Maria Cher

Philips

in the air

88 路 Rie

Mon Lorie


Moda Benedit bis

.92

98.

texto

Victoria Meli

Schang-Vitón

102.

90 ·

.90

FALTA POCO PARA QUE EMPIECE LA PRIMAVERA, PARA MUCHOS, LA ESTACIÓN MÁS ENCANTADORA DEL AÑO. COMO YA ES COSTUMBRE, G7 APROVECHA LA OPORTUNIDAD PARA PRESENTAR UN ESPECIAL DE MODA CON ALGUNAS DE LAS MARCAS MÁS DESTACADAS DE LA TEMPORADA. ¡ES HORA DE RENOVAR EL GUARDARROPAS!

Black + White

Quier

Benítez Emilce

96.

Varanasi

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Desastrería

:· Especial G7 ·:

.100

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Benedit bis

ESPECIAL

Moda

En croma

92 ·

Benedit Bis fue creada en el año 2000 por Juana y Rosa Benedit. En sus comienzos, la marca se inclinó por el diseño de piezas únicas y artesanales, tiñendo

Bio

DE ESPÍRITU ALEGRE E INFORMAL, LA NUEVA COLECCIÓN DE BEDEDIT BIS PRESENTA UNA ATÍPICA PALETA DONDE ABUNDAN COLORES PLENOS SOBRE ESTAMPADOS. POR OTRO LADO, ALGUNAS SERIGRAFÍAS SE IMPRIMEN SOBRE TEXTURAS QUE DESCONTRACTURAN EL OJO. PARA REALIZAR ESTA COLECCIÓN, LA DISEÑADORA ROSA BENEDIT APLICÓ UNA ANTIGUA TÉCNICA DE IMPRESIÓN LLAMADA “BLOCK PRINTING”, QUE INSPIRÓ DIBUJOS SIMPLES A UN SOLO COLOR. LAS PRENDAS SE MUESTRAN FRESCAS, EN UN ÁNIMO QUE ENDIOSA EL DEVENIR DE UN AIRE CÁLIDO. VESTIDOS SUELTOS Y DE LOS QUE TALLAN UNA SILUETA SENTADORA Y FEMENINA.

sedas naturales, terciopelos y algodones. Más tarde, a partir del gran impacto que generaron sus prendas en el público, la marca evolucionó y desarrolló una línea de productos más amplia. Hoy, Benedit Bis quedó en manos de la diseñadora textil Rosa Benedit, quien propone seguir ciertas tendencias sin perder el espíritu y la originalidad que siempre caracterizó a la marca. Los colores, los estampados, las texturas y la buena moldería son algunos de los rasgos que convierten a Benedit Bis en una marca exclusiva.

·Más información en: www.beneditbis.com.ar.

· 93


Benítez Emilse

ESPECIAL

Moda

Otra piel

94 ·

Benítez Emilse es una marca de diseño de autor que presentó su primera colección en la temporada otoño-invierno 2012. Diseñadora, docente y graduada

Bio

EN SU NUEVA COLECCIÓN, LLAMADA SIMPLEMENTE X, LA DISEÑADORA TOMA COMO INSPIRACIÓN A CÓSMICOS SERES DE OTROS PLANETAS PARA DARLE UN TOQUE ALIENÍGENA A SU TRABAJO SOBRE EL CUERO. EN UN JUEGO DE SIGNIFICADOS, SUS CREACIONES SE UBICAN A LA VANGUARDIA EN EL ESTRUCTURADO MERCADO DE LA CURTIEMBRE. SUS PRENDAS TRANSPIRAN ROCK Y TRANSITAN UNA CONSTANTE SIN ACENTOS: EL COLOR NEGRO. EN X, DIFERENTES TIPOLOGÍAS SE COMBINAN EN SUPERPOSICIÓN Y SE ANCLAN EN LOS PUNTOS DE TENSIÓN DE LAS ZONAS PROMETIDAS.

de la UBA, Emilse Benítez apuesta al cuero como una constante en sus diseños. Tras quedar seleccionada en el concurso organizado por el Centro Metropolitano de Diseño de la Ciudad de Buenos Aires, presentó su colección primavera-verano 2012/13 en el marco de la Buenos Aires Fashion Week.

·Más información en: www.benitezemilse.com.

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enos Aires, lideran Desastrería,

TYPO

prestigioso Istituto Marangoni. Desde mar

tructuras básicas de la sastrería, que se mantienen reconocibles a pesar del paso del tiempo y las modas.

o de 2010, se prestigioso Istituto Marangoni. Desde mar

desempeñan como docentes en la cátedra ddiseñadores Proyecto Cuadrilla. En Desastrería, toman el trabajo artesanal con pie de plomo, poniendo el foco en la nobleza de los textiles y las es

enos Aires, lideran Desastrería, una

Catalina Ichaso y Lucinda Walmsley, diseñadoras de indumentaria egresadas de la Universidad de Buenos Aires, lideran Desastrería, una joven empresa

Bio

o de 2010, se

enos Aires, lideran Desastrería, una joven empresa de indumentaria femenina. En 2010 , la marca ganó el concurso Semillero UBA en la BAF Week y,

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Catalina Ichaso y Lucinda Walmsley, diseñadoras de indumentaria egresadas de la Universidad de Bu

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Catalina Ichaso y Lucinda Walmsley, diseñadoras de indumentaria egresadas de la Universidad

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una joven empresa de indumentaria femenina. En 2010

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Catalina Ichaso y Lucinda Walmsley, diseñadoras de indumentaria egresadas de la Universidad de Bu

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2010, se desempeñan como

BAF Week y, más tarde, una b

de Bu

Catalina Ichaso y Lucinda Wa

TIPOGRAFÍA: ASÍ SE LLAMA LA NUEVA COLECCIÓN DE LA MARCA CREADA POR CATALINA ICHASO Y LUCINDA WALMSLEY. A PARTIR DE ESA PREMISA, LAS DISEÑADORAS LOGRARON INDIVIDUALIZAR LOS CARACTERES Y VOLVER A ENSAMBLARLOS EN UN AZAR OBJETIVO. COMO EN UN COLLAGE, EN SUS PRENDAS SE PRODUCE UNA CONTIGÜIDAD DE IMÁGENES, UN DINÁMICO Y ABSURDO JUEGO DE FRAGMENTOS QUE REVELAN METÁFORAS INESPERADAS.

desempeñan como docentes en la cátedra ddiseñadores Proyecto Cuadrilla. En Desastrería, toman el trabajo artesanal con pie de plomo, poniendo el foco en la nobleza de los textiles y las es

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Desastrería

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de indumentaria femenina. En 2010, la marca ganó el concurso Semillero UBA en la BAF Week y, más tarde, una beca en el prestigioso Istituto Marangoni. Desde marzo de 2010, se desempeñan como docentes en la cátedra de Andrea Saltzman, en la UBA. También forman parte del colectivo de diseñadores Proyecto Cuadrilla. En Desastrería, toman el trabajo artesanal con pie de plomo, poniendo el foco en la nobleza de los textiles y las estructuras básicas de la sastrería, que se mantienen reconocibles a pesar del paso del tiempo y las modas.

·Más información en: www.desastreria.com.

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Varanasi

Siluetas aristotélicas

98 ·

Desde la década del ‘70, Víctor Delgrosso y Mario Buraglio (rosarinos, amigos y compañeros en la Facultad de Arquitectura de aquella ciudad) comparten

Bio

SIEMPRE FIEL A SU ESTILO ARQUITECTÓNICO, LA MARCA VUELVE A DAR PROTAGONISMO A LAS SILUETAS GEOMÉTRICAS. CERCANA A LA “GEOMETRÍA SAGRADA”, LA NUEVA COLECCIÓN PRESENTA VESTIDOS INSPIRADOS EN LOS RECURSOS FORMALES DE LA NATURALEZA. LAS PRENDAS PRESENTAN PLANOS DE COLOR YUXTAPUESTOS, LÍNEAS QUE SE INTERCEPTAN EN POS DE COMPONER FIGURAS DECORATIVAS, TEXTILES QUE SE APARTAN Y VUELVEN, DEVELANDO ASÍ LOS MATICES QUE TRANSITAN. UNA MEDITADA AUSENCIA DE DETALLES SUPERFLUOS ACERCA LA PROPUESTA A CIERTO NEO-MINIMALISMO. UNA VEZ MÁS, VARANASI SE DESPOJA DE LOS RUIDOS ORNAMENTALES PARA QUEDAR EN ESTADO NATURAL.

su pasión por la construcción y el diseño. En Varanasi, ambos son responsables de los diseños y ejecutores autodidactas, hábiles patronistas que ponen en práctica las teorías arquitectónicas. Su énfasis en las formas y el particular tratamiento textil hacen a la firma única en detalles originales. Colecciones edificadas como planos, donde la construcción, la armonía, el equilibrio y la estructura se cruzan para ofrecer “obras maestras para ponerse”.

·Más información en: www.varanasi-online.com.

· 99


Quier

La era espacial

100 ·

Quier es una etiqueta que, desde el año 2008, se dedica al diseño, la realización y la comercialización de indumentaria y accesorios de mujer. Sus respon-

Bio

EL EMPRENDIMIENTO NACIDO EN ROSARIO DESEMBARCÓ EN BUENOS AIRES PARA OFRECER UNA NUEVA ALTERNATIVA A LOS APASIONADOS POR EL DISEÑO DE AUTOR. ASTROLAB, SU NUEVA COLECCIÓN, TOMA COMO PUNTO DE PARTIDA EL DESARROLLO TECNOLÓGICO. CON UNA VISUAL RETROFUTURISTA (QUE REMITE A LA MIRADA DEL DISEÑADOR FRANCÉS ANDRÉ COURRÈGES), NOS SUMERGE EN UN UNIVERSO DE NOSTALGIA, VIAJES Y CAMBIOS. LOS ALTOS CONTRASTES QUE GENERAN LAS TRANSPARENCIAS Y LOS BLOQUES DE COLOR SATURADOS PROTAGONIZAN LA PROPUESTA. LOS DISEÑOS MUESTRAN TAMBIÉN UN RESPETO IMPLÍCITO POR EL INTERIOR DE LAS PRENDAS, A ESTA ALTURA, UNA CARACTERÍSTICA DE LA MARCA.

sables buscan explorar las diferentes variantes de cada prenda, ofreciendo modelos reversibles o con diferentes usos y funciones. Para trabajar, utilizan un recurso llamado telaQUIER, una composición de diferentes textiles que, combinados, conforman una tela nueva. Este textil puede incorporar un trabajo lineal y modular a la estructura de una pieza o, directamente, construirla. En sus diseños, la marca propone una ética que tiene en cuenta tanto a la mujer que los viste como al medio ambiente.

·Más información en: www.quier.com.ar.

· 101


Schang-Vitón

Hermosa levedad

102 ·

Julia Schang-Vitón (23 años, nacida en Buenos Aires) comenzó a estudiar Diseño Textil y de Indumentaria en la Universidad de Palermo en 2008. Allí,

Bio

LA PROPUESTA DE LA MARCA ES, EN TODO SENTIDO, EL RESULTADO DE LA FUSIÓN CULTURAL QUE VIVE EN JULIA SCHANGVITÓN, SU DISEÑADORA, DE ORIGEN CHINO-FRANCÉS. EN SUS CREACIONES PREDOMINAN LAS SILUETAS AMPLIAS BAJO UNA FUERTE INFLUENCIA ORIENTAL Y LOS COLORES DESATURADOS, EN CLAVES BAJAS. SU NUEVA COLECCIÓN, METAMORPHOSIS, NACE DEL ESTUDIO DEL HOMBRE Y SU CAPACIDAD DE ADAPTACIÓN AL CONTEXTO EN EL QUE VIVE. A TRAVÉS DE ESE CONCEPTO, LA DISEÑADORA SE SUMERGE EN EL ESTUDIO DEL CUERPO Y EL MOVIMIENTO, PARA ASÍ GENERAR PRENDAS ETÉREAS Y ABSTRACTAS, QUE RESULTAN EN UN CUERPO VOLÁTIL Y LIVIANO.

empezó a idear su proyecto personal dentro de la cátedra Lento. A lo largo de la carrera profundizó su trabajo y, tres años después, decidió darle cohesión bajo el nombre de Schang-Vitón. Desde hace ya tres años, Julia es parte del equipo docente del profesor Gustavo Lento, en la Universidad de Palermo. En los últimos meses, además, colaboró con la diseñadora Nadine Zlotogora. En agosto de este año, presentó sus prendas por primera vez en la Buenos Aires Fashion Week.

·Más información en: www.schangviton.com.ar.

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Black + White

Huellas de la virtud

104 ·

Black + White es la línea de alto diseño de Class Life. La marca ofrece modelos únicos realizados a partir desarrollos particulares en textiles, en los que las

Bio

PARA ESTA NUEVA TEMPORADA, LA MARCA NO TOMÓ COMO REFERENCIA UNA TEMÁTICA PARTICULAR, UNA TENDENCIA, UNA ÉPOCA NI UN PERSONAJE DE LA HISTORIA. LA DISEÑADORA ARIANA PARDO, SIMPLEMENTE, SE SENTÓ Y DEJÓ QUE EL TRAZO CORRIERA, CORTÓ Y PEGÓ FIGURITAS. LA NUEVA COLECCIÓN DE BLACK + WHITE TIENE TODAS LAS SEÑALES DE LA MARCA: LOS ANIMALES, LA BICROMÍA, LOS VIAJES, LA TECNOLOGÍA. SU ESTILO DEPORTIVO VESTIDO DE ALTA COSTURA ESTÁ IMPRESO EN CADA UNA DE LAS PIEZAS. EL ACENTO FUTURISTA, LA HUELLA VINTAGE Y UNA GEOMETRÍA ORGÁNICA SON ALGUNAS DE LAS CARACTERÍSTICAS DE ESTAS PIEZAS QUE, TEMPORADA TRAS TEMPORADA, SIGUE GANANDO SEGUIDORAS.

estructuras de las prendas conservan un lugar privilegiado. La bicromía de la línea habla de la contraposición entre lo positivo y lo negativo, en una constante dualidad. La intención de sus colecciones es unificar las vanguardias en diferentes rubros, como una ciencia de carácter universal, con un lenguaje particular y único.

·Más información en: www.blackwhitedesign.com.ar.

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Revista G7 #99  

Especial Moda

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