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Edición Nº 0 - 2015

El Sistema: 40º Aniversario

Entrevista a Inocente Carreño


PRESENTACIÓN Comunicar lo que somos y lo que hacemos es una tarea fundamental para el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Eso implica compartir nuestros logros, metas y propuestas. En estos 40 años nos hemos convertido en una institución de referencia nacional e internacional en el plano educativo, social y musical. Eso supone un diálogo abierto, un intercambio constante no sólo entre nosotros sino también con aliados, colaboradores, instituciones y amigos de otros países. Tenemos la responsabilidad de mostrar lo que más de 700.000 niños y jóvenes hacen a través de diez programas y de la mano de más de 9.000 profesores, en los 423 núcleos y 1340 módulos sembrados por todos los estados de Venezuela; con la clara meta de alcanzar prontamente el millón de jóvenes y niños. Ellos son los protagonistas que, día a día, hacen que resuene en todo el mundo la sinfonía del “milagro musical” venezolano que hace cuatro décadas ideó el maestro José Antonio Abreu. Al mismo tiempo, con cada núcleo, cada nueva orquesta o coro, con cada logro, con cada gira internacional, con cada alianza,

Eduardo Méndez Director Ejecutivo Fundación Musical Simón Bolívar

con cada colaboración, con cada reconocimiento, hemos asumido paulatinamente el compromiso del diálogo y la necesidad de decir también de nuestra actividad fuera de Venezuela y de mirar más allá de nuestras fronteras. Por ello, diariamente, buscamos formas de comunicación e intercambio, de aprendizaje, de conocimiento, de compartir experiencias, de diálogo con el mundo. La revista Escala, publicación de El Sistema, surge en ese contexto. Pretende ser un espacio que sirva como vitrina para nuestras actividades y sus protagonistas, nuestros músicos, pero también un lugar de encuentro con todos aquellos que viven al pulso de la música, especialmente la académica y la tradicional. Escala es una revista de El Sistema que se ofrece como espacio también para el mundo de la música. Para mostrar y compartir las obras, el trabajo, las opiniones, las ideas, las personalidades que, al igual que nosotros, trabajan por y para la música, que luchan para que la cultura se convierta en herramienta común para la transformación social. Finalmente, la publicación de la revista digital Escala se suma a las actividades y acciones que hemos sueño del maestro Abreu continúa, crece y se expande; para celebrar que El Sistema cumplió 40 años tocando el sentimiento de un país: Venezuela.

Escala

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Romina Noviello Directora de Comunicaciones

EDI To RIAl

Como parte de la celebración de nuestro 40 aniversario, hemos asumido con mucho entusiasmo y entrega la conceptualización y creación de una publicación digital de El Sistema dedicada a la música. Después de meses de trabajo, presentamos a la comunidad musical nacional e internacional, y a quien se sume como lector, la revista Escala, editada por el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Escala se ofrece como una revista musical que será un medio de expresión y comunicación para El Sistema mismo, pero también para los creadores, los músicos, las obras y las actividades que, fuera de nuestra institución, contribuyen a enaltecer el lugar de la música en el mundo de hoy. Presentamos aquí el número 0 de nuestra publicación. Esta es una edición de prueba que nos servirá para darnos a conocer y evaluar este nuevo proyecto. Dedicamos este número inicial a

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nuestro 40 aniversario, el motor que impulsó la creación de la revista. Entre otras cosas, los lectores encontrarán las palabras que el maestro Abreu ofreció al recibir el Premio TED; un dossier tres textos que abordan la labor de nuestra institución, hablan los fundadores y la Sinfónica Nacional Infantil. También podrán disfrutar de una emotiva entrevista con el maestro Inocente Carreño

NIDo

El Sistema: 40 años tocando el sentimiento de un país P.8 de la historia y labor de El Sistema P.12 Inocente Carreño: “Me acuerdo hasta de mis olvidos” P.48

de 2014 y comienzos de 2015 de nuestras agrupaciones. El contenido se complementa con

Ideas: Bruno Mantovani P.57

una columna para este número de Bruno Mantovani, director del Conservatorio Nacional de Música y Artes de París. Pasen, lean y disfruten de su revista. Sean bienvenidos a este nuevo espacio para la música y su acción social.

SISTEMA NACIONAL DE ORQUESTAS Y REVISTA ESCALA COROS JUVENILES E INFANTILES Directora de Comunicaciones DE VENEZUELA FundaMusical Bolívar Romina Noviello Director Fundador José Antonio Abreu Diajanida Hernández Editora Director Ejecutivo Eduardo Méndez Miguel Ángel Hurtado Corrección y edición Sub-Director Ejecutivo Valdemar Rodríguez Kelianny Riera Dirección de arte y diseño Director Musical Gustavo Dudamel

La Fundación Musical Simón Bolívar se reserva el derecho de interponer acciones de cualquier naturaleza ya sean civiles o penales en contra de personas o persona que indiscriminadamente copien, reproduzcan o utilicen de cualquier forma parcial o totalmente el contenido de la Revista Escala.

Equipo de redacción Dubraska Falcón, Marjorie Delgado, Norma Méndez, Sara Maneiro, Miguel Ángel Hurtado, Andreina Gómez, Betsy González, Johnny Sánchez. Colaboradores Bruno Mantovani Revista Escala es una publicación de la Dirección de Comunicaciones de FundaMusical Bolívar Correo Electrónico: contenidosdigitales@fundamusical.org.ve

FuNDAMuSICAL BOLÍVAR NO SE HACE RESPONSABLE POR EL CONTENIDO PuBLICADO EN LA REVISTA ESCALA.

Mauricio Villahermosa Fotografía de portada Escala

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Venezuela en

el Festival

vES

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Pioneros: imágenes del

nacimiento de un sueño

El pasado 9 de noviembre de 2014 se llevó a cabo, en la librería Kalathos, del Centro de Arte los Galpones, en Caracas el bautizo de Pioneros. Este libro contiene cinco años de El Sistema captado por Antonio Huizi, con textos de Alejandro Blanco uribe y María Gabriela Méndez. La publicación tiene 147 fotografías acompañadas por el testimonio de algunos de los protagonistas de los primeros años de esta aventura musical, que recorre las páginas de un libro hermosamente diseñado, impreso en Articruz, Carlos Cruz-Diez. Para Antonio Huizi “el libro es una muestra de lo que los venezolanos podemos hacer cuando nos proponemos hacerlo. Cuando hay conciencia, entusiasmo y convencimiento sobre algo, no hay nada que lo detenga”.

La edición número 25 del Festival Présences de París contó con la participación de cuatro directores venezolanos: Manuel López-Gómez, Joshua dos Santos, Domingo García-Hindoyán y Diego Matheuz. Además, incluyó la interpretación de obras pertenecientes a tres compositores criollos: Evencio Castellanos,

Homenaje al maestro

inocente carreño

Inocente Carreño: ser de tiempo y creación, de Alejandro Bruzual, se bautizó el 14 de diciembre de 2014, en el marco de un concierto en el que el propio maestro Carreño y Christian Vásquez dirigieron algunas de sus composiciones, interpretadas por la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño. El libro aborda de forma sensible la vida y obra del músico neoespartano.

Wagner con toque dudamel Se trata de un disco con una selección de la tetralogía El anillo del Nibelungo, de LOS PEquEñOS MúSICOS INTEGRANTES DE LOS PROGRAMAS DEL NúCLEO LOS CHORROS SON LOS PROTAGONISTAS DE LA PORTADA 6 Escala DE ESTA EDICIóN

de 2014, en el Centro Nacional de Acción Social por la Música. La ejecución estuvo a cargo de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, bajo la batuta de

Gustavo Dudamel, quien dijo: “así como Wagner transformó la música, la música transformó mi vida y la de mi orquesta. Esto hace que sea muy especial para nosotros interpretar y grabar música de Wagner”. La portada del disco fue diseñada por el maestro Carlos Cruz-Diez.

El festival comenzó con la presentación de la Orquesta Filarmónica de Radio France, bajo la conducción de Manuel López-Gómez, el 6 de febrero de 2014, en el Auditorio de la Maison de la Radio, en París. Y continuó, el 7 de febrero, con un concierto dirigido por Joshua dos Santos en el que se interpretaron obras de Michael Gordon, Benjamín de la Fuente, Elliott Carter y Luis Rizo Salom. Luego, el 11 de febrero, se escucharon extractos de Jaguar songs, de Paul Desenne, interpretado por el Ensemble Variances y El estreno mundial de Dimensiones intemporales, obra ganadora del Primer Premio de Composición de esta edición del festival, escrita por César Maldonado, fue el 13 de febrero en un concierto dirigido por Domingo García-Hindoyan junto a la El cierre del festival, el sábado 21 de febrero, estuvo a cargo de Diego Matheuz, quien dirigió el estreno de Rituales amerindios, un homenaje al eco perdido de las civilizaciones precolombinas, compuesto por Esteban Benzecry.

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40 El Sistema:

AñOS TOCANDO EL SENTIMIENTO

DE UN PAÍS Retrato del maestro Abreu cortesía de El Universal

Todo comenzó una tarde, un 12 de febrero de 1975, en la sede del Conservatorio de Música Juan José Landaeta. Ese día un grupo de jóvenes músicos, bajo la dirección del maestro José Antonio Abreu, se reunieron para tocar la música de un sueño. En el primer ensayo participaron 11 músicos (Jesús Alfonso, Carlos Villamizar, Luis Miguel González, Eleazar Vera, Claudio González, Edgar Aponte, Sofía Mühlbauer, Domingo Sánchez Bor, Ricardo urea, Alison Montoya y Gerardo Ramírez), en el segundo 27, en el tercero 46, en el cuarto 64 y así, progresivamente, fueron abonando la semilla de ese enorme y noble árbol musical que hoy cobija a más de 700.000 niños y adolescentes. Sin recursos de ninguna naturaleza, tocando un día en el conservatorio, comercial, en una sala, en una iglesia o donde fuera necesario, se comenzó a articular no una orquesta o un coro o una escuela musical, sino un “un nuevo y fascinante ideal colectivo para la juventud venezolana y para el

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país”. En palabras de su creador, el maestro Abreu, se trataba de crear un programa que se propuso un objetivo superior y que “traspone abrazar apasionada y fervorosamente la causa social, la dimensión espiritual y humana de este país que nos convoca con apremio al rescate integral de nuestra juventud, a la trascendental redención de la niñez venezolana”. En el año 2009, cuando José Antonio Abreu fue reconocido con el Premio TED, ofreció una conferencia en la que habló del inicio del sueño y de lo que hoy representa el programa musical, artístico y social más importante de Venezuela. Reproducimos a continuación esas palabras del maestro Abreu.

NIÑoS TRANSFoRMADoS PoR lA MÚSICA José Antonio Abreu Desde mi más tierna infancia quise ser músico y gracias a Dios logré serlo, tuve de mis maestros, de mi familia, de mi comunidad, todo el respaldo necesario para convertirme en un músico y soñé toda mi vida con que los demás niños, los demás jóvenes, todos los jóvenes venezolanos tuviesen la misma oportunidad. Y de ahí la idea que siempre estuvo sembrada en mi corazón de convertir la música en una realidad profunda y global de mi país. Yo vi desde el primer ensayo la trayectoria futura de esto, esa trayectoria me la dio la magnitud del reto que me planteó a mí ese ensayo. Yo había conseguido cincuenta atriles, una donación muy generosa para que en ese ensayo pudiéramos ensayar cien muchachos. Cuando llegué al ensayo había once. Y yo dije, o cierro el programa hoy o multiplico esto por miles. Y resolví afrontar el reto y esa misma noche, a esos mismos once muchachos, yo les prometí convertir esa orquesta en una de las primeras orquestas del mundo. Y recordé hace dos meses esas palabras mías cuando en el London Times, un distinguido crítico inglés publicó un artículo diciendo a quién le corresponde la copa mundial de las orquestas. Y dijo a cinco orquestas, y nombra a cuatro grandes orquestas mundiales y la quinta es la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar. Y hoy podemos decir que el arte ha dejado de ser ya un monopolio de élites en América Latina y se ha transformado en un derecho social, en un derecho del pueblo y de todo el pueblo. Durante la reciente gira de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar por los Estados unidos y Europa pudimos apreciar cómo nuestra música conmovía hasta lo hondo, hasta el fondo del alma las audiencias juveniles, cómo los jóvenes y los niños se abalanzaban sobre el escenario para compartir las chaquetas de nuestros músicos, cómo las ovaciones interminables a veces de más de 20 minutos o media hora se cos, al concluir los conciertos, salían a la calle a recibir triunfalmente a nuestros jóvenes. Eso suponía no solamente un triunfo artístico, sino una sintonía profundamente emocional entre 1975 - El maestro José Antonio Abreu funda la Orquesta Nacional Juvenil Juan José Landaeta, que más tarde se llamaría Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar.

1975 - Se funda el Conservatorio de Música Simón Bolívar.

1975 - La primera orquesta de El Escala Sistema9 sale de gira internacional por México y Colombia, con Juan Carlos Núñez y José Antonio Abreu como directores.


los públicos de las naciones más avanzadas del mundo y la juventud musical latinoamericana expresada en Venezuela, trayendo a esos pueblos un mensaje de música, de vitalidad, de energía, de entusiasmo y de fuerza. En su esencia misma, la orquesta y el coro son mucho más que estructuras artísticas, modelos y escuelas de vida social, porque cande manera entrañable en ánimo de perfección y afán de excelencia, en una rigurosa disciplina de articulación, de concertación para buscar la armónica interdependencia de voces e instrumentos. Así se forma un espíritu entre ellos solidario y fraterno, se desarrolla su autoestima y se cultivan los valores éticos y estéticos que están vinculados al quehacer musical. De ahí su inmensa utilidad en todo en sensibilidad, a la forja de valores, al entrenamiento de los jóvenes en la enseñanza de otros jóvenes y de otros niños. Cada joven y cada niño de El Sistema posee su propia historia, y para mí todas son igualmente importantes y transcendentales.

1976 primera vez en Europa: la 10 - Por Escala Orquesta Nacional Juvenil Juan José Landaeta participó en el primer festival de Orquestas Juveniles en Aberdeen.

1978 - La Orquesta Nacional Juvenil Juan José Landaeta asume el nombre de Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar.

Puedo citar por ejemplo, el caso de Edicson Ruiz, que era un niño en una parroquia de Caracas que voluntaria y apasionadamente asistía a sus clases de contrabajo en la Orquesta Juvenil de San Agustín del Sur y a partir de su esfuerzo, con el apoyo ejemplar de su madre, de su familia y de su pueblo ha llegado a contrabajos de la Filarmónica de Berlín. El otro, que es de todos conocido, Gustavo Dudamel. Gustavo comenzó como un niño miembro de la sinfónica infantil de su ciudad natal, Barquisimeto, y desde allí comenzó a crecer como violinista y como director. Llegó a ser el director nacional de las orquestas juveniles de Venezuela, y hoy está dirigiendo las grandes orquestas del mundo. Es ya director musical designado de la Filarmónica de Los Ángeles y continúa siendo el máximo líder de la Orquesta Juvenil de Venezuela. Ha sido director de la Orquesta Sinfónica de Gothenburg, y es un ejemplo insuperable para la juventud de América Latina y del mundo. La estructura de El Sistema está basada en un estilo gerencial

1979 - Se crea por decreto presidencial la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.

a las características de cada comunidad y de cada región, y que hoy abarca 300.000 niños y jóvenes de medianos y bajos recursos en toda Venezuela. Es decir, es un programa de rescate social, de transformación cultural profunda para toda la sociedad venezolana sin distingos de ninguna naturaleza pero con especial énfasis en los sectores vulnerables o en situación de riesgo. Hay tres esferas en las que el impacto de El Sistema se expresa: la esfera personal/social, la esfera familiar y la esfera comunitaria. En la esfera personal social se destaca el desarrollo intelectual y afectivo de los niños que se involucran en los coros y las orquestas. La música se constituye en fuente de desarrollo de las dimensiones del ser humano, que eleva su condición espiritual y lo conduce a un desarrollo integral de su personalidad, de tal manera que se dan inmensas ganancias intelectuales y afectivas, entre otras, la adquisición de principios de liderazgo, de enseñanza, de capacitación, el sentido de compromiso, de responsabilidad, de generosidad, de entrega a los demás, de aporte individual para el Esto conduce a un desarrollo del autoconcepto, de la autoestima, de la Madre Teresa de Calcuta insistió en un concepto que me ha impresionado mucho: lo más miserable, lo más trágico de la pobreza no es la falta de pan y de techo, es el sentirse nadie, cación, el carecer de estima pública, el ser ignorado, y es por eso que el desarrollo del niño en la orquesta y el coro lo proyecta con una identidad noble, lo convierte en un modelo para su familia y para su comunidad, lo convierte en un mejor estudiante porque le infunde un sentido de la disciplina, de la constancia, de la puntualidad que lo ayuda enormemente en sus estudios regulares. En la esfera familiar, se destaca el apoyo incondicional de los padres y de la familia. El niño se constituye en un modelo para su madre y para su padre y esto es importantísimo en un niño pobre. El niño, al descubrirse importante para su familia comienza a buscar nuevos caminos de supera-

ción, aspira a una mejora individual y colectiva, aspira también a que su familia conquiste mejoras sociales y económicas y todo ello forma una dinámica social constructiva y ascendente. La mayoría inmensa de nuestros jóvenes y niños pertenece, como lo he dicho, a los estratos más vulnerables de la población venezolana y ello le permite plantearse nuevos sueños, nuevas metas y enriquecerse sobre la base de las oportunidades múltiples que brinda el campo musical. Finalmente, en la esfera comunitaria, las orquestas se revelan como espacios creadores de cultura, fuente dos y esa naturalidad que adquiere la vivencia de la música y que la excluye como lujo y la convierte en patrimonio común de la sociedad, hace que un niño pueda tocar el violín en su casa mientras el padre trabaja en su carpintería, que una niña pueda tocar el clarinete en su hogar frente a su madre que realiza labores domésticas y que, indudablemente, toda la familia participe con júbilo, con orgullo, en la actividad de las orquestas y los coros a las que pertenecen sus niños. La inmensa riqueza espiritual que engendra la música en sí misma y que viene

1982 - La OEA aprobó la resolución para promover el proyecto multinacional de Extensión Latinoamericana y del Caribe, del modelo de educación musical comunitario creado por El Sistema.

por la música y en la música termina por vencer la pobreza material, desde que el niño asume un instrumento con un maestro ya no es un niño pobre, es un niño en ascenso hacia un nivel profesional de acción que lo convierte en un ciudadano pleno y, claro está, esto ejerce una función preventiva: número uno contra la prostitución, contra la violencia, contra las malas compañías, contra todo lo que involuciona o degrada la vida de los niños. Hace unos años el historiador Arnold Toynbee, señaló que el mundo estaba frente a una gigantesca crisis de espiritualidad, no era un reto económico, no era un reto social, era un reto espiritual. Y yo digo hoy que frente a esa crisis de espiritualidad sólo el arte y la religión pueden dar una respuesta adecuada al sentir colectivo de los pueblos, a la aspiración profunda del hombre y a las exigencias históricas del momento. Y especialmente la educación como síntesis del saber y del conocimiento que es la vía para lograr cada vez más una sociedad más perfecta, más consciente, más noble, más justa. Febrero de 2009

1989 - El director mexicano Eduardo Mata condujo a la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar por un camino de clara evolución artística.

1991 - La Orquesta Escala Sinfónica 11 de la Juventud Venezolana Simón Bolívar viajó a Asia. Los músicos venezolanos realizaron una gira por Japón.


El maestro Abreu y la oSSBv aplauden a Eugene Fodor

1993 - 12 La unesco Escala concede a El Sistema el Premio Internacional de la Música y aprueba la creación del Sistema Mundial de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles para la Promoción de la Paz, inspirados en el modelo venezolano.

1995 - Se crea la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela y la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela.

1995 - Se crea el Centro Académico de Lutería (CAL), para formar profesionales en la fabricación, mantenimiento y reparación de instrumentos musicales.

1995 - Nace el Programa de Educación Especial (PEE), enfocado en atender, a través de la música, a niños y jóvenes de aprendizaje, impedimentos motores y autismo.

1996 - El papa Juan Pablo II visita Venezuela. La Orquesta Nacional Infantil toca para recibirlo.

1997 - A partir del modelo de las Escala 13 orquestas de El Sistema, se crea la Orquesta Juvenil Iberoamericana con integrantes de 24 países.


1997 -14El Conservatorio de Música Simón Bolívar amplía la oferta académica a Escala través de programas como: Enseñanza de la Música Popular Venezolana (Orquesta Afrovenezolana), Música urbana (Orquesta de Rock Sinfónico), Jazz (Simón Bolívar Big Band Jazz) y el de música Latina y Caribeña (Orquesta Latinocaribeña).

1998 - La primera generación de la Sinfónica Nacional Infantil se presenta en el Vaticano frente al papa Juan Pablo II.

1999 - Se funda en el estado Lara el Coro de Manos Blancas, la agrupación más representativa del Programa de Educación Especial.

2000 - La Sinfónica Nacional Infantil inaugura la jornada de conciertos dedicada a la juventud y a la infancia del mundo realizada en la Exposición universal de Hannover. Esto constituye un hito internacional en la historia de nuestras orquestas.

2000 - GustavoEscala Dudamel 15 dirige por primera vez en una gira internacional a la Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela.


2000 -16BajoEscala el auspicio de la OEA, El Sistema inspiró la creación de la Orquesta Juvenil de las Américas, que debutó en Nueva York bajo la batuta de Gustavo Dudamel y Plácido Domingo.

2000 - La Corporación Andina de Fomento (CAF), con la asesoría de El Sistema, creó la Orquesta Sinfónica de Juventudes de los países andinos.

2002 - El líder surafricano, Nelson Mandela, expresó su beneplácito por los logros de El Sistema, durante un foro realizado en las Naciones unidas.

2007 - La Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar revoluciona la 48 Edición de los Proms, en Londres.

2007 - Se decreta la creación de la Misión Música, con el objetivo de impactar mayor cantidad de niños y jóvenes.

2007 - Se crea la Red de Orquestas Escala 17 Penitenciarias y el Programa Académico Penitenciario.


2008 -18El Sistema recibe el Premio Escala Príncipe de Asturias de las Artes.

2009 - El maestro José Antonio Abreu recibe el Premio de Música Polar, considerado como el Nobel de la música.

2009 - Gustavo Dudamel dirige a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela en el barrio La Vega, frente a miles de espectadores.

2012 - Se crea el Programa de Atención Hospitalaria (PAH). Considerando el efecto sanador de la música, el programa implementa el estudio del lenguaje musical, la práctica coral, la enseñanza de juegos rítmicos y el aprendizaje del cuatro, la bandola, el violín, la percusión y las campanas, como parte del proceso de inducción.

2012 - Se crea el Programa Nuevos Integrantes de El19 Sistema Escala ca y brindarles la oportunidad de formar parte del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela.

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2013 Sistema es la primera institución ex20 - El Escala tranjera en inaugurar el Festival de Salzburgo, en Austria. Además, es protagonista de la Residencia Artística del evento.

2014 – El Sistema cumplió 39 en 2014, en 2015 se celebraron los cuarenta.

2015 - El Sistema celebra los cuarenta años tocando el sentimiento de un país: Venezuela.

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J.A. Abreu, JesĂşs Alfonzo, Emil Friedman, Frank Di Polo

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El Sistema ya atiende a más de 700 mil niños y jóvenes en toda venezuela

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Día a día se consolida el sueño del maestro Abreu de una venezuela sembrada de orquestas

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Niños y jóvenes del Núcleo de El Tigre que tocan, cantan y luchan por el presente y el futuro

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orquesta Infantil del NĂşcleo de Clarines


En Cantaura, como en cada núcleo de El Sistema sembrado en el país, la música es esperanza y oportunidad

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presentaciones, la orquesta Sinf贸nica Sim贸n Bol铆var de venezuela le ha abierto las puertas de los escenarios internacionales a las agrupaciones de El Sistema

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las orquestas y agrupaciones de El Sistema se han presentado en las salas mรกs importantes del mundo

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En 2013, el Coro de Manos Blancas participó en la residencia artística que protagonizó El Sistema en Salzburgo. Allí se presentó en la Stiftung Mozarteum

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la Catedral de Notre Dame ha sido escenario para el talento orquestal y coral de El Sistema

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El tricolor siempre acompa単a a nuestras orquestas en sus presentaciones internacionales

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Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela:

uNA oRquESTA CoN lINAJE El Sistema en Venezuela:

uNA CANTERA DE MÚSICoS y CoRAlISTAS Por Dubraska Falcón

Lo primero que escuchó Vilmary Martínez al nacer fueron las notas de Venezuela. un violín y dos arpas la esperaban en la sala de partos. Cuando fue recibida por los doctores del Hospital José María Vargas, de Macuto, en el estado Vargas, la obra escrita por Pablo Herrero y José Luis Armenteros comenzó a arrullarla. Con minutos de nacida, esta bebé inscribió su nombre dentro del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Así ha evolucionado la educación musical en Venezuela desde que el maestro José Antonio Abreu fundó el programa de formación, a la más temprana edad, de individuos integrales para la sociedad. Lo que comenzó con once estudiantes de música, el 12 de febrero de 1975, cuenta hoy con más de 700 mil niños y jóvenes de todas las clases sociales del país: 75% proviene de hogares de escasos recursos económicos, o que vive en condiciones adversas y en zonas vulnerables; mientras que el otro 25% atendido pertenece a zonas urbanas con mejores posibilidades de acceso. El Sistema en Venezuela ha logrado ser un ejemplo de inclusión, sin distinciones de ningún tipo. En cuatro décadas se han creado 423 núcleos y 1340 módulos, que albergan 1305 orquestas y 1121 coros juveniles, infantiles y preinfantiles, lo que ha permitido que El Sistema llegue a los pueblos más recónditos, a las comunidades indígenas, a las zonas fronterizas, a los caseríos, a las comunidades y urbanizaciones de todo el país. Siete mil profesores, maestros e instructores han sido los encargados de formar una rica cantera de músicos, compositores, directores de orquestas, solistas y hasta de capacitar a jóvenes en la fabricación de instrumentos musicales. Músicos y educadores que han servido de base para implementar nueve programas innovadores dentro de El Sistema: Programa Alma Llanera, Atención Hospitalaria, Nuevos Integrantes, Lutería, Educación Especial, Académico Penitenciario, Orquesta de Papel y Nuevas Orquestas y Géneros Musicales. El crecimiento de El Sistema en Venezuela en estas cuatro décadas es evidente. Por lo que la historia musical de Vilmary Martínez se repetirá en todo el país con el objetivo de incluir en este programa social a un millón de niños para el año 2019. 46

Escala

Por Miguel Ángel Hurtado

De las más de 1200 orquestas y coros que ha establecido en todo el país El Sistema, hay una agrupación que se distingue por una palabra: generación. Este término tiene varias acepciones, sin embargo, una de ellas ayuda a comprender el valor de la Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela (SNIV): casta, género o especie. La SNIV llegó en 2014 a su cuarta generación. Esta última selección cuenta con 202 músicos, entre 7 y 12 años de edad que, siendo los mejores de cada núcleo, pasaron por un riguroso proceso de escogencia, igual que las generaciones precedentes. Es decir, esta orquesta está integrada por los más destacados jóvenes músicos de El Sistema, como una especie de equipo soñado. Estamos no sólo en presencia de una orquesta de excelentes intérpretes, sino de un grupo con linaje, heredero de una trayectoria de 40 años. De su primera generación, la que se conformó en 1994, brotó un número importante de talentos: directores, docentes, gerentes culturales, compositores y músicos que continúan activos en las orquestas más importantes del país, como Gustavo Dudamel, Diego Matheuz, Andrés González, Giancarlos Castro, Eduardo Salazar, Alejandro Carreño y Acuarius Zambrano, que siguen brindando aportes valiosos a la música y a El Sistema Y como ellos, tantos otros que le han dado al país un sinfín de satisfacciones, que han demostrado de qué madera están hechos y cómo han sido formados por El Sistema

para la música y para la vida. Sir Simon Rattle, director de la Filarmónica de Berlín, quien ha dirigido a dos generaciones de la SNIV, dijo en agosto de 2013, luego de que se presentara la SNIV en el festival de música más importante del mundo, el de Salzburgo: “Estos niños son la demostración de cómo El Sistema crece y crece. No sólo en número, sino en el nivel, que es indiscutible. Muchas orquestas desearían tocar así”. Y es cierto. De esta última generación veremos sus frutos en algún tiempo. Y seguramente serán generosos.

“INSTRuMENToS DE DIoS” Por Andreína Gómez

Es cierto que esa noche no llegaron todos los convocados. Sin embargo, en el lugar convenido se presentaron quienes, sin saberlo, tendrían en sus manos la misión de cambiar la vida de muchos. Con tan sólo sus instrumentos y una fe inquebrantable, esos once apóstoles abrieron el camino a otros, que luego se multiplicaron por cientos, y que, a la vuelta de 40 años, son miles con la meta de continuar inspirando a más niños y jóvenes, para alcanzar la meta de un millón de músicos en todo el país. consecuencias, fue lo que hicieron los fundadores de la primera Sinfónica Juvenil, dirigida por José Antonio Abreu. Ellos sembraron la semilla del programa social más exitoso en la historia de nuestra cultura moderna. Con unos pocos atriles se estrenaron en su primer concierto, un 12 de febrero de 1975, en la sede que apenas estaba en construcción. La Sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Ca-

rreño fue el refugio para dar a luz esa sus esperanzas. Así se abrió la puerta del proyecto que inició en la escuela Juan José Landaeta con Edgar Aponte, Jesús Alfonso, Carlos Villamizar, Luis Miguel González, Gerardo Ramírez, Eleazar Vera, Sofía Mühlbauer, Domingo Sánchez Bor, Claudio González, Ricardo urea y Alison Montoya, como primeros protagonistas. Sin pensar en las exigencias, todos los que vinieron después aprendieron a ser músicos, maestros, gerentes y, sobre todo, guías de una sólida empresa humana que mantiene sus principios. Para los pioneros mirar atrás sigde cero, pero también darse cuenta de que impulsaron una gran obra educativa, que ahora es modelo para Abreu, pianista, sin proponérselo ellos fueron “instrumentos de Dios” para sacar adelante a El Sistema. Escala 47


el sistema y sus actividades durante 2014 14 programas de educación especial 8 programas de la red de orquestas Penitenciarias 15 programas de atención a comunidades indígenas 30 talleres de lutería 18 academias latinoamericanas de formación en instrumentos 816 ensambles de música de cámara 32 bandas sinfónicas 54 orquestas regionales 119 agrupaciones de música venezolana

el programa hoy

423

distribuidos en los 24 estados

372 coros asociados 1451 grupos de iniciación musical

700.000

272 kínder musicales 544 cantorías infantiles 142 cantorías juveniles 192 orquestas preinfantiles 604 orquestas infantiles

permiten que El Sistema llegue a comunidades, escuelas y a los pueblos más alejados

se ofrecieron 1229 conciertos artísticos, musicales y didácticos

414 orquestas juveniles

13 giras internacionales que atiende El Sistema viven por debajo del índice de pobreza

4159 niños y adolescentes con en todo el país

proyección El 8 de noviembre de 2014 fue decretado, por el gobierno de Croacia, el Día de El Sistema, como homenaje a Venezuela 80 premios han sido otorgados a El Sistema El maestro José Antonio Abreu ha recibido 112 reconocimientos Más de 40 países en América, Europa, Asía, África y Oceanía han replicado el modelo de enseñanza musical de El Sistema

se dictaron 86 seminarios y 5266 talleres que impactó a una población de 46.385 personas 12.052 niños y adolescentes 1362 instructores formados 263 recitales de piano, fagot, violín, percusión, música de cámara, entre otros. 295 jornadas de recuperación de instrumentos

la meta Se trabaja para la consolidación de la meta de 1.000.000 de niños, niñas y jóvenes incluidos en los programas y agrupaciones de El Sistema 48

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2446 instrumentos musicales adquiridos

música para todos. las agrupaciones y programas de el sistema Escala 49


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INOCENTE CARREñO:

“me acuerdo hasta de mis olvidos” PoR DuBRASkA FAlCÓN FoToGRAFíAS MAuRICIo vIllAHERMoSA

Le hace daño darse cuenta de que el tiempo pasa. Sabe que cuanto más rápido camine el reloj menos tiempo le queda. Por eso, aún hoy, con 95 años, Inocente Carreño compone. Ya no crea obras como la Margariteña o el Réquiem. Ahora escribe, siempre primero a lápiz, obras cortas. “Ya estoy limitado para mis actividades como creador musical. Pero al ver mi letra de música sin temblores siento una gran felicidad. Yo hago casi todas las mismas actividades que realizaba cuando tenía 50 años”. En 2014 compuso siete canciones corales, cinco canciones para canto y piano, y dos improntas para violín y piano. “Es lo más pequeño que puedo hacer”, dice este margariteño, que fue criado por su abuela y que llegó a Caracas cuando tenía 12 años. Hace alarde de su modestia. Sabe que sólo ha sido “un hombre laborioso y disciplinado, a pesar de que parrandeaba mucho”. Cuando llegó a la capital sólo tenía cuarto grado aprobado; sabía solfear y tocaba trompeta. Junto con su familia se mudó a la avenida Sucre. Por la precaria situación económica en la que vivían se

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convirtió en el asistente en una zapatería de su hermano Francisco, un gran folclorista. No podía seguir en la escuela, ni mucho menos estudiar música. Pero a los 14 años comenzó a componer y a escribir versos. Las leyendas, las canciones populares y los tangos que le cantaba su abuela fueron la base de estas primeras composiciones. A los 15 años le escribió a la Caracas lluviosa y fría: “Ha salido el sol después de la lluvia incesante. Ha salido el sol a alegrar con sus inundo mi vida en un instante. Viniste tú a inundar con tu luz mis amores, a alegrar la ilusión de vivir el alma”.

En 1991 escribió la rapsodia sinfónica La ciudad de los techos rojos. A un poema de Pablo Neruda le hizo una canción. “Es que le doy música a todo lo que me gusta. Aunque no entiendo bien esa poesía moderna; en la escuela, el maestro Vicente Emilio Sojo nos daba clase de literatura poética”. Eso no fue lo único que el maestro Sojo le enseñaría. Él le cambió la vida a Carreño cuando ingresó a la Escuela de Música y Declamación. Sojo se convirtió en su gran profesor, en su amigo personal y hasta en su compadre, al punto de obligarlo a terminar el quinto y sexto grado en las noches. A partir de ahí comenzó su relación con Evencio Castellanos, Federico Ruiz y Antonio Lauro, sus grandes amigos; Carlos Chávez, Igor Stravinsky, de quien asegura que no era un gran director; Heitor Villa-Lobos y Sergiu Celibidache. “Yo no estudié Dirección. Dirigí obras grandes porque veía a los grandes. Recuerdo vagamente la primera vez que dirigí. Bueno, es que yo me

acuerdo hasta de mis olvidos. Sé que sudé mucho mientras hacía la Sinfonía N° 40, de Mozart; la Obertura de Rienzi, de Wagner; y el Concierto para piano y orquesta N° 3, de Beethoven”. Su batuta ha dirigido el estreno de todas sus obras, menos la última: El convidado del Niños Jesús, que condujo en noviembre de 2014 el maestro Alfredo Rugeles. “Usted sabe que la Margariteña es mi obra más conocida. Y me alegra mucho, pero me da mucha pena porque la gente piensa que es la única obra que tengo (carcajadas). Siempre hay una sonrisa en mi rostro que hace sonreír al otro. Esa es mi vieja costumbre”. Con la misma sonrisa dice estar satisfecho con la vida, con lo que fue y lo que es. “Mi legado es mi vida personal, he sido un hombre honesto y sincero. Me siento bien. Aunque ya me están diciendo cosas que le dicen a los muertos: ‘Chico, Inocente, pero estás igualito’ (risas). Eso es lo que le dicen a los muertos, ¿no?”. Lo que queda es el deseo de que el tiempo pase lento para el maestro.

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Nombre: Inocente carreño Fecha de NacimieNto: 28 de dIcIembre de 1919. “cayeron por Inocentes quIenes creían que yo era Inocente”. Familia: tIene 65 años de casado con olga cecIlIa. tIenen cuatro hIjos: cayetano, olga maría, Inocente emIlIo y margarIta del Valle; dIez nIetos y cuatro bIsnIetos.

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CINCO POSTALES DEL PASO DE DuDAMEl y lA BolívAR PoR EuRoPA Por Sara Maneiro

En su más reciente gira, los músicos llegaron a Europa para conquistar nuevas audiencias y sorprender a las ya cautivas, con una programación que levantó de sus asientos a cerca de 25 mil personas, en las más importantes salas sinfónicas del Viejo Continente Los viajes de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela están marcados por el reencuentro con públicos cautivos; hay incluso quienes los siguen por el mundo, “hasta donde les alcance el presupuesto”, como indicó un fan español. También por el debut ante nuevas audiencias. La constante es que, en la misma medida que los músicos entregan su arte musical, recíprocamente reciben del público. Y el éxito se mide entonces por la intensidad de los aplausos, por su duración, programación de las grandes salas del mundo, así como por los discursos de los críticos y expertos musicales.

La gira musical europea coincidió además con dos hitos: el 20 aniversario de la orquesta y los 40 años de fundación de El Sistema. Y qué mejor manera de celebrarlo que con una estela de éxitos cosechados en el periplo, en el que llegaron con su música a cerca de 25 mil personas en cinco países, con un programa que incluyó la Sinfonía N° 5, de Ludwig van Beethoven; extractos sinfónicos de El anillo del nibelungo, de Richard Wagner; Tres versiones sinfónicas, de Julián Orbón y la Sinfonía N° 5, de Gustav Mahler.

londres: el primer concierto de 2015 Es la sexta vez que se presentan en Londres y la segunda en el Southbank Centre. Aquí se sienten como en casa. La programación de enero dedicó su portada al maestro Dudamel. Durante el primer ensayo, previo a los conciertos del 8 y 9 de enero, Gastón Fournier y Krzysztof Penderecky presenciaron en sala la interpretación de los fragmentos de El anillo del Nibelungo, de Wagner. “Es maravilloso que los músicos se confronten con esta epopeya musical en una sola noche, con esta intensidad dramática y en toda su esencia musical”, comentó Fournier, director de la ópera de Torino y experto en Wagner; mientras que el compositor y director polaco, desde su asiento en el Royal Festival Hall dijo que el regreso de Dudamel a Europa es siempre muy impactante y de gran magnitud. Bruselas: un cálido debut El 11 de enero, antes de que sonara la Quinta sinfonía de Beethoven, el maestro Dudamel ofreció unas palabras a la audiencia de la Sala Henry Le Bouef: “Beethoven es símbolo de música, de arte y de humanidad. quiero tocar este concierto por la paz, la tolerancia y la unión de la gente”. Europa estaba convulsionada por el ataque terrorista contra el magazine francés Charlie Hebdo. Sin embargo, los venezolanos lograron conquistar el corazón de las 4400 personas que llenaron la sala para presenciar, por vez primera, una interpretación de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, enmarcada dentro de la nueva temporada musical de la sala. ulrich Hauschild, director de programación, se mostró orgulloso por la respuesta de su audiencia, que aplaudió durante más de 20 minutos, “La atmósfera que había en la orquesta y la energía de los músicos se transportó de manera absoluta hacia el público”. Frankfurt: el futuro esperanzador Los alemanes han atestiguado el crecimiento y la consolidación de la orquesta, que se erige como emblema de esperanza en el futuro. Además, los músicos venezolanos comparten protagonismo –incluso lo superan– con artistas de la talla de Anne Sophie

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Jansons, entre otros. En la Alte Oper de Frankfurt, Dudamel fue portada del programa del mes y su nombre está incluido en los momentos claves de la temporada. “Este no es un encuentro solamente musical; tiene que ver con con que la música es una herramienta que puede cambiar el mundo… Por eso esta visita es tan importante para Europa en estos momentos”, con estas palabras Andreas Hiebl, director musical del teatro, le dio la bienvenida a los músicos venezolanos. España: Wagner para todos y en Cuatro conciertos en Barcelona, Valencia y Madrid, entre el 16 y 20 de enero, bastaron para que un poco más de 8400 españoles disfrutaran de su calidad interpretativa. Habría que agregar las más de 20 mil descargas gratuitas que para el momento tuvo el disco digital en HD grabado por El Sistema y distribuido en los conciertos de esta gira, con una selección de obras de Wagner, interpretadas por la OSSBV, bajo la batuta de Dudamel. Taquillas agotadas en tres prestigiosos escenarios. unos más de 50 minutos de aplausos de pie en cuatro conciertos. Así fue el regreso a España, luego de 2013. Debutaron en el esplendoroso Palau de la Música Catalana, de Barcelona; hicieron lo propio en la sala José Iturbi,

del Palau de la Música de Valencia; para cerrar en el Auditorio Nacional de Madrid. La dupla Dudamel-Sinfónica Simón Bolívar supo lucirse, agradeciendo con bises que incluyeron el preludio de Tristán e Isolda, y las venezolanas Pajarillo y Alma llanera. Armando Julián Orbón, músico y sobrino de Julián Orbón, lo presenció y dijo: “Me pareció un momento mágico del arte venezolano”. Cierre en el nuevo templo musical parisino No pudo haber mejor escenario para el cierre que la recién inaugurada Phisinfónica, diseñada por Jean Nouvel, el público parisino pudo constatar que los venezolanos son mucho más que Mambo. “La jeunesse”, la “jollie”, “c’est mención a la juventud, la alegría y la los artistas se enfrentaron a distintas épocas musicales. Bayle Laurent, presidente de la Philarmonie, lo tiene claro: “Gustavo Dudamel viene de la generación que entiende lo importante que es incluir a la gente, y lo está haciendo en sus repertorios, escogiendo música de varios estilos y géneros. Es lo que queremos hacer nosotros aquí”. Sólo habría que agregar que la fórmula del éxito está impregnada también del amor y el orgullo de haber crecido y madurado juntos haciendo arte. Escala 55


IDEAS

Sinfónica Juvenil de Caracas Gira Europa 2014

la madurez toca la puerta Por Marjorie Delgado

Era una escena atípica en el Tonhalle de Zúrich: el público aplaudía con euforia. Finalizaba el primer concierto de la séptima gira internacional de la Sinfónica Juvenil de Caracas. El reloj marcaba 9 minutos, 24 segundos. El corazón no cabía en el pecho. Era justo el tiempo que había durado la última ovación. Muchos pudieran pensar que tantos minutos de aplausos sólo podían lograrse luego de tocar un bis con picardía, pero no. Fue el reconocimiento que el público suizo, que suele ser entusiasta pero no tan eufórico, hacía a una orquesta que acababa de dejar el alma en el escenario luego de tocar la Séptima sinfonía de Shostakóvich. Era extraño, claro. Por primera vez habían salido de un escenario en el extranjero sin tocar un bis, pero había una certeza: lo habían 56

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hecho bien, crecieron y la madurez está tocando la puerta. La alegría en el autobús al salir del concierto era incontenible. Les costó dormir. En el lobby del hotel había sólo un tema de conversación: el éxito. Los muchachos querían conectarse a Internet para contarles la hazaña a sus familias. Pero el reto era mayor. Aún restaban Hamburgo, París, Zagreb, Budapest, Viena y Gotemburgo. ¿Pasaría lo mismo en el resto de las ciudades? Se lo propusieron y lo lograron. Hubo escenarios en los que consiguieron hasta 18 minutos de aplausos. Levantaron de sus asientos, por ejemplo, a un exigente público parisino que está acostumbrado a escuchar a las mejores orquestas del mundo tocar La consagración de la primavera, de Stravinsky.

Los 200 venezolanos lograron que en cada escenario se hablara con cadencia venezolana. No sólo porque tocaron obras escritas en Venezuela como Mediodía en el llano, de Antonio Estévez, o Santa Cruz de Pacairigua, de Evencio Castellanos, sino porque la particular energía de la orquesta contagió a las personas que trabajan en los teatros. En esta gira por Europa, la Sinfónica Juvenil de Caracas no sólo ofreció conciertos, sino que compartió con niños y jóvenes de El Sistema en otros países. Tocaron juntos obras nas, intercambiaron chaquetas; los venezolanos dictaron secretos para dominar pasajes difíciles de las obras. Así, se convirtieron en inspiración para aquellos que apenas comienzan a ver su horizonte a través de una partitura.

puede resistir. Lo que me tiene intrigado después de haber dejado Caracas es el potencial de esta orquesta en el futuro. Me hago muchas preguntas sobre el futuro de la creación musical. La historia está hecha de cigran período. Para pasar al siguiente, los compositores necesitarán de intérpretes, los cuales deberán estar listos a ayudarlos en sus preguntas y sus equivocaciones. El Sistema, en su totalidad, y especialmente la OSSB, serán los vectores de esta futura modernidad. Bruno Mantovani (1974) es director del Conservatorio de París. También es director de orquesta y regularmente dirige ensambles de música contemporánea, así como la Orquesta Nacional de Lille.

ENERO

Efectivamente, no hay nada peor que considerar la trayectoria estética, la búsqueda ideal de un creador o de un intérprete bajo el ángulo único del éxito y de la posición social. Más que nadie, un músico, por ejemplo, tiene la obligación de tomar riesgos, el derecho a equivocarse, la obligación de poner al centro toda la utopía. Si el liberalismo ambiental que caracteriza a nuestro mundo moderno puede alguna vez hacernos perder nuestras perspectivas y hacernos olvidar nuestra primera misión, la visita a un núcleo y el encuentro con los profesores y organizadores de El Sistema, nos recuerdan insistentemente los valores por los cuales todo artista debe pelear. Lejos de la demagogia que envuelve muy a menudo la noción de la repartición y de la vulgarización, es aquí donde la excelencia es accesible al mayor número de músicos. Hay que resaltar que el acervo musical popular venezolano es favorable, ya que las músicas tradicionales son ricas, netamente en el plano rítmico, y encarnan la noción de energía. Son este empeño y esta precisión los que me han sobrecogido cuando tuve mi primer contacto con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (OSSBV). ¿Será posible que la OSSBV sea la encarnación de una forma de modernismo? Lo pienso sinceramente después de haber trabajado con la ejecución de obras inéditas o no que forman parte del repertorio actual de esta agrupación. Cuando un grupo está al servicio de una causa que

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Ese día, en 1895, se estrenó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, con coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov, el ballet El lago de los cisnes, con música de Tchaikovsky. Esta versión de la historia de amor imposible entre el príncipe Sigfrido y Odette, marcó el éxito de esta obra. Previamente había sido estrenada en 1877, en el Teatro Bolshoi de Moscú con coreografía de Julius Reisinger, y resultó un rotundo fracaso. Durante la primera temporada en el Teatro Mariinsky fue representada 16 veces.

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El 20 de enero de 2014 el mundo de la música clásica despertó con la triste noticia del fallecimiento, en Boloña, del maestro Claudio Abbado (1933-2014), uno de los músicos

año

medio, un genuino líder musical. Fue titular de la Sinfónica de Londres, de la Filarmónica de Berlín y director musical y artístico de la Scala de Milán. Fundó la Orquesta della Scala, la Orquesta Juvenil de la unión Europea y la Orquesta Juvenil Gustav Mahler. También fue reconocido como un activo promotor de la música contemporánea. Con una inquebrantable fe en el talento joven y un cultivado compromiso social, Abbado fue un cercano amigo y colaborador de El Sistema.

ESTRENO

El enemigo principal de un artista es la noción de hacer carrera

EFEMÉRIDE

Por Bruno Mantovani Traducción lydie Faustinelli

enero de 1835, se estrenó en el Teatro Italiano de París de la ópera I Puritani, de Vincenzo Bellini. Esta ópera en tres actos fue la última que compuso Bellini. El elenco del debut, que se tornó el cuarteto legendario de la obra, estuvo conformado por Giulia Grisi en el papel de Elvira; Giovanni Battista Rubini como Arturo; Antonio Tamburini en el rol de Riccardo; y Luigi Lablache en el de Giorgio. En su temporada de estreno parisino fue representada 17 veces.

NACIMIENTO

En este 2015 se conmemoran 330 años del nacimiento del compositor de origen alemán, nacionalizado inglés, Georg Friedrich Händel (La Halle, 23 de febrero de 1685 – Londres, 14 de abril de 1759). Considerado como uno de los compositores más importantes del barroco y un ineludible referente de la música académica, fue autor de más de 600 obras, entre óperas, oratorios, anthems, música vocal de cámara y música instrumental.

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INDISPENSABLES

INDISPENSABLES

RON DAVIS ÁLVAREZ Director

Por Betsy González Ilustraciones kelianny Riera

¿ordenado o desordenado? Desordenado. Cuatro cosas que no pueden faltar en tu equipaje Mi violín, un libro, una libreta y un lápiz. ¿Eres de los que regresa con sobre peso? Sí, ¡siempre! ¿Trópico o Ártico? Ártico. Frase favorita Recuerda de dónde vienes y sonríe a dónde vas. Canción favorita El cantante, de Héctor Lavoe; soy salserísimo. ¿qué es lo que más anhelas? Enseñar música por todo el mundo. ¿qué es lo que más te molesta? que me griten. ¿qué te roba el sueño? Los proyectos, hacer nuevos planes. ¿A qué le temes? A la oscuridad, (risas), duermo con una luz prendida. ¿linda y relajada o guapa e intensa? Guapa e intensa (risas). una palabra con su sinónimo y su antónimo Dormido, despierto. ¿Piano o forte? Forte. ¿Cuál es tu compositor favorito? Tengo tres Mahler, Tchaikovsky y Brahms, pero para mí Mahler es lo máximo. ¿Cuál es tu obra preferida? La Sinfonía Nº 5 de Mahler.

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SOCIAL RESPONSABILIDAD

Modelo único en el mundo

Práctica musical colectiva desde temprana edad El Sistema contempla un programa estructurado de secuenciación repertorial por cada nivel: pre-infantil, infantil y juvenil, tanto en el ámbito orquestal sinfónico como coral La estructura de los programas de estudio se integra con un modelo continuo de valuación de los procesos de imitación, precisión, control y automatización de manera individual y grupal, tomando en cuenta indicadores técnicos en cada fase

la sinFónica nacional inFantil:

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Mannheim en Alemania y Viena en Austria, son dos ciudades forjadoras del concepto sinfónico de una orquesta. A partir de ellas, muchas orquestas se han inspirado con sus ejecuciones artísticas y sus maneras de interpretar la música, destacándose en el tiempo los altísimos niveles interpretativos que disfrutamos hoy en día. Sin embargo, en Venezuela, un país con joven tradición orquestal, el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles ha ideado y aplicado un método de enseñanza musical que ha renovado el desempeño sinfónico-coral. No obstante, el impulso musical venezolano no está únicamente circunscrito al nivel que tienen las orquestas de El Sistema. La metodología educativa utiliza la música como una poderosa herramienta que permite desarrollar el carácter social de integración, pertenencia y crecimiento personal a los niños y jóvenes de bajos recursos económicos o de alto riesgo social. El procedimiento de la práctica orquestal y coral sistematizada que implementa El Sistema a través de los núcleos –centros de enseñanza musical en todos los estados del los miembros que conforman las orquestas sinfónicas. Como la mayor y mejor muestra del alcance y proyec-

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GENERACIONES DE PEquEñOS TALENTOS ción social que tiene El Sistema, se destaca la Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela (SNIV). La SNIV es una orquesta itinerante, conformada cada cierto tiempo por una selección nacional de niños y jóvenes. Recientemente, en octubre de 2014, a través del arduo trabajo de veinte de sus profesores, durante cinco días de audiciones en todo el país, se constituyó la cuarta generación con 202 nuevos integrantes de los mejores alumnos de todos los núcleos, con edades comprendidas entre los 7 y 12 años. Se escogieron 49 violines, 24 violas, 22 violonchelos, 20 contrabajos, 16 trompetas, 12 coroboes, clarinetes, fagotes, tubas y trombones. El proceso consistió en una suerte de talleres-audiciones donde se obtuvo una plantilla con una variada representación de cada uno de los estados del país. Para la audición, los participantes ejecutaron todas las escalas mayores y menores con sus respectivos arpegios y las terceras melódicas; además de la Cuarta sinfonía de Tchaikovsky, así como la lectura a primera vista. Luego de una deliberación se determinó la selección. Durante las cuatro décadas de El Sistema, bajo la tutela directa del maestro José Antonio Abreu, se

han constituido cuatro selecciones nacionales de la SNIV. La primera fue creada en 1995, y durante seis años consecutivos se presentó en una amplia gama de escenarios internacionales. Luego, en 2010, debutó una nueva selección en el Aula Magna de la universidad Central de Venezuela, bajo la dirección del maestro Sir Simon Rattle, quien desde que conoció el proyecto de esta orquesta infantil ha brindado su apoyo incondicional. En 2012, se conformó la tercera selección de la SNIV y, como principal función, nuevamente bajo la guía musical del maestro Rattle, tuvieron la oportunidad de presentarse en el Festival de Salzburgo 2013. Por su parte, la cuarta generación de la Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela debutará durante la programación del 40 aniversario de El Sistema, y participará en la Feria Mundial de Milán en agosto de 2015. En estos escenarios se disfrutará del impresionante talento de estos pequeños, que ejecutarán música de alta calidad interpretativa y mostrarán un notorio avance en la técnica.

Núcleos y módulos

Los núcleos ofrecen programas de desarrollo musical para niños de entre 2 y 6 años de edad A partir de los 6 años, los alumnos tienen la oportunidad de desarrollarse en orquestas pre-infantiles, infantiles y juveniles La metodología abarca clases individuales de instrumentos sinfónicos hasta llegar a los ensayos generales, con un repertorio secuencial estructurado gradualmente por cada nivel que incluye obras de todos los géneros -nacionales y universales

Al alcance de todos

No se necesitan conocimientos previos y la formación es totalmente gratuita El sistema de enseñanza se sustenta en el régimen de curso de taller, sustitutivo de la tradicional cátedra de enseñanza instrumental, y en la práctica orquestal como componente básico y no simplemente auxiliar de la educación musical orquestal y coral Las orquestas juveniles desarrollan un trabajo sobre la base de los repertorios variando el tiempo de su ejecución frente al público

Paso a paso

Las orquestas cuentan con capacitación especializada en el área de cuerdas (dirigida a niños de 2 a 4 años de edad); las orquestas pre-infantiles (4 a 6 años); las infantiles (7 a 12 años); pre-juveniles (13 a 16 años); juveniles (16 a 20 años) y las profesionales En las orquestas infantiles, el niño comienza por enfrentar arreglos y versiones de las grandes obras musicales e incluso llega a tocar esas mismas obras en sus versiones originales

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