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Literaria

Alternativa

a a S R m

Para la promoción literaria Latinoamericana Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011

Revista del:

Horacio Quiroga Una vida de amor, de locura y de muerte

Vidas de Novela

Entre-Vista Floriano Martins

Sir Arthur Conan Doyle

Árbol Literario Suicidio frustrado  Hormigas en mí  La fuente

Poetizando Miguel Antonio Guevara (Venezuela) Luis Fernando Franco (Colombia) Isolda Dosamantes (México)

Bs. 5


Epigrama: Quiere decir literalmente, "sobre-escribir", o "escribir encima", es una composición poética breve que expresa un solo pensamiento principal festivo o satírico de forma ingeniosa.

Contenido Editorial – Tiempo de reconciliación .……………………………………… Efemérides .……………………….……….…………………………….…... Entre Letras – Horacio Quiroga .………………………………………...... Árbol Literario ………………..…………....………………..………………. Entre-Vista a Floriano Martins …..……………………………………….. Vidas de novela - Sir Arthur Conan Doyle …………………………… Reseñando ……………………………………………………….………….. Poetizando …………………..………………………………………..………

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REVISTA LITERARIA ALTERNATIVA EPIGRAMAS Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011 CONSEJO EDITORIAL

Revista del:

Director: Rey D´ Linares Editor: Ricardo Eliecer Godoy Coordinación Editorial: Richard Sabogal Diseño Grafico: Carolina Linares

Impreso por:

Corrección: Maritza Zamora Ponce Colaboradores de este número:

100 Ejemplares

ʘ Richard Sabogal (Venezuela) ʘ Miguel Antonio Guevara (Venezuela) ʘ Claudia García Rivas (Venezuela) ʘ Odilón Moreno Rangel (México) ʘ Marcelo Nasra (Argentina) ʘ Daniel Abelenda Bonnet (Uruguay)

Se autoriza la distribución y reproducción de esta publicación de cualquier manera, siempre y cuando se cite el autor y la fuente de la que proviene.

Versión digital: www.revistaepigramas.blogspot.com

ʘ Luis Fernando Franco (Colombia) ʘ Isolda Dosamantes (México)

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Correo electrónico: revistaepigramas@gmail.com


Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011

Editorial

Tiempo de reconciliación Por más que se pueda decir, que navidad es una

que termina, es bueno que nos detengamos a

fecha instituida por el capitalismo, que es la fecha

reflexionar

en que el mundo se deja llevar por el consumismo

nuestra vida, como repercute esto en nuestra

llegando a la cúspide todos los excesos. También

familia, nuestra comunidad y nuestro país.

es una fecha de reconciliación, de encuentro y de unión familiar.

sobre lo que deseamos hacer con

El compromiso moral de ser mejores profesionales cada día, incentivar la moral y las buenas

Sin lugar a dudas, no existe a lo largo del año un

costumbres cada día más olvidadas en nuestra

tiempo mejor para perdonar y reencontrarnos con

sociedad, debe ser el compromiso de quienes

amigos y familiares con los que nos hemos

soñamos con un mundo mejor, más humano.

distanciados, bien sea por alguna discusión o

Donde la cultura sea la abanderada y no

simplemente por este agobiante y monótono ritmo

permitamos nunca más, que otras culturas penetren

de vida de las ciudades del siglo XXI, que apenas

la nuestra, desplazándola, a tal punto, que acabe

nos permite algún tiempo para compartir con

con la nuestra.

nuestra familia más cercana. Cuando llega esta fecha, antes de escuchar el

Reciban todos una Feliz Navidad y que el 2012 esté lleno de éxitos en todos los campos.

famoso poema ―Las uvas del tiempo‖ de Andrés Eloy Blanco y exprimir, según la tradición venezolana, el jugo de cada uva por cada mes del

El Director

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Efemérides

7 de diciembre de 1928, nace en Filadelfia, Estados Unidos, Avram Noam Chomsky. José Mármol nace el 02 de diciembre de 1817, en Buenos Aires, Argentina. Poeta, narrador, periodista y

Lingüista, filósofo y activista estadounidense. Profesor emérito de Lingüística en el Instituto Tecnológico de

político argentino perteneciente al Romanticismo.

Massachusetts y una de las figuras más destacadas de Escribió en periódicos como ―El Nacional‖, de Andrés

la lingüística del siglo XX, gracias a sus trabajos en

Lamas, y ―El Comercio del Plata‖, de Florencio Varela.

teoría lingüística y ciencia cognitiva. A lo largo de su

Publicó dos dramas de inspiración política y escribió

vida, ha ganado popularidad también por su activismo

una multitud de poemas y novelas panfletarias contra

político, caracterizado por una visión fuertemente

Rosas.

crítica de las sociedades capitalistas y socialistas,

A partir de 1844 inició la publicación en formato de

habiéndose definido políticamente a sí mismo como

folletos de Amalia, una novela de costumbres y

un anarquista o socialista libertario.

autobiográfica que por entonces no alcanzó a terminar.

Propuso la gramática generativa, disciplina que situó

Terminó

su

la sintaxis en el centro de la investigación lingüística.

novela Amalia, que editó también en forma de libro

Con ella cambió la perspectiva, los programas y

en 1855, y que es considerada la primera novela

métodos de investigación en el estudio del lenguaje. Su

conocida en la Argentina.

lingüística es una teoría de la adquisición individual del

de

publicar

en

Buenos

Aires

lenguaje e intenta ser una explicación de las estructuras Fue senador provincial, y más tarde diputado a la

y principios más profundos del lenguaje.

Convención Constituyente del año 1860. En 1865 fue enviado al Brasil por el presidente Bartolomé Mitre,

Todas estas ideas chocaban frontalmente con las

donde ajustó la Triple Alianza y las primeras

sostenidas tradicionalmente por las ciencias humanas,

operaciones de la Guerra del Paraguay.

lo que concitó múltiples adhesiones, críticas y polémicas que le han acabado convirtiendo en uno de

Desde 1868 dirigió la Biblioteca Nacional. Falleció en Buenos Aires en 1871, en plena epidemia de fiebre amarilla. Sus restos yacen en el Cementerio de la Recoleta. 4

los autores más citados.7 Es el creador de la jerarquía de Chomsky, una clasificación de lenguajes formales de gran importancia en teoría de la computación.


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Dulce María Loynaz Muñoz, nació en La 10

de

diciembre

de

1830,

Amherst, Massachusetts, Estados Dickinson.

Poetisa,

cuya

nace

Unidos,

poesía

en

Habana, Cuba, 10 de diciembre de 1902.

Emily

apasionada

ha

colocado a su autora en el reducido panteón de poetas fundacionales estadounidenses que hoy comparte con Edgar Allan Poe, Ralph Waldo Emerson y Walt Whitman. Excepto cinco poemas (tres de ellos publicados sin su firma y otro sin que la autora lo

Publicó sus primeros poemas en La Nación en 1920, año en que también visitó a los Estados Unidos. A partir de esa fecha realiza numerosos viajes por Norteamérica y casi toda Europa. Sus viajes incluyeron visitas a Turquia, Siria, Libia, Palestina y Egipto.

supiera), su ingente obra permaneció inédita y oculta

Visitó México en 1937, varios países de América del

hasta después de su muerte.

Sur entre 1946 y 1947 y las Islas Canarias en 1947

Emily Dickinson definió su poesía con estas palabras:

y 1951, en donde fue declarada hija adoptiva.

"Si tengo la sensación física de que me levantan la tapa

Su primera incursión en la letra impresa fue en el

de los sesos, sé que eso es poesía".

periódico habanero La Razón, donde se publicaron

Higginson se encargó de modificar y "adaptar" algunos

sus

poemas tempranos de Dickinson, y en sus cartas de

publicaría Juegos de agua, otro poemario, y a partir

juventud ella le agradece la "cirugía" que era incapaz de

de 1950 se publican entonces varios de sus trabajos.

efectuar por sí misma. Después de la muerte de Emily,

En 1959 fue

sin

para

la Academia Cubana de la Lengua, presidió desde

extralimitarse: comenzó a podar, corregir, cambiar y

1992 hasta el momento de su muerte, filial local de

retocar sus poemas, tomándose atribuciones tan

esa institución. Durante su vida recibió innumerables

extremas como por ejemplo introducir rimas en estrofas

premios y honores; entre otros se destacan el Premio

que carecían de ellas.

Cervantes en 1992, la Orden de Alfonso X el Sabio,

Escribió sus poemas en los márgenes de sus libros, en

y el Premio Isabel la Católica de periodismo. En

trozos de periódicos o en papeles sueltos, a menudo de

Cuba recibió la orden cultural Félix Varela y

tamaño insuficiente, poblándolos además de extraños

el Premio Nacional de Literatura. En 1944 recibió el

guiones aparentemente al azar, con un arbitrario uso de

premio González Lanuza que otorgaba el Colegio

las mayúsculas.

Nacional de Abogados de Cuba.

embargo,

Higginson

se

sintió

libre

poemas

entre

elegida

1920

y 1938.

miembro de

En

1947

número de

5


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16 de diciembre de 1865, nace en Río de Janeiro, Brasil, Olavo Bilac. Poeta brasileño del movimiento

20 de diciembre de 1917, en Lebu, Chile, nace Gonzalo Rojas. Profesor y poeta perteneciente a la llamada «Generación de 1938».

Parnasianista. Considerado uno de los más grandes poetas que han escrito en portugués, Bilac fue un maestro esculpiendo versos con una rima y una métrica cuidadosamente medidas, y al mismo tiempo protegiéndolas de parecer

En

1936

colaboró

en

el

periódico El

Tarapacá de Iquique, donde publicó sus poemas y un ensayo sobre el escritor español Ramón María del Valle Inclán.

artificiales. Sus poemas parecen naturales e inspirados

Tras el golpe de 1973, estuvo exiliado en

incluso aunque fueran cuidadosamente elaborados

la República

para lograr un ritmo y una forma equilibrados.

años 1973 y 1975), Venezuela (1975-1980), y fue

Como activista político — apoyó el servicio militar

además exonerado como profesor de todas las

obligatorio y la abolición de la esclavitud —, Bilac

universidades chilenas. En 1958 recibió la Beca

fue perseguido por las autoridades durante el gobierno de Floriano Vieira Peixoto, el segundo presidente de Brasil. Pasó unos pocos meses en la cárcel, y además se tuvo que esconder en casa de un amigo, en otro estado. Bilac es el patrón del Servicio Militar

Democrática

Alemana (entre

los

UNESCO para escritores, que lo llevó a residir varios

meses

en

Europa.

Ganó

la Beca

Guggenheim en 1994, regresó a Chile y se radicó en la ciudad de Chillán, donde vivió hasta el año de su muerte. Vivió en Estados Unidos entre 1980 y 1994. Entre 1980 y 1985, fue profesor visitante

Brasileño.

en Columbia University y en la Universidad de Bilac

la Academia

Chicago. Entre 1985 y 1994 fue profesor titular en

Brasileira de Letras. Bilac era conocido por leer los

Brigham Young University. Obtuvo el Premio

trabajos literarios más importantes del momento y

Nacional de Literatura de Chile y el Premio Reina

declamar sus propios poemas en eventos sociales. En

Sofía de Poesía Iberoamericana, ambos en 1992.

la cumbre de su fama, fue uno de los autores más

También recibió el Premio Octavio Paz de México

populares de su país, habiendo ganado el título de

y José Hernández de Argentina. Fue galardonado

―Príncipe de los poetas brasileños‖ en un concurso

con el Premio Cervantes 2003 . Su poesía está

promovido por una revista en 1907. Fue también un

traducida al inglés, alemán, francés, portugués,

formidable orador público.

ruso, italiano, rumano, sueco, chino, turco y griego.

6

fue

miembro

fundador

de


Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011

22 de diciembre de 1639, nace en La Ferté-Milon,

26 de diciembre de 1891, nace en Nueva York, EE.UU.

Francia,

un dramaturgo del

Henry Miller. Su obra se compone de novelas

Neoclasicismo francés. Se le considera, junto

semiautobiográficas, en las que el tono crudo, sensual y

a Pierre Corneille, el mayor exponente de la tragedia

sin tapujos suscitó una serie de controversias en el seno

clásica francesa.

de un Estados Unidos puritano que Miller quiso

Finalmente, decide consagrarse por completo a la

estigmatizar denunciando la hipocresía moral de la

literatura. En 1662, recibe una pensión del rey

sociedad norteamericana, criticando de paso el devenir

gracias a una obra basada en la convalecencia del

de la existencia humana, desnudando su cinismo y

rey Luis XIV, La fama de las Musas. Consigue que

múltiples contradicciones. Censurado por su estilo y

la compañía de Molière represente dos de sus

contenido provocativo y rebelde en relación a la

obras, La Tebaida en 1664, y Alejandro Magno en

creación literaria de su época.

1665. Sin embargo, al no quedar satisfecho con el

En 1930, durante la Gran Depresión, se va a Francia

montaje de la segunda, Racine la encargó a una

donde vive el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

compañía teatral rival de la de Molière, lo que

En esta época, Miller decide consagrarse totalmente a la

enemistó a ambos.

literatura. Sus primeros años de bohemia en Paris

El

Jean

éxito

que

Racine. Fue

consigue

la

fueron miserables. En el otoño de 1931, Miller obtiene

gran

su primer empleo como corrector de estilo en el

reputación. Después de escribir una comedia, Los

periódico Chicago Tribune, ocasión que aprovecha para

Litigantes en

publicar varios artículos.

tragedia Andrómaca

1668,

le

en

1667

proporciona

vuelve

a

con una

consagrarse

ya

definitivamente a la tragedia.

Se le ha considerado, incluso, un postmoderno.

Miembro de la Academia francesa desde 1673, es

Sus trópicos, tachados de pornográficos, generaron una

nombrado historiógrafo del rey Luis XIV, lo que le

gran

hace renunciar al teatro. Sin embargo, y a petición de

países anglosajones. En 1964 la Corte Suprema de los

Madame de Maintenon, aún escribirá para las

Estados Unidos anula, de la Corte de Estado, el juicio

alumnas del internado de Saint-Cyr.

contra Miller por obscenidad, lo que representa el

Escribe una Breve Historia de Port-Royal que se

nacimiento de lo que, más tarde, será conocido con el

publica tras su muerte.

nombre de revolución sexual.

polémica

y

fueron

prohibidos

en

los

7

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Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011

Entre Letras

Horacio Quiroga Una vida de amor, de locura y de muerte Fue el maestro del cuento latinoamericano, de prosa vívida, naturalista y modernista. Sus relatos breves, que a menudo retratan a la naturaleza como enemiga del ser humano bajo rasgos temibles y horrorosos, le valieron ser comparado con el estadounidense Edgar Allan Poe. Horacio

Silvestre

Cuentista, dramaturgo y

Quiroga poeta.

Forteza,

Nació

en

Salto,

Uruguay el 31 de diciembre de 1878, fue el segundo hijo de Prudencio Quiroga y Pastora Forteza.

separación definitiva. En 1897 fundó la Revista de Salto. Después del suicidio de su padrastro, que presenció, Horacio decidió invertir la herencia recibida en un viaje a París. Estuvo —

Hizo sus estudios en su ciudad natal, hasta terminar el

contando el tiempo de viaje— cuatro meses ausente.

colegio secundario. Desde muy joven demostró un

Sin embargo, las cosas no salieron como había

enorme interés por la literatura, la química, la

planeado: el mismo joven orgulloso que había partido

fotografía, la mecánica, el ciclismo y la vida de campo.

de Montevideo en primera clase, regresó en tercera,

A esa temprana edad fundó la Sociedad de Ciclismo de

andrajoso, hambriento y con una larga barba negra que

Salto

ya no se quitaría nunca más. Resumió sus recuerdos de

y

viajó

en

bicicleta

desde

Salto

hasta Paysandú (120 km).

esta experiencia en Diario de viaje a París (1900).

Simultáneamente

también trabajaba, estudiaba y

Al volver a su país, reunió a sus amigos Federico

colaboraba con las publicaciones La Revista y La

Ferrando, Alberto Brignole, Julio Jaureche, Fernández

Reforma. Poco a poco, fue puliendo su estilo y

Saldaña, José Hasda y Asdrúbal Delgado, y fundó con

haciéndose conocido. Aún se conserva su primer

ellos el «Consistorio del Gay Saber», una especie de

cuaderno de poesías, que contiene 22 poemas de

laboratorio literario experimental donde todos ellos

distintos estilos, escritos entre 1894 y 1897.

probarían nuevas formas de expresarse y preconizarían

Durante el carnaval de 1898, el joven poeta conoció a

los objetivos modernistas. Pese a su corta existencia,

su primer amor, una niña llamada María Esther

el Consistorio presidió la vida literaria de Montevideo

Jurkovski, que inspiraría dos de sus obras más

y las polémicas con el grupo de Julio Herrera y Reissig.

importantes: Las sacrificadas (1920) y Una estación de

La alegría que le provocó la aparición de su primer

amor. Pero los desencuentros provocados por los

libro (Los arrecifes de coral, poemas, cuentos y prosa

padres de la joven —que reprobaban la relación, debido

lírica, publicado en Buenos Aires en 1901, dedicado

al origen no judío de Quiroga — precipitaron la

a Leopoldo Lugones) se vio trágicamente opacada —

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una vez más— por las muertes de dos de sus hermanos,

Quiroga como fotógrafo hizo que Lugones aceptara

Prudencio y Pastora, víctimas de la fiebre tifoidea.

llevarlo, y el uruguayo pudo documentar en imágenes

El funesto año de 1901 guardaba aún otra espantosa

ese viaje de descubrimiento.

sorpresa para el escritor: su amigo Federico Ferrando,

La profunda impresión que le causó la jungla

que había recibido malas críticas del periodista

misionera marcaría su vida para siempre: seis meses

montevideano Germán Papini Zas, comunicó a Quiroga

después Quiroga invirtió el último dinero que le

que deseaba batirse a duelo con aquél. Horacio,

quedaba de su herencia (siete mil pesos) en comprar

preocupado por la seguridad de Ferrando, se ofreció a

unos campos algodoneros en el Chaco, ubicados a

revisar y limpiar el revólver que iba a ser utilizado en la

siete kilómetros de Resistencia, a orillas del Río

disputa. Inesperadamente, mientras inspeccionaba el

Saladito. El proyecto fracasó en el aspecto económico,

arma, se le escapó un tiro que impactó en la boca de

principalmente por problemas de Quiroga con sus

Federico, matándolo instantáneamente. Llegada al lugar

peones aborígenes, pero la vida de Horacio se

la

a

enriqueció al convertirse, por primera vez, en un

interrogatorio y posteriormente trasladado a una cárcel

hombre de campo. Su narrativa, en consecuencia, se

correccional. Al comprobarse la naturaleza accidental y

benefició con el profundo conocimiento de la cultura

desafortunada del homicidio, el escritor fue liberado

rural y de sus hombres, en un cambio estilístico que el

tras cuatro días de reclusión.

escritor mantendría para siempre.

La pena y la culpa por la muerte de su querido

Al regresar a Buenos Aires luego de su fallida

compañero llevaron a Quiroga a disolver el Consistorio

experiencia en el Chaco, Quiroga abrazó la narración

y a abandonar el Uruguay para pasar a la Argentina.

breve

Cruzó el Río de la Plata en 1902 y fue a vivir con

en 1904 publicó el notable libro de relatos El crimen

María, otra de sus hermanas. En Buenos Aires el artista

de otro, fuertemente influido por el estilo de Edgar

alcanzaría la madurez profesional, que llegaría a su

Allan Poe, que fue reconocido y elogiado, entre otros,

punto cúlmine durante sus estancias en la selva.

por José Enrique Rodó. Estas primeras comparaciones

Además, su cuñado lo inició en la pedagogía,

con el «Maestro de Boston» no molestaban a Quiroga,

consiguiéndole trabajo bajo contrato como maestro en

que las escucharía con complacencia hasta el fin de su

las mesas de examen del Colegio Nacional de Buenos

vida, respondiendo a menudo que Poe era su primer y

Aires.

principal maestro.

Designado profesor de castellano en el Colegio

Durante dos años Quiroga trabajó en multitud de

Británico de Buenos Aires en marzo de 1903, Quiroga

cuentos, muchos de ellos de terror rural, pero otros en

quiso acompañar, en junio del mismo año y ya

forma de deliciosas historias para niños pobladas de

convertido en un fotógrafo experto, a Leopoldo

animales que hablan y piensan sin perder las

Lugones en una expedición a Misiones, financiada por

características naturales de su especie. A esta época

el Ministerio de Educación, en la que el insigne poeta

pertenecen la novela breve Los perseguidos (1905),

argentino planeaba investigar unas ruinas de las

producto de un viaje con Leopoldo Lugones por la

misiones jesuíticas en esa provincia. La excelencia de

selva misionera, hasta la frontera con Brasil, y su

policía,

Quiroga

fue

detenido,

sometido

con

pasión

y

energía.

Fue

así

que

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soberbio y horroroso El almohadón de plumas,

disputas menores entre ciudadanos privados y celebrar

publicado en la celebérrima revista argentina Caras y

matrimonios, emitir certificados de defunción, etc.) en

Caretas en 1905, que llegó a publicar ocho cuentos de

el Registro Civil de San Ignacio. Las tareas de Quiroga

Quiroga al año. A poco de comenzar a publicar en ella,

como

Quiroga se convirtió en un colaborador famoso y

olvidadizo, desorganizado y descuidado, tomó la

prestigioso, cuyos escritos eran buscados ávidamente

costumbre de anotar las muertes, casamientos y

por miles de lectores.

nacimientos en pequeños trozos de papel a los que

En 1906 Quiroga decidió volver a su amada selva. Aprovechando las facilidades que el gobierno ofrecía para la explotación de las tierras, compró una chacra

funcionario

merecen

mención

aparte:

«archivaba» en una lata de galletas. Más tarde adjudicaría conductas similares al personaje de uno de sus cuentos.

(junto con Vicente Gozalbo) de 185 hectáreas en la

Al año siguiente nació su hijo menor, Darío. En cuanto

provincia de Misiones, sobre la orilla del Alto Paraná, y

los niños aprendieron a caminar, Quiroga decidió

comenzó a hacer los preparativos destinados a vivir allí,

ocuparse personalmente de su educación. Severo y

mientras enseñaba Castellano y Literatura.

dictatorial, exigía que cada pequeño detalle estuviese

Durante las vacaciones de 1908, el literato se trasladó a su nueva propiedad, construyendo las primeras instalaciones y comenzando a edificar el bungalow

hecho según sus exigencias. Desde muy pequeños, los acostumbró al monte y a la selva, exponiéndolos a menudo —midiendo siempre los riesgos— al peligro, para que fueran capaces de desenvolverse solos y de

donde se establecería. Enamorado de una de sus alumnas —la adolescente Ana María Cires—, le dedicó su primera novela, titulada Historia de un amor turbio. Quiroga insistió en

salir de cualquier situación. Fue capaz de dejarlos solos en la jungla por la noche o de obligarlos a sentarse al borde de un alto acantilado con las piernas colgando en el vacío.

la relación frente a la oposición de los padres de la alumna obteniendo por fin el permiso para casarse y llevarla a vivir a la selva con él. Los suegros de Quiroga, preocupados por los riesgos de la vida salvaje, siguieron al matrimonio y se trasladaron a Misiones con su hija y yerno. Así, pues, el padre de Ana María, su

El varón y la niña, sin embargo, no se negaban a estas experiencias —que aterrorizaban y exasperaban a su madre— y las disfrutaban. La hija aprendió a criar animales silvestres y el niño a usar la escopeta, manejar una moto y navegar, solo, en una canoa.

madre y una amiga de esta, se instalaron en una casa

Entre 1912 y 1915 el escritor, que ya tenía experiencia

cercana a la vivienda del matrimonio Quiroga.

como

En 1911 Ana María dio a luz a su primera hija, Eglé Quiroga, en su casa de la selva. Durante ese mismo año,

el

escritor

comenzó

la

explotación

de

sus yerbatales en sociedad con su amigo uruguayo Vicente Gozalbo y, al mismo tiempo, fue nombrado Juez de Paz (funcionario encargado de mediar en 10

algodonero

y

yerbatero,

emprendió

una

denodada búsqueda de salidas económicas mediante la explotación de los recursos naturales de sus tierras. Destiló naranjas, fabricó carbón, elaboró resinas y muchas otras actividades similares, pero sólo cosechó fracasos monetarios. Mientras tanto, criaba ganado, domesticaba animales


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salvajes, cazaba y pescaba con profusión. La literatura

convirtió de inmediato en un enorme éxito de público

siguió siendo, en esta etapa, el norte de su vida: la

y de crítica, consolidando a Quiroga como el

revista Fray

verdadero maestro latinoamericano del relato breve.

Mocho de

Buenos

Aires

publicó

numerosos cuentos de Quiroga, muchos de ellos

Al año siguiente se estableció en un pequeño

ambientados en la selva y poblados de personajes

departamento de la calle Agüero, al tiempo que

tan naturalistas que parecen reales.

apareció su celebrado Cuentos de la selva, colección

Pero la esposa de Quiroga no estaba contenta: no

de relatos infantiles protagonizados por animales y

lograba adaptarse a la vida selvática y pedía a su

ambientados en la selva misionera. Quiroga dedicó

esposo, una y otra vez, que regresaran a Buenos Aires

este libro a sus hijos, que lo acompañaron durante ese

o, si él quería quedarse, que le permitiera volver sola.

período de pobreza en el húmedo sótano de dos

Ante la cerrada negativa del literato a ambas

pequeñas habitaciones y cocina-comedor.

posibilidades, e inmersa en una gravísima crisis

Con dos importantes ascensos en el escalafón consular

depresiva, Ana María sumó una nueva tragedia en la

(primero a cónsul de distrito de segunda clase y luego

vida de Quiroga, suicidándose con veneno en 1915

a cónsul adscrito) llegó también su nuevo libro de

después de una violenta pelea con el escritor. Sufrió

cuentos, El salvaje (1919). Al año siguiente, siguiendo

una espantosa agonía de ocho días, muriendo luego

la

entre horribles sufrimientos y dejando a Horacio y a los

Agrupación Anaconda, un grupo de intelectuales que

niños sumidos en la más oscura desesperación.

realizaba actividades culturales en Argentina y

Tras el suicidio de su esposa, Quiroga se trasladó con

Uruguay. Su única obra teatral (Las Sacrificadas) se

sus hijos a Buenos Aires, donde recibió un cargo de

publicó en 1920 y se estrenó en 1921, año en que salía

Secretario Contador en el Consulado General uruguayo

a la venta Anaconda y otros cuentos, otro libro de

en esa ciudad, tras arduas gestiones de unos amigos

cuentos.

orientales que deseaban ayudarlo.

Nación comenzó también a publicar sus relatos, que a

A lo largo del año 1917 habitó con los niños en un sótano de la avenida Canning (hoy Raúl Scalabrini Ortiz) 164, alternando sus labores diplomáticas con la instalación de un taller en su vivienda y el trabajo en muchos relatos que iban siendo publicados en prestigiosas revistas como las ya mencionadas,

idea

del

El

Consistorio,

importantísimo

fundó

Quiroga

diario

la

argentino La

estas alturas gozaban ya de una impresionante popularidad. Colaboró también en La Novela Semanal. Entre 1922 y 1924, Quiroga participó como secretario de una embajada cultural a Brasil (cuya Academia de Letras lo distinguió especialmente) y, de regreso, vio publicado su nuevo libro: El desierto (cuentos).

«P.B.T.» y «Pulgarcito». La mayoría de ellos fueron

Por mucho tiempo el escritor se dedicó a la crítica

recopilados por Quiroga en varios libros, el primero de

cinematográfica, teniendo a su cargo la sección

los cuales fue Cuentos de amor de locura y de

correspondiente de la revista Atlántida, El Hogar y La

muerte (1917) (por decisión expresa del autor, el título

Nación.

no lleva coma). La redacción del libro le había sido

largometraje («La jangada florida») que jamás llegó a

solicitada por el escritor Manuel Gálvez, responsable de

filmarse. Poco tiempo después, fue invitado a formar

Cooperativa Editorial de Buenos Aires, y el volumen se

una

También

Escuela

escribió

el

guion

de Cinematografía. El

para

un

proyecto, 11


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financiado por inversionistas rusos y que contaría con

lectura incansable de textos técnicos y manuales sobre

la inclusión de Arturo S. Mom, Gerchunoff y otros, no

mecánica, física y artes manuales.

prosperó. Poco

Para 1927, Horacio había decidido criar y domesticar

después,

Horacio

regresó

a

Misiones.

animales salvajes, mientras publicaba su nuevo libro

Nuevamente enamorado, esta vez era de una joven de

de cuentos, quizá el mejor, Los desterrados. Pero el

17 años, Ana María Palacio, intentó convencer a los

enamoradizo artista había fijado ya los ojos en la que

padres de que la dejasen ir a vivir con él a la selva. La

sería su último y definitivo amor: María Elena Bravo,

negativa de éstos y el consiguiente fracaso amoroso

compañera de escuela de su hija Eglé, que sucumbió a

inspiró el tema de su segunda novela, Pasado amor,

sus reclamos y se casó con él en el curso de ese mismo

publicada en 1929. En ella narra, como componentes

año sin haber cumplido 20 años.

autobiográficos de la trama, las mil estratagemas que debió practicar para conseguir acceso a la muchacha: arrojando mensajes por la ventana dentro de una rama ahuecada, enviándole cartas escritas en clave e intentando cavar un largo túnel hasta su habitación para secuestrarla. Finalmente, cansados ya del pretendiente, los padres de la joven la llevaron lejos y Quiroga se vio obligado a renunciar a su amor.

en el que comenzó a construir una embarcación a la que bautizaría «Gaviota». En su casa —ahora convertida en astillero— fue capaz de concluir esta obra y, puesta ya en el agua, la piloteó río abajo desde San Ignacio hasta Aires,

realizando

de

los

ya

mencionados Leopoldo

Lugones y José Enrique Rodó, la infatigable labor de Quiroga en el ámbito literario y cultural le granjeó la amistad y admiración de grandes e influyentes personalidades. De entre ellos se destacan la poeta argentina Alfonsina

Storni y

el

escritor

historiador Ezequiel

Martínez

Estrada.

e

Quiroga

llamaba cariñosamente a este último «mi hermano

En una parte de su vivienda, Horacio instaló un taller

Buenos

Además

con

ella

menor». Caras y Caretas, mientras tanto, publicó diecisiete artículos biográficos escritos por Quiroga, dedicados a personajes como Robert Scott, Luis Pasteur, Robert Fulton,H.G. Wells, Thomas de Quincey y otros.

numerosas En 1929 Quiroga experimentó su único fracaso de

expediciones fluviales.

ventas: la ya citada novela Pasado amor, que solo A principios de 1926 Quiroga volvió a Buenos Aires y alquiló una quinta en el partido suburbano de Vicente López. En la cúspide misma de su popularidad, una

vendió en las librerías la exigua cantidad de cuarenta ejemplares. A la vez comenzó a tener graves problemas de pareja.

importante editorial le dedicó un homenaje, del que participaron, entre otros, figuras literarias como Arturo Capdevila, Baldomero

Fernández

Moreno, Benito

Lynch, Juana de Ibarbourou, Armando Donoso y Luis

A partir de 1932 Quiroga se radicó por última vez en Misiones, en lo que sería su retiro definitivo, con su esposa y su tercera hija (María Elena, llamada «Pitoca», que había nacido en 1928). Para ello, y no

Franco.

teniendo otros medios de vida, consiguió que se Amante de la música clásica, Quiroga asistía con frecuencia

a

los

conciertos

de

la

Asociación Wagneriana, afición que alternó con la 12

promulgase un decreto trasladando su cargo consular a una ciudad cercana. Los celos dominaban a Quiroga, quien pensó que en medio de la selva podría vivir


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tranquilo con su mujer y la hija de su segundo

no pudiese

matrimonio.

Aires para que los médicos tratasen sus padecimientos.

Pero un avatar político provocó un cambio de gobierno,

Internado en el prestigioso Hospital de Clínicas de

que no quiso los servicios del escritor y lo expulsó del

Buenos Aires a principios de 1937, una cirugía

consulado. Algunos amigos de Horacio, como el

exploratoria reveló que sufría de un caso avanzado de

escritor

la

cáncer de próstata, intratable e inoperable. María

jubilación argentina para Quiroga. Comenzando a partir

Elena, entristecida, estuvo a su lado en los últimos

de este problema, el intercambio epistolar entre

momentos, así como gran parte de su numeroso grupo

Quiroga y Amorím se hizo numeroso. Las cartas que se

de amigos.

conservan demuestran que Horacio hacía partícipe a su

Por la tarde del 18 de febrero, una junta de médicos

confidente de la mayor parte de sus problemas —casi

explicó al literato la gravedad de su estado. Algo más

todos de índole íntima y familiar—, pidiéndole

tarde, Quiroga pidió permiso para salir del hospital, lo

consejos y ayuda: a la mujer de Quiroga —al igual que

que le fue concedido, y pudo así dar un largo paseo

su infortunada antecesora— no le gustaba la vida en el

por la ciudad. Al ser internado Quiroga en el Clínicas,

monte y las peleas y violentas discusiones se volvieron

se había enterado de que en los sótanos se encontraba

diarias y permanentes.

encerrado un monstruo: un desventurado paciente con

En esta época de frustración y dolor salió a la venta una

espantosas deformidades similares a las del tristemente

colección de cuentos ya publicados titulada Más

célebre inglés Joseph Merrick (el «Hombre Elefante»).

allá (1935). A partir de su interés en las obras

Compadecido, Quiroga exigió y logró que el paciente

de Munthe e Ibsen, Quiroga se decantó por nuevos

—llamado Vicente Batistessa— fuera liberado de su

autores y estilos, y comenzó a planear su autobiografía.

encierro y se lo alojara en la misma habitación donde

salteño Enrique

Amorim,

tramitaron

aguantar más, Horacio viajó a Buenos

estaba internado el escritor. Como era de esperar, En ese año de 1935 Quiroga comenzó a experimentar molestos síntomas, aparentemente vinculados con una

Batistessa se hizo amigo y rindió adoración eterna y un gran agradecimiento al gran cuentista.

prostatitis u otra enfermedad prostática. Las gestiones de sus amigos dieron frutos al año siguiente,

Desesperado por los sufrimientos presentes y por

concediéndosele una jubilación. Al intensificarse los

venir, y comprendiendo que su vida había acabado, el

dolores y dificultades para orinar, su esposa logró

soberbio Horacio Quiroga confió a Batistessa su

convencerlo de trasladarse a Posadas, ciudad en la cual

decisión: se anticiparía al cáncer y abreviaría su dolor,

los médicos le diagnosticaron hipertrofia de próstata.

a lo que el otro se comprometió a ayudarlo. Esa misma madrugada (19 de febrero de 1937) y en presencia de

Pero los problemas familiares de Quiroga continuarían: su esposa e hija lo abandonaron definitivamente, dejándolo —solo y enfermo— en la selva. Ellas volvieron a Buenos Aires, y el ánimo del escritor decayó completamente ante esta grave pérdida. Cuando el estado de la enfermedad prostática hizo que

su amigo, Horacio Quiroga bebió un vaso de cianuro que lo mató pocos minutos después entre espantosos dolores. Su cadáver fue velado en la Casa del Teatro de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) que lo contó como fundador y vicepresidente. Tiempo después, sus restos fueron repatriados a su país natal. 13


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Nueva publicación de SUReditores Venezuela De la Colección Poesía ―Brotes de Vida‖ de Este pendiente de las próximas publicaciones a través de:

Alejandro Marín www.sureditoresvenezuela.blogspot.com

El Proyecto Cultural Sur – Venezuela y SUReditores Venezuela, anuncian la apertura del I Concurso Nacional de Poesía Delia Rengifo 2011. A partir de la publicación de las presentes bases queda abierta la convocatoria para este certamen que rinde homenaje a una de las escritoras contemporáneas más importantes del país Bases 1°.- Pondrán participar poetas o poetisas venezolanos, con obras escritas en castellano. 2°.- Las obras serán estrictamente inéditas, no premiadas anteriormente en otro concurso literario, ni sujeta a compromiso para su publicación. 3°.- Solo se aceptará un trabajo por autor. 4°.- Las obras deberán tener una extensión mínima de 25 cuartillas y máxima de 50. 5°.-El tema de los poemas es libre 6°.-Se otorgará un único premio al ganador o ganadora, el cual consistirá en una estatuilla, un certificado y la publicación de la obra, dentro del año siguiente al fallo, a través de SUReditores Venezuela. 7°.- El Proyecto Cultural Sur - Venezuela podrá dar menciones honorificas si así lo considera pertinente, reservándose el derecho de publicar estas obras. 8°.-Las obras deberán ser enviaran con seudónimo al correo premiodeliarengifo@gmail.com, en formato Word, configuradas en tamaño carta, a doble espacio, a 25 líneas por página, fuente Times New Román, en archivo adjunto se consignara los datos del autor, nombre de la obra, número de teléfono y una reseña biográfica. 9°.- En las obras no podrán aparecer fotografías, ni dibujos. 10°.- La recepción de las obras será hasta el día 12 de febrero de 2012 a las 11:59 pm, toda aquella obra que se reciba con fecha posterior será descalificada. 11°.-El jurado estará integrado por cinco (3) poetas designados por el Proyecto Cultural Sur – Venezuela, siendo el Presidente del jurado el poeta Rey D’ Linares, los demás igualmente son personas de reconocida solvencia en el campo de las letras y se dará a conocer sus nombre una vez se tenga el fallo. 12°.- El fallo del jurado será irrevocable y se dará a conocer el 10 de marzo de 2012. El poeta o poetisa ganador o ganadora se compromete a asistir a la premiación. Para mayor información: www.concursodepoesiadeliarengifo.blogspot.com 14


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Árbol Literario Suicidio frustrado Por: Claudia García Rivas garciarivasclaudia@hotmail.com

Tampoco quería hacerlo tomando un frasco de pastillas completo o lanzándose de un puente. Quería morir en manos de un delincuente. Pero no podía ser un atracador común o un vulgar ladrón. Tenia que ser un pillo muy especial, que no entrara a su casa en busca de dinero o de objetos de valor y la tiroteara al enterarse ella y gritar de modo histérico. Quería morir victima de los más bajos y perversos instintos de un sádico, saber lo que se sentiría ser amarrada, torturada, violada y finalmente estrangulada. Por supuesto, este alocado deseo no se lo había confesado a nadie en toda su vida, ni siquiera a aquel simpático psicólogo con quien tuvo un fugaz romance. Comenzó los preparativos para su ansiada muerte. Ella era una mujer atractiva, pero cercana a los cincuenta y cinco años, estos no habían pasado en vano. El primer paso sería entonces trabajar en ponerse hermosa y provocativa para hacerse irresistible a su futuro victimario.

Ella llegó a las últimas décadas de su vida, exactamente como lo había planificado, sola y aparentemente aburrida de todo. Los hijos independizados, el marido huido con otra, los perros muertos, las deudas canceladas y los chismosos lejos. Decidió que era el tiempo ideal para hacer lo que quería, pero nadie podía imaginar cual era su sueño secreto, su fantasía prohibida. No era buscarse un amante más joven, no era tomar un crucero para solteros maduros, no era irse a vivir a un pueblito solitario y frio. Su deseo era morir, pero no de vieja ni a causa de alguna enfermedad. Ella quería suicidarse, pero no quería hacerlo a causa de la soledad o algún ataque de depresión furibundo, era una mujer feliz y tranquila.

Se inscribió en un gimnasio, se hizo diferentes tratamientos de belleza para el cutis y el cabello, al cabo de seis meses, pasó de ser una mujer promedio a ser una hermosa y apetecible dama. Hizo el primer intento. Dispuso todo para atraer a quien le quitaría la vida en tan morbosas circunstancias. Aquella era una ciudad ruidosa, atestada de gente desempleada y la delincuencia aumentaba día a día, así que no sería nada difícil lograr sus propósitos. Entonces una noche cualquiera, arregló la casa, se bañó, perfumó y se atavió con su dormilona más sexy y vaporosa. Colocó velas perfumadas, vistió la cama con sus sábanas de seda, se soltó el cabello y se dispuso a esperar. Para ir a lo seguro,

5


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había dejado "por descuido" la posibilidad tangente de ingresar sin esfuerzo a la residencia. Al día siguiente despertó frustrada porque nada había pasado, pero se encontró con que alguien había entrado a su casa y había cargado con todos los electrodomésticos, ignorándola por completo. A la noche siguiente repitió el ritual y se durmió esperando el ansiado ataque. Al llegar de nuevo la mañana, la embargó una gran decepción al ver que se habían llevado de su habitación toda su ropa y sus joyas pero de nuevo la habían ignorado. Quizás fue una ladrona pensó y por eso no llamé su atención. A la siguiente noche hizo otro intento y nada. Noche tras noche los malhechores se fueron llevando todo, hasta dejar la casa incluso sin puertas. Cuando una mañana amaneció en el piso porque hasta el colchón se llevaron, comprendió que cumplir su fantasía no iba a ser tan fácil. Fue cuando decidió dormir desnuda, maquillada y embadurnada con una olorosa loción que hacia brillar su piel de un modo espléndido. Seguramente, esto sería infalible y por fin podría cumplir su último deseo: morir torturada y violada. Cuando ya casi se quedaba dormida sintió unos pasos en su habitación, con mucho cuidado entreabrió los ojos y lo vio allí, parado, observándola embelesado. Su corazón comenzó a

palpitar con fuerza, seguramente se trataba del momento ansiado, pero esperando el ataque, se quedó profundamente dormida y a la mañana siguiente el tipo seguía allí, mirándola con cara de imbécil, incluso lloraba y secándose las mejillas, le dijo: Señora, es usted tan hermosa, que al verla, allí, desnuda, lo peor pasó por mi mente, pensé en amarrarla, torturarla, violarla y al final estrangularla, pero cuando me acerqué y vi el modo como brillaba su piel, entonces comprendí todo, supe que era una señal divina, entendí que usted es un ángel enviado por el Señor para hacerme rectificar y dejar mi vida llena de vicios y delincuencia y he pasado toda la noche contemplándola, rezando y dando gracias a Dios. La mujer sintió que esto ya era el colmo, era más de lo que podía soportar y en medio de un ataque incontrolable de impotencia, sacó fuerzas de donde no tenía y tomó al hombre por el cuello y apretó hasta que escuchó salir de su boca, el último suspiro. A estas alturas, ya una patrulla policíaca estaba llegando al lugar, solicitada por una vecina chismosa, que había observado movimientos extraños en lo que quedaba de aquella casa. Cuando los agentes entraron a aquella habitación y observaron aquel cuadro, al no obtener palabra alguna de la dama, dieron por hecho que aquel era un crimen pasional y la pobre mujer terminó sus días tras las rejas.

www.editorialgiraluna.blogspot.com 16


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Hormigas en mí

Todos los días, todos los minutos, donde quiera que estoy, donde quiera que voy, hormigas en mi

Por: Odilón Moreno Rangel (México) ueuetezca72@hotmail.com

corazón. Muerden mis hojas de maguey, se beben mi agua miel. Esa noche llegó hasta mis carrizos de madera, tu fétido olor. Me levanté. Me puse mis alas de ramas y hierbas secas. Me paré en la orilla de la ventana y salté a volar. Llegué a donde vivías. Me quedé flotando encima del cuarto donde solías dormir, y pude ver tu miseria humana. Entré a tu habitación. Estabas en el mundo de los sueños. Me paré junto a ti, saqué unas palabras de mi corazón y las eché en tu oído derecho para que la angustia fuera

Donde quiera que voy, donde quiera que estoy, hormigas en mis labios. Me muerden el corazón y los pies. Me viste parado frente a ti. Quisiste gritar, pero el miedo sujetó tu voz. Agité mis alas lentamente. Se escuchó como cuando se cae la tierra por el viento.

carcomiendo tu ser y pudiera regresar pronto a barrerte de aquí. Todos los días, todas las noches, hormigas recorren

mis

neuronas;

caminan

interminablemente por mis venas. Muerden mis manos, se comen mi mirada.

Me incliné hacia adelante y grité en silencio. De mi

No tienes por qué estar aquí. Hueles a carroña. Te

boca salió una nube de arañas que abrazó tu

comes a los tuyos, sin razón. Me atormenta tu

desorbitada mirada. Tu cuerpo se desmoronó, se

presencia. Es como si trajera hormigas en mi ser;

hizo polvo que dispersé con mi aleteo.

hormigas por dentro y fuera de mi cuerpo. 17


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La fuente Por: Marcelo Nasra (Argentina) marcelo_soy_yo@yahoo.com.ar

—Acá donde ven un borracho —dijo palmeándose el pecho—, hay un tipo que tiene eterna juventud. Un dolor punzante en la rodilla me estaba anunciando que se aproximaba la lluvia; así que decidí apurar el café porque mi elegante imprudencia me había privado del paraguas. Entonces me pregunté si lo que afirmaba aquel chico alcoholizado era cierto. Cualquier persona razonable desacreditaría lo que él había dicho, creería que esa afirmación ni siquiera sería hija de una mente afiebrada, sino producto del alcohol barato. Mi decadencia física y la añoranza de mejores tiempos pudieron más que mi escepticismo, así que antes de que el muchacho se fuera, lo invité a mi mesa. El gallego del bar tuvo que masticar su desagrado en silencio porque yo era un cliente regular así que le permitió quedarse con la promesa de que no bebería más. —La Fuente de la Juventud existe —aseveró—. Yo la probé hace diez años. Cumplo treinta el mes que viene.

A veces, de manera inesperada, tenía la costumbre de entrar a alguno de los pocos bodegones que sobreviven en la zona, para simplemente leer el diario, mientras desayunaba mirando de reojo el paisaje urbano: las amas de casa haciendo compras en la verdulería, los empleados apurados corriendo detrás de colectivos que nunca alcanzan, el revuelo de gorriones disputándose algún humilde botín sobre las baldosas. Una mañana nublada, un joven trasnochado que seguramente había pasado una noche de juerga, estaba desplomado sobre la barra del bar. Jugueteaba con el rústico vaso de vidrio opaco que ya estaba casi vacío. Cuando pidió otra ginebra y no le quisieron vender, el tipo se rió de furia. —Qué me importa si no me sirven —exclamó—. Ustedes son todos unos viejos podridos. Luego desafiante, los miró con altivez. Y continuó: 18

Parecía un chico recién salido de la secundaria. Mi orgullo hizo que me sintiera burlado y pensé en levantarme y abandonar el bar. En el momento en que corrí mi silla hacia atrás para incorporarme, él mencionó sin mirarme: —La Fuente no es una fuente. Es una canilla vieja en el baño de un café. Sorprendido me reacomodé en la silla para escucharlo con atención. Le pedí que me contara cómo la había descubierto. Él prosiguió: —Al año siguiente de haber terminado el secundario, estaba trabajando como promotor en una empresa de servicios médicos. Tenía que repartir unos cuadernillos informativos casa por casa, para después volver al otro día a preguntar a los que lo habían recibido qué opinaban y si alguno tenía interés. Yo luego le avisaba a un vendedor para que arreglara una entrevista. Mi jefe me había


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asignado la zona de Parque Pereyra. Una tarde en que no aguantaba más, entré en un café y pedí permiso para pasar al baño. Tomé agua y salí. Al rato, algo dentro de mi cabeza me aseguró que había tomado agua de la fuente de la juventud. Yo me reí. Pero la verdad es que desde aquel día estoy exactamente igual. Le pregunté algunos detalles más y después le dejé dinero para un taxi u otros tragos. Luego regresé a casa. A la semana siguiente volvió a llover y la rodilla me molestaba otra vez. Entonces me acordé del borrachín. Era sábado. Cuando el cielo se despejó un poco me fui al café que me había mencionado el muchacho. Dejé el auto estacionado en la esquina y bajé. Con desesperanza pensé que estaría cerrado porque no había mesas en la calle y tampoco se veía movimiento en su interior; las ventanas estaban cerradas. Con alivio mi brazo pudo empujar la puerta y una vez adentro, me pedí un cortado con dos medialunas. Más tarde me dirigí al baño. Mis desilusionados ojos descubrieron la Fuente de la Juventud en la forma de una humilde canilla que destilaba unas gotas sobre una pileta herrumbrosa. Abrí el grifo y después de mojarme los labios bebí un traguito. Cerré la canilla pero no pude impedir que dejara de gotear. Después abandoné el lugar. Si bien aquella noche dormí pacíficamente, cuando me desperté al día siguiente lo hice temprano porque el goteo de la canilla del baño de mi casa me había desvelado. Fastidiado, me levanté a cerrarla para dormir un poco más; cuando me di cuenta de que no goteaba en realidad; entonces fui a ver la de la ducha y también estaba cerrada. Luego no dejé grifo de la casa sin revisar. Con todas las canillas cerradas, el incesante goteo no me dejaba de atormentar. Ya no podía dormir. Me tapaba la cabeza con la almohada; y mis oídos con algodones y con los dedos. El interminable ruido constante y

regular me estaba llevando de la exasperación a la locura. Entonces comprendí claramente que la respuesta estaba en la canilla, en esa maldita Fuente de la Juventud. La tortura cesó después de que en aquel domingo bien temprano, bebí nuevamente de la canilla del baño de La Flor del Parque. Sin embargo, el lunes por la mañana se reanudó. Ese día falté a la oficina y regresé desconsolado al mismo café. Me imaginé que sería preferible envejecer con dignidad, que regresar una y otra vez y para siempre a inclinarse ante una canilla que otorgaba juventud a cambio de la degradación y la perdición. De pronto, una oscura voz interior me aseguró que si contaba la existencia de la Fuente de la Juventud a dos personas, me libraría de la maldición. Así lo hice. En ese entonces vivía en San Telmo, pero estuve durante tres días seguidos en los alrededores del Parque Pereyra embaucando a la gente con la Fuente de la Juventud. Vino a mi memoria el recuerdo de aquel chico que me arrastró al suplicio del grifo que goteaba. Luego de un par de días ya no necesité volver; el goteo había cesado definitivamente. De todos modos, todavía me despierto temprano por las mañanas, abrumado por el vértigo que produciría en el mundo la multiplicación exponencial de las víctimas de la endemoniada canilla de aquel café. Me aterra la posibilidad de que algún día se conviertan en mayoría y nos obliguen nuevamente a beber de ella, condenándonos a una real cadena perpetua. Ya pasaron tres años pero todavía la recuerdo, aunque ya no la escucho. Me miro al espejo; veo algunas arrugas, mis primeras canas. Y sonrío. Publicidad Periódico Cultural y Literario

www.negrosobreblancoonline.wordpress.com 19


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Entre-Vista Por: Miguel Antonio Guevara (Venezuela) (miguel.contacto@gmail.com)

Conversando con Floriano Martins

(

)

La aceptación del arte no es fruto de una imposición, sino de un descubrimiento.

Floriano Martins (Fortaleza, 1957) Poeta, ensayista, traductor, editor. Se ha dedicado enfáticamente al estudio de la literatura hispanoamericana. Entre sus publicaciones se encuentra: Escritura Conquistada (Diálogos con poetas latinoamericanos, 1998, publicado también en Venezuela en el año 2009), El inicio de la búsqueda (El surrealismo en la poesía de América Latina, 2001) y Un nuevo continente. Antología del surrealismo en la poesía de nuestra América (2004). En poesía: Alma en llamas (Brasil, 1998), Cenizas del sol (Costa Rica, 2001), Estudios de piel (Brasil, 2004) y Tres estudios para un amor loco (México, 2006); recientemente publicó Teatro imposible (2008), Duas mentiras (2008) y Sobras de Deus (2008). En la actualidad dirige, junto a Claudio Willer, la revista Aghula (www.revista.agulha.nom.br/), publicación de circulación virtual que en 2008 recibió el Premio Antônio Bento de la ABCA –Asociación Brasileña de Críticos de Arte– como mejor vehículo de comunicación cultural del país, y coordina el proyecto Banda Hispânica, integrado al Jornal de Poesía (www.jornaldepoesia.jor.br/bhportal.html).

Miguel Antonio Guevara - Con todo respeto poeta. Usted es una de esas personas que con bastante esfuerzo y dedicación ha mostrado a gran parte de los ávidos investigadores y lectores de la poesía latinoamericana que el Brasil es mucho más que fútbol, samba y carnaval. Me refiero precisamente a ese esclarecimiento en torno al desconocimiento que existe entre nosotros mismos, habitantes de este gran territorio. ¿Cree usted que actualmente podemos hablar de un mayor reconocimiento de la palabra, y me refiero especialmente al acervo literario de habla portuguesa, que desde hace tanto lo tenemos al lado y por distintas brechas, entre ellas la del idioma, nos han impedido acceder a ella? Por otro lado, ¿cree usted que a través de la Internet se ha llevado la voz poética brasileña a nuevos lugares, a nuevos lectores? Basta con colocar ―poetas brasileños‖ en un buscador para recibir decenas de nombres. 20

Floriano Martins - Yo no tengo participación, por ejemplo, en el conocimiento que los venezolanos tienen de literatura brasileña. Creo que el catálogo de la Biblioteca Ayacucho habla por sí solo. Yo he publicado muestras de la poesía brasileña en España, México, República Dominicana, pero no en Venezuela. Una lástima que todavía no haya sido posible la edición de la obra poética de Carlos Drummond de Andrade, preparada por mí para Ayacucho. Drummond fue un poeta muy leído en español hace décadas, pero actualmente ya no se encuentran sus libros en este idioma. Hay otros brasileños importantes, como Jorge de Lima, Murilo Mendes, Raul Bopp, Augusto Meyer, Gerardo Mello Mourão, que aún no se conocen en tu país. El problema más grande tiene que ver con los herederos. Por otro lado, no hay problema con el fútbol, la samba y el carnaval.


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Son aspectos fuertes, característicos de toda una cultura. Lo que pasa es que esas fuerzas fueron como que destrozadas por exceso de intromisión del mercado en la magia de sus acentos. Pero lejos de sembrar nostalgia, lo que tenemos que hacer es buscar nuevos mecanismos de explorar la creación y sus trucos de difusión. Por supuesto que la Internet es parte de eso, pero no es todo, tampoco es Dios que va a arreglar todos los dilemas de las cosas. En cuanto a eso de buscar a los poetas brasileños en la Internet, bueno, puedes encontrar varios en el Proyecto Editorial Banda Lusófona (que incluye también poetas de lengua portuguesa en los demás países que hablan ese idioma), así como en páginas particulares (blogs) y una que otra publicación periódica. El principal espacio en este sentido es el Jornal de Poesía, que dirige Soares Feitosa, que es nuestro asociado. Ahora mismo estamos buscando una manera de actualizar las páginas, su contenido y también su diseño. Sin embargo, sigue faltando la creación – que en mi entender es una responsabilidad de naturaleza institucional – de un sitio amplio donde se pueda encontrar reunida la obra de nuestros más importantes poetas. En verdad, hay que buscar un equilibrio en la participación del Estado en su actuación en el ambiente cultural. No puede el Estado ser resbaladizo, como en Brasil, así como no lo puede ser demasiado pegajoso, como en Venezuela. Las dos situaciones hacen daño a la cultura. Como todo en la vida, hay que buscar equilibrio. MAG - La palabra, la poesía misma es encuentro. Encuentro con el pasado, con el presente. Ahora mismo vivimos ese encuentro del poema, de la escritura a pulso a la del presente y las nuevas formas. Todo se acelera y continúa acelerándose vertiginosamente, mucha gente ha abandonado los diarios escritos a mano. La máquina de escribir. También la infructuosa vía hacia las editoriales para dar a conocer su voz. En la red se encuentran cientos de portales digitales, diferentes espacios que

a través de sencillos editores de texto nos ofrecen la difusión de la palabra para seguir asumiendo el oficio, dando rienda suelta a la exclusa abierta de la palabra. Usted mismo es partícipe del Proyecto Editorial Banda Hispánica que tiene proyección mundial gracias a estas nuevas vías. ¿Qué tan válido sería argumentar, o mejor dicho, redimensionar la teoría, el análisis literario de siempre en una visión basada en esa disposición a recibir directamente la crítica del lector, de cualquier persona que sea capaz de acceder a nuestros espacios en donde ponemos a disposición la obra ejecutada? FM La aceptación del arte no es fruto de una imposición, sino de un descubrimiento. Por supuesto que un programa de gobierno, en su concepción más siniestra, puede llevar toda una población a disfrutar mala poesía. Es posible, pero seguro un día, por ventanas olvidadas de ese sistema perverso, pasará un trozo de sensibilidad que posará su mirada en buena poesía. La Internet es un mecanismo sólo de circulación, más amplia que el libro, por ejemplo, de la poesía. Pero lo que acaba por imponer su lectura, imponer la descubierta de un poema, de un poeta, es la calidad de la obra. Lo mismo pasa con los creadores, con los poetas. Si es un tipo cerrado, harto de vanidad, que se toma demasiado en serio, no importa que su crítico llegue a través del periódico impreso o de la pantalla de la computadora. Simplemente no tendrá ojos para él. MAG En entrevista realizada en Venezuela por el poeta Hermes Vargas usted afirma que en éste, nuestro continente suramericano, poseemos una de las tradiciones líricas más fuertes del mundo. En pleno siglo XXI, ¿cómo asumimos una posición inclinada en el sentido de originalidad, si se ha escrito tanto es posible seguir participando en un contexto de autenticidad, después de tanta información y tanto que se ha dicho y hecho? FM Es un riesgo poner demasiada importancia en la 211


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información cuando el tema es originalidad. El hecho de que se agranden los desafíos es motivo para que uno se quede todavía más atento a las resultantes de esa relación. Nuestro tiempo es el tiempo del arte machacado por el mercado y la política. El mismo Octavio Paz ya llamaba la atención de eso hace décadas. Cambiamos, en nombre de esas dos fuerzas, los conceptos de evaluación del arte. Y el inmediatismo, que es el palco de lectura de lo que se produce en nuestro tiempo, es un verdadero enemigo de la creación artística. En gran parte, por esa razón es que la fuerte tradición lírica de que hablo, en nuestro continente, ya no sea tan expresiva y reveladora. MAG Un detalle excelente de la plataforma de publicación o muestrarios online, es que precisamente en esos espacios nos exponemos a una inmediata confrontación con el público, un contacto directo. Ejemplo preciso es una nota que transcribió un poeta venezolano amigo mío en una red social. Se trata precisamente de su entrevista en Escritura conquistada a Luis Alberto Crespo, en donde usted mismo comenta: ―Al contrario de países como Puerto Rico y Uruguay, casi no se verifica, en Venezuela, la presencia de mujeres que escriban poemas. Casos aislados son Ana Enriqueta Terán y Hanni Ossott‖. Usted no se imagina la cantidad de respuestas que recibió sobre todo con eso de ―Casi no se verifica‖. ¿Cómo nos justifican Floriano Martins y Luis Alberto Crespo tantos nombres pasados por alto, dejando de lado tantísimas voces femeninas de nuestro territorio? Sobre todo

tomando en cuenta la importancia del documento que usted realiza, que ciertamente, tiene una repercusión continental. FM Hablas de cantidad, algo que no sirve sin calidad. En Venezuela no hay una mujer poeta de fuerza expresiva como las argentinas Olga Orozco u Alejandra Pizarnik. Lo mismo en relación a las uruguayas Marosa di Giorgio u Amanda Berenguer. Igual que la peruana Blanca Varela. Pero eso no llega a ser un problema, no estamos proponiendo una pelea de géneros, diciendo que la poesía hecha por hombres es mejor, o que la poesía en Argentina o Perú sea mejor que la venezolana, nada de eso. Es simplemente una verificación. Cambiemos Venezuela por México o Chile, da igual. Peor que en Chile la presencia de un Premio Nobel (Gabriela Mistral) no fue suficiente para generar una presencia femenina más expresiva en su lírica. Yo particularmente no veo dilema en eso. La referencia al tema, en la entrevista, fue simplemente para saber la opinión de Luís Alberto Crespo. Yo hablé en dos nombres, pero en las antologías internacionales de la poesía hispano-americana, por ejemplo, simplemente no hay poetas venezolanas. Pero también no hay bolivianas o paraguayas. Lo primero que uno piensa sería en el fuerte influjo agrario en la historia de cada país, o sea, que todo eso no tiene que ver propiamente con la poesía, pero con la situación que enfrenta (sufre) la mujer en su ambiente cultural. Era el tema que yo esperaba fuera desarrollado por el entrevistado.

Les desea a todos y a todas una Feliz Navidad y que el 2012 venga cargado de éxitos. 22


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Vidas de Novela

De regreso a Inglaterra, vuelve a instalarse como oftalmógo pero otra vez fracasa: ―no entró un solo paciente en meses‖, confesaría en sus memorias.

Por: Daniel Abelenda Bonnet (Uruguay)

Con mucho tiempo libre, Conan Doyle inventa a un detective excéntrico, brillante y solterón empedernido, que se acompaña de un médico de la policía de Londres, que será su mejor amigo y compañero de aventuras. Nace la dupla Holmes-Watson, que debuta en 1887 con ―Estudio en escarlata‖, novela breve que se publica por capítulos en un diario londinense. El éxito de ventas es arrollador y su autor ve incrementado sus menguados ingresos. Los editores del diario le piden una entrega semanal y así aparecerá toda la saga de Sherlock Holmes y Doctor Watson investigando los crímenes que tienen casi siempre al Dr Moriarti como personaje malvado.

Sir Arthur Conan Doyle

En el mundo de la literatura todo es posible; con frecuencia ―la realidad supera a la ficción‖. Y pueden ocurrir cosas tan inverosímiles como las siguientes: a) Que un escritor se haga famoso por una obra que no consideraba relevante y cuyo protagonista termine opacando el nombre de su creador; b) Que a pesar de haber escrito, además, una docena de excelentes novelas históricas, nunca reciba un solo premio literario; c) Que la Reina lo nombre ―Sir‖, por un libro políticamente correcto para la época. La vida de Conan Doyle puede resumirse en estas tres grandes paradojas. Podría agregarse que el autor de Sherlock Holmes nunca pudo vivir de su profesión. Hijo de un padre alcohólico y una madre abnegada que insistió en que estudiara, Arthur nació en Edinburgo en 1859; practicó rugby, fútbol y boxeo, y amaba la vida al aire libre. En 1881 se graduó como médico naval y en 1885 era doctor en oftalmología. En 1882 se muda a Portsmouth e instala allí su consultorio, pero no tiene éxito. Entonces decide unirse a la Royal Navy, recorriendo la costa occidental de África. Esta experiencia le proporcionaría el material para sus libros posteriores: ―La guerra de los Bóers‖ (1900) y ―La guerra en el sur de Africa‖ (1902), que justifica el colonialismo británico, y que le valió ser nombrado Caballero de la Reina.

Conan sigue escribiendo aunque estas novelitas no lo entusiasman, al punto de saturarlo. En 1891 le confiesa en una carta a su madre sus deseos de abandonar a la pareja pues ―…está gastando mi mente‖. Piensa entonces en matar a Sherlock en su próxima aventura. Pero: ―…la gente no lo va a tomar de buena manera‖, le advierte su progenitora. Y tuvo razón. Miles de cartas de indignados lectores llegan a la redacción, protestando por la muerte del personaje en su última aventura. Y a su pesar, Conan debe resucitar al detective del capote y la pipa (que ahora vive solo en Baker St. Pues Dr. Watson se ha casado) en ―El regreso de S. Holmes‖ (1903). Antes, ha producido algunas piezas clásicas del relato policial como ―El sabueso de los Baskerville‖ (1901). La saga continuará en las dos décadas siguientes, donde incluso Holmes trabajará como agente secreto, espiando para el gobierno británico en los años de la Primera Guerra. La producción recién terminará en 1926, cuando se edita: ―El archivo de Sherlock Holmes‖, sólo 4 años antes de la muerte de Conan Doyle. Para entonces, el personaje se había convertido en sinónimo de detective y sus novelas cortas en modelos del policial ―de guante blanco‖ británico – por oposición al ―dark‖ o ―hard-boiled‖- de temática más social y temas más escabrosos, que crearán los escritores norteamericanos en los años siguientes. Hoy todo el mundo –aún el público no lector- ubica a Sherlock Holmes, pero muchos menos a su sufrido creador, el Dr. Arthur Conan Doyle. 23


Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011

Reseñando

Richard Sabogal (Venezuela) (richard.sabogal.jaimes@gmail.com)

La historia es una búsqueda doble, una gran investigación que llevan dos jóvenes poetas, Arturo Belano y Ulises Lima, su recorrido y descripciones son contadas por múltiples personajes, así mismo nos habla de poesía, de poetas, de historias de poetas, de Octavio Paz, Neruda, Lorca, Withman, de los real visceralitas, grupo poético de gran envergadura, de la vida de Cesárea Tinajero, mujer desaparecida luego de la Revolución Mexicana y de unos documentos fundamentales de los que ella era autora, esta búsqueda doble subyace hasta el final cuando descubre la verdadera armazón de la historia. Una novela contada con agudo humor, anecdótica, narrada por unos personajes inasibles para el lector, creada con una técnica sorprendente y que deja el recuerdo de la obra por largo tiempo. 24

Una de las mejores biografías de Napoleón Bonaparte, el estadista brillante, déspota y militar ambicioso al mando de grandes campañas expansionistas. Hombre que inspira odio o admiración, decir Waterloo o Austerlitz evoca grandes encuentros bélicos, grandes victorias y devastadoras derrotas. La obra va cerrando con la muerte solitaria del autor en la Santa Elena. Autor con maestría, utiliza su habilidad narrativa con documentos históricos creando una gran humanización del estadista. Distintos medios han considera esta, la mejor biografía de Napoleón. Publicidad

www.sociedaddepoetasandreseloyblanco.blogspot.com


Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011

Zarité es una esclava de Saint-Domingue del siglo XVIII que fue vendida a Tolouse Valmorain, un rico terrateniente. Tuvo buena estrella, no tuvo que soportar de sol a sol trabajar las tierras, sino que se dedicó a labores domesticas. Desde su posición conectará con las corrientes espirituales, culturales y las miserias de los blancos. La obra narra los intentos de sublevación hasta la independencia haitiana. La mitad de la obra se ambienta en Haití y la otra en Nueva Orleans, ambientando ambos sitios perfectamente. La autora como es su costumbre, nos muestra un personaje femenino, fuerte, reacio, sobrio y sagaz que sufre, ama y ríe por el bien de quienes les rodea. Rodeada de grandes personajes mostrará las injusticias de los blancos hacia los negros, la economía de una isla moribunda y el vudú como telón de fondo de la historia. Una de las mejores obras de la Isabel Allende.

Del amor y otros Demonios relata la historia de una niña llamada Sierva María de todos los Ángeles novela ambientada en el Siglo XVIII en Cartagena de Indias en una época donde la sociedad era dirigida por la iglesia, esta niña es víctima de una mordedura de perro seguido de sucesos que le dan vida a la historia nacida de un matrimonio arreglado su padre siempre fue displicente y su madre una mestiza astuta sin títulos que confesaba sin tapujos odiar a la niña, ésta a su vez era consecuente con ese sentimiento a tal punto que fue criada bajo los cuidados de una esclava que era su nana y la matrona de la familia que intercedía entre el Márquez padre de la niña y su madre. En la novela se narran paisajes y costumbres a la usanza de la época, la niña llega a enfermarse de rabia, pero la ignorancia de las autoridades eclesiásticas confunden los síntomas con posesión demoniaca obligando al padre de la niña a encerrarla en un convento a la espera de un exorcismo, en este tiempo que el sacerdote del pueblo es encargado de vigilar los progresos de la niña y nace una historia de amor retorcida entre un hombre de treinta seis años y una niña de trece. Es una novela genial, bien construida y entretenida que sin lugar a dudas te mantiene en vilo y por supuesto una de las mejores creaciones de su autor. 25


Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011

Poetizando

Miguel Antonio Guevara (Venezuela)

EL DÍA LOS LLEVA Y LA NOCHE LOS TRAE. En el nudo de la cuerda de un suicida se distrae un dios de pequeñas cosas, TÓMBOLAS.

cada tiro del extremo hace los respiros más cortos.

Es en el ritual nocturno

Impericia se reúne para armonizar la noche,

donde los ludópatas cuentan sus lunares.

las bellezas taladran y la miseria

Hay cuerpos que evitan la caída retórica

huye en bandada a todas direcciones.

y desde lo efímero

Ya luego es la misma historia

invocan la renuncia de su identidad primera.

el día los lleva y la noche los trae.

Los vértices de la cama asoman un insomnio distraído. Los durmientes junto a los viajeros asemejan tómbolas se alimentan de rocío y carbón policromo.

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Revista Literaria Alternativa Epigrama - Año 2 – N° 14 – Diciembre 2011

Luis Fernando Franco (Colombia)

SEMBLANTE DE CORAZÓN Mi corazón es una foto en verano… con mis venas incandescentes en invierno… con el frio del olvido EXTRAÑO Era una garulla de mayo… tenues los rayos de inquietud,

mi corazón es una foto y ¿tu? su negativo.

un soplo de ansiedad y entre el murmullo… caminabas escondida de mi orgullo para asirte, tuve que discernir entre el olvido y la querella… decidí un palidecimiento momentáneo color azul… y corrí bajo tu extraña lontananza aglutinante cuando volví vista al futuro… una osamenta besó mi faz y el ósculo de los buenos días sacudió tu despedida.

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CANSADOS POR SUS SUEÑOS Ayer cuando mis fantasías andaban por [tus brazos por dónde se vive otra esperanza, en el lugar de los colores, en el mismo sitio donde un Cristo en su cruz de la pasión abrió los ojos y eche correr de niña por muchos corredores de museo

Isolda Dosamantes (México)

con olor a incienso y muerte, allá, donde me vi en un escenario danzando cual gacela por el aire, en el lugar en que platico con mi abuela mientras me mira con ternura

un vaso estrellarse contra el suelo y desperté paralizada,

y da su mano.

con ese cosquilleo que te agarrota

Allí, donde alguna vez un ángel me abrazó y volé con él entre la torre del convento [San Francisco y por la calle del Vecino

cuando abres los ojos y no puedes moverte porque dicen en mi pueblo que el muerto se te encima. Ayer me aprisionó

hasta la habitación del hombre del hombre al [que yo amaba, en el lugar preciso de los sueños escuché un viento rondando las paredes,

con tal fuerza que abrí los brazos con el esfuerzo de un camello al levantarse, yo creo que tardé horas en hacerlo porque ahora, esta mañana del otoño,

DOSAMANTES, Isolda. Paisajes sobre la seda (Premio Nacional Rodolfo Rudi Montiel 2008, Juegos Florales de Guaymas, Sonora, México, VersoDestierro, 2008.

mi cuerpo se encuentra adolorido los brazos son trapos que apenas y se mueven cansados por sus sueños.

14.- Revista Literaria Alternativa Epigramas  

Diciembre 2011

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