DP MAGAZINE (Spanish-German Edition) Year 9 Issue 58

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SPANISH & GERMAN EDITION dp58 Dic-Ene 2010-11 1euro

Fotografía de portada/Fotografie Titelseite Jucophoto

dppalma Costa de sa Pols, 6 local 16_07003 Palma de Mallorca t. +34 971 72 78 90 revistadpalma@yahoo.es / info@d-palma.com www.d-palma.com Editor y Director Creativo Herausgeber und Creative Director Gori Vicens Coordinador de Redacción / Redaktionsleiter Joan Vich Montaner Redacción alemán / Deutsche Redaktion Alexandra Wilms - media & more s.l.

Diseño y maquetación / Design und Layout doctormari.com Publicidad / Werbung Tito Fuster 677 42 95 42 Colaboradores / Freie Mitarbeiter Manuela Redondo, Elisa Reus, Miquel Orfila, Dani Nicolau, Joan Cabot, Magda Albis, Aina Riera, Ana M. Mas, Marcos Augusto, Eduardo Ramos Serrano, Antoni Cristina Gómezdelacuesta, Elisa Domenech, Cati Bestard, Mireia Font, Alou Daniel Canchado, Marcos Jávega, Bárbara Celis (New York) Fotografía / Fotografie Stela y Gori Vicens Reservados todos los derechos, prohibida la reproducción total o parcial de los artículos, fotografías, ilustraciones y demás contenidos, sin permiso previo del editor.

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By CANIZALES

Editorial Nueve años y tan felices El DP sigue ahí, aunque cada día cueste un poquito más. Ya llevamos nueve años y, a este paso, dentro de unos meses también llegaremos al número 60. El tiempo pasa y sólo nos queda mirar hacia atrás para recordar momentos imborrables en la confección y realización de esta revista. Pasaré por alto los momentos malos, como los de cualquier negocio cultural. Destacaré uno -para que otros tomen nota-: la lucha mantenida con la Direcció General de Cultura del Govern Balear en esta última legislatura, donde aún hoy se preguntan “¿qué coño hacemos en Berlín promocionando la cultura balear y a los artistas de aquí?”. Se lo preguntan porque desde hace unos años -antes nos la daban- nos deniegan la subvención de “Promoción de la Cultura Balear en el Exterior”. Entonces, si el DPalma, que se distribuye en la ciudad de Berlín de forma gratuita desde 2005 con artículos sobre el arte y la cultura en general que se hacen aquí, no promociona la cultura balear en el exterior, ¿entonces qué coño promociona? ¿Qué entienden los políticos por promoción de la cultura balear en el exterior?.

Pero ahora es momento de recordar momentos fascinantes e inolvidables: magníficos viajes y amigos perdurables realizados por todo el mundo. El poeta callejero que nos llevó desde Ciudad del Cabo a Pretoria; el editor inglés que quiso comprar el DP (Joan Vich se acuerda de él y de la pizza) y llevárselo a Londres; el colectivo de artistas que nos invitó a participar en un evento sobre arte contemporáneo en Ámsterdam; el festival de revistas de tendencias de Luxemburgo y también el de Barcelona; el stand que montamos en el Sónar, en el Primavera

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Sound, en Isladencanta, en Arco; el premio al mejor proyecto empresarial otorgado por el Ajuntament y la Cambra de Comerç; el premio a la dinamización de la cultura balear otorgado por el Rotary Club; nuestras fiestas de aniversario llenando los club de Palma; la fiesta de presentación en sociedad del DPALMA en la ciudad de Nueva York, etc. Nuestros amigos de Berlín, Pozo y Frank, que nos han guiado por esta ciudad introduciendo la revista en los diferentes círculos artísticos; los artistas cuyo trabajo hemos ayudado a promocionar llenando nuestras páginas mes a mes; los lectores mallorquines-berlineses que nos leen todos los meses en Palma y Berlín, sin ellos no existiríamos y a ellos nos debemos, al igual que a todos los anunciantes que mes a mes confían en nuestra redacción y en el DPALMA para anunciar sus negocios. Por supuesto, a todos nuestros colaboradores: los que empezaron con nosotros, los que siguieron, los que están y los que se fueron y también los que vendrán. A todos ellos y a todos vosotros, muchas gracias por estar ahí. Para nosotros lo más importante en este viaje, nuestra recompensa al final del día, eres tú. No lo olvides.

Para ello lo celebramos por todo lo alto con una fiesta en el Cultura Club el próximo día 17 de diciembre con la actuación de INFADELS DJ’S, un concierto en directo de BLEND y una sesión con nuestro amigo HIPERESPACIO. No te lo puedes perder, ven y celebra con nosotros estos 9 años. myspace.com/blendskil - myspace.com/infadeldjs Por/Von Gori Vicens

Joaquim Chancho. Pintura 589. 2003

© Pep Bonet

Jacobo Castellano. Sin título

Picasso. Las mujeres de Argel (según Delacroix). París, 1955

Casal Solleric & Ses Voltes de Picasso a Chancho, passant per Jacobo Castellano i Pep Bonet Els espais de la Fundació Palma Espai d’Art renoven la seva oferta expositiva. Així, el més emblemàtic -el Casal Solleric- presenta a la planta noble “Joaquim Chancho.

Al tall de la geometria. Obres 1969- 2010”, que proposa una lectura retrospectiva a l’obra d’un dels artistes més carismàtics de l’abstracció espanyola. Una sèrie de dibuixos realitzats expressament per a aquesta ocasió -Solleric- i una intervenció específica en una de les sales proporcionen a aquesta mostra un interès addicional.

El Picasso més mediterrani arriba al Solleric a partir d’una acurada selecció procedent de la Fundació Picasso de Màlaga. Dins el conjunt d’una trajectòria difícilment repetible, potser fou dins l’obra gràfica on pogué introduir un rerefons autobiogràfic més perceptible que al llarg dels anys -i a través de les seves nombroses i conegudes suites- li va permetre materialitzar una mena de diari íntim que constitueix, sens dubte, una de les seves herències més apassionants.

Una vegada més, Caja Mediterráneo i el seu generós patrocini fan possible a la nostra ciutat una mostra de la qual els aficionats i el públic en general sabran gaudir com pertoca.

Jacobo Castellano presenta a l’Espai Quatre la instal·lació Malos tiempos, que integra dibuixos, escultures i collages realitzats entre els anys 2009 i 2010, alhora que suposa la presentació a Mallorca d’un dels artistes espanyols amb major projecció internacional.

Finalment, Ses Voltes acull “Centreamèrica: una realitat dura, de treball i esperança” amb fotografies de Pep Bonet i textos de Núria Abad i Miguel Eek, que serveix per a celebrar la important tasca duita a terme al llarg dels darrers 10 anys per part de l’ONG mallorquina Treball Solidari.

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Die Fundació Palma Espai d’Art erneuert ihr Ausstellungsprogramm in beiden Zentren.

Im Casal Solleric ist im ersten Stock die Schau „Joaquim Chancho. Al tall de la geometria. Obres 1969-2010“ zu sehen; die Retrospektive stellt den Besuchern das Werk eines der charismatischsten Abstraktionskünstler der spanischen Kunstwelt vor. Eine Serie von Zeichnungen, die der Künstler eigens für diesen Anlass angefertigt hat, sowie eine spezifische Intervention in einem der Säle verleihen der Ausstellung zusätzliches Gewicht.

Die mediterrane Seite Picassos kann der geneigte Zuschauer in einer von der Fundación Picasso in Malaga zusammengestellten Schau entdecken. Im Gesamtwerk des unnachahmlichen Künstlers fand dieser sein grafisches Werk vermutlich am ehesten dazu geeignet, einen biografischen Hintergrund einzuflechten. Im Laufe der Jahre erlaubte ihm dies, eine Art intimes Tagebuch zu verwirklichen, das zweifelsohne eine seiner leidenschaftlichsten Hinterlassenschaft ist. Wieder einmal bringt das großzügige Sponsoring der Caja Mediterráneo eine Ausstellung in unsere Stadt, die sowohl Fans als auch das Publikum im Allgemeinen gebührend würdigen werden.

Jacobo Castellano präsentiert im Espai Quatre die Installation “Malos tiempos” (Schlechte Zeiten), die sich aus Zeichnungen, Skulpturen und Collagen aus den Jahren 2009 und 2010 zusammensetzt. Die Schau zeigt so zum ersten Mal auf Mallorca einen der international bekanntesten spanischen Künstler.

In Ses Voltes zeigt die Ausstellung “Centreamèrica: una realitat dura, de treball i esperança” Fotos des preisgekrönten Pep Bonet und Texte von Núria Abad und Miguel Eek. Mit der Schau wird auch die wichtige Arbeit, welche die mallorquinische NGO Treball Solidari in den vergangenen zehn Jahren realisiert hat, gefeiert.

Por/Von Elisa Reus

El espíritu de cristal Lo mejor de tener un medio de comunicación a tu alcance es poder decir lo que uno piensa, amplificarlo a la sociedad y -los que estamos en Internet- al resto de la humanidad. Hacer público, escribir sin miedo, con tu nombre y apellidos, lo que otros no se atreven a decir aunque lo comenten en los corrillos del arte con sus amistades frívolas. En otras ciudades con vecinas menos “chafarderas”, el contacto entre periodistas, críticos, artistas, músicos, etc. se limita al contacto profesional entre todos ellos. De ahí que el periodista escriba lo que piensa, creando así respeto y credibilidad en sus artículos. En esta ciudad, con un sentimiento atmosférico callejero de cualquier pueblo de la España profunda, la gente habla en los corrillos de lo que hace uno y de lo que hace el otro, pero nadie o casi nadie lo dice públicamente: unos por no tener los medios y otros por cobardía o por intereses creados que sacan sus frutos con el paso de los años (de estos fanfarrones, conozco unos cuantos).

Digo esto porque hace unos meses amplifiqué lo que hablamos en uno de esos corrillos del mundo del arte. Opiné sobre el trabajo de C.J. (si has seguido el DP sabrás de quién hablo) y dije -sin perder el respeto- que aunque no compartía la misma visión sobre el arte contemporáneo respetaba el trabajo de C.J. como crítico, pero como comisario perdía credibilidad por una serie de factores expositivos, que un día y con más espacio explicaré (posiblemente esos factores sean fruto de la inexperiencia de C.J como organizador de exposiciones: si no voy equivocado ésta fue su primera incursión en el mundo de la organización expositiva, obviando la de su ¿artista? ¿periodista? predilecto S.P. unos días antes). Si bien parece, leyendo su columna de opinión que cada lunes publica en el diario El Día del Mundo con su prosa más cínica sobre amigos y enemigos del arte en general, que lleve toda la vida haciéndolo. Otra cosa, nunca he criticado el autobombo, al contrario: los que tenemos los medios para hacerlo tenemos que potenciarlo. Sí he criticado la autocrítica del comisario/crítico que me parece desdeñosa, sin criterio objetivo y fuera de lugar. A lo que C.J respondió con una pataleta de mocoso becario rebelde, perdiendo el respeto que todo caballero de la crítica debe poseer. ¿Qué critico no asume críticas? Llamándome mentecato o mente corta en un medio público y realizando semana tras semana incisos de malhumorado perdedor. Eso dice mucho de este Señor Renacentista, “¿editor? ¿escritor? ¿crítico? ¿comisario? ¿político? ¿ingeniero? ¿toca pelotas?...”. Habla la leyenda que es de señores y de humildes caballeros recibir con caballerosidad los azotes de sus contrincantes y apuestos hidalgos, y es de arrogantes y rufianes recibirlos y asumirlos con un reto personal de guante, pistola en mano y padrinos al amanecer. A lo que me refiero es que si este Señor maleducado quiere seguir deleitándonos con publicidad encubierta sobre la ciclostada DP en sus columnas de los lunes que lo haga, no tengo ningún problema, pero sepa que pluma envenenada, lengua sarcástica y medios para hacerlo público tenemos también los demás. Con esto, me gustaría dar por zanjado “públicamente” este tema personal de arrogancias y esnobismos culturales en los respectivos medios de comunicación y si C.J. o alguien tiene algo más que decir o discutir, arreglémoslo de forma personal, de tú a tú y en un lugar neutro sin salir de las “trincheras intelectuales tras las que se parapeta la humanidad” y sin hacer de esto un espectáculo circense. Por cierto, y cambiando de tercio pero no de plaza, he de decir que he leído “El espíritu de cristal”, editado por Sloper y escrito por C.J., reconozco que es una novela escrita de forma muy inteligente con un manejo de la narrativa excelente, con una prosa muy dinámica y con el sello habitual de su autor, el cinismo. No me extenderé en la crítica, no vaya a ser que me critiquen por decir lo que pienso. Sí me gustaría utilizar este medio para amplificarlo. Cuando una cosa está bien hecha hay que aplaudirla y hacerla pública, existan o no existan rencillas y desavenencias mediáticas con el autor. Así se funda el respeto y la credibilidad añorada del periodista. Y este libro, aunque quien lo escribe no comulgue conmigo, hay que reconocer que es afable con sus lectores y lo recomiendo.

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Por/Von Gori Vicens

Jucophoto.com

Juco Photo We love it JUCO Photo son Julia Galdo y Cody Cloud. Se conocieron en el San Francisco Art Institute allá por el año 2002 y desde entonces han trabajado juntos, como equipo, en todos sus proyectos. Desde Los Ángeles, donde tienen instalado su estudio, trabajan para clientes de la talla de Nike Air, Microsoft, K-Swiss, Wells Fargo o Sony, y sus fotos se ven con regularidad en revistas como Latina, S, Slam, The Lab, San Francisco y City Magazine, entre otras. La pasión por la fotografía les viene de jovencitos: Cody empezó en Hamburgo, donde residía con una familia alemana que le regaló su primera cámara, y Julia recibió de su padre a los catorce años su cámara, una Olimpus OM-2. En sus trabajos, casi siempre de moda, puede verse gran influencia de fotógrafos como Mert &Marcus, Guy Bourdin, Alex Preger, Viviane Sassen o Erwin Olaf. Aunque las ideas las recogen de todas partes. “Internet también es una fuente llena de inspiración, allí vemos trabajos de fotógrafos de todo el mundo y cogemos ideas que nos conmueven y nos inspiran. A nosotros nos sirve para enseñar nuestro mundo, internet funciona como altavoz para llegar a tener más audiencia”. En estos momentos trabajan en diferentes proyectos por todo el mundo y también en diversos campos visuales, moda, deporte, lifestyle, etc.

Colaboran con directores de arte, estrellas del rock y diseñadores para convertir su visión del mundo en piezas de arte.

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JUCO Photo besteht aus Julia Galdo und Cody Cloud. Die beiden haben sich 2002 am San Francisco Art Institute kennen gelernt und realisieren seitdem all ihre Projekte als Team. Von ihrem Studio in Los Angeles aus arbeiten sie für Kunden wie Nike Air, Microsoft, K-Swiss, Wells Fargo oder Sony, und ihre Fotos sind regelmäßig in Zeitschriften wie Latina, S, Slam, The Lab, San Francisco und City Magazine zu sehen.

Ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckten beide schon als Teenager: Cody fing in Hamburg an, wo er bei einer deutschen Familie wohnte, die ihm seine erste Kamera schenkte, Julia erhielt ihren ersten Fotoapparat (eine Olympus OM-2) mit 14 Jahren von ihrem Vater. In ihren Arbeiten, die meistens mit Mode zu tun haben, erkennt man die Einflüsse von Fotografen wie Mert&Marcus, Guy Bourdin, Alex Preger, Viviane Sassen oder Erwin Olaf. Ihre Ideen nehmen sie aber von überall her. „Auch das Internet ist eine immense Inspirationsquelle, dort finden wir Arbeiten von Fotografen auf der ganzen Welt und übernehmen Ideen, die uns bewegen und inspirieren. Uns selbst hilft das Netz, unsere Welt zu zeigen, es funktioniert wie ein Lautsprecher: man erreicht damit ein größeres Publikum“. Momentan sitzen sie an verschiedenen Projekten in aller Welt und auch in unterschiedlichen visuellen Bereichen: Mode, Sport, Lifestyle usw. Sie arbeiten mit Art-Directors, Rockstars und Designern zusammen, um ihre Sicht der Welt in Kunstwerke zu verwandeln.

Por/Von Gori Vicens

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Paco y Manolo Recuerda que eres mortal, Cristiano

Bedenke, dass du sterblich bist, Cristiano

En la antigua Roma, cuando un general regresaba victorioso, se le celebraban desfiles y fiestas en su honor y gloria. La gente lo vitoreaba con la cara desencajada, con las mismas ansias con las que a día de hoy se celebra la gloria de –por ejemplola fortuna de Cristiano Ronaldo. Mientras esto ocurría, el laureado tenía a un esclavo situado detrás que todo el tiempo le susurraba al oído; “memento mori”, que significa “recuerda que eres mortal”. No fuera a ser que el que tan fiel y bravo se había mostrado con la patria, sucumbiera a los fatales encantos de la vanidad.

Qué distintos los tiempos de la Roma imperial a estos que vivimos.

Esta preciosa máxima latina sirve de punto de partida a los fotógrafos Paco y Manolo para su último proyecto, uno de los mas unitarios desde el Common People.

En palabras de los fotógrafos: “tiene que ver con la rapidez del paso del tiempo, el paso de la juventud, el recuerdo de los días perdidos. Para nosotros el tema es recurrente -nuestra segunda individual se llamó Los Días Veloces-, y lo reflejamos, más que en unas actitudes, en un estado de ánimo”. Además, el proyecto tiene un plus de insularidad, ya que se realizó en localizaciones de nuestra isla, a partir de una residencia de un mes que les ofreció la galería Addaya. “El contacto con Addaya vino a través de Sito Mujica y unos dibujos que hizo a partir de unas fotos nuestras. Tomeu y Nadège le propusieron que hiciésemos una residencia de un mes en Alaró para desarrollar un proyecto conjunto específico para la galería”. Y es que el proyecto consta de dos partes. Por un lado están las fotos de Paco y Manolo, y por otro lado los dibujos de Sito Mujica, un artista que se apropia de los trabajos de estos fotógrafos catalanes con distintas técnicas, desde el óleo a la acuarela, llevando la fotografía a su terreno y realizando un trabajo muy personal a partir de obras ajenas.

Y ahora sólo me queda deciros que hay un blog donde periódicamente se van colgando trabajos (http://mementomoriaddaya.blogspot.com/). Eso, y que tengáis en cuenta que la exposición se presentará en Alaró el año que viene. Y una última cosa, ya para acabar. Recordad que sois mortales.

Wenn im alten Rom ein siegreicher General heimkehrte, wurden zu seinen Ehren Umzüge abgehalten und Feste gefeiert. Die Menschen jubelten ihm mit verzerrten Gesichtern zu, mit der gleichen Sehnsucht, mit der heutzutage der Erfolg von Sportlern wie Cristiano Ronaldo zelebriert wird. Während dies geschah, saß hinter dem Siegreichen ein Sklave, der ihm die ganze Zeit ins Ohr flüsterte: „Memento mori“, also „Bedenke, dass du sterblich bist“. All das um zu verhindern, dass der Held, der so treu und mutig dem Vaterland gedient hatte, dem fatalen Zauber der Eitelkeit erlegen könnte. Die Zeiten des römischen Imperiums waren eben ganz anders als die unsrige.

Diese wunderbare lateinische Maxime dient den Fotografen Paco & Manolo als Ausgangspunkt für ihr neuestes Projekt, eines der einheitlichsten seit Common People. Mit den Worten der Fotografen: „Es hat was damit zu tun, wie schnell die Zeit vorbei geht, mit dem Verstreichen der Jugend, der Erinnerung an verlorene Tage. Für uns ist es ein wiederkehrendes Thema - unsere zweite Einzelausstellung hieß „Die Schnellen Tage“ -, und wir reflektieren es mehr über einen Geisteszustand als über Verhalten.“ Außerdem hat das Projekt eine Insularitätszulage, die Bilder entstanden auf unserer Insel, da die Galerie Addaya den beiden einen einmonatigen Aufenthalt ermöglichte. „Der Kontakt mit Addaya kam über Sito Mujica und einige Zeichnungen zustande, die sie auf Basis unserer Fotos gemacht hatte. Tomeu und Nadège schlugen vor, dass wir einen Monat lang in Alaró wohnen sollten, um ein gemeinsames Projekt für die Galerie zu entwickeln.“ Das Ergebnis besteht aus zwei Teilen. Auf der einen Seite sind die Fotos von Paco & Manolo, und auf der anderen die Zeichnungen von Sito Mujica, einer Künstlerin, die sich die Werke der katalanischen Fotografen mittels verschiedener Techniken aneignet und so persönliche Arbeiten auf der Basis von fremden Werken erschafft.

Und nun bleibt mir nur euch zu sagen, dass es einen Blog gibt, in den sie regelmäßig neue Arbeiten einstellen (http://mementomoriaddaya.blogspot.com/). Das, und dass ihr die Ausstellung in Hinterkopf behaltet, die nächstes Jahr in Alaró zu sehen sein wird.

Und ganz zum Schluss noch ein letzte Sache: Bedenkt, dass ihr sterblich seid.

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Por/Von Marcos Augusto

Carles Gispert El buscador Hablar de la obra de este artista plural y completamente multimedia, de este auténtico buscador que, para el beneficio común, suele encontrar, se hace difícil si se intenta disociar del poliédrico conjunto al que da forma toda su creación, un sugerente y envolvente magma que consigue desarrollar, no sólo su particular concepto de arte, sino también su continua voluntad de activar ciertos resortes del espectador para transmitir y, sobre todo, dialogar. Con estos objetivos Carles Gispert se vale de la expresión plástica en su sentido más amplio –aunque también más intenso- rabiosamente contemporáneo y absolutamente heterogéneo con el ánimo de conformar un arte del que da buena cuenta la revisión que, sobre diez años de su creación, realiza el Projecte Triangle. Bajo el título “Feeling, touching, watching, thinking”, comisariada por Mario C. Mañas y el propio Gispert, esta exposición itinerará entre Manacor, Cala Rajada, Felanitx, Cala Millor, Binissalem o Inca, dejando una oportuna muestra de las diferentes fases que ha ido frecuentando este creador.

En una primera etapa del camino Carles Gispert fijó su atención en la resistencia y en las calidades del material, en la lucha del escultor a base de golpes de genio e ingenio contra la propia materia, se concentró en el hierro, en los metales y en la sutil tridimensionalidad que les iba confiriendo a través del crecimiento maleable de su forja. Una fase inicial de aprendizaje, investigación, conocimiento, identidad y energía, donde todo se manifestaba en un objeto, en una forma, en algo hostil pero modelado, en un modelado sensual, táctil y sugerente, unas piezas de hierro forjado, las más clásicas –si es que en sus propuestas se puede hablar de clasicismo- desde donde brotan esas coordenadas preliminares y orgánicas que han caracterizado también gran parte de su creación posterior.

Tras su vuelta a Londres, sus piezas, comienzan a remitir de manera más evidente al cuerpo, a lo humano, a lo natural y a lo sexual en un sentido abierto. Atracciones y repulsiones, huecos y protuberancias, una libertad de materiales y técnicas que le hicieron crear no solamente objetos sino sensaciones, sugerencias y realidades, miedos, fantasías, eróticas, pasiones y obsesiones, introduciendo poco a poco cierta narratividad, alguna envolvente escenografía, un hilo conductor, una intención de contacto, de empatía, no inconsciente como pudiera ocurrir antes,

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sino consciente y deliberadamente promovida. Sus esculturas de esta fase se constituyen como unas obras sutilmente corpóreas donde el hierro conecta con innovadores materiales que se enlazan, lejos de repelerse, en una simbiosis exquisita; un juego dialéctico, un contraste entre dispares y un crecimiento artístico permanente que plantea alguna de las muchas infidelidades que este creador se permite con la tradición escultórica, sin renunciar del todo a ella y con la licencia de quien domina el lenguaje.

De regreso a Palma empiezan a comparecer también sus otras búsquedas, referidas más a lo atmosférico y escenográfico que a lo corpóreo y concreto, donde el artista despliega y emplea todos los medios a su alcance, dando cabida, no sólo a la física del objeto escultórico, sino a la luz, al sonido, al espacio y al ambiente. Unos caminos híbridos por los que nuestro buscador amplía sus recursos a todo lo que la contemporaneidad le ofrece, completando su complejo y estimulante discurso sobre la forma, a la vez que recorre una vertiente más actual en sus medios y más colectiva y humanista en sus contenidos, una línea que nace tras una evidente crisis estética y formal que se soluciona al potenciar unos ingredientes que ya formaban parte de su atractiva receta: la gente, no como espectadores sino como participantes, y la sociedad, por supuesto, desde una perspectiva crítica.

Sintiendo, tocando, mirando y pensando, es como Gispert ha ido conjugando su propia búsqueda. Un camino que comenzó en el objeto, en la forma y en la materia, que continuó mientras iba concentrando su atención en los lugares que encontraba para desarrollar sus propuestas, constituidos no tan sólo en meros espacios que albergan sino en parte importante de su concepto creativo, y el colectivo como sujeto creador, la incorporación de distintos materiales en colisión y simbiosis permanente, el cuerpo humano, lo orgánico, lo trascendente y lo intrascendente, los nuevos medios de creación, expresión y difusión, siempre la idea y, cada vez, con más fuerza. Un sugerente viaje que empezó en la forma y que ha ido derivando hacia el concepto, un lugar desde donde este buscador plantea sus proyectos más actuales, unas propuestas que, sin duda, serán el objeto de una nueva historia y de las que este artículo se constituye, simplemente, en un sencillo preámbulo.

Por/Von Gómezdelacuesta

Risk, reason, reality Instalaci贸n presentada en LABoral Centro de Arte, Gij贸n

La Caja Blanca No es un cubo blanco ist kein White cube Dentro del argot del mundo del arte, se conoce con el nombre de “White Cube” al espacio museístico clásico, un cubo blanco donde se cuelgan las obras con mayor o menor fortuna. Ése es el concepto básico de cualquier pinacoteca, desde el Prado hasta el Museu de Mallorca. La Caja Blanca, aunque por el nombre pudiera parecerlo, no es sólo un cubo blanco. El proyecto de galería, impulsado por los hermanos Eva y Amir Shakouri, es algo distinto. Ellos juegan a presentar cinco proyectos anuales que no sólo funcionan en el marco de la galería, en lo que se conoce como un “site specific”. Es decir, son proyectos cuyo sentido no es intrínseco a la obra, sino que emerge gracias al contacto que hace el artista con el entorno que selecciona para instalar o desarrollar su obra. Se presentan como intervenciones relacionadas con el espacio, cada vez que se muestran en un lugar distinto, cobran un nuevo sentido. Por ejemplo, la acción que la reconocida artista Regina José Galindo presentó en un semisótano lúgubre del casco antiguo de Palma (Calle Can Danús). Una obra que tenía que ver con los vuelos de la CIA, una triste noticia que fue portada de nuestros periódicos y a partir de la cual trabajó para presentar su acción. Situada cerca de dos emblemáticas galerías, Joan Guaita y C.C. Pelaires, La Caja Blanca es un nuevo pero consolidado espacio de arte emergente, centrado sobre todo en residencias de artistas internacionales, o en la promoción exterior de artistas mallorquines. Especialmente destacable, a mi entender, fue la exposición que se presentó en el proyecto de Noves Presències, del Consell de Mallorca. Un juego textual desarrollado en distintos lugares que forman una suerte de educación sentimental de nuestra ciudad, firmado por el joven artista mallorquín Bartomeu Sastre.

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Im Argot der Kunstwelt bezeichnet der Begriff “White Cube” einen klassischen Ausstellungsraum, einen weißen Würfel, in dem die Bilder mehr oder weniger gut aufgehängt werden. Das ist auch das Grundprinzip von jeder Pinakothek, egal ob Prado oder Museu de Mallorca. La Caja Blanca (die weiße Schachtel) ist, obwohl der Name in die Irre führen könnte, weit mehr als ein weißer Würfel. Der Galerieentwurf der Geschwister Eva und Amir Shakouri ist irgendwie anders. Die beiden setzen auf fünf Projekte pro Jahr, legen aber Wert darauf, dass die Installationen nicht nur im Rahmen der Galerie, also „site specific“, funktionieren. Der Sinn solcher Projekte liegt nicht ausschließlich in ihrem Selbstwert, sondern entsteht aus dem Kontakt des Künstlers mit der Umgebung, die er für die Ausstellung oder Installation seines Werkes wählt. Es handelt sich also um raumbezogene Interventionen; sobald sie an einem anderen Ort gezeigt werden, erhalten sie einen neuen Sinn. Ein gutes Beispiel ist die Aktion, die die bekannte Künstlerin Regina José Galindo in einem düsteren Souterrain in Palmas Altstadt (Calle Can Danús) präsentierte. Das Werk beschäftigte sich mit den CIA-Flügen, die die Titelseiten unserer Lokalzeitungen füllte und der Künstlerin als Grundlage für ihre Aktion dienten. In unmittelbarer Nähe zweier alt eingesessener Galerien (Joan Guaita und C.C. Pelaires), ist La Caja Blanca ein neuer, aber bereits konsolidierter Raum für aufstrebende Kunst mit Schwerpunkt auf Ausstellungen internationaler Künstler und der Förderung mallorquinischer Künstler im Ausland. Ganz besonders bemerkenswert war meines Erachtens die Ausstellung im Rahmen des Projektes Noves Presències des Consell de Mallorca: Die Installation von Wortspielen an Orten, die für den junge mallorquinische Künstler Bartomeu Sastre in Palma eine besondere sentimentale Bedeutung haben.

Por/Von Marcos Augusto

Quico Vidal/Nadie La creatividad explota en la pantalla

Kreativitätsexplosion auf der Leinwand

¿Quién ha hecho estallar el sofá frente al mar? Nadie. ¿Quién ha lanzado un sofá desde una grúa gigante a una piscina? Nadie. ¿Quién ha aplastado el sofá con una apisonadora? Nadie. ¿Quién es Nadie? Nadie es el estudio, el “creative think tank”, que puso en marcha el mallorquín Quico Vidal hace cinco años y el responsable de la última y vanguardista campaña de Canal +.

Estas piezas de identidad, que no anuncios, quieren reforzar dos ideas de la marca: la calidad y la diferencia. “Con la campaña queremos remarcar la imagen de cadena atrevida, relevante. Está más cerca del arte contemporáneo que de la publicidad”, destaca Quico. Y así es, no deja indiferente. Explica cómo le contaban que se había hecho el silencio en un bar (difícil objetivo), mientras todos miraban una de las piezas del sofá en el televisor. “La campaña transmite cosas, queremos que la gente sienta, aunque a veces sean cosas bastante intraducibles”, añade.

Nadie surgió ante la necesidad de trabajar de forma distinta, fuera de las estructuras estándar de la comunicación y la publicidad. “Con un esquema de consultora y una estructura pequeña, sin aspirar a convertirnos en una gran empresa, lo que en gran parte nos aporta libertad, somos un proyecto de creación de valor. Ayudamos a las marcas a identificarse con determinados valores usando la creatividad”, así explica Quico el proyecto de Nadie y la creatividad, ciertamente, se percibe en todos sus trabajos.

Ante la pregunta de a quién querría tener como próximo cliente, “me gustaría trabajar con alguna ONG y ayudar de una manera distinta”. Pero también mira hacia su tierra natal, “me encantaría ayudar a proyectar sobre las Islas Baleares una visión del siglo XXI, un mensaje de valor, de calidad”.

En estos tiempos que corren, que nadie piense que innovación y creatividad son sinónimo de precios caros. Quico Vidal defiende que alcanzar estas metas va ligado al nivel de interlocución y complicidad que se consiga con el estudio y a la cultura de marca. Así que sin miedo y a por el cambio.

Wer hat das Sofa vor dem Meer explodieren lassen? Nadie (=niemand). Wer hat ein Sofa mit einem riesigen Kran in einem Schwimmbad versenkt? Nadie. Wer hat das Sofa mit einer Dampfwalze überfahren? Nadie. Was ist Nadie? Nadie ist ein Studio, der “creative think tank”, den der Mallorquiner Quico Vidal vor fünf Jahren gegründet hat und verantwortlich für die neueste und avantgardistische Kampagne des Fernsehsenders Canal +.

Diese kleinen Corporate-Identity-Filmchen wollen zwei Grundsätze der Marke verstärken: Qualität und Andersartigkeit. “Mit den Spots wollen wir das herausragende Image des Senders, der etwas wagt, betonen. Sie sind aber eher zeitgenössische Kunst als Werbung”, betont Quico. Und so ist es: Die Kampagne lässt niemanden kalt. Irgendwer hat ihm erzählt, wie es in einer Bar plötzlich still wurde (nicht gerade einfach), weil alle einen der Sofa-Spots im Fernsehen anstarrten. “Die Kampagne überträgt etwas, wir wollen, dass die Leute etwas fühlen, auch wenn das manchmal unübersetzbare Dinge sein können”, fügt er hinzu.

Nadie entstand aus dem Bedürfnis heraus, anders zu arbeiten, außerhalb der Standardstrukturen von Kommunikation und Werbung. “Wir sind ein Wertschöpfungsprojekt, im Stile einer Beraterfirma, mit kleiner Struktur – das verleiht uns viel Freiheit. Wir helfen Marken mit unserer Kreativität, sich mit bestimmten Werten zu identifizieren”, so erklärt Quico Nadie. Kreativität strahlt tatsächlich jede seiner Arbeiten aus.

Die Frage, wen er sich als nächsten Kunden wünscht, beantwortet er so: “Ich würde gerne mit irgendeiner NGO arbeiten und auf eine andere Art und Weise helfen.” Er blickt aber auch auf seine Heimat, “ich hätte große Lust, eine Vision des 21. Jahrhunderts auf die Inseln zu projizieren, eine Botschaft von Wert und Qualität.”

In der heutigen Zeit sollte niemand meinen, dass Innovation und Kreativität ein Synonym für teure Preise sind. Für Quico Vidal ist das Erreichen dieser Ziele eng verbunden mit dem Gesprächsniveau und Grad an Komplizenschaft mit dem Studio, und mit der Kultur der Marke. Also, keine Angst und auf zu neuen Ufern.

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Por/Von Elisa Domènech

serradetramuntana.net

Serra de Tramuntana Manifestacions artístiques

Artistic expression

La Serra de Tramuntana ha estat i és model i objecte de creacions d´artistes diversos -fonamentalment pintors i escriptors-, des que la Cartoixa va acollir entre els seus murs, l´hivern de 1838 a 1839, el músic Frederic Chopin i l´escriptora George Sand.

Aquests van habitar algunes cel·les de la Cartoixa de Valldemossa que encara avui alberguen records d´aquesta estada, com el piano que va fer servir el compositor, manuscrits i primeres edicions de l´obra de Sand Un hiver à Majorque (Un hivern a Mallorca, 1855), text polèmic perquè, a més de descriure la bellesa del paisatge de la Serra de Tramuntana, Sand explicava les incomoditats, disgustos i contrarietats que la parella va patir en la seva convivència amb els habitants de Valldemossa.

Malgrat això, Sand va saber reconèixer els valors d´aquest paisatge cultural, arribant a afirmar: “Tot el que el poeta i el pintor poden somiar la naturalesa ho ha creat en aquest lloc”. També Chopin dedicà elogis a la costa nord mallorquina, en una carta enviada a Juli Fontana, el 15 novembre 1838: “Segurament aniré a viure a una encantadora cartoixa enclavada en el país més bell del món; el mar, muntanyes, palmeres, un cementiri, una església dels temps dels creuats, una mesquita en ruïnes, oliveres mil·lenàries... Ara, estimat amic, gaudeixo una mica més de la vida, estic molt a prop d´allò més bell del món; sóc un home millor”. Ells no van ser els primers visitants il·lustres del monestir, ja que, entre 1801 i 1802, l´insigne escriptor i jurista il·lustrat Gaspar Melchor de Jovellanos va ser confinat com a pres polític per ordre del ministre Godoy abans de ser traslladat al Castell de Bellver de Palma. A més, l´antic palau medieval del Rei Sanxo, annexat amb el temps a la Cartoixa, ha acollit a personatges tan il·lustres com Unamuno, Azorín i Rubén Darío. Entre l´extensa obra de l´Arxiduc Lluís Salvador es troba Somnis d´estiu ran de mar (1912), una autèntica obra de prosa poètica sorgida de la contemplació del paisatge de Miramar i la Foradada. La Serra de Tramuntana ha acollit viatgers, artistes i naturalistes europeus i de la península Ibèrica, com Isidoro Antillon, George Sand, Frederic Chopin, Joseph Tarongí, Santiago Rusiñol o Jeroni de Berard, entre molts altres. Tots ells van destacar les virtuts naturals del paisatge que es van trobar i de vegades retratar una societat i un sistema econòmic ancorat en els seus antics costums. Varen descriure també els paisatges de la Serra de Tramuntana els escriptors Josep Pla (Nota de Mallorca, al volum Les Illes, 1921), els poetes de la Renaixença catalana Joaquim Rubió d´Ors i Joan Cortada i Sala (Viatge a Mallorca a l´estiu de 1845) i Julio Cortázar (en el relat El raig verd). Miguel de Unamuno va visitar Mallorca en diverses ocasions i li va dedicar tres capítols (A la calma de Mallorca, A l´illa daurada, Les oliveres de Valldemossa) de Andanzas y visiones españolas (1922)

The Tramuntana Mountains have acted and still act as a model and source of inspiration for many different artists mainly painters and writers since Valldemossa Monastery welcomed the musician Frédéric Chopin and writer George Sand from the winter of 1838 to 1839. They stayed in monastery cells that still conserve memories of their time there, like the Pleyel piano that the composer used and manuscripts and first editions of Sand´s work Un hiver à Majorque (A Winter in Mallorca, 1855). This was a controversial work because as well as describing the beauty of the scenery of the Tramuntana Mountains, Sand also highlighted the lack of comfort, upsets and setbacks that the couple experienced living alongside the inhabitants of Valldemossa. Despite all this, Sand acknowledged the merits of its cultural landscape, stating: “Everything the poet or painter might dream of has been created here by natur”. Chopin also praised the north coast of Mallorca in a letter to Juli Fontana on November 15th 1838: “I will very probably go to live in a charming monastery set in the loveliest place in the world; the sea, mountains, palm trees, a cemetery, church dating back to the Crusades, ruined mosque, ancient olives Now, dear friend, I enjoy life somewhat more; I am very close to what is most beautiful in the world; I am a better man.” They were not the first illustrious visitors to the monastery, because between 1801 and 1802 the famous writer and legal expert Gaspar Melchor de Jovellanos was confined there as a political prisoner on the orders of minister Godoy before being transferred to Bellver Castle in Palma. The old medieval palace of King Sancho, which in time came to form part of the monastery, has also housed figures as illustrious as Unamuno, Azorín and Rubén Darío (1906 and 1913). Among Archduke Ludwig Salvator´s prolific work, one authentic example of poetic prose stands out, inspired by contemplation of the landscape of Miramar and La Foradada. It is Somnis d´estiu ran de mar (Seaside Summer Dreams, 1912). In it, he says (p. 101): Nature´s contemplation, done as it should be done, must be regarded as a prayer in which man bows submissively before the Creator of all these miracles. The Tramuntana Mountains were visited by other travellers, artists and naturalists from Europe and the Iberian peninsula, like Isidoro Antillon, George Sand, Frédéric Chopin, Joseph Tarongí, Santiago Rusiñol and Jerónimo de Berard, among many others. All of them highlighted the landscape´s natural virtues and sometimes they portrayed a society and economic system anchored in traditional ways. The writer Josep Pla (in a note on Mallorca in Les Illes, 1921), Catalan Renaissance poets Joaquim Rubió d´Ors and Joan Cortada i Sala (Viaje a Mallorca en el estío de 1845) and Julio Cortázar (in El rayo verde) also described the landscape of the Tramuntana Mountains. Miguel de Unamuno visited Mallorca on different occasions and devoted three chapters to it (In Mallorca´s Tranquillity, On the Golden Island, the Olives of Valldemossa) in Andanzas y visiones españolas (1922).

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Por/Von Alou

Bubota Discos Placer altruista

altruistisches Vergnügen

La idea rondaba a la salida de los conciertos y entre cervezas en las terrazas de los bares. ¿Tú también eres Bubota? No es un sello discográfico, tampoco una cooperativa, pero tiene de las dos cosas. La finalidad es publicar singles de vinilo en 7 pulgadas. Los socios cooperantes aportan un dinero por adelantado y, a cambio, reciben copias numeradas de cuatro referencias al año. “Servirá para reivindicar el formato, para reivindicar a grupos de aquí y un poco para hacer cosas. También teníamos la sensación de que la gente tiene ganas de hacer algo que en principio puede resultar complicado, pero si consigues juntar a la gente todo es más sencillo y más fácil”, cuenta Joan Cabot, que junto a Xisco Vargas ha puesto la iniciativa en marcha. Ellos hacen el trabajo sucio: recaudan el dinero, lidian con los artistas, contactan con la fábrica de discos y distribuyen las copias. También deciden quién o qué se publica, y aseguran no tener preferencia por ningún estilo.

La tirada es muy limitada. Los socios y el grupo se quedan con una parte de las copias.

El resto se pone a la venta en una fiesta en honor a cada edición. “Hacemos una tirada muy pequeña y no tenemos ninguna intención de ganar dinero con una cosa así, de hecho sería imposible. A lo único que aspiramos es a ser sostenibles, a no morir en el intento”. La primera referencia ha sido The Marzipan Man. La siguiente, ya en el horno, será Solution, grupo extinto de post-funk (esto lo he copiado de algún sitio).

Bubota recuerda a aquello del Club del Single que algunas discográficas tenían hace años. La edición está muy cuidada y, más que un disco, es un objeto de esos que fardan en la estantería. En ningún caso es un negocio. “Es todo por amor al arte. El único que cobra es la fábrica de vinilos. Nadie pretende sacar dinero: ni el artista, ni el diseñador, ni el maquetador ni, por supuesto, nosotros. Nuestro máximo objetivo y placer es tener las copias en casa. Es casi el disco más caro que nos podríamos comprar”.

Die Frage machte die Runde nach dem Ende von Konzerten und bei ein paar Bierchen auf den Terrassen der Bars: Bist du auch Bubota? Es ist kein Plattenlabel und auch keine Kooperative, aber es hat von beidem etwas. Es geht darum, 7-Zoll-Vinyl-Singles herauszugeben. Die teilnehmenden Mitglieder zahlen einen bestimmten Beitrag im Voraus und erhalten dafür im Gegenzug drei nummerierte Kopien der vier Single-Schallplatten, die pro Jahr erscheinen. „Das Format wird belebt, Bands von hier werden bekannt, und wir können ein bisschen experimentieren. Wir hatten auch den Eindruck, dass die Leute Lust darauf haben etwas zu machen, das etwas schwierig erscheint, aber wenn es dir gelingt die Leute zusammen zu bringen, dann ist alles viel einfacher“, erzählt Joan Cabot, der die Initiative gemeinsam mit Xisco Vargas ins Leben gerufen hat. Die beiden machen die Drecksarbeit: sie sammeln Geld, ärgern sich mit den Künstlern herum, stehen in Kontakt mit der Platten-Fabrik und verteilen die Kopien.

Sie entschieden auch, wer oder was veröffentlicht wird, versichern aber, keinerlei Stilrichtung zu bevorzugen. Die Auflage ist sehr limitiert. Die Mitglieder und die Band kriegen einen Teil davon, der Rest wird auf einer Party zu Ehren jeder neuen Single verkauft. „Wir machen nur sehr kleine Auflagen und haben keinerlei Absicht, mit so was Geld zu verdienen – das wäre auch schlicht unmöglich. Wir wollen einfach nachhaltig sei und nicht schon bei dem Versuch umkommen.“ Die erste Empfehlung war The Marzipan Man. Die nächste ist schon im Ofen: Solution, eine ausgestorbene Post-Funk-Band (das hab ich irgendwo abgeschrieben).

Bubota erinnert an den Club del Single, der vor einigen Jahren ein paar Platten veröffentlichte. Die Scheibe ist mit viel Liebe gemacht und eigentlich eher eines dieser Objekte, die man zum Angeben ins Regal stellt, als einfach nur eine Platte. Auf keinen Fall ist sie ein Geschäft: „Alles nur aus Liebe zur Kunst. Die einzigen, die bezahlt werden, ist die Plattenfabrik. Niemand will damit Geld verdienen: weder die Künstler noch der Designer noch der Layouter, und wir am aller wenigsten. Unser großes Ziel und Vergnügen besteht darin, die Platten zuhause zu haben. Das macht sie quasi zur teuersten Schallpatte, die wir uns kaufen könnten.“

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Por/Von Magda Albis

Programa Cultural Mallorca ADDAYA CENTRE D´ART CONTEMPORANI Joan Àvila

Hasta el 15 de enero 2011 C/ Alexandre Rosselló, 10 07340 Alaró (Mallorca) www.addaya-art.com Horaris: de dimarts i dimecres de 17,00 a 20,30 h – de dijous a dissabte de 10,30 a 13,30 h i de 17,00 a 20,30 h. Dilluns i diumenges tancat.

GALERIA 14 Pep Coll, Joan Costa, Fernando Fabré Hasta el 21 de enero

San Feliu, 14 - 07012 Palma info@galeria14.com

GALERÍA FERRAN CANO Albert Pinya

Hasta el 17 de enero Carrer Forn de la Gloria, 12 07001 Palma galeriaferrancano.com

GALERIA MAIOR POLLENÇA

GALERIAALTAIR “XS” Colectiva Antonio Saura, Miquel Barceló, Antoni Tàpies, José Manuel Broto, Julio González, Anthony Caro, Joseph Beuys, Eduardo Chillida, Jim Bird Hasta el 22 de enero Sant Jaume 15 07012 Palma de Mallorca

FUNDACIÓN BARTOLOMÉ MARCH SERVERA Colección de Escultura Contemporánea (Rodin, Chillida, Henry Moore, etc.)

Belén Napolitano del siglo XVIII Cartografía Mallorquina Palau Reial, 18 07001 Palma de Mallorca Horario de visita: lunes a viernes: 10:00 a 18:30 horas.

Sábados: de 10:00 a 14:00 horas Domingos y festivos cerrado Precio: 3,60 €

Vint anys de la galeria Hasta finales de enero

CAIXA FORUM PALMA

Plaça Major, 4 07460 Pollença, Mallorca galeriamaior.es

Un mundo flotante fotografías de Jacques Henri Lartigue (1894-1986)

GALERÍA MAIOR PALMA Lucía vallejo

Inauguración 10 de diciembre Can Sales, 10 07012 Palma galeriamaior.es

RIALTO LIVING Maria Adlersson People & objects

Hasta el 21 de octubre Sant Feliu, 3C 07010 Palma rialtoliving.com

GALERIA BENNASSAR Colectiva de Navidad Atton Eva

John leaf, Joan Peix, Cerdà Salas, F. M. G.Pedro Flores, Sabala, Joan March, D.A. A. Maria Antònia Cerdà, Joan Barrantes, Miquel Mesquida, Maria Carbonero, Maria Antònia Mir, Antònia Borràs...

Hasta finales de enero Plaça Major 6 07460 Pollença, Mallorca galeriesbennassar.com

Hasta el 23 de enero

La estética de Anglada- Camarasa Exposición permanente Los dibujos preparatorios de Anglada- Camarasa Plaza de Weyler, 3 07001 Palma laCaixa.es/ObraSocial Horario: De lunes a sábado de 10 a 21 h Domingos i festivos, de 10 a 14 h Entrada gratuita

ABA ART Céline Lachkar, Maïa Jancovici, Nadia Yosmayan, Sophie Truant , Veronica Seidel comisariado por GomezdelaCuesta Home Hasta el 31 de diciembre

ABA ART en Hotel Convent de la Missió OSCAR TUSQUETS BLANCA Hasta el 8 de enero de 2011 Plaça Porta de Santa Catalina 21 07012 Palma abaart.com

Horario: De lunes a Sábado 11h - 14h y 17h - 20.30

Hasta el 9 de enero de 2011 Espai Cúbic

JOAN GUAITA ART

Patricia Gómez / Mª Jesús González Projecte per una presó abandonada

Dennis Oppenheim, Pepe Dámso, Wolf Vostell, Alfaro, Horacio Sapere, Hugo Zapata, Bedía Hasta finales de enero

Verí, 10 07001 Palma joanguaitaart.com Horario Invierno: Lunes a Viernes de 10:30 a 13:30 hrs. y de 17:00 a 20:30 hrs.

Sábado de 11:00 a 13:30 hrs.

MUSEU ES BALUARD Alberto Gracía-Alix Lo más cerca que estuve del paraiso Hasta el 9 de enero

“Rumor del mundo: del informalismo a las nuevas abstracciones, 1950 – 2010” Hasta 30 de enero 2011

Colección permanente “ Dona, Dona”, Picasso ceràmiques, “ Diàlegs en l’abstracció”, “Joan Miró.

Sèrie Mallorca” i “Modernisme i Postmodernitat” de la sèrie Mirades a la col·lecció d’Es Baluard.

Plaça Porta Santa Catalina, 10 07012 Palma esbaluard.org Horario: Martes a domingo de 10 a 20 hrs.

Lunes cerrado Entrada general: 6,00 € Exposición temporal: 4,00 €

FUNDACIO PILAR I JOAN MIRO URA FRIJITZEN / FRIENDO AGUA Elena Arzak, Xabier Gutiérrez, Igor Zalakain Cuiners: Elena Arzak, Xabier Gutiérrez, Igor Zalakain Comissària: Marta Arzak Col·laboradora/fotògrafa: Begoña Zubero Espai Zero

Hasta el 9 de enero de 2011

Domingos y festivos de 10 a 13.30h.

Del 28 de enero al 2 de maya Espai Cúbic i Espai Zero

ESPAI QUATRE

Col·lecció permanent de Joan Miró

Hasta el 9 de enero

C. Saridakis, 29 07015 Palma miro.palmademallorca.es

GALERÍA HORRACH MOYA Yuko Murata

Hasta el 27 de Enero

Girbent

Del 2 de Febrero al 3 de Abril 2011 C/ Catalunya, 4 07011 Palma horrachmoya.com

GALERÍA LA CAJA BLANCA Noa Lidor In the Chambers of the Sea (En los aposentos del mar) Instalación, Escultura y Dibujo sobre papel Hasta finales de enero

Calle Can Verí 9 07001 Palma lacjablanca.com Horarios: de 11:00 a 14:00 y 17:00 a 20:00 (sábados de 11:00 a 14:00 y domingo cerrado)

PELAIRES CENTRE CULTURAL CONTEMPORANI Rachel Howard Still life-Still here

Hasta finales de enero Calle Verí,3 07001 Palma pelaires.com

SALA PELAIRES Miguel Ángel Campano Pinturas y papeles Hasta finales de enero Calle pelaires, 5 07001 Palma de Mallorca pelaires.com

CASAL SOLLERIC Picasso Mediterráneo

Ángel Masip A new order Premi Pilar Juncosa a la Innovació 2009

Passeig del Born, 27 07012 Palma Horario Martes a sábados de 10 a 14h. y de 17 a 21h.

Hasta el 9 de enero

Joaquim Chancho Al límit de la geometria Hasta el 27 de marzo

Jacobo Castellano Malos tiempos

CCA Andratx Colección AFM Kendell Geers, Gert & UweTobias, Ulla von Brandenbourg, Art & Language, Ida Ekblad, Ernesto Neto, Katja Strunz, Dexter Dalwood, Jan Timme, Mark Dion, Elmgreen & Dragset.

Hasta el 1 de marzo

Oscar Florit Felicidades Canalla

Hasta finales de enero C/Estanyera 2 07150 Andratx www.ccandratx.com

PEPNOT GALERIA Artistas de la galeria Francesc Roca, Anke Blaue, Joan Servera “peix” i Margalida Escalas Hasta finales de enero

C./ Pep Not, 34 07570 Artà galeriapepnot@hotmail.com

GALERIA BERLIN FABIO CÓRCOLES Pintura y escultura

Hasta el 23 de Diciembre y del 11 al 21 de Enero Pz de Santa Magdalena, 4 A 07012, Palma de Mallorca galeriaberlincsaa.com Horario: Miércoles a Viernes 11:00 - 14:00h / 18:00 - 20:00h Sábados: Visitas concertadas

INTERSECCIÓ ART Helga Holmen “Ilusiones reales”

Hasta el 15 de enero Carrer de Santa Clara, 4 07001 Palma De dimarts a dissapte de 13 a 21,30 h. interseccioart.com

ESPAI D’ART B2 galería y proyectos de arte

(otras) Realidades fotografía contemporánea

Kulturprogramm Mallorca Holger Reckter, Bettina Bachem, Laura Martin, Pere Colom, Paz Alcoverro y Ulli Böhmelmann Hasta el 14 de enero de 2011 Los horarios son: Martes – Viernes 11-13h y Martes Jueves 17-19h Calle de la luna, 127 07100 Sóller, Mallorca www.espaidartb2.es

CENTRE D’ART LA REAL Manuel Ros Kubikoides o la deconstrucción del cubo Cami de la real 5 palma de mallorca 07010 www.galerialareal.net

GALERÍA JOANNA KUNSTMANN Anne Tholstrup, Horacio Sapere, Dolores Sampol, Peix, Maria Carbonero, Riera y Aragó, Margalida Escalas, Eun Nim Ro, Verena Guther, Robert Schad, Tom Schaal, Stefan Gnad, Heinz Selzer, Rainer Fetting, Elvira Bach, Naja Utzon, Diego Ortiz, Dietrich Kling 3, 4, 10 y 11 de diciembre de 14 a 20 hrs.

Galeria Joanna Kunstmann C/ Sant Feliu 18 07012 Palma www.kunstmann.com

GALERÍA FRAN REUS Julià Panadès Julià We are all Conected hasta enero de 2011 Concepció, 6 07012 Palma galeriafranreus.com

CULTURA CLUB Fiesta revista DPalma 17 de diciembre

The last dandies 7 de enero

The Whip

11 de febrero

Dos bandas y un destino (Arizona baby + Los Coronas)

Apuntadores, 5 Palma

Caro

jazzvoyeurfestival.com

TEATRE PRINCIPAL La bella i la bèstia, un conte cantat

Del sábado 4 de diciembre al miércoles 8 de diciembre a las 18.30h.

C/ Riera, 2, Palma teatreprincipal.com

12 de febrero

Super Submarina 11 de marzo

Paseo Marítimo, 26 Palma Horario: de jueves a sábado de 22 a 06h

TEATRE MUNICIPAL D’ARTA Alícia en el país de les maravelles El musical de rafel brunet 26 y 27 de diciembre C Ciutat,1 07570 Artà www.teatrearta.cat

JAZZ VOYEUR CLUB JAM´S SESSION 20 A 22 HS

MASASONIC FAMILI 22 A 00.45 HS 16 de diciembre

DESSIRÉE DURAN 21 HS A 22 HS 17 de diciembre

LIVE MUSIC & BEYOND 21 A 22 HS

WE´R COMING! 23 A 2.00 HS 25 de diciembre

BLACK JACK 22 A 00,45 HS 28 de diciembre

Pere Colom

ESPAI PATROCINAT PER

Foto Patty Smith

Fona Artists/Teatre de Lloseta Domingos en el templo sonntags in der Kultstätte El pasado 7 de noviembre fui al concierto de Greg Dulli en el Teatre de Lloseta con un amigo fan acérrimo de The Afghan Whigs y de cualquier cosa que haya hecho.

Durante un segundo pensé en lo raro que era todo aquello: Greg Dulli en Mallorca, y encima en una atmósfera de naturalidad, un domingo cualquiera. Greg Dulli. Como sucede con casi toda idea peregrina que me pasa por la cabeza, no pude evitar comentárselo a mi amigo, que me lo confirmó: Greg Dulli. En Mallorca. Greg Dulli.

Que sí, coño. Si esto lo llegamos a saber en los tiempos de “Black Love” (1996)...

El día antes había actuado en el mismo teatro Centro-Matic. Una semana después de Dulli, tocaban allí The Strange Boys, cuyo primer álbum es uno de mis preferidos de los últimos años. El domingo 19 de diciembre la misma promotora responsable de la programación de Lloseta trae de nuevo a Micah P. Hinson, en esta ocasión acompañado por los zaragozanos Tachenko, con nuevo disco recién publicado.

Nos hemos acostumbrado a estas cosas. Ha sido fácil acostumbrarse. Lo bueno anestesia. Nos cuesta recordar que hace no tanto tiempo algo así era inimaginable, que conciertos como los que ofrece la programación del Teatre de Lloseta cada año eran meras quimeras. Por eso vale la pena recordárnoslo de vez en cuando.

Fona Artists no son los únicos culpables de esta abundancia de oferta, de inflación de calidad, que se ha instalado en la agenda de conciertos de Mallorca, pero su contribución ha sido crucial en muchos sentidos.

No está de más recordar que en los últimos años han estado detrás de las visitas a la isla de Franz Ferdinand, Lou Reed o Patti Smith, pero mucho más importante que eso, han convertido un teatro como el de Lloseta en parada habitual de las giras de muchos artistas internacionales, no necesariamente muy conocidos, y eso sí que es algo totalmente nuevo en esta isla.

Si este mundo es justo con los justos, en enero veremos allí a Chuck Prophet tocando el “London Calling” de The Clash y a Deer Tick, y en febrero a Dean Wareham repasando el cancionero de Galaxie 500. Será el momento de entonar todos a coro ese “when will you come home”, algo que para muchos de nosotros el Teatre de Lloseta ya es.

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Am 7. November war ich auf dem Konzert von Greg Dulli im Teatre de Lloseta, gemeinsam mit einem Freund, begeisterter Fan von The Afghan Whigs und allen anderen Projekten des Musikers. Kurz schoss mir durch den Kopf, dass das alles ziemlich seltsam war: Greg Dulli in Mallorca, in einer ganz normalen Atmosphäre, an einem ganz gewöhnlichen Sonntag. Greg Dulli. Wenn mir solche Gedanken durch den Kopf gehen muss ich sie fast immer loswerden, also sagte ich genau das zu meinem Freund, der mir bestätigte: Greg Dulli. Auf Mallorca. Greg Dulli. Ja, verdammt! Wenn wir das zu Zeiten von „Black Love“ (1996) geahnt hätten…

Am Tag zuvor hatte im selben Theater Centro-Matic gespielt. Eine Woche nach dem Konzert von Dulli traten The Strange Boys auf, deren erstes Album eines meiner liebsten der letzten Jahre ist. Am Sonntag den 19.Dezember bringen die für das Programm in Lloseta verantwortlichen Veranstalter wieder einmal Micah P. Hinson auf die Bühne, der diesmal von der aus Zaragoza stammenden Band Tachenko begleitet wird und sein neues Album vorstellt.

Wir haben uns an so was einfach gewöhnt. War ja auch nicht schwer. Das Gute betäubt. Es fällt uns schon schwer uns daran zu erinnern, dass so was vor gar nicht allzu langer Zeit fast unvorstellbar war, dass Konzerte dieses Kalibers, die in Lloseta jedes Jahr auf dem Programm stehen, eher Hirngespinsten glichen. Deshalb ist es ganz gut, uns das von Zeit zu Zeit ins Bewusstsein zu rufen. Fona Artist sind zwar nicht alleine verantwortlich für diese Fülle von Angeboten, hat aber ganz entscheidend zu eben dieser beigetragen.

Es schadet sicher nicht sich daran zu erinnern, dass sie in den vergangenen Jahren hinter den Insel-Abstechern von Franz Ferdinand, Lou Reed oder Patti Smith steckten, viel wichtiger aber ist, dass sie ein kleines Theater wie das von Lloseta in eine Pflichtlocation für viele internationale Künstler auf Tour verwandelt haben – und zwar nicht notwendigerweise bekannte, und das ist wirklich etwas völlig neues auf dieser Insel.

Wenn die Welt zu den Gerechten gerecht ist, werden wir dort im Januar Chuck Prophet sehen, wie er „London calling“ von The Clash anstimmt, und Deer Tick, im Februar wird Dean Wareham die Songs von Galaxie 500 wieder aufleben lassen. Das wird der Moment sein, in dem wir alle im Chor „When will you com home“ anstimmen werden – denn genau das ist das Teatre de Lloseta mittlerweile für viele von uns.

Por/Von Joan Cabot

The Misery Strings Melodías palustres entre la bruma viva Lo que oyeron los lugareños no eran los caprichos del viento mugiente sobre los humedales: unos dicen que eran las canciones lastimeras de un sacrificado ardiendo en el interior del Hombre de Mimbre, otros se decantan por los gimoteos de La Cosa del Pantano versionando tonadas country folk del grupo mallorquín The Misery Strings, trío compuesto por Tomeu Coll, Miquel Puigserver y Manu Mielniezuk, con José Luis Cuéllar como encargado de la parte plástica. A decir verdad, tocar el banjo o el acordeón en el Pla de Sant Jordi de Mallorca como hacen ellos no es moneda común, más bien una condición surgida de las aguas cenagosas. Desde 2002, esta explosiva mezcla de beatniks rednecks erige un muro de ruidismo hecho de balas de paja cuya inspiración discurre por los bancales, deudores de un impulso poético ente chuzo y esquizo de gente como Tom Waits, Skip James, Daniel Johnston, Sonic Youth o The Incredible String Band, entre otros.

Cuentos de cazalla y hechicería rural La música de Las Cuerdas de Desdicha evoca multitud de paisajes, actividades y dinamismos diversos, un conjunto exótico pero cercano a la vez que a mí me toca el tuétano: danza ritual chamánica para entrar en trance, voces nativas de razas al borde de la extinción, canto para un exorcismo campero. Más que sonido garajero lo suyo es sonido de granero, quejío que quiere hacerse oír por encima de los motores que sobrevuelan a ras sus locales de ensayo. Vagabundos que transitan de lo local a lo universal porque son capaces de sacudir esencias ancestrales que dormitan en tu interior. El rugido cabreado de un remolino en el safareig, el

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runrún de ornamentos y abalorios tribales tras la matanza del cerdo, imaginario del Interior que aterra al urbanita refinado, una excursión al nivel freático y su percusión calcárea. Coros infantiles y ladridos anuncian una nueva era de paganismo. Sonido enajenado y un timbre turbio como el humo de fogata de leña pocha. Deliverance con sabor a pimentón y saïm. Notas ensortijadas y furia en un largo y tórrido verano mallorquín sin aire acondicionado. El chirrido de los molinos oxidados que quedan en el llano y sensación de desarraigo. Resonancias del baile para el cortejo cuando tu pareja de baile tiene la misma temperatura que la habitación.

Bailando con lobos o con cans raters TMS podrían ser la banda sonora de un crudo relato fronterizo, amenizar el capítulo más árido de la serie Deadwood, acompañar a los feriantes errabundos de Carnivale, o aparecer en una peli de Jim Jarmusch. Todo esto son conjeturas, pero lo que sí se puede afirmar sin duda es que la suya es una de las propuestas locales más singulares y atrayentes que, además, este año ha sido semifinalista del Proyecto Demo de Radio 3 y el FIB. Su último trabajo, “Misery Adventures in Badlands”, es de edición limitada y sus actuaciones -esquivos a la hora del directode aforo limitado, como librerías o pabellones psiquiátricos. The Misery Strings son la expresión de una épica isleña oculta al turista de litoral, experimentan con el gemido de las raíces y rescatan rondallas olvidadas en un arriesgado regreso a la trastienda de la vieja possessió. Nos acercan el espanto. Del que ya soy adicto. http://www.myspace.com/themiserystrings Por/Von Dani Nicolau Foto Stela

Jazz Voyeur Festival Talking all that jazz El Jazz Voyeur Festival ha llegado a su edición de 2010 convertido en un sugerente totum revolutum: conciertos, cine, arte y vino, como si no fuera suficiente que, tantos años después, la isla haya vuelto a contar con un festival de jazz establecido.

Han pasado por aquí Ute Lemper, Christian Scott, Horacio “El Negro” y The Bad Plus entre otros, un ejemplo de lo heterogéneo que viene siendo el cartel de un festival que desde el principio pretendió sumar, abrir, invitar, que esto dejara de ser cosa de cuatro enterados, algo que han conseguido a medias. Roberto Menéndez, codirector del festival junto a Gerardo Cañellas, echaba de menos a ese público más joven en la visita de The Bad Plus, quienes han sacudido el mundo del jazz interpretando canciones de Nirvana o Aphex Twin. ¿Dónde estaba ese público joven, atento y enterado? ¿Tan poco nos interesa el jazz? El caso es que es más barato citar a Charles Mingus, Miles Davis o Coltrane como algunos de tus ídolos que asistir a un concierto de aquellos que mantienen con vida sus legados. No quiero ponerme agrio al respecto, entre otras buenas razones porque Menéndez no lo fue en ningún momento: lo dijo con una sonrisa, seguro de que el año que viene lo volverá a intentar.

El Jazz Voyeur Festival se ha establecido como una de las mayores citas musicales del año y como tal cierra el año: el 15 de diciembre con Andrzej Jagodzinski Trío y su Jazz meets Chopin in Mallorca y el 20 de diciembre con Spirit of New Orleans en el Teatro Principal, que un poco de gospel por navidad no hace daño ni a los más impíos.

Atrás quedará un año intenso, por lo difícil que se le ha puesto a cualquiera que dependa en parte pequeña o grande de la colaboración institucional para llevar a cabo su actividad, y porque lejos de arredrarse algunos han decidido echarle ingenio y ampliar su oferta. Como el Jazz Voyeur, que este año ha aprovechado ese refugio para los tímpanos llamado Jazz Voyeur Club para el ciclo Jazz Made in Mallorca, con músicos locales, o el ciclo de conferencias coordinado por Martín Negro. Porque todavía vale la pena bailar arquitectura y hablar jazz.

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Die diesjährige Auflage des Jazz Voyeur Festivals war ein anregendes Potpourri: Konzerte, Kino, Kunst und Wein, als ob die bloße Tatsache, dass die Insel nach so vielen Jahren endlich wieder ein Jazz-Festival hat, nicht schon genügen würde.

2010 spielten unter anderem Ute Lemper, Christian Scott, Horacio “El Negro” und The Bad Plus auf der Insel – die Aufzählung beweist, wie heterogen das Programm des Festivals ist. Die Organisatoren wollten von Anfang an vor allem eins: Den Jazz unter’s Volk bringen und dafür sorgen, dass die Konzerte nicht nur von den vier obligatorischen “Eingeweihten” besucht werden – das ist ihnen halbwegs gelungen. Roberto Ménedez, Co-Direktor des Festivals, vermisste gerade beim Konzert von The Bad Plus das junge Publikum, schließlich hat die Band die Jazzwelt mit der Interpretation von Liedern Nirvanas oder Aphex Twins aufgerüttelt. Wo war es denn, das junge, aufmerksame und neugierige Publikum? Interessiert uns Jazz wirklich so wenig? Es ist natürlich viel einfacher, Miles David oder Coltrane als deine Idole anzugeben als zu einem Konzert von denjenigen zu gehen, die das Erbe der Klassiker am Leben erhalten. Aber ich will mich nicht drüber ärgern, unter anderem deshalb, weil Menéndez es auch nicht getan hat: Er lächelte bei seinen Worten, und bestimmt versucht er es nächstes Jahr einfach noch mal.

Das Jazz Voyeur Festival hat sich als eines der wichtigsten musikalischen Events des Jahres etabliert, und genau so beendet es auch 2010: mit dem Andrzej Jagodzinski Trío und seinem Jazz meets Chopin-Programm am 15. Dezember und mit dem Spirit of New Orleans am 20. Dezember im Teatro Principal – ein bisschen Gospel zur Weihnachtszeit dürfte nicht einmal die Gottlosesten stören.

Das letzte Konzert beschließt ein für die Organisatoren intensives Jahr: Es ist momentan so schwer wie noch nie, finanzielle Unterstützung für kulturelle Aktivitäten zu erhalten.

Doch statt zu verzagen, haben die Macher des Jazz Voyeur Einfallsreichtum bewiesen und das Angebot erweitert: Im eigenen Jazz Voyeur Club organisierten sie den Zyklus Jazz Made in Mallorca mit lokalen Musikern. Denn ja, es lohnt sich immer noch, Architektur zu tanzen und über Jazz zu reden.

Por/Von Joan Cabot

Els monstres de ca meva

www.monstresdecameva.com

Premiado en Nueva York y Valencia

Auszeichnung in New York für

El New York International Independent Film Festival, uno de los más importantes festivales de cine independiente y el Festival Inquiet de Valencia, han concedido el premio al mejor documental internacional de derechos humanos a “Els monstres de ca meva”, una coproducción de Quindrop Produccions Audiovisuals e IB3, dirigido por Marta Hierro y Alberto Jarabo, ambos miembros de la Associació de Cineastes de les Illes Balears (ACIB).

“Els monstres de ca meva” incorpora animación a la imagen real y muestra una realidad incómoda: los maltratos físicos y emocionales, el abuso sexual o la negligencia que padecen algunos niños por parte de sus padres o de las personas de su ámbito más cercano. La protagonista es Carmen Artero, una madre de Mallorca que acoge en su familia a niños que han vivido situaciones muy graves. El documental presenta testimonios y experiencias de personas que han sufrido desprotección en su infancia o que están en contacto con niños que la han sufrido. También hace el análisis psicológico de una sociedad que no reconoce estos casos como propios.

“Els monstres de ca meva” es un proyecto multiplataforma pionero en Baleares que incluye, además del documental, una página web y la utilización de las redes sociales para sensibilizar sobre la realidad de la desprotección infantil. A día de hoy, más de 12.000 personas han visto el documental por internet y más de 1.800 se han convertido en miembros activos de sus páginas en Facebook y Twitter.

Por otro lado, “Els monstres de ca meva” se ha proyectado en Madrid, en el marco del Festival Cinematográfico Internacional “El ojo cojo”. Además, el programa “30 minuts” de TV3 también ha emitido un reportaje basado en este documental.

„Els monstres de ca meva“ (Die Monster bei mir zu zuhause) hat auf dem New York International Independent Film Festival, einem der wichtigsten Festivals des Independent-Kinos, den Preis für den besten internationalen Dokumentarfilm über Menschenrechte erhalten. Die Koproduktion von Quindrop Produccions Audiovisuals und IB3 wurde von den Regisseuren Marta Hierro und Alberto Jarabo gedreht, beide Mitglieder der Associació de Cineastes de les Illes Balears (ACIB). „Els monstres de ca meva“ verbindet Animation und reale Bilder und zeigt eine unbequeme Realität: körperliche und seelische Misshandlung, sexuellen Missbrauch und Vernachlässigung, die manche Kinder von Seiten ihrer Eltern oder durch Personen aus ihrem direkten Umfeld erleiden müssen. Die Protagonistin ist Carmen Artero, eine Mutter aus Mallorca, die traumatisierte Kinder in ihre Familie aufnimmt. Der Film zeigt Aussagen von Menschen, die in ihrer Kindheit misshandelt wurden oder die mit Kindern zu tun haben, die solches erleben mussten. Er liefert auch die psychologische Analyse einer Gesellschaft, die diese Problematik erfolgreich ausblendet. „Els monstres de ca meva“ ist auf den Balearen ein Multiplattform-Pionierprojekt, das neben dem Dokumentarfilm selbst auch eine Website beinhaltet und das auf soziale Netzwerke zurückgreift, um deren Nutzer für das Thema Kindesmisshandlung zu sensibilisieren. Bis zum heutigen Tag haben über 6600 Menschen den Film im Netz gesehen, die Facebook- und Twitterseiten des Projekts zählen über 1300 aktive Mitglieder.

Im Oktober wird der Film auch auf dem Festival Cinematográfico Internacional “El ojo cojo“ in Madrid gezeigt werden.

dp 28www.d-palma.com

Por/Von Alou

CA LA SEU CAFÉ, local histórico reconvertido en cafeteria

Abierto en 1510 y dedicado a la venta de esparto, -este año ha cumplido 500 años. Ca la Seu se ha reconvertido en un café museo conservando toda su esencia y su olor a mimbre de antaño convirtiéndose en un lugar mágico y de gran confluencia.

Situado en el centro de Ciutat, en el barrio de Sa Gerraria Malachy Kerrigan y Caroline Peronneau sus actuales propietarios, han querido mantener la naturaleza de este establecimiento considerado el más antiguo de toda Europa. Eso sí, dándole un toque actual en la reconversión adaptándolo al siglo en el que vivimos.

En sus estantes se encuentran cestas de pesca y de leña, una larga y gruesa cuerda utilizada para los badajos de las campanas de la Seu -De hay su nombre, por ser proveedores de la Catedral-, un medidor de pie para hacer las alpargatas y otros artículos históricos que aumentarán a medida que salgan del almacén de los recuerdos. Ahora ya reconvertido en Café ofrecen a sus clientes; cafés, desayunos, vinos, tablas de quesos, embutidos, ensaladas, llonguets y una gran variedad de pinchos. Situado en la calle Corderia número 17 (esquina con Plaza Quartera) este local presume de ofrecer calidad además de un ambiente relajado e histórico. Horario: De lunes a viernes de 10:00h. a 14.00h. y de las 19.00h. a cierre.

Sábados de las 20.00h. a cierre. Tel: 871 572 157. Visítalos en Facebook.

BASMATI, cocina hindú como en casa

Considerado el mejor restaurante hindú de Mallorca, el Basmati es un lugar de los más acogedores de la ciudad, preferido por muchos gracias a su ambiente romántico y, sobre todo, a la excelente mano de su cocinero y dueño, Shahin Awal. A mediodía se puede elegir un menú degustación (26’64 € más IVA: incluye agua, vino y postre), que cambia cada día y cada día es tan suculento como el anterior; un menú mediano de 20 € más IVA, o un menú de 15 € IVA incluido. Por las noches deberemos dejarnos aconsejar para disfrutar de ese menú degustación con dos entrantes de verduras, una sartén caliente con carne (Kebab, Boti Kebab, Tandoori, langostino bengaly, etc.) dependiendo del día y después un tercer plato muy generoso con arroz basmati, pan con arándanos, sésamo, miel, coco, pasas y cuatro diferentes guisos de curry de pollo, ciervo, verduras y ternera. Para los vegetarianos se puede hacer un menú especial sólo de verduras. Un lugar ideal también para celebrar tu fiesta de nochebuena y nochevieja que te ofrece unos menús excelentes: para el primer día 40 €, y para el segundo día 50 €, todo incluido.

Para reservar el menú y para más información, puedes llamarlos o buscarlos en facebook. Calle Santa Catalina de Siena, 2, (Los Geranios). Teléfono: 971 710 387.

Horario de 13:00 a 15:30 y de 20:00 a 23:30, domingos cerrado (abierto los dos últimos domingos de diciembre). www.restaurantebasmati.com

PALADAR, 11 años entre fogones

Con sus más de once años al servicio del cliente, el restaurante Paladar es un clásico dentro de la buena cocina más elaborada. Además de su carta principal, ahora pone a disposición de su clientela una carta especial de tapas donde se pueden saborear suculentas raciones a unos precios razonables de entre 5 y 8 €.

Dispone de unos platos magistrales por encargo con arroces de todos los tipos, y platos que necesitan de una elaboración muy especial y cuidada: destacamos el arroz de notario y el arroz con bogavante. A la carta puedes degustar sus platos estrella como los judiones de la granja con almejas y gambas; el steak tártaro; sus pescados del día; o sentirte James Bond con sus huevos 007 (huevos escalfados con trufa, foie y nata). Situado en la calle Miquel Arcas, 2, este restaurante, con sus tres salas, se consolida como el lugar idóneo para celebrar tus comidas de empresa, banquetes especiales o simplemente para ir a tomar un buen vino y un par de tapas. En su carta de vinos destaca el Viña Albina Reserva por 16 € y el cava Roger Goulart Gran Reserva por 20 € (tú pagas una y la casa te ofrece otra, completamente gratis). Ofrecen, por encargo, Show Cooking con miniplatos degustación presentados por el Chef. No te vayas sin probar sus deliciosos postres: cardenal de Lloseta, helado de requesón con albaricoque o la tarta Paquita. Su horario es de martes a domingo, de 13.00 a 16.00 y de 20.00 a 00.00. Teléfono de reservas: 971 296 016.

CERO 58, tapas de autor

Situado en el barrio de Sa Gerreria, este establecimiento ha sido el último en abrir.

Por poco tiempo, ya que abren uno o dos bares cada día en esta zona de Ciutat.

Con una decoración entre minimalista y moderna, pretende ser un referente en la cocina de autor de esta zona de Palma. El local, muy bien situado, ofrece a sus clientes los mediodías un menú por 10,50 con tres primeros y tres segundos a elegir, además de pan, vino y postre. Por las noches tienen una carta de lo más elaborada (ensalada de verdes, gulas y caviar negro; ensalada de codorniz escabechada; risotto funghi y foie; cochinillo deshuesado con salsa de higos y mix de brotes, etc.). También puedes disfrutar de sus exquisitas tapas de autor de entre 3 y 5 € (lascas de pato a la cereza confitada, triangulo de salmón con mantequilla de eneldo, carrillera de ternera sobre hojas y mousse de queso, etc.). Tienen una carta de vinos completa con una selección de vinos mallorquines y riojas y una carta extensa de cócteles. Su horario es: lunes, de 20.00h a 00.00h. Y de martes a viernes, de 13.00h a 17.00h y de 20.00h a 00.00h. Sábados y domingos, cerrado.

Plaça de la Quartera 7b. Teléfono de reservas: 971 718 958

CORREU CAFÉ, desayuno, comida y cena

Un espacio diáfano en un primer piso, ventanales en forma de escaparates abiertos a la calle, decoración detallista con unos tonos neutros que dan calidez al espacio y una terraza con vistas al edificio de correos, hacen de este café un lugar ideal para desayunar, comer o cenar y poder presenciar lo que ocurre en el centro de Ciutat desde una perspectiva diferente. Este café, abierto hace unos meses, ofrece todos los días de la semana desayunos desde las 7.30h, con una selección de pinchos y variedad de llonguets (los viernes, llonguet especial de calamares a 2,90 €). Los mediodías déjate seducir por uno de los platos diarios que sacan para sus clientes (los jueves, Bullit mallorquí, y los viernes, fideuà y arroces). De lunes a miércoles cierran a las 19.00h. Jueves, viernes y sábados por la noche nos proponen, además de su habitual carta (ensalada de pollo, cremas varias y woks de diferentes tipos), una gran selección de tapas y pinchos. Disponen de Wifi para estar conectado y además también GolTV para no perderte ningún partido de la liga. Calle Tous y Maroto 5b 1ª planta (junto a Llongueras).

PIEL DE GALLINA, más que moda

Piel de Gallina es más que una tienda de ropa. Es, además, un lugar de reunión y un espacio expositivo donde se da cabida a jóvenes artistas de las islas. En sus paredes han expuesto Albert Pinya, Nuno, La Jota Loca, entre otros. El 17 de diciembre, a las 20.00h, el joven ilustrador Miguel Socías AKA Mikessm (Inca, 1991), influenciado por artistas como Matt Furie y Matt Leines, presenta su primera exposición: “My Little World”. Una manifestación en la que el joven artista nos ofrece un viaje introspectivo y muy personal sobre su propio mundo. Sus obras expuestas son la expresión más pura de un lenguaje propio con la intención de reconducir al espectador hacia su espacio natural más íntimo y personal. La selección musical para este evento viene directamente del barrio londinense de Hackney y corre a cargo de The Baron. www.faceboock.com/pieldegallina