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Diciembre 2017 BOGOTĂ /COLOMBIA ISSN 2382-4913

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Equipo Daniela Cano Ramos Directora General Juan Manuel Páez Rojas Editor General

Colaboradores El Diseñador Rómulo Polo Mi Vida es Diseño Stephanie Medeiros / ORO AGENCY Valió la pena trasnochar Vanessa Gómez Mejía / David Martínez G Juan Fernando Cerón del Rio Alejandro Muñoz T / Camilo Nivia V / Felipe Villamil A / Sebastián Molina B Sary Tatiana Alarcón Muñoz

Portada Revista D-mentes

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8 Rómulo Polo El Diseñador

Artículo Central

Diseño y Artesanía

20 “Valió la pena trasnochar”

28 “Mi vida es Diseño”

Stephanie Medeiros

ORO AGENCY

DOMU ABORRAJADITOS SOFT-E TANIQUI

78 86 Designmatters

Qué pasa con el diseño

Para que tengas de que hablar

Pavegen

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E

n esa constante búsqueda del ser y qué hacer, el diseño descubre en la artesanía un gran aliado para encontrarse con su identidad. Esta relación no es nueva, pero ahora más que nunca necesita fortalecerse para competir y diferenciarse en un mundo lleno de posibilidades.

Editorial

Es aquí cuando el diseño latinoamericano debe volver a indagar en sus orígenes, tradiciones, prácticas, costumbres y aspectos culturales para que en conjunto con el artesano se propongan nuevos desarrollos que lo lleven al encuentro con nuevos mercados que se impulsen no solo económicamente sino en el pensamiento colectivo de propios y extraños. Esta unión hace que se conserven y se potencien estas manifestaciones culturales dentro de las generaciones más jóvenes y se resalte la importancia de apoyarlas para el crecimiento de toda una región.

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En esta edición hablamos un poco sobre la importancia del trabajo en conjunto entre el diseño/diseñador y la artesanía/artesano para que vean que no necesitamos estar emulando a otras regiones, sino fortalecer eso que nos hace únicos frente al mundo. Así mismo les contamos la historia de Rómulo Polo, uno de los “padres” del diseño en Colombia, algo de su vida, sus anécdotas y cómo llegó a ser el fundador de la carrera de Diseño Industrial en la Pontificia Universidad Javeriana entre muchas otras experiencias enriquecedoras. Nuestra sección de emprendimiento de nuevo nos lleva a un viaje, la historia de Stephanie Medeiros, una brasilera que está conquistando suelo estadounidense con su trabajo de diseño gráfico e ilustración, aquí nos comparte sus inicios y todo lo que ha aprendido en este camino. En las siguientes páginas les traemos una propuesta bien variada para que vean muchas facetas del diseño latinoamericano a través de los ojos de diferentes generaciones y el potencial que cada uno de ellos ha encontrado en este camino creativo. Los invitamos a seguir leyéndonos y compartiendo este trabajo que busca reconocer el diseño en la sociedad, mostrando todo lo que podemos hacer desde una pasión con una forma creativa de ver el mundo, queda a criterio de cada uno si le ha aportado algo para su vida personal y/o profesional. Gracias por leernos.


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El Diseñador Rómulo Polo H

an pasado los años pero la pasión sigue intacta. A través de una larga carrera, este pionero del diseño en Colombia ha recopilado maravillosas anécdotas de su trabajo en casi todos los sectores del país. Fue alumno de Dicken Castro en la Universidad Nacional de Colombia y gran amigo de Jaime Gutierrez Lega con quien compartió una visión muy autentica y oportuna del diseño. Su curiosidad lo ha llevado a lograr todo lo que se ha propuesto, desde sus inicios en Artesanias de Colombia, al fundar muy jóven la carrera de diseño industrial en la Pontificia Universidad Javeriana hasta la actualidad. Los diseñadores le agradecemos su gran aporte a la disciplina y por abrir camino e inspirar a tantas mentes. VER VIDEO AQUÍ

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¿Quién es Rómulo Polo ? Soy un colombiano multiregional porque parte de mi familia es de la costa y otra parte del interior. Soy medio santandereano, medio costeño. Me críe en la costa y he tenido una perspectiva completa de país en el sentido de conocimiento y experiencia. Toda mi vida ha estado ligada al diseño y no me he salido de ahí. He experimentado distintos aspectos, he trabajado en diferentes campos de diseño y me siento muy satisfecho de haber escogido este camino. Cuando hice la transición de bachillerato a la Universidad encontré una frase de Albar Alto que ha sido una pauta de vida: “Todo me interesa” He sido una persona muy versátil en aproximarme a distintos campos pero en general he mantenido la perspectiva del diseño. He trabajado en lo social, en comunicación, empresas, programas oficiales… pero siempre parado en la perspectiva del diseño, que es una manera de ver

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la vida. Soy un fanático del arte en los museos, la música clásica ha sido una condición de vida para mí, no soy un especialista pero he escuchado música clásica desde mi infancia. Desde niño también tuve la inclinación hacia la lectura y la literatura. ¿Cómo llegaste al diseño? En la época en la que me gradué del colegio (inicios de los 60) el término diseño no estaba en el vocabulario normal de la gente, la arquitectura tenía una visión un poco más clara en ese momento. Desde pequeño manifesté una inclinación hacia la música y el arte, cuando me tocó pensar en una carrera universitaria me encontraba en una situación muy particular porque mi familia era de javerianos, mi papá fue doctor de filosofía de los años 40 y mis tíos abogados, médicos… entonces me tenían predestinado para ser abogado o administrador y además javeriano. Yo


“El Diseñador” era un poco más libertario y tenía ideas más revolucionarias, sentía que eso no era lo mío, veía la experiencia de mis tíos y no era una cosa que me llenara. Me gradué del colegio y me aproximé mucho a la Biblioteca Luis Ángel Arango con las exhibiciones de arte contemporáneo de esa época y a una actividad guiada por Martha Traba cuando se comenzó a crear el Museo de Arte moderno, por esto yo estaba sensibilizado hacia el arte, pero no me atraía como campo profesional y de hecho en esa época no se entendía como un campo profesional. Descubrí que la Arquitectura me llamaba la atención y fue a lo único que me presente a costa de una pelea con mi padre. Por fortuna logre entrar a la Nacional con un magnifico puesto en los exámenes de ingreso que me significó residencia, beca, estabilidad e independencia.

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¿Cuál fue tu primer trabajo? Un día me encontré con Dicken Castro en la Universidad, como yo era un estudiante muy activo me dijo que necesitaba 2 diseñadores, le respondí: ”Voy a buscar el otro” luego lleve al amigo que más perfil de diseñador tenia y nos dijo que fuéramos a una entrevista en Artesanías de Colombia. Como tuve la fortuna de asistir al primer curso diseño básico que se montó cuando se integró Arquitectura y Bellas Artes, yo tenía un tipo de formación que no era la clásica y tradicional de Arquitectura, sino una visión diferente, con más sensibilidad hacia la forma y el color, ejercicios de modulación, composición… con todo eso, más la capacidad expresiva y proyectos que habíamos hecho nos recibieron, nos hicieron unas pruebas y nos contrataron de inmediato, así comenzamos a trabajar con diseñadores.

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D-mentes “El Diseñador” ¿Cuál ha sido tu formación en diseño? Antes de terminar Arquitectura me conecte al diseño y tuve dos experiencias formativas muy valiosas, la primera en el campo real, donde trabajamos con comunidades, productos, diseñadores extranjeros en un taller donde nos daban las especificaciones, nosotros desarrollábamos algo para experimentar en la realidad… Segundo hice unos cursos con Jaime Gutiérrez Lega en Los Andes, uno sobre Diseño Industrial y otro sobre Diseño de Muebles. Eso me acercó a Jaime, nos volvimos amigos, socios y mantenemos una magnífica relación profesional y de amistad. La experiencia en Artesanías me consolido, trabajé por 3 años allá y me tocó la parte formativa de la entidad, personalmente atribuyo la fundación del diseño a ese hecho, porque se creó una organización con diseñadores para hacer diseños conectados con la vida real, con recursos reales, con apoyo institucional, apoyo internacional… desde ahí me monte en el barco del diseño y hago respetar mi fuero de diseñador.

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¿Qué importancia tiene la experiencia? La experiencia tiene gran valor si uno adopta una posición reflexiva y si uno no se queda solamente en acumular experiencia, esa reflexión ha sido el trabajo de fondo que siempre he hecho. Con Hernán Lozano fuimos formulando una teoría, que después con la presencia de Jaime Gutiérrez Lega, que tenía una experiencia más real y vínculos más formales, fuimos consolidando. Creamos una empresa que se llamó “El Centro de Diseño” en el año 72 y logramos hacer consultorías serias, asistíamos a juntas directivas donde tomábamos decisiones trascendentales para la empresa aportando en el campo del diseño. Formulamos un Centro de diseño con todas las de la Ley y vinieron expertos internacionales, después tuvimos la experiencia de incorporar el diseño a la carrera de Arquitectura en la Javeriana y más adelante la creación de la carrera de Diseño. Todo esto me fue dando una visión muy integral, muy autentica y muy apropiada a las condiciones del país.


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Imágenes: Ricardo Durán

¿Qué es diseño? Yo rehuyó a las definiciones de diseño, hay un elemento que es el cambio real en las cosas, ese es el impacto del diseño más no la definición, la transformación de lo material, para mí el tema de la materialidad a través del diseño es lo esencial. actualmente hablan de lo conceptual y de la experiencia, con una cantidad de carretas que están mal conectadas con la realidad de la práctica del diseño, el diseño es transformar la vida para que el hombre viva mejor, para que realice mejor las cosas. El diseño es una manera de mirar el mundo en grandes rasgos, un mundo que se divide en los que observan, analizan y especulan y los que construyen o proyectan, pero hay una cosa transversal, todos somos creadores de distintas formas, en distinto nivel con distintas expresiones. El diseño tiene una misión muy concreta, mejorar la realidad y las condiciones en las que el hombre se ha tenido que enfrentar a la naturaleza y como la ha transformado y como se ha transformado a sí mismo. El diseño es un modo de pensar que te permite integrar todas las formas de conocimiento y expresarlas a través de una sola cosa, la forma real y tangible de los objetos, implica metodologías que no son rígidas, la metodología la entiendo como criterio, son cosas que se van fijando en las circunstancias particulares de un proyecto o caso, pero uno genera los criterios para orientar esos procesos y eso es lo que se va especializando. El diseño es una de las formas de aprender, nos permite ampliar nuestro conocimiento y nuestra experiencia de manera sistemática. Si uno reconoce ese valor que no es solo la materialidad sino todo el fenómeno que se da alrededor, con sus explicaciones, dudas, inconsistencias… es el pensamiento de diseño, no es el design thinking que es

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una distorsión del mercado, sino una estructura de manejar nuestros recursos conceptuales y ligarlos con nuestra expresividad, capacidad de percibir, de entender y desde luego concretarlo en soluciones, porque el diseño tiene esa dualidad entre una cosa universal pero su conclusión es algo muy concreto, es un pocillo, es un vestido… cosas concretas, pero alrededor de esto está el proceso de pensar y reflexionar todo lo que se vincula, aquí está la filosofía, la química, la física, la estadística.. Como aprender a coordinar todo eso sin suplantar a otros profesionales especialistas en otros campos, esa es la tarea del diseñador, aprender a entender y entenderse con las otras disciplinas para poder transmitir a los objetos las condiciones, características o cualidades que se derivan de esas otras formas de conocimiento. El diseño es una maravilla que no se puede enseñar, pero si se puede aprender porque es una estructura de aprendizaje, cada problema debes abordarlo desde una perspectiva de aprender.

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¿El diseño va por buen camino? Claro que se ha avanzado en tema de diseño, uno ve que mejora la calidad de los avisos, los negocios se ven mejores, hay un impacto pero deberíamos tener una manera de medir ese impacto, porque es un impacto diluido. Nosotros trabajamos el impulso del diseño sobre un país que se estaba industrializando e iba en ese camino y con la apertura voltearon eso y acabaron con la industria y la institucionalidad, eso hace todo muy difícil, mientras esa infraestructura se desarma el volumen de facultades aumenta y el volumen de estudiantes y graduandos aumenta de manera des-

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proporcionada y eso hace que la gente se vuelque sobre la informalidad y se empiece a hablar de emprendimieto. Lo que muestra todo esto es que estamos tan perdidos que no vemos las oportunidades reales en la vida real, en los municipios, en las regiones, en los programas de gobierno, porque estamos todos pensando en la figura del pequeño italiano que todos llevamos por dentro, todos queremos ser el diseñador italiano famoso, es el síndrome que tenemos todos de salir del país a estudiar, ir a Milán y ser Philippe Starck, eso distorsiona la realidad y hace que la gente se sienta frustrada porque las


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oportunidades no son como se ha previsto. El diseño tiene mucho que ofrecer y donde actuar pero se necesita tener una mentalidad para ello, tanto en el plano individual como en el colectivo gremial. Sin este último la participación individual se vuelve muy azarosa, a unos les puede ir bien pero a la mayoría no les va tan bien, resultan haciendo otro tipo de cosas. Al final un diseñador hace empanadas más bonitas que alguien que solo sabe la receta de la masa, la carne y la fritura, un diseñador hará una mejor peluquería, una mejor cafetería y manejará mejor un taxi. Mejor que sea un diseñador y no un aboga-

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do. El diseño tiene todo lo que el mundo necesita, el diseño nos permitiría hacer una sociedad más equilibrada más justa, mejora las oportunidades, permite aprovechar mejor los recursos, el diseño tiene mucho que ofrecer y muchos nichos en que insertarse, el diseño se puede adaptar a muchas formas de ejercicio y de aplicación, eso es lo que los diseñadores deben aprender a ver, no solo esperar que por ser diseñador tienen que contratarte. Esa es la realidad a la que los muchachos deben aterrizar, ahí están las oportunidades pero no las saben recoger, armar y articular como un proyecto.

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D-mentes “El Diseñador” ¿Qué aspectos crees que podrian mejorar en la academia ? Pienso que la educación está equivocada en muchas cosas, incluso la educación hacia la que va el mundo está recuperando lo que nosotros hacemos en diseño. Lo ha dicho Piaget y Freire, ellos lo encontraron por otro lado pero nosotros lo estábamos haciendo, es el trabajo práctico de resolver problemas con un propósito, es lo que llamamos un proyecto, lo hemos venido haciendo pero no suficientemente bien ni le hemos dado el valor dentro del proceso formativo. A los muchachos les preguntan ¿Qué hizo? Ningún profesor pregunta ¿Qué aprendió? Lo que yo trataría de calificar es lo que aprendió, porque el hacer puede estar equivocado o no, puede acertar en la adivinanza o no pero si no le preguntas al estudiante que aprendió en ese proyecto estás perdiendo el 90% de la riqueza que produce un proyecto, estas concentrándote en la materialidad que para mí es esencial pero en cuanto se conecte y refleje lo otro. La educación está marcada por la institucionalidad, en los programas académicos donde pesa más lo administrativo, y los problemas propiamente pedagógicos y metodológicos del proceso de aprendizaje están asumidos como la descripción del programa, muchos trabajan a un detalle que no corresponde a la particularidad de la disciplina y sus problemas. El alumno no siente un compromiso real, yo le digo a mis alumnos del Bosque en un seminario que tengo: “Su papá se acaba de

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periferia del diseño, meter dentro de los programas de todas las carreras, una materia o un contenido básico de diseño de manera modulada y adecuada, formar niveles gerenciales para poder hacer desarrollos. Tenemos que formar a la sociedad para tener una comprensión del diseño en todos los niveles, para saber usar las cosas y para ser un consumidor más exigente, en ese sentido, que la gente entienda el diseño es una necesidad fundamental de toda la sociedad por lo tanto deberíamos tener una manera de insertarlo en todas las escalas educativas de manera adecuada, no se trata de poner a todo el mundo a proyectar sillas, sino entender es parte de la tecnología, la usabilidad, sensibilidad, uso del color… gastar 100 millones de pesos para que usted se forme, ¿Cómo los va a recuperar? ¿Cuándo los va a recuperar?” y los muchachos no son conscientes de eso y creen que hacen un favor yendo a la clase y esos son problemas de la sociedad. Las facultades de diseño deberían preocuparse en neutralizar, contrarrestar y corregir esos vicios y defectos que se presentan. Encuentro un gran vacío en lo que hemos dejado de hacer los diseñadores y las instituciones, es no formar la periferia del diseño, es decir, formamos a los diseñadores que tienen que estrellarse contra el muro de la ignorancia y no hemos formado a los ingenieros, a los abogados… no para que sean diseñadores sino para que entiendan, así como nosotros estudiamos un poco de matemáticas o ciencias humanas para poder dialogar, los demás profesionales necesitan aprender eso. Es un mercado y las universidades que son especialistas en buscar mercados como no aprovechan la formación en la

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¿Cuál es tu consejo para los diseñadores que estan empezando su camino ? Tienen que pellizcarse, parte del problema de la juventud es que estamos en un tipo de sociedad donde se ha mutilado a la gente en su parte creativa como en su parte de autonomía, muchos muchachos son consentidos que les han suplido todo y no han aprendido a enfrentar la realidad. Re conceptualizar el diseño como el potencial más grande que

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desarrolla un diseñador, la capacidad de resolver problemas. Lo fundamental es salir un poco de la cáscara en la que la sociedad y las familias los han metido. Si les instalaron la capacidad de pensar como diseñadores ¡Úsenla! Comprométanse, apasiónense, arriésguense. Hay que profundizar la capacidad de ser líderes, de reconocer a otro y asociarse, hay muchas maneras de generar vínculos y trabajo cooperativo.


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Sueño Americano

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Y

ARTESANÍA

e acuerdo a la RAE (Real Academia Española) la “artesanía” se define como: arte u obra del artesano. No es que diga mucho, pero entonces ¿quién es el artesano? Persona que ejercita

un arte u oficio meramente mecánico. Quien hace por su cuenta objetos de uso doméstico imprimiéndoles un sello personal, a diferencia del obrero fabril. Sinceramente tampoco parece resaltar todas las cualidades y la importancia cultural que tienen estas personas, de pronto sería bueno que reformularan esa definición.

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Entonces como no nos convenció lo anterior decidimos indagar con los que manejan y promocionan el tema de la artesanía en nuestro país, “Artesanías de Colombia”, de acuerdo a esta entidad, fundada en 1996, se define artesanía como: la actividad creativa de

producción de objetos, realizada con predominio manual, ayuda de herramientas y maquinaria simples con un resultado final individualizado, determinado por el medio ambiente y desarrollo histórico. Ahora si como que nos vamos acercando hacia lo que queremos.


Diseño y Artesanía D-mentes ¿Por qué es importante resaltar nuestra identidad? A lo largo de la historia los países de Latinoamérica hemos querido parecernos a países de Norteamérica, Asia y Europa, sería bueno poder emular algunas de sus características sociales y económicas pero a veces pretendemos también parecernos a ellos en todo lo demás, cuando lo que más le encanta a la humanidad es lo que somos, lo que representamos. Hemos pretendido ser otras personas olvidando nuestra identidad, nuestras raíces y sobretodo la riqueza más grande que es nuestra cultura, obviamente no esa que se escuda bajo el lema “malicia indígena” para robar y hacer muchas cosas pasando por encima de los demás. Bueno pero lo que queremos resaltar es la oportunidad, estamos en una era donde las industrias creativas y culturales (Economía Naranja/Ver Edición 8) están adquiriendo mayor importancia y representan un gran porcentaje del PIB de la economía global.

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Nuestra región no solo está llena de todo tipo de manifestaciones culturales como la música, los carnavales, festivales y artesanía sino que tenemos la fortuna de tener representantes muy talentosos e inigualables que viven en cada uno de nuestros países, tenemos así, la oportunidad de aprovechar todo su conocimiento y experiencia para beneficio de todos. Queremos resaltar la artesanía como un sector de gran valor, no solo económico sino cultural y social, en el cual diseñadores de diferentes campos pueden y deberían incursionar al menos una vez en su vida profesional con el fin de entender los orígenes y los alcances que tiene trabajar con una comunidad artesana. De acuerdo a Artesanías de Colombia “el sector artesanal colombiano cuenta con aproximadamente

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Diseño y Artesanía D-mentes 300.000 artesanos, los cuales se ubican en su mayoría en las regiones de la costa atlántica y eje cafetero, y en los departamentos de Nariño, Boyacá, Putumayo, Santander y Tolima, encontrando también un grupo importante y representativo en el Distrito Capital.” Debemos trabajar, no para seguir las modas de otros lados, sino para imponer la nuestra, encontrar esa esencia que le da significado a nuestros productos y a lo que producimos, debemos explotar nuestra identidad y rescatar los tejidos, la talla, la cerámica, la alfarería, la cestería, la ebanistería, la carpintería, la bisutería, la marroquinería y muchas otras técnicas que representan nuestras tradiciones y cultura tan diversa. Detrás de cada técnica hay años de historia y manos que hablaron de ello al mundo.

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D-mentes Diseño y Artesanía Para aquellos que creen que el trabajo del diseñador/a le quita el carácter artesanal a las cosas, pueden estar equivocados, porque es el diseñador/a en conjunto con el artesano quien puede proponer nuevas aplicaciones, desarrollar nuevos productos que no hayan sido explorados utilizando una misma técnica y potencializando su alcance. Así mismo es un proceso de aprendizaje para el diseñador/a que tiene la oportunidad de entender las tradiciones, la cultura, los materiales y los procesos usados por el artesano para crear sus piezas, es un espacio único lleno de experiencias significativas para ambas partes que pueden resultar en un elemento con mucho valor. Los invitamos a explorar nuestras regiones y las diferentes tradiciones artesanales que podemos encontrar, animémonos a diseñar con los artesanos y promovamos nuestra identidad, nuestra cultura y sobretodo no la dejemos perder.

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DiseĂąo y ArtesanĂ­a

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D-mentes “Valió la pena trasnochar”

Con el apoyo de:

Ó I L VA

LTRASNOCHAR A PENA

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“Valió la pena trasnochar” D-mentes

Estos son los 4 Proyectos Académicos de diseño elegidos por la Comunidad D-mentes para hacer parte de esta edición, después de participar en nuestra Convocatoria “Valió la pena trasnochar” fueron los más votados en Redes Sociales.

Los Diseñadores trabajaron para la entrega en la U y nos comparten el re-

sultado al que llegaron. Felicitamos y agradecemos a todos los que participaron en esta iniciativa, cada día somos más los que creemos en el Diseño.

#CreemosEnElDiseño #VLPT #ValióLaPenaTrasnochar

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D-mentes “Valió la pena trasnochar”

D.Medios DOMU Realizado por

Vanessa Gómez Mejía David Martínez Gordillo Universidad ICESI (Cali, Colombia)

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DOMU ¿Por qué nació el proyecto? La idea surgió del interés de aprovechar nuestro proyecto de grado para intervenir una situación problemática real a través de todas las herramientas de diseño que aprendimos durante la carrera. Quisimos indagar sobre los problemas por los que pasan los pacientes pediátricos, además de su enfermedad o condición, porque ya habíamos tenido un acercamiento a este tema en un proyecto pasado. Logramos un vínculo con la Fundación Valle del Lili en Cali, en donde pudimos consultar con el personal médico, en primera instancia, los problemas que ellos percibían en los niños y niñas. Finalmente decidimos trabajar sobre la prevención de secuelas psicológicas negativas y la forma en como podríamos apoyar este propósito

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con la implementación de herramientas interactivas. ¿Cuál es el objetivo? El objetivo del proyecto fue crear una experiencia que fortaleciera el proceso de acompañamiento psicosocial a través de las nuevas tecnologías y los medios interactivos, durante la estadía prolongada en la unidad de hospitalización pediátrica de la Fundación Valle del Lili de Cali para pacientes entre los 6 y los 8 años de edad. Para esto nos planteamos la posibilidad de unir a los pacientes mediante una comunidad en la que cada uno estaría representado por un avatar creado por ellos mismos y en donde podrían llegar hacer contacto con otros pacientes.


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¿Cómo llegaron al resultado? En primera instancia planteamos una idea de investigación y con ella, acudimos al personal médico y de apoyo social para conocer su percepción sobre la experiencia de los pacientes en esa institución. Después tomamos la decisión de apoyar el programa de acompañamiento psicosocial existente de la clínica, hicimos investigación teórica, con expertos y con familias que habían tenido la experiencia de tener uno de sus hijos hospitalizados en el pasado mientras se realizaban las diligencias

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para poder entrar en contacto con los pacientes de la Fundación Valle del Lili. Con esta información se planteó una idea inicial de solución y para el momento en que logramos trabajar directamente con los pacientes, esta se validó y se obtuvo más información de ellos y de su contexto. Después pasamos a desarrollar los componentes físicos y digitales de la propuesta de solución y al final hicimos pruebas inmersivas durante varios días y con varios pacientes para comprobar su efectividad en la situación de hospitalización.


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¿Qué herramientas utilizaron? Inicialmente realizamos consultas teóricas de artículos, entrevistas con médicos y psicólogos, entrevistas con padres de familia, “sesiones generativas” (generative tools) con niños y niñas que habían estado hospitalizados, técnicas de mapeo de contexto (diarios) con los pacientes. Después desarrollamos las plataformas digitales de la propuesta en Unity 3D, ahí estaban todas las funciones como creación de avatar, personalización, minijuegos, mensajes y cuidado del avatar; estas conectaban a la

base de datos en Firebase para tener persistencia en los datos de usuario. Modelamos los componentes en MDF con corte láser e impresión en 3D. ¿Cómo hicieron la distribución del trabajo en el grupo? Hicimos toda la planeación, la investigación teórica y la aplicación de las pruebas a los pacientes y sus familia juntos. Para el desarrollo tuvimos en cuenta los procesos en los que cada uno es más ágil y dividimos las tareas para facilitar la obtención resultados.

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D-mentes “Valió la pena trasnochar” ¿Cuál fue la etapa más complicada? Por un lado, el lograr hacer todas las diligencias frente al Centro de Investigaciones y el Comité de Ética de la clínica fue un proceso largo y que retrasó las actividades que se planearon en un inicio. Tuvimos que presentar un documento, llenar formularios, presentar cursos en línea y aplicarnos vacunas. Por otro lado, durante la etapa nos tomamos mucho tiempo, cada vez que creíamos estar cerca a terminar la propuesta nos dábamos cuenta que habían más cosas por hacer y fue desgastante todo el trabajo que se hizo (aunque al final valió la pena). ¿Qué fue lo que más les gusto durante el desarrollo del proyecto? Definitivamente los más gratificante fue trabajar con los pacientes en el que es ahora su espacio cotidiano, conocerlos, conocer sus historias, sus rutinas y conectarnos de verdad con su situa-

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ción. Además, verlos interactuando con lo que imaginamos y construimos y ver cuánto les agradó, fue como ver nuestras metas materializadas y tanto esfuerzo finalmente recompensado. ¿Cuantas noches trasnocharon? Trabajamos en el proyecto durante dos semestres; en el primero, llevamos a cabo la investigación teórica y teníamos entregas de avances concretos de la misma casi cada semana. Ese semestre cuando más trasnochamos fue cerca a la sustentación ya que por esos días debimos hacer pruebas de un prototipo inicial, la presentación para la sustentación, terminar el documento con todos los datos recolectados, un video que explicara la propuesta y un póster; fueron varias noches de trabajo. Por otro lado, en el segundo semestre debimos desarrollar nuestra propuesta, solo había una entrega a mitad del semestre y la entrega final, por lo que dependía en mayor medida de nuestra planeación. Teníamos muchas cosas planeadas y quisimos que todas se vieran terminadas en el producto final; así que creemos que completamos más o menos un mes de trasnocho.


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¿Qué comentarios recibieron de la u? Tuvimos comentarios muy positivos, el grupo de jurados que nos evaluaron nos dio una muy buena retroalimentación y posteriormente, en un evento de la universidad, pudimos darlo a conocer a más personas en donde la gente nos hizo saber de su agrado por la propuesta y su intención. Adicionalmente, el personal de apoyo social de la Fundación Valle del Lili nos expresó que veían muy útil la propuesta y que los mismos pacientes que habían sido sujetos de nuestro estudio les habían manifestado su agrado por Domu. Cuéntanos alguna anécdota interesante para compartir En la Fundación Valle del Lili nunca habían tenido un proyecto de diseño interviniendo directamente en sus instalaciones por lo que al principio nadie nos daba razón de los requisitos que necesitábamos para interactuar con los pacientes y probar nuestra propuesta. Nos dirigían de una oficina a otra hasta que logramos dar con el Comité de Investigaciones Clínicas y allí tenían un protocolo para seguir con estudios médicos tradicionales por lo que

no sabían exactamente como debían proceder con nuestro estudio. Pasó mucho tiempo para que aprobaran nuestro proyecto y después de que lo hicieron se debían hacer otras cuantas cosas que no estaban en potestad de ellos así que comenzaron a enviarnos a otras oficinas de nuevo. Finalmente, nos dieron permiso para trabajar con los pacientes y pudimos continuar con nuestro proyecto. Al final, después de todos los obstáculos y dificultades que los funcionarios de la clínica no sabían cómo sortear y que nosotros averiguamos cómo hacerlo, fueron ellos mismo quienes nos agradecieron y felicitaron por llevar a cabo este estudio en pro de sus pacientes.

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Diseñadora DOMU Vanessa Gómez Mejía vanessa.gomez0924@gmail.com

¿Por qué decidiste estudiar diseño? Desde el colegio tenía claro que quería estudiar diseño; veía en mi casa a mi hermana haciendo maquetas y a mi hermano todo el día en un computador. Me sentí curiosa por entender lo que hacían, quise ver qué se podía hacer en los programas de computación, me sentí curiosa por entender los tipos de diseño, y así fui encontrando el Diseño de Medios Interactivos. ¿Qué cosas tienes en cuenta al momento de diseñar? La observación es vital, en cualquier momento de nuestra vida y más en el momento de diseñar es necesario ver todo lo que nos rodea. Saber qué se necesita, quiénes son los usuarios, qué problemáticas nacen y se mantienen. Como diseñadores la observación es nuestro aliado.

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¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia? A pesar de que el diseño en Colombia va lento creo que cada día están creándose nuevos jóvenes con buenas ideas y apostándole a grandes proyectos que como colombianos nos llenan de orgullo. Pienso que si existiera más apoyo por parte del gobierno y de diferentes empresas se podrían materializar muchos proyectos que los jóvenes estamos dispuestos a emprender. ¿Qué es diseño para ti? Para mi el diseño es vida, creación y transformación. El diseño es fundamental para mi vida, la forma de crear nuevas experiencias y transformar las que ya existen para mejorarlas. El diseño siempre ha sido fundamental pero con el paso del tiempo su necesidad es más notoria.


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¿En qué te gustaría trabajar cuando termines la carrera? Inicialmente quiero practicar mis conocimientos en una buena empresa donde pueda aportar ideas, prototipos y generar soluciones a problemáticas que se estén presentando. Posteriormente, me gustaría trabajar en proyectos que colaboren por medio del diseño a la sociedad en que estamos, quizás de forma independiente o con buenos aliados. ¿Cuál crees que es la identidad del diseño colombiano/latino? El diseño colombiano y latino se caracteriza por la influencia de la cultura. La riqueza que nos caracteriza marca especialmente los procesos y productos del diseño de esta región. También nos valemos de los recursos tradicionales para darles un giro y dar propuestas

muy distintas a los que se pueden dar en otras partes del mundo Cuéntanos lo que quieras sobre ti y tu visión de diseño: Me considero una persona feliz con lo que hago y estudio, puedo sentirme orgullosa como diseñadora. Cuando nombro mi carrera, Diseño de Medios Interactivos, muchos no tienen ni idea de lo que es o de lo que se trata, pero esto no me pone triste, por el contrario me da felicidad contarles sobre mi carrera, y todo lo que podemos hacer. El diseño es demasiado amplio y es hora de que todos nos demos cuenta y lo entendamos.

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Diseñador DOMU David Martínez Gordillo david12mg96@gmail.com

¿Por qué decidiste estudiar diseño? Cuando estaba terminando el colegio veía un programa que se llamaba “La ciencia del cine” en el que mostraban todos los detalles de cómo se hacían las películas, yo quería hacer todo eso. Me di cuenta que había una carrera en la que se podía tomar un énfasis en animación así que decidí entrar a Diseño de Medios Interactivos. Para sorpresa mía, el campo en el que acababa de entrar era mucho más grande de lo que jamás me imaginé y con aplicaciones que ni siquiera conocía. Allí me quedé y cada día me impresiona más y más lo que puedo llegar a hacer. ¿Qué cosas tienes en cuenta al momento de diseñar? Del diseño he aprendido que todo tiene una razón de ser, cada cosa que está bien planeada en nuestro mundo surge en el intento de resolver un problema existente. No dejarán de existir pro-

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blemas y por eso nos mantendremos diseñando. Eso es también lo que un diseñador debe preguntarse en primer instancia: qué necesita resolver, por qué, para quién, etc., para así poder llegar a responder: qué hacer y cómo hacerlo. ¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia? Por ahora vamos a paso lento porque el diseño apenas está ganando reconocimiento pero, con la participación de Colombia en los procesos de avance globales, que es creciente, las empresas nacionales y las internacionales que ponen sus ojos sobre el talento colombiano, el gremio se posiciona cada vez más. En un futuro Colombia y Latinoamérica tendrán una influencia bastante relevante sobre la economía a través de las industrias de intangibles como el software y la creatividad.


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¿Qué es diseño para ti? El diseño es arte y ciencia, estudia y crea alrededor del día a día de los individuos y las comunidades. El diseño es un proceso permanente de mejora de casi todo lo que nos rodea y que podemos experimentar. El diseño es la vida de los que lo hacemos, y lo hacemos para que se dé vida en todo lo demás. ¿En qué te gustaría trabajar cuando termines la carrera? Estoy interesado en trabajar en el diseño de productos, estar involucrado en todo el proceso de creación desde la investigación, pasando por el prototipado e incluso participar en el desarrollo final. ¿Cuál crees que es la identidad del diseño colombiano/latino? Nuestro contexto tiene problemáticas claves relacionadas con nuestro pasado histórico y los comportamientos de

la sociedad actual, así que yo diría que nuestro diseño está muy orientado a dar un nuevo sentido a esas partes turbias de nuestra vida que pueden tomar nuevos significados o rumbos a través de nuestras culturas y personalidades tan diversas y positivas. Cuéntanos lo que quieras sobre ti y tu visión de diseño: Como lo dije previamente, antes de estudiarlo nunca me imaginé todo lo que abarcaba el diseño y ahora puedo decir que un diseñador vive el diseño cada uno de sus días y obtiene una visión distinta de su entorno. El diseño tiene tantas capacidades como las que se le han atribuido tradicionalmente a la ingeniería, la medicina, las ciencias, porque se vale de herramientas como la imaginación y las manos que bien utilizadas no tienen límites.

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D.Industrial ABORRAJADITOS Realizado por

Juan Fernando Cerón del Rio Universidad Antonio Nariño (Cali, Colombia)

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ABORRAJADITOS ¿Por qué nació el proyecto? Aborrajaditos nace de la gastronomía y de la cocina caleña tradicional, es la concepción de un proceso de diseño en la asignatura de producto desarrollado metodológicamente con las guías de diseño y desarrollo de producto de Karl Ulrich. Identificamos oportunidades de diseño, enfocadas en la agro industria, específicamente en productos alimenticios.

¿Cuál es el objetivo? El objetivo es desarrollar desde la perspectiva del diseño, la innovación de productos en un sistema industrial ya establecido. A través del diseño hallar una identidad cultural a nivel industrial.

¿Cómo llegaste al resultado? Aborrajaditos es el resultado de diferentes fases en el desarrollo de un concepto de producto dirigido a la agro industria, donde se trabajó sobre los clusters de las cadenas productivas en el Valle del Cauca, entre ellos los macrosnacks, de ahí sale la idea de realizar un producto alimenticio, donde en la región existen 189 empresas que están relacionadas con el cluster. Se escogieron productos agrícolas, entre ellos la papa / Sistema de Movilidad Intermodal para Bici-Usuarios y se generaron alternativas de diseño. Se identifica un usuario joven, que está en constante movimiento, que necesita cargas de energía para su cuerpo y la realización de sus actividades diarias, que busca un producto en pequeñas porciones, fácil de preparar y que pueda consumir en diferentes momentos del día. Se diseñan sistemas y componentes para el producto, como se va empacar, como se va a transportar, y se realizan combinaciones aleatorias de estos conceptos para generar ideas que más adelante se filtraron a través de matrices de selección. El concepto de diseño surge en el proceso concurrente de todo el semestre. Este se da a partir de las combinaciones de conceptos, el contexto en el que se desenvuelve el producto y las dinámicas de ciudad, objeto y usuario. Unos aborrajados de plátano, mezclados con papa en porciones pequeñas que dan identidad a esa gastronomía típica de Cali y llamativo para los jóvenes caleños.

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¿Qué técnicas utilizaste? Primero las guías de diseño y desarrollo de producto de Karl Ulrich, el curso trabajo sobre este libro y creo que fue la base fundamental para el desarrollo del proyecto. Para planos, despieces, modelados y renderizado, utilice SolidWorks, que me permitió ser preciso y visualizar el producto antes del mo-

delo formal. Para toda la parte gráfica utilice Illustrator, creo que el diseñador industrial debe tener una habilidad grafica que complemente sus productos y finalmente todo lo estético formal lo desarrolle con técnicas industriales a mi alcance, troquelar el cartón para el empaque, termoformar el PET para una de las piezas del producto.

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¿Cuántas noches trasnochaste? No tengo un número exacto de trasnochadas pero si puedo decir que fueron varias, antes de cada entrega no puedo dormir bien y me quedo ultimando detalles hasta muy tarde. La entrega final si fue de las más largas, porque se junta producto, stand, hasta pensar en que ropa ponerse. ¿Cuál fue la etapa más complicada? Fue todo un reto desarrollar un producto alimenticio, pero creo que la etapa más complicada fue la generación de ideas, llega un momento en que te bloqueas, en que ya no surgen más, que crees que tienes la idea pero la revalúas y piensas que todavía le falta, o la testeas con posibles usuarios y la que te gusto como diseñador al usuario no le llamo la atención. ¿Qué fue lo que más te gusto durante el desarrollo del proyecto? Este ha sido uno de los proyectos que más he disfrutado, no solo por lo aprendido o por el resultado final, sino porque

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soy un enamorado de mi ciudad y poder mostrar esa identidad caleña a través de un producto me hace sentir muy orgulloso, además que durante todo el semestre probé y comí diferentes alimentos en cada comprobación. ¿Qué comentarios recibiste en la U? Fueron comentarios positivos, las personas que asistieron a la entrega final quedaron encantadas con el sabor de los aborrajaditos, tanto así que salieron varios pedidos. Cuéntanos alguna anécdota interesante para compartir. De lo más interesante que quisiera compartir es que este semestre cambie el taller de diseño, las horas en un computador o cortando cartón paja y estucando, por la estufa y la cocina de mi casa, por hacer las comprobaciones con las mezclas, ir al supermercado a comprar la papa, el plátano, la harina… este proyecto me demostró lo versátiles que podemos llegar a ser los diseñadores.

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Diseñador ABORRAJADITOS JUAN FERNANDO CERÓN DEL RÍO juan.ce92@gmail.com

¿Por qué decidiste estudiar diseño? Decidí estudiar diseño porque crecí en un ambiente creativo, mi familia trabaja la madera, mi hermano es arquitecto y encontré en el diseño industrial una familiaridad, un complemento a lo que quería como profesional. ¿Qué es diseño para ti? Para mí el diseño es comunicar a través de las formas. Los objetos comunican, una silla “te dice” que está hecha para que te sientes en ella, eso se logra a través de los componentes que el diseño te brinda para comunicar, componentes formales, funcionales, estéticos. Las personas buscan satisfacer sus necesidades y el diseño ofrece esas herramientas, crea dinámicas para que el usuario logre su cometido por medio de los objetos. ¿Qué cosas tienen en cuenta en el momento de diseñar? Lo primero es papel y lápiz, creo que el

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diseñador no debe alejarse nunca de los bocetos, de plasmar todo en el papel. Segundo y creo que también es de lo que me ha ensañado el diseño a mi vida, es empezar a usar metodologías para mis proyectos, como creativo siempre tenía un desorden de ideas en mi cabeza y a medida que he conocido diferentes metodologías se me ha facilitado la manera de llevar a cabo los proyectos, de llevar un orden, es un complemento de lo creativo con lo metodológico. ¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia? Considero que lo más importante es el presente del diseño en Colombia, hablo específicamente del diseño industrial que tendrá apenas unos 40 años en nuestro país y aún está en construcción, buscando una identidad para que en unos años podamos definir un producto como diseño colombiano. De a poquitos el diseño ha ido ganando lugar en nuestra cultura, aparecen colectivos,


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eventos de diseño y empresas que ya le están apostando al diseño. Creo que va por buen camino. ¿En qué te gustaría trabajar cuando termines la carrera? Últimamente he venido construyendo mi enfoque y siento que la docencia sería una de las cosas a las que me gustaría dedicarme, en la academia nunca se deja de diseñar, además me gusta hablar de diseño, debatir y sobretodo enseñar el diseño. ¿Cuál crees que es la identidad del diseño colombiano/latino? Como decía anteriormente estamos en construcción de esa identidad, pero pienso que la palabra recursividad encaja perfectamente en esa búsqueda. El colombiano se caracteriza por ser recursivo y creo que eso empieza a verse un poco en los diseños locales, el diseño colombiano es recursivo.

Cuéntanos lo que quieras sobre ti o tu visión del diseño. Sobre mi… me definiría como apasionado, soy una apasionado por el diseño. Hice mi carrera técnica como diseñador y ahora estoy terminando ya como profesional. Para mí el diseño es todo lo que me rodea, no puedo desligarme de él, voy a un restaurante y me fijo más en el mobiliario que en la comida, por eso creo que las empresas deben empezar a darse cuenta de lo importante de implementar el diseño a su producción, sobre todo las PYMES, ya no solo venden productos, también deben generar experiencias y ahí estamos los diseñadores, listos para que nos llamen.

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D.Industrial SOFT-E Realizado por

Alejandro Muñoz Triana Fabian Camilo Nivia Villamil Juan Felipe Villamil Aparicio José Sebastián Molina Bautista Universidad Nacional de Colombia (Bogotá, Colombia)

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SOFT-E ¿Por qué nació el proyecto? El ejercicio se desarrolló durante el semestre académico para las Prácticas Proyectuales 3 y 4 con énfasis en Factores Humanos y Ergonomía (FHE), es decir durante 16 semanas, partiendo de una temática y un contexto específico con el fin de proponer una solución eficiente en cuanto al factor humano, sin dejar a un lado los demás aspectos importantes en el diseño. Teniendo en cuenta esto, se realizó una etapa de diagnóstico en la que gracias a una serie de visitas a residencias estudiantiles en diferentes sectores de la ciudad, se lograron identificar las principales problemáticas y necesidades por parte de los estudiantes a la hora de realizar actividades en dicho espacio.

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¿Cuál es el objetivo? El objetivo del proyecto es facilitar el desarrollo de las actividades de un estudiante universitario, mediante la optimización y aprovechamiento del espacio en residencias estudiantiles y aparta estudios. ¿Cómo llegaron al resultado? Luego de la etapa de diagnóstico establecimos como espacio minimo para trabajar, un área equivalente a 2 x 3 mts. con el fin de que el producto pueda ser implementado en espacios reducidos. De igual manera identificamos que era necesario intervenir en diferentes actividades que realiza un estudiante en su habitación (no solo de orden académico)para que la propuesta fuera válida y completa, con el fin de aprovechar mayormente el espacio disponible en la residencia. Mediante diferentes encuestas y diálogos con estudiantes

logramos identificar las principales actividades que realizan para determinar los espacios con los que contarían al usar el producto. Luego de definir las zonas que conforman el sistema de mobiliario realizamos diferentes etapas de comprobación con personas de diferentes edades con el fin de identificar la manera en que se comportan las interfaces, los espacios y los mecanismos planteados, para continuar con el proceso de mejora. Una vez que realizamos modificaciones de diversa índole se realizan comprobaciones a diferentes escalas para evidenciar sus resultados, hasta que se concretó una propuesta definitiva para el ejercicio. Finalmente realizamos el modelado 3d del sistema y establecimos los diferentes aspectos técnico-productivos del mismo, para dar paso a la elaboración del prototipo que se entregó como resultado de la asignatura.

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¿Qué fue lo que más les gusto durante el desarrollo del proyecto? Las comprobaciones fueron bastante interesantes y constructivas para el desarrollo del proyecto, ya que identificamos la manera en que las personas percibían nuestras propuestas, pudimos establecer si eran las indicadas o si era necesario modificar algún aspecto. Debido a que el usuario objetivo del ejercicio nos incluía, recurrimos a personas de la universidad o compañeros, por lo que las comprobaciones estuvieron marcadas por un ambiente ameno en el que además de realizar las pruebas, compartimos un tiempo bastante agradable. De igual manera, fue una etapa muy gratificante debido a que en proyectos anteriores no habiamos realizado tantos ejercicios de comprobación, lo que nos permitió comprender lo valiosas y necesarias que son a lo largo del proceso para garantizar un buen resultado del proyecto. ¿Cuál fue la etapa más complicada? La etapa más complicada fue la ideación, a pesar de que teníamos bastantes ideas no lográbamos romper el

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paradigma del mueble de madera ya existente. Nos reunimos varias veces en la universidad mostrando cada uno sus ideas pero no se lograba el nivel de innovación que pedian los profesores, el ambiente se volvía tenso y estresante, sobretodo porque las entregas estaban encima y no era la única materia por la cual preocuparse. ¿Cuántas noches trasnochaste? Determinar el número de noches exactas que trasnochamos es complicado, puesto que a lo largo del semestre tuvimos diferentes cortes, teníamos corte o entrega cada quince días, por lo cual era común que el día previo a la entrega trasnocháramos. Pero cabe destacar que los buenos resultados del proyecto se debieron al trabajo constante y el compromiso de cada uno de nosotros. Nos reuníamos casi todos los días entre semana en horas de la tarde y los fines de semana todo el día. Además el día previo a la entrega final de la Práctica Proyectual 3, pasamos derecho pero logramos cumplir a cabalidad con todos los requerimientos de la entrega.


“Valió la pena trasnochar” D-mentes ¿Qué técnicas y herramientas utilizaron? Para la primera etapa de investigación utilizamos encuestas, entrevistas y trabajo de campo. En la etapa conceptual utilizamos la bocetación, todo se realizo a mano alzada con esfero y hoja bond, sin embargo para centralizar un poco la idea y presentarla a más detalle, se realizaron diversos modelados en Rhinoceros y se renderizaban en KeyShot. Esto nos daba una mirada más detallada de la propuesta, luego de esto el mismo modelado nos ayudó a tomar las medidas necesarias para generar un modelo de comprobación con tubos de pvc y luego un prototipo con tubo de acero y láminas de madera. Además, a lo largo del proceso se tuvo en cuenta los principios de diseño universal, el libro las dimensiones humanas en espacios Interiores y diferentes guías del Instituto de Biomecánica de Valencia (IBV). Para las comprobaciones nos valimos de encuestas, somatografías y pruebas de usabilidad. ¿Cómo hicieron la distribución del trabajo en el grupo? En primera instancia en la etapa de bocetación cada uno de nosotros cumplia con un número específico de ideas cada clase, y allí con ayuda de una matriz elegíamos las que tenían más potencial de todas ellas. Luego ya en la realización del prototipo, como la propuesta está compuesta principalmente por dos materiales, decidimos dividirnos de a dos para trabajarlas por separado, mientras Alejandro y Sebastián trabajaban en el taller de metalmecánica, Juan Felipe y Camilo trabajaban en el taller de maderas. Los grupos se dieron por la cercanía en la que vivían cada miembro de cada taller, para así facilitar el trabajo.

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¿Dónde se reunían para trabajar? Nos reuníamos en diferentes lugares según las actividades que fueramos a realizar. En la primera etapa de investigación nos reuníamos principalmente en la Universidad o en la residencia universitaria que fuéramos a visitar. Luego en la etapa de desarrollo de la propuesta, nos reuníamos entre semana en la universidad y los fines de semana o días que realizábamos modelos en casa de Sebastián porque cuenta con una gran terraza cubierta donde podíamos trabajar comodamente. Y en la etapa final, durante la elaboración del prototipo nos reuníamos en el taller de maderas del papá de Camilo y en el taller de Metalmecánica de los tíos de Sabogal, un compañero de la Universidad. Queremos aprovechar para agradecer a Don Pedro Nivia, a Darío Velásquez y Oswaldo Velásquez por aguantarnos, apoyarnos y enseñarnos a trabajar la madera y el metal.

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¿Qué comentarios recibiste en la u? A los profesores les gustó bastante nuestro proyecto, fuimos postulados al Salón de Diseño, una exposición que se realiza en la Universidad Nacional cada año con los mejores proyectos, varios profesores se acercaban y les explicábamos el proyecto, al final se pronunciaban diciendo: “Deberian venderlo.” “Está bastante bien realizado, puede competir inclusive con los del observatorio de mobiliario y ganarían.” “A pesar de tener mecanismos muy simples, está cumpliendo su función.” “Podría ser utilizado en los hostales europeos donde el espacio es muy reducido.” Además de esto también nos dieron consejos para mejorarlo y generar una mejor propuesta. Al director de la escuela le gustó tanto que le pidio a Unimedios que realizara un artículo sobre nuestro proyecto que de igual manera fue publicado en la página de la universidad.


“Valió la pena trasnochar” D-mentes Cuéntanos alguna anécdota interesante para compartir Existen dos anécdotas que quisieramos compartir. La primera, un día nos encontrábamos en la terraza techada de la casa de Sebastián, trabajando en la próxima entrega de un modelo de comprobación. Estábamos midiendo y cortando las partes de la propuesta y escuchando música en un parlante grande que tiene la familia para las fiestas navideñas, de repente, comenzó a llover muy duro y seguimos trabajando hasta que aparecieron varias goteras, apagamos y entramos el parlante, pusimos valdes en algunas goteras y Sebastián dijo: “Lo bueno es que cuando llueve duro, escampa rápido”. No pasaron ni 3 minutos, cuando fuertes vientos comenzaron a golpear el frente de la casa levantando algunas tejas y haciendo vibrar los vidrios de las ventanas. Pusimos todos los materiales encima de una mesa y pensamos que los ventarrones iban a romper los vidrios, finalmente, el viento levantó una gran parte de la teja, la lluvia entró causando una pequeña inundación, agarramos escoba y recogedor para dirigir el agua hacia los sifones mientras lle-

gaba la familia de Sebastián a ayudar a cubrir el espacio en el tejado. La segunda anécdota es en la etapa de la elaboración del prototipo final. Alejandro y Sebastián estaban trabajando en la estructura de metal y tenían las medidas precisas de las superficies de madera, ellos tenían que enviarselas a Juan Felipe y a Camilo quienes trabajaban en el taller de madera para que compraran el material e hicieran los respectivos cortes. Como la estructura de metal estaba algo demorada, Alejandro decidió enviarle sólo las medidas que ya tenían, comentando que faltaban algunas, que enviaban más tarde. Juan y Camilo tomaron esas medidas, compraron el material y lo cortaron ese mismo día. En la noche Alejandro envió las otras medidas, sin mencionar que también estaban las medidas que el había enviado antes, Juan pensó que eran las que faltaban por cortar, entonces al otro día se cortaron e hicieron todas las superficies. Al momento del montaje del mueble en la Universidad habían más tablas de las que se necesitaban, fue un error de comunicación que causó discusiones pero ahora eso se recuerda con diversión.

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Diseñador SOFT-E Alejandro Muñoz Triana amunozt@unal.edu.co

¿Por qué decidiste estudiar diseño? Desde muy pequeño estuve inmerso en el mundo de la zapatería, mi papá trabaja como diseñador de calzado, esto me llevo a que me interesara el diseño y empecé a dibujar por mi cuenta, sin saber todavía todo lo que implicaba la labor de diseñar, al principio solo conocía el diseño gráfico, siendo esta la única opción que tenia para estudiar y ejercer en un futuro, luego conocí el diseño industrial, siendo esta una carrera que abarca mis gustos por el crear, innovar, imaginar y transformar con el fin de ayudar a las personas a través del mundo objetual y las experiencias.

usuario, el contexto y el producto como tal, es esto lo que lleva a proponer al diseñador un concepto equilibrado entre la forma, función y estética. Además de tener la capacidad de representar y comunicar lo que se quiere hacer a las demás personas.

¿Qué es diseño para ti? Es un estilo de vida, una forma de pensar, de actuar, que permite llevar las ideas a la realidad.

¿Qué es lo más importante que has aprendido del diseño para tu vida? La disciplina, la planeación y la responsabilidad han sido aspectos muy importantes en todos los aspectos de mi vida y el diseño me ha ayudado a fortalecerlos cada día a través del trabajo en grupo. Algo a destacar también es la capacidad de observar mi entorno de manera critica, mi comportamiento en el y el de las personas que me rodean, buscando nuevas alternativas para mejorar el mismo.

¿Qué cosas tienes en cuenta al momento de diseñar? Para mi lo más importante en el diseño, es establecer correctamente los requerimientos y determinantes a través del

¿En que te gustaría trabajar? Durante mi exploración por el mundo del diseño, me he topado con gratas experiencias en el diseño de interiores, de mobiliario, de empaques, de acce-

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sorios y vehículos, pero no tengo preferencia alguna, siento que debo seguir buscando mi camino, llenándome de mucho más conocimiento para convertirme en un gran diseñador que pueda solventar diferentes necesidades. ¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia? En Colombia se encuentran personas con bastante talento, creatividad y esa pasión que llevaría no solo al diseño sino a todo el país a ser mejor, lastimosamente el apoyo que se le brinda a la formación por parte del gobierno es insuficiente, a pesar de esto sé que seguirá habiendo personas que rompan el molde y empiecen a cambiar el país. Por otro lado, las nuevas tecnologías cambiaran varios aspectos del diseño y la relación con el usuario. ¿Cuál crees que es la identidad del diseño colombiano/latino? Siendo sincero no conozco mucho sobre la identidad del diseño colombiano o latino, tal vez no exista una a mi pen-

sar, siento que el gran bagaje cultural que existe en la región latinoamericana dejada por nuestros ancestros, esta siendo dejada a un lado por las nuevas generaciones, incluyéndome ahí. Esto gracias a la industrialización y al poco apoyo que se les brinda a los artesanos. Cuéntanos lo que quieras sobre ti y tu visión de diseño: Soy una persona alegre, amable, responsable, disciplinada y con muchas ganas de aprender, el diseño me ha brindado la posibilidad de conocer diferentes temas, algunos que lo inspiran a uno a dar lo mejor, otros que, a pesar de ser algo aburridos brindan un conocimiento importante. La autocrítica ha sido algo que me ha ayudado a mejorar como persona y como diseñador, teniendo en mi mente “siempre puede hacerse mejor”. Me apasiona bastante el ayudar a otras personas y pienso que con el diseño industrial además de ayudarlas puedo cambiarlas.

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Diseñador SOFT-E Fabian Camilo Nivia Villamil fcniviav@unal.edu.co

¿Por qué decidiste estudiar diseño? Estoy estudiando esta carrera porque desde muy pequeño me ha interesado el diseño, comenzando principalmente en el dibujo. Luego aproximadamente a los 12 años de edad, comencé a ayudarle a mi papá en el trabajo, el es ebanista independiente y así me interesé por lo que hacía, el trabajo con la madera y los excelentes resultados que se pueden obtener de ella si se trabaja bien. Por esta razón me llama mucho la atención el tema de mobiliario.

dad de este, realizar trabajo de campo sobre todo y de esta manera plantear de correctamente los requerimientos y determinantes.

¿Qué es diseño para ti? Es el puente que va de una necesidad cualquiera a la respuesta o solución de esta.

¿En que te gustaría trabajar? Como lo mencione anteriormente estoy muy interesado en el tema de mobiliario y me gustaría seguir con la empresa de mi papá, aportando todo lo que conlleva ser un diseñador industrial.

¿Qué cosas tienes en cuenta al momento de diseñar? Es parte fundamental tener en cuenta el usuario, no sólo conocerlo, sino ser el usuario, estar implicado en la activi-

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¿Qué es lo más importante que has aprendido del diseño para tu vida? El observar como diseñador, de manera crítica. Identificando aspectos y comportamientos, cuestionar sobre todo, el qué, por qué, para qué, dónde y cómo. Tener una visión más amplia del entorno donde me encuentro.

¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia? Si en el futuro hay un buen apoyo por


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parte del gobierno al diseño, el diseño en Colombia sería excelente, puesto que en este país hay diseñadores propositivos con gran talento, con ideas ingeniosas, innovadoras y muy buenas, que con un poco de apoyo aportaría de gran manera al desarrollo del país. ¿Cuál crees que es la identidad del diseño colombiano/latino? En realidad no conozco mucho sobre la identidad del diseño latino, pero supongo que es algo muy ambiguo ya que nosotros nos apropiamos mucho de las tendencias que se están dando en Europa. Realizando las mismas cosas o sino muy parecidas sobre los que se está haciendo allá. Aunque hablando de la identidad como tal del latino, se hablaría de la artesanía pre-hispánica, productos realizados a mano por nuestros indígenas, tales como las vasijas de barro, las cobijas, las hamacas, etc. Teniendo siempre ese lenguaje que

transmite naturaleza. Cuéntanos lo que quieras sobre ti y tu visión de diseño: Algo que me apasiona de igual manera que el diseño es la música, aunque diría que un poco más. Soy guitarrista desde hace ya 8 años, teniendo como meta hacer algo con este talento, querer ayudar a poner en alto el metal colombiano, dejar una huella en la música, que mi música trascienda el tiempo y sea escuchada aunque yo ya no exista. Soy una persona que se considera algo graciosa, que le gusta hacer reír a sus allegados, que intenta de alguna manera con la risa, evitar los problemas que carcomen la mente. Una persona que quisiera dar mucho por la gente que lo necesita, una persona que quisiera darle una mejor calidad a su familia.

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Diseñador SOFT-E Juan Felipe Villamil Aparicio jfvillamila@unal.edu.co

¿Por qué decidiste estudiar diseño? Decidí estudiar Diseño Industrial porque desde pequeño me interesé por saber cómo funcionaban los objetos de mi alrededor. A tal punto de desarmarlos con el propósito de saber que había por dentro y de poder volverlos a armar. Cosa que no era bien vista por mis allegados, puesto que, la mayoría de objetos que cogía no volvían a funcionar, me solían llamar “manos creativas”. Gracias a esto me vi inmerso en el mundo del Diseño.

¿Qué cosas tienes en cuenta al momento de diseñar? Al momento de diseñar tengo en cuenta diferentes factores, pero considero que los más importantes son la administración del tiempo y la comunicación del proyecto. Es fundamental saber manejar el tiempo para llegar a la solución esperada, sin dejar ningún detalle al azar y dentro del tiempo estipulado. Por otra parte, esta la comunicación, para que las demás personas entiendan nuestras ideas y puntos de vista, para lograr esto hay que valerse de los diferentes tipos de comunicación: visual, escrita, verbal y no verbal. Pero lo más importante es saber el momento preciso en el cual usar cada uno de estos elementos de la comunicación, siempre procurando que el proyecto sea fácil de entender.

¿Qué es diseño para ti? El diseño es un estilo de vida, una forma de pensar, una manera diferente de ver el mundo e interactuar con él. Si bien a nivel profesional se considera un proceso que busca dar una solución adecuada a una problemática específica. Por medio de objetos, sistemas, servicios y experiencias. En lo personal considero que el diseño va más allá de una profesión, como solía decir Alan Fletcher “el diseño no es una cosa que se hace, es un estilo de vida”.

¿Qué es lo más importante que has aprendido del diseño para tu vida? Gracias al diseño he aprendido múltiples cosas como: trabajar en la incertidumbre, administrar adecuadamente el tiempo, apreciar los pequeños detalles, tomar decisiones adecuadas. Pero considero que lo más importante ha sido aprender a escuchar a las personas que me rodean, saber apreciar las críticas constructivas de los demás y ser consiente que no diseño para mí, sino para el otro.

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¿En que te gustaría trabajar? El diseño es una profesión que, por su naturaleza, permite la exploración de diferentes campos laborales. Por esto no me inclino a un campo en específico, sino me gustaría trabajar en diversos campos, principalmente en diseño para interiores, en branding y packaging, en diseño de calzado y vestuario. Aunque si tuviera la oportunidad de trabajar en otros campos del diseño no dudaría en hacerlo. Puesto que considero que los cambios y la evolución son esenciales en el diseño y en la vida. ¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia? Es evidente que el diseño en Colombia en los últimos años ha tomado fuerza, pero sigue siendo subestimado, esto en contraste con la situación actual del país, que está atravesando por cambios significativos a raíz del Acuerdo de Paz, abre nuevas oportunidades para el diseño. Considero que en un futuro cercano el diseño en Colombia se desarrollara en dos grandes campos. El primero como ente generador de valor agregado para las empresas colombianas y el segundo y más importante como ente transformador de la situación social del país, mediante la innovación social, el trabajo con la comunidad y el diseño crítico, con el fin de lograr una Colombia mejor.

¿Cuál crees que es la identidad del diseño colombiano/latino? La identidad del diseño colombiano/ latino se basa en sus costumbres, raíces e historia. Son estos factores los que hacen que los diseñadores latinos desarrollen capacidades como la recursividad, como dicen por ahí un colombiano/latino no se vara por nada, el medírsele a todo, la postura crítica, la solidaridad y la ayuda a los demás, el ver el lado positivo de las cosas. Sin dejar a un lado características esenciales de la cultura latina como la alegría, la espontaneidad, la amabilidad y el sabor. La suma de todo esto, hace que el diseñador colombiano/latino se destaque en el exterior y se distinga de diseñadores de otras partes del mundo. Cuéntanos lo que quieras sobre ti y tu visión de diseño: Estudiar diseño me ha permitido cambiar la forma de ver e interactuar con el mundo, me ha convertido en una persona más observadora. Por eso considero que el diseño es una actividad holística, donde se desarrolla una gran capacidad reflexiva, donde la persona que elige sumergirse en el mundo del diseño, más que una carrera elige un estilo de vida.

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Diseñador SOFT-E José Sebastián Molina Bautista molinasebastian23@gmail.com

nivel de incertidumbre, facilitando y aumentando las posibilidades de hacer un producto exitoso, que cumpla con los objetivos planteados.

¿Por qué decidiste estudiar diseño? Me considero una persona curiosa y autodidacta, durante mi niñez solía desarmar diferentes cosas para comprender como funcionaban. Con el paso del tiempo fui enfocándome en áreas que permitían la libre expresión como el dibujo, y considero que éste fue fundamental para escoger ésta carrera, debido a que es una habilidad que permite plasmar, comunicar y dar forma a las ideas que tenemos, para darles un sentido. ¿Qué es diseño para ti? Es un proceso o una metodología para tomar decisiones, orientadas a responder y solucionar una determinada necesidad. Qué cosas tienes en cuenta al momento de diseñar? Durante el proceso de diseño es fundamental realizar comprobaciones con el fin de orientar la toma de decisiones en el desarrollo del proyecto. De ésta manera se reduce considerablemente el

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¿Qué es lo más importante que has aprendido del diseño para tu vida? He aprendido y comprendido lo importante que es observar para un diseñador, al observar podemos identificar diferentes aspectos que realizan las personas a diario y que en conjunto generan ciertas pautas que orientan el desarrollo de un producto para ser una solución adecuada. ¿En que te gustaría trabajar? La Universidad Nacional permite que los estudiantes adapten y orienten de acuerdo a sus intereses el programa curricular que cursan, con el fin de generar un perfil en los diseñadores. En mi caso, siento una gran afinidad por el desarrollo de mobiliario, empaques, movilidad y calzado. Sin embargo, me gustaría trabajar principalmente en el área de movilidad y calzado debido a que tienen una relación muy directa con el deporte, que es fundamental para el desarrollo de la integridad de una persona. Además, la movilidad es un aspecto que actualmente presenta grandes dificultades en el país y por ende es una temática motivante, que permite asumir grandes retos a la hora de intervenir y proponer nuevas alternativas que mejoren las condiciones.


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¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia? El diseño cada vez tiene una mayor importancia para las estructuras organizacionales y comunidades del país, debido a la apertura y diversificación que presenta el mismo a lo largo del tiempo. Por esto, el desarrollo tecnológico permitirá una relación más cercana entre los diseñadores y los usuarios, lo que generará un diseño especializado y personalizado que se adecue a las necesidades de nuestro país en búsqueda de un avance para el mismo. ¿Cuál crees que es la identidad del diseño colombiano/latino? Las sociedades Latinoamericanas están relacionadas por las grandes dificultades que han existido por parte del gobierno y la manera en que éste toma decisiones para su población, en la mayoría de los casos se ha generado una disminución en la inversión para la educación. Por ende, la Universidad Nacional de Colombia promueve en sus estudiantes la importancia que tienen los habitantes del país y el aporte que le hacen al mismo, los estudiantes de ésta institución tienen una particularidad en el ámbito social, en mi caso he cursado asignaturas que me han permitido trabajar con personas en condiciones de discapacidad o con la Cruz Roja, lo que abre una nueva perspectiva y un campo de acción importante para aportar al país desde el diseño

universal y humanitario. Al trabajar en proyectos de esta índole u orientación nos damos cuenta de la importancia que tiene ayudar y participar con las comunidades para fomentar el desarrollo de las mismas, para que en conjunto el país presente mayor desarrollo y una mejores condiciones de calidad. Cuéntanos lo que quieras sobre ti y tu visión de diseño: Estudié en el Colegio Mayor de San Bartolomé, en el momento de seleccionar a que programa debía presentarme en la universidad tuve la duda entre el diseño gráfico y el industrial. Esto debido a que me atraía enormemente el desarrollo comunicativo bidimensional que se maneja en el primero, sin embargo, me incline por el segundo debido al enorme campo que maneja y las diversas posibilidades que se pueden abordar al trabajar en esta área. Además, encontré en la universidad una facilidad enorme a la hora de seleccionar diferentes materias que generaran un perfil o se adecuaran más a mis preferencias ya mencionadas previamente. El diseño industrial me permite desarrollar una capacidad de observación mayor con el fin de comprender las dinámicas que existen en un entorno determinado, para luego adecuar y generar unas propuestas que tengan cabida en dicho contexto, y puedan facilitar o solucionar cierta necesidad determinada.

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D.Industrial TANIQUI Realizado por

Sary Tatiana Alarcon Muñoz Universidad Antonio Nariño (Cali, Colombia)

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TANIQUI ¿Por qué nació el proyecto? El proyecto se denominó TANIQUI y el producto es NAIDÍQUI. El proyecto nace para responder a una asignatura llamada producto, donde exploramos frutos agroindustriales de Colombia, cada estudiante seleccionó tres de estos frutos para realizar una minuciosa investigación de sus características y propiedades para realizar pruebas, combinaciones y comprobaciones hasta llegar a una propuesta final que respondiera al reto establecido de crear un producto a partir de esta selección. ¿Cuál es el objetivo? Crear identidad a un fruto desconocido a nivel nacional, promocionando las raíces del pacifico, que es donde se siembra, cosecha y se comercializa hacia el interior del país.

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¿Cómo llegaste al resultado? Fue necesario realizar mucho trabajo de campo con los nativos del pacifico que se encontraban en la ciudad de Cali y conocían el NAIDI, además de las pocas, pero certeras investigaciones existentes actualmente sobre la industrialización del mismo, como también de las muchas comprobaciones y mezclas realizadas con el fruto hasta lograr obtener diferentes presentaciones del mismo. ¿Qué técnicas y herramientas utilizaste? Utilicé la metodología de Karl Ulrich, diseño y desarrollo de productos, se realizaron entrevistas, benchmarking, la guía metodológica de diseño - predica, entre otros.

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¿Cuál fue la etapa más complicada? Para mi es el momento en que se ofrecían las primeras degustaciones, donde ofrecí un batido al natural de la pulpa del fruto y observar que la percepción de la comunidad a la que se les daba la prueba era negativa frente al sabor del fruto (NAIDI), lo cual se convirtió en todo un reto para encontrarle diferentes presentaciones para su preparación. ¿Qué fue lo que más te gusto durante el desarrollo del proyecto? Lo que más me gustó fue el proceso como tal, pues al tener el concepto definido, diseñaba aleatoriamente una serie de productos ecológicos donde aplicaba diferentes tipos de materiales biodegradables para darle un sentido de identidad y pertenencia al producto en su totalidad. La experiencia fue retadora y de mucha creatividad, lo cual me generó mucha satisfacción, dando como resultado una última entrega exitosa. ¿Cuántas noches trasnochaste? En lo que respecta al primer y segundo corte, fueron 3 noches por semana, lo que nos da un total de 24 noches y para el tercer y último corte trasnoché todos los días realizando comprobaciones e investigaciones, lo que me llevó a trasnochar todos los días de la semana incluidos sábados y domingos, para un total de 30 noches de trasnocho seguido, para obtener por fin el producto, el empaque y el concepto del mismo. En total trasnoche 54 noches durante el semestre.

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¿Qué comentarios recibiste en la U? A lo largo de la investigación los comentarios por parte de mis compañeros eran positivos en las entregas, aunque en pocos momentos eran desmotivadores por parte de algunos docentes, pues se enfocaron más en lo que le faltaba al proyecto en las diferentes entregas, sin valorar toda la investigación y exploración que tenía sobre el fruto, no obstante siempre estuve pendiente de adelantarme a estas críticas procurando entregar completo todo lo que se me pedía.


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Cuéntanos alguna anécdota interesante para compartir. La más enriquecedora de todas fue en el momento de las comprobaciones con materiales como hoja de plátano, cepa de las palmas del fruto, hojas de maíz y fibra de coco, fue necesario hacer uso de mi creatividad e ingeniarme los procesos de calor necesarios para obtener las primeras muestras del empaque. Esta exploración me sirvió mucho para la propuesta final y aunque el material del producto cambió, todo fue gracias a esa exploración inicial.

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Diseñadora TANIQUI Sary Tatiana Alarcon Muñoz sary_alarcon125@hotmail.com

te fundamental del proceso para proporcionarle al proyecto en tiempo y espacio real la solución más adecuada, teniendo en cuenta el impacto, la experiencia y la emociones que este le pueda aportar, incluyendo siempre en el proceso la parte económica , social y medioambiental.

¿Por qué decidiste estudiar diseño? Decidí estudiar diseño por un conflicto que se me presento en el momento que me gradué de grado 11°, estaba confundida y quería estudiar todos los diseños y no me definía por uno en especial, hasta que en esa búsqueda y exploración encontré un anuncio de la carrera, la cual no conocía, me informe y me di cuenta que era exactamente lo que estaba buscando para mi futuro profesional, además quería proyectarme en ayudar a la humanidad, a los animales y al ambiente y eso encontré en el diseño industrial, toda esa gama en un solo clic, permite formarme en todas las competencias para hacer realidad todo lo que me proponga. ¿Qué es diseño para ti? El diseño industrial es un proceso metodológico y estratégico de resolución de problemas tangibles e intangibles, con la participación de grupos transdisciplinarios en donde siempre se tiene en cuenta al usuario como par-

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¿Qué cosas tienen en cuenta en el momento de diseñar? Siempre busco crearle una identidad propia a mis diseños, según el concepto que le quiera transmitir buscando un impacto para transformar la sociedad a través de la creación de productos eco amigables y sostenibles. ¿Qué es lo más importante que has aprendido del diseño para tu vida? Lo más importante que he aprendido es a ser coherente entre mi pensar, sentir y actuar, pues al diseñar es necesario realizar siempre una introspección, lo que me ha ayudado a tener claridad sobre la importancia de la coherencia como ser humano. ¿En qué te gustaría trabajar cuando termines la carrera? Me inclino por la parte de investigación y desarrollo de nuevos materiales que vayan en relación directa con la sostenibilidad del ambiente y un tanto por la pedagogía, sin dejar de lado el emprendimiento.


D-mentes “Valiólalapena penatrasnochar” trasnochar” D-mentes “Valió

¿Cómo ves el futuro del diseño en Colombia? Como persona joven que hace parte de la sociedad Colombiana, veo al país convulsionado y estancado en sus aspectos sociales, económicos y políticos, como futura profesional de diseño industrial considero importante analizar el estado del arte actual del diseño, desde donde es importante promover la agremiación para generar sentido de pertenencia como grupo para poder abrir camino y posicionarse en una sociedad como la colombiana, que por falta de sentido de pertenencia e identidad cultural , tiene la tendencia a valorar productos de baja calidad y elaborados masivamente, todo esto gracias a la globalización de la que hoy hacemos parte, lo que lleva a que lo productos elaborados a partir del diseño industrial sean poco valorados, la creencia colectiva es que hacer diseño es “dibujar y hacer manualidades”; tenemos la tendencia a vivir desde la escases, lo que lleva a que cualquier trabajo por más elaborado que sea se le pida la rebaja de la rebaja, devaluando la labor de aquellas personas que nos dedicamos a la creatividad e innovación desde todos los ámbitos profesionales y humanos; requerimos pues una transformación de una sociedad mas consciente y ser profesionales que se crean merecedores de los mejor de lo mejor para ellos.

¿Cuál crees que es la identidad del diseño colombiano/latino? Definir una identidad es complejo, somos una simbiosis desde nuestra historia ancestral, la cual necesitamos rescatar, pues desde nuestra historia precolombina vemos vestigios de productos, algunos rudimentarios, otros muy elaborados sin la tecnología de hoy, se lee como la semiología y el color hacían presencia en estas comunidades aborígenes. Colombia es una sociedad hibrida, que ha ido creciendo y se ha destacado como una sociedad alegre, se ve reflejado en los colores y formas que utilizamos. Cuéntanos lo que quieras sobre ti o tu visión del diseño. Soy sensible, buena amiga , humana, dedicada, centrada en lo que me propongo, prefiero lo simple y soy descomplicada, soy buena escuchando a los demás para aportar mi percepción de las cosas de manera crítica, acepto con tranquilidad mis errores cuando me los muestran como un proceso de aprendizaje, a nivel profesional compito conmigo misma porque para mí es más importante la satisfacción y dar lo mejor porque de eso se trata vivir, a pesar de las dificultades que nos encontremos, soy como muchas otras mujeres que en este país marcamos una diferencia en una sociedad marcada por el machismo.

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¿

Qué pasó con tus proyectos después de la entrega

?

Ó I L A V

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Emprendedora

STEPHANIE MEDEIROS de

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D-mentes “Mi vida es Diseño”

¿Quién es Stephanie Medeiros? Soy ilustradora, directora de arte de la agencia Oro, que co-cree con mi socio Johnny. Trabajamos con músicos y su industria en Los Ángeles, CA. Nuestra especialidad hoy en día es el Branding. Tengo un trasfondo de ilustración e historia del arte, pero quise vivir un propósito, una vida real, entonces hago la relación del diseño con los negocios, desarrollando marcas. Esa es mi vida, estoy completamente obsesionada con el diseño.

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¿Cómo llegaste al diseño? Crecí en Recife, Pernambuco en Brasil y siempre supe que quería hacer cosas creativas. Estudié en una escuela americana en Brasil y todas mis clases eran en ingles, mis profesores y mis papás siempre quisieron que yo tuviera un enfoque artístico, así comencé y con mucho trabajo y lucha conseguí una beca para estudiar Ilustración en la Universidad de Kansas. Tuve mucha suerte y estaba muy feliz por eso, dure 4 años estudiando ilustración, fue muy interesante llegar a otro pais. Conocí muchas personas, entre ellas a Johnny, que actualmente es mi novio y mi socio. El diseño fue la forma de tener una rutina creativa y lograr tener un negocio viable ahora en Los Ángeles.


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Imágenes: Weplight

¿Porqué te mudaste a Los Angeles? Estudié en Lawrence, Kansas, es una ciudad pequeña en la mitad de Estados Unidos. Cuando terminé la universidad no tenía nada, pensé en ir a Los Ángeles, California con mi novio que también estaba buscando oportunidades laborales allí. Yo no tenía ni un cliente, no conocía a nadie, solo tenía 100 dólares en el bolso y una maleta pequeña pero dije “Vamos para L.A” Allí conocimos a una persona que trabajaba con gente del medio musical y nos invitó a trabajar en diseño para ellos. Nos fuimos para su casa que era enorme, donde vivíamos 17 personas, entre ellos varios músicos. Fue una experiencia nueva para mi, ponían música a las 5am super alto y nosotros viviamos allí

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a cambio de los diseños que hacíamos para los músicos de la casa. Durante 3 meses dormí en un colchón inflable que tenia un hueco y que tapaba con cinta y chicles. El inicio de una carrera es de lucha, tienes que buscar las personas adecuadas y los clientes, en esa casa conocí a Lil´Debbie, es rapera en San Francisco que ya tiene cierto reconocimiento en el medio y estába haciendo una marca de pastelitos de cannabis, ella quería un logo y así comenzaron a llegar muchos trabajos con la industria musical en LA. Puedo decir que salir de tu casa, familia, amigos y país no es fácil de ningún modo pero la situación en Brasil y América del Sur hoy en día es complicada, irse es un riesgo pero vale la pena si tienes convicción.

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¿Qué hacen en ORO Agency ? Nuestro estudio comenzó haciendo branding con las marcas, tengo una relación más abierta con mis clientes, hay mucho diálogo para entender lo que ellos quieren y su público. Al termonar esa fase de marca después vienen otras cosas como ilustración, mercadeo, sitio web, aplicaciones, producción de video y fotografía… de todo, dependiendo el proyecto se va aprendiendo en el proceso. También hacemos estrategia detrás de la marca y contenido de redes sociales. ¿Cuál ha sido el mejor momento ? Yo creo que el mejor momento pasa todos los días cuando me despierto, hay mucha gente en este mundo que no tiene la oportunidad de hacer lo que ama, yo estoy muy agradecida por eso y debo usar ese privilegio para ayudar a las personas que quieren hacer lo mismo. Diariamente trabajo con personas que están comenzando un negocio de la nada, que no saben para donde va, no saben ni el nombre de la empresa, solo tienen una pasión por una idea y quieren que eso pase. Yo, con la técnica para hacer una marca sé que ese sueño no va a sobresalir si el diseño no esta bien, si la estrategia no esta bien, si el plan de negocio no esta bien, en-

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tonces si yo puedo ayudar a las personas a tener la felicidad de trabajar en lo que aman yo voy a estar súper feliz todos los días, esos son los mejores momentos. Dos de los momentos que realmente me marcaron fueron, ver a la pareja Brasilera que logró tener una vida basada en un negocio que empezó con un riesgo enorme, y tener mi espacio para trabajar en mi garaje, yo estaba en LA de un lado para otro, en la casa de uno y en la casa de otro, tener un lugar para poder trabajar todos los días me hace muy feliz.


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¿Qué es emprendimiento para ti? Para mi es encontrar la mejor solución a un problema, es tomar riesgos y trabajar mucho. Admito que es muy bueno manejar tu tiempo pero también tranquiliza tener un jefe que te de todo e ir a trabajar solo 5 días a la semana. En tu propio negocio no tienes pausa, trabajas las 24 horas del día, lo que ganas de libertad en tu propio negocio lo pones en tiempo, te das mucho más, pones energía para que pasen las cosas y te arriesgas, sales del país, empiezas algo sin dinero y dejas todo por una idea sin

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saber que va a pasar. Pero creo que cuando las cosas empiezan difíciles y luchas por ellas, todo termina bien. ¿Qué cualidades debe tener un emprendedor? Un emprendedor debe aprender a escuchar, hay ideas increíbles pero la gente no escucha a las personas que necesitan esa idea, entonces llamamos usuario prospecto a esas personas que están usando el producto y se relacionan con el, nos quedamos presos en el ego y creemos que todos saben de todo y no se llega a ese intercambio, esa evolución. Aprendí mucho con la experiencia de usuario, es la forma de trabajar y al mismo tiempo generar conversación, intercambiar ideas con el usuario, ida y vuelta de colaboración. Es muy importante escuchar a los usuarios, tener disciplina y trabajar todos los días, tener convicción de lo que se está haciendo pero estar abierto a cambios que puedan resultar en el camino. Estamos en un momento en el que las personas no están satisfechas con una vida de rutina, las personas que tienen voluntad de abrir un negocio no quieren un jefe aburrido que todos los días esté diciéndo que hacer, buscamos algo más libre y tenemos la mente en trabajar en lo que amamos.

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D-mentes “Mi vida es Diseño” ¿Qué le dirias a alguien que quiere empezar un emprendimiento ? ¡Comienza! La gente se queda pensando todos los días y pasan 3 años y no pasa nada, llega un día en el que decides comenzar y nada empieza perfecto, van a tener miedo, van a tener dudas y nunca va a pasar nada si no comienzan, es lo único cierto de la ecuación. Los diseñadores nuevos tienen miedo de hablar sobre dinero, pero los diseñadores tienen que comer, tienen que pagar cosas, tienen que tener una buena vida. ¿Qué es diseño para ti ? El diseño es mi vida, creo que puede cambiar el mundo porque no es solo lo material, no es solo lo digital. Es un estilo de vida, es una forma de pensar las cosas, es ver una cosa y pensar de qué forma podría ser mejor, eso hace que no solo se aplique en un logotipo sino también en la educación, el gobierno, para todo y yo estoy feliz porque el diseño esta entrando en un momento fuerte, las personas están necesitando y aprenciando más el diseño porque hay tanta cosa y tanta información que son mas pensadas, de una mejor forma, de forma responsable. Los diseñadores tenemos el poder de comenzar una industria con una idea, creo que ese es el poder del diseño.

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¿Qué diferencias percibes al diseñar en Brasil y Estados Unidos? Yo he tenido algunos trabajos en Brasil y lo que veo es un mundo un poco más pequeño comparado con Los Ángeles, aquí es muy grande y muchas personas se sienten perdidas, en Brasil se siente la comunidad. Los clientes Brasileros tienen una conexión muy emocional con las marcas, por ejemplo trabajé con una pareja de Sao Paulo hace unos años, me llamaron para que les diseñara el logo de su proyecto de foodtruck, ellos invirtieron todo en ese sueño y actualmente ya tienen 3 foodtrucks y muchos seguidores en redes sociales que van creciendo. Es increíble saber que el diseño no es solo estética, es la portada de una marca y de la vida de dos personas, entonces creo que es de mucha importancia para todas las personas que están relacionadas con ese diseño, eso ayuda a tener una marca más coherente con el cliente, algo más certero y una conexión más emocional y visual además de los negocios.

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D-mentes “Mi vida es Diseño” ¿Crees que salir del país a buscar oportunidades laborales es una buena opcion para los diseñadores latinos? Hay dos perspectivas, sí tenemos oportunidades en nuestros países, pero por causas económicas pueden ser menos, además todavía es difícil convencer a muchos de la importancia del diseño, pero si se trabaja y se muestra el resultado en revistas o lugares de exposición se puede lograr que sea visto internacionalmente, a mi me pasó cuando estaba en Brasil, pero no se puede parar por causa del contexto o el ambiente en el que estás, si tienes convicción en tu trabajo y estas haciendo buen diseño pueden pasar muchas cosas. Hay mucho trabajo freelance en el mundo, podemos tener mente abierta para nuevas posibilidades no solo nacionales sino internacionales via internet. ¿Qué has aprendido en este camino ? Siento que como diseñadores debemos buscar la manera de ayudar a otras personas que no tienen las condicio-

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nes para conseguir sus sueños, lograr hacer plataformas que respondan a las condiciones financieras o el acceso a la educación, es triste que no haya más diseñadores latinos en Estados Unidos, las situaciones son complicadas y es necesario tomar un riesgo grande, hay que ser persistentes. Yo tenía mucho miedo en Brasil porque pensaba que iba a ser la peor estudiante de mi clase, luego pensé iba a ser la peor diseñadora de mi universidad y luego pensé que iba ser la peor profesional de LA, y no fue así, hay que quitarnos esos miedos, en Latinoamérica tenemos cultura, historia, color, música, poesía y tanta riqueza que quiero traer para mi arte, y eso es un colonialismo mental porque pensamos que los demás son mejores en todo y no es cierto, tenemos muchas cosas que nos pueden dar acceso al mundo del diseño y es un momento para que la gente sea más honesta, más real y mostrar no solo lo más bonito sino lo malo también, mostrar como los diseñadores pueden cambiar el mundo.


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D-mentes Qué pasa con el Diseño

E l diseño se mueve como una fuerza sobrenatural, sin importar las barreras sigue creciendo hacia nuevos objetivos en pro de la humanidad. Su componente humano hace que vaya más allá y trascienda fronteras donde otros, tal vez no han querido profundizar. En el diseño no importa el credo, la raza, o el idioma, este es un lenguaje universal que une y fortalece el bien común, y de esto les queremos hablar, inspirados por un proyecto que conocimos en nuestro paso por el ArtCenter College of Design en Pasadena, California. Hablamos con Miranda Lapour, una de las representantes de los estudiantes del ArtCenter College, nos contó sobre “Design Matters” o en una traducción rápida “El diseño importa”, un proyecto que tiene la universidad.

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Cuéntanos acerca de ti. Mi nombre es Miranda Lapour, soy diseñadora de producto, con énfasis en Impacto Social en ArtCenter College of Design en Pasadena, CA. Hice una carrera en comunicación y bienestar pero mi corazón me llevó al diseño, afortunadamente. Mi experiencia me ha permitido generar un amor muy grande al trabajo en equipo, la investigación y al diseño centrado en el ser humano. El ArtCenter fomenta una comunidad de personas que colaboran constantemente y se aventuran por el mundo. Tengo el beneficio de estar conectada a una red interminable de personas que dirigen mis diseños desde auténticas experiencias humanas.


Qué pasa con el Diseño

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¿Por qué decidiste estudiar diseño? Estudio diseño porque estoy interesada en mejorar cualquier situación. He estudiado arte toda mi vida, y cuando supe que podía usar mi amor por trabajar en colaboración y arreglar cosas para ayudar a las personas, quedé enganchada. El primer día que me senté en clase de diseño de producto me sentí finalmente en casa. Encontré una relación entre mis talentos y mi intuición.

¿Quién está a cargo del proyecto? El proyecto es una alianza con la Fundación COANIQUEM en Santiago de Chile. Un centro para tratamiento de quemaduras sin ánimo de lucro, que provee innovadores tratamientos para niños quemados durante toda su vida de forma gratuita. Es dirigido por Design Matters y liderado por Penny Herscovitch, Dan Gottlieb y Stella Hernández.

¿Qué es diseño para ti? El diseño para mi es una forma de influenciar, eso quiere decir muchas cosas diferentes en un sin fin de diversas aplicaciones, pero personalmente mi misión siempre esta enfocada en el mejoramiento de nuestro futuro colectivo. Ya sea de forma estética o sistemática, la función de mi diseño tiene la firme intención de mejorar la vida de todos los que estan relacionados con el.

¿Qué labores desarrollan en Chile? Estamos ayudando a COANIQUEM a rediseñar un sistema de tiendas de caridad de segunda mano a lo largo de Chile, estas nuevas tiendas ayudarán a recolectar fondos para la fundación y harán posible el tratamiento para niños y familias de Sur América. Estudiantes de diferentes carreras viajan a Santiago para trabajar con doctores, desarrolladores, voluntarios, niños y más, así podemos entender realmente la importancia de la misión de este proyecto. Evaluamos el brief y decidimos como aplicar nuestros conocimientos para apoyar al equipo. Tenemos una oportunidad única para poner en práctica nuestros oficios, así como aprendemos de cada departamento y sobre la cultura de otro país y compañía. Es una experiencia de aprendizaje única para cada uno de los que está involucrado.

¿De qué trata Design Matters? Design Matters tiene como objetivo generar un impacto social y ambiental positivo en el mundo utilizando procesos de diseño trans-disciplinar. Mantenemos relaciones con personas en nuestra comunidad y en el extranjero, creando oportunidades infinitas de impacto en el mundo real, fuera de las paredes de nuestra universidad.

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D-mentes Qué pasa con el Diseño

¿Cuántos estudiantes están involucrados en este proyecto? 11 estudiantes, 3 instructores y 1 asistente de enseñanza. ¿Qué esperas para el futuro cercano? Quiero viajar a más comunidades alrededor del mundo a las cuales pueda ayudar, pero también tener como recurso de inspiración. Descubrí que entre más veo lugares desconocidos, más influencia tienen en mí. Me revitaliza conocer personas y descubrir sus perspectivas y forma de vivir.

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¿Qué consejo le darias a las nuevas generaciones de diseñadores? El diseño es una herramienta poderosa y espero que la podamos usar para bien. Con tantos problemas globalmente, los animo a usar el diseño para desafiar lo que se ha hecho antes para mejorar la forma en que vivimos y nos tratamos. Podemos afectar más que solo cómo se ven las cosas, podemos afectar como vive e interactúa la gente con otros y el mundo. El mundo necesita una estrategia creativa y allá es donde nuestros esfuerzos deben dirigirse.


QuĂŠ pasa con el DiseĂąo

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Para que tengas de que hablar

La mente humana realmente sorpren-

de en muchos casos y da algunos indicios de por qué nos consideramos la especie más evolucionada, ideas brillantes pueden salir de nuestra cabeza, ideas que llegan a transformar la realidad en la que vivimos en diferentes aspectos, la cuestión está en qué tanto impacto tienen socialmente y si se convierte en algo al alcance de unos pocos o de todos. En esa búsqueda de ideas que pueden cambiar el mundo, nos encontramos con un emprendimiento que nació en Londres, Inglaterra en el 2009, fundado por Laurence Kemball-Cook quién convirtió su proyecto Pavegen en el líder mundial de la recolección de energía y datos de pasos. ¿Qué significa esto? Esta iniciativa desarrolló un sistema multifuncional de pisos personalizables y cuando las personas pasan por las baldosas, su peso hace que los generadores de inducción electromagnética se desplacen verticalmente, lo que da

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Para que tengas de que hablar

como resultado un movimiento giratorio que genera electricidad fuera de la red. Adicionalmente cada baldosa está equipada con un API (Application Programming Interface) inalámbrico que transmite en tiempo real análisis de datos sobre el movimiento, mientras produce energía cuando y donde es necesario. La visión de Pavegen es construir ambientes sostenibles que empoderen y conecten a las personas, creando ciudades inteligentes que le den poder a sus habitantes para generar cambios en el comportamiento y brindar herramientas que optimicen el entendimiento sobre las energías renovables. El sistema permite a los habitantes descargar una aplicación donde registran todos los pasos que dan y la energía que producen al caminar por estos pisos, de esta manera se crea una conexión entre el producto y los usuarios, quienes se involucran directamente con las energías limpias.

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La tecnología sola no puede cambiar las ciudades y su funcionamiento, esto es un trabajo que incluye a todos los actores que la habitan, por eso esta combinación de interactividad física y datos enriquecidos están ayudando a generar nuevas ciudades inteligentes. Al día de hoy han instalado 150 pisos a nivel mundial, diferentes ciudades y marcas están reconociendo el valor del poder de las personas. Pónganse a pensar si se instalara este sistema en zonas de alto flujo peatonal, en una pista de atletismo o si la energía de un estadio fuera generada por los futbolistas que disputan un partido allí, mejor aún si se instalara en regiones apartadas donde las personas se desplazan constantemente a pie, de esta forma podrían generar su propia energía sin depender de gobiernos incompetentes, también sería genial tener esta tecnología en casa, así la parada a media noche para ir al baño sería más productiva.

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Diseño y artesanía  

En esa constante búsqueda del ser y qué hacer, el diseño descubre en la artesanía un gran aliado para encontrarse con su identidad. Esta rel...

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