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PORTADA


El poema. Heme aquí.

SOPHIA DE MELLO BREYNER ANDRESEN.

Heme aquí Habiéndome despojado de todos mis mantos Habiéndome separado de adivinos magos y dioses Para quedarme sola ante el silencio Ante el silencio y el esplendor de tu faz. Pero tú eres de todo el ausentes el ausente Ni tu hombro me apoya ni tu mano me toca Mi corazón baja las escalas del tiempo donde moras Y tu encuentro Son planicies y planicies de silencio. Oscura es la noche Oscura y trasparente Pero tu rostro está más allá del tiempo opaco Y yo no habito los jardines de tu silencio Porque tú eres de todos los ausentes el ausente.


EDITORIAL Ariel Santillán Roa. Director

Texturas L Revista digital literaria No 2.

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os que de una u otra manera estamos en el medio de la creación sabemos que salvo excepciones la “chispa” de la inspiración no llega por sí sola y siempre necesitaremos de algo que nos inspire. No importa que tanto renombre tenga un escritor, director de cine, escultor siempre se necesitará de inspiración y ésta puede venir de cualquier persona, una frase o insignificancia para que nos ayude a desarrollar esa idea. Tal como Victor Hugo necesitó de una simple palabra “DESGRACIA” escrita en la catedral para desarrollar su novela Nuestra Señora de París o Ingmar Bergman se inspiro en un mural medieval de Albertus Pictor para escribir y dirigir una de sus mejores películas El séptimo sello (prometo hablar de esto en un artículo en otra ocasión) así nos llega otro de los grandes ejemplos de cómo el arte inspira al arte mismo y no queremos dejar de hablar de un gran libro cuyo autor es uno de mis preferidos Tolstói, el nos da un gran ejemplo de cómo una pieza musical puede ser la diferencia y cuando leemos su obra La sonata a Kreutzer sabemos que la inspiración no fue solo una pieza cualquiera sino que fue inspirada en la sonata del mismo nombre que escribiera y dirigiera el maestro de Bonn Ludwig Van Beethoven en el trascurso del año 1803. La invitación ahora no es solamente para leer la obra de Tolstoi, también es par que escuchen si les es posible la sonata No 9 de Beethoven, la experiencia será invaluable si pueden hacer esto al mismo tiempo hasta que ambas obras se acoplen perfectamente ¿Cuándo será esto? Si no lo hacen no lo sabrán. Como siempre la invitación se extiende para que lean el contenido de esta edición.


Director. Arien Santillán Roa. Editor. Miguel Guerrero.

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Colaboraciones y comentarios: revistatexturas@gmail.com los textos aquí publicados son en su totalidad responsabilidad del autor. Prohibida la reproducción total o parcial, por cualquier medío, sin el permiso por escrito de los editores de esta revista. Ciudad de México

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© Texturas. Revista digital literaria. TEXTURAS 5


Contenido. :3 : 45

EL POEMA / THE POEM Heme aquí / Sophia de Mello Breyner Andresen Here i am / Sophia de Mello Breyner Andresen

:8 : 30

CUENTO / STORY El Rectángulo Luminoso. / David Garrido. The shining rectangle / David Garrido.

:12 :50

EL LIBRERO / THE BOOKSELLER Las recomendaciones de libros que no tenemos que dejar de leer. Los héroes. / Thomas Carlyle. La tregua / Mario Benedetti. Recommendations of books that do not have to stop reading. The heroes / Thomas Carlyle. The truce / Mario Benedetti.

:16 :54

EL ARTÍCULO / ARTICLE El arte que inspira al arte. / Ariel Santillán. The art inspires art / Ariel Santillán.

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:24 :62

RECOMENDACIONES / RECOMENDATIONS El derecho a una respuesta. / Anthony Burgess. El Supermacho / Alfred Jarry. Perfil de prófugo /Horacio Castellanos Moya. The right to an answer / Anthony Burgess. The supermale / Alfred Jarry. Profile fugitive /Anthony Burgess.

:30 :68

LITERATURA INFANTIL / THE CHILDREN´S LITERATURE Nina Complot. / Karen Chacek. Nina Complot. / Karen Chacek.

:32 : 70

DISEÑO / DESIGN Manual de diseño editorial. / Jorge del Buen. Editorial desing manual. / Jorge del Buen.

:34 : 72

LA CITA / QUOTE Por Oscar Wilde. By Oscar Wilde.

:36

FOTOGRAFíA / PHOTOGRAPHY FLYDME. flickr.com/photos/flydime/ La tomatina

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EL PODCAST / THE PODCAST El hombre que sabía demasiado / G.K. Chesterton. The man who knew too much / G.K. Chesterton. TEXTURAS 7


El cuento.

David Garrido. El Rectángulo Luminoso.

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staba sentado frente al televisor, mirando hacia el vacío de una pantalla hueca que intentaba desesperadamente llamar su atención sin conseguirlo. No, no veía nada de lo que aquel rectángulo grasiento y lleno de polvo le estaba vomitando a la cara. Ni siquiera veía los cuerpos hermosos y semidesnudos de aquellas chicas que desfilaban frente a él incitándole a que comprara un nuevo desodorante que, bajo sus sobacos, pondría en celo a toda hembra que se cruzase en su camino. No, aquellas chicas desfilaron en cueros ante sus ojos y él ni se enteró. Una pena, porque llevaba mucho tiempo sin comerse una rosca y aquel desodorante podría haberle venido de perlas. Tampoco se enteró de las ventajas de contratar una línea adsl con una compañía que parecía estar verdaderamente preocupada por el bienestar de sus clientes. Como preocupados esta8 TEXTURAS


ban, pero por el medio ambiente, unos fabricantes de coches cuyos automóviles no sólo no contaminaban, sino que además eliminaban residuos de la atmósfera. Y eran coches muy baratos, que además se podían pagar a plazos, con una financiación realmente atractiva. Él siguió sin reaccionar. De repente un yogur, aunque no un yogur cualquiera, era uno con no sé qué bichitos que eran capaces de salvarle a uno la vida, pues te curaban el colesterol y, además, mientras lo hacían, a las chicas le ponían el cuerpo de Raquel Welsh con 18 años y a los tíos los ponían cachas que te cagas. Y él sin prestar la más mínima atención. Una consola, un móvil, una colonia, otro coche, una cuenta bancaria, una película, unas zapatillas, un libro, un tercer coche, una cuen-

Cogió medio tomate y se lo comió de un bocado. El tomate explotó entre sus dientes y su jugo le chorreó por la barbilla. Caminó hacia el sofá y se sentó en él de nuevo, bien repanchigado. Su carne blanda, casi viscosa, se esparció por el tresillo como el aceite sobre la sartén. Mientras, la televisión seguía mostrando el mundo tal y como era fuera de aquellos muros: perfecto. Aunque él continuaba ajeno a todo. De repente sonó el teléfono. Tardó varios segundos en reaccionar, y cuando lo hizo fue lentamente, moviéndose despacio, sin prisa, como saliendo de un largo letargo. -¿Quién es? -Hijo, soy tu madre... -Mamá... -mierda, se había olvidado por completo de que había quedado a cenar con ella. -¿Vas a venir? -Pues, verás, mamá, es que me ha surgido un compromiso y, en fin, lo siento mucho pero no voy a poder... ¿Qué tal si lo dejamos para mañana? Su madre estuvo renegando un buen rato al otro lado del teléfono mientras él asentía sin despegar los lata bancaria distinta a la anterior, más bios. Al final se citaron para el día siguiente, a la hora yogures, cereales para hacer bien de de comer, y se despidieron con un beso. Y él regreso vientre, una pastilla que te quitaba toa su trono frente al televisor. Ahora había fútbol. Once dos los dolores... Pero nada de nada, él siguió mirando sin ver, escuchando tipos corrían tras el balón, yendo con prisa de un lado sin oír, dejando que todas esas cosas, para otro. Era un deporte apasionante. Se trataba de diseñadas expresamente para satisfameter el balón, de forma esférica, dentro de un reccer todas sus necesidades vitales, estángulo clavado al suelo por su base. El rectángulo, caparan pasando por delante de sus llamado vulgarmente portería, estaba custodiado por narices. Y todo por estar pensando en otra cosa. Aquello era un ultraje, un un jugador vestido con colores aún más chillones que insulto, una falta de respeto. Entonces los del resto de sus compañeros. A este jugador se le un olor extraño le aguijoneó las fosas llamaba portero, y se le permitía coger la pelota con nasales. Era un olor agrio y cálido que la mano. A los otros no, los otros solo podían usar los le dejaba un gusto amargo en la punta de la lengua. “Ah, pero si soy yo”, pies o la cabeza, o el culo, pero no las manos ni los pensó tras resoplar aliviado. Luego se brazos. De repente uno de los equipos marcó un gol y levantó y caminó hacia la nevera. La hubo una explosión de júbilo de tal calibre, que resulabrió y tras echar una mirada se dio taría imposible describirla con palabras. cuenta de que había poco que mirar.

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Los compañeros persiguieron al autor de tal proeza y lo abatieron, luego se echaron encima de él fundiéndose todos en un abrazo. Él numerosísimo público que abarrotaba el estadio estalló con los jugadores y comenzaron a dar saltos agitando banderas y bufandas llenas de vistosos colores, escudos y

símbolos, al tiempo que gritaban al unísono “gol”; que es el nombre que se le da al hecho de meter la pelota dentro de la portería. Y todos sonreían y saltaban, gritaban y se abrazaban... Había tanto amor en ese deporte. Pero aquel cúmulo de sensaciones no parecían afectarle a él en absoluto. De hecho, se había quedado dormido. Con las piernas abiertas, los brazos desparramados, la cabeza levemente inclinada sobre su hombro izquierdo y la boca abierta, de no ser por sus ronquidos cualquiera lo hubiera dado por muerto. Pero no lo estaba, al menos no del todo, porque, aunque con dificultad, respirar, respiraba. Así estuvo una hora, quizá más, hasta que los gritos desaforados que salían de la pantalla lo despertaron. Abrió los ojos, gruñó, chascó saliva y luego miró hacia el televisor. Allí había personas discutiendo. Hombres y mujeres, enfrentados como gladiadores en la arena, se gritaban y se insultaban mientras la audiencia aplaudía cada una de sus intervenciones. Era otro tipo de espectáculo, y aunque no habían balones ni porterías, parecía desatar las pasiones del público tanto como el anterior. Él se levantó y se fue al váter. Vació su vejiga y luego agarró un cigarrillo y salió al balcón. La noche lluviosa lo recibió con una bofetada de aire fresco. Abajo, en la calle, las luces de los coches brillaban borrosas, 10 TEXTURAS


como desenfocadas. Todo era gris, la ciudad estaba en calma. Desde fuera todavía oía a esas personas chillar, aunque le resultaba difícil entender lo que decían. Acabó su cigarrillo y lo lanzó al vacío. Cuando entró en el comedor, los gritos habían cesado. Ahora un hombre le explicaba las ventajas de contratar un seguro que le protegería de todo tipo de accidentes y catástrofes. Y era barato, muy barato. Se puso el pijama; buscó el mando a distancia y apagó la tele. Luego caminó por el pasillo a oscuras hasta llegar a su cuarto. Se quitó los pantuflos y se metió en el sobre. Entonces, como cada noche antes de dormir, hizo un repaso de las cosas que había hecho aquel día y también de las que haría al día siguiente. Y de repente, un montón de hermosas mujeres semidesnudas se colaron en su cerebro susurrándole el nombre de aquel desodorante que era capaz de ponerlas a todas en celo. Levantó el brazo y metió la nariz en el sobaco. Luego sacó la cabeza de entre las sábanas y dio un par de giros sobre la cama hasta encontrar la postura perfecta. La encontró y su cuerpo se fundió con el látex de su colchón. Ahora era imposible separarlos a ambos. Un pensamiento fugaz: era un hombre afortunado. Una pregunta retórica: ¿podía pedirle algo más a la vida? Metió de nuevo la cabeza bajo las sábanas y, tras sacarla otra vez, se dijo para sí mismo: “Bueno, quizá si debería comprar ese dichoso desodorante”. TEXTURAS 11


El librero.

Los héroes.

Thomas Carlyle.

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urante toda la vida se ha hablado de héroes, personajes ilustres que dejaron huella inevitablemente, por sus características de líderes, ya sea políticos, militares o pensadores que gracias a sus ideas de expansión (en el caso de militares) o libertad (en todos los sentidos, ideológico, nacionalista o simplemente por defender la libertad de elección) son recordados a través de los años exaltando su trabajo y esfuerzo. Pero con el paso del tiempo todo cambia y también los conceptos, ahora se le nombra héroe a casi todo el mundo por el simple hecho de hacer alguna tarea que a nadie le gustaría hacer, además tenemos el concepto de héroe anónimo, el que por causa del azar ha llegado a salvar la vida de una o varias o ha evitado accidentes salvando vidas o evitando pérdidas materiales sin proponérselo, y aún nos faltaría mencionar los estereotipos


que nos intentan vender la mercadotecnia. Y con todo esto podemos preguntar ¿Qué es lo que se necesita para ser un héroe ahora? ¿Será forzosamente salvar la vida de una persona o de varias? ¿O será el estereotipo que nos venden en las películas de acción, de hombres conquistadores, musculosos e invencibles o mujeres intrépidas e inteligentes? Cada quien podrá tener su definición de lo que es ser un héroe en estos tiempos, pero en los tiempos pasados ¿cómo se media a un héroe o cómo se identificaba a una persona como un autentico héroe? Thomas Carlyle nos da un panorama de lo que es uno, o mejor dicho lo que para él es un héroe. En su libro Los héroes conocido también como De los héroes, el culto de los héroes y lo heroico en la historia, en seis capítulos o mejor dicho seis conferencias que dio en el año de 1840 hace un estudio de las hazañas de varios personajes ilustres para decirnos, basándose en sus hechos de por qué él los considera héroes. Personajes distintos entre sí como Odín, Mahoma, Dante, Johnson, Napoleón entre otros tantos más, nos hace

ver que no hay sólo una clase de héroe, pues una divinidad de la mitología escandinava como Odín es tan héroe como un poeta, como Dante que a pesar a ser condenado al exilio pudo hacer una de las obras más importantes de la literatura universal como la divina comedia o un revolucionario como Lutero que se por defender sus ideas enfrento a toda Roma en una época en donde retar a la iglesia era muerte segura. Pero Carlyle no sólo se dedica a alabar, también hace duras críticas a otros tantos y llegaremos a leer palabras como tontos, necios y tercos al referirse a ciertos personajes , su estilo en momentos se torna áspero o brusco para pasar a ser apasionado al contar ciertos pasajes. Pero es comprensible viniendo de un autor del que le daba mucha importancia a la historia como lo hizo Carlyle. Al terminar el libro nos dejará un buen sabor de boca y un amplio panorama de lo que en su momento tuvo que pasar los personajes citados en sus conferencias para ser considerados héroes y poder analizar qué clase de héroes nos quieren vender, definitivamente no compraremos todas las ideas prefabricadas de estos tiempos.

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La tregua.

Mario Benedetti.

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e todas las obra que poeta Mario Benedetti nos dejara, la más conocida es La tregua, libro que se adaptara para una versión cinematográfica. En ella el autor nos narra la historia de Martín Santome, un contador al que le hace falta solo seis meses para su jubilación, quien vive con sus tres hijos. Martín comienza a escribir un diario, podremos ver que su vida completa, la laboral en un trabajo gris y aburrido donde no pasa nada nuevo, ninguna experiencia nueva puede ver dentro de libros de mayor y cuentas por cobrar, y su vida familiar, si es que se puede llamar así, pues la relación con sus dos hijos y una hija se ve marcada debido a la brecha generacional. Nada interesante podría pasarle a alguien así y lo peor es que él no lo sabe. En una ocasión en uno de los muchos viajes de regreso a su casa después del trabajo el personaje se topa con un borracho, no le pide dinero, no lo insulta y tampoco se queja de la situación económica del país. Su único objetivo es hacer una crítica a primera vista, el borracho que sujeta del brazo a Martín le pregunta: “¿sabes lo que pasa contigo? Que no vas a ninguna parte” como balde de agua, se da cuenta que es cierto. Desde hace muchos años no va a ningún lado, como muchas otras personas de su edad a las que el mundo con sus preocupaciones, sus “responsabilidades” y sus prisas termina aprisionando con las manos de la rutina. Cuando despiertan saben que todo ha cambiado, que si algún día soñaron con ser protagonistas, no fueron más que simple espectadores de una vida que se fue entre las manos, y sólo queda esa resequedad de los años que se fueron como halito.


En esta vida que rara vez da revancha el protagonista de dicha historia, tiene su oportunidad de salir de ese mundo monótono y sin sentido, y es por conducto de Laura Avellaneda, una joven auxiliar de contabilidad quien será la que de nuevo dé vida a Martín, quien de una manera involuntaria se le abre un paréntesis en su vida. Por la forma de estar escrito, podemos ser testigos de cómo esta relación va creciendo entre los dos protagonistas, el día a día, de las alegrías de comenzar una nueva relación, pero también las preocupaciones debido a las circunstancias obvias pues dicha relación no es como dirían muchos “normal” la diferencia de edades es más evidente. Él será el primero en criticarse, en ser su juez, a tales críticas se sumarán las de los amigos, después vendrán las más difíciles la de los de los hijos, quienes estarán divididos en opiniones encontradas, que van desde lo ridículo a la aceptación a dicha relación. Después vendrá los celos, de lo que llamaríamos simplezas, por ejemplo cuando a ella la hace reír un compañero de trabajo más joven, entonces no sólo esa persona, todos los jóvenes se convierten en oponentes, ¿Cómo competir contra una persona joven, cuando nuestra fuerzas nos abandonan?

También veremos antiguos reencuentros de viejos amigos que inevitablemente dejamos de ver, de los que él recuerda y de los que se acuerdan de él. Sólo para darse cuenta cuanto es que ha cambiado el mundo sin que se repare en ello. Cada suceso vivido de Martín no será ajenos a nosotros, seamos jóvenes o no, nos pone a meditar sobre cómo será nuestro mundo alrededor dentro de muchos años, y cómo seremos nosotros con él, si dentro de mucho el reflejo que veamos en el espejo seguiremos siendo nosotros o no podremos reconocernos. Avellaneda, involuntariamente lleva a Martín a un viaje dentro de él mismo, para redescubrirse y poner un alto momentáneo a su vida abrumada por la rueda infatigable de la monotonía, ella será una tregua, cuyos actos sencillos como tomarse de la mano servirán para sentirse de nuevo revitalizado, con fuerzas nuevas y para saber que con ese simple gesto se puede amar y recordar la dicha de ser correspondido. Las treguas efímeras como son, no duran para siempre. Dentro de esa tregua no se le concede la paz, y todo termina, inesperadamente, incluso antes de que nos preguntemos cómo sucedió, dejándonos con ganas de saber más, de cómo terminará todo y es inevitable el deseo de querer saber la respuesta a la pregunta ¿y ahora, qué pasará? (Ariel Santillán)

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El artĂ­culo.

El arte que inspira al arte. 16 TEXTURAS


“La música nos habla a menudo más profundamente que las palabras”.

N Ariel Santillán.

ietzsche sabía lo que decía con esto, el filósofo alemán no sólo es recordado por su pensamiento (incomprendido en su tiempo) sino también por sus obras que compuso al piano, su repertorio aunque corto, fue sustancioso. Dejó ver que su conocimiento de la música no sólo era una mera afición, sino que tenía verdaderos dotes musicales, sus obras, lieder en su mayoría (poemas sinfónicos) muestran que la música era algo muy importante en su vida. Se dice que tenía apenas dos años de estudiar el piano y que ya era capaz de interpretar varias obras de Beethoven entre otros autores de música clásica alemana y basados en éstas el mismo Nietzsche compone Einleitung (Introducción) una pieza para piano a cuatro manos escrita antes de los 12 años de edad, además de tener más composiciones ya terminadas. La música ha sido un instrumento de inspiración para muchas obras de arte de todas las índoles y la literaria no es la excepción. Cuando un autor explosivo con ideas que se pueden definir como radicales, se inspira en una obra musical de una persona que ha sido considerada como una de los grandes genios de todos los tiempos, el resultado puede ser malo, con tendencias hacia la vertiente de moda de cada época o todo lo contrario, puede dar a luz una obra cuya trama pueda ser más que excelente. Sobre todo si ese autor es León Tolstoi y la obra es “La sonata a Kreutzer”, sonata que escribirá el maestro de Bonn, Ludwig Van Beethoven allá por el año de 1802, alguien se podría preguntar qué tiene de especial este libro basado en esta gran pieza cuando en todas las épocas muchos libros, tal vez cientos, están basados en piezas musicales y viceversa. La razón es muy simple, porque el resultado no siempre es el mismo. TEXTURAS 17


La Sonata a Kreutzer. Aunque Beethoven sentía preferencia por el piano, instrumento que le proporcionó sus primeros éxitos y al que dedicó una amplia e inmortal obra, como la mayoría de sus músicos de su tiempo también tenía un conocimiento de otros instrumentos y en particular por un segundo dominio, los de arco. Basta con observar el catálogo de sus obras para darse cuenta de la importancia que les atribuía a tales instrumentos, pues dedicó cierto número de variaciones y diez sonatas a la combinación de tales instrumentos, de las cuales nueve fueron producidas en un tiempo relativamente breve, comprendido entre 1798 y 1805, de las cuales, por lo menos las tres primeras datan de 1798. Pero la más celebre de éstas es la sonata número 9 en La mayor, Opus. 47, o mejor conocida como Sonata a Kreutzer. Y fue escrita en el trascurso de 1803 en un concierto que el mismo Beethoven tenía que dar el 17 de Mayo en uno de los famosos conciertos matutinos del pabellón Augarten, en el título de partitura se lee: Sonata para el pianoforte y un violín obligado, escrita en un estilo muy concertante casi como un concierto y la pieza consta de tres movimientos, los cuales duran 37 minutos de ejecución. Los movimientos son: 1. Adagio sostenuto - presto - adagio (aproximadamente 12 minutos de duración)

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2. Andante con variazioni (aproximadamente 16 minutos)

3. Presto (aproximadamente 9 minutos)


El adagio es notable por su exigente parte de violín, por su duración inusual, pero sobre todo por su alcance emocional,mientras el primer movimiento es predominantemente furioso, el segundo es más contemplativo y el tercero alegre y exuberante. Al parecer Beethoven la escribe como si quisiera que ambos instrumentos que al principio parecen dialogar a nivel de paridad terminen enfrentándose. Los primeros movimientos fueron terminados a vísperas del concierto, para entonces Beethoven, conoce a George Augustus Polgreen Bridgetower, un virtuoso violinista, compositor y maestro de música que llegó a Viena por ese año y que conoció al maestro de Bonn, quien quedo muy impresionado por como tocaba Bridgetower, tanto que el mismo Beethoven le regalo su primitivo diapasón de tono y lo invitó a que tocaran junto el concierto que él estaba por terminar. A la presentación de la sonata acudieron muchas personas influyentes y mecenas de la música de aquel tiempo, incluso el embajador inglés, archiduque Rudolph, y ésta fue todo un éxito. Cuando comenzó la interpretación de ambos en el pabellón, en el presto del

primer movimiento fue donde Beethoven quedó impresionado aún más del talento de Bridgetower. Beethoven interpretó el presto sólo abarcando diferentes octavas, puesto que era así como había que interpretarlo, pero este movimiento estaba marcado con repetición, y al comenzar de nuevo el movimiento y una vez ejecutado por segunda vez el presto, Bridgetower imitó el presto en violín. Beethoven mientras acababa de interpretar el movimiento, miraba a Bridgetower por encima del piano con asombro, pero cuando lo acabó, se levantó del piano y fue a abrazar a Bridgetower y expresó: “¡noch einmal, mein lieber bursch!” (¡una vez más mi querido muchacho!), después volvió al piano para seguir interpretando la obra. Beethoven estaba tan impresionado por como tocaba Bridgetower que escribió en la primera hoja del manuscrito sonata per uno mulaticco lunattico, es decir, con este gesto dedicaba la sonata a Bridgetower. La complejidad del concierto obligó a Bridgetower a ejecutar el segundo movimiento leyéndolo a primera vista. Entonces ¿por qué no se llama Sonata a Bridgetower? Bueno, todo indica que después de la presentación ambos fueron a celebrar y al calor de las copas Bridgetower dijo unos comentarios sarcásticos y fuera de tono hacia una mujer que Beethoven conocía, dichos comentario no le gustaron en lo absoluto, y conociendo el carácter volátil de Beethoven esto fue más que suficiente para que obligara a Bridgetower a devolver el manuscrito. Sin importar cuán arrepentido se mostró y

cuanto persuadiera a Beethoven para que no lo hiciera, una vez tomada la resolución no dio paso atrás y para 1805 publicó la sonata. La dedicatoria fue para Rodolphe Kreutzer un violinista nacido en Versalles y que fuera uno de los tres fundadores la escuela francesa de violín, dicha carrera era impresionante pues a los 13 años ya había dado su primer concierto para violín escrito por el mismo, además de otros éxitos que cosecho en dicho instrumento, le valió el título de el mejor violinista de la época. Como dato adicional dicen que Kreutzer tocó un violín construido por Antonio Stradivarius de 1727. ¿Qué sintió Kreutzer cuando supo que Beethoven le dedicó una Sonata? Casi nada, dijo que era intocable y juzgó a Beethoven quien había conocido por el año de 1778 en una gira que dio por Viena de ser un mal compositor de música para violín, y nunca tocó dicha pieza. ¿Y qué paso con Bridgetower? Después del suceso con Beethoven, a la semana salió de Viena para irse a Polonia y tiempo después regresar a Inglaterra, pero nunca se reconcilió con Beethoven. Una vez muerto el maestro de Bonn varios de los biógrafos fueron a ver a Bridgetower para corroborar esta historia, la cual el mismo Bridgetower confirmó diciendo que esa sonata debería haber llevado su nombre y no la de Kreutzer. TEXTURAS 19


Dentro de esta obra maestra, el movimiento que más nos interesa es el primero, pues al escucharlo podemos sentir una fuerza que pocos podremos describir, es un movimiento demasiado tempestuoso, y es Leon Tolstoi quien al escucharla pudo mencionar que “la música puede ser capaz de hacer cambiar el estado de una persona

que sólo para que funcione el matrimonio tiene que estar fundamentado en el amor legítimo que ambas partes deben de tener el uno al otro. Pero en el vagón hay otras dos personas una de ellas es un mero espectador de la discusión, y la otra persona ni siquiera hace caso a lo que están hablando, pero es un comentario que la señora sobre “la consagración del matrimonio” cuando se ve al personaje que antes estaba alejado de toda discusión, se convierte en una persona visiblemente agitada. a otro que nada tiene que ver ¿Cuál es el amor que vercon su carácter natural”. Esta daderamente consagre al pieza lo motiva a escribir su matrimonio? pregunta que novela la cual desataría (como todos nos hemos hecho otras tantas) una revuelta no pero que pocos contestan. solo en el año en que salió, si Para Pozdnishev, o mejor dino mucho tiempo después de cho para Tolstoi, la respueshaber sido escrita. ta a dicha pregunta es fácil, La sonata de Tolstoi. señala que, si se entiende amor por una preferencia En un compartimento de un (sea cual sea la causa) por vagón de ferrocarril tres peruna persona, a menudo es sonas entablan una discusión, pasajero, piensa que el masi una mujer tiene el derecho trimonio es un convenio de divorciarse de su esposo, que establece que dos percon el simple argumento de que no quería casarse con él. sonas deben permanecer Un viejo comerciante quien juntas hasta la muerte, pero será la parte que represente sostiene que el amor inicial las viejas costumbres o Dopronto puede convertirse mostry un código matrimonial en odio (aunque haya una de la época de Iván el terrible, cosa peor que el odio y ésta una señora quien defenderá es la apatía). La respuesta la postura romántica del matrimonio y su esposo, un abodejará interesado al persogado que enterado de varios naje que sólo fungía como casos en Europa moderna que espectador, que comienza a sentir una inevitable cuve muy lejos que se vea en Rusia la idea del matrimonio como lo están hariosidad por Pozdnishev, sin ciendo otros países. dudar una persona con una El viejo comerciante sostendrá que en el matrimonio arreglado, la mujer postura tan radical, tendrá con el tiempo amará a su esposo, y mientras esto sucede él deberá estar al tanto de que su esposa se comporte dignamente para no deshonrarlo. La una experiencia digna de mujer, quien a estas alturas de la discusión ya se encuentra acalorada dice ser escuchada. Y así es. An20 TEXTURAS


tes de comenzar, Pozdnishev le pregunta a quien será su único publico que si está seguro de querer escuchar, pregunta que advierte que la historia vendrá acompañada de las propias enseñanzas, teorías, consejos y conclusiones de la experiencia vivida. Sus memorias comienzan en la época de su juventud, donde a la edad de 15 años es pervertido primero por el pensamiento hacia la mujer, pero no hacia la mujer como tal, mejor dicho a la desnudez de la mujer, perversión que se consuma cuando en una borrachera sucumbe a los encantos de una dama dentro de un prostíbulo. Desde ahí ya no verá a las mujeres igual, lo primero que aprende disgustará a muchos, es que a la vista de él, las mujeres no tiene los mismos derechos que el hombre, no gozarán nunca de ellos y que nunca serán iguales. Pero la cosa no termina ahí, Pozdnishev menciona sin tapujos que las mujeres lo saben, que ellas están consientes de ello, pero que ellas tienen algo más poderoso que eso, y es su sensualidad y su sexualidad, atributos que no dudan en utilizar sin miedo ni cargos de conciencia, pues es su venganza ante un mundo donde ellas no tiene voz ni voto. Con un pensamiento así, cualquiera pensaría en no casarse, pero a la edad de 30 años él queda atrapado por una mujer, que le hace sentir algo distinto y que cambia su pensamiento, el mismo nos dice: “creí estar enamorado”. Claro que nada dura para siempre, y la desilusión llegara antes de lo previsto, en la misma luna de miel, acto que compara con un mal espectáculo de circo que por vergüenza nadie comenta lo malo que es. La relación de Pozdnishev y su esposa se estanca en una relación de amor/ odio, donde los celos, las discusiones frívolas y los disgustos mayores estarán a la orden del día, pero serán compensados por semiexplicaciones y semidisculpas para terminar siendo reconciliaciones sexuales que no harán más que apaciguar en un remanso de idilio momentáneo, hasta que las disidencias por tonterías comiencen de nuevo e impidan la comprensión y el entendimiento. Estas reconciliaciones sexuales tienen sus consecuencias, los hijos, tablas de salvación momentánea que alejarán los celos, pero con un costo muy alto, mientras cumplan con su plan serán bienvenidos, pero una vez terminado su cometido los hijos lo arrastrarán a una vida que será más dura que antes, una que el mismo protagonista describirá como “una vida de puercos”.

Pero este círculo vicioso pronto se romperá convirtiéndose en un espiral que dará vueltas hasta llegar a un punto donde el suceso inevitable rompa con la situación insostenible. Y es, cuando la esposa del protagonista se enferma y por órdenes médicas ya no puede tener hijo, y la mujer que estaba atada por causa del embarazo de repente se sabe libre, recupera los ánimos y también sus ganas de y socializar de nuevo, como lo diría el protagonista, también recuperó su cuerpo, como si el tiempo y los embarazos anteriores no hicieran estragos en ella, y como es de suponer con el regreso de lo ya mencionado regresan los celos. Celos que se intensifican cuando Trujachevski un atractivo TEXTURAS 21


violinista conoce a la mujer de Pozdnishev, irónicamente él es quien los presenta y ellos comienzan una plática animada de música y esa misma noche tocan una pieza de Mozart. Tolstoi describe a Trujachevski casi totalmente con la fisionomía que poseía Bridgetower. Lo normal sería que en una situación así, que uno mismo sea el que aleje al objeto de los celos, el protagonista también tiene esta oportunidad, pero es el orgullo, de Pozdnishev que ve esto como un reto, reto que acepta mentalmente diciendo “no vayas a creerte que puedes darme celos”, y acepta que ellos toquen en su casa un domingo. ¿Y qué es lo que tocarán? la misma sonata número 9 de Beethoven. El modo de cómo describe Tolstoi la escena es magnífica, el tempestuoso primer movimiento que Beethoven escribiera, se acopla a la perfección a los celos que siente por Trujachevski , y la imagen que le produce verlo tocar junto con su esposa, aunque al final de la sonata se trasforma en una alegría total y distinta. Este primer movimiento lo recordaremos en capítulos posteriores, cuando Pozdnishev sale a un viaje de negocios, es la distancia lo que hace que de nuevo los celos hagan cuestionamientos sobre si dejar a su esposa sola, no da oportunidad a recibir una visita que el considere desagradable. Y piensa sobre lo que ella aún no hace, pero que aún así quiere hacer. Este último pensamiento es el más perturbante y regresa lo antes posible a su casa, temeroso de que sus pensamientos se conviertan en realidad. Al llegar a casa, estando a 22 TEXTURAS

dos pasos de saber el desenlace, la agonía es cada vez más dura y lo turba. Toca a la puesta, le abre el mayordomo, y ve un paleó (gabán de paño) colgado, no le extraña, pregunta si alguien está en casa, le contesta que sólo el señor Trujachevski, pregunta por los niños, pero estos están dormidos, las dudas se disipan, todo es tan claro ya, no cabe más explicación ante la situación, había acabado todo y era necesario actuar al punto. Pero una vez más Pozdnishev se pregunta, si al interrumpir de pronto cada uno saldrá huyendo por su lado, se harán de alguna mentira o lo privaran de pruebas materiales. Tendríamos que escuchar la sonata, al tiempo que leemos en este punto, para saber cuál es la continuación y conclusión de esta novela, que después de ser publicada en el año de 1889 fue censurada en Rusia, prohibieron su publicación por todos los medios y sólo se salvó porque se mimeografó. Considerada como una perversión sexual y al mismo Tolstoi como un desvirtuador de la moral, el autor dice que nadie más que la iglesia ha institucionalizado el matrimonio, durante todo el libro su personaje alternará su historia, con su modo de pensar no solamente del matrimonio, el tema de los hijos, el enamorase, la abstinencia impuesta contra el celibato voluntario y el problema que causan las relaciones sexuales. Todo esto dice Tolstoi, es un peligro, un estorbo para él, un fin supremo o mejor dicho para lo que él cree que es un fin supremo. Muchos al leer la novela se sentirán

cautivados por el modo se exponen las ideas, de una forma tan clara, sencilla y contundente y crean lo que se dice. Pero la contraparte es inevitable, muchos la trataran como una idea machista de ver a la mujer como un ser ventajoso entre otras cosas. Sólo hay que recordar que Tolstoi no pone ni buenos ni malos, solo el resultado de algo que a su punto de vista está mal, digamos causa y efecto, el resultado dependerá del detonante, eso que servirá para salvarnos o como una ola, arrastrarnos hasta que seamos cómplices de nuestros instintos y debilidades, en este caso fue la sonata de Kreutzer. Tal como la obra de Beethoven inspiro a Tolstoi, la novela de sonata a Kreutzer inspiró a otros, por ejemplo en el año de 1901 René François Xavier Prinet se inspira para realizar una pintura, basándose en la escena del violinista con la pianista que describe Tolstoi. Y para 1906 la novela es adaptada al teatro para presentarse en Brodway a cargo del dramaturgo Langdon Mitchell. Para 1911 la novela llega a la pantalla grande a cargo del director Pyotr Chardynin. La obra de Tolstoi se ha adaptado varias veces para cine, teatro y danza, mientras que de la sonata que Beethoven escribió se han inspirado varios músicos para hacer sus propias composiciones y agrupaciones. No cabe duda que una buena pieza musical puede llegar a ser la diferencia.


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El podcast. Recomendación.

El derecho a una respuesta.

Anthony Burgess. Por las antiguas ansiedades del vicio humano

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C

uando se intenta buscar el origen de la literatura inglesa de los años sesenta, que estallaría después con figuras como Mc Ewan, Lodge, Amis, Barnes, etc por lo general se apela al movimiento de la postguerra como el de los Angry Young Men’s e incluso se buscan las influencias beat . Pero existe otra corriente que está emparentada estilísticamente, pero no unificada como un movimiento literario en los parámetros académicos, sin embargo ha ejercido una fuerte influencia no sólo en la generación precedente sino en posteriores. Esta tendencia abarca a autores como Aldous Huxley, George Orwell y el propio Anthony Burgess; en donde existen características muy sui géneris como un lenguaje crudo, tramas con cuestionamientos filosóficos al status quo, la visualización de los vicios de la nueva sociedad, la sátira política, un humor ácido y una cierta influencia de la ciencia ficción para la comprensión y ridiculización de la figura humana. Y es precisamente esta vertiente la que pudo enriquecer a la literatura británica no sólo de los años sesentas sino la de finales de siglo como la de Irvine Welsh y Nick Hornby sobre todo por la sátira y el humor. Por su parte estos autores han dejado novela seminales, no sólo para la lengua inglesa sino para la literatura mundial: Huxley [Un mundo feliz]; Orwell[1984] y Burgess[Naranja Mecánica]. Sin embargo a pesar de que en el caso de Burgess esta narración es considerada como una de sus novelas representativas, no habría que olvidar que existen otras que en la actualidad tal vez se encuentren desaparecidas,


como Poderes terrenales, Fin de las noticias del mundo y en especial El derecho a una respuesta [The right to a answer, 1960 ]. Está última novela pareciera tener una trama aún más envolvente que la que se considera su clásico, es decir Naranja Mecánica. Mientras que esta última está en un lenguaje inentendible, El derecho a una respuesta, tiene una trama y una abrumadora actualidad que sorprenden. Tanto por el contexto sociocultural inglés como por la vitalidad de su narrativa. Ubicada en una Inglaterra de la postguerra que empieza a ser multicultural y deja de ser imperio, mas no potencia; tenemos a J. W. Denham súbdito británico que permanece en el Extremo Oriente( Singapur, Tokio, Líbano, Colombo) y ha decidido regresar a su país para visitar a su padre, el viejo pub del Pato Mugriento y su antigua provincia con gente singular como Ted Arden(tabernero), Cedric, el Sr. Winter(bottom) y su esposa, el viejo poeta Everett y su hermosa y soberbia hija Imogen(descrita como una belleza nórdica). Personajes que después podremos reconocer en novelas contemporáneas inglesas. Desde un inicio existe una cierta empatía con el personaje del Sr. Denham, pues no suele ser el habitual nacionalista inglés, ni el aburguesado que todo mundo odia por su soberbia. Sino al contrario, el personaje no vanagloria especialmente su país, y su cosmopolitismo es bien recibido por no recaer en la pedantería. Es un gentleman hilarante que se topa con estos personajes llenos

de los nuevos pesares de la entonces Inglaterra. Él mismo es un personaje lleno de vicios que gusta de ir a los pubs y acostarse con prostitutas. Al inicio de la narración no logramos captar cual será el meollo, incluso hasta nos podemos evadir de una trama predeterminada, quizá por lo ameno del relato. Después con la inclusión casi a mitad de la novela del personaje conocido como el Sr. Raj de origen cingalés quien le develará a Denham un nuevo brío, sino que en su condición de inmigrante (en este caso de estudiante de posgrado sobre estudios raciales) una especie de confrontación de mundos. Por una parte una Inglaterra que aún no se ha abierto a la inmigración de los llamados ciudadanos de la Commonwealth y la de un personaje que busca superarse en un país extranjero sufriendo y surfeando las minucias del racismo y al final demostrando una naturaleza propia que lo llevara al fracaso. A través de Raj y la hija del poeta Everret, Imogen, Denham, quien los avatares de su vieja Inglaterra habían dejado de serle familiares empieza a cuestionar su trabajo al cual ya no le verá sentido, pues a decir de sí mismo, no existe. Asimismo se cuestionará que tan normales son esas viejas ansiedades del vicio humano. Existe una presencia del amor como un elemento que ciega, que hace cometer pecados e impertinencias, sin que el tema sea un motor específico de la novela. Pero sin duda, El derecho a una respuesta retrata esa realidad inglesa y occidental, incluso humana; ¿el ser humano ante la saciedad de los hechos tiene en realidad ese derecho, este es el amor o ni siquiera tendría derecho a ello? (Miguel Guerrero)

Algunos de sus grandes momentos: I.- “El cráneo se me hinchó como si hubiesen inyectado gas helio con una bomba”. [Metáfora exacta sobre la embriaguez] II.-“Afuera de la calle iba pasando el mundo, cálido, alegre, bullicioso”. [Cuando uno se da cuenta que tal vez se está perdiendo de algo cuando está sumergido en algún lugar cerrado] III.- “Aferrase durante algunos instantes a su identidad”. [Cuando se pretende seguir el mismo camino a toda cuesta] IV.-“Un lugar que nunca había tenido vida”. [Metáfora de lo árido] V.- “Esa noche todo parecía santificado” [Cuando todo sale condenadamente bien] TEXTURAS 25


El Supermacho.

C Alfred Jarry.

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on una extraña propuesta literaria que combina diversas vertientes, como la ciencia ficción, algo de poesía, erotismo, filosofía y mucho de absurdo; El Supermacho( Le Surmale) de Alfred Jarry(1873-1907) nos revela una extraña simiente que nutriría la literatura francesa de principios de siglo y posiblemente a figuras como Baudelaire, Bataille, Blanchot e incluso Breton. Obviamente desconocemos las influencias directas de semejantes figuras, pero podríamos situar a la de Jarry, como un antecedente de la literatura decadente. En este sentido, la narrativa del Supermacho puede resultar un tanto primitiva, tosca e incluso con cierta inocencia decimonónica. Quizá se puede establecer un cierto parentesco con Daudet, sin embargo es un poco menos salvaje y más rara, llegando a ser un experimento con consecuencias imprevisibles. Y como ejemplo de su experiencia pionera, es la descripción de un mundo futurista anclado en el desarrollo tecnológico del siglo XIX, así como la descripción de una alta sociedad o una sociedad aburguesada, propia de la literatura de Flaubert. Unos tintes futuristas de Jules Verne, pues habla de una ciudad iluminada por energía eléctrica y una especie de Locomotora de pedales en donde han de realizar una absurda carrera de 10,000 millas; situando la misma historia en el año de 1920(nótese que el autor muere en 1907). Pero este aspecto en


Jarry parece ser un simple elemento para arrancar su aventura erótica, pues no es tan profuso como el propio Verne ni tan cosmopolita como Paul Bourguet. Dentro de su erotismo se puede hallar un ligero espíritu sadista, sin inhibiciones pero con refinamiento, es decir “la prostitución elegante” de la que hablara Proust. Y más que de una prostitución, es una sexualidad ubicada en la doble moral de la clase burguesa donde siempre se ve como una aventura. En Jarry también hay un refinamiento en este sentido, pues no es un Sade en ciernes, parece retomar aspectos de diversas figuras literarias para trasladarla a su peculiar narrativa del absurdo. En donde desconocemos igualmente si

fuese una influencia posterior del propio Artaud e incluso Arrabal, o simplemente tienen una coincidencia estilística, obviamente Jarry es en demasía primitivo. Compuesta con diversas influencias, la propuesta narrativa nos cautiva inicialmente por su exotismo, sin embargo sino fuese por las frases y metáforas presentadas, la trama en su exégesis final, nos defraudaría rotundamente. Llama la atención el desarrollo de su personaje André Marcueil como un curioso burgués que busca experimentar una anécdota referida de un caso erótico conocido como “El indio” a quien se le atribuía haber desflorado 100 vírgenes en 15 días. El personaje busca reproducir la experiencia, sin dejarnos del todo convencidos. Pues el resultado final del experimento erótico planteado desde un principio, dejan mucho que desear, si el autor nos hubiese planteado únicamente una plana narrativa exenta de los elementos antes mencionados, pues la parte final, es técnicamente una farsa y debe entenderse así. En lo que concierne a su conveniencia como lectura, deja tanto a deber y a su vez tiene toques de ingenio, que es difícil clasificar su nivel de decadencia, que si no es para un lector igual de curioso y extraño que el propio Jarry, puede resultar poco conmovedora.(Miguel Guerrero)

Algunos de sus grandes momentos: I.-“Como notas de instrumentos de amor que necesitaran reafirmarse”. [Metáfora sublime] II.-“Dios es infinitamente pequeño. Porque para ser Dios, es necesario que su Creación sea infinitamente grande”. [Axioma cuasi nietzscheano] III.- “Se sabe que existen dos partes en el hombre, una tangible y perecedera; el conjunto de órganos que llamamos cuerpo, el soma. La otra imperecedera y microscópica que se trasmite de generación en generación, desde el comienzo del mundo, es el germen”. [Asombrosa deducción de lo que en el siglo XX se les llamarían los genes] IV.-“Los que pueden siempre son los que intentan”. [Frase llena de optimismo] V.- “Ambos habitan abismos de noche y de rojo turbio en medio de corrientes de sangre - que llaman glóbulos – espaciales unos de otros como planetas”.[Metáfora de la unión de las células sexuales]. TEXTURAS 26


Perfil de prófugo.

Horacio Castellanos Moya. Reconstruyendo una historia ya muerta.

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arecería que incluso en la literatura y en la llamada República de las Letras las provincias menores tienen un alcance y difusión casi equiparable al nivel de dominación política e influencia cultural. En algunos casos como mencionara Kundera, forman parte de “un país del cual no se sabe casi nada”. Uno de estos casos es el de Centroamérica, región del mundo donde es poco lo que se conoce sobre sus letras. Y a pesar de haber generado un premio Nobel como Miguel Ángel Asturias (Guatemala) la vuelta hacia su geografía se haya distante como su desarrollo, sobre todo es aún más triste hablar de la región y no de cada uno de los países que la integran. Sin embargo pese a semejante desarraigo, la región como muchas del mundo tiene una historia que contar y éste es el caso de Perfil de Prófugo(1987)1 del autor salvadoreño(nacido en Honduras) Horacio Castellanos Moya. Y ésta es una historia que está vinculada con la lucha social, la represión, la dictadura, la pobreza y sobre todo la carencia de dirección o sentido. Pese a todo las ocho historias contenidas en este volumen tiene un perfecto balance, no sólo narrativo, sino de manejo de trama y personajes, quienes hablan un español propio de la región, muy florido y lleno de sui géneris coloquialismos. A la vez que nos trasporta a un mundo que generalmen-


te ignoramos y a una Centroamérica (Propiamente de Honduras y El Salvador, regiones que aparecen en las historias) que tal vez ya no exista, pues los relatos contenidos refieren historias sucedidas, dadas las referencias, a la adolescencia del autor y al mundo guerrillero de aquellos años (que pudieran ser los 70 y 80). Y es tanto el realismo o la inmediatez con que Castellanos Moya nos relata los cuentos que nos hace creer que él fue un activista político o un guerrillero. Pues el denominador común de las historias, son personajes en un embrollo subversivo siempre contado con humor, elemento perenne en los relatos. Asimismo da muestra de una modernidad narrativa, saliendo

de ese esquema costumbrista o neocostumbrista con el que se suele equipar a lo latinoamericano. De allí que hable de su tiempo sin recurrir a antiguos clichés regionalistas y no porque sea negativo, sino que dejan de ser innovadores, y por supuesto, éste no es el caso. Es a la vez un libro referencial en cuestiones históricas, pues los relatos nos hablan de esa antigua Centroamérica guerrillera que desde luego ya no existe, sino que ha sido sustituida por el narcotráfico y las padillas como la Mara Salvatrucha. De unos países que trataban de construirse enarbolando un discurso izquierdista. De hacer el ya viejo sistema de guerra de guerrillas, todo ello con el fin de constituirse al antiguo mundo comunista; que dadas las condiciones de los tiempos se consideraba una salida. Y hoy penosamente están semidestruidos por los elementos antes mencionados, y es por medio de estos documentos trasmitidos por la vía literaria que podemos reconstruirlos, mejor aún por un narrador que le tocó vivir ese tiempo y poder regalarnos una historia que junto con su utopía ya está muerta. (Miguel Guerrero)

1.- El libro de Perfil de Prófugo, ha sido compilado recientemente en una colección de cuentos de Castellanos Moya llamada Con la congoja de la pasada tormenta, Tusquets, 2009. La primera edición data de 1987 en editorial Claves Latinoamericanas.

Algunos de sus grandes momentos: I.-“No representaba ni siquiera una presencia firme” [Cuando en nuestra vida tenemos ciertas personas que pasan como un atisbo de relevancia] II.-“Bajo esa tenue claridad que precede a la penumbra” [Exacta metáfora prevista en la desgracia] III.-“El parpadeo desenfrenado del culo” [Cuando se siente un miedo no exento de adrenalina] IV.- “Los mejores compas son los que caen” [Desafortunadamente así pasa en la vida, las malas yerbas son las que permanecen]. V.-“En guinda” [Frase que significa “En chinga”, “Inmediatamente”, “Rápido”]

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Literatura infantil.

Nina Complot.

Karen Chacek. Ilustrado por Abraham Balcázar.

“El fin del mundo no será desencadenado por una bomba nuclear, ni por el choque de un asteroide gigante contra el planeta, sino por una confabulación mundial de máquinas siniestras [...] por fortuna, para arruinar cualquiera de sus complots, basta con una criatura humana que esté alerta…” Dentro de la imaginación de un niño, más vivaz, atenta y despierta, saben bien que cualquier cosa, cualquier acto, por más insignificante puede desatar una guerra, una invasión o el mismo fin del mundo. El encender una licuadora o una aspiradora puede llevar a una cadena de eventos adversos para el mundo, afortunadamente para nosotros ellos se dan cuenta en cualquier parte que se encuentren, puede ser en el parque, de visita en una casa de un compañero, en el mismo recreo de su escuela, lugar donde cientos de veces al día se ha salvado este mundo en una carrera contra reloj antes de tomar la siguiente clase. Para Nina no es la excepción, ella se da cuenta del próximo fin del mundo cuando se encuentra en la azotea del edificio donde vive, sin hacer otra cosa que ver el cielo, (perdón, ver el cielo es algo muy importante para ellos) buscando imá genes que los adultos no siempre podemos ver o no queremos ver. Es

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ahí donde se da cuenta que su mundo cambiará de un momento a otro y que el edificio donde vive será el protagonista de ello y que hay seres que desde el día de su nacimiento la han estado espiando al saber que ella es quien puede detener un complot contra la paz del mundo, que se ha estado fraguando desde hace mucho tiempo la catástrofe que se avecina. Los actos más heroicos, no están en las escenas de películas de ficción que salen en la televisión o el cine, provienen de la imaginación de los niños. Es ahí donde ellos no titubean para hacer lo que sea para salvar su mundo. Así como una acción simple para los adultos puede desencadenar una guerra, los actos para detener cualquier plan siniestro puede ser complicado y minuciosamente exacto o puede ser una acción simple pero no por ello efectiva. Lectura donde los niños corroboraran que todos los actos tiene un efecto y una lectura que nos abrirá la ventana a la imaginación del niño que todos tenemos y que muchas veces la tenemos cerrada , y recordar cómo una vez nosotros también salvamos al mundo, aunque a veces haya sido involuntariamente.(Ariel Santillán) TEXTURAS 31


Diseño.

Manual de diseño editorial.

Jorge del Buen.

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M

e han pedido que haga una reseña de un libro que se relacione a mi profesión, no sabía por cual comenzar, porque la carrera de diseño gráfico es el conjunto de varias disciplinas distintas, apreciación al arte, fotografía, dibujo, son unas cuantas por mencionar. ¿Entonces por dónde empezar? Pues empezaré por lo que más me gusta y como buen diseñador editorial quiero recomendarles el libro de Manual de diseño editorial de Jorge de Buen. De una forma clara sencilla y sin caer en cultismos de la profesión, este libro, no sólo resolverá todas esas preguntas curiosas acerca de cómo se hace una revista un libro o cualquier medio impreso. Y será tan útil si usted tiene una leve idea de la formación de un documento o si usted quiere hacer uno y no tiene ninguna idea, el libro le será de utilidad.


Desde cómo se organiza el texto, que es el interletraje, interlineaje, como elegir la tipografía (letras), las distintas familias tipográficas que hay, que características tienen, como elegir el papel, la característica del mismo como, peso, color, textura, principios de formación, como diseñar una caja tipográfica y cuál es la que más nos podría convenir para nuestro proyecto y por supuesto los detalles en los que tenemos que pensar antes de mandar a la imprenta. Algo que enriquece más a una publicación como ésta, es que tiene un apéndice para editores donde se ven, signos y reglas ortipográficas. Y para los no iniciados, cada una de las partes del libro (para aquellos que sólo piensan que el libro tiene sólo las pastas y la hojas del contenido). El manual te lleva de la mano, paso a paso y sin pasar nada por alto, ejemplos claros seguidas de imágenes precisas, es lo que encontrarán para poner manos a la obra en esos proyectos que tengan en mente, o simplemente para que las presentaciones de trabajo o de escuela estén hechas de forma profesional. Al final después de todo como diría Emyl Ruder dentro de este libro, la obra impresa que no pueda leerse, se convierte en una obra sin sentido. (Neo)

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La cita.

“Se puede admitir la fuerza bruta, pero la razón bruta es insoportable.” Oscar Wilde. 33 TEXTURAS


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FotografĂ­a.

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FLYDME.

flickr.com/photos/flydime/

La Tomatina es una fiesta pelea de comida se celebra el último miércoles de agosto de cada año en la localidad de Buñol en la Comunidad Valenciana de España. Decenas de toneladas métricas de tomates demasiado maduros son arrojados en las calles en exactamente una hora. Aproximadamente 20.000-50.000 turistas vienen a conocer más sobre la lucha de tomate, multiplicar por varias veces la población normal Buñol de poco más de 9.000. Hay alojamiento limitado para las personas que vienen a La Tomatina, y por lo tanto muchos de los participantes estancia en Valencia y viajar en autobús o en tren hasta Buñol, a unos 38 km de la ciudad. En preparación para el desastre sucia que se producirán, los comerciantes el uso de plástico enormes cubiertas de sus tiendas con el fin de protegerlos. También utilizan alrededor de 150.000 (kg) de tomates, sólo alrededor de 90.000 libras.

La Tomatina is a food fight festival held on the last Wednesday of August each year in the town of Buñol in the Valencia region of Spain. Tens of metric tons of over-ripe tomatoes are thrown in the streets in exactly one hour. Approximately 20,000–50,000 tourists come to find out more about the tomato fight, multiply by several times Buñol’s normal population of slightly over 9,000. There is limited accommodation for people who come to La Tomatina, and thus many participants stay in Valencia and travel by bus or train to Buñol, about 38 km outside the city. In preparation for the dirty mess that will ensue, shopkeepers use huge plastic covers on their storefronts in order to protect them. They also use about 150,000 (kg) tomatoes, just about 90,000 pounds.

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El podcast.

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The poem. Here I am.

SOPHIA DE MELLO BREYNER ANDRESEN.

Here I am When they had stripped of all my cloaks Having become magicians and soothsayers separate gods To be alone with the silence Given the silence and grandeur of your face. But you are of all the absent absent Neither your shoulder or your hand supports me touch me Scales down my heart where you dwell time And your meeting They are quiet and flat plains. Dark is the night Dark transparent But your face is opaque beyond time And I do not inhabit the gardens of your silence For you are all missing the absent.

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Story.

David Garrido. The Shining Rectangle.

I

was sitting watching television, looking into the void of an empty screen desperately trying to get his attention without success. No, I did not see anything that rectangle greasy and dusty he was throwing in the face. Did not even see beautiful, half-naked bodies of those girls who paraded in front of him encouraging him to buy a new deodorant under his armpits, would heat the entire female that crossed his path. No, those girls paraded naked before his eyes and he did not even notice. A pity, because it took a long time without eating a donut and deodorant that Pearl might have been. Neither knew of the advantages of hiring an ADSL line with a company that seemed to be genuinely

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concerned about the welfare of their customers. As were concerned, but for the environment, some car manufacturers whose cars pollute not only, but also removes waste from the atmosphere. And they were very cheap cars, which also could be paid in installments, with a very attractive financing. He still did not react. Suddenly, a yogurt, a yogurt but not everyone, was one to not know what bugs were able to save one life, then you cure your cholesterol and also as they did, the girls will put the body of Raquel Welsh with guys 18 years and put them handle that you shit. And he not paying the slightest attention.

relief. Then he got up and walked to the fridge. He opened it and after taking a look he realized there was little to watch. He took half tomato and ate a snack. The tomato broke out between his teeth and juice poured down her chin. He walked to the sofa and sat on it again, or loll. His flesh soft, almost sticky, spread the triplet as the oil on the pan. Meanwhile, the television was showing the world as it was outside those walls: perfect. Although he remained oblivious. Suddenly the phone rang. It took several seconds to react, and when he did was slowly moving slowly, without haste, like coming out of the woodwork. - Who is it?

A console, a mobile, a colony, another car, a bank, a movie, a shoe, a book, a third car, a bank account different from the previous, yogurts, cereals do well in the womb, a pill that you took away all the pain ... But nothing at all, he kept looking without seeing, hearing without listening, letting all those things, specifically designed to meet all their basic needs, escaped through their noses. And all be thinking of something else. This was an outrage, an insult, a lack of respect. Then a strange odor stung her nostrils. It was a sour smell and warmth that left a bitter taste on the tip of the tongue. “Ah, but if it’s me,” thought after snorting

“Son, I’m your mother ... “Mom ... “Shit, he had completely forgotten that he had been to dinner with her. - Are you coming? “Well, you see, Mom, is that I have emerged a commitment and, finally, I’m sorry but I will not be able ... What if we leave tomorrow? His mother was a good time to renege on the phone while he nodded without a word. At the end were cited for the following day at lunchtime, and left with a kiss. And he returned to his throne in front of the TV. Now there was football. Eleven types ran after the ball, going to rush back and forth. It was an exciting sport. It was getting the ball, spherical shape within a rectangle ground down by their base. The rectangle, commonly called porter, was guarded by a player wearing the clothes even more garish than the rest of his teammates. This player was called a porter, and was allowed to take the ball with his hand. The others do not, others could only use their feet or head, or your ass, but not the hands or arms. Suddenly one of the teams scored a goal and there was an explosion of joy of this magnitude, it would be impossible to

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describe with words. The companions chased the author of such prowess and shot him, then threw him over all merging in an embrace. He numerosísimo groups that filled the stadium erupted with players and started jumping waving flags and filled with colorful scarves, badges and symbols, while shouting in unison “goal” is the name given to the fact put the ball into the goal. And all were smiling and jumping, screaming and hugging ... There was so much love in that sport. But this cluster of sensations not seem to affect him at all. In fact, he had fallen asleep. With legs spread, arms spread out, head tilted slightly on his left shoulder and his mouth open, but for his snoring anyone would have given up for dead. But it was not, at least not entirely, because, although with difficulty breathing, breathing. That was one hour, maybe more, until the monstrous cries coming out of the screen is awakened. He opened his eyes, snarled, snapped his saliva and then looked at the TV. There were people arguing. Men and women face as gladiators in the arena, shouting and insulting as the audience applauded each of their interventions. It was another kind of show, and although they had balls and goals, seemed to spark the passions of the public as much as the previous. He got up and went to the toilet. He emptied his bladder and then grabbed a cigarette and went to the balcony. The rainy night received him with a blow of fresh air. Down in the street, the car lights shining blur, as focus. Everything was gray, the city 48 TEXTURAS


was calm. From outside could still hear those people screaming, although it was difficult to understand what they said. He finished his cigarette and threw it into space. When he entered the room, the cries had ceased. Now a man explained the advantages of an insurance policy that would protect all types of accidents and disasters. And it was cheap, very cheap. He put on his pajamas looked the remote and turned off the TV. Then walked down the dark hallway until you reach your room. She took off her slippers and went into the envelope. Then, like every night before bed, she reviewed the things he had done that day and the next day would do. And suddenly, a lot of beautiful scantily clad women slipped into his brain whispered the name of that deodorant was able to put them all in heat. He raised his arm and stuck his nose in the armpit. Then he pulled his head from the blankets and took a couple of spins on the bed until you find the perfect posture. He found her body and merged with the latex mattress. Now it was impossible to separate the two. A passing thought: it was a lucky man. A rhetorical question: could ask for something more to life? He put his head back under the sheets and, after removing it again, he said to himself: “Well, maybe if I should buy that happy deodorant.� TEXTURAS 49


The bookseller.

The heroes.

Thomas Carlyle.

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hroughout life there has been talk of heroes, famous people who left their mark inevitably, by virtue of their leaders, whether political, military thinkers with their ideas of expansion (in the case of soldiers) or freedom (in all sense, ideological, nationalist, or simply to defend the freedom of choice) are remembered through the years praising his work and effort. But over time everything changes and concepts, now named him a hero to most of the world by simply doing a task that no one would like to also have the concept of anonymous hero, who because the chance has come to save the life of one or more accidents or have avoided saving lives or preventing material loss without trying, and we still would fail to mention the stereotypes that we try to sell marketing. And with all this we ask What it takes to be a hero now? Is it necessarily save the life


of a person or more? Or is the stereotype that we sell in action movies, men conquerors, muscular and invincible and fearless, intelligent women? Everyone can have their definition of what being a hero these days, but in the past how a hero is mediated or how a person identified as a real hero? Thomas Carlyle gives an overview of what you are, or rather what for him is a hero. In his book Heroes, also known as Of the heroes, hero worship and the Heroic in History, in six chapters, or rather six lectures he gave in the year 1840 a study of the exploits of several famous people to say, based on its facts that he considers heroes. Characters different as Odin, Mohammed, Dante, Johnson, Napoleon among others many more, makes us see that there is only one kind of hero, as a god of Norse mythology Odin is such a hero as a poet as Dante Despite being condemned to exile could do one of the most important works of world literature as the divine comedy or a revolutionary like Luther to defend their ideas face to all of Rome at a time where the church was to challenge certain death .

But Carlyle is dedicated not only to praise, it also makes so many harsh criticisms and come to read words like stupid, foolish and stubborn to refer to certain characters, his style at times become rough or rough to become passionate to have certain passages. But it is understandable coming from a designer who gave much importance to history as did Carlyle. At the end of the book will leave a lasting impression and a broad overview of what once had to spend the characters mentioned in his lectures to be considered heroes and to analyze what kind of heroes we want to sell, you definitely will not buy all prefabricated ideas of these times.

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The truce .

Mario Benedetti.

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f all the poet Mario Benedetti work left us, the best known is The truce, a book that was adapted for a film version. In it the author tells the story of Martin Santome, an accountant who lacks only six months to retirement, who lives with her three children. Martin began writing a diary, we see that his whole life, the work in a gray and boring job where nothing happens again, no new experience can look into more books and accounts receivable, and family life, if you can call it that, since the relationship with his two sons and one daughter is marked due to the generation gap. Nothing interesting could happen to someone like that and worse is that he does not know. On one occasion one of the many trips back home after work the character encounters a drunk, asks for money, no insults and no complains about the economic situation. Its sole purpose is to make a critical first glance, the drunk’s arm holding Martin asks: “Do you know what is wrong with you? You’re not going anywhere, “like a bucket of water, he realizes it’s true. For many years is not going anywhere, like many other people their age to the world with their concerns, their “responsibilities” and imprisoning its rush ends with the hands of the routine. When they wake up they know that everything has changed, if you ever dreamed of being actors, they were more than mere spectators of a life that was in their hands, leaving only the dry years that were as halite. In this life that revenge rarely gives the protagonist of that history, is his ticket out of the monotonous and meaningless world, and through Laura Avellaneda, a young


bookkeeper who will once again give life to Martin who of you inadvertently open a parenthesis in his life. The way of being written, we can witness how this relationship is growing between the two protagonists, day after day, of the joys of starting a new relationship, but also the concerns due to obvious circumstances since that relationship is not as many would say “normal� age difference is more evident. He will be the first to criticize, to be his judge, such criticism will join those of friends, then come the most difficult of the children, who will be divided opinions, ranging from the ridiculous to the acceptance that relationship. Then comes the jealousy, what we would call foolish, for example when she makes her laugh a younger colleague, then not only that person, all youth become opponents, how to compete against a young person, when our forces abandon us? See also former reunions of old friends who inevitably fail to see, of which he remembers and who remember him. Only to realize is that as the world has changed without any regarding it. Each event will not be Martin lived beyond our control, we are young or not, makes us reflect on how our world will be around for many years, and how we do we, if in much the reflection that we will see in the mirror being able to recognize us or not.

Avellaneda, Martin inadvertently leads to a journey within itself, to rediscover and temporary halt to his life overwhelmed by the relentless wheel of monotony, it will be a truce, whose simple acts like holding the hand used to feel for new revitalized, with new forces and to know that with that simple gesture can love and remember the joy of being loved in return. Truces ephemeral as they are, do not last forever. Within this truce is not given peace, and it all ends, unexpectedly, even before we ask how it happened, leaving us wanting to know more, how will it all end is inevitable and the desire to know the answer to the question what now, what will happen? (Ariel Santillan)

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Article.

The art inspires art. 54 TEXTURAS


“Music speaks often deeper than the words”.

N Ariel Santillán.

ietzsche knew what to say to this, the German philosopher is not only remembered for his thought (misunderstood at the time) but also by his works he composed at the piano repertoire although short, was substantial. Let see your knowledge of music was not just a mere hobby, but had real musical talent, his works, mostly lieder (tone poems) show that music was something very important in your life. It says it was only two years of studying the piano and that it was capable of performing several works of Beethoven and other classical authors based on these German and Nietzsche himself up Einleitung (Introduction) a piece for piano four hands written before 12 years old, and has more compositions already completed. Music has been an instrument of inspiration for many works of art of all kinds and the literature is no exception. When an author explosive with ideas that can be defined as radical, is inspired by a musical work of a person who has been considered one of the greatest geniuses of all time, the result can be poor, with trends toward fashion side of each period or on the contrary, may give birth to a play whose plot can be more than excellent. Especially if that author is Leo Tolstoy and the work is “The Kreutzer Sonata,” Sonata that will write the master of Bonn, Ludwig Van Beethoven back in 1802, someone might ask what is special about this book based on this great piece at all times when many books, perhaps hundreds, are based on tracks and vice versa. The reason is very simple, because the result is always the same.

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The Kreutzer Sonata Although Beethoven was a preference for the piano, an instrument that gave him his first success and to which he devoted a large and immortal work, like most musicians of his time also had an awareness of other instruments and in particular for a second domain, arc. Just look at the catalog of his works to realize the importance they attached to such instruments, it spent a number of variations and ten sonatas to the combination of such instruments, of which nine were produced in a relatively short time, including between 1798 and 1805, of which at least the first three date from 1798. But the most famous of these is the Sonata No. 9 in A major, Op. 47, or better known as the Kreutzer Sonata. And it was written in the course of 1803 in a concert that Beethoven himself had to make the May 17 one of the famous Augarten matinee flag in the title of the score reads: Sonata for pianoforte and violin obliged written in a concertante style almost like a concert and the piece is in three movements, which last 37 minutes of execution. The movements are:

1. Adagio sostenuto - presto - adagio (approximately 12 minutes)

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2. Andante con Variazioni (approximately 16 minutes)

3. Presto (about 9 minutes)


The adage is notable for its demanding violin part, for its unusual duration, but especially for its emotional reach, while the first movement is predominantly angry, the second is more contemplative and the third joyful and exuberant. Beethoven apparently writes as if he wanted the two instruments which at first seem to talk to end face parity level. The first moves were completed on the eve of the concert, then Beethoven, George Augustus Polgreen know Bridgetower, a virtuoso violinist, composer and music teacher who came to Vienna for that year and met the master of Bonn, who was very impressed by as played Bridgetower, while Beethoven himself gave him his original pitch tone and invited him to touch with the concert he was about to end. A presentation of the sonata came many influential people and patrons of the music of the time, even the British ambassador, Archduke Rudolph, and it was a success. When he began the interpretation of both in the pavilion, in the Presto first movement, where Beethoven was impressed even more the talent of Bridgetower. Beethoven played the presto only covering

different octaves, as it was and had to interpret it, but this movement was marked by repetition, and to start moving again and after running for a second time soon, soon imitated Bridgetower on violin. Beethoven while interpreting the movement had, looked over the piano Bridgetower in amazement, but when I finished, got up from the piano and went to hug Bridgetower and said: “noch einmal, mein lieber Bursch!” (Once again, my dear boy!), Then returned to the piano to continue performing the work. Beethoven was so impressed by how he played Bridgetower he wrote on the first page of the manuscript sonata per a mulaticco lunattico, that is, with this gesture Bridgetower dedicated the sonata. The complexity of the concert Bridgetower forced to run the second reading motion at first sight. So why not call Bridgetower Sonata? Well, it appears that after the presentation both were to hold and heat the cups Bridgetower said snide remarks and off-key to a woman who Beethoven knew those comments did not like at all, and knowing the volatile nature Beethoven this was more than enough to compel Bridgetower to return the manuscript. No matter how sorry he was and how Beethoven to persuade him not to, having made the decision did not step back and published a sonata 1805. The dedication was for a violinist Rodolphe Kreutzer was born in Versailles and that was one of three founders of the French school of violin, this race was impressive because at age 13 had already given his first violin concerto written by the same, and other success it achieved in that instrument, earned the title of the best violinist of the time. As additional

data say Kreutzer played a violin built by Antonio Stradivarius in 1727. How did you feel when he heard that Beethoven Kreutzer gave him a Sonata? Almost nothing, said he was untouchable and he judged he had met Beethoven for the year 1778 in a tour that gave Vienna a bad composer of music for violin and never touched that part. What happened to Bridgetower? After the success with Beethoven, in Vienna a week left to go to Poland and later returning to England, but never reconciled himself to Beethoven. After killing the Bonn master several of the biographers were to see Bridgetower to corroborate this story, which confirmed the same Bridgetower sonata saying that should have taken his name and not that of Kreutzer. In this masterpiece, the movement that most concerns us is the first to hear it because we feel a force that few can describe it is a movement too stormy, and who to listen to Leo Tolstoy failed to mention that “music may be able to change the status of a person to another that has nothing to do with his natural character. “ This piece encourages him to write his novel, which would trigger (like so many) a revolt not only in the year it came out, if not long after it was written.

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The sonata by Tolstoy.

people should stay together until death, but argues that the initial love may soon turn to hate (although there is one In a compartment of a train car three thing worse than hate and that is the apathy.) The answer people engage in a discussion, if a woman will interest the character he acted only as a spectator, who has the right to divorce her husband, with begins to feel a curious inevitable Pozdnishev without dothe simple argument that he did not want ubt a person with a radical position, have an experience to marry him. An old trader who is the parworthy of being heard. And it is. Before you begin, Pozdnisty that represents the old ways or a code hev asks who will be his only public that if you really want to listen, question, warning that the story will be accompaDomostry marriage at the nied by their own teachings, time of Ivan the Terrible, a lady theories, advice and concluwho will defend the romantic sions of the experience. view of marriage and her husTheir memories begin at band, a lawyer who learned of the time of his youth, where several cases in modern Euroat the age of 15 is perverted pe is look very far in Russia the by thought first to the woidea of marriage as they are man, but not to women as doing in other countries. such, rather a woman’s nuThe old merchant hold in the dity, perversion that is conarranged marriage, she evensumed when drunkenness tually love your husband, and succumbs to the charms while this happens he should of a lady in a brothel. From be aware that your wife does there you will not see wonot behave decently to dishomen as the first thing you nor. The woman, who at this learn displease many, is that point in the debate is already the sight of it, women do heated say that only to work not have the same rights as the marriage must be based men, will never enjoy them on legitimate love that both and will never be the same. parties should have at each But it does not end there, other. But in the car there are Pozdnishev openly mentwo people one of them is a tioned that women know mere spectator of the discusthat they are aware of it, but sion, and the other person they have something more does not even pay attention powerful than that, and her to what they are talking, but sensuality and sexuality, commented that Ms. on “the qualities do not hesitate to use without fear or pangs consecration of marriage” when viewed the character that was previously of conscience, it is their reabsent from all discussion, a person becomes visibly agitated. venge in a world where they What love is truly devoted to marriage? question that we all have done but have no voice or vote. few answered. To Pozdnishev, or rather to Tolstoy, the answer to that quesWith a thought like that, tion is easy, says that if love means a preference (whatever the cause) by a you’d think to not marry, person, often a passenger, think that marriage is a covenant stating that two but at the age of 30 he is tra58 TEXTURAS


pped by a woman, that makes you feel something different and change your thinking, it says, “I thought being in love.” Of course nothing lasts forever, and disappointment came earlier than expected, in the same age groups, an act that bad compared to a circus show of shame nobody says how bad it is. Pozdnishev relationship and his wife sits in a love / hate, where jealousy, frivolous arguments and more trouble will be the order of the day, but will be offset by semiexplicaciones and semidisculpas to end up being sexual reconciliation will not more to appease a haven of momentary idyll until the disagreements over trifles start again and prevent comprehension and understanding. These reconciliations have consequences sex, children, salvation tables turn away momentary jealousy, but with a very high cost, while complying with the plan are welcome, but once finished its mission it will drag the children to a life that will be harder than before, one player described it as “a life of pigs.” But this vicious circle be broken soon became a spiral that will spin up to a point where the event inevitable break with the untenable situation. And when the protagonist’s wife is sick and medical orders and can not have a son, and the woman who was tied up because of pregnancy suddenly known to be free, recover their courage and desire to socialize again, as I would say the main character, also recovered his body, as if time and previous pregnancies did not damage it, and as might be expected to return to the above return jealousy. Jealousy Trujachevski intensify when she meets an attractive woman violinist of Pozdnishev, ironically it is he who presents them and they begin a lively conversation and music that night playing a Mozart piece. Tolstoy describes Trujachevski almost entirely with the physiognomy that had Bridgetower. You would expect in such a situation is the same one that would separate the object of jealousy, the protagonist also has the opportunity, but the pride, Pozdnishev he sees this as a challenge, a challenge to accept mentally saying “no you can believe you’re going to make me jealous, and agree that they touch at home on Sunday. So what will play? the same Beethoven sonata number 9. The way Tolstoy described how the scene is magnificent, the stormy first movement of Beethoven wrote, it fits perfectly to the jealousy he feels for Trujachevski, and the ima-

ge that makes you see him play with his wife, but at the end of sonata is transformed into a total joy and distinct. This first movement is remembered in later chapters, when Pozdnishev goes on a business trip, the distance that makes jealousy again make inquiries about whether to leave his wife alone, gives no opportunity to receive a visit that he considers objectionable . And think about what she still does, but still want to do. This last thought is the most disturbing and at the earliest possible return home, fearing that their thoughts become reality. Upon arriving home, just a few steps to know the outcome, the agony is becoming harder and peat. It is up to the start, opened up TEXTURAS 59


the butler, and sees a pallet (cloth coat) hook, not surprised, asks if anyone is home, replied that only Mr. Trujachevski, ask for the children, but they are asleep, doubts were dispelled, everything is so clear now, there is no further explanation about the situation, was all over and it was necessary to act at once. Pozdnishev But again ask, if at interrupt each will soon run for his side, he will make a lie or be deprived of material evidence. We should listen to the sonata, while we read at this point to know which is the continuation and conclusion of this novel, which after being published in 1889, was banned in Russia, banned its publication by any means and only was saved because mimeograph. Considered a sexual perversion and Tolstoy himself as a misrepresentative of morality, the author says that no one but the church has institutionalized marriage, throughout the book, your character will switch his story, his way of thinking not only of marriage, the issue of children, fall in love, abstinence imposed upon voluntary celibacy and the problem caused by sex. All this says Tolstoy, is a danger, a nuisance to him, a supreme end or rather for what he believed to be a supreme goal.

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Many reading the novel will feel captivated by the way ideas are presented in such a clear, simple and strong and believe what you say. But the tradeoff is inevitable, many treat it as a macho idea of seeing women as being advantageous among other things. Just remember that Tolstoy does not call neither good nor bad, just the result of something which in their view is wrong, say cause and effect, the result depends on the trigger, that will serve to save us or like a wave, crawl up we are complicit in our instincts and weaknesses, in this case was the Kreutzer Sonata. As Beethoven’s work inspired Tolstoy’s novel The Kreutzer Sonata inspired others, such as in the year 1901 René François Xavier Prinet is inspired to make a painting based on the scene of a violinist with pianist describing Tolstoy . And for 1906, the novel is adapted to the theater to be presented on Broadway by playwright Langdon Mitchell. For 1911, the novel comes to the big screen by director Pyotr Chardynin. Tolstoy’s work has been adapted several times for films, theater and dance, while the sonata that Beethoven wrote several musicians have been inspired to make their own compositions and groupings. No doubt a good piece of music can be the difference.


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El podcast. Recomendations.

The right to an answer.

Anthony Burgess. For the old anxieties of human vice. Por las antiguas ansiedades del vicio humano

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When trying to find the origin of the English literature of the sixties, which explode after figures like Mc Ewan, Lodge, Amis, Barnes, etc. usually appeals to the movement of the postwar period as the Angry Young Men’s and even beat influences are sought. But there is another current that is related stylistically, but not unified as a literary movement in academic settings, however, has exerted a strong influence not only on the previous generation, but in later. This trend includes authors such as Aldous Huxley, George Orwell and Anthony Burgess himself, in which there are very sui generis characteristics and crude language, frames with philosophical questions the status quo, the display of the vices of the new society, political satire , a dry humor and a certain influence of science fiction and ridicule understanding of the human figure. It is this aspect that could enrich a British literature not only in the sixties but the turn of the century such as Irvine Welsh and Nick Hornby especially satire and humor. For its part the authors have made seminal novel, not only for English but to world literature: Huxley [Brave New World] Orwell [1984] and Burgess [Clockwork Orange]. But although in the case of Burgess this narrative is considered one of his novels representative must not forget that there are others that


now may be missing, as earthly powers, End of world news and especially the right to a response [The right to the answer, 1960]. This novel seems to have a plot even more immersive than what is considered the classic, ie Clockwork Orange. While the latter is in a language unintelligible, The right to an answer, has a plot and a surprising now overwhelming. Both English and cultural context for the vitality of his narrative. Located in a post-war England that is becoming multicultural and no longer rule, but no power, we have J. W. Denham remains a British subject in the Far East (Singapore, Tokyo, Lebanon, Colombo) and decided to return home to visit his father, the old grimy Duck pub and its former province with unique people like Ted Arden (innkeeper) , Cedric, Mr. Winter (bottom) and his wife, the old poet Everett and beautiful and proud daughter Imogen (described as a Nordic beauty). Then we can recognize characters in contemporary English novels. From the beginning there is a certain empathy with the character of Mr. Denham, it is often not the usual English nationalist, or the gentrifying that everyone hates them for their pride. But on the contrary, the character does not boast particularly their country and its cosmopolitanism is well received by Staying in pedantry. It’s a hilarious gentleman who encounters these characters full of new troubles in the then England. He himself is a character full of flaws that like to go to pubs and sleeping with prostitutes.

At the beginning of the story which is not getting all the heart, even we can avoid a default screen, perhaps the story so enjoyable. After the inclusion almost half of the novel the character known as Mr. Raj of Sinhalese origin Denham who will unveil a new spirit, but in their immigrant status (in this case a graduate student on racial studies) a kind of confrontation of worlds. On the one hand an England that has not been open to the immigration of so-called citizens of the Commonwealth and of a character who seeks to overcome suffering in a foreign country and surfing the minutiae of racism and ultimately demonstrating its own nature to take him to failure. Through Raj and Everret poet’s daughter, Imogen, Denham, whom the vicissitudes of his old England had ceased to be familiar begins to question his work which will no longer sense, then to say of himself, does not exist. It also questioned how normal are these old anxieties of human vice. There is a presence of love as a blind item, it does commit sin and impertinence, but the topic is a specific engine of the novel. But surely, the right to a response that actually portrays English and Western, even human, “man to the fullness of the facts actually has that right, this is love or even be entitled to it? (Miguel Guerrero)

Some of his greatest moments: I. - “The skull is swollen as if I had injected helium gas with a bomb.” [Metaphor accurate intoxication] II .- “Outside the street was going on the world, warm, cheerful, boisterous.” [When you realize that maybe you are missing something when immersed in any enclosure] III .- “Holding on for a few moments to their identity.” [When one wants to follow the same path at all costs] IV .- “A place that never had life.” [Metaphor of the arid] V. - “That night everything seemed sanctified” [damn When everything goes well] TEXTURAS 63


The Supermale.

W

Alfred Jarry.

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ith a strange literary proposal that combines various aspects, such as science fiction, some poetry, eroticism, philosophy and absurdity; The Supermale (Le Surmale) by Alfred Jarry (1873-1907) reveals a strange seed that nourish the literature French century and possibly earlier figures like Baudelaire, Bataille, Blanchot and even Breton. Obviously not know the direct influence of such figures, but we could put the Jarry, as an antecedent of decadent literature. In this sense, the narrative of Supermale can be a bit primitive, crude and even with a certain innocence nineteenth century. Maybe you can set a certain kinship with Daudet, however is a little less wild and more rare, becoming an experiment with unpredictable consequences. As an example of its pioneering experience, is the description of a futuristic world rooted in the nineteenth century technological development, and the description of a socialite or a bourgeois society, typical of the literature of Flaubert. Some dyes futuristic Jules Verne, it speaks of a city lit by electricity and a kind of locomotive pedals where they have to make a ridiculous 10,000-mile race, placing the same


story in the year 1920 (note that the author dies 1907). But this aspect of Jarry seems to be a simple item to start your erotic adventure, it is not so profuse as Verne himself not as cosmopolitan as Paul Bourget. Within the erotism can be found slightly sadistic spirit, uninhibited but with refinement, namely “prostitution smart” to speak Proust. And more than a prostitution is a sexual double standard located in the bourgeois class which is always an adventure. In Jarry there is also a refinement in this regard, it is not a budding Sade, seems to take various aspects of literary figures to move it to its peculiar narrative of the absurd. Where also know if a later influence of Artaud

and even Arrabal own, or just have a coincidence of style, Jarry is obviously too primitive. Composed with diverse influences, the proposal initially captivating narrative for its exoticism, though it was by the phrases and metaphors presented the plot in its final exegesis, we strongly disappoint. Draws attention to the development of his character as a curious Marcueil André Bourgeois looking to experience a story told of an erotic event known as “The Indian” who is credited with having 100 virgins deflowered in 15 days. The character seeks to replicate the experience, without being entirely convinced. As the final result of the experiment erotic raised from the beginning, leave much to be desired, if the author had submitted only a flat narrative free of the aforementioned elements, as the final part, is technically a farce and should be understood well. In regard to its suitability as a reading, it leaves both duty and in turn has touches of wit, it is difficult to rate their level of decay, if not for a reader just as curious and strange Jarry himself, can be little overwhelming. (Miguel Guerrero)

Some of his greatest moments: I. - “like notes of the instruments of love that needs to be reaffirmed.” [Metaphor sublime] II .- “God is infinitely small. Because to be God, His creation must be infinitely large. “ [Axiom quasi Nietzschean] III .- “We know that there are two parties to the man, a tangible and perishable, and the whole organ we call the body, the soma. The other enduring and microscopic that is transmitted from generation to generation since the beginning of the world, is the germ. “ [Amazing deduction of what the twentieth century would call them genes] IV .- “Those who can are always trying.” [Phrase full of optimism] V. - “Both inhabit depths of night and amid murky red streams of blood - blood cells called - space from each other like planets.” [Metaphor of the union of sex cells]. TEXTURAS 65


Horacio Castellanos Moya. Rebuilding a story already dead .

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Profile fugitive.

t would seem that even in literature and in the so-called Republic of Letters in the provinces under their scope and spread almost comparable to the level of political domination and cultural influence. In some cases as mentioned Kundera, are part of “a country of which they know almost nothing.� One such case is the Central American region where little is known about his lyrics. And despite having produced a Nobel prize as Miguel Angel Asturias (Guatemala) turn to geography has far as his development, especially sad is even talk of the region and not individual countries of the region. However, despite such uprooting, the region as many of the world has a story to tell and this is the case Fugitive Profile (1987) 1 of the Salvadoran author (born in Honduras) Horacio Castellanos Moya. And this is a story that is linked to the social struggle, repression, dictatorship, poverty and above all the lack of direction or sense. Despite all the eight stories in this volume is a perfect balance, not just narrative, but handling of plot and characters, who speak Spanish in the region itself, very flowery and full of sui generis colloquialisms. At the same time transports us to a world that generally ignored and a Central (typical of Honduras and El Salvador, regions that appear in the stories) that may no longer exist, because the contents relate stories stories have occurred, given


the references, author’s adolescence and the world guerrilla those years (which may be 70 and 80). And both the realism and immediacy with which Castellanos Moya tells stories that makes us believe that he was a political activist or a partisan. As the common denominator of the stories, are characters in a mess always enjoyed subversive humor, perennial element in the stories. It also gives an example of modern narrative out of this scheme of manners or neocostumbrista with which is usually fitted to the Latin American. From there to talk about his time without resorting to old cliches regionalist and not because it is not, but let’s be innovative, and of course, this is not the case.

It is both a reference book on historical issues, as the stories tell of the ancient Central American guerrilla course no longer exists, but has been replaced by drug trafficking and gangs like the Mara Salvatrucha. In some countries trying to build flying a leftist discourse. And make the old system of guerrilla warfare, all with the aim of becoming the former communist world, that given the conditions of the times was considered an exit. And today are painfully partially destroyed by the elements listed above, and it is through these documents transmitted by literary means that we can rebuild, better still by a narrator that he lived this long and be able to give us a story with their utopia already dead. (Miguel Guerrero)

1 .- The Fugitive book profile has been recently compiled a collection of short stories by Castellanos Moya call with the anguish of the last storm, Tusquets, 2009. The first edition appeared in 1987 in Key Latin American editorial.

Some of his greatest moments: I. - “is not even a strong presence” [When in our life we have some people who passed as a hint of relevance] II .- “Under the dim light above the penumbra” [Exact metaphor under misfortune] III .- “The flashing rampant ass” [When he is not without fear adrenaline] IV .- “The best comrades are falling” [Unfortunately like that happens in life, the weeds are those that remain]. V. - “In icing” [phrase meaning “fuck”, “Immediately”, “Fast”]

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Children’s literature.

Nina Complot.

Karen Chacek. Illustrated by Abraham Balcazar

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“The end of the world will not be triggered by a nuclear bomb or by a giant asteroid crash into the planet, but by a global conspiracy of sinister machines [...] fortunately, to ruin any of their plots, just a human creature to be alert ... “ Inside the mind of a child, the more lively, alert and awake, know well that any thing, any act, however insignificant can trigger a war, invasion or the same end of the world. Turning on a blender or a vacuum can lead to a chain of adverse events to the world, fortunately for us they realize anywhere they are, may be in the park, visiting a house of a partner, in the same playground of his school, where hundreds of times a day has saved the world in a race against time before taking the next class. Nina is no exception, she is aware of the approaching end of the world when you are on the roof of the building where he lives, without doing anything else to do the sky


(sorry, see the sky is very important to them) seeking images that adults can not always see or do not want to see. This is where you realize that your world will change from one moment to another and that the building where he lives will star in it and that there are beings from the day of his birth have been watching to know that she is who can stop a plot against world peace, which has been brewing for a long time coming catastrophe. The most heroic acts are not in the scenes of fictional films appear on television or film, from the imagination of children. That’s where they do not hesitate to do whatever it takes to save his world. Just as a simple action for adults can trigger a war, acts to stop any loss plan can be complicated and thoroughly accurate or may be a simple action but not effective. Where children read substantiate that all actions have an effect and a read that will open the window to the child’s imagination and that we all have closed many times, and remember how once we also saved the world, although sometimes has been involuntarily. (Ariel Santillan)

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Design.

Editorial design manual.

Jorge del Buen.

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I was asked to make a review of a book that relates to my profession, I did not know where to start, because the graphic design career is the set of several different disciplines, art appreciation, photography, drawing, are a few to mention . So where to start? Then start with what I like and a good designer I recommend publishing the book publishing Design Manual Jorge de Buen. In a clear and simple without falling into cultism of the profession, this book not only solve all these curious questions about how to make a book or magazine print. And it will be very useful if you have a slight idea of the formation of a document or if you want to make one and have no idea, the book will be useful. From how to organize the text, which is the kerning, interlineaje, such as choosing the font (letter), different typeface families there, which have


features such as choosing the paper, the feature of it as, weight, color, texture, training principles such as typography and design a box which is the most we could agree to our project and of course the details that we need to think before sending to press. Something that enriches a publication like this is having an appendix to editors where you see signs and rules ortipogrรกficas. And for the uninitiated, each of the parts of the book (for those who only think that the book has only pasta and content pages.) The manual takes you by the hand, step by step and without spending anything for granted, followed by clear examples of precise images, is what I find to get to work on those projects that have in mind, or simply to make presentations work or school are made professionally. At the end after all Emyl Ruder would say in this book, the printed work which can not be read, a work becomes meaningless. (Neo)

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Quote.

“can support the brute force, but brute reason is unbearable.” Oscar Wilde

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