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Revista de Moda&Arte NOVIEMBRE Nº13 - 2012

MODA

Amaya Arzuaga vs Tony Karate Indi&cold Javier Núñez

COCINA

Bijoux a Manager

CINE

Vulnerables

MÚSICA Juan Valverde

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Carta

de la directora Estimados/as lectores/as: hemos cumplido 23 meses, seguimos adelante, trabajando para informarles de todo lo que acontece en el mundo de la moda y el arte. Trabajamos para ustedes nuestros principales motivadores. El otoño hace acto de presencia cada vez más. Ya aparecen las primeras lluvias y el frío asoma de vez en cuando y tímidamente, lo que nos deja margen para esos complementos en forma de botas de colores para el agua, paraguas de muchos tamaños, algún que otro chubasquero, pero sin exagerar en ropa de abrigo. Hemos salido a tomar cafés a las terrazas, cócteles y a charlar con los amigos, aún nos resistimos a dejarlo atrás porque el tiempo nos acompaña de vez en cuando. Aun así hemos disfrutado de un maravilloso desfile en el Hotel Sto. Domingo de la mano del diseñador Javier Núñez con su nueva colección “ONION”. Paseando, paseando hemos tomado unos excelentes bocadillos solidarios y hemos aprovechado la ocasión para entrevistar a dos de los cocineros que han colaborado en este maravilloso evento. Además hemos descubierto que el oro no solo se bebe, es una joya para un anillo o un collar, también lo comemos de una manera creativa, como se muestra en Bijoux à manger. Este número es especial porque nuestra entrevista es a un joven artista, un DJ conocido por muchos jóvenes del panorama nacional, DJ Tony Karate, que llena salas con su ritmo y su saber hacer. Además ha sido nuestro modelo de excepción en un editorial que os va a encantar y que hemos titulado Amaya Arzuaga Vs Tony Karate, dos pesos pesados dentro de sus mundos . Por un lado la alta costura y la máxima elegancia de nuestra diseñadora y por otro un joven valor, que entra pisando fuerte dentro de la música y tal vez de la moda. Y además hemos estado con el cantante Juan Valverde que nos ha contado muchas cosas, después de algún tiempo fuera de los escenarios. Como siempre tenemos editoriales impresionantes, como la que da portada a nuestra revista de este mes, Indi & Cold, o la que nos mandan desde Valencia una joven colaboradora, desde la que observamos que desborda energía y saber hacer Play Man. Nos hemos ido al cine con Javier Arronte lo que significa estupendas entrevistas y hemos ido a que nos tomen medidas para un traje en Charme & Brioni. En fin un poco de todo como siempre. Además viajaremos a Lisboa. Deseamos que lo pasen bien, que como siempre les guste mucho y nos encanta disfrutar de su compañía. Nos encontramos en la web y en el próximo número, con mucho más. Un afectuoso saludo TheFA.

Amalur Núñez Síguenos en Facebook y Twitter - www.thefa.es


SUMARIO EDITORIALES 6. Javier Núñez 10. Blancaspina 16. Play Man 26. Indi&cold 32. Amaya Arzuaga vs Tony Karate MODA 46. Charme & Brioni 48. Homenaje Jesús del Pozo BELLEZA & SALUD 50. Nars 55. Aceite de oliva 56. Carmen Lomana 59. Carrera&carrera GASTRONOMÍA 60. Bijoux a manger 62. Bocadillo solidario MÚSICA 68. Juan Valverde CINE 72. Vulnerables VIAJES 78. Lisboa

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STAFF Directora AMALUR NUÑEZ Subdirectora ELENA GÓMEZ VEGA Directora de publicidad LUCIANA BORRONI Director creativo EDI CALVO Redactor jefe CARLOS ARNELAS Directora de blog NIEVES MUÑOZ Directora de maquillaje y peluquería VANESSA DÍAZ

ASISTENTE DE REDACCIÓN Javier Arronte

EQUIPO DE FOTÓGRAFÍA Edi Calvo Luis Montero Markos Yllana Jaime Recarte VIDEO Pablo Ramirez Elena Martinez Roberto Martinez EQUIPO INFORMÁTICO Eien Nuñez Luis Montero R.R.P.P. Urko de las Heras

EQUIPO DE REDACCIÓN Laura Navarro Patricia Zamacola Marta Aguilera Ester Carrasco MAQUETACIÓN Javier Eced Jefe de maquetación EDICION DE IMAGEN Javier Eced Luis Montero FOTOGRAFÍA Carlos P. de Ussia Jefe fotografía

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El diseñador Javier Núñez presenta en el Hotel Mercure Plaza Santo Domingo su nueva colección El pasado día 4 de octubre se celebró en el Hotel Mercure Plaza Santo Domingo, en Madrid, el desfile de la nueva colección del diseñador Javier Núñez. ONION, es el nombre de la colección del diseñador, basada en la importancia de la cebolla en diferentes lugares del mundo durante la historia. La cebolla, originaria de Asia Central, es el tema que da nombre ha esta fantástica colección de colores cálidos en su gran mayoría, aunque mezclados con tonos más oscuros en algunas piezas de la colección simbolizando la vestimenta de la España de los siglos XVIII y XIX. La colección está basada en la fantasía, con vestidos llenos de color, volantes, flores japonesas en forma de tocados, para trasladar al espectador a otras épocas de la historia de una forma divertida, basada en la elegancia y buen gusto del diseñador. Se mezclan los tocados, colores y grabados japoneses, con los volantes, colores, peinetas típicas de la España de siglos pasados, pero siempre con un gusto exquisito y una perfecta armonía.

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ONION al igual que el resto de las colecciones de Javier Núñez están realizadas de forma completa por él, como el mismo explica: “Esta colección, y como todas las anteriores están realizadas íntegramente por mí, desde el patronaje hasta la confección, demostrando con ello la posibilidad de alcanzar logros a través de un esfuerzo personal” El joven diseñador juega con los volúmenes de una forma extraordinaria, combina diferentes capas de tela como forma de crear diferentes texturas. En su mayoría los vestidos son ceñidos hasta la cadera realzando las curvas femeninas, y a partir de la cintura juega con las texturas, los volantes, las colas largas, cada una con un corte diferente dando a la colección un toque de fantasía, color y esfuerzo que se ve reflejado en toda la colección. Cada modelo llevaba un tocado acorde al vestido, algunos de ellos con motivos asiáticos, flores que nos trasladaban a los jardines japoneses de colores vivos y brillantes y otros con los mismos tejidos de la colección formando rosetones. La guinda de cada conjunto fueron los anillos de la colección que estaban elaborados de forma artesanal. Se utilizó la misma gama de colores que para la confección de los vestidos. Sergio Alvira (Calea Artesanía), fue el diseñador de estos anillos elaborados de forma artesanal en vidrio.

Reportaje: Patricia Zamacola

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Javier Núñez hizo un homenaje a la fábula “Corazón de cebolla”, donde nos explica que todos tenemos prejuicios tanto propios como ajenos que nos hacen ponernos capas ocultando nuestro corazón. En esta colección, el diseñador pretende deshacerse de todas estas capas y mostrarse tal y como es, plasmándolo en cada pieza de su colección, donde cada anillo, es aquella piedra preciosa (el corazón) que se esconde detrás de las capas de cada una de las cebollas. Elena Villanueva junto con Ángela Rodriguez Argiz realizaron un trabajo excelente con la decoración. Fue un trabajo brillante, que ayudaba a cada modelo a trasladar al espectador a tiempos pasados. La música fue uno de los puntos más importantes del desfile, cada canción elegida minuciosamente por Rubén Bonilla, creaba una atmósfera propicia para que el desfile fuese aún más único y auténtico. Las canciones tenían un toque asiático que combinaba a la perfección con la colección fusionándose con ella con un toque de exquisita elegancia.


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“Cerré los ojos y vi un maravilloso mundo, un mundo lleno de elegancia y sencillez, un mundo en blanco y negro, un mundo de perfectos vestidos, de excelentes tejidos, de siluetas femeninas…”


Con esta cita, Rosa Gómez presenta su marca online Blancaspina. Fue recientemente, el verano del 2012, cuando lanza la primera colección “Amanecer”, compuesta por 20 prendas exclusivas. 12

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Fashion Aunque su trayectoria es reciente, Rosa afirma haber sentido desde siempre fascinación por la moda y decidió crear su firma para hacerse un hueco en el mundo de la moda online. El objetivo principal de Blancaspina es crear un pequeño rincón de moda, una boutique online destinada a todas aquellas mujeres que sientan gusto por las prendas especiales, exclusivas y atemporales. Rosa sostiene que es importante para la mujer de hoy en día tener un buen fondo de armario compuesto por prendas fabricadas con buenos patrones y tejidos que se puedan rescatar año tras año. Y eso es lo que ella misma hace, no ceñirse a la plena actualidad. A pesar de ser una tienda online, Blancaspina pretende dar un trato personalizado a las potenciales compradoras, quienes pueden consultar dudas u opiniones con la propia diseñadora. Actualmente, recibe numerosas consultas de clientas pidiendo consejo sobre cómo combinar los diseños que ofrece en su web y quedan fascinadas al ver que se pueden adaptar a diferentes situaciones, a diferentes momentos. El principal eje de Blancaspina es aprovechar las ventajas de Internet para llegar a sus clientas de la mejor manera posible. Rosa ha querido crear un lugar donde perderse, donde encontrar la moda que más gusta, donde admirar modelos clásicos y especiales. Un lugar donde estar a gusto y quedar satisfecha.

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La línea de sus colecciones se basa en la sencillez de sus diseños, la precisión de sus cortes y la atemporalidad de sus prendas. Rosa se inspira en la mujer sencilla, en la feminidad en estado puro, en las bellezas clásicas y crea. Blancaspina resalta la silueta de los años cincuenta, la elegancia innata de las mujeres y los colores de la naturaleza.

“Tras el vivir y el soñar, está lo que más importa: el despertar.” Despertar es el nombre de la colección que presentó para la temporada otoñoinvierno de este año. Tras el éxito de la primera colección Amanecer, hay que despertar con nuevas ideas, nuevas inspiraciones, sentimientos y diseños. Vestidos con faldas de vuelo, líneas trapecios y

cortes rectos. Inspiración femenina, años cincuenta, color negro en la base. Naranja, fucsia, rojo y mostaza dan un toque de luminosidad al apagado invierno. Conservando cortes sencillos que ofrecen una elegancia clásica. Prendas con un toque de distinción que no dejan nada al azar y que cuidan al máximo cada uno de los de-

Texto: Luciana Borroni Fotógrafa: Mayte Domingo Modelo: Tania Fernández

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talles creando moda de calidad. Blancaspina entra pisando fuerte en el mundo de la moda online. Rosa quiere crear un referente de calidad y diseño con paso firme. Sostiene que saber adaptarse al panorama actual con positividad y entereza es la clave para hacerse un hueco y progresar. Sus intenciones a corto plazo son ampliar el mercado a las tiendas físicas y darse a conocer a nivel europeo como método infalible para el crecimiento de su marca. TheFA brinda todo su apoyo a los jóvenes diseñadores y confía en el futuro éxito de las personas emprendedoras que se dedican en cuerpo y alma a tener éxito, como Rosa con su espectacular firma Blancaspina. 15


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EL ROMANTICISMO EN INDI&COLD Indi&cold se ha inspirado en la ciudad de los rascacielos en su nueva Colección Otoño/Invierno. Sus distintos barrios y la variedad de culturas que en ellos se encuentran se funden para crear una moda femenina, cuidada al mínimo detalle y diferente. Bajo los parámetros filosóficos de naturalidad, autenticidad y calidad, se trata de una marca original que busca la exclusividad en estampados y color, jugando un papel fundamental en todas sus colecciones. Indi&cold se trata de una firma familiar, surge de la unión de Indiwoman by Individual y Cold Alaska con la única premisa de ofrecer una moda accesible y elegante con un toque propio. Sus atributos como Marca no solo quedan reflejados en sus colecciones, también se transmiten en sus tiendas repartidas por todo el mundo. Un ambiente cálido, urbano y muy femenino con una decoración detallista. El pasado octubre tuvo lugar la inauguración de una nueva tienda en pleno Barrio Salamanca, un espacio sin igual que transmite a la perfección el romanticismo que expresa.

Dirección Editorial: Amalur Núñez y Elena Gómez Modelo: Elena Herrero Fotógrafo: Carlos Pellicer Maquillaje /peluquería: Elena Herrero Ropa: indi&cold Joyas: Achilipú Zapatos y bolso: imagine Accesorios Muebles: La Brocanterie Localización: Showroom Mangalia Comunicación

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Entrevista al dj Tony Karate Tony Karate se está convirtiendo en uno de los djs más valorados del panorama nacional. No solo es aclamado en las mejores salas nocturnas sino que acaba de sacar nuevo disco con Dremen, uno de los colectivos de los que forma parte. Con ellos ensalza su música pero también su reivindicación social y su forma de ser. Caracterizado por su frescura e intuición ante los platos, improvisa según el público en sus sesiones. Siente un fuerte apego hacia los vinilos y asegura que tiene unos 600 en su casa. En apariencia tímido, detrás de su inseparable gorra, se desenvuelve bien ante los focos y asegura que su punto fuerte es ser un payaso. Su límite es el cielo porque se niega a pensar más bajo.

A pesar de que tu trabajo se caracterice por la mezcla de estilos, la innovación y los contrastes, ¿cómo te sientes al pasar de la mesa de mezclas a los posados? Ya había tenido alguna que otra experiencia pero muchísimo más rápida con revistas de música. Cuando he sacado disco con algún grupo me han hecho fotos, pero nunca algo tan profesional. Al principio fui muy echado para adelante aunque luego me eché un

poquito para atrás. Aun así me siento muy cómodo y a gusto.

Darte la enhorabuena por tu último disco con Dremen ‘Final Boss’. ¿Qué tiene este proyecto de especial? Dremen ha sido un grupo que le ha echado narices. Han dicho vamos a hacer lo que nos gusta aunque sepamos que podemos recibir críticas. ‘Final Boss’ es algo que todo el mundo puede escuchar. Aunque sea electrónica dura también encuentras un chico hablando en francés, otro en patuá, rap, mc´s… es muy completo y está teniendo una gran acogida.

Trabajas con las principales figuras del rap español y pinchas en las mejores salas, ¿cuál ha sido el momento más emocionante? En este último mes el En Vivo. Acudir a un festival creyendo que va a haber poca gente y encontrarte por lo menos a 3.000 personas viéndote es increíble. También en las fiestas del Pilar en Zaragoza con Ziontifik. Que al bajar del escenario grupos ya consagrados de la escena nacional te feliciten llena y te das cuenta de que estás yendo por el buen camino.

La música y sobre todo el rap es una forma de manifestar ideas, pensamientos, una forma de reivindicación, ¿qué pretendes transmitir con tu trabajo? Yo con mi trabajo quiero que

la gente joven se sienta identificada y se vea reflejada en la música, en los sonidos…Tú oyes un tema y te puede evocar tristeza o felicidad, pues es lo que busco cuando estoy pinchando o cuando voy con los raperos.

¿Cuándo fue la primera vez que te planteaste ser dj a un nivel profesional? Ya de pequeñito me llamaba mucho la atención. Me grababa en VHS Música Sí cuando salían los djs, me lo veía y me lo comía entero. Y ya cuando salieron de hip hop ya me volví loco. Con 16 años o 17 me compré mi primera mesa y mi primer plato ahorrando con los cumpleaños y reyes. Ahí ya sabía que quería dedicarme a ello.

¿Cómo se abrió la puerta a la profesión? En la época de instituto conocí a gente que se dedicaba a la música, entre ellos a Dano, que es uno de los componentes de Ziontifik y acabé con ellos. Dremen ha venido después. También en el instituto conocí a colectivos que montaban free parties en Madrid y eso también me dio mucho en el tema raves incluso fuera de España.

Con las facilidades de las nuevas tecnologías y con Internet cualquiera puede ser dj, mezclar, crear… ¿Esto resta mérito al trabajo de profesionales? Es cierto que se está quitando un poco mérito al trabajo pero es lógico. Las tecnologías avanzan. Antes no todo el 33


mundo tenía los mezcladores technics, o te los comprabas currando o eran de tu hermano mayor o de un tío tuyo. Ahora cualquier chaval con 300€ se puede comprar una controladora y con el portátil ya puede pinchar.

Formar parte de un colectivo implica algo más que formar parte de un grupo de música ¿qué representa para ti? Hay que ser consecuente con el colectivo en el que estás porque representas algo que ve la gente y se puede sentir identificada contigo. Yo si estoy en Ziontifik es porque creo en algo y porque nos conocemos de toda la vida. Si estoy con Dremen también es porque estoy por la causa. Su reivindicación es guerrera pero con la calma. Me encanta y me llena como artista que tengan las letras que tienen y ver como cientos de chavales y no tan chavales se sienten identificados con ellos.

Has evolucionado hacia el mundo de la fiesta nocturna, los clubs… ¿crees que esto ha provocado que tu fama crezca? Es curioso que a veces estoy pinchando en un concierto y dicen: “¿Qué hace pinchando con esta peña?”. No saben que soy dj de grupos. Y luego al revés, me ven en una sala y dicen “Ah, ¿pero que pinchas electrónica también?”. Me viene bien tener una parte de grupo más la otra parte mía sola como dj. Lo bueno es que se juntan muchas veces.

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La filosofía de Fashion Beat Team (su estudio de producción) es la evolución constante de la música, lejos de las reconversiones ¿crees que las nuevas formas musicales pueden llegar a agotarse? Realmente casi todo lo que se está haciendo ahora viene de una música anterior, no ha nacido nada nuevo. Lo que pasa es que se están mezclando cosas que nunca te imaginarías. Por ejemplo, el moombahton: reggaeton con dutch house. Y dices ¿cómo se come eso? Pues sí, se hace y mola. Y lo próximo ¿qué será? Pues el flamenco-tech. No es que esté todo inventado, pero hay tantas cosas. La música siempre es un ciclo, igual que la forma de vestir. Ahora no se lleva la campana y dentro de un tiempo volverá fijo, ya que todo son ciclos.

¿Algún proyecto de futuro en mente? De fijo que se pueda decir un nuevo EP maxi que voy a sacar con el productor de Dremen, otro productor más de Alcalá y otro dj. Vamos a ser cuatro componentes del grupo sin cantante, lo que es solo música y más enfocado a discoteca. También como estoy de dj con parte de los componentes de Dremen y de Ziontifik con todos o casi todos me iré de gira.

Una frase o eslogan que represente lo que eres y lo que haces. Para los que se acojonan un poco a la hora de pinchar siempre digo: “Arrepiéntete de lo que no hagas y no de lo que ya hayas hecho”. Una vez hecho ¡palante y échale huevos!.

¿Qué estilo musical define tu personalidad? El estilo con el que pincho. Me encanta desde electro duro que podría ser mi parte más desenfadada y más chuleta hasta mi parte divertida que podría ser moombahton. Si me pongo profundo pues drum & bass. Lo que yo pincho es mi forma de ser.

¿Cuál es tu meta profesional? Llegar a vivir de la música y vivir bien. El límite está en el cielo y tienes que ponerte metas altas, si no nunca vas a llegar. Otra cosa es que las alcances pero seguro irás subiendo. TheFA

Esther Carrasco


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CREDITOS DEL EDITORIAL AMAYA ARZUAGA Vs TONY KARATE Dirección Editorial: Amalur Núñez y Elena Gómez Redactoras: Esther Carrasco, Luciana Borroni Fotógrafos: Carlos Pellicer, Edi Calvo, Jaime Recarte Video: Elena Martínez, Pablo Martínez, Roberto Ramírez Maquillaje/Peluquería: María González Artista: DJ Tony Karate Modelos: Abigaíl Fonfría, Arantza González, Irene Bargueño, Yoana Pavlova RRPP: Urko de las Heras Vestidos de las modelos: Amaya Arzuaga Zapatos: Amaya Arzuaga Estilismo del artista en el Showroom: Calzado: Stone Island, Gant Cinturón&Pantalón: Ben Sherman Camisa&Chaqueta: Cremieux Pantalón y Camiseta: True Religión Brand Jeans Estilismo del artista en el estudio de grabación: Bershka Chico: Cazadora Piel con Borrego Camisa Gris Zapatillas Negras Wrangler Chico: Camisa Cuadros Rojos y Azules Pantalón Negro Spencer Pantalón Vaquero Spencer 46

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CHARME & BRIONI Durante una agradable velada en el Club Financiero Génova de Madrid, Fran Domínguez Fernández, director y gerente de Charme, tuvo la amabilidad de crear un encuentro con uno de los mejores sastres del mundo de la firma italiana, Brioni. Durante el evento, el sastre se disponía a tomar medidas a clientes exclusivos que deseasen hacerse un traje a medida. También podían elegir americanas, corbatas o camisas. Charme es una sastrería y tienda multimarca fundada en 1982 y situada en la provincia gallega de Vigo. Especializada en el vestuario masculino, calzado y accesorios de alta gama. En ella se pueden encontrar diseños exclusivos de firmas como Gucci, Prada, Dolce & Gabbana, Etro, Brunello Cucinello, Fay y Loro Piana. Brioni es una firma de moda italiana fundada en 1945. Su popularidad fue clave para los aristócratas europeos quienes querían trajes exclusivos. La firma dotaba de alto reconocimiento y prestigio a aquellos hombres que la llevasen. Como dato anecdótico, importantes mafiosos, actores y políticos se sumaron a esta moda exclusiva. Piezas creadas con minuciosa atención a los pequeños detalles, realizadas a mano que encajaban en cada hombre como un guante.

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Fran Domínguez afirma que la ropa es el reflejo de la vida y la exteriorización de los propios sentimientos, por lo que la ropa que cada uno elija llevar debe ser acorde no solo a su ritmo de vida, sino a su visión del mundo y al lugar que ocupa en él. El objetivo de este evento era acercar al público el concepto de la sastrería a medida, más exclusivo que cualquier firma que se preste, ya que el sastre y el dueño del traje serán los únicos partícipes en el resultado final. Un traje a medida distingue a cada persona en su forma de vestir y resalta sus virtudes físicas. Charme & Brioni ofrecen la posibili-

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dad de lucirlo con clase distinguida y elegancia. Fran Domínguez mantiene que esta colaboración se ha hecho más veces en España y ha sido un evento que ha gustado mucho a los clientes de Charme. El éxito que estos eventos han tenido en las diferentes ciudades ha hecho que Charme & Brioni quisieran unirse una vez más, pero esta vez en Madrid. Esta ini-


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ciativa ha tenido siempre mucho ĂŠxito, el poder tomar medidas de primera mano con uno de los mejores sastres del mundo. AdemĂĄs, las diferentes relaciones de Charme con empresarios en Madrid han sido la clave para llevar a cabo este evento. Un ambiente agradable que ofrece exclusividad y buen gusto a partes iguales para sus clientes.

Reportaje: LUCIANA BORRONI

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Conversaciones sobre Jesús del

El pasado 4 de octubre tuvo lugar Conversiones sobre Jesús del Pozo, un encuentro para hom gran diseñador español. Los que trabajaron y compartieron vida con él, intentaron analizar l Jesús del Pozo como hombr Un encuentro-homenaje organizado por el Museo del Traje, CIPE y la Asociación de Amigos del Traje en colaboración con la Fundación Jesús del Pozo, quienes quisieron rendir un sentid los 30 años de trayectoria de una leyenda Moderado y dirigido por Esperanza García Claver, responsable de relaciones externas, imag y comunicación de moda de IED, el evento consistió en una presentación de su obra y en un mesa redonda donde participaron Javier Vallhonrat (fotógrafo de moda internacional), Ana (actriz española), Pilar González de Gregorio (Presidenta de Christie´s Ibérica), Salvador M rinista y diseñador de accesorios), Silvia Alexandrowitch (periodista de moda), Alberto Ca (arquitecto), Modesto Lomba (diseñador) y Ainhoa García (Directora General de Se oyeron merecidos elogios a sus clásicas creaciones, a su “visión arquitectónica”, a las “hi contaban sus diseños”, a su precisión, destacando en todo momento su proceso de trabaj capacidad de involucrar a las personas en su mundo creativo con absolu

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l Pozo

menajear al la figura de re y artista. s del Museo do tributo a a del diseño. gen, cultura na posterior a Fernández Mateu (figuampo Baeza e DELPOZO). istorias que jo y su gran uta libertad.

Reportaje: Elena Gómez Vega

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El Arte de Andy Warhol visto por

Reportaje:Elena G贸mez Vega

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ión Andy navidades la colecc s ta es ra pa ta en atiicos NARS pres ador y Director Cre nd Fu el r po La firma de cosmét da ea s coa edición limitada cr Se compone de tre p. po ta tis Warhol de NARS, un ar o ic ón ic descarados. n el espíritu del revidos, brillantes y at n vo François Nars co ve el vu se s re nde los colo lecciones únicas do

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P O P

El arte pop se basa en que te gusten las cosas Una oda al arte pop de Andy Warhol, cuyos elementos son

las obras más conocidas del artista y las “superestrellas” amigas de Warhol. Contiene KISS, presentado en una lata de sopa con los labios impresos de Warhol que incluye 5 tonos de Larger Than Life Lip Gloss. DEBBIE HARRY EYE & CHEEK PALETTE, inspirado en el uso de warhol del “polvo de diamante” encontramos cuatro sombras y 2 coloretes. Por último, la colección POP contiene WARHOL “FLOWERS EYESHADOWS PALETTES, tres paletas con variaciones de la pintura de Andy Warhol “Flowers, 1965”. Cada paleta tiene una cita del artista en el espejo. Esta colección de gift sets será de venta exclusiva en Sephora.

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Todo el mundo debería ser una superestrella. Al menos durante 15 minutos

En estos sets de maquillaje, NARS captura el espíritu del estudio Silver Factory de Warhol. Un lugar lleno de energía, colores intensos, iconos underground y divas. Aquí nos encontramos con Edie Sedgwick, la It Girl de los sesenta cuyo set, EDIE GIFT SET, se presenta en forma de un auténtico cartucho de película de 16 mm e incluye un lipstick, eyeshadow, eyeliner stylo y blush. Si hablamos de musas, no podía faltar Candy, la mejor actriz de Warhol aún incluso siendo un hombre. BEAUTIFUL DARLING GIFT SET, un estuche de maquillaje plateado con nail polish, eyeshadow y lip gloss. Los conocidos retratos del artista también están presentes en esta colección, WARHOL “SELF PORTRAIT” EYESHADOW PALETTES, en forma de paletas con variaciones de color del famoso autoretrato de 1967. Dentro de esta edición también está SILVER FACTORY GIFT SET, el cofre más lujoso de todos que contiene todo lo que una mujer necesita para estar perfecta. De venta exclusiva en El

Corte Inglés

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R O L O C N O I T C E L L CO Si no intentas ser realista no tienes que usar los colores verdaderos. Eso es arte

Esta temporada NARS ha decidido aumentar su gama de tonalidades a las categorías de uñas, labios y mejillas para evocar el lado más cool, la riqueza de imágenes y el gran carácter de Warhol. Cinco nuevos tonos de Nail Polish, un Shadow Pencil, un Lip Gloss con toques brillantes y un blush iluminador. NARS apuesta así por lo innovador, una edición limitada que convierte el maquillaje en obra de arte.

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Aceite de oliva para prevenir el cancer de

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El pasado 19 de octubre se c e l e bró como todos los años el Día contra el cáncer de Mama, pero este era un poquito más especial ya que se puso a la venta la pulsera Olea y Ole, inspirada en unos de los productos más apreciados de nuestra tierra: el aceite de oliva. Desde hace tiempo, los científicos consideran la llamada “dieta mediterránea”, rica en fruta, verdura, pescado y aceite de oliva, protectora del cáncer de mama. Numerosos estudios ratifican que el aceite y sus componentes, en especial el ácido oleico omega-9 y los polifenoles, disminuyen la expresión del gen que promueve la aparición del tumor. En general, la mayoría de las investigaciones científicas alegan que el aceite de oliva y el virgen extra en particular, no solo protege contra el cáncer de mama, si no también contra otros tipos de cáncer. Por ello, debemos dar las gracias al portal especializado en moda, belleza y gastronomía española, Olea y Ole por aportar su granito de arena a una de las principales causas de mortalidad de la mujer. Reportaje: Elena Gómez

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La esencia de Carmen Lomana en un perfume Texto:Esther Carrasco - Fotos: Carlos Pelicer

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a polifacética Carmen Lomana no deja de sorprendernos con sus proyectos. Se atreve con el baile, escribe libros, fue capaz de dirigir una escuela para domesticar a jóvenes poco refinados, ha sido la imagen de Burguer King y acaba de llegar de hacer un rally benéfico en el que ha resultado ganadora.

¿Qué momento del día es el idóneo para utilizar su perfume?

para el pelo. También va a haber perfume para la noche un poco más intenso.

Cualquier momento es bueno. Está muy bien para por la mañana cuando sales de casa y también para por la tarde. Lo he probado en mí y al

Si tuviera que personificar su perfume ¿cómo sería esa persona?

Ahora pretende esparcir su esencia entre las mujeres con el lanzamiento de un perfume que lleva su nombre. Asegura que lleva dos años sin parar de trabajar y que no tiene pensado dejar de hacerlo ya que en breves sacará un nuevo libro y seguirá adelante con su línea de cosmética. ‘Carmen Lomana’, una evocación oriental recuerdo de sus vivencias en diferentes países árabes y sobretodo en Marruecos, y una provocación e insinuación a los hombres, ya que el perfume contiene feromonas para hacer irresistible a la mujer que lo lleva.

¿Recuerda algún olor que le haya marcado en especial?

¿A qué huele ‘Carmen Lomana’? Es muy difícil decir a qué huele un perfume ya que un perfume es una mezcla de varias cosas. Es un perfume que te da bienestar y huele a naranja, a canela, un poco de pachuli, un poco de ámbar, hierbabuena… Al principio es fresquito, pero luego trabaja y queda con un fondo intenso. Es un perfume que te lo puedes dar por la mañana, para una mujer que sale a trabajar y quiere ir perfumada pero tampoco demasiado. Es dejar una estela de ¡qué bien huele!, ¡qué agradable!

Una mujer activa, sofisticada, pero a la vez natural. Una mujer libre que le guste oler bien y sentirse bien en su piel y que los demás perciban que es estupenda. No solo por lo que lleva, sino también por lo que transmite con su esencia.

Carmen Lomana con el actor y modelo Javier Jimenez

probarlo veo cómo reacciono yo misma y cómo reacciona la gente. Por la noche lo que hago es perfumarme mucho más. Perfumo la ropa por el revés y luego te pones más perfume. El próximo perfume querría que fuera un perfume

Me encanta el olor de mi madre, su perfume. Me recuerda cuando llegaba del colegio y sentía por las escaleras y en el portal que había salido. Me ponía muy triste porque decía “ya no me la voy a encontrar”, pero a la vez me encantaba sentir su olor. Por la noche cuando venía a darme un beso. Mi madre es una mujer elegantísima que se arreglaba mucho, que salía mucho con mi padre. Siempre recuerdo a mi madre muy bien perfumada. Luego el olor de las cosas de cocina, el olor del hogar, del café, de las tartas de chocolate o de almendras. Todo ese ambiente de hogar, de intimidad… El perfume evoca sus viajes, sobre todo Marruecos… A mi me gustan los países orientales y creo que los mejores perfumistas son los del norte de África. Me encanta en general todo el Magreb. Tienen algo especial pero sin ser tan fuertes como los per59


fumes de los saudís. Son muy intensos, demasiado para nosotros. Sin embargo, los perfumes en Marruecos son mucho más sutiles. Podría decirse que no para de trabajar y hacer cosas nuevas. Estoy todo el día trabajando, todo el día pensando cosas y dando vueltas a la cabeza. Además si la vida en un momento determinado te pone en una situación muy mediática, que hay mucha gente que te sigue, está muy bien que hagas cosas. Que puedas transmitir a los demás cosas positivas ya no solo para aprovechar económicamente. Usted es una mujer atrevida, original, emprendedora, que se atreve con el baile, con los libros y ahora con los perfumes ¿qué será lo siguiente con que nos sorprenderá? De momento voy a empezar otro libro que saldrá para primavera, para San Jordi. Luego seguir trabajando en mi línea de cosméticos y en los perfumes. Esto no es “ya lo he lanzado y para”, luego piensas pues saco una crema para el cuerpo que huela igual. Estar siempre en la brecha. No te puedes parar. Eso es lo maravilloso de la vida, que te sorprende a ti misma de la cantidad de cosas que puedes hacer. Desde anunciar Burguer King que me chifló, metida en una bañera que parecía que estaba anunciando espuma para el baño, a todas las cosas tan diferentes que he hecho. 60

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el placer de regalar

Regalar una joya Carrera y Carrera es regalar belleza, felicidad, recuerdos y emociones que perdurarán en el tiempo. Para estas fiestas hemos creado una selección de joyas que serán el regalo perfecto para cualquier mujer. Tras el rotundo éxito de la colección Córdoba, Carrera y Carrera ha creado nuevas mini esculturas inspiradas en los motivos geométricos de la Mezquita de Córdoba. Nuevas piezas ligeras que dejan pasar la luz a través de sus calados generando misterio y belleza. Más románticas son las piezas creadas para colección Gardenias. Esta flor, inspirada en la cuba española de los años 50, se convierte en un must estas Navidades. Joyas con volúmenes que reflejan el savoir faire de la firma. Perfectas para esta ocasión tan especial los maestros orfebres de Carrera y Carrera crean joyas llenas de detalles, que reproducen el traje “de luces” de los toreros. Auténticas obras de arte de una elegancia extrema. Reportaje: Amalur Núñez

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Reportaje: Amalur Núñez

Pan con Oro de Daniel Jordà

Daniel Jordà. En esta ocasión ha demostrado su creatividad por su colaboración con Oro Gourmet en la creación de pan con oro de 22 - 24 quilates para el evento Bijoux à manger. Gold Edition por motivo de la de la Semana de la Joyería de Barcelona 2012.

Oro líquido

Castillo de Canena vuelve a fusionar el sector de los aceites de alta gama con el mundo del arte. La emblemática firma jienense, referente en el mundo gourmet del aceite de oliva extra virgen, presenta su tercera edición limitada Primer Día de Cosecha arbequino y picual, en esta ocasión vestida por el conocido diseñador de joyas Joaquín Berao.

Oro blanco

Flor de Sal d´Es Trenc es cien por cien naturaleza pura: Por ello, en cada granito se pueden apreciar todos los aromas del Mediterráneo; cada cristal contiene la fuerza curativa del agua marina. En la antigüedad era considerada el oro blanco, ya en la antigua Roma era una moneda de cambio de gran valor.

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Fashion

Joyas Gastronómicas La Neula o Barquillo es uno de los postres más antiguos del Mediterráneo. Es durante, la cuarta generación de Casa Graupera, que con espíritu creador han transformado, dándole diferentes formas y rellenándolo, convirtiéndolo en un “Bombón Crujiente” al que se ha bautizado, por sus excelentes ingredientes y su proceso manual de confección, como Joyas Gastronómicas, cada Joya atesora un corazón de chocolate mezclado con yogur, frutas, turrones o frutos secos... Las Joyas están hechas a mano…, una a una, con ingredientes de altísima calidad. Naturales, sin colorantes, ni aditivos, ni conservantes. Son Ideales para comer en todo momento, y sorprendentes si las calientas 20 segundos al mi

croondas o unos minutos al horno a 150ºC. El nuevo concepto gastronómico es una fusión de Geometria y Gastronomia, Joyas Gastronómicas, pretende convertirse en el postre de moda y de referencia nacional e internacional para el siglo XXI. Un sorprendente detalle para tomar en compañía, solo o maridado con múltiples opciones…, vinos, cavas, tés calientes o fríos, helados, yogures, frutas…. La imaginación forma parte de lo que pretende ser más que un postre, un Juego Gastronómico. Es una pequeña muestra de lo que se expuso, pero vemos como fusionar diferentes espirítus creativos da frutos que superan con creces lo inimaginable.

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on motivo de la celebración del Día Mundial del Pan y de la Alimentación, la panadería artesanal “Madre Hizo Pan” reunió a cuatro prestigiosos chefs de nuestro país, Juan Pozuelo, Fernando Limón, Rodrigo de la Calle y Alberto Chicote, con el fin de elaborar unos bocadillos solidarios. La recaudación de la venta será destinada íntegramente a los proyectos sobre alimentación, educación y salud que la ONG Infancia con futuro desarrolla desde 1997 entre las comunidades más desfavorecidas de Guatemala, principalmente los niños. La combinación deliciosa del pan amasado a mano, sin aditivos químicos y cocinado al horno de piedra de “Madre Hizo Pan” junto con los ingredientes seleccionados personalmente por cada chef, hacen de cada bocadillo una pieza sabrosa y especial. Juan Pozuelo ofreció su bocadillo solidario en Gold Gourmet (C/ José Ortega y Gasset, 85). Para deleitar nuestro paladar eligió un bocadillo de carne de ternera, boloñesa de pollo, pimiento asado y salsa de aguacate. Fernando Limón, en la tienda de Madre Hizo Pan de Moralzarzal (Plaza de Toros, local 1), ofrecía un bocadillo con pulpo, pato, rúcula, pipas de girasol, aceite de oliva, vinagre de jerez y puré de mango. Rodrigo de la Calle estuvo en el restaurante La Lumbre del Cacique (C/ Estafeta, 2, Alcobendas) y eligió un bocadillo de raíces y trufa (boniatos, queso de cabra, albahaca morada, zanahoria, rábanos, chrivia, picada de ñoras, tomate de Huerta de Carabaña y trufa negra).

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Bocadillo

Texto Luciana Borroni -

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o Solidario

- Fotografia Carlos Pellicer

Alberto Chicote, en Poncelet Cheese Bar (C/ Jose Abascal, 61) presentó un bocadillo de Pastrami, queso de cabra majorero, pepinillo agridulce, diente de ajo encurtido, mayonesa de jengibre fresco, mostaza de Dijon y rúcula. TheFA tuvo el placer de asistir a la presentación de los bocadillos de Juan Pozuelo y Alberto Chicote y compartir las experiencias de sus creadores. Luciana Borroni: Por medio de esta iniciativa solidaria se ha elegido destacar la importancia del bocadillo como alimento básico de nuestra alimentación. ¿Crees que el bocadillo puede ser un alimento gourmet? Alberto Chicote: Un bocadillo es un privilegio. En algunas ocasiones, comerte un bocadillo como Dios manda, es lo mejor que te puede pasar. Yo recuerdo alguno que me he comido, que, por diferentes motivos, me han llegado al alma. El bocadillo no es en absoluto, un producto de segunda. Juan Pozuelo: Gourmet sí. El bocadillo forma parte de nuestra alimentación de toda la vida y puede ser un alimento gourmet sin ninguna duda. LB: ¿El bocadillo es un alimento saludable que puede incluirse dentro de la dieta mediterránea? AC: Desde luego. El pan es un producto colosal, lleva alimentando a la humanidad miles de años. Malo no puede ser entonces. Si los elementos 65


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Fashion Food con los que trabajamos son los adecuados, entonces los puedes meter dentro de un bocadillo. Un bocadillo no es solamente pan y chorizo, le puedes poner muchas cosas y equilibrarlos de manera saludable, sin ningún problema. Evidentemente, no puedes comer todos los días bocadillo, pero de la misma forma que no puedes comer todos los días lo mismo de una sola cosa, hay que equilibrar. JP: Por supuesto. El pan forma parte de la base de nuestra dieta mediterránea. Si además le metemos dentro alimentos relacionados con la dieta pues obtendremos un bocadillo totalmente mediterráneo. LB: Para el día a día… ¿un bocadillo o un tupper con comida más elaborada? AC: Pues depende los días. Hay que variar, comer comida casera me parece una muy buena idea. Tú decides tu propia comida y si cuidas tu alimentación, está bien. JP: En cuanto a más saludable dependerá de lo que estés cocinando, tanto en tupper como en bocadillo. La ventaja del bocadillo frente al tupper es que es mucho más práctico y te lo puedes comer en cualquier sitio. LB: ¿Por qué has elegido estos ingredientes para tu bocadillo solidario? AC: Porque me apetecía interpretar un clásico que a mí me gusta mucho que es el Pastrami, típico en Estados Unidos y Canadá. Además del pan multicereal, con el que le doy 67


un toque más español. El Pastrami todavía no es muy conocido en España, pero se va haciendo un hueco. JP: En nuestro caso ha sido porque Hamburguesa Nostra cuenta desde hace un tiempo con una hamburguesa solidaria, cuyos fondos van destinados a una ONG con la que también estamos trabajando el día de hoy. Ya que hoy era el día del bocadillo nos pareció la más adecuada. LB: ¿Cómo definirías tu técnica gastronómica? AC: ¿La técnica? La técnica no es más que un elemento para lograr un fin. Yo procuro conocer todos los mundos posibles de cocina, todas las técnicas posibles para cocinar, para lograr un fin que es el que yo quiero contar. Procuro dominar todas las técnicas posibles. Siempre persigo el sabor, la emoción, el disfrute por encima de los medios que me han de servir para cocinar. La comida es el fin, da igual la elaboración, sino el resultado final. JP: Cocina de toda la vida pasada por el tamiz del mercado y de la modernidad, pero al fin y al cabo, cocina de toda la vida.

JP: Si, intentar que la gente pase un rato feliz cuando las prueba.

nada. LB: ¿Cuál es el secreto de la cocina?

LB: ¿Tienes alguna inspiración a la hora de elaborar tus recetas?

LB Para darte a conocer más íntimamente, ¿cuál es tu comida favorita? ¿Hay algo que no te guste?

AC: La cocina no tiene secretos. Como consejo, intenta contar algo con lo que haces. Cocinar es fácil, todos sabemos, hay que ponerle corazón y con eso ya vale.

AC: Si, es imposible no tenerla. Además, tremendamente variada. Unas veces comiendo en casa de alguien, otras veces yendo al mercado, hasta incluso a veces soñando. No es que piense 24 horas 68

en comida, sólo 23 y media (risas). Con lo cual, si estás siempre pendiente de esto, las cosas salen.

AC: Me encanta el arroz. Nunca me comería un huevo frito. No puedo con ellos. JP: Huevos fritos con patatas, sin ninguna duda mi favorita. El filantro no me gusta TheFA

JP: Tiempo. El ingrediente más importante, a parte del cariño, es el tiempo. Ponerle mucha paciencia para que las cosas salgan bien.


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LB: Háblanos de futuros proyectos en el mundo gastronómico. AC: En unos días estrenamos en La Sexta el programa Pesadilla en la Cocina. Es la versión española del programa del Chef Ramsay que se emite en la MTV, con negocios de aquí, con gente de aquí y un cocinero de aquí. Van a ocurrir un montón de cosas, hay momentos de mucha tensión, momentos muy divertidos. Situaciones sorprendentemente reales, ya que muchas veces la realidad supera la ficción.

JP: Ahora mismo estamos en un proyecto con Hamburguesa Nostra. En dos meses abrimos un nuevo local en Madrid, debajo de las cuatro torres. Ahí vamos a seguir desarrollando la línea que llevamos pero con un toque un poco más gourmet de lo que podemos encontrar ahora mismo en el mercado. Además, personalmente voy a publicar un libro de cocina para niños. Creo que es muy importante que los niños aprendan a cocinar para saber comer mucho mejor de mayores. LB: Muchísimas gracias por vuestra colaboración. 69


JUAN VALVERDE PRESENTA SU ÚLTIMO SINGLE FUERA SIGUE LLOVIENDO EN MADRID “Yo de pequeño siempre había querido ser artista, es algo que llevo en la sangre y pienso que es cosa de genética” El pasado 11 de octubre, tuvo lugar el concierto y presentación en Madrid del nuevo disco en solitario de Juan Valverde, el ex vocalista del conocido grupo español La Caja de Pandora. Su último single se llama Fuera sigue lloviendo. El equipo de THEFA se desplazó hasta la Sala Búho Real para disfrutar de la voz, la naturalidad, la simpatía y, sobre todo, las emociones que este artista es capaz de transmitir en directo cuando canta. Además, el equipo le robó unos minutos para entrevistarle y poder conocer un poco más quién es Juan Valverde. ¿Qué sientes al poder volver a los escenarios? Muchísimas sensaciones buenas, hace 3 años que dejé el grupo de La Caja de Pandora y no sabía qué iba a pasar y si iba a gustar lo que estoy haciendo ahora mismo, si iba a tener aceptación… Ni siquiera sabía si los seguidores de La Caja de Pandora iban a seguir ahí también y la verdad es que no quepo en mí de satisfacción porque venir un jueves por la noche a la Sala Búho Real, en la capital y 70

llenar el aforo con un trabajo nuevo y con gente que me ha seguido siempre y gente nueva a la que le gusta lo que hago, es un gran reconocimiento a mi trabajo. ¿Cuándo te embarcas en la aventura de grabar tu propio disco en solitario y apostar por tu voz y tu talento de nuevo? El disco lo empezamos a grabar en junio de 2009, que fue cuando grabamos los tres primero temas, y terminamos en julio de 2010. Y desde ese momento lo mandamos a todas las discográficas, pero no ha sido hasta abril de este mismo año cuando hemos empezado a publicitarlo y darlo a conocer en las redes sociales, sobre todo en Facebook y Twitter. Hemos machacado mucho estas herramientas y todo lo que teníamos a nuestro alcance para promocionar el disco y contactar con mucha gente que nos ha mostrado todo su apoyo y ayuda. ¿Cómo describes tu primer disco en solitario? Es un disco muy melódico y muy completo para mi gusto porque tiene momentos dulces, románticos, rockeros, de todo un poco.

EL ARTISTA A FONDO ¿Qué querías ser cuando eras pequeño, Juan? Yo de pequeño siempre había querido ser artista, es algo que llevo en la sangre y pienso que es cosa de genética. Yo recuerdo ver la serie Fama y decirle a mi madre “yo quiero estar en una escuela así”. Por la situación económica TheFA

no pudo ser, pero a partir de ese momento tomé la decisión de que quería ser artista y que la idea me encantaba. Siempre me he relacionado con gente del mundo del arte, la pintura, la música y la verdad es que poquito a poco esa necesidad que sientes te lleva a realizar tu sueño. ¿Cuándo empezaste a cantar, lo recuerdas? En la canción Ni una palabra, hay un trocito del comienzo que somos mi madre y yo cantando la canción de Marco y yo ya me veía entonando la canción. Recuerdo, también, que mi madre se ponía a hacer las tareas de la casa y ella cantaba coplas y a mí me encantaba escucharla porque tenía una voz muy clara y muy bonita y yo empecé a hacer lo mismo. Cuando estaba haciendo mi cama, cantaba y después siempre estaba cantando. ¿Te has dedicado a otra profesión? Sí, he sido mecánico, fresador, he fabricado moldes para inyección de plástico. De hecho soy mecánico de Nissan. También he trabajado en la construcción, montando desagües, como transportista, he hecho tantas cosas que ni me acuerdo. ¿Tienes alguna otra faceta artística? La verdad es que sí, porque yo compongo las letras de mis canciones y las melodías, pero empecé escribiendo un cuento para mi hijo, para lograr que se durmiera y comencé a describir la vida de un personaje que me inventé y llevo la mitad de un libro.


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¿Cómo es ser padre y ser artista? Soy padre y marido, y es complicado. Ya no son solo las redes sociales que me quitan todo el tiempo que tengo sino que estoy constantemente pensando en la canción que voy a componer, la letra, el acorde, la melodía y estoy un poco distanciado de la familia pero trato de estar todo el tiempo posible con ellos. De hecho, hoy he pasado todo el día fuera del hotel y les echo de menos. Mi hijo Julen tiene nueve años y llevo con mi mujer 16 años, es mi novia de toda la vida y estamos muy contentos. La verdad, es que te agradezco que me preguntes por mi familia porque nunca lo hacen y no es algo común, pero para mí son muy importantes y me gusta que la gente sepa que además de cantante soy una persona llana y que tiene una gran familia detrás. Soy un tío de a pie, me encanta mezclarme con la gente y disfrutar de todo el mundo. Nunca he querido ser la típica estrellita. Esta vida tiene un precio y hay que pagarlo de la mejor forma posible. ¿Tres adjetivos con los que te describes a ti mismo? Perseverante, trabajador y humilde. ¿Qué planes de futuro tienes? Grabar un segundo disco en solitario. Terminar mi novela y seguir disfrutando de mi familia. El tema del arte, como te he comentado, viene de familia, mi madre cantaba y su padre y una prima también cantaban flamenco. Por parte de mi padre también han 72

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Fashion sido músicos y han cantado tangos. Mi abuelo, Bernardo Valverde Damas, era un señor muy culto, era maestro de escuela e ingeniero de mina, también trabajaba en ayuntamientos y era un gran escritor. Publicó su primer y último libro El Infierno en las entrañas de la tierra y llegó al Capitolio, allí está su copia. ¿De qué trata tu novela, si puedes dar algunos detalles? Mi novela es de aventuras, empecé a construir la vida de un personaje muy dramático que se mete, casi forzosamente, en la piratería naval del año 1707 y guarda una metáfora que explica cómo los muchachos y los niños de hoy en día se ven forzados a caer en la pobreza y muchos forman parte de la sociedad más baja que es lo que quiero reflejar en esta obra. ¿Quién es Juan Valverde tras los escenarios y los focos? Yo cuando estoy solo, me encanta. Una cosa que me apasiona es quedarme en la habitación de hotel, poner la calefacción, estar en pijama, en zapatillas y coger el ordenador para escribir, componer, coger mi guitarra… Me encanta la tranquilidad absoluta. La parte buena que tiene el hecho de marcharte de tu casa es que puedes estar muy tranquilo cuando llegas a una habitación de un hotel y plantearte todo lo que tienes que hacer.

Reportaje: Carlos Arnelas 73


Miguel Cruz, director, productor y guionista de la nueva película Vulnerables presentó recientemente su nueva película junto a la protagonista, Paula Echevarría, y los otros dos actores principales, Joaquín Perles y el joven Álvaro Daguerre. Tras la rueda de prensa, nos dio su tiempo para realizar esta entrevista. Gesto que, desde The Fashion Art, agradecemos ampliamente.

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Miguel Cruz “PAULA ECHEVARRÍA ES LA ACTRIZ IDÓNEA PARA EL PAPEL QUE INTERPRETA” Javier Arronte: Dirección, producción, guion… Es tu primer largometraje y ya lo estás dando todo, eres el auténtico director de orquesta de esta película. Miguel Cruz: La última vez. Es duro y no es lo óptimo. Al hacer la primera película, hay veces qué es la única vía, me tengo que involucrar yo, tengo que venderla yo y tengo que ponerla en marcha yo. Y efectivamente hay un montón de gente que me ha ayudado, pero sí que es cierto que al hacer tu primera película eres tú el que tienes que involucrarte y darlo todo. Gracias a Dios hemos tenido mucha suerte, y Paula (Echevarría) se ha involucrado enormemente en la película, en hacerla viable, en que la película sea lo que es, a nivel de interpretación. Paula vende la película, y la película es la que es gracias a Paula. ¿Qué no es lo óptimo? Probablemente no. ¿Te meterías otra vez en un jardín como este? Pues te costaría, y no debes, porque sufre algo, al final, de hacer tantas cosas. Y sobre todo, te faltan puntos de vista, siempre es bueno que alguien te dé otra visión. Entonces, que tu escribas la historia, la ruedes, la organices, la produzcas… en este caso a funcionado estupendamente,

y estamos encantados. Pero siempre ayudan otros puntos de vista. JA: La película nos sitúa en un entorno totalmente austero, ¿es igual de austera la situación actual del cine español, o ves que algo empieza a florecer? MC: Yo creo que una de las mayores flores que tenemos es que hay proyectos que están funcionando muy bien en taquilla, y eso es un gustazo. Plantearte que estrenas la película después de ver los datos de Tadeo, de Lo imposible… Te hacen pensar “si yo pudiera”. Eso te da un optimismo que es muy bueno en el sector. Ver que lo que tiene que hacer viable la industria, que es la taquilla, empiece a funcionar, y funcione en unos momentos muy duros en otros sentidos. Austero está el cine, como austero está, me temo, todo, ahora mismo. Como en todas las facetas de la vida hay que empezar a trabajar viviendo esa austeridad, por supuesto. Luego gracias a Dios, las películas son las películas, y la austeridad, como tú dices, puede llegar a ser un tema. A veces menos es más. JA: La película desde luego promete mucho. MC: Muchas gracias. JA: ¿Cómo has sido capaz de pasar de cosas tan cómicas como Aída o Caiga Quien Caiga a un thriller psicológico como es Vulnerables? MC: Es por gusto. Una cosa es una trayectoria profesional que haces durante cierto tiempo en televisión, en un país en el que la mayor parte de lo que se hace es comedia,

y otra cosa es que personalmente, como director a mí lo que me gusta es el thriller. Tocamos un poco esa bipolaridad que cuenta la peli. Yo he trabajado la comedia que se me da muy bien, pero a mí me mueven mucho las historias de thriller, como director me encuentro muy cómodo. Son dos trabajos totalmente distintos, uno es una cosa más visual, y lo otro es un trabajo de actores, diálogos y texto. Manejar los dos mundos te enriquece mucho, yo creo que probablemente la siguiente comedia que haga no será igual después de haber hecho Vulnerables. El manejo del texto, como director, te aporta todo. Un director es un señor que sabe contar historias con imágenes, un día puedes contar una historia determinada y otro día puedes contar otra, y cuanto más abierto seas, mejor. JA: ¿Cómo describirías al elenco de actores que participan en el filme? MC: Lo primero como grandes amigos. Sin ellos no se hubiera podido sacar adelante. Son personas en las que he confiado mucho, porque han tenido que ayudarme, ya que cuando produces, diriges, escribes… nunca tienes el 100% de la energía en una cosa. Contar con la confianza de que a nivel de interpretación, de coherencia, de contar la historia como estos actores lo hacen… Podía confiar en ellos, me daba la libertad de si en un momento determinado tenía que volcarme un poco más en producción, sabía que la película iba por buen camino. Ha habido muchísima confianza, y el hecho 75


de conocernos previamente todos ha sido importante. JA: Nos comentaba Paula (Echevarría) en la rueda de prensa que sí ha absorbido algunos matices del personaje de Carla. Pero, ¿ha sido al revés? ¿Ha cogido Carla también algunas cosas de Paula? MC: Totalmente. A Carla la ha construido Paula. A Carla, aparte de desde un guion, la hemos construido en directo. Al final es una película que tiene muy poquito diálogo, y tiene muchas miradas, situaciones… Y es una cosa que hemos tenido que medir mucho, ¿hasta dónde Carla es la encantadora Paula o no lo es? Había momentos en los que tenía que serlo y momentos en los que no. Una de las cosas más sorprendentes de la película, es cómo una chica como Paula, que es encantadora, es una tía simpática, maravillosa, se mete a hacer un thriller y ves que es una fan de este género, y que es súper oscura. A veces tiene algunos momentos que dices “que miedo”. Paula ha creado este personaje, Paula le ha aportado mucho. Ella era la actriz idónea para este personaje, es una chica estilosa, de moda, que tiene éxito en Madrid, y de repente la vida le empieza a presionar, y cómo se va volviendo vulnerable, que al final es la película. Paula era la actriz para eso, primero, porque la primera parte de la peli la vende de maravilla, es un poco la Paula que conocemos. Pero luego cuando empieza a volverse la otra Paula, te la crees, y hace una interpretación y un cambio dramático que dices “qué 76

maravilla”. JA: ¿Tienes algún otro proyecto de futuro en mente? MC: Sí, sí, sí… Estamos empezando a plantearnos a hacer ahora una comedia. Vamos a ser un poquito bipolares (risas) y voy a intentar poner en marcha esta comedia. JA: Bueno, Miguel, pues espero verte recogiendo un Goya y poder entrevistarte después de eso. ¿Lo ves factible? MC: Eso ya sería un regalo tal… Ni lo pienso. Con que una película independiente se haya llegado a estrenar, y guste, eso ya es el auténtico regalo. Ya lo otro, ya sería… es que ni lo pienso, ya te digo. Lo estoy viviendo ya día a día sorprendido, quién me iba a decir a mí que íbamos a estar aquí hablando tú y yo hoy… Así que no hablemos de Goyas (risas).

Joaquín Perles “MIGUEL HA CONSEGUIDO CREAR UNA CONEXIÓN ENTRE LOS TRES ACTORES Y UNA FORMA DE TRABAJO MUY FLUIDA” Javier Arronte: Bienvenido a España, Joaquín, ¿qué tal te ha sentado la vuelta de Hollywood? Joaquín Perles: Bueno, bien, TheFA

bien. Estamos todo el tiempo a caballo entre los dos sitios y bueno, España nunca es una vuelta, siempre está ahí. JA: La extraña pareja en teatro, General Hospital o Criminal Minds en la televisión americana, La voz dormida de Benito Zambrano, y ahora Vulnerables. La verdad es que no te puedes quejar. JP: No, no me quejo. Y además son trabajos muy distintos, con directores también muy distintos, cada uno especializados en géneros muy específicos, y yo encantado… Encantado de tanta variedad. JA: Tú has sabido sacarte las castañas del fuego en parte gracias a tu vida en la capital del cine. Sin embargo, has vuelto a España para rodar lo que promete ser un taquillazo. ¿Está el futuro cinematográfico al otro lado del charco o también hay oportunidades aquí? JP: Buena pregunta. Esperemos que aquí haya futuro, está la cosa difícil, pero no vamos a decir que está todo negro o que está todo fuera de España. Cada industria es diferente y España no es comparable con Hollywood o con Estados Unidos, pero desde luego aquí se están haciendo cosas, se siguen haciendo. Me niego a hacer el black out, el negro sobre la industria. Claro que sí hay futuro, pero muchas cosas tienen que ir ocurriendo para que esto se desarrolle. JA: ¿Cómo describirías el trabajo con los demás actores bajo la varita mágica de Miguel Cruz? JP: Está bien eso de la vari-


Fashion Cine ta mágica (risas). Lo que ha habido es mucho trabajo en equipo, a partir del guion de Miguel, y sí ha habido una parte de ensayos antes de comenzar la película. Y después, a lo largo de la misma película, también había un espacio para poder ensayar. Miguel ha logrado a nivel general la unión de todo el equipo de la película. También la parte técnica hay que nombrarla, porque es fundamental el papel de los que están detrás de la cámara. Y concretamente con nosotros, el trío, Miguel ha hecho un trabajo… Ha conseguido crear una conexión entre los tres y una forma de trabajo muy fluida. Ahí también está la base, como no haya química, no haya conexión, entre los tres, esto se cae. JA: Y estoy seguro de que a pesar de ser solamente tres actores principales, han ocurrido muchas anécdotas durante el rodaje. JP: (risas) Sí, somos tres, aunque no es que seamos únicamente los tres, evidentemente. Y en tema de anécdotas, sí es cierto que había ahí una inmersión, concretamente con Álvaro también, en la vida rupestre... Porque la finca da mucho juego, no solamente con Álvaro sino con todos nosotros, en cuanto a animales, vida salvaje… JA: ¿Qué es lo que te ha resultado más atractivo de rodar esta película? Y no vale que me contestes Paula Echevarría. JP: (risas) Bueno, Paula Echevarría, evidentemente… Y además la localización, creo que tiene vida propia. Y por

eso Miguel también la escogió. Yo creo que sólo con la localización, meter la cámara, con la fotografía que tiene… A mí muchas veces, cuando estaba más trabajado el personaje, me bastaba ponerme la ropa de Marcial, salir al patio de la finca, mirar alrededor… y ya entrabas en situación. Te ayudaba muchísimo el entorno, esos paisajes, con ese cielo cargado de nubes, con esas llanuras, esa extensión… A mi me alimentaban muchos los espacios, para empatizar con el personaje. Yo creo que es uno de los atractivos de esta película, además de Paula Echevarría, los espacios y la fotografía.

sobre el futuro. ¿Tienes algún proyecto de futuro? JP: Ahora mismo, no voy a cerrar, pero estoy pendiente de un proyecto en EEUU. Como no está cerrado, ni firmado, ni nada, mejor no adelantar acontecimientos.

JA: Y la banda sonora, también. JP: También, también, tiene muchos elementos, sí.

Paula Echevarría

JA: ¿Cómo describirías tu carrera como actor? JP: Mi carrera como actor la describiría como constancia, trabajo, y variada. He tenido la suerte de tocar comedia, thriller, mucho teatro, parte de televisión… Y la fortuna de, concretamente en EEUU, tocar cine independiente, televisión de prime time, como Criminal Minds… Yo me considero afortunado, principalmente por la gente con la que he trabajado, los trabajos que he tenido la oportunidad de hacer y cómo todo eso me ha permitido ir creciendo. Y espero seguir creciendo, y seguir teniendo las oportunidades de trabajar en proyectos interesantes como éste de Vulnerables. JA: Bueno, y sobre eso te iba a preguntar precisamente,

JA: ¿Llegarás a plantar esa estrella en el Paseo de la Fama? JP: Bueno, en eso estamos, en eso estamos (risas). JA: O al menos recoger un Goya aquí… JP: No estaría absolutamente nada mal (risas).

“LA DIFICULTAD DEL PERSONAJE ES LO ATRACTIVO, SON RETOS QUE TE PONES A TI MISMA” Javier Arronte: Paula, una pregunta que ya le he hecho a Joaquín (Perles) ¿cómo describirías el trabajo con los demás actores y bajo esa batuta de Miguel Cruz? PE: Muy bien, muy bien. Somos como una pequeña familia. Yo a Joaquín al principio no le conocía pero enseguida se incorporó a esta familia. Con Miguel la relación que tenía venía de muchos años atrás, y a Álvaro le conocí con dos horas de vida. Entonces, toda esa confianza yo creo que se ve reflejada en la cotidianeidad que hay en algunos momentos de la pelí77


cula. Trabajar con Miguel fue muy agradable, porque yo soy de las que me gusta que me escuchen. A mí me gusta que los directores tengan claro lo que quieren, y deben tenerlo claro porque si no nos perdemos todos los que estamos a su alrededor. Pero también soy de las que me gusta que me dejen aportar mi granito de arena, y que me dejen dar mi visión de lo que yo creo que es el personaje. Y antes, como decía Miguel, Carla fue un personaje creado “previo a”, pero también él me había dejado mucha libertad para crear el resto. Y eso fue así, y se lo agradezco un montón. Y ha sido muy fácil para mí trabajar con él. JA: ¿Qué es lo que te ha resultado más atractivo de rodar esta película? PE: El personaje y su complejidad. La dificultad del personaje es lo atractivo, son retos que te pones a ti misma. Un personaje con esta doble faceta… tengo que demostrar al público que estoy “un poco para allá” pero que no se note, y que no lo vean en realidad. Y cuando sepan que es así, digan “¡ah, claro!”, pero que no sea evidente. JA: ¿Qué tiene Vulnerables que no tengan otras películas del género thriller? PE: No es que tenga que tener nada especial que no tengan las demás, el género thriller es un género que está creado, no es algo que hayamos inventado ahora mismo con una película. Yo soy muy fan del thriller, pero no soy nada fan del terror sangriento, a mí ese rollo sangriento no me va, yo soy muy de películas de 78

este estilo. Soy fan de películas que te tocan aquí dentro, te tocan la fibra, te ponen los pelos como escarpias, y sales del cine con la sensación de aún estar recopilando la información que acabas de recibir. El final te cambia todo el concepto por completo que tú tenías hasta entonces de la película, y te quedas diez minutos pensando en lo que has visto. Eso es lo que me gusta de Vulnerables. (…): ¿Consideras que tienes algo en común con el personaje de Carla? Paula Echevarría: Yo siempre digo que todos los personajes acaban teniendo algo de la persona, y la persona del personaje. Todos nos acabamos mezclando un poco. En esta película hay dos Carlas, la Carla que vive en Madrid, que es una persona fuerte, independiente, autosuficiente para todo, hasta para ser madre. Una tía moderna, que le gusta la moda, le gusta salir, le gusta tener amigos. De esta Carla tengo ese punto de autosuficiencia, que yo soy muy así, de controlar todo, de que todo esté bajo mi supervisión. Y de la segunda tengo en común la vulnerabilidad de tener una hija, totalmente. Y entiendo todos los miedos, a ella se le va de las manos, desgraciadamente, pero todas las madres yo creo que tenemos eso. (…): Miguel Cruz ha sido un director muy valiente por haber sacado esta película adelante. La subida del IVA, los recortes al cine, ¿cómo estáis viviendo eso? PE: Yo creo que nos están tensando la cuerda tanto, que a TheFA

alguien se le va a acabar saltando en la cara. La palabra “indignada” hoy en día ya abarca tantas cosas… Antes me preguntaban como veía el futuro del cine en España: negro. Si no hay dinero, si no hay ayuda, no hay subvenciones, y cada día nos lo van a poner más difícil… Por eso el trabajo de Miguel lo valoro muchísimo más, porque aun así, sin todo eso, lo sacó adelante. Y todos pusimos nuestro granito de arena, todos tuvimos nuestro valor, unos apostaban con dinero, y otros apostábamos con trabajo. Hemos ido todos a una, y era que esta película saliera, y saliera bien. Me siento súper orgullosa de este proyecto, y de toda la gente que ha estado en él. (…): Centrándonos en tu blog, ¿cuál crees que es la clave de ese éxito, que tanto gusta? PE: Hay muchos blogs en los que las chicas crean un look para blog, y se fotografían para blog, y aparecen a día 29 de diciembre, con unos pantalones cortos y medias. Yo voy corriendo todo el día de un lado para otro y voy a recoger a mi hija y me hago las fotos en el jardín de mi casa, es mi día a día. Y el nombre del blog, Tras la pista de Paula, tiene que ver con eso, sígueme en mi día a día. Así como ahora para venir aquí me visto estupenda, mañana para hacer la compra voy como voy… Es un seguimiento de mi imagen, y la gente se puede sentir identificada cuando lo que estás mostrando es tu verdad diaria, no lo que quieres enseñar a los demás. Es lo que hay. A veces me dicen “llevas tres días segui-


Fashion Cine dos poniéndote mini-shorts”, ya, bueno, es que me apetecen (risas). Yo quiero seguir por ahí, no quiero cambiar el blog, a mi me gusta tal como es, y no quiero que las fotos me las haga un fotógrafo profesional, prefiero que me las haga David (Bustamante) o el jardinero, si me pilla a mano. Es muy casero, y creo que eso es parte del éxito.

Álvaro Daguerre

(…): ¿Hay algo que no te pondrías nunca? PE: Sí, hay muchas cosas que no me pondría nunca, cualquier cosa con la que no me sintiera cómoda. Yo creo que la moda está para sentirse identificada y cómoda, si no es así, no sabría llevarlo puesto.

Javier Arronte: Álvaro, si no me equivoco solo tienes 11 años. ¿Qué es lo que has hecho como para que un director como Miguel Cruz te dé este papelazo compartiendo escenas con actores de la talla de Paula (Echevarría) o Joaquín (Perles)? Álvaro Daguerre: Primero, han sido muchas horas de trabajo con una coach que también participa en la peli, se llama Mara Blanco. Me ha enseñado, mientras jugamos, a actuar (a mí y a mi abuelo, que también participa en la peli)... Y nos ha intentado transmitir lo que es el mundo del cine.

(…): ¿A qué eres vulnerable? PE: A mi niña. Yo creo que como todas las madres. Es lo que mas miedo te da en el mundo, que les pueda pasar algo, que se puedan poner malitos, que te pase a ti algo que repercuta en ellos. Es una obsesión que te entra desde el momento en el que estás embarazada. Es esa obsesión por cuidarte, por estar bien, por relajarte, descansar… Empieza desde ahí. (…): ¿Te planteas tener otro bebé? PE: No (risas). Y no es por lo profesional, yo lo profesional en mi día lo aparqué y ya está. Si lo tengo que aparcar se aparca, y no pasa nada, seguimos adelante. En este momento no me lo pide el cuerpo (risas).

“MI EXPERIENCIA EN VULNERABLES HA SIDO FASCINANTE, UNA DE LAS MEJORES PARTES DE MI VIDA”

JA: ¡Debes de ser la envidia de tu clase! AD: No, aunque me están todo el día preguntando todo el día “Oye, Álvaro, ¿cómo has hecho esto? y, ¿cómo has hecho lo otro?”. Son unos pesados (risas). JA: ¿Cómo describirías tu experiencia en Vulnerables? AD: Mi experiencia en Vulnerables ha sido fascinante, no muchas personas como yo podrían hacer esto. Para mí, esto ha sido una de las mejores partes de mi vida.

has interpretado? AD: Sí, tampoco me ha costado mucho porque en casa soy así un poco revoltoso (risas). JA: ¿Qué es lo que te ha parecido más difícil durante el rodaje? AD: Lo más difícil ha sido cambiar de niño bueno a niño malo. Eso me ha costado un montón, porque en un momento estás muy enfadado, y en otro momento eres el dulce, el que hace todo bien. JA: Ya que no te conocemos mucho por ahora, ¿cómo te definirías como actor? AD: No soy bastante bueno, para mí, pero puedo hacer todo lo que me pidan y me gustaría seguir haciendo esto. JA: ¿Qué es lo que más te gusta de actuar? AD: Todo, realmente, no hay nada que me desagrade. Me lo paso bien. JA: Dime, Álvaro, ¿estoy sentado delante del futuro Brad Pitt? AD: No, ¡qué va! Lo que intento es hacer más películas y divertirme haciendo este trabajo. Y si Dios quiere, en el futuro pueda seguir en esto. JA: Por último, ¿cuáles son tus sueños para el futuro? AD: Hacer una película con Santiago Segura y el director Álex de la Iglesia.

Texto: Javier Arronte

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LISBOA

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Cinco pasos para conocer Lisboa Lisboa enamora. Tranvías que suben y bajan, empinadas calles de adoquines, el fado, su gastronomía o la decadencia cuidada al milímetro que allí se respira, hacen de la capital lusa la escapada perfecta. Empaparse de la cultura y tradición locales no sería posible sin montar en alguno de los 58 tranvías que cruzan la ciudad. Por eso, la primera parada de nuestra ruta por la capital vecina es el Tranvía 28 que lleva en funcionamiento desde 1914. Este primitivo pero efectivo medio de transporte es parte fundamental de la vida lisboeta, además de la mejor opción para subir al barrio de La Alfama y conocer así nuestra segunda parada: el Castillo de San Jorge. Las ruinas de esta fortaleza medieval dominan por completo la colina más alta del centro de la ciudad regalando unas vistas preciosas de la Baixa, el Barrio Alto y la desembocadura del río Tajo. Continuamos la ruta hacia la zona más llana de la ciudad, la Baixa. No podemos decir que conocemos Lisboa si no hemos recorrido la rua Augusta, así que este seránuestro tercer alto en el camino. Desde la preciosa Plaza del Rossio hasta la famosa Plaza del Comercio, la peatonal rua Augusta nos regala un increíble paseo lleno de tiendas, artistas callejeros y cientos de turistas. Al final de la avenida se alza majestuoso el Arco del Triunfo que da paso a la Plaza del Comercio, la más importante de la capital lusa. Custodiada por edificios porticados y presidida por la estatua ecuestre del rey José I, su estructura se asemeja mucho a la Plaza Mayor de Madrid. La única diferencia entre ambas es que la portuguesa tiene salida al río, antigua vía de entrada a la ciudad de los barcos mercantes. Después de reponer fuerzas con una tapita de queijo azeitão (queso en aceite) y su tradicional vinho verde por alguno de los locales cercanos a la plaza, retomamos nuestro recorrido rumbo al barrio de Belém, nuestra cuarta parada. Esta parte de la ciudad encierra su etapa más próspera, la de principios del siglo XVI, con dos de los monumentos más visitados del país: el Monasterio de los Jerónimos y la Torre de Belém. El primero es además el mausoleo de reyes portugueses y de personajes ilustres como el explorador Vasco de Gama. Y no podemos despedirnos de este barrio sin probar los deliciosos pastéis de Belém, los dulces típicos portugueses rellenos de nata. Pero sin duda alguna, la mejor forma de sentirse parte la capital más occidental de Europa es contemplarla desde las alturas. Por eso nuestra quinta y última parada será el Barrio Alto, cuna del fado y de la Lisboa más alternativa. Las vistas desde el elevador de Santa Justa o desde el mirador de San Pedro de Alcántara no dejan indiferente ni al turista ni al local. Con el castillo de San Jorge al fondo y miles de tejados anaranjados a sus pies, es imposible no enamorarse de Lisboa y de su cuidada decadencia.

Reportaje: Marta Aguilera

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The Fa Revista de Moda & Arte Nº 13  

Revista digital de moday arte: Editoriales, pasarelas, belleza, lujo, fiestas, cine, teatro, viajes, etc

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