__MAIN_TEXT__
feature-image

Page 1

Fashion

Revista de Moda&Arte ABRIL Nº18 - 2013

Todo un ejemplo de superación Entrevistamos a

Visitamos la primera flagship de

DELPOZO Concierto de

Sons of Rock ¿Piel de naranja? No, gracias

Sandra Ibarra El espectáculo más sorprendente llega de la mano de

Cirque du Soleil

Con o sin palomitas… Críticas de MÓN PETIT

y LOS AMANTES PASAJEROS

¡Ya puedes alucinar en BLANCO Y NEGRO! BAKEMANÍA La mejor apuesta para tu armario ¡Pecado para golosos! 1


La directora


Carta

de la directora Estimados/as lectores/as: No sería de extrañar que con la llegada de la primavera sintierais especial interés por las tendencias que nos deparan esta temporada. Y es que ya lo dice el refrán, nuestra sangre se altera. Para ello hemos preparado este número de la revista, encargado de sacaros de dudas y responsable, además, de que conozcáis nuevas caras tanto de diseñadores como de grupos de música o escritores. Insaciables de nuevos talentos y de carismáticos artistas reconocidos, en este número charlamos con la diseñadora de una firma de camisas de lo más personalizadas, Biombo 13. Pero como sabemos que os encantan las pulseras, complemento indispensable para un look perfecto, los creadores de las pulseras Toscana nos presentan sus coloridas propuestas entre sus anécdotas más personales. Además, contamos con una de las entrevistas que hemos esperado con mayor cariño durante nuestra trayectoria. Su protagonista es Sandra Ibarra y su auto-superación la convierte en un gran referente para millones de mujeres. Un claro ejemplo de fortaleza cuya voz queremos haceros llegar. ¿Y en nuestro armario? Os damos una pista. El blanco y negro son esenciales esta temporada. Grandes diseñadores reafirman esta propuesta. Os contamos quiénes y cómo. Nuestros redactores expertos en moda y belleza os informarán de dos acontecimientos de la capital que debéis tener en cuenta: la inauguración de la tienda flagship Delpozo -renovación del nombre con el que se conocía a la popular firma Jesús del Pozo- y la tan esperada primera tienda propia de la firma de cosméticos Bobbi Brown. De la mano del escritor C.Pérez de Tudela nos adentramos en el arte con su manera de entender la literatura, y continuamos con alternativas para los momentos de ocio. El Circo del Sol nos acoge en el levantamiento de su impresionante carpa y en los ensayos generales para colmarnos de fantasía. El cine se gana nuestra confianza y, esta vez, os traemos dos propuestas con muy buena crítica: Món Petit y Los amantes pasajeros. Pero… no creáis que esto será todo. Nuestros editoriales de moda y otros contenidos os esperan a continuación. Nos encontramos en la web y en el próximo número, con mucho más. Un afectuoso saludo TheFA.

Amalur Núñez Síguenos en Facebook y Twitter - www.thefa.es


SUMARIO EDITORIALES 6. Editorial Punk by Mara Hernández 16. Editorial “Welcome Beaches” 24. Tienda Lechuguina Vintage MODA 34. Blanco y negro 40. MUST 42. DELPOZO 46. Pulseras TOSCANA 50. Biombo 13 56. Carmen Steffens BELLEZA & SALUD 60. Sandra Ibarra 64. Bobby Brown 70. ¿Bye bye, celulitis? GASTRONOMÍA 74. Bakemanía ARTE 76. Escritor C. Pérez de Tudela 80. La cantera de los futuros actores 84. Cirque du Soleil 88. Sons of Rock CINE 92. Los amantes pasajeros 94. Mundo pequeño

4 - TheFA


STAFF Directora AMALUR NÚÑEZ Subdirectora ELENA GÓMEZ VEGA Directora de publicidad LUCIANA BORRONI Redactora jefe LAURA NAVARRO Directora de blog NIEVES MUÑOZ Directora de maquillaje y peluquería VANESSA DÍAZ Consejero EDI CALVO

ASISTENTE DE REDACCIÓN Javier Arronte

FOTOGRAFÍA Jefe fotografía Carlos P. de Ussia

MAQUETACIÓN Jefe de maquetación Javier Eced

EQUIPO DE FOTÓGRAFÍA Edi Calvo Luis Montero Markos Yllana Jaime Recarte Asier Cristóbal Alberto González

EQUIPO DE REDACCIÓN Patricia Zamacola Ester Carrasco Miguel M. Padilla Paloma Herce

VIDEO Pablo Ramírez Elena Martínez Roberto Martínez EQUIPO INFORMÁTICO Eien Núñez Luis Montero ESTILISMO Beatriz García

EDICION DE IMAGEN Javier Eced R.R.P.P. Urko de las Heras PRODUCCIÓN Helena Herrero COLABORADORES Guillermo Olias

5


Fotógrafa: Mara Hernández Estilista: Aurora Silva Make up: Dydak Make up Hair: Ana de la Torre Asistente Iluminación: Tam Castrillejo Asistente fotografía : Alejo Agradecimientos a La Silla Eléctrica

6 - TheFA


Fashion

Modelo: Ana Luz Corella Dise帽os: Chaquet贸n : FORMULA JOVEN Pendientes : RADICAL KOOL Collares : RADICAL KOOL

7


Modelo: Ana Luz Corella Dise単os: Chaleco : TOPSHOP Falda : THENAME Body : Coco Late Sandalias : ASSAAD AWAD Pendientes : RADICAL KOOL Pulsera : H&M 8 - TheFA


Fashion

Modelo: Ana Luz Corella Diseños: Chaquetón : FORMULA JOVEN Leggins : CALZEDONIA Zapatos : ESTHER CALMA Pendientes : RADICAL KOOL Collares : RADICAL KOOL 9


Modelo: Carmen Merino Diseños: Vestido : MORGANA Zapatos : ESTHER CALMA Pendiente : H&M 10 - TheFA


Fashion

Modelo: Carmen Merino Dise単os: Cazadora : THENAME Sujetador : COCO LATE Medias : H&M Botas : MUSTANG Pendientes : H&M

11


Modelo: Carmen Merino Diseños: Cuerpo : MORGANA Falda : Javier Duré Calzas : Coco Late Zapatos : ESTHER CALMA Pendientes : MORGANA Collar : RADICAL KOOL 12 - TheFA


Fashion

Modelo: JuliĂĄn Corvinus DiseĂąo: Morgana

13


Modelos: Carmen Merino y Julián Corvinus Diseños: El: Morgana Ella: Cuerpo : MORGANA Falda : Javier Duré Calzas : Coco Late Zapatos : ESTHER CALMA Pendientes : MORGANA Collar : RADICAL KOOL 14 - TheFA


Fashion

Modelo: Ana Luz Corella Dise単os: Abrigo : MORGANA Sujetador: Coco Late Culotte : H&M Medias : Calzedonia Zapatos : Esther Calma Pendientes : Radical Kool 15


16 - TheFA


Fashion

Dirección editorial: Amalur Núñez y Beatriz García Estilismo: Beatriz García Modelos: Irene Barbeño y Yulema Lien Fotografía: Carlos Pellicer Maquillaje: Laura Solera Peluquería: Ana María López Estilismo: Calzado: Fosco by André París Prendas: Salsa Trajes de baño: Guillermina Baeza Gafas: Police y Guess Bolsos: Jelemme y Fosco by André París 17


18 - TheFA


Fashion Editoriales

19


20 - TheFA


Fashion Editoriales

21


22 - TheFA


Fashion Editoriales

23


24 - TheFA


Fashion

Una mirada atras Créditos: Dirección editorial : Marta Cotton Ayudante de dirección (invitada): Amalur Núñez Fotógrafo: Fran Calderón Modelo: Marta Cotton Estilistas: Beatriz Gómez y Juan Martín Maquillaje y Peluquería: Juan Martín Espacio: Tienda Lechuguina Vintage En la C/ lechuga, 3 de Madrid. 25


26 - TheFA


Fashion Editoriales

27


28 - TheFA


Fashion Editoriales

29


30 - TheFA


Fashion Editoriales

31


32 - TheFA


Fashion Editoriales

33


34 - TheFA


Verano en

blanco & negro Viajamos a la época en donde el color en las películas de Hollywood brillaba por su ausencia. Cuando suben las temperaturas, también suben los colores más chic de la paleta. Redactora: Paloma Herce

35


Desde siempre el blanco y sobre todo el negro, han sido símbolo de elegancia. Si pensamos en este adjetivo se nos viene a la cabeza el invierno, los abrigos, los sombreros de ala ancha, los vestidos largos, el cuero... Incluso podemos pensar en la noche. Pocos asociaríamos el color negro al verano y a las altas temperaturas. Sin embargo, como en la moda todo vale, esta nueva temporada nos vestiremos de los colores más chic. Los escaparates, las tiendas, nuestros armarios... Se van tiñendo de estas dos tonalidades, la antítesis total pero el tándem perfecto. Acompañados de rayas d ipl om át i c a s , o estampados más navy en horizontal, estos dos colores se complementan a la perfección. Dejamos a un lado los colores pastel o los fosforitos que han teñido nuestros días de verano y nos vestimos con piezas de estilo más parisino que evocan a épocas pasadas o a películas del dorado Hollywood... en blanco y negro. Pero no son solo las rayas las 36 - TheFA

que visten este binomio, el animal print se viste de blanco y negro. Nuestro lado felino nos sigue acompañando, hasta en verano. Desde shorts, a zapatillas de cordones, pasando por pantalones, pañuelos... Y cualquier tipo de prenda combinable con este estampado.

La clave está en utilizar los dos colores. Marc Jacobs nos propone su propio binomio con abrigos de corte masculino, Dolce&Gabbana se inspira en la Costa Azul de Francia y en un estilo mediterráneo, Balmain añade su punto más

rock siempre presente en sus colecciones y Paul Joe aporta su visión con siluetas algo más femeninas con largos vestidos vaporosos hasta los pies. Aprovechando que es verano, nada mejor que combinarlos con piezas de tonalidades más fuertes para aportarle un toque más cálido a estos colores propios de las bajas temperaturas. Son perfectos para mezclarlos con cualquier prenda denim. Incluso con sandalias de cuero, cárdigans de algodón para las noches más frías. Cualquier prenda que se nos pase por la cabeza es ideal para utilizarla en un estilismo en el que el blanco y el negro sean protagonistas. Por supuesto, las marcas low cost han añadido prendas en estos colores ultra chic a sus colecciones, por lo que serán en el verano lo que a las parkas han sido en este invierno: un auténtico boom. Son colores que nunca han pasado de moda, por tanto, no va a ser difícil rescatar prendas en black & white reutilizables este verano.


Fashion Moda

Las prendas más punteras son las camisas de rayas oversize, los pantalones de rayas verticales -que ya empiezan a asomarse combinados con prendas de invierno- y en accesorios customizados con tachuelas en diferentes metales, continuando con la estética punk que tanto ha triunfado este invierno. Audrey Hepburn era la gran embajadora de estos colores y de la elegancia innata, por lo que será el icono de estilo preferido de todas aquellas seguidoras de las tendencias. ¡Vive tu verano como si de una película en blanco y negro se tratase!

37


38 - TheFA


Fashion

39


Redactora: Luciana Borroni

Striped & Fashion Las rayas blancas y negras son una de las tendencias más claras y asentadas de la temporada. Tanto para el día como para la noche, para un look más casual o más cool. Aquí os dejamos los MUST de la tendencia que está arrasando.

STRADIVARIUS 39,95

ST

MANGO 25,99

SUIT

SUITEBLANCO 29,99

40 - TheFA


SUITEBLANCO 25,99

TRADIVARIUS 39,95

MANGO 29,99

TEBLANCO 25,99

ZARA 35,95

ZARA 25,95 41


Siente la experiencia

La reconocida firma, dirigida por Josep Font, abre las puertas de su flagship store como parte de su nueva etapa de renovaci贸n e internacionalizaci贸n.

42 - TheFA


Fashion

43


La firma de moda femenina DELPOZO sigue desarrollando el plan estratégico que el Grupo Perfumes & Diseño trazó después de heredar la marca Jesús del Pozo. El siguiente paso, tras renovar su imagen de marca desde el 2012, era encontrar un espacio en el que pudieran ofrecer una experiencia de compra coherente con su posicionamiento. Cumpliendo con esta finalidad, el pasado mes de marzo anunciaron la apertura de la flagship store en el madrileño barrio de Salamanca -Calle Lagasca 19-. Como no podía ser de otra manera, numerosos rostros conocidos, fieles a los diseños de la firma, no quisieron perderse tal acontecimiento. Entre ellas, Marta Robles, Olivia de Borbón, Nuria González, Ana Rodríguez, Amelia Bono e Indre Rockefeller pudieron ser testigos del nuevo espacio en el que, seguro, pasarán más de una tarde para adquirir alguna de las prendas de la nueva colección primavera-verano. La flagship store de DELPOZO responde al espíritu de su Director Creativo, Josep Font, quien no podía faltar a la inauguración. Josep ha querido contribuir personalmente en cada uno de los detalles de este espacio. Y es que, a pesar de que esta tienda se caracteriza por su aspecto minimalista, en realidad, esconde una gran complejidad técnica. Cuatro son los materiales que claramente predominan: el cristal, el latón, la piedra y la madera. Los tonos rosas pálidos -color corporativo de su nueva imagen-, tierras y cobres, se combinan con made44 - TheFA

ra y otros elaborados detalles orgánicos. Inclusive la música, las texturas o el olor, han sido elegidos por Josep para aportar un mismo sentido estético y sensorial. La luz tenue de sus lámparas de latón en forma se convierte en otro de los elementos fundamentales para lograr el principal objetivo de sus elementos: la armonía. DELPOZO, que desfiló recien-


Fashion temente en la Semana de la Moda de Nueva York, se encuentra en este momento en un importante punto para lograr la proyección internacional, lo que supone una renovación total de la antológica casa de moda –Jesús del Pozo- gracias al nuevo proyecto encabezado por Josep Font, quien explica “Esta flagship store representa físicamente, los nuevos valores e imagen de la firma. Hemos querido crear un espacio que ofreciese, a través de los sentidos, una experiencia de compra fiel a ese universo. Por eso, he querido involucrarme, de forma personal, en todos los aspectos: localización, materiales, color, fragancia, etc.” Por su parte, Pedro Trolez, Presidente de Perfumes & Diseño, añade: “Nuestro objetivos era crear un concepto único de tienda que conectara con las mujeres, que ofreciera un servicio y una imagen premium. El diseño y estructura de esta primera boutique servirá como guía para el resto de puntos de venta que la firma abrirá en el futuro.” Entre la colección primaveraverano que se presentó, los vestidos y pantalones de rafia compartían percha con faldas de nido de abeja y otras prendas que formaban parte del homenaje a la alta costura. Tejidos y diseños cuidados al milímetro que ya cuentan con un lugar en sintonía con una casa que se muestra insaciable ante un reconocimiento internacional. Redactora: Laura Navarro Fotógrafo: Bernardo Paz

45


PURA ESENCIA

TOSCAN 46 - TheFA


Fashion

NA 47


“La palabra Tendencia y la obsesión por no renunciar a la esencia de la marca son los dos pilares de Toscana Pulseras”. Con esta descripción potente a la par que sencilla, Alberto, uno de los fundadores de Toscana Pulseras describe la esencia de su firma. En mayo de 2008, Alberto y Raquel protagonizan una bonita historia que va a dar lugar a la creación de la firma Toscana Pulseras. Se encontraban cenando en el centro de Madrid, en un elegante restaurante italiano. Observan una pareja que charla animadamente y ella, Raquel, observa un brazalete turquesa en el brazo de la chica de la mesa de al lado cuyas piedras deslumbran su mirada. Su sonrisa fue inmensa al descubrir que una de sus creaciones lucía en la muñeca de otra persona, y no en un escaparate. Por fin cumplía su cometido, llegar al público femenino con sus creaciones. Al principio, cada pieza pasaba por manos de sus creadores, eran confeccionadas por ellos mismos antes de salir al mercado, por tanto, la emoción fue impresionante. “En aquel bonito restaurante italiano nació realmente Toscana” dicen sus creadores. Ya han pasado cinco años y no sería de extrañar que esta situación se volviera a repetir. Toscana Pulseras se ha convertido en un referente en cuanto a complementos se refiere. Muchas celebrities han escogido lucir sus pulseras en varias ocasiones. Paula Echevarría es una fiel seguidora de estos complementos.

48 - TheFA


Fashion Moda Hilos de colores entremezclados, colores llamativos, contrastes con metales, pedrería exclusiva, Toscana Pulseras mantiene una línea característica en sus piezas que se van adaptando a las necesidades de sus clientas. Manteniendo siempre su propio carácter, originalidad y gusto por la alegría que transmite el colorido. Sus creadores siempre piensan en la mujer real y actual. Llegar a captar sus necesidades y convertirse en la inspiración de sus outfits. Toscana Pulseras quiere que sus piezas sean reconocibles e identificables con la marca, intentando no repetir las mismas fórmulas creativas y adaptándose a las tendencias de moda. Modernidad, feminidad y artesanía son los conceptos que mejor definen el concepto de Toscana Pulseras. La conexión entre un ápice de exotismo y creatividad completan el proceso de producción de cada pieza. En su web www.toscanapulseras.com se pueden ver todas las piezas de su colección y los puntos de venta donde encontrarlas. Pulseras, pendientes y collares juveniles, coloridos y exclusivos que pueden utilizarse en todo momento y para cualquier ocasión debido a su versatilidad. Complementos que dan un toque de alegría y frescura a cada estilismo.

Redactora: Luciana Borroni

49


50 - TheFA


Fashion

Un pedacito

de París Laura Corsini, diseñadora de Biombo 13, nos desvela el éxito de sus camisas personalizadas. Laura es el ejemplo perfecto de que los sueños pueden hacerse realidad, sobre todo en el mundo de la moda. Tras varios días charlando para concretar una entrevista y aprovechando su desplazamiento a Madrid desde París -donde reside en la actualidad-, finalmente cambiamos el discernido café en una lluviosa tarde de domingo por su acogedor showroom improvisado en la parte más alta de su casa. Laura realiza una miniventa, y sus fieles biombas van en busca de la llave de su éxito: las camisas. Biombo 13 surgió en verano, en el pueblo marinero de Comillas, como un hobbie, y ahora se ha convertido en una marca con fans de todas las edades, que empieza a asomarse en algunas de las grandes cabeceras de moda. En el mismo espacio que otros días es un estudio de ballet encontramos biombas -como así se denominan las camisas de forma divertida- de diferentes colores y con detalles que las hacen especiales. Porque Biombo 13 es totalmente personalizable, es la cliente la que elige de qué color quiere la camisa y cómo la quiere decorar. Desde flecos a plumas tachuelas, estrellas y otros detalles marineros, quizás haciendo un pequeño guiño a sus orígenes.

51


52 - TheFA


Fashion Moda Laura estudió en ICADE la carrera de Empresariales Internacionales, cursó dos años en Madrid y dos en Francia y terminó en mayo del año pasado. Trabajó para Agatha Ruiz de la Prada durante seis meses, y luego en Prada Perfumes en París, siempre orientando su carrera al mundo de la moda. Al terminar sabía que quería hacer algo serio relacionado con la moda y decidió hacer el programa intenso que actualmente realiza, diseño de moda en Marangony. Confiesa que lo escogió porque comienzas desde cero, “porque aunque sepa bastante -o al menos eso creo, ya que lo que he aprendido ha sido porque me daba a mí la gana-, quería aprender las bases y realizar algo en serio.” Aprovechando un pequeño descanso entre compra y compra, charlamos con Laura del nacimiento de Biombo 13 y su historia. Paloma Herce: Laura, ¿cómo comenzaste en Biombo 13? Laura Corsini: Biombo 13 comenzó en verano, de repente, porque empecé a decorar camisas y alguna prenda suelta…algún pantalón. PH: Entonces, ¿fue algo que comenzó como hobbie? LC: Sí, este verano, ya que no tenía nada que hacer durante tantos meses. Justo el día de la primera venta se me ocurrió decorar varias camisas para que fueran un poco diferentes. De esta primera venta me di cuenta de que lo que realmente gustaba era decorar y personalizar la camisa. “Pues a mí me gusta esta camisa, pero con esa decoración...”, y empezamos a coger encargos ese mismo día sin

saber cómo iba a ir la cosa. Primero fueron estos encargos y después realizamos una venta grande en Madrid. PH: ¿Y por qué Biombo 13? LC: El nombre surgió de casualidad, y desde el principio no lo hemos cambiado. Lo de biombo, porque es una palabra que me gusta como suena, hace gracia. Además, me gustan los biombos desde siempre. Hay uno en mi casa que es antiguo, que es ahora la imagen de Biombo 13 -mientras, Laura señala al biombo que reina el pequeño estudio-. El 13, porque es mi número de la suerte. Nací un martes 13 a las trece y trece. Además, me he tatuado el número. Tenía que ser ese número, también tenía que estar ahí. PH: ¿Y cómo está siendo tu experiencia en París? ¿Te está gustando? LC: Si muchísimo, pero también conlleva muchísimo trabajo. Prácticamente no paro porque estoy aquí y allí a la vez, llevo Biombo 13 desde París. Es complicado, pero estoy contenta porque estoy aprendiendo muchísimo. PH: Supongo que entonces que el equipo de Biombo 13 habrá crecido desde los inicios... LC: La verdad es que ahora está siendo difícil. Me está ayudando mi madre muchísimo. También trabaja conmigo Valentina, que es la persona que lleva el tema de los encargos, y también tenemos dos costureras que nos ayudan bastante. 53


54 - TheFA


Fashion Moda PH: ¿En qué te inspiras a la hora de realizar una biomba? LC: La verdad es que depende del momento. Puedo encontrar una decoración que me gusta y que sea la base, y después voy probando la decoración aquí y allí y en varias partes de la camisa. PH: ¿Dónde encuentras los materiales para realizar las decoraciones? LC: Por todas partes. En París estoy encontrando mucho en mercadillos vintage. Me gusta que sean cosas especiales, diferentes. Si escojo flecos, intento que tengan un toque original. PH: Seguro que después de realizar tantas camisas, hay alguna que sea tu favorita... LC: ¡Qué difícil! Nunca me habían preguntado eso. Fíjate, no sabría decirte. Por ejemplo, la de plumas me encanta, pero es muy delicada. Es para algo puntual, para un evento especial. Para el día a día, los flecos en el pecho, en el cuello... Me encantan, ¡y en los hombros! PH: Vemos que ya tienes colgada la nueva colección, que incluye además prendas nuevas. ¿Qué me puedes decir de ella? LC: Hasta ahora hemos hecho solo camisas, y ahora hemos metido otras prendas, sobre todo monos, que además han gustado mucho. Nos hemos inspirado un poco en París, ya que estoy viviendo allí. Son tonos como los Macaroons de Ladurée, colores pasteles. Las decoraciones siguen siendo parecidas a las anteriores,

aunque con un toque más veraniego. También hay colores chillones. También pudimos hablar del desfile que se celebró hacia unas semanas y que causó una gran expectación. Profesionales de la talla de Ágatha Ruiz de la Prada, su antigua jefa, no se perdieron el evento. PH: ¿Cómo fue el desfile? LC: Lo pasamos fenomenal, aunque los días antes fueron un horror. Estuvimos decorando corriendo. Pero hemos tenido suerte, porque ha gustado mucho. Todos lo hicieron genial: las modelos, los de producción... Yo no tenía ni idea, todos me enseñaban a mí más que yo a ellos. Todos tenían mucha más experiencia y me encantó. Fue increíble, además de una gran oportunidad. PH: Respecto al futuro, ¿qué te gustaría que fuera Biombo 13? LC: Quiero seguir haciendo lo de la personalización de camisas. Es verdad que es complicado para expandirte, porque esto limita muchísimo, es más complicado y más costoso, pero quiero seguir con ello. Haremos una colección de camisas de invierno y otras de verano, y con una decoración estándar. Me encantaría vender en tiendas, pero queremos hacer las cosas bien.

tage que me encanta y que es de una amiga mía. Se recorre el mundo buscando tesoros, como dice ella. Es una “caza prendas vintage” increíble. Con ella comencé porque aunque mis camisas no sean antiguas, la decoración realmente sí lo es. Lanzaremos a vender en su tienda esta misma semana, en Internet. Así que estoy feliz con ella, porque se nos ocurren juntas muchas cosas más atrevidas. PH: ¿Dónde os puede buscar una futura “biomba”? LC: Puedes encontrar información de nosotras en Facebook, donde publicamos cosas constantemente y en la web, Biombo13.com, donde puedes encontrar las prendas, los colores y las decoraciones. Por ahora no tenemos punto de venta, realizamos ventas esporádicas. Buscamos tener una tienda fija en Madrid que sea taller y a la vez tienda, donde la gente pueda venir a comprar.

Redactora: Paloma Herce Fotógrafo: Jaime Recarte

PH: Después de todo este éxito seguro que tienes alguna colaboración o algún proyecto entre manos. LC: Realizamos una colaboración Virvin, una marca vin55


56 - TheFA


Fashion

57


Bailarina realizada en tela con motivos tropicales y maxilazo. Precio 120€

Zapato realizado en con tacón cubano. P

Sandalia tiras tricolor realizada en piel, tacón medio Precio 150€

Bag en p Tamaño

Sandalia tricolor realizada en piel metálica, piel vuelta azul y print animal. Precio 225€

Bandolera combinaci 58 - TheFA


n piel metalizada Precio 180€

Sandalia plana tricolor con aplicaciones de cristales. Precio 198€

Bolso- mochila realizada en tela con motivos tropicales. Tamaño L. Precio 395€

Bolso tricolor realizado en piel con aplicación metálica en borde de la solapa y asas. Precio 430€

Sandalia multitiras bicolor realizada en piel.

piel blanca, color cuero y glitter M. Precio 340€

realizada en piel, tamaño M, ión de cuero con colores fluor. Precio 225€

Sandalia plana realizada en piel y aplicaciones de pequeñas perlas. Precio 198€ 59


Sandra Ibarra, la batalla d “guerrera de la luz”, e

“Los guerreros de la luz a menudo se preguntan qué están haciendo aquí, y m de la luz. Porque se equivocan. Porque preguntan. Porque continúan buscand de sus obras el escritor brasileño Paulo Cohelo a una figura admirable del tem Sandra Ibarra. Y es que cuando hablamos de Sandra Ibarra las fronteras del m más humanos y las emociones más profundas. Cuando hablamos de Sandra con un incansable afán de superación y lucha; que ha sabido nutrirse de las sido impuesto, sino que se ha encargado d

Tras haber vencido a la leucemia en dos ocasiones, la carrera por encontrar s encontrado en el compromiso social uno de sus mayores y más gratificantes ha acompañado desde niña. Una visión ejemplar de concebir toda la industr sin duda, cobra un valor añadido irremplazable, y que

60 - TheFA


Fashion

de la vida librada por una en el seno de la moda

muchas veces piensan que sus vidas no tienen sentido. Por eso son guerreros do un sentido a la vida. Y porque acaban encontrándolo”. Así describe en una mible campo de batalla -que no es si no la vida-; y así califica a su gran amiga mundo de la moda y la belleza se difuminan y se extienden hacia los ámbitos a Ibarra, lo hacemos de alguien que se ha convertido en un ejemplo a seguir, adversidades que le ha puesto la vida para construir un camino que no le ha de fraguar ella misma, pese y contra todo.

su camino y perseguir sus sueños nunca ha decaído; un trayecto en el que ha s incentivos, sin haberse desvinculado en ello de la pasión por la moda que la ria que rodea a la apariencia humana desde un punto de vista diferente que, The Fashion Art pudo experimentar de primera mano.

61


Nieves Muñoz: Con casos como el tuyo queda más que claro que los iconos de belleza son también de carne y hueso y pueden pasar por enfermedades como el cáncer. ¿Qué opinas del concepto que se tiene de las modelos? ¿Crees que es la moda algo frívolo que se aleja de los valores más humanos? Sandra Ibarra: Hablamos de la moda como si tuviera personalidad, pero en realidad es lo que las personas quieran hacer de ella. La moda es algo abstracto y puede ser tan frívolo como uno quiera que sea. Por ello, hay modelos frívolas y hay otras que usan su fama y repercusión en los medios para cambiar las cosas y en beneficio de todos. N.M: ¿Puede una mujer enferma sentirse guapa? ¿Son belleza y enfermedad dos realidades compatibles? S.I: Una mujer no es enferma, tiene una enfermedad. Tu puedes tener un proceso de enfermedad en el que no estas guapa, pero tiene que ver un poco con la dignidad. Lo físico es el principio del descuido emocional, y va muy unido; cuando una persona está deprimida, lo primero que hace es descuidarse físicamente. Por tanto, si añadimos el descuido emocional a la enfermedad, aparecen dos enfermedades: la física y la psicológica. Yo siempre le he dicho a las pacientes que qué tiene que ver el ponerse guapa con el cáncer; el hecho de ir a una quimioterapia con un jersey bonito, un pañuelo a juego y un poquito de gloss 62 - TheFA

en los labios. No te sientes guapa, porque es muy difícil cuando estas amarilla, sin pelo o sin cejas, pero es cuestión de mirarte al espejo y lograr subir tu autoestima. Al final es un hecho de colaborar contigo mismo, de estar más positivo de cara al duro tratamiento y no tirar la toalla. N.M: Desde que te diagnosticaron la enfermedad la primera vez, ¿te han vuelto a surgir propuestas para seguir en el mundo del modelaje? S.I: Sorprendentemente sí. A través de la asociación, en nuestras colaboraciones con marcas, muchas veces me han pedido que sea la imagen de estas campañas. Así han surgido anuncios, sesiones de fotos, reportajes… Siempre que sea con fines solidarios yo estoy encantada de hacerlo. La verdad que después de dos cánceres -18 años después de haber experimentado el primero- no me imaginaba poder vivir lo que he vivido y estoy viviendo, las cosas que estoy conociendo, y mucho menos en un mundo tan exigente como lo es este, en el que se exige una salud, un aspecto y unas cualidades que son difíciles de recuperar después de una enfermedad como esta. A veces no me lo creo ni yo misma. N.M: Según el gran Paulo Coello eres una “guerrera de la luz”. Ya lo fuiste desde que decidiste luchar por tu sueño de ser modelo desde ese pequeño pueblo llamado Medina del Campo; y es que tu primera ilusión fue

el mundo de la moda. Con el vuelco que ha dado tu vida, ¿sigue el entusiasmo por esta profesión latente en ti? S.I: La verdad es que sí, y es que cada vez pienso más que “la vida es lo que pasa cuando estamos haciendo otros planes” como decía John Lennon. Me hace muy feliz poder estar, y lo disfruto doblemente. Siempre es un sueño, pero cuando piensas que lo has perdido todo y nuevamente puedes continuar haciendo lo que te gusta, volver a estar con los diseñadores con los que había trabajado, es aún más intenso. Recuerdo cuando, después de haber pasado el segundo cáncer, Victorio & Lucchino me llamaron para trabajar con ellos, y estaba tan emocionada que hasta a ellos les contaba que me parecía increíble poder seguir haciendo esto. N.M: Sabemos que ahora lo que más te ocupa es la labor en tu fundación. ¿Qué te ha enseñado la Fundación Sandra Ibarra hasta ahora? ¿Podrías destacar algunos de los momentos más importantes o decisivos en la actividad de la organización? S.I: En la fundación he encontrado sin duda mi leyenda personal. Lo que me enseña es que hay mucha más gente buena de la que pensamos, que hay vida durante el cáncer y que cada vez somos más las personas que sobrevivimos a esta enfermedad. Podemos ser un organismo de presión y podemos conseguir cosas, de hecho es algo


Fashion Beauty que los ciudadanos debemos hacer, en función a nuestro derecho a la salud, que es un derecho universal aparado en la Constitución. Sumando y creando sinergias se pueden alcanzar fines que beneficien a la sociedad, ya que todos contribuimos a cambiar las cosas. Al final la investigación es algo que nos beneficia a todos, y cuando podamos curar el cáncer podremos curarlo todo. Hay que crear conciencia universal y con la que podemos cambiar el mundo de cierto modo, porque sí que funciona, aunque es una creencia que no tenemos muy implantada en España. Como decía la madre Teresa de Calcuta: “todos somos pequeñas gotas del océano, pero ¿qué sería del océano sin esas gotas?”. N.M: Hasta el momento, con colaboraciones como las de Pink ghd, Germaine de Capuccini o Pandora, hemos visto que la fundación esta vinculada con el mundo de la moda y la belleza. ¿Hay más proyectos en mente de esta índole? ¿Cuáles son vuestras próximas metas? S.I: Nosotros lo que tenemos principalmente son programas de investigación, de prevención.., todo tipo de acciones, que no son especialmente con las marcas de belleza, pero sí que es verdad que ellas nos buscan para realizar proyectos conjuntamente. También influye que yo he trabajado en el mundo de la moda y la belleza, y tengo amigos y afinidad con las empresas y las marcas. Por ejemplo en la Vogue Fas-

hion Night Out, firmas como Prada o Etro nos donaron un porcentaje de sus ventas, y en actos como estos te das cuenta de que la moda se puede emplear con fines solidarios. N.M: En este sentido, ¿crees que el poder que ejerce el mundo de la moda a nivel mediático y social se explota lo suficiente para fines solidarios y comprometidos como el vuestro? S.I: A mí me parece que aún falta un compromiso importante, de creer que se puede hacer, porque a veces son acciones muy puntuales. Por ello la Fundación Sandra Ibarra intenta establecer colaboraciones mínimo de tres años, y a veces las empresas se sorprenden, porque todavía hay un concepto de beneficencia, de dar lo que me sobra, y esto no es así ya que la solidaridad es de igual a igual. El cáncer es de todos, y a todos nos afecta de forma directa o indirecta, por lo que si una empresa ayuda en ello se está ayudando a sí misma, está reinvirtiendo en un beneficio que es de todos. Hacen falta proyectos ambiciosos y con fondos importantes, para que al final haya propósitos transparentes y concretos que se financien.

S.I: Una vez en una entrevista me preguntaban que qué prefería ser: modelo de apariencia o modelo de la vida. Yo les contesté que por qué elegir, que por qué no una simbiosis de ambas. Lo que yo hago al final es una mochila que pesa, porque me paso las 24 horas del día hablando de cáncer; pero creo que si lo hago es porque a sociedad me ha puesto ahí y me siento una privilegiada por ello. Solamente por el hecho de que entre a una habitación y que el paciente se anime por ello, es como tener una barita mágica. Cuando me llevo a chicas con cáncer que quieren trabajar en el mundo de la moda a pasarelas o sesiones de fotos y veo la felicidad que les crea, me compensa por todo. Eso, y solo eso, es lo que al final vale. Redactora: Nieves Muñoz Fotógrafo: Markos Yllana

N.M: Numerosas han sido las voces que te han definido como un ejemplo a seguir, y demasiados los hechos que lo refuerzan. ¿Crees que vale más ser modelo en cuanto a mera apariencia física o respecto a personalidad y espíritu? 63


cosmĂŠticos q 64 - TheFA


Fashion

La marca de que ha conquistado al público español 65


La marca de belleza americana se ha afincado en el consumo de nuestro país, abriendo su primer establecimiento propio en la calle Lagasca 32 de la capital madrileña. Tras haber anunciado a Katie Holmes como su nueva imagen, sus proyectos se muestran, como poco, halagüeños en miras a satisfacer las necesidades de todas aquellas mujeres a las que les gusta cuidar su apariencia con calidad y estilo. El sueño comenzaba con una joven llamada Bobbi que, tras descubrir de niña un gran tesoro en el neceser de su madre, comenzó a experimentar con sus propias ideas, asumiendo el objetivo de lograr una naturalidad hasta entonces ausente en los productos de belleza. Con este propósito ya desarrollado, el Nueva York de principios de los noventa se convertía en escenario de toda una revolución en el mundo de la cosmética, protagonizada por una línea de barras de labios -10 diferentes en tonos marrones- y bajo un simple lema: “las mujeres necesitan sentirse a gusto consigo mismas, mostrándose guapas y seguras”. Desde entonces, la carrera de la Bobbi Brown comenzó a ir a un ritmo desenfrenado, hasta llegar a cobrar presencia en 56 países distribuidos por Norte América, Europa, Asia y África. Y es que, según su creadora, “no importa en qué parte del mundo estés, todas las mujeres buscan lo mismo: ser ellas, sólo un poco más guapas y seguras de sí mismas”. 66 - TheFA

Su línea actual de productos se compone de bases de maquillaje, correctores y polvos que se funden con el color de la piel, en los que la amplia gama de tonalidades deriva desde esa máxima naturalidad buscada a una impactante sofisticación. Todos ellos, amparados bajo el mensaje de Bobbi como maquilladora profesional y mujer de a pie: “el secreto de la belleza es sencillo, sé tú misma. Conseguir tu mejor look es simple y posible, todo lo que necesitas son los conocimientos adecuados, seguir unos pasos sencillos y utilizar los productos correctos”. Una impecable producción que se ha visto acompañada por una estudiada corporativa. Tanto es así, que el pasado septiembre la empresa anunciaba que la popular actriz Katie Holmes -cuyo perfil de empresaria y madre encaja a la perfección con su esencia- sería la imagen de su próxima campaña primavera/verano 2013. Una ambiciosa y emocionante

colaboración que además le llevó a liderar el equipo de maquillaje del desfile primavera/verano de Holmes & Yang -línea fundada por Katie y la conocida estilista Jeanne Yang-, quien hizo su debut en la pasada edición de New York Fashion Week. En España tuvimos que esperar hasta octubre de 1999 para experimentar este fenómeno. Bobbi Brown llegaba por entonces de la mano del grupo Estée Lauder, abriendo sus puertas con un corner en El Corte Inglés de Diagonal, en Barcelona; el primero de 38 centros de los grandes almacenes en los que cobraría presencia. En cambio, su gran éxito y aceptación le han llevado un paso más allá, que se ha materializado en la apertura de su primer establecimiento propio en nuestro país; un acontecimiento que The Fashion Art no ha querido perderse.


Fashion

67


68 - TheFA


Fashion Ubicado en el distinguido barrio Salamanca, el nuevo Bobbi Brown Studio se ha convertido en la máxima expresión de la filosofía y estética de la prometedora empresa, así como el mejor salvoconducto para descubrir e impregnarse de su completa gama cromática, herramientas, fragancias, cuidados faciales, y un servicio totalmente personalizado. Un espacio profesional en el que las clientas tienen la libertad de diseñar su propia experiencia de compra, mientras se sumergen un paraje luminoso, definido por una estética limpia y moderna plasmada en detalles arquitectónicos, que nos hacen recordar a un sofisticado loft del Soho. Con esta finalidad, las opciones de consumo son complementadas con actividades privadas de enseñanza, entre las que se ofrecen servicios como la clase de maquillaje individual, la makeup party, el maquillaje para una ocasión especial, el maquillaje para adolescentes o el maquillaje para novias. Además, se da cabida a la celebración ocasional de pequeños eventos o beauty parties. En suma, un lugar donde cualquier asistente puede convertirse en una auténtica profesional de la belleza, contagiándose de una ética que le llevará a encontrar su lado más bello.Su fundadora ha declarado que cada día aprende cosas nuevas, mientras sigue investigando y jugando con nuevas texturas y colores. Visto lo visto hasta el momento, parece ser que Bobbi Brown no entiende de límites, y lo mejor es que las españolas ya podemos ser auténticas y fieles testigos de ello. Redactora: Nieves Muñoz Fotógrafo: Asier Cristóbal 69


70 - TheFA


Fashion

¿Bye-Bye, Celulitis? Los mitos sobre los productos milagro que eliminan la celulitis están cada vez más inculcados en el mundo de la publicidad, inundando las estanterías de miles de mujeres en sus hogares, pero ¿realmente la eliminan?

71


La celulitis, la piel de naranja, las estrías… son problemas de la piel que surgen debido a un aumento de la grasa corporal o al continuo engordar-adelgazar que sufre la gente como consecuencia de la obsesión por tener un cuerpo de top model, tras cada época estival. Resultado de ello es la pérdida de elasticidad de la piel así como la aparición del tejido adiposo, que es el consiguiente de esta antiestética piel. A comienzos de la década de los 90´, surgieron los primeros productos anticelúticos, cremas y cepillos que aseguraban que con su aplicación, en las próximas vacaciones de verano, la piel arrugada desaparecería, dejándote el cuerpo liso e incluso con un par de centímetros menos de contorno. En la siguiente década, estos productos fueron apareciendo poco a poco en anuncios televisivos, revistas, en la radio e incluso en carteles de gran formato en las carreteras. Las grandes marcas de cosméticos y cuidado integral desarrollaron nuevos cosméticos que aseguraban que los resultados eran inmediatos, logrando una piel perfecta en pocas semanas. El problema reside en que esos productos milagro, en realidad, no son tan efectivos sino que, para evitar o suavizar la celulitis, el principal elementos para lograr resultados es la constancia de los consumidores, tratando la piel a diario y de ese modo se podría conseguir una reducción visible de esta antiestética piel. En la actualidad, ningún estudio científico sobre la epidermis ha demostrado un 72 - TheFA


Fashion Beauty

Redactor: Miguel M. Padilla método 100% efectivo para la eliminación completa de la celulitis. Se ha determinado que el problema radica en que la actual sociedad tiene unos hábitos muy insanos con respecto a su cuerpo, tratándolo de manera extrema, es decir; se recurren a dietas milagro que hacen que engordemos y adelgacemos de manera muy rápida sin preparar al cuerpo para ese cambio. Evitamos el ejercicio - principal fuente para que la piel se mantenga tersa- y se confía en exceso de los tratamiento cosméticos y quirúrgicos como medio para eliminar los problemas de la piel. La cirugía estética, es el único método reconocido que elimina completamente el exceso de piel sobrante, pero su coste es muy superior al tratamiento de las cremas. Para evitar tener que entrar en un quirófano o que la piel se vuelva flácida, se debe hacer una limpieza total de los hábitos personales en relación al cuidado del cuerpo: Primero, se ha de hacer un balance sobre si la alimentación que se lleva a cabo es la

adecuada, ya que un abuso de las grasas supone un aumento de la celulitis. Segundo, se deben cambiar viejos hábitos como usar siempre el ascensor, por las escaleras convencionales y evitar el transporte público, para ir a sitios cercanos. Por último, hay comprender que los anuncios se dedican a vender ilusiones, pero que sólo si los aplicamos de manera habitual, se alcanzarán los resultados esperados, pudiendo lucir una piel mejor. La celulitis, es una de las luchas que mayor fuerza tiene en los centros de estética y los laboratorios, investigando para crear un producto que realmente satisfaga a sus consumidores, pero mientras tanto, todo el mundo que lo padezca -ya sea por factores genéticos o por un mal cuidado de su cuerpo- debe comprender que para mejorar su aspecto, primero se debe aceptar que la perfección no existe, que los cuerpos Photoshop sólo son de la revistas y de esta, manera se podrá vivir sin complejos innecesarios.

73


BAKE-MANIA,

REPOSTERÍA CREATIVA

74 - TheFA


Fashion

Siempre se ha dicho que el ingrediente secreto de una buena cocinera es el amor, pero ¿cuál es el ingrediente secreto de Lara? Abre bien los ojos, frótate el estómago y prepara el paladar para vivir esta experiencia de lo más sabrosa. Con solo 23 años, Lara posee una habilidad increíble para la repostería, un don creativo que hace que sus manos creen obras de diseño comestibles. Re-instalada en Madrid, tras pasar cuatro años viviendo en Nueva York, Lara trae a España el fantástico mundo de las cupcakes y galletas creativas a través de sus recetas y técnicas de repostería. En Estados Unidos, la cocina creativa es un clásico desde hace tiempo y puede resultar complicado conseguir en España los ingredientes necesarios para dichas recetas. Esto ha dejado de ser un problema gracias a ella, ya que ofrece en su web www.bake-mania. com recetas deliciosas adaptando los ingredientes que no se pueden conseguir por otros obteniendo resultados incluso mejores. Tras el éxito obtenido con su blog, la sección de Tendencias de El Mundo.es quiso ficharla para publicar una video-receta semanal en su web, algo que le ha servido de escaparate para aumentar sus seguidores y de gran repercusión para su negocio, ya que Lara no solo ofrece recetas a su público, sino que realiza pedidos de primera mano. La idea de las videorecetas es muy útil a la hora de seguir todos los pasos indica-

dos para obtener prácticamente el mismo resultado, aunque lo bueno de la cocina casera es que nunca habrá dos galletas iguales. Pero en su web, Lara detalla todos los pasos a seguir de manera gráfica y muy clara para que al sacar el postre del horno, sea perfecto. No hay nada más bonito que ver a una persona ser feliz con lo que hace, y esto es lo que Lara nos transmite en cada una de sus recetas, la pasión por la repostería. Aunque no es la única, también ha estudiado teatro y se ha formado en filología inglesa, afirma que la cocina empezó siendo un hobby pero cada día se convierte más y más en su profesión, “y esperemos que así siga durante mucho tiempo”. Cuando le preguntamos si se atrevería con su propio programa de repostería, nos cuenta “Es algo que no me he planteado seriamente, pero si alguien me ofrece un programa... ¡estaría encantada!”. Además de en su blog, está presente en las redes sociales y siempre accesible para sus seguidores. Quiere compartir sus experiencias culinarias de la manera más cercana posible a pesar de estar hasta arriba de trabajo gracias al enorme éxito que está teniendo. Todas sus recetas en su web y la posibilidad de hacer pedidos para los que no les guste cocinarlo, sino comerlo en www.bakemania. es. Una deliciosa forma de navegar por la red. Redactora: Luciana Borroni 75


76 - TheFA


Fashion Arte

La literatura desde el prisma del escritor

C. Pérez de Tudela

“Siempre se puede dar un giro de 360 grados” Sobrino del famoso alpinista y periodista español Cesar Pérez de Tudela, Carlos Pérez de Tudela es, desde hace más de quince años, apasionado del género de intriga. Así los constatan sus obras tituladas “La mirada de un extraño” y “Juego de sospechas”. En 2006 llevó a cabo una transición hacia el género de la comedia y escribió un cruce entre comedia y sátira recordando a autores como Christopher Moore o Tom Sharpe. El titulo de la obra es “Erase un culebrón”. El siguiente paso fue una pequeña incursión en el género literario de la novela romántica -Chick Lit-. Su último libro se trata de un híbrido de los tres géneros. Así nació “Disparatado asesinato en el Upper East Side” y con él nuestro interés por ahondar en su forma de entender la literatura. Guillermo Olias: ¿Cómo te acercaste a lo que se conoce como género Chick-lit y cuáles han sido tus principales influencias? Carlos Pérez: Pues llegué a este género a través de una amiga. Es más, fue ella quien motivó que me metiese de lleno en el género retándome a escribir un Chick-lit. Dos años después, aquí estoy, declaradamente enamorado del género y de sus protagonistas.

Sophie Kinsella me ha influido muchísimo. La que más. Creo que ésta es una de las mejores autoras del género Chick-lit. Sus historias son sencillas pero a la vez originales y sus personajes siempre acaban siempre entrañables. Sé que tiene sus detractores pero es un hecho que esta mujer es de las que más vende en el sector. También leí todo lo que escribió Lauren Weisberger pero ésta no me impactó mucho, la verdad. Por último otras de las grandes influencias fueron Jane Green y Marian Keyes. Como no todo tiene que ser extranjero también leí a escritoras españolas como Mi-

te de principio a fin. Perfecta para reír y desconectar. Lejos de ser un manual de autoayuda la novela habla sobre el cambio. Quién la lea comprenderá que nunca es tarde para cambiar, que siempre se puede dar un giro de 360 grados. En ese aspecto, mi intención es esperanzar al que lee, inspirar en él también grandes cambios, invitar al lector a que se embarque en una gran aventura como la que se narra en las páginas de esta extraña novela. De manera simpática se tratan temas como la pérdida de un padre, la soltería crónica, el valor de la amistad, lo poderosa que es la improvisación… En re-

riam Lavilla, Rebeca Rusa, Regina Román, Connie Jett y CIA. Leer autoras de nuestra tierra me ayudó a darle un toque más mundano -no tan yankie-fashion- a la historia pese a suceder en Nueva York.

sumen: es una perfecta manera de pasar un rato sin preocupaciones.

G.O: Háblanos un poco de tu novela, Asesinato en el Upper East Side. C.P: La novela es un dispara-

G.O: Muchas mujeres pueden verse reflejadas en el personaje de Daphne. ¿En qué o en quién te inspiraste para escribir la novela? C.P: Pues la verdad es que no me inspiré en nadie en concreto. Daphne es una mezcla 77


de un poquito de todas mis conocidas -y no tan conocidas-. G.O: ¿A qué público crees que va dirigida una novela romántica de estas características? C.P: Pues aunque la novela parezca que está dirigida a un público principalmente femenino, os digo que no es así. Y no lo es porque no se trata de una novela romántica. Este libro es una parodia del género de la novela romántica –Chick-lit–. Entre sus páginas el lector puede encontrar intriga, comedia, romanticismo y situaciones totalmente surrealistas. El abarcar diferentes géneros, primando por encima de todos ellos su tono paródico, hace de ella la perfecta novela para cualquiera que quiera echarse unas buenas risas. G.O: No puedo resistirme a preguntártelo, ¿cómo ves la figura del hombre en la novela romántica? ¿Hay algo de ti mismo en algún personaje de tu novela? C.P: Lo cierto es que la figura del hombre en la romántica aún está muy desdibujada -creo yo-. Me atrevería a decir que estamos frente a un gran boom como lo está siendo la erótica. Sobre todo porque las mujeres quieren saber qué piensa un hombre sobre el amor o cuál es su opinión sobre los temas del corazón. Pienso que movidas por ese ‘morbo’ se acercan a esta nueva literatura y es así como se fidelizan, o no, al autor a través de esas incursiones experimentales. 78 - TheFA

No obstante, quiero aclarar que yo no me considero escritor de romántica. Mi primera novela toca este género pero principalmente me considero un autor de literatura humorística. G.O: ¿Cuál es el siguiente proyecto que tienes en mente? C.P: Actualmente trabajo en la segunda parte de esta peculiar trilogía, “Un asesinato algo embarazoso”; y digo peculiar porque es una trilogía que se puede leer desordenada. El poder leer los libros de esta manera hace que cualquiera pueda coger una de sus partes y disfrutarla con independencia de haber leído las otras. Tras el exitazo que ha supuesto “Disparatado Asesinato en el Upper East Side” puedo anunciar que una importante editorial, la cual aún no puedo revelar, se ha interesado por sus derechos y editará la trilogía completa durante lo que resta de año y parte del siguiente. Es decir… tenemos Daphne para rato.

Redactor: Guillermo Olias


Fashion

79


La cantera La cantera de los de los futuros

actores

80 - TheFA


Fashion

s futuros actores

81


Es preciso recordar, aunque sea de vez en cuando, el talento artístico y creativo que existe en los jóvenes talentos de este país. Para los que no sigan la pista, hago referencia a los tan variopintos como cuantiosos grupos de teatro independiente que podemos encontrar en el panorama actual. Muchos de ellos hacen representaciones gratuitas -o a módicos precios-, la mayoría son desconocidos por el público general y actúan sin apenas medios. Con todo, si hay algo que tienen en común es la ilusión por entretener, divertir y poner a su público los pelos de punta. Debemos apoyar, así, este teatro independiente, de trabajos más amateur, pues es ahí donde reside la pura esencia del teatro. No podemos olvidar a grandes actores que empezaron desde abajo, desde Hugh Jackman hasta Sandra Bullock. Y es que las futuras promesas, aunque les espere un futuro más incierto, interpretan con la misma ilusión -o aún más, si cabe, por su juventud- que cualquiera de los grandes, y es por eso precisamente por lo que no se deben poner más obstáculos de los que ya existen contra la creación cultural. Un excelente ejemplo de estas pequeñas compañías de teatro es el grupo Te Idolatro Teatro, compuesto por 15 jóvenes actores de entre 18 y 21 años, y dirigido por el creador cultural Juan Jiménez. Estos jóvenes, que ya han visto un Premio Buero de Teatro en sus manos, luchan año tras año por sorprender cada vez más a su fiel público con sus innovadoras actuaciones. La ardua tarea no está solo en los actores, sino en su director, que elabora además los guiones de estas historias -siempre de creación propia-, adaptando 15 personajes para cada uno de sus actores y, por cierto, con increíbles resultados. La compañía presenta ahora su obra Norway, una emocionante tragicomedia con una cuidadosa selección de distintas historias paralelas que acaban confluyendo. Con todo, este es solo un ejemplo de creación independiente, pero la ciudad oferta muchas actuaciones de este tipo en las que debemos fijarnos y apoyarlas, pues no se aprende a correr sin antes saber andar. Redactor: Javier Arronte

82 - TheFA


Fashion

83


Vuelve la magia.

Vuelve el Circo de

84 - TheFA


Fashion

el Sol

85


Con el paso de los años todos los niños dejamos de serlo, aquellos mundos de cuento se convierten en preocupaciones y responsabilidades, ese lugar tan grande que ocupaban los sueños se reduce a una limitada realidad. Olvidamos soñar, volar, imaginar… Aunque no para siempre, no con el Circo del Sol. El gran Cirque du Soleil vuelve a España con su nuevo espectáculo, Kooza. Un show cargado de acrobacias imposibles y payasos, que no solo resucitan la esencia del circo, sino a ese niño que un día se perdió en nosotros mismos y no sabía cómo volver. Kooza nos cuenta la historia de Innocent, un niño melancólico y solitario, al que un genio le hace viajar por nuevos y exóticos mundos. Lugares representados por los artistas en sus increíbles espectáculos que, según su director David Shiner, están cargados de ideas y conceptos como el miedo, la identidad, el reconocimiento social y el poder. No se puede abrir más los ojos para entender las posturas imposibles de las contorsionistas, ni más la boca para que se oiga un canto unísono de “ooooh” ante las acrobacias sobre cuerdas y trampolines, pero desde luego no se puede contener más el aliento que con las ruedas de la muerte, donde los venezolanos, Jimmy Ibarra y Ronald Solís, se la juegan con cada salto vertiginoso desde lo más alto de la carpa. Pero el circo perdería su esencia si no fuera por las risas generadas por los payasos que aun siguiendo una línea clásica, sorprenden con buen gusto y elegancia y consiguen suavi86 - TheFA


zar las tensiones generadas por los números de alto riesgo. Si algo hay que mencionar sobre el Circo del Sol es su espectacular puesta en escena. El vestuario, el maquillaje y el inmejorable juego de iluminación transportan al espectador a un mundo de cuentos e imaginación, algo que también sería imposible sin la imponente música en directo ejecutada desde lo alto de una torre de inspiración hindú. Impresionante. ¿Quién le iba a decir, en la década de los 80, a ese grupo de artistas que deambulaban por Quebec que poco tiempo después se convertirían en el circo más importante del mundo? Casi treinta años más tarde, esa pequeña compañía canadiense formada por 73 trabajadores cuenta con más de 5.000 personas en plantilla, incluidos 1.500 artistas, y han maravillado con su espectáculo a más de 100 millones de espectadores de los seis continentes. Desde el 1 de marzo hasta el 14 de abril la gran carpa de 20 metros de altura del Circo del Sol permanecerá en la Casa de Campo de Madrid. Una historia tierna en la que la exploración personal se representa con las emociones de cada espectáculo: desde la perplejidad hasta el pánico, pasando por la alegría y la belleza… un repaso por los sentimientos incontrolables y en estado puro que todos necesitamos volver a sentir. Redactora: Ester Carrasco Fotógrafo: Jaime Recarte

87


88 - TheFA


Fashion

Sons of Rock 89


90 - TheFA


Fashion Espectáculo

El sonido más rockero del grupo Sons of Rock estalló en la sala Orange Café de Madrid en un concierto benéfico en colaboración con la ONG, que apoya a los niños camboyanos, PSN -Por la Sonrisa de un Niño, España en Camboya-. El grupo, con un palmarés de más de 20 premios a nivel nacional e internacional, y habiendo compartido cartel y escenario con artistas como Amy Winehouse, Shakira o Jamiroquai en el Rock in Río, se volcó de lleno en la iniciativa de la organización. Brilló la joven promesa Alba Céspedes, creadora de Sons of Rock, que cuenta ya con dos EPs, Sons of Rock y The Police is at my Door y un LP, Rock your Soul. Su último trabajo de estudio, Jugando con Fuego, está realizado bajo la producción del prestigioso ganador de varios premios Grammy Nigel Walker -Gary Moore, Paul McCartney, Mark Knopfler, Pereza, El Canto del Loco, M Clan…- y esponsorizados por Red Bull y guitarras Gibson. También colaboró por la causa benéfica School of Rock, otra banda del estilo rockero predominante esa noche, que cooperó con la asociación PSN. Ésta destinará el importe de las entradas, así como las camisetas vendidas en la sala, a los programas de apadrinamiento de niños camboyanos, así como en programas educativos en los que colaboran cientos de voluntarios, entre Francia y España. Cabe destacar el gran esfuerzo que realiza esta organización por mejorar el difícil futuro que esperan los niños en Camboya, más aún teniendo en cuenta la situación económica que afecta a nuestro país y que hace incluso más difícil la recepción de donaciones. Redactor: Javier Arronte

91


Los amantes pasajeros Un grupo de variopintos personajes conforman el pasaje de un avión destinado a volar a México D.F. El avión sufre un problema, quedando así en grado de emergencia, lo que atemoriza a este grupo de pasajeros ante las expectativas de una muerte casi segura. Sólo serán las confesiones de los pasajeros y la picardía de tres alocados azafatos de vuelo lo que distraiga a los viajeros de tales pensamientos. Desde un tono de comedia, son varias las historias paralelas que se acaban entrelazando y que finalmente confluyen en una divertida catarsis. Director: Pedro Almodóvar Guionista: Pedro Almodóvar Intérpretes: Maribel Verdú Macarena García Daniel Giménez Cacho Puntuación: 6/10

92 - TheFA


Fashion Cine

Vuelve Pedro Almodóvar al cine, esta vez con una divertida historia a bordo de un avión, en su nueva entrega, Los amantes pasajeros, una película en la que también es guionista. La película narra diversas historias paralelas de los pasajeros de un avión, que se encuentran en estado de emergencia, y que quedarán magnificadas por tres alocados azafatos: Javier Cámara, Carlos Areces y Raúl Arévalo. El excepcional reparto no es algo nuevo en los films de Almodóvar, ya que cuenta, además, con actores como Lola Dueñas, Hugo Silva, Antonio de la Torre, Guillermo Toledo, Cecilia Roth, Carmen Machi, Miguel Ángel Silvestre, Blanca Suárez, Paz Vega, e incluso un cameo de los aclamadísimos Antonio Banderas y Penélope Cruz. Las interpretaciones, en todo caso, les van al pelo, y es que como decía el director “hago un trabajo de sastre con los actores, adaptando cada personaje al actor, de forma que él sea el mejor actor del mundo para interpretar ese personaje”. Efecto que logra actuaciones muy logradas. La película hace, además, varias referencias inconexas asociadas a ciertas críticas sociales, como la corrupción política, la crisis o la falta de necesidad de ciertos aeropuertos españoles en desuso, entre otras. Todo desde un toque humorístico. Según el director manchego “la película, de un modo indirecto, habla de nuestra sociedad y está muy presente, pero es una comedia.” Asimismo, tiene ciertas pinceladas de las primeras comedias del director, aunque cambia el concepto de la chica Almodóvar que decía Joaquín Sabina por un renovado chico Almodóvar, o, en este caso, los tres chicos Almodóvar. Con todo, hay ciertos aspectos de la película, como la difuminada trama principal -que acaba divagando entre tan variopintas historias- o el hecho de que casi toda la película se desarrolle en un mismo escenario, que pueden hacer que el espectador se sienta confuso. Es, ante otras cosas, una película muy almodovareña, que captará a sus incondicionales seguidores, pero dejará algo indiferentes a los demás. Redactor: Javier Arronte 93


Mundo pequeño Albert Casals, un joven catalán, queda postrado en una silla de ruedas de por vida tras ser diagnosticado leucemia a los 5 años de edad. Desde los 15 años, y a pesar de su minusvalía, ha dedicado su vida entera a conocer cientos de países, a los que llega haciendo auto-stop y saliendo de casa con poco más de 20 euros. En este viaje, Albert viajará con su novia, Anna, hasta el punto más lejano de la tierra desde su casa, una pequeña aldea neozelandesa, a la que intentarán llegar atravesando tres continentes: Europa, Asia y Oceanía. ¿Lo conseguirán? Director: Marcel Barrena Guionista: Marcel Barrena Víctor Correal Adrià Cuatrecases Intérpretes: Albert Casals Anna Socías Puntuación: 6/10

94 - TheFA


Fashion Cine

Llega a la gran pantalla la película documental Món petit, que narra la historia de Albert Casals, un joven catalán al que diagnosticaron leucemia a los cinco años, quedando postrado en una silla de ruedas y que, desde los 14 años, se ha dedicado a cumplir su gran sueño: conocer mundo. Món petit es, ante todo, una optimista y bella historia de superación. Tras su éxito en algunos prestigiosos festivales como IDFA o Palm Springs, el filme llega de lleno a las pantallas españolas. Albert Casals recorre decenas de países desde que era niño, solo, sin equipaje y sin dinero, contando únicamente con su carisma, su alegría y su optimismo, así como el apoyo incondicional de sus padres. En este documental, Albert decide hacer el viaje más largo de su vida, al punto más lejano de su casa: un pequeño pueblo neozelandés. Sin embargo, en este viaje le acompaña su novia, Anna, que se une a la aventura de atravesar el mundo por ayudar a Albert a cumplir su sueño. También conocemos a la familia de Albert, que muestra al espectador diversos videos caseros inéditos de la compleja infancia del niño. El filme deja al espectador boquiabierto, con una sonrisa en cada instante y estupefacto ante la brillante filosofía del joven y su modo de ver el mundo. Una película sencilla a la par que excepcional, con pocos medios, lo que no la impide en convertirse en única. Un documental que, una vez visto, cambia por completo al espectador y su forma de ver las cosas. ¿Muy recomendable? No. Obligatoria. Redactor: Javier Arronte

95


Tienda Lechuguina Vintage

ABR 2013 - Nยบ18

Profile for Amalur Núñez López

The Fa Revista de Moda & Arte Nº 18  

Revista de Moda y Arte The Fashion Art.

The Fa Revista de Moda & Arte Nº 18  

Revista de Moda y Arte The Fashion Art.

Advertisement