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Revista de Moda&Arte MARZO Nº17 - 2013

Presentes en la pasarela

Mercedes-Benz Roberto Verino, Fashion Week Lemoniez, ¡No te pierdas su particular

OFF!

Amaya Arzuaga, el EGO…

Un paseo por la SIMM Los OSCAR y su mítica alfombra

Colecciones O/W 2013-2014 de firmas internacionales Desafiando el ARTE en la Feria ARCOMadrid

Lo mejor del cine español en la Gala de los Premios Goya 2013


Carta

de la directora Estimados/as lectores/as: Todo español apasionado de la moda y el arte vive el mes de febrero como uno de los más esperados por su notable intensidad. Un despliegue de recursos con el objetivo principal de acercar al público la esencia de ambos aspectos. Por ello, estábamos impacientes para poder mostramos todo en este número de marzo. Mes síntoma de celebración de una de las más veneradas pasarelas, la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Esta ocasión ha sido, sin duda, especial para todo el equipo TheFA por poderos transmitir la información de primera mano de desfiles tan innovadores como el de Aristocrazy, los de consagrados diseñadores como Roberto Verino, Amaya Arzuaga; nuevas promesas agrupadas en el EGO y, cómo no, el Off de diseñadores que desplazan sus propuestas a otros rincones de la capital aislados de lo acontecido en IFEMA. Junto a la poderosa MBFWM, la Semana Internacional de la Moda de Madrid -SIMM- proporciona que los diversos expositores de firmas internacionales muestren a profesionales y visitantes sus próximas colecciones. Acudimos a ella para enriquecernos y enriqueceros con las propuestas más especiales. El arte de una de las ferias más importantes, ARCOMadrid, os envolverá con los artistas más transgresores. Hablamos con uno de ellos, el gran Chema Madoz. Para los artistas, como cada año, la crème de la crème del cine español se reúne para celebrar la Gala de los Premios Goya. Este número es la guinda final de un seguimiento exhaustivo que hemos tenido el placer de mostraros en números anteriores. Una crónica de lo acontecido os dejará el mejor de los sabores de boca. Un sinfín de actos importantes para lectores como los que nos siguen, para lectores como tú, amantes de nuestras dos especialidades. Nos encontramos en la web y en el próximo número, con mucho más. Un afectuoso saludo TheFA.

Amalur Núñez Síguenos en Facebook y Twitter - www.thefa.es


SUMARIO MBFWM 8. Roberto Verino 10. Amaya Arzuaga 12. Aristocrazy 14. Sita Mur 16. Etxeberría 18. Moisés Nieto 20. Miguel Marinero 22. Jesús Lorenzo 24. TCN 26. María Escoté 28. Matín Lamothe EGO 32. Pepa Salazar 34. POL 36. Manémané 38. Valdnad 40. Heridadegato 42. HOWL 44. Eugenio Loarce OFF 62. Matteos Soettam 64. María Lafuente JOY ESLAVA 72. Entrevista a María y Raquel Muñoz 74. Entrevista a Ivana Tomic V!TOR Y ADIDAS SIMM ARCO PREMIOS GOYA PREMIOS OSCAR

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STAFF Directora AMALUR NÚÑEZ Subdirectora ELENA GÓMEZ VEGA Directora de publicidad LUCIANA BORRONI Redactora jefe LAURA NAVARRO Directora de blog NIEVES MUÑOZ Directora de maquillaje y peluquería VANESSA DÍAZ Consejero EDI CALVO

ASISTENTE DE REDACCIÓN Javier Arronte

FOTOGRAFÍA Jefe fotografía Carlos P. de Ussia

MAQUETACIÓN Jefe de maquetación Javier Eced

EQUIPO DE FOTÓGRAFÍA Edi Calvo Luis Montero Markos Yllana Jaime Recarte Asier Cristóbal Alberto González

EQUIPO DE REDACCIÓN Patricia Zamacola Ester Carrasco Samuel Regueira Miguel M. Padilla Paloma Herce

VIDEO Pablo Ramírez Elena Martínez Roberto Martínez EQUIPO INFORMÁTICO Eien Núñez Luis Montero

EDICION DE IMAGEN Javier Eced Luis Montero R.R.P.P. Urko de las Heras PRODUCCIÓN Elena Herrero COLABORADORES Guillermo Olias

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Fashion desfiles

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Roberto

Verino

Las modelos de Roberto Verino desfilaron a ritmo de Fiebre del sábado noche con un auténtico estilo año Twiggy. Melenas cortas cardadas, eyeliner marcado, pestañas postizas y tez angelical. Con un auténtico carácter psicodélico, el diseñador gallego presenta Lu-

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xury Connection, donde apuesta por la belleza icónica de principios de la década de los 70. Líneas urbanas en vestidos largos con mucho movimiento, minis y trajes de chaqueta con detalles en piel, como el astracán o el zorro, acompa-

ñados de botas de caña alta d ancha. Un look sport en tonos en monos, pantalones envolve abrigos cortos y chaquetas de


de piel y sombreros de ala s marfil, tierra y caramelo entes y camisas lazo junto a corte masculino. Cambia-

Redactora: Elena Gómez

mos de ritmo y nos adentramos en una clara tendencia onírica de aquellos años para los diseños de noche. Una colección Haute Couture donde prima la elegancia del negro, azabache y plata con incrustaciones de flecos, pedrería, lentejuelas

y mucha piel. Los hombres también tienen su protagonismo. Tomando como referente al actor Helmut Berger, presenta abrigos de paño, gabardinas y trajes de rayas y cuadros en verde musgo, camel y tostado. Una impresionante colección digna de un maestro de la sastrería.

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Amaya

Arzuaga

Un clásico de la moda española, una habitual en la semana de la moda de Madrid, Amaya Arzuaga sabe reinventarse y sorprendernos temporada tras temporada. Acorde con las tendencias más recurridas, 10 - TheFA

la diseñadora se ha inspirado en las formas geométricas. Rectángulos, óvulos y triángulos han sido las figuras que han estado presentes en sus

diseños. Tejidos acolchados a las finas telas ajustadas año. Amaya Arzuaga busca


y oversize se anteponen que dejamos atrás este a la originalidad en cada

Redactora: Luciana Borroni

prenda, y es por ello que en esta ocasión sorprende con el neopreno como protagonista de sus tejidos. Prendas de lana, cashmere y crepe de lana, en

una perfecta combinación con el cuero elástico y la alpaca. Los colores más destacados para acompañar dichos tejidos, negro, camel, púrpura y musgo. Una colección que se adentra en la geometría sólida de las formas. 11


Aristocrazy

La transgresora firma de joyería aúna espectáculo y singularidad en el que ha sido su segundo desfile como marca propia en MBFW. Presenta una colección compuesta por cinco líneas que se fusionan en una: 12 - TheFA

representar a la mujer del siglo XXI. Piezas ciclópeas en forma de espinas, rosas, plumas, cornamentas y escamas de dragón con un estilo punk

refinado simbolizando la fe mujer Aristocrazy. Un desfil gráfico con la pequeña Clair nera que la marca de lujo ac


eminidad y el vigor de la le de carácter cinematore como telón, es la maccesible de la casa Suarez

Redactora: Elena Gómez

ha escogido para construir su imagen de marca y potenciar su nombre en pro de la proyección internacional que tiene como primer destino Méxi-

co. Una increíble puesta en escena nos adentra en las páginas del cuento, dibuja mujeres medievales enfundadas en armaduras y corsés en tonos dorados, plateados, oro rosa, óxido y negro. 13


Sita

Mur

Sita Murt presentó una colección inspirada en su música favorita: el jazz. Estilismos frescos en los que el punto es el principal protagonista, con vestidos de manga ancha o jerseys oversize. Una colección que experimenta mezclando la seda salvaje con la lana, el cashmere o con otros 14 - TheFA

tejidos. Como las notas del jazz, que están totalmente improvisadas. Colores como el gris perla se combinan con el azul marino, mientras que el rojo combina con diferentes tonali-

dades otoñales como el cam grana hace sus pequeños ges mientras que los volúmenes alzando los hombros. La di


mel. La geometría azulstos en blusas o vestidos, s visten los cárdigans reiseñadora catalana viste

Redactora: Paloma Herce Fotógrafo: Asier Cristóbal

a la mujer con líneas femeninas, en la línea del pret-á-pôrter pero aportando su propio sello mezclando texturas y estampando su personalidad. El swing y la melodía se sienten en

cada prenda. La improvisación del jazz se siente ligeramente en la colección, aunque nada esta improvisado. La caída de los vestidos recuerdan a aquellos felices años 20, haciendo a la mujer femenina pero sin realzar las curvas. El jazz nunca fue tan femenino... 15


Etxeberr铆a

La pasarela de Mercedes Benz se viste de invierno, recreando a los hombres de las cavernas pero sin olvidar el estilo elegante y sofisticado. La colec16 - TheFA

ci贸n se caracteriza por la figura casi exclusiva de abrigos oversize, donde los materiales como la lana, el cuero, el pelo o el vis贸n -como prenda es-

trella- completan un desfile negras, grises y camel, que


e basado en tonalidades consiguen resguardar el

Redactor: Miguel M. Padilla Fotógrafo: Asier Cristóbal

frío, sin renunciar al estilo de los zares. Etxebarría recrea la imagen de un hombre masculino, que vive en un mundo rodeado de lujos y que de-

rrocha sensualidad. La colección ha recibido los aplausos de celebridades como la actriz Ana de Armas o la galerista Topacio Fresh, reconociendo el éxito de una mente creativa. 17


Moisés

Nieto

La colección otoño-invierno 2013/2014 de Moisés Nieto representa una mujer con estilo, de élite y con sofisticación. Recurre a colores básicos como el beige, los ocres 18 - TheFA

o el granate, representando la tonalidad de una tarde de otoño. La pasarela se convirtió en una oda a la conservación de la belleza de

los artistas clásicos. Se re dos de animales en pedr


einventa con estamparer铆a, detalles en oro y

Redactor: Miguel M. Padilla Fot贸grafo: Asier Crist贸bal

maxi cuellos en colores intensos que imita la piel de serpiente. Una moda que idolatra la perfecci贸n, con prendas que marcan la silueta

femenina con materiales como la gasa, el encaje o las trasparencias, que hace que el vestirse sea como recrear a las ninfas de los bosques. 19


Miguel

Marinero

El lujo, la ostentaci贸n, las pieles y sobre todo la sofisticaci贸n del mundo ecuestre, son algunas de las denominaciones de colecci贸n creada por Miguel 20 - TheFA

Marinero. Los abrigos y complementos se definen por tener un aire de mediados del siglo XX en Gran

Breta帽a, cuando las m mejores piezas en las c


mujeres llevaban sus cacerías de zorros y,

Redactor: Miguel M. Padilla Fotógrafo: Asier Cristóbal

para montar, adoptaban la postura de amazonas sobre los caballos. Una colección destinada a las grandes damas de la épo-

ca. Las prendas se dividen en abrigos de uso diario a un sutil refinamiento de las pieles, para las noches más exquisitas. 21


Jesús

Lorenzo

Jesús Lorenzo, maestro en el diseño de este tipo de abrigos, lleva presentando colecciones en la MBFW desde hace varias temporadas. Esta edición ha apostado por abrigos de visón teñidos en colores fuertes 22 - TheFA

como el azul eléctrico o el rojo, aunque sin olvidarse de los colores originales para las más clásicas. El animal print estuvo presente tanto en abrigos cortos como en largos, pero

ambos con manga francesa sentó chaquetas de estilo pa metalizado como estampado mente arty. El concepto qu


a. Lorenzo también preatchwork mezclando ante o de estilo étnico... Totalue presentó el diseñador

Redactora: Paloma Herce Fotógrafo: Asier Cristóbal

fue el del “Steam Glam”, inspirándose en el steampunk y el glam, una estética absolutamente futurista y que será tendencia la próxima temporada. Pieles como el castor, el racoon y

el lince visten a la mujer con un toque mucho más moderno, siendo las antípodas de los clásicos abrigos de pelo. Lorenzo apuesta por lo transgresor, la asimetría y los volúmenes arquitectónicos. 23


TCN

La colección otoño-invierno de TCN crea moda para el día a día, para una mujer que pueda salir a la calle siempre con ese toque casual, cómodo y sport¸ pero sobre todo sin renunciar al estilo, como si se encontrase 24 - TheFA

en un Street Style en New York. La colección se divide en dos líneas. Por un lado, nos muestra una colección intimista, donde crea ropa in-

terior basada en una fuerte y encajes, formulando a un


e composición de colores na mujer sensual y con

Redactor: Miguel M. Padilla Fotógrafo: Asier Cristóbal

cierto aire romántico. Por otro lado, TCN crea una moda de calle, basadas en líneas rectas, con toques de masculinidad donde predominan colores

como el negro o el beige, introduciendo pequeñas notas de color con el coral o verde agua. TCN, apuesta por un invierno que cubra a la mujer de las bajas temperaturas. 25


María

Escoté

María Escoté vuelve a la MBFW creando una colección basada en una retrospectiva a sus inicios con prendas rockeras y con cierto silogismo al sadomasoquismo, revelando la parte más salva26 - TheFA

je de toda mujer y la más urbana del hombre. Creaciones repletas de colores, que atrapa y envuelve como el veneno en la sangre.

Poison es una oda a la be especies venenosas del Am


elleza de todas aquellas mazonas, cuyo colorido

Redactor: Miguel M. Padilla Fotógrafo: Asier Cristóbal

confunde a su presa para que se sienta atraído hacia ella. Lo mismo ocurre con estas prendas, por las que el público no podrá evitar

la necesidad de adquirirlas por sus características plásticas, vaporosas y con prints que sobrepasan la imaginación.

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Martín

Lamothe

Elena Martín es el cerebro que se encuentra bajo el pseudónimo Martín Lamothe y la mente creativa que está detrás de esta colección. Recorre desde el máximo minimalismo, con abrigos over size y pantalones 28 - TheFA

rectos, que dan un estilo mecanizado por la rectitud de sus líneas; a prendas de espíritu vintage, inspiradas en la psicodelia de los años 60´, creando

un juego visual que envía al Los colores de las prendas) p blanco, a la elegancia del pe


espectador a Woodstock. pasan de la pulcritud del etróleo y por último a la

Redactor: Miguel M. Padilla Fotógrafo: Asier Cristóbal

calidez del verde oliva. Esta combinación de colores otorga a la mujer una feminidad sobria, pero que se rige por el movimiento.

La delicadeza de los detalles, como gargantillas de Antelina en forma de corona, detalles metálicos en las prendas o gafas de sol con visera -todos estos hechos a manoconcede a la colección ese toque genuino. 29


30 - TheFA


EGO

Fashion

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Pepa

Salazar

El espacio más prometedor para los jóvenes diseñadores, el denominado EGO, da el pistoletazo de salida con la colección “S,M,L,XL” de la diseñadora valenciana, quien a la hora de diseñar tiene como priori32 - TheFA

dad reducir las costuras. Colección que se centra en el estudio del patrón base, en sus errores y escalado a través del contraste de materiales como

flexibles napas y lanas afie La colección trabaja dos ga curos que oscilan del negro


eltradas artesanalmente. amas cromáticas, los osal azul más pálido y los

Redactora: Laura Navarro Fotógrafo: Carlos Pellicer

más luminosos, del amarillo hasta el blanco óptico pasando por los crudos. Pliegues, dobleces y nudos en la cintura. Efectos de superposiciones en

faldas y camisas. Las cremalleras eran el único elemento presente en los tejidos de algodón. Vestidos de manga larga con cuellos de camisa aparentemente formales con inesperados escotes en la espalda. 33


POL

Su autora, Paula de AndrĂŠs, apuesta por prendas con diseĂąos individualizados unidas por una cualidad: la sutileza. El perfeccionismo de cada prenda defien34 - TheFA

de estructuras y materiales tan dispares como Ăşnicos. Desde faldas entubadas y vestidos con vuelo, hasta pantalones pitillo

con transparencias later trema tanto en corto com a confundirse con falda


rales, de anchura exmo en largo llegando as. Trajes de chaqueta

Redactora: Laura Navarro Fot贸grafo: Carlos Pellicer

de tejidos aterciopelados, tules, detalles metalizados y delicados satinados buscaban un fin puramente est茅tico, logrando

ensalzar la belleza de otros estampados que recordaban a las resultantes flores de los objetos realizados con vidrio de Murano. 35


Manémané

Inspirándose en la indumentaria tradicional campesina de mujeres de diferentes lugares del mundo como España, América del Sur o África, Miguel Bercer, muestra diseños de líneas 36 - TheFA

rectas. Predominan los cuellos camiseros y la superposición de llamativas camisas bajo rectos vestidos. Las gomas en la cintura

rompen la uniformidad de lones y faldas que, al estar


e las prensas en pantar acompañados de blu-

Redactora: Laura Navarro Fotógrafo: Carlos Pellicer

sas del mismo tejido y estampado, engañan sibilinamente a la vista simulando ser una sola pieza. Cuadros british que contrarrestan

la monocromía de los verdes, azules, grises y rojos, en satén y algodón. La dualidad del verde musgo junto al azul marino, logran un resultado sobrio de lo más acertado. 37


Valnad

Ana Pérez Valdés embruja a los asistentes en un desfile que invita a potenciar la imaginación a través de elementos como las capas con capucha, viseras adornadas con flores y velas, cinturones 38 - TheFA

con cruces y lunas, y sombreros y accesorios mitológicos con orejas. Looks urbanos que recrean los míticos cuentos de fantasía. Piezas

asociadas a la magia com mas, lentejuelas y pieles.


mo fetiches, flecos, plu-

Redactora: Laura Navarro Fotógrafo: Carlos Pellicer

La técnica de patchwork aparecía tímidamente en pantalones y la superposición de dispares tejidos era el punto fuerte de la colección.

Colección marcada por la atención al detalle, sobre todo a través de bordados inspirados en la mística medieval plasmada en prendas del clásico tergal y el paño. 39


Heridadegato

Un comienzo que rompía en aplausos a causa de la participación de un títere animado en forma de cabra, que recorría la pasarela al lento son de la música y chasqueaba su boca en compas de la misma. 40 - TheFA

No iba sola, junto a ella aparecía la primera toma de contacto con la colección de nombre H?sök -héroes en húngaro- quien nos anticipaba que lo

mostrado a continuación, a te. La conjugación de prend urbanos llevaban a sus crea


a nadie dejaría indiferendas de diferentes grupos adores, María y Jacobo, a

Redactora: Laura Navarro Fotógrafo: Carlos Pellicer

arriesgarse contrastando glamourosas faldas -dignas de una importante ocasión-, con sudaderas casual; pantalones estilo pijama con un poncho;

así como faldas y vestidos sobre pantalones. Cuadros escoceses competían con el flúor. Los accesorios se centraban en las bufandas de punto, estolas y la extrema obsesión por los cinturones, contabilizándose hasta cinco. 41


Howl

La madre naturaleza visitaba el EGO de MBFWM gracias a María Glück. La viveza de los patrones armonizaban con sus tonalidades terracotas, verdes y malvas. Su colección bautizada como `We 42 - TheFA

are the woods´ resulta una oda a la delicadeza de la naturaleza y el abrigo del bosque. Los términos suave, cálido y ecológico se trans-

formaban en terciopelo, l mas. Alterna las propuest


lana y entresijos de ratas versátiles con looks

Redactora: Laura Navarro Fotógrafo: Carlos Pellicer

puramente artísticos. Nobleza en materiales como la lana. Chalecos multicolores, vestidos de caballero y tops para mujer, todos ellos

acolchados. Sencillos leggins aterciopelados dominaban la mayoría de los estilismos y grandes tubos almohadillados envolvían los cuellos para protegerse del gélido invierno. 43


Eugenio

Loarce

Amor, dominación, estilo, energía, pasión, determinación, sofisticación, dedicación… son sólo algunos de los adjetivos con los que podemos calificar la colección de otoño-invierno de Euge44 - TheFA

nio Loarce. El desfile ha mostrado una colección para ella y él, donde rojo, blanco y negro mostraban la parte más pasional y amarga de

las relaciones amorosas. del desfile nos trasladaba


Cada una de las piezas a desde el lejano orien-

Redactor: Miguel M. Padilla Fotógrafo: Carlos Pellicer

te, hasta el arte más labrado de Andalucía, revelando las distintas concepciones del amor: sumisión, delicadeza, odio y perspicacia. Las

prendas extremaban feminidad por cada pespunte, con amplios volúmenes y trasparencias que procuraban un juego de atracción con el espectador. 45


Pablo

Erroz

Una “maquiavélica” insinuación al estilo más oscuro teñía la pasarela de la mano de Pablo Erroz. Suavidad y volatilidad tintadas de negro daban forma a piezas con ciertos matices vampíricos, en las que los brillos, las transparencias, las pieles, el pelo y las

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plumas otorgaban una excéntrica vistosidad inigualable. Prendas básicas como el pantalón pitillo de corte capri fueron el componente base de un espectáculo variopinto, en el que vestidos simétri-

cos de tiros largos contrastaro das arquitectónicas y exubera paño y un rígido tejido que h


on con voluminosas prenantes prendas exteriores. El hacía recordar al fieltro de

Redactor: Nieves Muñoz Fotógrafo: Carlos Pellicer

las manualidades infantiles, contrastaron con delicados acabados en crochet e insinuadoras transparencias femeninas. Abundancia de texturas, en relieves tridimensionales trabajados al detalle,

que lograron crear una imagen felina y grandiosamente amenazante. Una línea que emergió del lado oscuro, destacando por el incongruente poderío otorgado por ese “Príncipe” de Maquiavelo evocado por el modisto español.

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Leyre

Valiente

Música celestial, luz tenue y proyección de fuego en la gran pantalla. La puesta en escena del desfile de Leyre Valiente se fundía con la aparición de las modelos, metidas en el papel de musas etéreas. Con “Los juicios de Salem” y la condena a muerte por brujería como marco, emergía el Malleus

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Maleficarium -Martillo de las brujas- de esta joven y prometedora diseñadora. La suavidad y la vaporosidad de sus piezas cobraban forma a través de sencillas líneas de acabados desalineados y pronunciadas asimetrías, que recordaban en cierto modo a las populares figuras

de origami. Transparencias, v elaborados escotes posteriores que primaban los tonos blanco como el degradé en un suave gr


voluminosas hombreras y s definían prendas en las o, negro, marrón y rojo, así ris azulado y los detalles en

Redactor: Nieves Muñoz Fotógrafo: Carlos Pellicer

amarillo neón. Gasas, organzas, sedas y rasos -que alternaban tejidos lisos con pliegues, arrugas y fruncidos-, fueron los tejidos más destacados. Frente a ellos, el empleo de la tela de saco y los detalles en forma de arduas cuerdas y correas de cuero, reforzaban la significación de la

temática; la asperidad del sufrimiento. Un desfile cargado de dramatismo y simbología, protagonizado por elementos como las cruces, las coronas de espinas o el pájaro amarillo, que remitían al diablo y al castigo más cruel. Una pena religiosa que supuso en cambio uno de los mayores deleites para la audiencia de la jornada.

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Ssic and

Paul

El invierno más álgido llegaba a la pasarela EGO de la mano de Jessica y Paula, las fundadoras de Ssic & Paul, para poner punto y final a esta edición de la MBMFW. El enfoque hacia la época invernal teñía suaves prendas de tonos azul cielo, que derivaban a los grises más 50 - TheFA

fríos y tormentosos, en alternancia con níveos blancos. Las modelos manaban como auténticas “reinas de las nieves”, luciendo modelos de trazados desiguales, acabados asimétricos y cortes deshilachados, en múlti-

ples capas superpuestas de tipo trapo -trenzados en alg accesorios en madera y cal pletaban diseños aparentem


caídas volátiles. Tejidos gunas ocasiones-, vastos lentadores de lana commente improvisados. En

Redactor: Nieves Muñoz Fotógrafo: Carlos Pellicer

ellos, tejidos como el punto, la seda y la gasa –combinadas con dulces y sinuosas transparencias- se convertían en la materia prima de una pureza definitoria. Faldas, pantalones palazzo, blusas y jerséis oversized

protagonizaban total looks rematados con originales chalecos, chaquetas de media manga, toreras y culottes. Elementos que cimentaban una composición maquillada de la palidez que define a las bajas temperaturas, y que lograron retrotraer a los espectadores a oníricas y ancestrales épocas gélidas. 51


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y

MBFWM

Fashion

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Fashion

FASHION TALENT Esta edición ha traído como novedad un proyecto auspiciado por Mercedes-Benz, que se ha puesto en marcha en las pasarelas patrocinadas por la marca a nivel internacional: El Mercedes-Benz Fashion Talent. Su objetivo es el de premiar al mejor diseñador joven de la plataforma EGO, con un galardón que le sirva de salvoconducto para impulsar su carrera en el mundo de la moda y el diseño. En esta primera ocasión, Pepa Bueno se proclamaba, tras ser elegida por un jurado experto, como la afortunada; un hecho que le brindará la posibilidad de participar de cara a la próxima temporada en una de las pasarelas Mercedes-Benz del mundo. Redactora: Nieves Muñoz

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Fashion

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Fundada en 1997 Lemoniez presenta prendas elegantes, exclusivas y favorecedoras dirigidas a mujeres reales. La calidad de sus tejidos, la precisión en los patrones y las depuradas técnicas de con58 - TheFA

fección han hecho que las prendas de Lemoniez, diseñadas y producidas por Fernando Lemoniez sienten como un guante. En su presentación en la Seagram´s

Gin Madrid Fashion Show sus diseños como piezas a Se han inspirado en las pala Beatón “van contra la corri


w han querido presentar artísticas e individuales. abras del diseñador Cecil iente para alcanzar algo

Redactora: Luciana Borroni Fotógrafo: Asier Cristóbal

intensamente individual”. Tejidos sedosos, abstractos estampados, colores atrevidos y llamativos, patrones geométricos, superposición de estampados y asimetría en los teji-

dos. Movimiento que se escapa de la norma. Arte idealizado en forma de largas túnicas. Toda una producción inspirada en las musas, que para Fernando Lemoniez son, sin duda, las mujeres. 59


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OFF

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Matteos

Soettam

Un rinconcito paradisíaco de la capital se convertía en el lugar elegido por el diseñador gallego José Matteos en su particular Off de MBFWM. Las características palmeras del Jardín Tropical de la emblemática estación de Atocha envolvían a los asistentes en la presentación de la nueva 62 - TheFA

colección llamada `Enigma´. Sus largos pasillos convertían el desfile en un amplio despliegue de modelos que debían recorrer kilómetro y medio para mostrar cada uno de los diseños.

Una colección masculina y fe orientales formada por tres p más vanguardistas: en tonos alegres estampados florales


emenina de notables aires principales apuestas de lo s malvas acompañados de y detalles brillantes, geo-

Redactora: Laura Navarro Fotógrafo: Alberto González

metrías plasmadas en looks en total black y sensuales vestidos en blanco y negro ceñidos al cuerpo como si de una segunda piel se tratara. Cremalleras en ajustados pantalones recorrían

la longitud de las piernas. Cuellos y mangas con detalles de pelo, tejidos sintéticos con sorprendentes formas tridimensionales y transparencias insinuantes estratégicamente situadas. Propuestas firmes que no dan cabida a la ambigüedad. Una vez más, Matteos Soettam diseña para almas fuertes y guerreras. 63


María

Lafuente

Homenajeando a la arquitectura de Niemeyer, la colección bautizada `Elemento´, lograba que la distinguida elegancia de Lafuente fuera capaz de transformar botellas de plástico recicladas en adornos florales, protagonistas de determinadas faldas y vestidos, así como en acertados

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complementos en muñecas, cuello y cabello. Vestidos de seda de delicadas caídas acompañados de cinturones y collares con piezas de cristal de la Real Fábrica de Cristales de la Granja de San

Ildefonso que producían con do melódico. Faldas que se de en minis o maxi a ras del su teral de vértigo. Lana en abri


su choque un dulce soniecantaban por convertirse uelo, con una apertura laigos y claquetas de cĂĄlido

Redactora: Laura Navarro

grosor con marcado rizo en un intenso rojo contrarrestaban los insinuantes escotes hasta la cintura y las transparencias de los encajes. Cuellos redondos fruncidos o altos se apropiaban de

las piezas monocromĂĄticas de pasionales tonos cereza y los siempre fieles colores presentes en sus colecciones; blanco en estado puro y negro. Junto a ĂŠstas, destacaban los vestidos realizados con una original tela plisada, minuciosamente elaborada, que combinaba el sobrio gris marengo con el favorecedor bronce.

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Fashion

n e a d o La m

l son comve o n r o d a 帽 e is d o d to Los comienzos para da una aventura. to n e se ir rt ve n co e d e plicados y pu d de desplea id n u rt o p o la n e n e ti Algunos de ellos iscoteca Joy d la n e n 贸 ci a in g a im gar cada viernes su a en un improrm o sf n a tr se e u q o ci a Eslava, un esp visado Runway. adilla Redactor: Miguel M. P Fot贸grafo: Edi Calvo

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El pasado 15 de febrero, la discoteca madrileña Joy Eslava cedió su espacio por unas horas para convertirse en el Runway de la moda novel, para que diseñadores principiantes pudieran presentar sus colecciones ante un público joven y del mundillo de la moda. El espacio se convirtió en un escenario donde la moda y los DJ, se fusionaban en un mismo espacio provocando los aplausos de los presentes ante la revelación de nuevas mentes creativas. Esta plataforma para el lanzamiento de diseñadores noveles existe gracias a la actitud y actividad altruista de las hermanas Muñoz, dos diseñadoras de joyas que durante unas horas a la semana cambian su atelier por la pista de baila de Joy Eslava, transformándola en una pasarela provisional. Ellas no sólo dan salida a nuevos conceptos de moda, sino que reúnen a gente relacionada con el mundo de la moda, el periodismo y posibles compradores, para ayudar a estas jóvenes promesas del diseño a lanzar su carrera profesional. 68 - TheFA


Fashion

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Fashion El último descubrimiento de María y Raquel Muñoz, ha sido la última colección de la diseñadora croata Ivana Tomic. El espacio, centrado con un gran corazón por San Valentín, acogió una moda para una mujer apasionado, con estilo y sobre todo que siempre está preparada para una noche inesperada de glamour y gin tonic. La colección se basó en prendas de estilo retro de la década de los 80´ con hombreras, bolsillos over size, maillots con escote en v -tanto en espalda como en el pecho-pantalones de talle alto… y todo enmarcado en colores neón, metalizados y con destellos glitter. Los estampados de camuflaje en colores nude y de la ciudad de New York, conformaban el total de esta exitosa colección. El patrón de cada una de las prendas, se configura para crear una imagen del cuerpo que irradia sensualidad, estilo y feminidad, marcando las curvas y creando a una mujer que prefiere un estilo más casual, pero siempre con un toque de alfombra roja. Los comienzos para un diseñador novel siempre son complicados, cada acción para promover sus creaciones se convierten en toda una odisea, pero gracias a la acción de otros diseñadores más consolidados, el panorama de la moda española podrá alcanzar el estatus de moda internacional.

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Las hermanas Muñoz

Fashion

Redactor: Miguel M. Padilla Fotógrafo: Edi Calvo

plataforma para la moda novel María y Raquel Muñoz, dos jóvenes diseñadoras de joyas pero con prestigio tras su labor, dedican gran parte de su tiempo a la ayuda y promoción de la moda novel, con el objetivo de dar a conocer nuevos nombres en mundo del diseño, ya que las mentes jóvenes son las más creativas.

Miguel Padilla: María y Raquel Muñoz ¿quiénes sois? María Muñoz: Nuestros nombres no son conocidos entre todo el público, pero mi hermana y yo somos diseñadoras de complementos, labor que mantenemos en cierto modo el anonimato, pero trabajamos haciendo las colecciones para firmas de afamado prestigio. La última será en junio –aproximadamente- para la firma Uterqüe. Raquel Muñoz: Aún así, también nos hemos dedicado al mundo del diseño de ropa, pero una vez que pruebas a crear unos buenos zapatos, todo cambia. Fue ahí cuando mi hermana y yo nos juntamos. MP: ¿Cómo surge vuestra faceta de organizadoras de eventos de moda? RM: Por la necesidad de dar a conocer la moda Made in Spain. Lo importante es dar a conocer nuevas facetas del diseño, ya que cada uno tiene una creatividad distinta al de otro diseñador, pero hacerse un hueco en este mundo es toda una aventura y he de decir que un poco complicado. MM: Por eso, nosotras decidimos crear un espacio para ayudar - de manera altruista- a estos diseñadores y unir a un público especializado del mundo de la moda, para que empiece así un boca a boca. MP: ¿Por qué en Joy Eslava? RM: Llegamos a un acuerdo y nos dejaron usar el escenario como pasarela improvisada. Creamos así Fabulush¸ la noche de la moda en Joy, siendo también un reclamo para que venga más gente. MP: Modelos, DJ, espacio… ¿cómo conseguir todo? MM: Todo se hace de manera gratuita. Creamos hace tiempo una “empresa” de casting de modelos, ayudando a jóvenes –tanto chicas como chicos- a hacerse un hueco en el mundo de los desfiles, la fotografía y la publicidad. Eso sí, todos los que participamos en estos desfiles lo hacemos de gratuitamente. MP: ¿Cómo veis el panorama de la moda nacional? RM: Hay muchos nombres a la sombra todavía que pueden ser un auténtico Boom para el diseño en este país, pero bueno, es difícil competir contra los grandes diseñadores, aunque es normal, porque los comienzos son así, pero somos optimistas con el buen futuro que nos depara la moda creada en este país. MP: ¿Por qué hacer todo esto de manera gratuita? MM: Porque sabemos lo duro que es empezar y no necesitamos un reconocimiento, sino sólo ayudar a estos diseñadores, ya que la gran mayoría acaban de salir de la escuela de diseño y todavía no saben muy bien que han de hacer.

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Creativa, locuaz, detallista, apasionada, enÊrgica‌ Estos son algunos de los adjetivos para calificar el trabajo que desarrolla la joven diseùadora Ivana Tomic.

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Miguel Padilla: ¿Quién es Ivana Tomic?

Ivana Tomic: Soy una diseñadora novel, de origen croata, que busca su espacio en el mundo de la moda, creando prendas que puedan ser puestas por mujeres del mundo real.

MP: ¿Cómo es el recorrido desde Croacia hasta Madrid?

IT: Realmente mi formación no fue en Croacia, sino que siempre supe que mis estudios los realizaría fuera. Finalmente me decidí por la universidad de Liubliana, no es de las más conocidas, pero realmente tuve una formación excelente. Mi llegada a Madrid, no fue precisamente por motivos de trabajo, sino por motivos sentimentales, pero vi en la ciudad la posibilidad de desarrollar mi carrera.

MP: ¿Hay algún elemento o mecanismo a la hora de crear moda?

IT: Mi proceso creativo no se basa en recurrir a las musas, ni elementos concretos, sino en detalles del momento que vivo, la gente que me rodea, la arquitectura… En fin, mi vida es mi fuente de mi inspiración.

MP: ¿Cómo recuerdas tus comienzos?

IT: Son una aventura, complicados y más aún cuando te encuentras en un país donde no tienes contactos, ni influencias. Pero eso te hace más luchadora y surge la necesidad de moverte y hacerte tu propio plan de marketing para encontrar los refuerzos y las ayudas necesarias para darte a conocer poco a poco. Un ejemplo de ello es la oportunidad que ofrecen las hermanas Muñoz, para dar a conocer a diseñadores noveles como yo.

MP: La colección que has presentado esta noche, ¿cómo surge?

IT: Es una colección distinta a lo que suelo crear. En esta ocasión incluyo muchos elementos de color en las prendas, aportando un toque de vitalidad y positivismo a la moda. Mezclo prendas de estilo retro de la década de los 80´ -ya que al nacer en esa época, inevitablemente estoy influenciada por aquellos estilismos- de ahí los detalles metalizados y glitter.

MP: ¿Cómo es la moda de Ivana Tomic?

IT: La podemos definir como un estilismo llevable, con prendas para elegir tanto para el día como la noche. La mujer Tomic se sienta cómoda, segura de sí misma, pero sobre todo bella. Tiene un enfoque comercial, basado en vestuarios que puedas combinar con cosas que ya tengas en tu armario y poder reinventar tu estilo.

MP: ¿Cómo ves tu futuro en la moda?

IT: Soy realista, aún tengo que aprender y adquirir todavía experiencias profesionales. Me gustaría formar parte de un equipo de diseño de una marca o un diseñador, ya que es otra forma de comprender este trabajo, aunque creo que antes me moveré por otras ciudades y seguiré ampliando mi imaginación.

Redactor: Miguel M. Padilla Fotógrafo: Edi Calvo

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Adidas, una marca deportiva que apuesta por la movilidad y el dinamismo, se reinventa apostando por creaciones poco convencionales para un nuevo concepto de outfit deportivo. El pasado 13 de febrero en el bullicioso barrio bohemio de La Latina -Madrid- se produjo la presentación, por parte de la plataforma 3clic, de la nueva colección de la marca Adidas junto la colaboración de la firma portuguesa V¡TOR. El resultado de esta unión ha supuesto el nacimiento de un nuevo concepto de ropa sport que nunca antes había experimentado esta afamada multinacional; basado en un mundo donde los colores neón, la fantasía, los prints y los mix de tejidos, han dado lugar a prendas que se pueden catalogar como trendys y orientadas para un público hypster y del mundo de los modernos. La puesta en escena de esta enérgica unión, se ha basado en la creación de un makingof, donde los diseñadores han dado a conocer las creaciones enmarcadas en el concepto de libertad y movimiento por las calles, atrayendo las miradas de curiosidad y excitación por parte de los viandantes por la música, el baile de los modelos y los colores. Esta reinvención de la moda detasía, donde personajes de jos animados de my Little o caras gigantes de carde personajes de la do a un lado los colocos de las sudaderas, estilismos con formas asimétricos… donde mento clave para secreatividad.

portiva surge de mundos de fanficción como unicornios, dibupony´s, gatos multicolores linos, forman el conjunto nueva colección, dejanres y los cortes clásipara dar espacio a desiguales, cortes las tijeras son el elemejante tornado de

Estos estampados se plasman en un mix de tejidos donde materiales como la licra o el algodón -basado en colores neón, el gris o el rosa chicle- se mezclan con prendas de estilo retro, creadas a partir de la técnica del croché. Estos estilismos, tanto para ella como para él, dejan a la vista gran parte de su cuerpo, siendo un estilismo cómodo, casual y un tanto provocativo. Esta moda nació bajo el concepto de ¡muévete!, donde el ritmo de la vida diaria se recrea imaginando al potencial cliente en una constante pista de baile. La música hace que todo sea mejor, que tu cuerpo no ande sin más, sino que haya un equilibrio entre moda, vida y sobre todo, diversión sin fin. V¡tor y Adidas apuestan por una moda para todos aquellos que no tienen miedo a su aspecto más social, a comunicarse a través de los colores y las formas, ya que la principal figura de esta colección, es un corazón que deja ver tu piel y al mismo tiempo demuestra el amor por la energía y la comodidad. Este verano, se podrá comprobar cómo la creatividad de la moda lusa y Adidas inundará las calles más modernas de las principales ciudades, creando la revolución del move on.

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Redactor: Miguel M. Padilla Fot贸grafo: Alberto Gonz谩lez

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onario Sal贸n acional de Moda adrid celebra edici贸n

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Más conocido como SIMM, el popular evento volvía a abrir sus puertas el segundo fin de semana de este mes de febrero. Una frenética actividad tenía lugar a lo largo de un total de 315 expositores, como muestra al público de las cerca de 600 firmas que cobraban presencia. Un adelanto exclusivo de las tendencias Otoño/Invierno 2013-14, que se proclamó, una edición más, como escaparate sectorial en España de la moda comercial y su industria.

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Pabellones 12 y 14 de IFEMA. Un continuo hormigueo de profesionales y curiosos. Mostradores, tornos, controles y acreditaciones. Y, finalmente, la entrada al esplendoroso devenir del sector textil a lo largo y ancho de 9.981 metros cuadrados. Setenta y dos horas dedicadas a la moda, el negocio y la industria, en las que la oportunidad de empaparse de creatividad y estilo estaba al alcance de todo presente, y que The Fashion Art no se quiso perder. La estética contemporánea, la moda urbana, el diseño emergente y las piezas de alta costura y peletería se proclamaron como los absolutos protagonistas de las tres jornadas, que comenzaban el viernes a primera hora de la mañana y tenían su ocaso a última hora de la tarde del domingo 10. Con una estructura cuidada al detalle, los expositores de cada una de las marcas se dispusieron de manera estratégica, alrededor de áreas de descanso, exposiciones –como ESNE EXPLORA MODA organizado por ESNE o ARQUIMODA por el Centro Superior de Diseño de Moda-, lugares destinados a ponencias y debates –en el Foro Speaker’s Corner-, y talleres destinados a los asistentes –como los de trabajo en lana organizado por The Woolmark Company-. A estas actividades paralelas, se sumó también el clásico espacio de Showrooms de Moda IFEMA, en los que más de un centenar de marcas distribuidoras a nivel internacional –como Godoy, CPS Comproser, Save The Queen, Culture, Crea, Halifax, Cantallops, Costume o  María Ramoneda, entre otras- mostraron una parte de sus creaciones en el Centro de Convenciones Norte. Impactantes vestidos de fiesta y sofisticadas piezas de pieles y cueros naturales, se compensaron con prendas casual, originales y elaborados calzados, y vistosos e irrepetibles complementos fabricados de manera artesanal. Así, se pudieron apreciar diferentes categorías, entre las que destacaron la de Charm, con diseños urbanos y prácticos; Class, con básicos contemporáneos; Gala, con prendas de cóctel, noche y ceremonia; Warm y Moda en Piel, Moda en lana y tejidos técnicos y Moda en Piel, con propuestas 88 - TheFA


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de cara al frío; Ready, con propuestas de moda pronta; y Touch, compuesta por complementos. Esta completa oferta, estuvo acompañada del puntero sector EGO, que agrupó las colecciones de una veintena de diseñadores emergentes. Entre las firmas participantes en esta convocatoria, destacaron especialmente NRL Internationale, Laura Bernal, Push, Langs Fur, MEXX, Molly Bracket, Aggarbarti, El Armario de Lulu, Strena, Almatrichi, Flamenco, Fashion o Unique, entre muchas otras. Más allá de las fronteras nacionales, esta edición contó con un total de 190 firmas internacionales, procedentes de países fieles como Francia, Italia, Alemania o Portugal, así como con otros con sede en Estados Unidos, Canadá e India. Y es que, según los expertos, las importaciones y exportaciones continúan siendo un elemento clave en la prosperidad de la actividad textil y de confección en nuestro país. En ello, cabe destacar la buena aceptación que está teniendo nuestra moda en los mercados exteriores, como fórmula alternativa ante la falta de consumo interno que ha ocasionado la crisis económica. En esta línea, el certamen organizó un programa para compradores mundiales, en el que representantes de destacadas marcas de procedencia brasileña, mexicana, rusa o eslovaca, fueron invitados para conocer el producto patrio. Además, 90 - TheFA

según cifras de ACOTEX (Asociación Empresarial del Comercio Textil y Complementos) España es uno de los países más competitivos por su precio en el continente europeo. Entre las tendencias más destacadas, según el World Global Style Network (WGSN), empresa que dicta las tendencias a nivel mundial temporada tras temporada, la próxima época invernal estará marcada por el casual. En él se podrán diferenciar diferentes orientaciones: la llamada “Hack-Tivate”, amparada en la tendencia militar y el estilo grunge; la “Living Desing”, de líneas bohemias que aúnan elementos humanos, animales y tecnológicos; y la “21st Century Romance”, bajo influencias románticas, barrocas e incluso religiosas. En la paleta cromática no faltarán los tonos clásicos blanco y negro, y primaran también los grises, tostados, azules, kakis y metálicos. Formas suaves, redondeadas, voluminosas y táctiles darán forma a una ambiciosa oferta, en la que clásicos vuelven a renovarse al amparo de una innovación adecuada al contexto que los compete. Pese a que, según nos declaraban los representantes de las firmas, en esta edición se ha experimentado un descenso, no tanto en la afluencia como en las adquisiciones, el espíritu de impulso a la actividad comercial ha seguido latente, al amparo de las creaciones más punteras


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y los proyectos nacientes más ambiciosos. Por ello, SIMM ha logrado una vez más construir un entorno de oportunidades y descubrimientos, en el que se respira moda por todos y cada uno de sus costados, mostrando al gran público las propuestas de cara a la nueva temporada, que supone también el inicio de un nuevo ejercicio económico. Un evento bianual sin duda destacado en la agenda de profesionales y fanáticos del mundo la moda, que ha experimentado su última celebración en solitario, puesto que a partir de septiembre la Feria Internacional de Calzado y Artículos de Piel se convertirá en compañero de fatigas. Ambos se condensarán bajo la nueva acepción de MOMAD -Eventos de Moda de Madrid-, y nosotros ya estamos impacientes por visitarla y volveros a transmitir nuestras impresiones. Redactora: Nieves Muñoz Fotógrafo: Carlos P. De Ussia 91


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Lo que se esconde tras el arte Redactora: Ester Carrasco Fot贸grafo: Asier Crist贸bal 93


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La Feria Internacional de Arte Contemporáneo -ARCOmadrid 2013- ha acogido del 13 al 17 de febrero a numerosos artistas de todo el mundo, convirtiendo la capital española en punto de encuentro para coleccionistas, artistas e incluso aficionados. Un reto a la gravedad, a las normas clásicas e incluso a lo imposible; diferentes artistas y estilos, más claros o más confusos, pero con algo en común: algo que contar. Heineken ha participado este año en ARCO con la iniciativa “Lo que se esconde tras el Arte”, proponiendo a cuatro de nuestros artistas nacionales más afamados un reto: una botella. ¿Un mensaje en la botella o la botella es el mensaje? Una reflexión íntima y personal a través de un objeto tan simple y cotidiano, como aquel mensaje en un papelito protegido por el vidrio que desde una orilla cualquiera alguien lanzó al mar para crear un vínculo de empatía con un desconocido. 95


Chema Madoz, Mateo Maté, Juan de Sande y Secundino Hernández materializan una inspiración personal en una botella para Heineken y además abren sus talleres al famoso fotógrafo y blogger internacional Todd Selby. El objetivo es “desnudar” al artista, retratarle en un momento tan íntimo como es su proceso creativo, buscando en el público una reflexión sobre la cara oculta del arte y la inspiración del propio artista. Basándose en sus talleres, en sus procesos creativos y en su obra, Heineken ha creado en ARCO un espacio para estos artistas, un rinconcito representativo de ellos mismos donde se han expuesto sus pequeñas obras de arte, sus botellas, enmarcadas en un contexto imitativo de sus lugares de trabajo y de su propia esencia. Propio de Chema Madoz es jugar con la imaginación, las texturas y las interpretaciones; y así lo ha materializado en su botella. Jugando con la doble lectura ha creado un objeto que según él se construye y se destruye a la vez, porque no todo es lo que parece y más con Madoz de fondo. Una metáfora de la fragilidad o tal vez de la fortaleza que podría ir más allá de la botella en sí, haciendo un llamamiento social ante las circunstancias: ¿un sistema quebrado o la construcción de una nueva solidez? Porque en su caso se reafirma aquello de ”una imagen vale más que mil palabras” es inevitable preguntarle cuál es para él la que podría representar la decadente situación española. El artista invita a la reflexión y la retrospectiva personal mediante su fotografía en la que una pequeña avestruz esta metiendo la cabeza en su propio huevo gigante. Mateo Maté deja las texturas de lado e incita al consumidor directamente a la acción, invitándole a irse de cervezas mediante un mensaje en la propia botella. Maté es un artista con mucho mundo recorrido, mundo que ha utilizado en su obra para hacer una continua exploración irónica de la geografía y sus iconos. Por ello ha aprendido que uno se gana a la gente invitándola claramente a tomarse una caña. La musicalidad y el ritmo son cosas más propias de Juan de Sande, que busca la fluidez en los objetos, ya que si algo tiene que fluir eso es la cerveza. Por ello ha encontrado la solución en el blanco y negro coloreado para crear cierto compás en un momento de disfrute tan valorado. A pesar de la lograda búsqueda de la esencia de los tres artistas en una botella, es Secundino Hernández el que se merece una mención especial por su originalidad y búsqueda de sentido en el objeto. Haciendo de su propio taller de trabajo su fuente de inspiración ha querido homenajear a todos aquellos objetos casuales que una vez fueron protagonistas pero que han terminado olvidados en un rincón, sin sentido alguno y contagiados de la coloración, cualidades y naturaleza de todo lo que a su alrededor se crea. La botella se viste de las salpicaduras de un lienzo, formando parte de la propia obra de arte. Siguiendo el recorrido visual que ha hecho Todd Selby por los estudios de los cuatro artistas en su proceso creativo podemos apreciar el porqué de cada botella, su inspiración y esencia. Un momento íntimo para el artista que tiene como fin invitar al público a la reflexión sobre qué hay detrás. La esencia de las cosas se esconde tras ellas, tan solo hay que jugar a encontrarla. Somos víctimas de la superficialidad, miramos sin ver más allá, pero las cosas especiales requieren un esfuerzo que tan solo unos pocos están dispuestos a hacer. 96 - TheFA


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“EL MEJOR MAQUILLAJE ES UNA SONRISA” La empresaria Carla Royo-Villanova presentó su último libro el pasado 12 de febrero en un lugar muy especial, la librería Ocho y Medio, especializada en cine. Como si de un estreno se tratara, la celebración estuvo regada de pink-tonics, una bebida femenina gentileza de Original Premium Tonic Water y otras actividades que convirtieron el día en una tarde de diversión. Aunque pareciera un evento cinematrográfico, en realidad se hablaba de otro tipo de arte, la lectura. Carla firmaba ejemplares de su libro “La fórmula femenina”. Una publicación cargada de belleza, moda, consejos sobre la vida y los pequeños placeres y sobre todo, de mucho humor gracias a la participación del personaje Clorata de Potasa. Por todo esto, quisimos hablar más a fondo con la empresaria sobre su libro, su línea de belleza, sobre moda y cómo no, sobre las mujeres. 100 - TheFA


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a empresaria Carla RoyoVillanova presentó su último libro el pasado 12 de febrero en un lugar muy especial, la librería Ocho y Medio, especializada en cine. Como si de un estreno se tratara, la celebración estuvo regada de pink-tonics, una bebida femenina gentileza de Original Premium Tonic Water y otras actividades que convirtieron el día en una tarde de diversión. Aunque pareciera un evento cinematrográfico, en realidad se hablaba de otro tipo de arte, la lectura. Carla firmaba ejemplares de su libro “La fórmula femenina”. Una publicación cargada de belleza, moda, consejos sobre la vida y los pequeños placeres y sobre todo, de mucho humor gracias a la participación del personaje Clorata de Potasa. Por todo esto, quisimos hablar más a fondo con la empresaria sobre su libro, su línea de belleza, sobre moda y cómo no, sobre las mujeres. Paloma Herce: ¿Cómo surgió la idea de escribir este libro? Carla Royo-Villanova: Mi hermana Guillermina trabaja en Carla Bulgaria Roses Beauty desde hace tiempo, compartimos muchos momentos juntas y charlamos sin parar. Así poco a poco fuimos dando forma a un libro en el que se reflexionara sobre tantos momentos maravillosos pero que, a veces, pasan desapercibidos en nuestra búsqueda por la eterna felicidad. Porque la felicidad se consigue con pequeños-grandes momentos para recordar.

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PH: De todos los consejos y trucos que aparecen en el libro, ¿cuáles cree que son los más importantes? CRV: Siempre digo que no damos consejos, solo reflexiones personales. La más importante es como dijo Ana Frank: “No ver la miseria que hay sino la belleza que aún queda”. Su libro marcó mi infancia y sus reflexiones las tengo presentes siempre.

PH: Por su trayectoria en el mundo de la moda y como fundadora de su propia línea de belleza, Carla Bulgaria Roses Beauty, podría decirse que es la mejor embajadora para desvelar las claves de cual es “la fórmula femenina”. ¿Qué es más importante, cuidarse por dentro o por fuera? CRV: Van unidos, es la pescadilla que se muerde la cola. Recuer-

do un mail que me escribió una clienta hace cuatro años en el que me contaba que había sufrido la pérdida de un hijo y que llevaba meses destrozada y había olvidado cuidarse. Estaba muy triste y no quería ni salir a la calle. Su marido, para animarla, le regaló todas mis cremas, y ella me escribió contando la historia y diciendo que aunque su corazón y su alma estaban destrozados, al menos ahora se miraba al espejo y se veía guapa, y que eso ya le motivaba para salir a la calle e intentar animarse. A mí se me pusieron los pelos de punta y nunca lo olvidaré. Espero que esta mujer se encuentre mejor. Pienso mucho en ella. PH: Y hablando de moda, su vestido de novia firmado por Lorenzo Caprile fue un bombazo en una época en la que el clasicismo vestía a todas las novias. Además introdujo al modisto en el mundo de la moda nupcial. ¿Cómo surgió que Caprile hiciera el vestido? CRV: Lorenzo y yo éramos amigos desde siempre. Y yo, que soy una persona muy sentimental, quería que el vestido más importante de mi vida lo hiciera él por ser mi amigo. No quería que lo diseñara alguien desconocido. Lorenzo pintaba muy bien y había trabajado ya con Valentino en Roma. Me conocía a la perfección. Era la persona perfecta, aunque en aquel momento no tenía taller, ni tejidos, ni nada de nada y estudiaba filología en Granada. ¡Si no recuerdo mal!


Fashion PH: En alguna entrevista ha hablado de su bisabuela como una mujer importante en su vida. De hecho fue ella la que le descubrió el agua de rosa. ¿Fue ella una de las inspiraciones que la ayudaron a escribir este libro? CRV: Mi bisabuela Concha fue muy importante para mí y para todos mis hermanos. Ella tenía mucho carácter, pero un gran sentido del humor, era inteligente y muy valiente. Fue pionera en los años veinte, era una especie de rebelde a lo Coco Chanel, fumaba y no paraba de gastar bromas. Pero era perfeccionista y exigente. Estoy segura que hubiera disfrutado mucho con la línea cosmética que está dedicada a ella y también con este libro. Ella es parte importante del carácter de mi hermana y del mío, un gran ejemplo para nosotras y como tal, sí, está presente en La Fórmula Femenina también. No pasa un día que no la recordemos, llegó a ser tatarabuela de mi hijo mayor. PH: ¿Es la felicidad la mejor crema? CRV: Desde luego, y el mejor maquillaje una sonrisa. Esto también lo digo en el libro. PH: ¿Qué papel tiene la Dra. Clorata de Potasa en el libro? CRV: Su papel es importantísimo, complementa mis capítulos con su particular e inteligente ironía y sentido del humor, porque el sentido del humor es básico. Ella es quizá la realidad, le gusta comer bocadillos de cecina, beber gin tonics, no hace ejercicio como ella dice “Al deporte le añadí una tilde y lo deporté” La fórmula de Clorata de Potasa es “A mi Pi, 3,1416” y “A dieta, tu tía”. Ella es feliz así aunque todo le va mal, y es gorda, ¡pero se lo pasa bomba! PH: ¿Cuál es el mejor consejo que le han dado? CRV: Quizá que en los fracasos está el éxito y que por ello no debemos temerlos.

Redactora: Paloma Herce Fotógrafo: Edi Calvo

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La película de Pablo Berger recibe los principales Goyas Se acabó el cuento para Blancanieves y lo hizo con final feliz, a lo grande, como los buenos cuentos. Fueron 10 premios Goya los que se llevó la cinta de Pablo Berger, que no pudo ocultar su alegría ante los académicos. Así, la originalidad del filme, mudo y en blanco y negro, se impuso al blockbuster en el que ha logrado convertirse Lo imposible, que, además de una taquilla superior a la de Titanic en España, se llevó 5 Goyas en la gran noche del cine español. Sorprendió, asimismo, el hecho de que no coincidiesen los Goyas a Mejor Película y Mejor Director, algo que suele ocurrir. Este año, el Goya a Mejor Película fue para la homenajeada Blancanieves, y el Goya al Mejor Director acabó en las manos de Juan Antonio Bayona -Lo imposible- o, mejor dicho, en las de María Belón -la madre de fami106 - TheFA

lia que pone voz a la historia real-. Con todo, el premio no acabará en la estantería ni de Bayona, ni de Belón, sino en el mar, ya que esta última lanzará el Goya al mar, en homenaje y recuerdo de las víctimas del tsunami que acabó con miles de vidas. Por su parte, los premios a

Mejor Actor y Mejor Actriz fueron para la mujer más nominada de los Goya, Maribel Verdú, y para el nunca nominado y veterano José Sacristán, por sus papeles en Blancanieves y El muerto y ser feliz, respectivamente. Al recibir el premio, Sacristán bromeaba: “Se hizo rogar, don Francisco -Goya-”. Por su parte, la madrastra de Blancanieves dedicó el Goya a las

víctimas de los desahucios, en la tónica reivindicativa de muchos de los discursos de la ceremonia. Concha Velasco disfrutó de su noche, recogiendo por segunda vez su Goya de Honor -esta vez para siempre-, con una divertida interpretación musical. Este año, los premios a mejores actores de reparto acabaron en manos de Julián Villagrán y Candela Peña. Además, los destinados a mejores actores revelación fueron para Joaquín Núñez y la Blancanieves Macarena García. Otra gran triunfadora de la noche fue Las aventuras de Tadeo Jones, que se llevó tres de los cinco Goyas a los que estaba nominada -Mejor Película de Animación, Dirección Novel y Guion Adaptado-. Es preciso destacar el Goya que recogió Javier Bardem, el sexto para su estantería y el primero como productor. Las otras dos favoritas en lo que a nominaciones se refieren, Grupo 7 -16 nominaciones- y El artista y la modelo -13 nominaciones- acabaron por irse prácticamente con las manos vacías. Mejor Actor de Reparto para Julián Villagrán y Mejor Actor Revelación para Joaquín Núñez fueron los dos premios que se llevó Grupo 7. Para Fernando True-


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ba, que cada vez tiene menos presencia en la Academia de Cine, nada.

El gran error de la Mejor Canción y la polémica de los sobres

El Goya a la Mejor Reivindicación

Uno de los más comentados momentos de la noche y, sin duda, el más bochornoso, fue el que protagonizaron los actores Adriana Ugarte y Carlos Santos, encargados de entregar el Goya a la Mejor Canción. Al mencionar el nombre del ganador, se equivocaron, llamando al escenario a Pablo Cervantes, por Els nens salvatges. Cuando sus compañeros se felicitaban, entre besos y aplausos, un sudoroso Carlos Santos trató de detener el tiempo, lamentando el error y llamando, así, a Pablo Berger y a Juan Gómez Chicuelo, por el tema No te puedo encontrar, que subieron confusos al escenario.

Si tuviera que haber una categoría más en esta 27 edición de los premios Goya sería, sin duda, el de la Mejor Reivindicación. Y es que, de lo que más se hablaba en el cóctel posterior a la gala, era de Blancanieves, primero, y de las reivindicaciones, después. Desde las primeras flechas lanzadas por Eva Hache al ministro Wert -presente en la gala con la cabeza gacha-, hasta el fulminante discurso de Enrique González Macho, presidente de la Academia, que cargó contra la subida del IVA, los recortes, la piratería… “El cine español no es ni de ‘los de la ceja’, ni de ‘los de la barba’, ni de ‘los del bigote’ ni de nadie. El cine nos pertenece a todos. Es un derecho de los ciudadanos”, concluía. Casi todo fue queja: las pegatinas de Pilar Bardem o Antonio de la Torre (entre otros) contra la corrupción y los recortes, el discurso de Maribel Verdú que dedicó el Goya a los desahuciados, el discurso de Javier Bardem a favor del Sáhara libre… y el discurso de Candela Peña. La actriz, ganadora del Goya a Mejor Actriz de Reparto, aprovechó su discurso para dejar constancia de las carencias del sistema de sanidad español, de la educación y de la industria cinematográfica. “Os pido trabajo, tengo un niño que alimentar”: así acababa su discurso, quizás excesivamente sensacionalista, convirtiéndose en gran tema polémico en Twitter. 108 - TheFA

Por su parte, una fotografía de la agencia EFE permitía ver a la ganadora Candela Peña mostrando un sobre en el que se podría dar a entender que la ganadora al Goya a la Mejor Actriz de Reparto sería Chus Lampreave, por su papel en El artista y la modelo, de Trueba. Una llamada a la Academia de Cine fue suficiente para frenar tal polémica confusión. Según explicaron desde la Academia, sólo hay un sobre por premio, en el que sólo hay una tarjeta con el nombre del ganador, resultado secreto que sólo conoce el notario hasta su apertura en público. Sin embargo, cuando un nominado no puede asistir a la gala, se coloca en la mesa una tarjeta con el nombre del premio, el nominado y la persona que recogería el premio en su lugar, para que en

el caso de que el ganador sea alguien ausente, el presentador del premio sepa quién lo recogerá. Por tanto, el incidente se resuelve con tal explicación: Adriana Ugarte y Carlos Santos leyeron la tarjeta auxiliar y Candela Peña, por un desafortunado descuido, mostró la tarjeta auxiliar correspondiente a Chus Lampreave, llevando así a la confusión. El presidente de la Academia destacó, además, que el premio a la Mejor Canción Original fue el único que no se ensayó la noche anterior, ya que el encargado de entregarlo, el actor Tristán Ulloa, decidió no asistir a la Gala en el último momento.

Redactor: Javier Arronte


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Raul Arévalo y Macarena García reciben el Premio Carmen en su I Edición Redactor: Javier Arronte - Fotógrafo: Jaime Recarte

La firma española de cosmética Germaine de Capuccini, encargados de la cosmética de la gala de los premios Goya, ha creado los Premios Carmen a la Belleza más Internacional del Cine Español, con el fin de reconocer las carreras con mayor proyección artística a nivel internacional de actores y actrices españoles. Unos premios que congratulan las carreras de los actores y actrices que han comenzado en España, pero con todos los requisitos para lograr una repercusión internacional, llevando así el cine español a otras partes del mundo. Fueron los actores Raúl Arévalo (Primos, Gordos, Balada triste de trompeta…) y Macarena García -la Blancanieves española-, los galardonados en esta primera edición. El acto de entrega aconteció en la Academia de Cine tres días antes de los premios, contando con la presencia de la presidenta de Germaine de Capuccini, Mª Ángeles Vidal y el presidente de la Academia, Enrique González-Macho. Asimismo, asistió la modelo Laura Ponte, quien se encargó del diseño del premio, en calidad de Directora Creativa de la firma Luby & Lemerald. Decenas de periodistas acudieron a la entrega, donde además se contó con un almuerzo previo a la gala de los Premios Goya, que acogería tres días después a los nombres más importantes del panorama cinematográfico español, y donde, además, la homenajeada Macarena García, que ya contaba con una Concha de Plata, recibiría el Goya a la Mejor Actriz Revelación por su papel en Blancanieves, de Pablo Berger.

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Entrevistamos a los homenajeados: Raúl Arévalo y Macarena García TheFA se hizo con un hueco para entrevistar a los actores premiados. Raúl Arévalo, ganador de un Goya y tres premios de la Unión de Actores, nos contó lo que para él significa este premio. Por su parte, Macarena García, que tres días después recibiría su primer Goya -a Mejor Actriz Revelación- por Blancanieves, nos habló de sus impresiones sobre la gala. Desde la revista deseamos felicitar a Macarena García por su Goya y agradecer a los dos actores su colaboración con nosotros. “Me hace mucha ilusión recibir este premio con Macarena” – RAÚL ARÉVALO, ACTOR Javier Arronte: Raúl, ¿qué sientes al recibir este premio de Germaine de Capuccini? Raúl Arévalo: Cualquier premio da mucha alegría. Me hace mucha ilusión recibirlo con Macarena y me hace gracia que ponga “Premios de Belleza”. Aunque no se entrega por la belleza, pero me hace gracia que me vinculen a un premio de belleza (risas). JA: Bueno, ante todo es un premio de proyección artística internacional. ¿Estás llevando a cabo actualmente algún proyecto en otro país? RA: No y sí. Voy a hacer una película española pero curiosamente se rueda en Nueva York, así que me iré a Nueva York el mes que viene, en marzo. JA: Te veremos este fin de semana en los Goya, ¿no? RA: Sí, allí estaré. Voy a entregar un premio: los cortometrajes. JA: Parece que este año veremos una gala algo reivindicativa, ¿cómo ves la situación actual del cine español? RA: Es un momento muy difícil, como todo en España en general. Con el cine, en particular, hay que ponerse positivo, no entrar en la queja y ponerse a ‘hacer’. Yo intento animar a todo el mundo, a mis amigos y a toda la gente, para que propongamos hacer cosas sea como sea. Es el momento de agudizar el ingenio. “Si la crisis sirve para eso, al menos que se hagan cosas bonitas y que se aproveche justo para sacar lo mejor de cada uno” – MACARENA GARCÍA, ACTRIZ Javier Arronte: Enhorabuena, Macarena. Dime, ¿qué sientes al recibir este primer Premio Carmen? Macarena García: Me hace mucha ilusión, la verdad (risas). No me lo esperaba para nada, porque yo lo que hago es actuar, y no me podía imaginar que me pudieran dar a mí un premio así y además viendo a las actrices que hay, tan guapas… Yo las veo en las revistas o en directo y flipo, y de repente me lo dan a mí… No sé, me quedé alucinada y me hace mucha ilusión. JA: Bueno, estás nominada también al Goya de Mejor Actriz Revelación. ¿Cómo recibiste la noticia? MG: Sí, estoy muy ilusionada, muy contenta y con ganas. Estaba grabando una escena de Luna, el misterio de Calenda, y sabía que decían los nominados ese mismo día a las 11. Todo el mundo me decía “van a decir los nominados, seguro que estás”, y yo no quería ni verlo porque yo decía “¿cómo voy a estar nominada? ¡No digáis eso!”. De repente me empezaron a llegar quinientos mil mensajes dándome la enhorabuena y yo feliz, la verdad, muy contenta. Tengo muchas ganas de ir a la gala (risas).

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Fashion cine JA: Y recibiste también la Concha de Plata. ¡Estás a tope! MG: Sí… Ya ves, estoy en un momento súper bonito, cada día tengo una noticia bonita, es increíble… ¡Tengo que aprovecharlo al máximo! JA: Te pregunto lo mismo que a Raúl, ¿qué opinas de la situación actual del cine en España? No de la tuya, que es buena (se ríe), pero sí en general. MG: La crisis está afectando, como a todo el mundo. Se están haciendo pocas películas y da mucha pena, pero yo creo que esto va a cambiar. Además, creo que justo creativamente estamos en un momento buenísimo. En los Goya, las cuatro películas que están más nominadas son súper diferentes, ha habido muchísimas películas buenísimas… En cuanto a eso, creo que estamos en el mejor momento, sacando toda la creatividad, hay genios por todas partes… Si la crisis sirve para eso, al menos que se hagan cosas bonitas y que se aproveche justo para sacar lo mejor de cada uno. JA: Acabemos hablando de los Goya, ¿tienes alguna favorita para el Goya de Mejor Película? MG: ¡Blancanieves! (risas) JA: Sabía que dirías eso (risas)… ¿Y si no pudieras votar a tu película? MG: De las otras tres he visto sólo Grupo 7, he hecho plan para ver las otras estos dos días, tengo muchas ganas de verlas. De momento, Grupo 7 me ha encantado. JA: Muchas gracias, ¡nos vemos en los Goya, enhorabuena! MG: Muchísimas gracias a vosotros. ¡Hasta el domingo! 113


Este año ha sido una de las ceremonias de los Oscar más repartidas entre todas las nominadas y, paradójicamente, de las menos sorpresivas. El número de quinielas que han hecho pleno se ha incrementado significativamente, y una gala aderezada con distintos números de muy variada calidad. El presentador, Seth McFarlane, ha decepcionado a muchos al esperar que su humor corrosivo, similar al del “terrible” Ricky Gervais, destacara para bien después de muchos años con maestros de ceremonia anodinos y poco satisfactorios. Los mejores momentos han sido, precisamente, los espontáneos. Entre ellos, destacan los chistes de Daniel Day-Lewis, que afirmó que Meryl Streep le había “robado” el papel de Dama de Hierro; o el productor Grant Heslov, quien se considera junto a George Clooney y Ben Affleck “los tres hombres más guapos del mundo”. Este terceto ha sido, precisamente, el obsequiado con el Oscar a la Mejor Película, gracias a la estupenda ‘Argo’. Junto al Montaje y al Guión Adaptado, no ha sido, con todo, la cinta más premiada de la noche; mérito que le corresponde a la igualmente notable ‘La vida de Pi’. La cinta de Ang Lee cosechó cuatro estatuillas, a Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejores Efectos Visuales y Mejor Banda Sonora Original. En cuanto a los actores, los secundarios claramente favoritos resultaron también aquellos que se llevaron el gato al agua: Anne Hathaway añadió el tercer Oscar a ‘Los miserables’, tras los recibidos por Mejores Efectos Sonoros y Mejor Maquillaje y Peluquería. Por su parte, Christoph Waltz se anotó otro tanto en un papel dirigido por Quentin Tarantino, quien también vio premiado el Guión Original de su ‘Django desencadenado’. Daniel Day-Lewis recogió su Oscar por su esforzada interpretación en ‘Lincoln’, y Jennifer Lawrence hizo lo propio por la insuperable ‘El lado bueno de las cosas’. Curiosamente, en el momento en el que la actriz iba a recoger su premio sufrió una aparatosa caída, que resolvió con humor en breves instantes, lo cual no impidió que el accidente se convirtiera en uno de los momentos más comentados de la ceremonia. Haneke solamente obtuvo un galardón a Mejor Película Extranjera, de todos los nominados por su ‘Amor’; al igual que ‘La noche más oscura’, que tuvo que compartir su Oscar al Mejor Sonido con ‘Skyfall’. La última cinta del imbatible James Bond también vio cómo Adele recibía su estatuilla por el mítico tema que compone su banda sonora, indiscutiblemente el punto más fuerte de la película de Sam Mendes. Además del también evidente premio para ‘Brave’ en Mejor Película de Animación, poco más positivo puede destacarse de la gala. Algunos números musicales como el de Joseph Gordon-Levitt y Daniel Radcliffe conservaban cierta calidad; y los papeles gamberros de Sally Field, William Shatner y el cameo de la primera dama, Michelle Obama, que leyó el sobre con el premio al Oscar a la Mejor Película, animaron una gala, con todo, demasiado previsible y poco sobresaliente. En los considerados “Oscar menores”, la Mejor Dirección Artística fue a parar a Lincoln, y el Mejor Diseño de Vestuario fue para ‘Anna Karenina’. El documental ‘Searching for Sugar Man’ consiguió su estatuilla en el campo del largometraje, mientras que para el cortometraje el afortunado fue ‘Inocente’. Por último, el Mejor Cortometraje fue a parar a ‘Curfew’, y el Mejor Cortometraje de Animación lo consiguió ‘Paperman’, un claro favorito pese a competir con el mismísimo David Silverman, que pegaba fuerte con una pequeña joya maestra, ‘The longest daycare’, protagonizada por la popular Maggie Simpson. 114 - TheFA


Fashion

Hollywood reparte los Oscar 2013 sin sorpresas significativas Redactor: Samuel Regueira

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MAR 2013 - Nยบ17

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The Fa Revista de Moda & Arte Nº 17  

Revista de Moda y Arte The Fashion Art.

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