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Revista de Moda&Arte ENERO Nº15 - 2013

FELIZ AÑO 2013

Editoriales

Van-Dos Passion of Coco-late by Mara Hernández

Moda

Cine

Rueda de prensa de los PREMIOS GOYA El Hobbit

Arte

Desfile Fashion Portugal Testigo de cargo Miranda Kerr es la Circo Price nueva imagen de Mango

Gastronomía Pop up Store

Lujo

Gemelos masculinos de

Carrera&Carrera. Dehesa de los Canónigos 1


Carta

de la directora Estimados/as lectores/as: Comienza un nuevo año tras los múltiples momentos que hemos celebrado junto a la familia y amigos. Hemos salido, nos hemos puesto guapos y guapas… En definitiva, hemos disfrutado. Queremos dejar atrás un año lleno de dificultades para muchos. Nosotros, desde TheFA, hemos procurado entretenerles y aportarles conocimientos sobre los distintos aspectos que caracterizan nuestros contenidos. Espero, lo hayamos conseguido porque queremos seguir haciéndolo. En este número comenzamos el 2013 pisando fuerte. Encontraréis contenidos muy interesantes y coloridos. Os damos pistas con vistas a las próximas temporadas para que seáis los primeros en tener conocimiento de la tendencia que está por venir. Para ello, los desfiles son los mejores indicadores para desvelar las nuevas pinceladas que se impondrán en la moda. Como siempre, no pueden faltar nuestros consejos de belleza y salud que tanto nos reportan y que, en esta ocasión, pueden convertirse en la opción más acertada para darse un capricho y mejorar el bienestar. Teniendo en cuenta la importancia del saber estar en la mesa, os damos recomendaciones en cuanto al protocolo que debemos poner en práctica junto a los comensales. Y, por supuesto, no nos olvidamos del arte, cine o teatro. TheFA asiste a la presentación de los Premios Goya y a la obra de teatro Testigo de cargo entre otros destacados eventos. Un año más todos juntos. Espero que siga creciendo quienes conformáis, junto a nosotros, el mundo TheFA. Desde The Fashion Art os deseamos un

FELIZ 2013

Nos encontramos en la web y en el próximo número, con mucho más. Un afectuoso saludo TheFA.

Amalur Núñez Síguenos en Facebook y Twitter - www.thefa.es


SUMARIO EDITORIALES 6. Passion of Coco-late by Mara Hernández 14. Van-Dos MODA 34. Desfile Fundación Isabel Gemio 38. The IOU Project 42. Mango y Miranda Kerr 46. Do it yourself 48. Defiles Fashion Portugal 58. Moda Shopping Vintage LUXURY 62. Moët&Chandon y Fancisco Rivera 66. Dehesa de los Canónigos 72. Carrera&Carrera. Gemelos masculinos BELLEZA & SALUD 74. Presoterapia y cavitación 76. Uñas de oro. ZOYA 78. Trucos de belleza del Antiguo Egipto GASTRONOMÍA 82. Pop up Store Gourmet 84. Protocolo en mesa TEATRO 88. Testigo de cargo (Agatha Christie) ESPECTÁCULO 98. Teatro Circo Price CINE 102. Rueda de prensa Premios Goya 104. Rueda de prensa Paco León 106.Cirque du Soleil 108. El Hobbit 110. Rompe Ralph

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STAFF Directora AMALUR NÚÑEZ Subdirectora ELENA GÓMEZ VEGA Directora de publicidad LUCIANA BORRONI Director creativo EDI CALVO Redactora jefe LAURA NAVARRO Directora de blog NIEVES MUÑOZ Directora de maquillaje y peluquería VANESSA DÍAZ

ASISTENTE DE REDACCIÓN Javier Arronte

FOTOGRAFÍA Jefe fotografía Carlos P. de Ussia EQUIPO DE FOTÓGRAFÍA Edi Calvo Luis Montero Markos Yllana Jaime Recarte VIDEO Pablo Ramírez Elena Martínez Roberto Martínez EQUIPO INFORMÁTICO Eien Núñez Luis Montero

MAQUETACIÓN Jefe de maquetación Javier Eced EQUIPO DE REDACCIÓN Patricia Zamacola Ester Carrasco Samuel Regueira Miguel M. Padilla Paloma Herce EDICION DE IMAGEN Javier Eced Luis Montero R.R.P.P. Urko de las Heras

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Passion of coco-late by Mara Hernández MODELO: AYELEN ALONSO Y DENYSE ACMOLA MAKE UP ARTIST: DÉBORA PE HAIR: LORENA MORALES ESTILISTA: AURORA SILVA ASISTENTE: ALEJO FOTOGRAFIA Y EDICIÓN: MARA HERNÁNDEZ AGRADECEMIENTOS AL HOTEL MAYDRIT (MADRID) DISEÑADORES: Culotte con apliqué Chevron: coco late latex Vestido Negro de Encaje : Javier Duré Diadema encaje : Sicalipsis DENYSE: Minifalda de latex: coco late latex Top Coco:coco late latex 6

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MODELO: AYELEN ALONSO MAKE UP ARTIST: DÉBORA PE HAIR: LORENA MORALES ESTILISTA: AURORA SILVA ASISTENTE: ALEJO FOTOGRAFIA Y EDICIÓN: MARA HERNÁNDEZ AGRADECEMIENTOS AL HOTEL MAYDRIT (MADRID) DISEÑADORES: Culotte con apliqué Chevron: coco late latex Vestido Negro de Encaje : Javier Duré Diadema encaje : Sicalipsis

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MODELO: AYELEN ALONSO MAKE UP ARTIST: DÉBORA PE HAIR: LORENA MORALES ESTILISTA: AURORA SILVA ASISTENTE: ALEJO FOTOGRAFIA Y EDICIÓN: MARA HERNÁNDEZ AGRADECEMIENTOS AL HOTEL MAYDRIT (MADRID) DISEÑADORES: Culotte con apliqué Chevron: coco late latex Vestido Negro de Encaje : Javier Duré Diadema encaje : Sicalipsis

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MODELO: AYELEN ALONSO MAKE UP ARTIST: DÉBORA PE HAIR: LORENA MORALES ESTILISTA: AURORA SILVA ASISTENTE: ALEJO FOTOGRAFIA Y EDICIÓN: MARA HERNÁNDEZ AGRADECEMIENTOS AL HOTEL MAYDRIT (MADRID) DISEÑADORES: Pantalón Negro : Javier Duré Tocado : Monic Zapatos : Ester Calma. Cadena dorada : Arisel Top halter con pinchos: coco late latex Mitones hasta el codo: coco late latex

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MODELO: AYELEN ALONSO MAKE UP ARTIST: DÉBORA PE HAIR: LORENA MORALES ESTILISTA: AURORA SILVA ASISTENTE: ALEJO FOTOGRAFIA Y EDICIÓN: MARA HERNÁNDEZ AGRADECEMIENTOS AL HOTEL MAYDRIT (MADRID) DISEÑADORES: Pantalón Negro : Javier Duré Tocado : Monic Zapatos : Ester Calma. Cadena dorada : Arisel Top halter con pinchos: coco late latex Mitones hasta el codo: coco late latex

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MODELO: DENYSE ACMOLA MAKE UP ARTIST: DÉBORA PE HAIR: LORENA MORALES ESTILISTA: AURORA SILVA ASISTENTE: ALEJO FOTOGRAFIA Y EDICIÓN: MARA HERNÁNDEZ AGRADECEMIENTOS AL HOTEL MAYDRIT (MADRID) DISEÑADORES: Chaleco negro : Zara Tocado : Sicalipsis Zapatos : Esther Calma Bolso cadera : Ana Cuenca Sujetador con pinchos: COCO late latex Culotte cintura alta: coco late latex Medias de latex: coco late latex guantes de latex con cruz de pinchos: coco late latex

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MODELO: DENYSE ACMOLA MAKE UP ARTIST: DÉBORA PE HAIR: LORENA MORALES ESTILISTA: AURORA SILVA ASISTENTE: ALEJO FOTOGRAFIA Y EDICIÓN: MARA HERNÁNDEZ AGRADECEMIENTOS AL HOTEL MAYDRIT (MADRID) DISEÑADORES: Chaleco negro : Zara Tocado : Sicalipsis Zapatos : Esther Calma Bolso cadera : Ana Cuenca Sujetador con pinchos: COCO late latex Culotte cintura alta: coco late latex Medias de latex: coco late latex guantes de latex con cruz de pinchos: coco late latex

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MODELO: DENYSE ACMOLA MAKE UP ARTIST: DÉBORA PE HAIR: LORENA MORALES ESTILISTA: AURORA SILVA ASISTENTE: ALEJO FOTOGRAFIA Y EDICIÓN: MARA HERNÁNDEZ AGRADECEMIENTOS AL HOTEL MAYDRIT (MADRID) DISEÑADORES: Chaleco negro : Zara Tocado : Sicalipsis Zapatos : Esther Calma Bolso cadera : Ana Cuenca Sujetador con pinchos: COCO late latex Culotte cintura alta: coco late latex Medias de latex: coco late latex guantes de latex con cruz de pinchos: coco late latex

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VAN-DOS Van-Dos en esta colección nos presenta tres estilos diferenciados, pero a la vez unido, por la mano de sus creadoras. Summer Romance: Una colección romántica de vestidos, faldas y tops elaborados en bases naturales como algodones, sedas, encajes, croché y guipures… que dotan ésta tendencia de un aura etérea casi mística. Holiday Beach: Tendencia cuyo protagonista principal son los estampados. Florales, figurativos o abstractos se presentan trabajados con la sutileza de los colores lavanda y verdes agua, en combinación con los naturales de siempre, arena o piedras. Las rayas que tan acertadamente puso de moda Coco Chanel se reinventan en esta tendencia con los amarillos y corales. Garde Party: Prendas creadas para momentos especiales en los que el vestido es el rey. El rigor del negro se aligera con la aplicación de exquisitos encajes, pedrerías y sedas que flotan sobre la piel.

Texto: Amalur Núñez Fotografías cedidas por VAN-DOS

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La revolución en

VAN-DOS

El mundo de la moda siempre ha estado forjado por la imagen de mujeres que han hecho posible un cambio revolucionario tanto en la vestimenta, como en la visión social de la mujer a través de su atuendo. Susana Coello y Ana Muñoz son las encargadas de reinventar y conformar la cabeza creativa de VAN-DOS. Una marca dedicada en su origen al tricot y al punto para una mujer tradicional. Estas diseñadoras revolucionaron la marca uniendo sus mentes, definiendo un nuevo icono femenino ideado por la frescura, la elegancia y el atrevimiento, combinado con su clásica cárdigan de punto. Redactor: Miguel M. Padilla Fotógrafo: Edi Calvo

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Miguel Padilla: ¿Cómo surge el nuevo equipo creativo de VAN-DOS? Ana Muñoz: Por casualidad, ya que entramos en la empresa el mismo día y ni siquiera nos conocíamos. El azar hizo que nos uniésemos. Susana Coello: Desde el primer momento hubo una gran conexión entre ambas a nivel personal y poco a poco a nivel profesional. Las dos habíamos trabajos para firmas y teníamos unas experiencias similares. Esto fue muy importante a nivel de diseño y poder así recrear a nuestra propia imagen la empresa, para dar lugar sólo a una colección y no dos. M.P: ¿Cómo es la nueva VANDOS? A.M: VAN-DOS desde su origen se caracteriza por diseñar una prenda muy trabajada. Nosotras lo que hemos hecho es mantener esa idea, aunque adaptándola a las nuevas tendencias, haciendo hincapié en un nueva marca y en una nueva clienta. M.P: Nueva marca, nueva colección… ¿Qué se presenta para la primavera-verano 2013? A.M: Reinventando la marca, hemos apostado por nuevas tendencias muy a la moda caracterizada por elementos barrocos, bordados y colores muy frescos, así como la creación de una pequeña colección de fiesta. M.P: ¿Cómo es la nueva mujer VAN-DOS? S.C: El target de la mujer VAN-DOS es muy femenina, se quiere sentir especial y exigente con lo que compra. 30

Abarca desde los 25 hasta una edad ilimitada, con prendas que le hagan sentir segura, por eso la colección es tan amplia. M.P: Del boceto al tejido, ¿cómo surge la magia de la creación? S.C: Todo empieza con los viajes de shopping en el que se buscan las nuevas tendencias e inspiraciones para la próxima colección. Recopilar información, es lo fundamental que hacemos juntas para que todo encaje en la marca. Finalmente, el trabajo en equipo hace posible la creación de las prendas. A.M: Lo pensamos todo mucho antes de plasmar el boceto, y no te digo ya en los tejidos. El mercado está un poco complicado para vender, por lo tanto, buscamos el equilibrio entre lo comercial, la marca y lo que queremos nosotras como diseñadoras. M.P: ¿Qué revoluciona la marca VAN-DOS? A.M: Queremos hacer una moda que sigua las tendencias, pero nos queremos caracterizar por el uso de tejidos de calidad y que su proceso de fabricación sea como el de un antiguo atelier. Contamos con la presencia de una patronista y de una confección directa entre nosotras. S.C: No sólo en la forma de crear las prendas hemos intentando revolucionar la marca, sino introduciendo nuevas prendas como la blazer entallada, abrigos de piel, prendas de corte geométrico pero, sin duda, lo más destacable es el color como el amarillo o el verde agua; dos colores que la marca rechazaba TheFA

por los tópicos a la mala suerte. Con el calor apostamos mucho por esos colores, por una explosión primaveral. M.P: ¿No pensáis trabajar en la imagen del hombre VAN-DOS? S.C: En el hombre no apostamos todavía, pero sí hemos creado una línea propia de complementos y entre nosotras hemos creado VAN-Dos Couture, la línea más elegante y de tejidos más lujosos. M.P: Actualmente estáis creando la colección otoñoinvierno 2013/14. ¿Qué nos depara la moda? S.C: Nos inspiramos en el estilo british, con cortes geométricos, los corbateros, numerosos estampados florales, banderas, bel vetones estampados… Hacemos especial hincapié a los detalles en las prendas. A.M: Y he de decir que todo está marcado por un cierto aire vintage y cierto aire a lo Titanic (risas), aunque es muy complicado poner una etiqueta a la moda que sigue la marca, ya que hacemos muchas líneas en la colección. M.P: Cómo diseñadoras ¿qué soñáis con la marca en la que trabajáis? Nos encantaría que nuestra ropa, nuestras colecciones, en fin… todo nuestro trabajo pudiera estar en una tienda propia de VAN-DOS, ya que en la actualidad sólo puedes encontrarnos en espacios multi-marca. M.P: Las dos venís de trabajar para grandes marcas como Esfera o SuiteBlanco.


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¿Cómo es ser la directora creativa de una marca? A.M: Es totalmente distinto, ya que aquí decides tú y tus gustos los plantas en el boceto. En esas grandes empresas cada día había que hacer cientos de diseños según ob32

jetivos y patrones impuestos. M.P: ¿Cuál es el factor principal para que sigáis compitiendo en un mundo que es tan amplio y tan voraz? S.C: Porque al final, nuestro producto, aunque no sea TheFA

como el de otras multinacionales que sacan la novedad cada semana, sigue el flujo de las tendencias, con el plus de que tienen elementos únicos, porque Ana y yo, aportamos el toque que las diferencia.


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La agencia K&H Style organiza un desfile solidario a favor de la investigación de la distrofia muscular y otras enfermedades raras, en colaboración con la Fundación Isabel Gemio En defensa a ultranza del lema “No dejes de luchar por tus sueños”, el día 22 de diciembre tenía lugar en la sala Tartufo de Madrid una fiesta solidaria, en la que cobraron presencia profesionales del mundo de la moda española con la intención de aportar su grano de arena en la colecta de fondos para promover y financiar líneas de investigación en torno a enfermedades raras.

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Alimentado por ese espíritu solidario que las fechas navideñas potencian más que de costumbre, se producía el primer evento solidario organizado por la agencia de imagen y protocolo K&H Style en Madrid. Una esfera tenue, íntima y festiva se convertía en el escenario perfecto para que, tanto pequeños como mayores, potenciaran su lado más humano, mientras disfrutaban de un ambiente plagado de moda, estilo y creatividad. Grandes diseñadores españoles de la talla de Adolfo Domínguez, Amaya Arzuaga, Laura Monge o Marta Espín, junto a jóvenes promesas como Mamenchica, Las Joyas de Anuka o Haqs, ponían la cabeza pensante y el corazón en las envolturas más cuidadas portadas por efímeros cuerpos reunidos en torno al compromiso social.

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Virginia Felipe, una mujer de 31 años aquejada de atrofia muscular espinal -una enfermedad intermuscular genética y degenerativa-, se convertía en la anfitriona perfecta e indiscutible protagonista de la velada. Como un claro ejemplo de fortaleza y superación personal, abría el evento de la mano de sus dos pequeños hijos, portando una admirable sonrisa, engalonada con modelos de Adolfo Domínguez y Amaya Arzuaga, especialistas en crear ropa adaptada a las necesidades de las personas discapacitadas de esta índole. Tras ellos, los más pequeños iniciaron la jornada de desfiles, luciendo total looks del Corte Inglés, con pasos inseguros, llenos de timidez y picardía a partes iguales; una muestra de inocencia mágica que abría el apetito de los

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asistentes. Ya con los mayores en escena, la primera modista que abordó la pasarela fue Amparo Aura, con una colección casual en la que el denim, el estilo rockero y los detalles y estampados más brillantes y felinos fueron los elementos clave de prendas básicas y versátiles, acompañadas de zapatos y botines de tacón y bisutería en tendencia. Un ingrediente de sport que contrastaba con el posterior paseíllo de modelos que lucían las prendas estrellas de las líneas de novia y fiesta de Marta Espín y Laura Monge. Con una cautivadora coreografía lírica, dos jóvenes bailarines daban paso a la colección nupcial de Laura Monge, llamada Renacimiento. Inspirada en la época de los grandes modistos de finales siglo XIX y principios del XX y


Fashion confeccionada con tejidos muy caídos, adornados con camafeos de la época de Andrea Caruchi; colores empolvados y nude pintados a mano, y talles bajos con marcados volúmenes daban una imagen de novia etérea y pura. Fundamentado en una filosofía de arte depurado y defensa a ultranza de la producción artesanal, el paseo hacia el altar más fraternal se mostraba como un deleite para la vista. Junto a estas piezas, para las acompañantes de la ceremonia –“mujeres atemporales, elegantes y a la vez juveniles”- se proponían trajes con tejidos en seda, micados y encajes, teñidos de colores eléctricos, complementados con vistosos tocados y detalles en forma de brillantes, plumas y broches, siguiendo, en un segundo plano, la misma línea de los primeros. En medio de un torrente incesante de arte plasmado en patronajes de lo más diverso, varios sorteos tuvieron lugar con fines a recaudar más fondos para la causa, entre los que se regalaron dos preciosos vestidos de fiesta creados por Amaya Arzuaga y Laura Monge. Como banda sonora, la sintonía del dúo hispanoguineano Ivanga Blue, formado por Bianca Santander y Victoria Evita Ika, hacía bailar a los asistentes, deleitados y conmovidos por el continuo espectáculo, del que eran testigos y partícipes al mismo tiempo.

Pese a no contar con la esperada ayuda de la Fundación Isabel Gemio, el evento se desarrolló de manera favorable. Como broche de oro, Virginia se despedía con un emotivo discurso, en que agradecía a las empresas, diseñadores y organizaciones implicadas el haber hecho posible el acontecimiento. Palabras sinceras, cargadas de emoción en las que aseguraba que el sentirse guapa hace que la degeneración de la enfermedad sea menor, y que gracias a la experiencia había sentido que “su enfermedad se había estancado por unos momentos”. En suma, una prueba marcada a fuego, que daba a todo aquel que tenía la oportunidad de contemplarlo, una lección de que la moda y la belleza no es incompatible con las limitaciones ni la enfermedad. Sin duda, se puede ir más allá si las ganas y la fuerza te acompañan en el intento. Redactora: Nieves Muñoz Fotógrafa: Vanesa Jiménez

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Porque la sociedad de hoy en dĂ­a estĂĄ cada vez medio ambiente, el mundo de la moda no pod que Kavita Parmar y Enrique Posner se adentra dor de moda sostenible, The IO

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Porque la sociedad de hoy en día está cada vez más concienciada con el medio ambiente, el mundo de la moda no podía ser menos. Es por esto que Kavita Parmar y Enrique Posner se adentran en un proyecto innovador de moda sostenible, The IOU Proyect. Diseñadora de las firmas de moda Raasta y Suzie Wong, Kavita Parmar se ha dado cuenta de que el mundo de la moda estaba cambiando, que estaba abriendo un nuevo camino y que era necesario diferenciarse de alguna manera de las típicas firmas de moda que producen en serie y no pueden ofrecer la suficiente calidad en sus prendas. De esta manera surge la idea de The IOU Project. Trabajar con artesanos y crear prendas únicas era su idea principal. La diferencia entre un artesano y una fábrica en serie es que al artesano no se le puede pedir que haga mil vestidos iguales. Es por ello que el éxito de The IOU Project radica precisamente en la oferta de prendas exclusivas, con historia, que cuidan la relación entre producto y consumidor, porque ¿realmente queremos llevar el mismo vestido que otras mil personas? The IOU Project nace de una manera tradicional, diferente a las otras marcas, de la necesidad de crear valor en el mundo de la moda en un país en el que el sector textil es muy importante. Sin embargo, el sector textil artesano no puede competir con la fabricación en serie que se exporta de otros países. “I owe you” te debo una, es la manera con la que Kavita Parmar y Enrique Posner han querido unir al artesano con el consumidor, mostrándole cómo se hacen cada una de las prendas, dónde y en qué circunstancias. Se intenta crear un vínculo en el que se asuma la responsabilidad de lo que se está haciendo, el sacrificio que supone y la forma de trabajar del artesano que ha hecho posible que llegue a manos de un comprador una prenda determinada. Seguir de cerca la cadena de producción, desde que el artesano hindú realiza la tela, pasa por los artesanos que la confeccionan hasta que llega al consumidor final. Es un intento por conseguir que la gente consuma con algo de conciencia y reinventar la forma en la que se produce y distribuye la moda. La repercusión mediática de la firma ha sido elevada a pesar de no haber hecho casi publicidad en medios. El proyecto ha suscitado el interés por su iniciativa original y solidaria. Kavita Parner ha recibido el premio Emprendedora del Año en el marco de los NYC Venture Fellows del 2012, premio que promueve las iniciativas de este tipo con la intención de diversificar la economía y ayudar a los emprendedores a llevar a cabo sus proyectos. Además, The IOU Project ha sido reconocida como “Innovation of the year” en la XVI edición de los premios The Luxury Briefing en Londres, más conocidos como los Oscars de la moda. TheFA quiere mostrar su enorme interés y apoyo por esta iniciativa de moda sostenible sensibilizada con el medio ambiente y concienciada con la idea de consumo responsable. Exclusividad, conciencia y moda en el plano del lujo y la sostenibilidad en el cual el consumidor puede ser un eslabón más de la cadena.

Redactora: Luciana Borroni

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La firma low cost Mango presenta la modelo Miranda Kerr como su nueva embajadora en Madrid La conocida marca de ropa presentaba el pasado 11 de diciembre en nuestro país a la modelo australiana Miranda Kerr como su nueva imagen y protagonizará la próxima campaña Primavera/Verano 2013. Flashes, carácter foráneo, belleza y mucho glamour. Con estos ingredientes como base tenía lugar, en el lujoso hotel Villa Magna de Madrid, el evento organizado por Mango con motivo de la presentación de Miranda Kerr como su nuevo y prometedor rostro. Uno de los ángeles más codiciados de Victoria’s Secret pisaba tierras españolas, inundando a su alrededor con un torrente de optimismo, ganas y estilo, a partes iguales. Pese a contar con predecesoras de la talla de Scarlett Johansson, Penélope Cruz, Naomi Campbell o Claudia Schiffer, la jóven ha demostrado sentirse segura, a la vez que halagada, de la colaboración con una marca de la que, además, se declara fan incondicional. De esta guisa, se desenvolvió como pez en el agua ante las preguntas de los periodistas más curiosos y las cámaras más ávidas. Y es que, desde que se conociera la noticia el mes de noviembre, la expectación en torno a ambas partes del proyecto no ha hecho sino aumentar. 42

Mango ha destacado siempre por apostar alto respecto a sus embajadoras, que le han servido como pasaporte a un éxito rotundo dentro del universo de la moda de bajo coste. Esta temporada, en la que seguirá invirtiendo en una fuerte campaña de comunicación –mediante televisión, OPIs, prensa, revistas y medios online-, ha sustituido para ello a la prolífica Kate Moss, que a lo largo de las últimas colecciones se ha convertido en el foco de todas las miradas. Kerr será ahora la encargada de lucir las prendas del Spring/ Summer próximo, aunando en sí misma una combinación entre la esencia que caracteriza a la casa con la suya propia; pese a que según ha declarado, cree que Mango “tiene ropa para todo tipo de mujer y personalidad”. Por el momento, en el shooting, que se realizaba a mediados de noviembre en Nueva York, en el que trabajó bajo las órdenes de Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin, ha dicho haberse sentido muy cómoda y cuidada. De


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este modo, en la campaña, que verá la luz a partir del 1 de febrero a nivel mundial, podremos apreciar la expresión de su sensibilidad a través del baile; un resultado fresco, caracterizado por su auténtica y divertida seña de identidad. Profesional en el mundo de la moda desde la temprana edad de 13 años, la top model ha desfilado en las principales pasarelas del mundo, ha sido portada de importantes medios de moda internacionales, y ha trabajado con renombradas firmas como Maybelline New York o Levi’s, además de haberse convertido en una musa indiscutible del magnate Victoria’s Secret desde que la descubriera en 2006. Su fructífera trayectoria -que compagina admirablemente con su papel de esposa y madre- le ha llevado a ser considerada una de las mujeres más deseadas del mundo, así como a ser nombrada una de las mejor vestidas del 2012 por la revista People. Enamorada de la vida y amante de la cocina, afirma que se debe crear un equilibrio entre la mente, el cuerpo y el alma; disfrutar de la comida, mientras se compagina con actividades tan sencillas como el yoga, pasear o bailar –que declara sus preferidas-. Por ello, le gusta animar a las mujeres a que “se sientan cómodas con su cuerpo, puesto que todas, independientemente de su talla, son hermosas y tienen algo que aportar al mundo”. Además, y al margen de la belleza que irradia, defiende que la importancia del corazón también es algo decisivo en una persona, más allá de 44

su mera apariencia. En su estilo -que se ha visto inevitablemente modificado en su experiencia como madre-, combina ropa casual y práctica para su frenético día a día, con estudiados looks en los momentos de trabajo. Las

“Considero que todas las mujeres son hermosas y tienen algo que aportar al mundo” piezas clave en su armario se componen de “un par de buenos vaqueros, una americana –a ser posible blanca-, una falda de talle alto y algún sombrero como complemento”. Admiradora del estilo de la mujer española, que dice “abraza la feminidad” –con exponentes como su amiga Penélope Cruz-, y partidaria de la tendencia boyfriend en algunas ocasiones, Miranda se define por un estilo tan propio como polivalente, que TheFA

ya se ha proclamado como un indiscutible ejemplo a seguir entre las más fashionistas y por el que ahora apuesta Mango. En su nueva línea, la casa española juega, una vez más, con el carácter urbano condensado en prendas destinadas a chicas con clase, amantes del buen estilo, elegantes pero provocadoras, y al mismo tiempo con aires desenfadados y seductores. Según declaraba la propia Kerr a The Fashion Art, ésta contará con elementos clave como las tendenciosas rayas y los tonos en blanco y negro. Entre todas las prendas, toma como predilecta “una camisa abotonada color coral, que es un color muy positivo”. Junto a ello, el estilo safari, el denim, el crochet, la tendencia masculina y los tonos turquesa, naranja y nude, serán otros de los exponentes de cara a la decisiva llegada de las cálidas temperaturas. Una nueva etapa se abre ante Mango, y las ganas y expectativas se condensan en el ambiente, mientras una representante de bandera se haya en el ojo del huracán, en el que parece dispuesta a marcar la diferencia. El éxito, sin duda alguna, está asegurado.

Redactora: Nieves Muñoz Fotógrafo: Carlos Pellicer


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Do it yourself...

Renovarte está en tus manos Ahora que comienza el año es un buen momento para renovarse, y no hay nada mejor que hacerlo utilizando prendas y complementos que ya se tienen en casa. Por esta razón, los DIY están más de moda que nunca. Si estás cansando de llevar lo de siempre y quieres aportar tu propio toque personal... Do it yourself. Aprovechando que estamos en época de cenas y eventos, 46

nada mejor que customizar tus joyas para ir a la última gastando el menos dinero posible. Las joyas fluorescentes son una de esas tendencias que, tras dejar el verano, siguen inundado el armario. La clave está en coger un collar de brillantes -de plástico, si es posible- y pintarlo. Al ser invierno, mejor escogemos colores más oscuros como el burdeos -uno de los tonos de TheFA

la temporada-, el azul eléctrico o el verde esmeralda, que será el color del próximo 2013. Es tan sencillo como buscar lacas de uñas en casa y ponerse manos a la obra. Se pintan una a una, según el efecto que se le quiere dar. La combinación de colores le da un toque mucho más elegante. El complemento perfecto para dar un toque especial a cualquier estilismo.


Fashion Otra de las posibles opciones es la de customizar los zapatos de tacón. Busca unos salones negros del armario y sácales partido. Puedes escoger abalorios, tachuelas o lentejuelas... Si es posible, en dorado o en plateado, aportándole un toque más chic. Escoge unos tacones altos y anchos, ya que será mucho más fácil para pegar los complementos. Utiliza pegamento y crea tu propio dibujo. Puedes optar por recubrir todo el tacón, o por hacer un dibujo más sencillo. ¡Deja tu volar tu imaginación! Si no te gusta llevar las uñas pintadas de rojo, pasas de los colores fluorescentes y la manicura francesa no va contigo, siempre puedes hacer un DIY con tus uñas. Solo necesitas lacas de colores y un alfiler, que podrás utilizar como pincel. Empieza con algo básico, puedes utilizar un azul marino de fondo y dibujar pequeñas estrellas en amarillo utilizando la cabeza del alfiler. Antes de pintarlas, usa una laca transparente de base, pinta dos capas de azul y termina dibujando. La mejor manera de utilizar tus uñas como lienzo y diferenciarte de las uñas más clásicas. Las tachuelas son el complemento perfecto para jugar con los DIY. Utiliza un pantalón vaquero sencillo o una chaqueta denim, y aprovecha la tendencia más rock de la temporada para reutilizar esas prendas que hacía tiempo que no utilizabas. Puedes optar por pinchos o tachuelas, y es tan sencillo como engancharlas con cuidado en la tela para que no se escapen. Customiza la parte de los hombros, si has escogido una chaqueta o el bolsillo trasero del pantalón. A ser posible, mejor en dorado que es, sin duda, la tonalidad perfecta. Los DIY también son la mejor opción para realizar los regalos más originales. Si quieres sorprender a los demás, o quieres sorprenderte a ti mismo, puedes ponerte manos a la obra. Crea tendencia y marca tus propias reglas, no hay nada mejor que diferenciarte de los demás. Aprovecha que comienza el 2013 y renuévate. Redactora: Paloma Herce 47


El arte de la creación

Portuguesa Jóvenes diseñadores portugueses apuestan por el mercado español, dando una visión innovadora de la moda en la Fashion Portugal Young Designers Show Redactor: Miguel Padilla Fotógrafo: Edi Calvo

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El actual panorama de la moda no está 100% definido como en anteriores décadas, en las que un color predominaba sobre otro o sólo había un estilo concreto, basado en una forma precisa o un material fetiche, sino que la creatividad se guía por la falta de un patrón a seguir. Hay cientos de estilos, de maneras de poder llevar un mismo producto y sobre todo hay que tener presente que la creatividad no está hecha para un público, sino para uno mismo y el resto público decidirá si les convence o lo rechazan.

El pasado 12 de diciembre, el Matadero de Madrid, un espacio dónde sobriedad e imaginación recorren todo el recinto, concedía su espacio para una original visión por parte de seis jóvenes e innovadores diseñadores de origen portugués. Fue patrocinado por la plataforma Bloom –para jóvenes diseñadores- con un objetivo específico: introducir en España nuevos conceptos de la vestimenta e intentar mejorar y revolucionar la moda y las prendas que compramos.

Como si la semana de la moda diese el pistoletazo de salida, aparece una pasarela a pie del público en la que cada uno de los creadores presentaba sus mejores ideas para la colección primavera-verano 2013.

Como en el actual panorama de la moda, cada diseñador mostró un particular enfoque de lo que para él supone la vestimenta, quitando la típica sobriedad de los desfiles para dar la visión de un Street Style. Cada modelo no se centró en las cámaras sino en que el público tuviera la sensación de opinar a pie de calle.

La moda lusa pretende renovar y reinventar nuestro concepto de moda –para él y ella- e introducirse en nuestro mercado esquivando la común visión de los escaparates de multinacionales, por estilos basados en la simplicidad, la geometría, las líneas rectas y apostando por materiales ligeros de cara a las elevadas temperaturas del próximo verano.

La moda para él descubría un cuerpo recto y en el que la sobriedad en el color era el toque más in. Dos diseñadores apostaron por la imagen de un hombre masculino y sobrio pero que no renuncia a una vestimenta que se rige por la moda actual.

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Hugo Costa, basó su colección llamada “Dreamer” en un sueño, caracterizada por los Shorts, pantalones pitillos al corte del tobillo (renovando así la estética masculina), con elementos básicos que hacen de la silueta un elemento relajado y aportando personalidad. Un outfit que se puede convertir en nuestro día a día.

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La otra visión del hombre viene de la mano de la diseñadora Estelita Mendoça, quien hace un cambio de éste, pretendiendo mostrar una visión un poco más campestre con elementos que nos podrían recordar a la famosa tienda de campaña Quechua. Sin embargo, lo convierte en un elemento divertido y sofisticado, con parcas y maxi chubasqueros, enmarcado en el color negro y verde militar, ofreciendo una visión analítica en el que hombre y arquitectura se fusionan.

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La moda masculina provocó una gran ovación del público pero, sin duda, es la moda para ella la que ocupó un mayor espacio en la noche de la innovación lusa, donde mostraron una vestimenta vaporosa, escotes de espalda que se convertirán en el próximo fetiche de toda compradora y donde el blanco inundó la pasarela.

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Carla Pontes, quien actualmente trabaja dentro del cuerpo de diseñadores de Nuno Baltazar, y Daniela Barros, asistenta del d elementos vaporosos, faldas a distintos cortes con colores muy naturales como “la representación de la tranquilidad de las piedr en sus conjuntos era la creación de una visión de asimetría a través de curvas

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diseñador Tommy Rashmus, dieron una visión muy similar de lo que la próxima estación estival nos espera. Compuesta por ras”, explica Carla Pontes. Se introducían elementos como cremalleras doradas o broches pero, sobre todo, lo que más fusionaban s y cortes en los tejidos, haciendo de la forma femenina más ligera y funcional.

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JoÂo Costa Melo fue el único diseñador de la noche que se atrevió a marcar la tendencia de los estampados, configurando una visión del estrés y la incertidumbre diaria que sufren las personas. “El estrés Loop Ss 13” así denominó su colección caracterizada por estampados en forma de S, en la que recordaba a la moda de los años 60´ por los cortes del patrón. “Vacío, Ritmo y Límite, eso es el desfile y mi moda para España” explicaba el joven diseñador, que pretende hacer una fusión del arte digital y manual.

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La noche estuvo repleta de sorpresas, comentarios y aplausos pero, sin duda, la máxima ovación se la llevó la joven y excepcionalmente innovadora, Joana Ferreira, que aportó una visión totalmente propia de lo que es la moda. “Follow the flow” determina esta creativa para explicar cuál es el modo de poder entender su pasión y su determinación. Ha creado una imagen basada en el ruido y el bullicio de la ciudad, con materiales suaves, a bajo coste accesibles para todos y donde la claridad y la precisión era la clave. Portugal, un país vecino que casi desconocemos en el ámbito textil, viene con fuerza para llenar nuestras tiendas y cambiar nuestra visión práctica de la moda. Moda y cuerpo reinventan el estilo para nuestra comodidad y para sentir que nuestra apariencia sigue siendo sensual.

Redactor: Miguel Padilla Fotógrafo: Edi Calvo 57


Moda Shopping Vintage El Moda Shopping Vintage se celebra en Madrid por tercer año consecutivo, de la mano del modista Lorenzo Caprile Del pasado 29 de noviembre al 2 de diciembre, el centro comercial Moda Shopping de Madrid era testigo de la tercera edición de la Moda Shopping Vintage. Una selección de expositores especializados en “las modas y modos de otros tiempos”, según palabras de Caprile, acompañada de una cuidada exposición Vintage, este año dedicada al Little Black Dress de Chanel. Redactora: Nieves Muñoz Fotógrafo: Jaime Recarte

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na arruga, una capa de polvo, cierto matiz amarillento, el adjetivo desfasado. El inevitable y poderoso paso del tiempo opera imperante en el transcurrir mundanal. De vez en cuando, los humanos jugamos a recrear lo que fue; a poner en práctica “ese tiempo pasado que siempre fue mejor”; y decidimos rendir homenaje a esas mismas piezas con arrugas, polvo y color amarillento, que una mezcla de azar y melancolía han permitido conservar. El primer fin de semana de diciembre, el centro comercial madrileño Moda Shopping, lo hacía por tercer año consecutivo, de manos, una vez más, del diseñador Lorenzo Caprile. El ahora tan de moda estilo Vintage, inundaba sus prefabricados y cosmopolitas pasillos, escenarios de un total de 50 expositores de piezas antiguas, que jugaban a ser estaciones de un viaje remoto a lugares torpemente reconstruidos de un ayer. Centenares de curiosos acudían a visitar con añoranza y curiosidad una variante alternativa del consumo, mientras cuchicheos, predecibles, onomatopeyas de admiración y anécdotas, se condensaban en un ambiente polivalente. Mezcla de sensaciones, de estilos, e incluso de olores. El antagonis-

mo de lo nuevo con lo que ya incurrir en la posible monotopasó de moda, latía a un ritmo nía que inspira el típico antifrenético y curioso de observar. cuario burgués de ciudad. A la cita, acudían tanto empreDesde todos los lugares de una sarios repetidores de otras ediEuropa -que, en miras al ayer, ciones, como caras nuevas, entre podríamos calificar de anciana- las que destacó la prometedora llegaban pequeños símbolos Paquita Parodi, cuya colección de relatos a medio reconstruir, está conformada en su mayoría que encontraban una segun- por piezas originales que han da oportunidad dentro de una sido rescatadas y compiladas a vida tan efímera como durade- lo largo de 50 años, en muchas ra. Una expedición incorpórea, ocasiones reconstruidas con sus desde la clásica época Eduardi- propias manos. na (1901-1910), pasando por el pop art de los 60, la psicodelia De telón de fondo, el mítico de los 70 o el minimalismo de Little Black Dress de Chanel los 90, hasta llegar a la última como uno de los hitos de la y más cercana parada: nues- historia de la moda. Un repatros días. Tesoros por descubrir, so desde los años 20, de la evocomponían un escenario de es- lución de un imprescindible pectáculo cochambroso, que de para toda mujer, hasta la conrepente parecía maravillar a temporaneidad de los decisivos todo el mundo. 90, enmarcadas en una espectacular escenografía de Pepe El icónico vestido que usó la Real. Desarrollo de cánones y actriz de Titanic, de la mano prototipos teñidos de la eleganL’Arca de L’Avia; un centena- cia del negro, constituían una rio velo artesanal de la realeza metamorfosis de la laboriosidad griega, valorado 68.000€, de de la alta costura en la producJuan Manuel Fernandez Déniz; ción en cadena del low cost, que uno de los pocos complementos ahora impera en la industria de lujo que diseñó Yves Saint textil. Lauren; o algunas de las peinetas de finales del siglo XIX, par- Como broche de oro –y nunca te del vestuario de la película mejor dicho-, el espíritu soBlancanieves de Pablo Berguer, lidario también tuvo cabida. fueron algunos los productos El propio Caprile diseñó una estrella. Foco de todas las mira- camiseta para la marca Trucdas y con estudiadas capas de co inspirándose en el versátil maquillaje arcaico, daban a la vestido negro de la casa franexposición una dosis mayor de cesa, cuyos beneficios de venta atracción cultural, que evitaba se destinaron a la Fundación 59


Infantil Curarte, una organización sin ánimo de lucro cuyo objetivo principal es mejorar la calidad de vida de los niños hospitalizados a través de la creatividad y el arte. Una elegante metáfora del típico mercadillo de a pie, se ofrecía a todo viandante explorador; un escenario variopinto con ese fuerte y extrañamente agradable olor a polilla y color desgastado, curtido por la longevidad. La pasión por el Vintage –que se ha convertido en toda una filosofía de vida- se regeneraba en las caras de comerciantes enamorados por el arte de los bienes imperecederos, únicos en su autenticidad y elaboración, fieles testigos de otros contextos y circunstancias, que nos hicieron ser y estar como somos y donde estamos hoy. 60

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Moët&Chandon Grand Vintage 2004 llega a España de la mano de Francisco Rivera y Elise Losfelt, enóloga de la Maison Moët&Chandon

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El pasado 12 de diciembre a las 12 de la mañana, se presentó en el Casino de Madrid la última joya de la Maison, un excelente champagne que constata la fantástica cosecha del año 2004. El acto tuvo como padrino a Francisco de Rivera Ordoñez, que declaró su orgullo por poder ser el padrino de este nuevo producto en España: “Es fundamental divertirse. Para esas ocasiones recomiendo Moët&Chandon 2004”. Los vinos Gran Vintage se dejan envejecer durante siete años, hasta el punto óptimo de maduración. Este nuevo producto de la Maison, el número 70 de su colección, tiene como características principales su denominación en Champagne (Francia). Fue añada en 2004, embotellada en 75cl y recubierta con una funda de un gusto exquisito. Este producto se ha realizado mediante el vino Vin Effervescent y adquiere un color blanco y un sabor excelente. Su cantidad de Alcohol es de 12,5 grados. El precio de seis botellas asciende a 289€ y pondrá un toque de glamour a nuestras cenas navideñas. La colección Gran Vintage ha recibido, cada año, las mejores críticas y valoraciones por parte de los expertos de todo el mundo. Francisco Rivera quiso hacer un llamamiento en estas fechas navideñas para todo aquel que vaya a beber durante las comidas y cenas: “El coche es un arma, si bebes no conduzcas”. Al finalizar la rueda de prensa para la presentación del nuevo producto, comenzó un pequeño catering donde Moët&Chandon Vintage 2004 fue, una vez más, la gran protagonista.

Redactora: Patricia Zamacola Fotógrafo: Carlos Pellicer

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“Es fundamental divertirse, para esas ocasiones recomiendo Moët&Chandon 2004” 65


Enrique Ponce,

Padrino de la Vendimia 2012

Es la 2ª edición de un evento que fue inaugurado el pasado año por el periodista Pepe Ribagorda

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El conocido torero dio comienzo al acto con la poda de la primera vid de la temporada. Ponce fue obsequiado con su propia barrica con nombre y apellido, al igual que su antecesor, el conocido presentador de Telecinco Pepe Ribagorda. El periodista fue el encargado de pasar el testigo a Ponce, y entregarle una placa conmemorativa, como nuevo padrino. Este acto finalizó con una cata del Reserva 2005, Mejor Vino con Crianza de España 2012, según Gourmets. La Bodega Dehesa de los Canónigos ha celebrado, por segundo año consecutivo, el Padrinazgo de la Vendimia; y ha vuelto a contar con un padrino de excepción, el torero valenciano Enrique Ponce. Tuvo lugar en Valladolid el pasado 19 de diciembre. El diestro ha dado comienzo al acto con la poda de la primera vid, que inaugura la temporada. A continuación se le obsequió con una barrica exclusiva de 225 litros de vino que lleva su nombre y que ocupará un lugar especial dentro de la bodega, junto a la de su antecesor, el periodista Pepe Ribagorda. El presentador de Telecinco ha sido el encargado de entregar a Ponce la placa conmemorativa, a modo de recordatorio. “Con este tipo de iniciativas pretendemos fomentar el 68

conocimiento y el gusto por la cultura del vino de nuestra tierra, y esperamos poder repetirla durante muchos años” comenta Iván Sanz Cid, Director Gerente de Dehesa de los Canónigos. Como colofón del acto, los asistentes pudieron degustar el Reserva 2005, premiado como Mejor Vino con Crianza de España 2012, por la Guía de Vinos Gourmets. Reconocimientos de Enrique Ponce Entre otros muchos méritos, Enrique Ponce ha salido 3 veces por la puerta grande de Las Ventas en 1992, 1997 y 2002; y ha sido distinguido con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2007), siendo el primer matador de toros en activo que consigue dicho galardón. Además, posee el título de académico en la Real Academia de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes de Córdoba, lo que le convierte en el primer torero académico de la historia. Perfil de Dehesa de los Canónigos Constituida en 1988 por Luis Sanz Busto, la Bodega Dehesa de los Canónigos es una antigua finca agropecuaria, propiedad del clero en sus inicios, que en los últimos 30 años se ha convertido en una de las marcas de vino con mayor prestigio. Además tiene la importancia de haber sido, con su matriz, la primera finca en haber plantado la vid en la repoblación del Duero, tras la llegada de la Filoxera. TheFA


Fashion Dehesa de los Canónigos se distingue por cuidar al máximo la calidad y la exclusividad de sus vinos, por lo que comercializa un máximo de 250.000 botellas. La bodega ha recibido cerca de 20 galardones, entre los que destacan la Medalla de Oro Mundus Vini Der Grosse Internationale Weinpreis, la Medalla de Oro International Wine Competition - Muvina 2005; o el reciente premio al Mejor Vino con Crianza de España, otorgado por la Guía de Vinos Gourmets 2012. Además, Dehesa de los Canónigos apuesta por el enoturismo, a través de la organización de eventos exclusivos y actividades encaminadas a transmitir la cultura del vino. Y ha sido punto de encuentro de personajes relevantes del arte, la cultura y los deportes.

Texto: Amalur Núñez Fotografía: Markos Yllana

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Joyas para hombre con marcada personalidad

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Los gemelos dicen todo acerca de la personalidad de un hombre. Carrera y Carrera crea por vez primera una colección de gemelos en plata. Originales y atrevidos, pensados para llevar cada día. Piezas de orfebrería en plata de ley exclusivas y novedosas que hacen gala del entusiasmo y saber hacer de los maestros orfebres de la firma. La colección de gemelos en plata de Carrera y Carrera son el complemento ideal para dotar de un toque de sofisticación y elegancia a los looks masculinos. Cada vez son más los hombres que cuidan su imagen y reparan en estos detalles para tener un aspecto final muy cuidado y elegante. Hombres con carácter, fuerza y pasión, como los gemelos que presenta Carrera y Carrera. Piezas creativas para llevar en cualquier momento del día. Joyas para completar y enriquecer el estilo más sobrio. Piezas accesibles a partir de 300€ y que además son perfectas para regalar. Los gemelos de la colección Córdoba están inspirados en los elementos arquitectónicos de Córdoba y representan una fusión de culturas diferentes. Representando el espíritu español, Carrera y Carrera crea los gemelos de la colección La Viña, vinculados al Mediterráneo: sol, pasión, energía y alegría. Perfectos para llevar en el día a día son los gemelos de la colección Alegrías. Mini-esculturas con relieves geométricos inspirados en la decoración de la guitarra española. Símbolos de la identidad de Carrera y Carrera son los gemelos de la colección Y con un diseño perfecto y fácil de llevar. Con más carácter encontramos los gemelos de la colección Círculos de fuego, inspirados en lo más místico de la cultura oriental. El león, el tigre, el cocodrilo y el águila se vuelven los protagonistas y los auténticos reyes de Bestiario, una de las colecciones con más fuerza y emblemáticas de Carrera y Carrera. Joyas exageradas y fieles a los orígenes de la marca. Texto: Amalur Núñez

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Cavitación y Presoterapia La belleza sin riesgo

La revolución en las técnicas no invasivas para adelgazar ha supuesto toda una revelación en el mundo de la estética y el cuidado integral del cuerpo La navidad supone un tiempo de descontrol de los horarios de vida así como del ritmo de sueño, se ingiere el doble de cantidad de alimentos y de calorías, y el ejercicio físico en estas fechas se evita a toda costa. El problema reside tras el fin de los festejos, con el regreso a la realidad empiezan a aflorar los arrepentimientos y se busca de manera precipitada todo tipo de medidas para recuperar la figura. Enero se caracteriza por el aumento de cuotas en los gimnasios, sube el porcentaje de las dietas milagro y los centros de cirugía estética están abarrotados de citas. Sin embargo, la sociedad cada día está más mentalizada de la necesidad de no hacer sufrir a nuestra piel, evitando métodos que no aseguren lograr los resultados que venden y cuyo efecto final es un desmejoramiento visible de la tersura y elasticidad de la piel. A comienzos del siglo XXI, surgió un boom ocasionado por la necesidad de tener el cuerpo perfecto, esto dio origen a la aparición de novedosas técnicas que evitaban procesos invasivos para el cuerpo y que no requerían la 74

presencia de un bisturí. Surge el nacimiento de la cavitación y la presoterapia, dos técnicas revolucionarias en cuanto al tratamiento de la piel, la eliminación de la celulitis y la supresión de grasa de manera localizada, sin la necesidad de usar un sinfín de productos o alterar tu rit-

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Fashion mo digestivo con dietas surrealistas. A medida que se envejece y el cuerpo madura, el ejercicio físico no es capaz de eliminar la grasa de determinadas zonas que tan molesta resulta. La cavitación es una técnica que surgió para eliminar

de manera efectiva zonas de grasa acumulada, a través de sobre-presión provocada por ondas ultrasónicas. La vibración que resultante convierte las grasas en una sustancia líquida, eliminándose con la sudoración y la orina. Con este método, lo que se consi-

Estas técnicas innovadoras tienen como beneficio el poder alternar con otros tipos de productos o sesiones de gimnasio, sin riesgo de perjudicar la salud, ya que no tienen contraindicaciones. Como todo, estos sistemas no son fiables en la prime-

gue es reducir el volumen de la zona tratada y un aumento del flujo sanguíneo.

ra sesión, sino que requieren de una constante repetición para empezar a ver resultados y, al ser un tratamiento “nuevo”, el precio es elevado y no se encuentra en todos los centros de estética. En la actualidad, la aparición y desarrollo de multitud de páginas web de promociones y ofertas last minute, ofrecen la posibilidad de que este producto puede estar al alcance de todo el público para poder despedirse de los molestos kilos ocasionados por las fiestas.

¿Qué le sucede a la piel cuando se adelgaza o se padece de celulitis y piel de naranja? Este problema cada vez más generalizado en mujeres y hombres es causado por engordar y adelgazar en reiteradas ocasiones. Consecuencia directa son las antiestéticas estrías y la piel flácida. La presoterapia es un tratamiento no agresivo con el cuerpo. Se basa en un masaje mecánico que estimula el drenaje venoso y linfático de la zona a tratar.

Redactor: Miguel M. Padilla 75


Manicura en oro de 18 Kilates en Hand Made Madrid

Se apuntan a la tendencia de los esmaltes de lujo

El gusto por lo barroco llegó a Hand Made Madrid y al mundo de los esmaltes durante el mes de diciembre. La firma Zoya lanzó la edición limitada Gilty 18K Real Gold Flake Topcoat, un set de tres lacas de uñas para las beauty-sibaritas. El esmalte estrella de este trío contiene partículas de oro reales de 18 kilates. Hand Made se une a la tendencia de las manicuras de lujo con el pack estrella de estas Navidades. La edición limitada de Zoya contiene un esmalte blanco y otro negro para escoger el color de fondo que queremos lucir y uno transparente a modo de topcoat con partículas de oro en forma de escamas. Blanca o negra, ¡tu manicura brillará estas Navidades! La aplicación es así de sencilla siendo el resultado espectacular. La laca de uñas estrella del pack es con escamas de hojas de pan de oro de 18 kilates. Este esmalte se acompaña de otras dos: en negro y blanco. Primero se pinta como base alguno de los dos colores y después se aplica la laca con escamas de oro. Así consigue un efecto que los expertos llaman: “craquelado”, algo así como un efecto Jacquard. Hand Made amplía su menú de servicios con maquillajes de tendencia para estas fiestas. Su eye Brows Bar te realzará y embellecerá tu mirada. Company Profile Hand Made (www.handmademadrid.com) más que un centro de manicura y pedicura, Hand Made es un templo de salud y belleza integral. El primer centro que ha nacido en nuestro país para disfrutar al máximo del movimiento “Slow Beauty” con el único propósito de ofrecer calidad, originalidad y diseño en el arte de cuidarnos con cosmética 100% natural.

Texto: Amalur Núñez

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Hand Made te atiende, tambiĂŠn, sin cita previa. Lagasca, 58.-Bajo derecha. Madrid 91 435 94 18

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El sal贸n de belleza de

Cleopatra

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Fashion Muchos dirían que “la belleza está en el interior” aunque algo más tiene que haber cuando el ser humano siempre ha buscado la belleza física en todo lo que le rodea. En cada etapa de la historia han cambiado los cánones estéticos, pero lo que no ha cambiado la sociedad ha sido la continua preocupación por su aspecto. Ya en la prehistoria el hombre buscaba elementos físicos embellecedores que lo diferenciaran, pero si alguien merece mención en temas estéticos es la sociedad del Antiguo Egipto. Compartimos con ellos la obsesión por la perfección física, el culto al cuerpo como forma de vida y algo más. ¿Cómo sería nuestra crisis si en vez de con dinero pudiéramos pagar con cosméticos? Parece una locura pero en la época de los faraones estaban tan valorados que en ocasiones se usaban como moneda de cambio y salario para los obreros. Fueron verdaderos eruditos en la medicina y el cuidado del cuerpo. En los papiros de Ebers, datados en el 1.500 a.C, se encuentran preparados para numerosas dolencias físicas que van desde el estreñimiento hasta la impotencia, haciendo uso de más de 700 sustancias naturales. En realidad no todo es superficialidad, ya que el clima en el Antiguo Egipto es un factor importante para entender su culto estético. La sequedad, el calor y el aire cargado de arena les obligaba a protegerse contra la agresión ambiental, por lo que el uso de cremas fabricadas a base de aceites vegetales y animales era co-

mún. Incluso utilizaban exfoliantes hechos con polvo de alabastro, sal y miel. La primera crema de belleza conocida aparece en los ya mencionados papiros de Ebers entre los “remedios para que la carne superficial

se vuelva perfecta”; pero una vez estropeada también ponían remedio, ya que tenían cremas contra las arrugas compuestas por incienso, cera, aceite de moringa y ciprés.

Además estaban obsesionados con la higiene, llegando a relacionar el olor con cuestiones religiosas. El hedor se asociaba al pecado y la impureza y para evitarlo utilizaban aceites e inciensos importados de Oriente Medio. Aquellos con un poder económico alto se bañaban a diario con agua perfumada pero, incluso los de clase baja que no podían permitirse esa clase de lujos, se mojaban la piel con aceite de ricino mezclado con menta y orégano. También las había más exquisitas que se bañaban en leche de burra; y es que Cleopatra conocía los secretos de la belleza eterna, algo por lo que muchos matarían hoy en día. Para mantener el buen olor utilizaban desodorantes corporales hechos de incienso y mirra. El perfume era tan importante que hasta en los rituales funerarios estaba presente. En la tumba de Tutankhamon se encontraron frascos con fragancias para su viaje hacia la nueva vida. Si algo caracteriza a los antiguos egipcios es el uso de maquillaje para los ojos. Los cosméticos se empleaban de forma indiferente entre hombres, mujeres y niños sin importar la clase social. El embellecimiento era una preocupación diaria que también se asociaba con la salud. El maquillaje no solo embellecía sino que tenía propiedades antideslumbrantes y repelentes de insectos y arena. Una de las grandes herencias que nos han dejado los egipcios ha sido el eyeliner. Lo realizaban con galena, sulfuro de plomo y otras sustancias. Hacían una pasta 79


que humedecían con saliva y se aplicaba con palillos en los ojos. También utilizaban sombras, pintalabios e incluso pintauñas. Nefertiti y Cleopatra se pintaban las uñas de los pies y las manos de rojo, dejando clara su posición social. Sin embargo, las mujeres de rango inferior solo podían utilizar colores apagados. En las tumbas funerarias se han encontrado todo tipo de cosméticos, peines, cepillos, espejos, bastoncillos, pinzas para depilar, horquillas… Y es que un pelo bonito es importante ahora y también por aquel entonces. Utilizaban tintes de henna y azafrán para dar un toque rojo brillante al pelo, aunque no dudaban en raparse la cabeza y depilarse todo el cuerpo para 80

mantener la higiene y evitar piojos e infecciones. En estos casos, para compensar el factor estético, utilizaban pelucas que cambiaban según la moda y el estatus. Algo tan habitual en nuestras vidas como la plancha de pelo también lo era en la época de los faraones, ya que decoraban las pelucas con tirabuzones hechos con tenacillas de hierro calentadas en el fuego. Pero por si acaso querían lucir una buena melena tenían tratamientos para la pérdida del cabello a base de aceite de ricino y plantas de melioto. El cuerpo humano para los egipcios era algo natural. Lejos del pudor, simplemente se vestían por razones estéticas y de estatus. Utilizaban prendas ligeras a base de lino TheFA

como pareos, faldas, camisas y túnicas. Uno de los elementos más importantes de su vestuario eran las sandalias de cáñamo y cuero que dejaban los dedos al descubierto para facilitar el andar por la arena. A la moda en cosmética y vestuario no podían faltar los complementos. Anillos, pendientes y brazaletes formaban parte de su outfit diario. Los antiguos egipcios marcaron la diferencia, fueron pioneros y precursores de la estética y la cosmética actual, no disponían de blogs de moda pero sus tendencias y trucos han perdurado hasta nuestros días. Si Cleopatra levantara la cabeza… ¡seguro iría a un salón de belleza! Redactora: Ester Carrasco


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Fashion En estas fechas de celebraciones, el Centro Comercial ABC de Serrano de Madrid inaugura en su plaza central un Pop Up Store Gourmet, donde podrán adquirir desde los productos típicos de nuestra tierra hasta los inconfundibles dulces americanos. Como si de un auténtico patio parisino se tratase, se disponen en hilera carritos de madera hechos para la ocasión y una zona común para poder degustar de las delicatesen adquiridas. Pedro Larrumbe, ChocoGourmet, Taste of América y El Coto de Galán son algunos de los expositores que nos brindan la ocasión de adquirir sus productos para estas Navidades. Gracias a Pop Up Store Spain se podrá disfrutar de este maravilloso rincón hasta el 13 de enero. No pierdas la oportunidad de poder adquirir un buen vino, productos ibéricos, los mejores muffins o un delicioso café.

Redactora: Elena Gómez Fotógrafo: Carlos Pellicer

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Protocolo

Apasionados del sabe

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Fashion Gastronomía

en la mesa

er estar, esta es vuestra oportunidad Curiosamente, las normas que rigen el protocolo han despertado la curiosidad de la mayoría de las personas en cualquier ámbito serio que se precie. Estar a la altura de las circunstancias en muchas de las ocasiones está fuertemente relacionado con adquirir unos conocimientos básicos de protocolo. Pues bien, es el momento de desempolvar algunas normas que durante años nos han mencionado los miembros más sabios de nuestra familia. Puede que alguna ya la hayamos incorporado a nuestra vida cotidiana, pero os sorprenderá conocer lo minucioso que puede resultar ser un buen comensal. ¡Comenzamos! Si somos los encargados de poner la mesa, el mantel debe colgar por los lados aproximadamente un tercio de la altura que hay entre la mesa y el suelo. Es mejor que sea de hilo, algodón o cualquier otro tejido natural pero, fundamentalmente, se deben evitar los tejidos sintéticos. A pesar de lo que muchos piensan, en realidad, la papiroflexia con la servilleta está totalmente prohibida. Cuando se pone una mesa no es el momento más indicado de poner en práctica la destreza con la que contamos. Por tanto, la servilleta se dispondrá doblada de forma clásica con un servilletero, en forma de rectángulo o de triángulo -es la opción menos elegante- a la derecha del plato o sobre el mismo. Hay que procurar que combinen con el mantel y sean del mismo tejido que éste.

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Es muy importante tener en cuenta que los adornos de la mesa no pueden establecer barreras entre los comensales porque dificultará que se produzcan conversaciones fluidas y, a su vez, puede entorpecer el uso de los distintos elementos de la mesa. No está de más recordar el orden de la cubertería. Los tenedores se dispondrán a la izquierda y los cuchillos y cucharas a la derecha. Siempre serán colocados por orden de intervención, es decir, los que primero se van a utilizar deben ser los más alejados del plato. El filo del cuchillo debe mirar hacia el plato. Si además se opta por colocar los cubiertos de postre, deben ir delante del plato en posición perpendicular al resto de cubiertos. Se pondrán juntos

bajoplato es una base para colocar otros platos y no se cambia a cada plato. También se puede optar por poner un plato de presentación, pero siempre debe ser de mayor tamaño que el plato más grande de mesa que tenga su vajilla. Este denominado “plato de presentación” se trata de un plato que puede ser distinto al de la vajilla a colocar en la mesa y se pone de muestra para ser retirado nada más servir el primer plato. Se utiliza para no dejar la mesa vacía de platos luciendo solo el bajoplato, si lo hay. Se puede aprovechar y lucir un plato realmente bonito para que la mesa gane en estilo y elegancia. Una frecuente duda es si el plato de pan se sitúa a la derecha o a la izquierda. Pese a

pero no se deben tocar. En cuanto a la vajilla, se puede colocar un bajoplato. Este

que la lógica nos lleve a pensar lo contrario, siempre se situará a la izquierda. TheFA

Los platos deberán estar separados entre 1 y 2 cm del borde de la mesa y pueden estar ya colocados, aunque lo más ortodoxo es tener dispuesto un bajoplato e ir colocando los platos a medida que se vayan a utilizar. Haciendo alusión a la cristalería, las copas van de izquierda a derecha de más grande, la del agua, a más pequeña, la empleada para el vino blanco. La copa de agua siempre irá en la parte superior centrada respecto al plato. Hacia la derecha se sitúa la copa de vino blanco y la copa de vino tinto un poco más avanzada que ésta. La copa de cava irá situada en la parte superior de las copas y a la altura de la de vino blanco. En ningún momento se retirará de la mesa la copa de agua ni la de vino, ni siquiera en el momento de servir otra bebida alcohólica. Si posteriormente se van a servir licores o chupitos, lo mejor es que esos vasos sean colocados en el mismo momento de servir los licores con el objetivo de evitar recargar la mesa con cristalería. Es importante saber sentarse a la mesa. La servilleta deberá ser extendida sobre las rodillas y, cuando se acabe de comer, se dejará a la derecha del plato pero sin doblarla. Por supuesto, hay que


Fashion Gastronomía utilizar los brazos para comer, no descansarlos sobre la mesa. Recordemos que, como siempre nos decían de pequeños, los codos no se ponen encima de la mesa y tampoco se esconden las manos debajo. ¿Y si vamos a un restaurante? Incluso en el momento de pedir los platos cuando nos encontramos en un restaurante, el protocolo tiene normas singulares que a partir de este momento os parecerán sencillas. Cuando un hombre y una mujer comen juntos, el hombre es el que pide el menú en nombre de la mujer. No elige los platos de ella, sino que simplemente los solicita dirigiéndose al camarero. A día de hoy puede resultar una norma un tanto machista y anticuada pero así lo establece el protocolo, seguirlo o no siempre se convierte en una opción personal. En cambio, cuando es preciso escoger adiciones tales como aderezos de ensalada, tipo de pan o de papas, la mujer responderá directamente al camarero. Por otro lado, cuando dos hombres o dos mujeres van a comer juntos, el convidado pide primero. Si ninguno viene invitado, el de más edad tiene preferencia. Si la situación es la de un hombre y dos o más mujeres, ellas pedirán el menú antes que él y lo harán ellas mismas una por una. Para las feministas es la situación que más se adecúa a ellas por tener la voz cantante. Si se trata de un grupo de hombres y mujeres, cada uno de ellos se encargará de pedirle al camarero lo que desea.

Por último, si se trata de muchos comensales, cada uno solicitará individualmente los menús siguiendo el orden en que están sentados. Llega el momento de servir la bebida y serás tú el que lo haga, ¿cuánta debo verter a cada uno? Muy sencillo, las copas se llenarán a un dos tercios de su capacidad, se servirá por el lado derecho sin apoyar la botella en la copa y sin levantar la misma de la mesa. Únicamente la copa de agua es la que puede servirse inmediatamente antes de comenzar a comer. Sin duda, a un buen comensal se le distingue por el uso adecuado que hace de los cubiertos, la forma en que los coge y utiliza. Aunque creamos que lo tenemos interiorizado, con algunos alimentos es frecuente cometer errores. Por ejemplo, los huevos y las tortillas se toman con el tenedor, tanto para comerlos como para trocearlos. Para tomar espaguetis también se utiliza únicamente el tenedor para enrollarlos y llevarlos a la boca, pero no debemos ayudarnos de una cuchara como parece que se impone. Cuando por un motivo u otro haces una pausa comiendo, cualquier forma no está aceptada para dejar los cubiertos. Se posarán a ambos lados del plato -uno en la posición de las ocho del reloj y el otro en disposición de las cuatro-. Cuando se finaliza el plato, se dejarán juntos en la posición de las cuatro y veinte del reloj. Si por el contrario hemos terminado de comer, se dejarán en paralelo, en el centro del plato y juntos, en posición vertical o de las seis y media. Antes de finalizar el curso in-

tensivo de protocolo, es imprescindible tener en cuenta que cuando nos levantemos de la mesa por cualquier motivo, debemos excusaremos adecuadamente, y, ¡cuidado! porque si se ha seguido cada paso podemos estropearlo todo si hacemos uso de la calculadora para hacer la repartición de los gastos. A pesar de tanta norma protocolaria, no olvidéis lo más importante: saborear, disfrutar y sentir con los cinco sentidos los privilegiados manjares que tenéis el gusto de degustar. Redactora: Laura Navarro

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Fashion Teatro

de cargo

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a t s evi

L r Ike

r t n E

El actor Íker Lastra, viejo conocido de series y programas de televisión, así como en cine, se adentra por primera vez de forma profesional en el mundo del teatro, con la producción Testigo de cargo, una obra de Javier Elorrieta, con actores como Manuel Galiana o Paca Gabaldón, entre otros, e inspirada en la misma de Agatha Christie. Javier Arronte: ¿Cómo está resultando tu experiencia con Testigo de cargo? Íker Lastra: Es como volver a nacer. Hasta ahora, no he hecho teatro a nivel comercial, sólo he trabajado en televisión y en cine, y veo que el escenario es la desnudez, es un espejo del que no puedes escapar y en el que se ve claramente cómo trabajas, por no decir tu personalidad. Es como si en el colegio vieses cómo es cada alumno en cada pupitre, cómo se comporta. El público es el profesor y los

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actores somos los alumnos. Me siento muy expuesto y muy feliz de estar en esta tarea, aprendiendo. JA: Estás bajo las órdenes de Javier Elorrieta y con compañeros como Manuel Galiana, Paca Gabaldón… Es una gran forma de entrar en el teatro. IL: Sí, imagino que será como trabajar con Fernando Fernán Gómez, en su época, o en Estados Unidos con Kevin Spacey. Manuel Galiana es todo un maestro. Es como la película de El maestro de esgrima, a mí me toca ser el alumno y percibir lo mejor de mis compañeros. Todos tienen bastante experiencia, aunque él tiene más bagaje, y sobre todo tener la humildad de aprender a cagarla y no sentirse culpable. JA: Volvamos al pasado, ¿cómo fue en su momento trabajar con José Luis Garci? IL: Como te comentaba, antes de trabajar con Kevin Spacey o con Trueba, que ganó un Óscar, y siguiendo en Estados Unidos, trabajar con Sam Mendes, por ejemplo… Garci es un ser humano estupendo, una persona que describe unos personajes maravillosos, narra unas historias que son muy de la calle, y sobre todo es una persona muy cercana. Me gusta por lo sencillo que lo hace, no pasa por filtros de directores de castings. TheFA

Él te mira a los ojos, tiene una conversación contigo y te dice “te quiero a ti”. Creo que eso es lo mejor de un artista, que trabaje de una manera artesana. Y de esos hay muy pocos, ahora. JA: También has trabajado con Joaquín Perles, en teatro. IL: Sí, de hecho fue mi primer director de teatro. Es un mentor, un compañero, una inspiración, un luchador, un gran sabio de este oficio… Para mí es un Viggo Mortensen con menos pelo (risas), pero tiene los ingredientes internos que puede tener un personaje de esa índole. JA: El otro día precisamente tuve la oportunidad de entrevistarle, y me dijo: “En España, hay futuro cinematográfico, aunque tienen que ocurrir muchas cosas para que se desarrolle”. ¿Qué opinas de todo esto? IL: Sobre todo, hay que respetar a una persona que se ha ido a Estados Unidos a buscarse la vida, viene conociendo otra industria, entonces puede valorar las dos industrias, como Bardem. Recuerdo la vez que estuve nominado a los Premios de la Unión de Actores por Herederos, y Bardem, al venir a España decía: “Esto es España y tenemos que valorarlo”. Como te decía, creo que hay que empezar más a nivel de la calle, menos “hacer para que me reconozcan”, que tampoco está mal el reconocimiento, menos “para agradar” y más “para lo que realmente uno siente como artista”. Creo que el mejor futuro para el cine sería ese, que la gente sea muy sincera con


Fashion Teatro lo que hay en sus entrañas y con las denuncias, si quiere hacer, y con todo lo que hay que valorar en la vida, a nivel positivo y negativo. JA: Hablando de Joaquín Perles no puedo evitar preguntártelo, ¿has ido a ver Vulnerables? IL: Sinceramente, no, quizás por estar muy metido con estos ensayos. JA: ¿Tienes algún proyecto de trabajo pendiente después de esto? IL: Hay dos cosas de televisión que me encantarían, si salen bien, y sino tampoco tengo problemas, lo que la vida diga. Y sobre todo continuar con esto, como complemento durante mucho tiempo, que funcione esto en taquilla, que a la gente le guste, le emocione y que no decaiga el teatro. JA: ¿Qué has aprendido del cine, del teatro y de la televisión en todo este tiempo? En general, del mundo de la interpretación IL: He aprendido a ser honesto conmigo mismo, pero también a saber mentir. No sé si es por un tema católico, pero nos han educado mucho con el bien y el mal, y no hay que olvidar que esto es ficción. Ofrecemos ilusión e imaginación a la gente, igual que personajes como Miliki, que nos han hecho soñar y sonreír, a nosotros nos toca contar la historia que toca. Tenemos que hacer sentir a las personas que al margen de las cosas que suceden en la calle, lo más importante está dentro de uno: aprender a volar.

“Al margen de las cosas que suceden en la calle, lo más importante está dentro de uno: aprender a volar” ÍKER LASTRA, ACTOR 91


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El veterano actor Manuel Galiana, dedicado en estos últimos años casi exclusivamente a la televisión, vuelve al teatro una vez más con un papel en la conocida obra Testigo de cargo, de Agatha Christie y dirigida por Javier Elorrieta. Desde TheFA agradecemos a Manolo su dedicación y simpatía a la hora de brindarnos la siguiente entrevista.

Javier Arronte: La verdad es que eres un terremoto, Manuel, no paras… En estos últimos diez años has estado, solamente hablando de televisión, en Cuéntame, Aquí no hay quien viva, Hospital Central, Escenas de Matrimonio, Doctor Mateo, Bandolera… Esas son pocas, ¿no? Manuel Galiana: ¡Y Gran Reserva! (risas) JA: ¿Qué es lo que te ha llevado ahora a hacer Testigo de cargo? MG: Desde que debuté has92

ta ahora, en prácticamente todas las temporadas, tengo alguna oferta interesante de teatro, y este año tocaba hacer Testigo de cargo, y aquí estoy (risas). JA: ¿Y qué tal está resultando el trabajo con el director Javier Elorrieta? MG: ¡Bien! Ya nos conocíamos Javier y yo, ya habíamos trabajado juntos. En un primer momento me pareció que era muy arriesgado hacer un espectáculo de esta envergadura en un teatro así… Este texto está hecho para ser montado en un teatro nacional. Pero me pareció tan valiente que pensé: “vamos a lanzarnos a la aventura”. JA: ¿Quién ha sido para ti el mejor director con el que has trabajado hasta ahora? MG: Yo me he entendido muy bien con todos… Aunque para mí ha sido muy importante Narciso Ibáñez Serrador. En el teatro también recuerdo a José Luis Alonso, y Gustavo Pérez Puig, con el que he hecho trabajos muy buenos. Y José Tamayo… Es que han sido muchos y muy importantes. No te puedo decir cuál es el más importante, quizás el que me influyó primero, que fue Narciso Ibáñez Serrador. JA: ¿Y cómo fue la experiencia con José Luis Garci o Fernando Fernán Gómez? MG: Garci a mí me ha podido gustar mucho, siempre que TheFA

me ha llamado me he sentido muy feliz de poder trabajar con él, porque es un director al que le gustan los actores. ¡Ese sí sabe de actores! Los quiere, los cuida y crea ciertas escenas para algunos actores. En las tres películas en las que he intervenido, suyas, me ha hecho feliz, para mí ha sido fantástico. Yo que soy un chaval del cine… Pero por las circunstancias, empezaron a surgirme proyectos para el teatro y para la televisión, y el cine se fue quedando ahí. Pero por eso con esas tres películas he disfrutado muchísimo, no querría que fueran las últimas, a ver si tengo oportunidad de volver a trabajar otra vez con él, o con otro director, claro. Mi gran pasión siempre ha sido el cine. JA: ¿Hay algo que nunca hayas cambiado a lo largo de toda una vida como actor? MG: La ilusión por interpretar, eso no me ha cambiado. Cada día me parece el primero, y sigo con la misma esperanza que tenía cuando era un mocito y quería empezar a trabajar en esto. Siempre espero que alguien llame y me diga “hay una película estupenda, con un papel perfecto para ti”, y eso lo siento ahora igual que si tuviera dieciocho años. Y con el teatro me pasa igual… Ahora hemos empezado con Testigo de cargo la aventura madrileña, pero me han llegado otros textos, que me han ofrecido otros autores, y la verdad es que me parecen muy buenos. No sé si tendré oportunidad de interpretarlos, pero ahí en esa bolsa (señalando) tengo tres funciones fantásticas que podría hacer.


Fashion Teatro JA: ¡Para que luego digan que no hay trabajo! MG: Trabajo hay, pero si no puedes desarrollarlo no puedes hacer nada. Pero fíjate la cantidad de teatros que hay en España, y días para hacerlo… Pero si no puedes hacerlo… Trabajos hay muchos, pero no siempre podemos desarrollarlos. JA: ¿Le daría entonces algún consejo a las nuevas generaciones del mundo de la interpretación? MG: ¡Que se preparen muy bien! Cada vez hay más gente, y la competencia es feroz. Hay que estar muy bien preparado para poder destacar. Aunque también está el factor suerte, esta es una profesión en la que la suerte es primordial. ¿Por qué a veces hay un trabajo que lo hace uno y no otro que es mejor? ¡Ay, pues no sé, hijo mío! Porque la suerte le ha llevado a este, en vez de al otro. Hay que estar muy bien preparado, templar muy bien los nervios para no desesperarse y formarse lo mejor posible. JA: ¿Te quedan sueños por realizar? MG: Claro, me quedan muchos… (risas) La vida es muy corta para hacer todo lo que quieres. Muchos sueños se quedan por ahí detrás. Sé que no cumpliré todos los sueños, pero sí pido la mayor cantidad de salud para poder seguir trabajando, que me hace muy feliz. A veces me dicen “¿piensas retirarte de esto?”, la respuesta es ‘no’. No sé si algún día me cambiará el chip, pero de momento no, porque a mí me gusta mucho. No es un trabajo, yo

vengo aquí como si fuera a la gloria. Esto es lo que me gusta: poder venir, disfrazarme y convertirme en otro personaje… Me hace mucha ilusión. Mientras el cuerpo tenga facultades para poder hacerlo y yo siga teniendo ofertas, ahí seguiré, porque es lo que quiero (risas). Ya te digo, ahí ves esa bolsa llena de obras y se podrán hacer si hay suerte. JA: Hace pocos días falleció el gran actor Tony Leblanc, ¿hay algo que querrías decir en su honor? MG: Era un tipo formidable (sonríe)… Yo nunca tuve ocasión de estar con él, pero me encantaba, me encantaba Tony Leblanc. Me gustaba que en él aparecía esa cosa especial que era… ¡Madrid! El tipo era Madrid (risas). Madrileño, madrileño, madrileño… Eso me hacía mucha ilusión. Era un tipo graciosísimo que hizo de todo, un auténtico talento. Hay que agradecer la labor de Santiago Segura, que le rescató, y ese hombre ha vivido los últimos años de su vida feliz. No hay nada mejor para un actor que su trabajo, y gracias a Santiago Segura todos pudimos disfrutar de él. Redactor: Javier Arronte Fotógrafo: Carlos Pellicer

“Sé que no cumpliré todos mis sueños, pero sí pido la mayor cantidad de salud para seguir trabajando en esto” MANUEL GALIANA, ACTOR 93


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La reconocida actriz de todas las facetas interpretativas, Paca Gabaldón, vuelve en esta ocasión al teatro para presentar al público un nuevo papel lleno de suspense en la obra Testigo de cargo, acompañada de otras caras conocidas de las artes escénicas, entre ellas, Manuel Galiana, y bajo la dirección del veterano Javier Elorrieta.

Javier Arronte: ¿Cómo podrías describir tu experiencia hasta ahora en Testigo de cargo? Paca Gabaldón: Máxima en satisfacciones, en gratificaciones, hechas en el aplauso del público. Cuando se vuelca con todos, y notas el incremento de ese aplauso por tu trabajo, es comparable a un éxtasis. Me ha pasado dos veces recientemente, también con otra función, Tras las huellas de Bette Davis, que además hice en este mismo teatro. Ya sólo por eso olvidas todas las penas que da esta profesión. 94

JA: ¿Qué te parecen tus compañeros y el director? PG: Genial, sé que suena a tópico decirlo, pero este proyecto nos ha ilusionado a todos en tal medida que sólo ese voto de entusiasmo, de entrega, de querer estar todos bien, es el cordón umbilical que nos une a todos en tal manera que nos lleva a un resultado magnífico. Hay buen rollo, hay ilusión, hay compañerismo… ¿Qué más se puede pedir? JA: ¿Qué es lo verdaderamente interesante de esta obra? PG: En primer lugar, el hecho de que la película de Billy Wilder sea una de las cinco películas más vistas en la historia. De alguna manera, se le presta mucha atención al cine; sin embargo, el teatro tiene un público constante, fiel, respetuoso y sabio, cosa que en el cine no siempre ocurre. Yo, personalmente, no me gusto en mi primera etapa cinematográfica, estaba muy verde (risas). En televisión he hecho mil cosas… ¡Son tres especialidades tan diferentes la una de la otra! Televisión es la prisa, la improvisación y a correr; el cine es todo lo contrario, es la lentitud, la preparación… Te piden el máximo en un segundo a ti, cuando los técnicos han empleado horas en prepararse ellos… Y el teatro es para el actor. El teatro es la hora de la verdad para un actor, sin interrupción, ni técnica, ni mecánica, por medio. TheFA

JA: ¿Quién ha sido para ti el mejor director con el que has trabajado? PG: ¿En teatro, en cine o en televisión? (risas) No me gusta nunca exclusivizar nombres cuando me hacen esta pregunta. En cine podría decir Álex de la Iglesia en La Comunidad, me sorprendió muchísimo, por su juventud, el talento que tenía como director. Yo empecé haciendo muchas cosas de la mano de Juan de Orduña, que era uno de los grandes de nuestro cine, y él me enseñó muchísimo, además de apostar por mí. En cine, citaría a esos dos. En teatro, lógicamente tengo que nombrar a Javier (Elorrieta) porque es el último, y tiene además el mérito de haberse lanzado a dirigir teatro por primera vez en su vida después de haber hecho mil películas, y además canta magníficamente (risas). Creo que se ha volcado con un entusiasmo tremendo hacia todos nosotros, y eso es muy de agradecer. Fermín Cabal me ha gustado mucho como director de teatro también, Eusebio Lázaro… Y de teatro son muchos, ahora mismo espero que me perdone si me olvido de alguien. JA: Paca, hablemos del futuro, ¿cómo se plantea el futuro del teatro y del cine español? PG: Fatal, fatal… Ya sabes que estamos viviendo uno de los peores momentos de nuestra existencia. Todo se ve negro, y lo peor es que hace cinco años decíamos “bueno, de aquí a dos años remontaremos”, y en lugar de eso está ocurriendo todo lo contrario, vamos a peor. Que una em-


Fashion Teatro presa como la nuestra, privada, se haya lanzado a un proyecto tan caro como es éste por todos los elementos que somos, 15 en total, me parece muy loable y valiente y quiero destacarlo. Que lo haga una empresa subvencionada es casi normal, pero que lo haga una empresa de iniciativa privada es arriesgar mucho, y esto dice mucho en pro del teatro. Yo desde que empecé en esto he oído decir “se muere el teatro”, pero no. El teatro nunca, jamás, puede morir. Es casi el único arte vivo que nos queda, y por eso la gente quiere venir más al teatro, aunque suban el IVA, y nos machaquen por aquí, por allá… El público está deseando ver arte vivo, y esto lo es. JA: Y, ¿respecto a tu futuro? PG: El futuro de los intérpretes depende de su último trabajo. Si tienes un fracaso, casi no te lo perdonan. Si tienes un éxito, te puede abrir más posibilidades de ofertas. Esperemos que éste sea un éxito (risas). Redactor: Javier Arronte Fotógrafo: Carlos Pellicer

“El teatro nunca, jamás, puede morir” PACA GABALDÓN, ACTRIZ

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Vuelve a la cartelera una nueva obra del director Javier Elorrieta, pero esta vez no en cine, sino en teatro. El veterano director, que ya ha trabajado anteriormente con actores de la talla de Sharon Stone o Anthony Perkins, entra de lleno en el teatro con Testigo de cargo, una obra de suspense, inspirada en la novela de Agatha Christie.

Javier Arronte: ¿Qué significa para ti personalmente dirigir esta obra de Agatha Christie? Javier Elorrieta: Para mí, como debutante en el teatro, ha significado un momento muy especial. Llevaba ya tiempo queriendo hacer teatro, pero nunca había tenido la auténtica oportunidad de llevarlo a cabo. Cuando cayó en mis manos ese pequeño relato de Agatha Christie y me enteré de que había una adaptación al teatro, me gustó mucho, me pareció algo especial. 96

JA: ¿Cómo describirías al elenco de actores que participan en Testigo de cargo? JE: Yo creo que están todos muy bien escogidos. Para Manolo Galiana he tenido que esperar un año a que pudiese hacer la función porque tenía otros compromisos. Paca Gabaldón hace una creación que va a dejar a la gente boquiabierta. Lara Dibildos me ha sorprendido y me ha impresionado. El joven Íker Lastra, que es un hombre más de televisión, se adapta muy bien a su personaje. Creo que están todos muy bien. JA: ¿En qué te basas para elegir a los actores? JE: A algunos ya les conocía y no había problema, ya había trabajado con Paca (Gabaldón), con Manolo (Galiana), y para los demás hice las pruebas y elegí a los que lo hicieron mejor, así de claro. JA: Has trabajado con actores de la talla de Sharon Stone o Anthony Perkins, ¿cómo recuerdas esas experiencias? IL: Maravillosas, además he tenido una relación muy buena con ellos después. Yo creo que hay que tratar de aprender un poco de ellos, porque son actores que te pueden enseñar muchas cosas. Me considero muy afortunado por esa etapa de mi vida en la que trabajé con ellos. Pero he hecho muchas películas, y te diré que entre los actores españoles hay unos actoraTheFA

zos tremendos, y la unión de actores americanos con españoles es fabulosa, cuando ellos se entienden y conectan. Antes, los actores americanos venían a España con miedo, y en cuanto veían que entendíamos lo que era el cine se ponían a nuestras órdenes, y fenomenal. JA: Volviendo a Testigo de cargo, ¿a qué tipo de público crees que va dirigida la obra? JE: A todos los públicos. Es una obra clásica de suspense, aunque tenga una estética en algunos momentos un tanto innovadora, y por eso creo que va dirigida a los más amplios sectores del público. JA: ¿Cómo describiría la situación actual del cine y el teatro español? JE: Verdaderamente dramática. Las políticas de cultura que se están aplicando ahora son absolutamente inapropiadas. Lo que van a conseguir no es recaudar más, sino que la gente vaya menos a los espectáculos. En estos momentos hay una gran falta de sensibilidad hacia el teatro, que espero que se corrija. JA: ¿Qué podemos esperar, entonces? JE: Creo que en de alguna manera comprenderán que es un error. Creo que llegarán a entenderlo, y espero que así la situación mejore. Esperemos no hablar de la muerte del cine, que ya es casi imposible hacerlo, y en el caso del teatro tampoco es que estemos ante una situación brillante. Puede que funcione, pero es un gran riesgo. Esta misma obra es un gran riesgo, aunque le


Fashion Teatro hemos echado mucho valor y, sobre todo, mucho corazón. JA: Por último, ¿tienes algún otro proyecto en mente? JE: Ahora estoy con la salida de mi tercer disco, y tengo unos proyectos presentados para hacer películas, a ver qué sale de ahí.

Redactor: Javier Arronte Fotógrafo: Carlos Pellicer

“Me considero muy afortunado por esa etapa de mi vida en la que trabajé con Sharon Stone y Anthony Perkins” JAVIER ELORRIETA, DIRECTOR

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Rob Tannion, director artístico, nos pregunta: ¿Sabes jugar? Para que haya diversión tiene que existir el aburrimiento. Sin imaginación no hay juego. Los juegos nos ofrecen tantas cosas … ¡y hay tantos! desde los clásicos a los nuevos, los juegos de toda la vida, los de grupo o en solitario, los más físicos, o los que requieren paciencia y concentración. Jugar nos ofrece maneras de ser, de conectar de dejarnos llevar, de hacer el gamberro, de usar la imaginación, de convertirnos en otras personas. Los juegos nos obligan a resolver problemas, buscar estrategias, tomar decisiones y ser creativos. Nos hacen reír, mentir, confiar, desconfiar, acabar exhaustos pero satisfechos. En definitiva, el circo es como un gran juego lleno de sorpresas, riesgo e imaginación. Desde el 5 de diciembre al 6 de enero de 2013 en el Teatro Circo Price podremos redescubrir los juegos, la fantasía, los pelos de punta, las sonrisas, los recuerdos para unos y las ilusiones para otros. Contaremos a los más pequeños que nosotros jugábamos con esos juegos, que corríamos, que saltábamos, que nos gustaba el olor a galletas que preparaba la abuela en Navidad y el turrón. Cómo venían los primos y los amigos a jugar y a merendar, y hacíamos batallas de chapas o la tía Pili jugaba con las cuerdas y los balones, y hasta hacía malabares. En Navidad todo se vuelve mágico, se reinventan los recuerdos para unos y se establecen unos nuevos para otros. En este espectáculo de sonido, acrobacias, diábolos de vértigo, imágenes de arena, color y sensaciones, todos seremos niños. Todos oleremos a galletas, a turrón y a Navidad, y estaremos deseando que no acabe el espectáculo del Circo Price. Texto: Amalur Núñez Fotógrafo: Carlos Pellicer

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Eva Hache volverá a presentar los Goya en 2013 –“Si se repite algo, es para mejorarlo”.

Eva Hache será la presentadora de la próxima gala de los Premios Goya, por segundo año consecutivo. La gala tendrá algunos cambios, destacando el cambio de ubicación tanto de la gala (Centro de Congresos Príncipe Felipe) como el de la fiesta de los nominados (Teatros del Canal). Este año, son 120 películas españolas las que optan a los premios, en sus 28 categorías, y, en adición, 13 iberoamericanas y en torno a 100 europeas. La actriz y humorista Eva Hache será la presentadora de la gala de los Premios Goya 2013, por segundo año consecutivo. Recientemente, en el acto de Presentación de los Goya, Enrique González Macho, Presidente de la Academia de Cine, la presentó como tal, asegurando que “el año pasado lo hizo muy bien, aunque sé que este año lo va a hacer incluso mejor”. La humorista segoviana afirmó que está “muy contenta de repetir” y que “si se repite algo es para mejorarlo. El año pasado fui muy elegante, este año voy a ser más elegante pero voy a ser un poco más divertida”. Este año, la gala se celebrará por primera vez en el Centro de Congresos Príncipe Felipe, con un aforo de 2.200 butacas, casi 300 más que el recientemente clausurado Palacio de Congresos, donde hasta ahora se venía celebrando. A esta edición, la XXVII, se presentan 120 películas, estrenadas a lo largo de todo el año 2012, de las cuales conoceremos las finalistas el día 8 de enero. “De estas películas, 79 son de ficción, 34 son documentales y 7 de animación”, informó González Macho, “asimismo, queremos destacar la presencia de 13 películas iberoamericanas”. En cuanto al cine europeo, destaca la numerosa presencia de candidaturas, que “ronda los 100 largometrajes para el único premio a la mejor película europea”. Además, concurren 30 cortos, diez por apartado –ficción, documental y animación-. El lunes 28 de enero tendrá lugar la fiesta de los finalistas en los Teatros del Canal (un nuevo cambio de ubicación, pues hasta ahora se hacía en la Real Casa de Correos, sede de la Comunidad de Madrid), donde se hará entrega del Goya de Honor, que este año recogerá 102

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dos veces la veterana actriz Concha Velasco, pues también lo recibirá en la gala de los premios, que se llevará a cabo el domingo 17 de febrero a las 10 de la noche. El encargado de producción ejecutiva, nombrado por la Academia, será, por cuarto año (no consecutivos) Emilio A. Pina, que dijo estar “muy contento por haber recuperado a Manel Iglesias” como director del espectáculo, “pues fue el que cambió el concepto de la fiesta institucional al espectáculo televisivo, con la gala que dio con José Corbacho”. A cargo del guión estarán Edu Arroyo y Cristina López, y una vez más será retransmitida por TVE. Eva Cebrián, directora del Área de Cine de TVE, quiso “reafirmar el apoyo de TVE a la Academia y a la fiesta del cine español”, asegurando que “será una gala en riguroso directo, sin cortes”. Finalmente, agradeció a Eva Hache su participación, destacando “su compromiso con el cine y con la cultura, además del enorme éxito que supuso, pues el año pasado llegó a los 4 millones de espectadores y registró un share del 23,3%”. Redactor: Javier Arronte Fotógrafo: Jaime Recarte

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“Carmina sigue viva y coleando” El actor Paco León ha presentado la edición ‘Pata Negra’ de su debut como director ‘Carmina o revienta’, que incluye versión en DVD y Blu-Ray, audiocomentarios y escenas inéditas, entre otros muchos extras. El intérprete celebró el pasado jueves, 20 de diciembre, una rueda de prensa en la agencia consultora ‘Territorio Creativo’, junto al SEO de Filmin Juan Carlos Tous. Durante este encuentro con los medios, León valoró los resultados económicos de ‘Carmina o revienta’, percibidos en el nuevo modelo de distribución que se ha inaugurado con esta particular cinta. Hasta la fecha, el método tradicional se inspira, primero, en estrenos en el cine, en vídeo después, en Internet, televisión de pago… y así hasta la televisión libre. ‘Carmina o revienta’ ha sido pionera en su lanzamiento simultáneo en estas plataformas, al precio de 1’95 € en todas ellas y con los gastos en publicidad compartidos con las distintas productoras. Esta ayuda fue un alivio significativo para Paco León, que confesó que el modelo convencional le demandaba 300.000 € en difusión de un largometraje “cuya producción apenas ronda los 100.000€”, lo cual prácticamente cuadriplicaba el modesto producto. De este modo, encontrar un modelo alternativo se tornaba casi un requisito obligatorio: “Generar la noticia de ser pioneros iba a contribuir a que ‘Carmina o revienta’ se vendiera mejor”, opinó Tous. A través de esta arriesgada apuesta, la película ha recaudado 664.062 € en todas sus plataformas, gracias a las aportaciones de 274.531 consumidores. La mayor aceptación fue a través de una promoción en el diario El País, que por 4,95 € vendió la cinta dos semanas después de su estreno a 82.336 clientes, y recaudó 203.702 euros. Las reproducciones en Internet, tanto descargas directas como visualizaciones en streaming, fueron a parar a más de 75.000 usuarios, mientras que el público en salas de cine no superó los 18.000 espectadores

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Fashion Cine En una estimación hipotética, Filmin quiso calcular los datos económicos que ‘Carmina o revienta’ hubiese conseguido si se hubiera estrenado a través de los cauces usuales. Los resultados exceden en número a la recaudación final (algo más de 730.000 euros) pero rebajan a la mitad a los espectadores (138.000). Paco León se muestra satisfecho con estas conclusiones: “Para mí la rentabilidad más importante es la social, y ha sido superada con expectativas. Mi objetivo era que el mayor número de gente viera la película”. La diferencia en las comparativas se explica, según Tous, por el impacto que la piratería tiene sobre los estrenos convencionales: “No se puede exhibir una película en el cine y que luego pasen meses hasta que se venda en Internet”. Poco después, el SEO de Filmin, entre risas, citó un antiguo tuit de Paco León: “Carmina ha hecho más contra las películas ilegales que la Ley Sinde”, y calificó el proyecto como “más que defendible”. “La piratería te ofrece todo, gratis y ya. Cuanto más nos acerquemos a ese modelo, mejor la combatiremos”, dijo Paco León, que recomienda no demonizar al usuario final: “Muchos consumidores de películas pirata quieren pagar por ver cine, son clientes potenciales”. A este respecto, Tous ha señalado cómo los internautas pedían la retirada de las copias de ‘Carmina o revienta’ en páginas web ilegales, un gesto que subraya el apoyo que León ha recibido desde las redes sociales. Antes del estreno de la cinta, los seguidores en Twitter

de la cuenta del intérprete @pacoleonbarrios eran 670.000. A día de hoy estos se han multiplicado y ya superan los 750.000 followers. ‘Carmina o revienta’ triunfó en el festival de Málaga al obtener la Mención Especial del Jurado, el Premio del Público y el galardón a Carmina Barrios a Mejor Actriz. Ha pasado por el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y por la Seminci de Valladolid, y ha sido exhibida en certámenes de Londres, Puerto Rico o República Dominicana, entre otros países: “Ahora comienza la distribución internacional”, dice León: “La película ha abierto otras posibilidades de comercialización”. Sobre su futuro profesional, Paco León declaró: “Tengo que conseguir tiempo y dinero, pero ideas hay”. El intérprete tiene la intención de repetir como director y a la vez seguir con su papel de Luisma en la serie televisiva ‘Aída’, aunque avanza que no por mucho tiempo: “Saldré durante algunos capítulos, y quiero compaginarlo todo, pero me gustaría acabar con la serie”. Pese a todo, la mayor expectación de León sin duda está de cara a los Goya: “Esperamos colarnos entre las nominaciones”. El actor se ha mostrado confiado y explicó que de media, a partir de dos semanas de vida desde el estreno de una película, ya no se tienen más noticias de esta. Sin embargo, a día de hoy, “Carmina sigue viva y coleando”. Redactor: Samuel Regueira Fotógrafo: Carlos Pellicer 105


Cirque du Soleil Cuando la joven Mia viaja al humilde circo situado en las afueras de su ciudad, se enamora de un reputado trapecista conocido como The Aerialist. Éste, al verla entre el público durante una de sus acrobacias, cae en un pozo de arena sin fondo y desaparece en la nada. Mia emprenderá un viaje a otros mundos en pos de su amado, y conocerá los secretos inimaginables que se esconden tras las realidades creadas por los diferentes artistas del Circo del Sol. Director: Andrew Adamson Guionista: Andrew Adamson Intérpretes: Erica Linz Igor Zaripov Puntuación: 2/10

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Fashion Cine No se puede dejar de calificar de “audaz” esta producción en tres dimensiones de una función del Circo del Sol. Incluso con el añadido del 3D, el coste de la entrada en cine todavía resulta hasta cuatro veces menor que una butaca de precio infantil en la zona más asequible. En época de crisis, entre las alternativas de ocio low cost que se le plantean al consumidor, ir a ver ‘Cirque du Soleil: Mundos lejanos 3D’ es, sin duda, una de las opciones más inteligentes. El buen hacer del director Andrew Adamson, responsable de las primeras entregas de ‘Shrek’ y ‘Las crónicas de Narnia’; logra que esta representación circense de acróbatas, funámbulos, gimnastas y contorsionistas se ratifique como la quintaesencia del espectáculo. A lo largo de la cinta, los distintos artistas crean mundos infernales en los que se desencadenan épicas batallas entre el bien y el mal; a través de ejercicios que juegan con las formas, los escenarios, las luces y las sombras. Pero que nadie busque ningún valor cinematográfico en esta obra. Características elementales como trama, progresión narrativa o ritmo brillan por su ausencia. La historia de base, que hunde sus raíces en el mismísimo Dante y en la archiconocida ‘Divina Comedia’, se desaprovecha durante un desarrollo impersonal que prefiere centrarse en la función de los profesionales y olvidarse de que lo que está rodando es una película. ‘Cirque du Soleil: Mundos lejanos 3D’ no se molesta siquiera en presentar a sus personajes, y por la ausencia notoria de diálogos solo sabremos el nombre de Mia cuando desfilen los créditos finales. La inoperante protagonista, evidentemente debutante, se revela incapaz de transmitir emoción alguna, y al espectador solo le queda esperar al clímax de la cinta, cuando deje de ser una inocente muchacha desorientada y emerja como la magnífica gimnasta que en realidad es. La historia empieza en un barrio oscuro, sucio y marginal, e incluso el circo al que Mia viaja tiene cierto carácter triste y gris, pero ni siquiera hay una mínima denuncia o crítica social, que hubiera beneficiado mucho a la película, más aún teniendo en cuenta la coyuntura popular actual. Únicamente, los puntuales toques a lo David Lynch, como la gran escena de un payaso vagabundo en llamas, dejan entrever lo interesante que esta cinta hubiera podido ser. Pese a todo, no decepcionará a los espectadores entusiastas del Circo del Sol que sean conscientes de que lo que van a ver no es, bajo ningún concepto; una película. ‘Cirque du Soleil: Mundos lejanos 3D’ encadena diversas exhibiciones aderezadas bajo una cuidada fotografía, en la que las tres dimensiones son prescindibles comparadas con las increíbles piruetas de los sufridos circenses. Además, la cinta maneja una versátil banda sonora, que culmina en el apoteósico ‘All you need is love’ de los Beatles junto a unos aplausos enlatados incluidos de un público imaginario. Este inesperado añadido busca, tal vez, que quien está en la sala se una al mismo entusiasmo artificial, como recompensa ante el esforzado despliegue de medios, técnicos y artísticos, que caracterizan esta monumental producción. Redactor: Samuel Regueira 107


El hobbit La apacible rutina en la Comarca del hobbit Bilbo Bolsón se ve interrumpida por la visita del mago Gandalf y de trece variopintos enanos. Muy a su pesar, los inesperados visitantes le nombran saqueador en una expedición dirigida por Thorin Escudo de Roble, un príncipe expulsado del reino de Erebor. El objetivo de los protagonistas consistirá en recuperar esta tierra bajo las montañas de manos del dragón Smaug, mientras el orco Azog el Profanador acecha al grupo con la intención de destruir para siempre el linaje de los enanos. Director: Peter Jackson Guionista: Fran Walsh Philippa Boyens Peter Jackson Guillermo del Toro Intérpretes: Martin Freeman Ian McKellen Richard Armitage Puntuación: 8/10

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Fashion Cine Cualquier aproximación crítica a ‘El Hobbit: Un viaje inesperado’ resulta imposible si tratamos de dejar a un lado la asumida coyuntura comercial. Emprendida bajo el mismo equipo técnico, responsable para bien y para mal, de ‘El Señor de los Anillos’, esta cinta presenta varios de los numerosos defectos que ya caracterizaban la franquicia anterior. Al igual que en la colosal saga, nos encontramos ante una duración desmesurada respecto a lo que se cuenta, y se vertebra toda una odisea en torno a un protagonista bien interpretado pero sin ninguna profundidad. Estas significativas deficiencias siguen lastrando el último intento de exprimir el “filón hobbit” un poco más. Por si fueran pocas señas, habría que añadir un innecesario desfile de personajes ya conocidos, como Saruman, Elrond o el mismo Frodo; que poco o nada aportan a la nueva historia. Esta estrategia mercantil, sonrojantemente obvia, busca una complicidad con el fan de las películas previas, pero termina por afectar al ritmo y a la coherencia de la trama narrativa, peligrosamente inestables de por sí. Sin embargo, esta entrega inicial de ‘El Hobbit’ consigue remontarse con respecto a la trilogía anterior gracias a un guión en el que se nota la mano eficaz de Guillermo del Toro. A través del inimitable toque del director de ‘El laberinto del fauno’, el film rebosa cariño y respeto por el terrorífico atractivo de huargos, trolls y orcos, un enfoque ausente en ‘El Señor de los Anillos’. De este modo, el espectador tendrá la oportunidad de disfrutar del villano más carismático y atractivo de la Tierra Media hasta la fecha: el salvaje Azog el Profanador, un genial contrapunto para el sufrido grupo protagonista. Además, la película respeta mucho más el texto original de Tolkien que los anteriores trabajos de Peter Jackson. A lo largo del metraje, los diálogos ingeniosos y las canciones humorísticas destilan el espíritu lúdico del imaginativo escritor. Este progresivo crescendo alcanza su apogeo en el clímax de la cinta, durante el confrontamiento dialéctico a base de acertijos entre Bilbo Bolsón y el ya mítico Gollum, que perfila los orígenes del Anillo Único. Precisamente, la recuperación del personaje más significativo de las cintas precedentes demuestra que Jackson conoce las mejores cartas que le ha proporcionado el universo Tolkien. Esta certeza se ve reforzada cuando el director pone sobre la mesa sus dos bazas más fuertes, aquellas que en su día le valieran sendos premios de la Academia: la espectacular fotografía y el inteligente empleo de la banda sonora. En resumen, la primera parte de la nueva trilogía de ‘El Hobbit’ supone un denso entretenimiento que rescata lo mejor de ‘El Señor de los Anillos’, y lo enriquece con fabulosa mitología y excelentes antagonistas. Por desgracia, la película se enmarca en una saga esencialmente “de consumo”, lo cual supone una molesta añadidura a sus claros defectos. Esto impide que la cinta pueda verse libre de cierto carácter comercial, pero a la larga el tiempo terminará revelando sus múltiples e indiscutibles virtudes, que descubrirán aquellos que hoy decidan emprender este viaje a lo inesperado. Redactor: Samuel Regueira 109


Rompe Ralph Partida tras partida, en un local de máquinas arcade, Rompe Ralph ha pasado 30 años siendo el antagonista de un videojuego, destruyendo un edificio que el jugador debe escalar y reparar a través del humilde y bonachón Félix. Pero Rompe Ralph está cansado de ser “el malo”, y las terapias para supervillanos no ayudan a que su estado de ánimo mejore. Un día decide huir de su juego en busca de una medalla, una de esas que consiguen los héroes... Director: Rich Moore Guionista: Jenniffer Lee Phil Rolston Intérpretes (voz): John C. Reilly Sarah Silverman Jack McBrayer Puntuación: 6/10

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Fashion Cine Hace dos años, ‘Scott Pilgrim contra el mundo’ trató de reflejar la estética del videojuego en el séptimo arte desde una óptica novedosa. El director Edgar Wright decidió adaptar la forma en lugar del fondo, colmar el producto de bromas para los “gamers” y confiar en que el resultado contentara por igual a entregados y escépticos. La película, aun sin estar del todo conseguida, supuso una rareza apreciable, y todavía cuenta con sus defensores y detractores. ‘¡Rompe Ralph!’ trata de abrirse camino a través de una vía diferente, que explora la nostalgia y la sátira por igual. Además, la cinta construye una historia de superación personal, marca de la factoría Disney. Este mensaje a favor de la igualdad de oportunidades, de simpatía con el que tiene las de perder; es uno de los ejemplos más claros de la productora para jugar sobre seguro y lograr ganarse a pequeños y mayores. Sin embargo, ‘¡Rompe Ralph!’ ofrece poca innovación con respecto a otros largometrajes animados. La perspectiva que identifica al personaje principal con un antagonista natural parece confiar en que el espectador no recuerde las recientes ‘Megamind’ y ‘Gru: mi villano favorito’. A su vez, la originalidad de la historia falla en la misma premisa, que no resiste la comparación con la insuperable ‘Monstruos, S.A.’. Además, la trama por momentos recuerda incluso a ‘Toy Story’, a través de la fábula de dos amigos que deben asumir su lugar en beneficio de los humanos que juegan con ellos. Únicamente un inesperado giro de guión, que revela la verdadera identidad del malo de la película, destaca a ‘¡Rompe Ralph!’ de entre todos los largometrajes a los que pretende emular. La cinta está concebida en exclusiva para los niños, a diferencia de las recientes obras de Pixar, que incluían mensajes de hondo calado para los adultos, de tal modo que el concepto “entretenimiento en familia” cobraba un nuevo y más valioso significado. No obstante, aquí los únicos gestos a los espectadores curtidos serán los guiños a los videojuegos más representativos de todos los tiempos, junto a las esporádicas apariciones de sus protagonistas más reconocibles. Y pese a todo, la incoherencia de ‘¡Rompe Ralph!’ llega hasta tal punto que uno no sabe a qué tipo de espectador trata de dirigirse. Resulta imposible para cualquier aficionado poder valorar todos los chistes privados, que van desde el Donkey Kong original al revalorizado Mario Kart, pasando por el actual Halo o el mismísimo Comecocos. No hay que esperar ninguna maravilla cinematográfica de ‘¡Rompe Ralph!’. Los niños disfrutarán de un largometraje visualmente bonito y con una moraleja final de tolerancia y autoestima. Los mayores, por su parte, echarán de menos una mayor profundidad en el mensaje tras la película y comprenderán que, pese a las apariencias y las absorciones empresariales, a Disney aún le queda mucho camino para ganarle la partida a Pixar. Redactor: Samuel Regueira 111


Mara Hernández

3,75€ - 4,90$ ENE 2013 - Nº15

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