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Fotografía Trelew: a 39 años. Afiches y Documentos

MIRADAS DESDE LO OCULTO

Juan Carlos Romero

Cc de la Memoria Haraldo Conti Martes a Viernes de 12 a 21 hs. - Sábados y Domingos de 11 a 21 hs. · Gts

Muestra de 41 fotografías tomadas por niños y adolescentes participantes de los talleres que la fundación PH 15 desarrolla en la llamada Villa 15 o Ciudad Oculta. Miradas sobre el paisaje, sobre lo habitado, sobre la vida. Realidad y miradas que a veces duelen, a veces enternecen, otras divierten. Miradas para no olvidar, miradas para participar, miradas para actuar. Hasta: 2 de Octubre

Cc de la Cooperación Lunes a sábados de 10.00 a 22.00 hs. Domingos de 17.00 a 20.30 hs. · Gts

La deriva de “Ezeiza es Trelew” condensa tres posiciones de los vínculos entre arte, política e institución en esos años: tensado el límite y provocado el estallido al interior de la institución artística (un premio privado en un museo oficial), pasa a estar desguarnecida en la calle (o más propiamente un pasillo de la universidad pública), para plantearse como corolario una vuelta al espacio preservado de la galería. Hasta: 11 de Septiembre

PUEBLOS OLVIDADOS

Galeria ARTE X ARTE

Galería Thames

Galeria ARTE X ARTE

Lunes a viernes 14 a 20 hs sábado 15 a 20 hs · Gts

De martes a viernes de 13.30 a 20hs. / sábados de 11.30 a 15hs. · Gts

Construyen una búsqueda de aquellos pasos perdidos por la vía del olvido. El tren partió, y lo hizo para siempre. Con él, partieron la prosperidad, la comunicación y el trabajo. Quedaron el abandono, el vacío y el silencio profundo de quienes todo callan y sueñan. Pero el olvido no borra. A veces niega o ignora. Pero insiste, como una huella, como las antiguas estaciones y escuelas que permanecen como viejos diarios escritos en presente, con estoicos pobladores paralizados en rondas de amistad obligada.

Cinco exposiciones de diferentes temáticas y técnicas siempre con base en la fotografía y los nuevos medios: Patricia Müller, “Fábulas rurales”, una serie de obras que reflexionan sobre el niño y los miedos de la infancia. Yamel Najle, y una videoinstalación titulada “Cautiverio”. Ariel Ballester señala en sus trabajos un aspecto de la ciudad en crisis. “Territorios vacios”, enfoca la mirada sobre espacios antes habitados y que ahora son solo una huella

desolada de lo que eran. “paso a desnivel”, un grupo de jóvenes llamado Overpass, que arma con sus fotografías una constelación de imágenes. Re:visión (errores de reproducción) Alejandro Schianchi, con curaduría de Jorge Zuzulich, muestra 10 años de trabajo en fotografía, film y video (analógico y digital), vinculados a la manipulación de la luz y la imagen en diferentes soportes tecnológicos.


Dibujo Hacia Eros BERNABELA MUJICA LÁINEZ

Susana Babot

Museo Sivori · Gts El gesto humano, su sensibilidad, su posibilidad de expresar, de generar sentido, cautivan a la artista. Estas señales funcionan como detonador de su obra. Las paradojas de nuestra especie, nuestra atribulada naturaleza y también los mitos sobre los que se funda la cultura, se le presentan como interrogantes. Aparecen entonces el que destruye con vehemencia al prójimo, el que aventaja al más débil, pero también el que cura, el que redime o el que sencillamente siembra en el desierto aún sin esperanza.

Espacio Tucumán · Gts Expone pequeñas obras de gran dimensión sensorial: dibujos monocromáticos y sugerentes enlazan universos oníricos e iconografías reiteradas. Los dibujos de Babot, asociados a las tradiciones figurativas, trascienden la mera representación. Hasta: 16 de septiembre

Hasta: 25 de septiembre

Carlos Cruz-Diez: El color en el espacio y en el tiempo MALBA · $12 Primera gran retrospectiva en nuestro país del artista franco–venezolano Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923). La exposición presenta una selección de más de 120 obras realizadas desde 1940 hasta la actualidad, que acerca al público local la extensa producción de un artista central para el arte del siglo XX, gracias a sus contribuciones teóricas y plásticas sobre la percepción del color. Se incluyen pinturas, dibujos, serigrafías, estructuras y ambientes cromáticos, además de maquetas y un video documental sobre sus proyectos de intervenciones urbanas. Hasta: 5 de marzo

Ensayos para la recuperación del aura: Iconostasio, apuntes y libros de artista Daniel Santoro

Galería Mar Dulce · Gts Unas 25 pinturas forman el iconostasio, nombre de un tipo de ornamentación a modo de grilla que se utilizó en Oriente para formar el altar cristiano. A diferencia del relato bíblico, en el altar de Santoro conviven las tensiones nacionales: las contradicciones del peronismo con las contradicciones de la oposición; lo intelectual versus lo popular; Eva, la musa de los pobres, contra Victoria Ocampo, la musa de las artes. Hasta: 12 de noviembre


Arte Digital Tiempo estático. Jim Campbell: 20 años de arte electrónico

LA PINTURA DESPUÉS DE LA PINTURA

Espacio Fundación Telefónica · Gts Una muestra que reúne las obras más importantes de este artista norteamericano considerado entre los más vanguardistas del Siglo XXI. Utiliza la tecnología como un medio de expresión artística. Sus obras de arte interactivas incluyen circuitos electrónicos adaptados y diodos emisores de luz (LED), mediante los cuales explora las características del movimiento físico en figuras humanas y en la naturaleza, así como aspectos de la memoria, el tiempo y el lugar.

Cc. Recoleta · Gts Cecilia Duhau expone en el centro cultural recoleta una serie de obras digitales. Inspirada por la naturaleza, la artista compone desde el romanticismo que provoca un pájaro, una flor o la lluvia con técnicas informáticas.

Hasta: 16 de septiembre

Hasta: 1 de octubre

Escultura NORBERTO GÓMEZ Obras 1967-2008

Arte Popular de Hispano-América

Fundación Osde lunes a sábado de 12 a 20. · Gts

Presentarán más 50 de obras del artista que dan cuenta de las diversas búsquedas plásticas y de sentido realizadas a lo largo de 40 años de producción. A partir de 1977 Gómez empieza a trabajar con resina poliéster. Durante el último gobierno militar, realiza una serie de imágenes de tripas, despojos orgánicos y seres mutilados que son exhibidas contemporáneamente a ese período. Fragmentos óseos en Dentadura (1979), vísceras retorcidas en Órgano (1978), entre otras obras expuestas, pueden ser interpretadas como metáforas de las desapariciones y las torturas ejercidas por el gobierno de facto. Hasta: 29 de octubre

Museo Larreta · $1 Reúne un conjunto de obras de arte indígena y popular de América Hispánica, realizara durante el siglo XX pero que conservan sus tradiciones. El arte popular representa las formas de sentir, pensar y vivir de los grupos sociales más bajos, básicamente indígenas que se manifiestan en productos culturales. colección se formó tratando de entender el significado de cada objeto en su contexto original. Desde: 15 de septiembre


Interdisciplinarios Proyecto Circular III y MUESTRA ANUAL DE FOTOPERIODISMO ARGENTINO

El Cubo amarillo Andres Waissman

Gachi Prieto Gallery · Gts

Palais de Glace · Gts Muestra multidisciplinaria que pretende favorecer la inserción en el más amplio circuito del arte de jóvenes artistas que se encuentran transitando los primeros pasos de su carrera, y generar una plataforma de difusión y contacto para aquellos procesos de creación que desafían y transforman lo que continuamente vuelve a redefinirse como arte. Hasta: 11 de septiembre

Para esta muestra trabajamos en el estado de conciliación. Estableciendo a las obras como una serie de eslabones de una cadena y no pedazos de una vida estructurada en estadíos creativos. Una gran pintura, una serie de dibujos, algunos objetos simil-animales salvajísimos, barrotes finos, pelos de acero y una luz cuidadosamente dirigida, son las piezas de esta escena. Agujeros de todo tipo aparecen dibujados simétricos y asimétricos, agujeros que dibujan caótica y geométricamente. Agujeros en la escena son espacios que se abren entre el caos del acero y el orden simétrico de lo que en algún momento fueron jaulas y en ninguno de ellos entra El Cubo Amarillo. Hasta: 1 de octubre

Sistemas, Acciones y Procesos. 1965 - 1975

Mi Primera Muestra 2da edición

GRATA CON OTROS

curada por Rodrigo Alonso

Graciela Taquini

curada por Rodrigo Alonso

Cc. Adán Buenosayres · Gts

Cc. Recoleta

Fundación Proa

martes a viernes de 14 a 21hs. Sáb, domingos y feriados de 10 a 21 hs · Gts

De martes a domingo 11 - 19 hrs. · Est $6 Gral $10

Una muestra antológica de la obra de Graciela Taquini. Con más de treinta años de dedicación al mundo del arte, la cultura y los nuevos medios, graciela es una reconocida curadora que en la última década también se destacó como artista. La muestra está curada por Rodrigo Alonso, quien, este año, ha seleccionado el envío de arte argentino a la bienal de venecia. Grata con otros incluye, además, un programa de cortos y largos realizados o que han contado con la participación de taquini.

Más de cien obras de destacados artistas nacionales e internacionales: dibujos, pinturas, esculturas, fotografías y registros de performances y acciones artísticas de un período histórico clave: las décadas del 60 y 70.

Artistas nóveles que comienzan a dar sus primeros pasos en el circuito de exhibición pública del campo artístico y visual. El criterio de selección priorizó los trabajos que planteaban ideas personales y temáticas reflexivas sobre nuestro entorno y nuestra historia, a través de la búsqueda y experimentación con los materiales y las formas plásticas. 14 al 29 de septiembre

14 al 29 de septiembre

Hasta: 11 de septiembre


Cultra · Muestras y Exposiciones Septiembre  

Revista cultural mensual y de distribución gratuita en Universidades que nuclea las actividades de más de 80 espacios culturales de la Ciuda...

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