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Año 1 | Nº2 | Octubre 2011 Buenos Aires, Argentina Revista Mensual Gratuita


6. La Revolución está en la pista de baile

12. Eruca Sativa sin etiquetas

Personaje | Miss Bolivia, un terremoto de palabras que, desde el escenario, prende fuego la cabeza de los que la escuchan.

Crónica de un Banda | Un ensayo del power trío que fusiona rock alternativo con funk y heavy, antes de su gira por México.

16. Filosofía pop-moderna

20. Agenda Mensual

Personaje | Luis Diego Fernández, un filósofo que pasa de Nietzsche y Deleuze a Marcelo Tinelli o Lady Gaga sin temores.

30. CCEBA

34. ¿Por qué Rasta y no Gangsta?

Un Lugar | El Centro Cultural por el que pasan todos los referentes de la cultura en las palabras de su director, Ricardo Jarne.

Lector en Crisis | El extraño fenómeno de la masificación del Reggae y la marginación del Hip Hop en la escena musical.

Directora General_ Mijal Iastrebner

Colaboraron en este número _PAPEL

Eugenia Santa Coloma

Gonzalo Sánchez Segovia, Nicole Baler, Lucía Levy, Emilia Erbetta, Javier Garatt, Andrei Aronowicz.

Directora de Arte_

_Cómic: Juan Vegetal

Subdirectora_

Propietarios_ Mijal Iastrebner, María Eugenia Santa Coloma

Editor Responsable_ Mijal Iastrebner

Impresión_ Galt S.A., tel: 011-4303-3723 - www.galtprinting.com

Sabrina Saladino

Fotógrafo_ Ezequiel Sambresqui

_Ilustración Web: Matías Fernández Schmidt Cultra usa la tipografía: FontanaND


La tercera edición del festival que  celebra el viaje como instancia constitutiva del ser se realizará el sábado 24 de octubre desde las 18 hs en el Centro Cultural Matienzo. Durante todo el día, 15 bandas en tres escenarios tocarán los covers de las canciones que  no pueden faltar en  el compilado de ruta. Además, se inaugurará la exposición de “afiches ruteros”, con las obras de 30 diseñadores, ilustradores y fotógrafos, que se podrá visitar hasta el 6 de noviembre.
 Más información en www.ccmatienzo.com.ar

La Feria del Libro Independiente y Autogestiva (FLIA) sigue trayendo criaturitas al mundo. Una de las más jóvenes es la Editorial Folia, que le pidió a 19 poetas latinoamericanos sus mejores poemas y los reunió en Peligro Inflamable, una antología que se presentó en una casona de Once, viajó al Festival de Poesía de Rosario y promete agotarse en la próxima feria. Para (volver a) leer a Fabián Casas, Fernanda Laguna, Luciana Camaño, Marina Yuszczuk, Oscar Fariña, Gustavo Wojciechowski: www.foliaediciones.wordpress.com

El originalmente dúo que ahora es el proyecto personal del belga Vito De Luca, se presenta el viernes 7 en una nueva edición internacional del ciclo semanal dedicado a los nuevos sonidos, MSTRPLN a las 24 hs en Studio Crobar (Marcelino Freyre y Paseo de la Infanta) El creador del sonido surgido en 2007 y conocido por su mezcla de house francés con beats baleáricos denominado ‘nü disco’, interactuará con el DJ residente Javier Zuker. http://soundcloud.com/aeroplane http://www.facebook.com/tuMSTRPLN

Songs of an imaginary film Les Mentettes tiene nuevo material y esta vez propone un viaje hacia el interior de las emociones mediante canciones que conforman la banda de sonido de una película imaginaria de amor-errático. Luego de alcanzar el moderado reconocimiento, el sexteto mentolado logró superar el desafío del disco después y mantuvo parte de su fórmula sin llegar a repetirse e incorporando nuevos elementos. En esta versión más íntima y personal de la banda, finalmente hay lugar para que la dramática voz de Eugenia Brusa se luzca con la ayuda de temas como Bird Song y Tilde. Producido en un estudio casero del barrio de Florida, este disco que cuenta con la participación de Les Vientettes, además de banjo, sitar, cellos (elementos de su típica orchestra) y violas, ya puede conseguirse en iTunes y Amazon. Este mes Los Mentitas tocarán el 7 a las 21 hs en La Trastienda y el 14 a las 21 en el Festival de Sonido Argie en Niceto junto a Valentín y los volcanes, Prieto viaja al cosmos con Mariano y Viva elástico. 4


Una nueva antología de cuentos -de la que participan Federico Andahazi, Sergio Olguín, Natalia Moret y Elsa Drucaroff, entre otros- fue editada recientemente por Outsider, la editorial que pretende tender un puente entre la literatura emergente y la consagrada a través de la convocatoria de autores reconocidos que actúan como padrinos de los escritores inéditos. El libro se consigue en librerías Santa Fe, Yenny, Cúspide, Eterna Cadencia, en Casa Brandon o por pedido a: ediciones.outsider@gmail.com.

El Festival que reúne a los artistas más destacados como Elena Roger, Iñaki Urlezaga, Ricky Pashkus, Cecilia Figaredo, Noemi Coelho, Carlos Casella, entre otros, se realiza el 8, 9 y 10 de octubre en El Galpón de Guevara (Guevara 326) y Dance&Move (Jorge Newbery 3663).

El quinto aniversario de Zizek Club, que tiempo atrás fue semillero de varios artistas, es el motivo de la celebración que se apoderará de los lados A y B de Niceto el 29 de octubre a las 24 hs. ZZK Records se encuentra en plena expansión, sus artistas estuvieron presentándose en los festivales Clases, conferencias, proyecciones, exposi- más importantes del mundo y haciendo ciones artísticas, bandas en vivo, entre otras varias giras como las que harán por Europa actividades son parte de la extensa progra- Tremor, El Remolón, Fauna, Lagartijeando, mación, que comienza a las 10 am y finaliza El G y Super Guachín, bandas que tocarán a las 23, y que se puede ver en su página: en vivo para festejar con su sello. www.intensodanza.com

Simple Simon En el Segundo Festival de Cine Escandinavo que se realizará hasta el 5 de Octubre en el Hoyts Abasto, se podrán ver una cuidada selección de films nórdicos nunca estrenados en nuestro país. Entre ellos está Simple Simon, una comedia sueca de Andreas Öhman seleccionada entre las ocho mejores películas extranjeras nominadas al Oscar. Simon tiene 18 años y síndrome de Asperger. Le gustan el espacio, la ciencia y los círculos, pero no entiende los sentimientos. Su vida se vuelve caótica cuando su hermano Sam se pelea con su novia. Simon no sabe nada del amor, pero tiene un plan científicamente perfecto. La estética wessandersiana, el ritmo y la banda de sonido de la película (que incluye algo de Lykke Li, Ane Brun y Loney Dear) son de lo más atractivo y, la excelente ubicación en la cartelera (domingo 2 a las 18 hs y miércoles 5 a las 15 hs) la convierten en una propuesta para aprovechar. El trailer, que se puede ver desde la página oficial del festival (www.festivalescandinavo.com.ar), da ganas de verla con urgencia. 5


a noche en la que Paz Ferreyra se rebautizó como Miss Bolivia, todos los astros y planetas del cosmos – seguramente – estaban alineados. De no ser así, los hechos que ayudaron a que ésta transformación se lleve a cabo sonarían muy extraños, casi inverosímiles. “Llegué a un festival de copleras en el norte argentino y las cholas me agarraron solamente a mí, yo era la única de su color de piel. Durante una comparsa me dieron chicha a morir y me hicieron cantar. Esas coplas fueron lo más parecido a un rap para mí porque los dos reúnen tierra, sonido y poder, y ahí se hizo el click. Sentí una conexión terrible”, las palabras de Miss Bolivia son intensas, rebalsan sentimiento y buena vibra. El nombre artístico de ésta psicóloga y profesora de yoga es pegadizo, gomoso y tiene power sudaca. Su intención es siempre la de provocar y apropiarse de todo lo extranjero que tiene el rap. Es típico en el ambiente del hip hop utilizar prefijos del inglés, “esa lengua opresora e imperialista”, y por eso le adosó al Miss una palabra que, según ella, “es una patada en los huevos, un lugar que tiene alto caldo y en el que hay mucha movida socio-política y revolución: Bolivia”. Su historia personal y artística está muy ligada a la realidad del país vecino: luego de presenciar la asunción del presidente boliviano Evo Morales en 2006, Paz Ferreyra volvió y compuso su primer tema: Apágalo, una protesta contra la televisión y la realidad que intenta vender. “Ese viaje fue el flash máximo, me cambió mucho. Fue el comienzo de todo, a partir de ahí comencé a componer mis canciones”, recuerda. Antes de romperla en el escenario con sus raps-cumbias-reggaes, Paz Ferreyra estudió la mitad de la carrera de Letras en la UBA, donde se especializó en letras clásicas, se graduó en Psicología en la misma universidad y hasta dio clases allí. “Lo que hago con mis canciones es enterrar la biblioteca que me leí. Para poder diferenciarte de tanta complejidad, hay que volver a las bases, a lo básico. Quiero ser accesible a todos porque el ghetto también se forma si usás un lenguaje muy academicista, eso no me va”, cuenta. Como buena conocedora del lenguaje, a Miss Bolivia le fascina jugar con las palabras y violar las reglas supuestamente inquebrantables: “Me encanta hacer mierda la gramática y los acentos. Eso es revolución, porque la gramática también es el lenguaje del opresor”.

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ONA JE PER S

No tengo límites, mi boca estalla, detonaré tus sesos con esta granada, promete Miss Bolivia en el tema Alta Yama que grabó con la mexicana Ali Gua Gua y cumple, todo lo que dice lo cumple. Cada frase que sale de su boca es una cachetada seca en la mejilla, no por violenta, todo lo contrario, sino porque no conoce otra manera de hablar que no sea con la posta. Sus letras son claras, directas al cráneo; algunas invitan al perreo y otras necesitan de silencio y tranquilidad para ser absorbidas. “Mis primeras canciones eran muy de autoayuda. Con el paso del tiempo evolucioné y logré encontrar el balance. Estoy aprendiendo a no hacer todos temas con fines de impacto sino darle lugar a canciones de reposo, para escuchar. Esta soltura me la dio la popularidad; es como decir, ahora que me conocés, tomá, fumate ésta”, dispara. Algo en común tienen las canciones de Miss Bolivia: todas tienen una o dos frases densas que hacen que mientras el cuerpo se menea solo, la mente repare, por un segundo, en frases que abren los ojos, que miran más allá. Esa es su intención y eso es lo que consigue: “Lo que quiero que pase después que la gente escuche mi música es que se haga preguntas, que se quede pensando. Yo no bajo línea ni tengo respuestas, pero sí quiero eso: que todo se cuestione. Las respuestas las resolverá cada uno, por suerte no hay una sola”. Miss Bolivia es intensa al hablar, como si cada frase fuese la última; es intensa incluso en su soledad cuando compone sus rimas. Si algún productor o artista amigo le manda una pista que le vuela la cabeza, no podrá dormir en las siguientes noches pensando en el estribillo que mejor le vaya. Las situaciones que más la inspiran para componer sus rimas son en las que el horror es protagonista. “Hay cosas que pasan día a día y que son inevitables, son como un shock de dolor que si no lo transformo, estoy

Para escucharla en la web_ http://www.myspace.com/missboliviavibracion http://soundcloud.com/miss-bolivia

Para escucharla en el discman_ Apágalo y Remixes Miss Bolivia Remixes Alhaja

Para escucharla en vivo_ Zizek Club en Niceto el 29/10 8


segura que hoy tendría cáncer”, reflexiona y sigue: “A veces sale más poético y otras, más crudo. No siempre hay espacio para la poesía, hay veces que usar metáforas sería una injusticia”. Los diferentes estilos musicales conviven en sus temas en perfecta armonía. Es que Miss Bolivia tiene la habilidad de amalgamar rap, cumbia y reggae y hacerlos sonar como si se conocieran desde siempre. “Me siento como un plomero que viene con su caja de herramientas: la llave inglesa es el rap, los clavos son el reggae y la pinza, la cumbia; y con eso lo atamo’”, se ríe. No se considera una rapera: “Soy una cancionera, eso soy. Mi arte es la canción”. Ella se siente un “médium en una sesión espiritista” que se deja habitar por una voz ajena que tiene algo grosso que decir: “Si existe la posibilidad que a través mío se pueda expresar algo no dicho, para mí es suficiente. No me interesa si se hace visible o no, no necesito que prospere o que tenga fama; si puedo expresar algo que otro también piensa, no necesito más”.

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¿Qué era la tele? Cristian Ponce, Mauricio Aché, Franco Cerana, Hernán Biasotti, Matías Fabro y Pedro Saieg cumplieron el sueño de la sitcom propia. Txt. Emilia Erbetta

H

asta hace uno o dos años la pregunta: “¿qué harías un año sin televisión?”, tenía sentido. Después apareció Cuevana y cambió el aburrimiento del cable por el caprichoso Megaupload. En esa prehistoria viven los cuatro protagonistas de Un Año sin Televisión, la sitcom que un grupo de seis amigos, estudiantes de Comunicación Audiovisual de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), grabó en un mes y medio de rodaje frenético y estrenó un viernes de mayo en You Tube. Fueron seis capítulos que dejaron a todos pidiendo por más y que en este mes y en diciembre tendrán su continuación, cuando estrenen los especiales de elecciones y de Navidad que ya están grabando. “La idea era ver qué serían capaces de hacer cuatro idiotas fanáticos de la tele cuando el aparato se les cae por la ventana y ya no tienen qué mirar”, resume el bahiense del equipo, Franco Cerana. Todo empezó con un pensamiento en voz alta, cuando uno de ellos tiró al pasar esa frase que siempre suena: “tendríamos que hacer una sitcom sobre esto”. Esto era su propia vida como estudiantes del interior que comparten departamento. Con esa idea en la cabeza, en 2008 grabaron y editaron un piloto que quedó en la nada pero les sirvió para armar su propia productora, Tangram, con la que empezaron a hacer spots y videoclips: “Veníamos laburando mucho para terceros y a ultimo momento dijimos: ‘¿y si volvemos a Un año Sin Televisión y lo hacemos para internet?’ Entonces rapidamente escribimos los guiones, nos dividimos y empezamos con la pre produccion”, resume Franco. La receta fue actuar, grabar, editar y no dormir. Cada uno escribió un capítulo y dirigió otro, “para hacerlo como en la industria norteamericana y eludir esa cosa de autor que tanto gusta acá”, explica Cristian Ponce, el más grande del grupo, que tiene 28 y es de Cármen de Patagones. La serie se filmó casi toda en la casa de uno de ellos, en un cuarto era el set y en el otro la sala de edición. “Los que no dormíamos nos quedábamos editando. No había estufa y a medida que se fue acercando el invierno, empezamos a sufrir”, se acuerdan. Ellos también interpretan a los protagonistas, cuatro nabos a los que el presupuesto les alcanza para comer huevos todo

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el mes y tienen una sola computadora, que el nerd del grupo usa para programar. Ni sueñan con tener Windows o internet y menos con mirar televisión online. La serie que en un principio pensaron que sólo iban a ver amigos y conocidos enseguida se les fue de las manos. “En facebook, que era nuestra única manera de hacer publicidad, empezamos a tener muchas devoluciones y eso nos daba más ganas de hacerlo”, reconoce Franco. Aunque los seis capítulos los hicieron con muy poca plata, que habían alcanzado a juntar con algunos videoclips, decidieron no amarretear y si el efectivo no alcanzaba, empezaba el rebusque. “Tratamos de no limitarnos con la producción, de cumplirnos los caprichos de todos, aunque sea con dos mangos, porque esos caprichos sirven para seguir teniendo ganas, para evitar el desgaste que existe siempre que un proyecto se extiende demasiado”.

“La idea era ver qué serían capaces de hacer cuatro idiotas fanáticos de la tele cuando el aparato se les cae por la ventana” Como dice uno de los protagonistas en el primer capítulo, a los seis les gusta tanto la televisión que se anotaron “en la universidad de tele”. Pero como en la producción nacional no encontraban nada que les diera ganas de ver, probaron acercarse a algo que les gustara pero sin copiar un modelo. Por eso la serie está llena de citas que oscilan entre el homenaje y la sátira. “Cada vez que estábamos a punto de que se parezca mucho a algo, íbamos para otro lado, y si queríamos copiar, lo hacíamos explícito”, aclara Cristian. Hicieron el programa que ellos hubieran visto, pensando en un espectador que consume productos de televisión pero en la computadora. “La idea de la muerte de la tele está planteada”, reconocen, “pero la solución está y es la que nosotros consumimos y para la que nosotros producimos”.

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CRÓ DE U NICA NA B AND A

Eruca Sativa sin etiquetas

Txt. Gonzalo Sánchez Segovia - @gonzalo_ss | Ph. Ezequiel Sambresqui

L

a sala de ensayo es como todas: hay un par de amplificadores, una batería, guitarras, cables y las paredes están acuatizadas. Lo distinto en ese cuarto es Eruca Sativa, el power trío de Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera que es demoledor, pero sobre todo original. Cuando tocan, no hay lugar donde esconderse. El ensayo transcurre con normalidad. A diferencia de los shows en vivo, están más relajados y no usan los trajes que diseñan para subir al escenario, pero la intensidad y el volumen no varían en nada con un recital. Gabriel golpea la batería con precisión sin la necesidad de revolear los brazos como un loco, el bajo de Brenda no deja hueco sin rellenar y ella no parece esforzarse, y la guitarra de Lula empuja a pura distorsión. Los tres integrantes se conocieron en Córdoba, donde tocaban en otras bandas antes de meterse de lleno en Eruca Sativa. “Nos juntábamos a zapar y nos dimos cuenta de que teníamos algo especial entre nosotros, entonces nos animamos a dejar todo para hacer lo que sentimos, que era tocar juntos”, cuenta Brenda. El próximo paso fue dejar la provincia donde se conocieron y mudarse a Capital Federal. Aunque no fue algo premeditado, cuando tomaron contacto con el circuito porteño y empezaron a tener más fechas en la ciudad y los alrededores, la transición se dio de manera natural. Ahora charlan sentados en el living de la sala y tratan de descifrar por qué son distintos. Siempre con base en el rock, el estilo de la banda también incluye otros matices. Un poco de funk, rock alternativo, a veces heavy, otras no tanto, con melodías y contenido en las letras: fusión. Es difícil etiquetar a la banda: suenan a ellos, o ellas. “Intentamos desarrollar un sonido propio y le escapamos a identificarnos con otros para que a la gente le llegue lo que quiera y en algún momento puedan decir ‘suena a Eruca’”, explica Brenda, y Gabriel sentencia: “Si estuviese en un grupo que fuera tan fácil de definir como otro sería un fracaso artístico”.

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La mayoría femenina en la banda llama la atención, chicas que tocan rock y la rompen. Lejos de ofenderles que la prensa y el público lo resalten constantemente, prefieren aprovechar la situación que para ellas es natural. La Carne (2008) y Es (2010) conforman la discografía de la banda, que muta el modo de componer cada álbum. “El primero lo tocamos en vivo y después lo grabamos. El segundo lo hicimos en quince días, obviamente con cosas que cada uno venía pensando, una idea o letra. Nos metimos en una sala y lo armamos de golpe. El tercero ya lo estamos componiendo y faltan un par de meses para que entremos a grabar, o sea que de raíz el proceso está siendo distinto”, comenta Brenda. Eruca Sativa no sólo explora artísticamente, sino que también trabaja en los aspectos extra musicales para tener independencia y hacer lo que quiere. Es fue editado por MTM Discos, su propio sello, y hoy se puede conseguir en las disquerías de todo el país. Brenda es diseñadora gráfica y se ocupa de las tapas de los discos y los flyers, Lula es licenciada en relaciones públicas y administra las redes sociales y Gabriel se encarga de la parte técnica.

A pesar de la solidez de los discos, sin duda el fuerte del grupo es el vivo, donde la intensidad de la performance le patea la cabeza al más rockero y también atrae al más detallista. “Queremos que vuelva la formalidad arriba del escenario, porque no es cualquier situación. Es un momento de comunicación con la gente. El show tiene un contenido profundísimo, pero también vendemos un espectáculo. Usamos ropa que nos hacen a nosotros e imponemos nuestro estilo, es una manera de bajar línea”, detalla Lula. Después de tocar en festivales por varias provincias, este mes se embarcarán en su primera gira por México, donde pasarán 15 días y están por editarse sus dos placas. El crecimiento de Eruca Sativa es tan fuerte como el sonido que disparan sus amplificadores cada vez que los prenden. _ http://www.myspace.com/erucasativa

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JE M PLO EL E

Pilas de historia Con la colección El retorno de lo prohibido, la Biblioteca Carlos Fuentealba recupera libros y revistas censurados en la última dictadura y rearma como un rompecabezas la política cultural del silencio. Txt. Nicole Baler

ara qué sirve estar acá? ¿Sólo para horrorizarme por los 30 mil desaparecidos? Estos lugares no sirven si no es para pensar el presente y el futuro de un país que vivió este tipo de cosas. Y para entender que la dictadura militar no fue el único genocidio que tuvimos en el país. Porque genocidio es cualquier matanza por diferencias étnicas o ideológicas. Hoy están asesinando a los pueblos originarios en Chaco o en el Sur, eso es genocidio”. Maryline Joncquel no para de hablar durante la hora y media de entrevista. Y si no se la devuelve al tema central, en diez minutos está hablando de imperialismo, el Che y el gatillo fácil. Porque a ella, responsable de la Biblioteca Carlos Fuentalba en el ex Olimpo, le copa la política y la historia y, cada vez que abre la boca, derriba ese mito que dice que a los jóvenes de hoy les importan muy poco todos estos temas. Ese proyecto del que se hizo cargo en marzo, nació en 2006 en el ex Centro Clandestino de Detención, Tortura y Exterminio Olimpo con la idea de rescatar los libros que estuvieron prohibidos durante la última dictadura cívico militar. “Después decidimos abrirnos a otros libros que hoy analizan lo que sucedió y otros anteriores que dan cuenta del contexto previo, porque muchas veces nos quedamos entre el `76 y el `83 y no vemos que hubo seis dictaduras antes, ni vemos lo que pasó después, el neoliberalismo, los piquetes y la represión. Queremos que en esta biblioteca se de un ámbito de reflexión para entender el pasado, pensar el presente y darle una continuidad”, cuenta Maryline, y explica que de ahí surge la idea de especializarse en Derechos Humanos, Ciencias Sociales y en la historia del movimiento obrero argentino porque la dictadura vino a romper con esa organización que había en el país.

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La colección El retorno de lo prohibido ya cuenta con casi 500 títulos. En dos estanterías se apilan ejemplares que van desde Mario Vargas Llosa y Rodolfo Walsh hasta Horacio Verbitsky y Mario Benedetti. Y de a poco se suman más: en mayo, un vecino llevó una bolsa cerrada llena de hongos y con olor a humedad en la que estaba casi entera la colección de la revista Historia del Movimiento Obrero. Así, sin siquiera sospecharlo, este hombre ayudó a recuperar más de 100 ejemplares de una publicación prohibida. “Para nosotros es importante que se entienda que no solo se asesinaba, torturaba y secuestraba sino que el resto de la sociedad argentina también fue víctima de un lavado de cerebro impresionante, del que hoy seguimos viviendo las consecuencias”, asegura. Así quieren rescatar ese concepto poco difundido, pero ampliamente aprovechado por los militares en el poder, del control social a través de la cultura y la educación.

“El proyecto surge para recuperar la cultura subversiva en su sentido positivo” En el ex Olimpo se dieron cuenta que en todos los espacios de memoria no había programas o talleres que apuntaran a los colegios primarios y decidieron aprovechar todo el material infantil que guardaban en esos estantes, con cuentos de Alvaro Yunque, Elsa Bornemann y Laura Devetach, para traducir la censura al lenguaje de los chicos. Esta chica de 22 años, que estudia Trabajo Social, descubrió en esa literatura infantil un material que le partió la cabeza. Es que el proyecto está para “ir recuperando de a poco toda la cultura contestataria, esa cultura subversiva en su sentido positivo, el de querer cambiar las cosas y subvertir el orden”. El gran desafío ahora es lograr un vínculo con los vecinos para que hagan propia esa sala de lectura amplia y luminosa, con mesas bajitas y muchos almohadones. Eso es lo que falta para convertir ese depósito de libros en una verdadera biblioteca: “La virtualidad quita un poco de las relaciones materiales que se dan con el otro y con el libro. Tener un objeto en la mano, y decir: te lo comparto, o encontrarnos en la sala de lectura para leer entre todos. Sentarse al lado de alguien, y recomponer ese lazo social que la dictadura quiso borrar. Mirarse y que el otro vea una sonrisa, no un ‘jaja’”.

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ONA JE PER S

Luis Diego Fernández

Txt. Javier Garat | Ph. Ezequiel Sambresqui

“M

e siento cómodo en la diversidad”, explica Luis Diego Fernández pero la aclaración resulta innecesaria. Cualquiera que visite su blog (www.ldflounge.blogspot.com) notaría que este joven filósofo pasa de Nietzsche y Deleuze a Marcelo Tinelli o Lady Gaga sin miedo y con la facilidad que le provee haberse educado simultáneamente en ambos corpus: el de la filosofía académica y el de la cultura pop. “Yo siempre digo que mi filosofía está tan influenciada por Foucault como por Madonna. No hay una diferencia, realmente creo que los dos me formaron en su medida. Y si me apuran diría que me formó más Madonna que Foucault”, concluye risueño. LDF empezó estudiando cine pero tan pronto entendió que era mejor pensando las películas que haciéndolas pidió el pase a Puán. Allí la filosofía le insinuó que siempre hay algo más. “Nunca me voy a olvidar de cuando

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“Si me apuran diría que me formó más Madonna que Foucault”

vi la demostración del sistema platónico. Pensé: ‘wow, ahí está el sentido. Hay un sentido racional’ Después me di cuenta que había varios sentidos. El de Nietzsche, el de Kant”. Sin embargo, aún habiendo egresado con diploma de honor, eligió transitar un camino alternativo. “Yo sentía que era creativo y la verdad es que la academia es un lugar que lo que hace, lo hace bien: formarte. Yo quería generar cosas propias”, explica con convicción. En consonancia, entiende que la filosofía más importante, los programas fundantes, se hicieron por fuera de la academia, en su borde o en crisis con esta.

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ONA JE PER S

Coincidiendo con varios filósofos –incluyendo al recientemente llorado y por siempre recordado León Rozitchner– LDF explica que en nuestro país hay enormes especialistas pero falta la dimensión inventiva. “A mi me gusta crear. Entonces el lugar no es la universidad. Es un riesgo porque indudablemente cuando uno inventa tiene que arriesgar un poco”, remata seguro de un proyecto que ya ha dado sus frutos. En lo que va de su carrera LDF ha colaborado con publicaciones como Ñ, Perfil, Brando y Gataflora; ha dado cursos sobre filosofía y sus diversos cruces con la cultura pop, la gastronomía y la cata de vinos; y hasta ha fundado su propia escuela de filosofía. Su relación con el segundo corpus, el de la cultura pop es, si se quiere, más carnal. Habiendo crecido en su seno, notó rápidamente la distancia que había entre esta y la filosofía que le predicaban. “Cuando yo salía de Puán, el mundo era otro. Estaba tres horas leyendo a Husserl o a Hegel. Después llegaba a mu vida cotidiana y no era la Fenomenología del espíritu. Era una vida, en mi caso, signada por Madonna o Michael Jackson”, confiesa sin pudor. Por eso la opción de unir ambos conocimientos surgió de manera natural. LDF no piensa a sino desde la cultura pop. Reivindicando sus creaciones explica que hay una mirada obvia que dice directamente que es una basura, que es consumo, que es “una tontería”. “Lo que yo intento hacer es pensar no tanto a estos personajes como objeto sino en qué está representando Tinelli, por ejemplo. Lo que veo ahí son formas de representación de la subjetividad. Cómo se representa una mujer, un hombre”. Estos son disparadores que le permiten llegar, con algunas licencias, desde un lugar conocido por todos (como la pornografía, el cine, el hip hop, Gran Hermano o la resucitada Britney Spears) a terrenos más espinosos como pueden ser Agamben, Derrida, Deleuze o Foucault.

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Lejos de perspectivas pesimistas que piensan a la cultura pop como una fábrica que construye sujetos en serie, LDF propone pensar sus matices, sus sutilezas. Entiende que divisiones como mainstream, alternativo, contracultura ya están fuera de uso y es por eso que su mayor interés se dirige directamente a la cultura hiper-mainstream. Desde ese no-lugar donde las identidades se auto construyen permanente, las cosas empiezan a verse de modo diferente. Lady Gaga cuestiona los géneros sexuales casi como si hubiera leído a Judith Butler y Ricardo Fort predica Foucault con sus músculos y cirugías. El mundo que LDF habita y piensa es extraño. Es el de los educados dentro de la cultura pop, el de la televisión, el de Internet, el de todos los días pero que, una vez pensados por esa maquina de filosofar, se torna diferente, se corre un poquito y deja ver algo más. En ese lugar Sasha Grey es una intelectual sartreana que hace pornografía existencialista, Madonna es la voluntad de poder de Nietzsche encarnada pues de la trilogía que nació en el mismo año, Michael Jackson esta muerto, Prince no esta en su mejor momento y ella, a sus 56 años, cada vez esta para más. Lady Gaga, por su parte, es una popstar del dispositivo. En épocas de proliferación de los mismos, la cantante pervierte todos sus objetos. “Es una perversa profesional. Se viste de manera imposible. Se pone dos escopetas en las tetas, se pone un teléfono en la cabeza, se arma unos anteojos con cigarrillos que se prenden fuego mutuamente ¡Se vistió con carne de vaca! Eso es lo que me parece extraordinario. Y lo hace en el corazón del mainstream”. Y es así como LDF se preocupa por lo que los demás desprecian, recoge las piezas de una cultura que nunca esta ausente y las reagrupa en una nueva cartografía para preguntarse por su existencia y sus efectos.

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Agenda Domingo 2

Sábado 1

Lunes 3

14.30 hs.

21.00 hs.

15.00 hs.

19.00 hs

CC. Carlos Gardel · Gts

Cc. Matienzo · Gral $25

Hoyts Abasto · $15

Konex · $35

EL ÚLTIMO SUBTE

Teatro Cortito

SIMPLE SIMON

la bomba de tiempo

Ciclo Sobre La Diversidad

Festival Escena

Festival Escandinavo

Francia, 1980, François Truffaut

Del Pacha a Matienzo

Suecia, Comedia Dir: Andreas Öhman

Usina Cultural del Sur· Gts

17.00 hs.

15.00 hs. Fundación Proa · $12

CICLO DE ALAN PAULS Charla proyección de documentales Autobiografía de Nicolae Ceausescu (Andrei Ujica) + Videogramas de una revolución (Farocki/Ujica)

17.00 hs. Casa Ofelia · Gts

música + lecturas + feria de libros + sorteos + Inboccalupo LA PANTERA ROSA sorpresas Ediciones Stanton y Editorial Funesiana presentan sus nuevos tomos.

23.00 hs. Cc. Matienzo · $15

Instalación de origamis de Masao con participación del público

COMPAÑERO ASMA + ERROR POSITIVO

20.30 hs.

00.00 hs.

Capítulos sonorizados con una orquesta en vivo de la música original escrita por Henry Mancini

CC. Manzanza de las luces

DIAS SIN HUELLA Ciclo peliculas ganadoras del oscar

19.30 / 20.00 / 20.30 hs. 20.30 hs. Cc. Matienzo · Gts

Mapa Escena

CC. Matienzo · $15

Festival Escena

FREEJAM

El Crisol, Vera Vera y El Brío intervienen Matienzo

Escenario abierto de Impro libre / Experimental / Free jazz

21.30 hs. 23.00 hs. Virasoro Bar

Ultra · $25

Niceto Club · $50

MARCELO GUTFRAIND TRÍO

Guapachoza · A la gorra

SEGBA + AGOSTO

Fiesta Vh1

Ciclo Jazz

Shh…Varieté

15.00 hs.

19.00 hs.

20.30 hs.

21.00 hs.

Teatro del Pueblo · $8

CCEBA Florida · Gts

Ultra · $20

Guapochoza · A la gorra

LA PEÑA POP

Un dúo Comienza una banda le sigue

Martes 4

JAVIERA, HISTORIAS QUE SE CORAZON DE FÁBRICA Cines Imperfectos II DESPLIEGAN FIBA Director Fabián Castellani

Ciclo de proyecciones y debates. Por: Gabriela Bustos

Cc. Matienzo · Gral $25

Hoyts Abasto

A SOMEWHAT GENTLE MAN Festival Escandinavo Noruega, Comedia Dir: Hans Petter Moland 20

21.00 hs.

CCEBA Paraná · Gts

La isla de los niños

VERGÜENZA GRITO LAMENTO SUSURRO SILENCIO

Directores Ramiro Guggiari y Horacio Pucheta.

Festival Escena

22.00 hs. Cc. Matienzo · $ 15

Jazz Y Tarot Bandas con trayectoria y jóvenes promesas, junto a Nicolás Boque que tira las cartas al que se anime.


Miércoles 5

Jueves 6

19.00 hs.

20.30 hs.

17.00 hs.

20.30 hs.

CC. Konex · $60

LEONARDO, TRABAJO PRÁCTICO NRO. 1

Ultra · $20

Cc. Chacra los Remedios · Gts

Teatro Colón · Desde $10

GUSTAVO SALA y Los Dentistas Tristes

Audition

Miniaturas Grandiosas

Ciclo Otra Mirada: Takashi Miike

Orquesta Filarmonica de Buenos Aires

21.30 hs.

Japón, 1999

Srauss + Mozart + Schubert

Teatro del Perro

Ultra · $20

Provocar el encuentro (acción 1) - PROYECTO LIGADO -

COLOMBIA EN BUENOS AIRES

Festival Escena

21.30 hs.

FIBA 20.00 hs. Cc. Carlos S. Viamonte · $15

UN CONDENADO A MUERTE SE ESCAPA Robert Bresson, 110 años

Virasoro Bar · $30

JAZZ QUINTET / STANDARDS

22.30 hs.

Francia, 1956, blanco y negro

Hoyts Abasto

Espacio abierto. Dos micrófonos. Artistas y proyectos invitados a un ensayo + proyecciones.

Virasoro Bar · $30

19.00 hs.

22.20 hs.

IN YOUR VEINS CC. Carlos Gardel · Gts

LAS AVENTURAS DE PRISCILLA, REINA DEL DESIERTO

Festival Escandinavo Suecia, Drama Dir: Andreas Öhman

ENRIQUE PEÑA CUARTETO

CCEBA Florida · Gts

CC. Matienzo · $15

Ciclo Sobre La Diversidad

EL OFICIO DEL CURADOR

LOS HERMANOS MCKENZIE

Australia, 1994, Stephan Elliot

Por Nekane Aramburu

Presentan su primer disco

20.30 hs.

21.00 hs.

21.30 hs.

Cc. Chacra los Remedios · Gts

CC. Carlos Gardel · Gts

CROBAR Studio

Café Cultural Criterio

Hombre por Hombre

Folklore, música popular y tango

MSTRPLN: AEROPLANE

Goyo Echegoyen

Viernes 7 17.00 hs.

Ciclo Cine del Mundo 19.00 hs. CCEBA Paraná · Gts

Asuntos pendientes en los itinerarios personales argentinos Ciclo Inconcluso de conferencias

Fiesta de la Flor (Lado B) 00.30 hs.

Usina Cultural del Sur · A la gorra

Festival TU TUBO 8

Teatro San Martín · $8

Cc. Adan Buenosayres

FIBA

Niceto · $15

21.00 hs.

20.00 hs.

PATRICE CHÉREAU LIT “LE GRAND INQUISITEUR”

00.00 hs.

Tres elencos del Área de Folklore del IUNA se combinan para mostrar diversos pasajes de la música y la danza popular.

CC. Konex · $30

PA CUMBIRI

Tatadios + Vamoarriba, Banda invitada

Guapochoza · A la gorra

Viernes de Fusión

Ciclo de Clown y de Humor

Clown en chancleta

el tambor y la danza se integran y devienen ritual y fiesta colectiva y convoca en su espacio multiartístico, a los referentes de la cultura afro en Bs As 21


Sábado 8 15.00 a 20.00 hs.

17.00 hs.

21.00 hs.

23.00 hs.

Usina Cultural del Sur · Gts

Cc. Chacra los Remedios · Gts

El Emergente · $15

Cc. Matienzo · $15

Feria Bonito Almacén

Encuentro de Danzas Circulares

Chinelas persas + Demantra

BARMITZMIDIS

Esculturas + pintura + foto + accesorios + ropa + variedades

A cargo de la prof. Julia Martín.

15.00 hs.

21.00 hs.

Vuela el Pez · $25

Fundación Proa · $12

La Oreja Negra · $40

CICLO DE ALAN PAULS Charla proyección de documentales

LORENA ASTUDILLO

21.30 hs.

Autobiografía de Nicolae Ceausescu (Andrei Ujica) + Videogramas de una revolución (Farocki/Ujica)

Cc. Matienzo · Gral $25

Algo en él (w.i.p.)

Sergio Dawi VideoSaxMachine 00.00 hs.

Cc. Caras y Caretas · $5

Las desventuras del Sr. M

Niceto · $40

Pampa Yakuza Presentará su nuevo disco SINGULARmente

De Peter Weiss

Festival Escena Directora Luz Lassizuk

Lunes 10

Domingo 9

Martes 11

15.00 - 00.00 hs.

21.00 hs.

19.00 hs.

19.00 hs.

Cc. Chacra los Remedios + Casona de Humahuaca

Cc. Matienzo · $15

CC. Konex · $30

CC. Caras y Caretas · Gts

TERNURISTAS

LA BOMBA DE TIEMPO

Foro Arte y Política

Festejo del Contrafestejo 2011 Musica + Danza + Feria + charlas

Cuarteto de guitarra, trompeta, violoncello y contrabajo para endulzar corazones.

CC. Manzanza de las luces · Gts

Dos puntos de la ciudad participan del festejo y se unen con una biclicleteada masiva.

21.30 hs. Virasoro Bar

DIAS DE VINO Y ROSAS Ciclo Peliculas Ganadoras Del Oscar Año 1962, Dir. Blake Edwardsr

MARCELO GUTFRAIND TRÍO CICLO JAZZ Ezequiel Dutil (Contrabajo) Carto Brandán (Batería) Marcelo Gutfraind (guitarra).

17.30 hs. Museo Sarmiento · $20

Las puro cuento: Cuentos a “la carta”

Crítica, medios y arte Coordina: Aníbal Cedrón

20.00 hs. CCEBA Florida

AEBA SCRIPTUM EST

20.30 hs.

Ciclo de teatro semimontado de dramaturgas española

CC. Matienzo · $15

20.30 hs.

FREEJAM

22

Cuarteto de barbas electrónicas que moderniza la música tradicional judía.

22.00 hs.

Escenario abierto de Impro libre / Experimental / Free jazz

Ultra · $20

Inboccalupo

22.30 hs.

22.00 hs.

Guapochoza · A la gorra

Cc. Matienzo · $15

Camucha Varieté

JAZZ Y TAROT

LA PANTERA ROSA Capítulos sonorizados con una orquesta en vivo de la música original escrita por Henry Mancini

LA PEÑA POP


Miércoles 12

Jueves 13

20.00 hs.

21.00 hs.

17.00 hs.

CC. Carlos Gardel · gts

La Oreja Negra · $50

Cc. Chacra los Remedios · Gts

Guapachoza · A la Gorra

LA FIESTA INTERMINABLE / 24 HOURS PARTY PEOPLE

LOS CAMPOS MAGNETICOS

Full Metal Yakuza

Asociación Libre

Ciclo Sobre La Diversidad

Vuela el Pez · $30

Ciclo Otra Mirada: Takashi Miike 20.00 hs.

Grupo Freak con la artística y psicológica de Leticia Gonzales de Lellis. Vení y analízate con nosotros, seremos tu más sana obsesión.

Inboccalupo · $20

Vuela el Pez · $15

Inglaterra, 2002; 115m, Michael Winterbottom

El Kuelgue 21.30 hs. Virasoro Bar · $30

Japón, 1997

Cc. Matienzo · Gts

James Suggs - Juán Ignacio Caíno - Alan Zimmerman - Juán Manuel Bayón - Eloy Michelini.

cine mudo musicalizado por Fernando Kabusacki y la National Film Chamber Orchestra.

VARIETÉ LITERARIA ¿y vos qué vas a haceR?

Café Cultural Criterio · Gts

20.30 hs.

Los traidores Raymundo Gleyzer

CC. La Cooperación · $15

Ciclo de Cine “Octubre Militante”

Liniers. Una película de Marcelo Moresi

21.00 hs.

Textos leídos por sus autores, con hilo temático y el acompañamiento de artistas invitados. Este mes, “¿Y vos qué vas a hacer con tu voto?”.

JAZZ QUINTET / STANDARDS

22.00 hs.

Cc. Adan Buenosayres

CC. Matienzo · $15

La De Los Lunes Jazz Band

LOS HERMANOS MCKENZIE

Viernes de Fusión

Presentan su primer disco

Big Band compuesta por 30 músicos. Canciones jazz y latinos de los años 1920 a 1950 época gloriosa del swing

23.00 hs. Usina Cultural del Sur

Pulp Fiction Day: homenaje al film de Tarantino cena + música + proyecciones.

00.00 hs.

Ciclo de Clown y de Humor

Niceto · $25 Vuela el Pez

FIESTA VUELA EL PEZ ANIVERSARIO 1 AÑO!

Virasoro Bar · $30

TATIANA CASTRO CUARTETO Colombia En Buenos Aires

Sábado 15

21.00 hs.

Clown en chancleta

Calican Groove + Los camarones del Aljibe Sin Tiempo 21.30 hs.

Viernes 14

Guapochoza · A la gorra

21.00 hs.

Festival Sonido Argie Viva Elástico+ Les Menttetes + Prietto Viaja Al Cosmos Con Mariano + Valentín Y Los Volcanes

14.30 hs.

20.30 hs.

CC. Carlos Gardel · gts

Ultra · $20

CINE, ASPIRINAS Y BUITRES Ciclo Sobre La Diversidad Brasil, 2005; Marcelo Gomes

18.00 hs. CC. Carlos Gardel · gts

EL BAÑO DEL PAPA Ciclo Sobre La Diversidad Uruguay, 2007; 94m, César Charlone y Enrique Fernández

19.00 hs. Cc. Adán Buenosayres

Unipersonal: Personas en sillas + Yo quiero ser Laura Ingalls

De CANGUROS 21.00 hs. CC. La Usina · A la gorra

Lecturas y música al ras de la general paz. Buenos Aires- La plata. Marina Yuszkzuk, Paula Trama, Javier Sisti Ripoll (107 Faunos), Luciana Caamaño, Marina Mariasch, Antolín

23.00 hs. Cc. Matienzo · $15

EMOKOROBA Vuelve el swingui africano. 23


Agenda Domingo 16

Lunes 17

Martes 18

17.00 hs.

19.00 hs.

18.30 hs.

18.00 hs.

Inboccalupo

CC. Konex · $30

CCEBA Florida · Gts

CC. Carlos Gardel · gts

LA PANTERA ROSA

LA BOMBA DE TIEMPO

Exhibición de cortos

UN DÍA MUY PARTICULAR

Festival Iberoamericano De Cortos Imágenes Jóvenes

Ciclo Sobre La Diversidad

20.30 hs.

20.00 hs.

Ultra · $20

Cc. Carlos S. Viamonte · $15

LA PEÑA POP

EL CARTERISTA

Capítulos sonorizados con una orquesta en vivo de la música original escrita por Henry Mancini

CC. Chacra los Remedios · Gts

Pulsónica (Fusión Afrolatino/Rock) + La Tremenda Baires Salsa

20.30 hs.

21.00 hs.

Escenario abierto de Impro libre / Experimental / Free jazz

Cc. Matienzo · $15

BOOM CLACK

CC. Matienzo · $15

FREEJAM

22.30 hs.

Quinteto con influencias del Neo-Soul, Hip hop y R&B.

Guapachoza · A la gorra

21.30 hs.

Shh…Varieté

21.00 hs. Guapochoza · A la gorra

Un dúo Comienza una banda le sigue

Ciclo Jazz

Jueves 20

Robert Bresson, 110 años Francia, 1959, blanco y negro

21.30 hs. Virasoro Bar · $30

JAZZ QUINTET / STANDARDS

Cc. Matienzo · $15

Café Cultural Criterio · Gts

Bandas con trayectoria y jóvenes promesas, junto a Nicolás Boque que tira las cartas al que se anime.

MARCELO GUTFRAIND TRÍO

Italia, 1977; 101m, Ettore Scola

22.00 hs.

JAZZ Y TAROT

Virasoro Bar

Los traidores Raymundo Gleyzer Ciclo de Cine “Octubre Militante”

Viernes 21

21.00 hs.

21.30 hs.

17.00 hs.

21.00 hs.

La Oreja Negra · $50

Virasoro Bar · $30

CCEBA Florida · Gts

CC. Matienzo · $15

RÍO Y ME VOY

NESTOR VIVAS CUARTETO

LO EFÍMERO IX

Ciclo De Humor Político

Colombia En Buenos Aires

Ultra · $50

Compositor y pianista colombiano estará interpretando junto a su cuarteto temas propios.

Jornada CUERPOS DESOBEDIENTES

Richard coleman

Ana Longoni, Fernanda Carvajal, André Mesquita y Fernanda Nogueira

21.00 hs.

Guapachoza · A la Gorra

CC. Matienzo · $15

Asociación Libre

LOS HERMANOS MCKENZIE

Grupo Freak con la artística y psicológica de Leticia Gonzales de Lellis. Vení y analízate con nosotros, seremos tu más sana obsesión.

Presentan su primer disco

Ciclo de cortometrajes y arte emergente.

CC. Resurgimiento

Noche de magia

22.00 hs. La Oreja Negra · $50

24

Miércoles 19

Café concert, Voudeville, Varieté

PALO PANDOLFO 21.00 hs.

Ultra · $20

El Emergente · $15

MIL PÁJAROS, ASALTO AL PARQUE ZOOLOGICO TUS MONITORES

Mathagonia


Sábado 22

Domingo 23

Lunes 24

Martes 25

19.00 hs.

17.00 hs.

18.00 hs.

19.00 hs.

Cc. Adán Buenosayres

Inboccalupo

CC. Matienzo · $20

CCEBA FLORIDA · GTS

Unipersonal: Por el lado más bestia

LA PANTERA ROSA

HIT DE ROAD: FESTIVAL DE MÚSICA Y ARTE RUTERO

MARTES DE POESÍA Y MÚSICA

19.00 hs.

Coordina: Martín Pérez

20.30 hs.

Capítulos sonorizados con una orquesta en vivo de la música original escrita por Henry Mancini

CC. Konex · $30

Ultra · $20

LA BOMBA DE TIEMPO

KALED PAN + JULIÁN RICALDONI + HYMNOS

CC. Manzanza de las luces · Gts

21.00 hs.

¿QUIEN LE TEME A VIRGINIA WOLF?

La Oreja Negra · $30

FESTIVAL DE LOS BUENOS DESEOS

20.00 hs. CC.KONEX · $25

PECHA KUCHA NIGHT 20.30 hs. Ultra · $20

Ciclo Peliculas Ganadoras Del Oscar

LA PEÑA POP

22.30 hs.

22.00 hs.

MARCELO GUTFRAIND TRÍO

Guapochoza · A la gorra

Cc. Matienzo · $15

CICLO JAZZ

Camucha Varieté

JAZZ Y TAROT

21.30 hs. Virasoro Bar

Miércoles 26

Jueves 27

20.00 hs.

20.00 hs.

21.00 hs.

22.00 hs.

CC. Carlos Gardel · gts

Inboccalupo · $20

Guapachoza · A la Gorra

CC. Matienzo · $15

LA FIESTA DE BABETTE

Asociación Libre

21.00 hs.

cine mudo musicalizado por Fernando Kabusacki y la National Film Chamber Orchestra.

Cc. Matienzo · Gts

20.30 hs.

La Oreja Negra · $30

No lo intenten en sus casas

CC. Carlos Gardel

Ciclo Sobre La Diversidad Dinamarca, 1987; Gabriel Axel

Lecturas y música en vivo

La Oreja Negra · $50

Los Mileo El dúo de hermanos gemelos presenta canciones de amor .

Grupo Freak con la artística y psicológica de Leticia Gonzales de Lellis.

LOS HERMANOS MCKENZIE Presentan su primer disco

PABLO ECHANIZ Y MAURICIO MAYER 22.00 hs. CC. La Cooperación · $15

LOS CAMPOS MAGNETICOS

21.00 hs.

Liniers. Una película de Marcelo Moresi

Vuela el Pez · $30

Ultra · $25

Pequeña orquesta de Trovadores

PERA REFLEXIVA + LYMON + DURAZNO

Guillermo Schultz deambula por las calles de Liniers con una cámara de video, buscando imágenes para su documental.

21.30 hs. Virasoro Bar · $30

KAROL BAYER CUARTETO Colombia En Buenos Aires 25


Agenda Viernes 28

CONVOCATORIAS

Sábado 29

21.00 hs.

14.30 hs.

00.00 hs.

Ultra · $20

CC. Carlos Gardel · gts

El Emergente · $15

PERCOBAROCHO

LA MUJER EN LA PLAYA

FUCK FOLK 13

Ciclo Sobre La Diversidad Cc. Adan Buenosayres

Correntada Viernes de Fusión

19.00 hs. Cc. Adan Buenosayres

Unipersonal: Por el lado más bestia

Niceto Club

Zizek Club 5to Aniversario

CCEBA FLORIDA · GTS

Guapochoza · A la gorra

Conferencia internacional del diseñador español Martín Azúa

Clown en chancleta

Festival INSPIRATION DAY

FILOSOFÍA SUB 40 00.30 hs.

20.30 hs. CC. Konex · $40 Vuela el Pez · $15

Ultra · $20

Nylon + La Chaski

GIBRALTAR + FOLIOSCOPE

Branca lanza la 4º edición de su Concurso de Afiches Arte Único. Este año bajo la temática “Un lugar en el mundo”.

www.arteunico.com.ar Hasta el 15 noviembre

La Oreja Negra · $30

VALEU + LULACRUZA

Arte Único 2011

BABEL ORKESTA + FIESTA VOLCANICA (DJ TITO)

Podrán optar al Premio todos los ensayos en lengua castellana, originales, rigurosamente inéditos, que no hayan sido premiados en otros concursos, de autores residentes en la República Argentina, menores de 40 años

WWW.CCEBA.ORG.AR Hasta 15 octubre

Lunes 31

Domingo 30 17.00 hs.

21.00 hs.

19.00 hs.

Museo Sarmiento · $30

Cc. Matienzo · $15

CC. Manzanza de las luces

“Tributo a M. Elena Walsh (1930-2011)”

PROYECTO BICHO

ADIOS A LAS VEGAS

Canciones con raíz folclórica y mirada contemporánea.

Ciclo Peliculas Ganadoras Del Oscar

Ciclo Abrazos Musicales

Año 1995. Direc.: Mike Figgis

El Emergente · $15 Inboccalupo

JirafaS

LA PANTERA ROSA Capítulos sonorizados con una orquesta en vivo de la música original escrita por Henry Mancini

21.30 hs. Virasoro Bar

MARCELO GUTFRAIND TRÍO Ciclo Jazz 26

22.30 hs. Guapachoza · A la gorra

Shh…Varieté

Premio Itaú Cultural a las artes visuales Participá del Premio Itaú Cultural destinado a artistas jóvenes emergentes y abiertos a todas las disciplinas de las artes visuales. Para participar, los interesados deberán registrarse y subir la imagen de su obra.

www.premioitau.com.ar/ artesvisuales Hasta el 14 de octubre


Teatro CUANDO CALLAN LOS PATOS

Hombre vertiente

IMPRONTUS (BALLET con HUMOR)

Drácula, una metáfora (teatro callejero)

Dir: Lautaro Metral

Por Pichón Baldinu

Compañía Cómica de Ballet

Grupo de teatro Callejero La Runfla

CC.Konex · $40

CC. Recoleta · Desde $65

Cc. Borges · Desde $60

Sábados a las 20.30 hs.

Viernes 20.30 hs. Sábados 22:30 hs

Domingos 2, 9 y 30 a las 20 Hs

Chacra los Remedios A la gorra

En clave de absurdo y musical con orquesta en vivo, la obra critica el rumbo actual de la sociedad, el papel de los medios, el menosprecio de las demás especies, y hace un especial énfasis sobre la contaminación y la multiplicidad de miradas.

La obra narra la odisea de un ser que para descubrirse viaja a través de mundos creados por su propia mente. Esos universos paralelos se abren en distintas dimensiones -un mundo fantástico que es a la vez el Mundo Real- en las que quedará atrapado.

Compañía integrada por bailarines varones del Teatro Argentino de La Plata y Teatro Colón de Bs.As. que, vistiendo “tutus” y calzando zapatillas de punta, parodian y bailan con excelencia, papeles femeninos en coreografías clásicas y contemporáneas.

Cuando cae el sol la versión del drácula de Brams Stoker se instala en las profundidades de la Chacra Los Remedios. ¿Quién es, qué es Drácula? Mata y seduce irresistiblemente al que necesita para su servicio.

Sábados a las 20.30

Muestras del mes Carlos cruz-diez: El color en ALQUIMIA DE BASURAL el espacio y en el tiempo

Bellico Apertura: 18 de Octubre

“NO ES ESTO”

Malba · $12

Fundación HAMPATU · Gts

Fundación Telfónica · Gts

CCEBA Paraná · Gts

La exposición presenta una selección de más de 120 obras realizadas desde 1940 hasta la actualidad por este artista central para el arte del Siglo XX debido a sus contribuciones teóricas y plásticas acerca de la percepción del color.

Un mundo fantástico creado a partir de desechos. Animales, plantas e insectos, llenos de color y de vida, incitan a la reflexión, la sonrisa y el asombro. Artista: Edgardo Rodríguez

Martín Bonadeo dará forma concreta a muchas de las preguntas que se forman en relación a los inventos que se hicieron a partir del siglo XIX y sus inesperadas consecuencias en la vida de hoy, en una serie de obras inéditas. Curadora invitada: Alma Ruiz Senior Curator del MOCA.

Exposición de afiches que el diseñador gráfico e ilustrador español desarrolló para el Centro Dramático Nacional de España a través de un lenguaje particular en la gráfica teatral que logra un gesto gráfico diferencial e identificable. Artista: Isidro Ferrer

Fe de erratas: En la edición de septiembre la descripción de El éxodo porteño pertenecía a Te quiero poco y todo lo demás.º 27


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@revistacultra


UGA R UN L

cceba

Centro Cultural de Espa帽a en Buenos Aires

Txt. Mijal Iastrebner 路 @Mijebner | Ph. Ezequiel Sambresqui


“L

o que domina nuestra programación y estilo es una palabra: Democracia”. El que se anima a semejante definición es Ricardo Jarne, director actual y desde hace dos años del centro cultural creado en 1988 por la Embajada de España. “Creo que nosotros tenemos una cosa muy buena, al ser un país extranjero no estamos metidos en los condicionantes políticos que la Argentina está viviendo y por esta casa pasan todos. Hay una cuestión que yo tengo clara y es esa máxima de que tú puedas opinar aunque no esté de acuerdo contigo. Entonces, aquí el abanico es amplio para dar lugar a los de Cristina, a los de Macri, a un socialista. Lo que aquí nunca entrará será un racista, un xenófobo”, dice casi susurrando pero desde el estómago. El CCEBA ofrece actividades de lo más diversas: charlas, talleres, convocatorias, muestras interdisciplinarias, shows de música en vivo, entre otras tantas. Los lineamientos de programación son dos y son claros: En primer lugar, ofertar algo diferente a lo que otros espacios hacen y, en segundo lugar, colaborar con las iniciativas de otras instituciones. “Nosotros nunca trabajamos solos porque tenemos una base que es la de la cooperación cultural”, cuenta Ricardo. “Ese concepto de centro cultural que pone sus cuadros, organiza sus seminarios, no. A mi no me gusta hacer un producto de lo mismo para los mismos, crear clubs. El club establece normas y cuando tú generas normas generas exclusiones a los que no las comparten”, sostiene y explica que es por eso que busca el cambio constantemente: “Cuando esto se convierta en un lugar donde yo siempre vea a la misma gente, ¡fuera!, debo hacer algo para romper”. Otro de los ejes que sigue la grilla es el de Gazpacho, la revista del centro cultural que propone una temática por número y la abarca desde diversos ángulos. Ese concepto de turno (derechos humanos, género, industrias creativas) luego se encausa en el hilo

“Cuando esto se convierta en un lugar donde yo siempre vea a la misma gente, ¡fuera!, debo hacer algo para romper”.

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UGA R UN L

conductor de las actividades. Ricardo no concibe un centro cultural sin revista, se autodefine como un “revistero total” y, para determinar qué hará, se para delante del puesto de diarios y se pregunta qué falta. En este caso se respondió: “Una revista que hable de los temas de la cooperación cultural con una imagen híper-fresca, vanguardista, y con mucha gente diversa opinando”. Si bien el objetivo es introducir nuevos elementos al debate cultural, indagarlos y tratar de romper con lo establecido, Ricardo asegura que lo que se busca es una transgresión positiva: “No trasgredimos por trasgredir. Nosotros buscamos que tenga un efecto y que genere mensajes para que la sociedad mejore”. Pero el CCEBA no se conformó con sus logros y se propuso crear el Gran Centro de Producción de Vanguardia Iberoamericana para convertirse en el archivo de arte contemporáneo más grande de América Latina. Ricardo se detiene en un concepto muy preciso para destacar la importancia de la iniciativa: “Es muy alucinante que nosotros sepamos lo que está pasando en París y no sepamos lo que pasa en La Paz o en Ecuador”.

Como la sede de Florida les quedaba chica para tamaño proyecto, se intentó instalarla en San Telmo y finalmente chocaron con la penosa realidad. “El lugar ahora está ocupado y hasta que no se solucione el tema de los ocupas, nosotros no podemos hacer más nada que esperar porque es un conflicto argentino. El tema está peligrando seriamente nuestro centro cultural”, cuenta y, ante los recientes rumores de su renuncia, revela: “Estoy triste. Si ésta situación durara mucho nos tendremos que ir a Bogotá o a otro lugar”. Queda claro que, a pesar de los obstáculos, el CCEBA piensa en grande y no pretende limitarse a difundir su propia cultura en un país extranjero sino que verdaderamente contribuye artística y culturalmente con la Ciudad. Desde un lugar curioso e inquieto, esta institución es sinónimo de expresión, reflexión, oportunidad, novedad y, por sobre todas las cosas, calidad. 32


La receta del Mil Hojas Txt. Eugenia Santa Coloma - @eugestacoloma Ph. Alejandro Inler

Preparar un buen hojaldre no es cosa de todos los días, se necesita de precisión, un poco de talento, buena mano, y como la abuela siempre decía: “Un clima perfecto para que la masa quede crocante”.

Cocina: Centro Cultural de España en Buenos Aires | Cocineras: Mariela Monsalve y Lucía Soto | Repostero: Javier Cuberos | Ingredientes: 600 kilos de papel y 5 kilos de pegamento | Tiempo de elaboración: Un mes y medio

www.alejandroinler.com.ar 33


S CRIS I LECT OR E N

El extraño fenómeno de la masificación del reggae y la marginación del hip hop en la escena musical local Txt. Andrei Aronowicz - @andiaro | Ilust. Juan Vegetal

E

l reggae (la música, la cultura) tiene mucha más popularidad, e incluso credibilidad que el hip hop cuando no habría motivos suficientes para que este fuera el caso. Son ritmos extranjeros cuya popularidad se manifiesta en nuestro país de manera inversa a lo que sucede en el resto del mundo. Mientras que por muchos motivos tienen una etimología y características comunes, uno es validado casi incondicionalmente, considerado como si fuera propio, “de acá”; y el otro es marginado y casi denostado. El género jamaiquino en los últimos años creció a pasos agigantados. Como sucede en estos casos, tomó formas propias y llegó a desarrollarse una suerte de reggae argento (a pesar de que siempre se mire a los exponentes internacionales como guía). Su masificación es similar a lo que pudo haber sido el rock barrial/chabón/rocanrol de hace una década, e incluso a los niveles de estrellas solistas de pop que -¿gracias a Dios?- no abundan. No hay más Diegos Torres, de Axel poca gente tiene noción y Drear Mar I es el más Montaner-español neutro-tema de telenovela y radio teen de todos los mencionados. El lugar que ocupa este nuevo invento nacional, siendo considerado por programadores de TV, radios de éxitos y festivales masivos (que al fin y al cabo terminan siendo las mismas personas) como parte del cosmos del rock, incluyéndose en la tradición local de incondicionalidad a ese género es de lo más llamativo. Ambos géneros son originarios de comunidades negras, siendo una derivación moderna de la música africana desarrollada en nuestro continente: surgieron en gran parte retratando un estilo de vida o forma de pensar de estas poblaciones postergadas. Entre sus artistas fundacionales, una cantidad importante reclamó los derechos que les eran negados. El sonido de ambos tiene un

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groove que es inevitablemente contagioso, más allá de la música a la que se sea afín. En nuestro país, las comunidades afro son pequeñas y no son culturalmente relevantes a nivel masivo, ni tienen representantes visibles. El hombre de hip hop parece un ridículo al “ojo popular”. Es acusado de “hacerse el yankee”, vestirse de gringo, hablar en inglés (ver Cuando un emcee se enoja de Emanero). El reggae “combativo y nacional”, sin embargo, no para de tirar fraseos en un inglés inentendible en una ¿imitación del acento jamaiquino? con excesivas referencias a Jah, y constantes “respect”, “love” y demás.

¿Por qué Rasta y no Gangsta?

Basta ver a los países limítrofes, o sólo mirar hacia las escenas hip hop más fuertes de algunos puntos del interior del país, para comprobar la poca penetración de esta cultura. Para quien no lo busca, el hip hop no aparece: su casi nula difusión, a excepción de Dante y alguna fugaz interrupción, como la de Sindicato hace diez años, y la de Fuerte Apache hace un par, con su muestra de real lírica social, lo demuestra. Sin embargo, el reggae está hasta en la sopa, y al tipo que escucha lo que le pongan en la radio, como puede escuchar a Arjona, puede cruzarse con su colega Mariano Castro. Mientras que la música jamaiquina fue introducida por el gran Luca Prodan (uno de los pocos fabricantes de una real mezcla “autóctona” de reggae), el rap apareció en el país con monigotes que imitaban lo que entendían de la cultura a la cual el tercer mundo siempre miró. Hubieron así Jazzy Mels y Charlie Breaker y sus gemelos, que en cierto punto lo desacreditaron. Por suerte, las bandas de fin de ochentas y los noventas como Actitud María Marta, Todos Tus Muertos, Geo Ramma, IKV y los mismos Babasónicos sí le dieron algo de lugar, pero sin dejar herederos. Es posible que el origen mismo de cada música sea aquello que haya derivado en la situación actual. A pesar de que ambos provienen de comunidades negras de barrios postergados, no es menor el hecho de que unos son marginales del primer mundo y otros del tercero. Mientras que no habría necesariamente una norma que le diera a uno mayor o menor “prestigio” que al otro, sí es clara la mirada local sobre productos culturales provenientes de uno y otro lado. Se puede pensar entonces que el barrabravismo del rock marginal (como fue el rock barrial en su momento) desacredita a cualquier expresión cultural que no reniegue de sus orígenes estadounidenses sin pensarlo dos veces. Puede que por esto se esté perdiendo una valiosa forma de expresión y nunca lo sabremos.

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Direccionario

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Alliance Francaise

Cc. Borges

Cc. Recoleta

Av Córdoba 946

Viamonte 525

Junín 1930

Asoc. amigos del Museo de Bellas Artes Cc. Caras y Caretas

Cc. Resurgimiento

Av. Figueroa Alcorta 2280

Venezuela 330

Artigas 2262

Buenos Aires Foto Club

Cc. Carlos Sanchez Viamonte

Cc. Ricardo Rojas

Hipólito Yrigoyen 834

Austria 2154

Av. Corrientes 2038

Café Cultural Criterio

Cc. Chacra los Remedios

Cc. Trivenchi

Varela 503

Directorio y Lacarra

Caseros 1712

Café Vinilo

Cc. De la Memoria Haldo Conti

El Emergente

Gorriti 3780

Av. Del Libertador 8151

Gallo 333

Camarín de las musas

Cc. España en Buenos Aires (CCEBA)

El Garrick

Mario Bravo 960

Florida 943, Parana 1159 y Balcarce 1150

Av. Avellaneda 1359

Casa Ofellia Teatro

Cc. Konex

El Especial Videobar

Honduras 4761

Sarmiento 3131

Av. Cordoba 4391

Casa Brandon

Cc. La Cooperacion

Embajada de Brasil

Luis Maria Drago 236

Av. Corrientes 1543

Cerrito 1350

Cc. Adán en Buenos Aires

Cc. Manzana de las Luces

Espacio Cultural Carlos Gardel

Altura Eva Perón 1400

Perú 272

Olleros 3640

Cc. Gral. San Martín

Cc. Matienzo

Espacio Cultural Pata de Ganso

Sarmiento 1551

Matienzo 2424

Pasaje Zelaya 3122


Espacio Cultural Urbano

Guapachoza

Teatro Cervantes

Acevedo 462

Jean Jaures 715

Av. Córdoba 1155

Espacio Dadá

InBoccaLupo

Teatro El Cubo

Borges 1655

Virrey Arredondo 2493

Zelaya 3053

Espacio Polonia

La Oreja Negra

Teatro Mandril

Fitz Roy 1477

Uriarte 1271

Humberto Primo 2758

Eterna Cadencia

La Usina cultural

Teatro San Martin

Honduras 5574

Santo Domingo 2752

Av. Corrientes 1530

Fundación Proa

Museo de Arte Latinoamericano Buenos Aires (MALBA)

Teatro Tadrón

Av. Pedro de Mendoza 1929

Niceto Vega 4802

Av. Figueroa Alcorta 3415

Fundación Tefónica Arenales 1540

Ultra Bar Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

SAN MARTÍN 678

Av. Infanta Isabel 555

Virasoro Bar

Galería Mar Dulce

Museo Sarmiento

Vuela el Pez

Uriarte 1490

Juramento 2180

Galería Thames

Nicetoclub

Fundación Osde arte Suipacha 658, 1 Piso

Thames 1776

Niceto Vega 5510

Goethe Institut Buenos Aires

Palais de Glace

Av. Corrientes 319

Guatemala 4328

Av. Cordoba 4379

Posadas 1725

37


Cómic

@juanvegetal

Vegetales cómicos para completar Todos los meses publicamos en www.cultra.com.ar un cómic de Juan Vegetal al cual le falta una línea de diálogo. Los lectores postean sus frases y en cada cierre de la revista impresa se seleccionan los ganadores que son premiados con entradas.

Ganadores de Agosto:

38

-Tomas Deagustini “Antes nosotros dominábamos el mundo” -Cande “Se reveló el secreto sobre de qué están hechadas las hamurguesas”

antes nosotros dominábamos el mundo


www.

CULTRA. com.ar

Cultra · Edición Octubre 2011  

Edición impresa nº2 de Revista Cultra

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