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AĂąo 2 | NÂş 16 | Marzo 2013 | Buenos Aires, Argentina | Revista Mensual Gratuita


/revista.cultra @revistacultra


staff

editorial

Directora General Mijal Iastrebner mijal@cultra.com.ar

Nº16

Directora de Arte / Diseñadora Sabrina Saladino sabrina@cultra.com.ar

MARZO · 2013

Director comercial

Cesar Viola Díaz direccion@mediasellers.com.ar

Social media Manager Dafne Berman t/ @dafneberman

Director de Fotografía Ezequiel Sambresqui ezequiel@cultra.com.ar

Directora web, Correctora Emilia Erbetta emilia@cultra.com.ar

Agenda

Javier Garat javier@cultra.com.ar

Colaboraron en este número Redactores

Gonzalo Sánchez Segovia, Andrés Kilstein, Etienne Baigorri.

Fotógrafa Laura Grosskopf.

Collage

Dano Marello.

No hay nada mejor que tener una idea, nada peor que tener que tener una y no encontrarla o haberla tenido y olvidarla en lo que se tarda en encontrar un cacho de papel. La inspiración es una mentira. Un reflector te ilumina en señal de que fuiste elegido (entre otros) para algo grande e importantísimo cual profeta es una gansada, lo que en realidad pasa es que algo del exterior te activa para hacer alguna cosa que te hace sentir bien. Bueno, está científicamente comprobado que ese “algo” externo es este nuevo número de Cultra. Charlamos con una serie de personas que nos inspiran con su música, su historia, sus imágenes, sus poemas y sus proyectos; y te los compartimos para que te lleguen y te sacudan el marote, te muevan hasta el dedo chiquito del pie y te de ganas de crear, hacer y contagiar a todos los demás.

Redacción

El 2013 ya activó. Voilà.

Propietaria y Editora Responsable

Mijal Iastrebner

Galería Patio del Liceo · Local 6 Av. Santa Fé 2729, C.A.B.A

Mijal Iastrebner

Cultra usa la tipografía Fontana nd

Impresión

Presspoint / tel: 4555-4040 / Av. Elcano 3969 / www.presspoint.com.ar

Ramos Mejía 881 7ºa (1405), C.A.B.A. contacto@cultra.com.ar


SUMARIO EDICIÓN Nº 16

06

CULTRARECOMENDABLES

17

agenda teatro y muestras per cortesía di cynar

26

flashero

diego andrés martínez


08

"Hay que arrancar el problema de raíz y cambiar al gobierno de nuestro país"

14

Entre el éxtasis y la caída

Federico Fahsbender

molotov

30

conversaciones transandinas ripac

34

visual supply dano marello


CULTRARECOMENDABLES Todavía es verano en Cultra

El calor aún permite vestir de cortos, hacer uso y abuso de los colores, arrancar a tomar cerveza desde las 11 am y decir boludeces que merecen filtro acusando al clima. Eso y el lanzamiento del primer número impreso de 2013 son suficiente motivo para brindar el 8 de este mes a partir de las 19 hs en la redacción de Cultra en Galería Patio del Liceo (Av. Santa Fe 2729, local 6). Como si fuera poco, a esta celebración se

suma una exposición de las obras de los quince artistas visuales finalistas de la Convocatoria de Verano realizada junto a Pura Porquería que fueron publicados en la Edición Especial de Febrero. Durante el jolgorio todavía veraniego, se anunciará el ganador del concurso que se hará acreedor de una colección completa de revistas y prendas de esta marca de indumentaria que se propone “salvar al mundo de la ropa pedorra”.

Para acompañar el festejo y refrescar los cocos de los cultralectores, Cynar, el aperitivo a base de alcachofas, se sumará con su barra experta en brebajes mágicos. Este evento, fiel al estilo cultrero, es gratuito y toda la data se encuentra muy fácil en www.cultra.com.ar, en Facebook/ revista.cultra o en Twitter/RevistaCultra. Y esto no es todo (leer "Nuevos libros en el patio trasero").

NUEVOS LIBROS EN EL PATIO TRASERO

Mientras que en Cultra se escuchan chocar copas al son del chin-chin, en el fondo de la galería, más precisamente en Moebius (Patio del Liceo, local 13), ese mismo viernes 8 de marzo y también a partir de las 19 hs, se presentarán el libro de Ernán Cirianni, Algo Imposible, y el Diario de PowerPaola, una obra que cualquier lector fiel de esta revista pudo disfrutar en el adelanto publicado 6

en la Edición Especial de Colección de Diciembre (a la venta en la redacción, a solo $12). La ilustradora ecuato-colombiana (y amiga de la casa), quien logró publicar este diario íntimo en dibujos junto a la Editorial Jellyfish y gracias al apoyo financiero colectivo a través de Ideame, acompañará este lanzamiento con una exposición de sus bellas y gráficas obras.

La presentación estará a cargo de un ilustrador invitado muy especial que ha llenado la galería de fanáticos de sus viñetas. Para caer a la presentación con data para interactuar con trago en mano y libro bajo el brazo, Cultra recomienda navegar los sitios de Ernán (www.decomomehicericoyfamoso.blogspot.com), de Power Paola (www.powerpaola.blogspot.com) y el Facebook de Moebius (/moebiusliceo).


@mijebner

FESTIVAL HERMOSO

música mojada

baires bailable

Un grupo de amigos que tocan y pintan, invitan a compartir una tarde dominguera de plástica, actividades recreativas y ricas bebidas el 17 de marzo, en el Konex (Sarmiento 3131), a partir de las 17 hs. La nueva escena independiente de la canción y el folk local se harán presentes con la música en vivo de Julio & Agosto, Los Hermanos McKenzie, Lucy Patané & Marina Fages, Pequeña Orquesta de Trovadores y Shaman y Los Pilares de la Creación. Las anticipadas están $40. Más data en www.FestiHermoso.com.ar.

Las radios online están en la cresta de la ola y la Surf and Rock FM contribuye con canciones que, como restos de arena, se quedan pegadas a uno y contagian la energía del calor durante el resto del año. El recomendado de Cultra es Conexión Rock, el programa que ofrece sesenta minutos de música indie y clásicos del rock cada lunes a las 15 hs al mando del divertido capitán Cesar Viola Díaz. Para más información navegar surfandrock. fm o likear www.facebook/ConexionRock.

El 14 de marzo arranca la séptima edición de Ciudanza, el ciclo que es parte de Festivales Ciudades que Danzan y que –durante cuatro días- reunirá a una variedad de compañías de danza en diversos paisajes urbanos porteños. Es una oportunidad única para acercarse a esta disciplina desde un lugar menos acartonado y prejuicioso y para disfrutar de la magia de la ciudad intervenida por hechos artísticos en movimiento. Toda la información del festival y su programación en www.festivales.buenosaires.gob.ar.

tas que buscan profundizar su capacitación de la mano de destacados profesionales. La incorporación definitiva de la ilustradora Laura Varsky al proyecto y la consolidación de un equipo conformado por Paula Erre, Yanina Arabena, Javier Bernardo, Patricio Oliver, Martín Laksman y Lucas López (entre otros), traerá un primer trimestre intenso. A las nuevas ediciones de los talleres de

tipografía, marca, ilustración, diseño de personajes, caligrafía, lettering y web, se le sumarán nuevas dinámicas. Se incorporan a la grilla las Noches VIRGEN, así como también el anuncio de algunas visitas destacadas, el lanzamiento de talleres intensivos de fin de semana y nuevas Giras VIRGEN alrededor del país. Más información sobre el espacio y los cursos en www.espaciovirgen.com.

virgen se nace

“No es una Universidad. No es una facultad. No es una escuela. Virgen es un espacio que ofrece un entrenamiento creativo, especializado en diseño gráfico y comunicación audiovisual”, se autodefine VIRGEN que ya abrió la inscripción a su ciclo de talleres 2013. Con la bienvenida a su quinto año de vida y a su nuevo website, el espacio se muestra como un lugar de estudio diferente, creado para aquellas mentes inquie-

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MOLOTOV

Hay que arrancar el problema de raíz y cambiar al gobierno de nuestro país

”*

* Fragmento de Gimme the power


Tito Fuentes y Randy Ebright, miembros de la banda mexicana, charlaron con Cultra sobre sus proyectos, el vínculo que los une con la Argentina y Gimme the power, el documental que narra una parte de la historia de su país a través de la suya propia. Txt. Gonzalo Sánchez Segovia - @gonzalo_ss


D

urante 71 años, el Partido Revolucionario Institucional (PRI) gobernó en México, entre 1929 y 2000, cuando el Partido Acción Nacional (PAN), también conservador, le ganó la presidencia. Y aunque llamar a ese período una dictadura es cuestionable, los mexicanos vivieron atrocidades similares a las de cualquier gobierno autoritario: represiones, matanzas de estudiantes, censura, desaparecidos políticos, fraudes, manipulación de los medios de comunicación y demonización de la cultura. En 1995, en pleno auge neoliberal, apareció Molotov, una banda que canalizó el descontento del pueblo mexicano y con sus letras afiladas e ingeniosas incomodó a las estructuras tradicionales. Así lo plantea Gimme the power, el documental dirigido por Olallo Rubio (presentado por el grupo en la Ciudad Cultural Konex), que utiliza a la banda y su génesis como hilo conductor para narrar la historia reciente mexicana. “Para hablar de una banda tienes que hablar de su entorno, de dónde surgió. Entonces aquí se cuenta la historia de México y se ve cómo nos afectó artísticamente”, explica el guitarrista Tito Fuentes a Cultra. En México, el documental se estrenó el 1º de junio de 2012, en la recta final de las elecciones presidenciales. En ese momento surgió el #YoSoy132, un trending topic mundial y movimiento social por una democracia auténtica,

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“En el documental se ven cosas que seguramente no se han visto fuera de México (..) Nunca nos dimos cuenta qué tan aguda era la situación viviéndola” que nació cuando un grupo de estudiantes universitarios le exigió explicaciones al candidato priista Enrique Peña Nieto sobre una represión en 2006 de la que fue responsable. Se vislumbraba la posibilidad de un cambio: “La película salió justo en ese momento y la gente que había crecido con el PAN podía ver cómo es el PRI. Esperábamos que la gente se concientizara, pero de todas maneras la mitad del país votó por Peña Nieto”, cuenta Tito. “Pienso que el documental sí creó cierta conciencia en la juventud. Creo también que era el propósito, refrescar la memoria de los jóvenes sobre lo que hacen estos ojetes cuando tienen el poder. A lo mejor ganó este buey, pero sí se plantó una semilla”, opina el baterista Randy Ebright.

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Cuando Olallo Rubio convocó a Molotov para el proyecto ellos enseguida dijeron que sí. “Nosotros siempre tuvimos ganas de hacer algo así. Olallo es un amigo contemporáneo de la radio, ponía canciones y sus jefes se las prohibían, le tocó vivirlo en primera fila. También hizo dos películas súper pachecas [flasheras]. En el documental se ven cosas que seguramente no se han visto fuera de México. El propósito es exhibirlo porque, independientemente de lo que refleje por sí solo, muestra de dónde venimos, qué pasaba, qué pensamos. Nunca nos dimos cuenta qué tan aguda era la situación viviéndola”, explica Tito. El primer problema que tuvieron durante la realización fue conseguir las imágenes de los distintos episodios históricos -algunas incluso las robaron-, ya que no contaron con el apoyo ni de Televisa ni de TV Azteca, conglomerados mediáticos siempre aliados al gobierno de turno. “Los medios tradicionales están muy manipulados y siguen teniendo un impacto pesadísimo. En México sólo el veinte por ciento puede acceder a computadoras, la tele y la radio siguen teniendo el control”, asegura Tito. Más tarde se enfrentaron con la distribución. “Se estrenó con un timing poca madre para nosotros y nos topamos con eso. Tú crees que es súper fácil y es un pinche problema - continúa el guitarrista- No pudimos estar en todas las salas, hay estados de la república a donde no llegó. No salía ni pirata, que también sospechábamos que iba a hacerse”. Hoy puede verse completo en YouTube.

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“Vinimos por primera vez en 1998. Este país tiene mucho que ver con el desarrollo de la banda. Cuando llegamos estuvo tan chido la bienvenida que nos agarraron cosquillas de ir a otros países”

El documental, cuenta con testimonios de ex integrantes y amigos, como Gustavo Santaolalla; e intelectuales y periodistas, como el escritor Juan Vi-lloro. También hay material inédito del grupo. “Todo el tiempo salimos con un pinche vaso en la mano, buey. Imagínate que tengas todas tus fiestas grabadas”, bromea Tito. La mayoría de las imágenes en vivo fueron grabadas en la Argentina, lo que confirma la identificación que sienten con el país. “Vinimos por primera vez en 1998. Este país tiene mucho que ver con el desarrollo de la banda. Cuando llegamos estuvo tan chido la bienvenida que nos agarraron cosquillas de ir a otros países”, recuerda Randy. En febrero tocaron en Salta -donde aprovecharon para filmar el video de Madafaka junto a Illya Kuryaki & The Valderramas-, Cosquín y el Luna Park, como parte de la gira de su disco Desde Rusia con amor (2012), registrado en vivo.

Ahora preparan nuevo material, pero antes deben arreglar conflictos con su discográfica y decidir el formato de lanzamiento. “Estamos batallando con la disquera, hay unas cláusulas del contrato con las que no se ponen de acuerdo, según nosotros ya acabamos y según ellos no. Queremos sacar un disco pero ver si sale en línea, en latas de cerveza, en donde sea. El mercado se transformó, antes estaba basado en la venta de discos, era el arca del pinche negocio. Ahora no saben qué hacer”, detalla Tito. “Los cuatro tenemos gustos e ideas diferentes y las canciones son una mezcla de eso. El problema es que hablar de temas sociales como lo que está pasando con el gobierno es declarar lo obvio. Se empieza a volver aburrido, entonces hay que buscar la palabra precisa para que trascienda en una canción”.

_ www.gimmethepower.com

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Entre el éxtasis y la caída El poeta y periodista Federico Fahsbender presenta su segundo libro de poemas, La imagen que profana y destruye. Txt. Andrés Kilstein - @nofumarx | Ph. Laura Grosskopf - @laugross

L

a imagen que profana y destruye es el segundo libro de poesía de Federico Fahsbender, luego de Grimoire de las chicas de Emi (2010), ambos publicados por el sello Nulú Bonsái y llega luego de su guión para el comic Hazme reír (2011). Visceral, oscuro y por momentos esotérico, inscripto en una suerte de género Dark Metal de la poesía, el nuevo libro que presentará en la Casa del Bicentenario a principios de este mes compila poemas de los últimos dos años y está escrito desde la necesidad y la añoranza de Edades de Oro postuladas. De colores ocres y trazos intensos, el relato lírico expone una carga seria de conmiseración, que nadie que escriba sobre sí mismo puede evitar. El periodista que en doce años ejerció su profesión y oficio en una heterogénea carta de medios, habló con Cultra y profundizó sobre su obra más reciente.

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¿Cómo describirías tu libro a una persona que no lo conoce? Está escrito desde la conmoción, desde la vergüenza hasta el vacío, que es la imagen que profana y destruye, eso que tenés enfrente tuyo que te invade los ojos y te caga la vida. Es un libro sobre vínculos: sobre renunciar a vínculos, reclamarlos, honrarlos, construirlos. Es una búsqueda de trascendencia, acechada por espectáculos de horror o de belleza, como estar solo ante las multitudes de la muerte. Hay varios elementos autobiográficos como la presencia de tu hermano menor Fernando o la enfermedad severa de tu madre El cáncer de mi madre no es un dato biográfico real, ella sigue con vida. Varios poemas hablan de su muerte y una especie de transformación espiritual post-mortem después de un cáncer muy cruento. Perdí a mi papá a los 6 años, muy de repente. Y a fines de los ’90 mi madre, sostén de la casa, se enfermó. Me miraba con Fernando y me preguntaba: “¿Qué pasa si nuestra mamá se muere?”. Quería hacer partícipe a mi hermano de esa fantasía. Es un episodio que dispara parte de la obra. Hay fechas que se repiten en el texto: 1989, 1996 y 1997. ¿Son años para ser interpretados por el lector? Es una escritura biográfica, aunque a veces esté codificada o hecha fantasía. Aquellos fueron años traumáticos, serpenteantes, entre el éxtasis y la caída. En el año ���97 incorporé mucha cultura death metal, hardcore, punk, skate, comic, juego de rol y empecé a separarme del mundo que me rodeaba y buscar un marco de pensamiento en esa cultura que absorbía. Ahí conformé el vocabulario que me compone hoy. El ejercicio de lectura que propongo es que cada lector observe su 1989 o su 1996. ¿Creés que el lector que se puede sentir atraído por tu trabajo tiene algún interés en lo mórbido y la sordidez del mundo? El factor sórdido y lo sentimental están unidos muy estrechamente. Si leés Shakespeare, en todas las obras hay un momento de celebración y uno de tragedia, aunque mis celebraciones no sean tan explícitas. Cuando mirás a la oscuridad es porque conocés la diferencia, porque sabés que hay otra cosa. Mi libro anterior tenía imágenes mucho más pérfidas.

15


Se presentan elementos esotéricos, puntualmente en las ilustraciones que tomás Las ilustraciones son sacadas de Diferentes pasos de la manifestación, un texto hermético del siglo XVII. El esoterismo está mega presente, desde el uso de la terminología hasta la búsqueda de disciplina. En todo el libro hablo de cómo busco unirme a mi Dios y comprenderlo. Él no está fuera de mí sino que es la instancia suprema de mí mismo. Es muy socialmente punible hablar de Dios en poesía con insistencia. ¿Alguna vez leíste en vivo las piezas de La imagen…? Siempre. He leído todos los poemas. Excepto algunos pocos que no funcionan en vivo. Hay algo de acting, de ponerle el cuerpo, que constituye a mi poesía. En el libro aparece muchísimo el término “todos ustedes”, una marca de oralidad y de complacencia, envidia o ánimo de venganza hacia el oyente. ¿Cómo ves el circuito de poesía en el que te movés? Muy sólido en ciertos aspectos, con un ánimo enorme de creatividad, y a su vez veo mucha fragmentación, están todos muy separados entre sí. Lo entiendo pero en una visión macro no asegura un buen resultado final. Hay también gente que lee en público y no está preparada, que no llegó a un momento de calidad en el texto, que trabaja con repetición de estereotipos, como la nena sweetie, la minita kitsch o el chabón surrealista tanguero. Puede ser divertido, pero no quiero que las cosas me den igual. ¿Cómo performador de la oralidad, cuán cerca o lejos te sentís de una persona que hace stand up? Son circuitos que no se tocan. Últimamente en la poesía hubo una superposición con cierta forma de stand up que no comparto. Es como un actor que le faltan cinco para el peso, una mediopelidad que no me convence. Si ves la poesía a cincuenta metros sí es un stand up, es una persona hablando de un escenario con un micrófono. Pero de cerca, lo que sucede es otra cosa.

_ @fahsbender125

16


AG EN DA per cortesia di

Beber con moderaci贸n. Prohibida su venta a menores de 18 a帽os


VIERNES 1

ARTES PLÁSTICAS

TEATRO

CHARLA

CINE

AIRE LIBRE

MÚSICA

LITERATURA

MULTIDISCIPLINARIO

FIESTA

DANZAS

SÁBADO 2

DOMINGO 3

LUNES 4

19.00 hs

11.00 A 19.00 hs

16.00 hs

14.00 - 21.00 hs

ECuNHi · Gts

Proa · $15

Obelisco · Gts

CC Recoleta · Gts

Evita, otra mirada

Muestra de cine curada por Inge Stache

Masa crítica

Marcos López, Obras 1978 - 2012

Ciclo de cine documental. Marzo, mes de la mujer. Dir. María Teresa Mazzorotolo, 2005.

Harun Farocki: Cuando la imagen se revela

Santa (Patio del liceo) · Gts

Ola

17.30 hs

Inauguración de muestra Euge Kais

14.30, 17, 19.30 y 22 hs Sala Leopoldo Lugones · $20 20.00 hs CC Konex · $50

La Filarmónica Cósmica + Palo Pandolfo 21.00 hs

Introducción a la “Música de acompañamiento para una escena de película” de Arnold Schoenberg + Lecciones de historia Jean-Marie Straub y Danièle Huillet: el cine de la resistencia.

Notorious

14.30, 17, 19.30 y 22 horas

Maxi Prietto + Shaman y los pilares de la creación

Sala Leopoldo Lugones · $20

20.00 hs

Toda revolución es una tirada de dados + Fortini/Perros

CC Matienzo · $10

Jean-Marie Straub y Danièle Huillet: el cine de la resistencia.

Warrior

Francia, Alemania e Italia, 1977.

Ciclo Ojo de Pez Machos / Hembras

Alemania e Italia, 1968 y 1973.

Sala Siranush · $60

Perotá Chingo 23.45 hs

20.30 hs

CC Konex · Ant. $40

Casa Brandon

00.00 hs

Las aventuras de Priscilla, la reina del Paraguay 4905 · Gts hta 17 hs. desierto PM Open Air Music CineClub Divine

Malba · $25 / est: $13

21.00 hs

Catnapp + Mompox + Michael Mike

Carretera perdida Dir. David Lynch, EEUU, 1997.

Desde las 14.00 hs

Niceto Club · $120

Martin Buscaglia (UY) + Kiko Veneno (ES) CC Matienzo · $30

Studio Crobar · Gts x lista

Festival de Jazz Emergente

HORIZONTE MSTRPLN Zuker + Loló Gasparini + Eduardo Dursi 18

Luna Park · $100

Las Pelotas

20.00 hs Casa Brandon · Gts

Transmutación Steve Lévesque

21.00 hs 22.00 hs Malba · $25 / est: $13

El ladrón de París Le voleur, Francia, 1967.

Teatro del Abasto · $60

Empiezo voley Una profesora y dos alumnas intentarán llevar adelante una clase de vóley femenino.


MARTES 5

MIÉRCOLES 6

JUEVES 7

VIERNES 8

10.00 - 21.00 hs

10.00 a 20.00 hs

20.00 hs

19.00 hs

CC Borges · $30 / est:

Palais de Glace · Gts

CC Konex · $40

Galería Patio del Liceo Loc. 6

Suculentas y Humanas

Lucha libre, miradas al fabuloso mundo de la lucha libre mexicana

Dancing Mood

todavía es verano en cultra

Esculturas de Macarena Pazos.

14.30, 17, 19.30 y 22 horas Sala Leopoldo Lugones · $20

Muestra colectiva y multidisciplinar.

De la nube a la resistencia Jean-Marie Straub y Danièle Huillet: el cine de la resistencia.

21.00 hs Opera · $100

Alemania, Italia y Francia, 1979.

19.00 hs

19.00 hs

Fundación Osde · Gts

CC Konex · Ant. $40

Tam tam Afrobeat + Cheick gueye y semilla de Cultura africana FELA: Festival Latinoamericano de Afrobeat

Sale la 16º edición de la revista y hay festejo con muestra y barra de Cynar fresquita y gratuita

Miranda! Festeja sus diez años.

Galería Patio del Liceo Loc. 13

nuevos libros en el patio trasero

Paraná Raanga Muestra colectiva multidisciplinaria resultado de la expedición fluvial homónima.

Casa del Bicentenario

Clases de tango gratis

Ultra

Falsos profetas Presentan Nuevas formas de bailar.

20.00 hs

Power Paola y Ernán Ciriami presentan sus nuevos libros gráficos con muestra y presentador invitado incluidos.

21.00 hs Niceto Club · $250

Daniel Johnston (USA)

CC Matienzo · $10

Primera vez en Argentina.

Gloria Ciclo Ojo de Pez Machos / Hembras Dir. John Cassavetes, EEUU, 1980.

21.00 hs

Thelonious · $60

Juan Cruz de Urquiza Cuarteto presenta tributo a Led Zeppelin

CC Matienzo · $ 25

Papel/Terraza/Papel Ciclo de escenas de humor

21.30 hs

21.00 hs

En la terraza bajo las estrellas.

La Oreja Negra · $40

Fotos del otoño 21.30 hs Down Town Matias · Gts

Homenaje a RIFF y PAPPO 22.00 hs

Ultra 22.00 hs

Bodie & los Flugelrads

La Cigale · Gts

CC Matienzo · $20 23.00 hs

Minelek Sessions con Berger Muzik & Lumiere Electronique

El Podestá · Gts

Hawaii

Noche Francesa Gibson · Gts

23.30 hs

Jam de martes

Bar Jolie: Gay Les Bar & Dancing!

Gong · Gts hasta las 00.30 hs

Zapadas de jazz.

Kararocker + Speed Dating

Ladran Sancho · $10

Dengue Dancing

Simón Fuga + Caperucita Coya Funk cósmico + rock peludo

00.00 hs Studio Crobar · Gts x lista

JUANA MOLINA MSTRPLN Zuker + Loló Gasparini + Eduardo Dursi 19


SÁBADO 9

DOMINGO 10

LUNES 11

MIÉRCOLES 13

Desde las 14.00 hs

11.00 - 20.00 hs

10.00 - 21.00 hs

19.00 hs

Paraguay 4905 · Gts hta 17 hs.

Mamba · $5

CC Borges · $30

Casa del Bicentenario

PM Open Air Music

Margarita Paksa. Retrospectiva

Plegarias para el Guachito Gil

Clases de tango gratis

Retratos al comienzo del siglo. Una mirada colectiva de la cátedra Salomone de diseño gráfico (FADUUBA) sobre cien personalidades del país en los últimos cien años.

Pinturas e instalación de Hugo Echarri.

CC Konex · $30

21.00 hs

Club 3131: música + ping pong

17.00 hs Galería Mar Dulce · Gts

“Universo paralelo” de DECUR

Timbre 4 · $60 / Est. $40

Inauguración.

Pueden dejar lo que quieran Obra-instalación.

19.00 hs

La Trastienda · $200

Teatro Vorterix · $100

El cantante y guitarrista de Interpol en Argentina.

Skay y los Fakires 20.00 hs CC Konex · Ant. $80

Bollywood Fest - Holi Música de la india, danzas tradicionales y snaks típicos.

21.00 hs La Oreja Negra · $50

Eli-u 23 hs. Bayres Folk - Tango y Folklore Queer.

Paul Banks 19.00 hs CC Konex · $100

Los superhéroes de la cumbia chilombiana.

20.00 hs CC Matienzo · $10

La gran comilona Ciclo Ojo de Pez Machos / Hembras

Ezequiel Lodeiro DJ + Val Veneto + Koroba

21.00 hs

FELA: Festival Latinoamericano de Afrobeat

Niceto club · $100

21.00 hs

La Oreja Negra · $30

Elefante Club de Teatro · $50

CC Matienzo · $20

Milonga con shows de bailarines

La venganza de Cheetara

CC Matienzo · $25

La chica del sur Dir. José Luis García, Arg., 2012.

En la terraza bajo las estrellas.

22.00 hs La Oreja Negra · A la gorra

Sargento García y Los Cumbiamuffin All Stars (FR/ES)

Milonga loca

Papel/Terraza/Papel. Ciclo de escenas de humor.

Malba · $25 / Est. $13.

20

CC Konex · Ant. $40

21.30 hs

22.00 hs

Ciclo Ojo de Pez Machos / Hembras

19.00 hs

21.00 hs

Una huérfana que busca conseguir la santidad.

Winter's bone

MARTES 12

Dir. Marco Ferreri, Francia e Italia, 1973.

La mujer puerca

CC Matienzo · $10

Dir. Debra Ganik, EEUU, 2012.

Chico Trujillo (Chile) El Vecinal

20.00 hs

23.30 hs

Sucede

Club Dorado

Teatro y poesía oral con bandas en vivo.

Drum & bass, dubstep, bass music.

+160 Drum&Bass Suite

La Oreja Negra · $40

Enero Será mío + Javier Barría


JUEVES 14

VIERNES 15

SÁBADO 16

DOMINGO 17

Todo el día

20.00 hs

Desde las 14.00 hs

17.30 hs

Distintos puntos de la ciudad

CC Konex · Ant. $50

Paraguay 4905 · Gts hta 17 hs.

CC Konex · Ant. $40

ciudanza

La Delio Valdez

PM Open Air Music

Festival Hermoso

Presentaciones en paisajes urbanos hasta el domingo.

18.00 hs Proa

Entrevista pública al director

19.00 hs

21.00 hs

Harun Farocki: Cuando la imagen se revela

La Trastienda · $50

19.00 hs

Utopians

El Teatro Flores · $100

Carnaval Buenos Aires 2013

Divididos 21.00 hs Niceto Club · $50

Los Crudos (EEUU)

La Oreja Negra · $50

Una de las bandas mas representativas del hardcore de los 90s.

La Yegrós

CC Ricardo Rojas

Festival de Tango Independiente

Óperas primas

Sala Siranush · $80

Daniel Melero

22.00 hs CC Matienzo · $25

El Perrodiablo + Metamórfica Ciclo Oui Oui Records

20.00 hs CC Matienzo · $10

Tyrannosaur

Murgas por los barrios.

Ciclo Ojo de Pez Machos / Hembras

21.00 hs

Dir. Paddy Considine, Irlanda, 2011.

Niceto Club · $125

Systema Solar (CO) Fusión de música afro-caribeña, breakbeat, breakdance, hiphop, house techno, scratching y video en vivo.

La Oreja Negra · $40

Sexteto de Richard Cappz + Conjunto Falopa

Corsos porteños · Gts

Julio & Agosto + Los Hermanos McKenzie + Lucy Patané & Marina Fages + Pequeña Orquesta de Trovadores + Shaman y los hombres en llamas

Boris Club · $50

Boris Big Band y la Open Jazz Jam Session

Noveles artistas revelan su primer trabajo.

23.45 hs Niceto Club · $20 hta 2 am

Fiesta Invasión

CC Matienzo · Gts

Guillermo Fiallo (aka DJ Chamigo) Matienschön presenta la exposición individual del músico, DJ y artista visual.

21.00 hs CC Matienzo · $20

Tomás Aristimuño

00.00 hs Studio Crobar · Gts x lista

ASTRO MSTRPLN Zuker + Juan Soto (MX) + Danny Lee & Astro (DJ set)

23.00 hs CC Matienzo · $20

Llena mi alma de cumbia

22.00 hs Raw · Gts

Pool Fiction Pool, mini disco, mini escenario. 21


LUNES 18

MARTES 19

MIÉRCOLES 20

JUEVES 21

19.00 hs

19.00 hs

11.00 - 19.00 hs

19.00 hs

Fundación Osde · Gts

CC Konex · Ant. $40

Mamba · $5

ECuNHi · Gts

Paraná Raanga

Don Plok DJ + Guanabana Afrobeat + Banda sorpresa

En perspectiva: el vacío interior

La infancia de Iván

Muestra colectiva multidisciplinaria resultado de la expedición fluvial homónima.

FELA: Festival Latinoamericano de Afrobeat

Obra del fotógrafo italiano Massimo Listri.

Ciclo de cine arte. Marzo, cine ruso. Dir. Andréi Tarkovski, 1962.

19.30 hs Sala Leopoldo Lugones

21.00 hs Elefante Club de Teatro

Casi que no esta Reestreno. Solo 8 funciones. Una pareja reconstruye su relación amorosa sin salir de la cama.

Proyección de “Respiro” y Masterclass: “Cómo mostrar las víctimas” Harun Farocki: Cuando la imagen se revela. Harun Farocki con Gerardo Yoel y Eduardo Russo.

21.00 hs Niceto Club · $ 45 14.00 - 19.00 hs Museo Nacional de Arte Decorativo · $10

Ciclo Buenas Nuevas 6 pres. Simon Fuga / Beler Funk

Diarios y mapas de viaje Fotografías de los diarios de viaje de Lucio Boschi.

La Oreja Negra · $40

La Marea

21.00 hs La Oreja Negra · $50 Buenos Ayres Club

Damián Rovner y los Fundamentales

Bendita milonga Clases de tango y orquesta típica.

La Cigale · Gts

Ciclo Vale todO

CC Matienzo · $25

Diosque + Aldo Benitez

Qué he hecho yo para merecer esto Ciclo Ojo de Pez Machos / Hembras Dir. Almodóvar, España, 1984.

En la terraza bajo las estrellas.

21.30 hs

21.30 hs

Thelonious · $60

Juan Cruz de Urquiza Cuarteto presenta tributo a Led Zeppelin

Notorious

Swing Summit Trío Fraga-Motta- Giunta

22.00 hs CC Matienzo · $20

Trío Bonjour Folk. 22

Niceto Club Lado B · $40

CC Matienzo · $ 10

Papel/Terraza/Papel. Ciclo de escenas de humor.

22.00 hs

20.00 hs

21.00 hs La Cigale · Gts

Ciclo VAGABUNDO con DJ Migue Castro

22.00 hs CC Matienzo · $ 25

Fútbol Ciclo Oui Oui Records


VIERNES 22

SÁBADO 23

DOMINGO 24

LUNES 25

19.00 hs

19.00 hs

20.00 hs

14.00 - 21.00 hs

CC Konex · $200

CC Konex · $200

CC Matienzo · $10

CC Recoleta · Gts

KEVIN JOHANSEN + THE NADA + LINIERS + ANDREA ECHEVERRI (Colombia) + ULISES HADJIS (Venezuela)

KEVIN JOHANSEN + THE NADA + Modern romance Ciclo Ojo de Pez LINIERS (Argentina) + PAULINHO MOSKA (Brasil) + Machos / Hembras Dir. Albert Brooks, EEUU, 1981. SOL PEREYRA (Argentina)

El Vecinal

El Vecinal

Marcos López, Obras 1978 - 2012

19.00 hs 21.00 hs CC Konex · $50 La Trastienda · $60

La Bomba de tiempo

La Ponderosa ECuNHi · Gts

Lesa humanidad

La Oreja Negra · $70

Gabo Ferro

Boris Club · $50

21.00 hs

Boris Big Band y la Open Jazz Jam Session

Buenos Ayres Club

Presencia de la diputada Naddeo, la artista plástica E. Berkeris, los productores del film y de algunas de las mujeres que brindaron sus testimonios. Luis Ponce y la Sec. de D.D.H.H. de Córdoba, 2011.

21.00 hs CC Ricardo Rojas

Óperas primas

Bendita milonga Clases de tango y orquesta típica.

Ciclo de cine documental. Marzo, mes de la mujer.

MARTES 26 18.00 hs 21.30 hs Thelonious

La Casona Iluminda

Te Amo en vivo!

Sophie Lüssi

19.00 hs

La violinista suiza rinde homenaje al gran violinista francés Stéphane Grappelli.

Groove · $100

Noveles artistas revelan su primer trabajo.

19.00 hs CC Konex · Ant. $40

DJ Zurita + Chori Carazo y Safari Beat (Córdoba) + Banda sorpresa FELA: Festival Latinoamericano de Afrobeat

Easy Star All Stars Santa (Patio del liceo) · Gts

Ola Euge Kais

La Trastienda · $50

21.30 hs

Abril Sosa 22.00 hs

22.00 hs

CC Matienzo · $20

CC Matienzo · $20

Julius Solo y Los Lovers + Gigio & Malasaña Bich + Triol

Furies

DEBORAH DE CORRAL MSTRPLN Zuker + SRZ + Inrocks

La Oreja Negra · A la gorra

Sucede + Familia de Ukuleles Teatro y poesía oral con bandas en vivo.

00.00 hs Studio Crobar · Gts x lista

22.00 hs

Notorious

Swing Summit Trío Fraga-Motta- Giunta

22.30 hs Ladran Sancho · $10

Jam de martes Zapadas de jazz.

23.45 hs

23.30 hs

The Roxy Live

Kika · Gts hasta la 1

Sympathy for the Party

Hype!

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MIÉRCOLES 27

JUEVES 28

VIERNES 29

SÁBADO 30

12.00 - 20.00 hs

11.00 - 20.00 hs

20.00 hs

Desde las 14.00 hs

Malba · $32 / Est: $16

Mamba · $5

CC Konex · Ant. $35

Paraguay 4905 · Gts hta 17 hs.

Historias en los márgenes

Margarita Paksa. Retrospectiva.

Cafundó + Orquesta San Bomba

PM Open Air Music

Primera exposición retrospectiva en América Latina de  Adriana Varejão.

14.00 - 21.00 hs CC Recoleta · Gts

Marcos López, Obras 1978 - 2012 21.00 hs

19.00 hs

19.00 hs 19.00 hs Groove · $150

La Oreja Negra · $40

El Especial

El Teatro Flores · $300

Sonora Marta la Reina

Ciclo Mala Difusión

Saxon

Una orquesta argentina integrada por 13 músicos.

20.00 hs

Heavy Metal inglés.

Alborosie (It)

CC Konex · $40

20.00 hs

Alerta Pachuca

CC Matienzo · $10

23.45 hs

Young adult Ciclo Ojo de Pez Machos / Hembras Dir. Jason Reitman, EEUU, 2011.

22.00 hs CC Ricardo Rojas

óperas primas

Ararat + Compañero Asma

Noveles artistas revelan su primer trabajo.

Ciclo Oui Oui Records

22.00 hs

12.00 - 20.00 hs

Malba · $25 / Est. $13.

Malba · $32 / Est. $16.

Dir. José Luis García, Arg., 2012.

21.00 hs 23.00 hs

Cilantro

Atrás Hay Truenos + Santos Wussies + Mirtha Legransh

Primera exposición retrospectiva en América Latina de Adriana Varejão.

18.00 hs

El Podestá · Gts

Teatro del Abasto · $60

Hawaii

Para qué vamos a hablar de la guerra

23.30 hs Gong · Gts hasta las 00.30 hs

Dengue Dancing

00.00 hs Studio Crobar · Gts x lista

VARIAS ARTISTAS MSTRPLN Zuker + Rama+ Augusto Henri & Noe Mourier (Coco) (DJ set) 24

Historias en los márgenes

Funk, jazz, hip hop..

23.00 hs CC Matienzo · $20

DOMINGO 31

CC Matienzo · $20

Gibson · Gts

Kararocker + Speed Dating

Sympathy for the Party

CC Matienzo · $25

La chica del sur

Bar Jolie: Gay Les Bar & Dancing!

The Roxy Live

Obra inspirada en la adaptación teatral de Tullio Pinelli y Bernardino Zapponi, sobre el tema y el guión de La Strada de Federico Fellini, Tullio Pinelli y Ennio Flaiano.

21.30 hs GEBA (San Martín) · $350

The Killers


MUESTRAS

TEATRO Cachafaz

Futuro

Tatiana Santana

Mayra Bonard

Universo paralelo Decur

Adriana Varejão. Historias en los márgenes Curador: Adriano Pedrosa

Teatro del Pueblo · $80

ELKAFKA Espacio Teatral · $70

Galería Mar Dulce · Gts

Malba · $32

Miércoles 20.30 hs.

Viernes 21.00 hs.

Hasta el 20 de abril.

26 de marzo al 20 de junio.

Copi, con su mirada descarada, irónica y arriesgada, enfrenta al público ante esta historia de guapos de conventillo. Cachafaz y La Raulito, entre el hambre y la indecencia, entre policías y vecinos, son los héroes desvergonzados de ésta, su última payada mistonga morocoté. Cachafaz nos toma, nos mezcla, nos deglute y nos vomita.

Una experiencia en teatro físico y música electrónica. FUTURO fusiona la palabra, el cuerpo y la música en vivo en una obra poética y visceral. Un potente trío de actores/bailarines le pone el cuerpo a esta exploración existencial sobre el amor, la vida en la tierra, el cuerpo humano y el futuro de la especie. Música en vivo.

El artista recrea un sinfín de personajes que se destacan por sus apariencias queribles, frescas y únicas. Decur  es un mi-niaturista de precisión y en esta muestra presenta una serie de obras en acrílico sobre tela, pintadas en su característico estilo, capa por capa, imagen sobre imagen.

Primera exposición retrospectiva en América Latina de Adriana Varejão, una de las artistas más importantes de su generación. La exposición incluye una selección de 38 obras, reunidas por primera vez para esta ocasión. Abarca varios períodos de su carrera, desde los años 90. Trabaja en diversas disciplinas como pintura, escultura, dibujo y fotografía.

Para qué vamos a hablar de la guerra

La música del azar

Constelaciones

PARANÁ RA´ANGA

Teatro del Abasto · $60

Samsung Studio · $120

Elsi del Río · Gts

Domingos 18:00 hs

Jueves a viernes 21:00 hs 

Hasta el 21 de marzo.

Fundación Osde, CCEBA Florida y CCEBA Paraná · Gts

Obra inspirada en la adaptación sobre el tema y el guión de La Strada de Fellini, Pinelli y Ennio Flaiano. Gelsomina, Zampanó y El Loco son artistas de feria que vuelven a cruzar sus caminos después de mucho tiempo. Pero el entusiasmo que tiñe el reencuentro en un primer momento, irá dejando paso al retorno de un pasado cargado de cuentas pendientes.

Nelson Barrientos se lanza en una aventura sin rumbo convirtiendo su auto en su refugio. Cuando su dinero está a punto de acabarse, el azar pone en su camino a Jack Pozzi, un joven herido, jugador de póker que tenía grandes planes. Nelson decide ayudarlo convirtiéndose en su socio capitalista, surgiendo así un recorrido conjunto colmado de peculiaridades

Tres artistas confluyen en un gran universo de formas puras, intenso colorido y líneas que se entrelazan, dando lugar a una serie de obras vinculadas a la geometría orgánica, geometría con un twist. En estas obras se manifiestan, y uno puede descubrir al igual que en el cielo, objetos que se proyectan en vastos planos.

Gabriela Izcovich

Fuertes, Llacay, Quesada

Varios artistas

Román Podolsky

PARANA RA'ANGA Itinerancia 2011-2013 da cuenta de la experiencia en torno a la expedición fluvial realizada en el 2010. Tres ríos, seis ciudades, setenta expedicionarios, catorce marineros paraguayos y un millón de vivencias después, llega a Buenos Aires la exposición integrada por más de un centenar de experiencias volcadas en múltiples soportes.

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flashero Llegó hace casi una década de Rosario y hace cuatros años que la está rompiendo en Buenos Aires. Diego Andrés Martínez, DAM, se inmiscuyó en el mundillo de la moda y no tiene pensado salir de ahí. Txt. Etienne Baigorri | Ph. Ezequiel Sambresqui

D

iseñador Gráfico con título, porque según la familia algo había que estudiar, dibujante de esos que nacen con el don y encima lo desarrollan, fanático del papel y de las formas orgánicas que ofrece la naturaleza, Diego Andrés Martínez, DAM, exploró y explotó todas esas facetas para armar el artista que hoy es fetiche de grandes marcas. Su historia quebró con una contradicción que sin suponerlo lo catapultó al lugar protagónico que empieza a ocupar: “Trabajaba como encargado en un local de Palermo, cada tanto armaba alguna vidriera, pero no era lo mismo. Llegó un tope en el que no podía seguir, empezé a frickear”, recuerda. La frase hecha “de algo hay que vivir” pesaba en la cabeza inspiradora de DAM y, como muchos, le buscó la vuelta: “Empecé a llevar mis dibujos al local un poco a escondidas y se los vendía a los extranjeros. Una vez un tipo me compró como mil dólares en dibujos. Le había gustado todo. Y ahí empezó a caer la ficha”. La renuncia fue inminente y luego de unos días de reseteo en el sur, volvió a Buenos Aires a buscar sus oportunidades.

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27


“Soy muy observador. Miro detalles todoel tiempo y eso te enseña,te regala ideas."

La diseñadora independiente María Lombardi fue de las primeras en descubrir a DAM y la inauguración de su local en Recoleta, en el 2009, fue vidriera para ambos. Diego se encargó de producir la ambientación e hizo a la vez de artista y vidrierista. Limó con unas cabezas de pájaros que llevaban puestas los maniquíes. Eran grandes, con colores vivos y texturas que daban ganas de tocar las plumas que sobrepasaban los hombros de los muñecos. Lo insólito pegó: “Todo el mundo flasheó con las cabezas, con los pájaros y con toda esa locura. Desde ahí me empezaron a llamar para otras marcas”, cuenta el rosarino que se anima a autodefinirse como “un artista que interviene espacios”. Lo interesante en DAM es la interacción de su obra con el espacio específico en el que nace y en el que muere. Su arte es efímero. “Un trabajo de tres semanas se arma y se desarma en una noche”. Cada lugar a intervenir es diferente,

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maneja distintas situaciones y complejidades y eso es lo que lo vuelve original. Cada obra se identifica con el ambiente, la idea puede variar del boceto a la realidad, pero en todos los casos resultaría imposible su reproducción en otro sitio. La obra se completa con el espacio. “Soy muy de trabajar con lo que tengo a mano y todo se vuelve una pieza única”, resalta DAM. Algo parecido pasa con los materiales que usa, el papel es su caballo de batalla. De colores, satinados, opacos, pintados, como sea, pero papel. No hay una técnica en esto, “es inspiración y trabajo bajo presión”, revela. Nada está predeterminado, todo empieza con el lápiz delineando formas de plumas en un papel y una cabeza de telgopor para sacar las dimensiones. “A veces me angustio porque no se hacia dónde voy, no se cómo va a quedar, pero a medida que voy avanzando se me aparece la imagen del trabajo terminado y me tranquilizo”, cuenta Diego y desmitifica esa idea que liga rigurosidad con talento. “La clave es la observación”, asegura. “Soy muy observador. Miro detalles todo el tiempo y eso te enseña, te regala ideas. También me inspiro con revistas, yendo a museos, ir a ver artistas nuevos con los que flasheo con lo que hacen y no puedo creer cómo se les ocurren algunas cosas, y un poco te bajoneás”, ironiza. DAM no encuentra límites, cuánto más loca pueda ser la cosa mejor y eso le gustó a la fotógrafa de los famosos calendarios, Gaby Herbstein. “Un día me suena el teléfono y me saluda Gaby. Me quedé helado”, recuerda todavía sorprendido. Así fue como llegó la propuesta de dirigir el arte del almanaque de este año, que rememora diferentes formas de celebrar. El barroco y el dorado son una fija en las fotos en las que posaron las actrices Celeste Cid, Sofía Gala, Sabrina Garciarena, Esmeralda Mitre, Jazmin Stuart, Belén Blanco y la modelo Belén Chavanne. Lo ingenioso y el detalle están en cada producción que se valió de elementos existentes, pero se desnaturalizó su uso y su lugar original para lograr un fuerte impacto visual, al que hay que darle unos segundos para descubrir cada guiño del artista.

_ www.diegomartinez.tumblr.com

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conversaciones transandinas Una inmersión en el arte contemporáneo a ambos lados de la cordillera de la mano de la Residencia de Investigación y Producción en Arte Contemporáneo (RIPAC). Txt. Javier Garat | Ph. Ezequiel Sambresqui

C

omo una frontera de cristal, el edificio ovalado del Centro Cultural de la Embajada de Chile rodea lo que en pleno barrio de Recoleta está definido como territorio chileno. Del lado de afuera, un parque repleto de palo borrachos y pájaros sitia la Embajada; del lado de adentro, una frase se recuesta en el piso: “Errancia infinita: un ir y venir. Una inagotable curiosidad. Aquel que parte se hace preguntas”. La frase es de Pamela Fuentes, una de las artistas chilenas que participó, desde el 11 hasta el 20 de febrero, de una experiencia destinada a abrir el diálogo entre artistas, gestores culturales y teóricos que trabajan a un

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lado y otro de la cordillera. Se trató de la Primera edición de la Residencia de Investigación y Producción en Arte Contemporáneo (RIPAC), ideada de manera conjunta por la plataforma de gestión y difusión de arte contemporáneo, recientemente icorporada al Barrio Joven de ArteBA 2013, Central de Proyectos (María Lightowler, Herminda Lahitte) y Carolina Rodríguez (gestora cultural chilena). La residencia consiste en diez días de convivencia y trabajo conjunto entre diez artistas –y profesio-nales del mundo del arte- de Argentina y Chile. Durante la misma los participantes comparten el hospedaje, tiempo libre de trabajo y actividades como visitas a talleres de artistas y charlas a cargo del curador argentino Rodrigo Alonso y su colega chileno, Gonzalo Pedraza. La idea surgió en un grupo de estudio sobre arte donde María y Carolina se conocieron y entendieron que tenían inquietudes similares. “Yo siempre tuve la intención de traer artistas chilenos y de llevar artistas argentinos para allá porque nosotros conocemos mucho de artistas españoles, franceses o norteamericanos y no sabemos lo que pasa en Bolivia o Argentina”, explica Carolina y enfatiza: “No nos damos cuenta que en los dos países están haciendo lo mismo en situaciones similares: las mismas problemáticas, los sistemas de galerías”. Sin embargo, las diferencias en la educación es bastante marcada. “En Chile la educación es mucho mas formal y teórica y para nosotros [los argentinos] es mucho mas informal, en talleres o clínicas. Y la escuela o la institución para estudiar Bellas Artes es casi nula”, cierra María. Otro de los ejes que sostienen la experiencia es la condición de nómades, de seres desplazados, que tienen los latinoamericanos. Sujetos individuales y colectivos sometidos, durante más de quinientos años, a traslados, arraigos y desarraigos en diferentes direcciones por circunstancias políticas y económicas. Esto, entienden Carolina y María, no puede dejar de

“la residencia es todo: las conversaciones, las cenas, el caminar, el tomarse un café juntos. todo eso forma parte del crecimiento y del dialogo que se puede establecer entre dos personas que no se conocen”. 31


tener influencia en el mundo del arte. Carolina señala: “Nos interesa entender cómo estos movimientos afectan la obra y la producción artística. Queríamos también observar este mini desplazamiento. El de los chilenos viniendo a Argentina a producir, por un lado, y el de los argentinos que viven acá, desplazándose para vivir en otro lugar. Ellos viven acá, tienen sus casas, sus trabajos e hicieron un paréntesis. Entonces hay un movimiento que tiene que ver con lo macro de los procesos históricos y un mini movimiento en la instancia de la residencia”. La producción de obra no era un requisito para participar de la experiencia y ni siquiera era necesario tener un proyecto para ser seleccionado en la convocatoria. “La residencia es todo: las conversaciones, las cenas, el caminar, el tomarse un café juntos. Todo eso forma parte del crecimiento y del dialogo que se puede establecer entre dos personas que no se conocen”, comenta María. “Nosotras tratamos de no interferir demasiado. Entre ellos se armó una organización donde uno tomó la posta medio teórica-curatorial, dividieron el espacio, se empezaron a relacionar, algunos hacen obra juntos”. En RIPAC, lo único sagrado son las jornadas libres de trabajo, un espacio de dedicación exclusiva para la reflexión y la producción. Más allá de eso no hay determinantes. “La idea de terminar con una muestra de la producción de algunas obras se fue dando sola, fue resolución de los residentes. Pero si hubiese sido solo la discusión o la conversación, habría estado bien”, apunta Carolina. Luego de diez jornadas agotadoras se cierra el primer capítulo de RIPAC. Futuras ediciones suVgieren imaginar nuevos destinos para nuevos cruces en una época donde las conexiones al interior de Latinoamérica se vuelven una apuesta política y, en este caso, estética. Epílogo. Una anciana muere. Su departamento queda intacto durante veinte años. Los banderines polvorientos, los jabones en el baño, tres globos desinflados y algunas revistas abiertas en la misma página que la señora leyó por última vez detenidos en un tiempo sin medida, en el silencio de los recuerdos encerrados al vacío. Quien haya visitado RIPAC habrá visto en una esquina estos recuerdos, rescatados del olvido y comprimidos en el collage espacio-temporal de Catalina Schliebener, una de las residentes.

_ Más información en la Fan Page de Facebook tipeando en el buscador RIPAC www.centraldeproyectos.net 32


DIRECCIONARIO 713 Arte Contemporáneo

CC Matienzo

El Especial

Galería Popa

Niceto Club

Defensa 713

Matienzo 2424

Córdoba 4391

Lamadrid 882

Av. Niceto Vega 5510

Beckett Teatro

CC Recoleta

El excéntrico de la 18º

GEBA (San Martín)

Noavestruz

Guardia Vieja 3556

Junín 1930

Lerma 420

Av. Figueroa Alcorta 5575

Humboldt 1857

Bibliotecca Nacional

CC Ricardo Rojas

El Kafka Espacio Teatral

Gibson

Notorious

Agüero 2502

Corrientes 2038

Lambaré 866

Scalabrini Ortiz 1398

Av. Callao 966

Boris Club

CCBA Florida

El Portón de Sánchez

Gong

Pab. 4 Arte Contemporáneo

Gorriti 5568

Florida 943

Sánchez de Bustamante 1034

Av. Cordoba 634

Uriarte 1332

Auditorio Belgrano

CCBA Paraná

El Teatro Flores

Gran Rex

Palais de Glace

Virrey Loreto 2348

Paraná 1159

Av. Rivadavia 7806

Av. Corrientes 857

Posadas 1725

Buenos Ayres Club

Club Dorado

El Tinglado Teatro

Groove

Pasto

Perú 571 

Hipolito Yrigoyen 947

Mario Bravo 948

Av. Santa Fé 4389

Av. Santa Fé 2729 Local 43

Boris Club

Club Pacha

El Umbral

Kika

Podestá

Gorriti 5568

Av. Costanera y La Pampa

Puán 480

Honduras 5339

Armenia 1740

Casa Brandon

Club Premier

Elefante Club de teatro

La Casona Iluminada

Raw

Luis Maria Drago 236

Campichuelo 472

Guardia vieja 4257

Av. Corrientes 1979

Reconquista 1030

Casa de la Lectura

Club Serrano

Espacio Cabrera

La Cigale

Río Café

Lavalleja 924

Serrano 1551

Cabrera 3641

25 de mayo 597

Honduras 4772

Casa Brandon

Club V

Espacio INCAA Km 0 Gaumont

La Ene

Sala Leopoldo Lugones

Luis Maria Drago 236

Bonpland 1690

Av. Rivadavia 1635

Ave. Santa Fe 2729, Local 34

Avenida Corrientes 1530

Casa del Bicentenario

Delborde Espacio Teatral

Estadio Luna Park

La Oreja Negra

Sala Siranush

Riobamba 985

Chile 630

Av. Madero 420

Uriarte 1271

Armenia 1353

Casona Cultural Humahuaca Down Town Matias

Fundación Osde

La Trastienda

Santa

Humahuaca 3508

Reconquista 701

Suipacha 658 1er piso

Balcarce 460

Av. Santa Fe 2729, Local 28

CC Gral San Martín

ECuNHi

Fundación Proa

Ladran Sancho

Teatro del Abasto

Sarmiento 1551

Avenida del Libertador 8465 

Av. Pedro de Mendoza 1929

Guardia Vieja 3811

Humahuaca 3549

CC Konex

> El Portón de Sánchez

Gachi Prieto Gallery

Malba

Teatro Ópera

Sarmiento 3151

Sánchez de Bustamante 1034

Uriarte 1976

Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415

Av. Corrientes 860

CC Borges

El Camarín de las Musas

Galería Mar Dulce

Mamba

Teatro Vorterix

Viamonte 525

Mario Bravo 960

Uriarte 1490

Av. San Juan 350 

Av. Federico Lacroze 3455

CC General San Martín

El Emergente

Galería Patio del Liceo

Museo Nac. de Arte Decorativo

> Vuela el Pez

Sarmiento 1551/Corrientes 1530

Gallo 333

Av. Santa Fé 2729

Av. del Libertador 1902

Av. Córdoba 4379

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visual supply BY

DanoMarello .tumblr.com

Las musas, una suerte de amuleto viviente que invocado ofrece un flujo constante de iluminación. Un ideal, una nube de imágenes y sensaciones que se pasea presumidamente por el ambiente y hay que estar atentos para cuando empiece a llover. Pero no es un brote inconsciente o algo que cae del cielo. 34

Tiende a camuflarse en algún color, algún recuerdo, una hora del día. Cuanto más hayamos visto, más lleno va a estar nuestro depósito de imágenes mentales. Fusionando estas ideas, absorbiendo y expulsando, podemos modificar lo que conocemos, hacer algo nuevo y propio, y que después vuelva a los demás. The gymnast high above the ground



Cultra · Edición nº16