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LA HERRAMIENTA PARA TU CREATIVIDAD

CREATURAS

ALBERT ESPINOSA Cómo ser guionista y no morir en el intento CREANDO ESCUELA

EBANDAS SONORAS La composición de melodías para el cine EL AULA

CHEMA MARTÍNEZ El gran maestro del documental ANÁLISIS

SALAS DE TEATRO ALTERNATIVAS Ingenio para disfrutar sobre el escenario nº7 Primavera 2009

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Circo contemporáneo

Artesanos de la carpa


marzo 2OO9

editorial

Más difícil todavía

La portada está basada en una foto original de Ignacio Evangelista

Tan antiguo como la risa, el anhelo de lo imposible

quedaron las modestas caravanas, los tristes payasos,

y la capacidad de embelesarse o soñar... Así es el

las bailarinas desarrapadas, los enanos, los forzudos

circo: un arte anciano y siempre joven, clásico y

y las mujeres barbudas...

permanentemente renovado, humilde en sus orígenes pero grande en su espectacularidad. © Rafel Arocha

Con creatividad, esfuerzo y profesionalización, los autores de circo han conseguido elevarlo a la categoría

De tiempo en tiempo, como le ocurre al teatro, voces

de gran espectáculo de Artes Escénicas. Hoy en día,

agoreras vaticinan su desaparición y nos hablan de

la magia, la emoción y la diversión de siempre nos

su imposibilidad para competir con la gran oferta de

llegan gracias a la creatividad de un grupo de profe-

entretenimiento de nuestros días. Pero tal vez por

sionales, autores, artistas y técnicos, a la audacia de

este motivo, y porque las amenazas son tan antiguas

algunos empresarios y al apoyo de ciertas instituciones.

como el cinematógrafo, el circo está acostumbrado Antonio Rojas Periodista especializado en música

a reinventarse cada día, y la televisión o los videojue-

¿Desaparecerá el circo? Es poco probable. A fin de

gos no le han pillado del todo desprevenido.

cuentas, sus gentes son expertas en el ¡más difícil

Atrás, muy atrás en la memoria y en el tiempo,

todavía!

Revista Crea, publicación trimestral de distribución gratuita en Barcelona y en Madrid. Nº7 Primavera 2009 EDITA FUNDACIÓN AUTOR Edición y coordinación: Clara Neila PRODUCE ACCIÓN MEDIA director de contenidos: Xavier Díaz xdiaz@accionmedia.com diseño: Javier González jgonzalez@accionmedia.com David Casas dcasas@accionmedia.com redacción: Vanesa Sánchez vsanchez@accionmedia.com Responsables comerciales: Pere Eixarch peixarch@accionmedia.com Víctor Cifuentes vcifuentes@accionmedia.com distribución y márketing: Lorena Gómez lgomez@accionmedia.com CREA no se hace responsable de las opiniones expresadas por las personas que colaboran en la publicación

redaccion@revistacrea.com

sumario 08 EL PERSONAE

EN PORTADA

08_09 ALBERT ESPINOSA

04 a 07 EL ENFOQUE CÓMO APRENDER CIRCO

Reflexiones y pasiones de un guionista CREANDO ESCUELA

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14_15 BANDAS SONORAS

Los dos únicos centros oficiales donde se imparten clases de circo son todo un baluarte de esta disciplina en España. La Escuela Carampa en Madrid y la Escuela de Circo Rogelio Rivel, que este año celebra su 10º aniversario, abren sus puertas para desvelar a los jóvenes talentos.

Melodías que casan con historias de cine EL AULA

16_17 EL PROFESOR El valor del documental como instrumento de compromiso social

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EL ANÁLISIS

SALAS DE TEATRO ALTERNATIVAS

20_21

Ante los avatares de la realidad cultural del país, surgen grandes ideas para disfrutar de un buen teatro

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YO CREO tipos de interés

la voz cantante Un auténtico misterio El acto creativo sigue siendo para mí el misterio más grande con el que me he enfrentado. Sin embargo, he de decir que hace mucho tiempo que decidí no averiguar los motivos de esta continúa necesidad. Supongo que en el fondo tengo miedo a conocer las causas (biográficas o genéticas), no fuera que, una vez llegado a un elevadísimo conocimiento de mí mismo, asesinara sin querer esta curiosa enfermedad de la que, por el momento, no pretendo curarme. Bajo mi experiencia, pienso que el proceso compositivo puede ser de dos tipos: aquella melodía surgida de las entrañas o de un proceso intelectual más o menos reflexionado, o aquellas que parecen llegarte desde el aire, como si mi cerebro estuviera provisto de una antena invisible que conectara con una radio que sólo escucho yo. Creo que lo único que pasa es que el acto creativo no obedece a un horario, y que quien está inmerso en este proceso mantiene siempre una ventana abierta en su cerebro, como cualquier otro proceso fisiológico. Luego, cuando tu inconsciente ha llegado a una conclusión melódica o lírica, avisa al consciente:”Tengo algo interesante”. Resumiendo, mi caso personal es que me encuentro siempre, de alguna manera, componiendo. Trabajo a full time, no así los ingresos (”ejems”). Lo importante es poder recordar el tema hasta llegar a casa. Debo haber llamado unas cincuenta veces al contestador automático de mi propia casa cantando las notas claves de un estribillo. Y es que lo peor, para un compositor, es olvidar por completo una canción. Poniendo un caso extremo. ¿Alguien se imagina que John Lennon hubiera olvidado como era la melodía de Imagine? El mundo seguiría funcionando, pero sería otro mundo.

FOTO: José Luis Álvarez

Sara Baras bailaora y coreógrafa

La hipnosis de Carmen Referente de las jóvenes promesas del flamenco que despuntan actualmente,

con el tenor Josep Carreras en una amalgama de lírica y danza inigualable

Sara Pereyra Baras (San Fernándo de Cádiz, 1972) es una de las más reputadas

y en septiembre de 2007, estrena su particular versión de Carmen, basada

bailaoras de todos los tiempos. Con sólo 25 primaveras funda su propia

en la inolvidable historia de la cigarrera de Merimé, en el incomparable

compañía de danza que lleva su nombre y un año más tarde en 1998, debuta

Gran Teatre del Liceu de Barcelona. En esta obra además de bailar y

en un espectáculo único creado por ella y bautizado como Sensaciones. La

coreografiar, Sara Baras es la artífice de la escenografía y la iluminación

obra formará parte de una trilogía donde estarán representados todos los

y parte del vestuario junto a la diseñadora Sybilla.

palos del flamenco.

Después de recalar en París y girar por toda España, el pasado 12 febrero

Pero su talento creativo no sólo lo ha enfocado a bailar y coreografiar

se ha reestrenado Carmen en el teatro madrileño Lope de Vega donde el

espectáculos, Sara Baras también ha colaborado con Carlos Saura en la

público podrá contemplar la catarsis hipnótica de un espectáculo sólido,

película Iberia y ha desfilado para su amiga Amaya Arzuaga en la Semana

rico, eléctrico y, sobre todo, muy muy bello. Sara Baras es dueña de un

de la Moda de Londres. Un momento dulce en su carrera fue la colaboración

arte sobre el escenario sencillamente incontestable.

Otra regla importante es que haya algo en tu nueva canción que te ponga los vellos de punta. No siempre es posible, pero cuando sucede tienes que llevar esa canción hasta el final porque es uno de los termómetros más fiables. Pero, en cualquier caso, el resultado y la opinión de los demás siempre es impredecible.

por Álex de Oz

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EL ENFOQUE Circo contemporáneo

por Vanesa Sánchez y Xavier Díaz fotos Rafael Arocha, Ignacio Evangelista y Tjerk Van der Meulen

El universo de lo imposible

El circo contemporáneo en los 80 renovó el lenguaje tradicional de las artes circenses, las sacó de su trono elitista y las puso al alcance de todos. Hoy, vive un momento de eclosión cultural jamás visto en nuestro país

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EL ENFOQUE LOS FESTIVALES TRAPEZI

Cuando en Reus se respira circo “Corría el año 1997 cuando unos técnicos de cultura decidieron dar un sitio al hermano pobre de las artes escénicas y nos propusieron a la compañía Escarlata Circus llevar la dirección artística”, explica la acróbata Bet Miralta. De esta forma surgió Trapezi, la feria de circo más importante de España. “Fue un verdadero bombazo y nos dimos cuenta de la necesidad de ayudar al circo a caminar hacia nuevos horizontes”, sostiene. En este tiempo, el festival ha crecido manteniendo siempre la calidad. Su objetivo: “que en cada rincón de Reus se respire circo”. www.trapezi.org

Tortell Poltrona nació una tarde de 1981 en el Parc

en espacios nuevos, y que tiene un hilo argumental

más importante no son los espectáculos fríos pero

que antes creías imposibles y además es un ejercicio

de l’Escorxador de Barcelona. Su compañía acababa

provocador, poético, autobiográfico...

técnicamente perfectos, sino las propuestas intere-

no competitivo, que ayuda a relacionarte con los

santes estética y expresivamente ”, opina Javier

demás porque es un juego”, asegura Javier Jiménez.

Jiménez, de Carampa.

De este descubrimiento nacieron el circo social y el

de instalar una carpa y llegaba con la cabeza llena de poesía y las maletas ansiosas por difundir la

Adiós, elitismo

magia del circo en cada recodo del mundo. Con su

Hasta hace sólo algunas décadas, y excepto en los

El nuevo circo nació del teatro de calle y como tal

pedagógico. En el Ateneu Popular de Nou Barris,

espectáculo retaban las leyes del sentido común,

antiguos países socialistas, las artes circenses se

algunas veces abandona su espacio tradicional, la

por ejemplo, cuna de la Escuela Rogelio Rivel, desde

creando, junto a sus colegas de Europa, Australia

enseñaban en el seno de las familias de artistas de

carpa, para adecuarse a otros más cercanos al

sus orígenes han utilizado los talleres de circo

o Canadá, el que hoy se denomina circo contem-

circo de generación en generación. Los hijos de

público como las plazas, discotecas o teatros. Aunque

vecinales como “la alternativa social a la situación

poráneo. La democracia acababa de llegar con

estos linajes aprendían desde niños a hacer equili-

artistas como Bet Villalta reivindican la carpa como

que pasaban las familias de la periferia de Barcelona

promesas de libertad y progreso, y el nuevo circo,

brios, malabares, doma de animales, trapecio... y

espacio apropiado “por su magia, fuerza y sencillez”,

en los 80”, afirma su presidente Joan López. Tortell

basado en el teatro de calle, la danza, los malabares

estos conocimientos formaban parte de la herencia

lo cierto es que las artes circenses salen cada vez

Poltrona, por su parte, creó en 1992 la asociación

y los payasos, se impregnó de ese espíritu para

familiar. El circo contemporáneo rompió con esta

más de las explanadas de las afueras de la ciudad

Payasos sin Fronteras, presente en 12 países,

reflejar “la armonía de la vida”.

dinámica elitista y permitió que cualquiera pudiera

y difunden su magia por doquier. Sin embargo, esto

que el año pasado realizó 358 actuaciones sólo en

“El circo contemporáneo es un reto al sentido

aprender artes circenses. “Gente del circo como

no ha cambiado la vida de los artistas de circo: “Es

el ámbito español. En el extranjero, han actuado en

común, que busca expresar poesía estética”, explica

Rogelio Rivel empezó a formar a alumnos y así

difícil, ambulante, romántica y muy dura, porque

Haití, Sierra Leona y Sri Lanka, entre otros.

Tortell Poltrona, fundador de la mítica compañía Circ

democratizó esta disciplina”, explica Anna Mestres,

hay que trabajar con barro, montar, desmontar,

Cric. “Se trata de la forma de hacer circo en la

Coordinadora de Talleres de la Escuela Rogelio Rivel

convivir con gente que no conoces, arriesgarte a

El nuevo boom

actualidad donde la proeza queda más disimulada

de Barcelona.

que no te paguen y buscar el siguiente contrato”,

“A veces da miedo el boom actual que está viviendo

advierte Javier Jiménez.

el circo ya que parece que estamos empezando a

y lo más importante no es el más difícil todavía,

Este centro, junto con la Escuela Carampa de

sino la creatividad y el riesgo artístico”, afirma Bet

Madrid, es el más importante de España. Su en-

Miralta, de la compañía Escarlata Circus. Las carac-

señanza es muy diferente a la de las escuelas rusas

La magia de lo imposible

dónde ir, porque a menudo se siguen patrones de

terísticas principales de estos espectáculos son que,

o la de las familias chinas: los alumnos no comienzan

La disciplina y el esfuerzo propias de este tipo de

otros países a ciegas o se concibe el circo como

salvando algunas excepciones, no incorpora anima-

a estudiar desde pequeños, sino a los 18 años.

vida hacen que el circo haya sido descubierto re-

hace 50 años y se le denomina contemporáneo”.

les; que entremezcla técnicas circenses con otras

“Nosotros sabemos que no podemos competir con

cientemente como una herramienta artística útil

Así define Bet de Escarlata Circus el

como el teatro o la danza; que puede representarse

estos artistas, pero en el circo contemporáneo lo

para el crecimiento personal. “Llegas a hacer cosas

rumbo que está tomando el circo en

correr antes de caminar. Primero hay que saber hacia

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EL ENFOQUE

la formación Incubadoras de artistas Aunque en España no existen estudios homologados de circo, hay dos grandes escuelas que ofrecen cursos profesionales. Son la Escuela Rogelio Rivel (Barcelona) y Carampa (Madrid) A diferencia de Francia, donde existe una titulación universitaria específica de artes circenses, en España quienes quieren dedicarse profesionalmente al mayor espectáculo del mundo han de recibir una formación base en una de las dos grandes escuelas (Rogelio Rivel o Carampa) y continuar sus estudios en el extranjero. Aunque la metodología de cada uno es diferente, los requisitos que han de cumplir los alumnos en los dos centros son muy exigentes: con alguna excepción, éstos han de ser jóvenes (entre 16 y 25 años), ágiles, flexibles y fuertes. En las dos carpas, los aprendices estudian disciplinas base durante dos años, aunque, mientras que en Barcelona, en el segundo año han de vivir en las caravanas que rodean la carpa para acostumbrarse a la forma de vida del artista de circo, en la madrileña, pueden seguir residiendo en su domicilio habitual. Ambas escuelas forman parte de la Federación Europea de Escuelas de Circo y organizan proyectos complementarios. La Escuela Rogelio Rivel, por ejemplo, ofrece cursos propios por la tarde de técnicas específicas, talleres de circo familiar, donde los profesores son los alumnos que enseñan a padres e hijos, o el proyecto Eureka, es decir, la colaboración con centros de menores. Carampa, por su parte, ofrece también cursos específicos, espectáculos y colaboraciones puntuales con grupos de riesgo.

España. La Administración, que durante

“La vida del artista de el hermano menor de las artes circenses, “está circo es difícil, empezando a dar ayudas para fomentarlo como ambulante, romántica formación y aprendizaje real, aunque no tiene un y muy dura. Hay que programa definido, a diferencia de Francia”, explica Joan López. Además, cada vez hay más ámbitos como trabajar en el barro, la publicidad o las fiestas populares que cuentan con montar, convivir este tipo de espectáculos. “La gente está demandando con gente espectáculos visuales y físicos, quizás porque están desconocida y cansados de ver tantas cosas digitales. Se vuelve a arriesgarte a que apreciar lo sencillo”, afirma Javier Jiménez. Tras años de estancamiento, la magia del circo no te paguen”, vuelve a brillar: “Por su amplio abanico capaz de advierte Javier acariciar los sentidos y emociones, sigue siendo el mayor espectáculo del mundo. Es un universo lleno Jiménez, de la de asteroides, planetas y cráteres en los que siempre Escuela de Circo podrás encontrar alguna sorpresa que te plazca”, Carampa afirma Bet Villalta. Como las que tiene preparadas décadas había considerado al circo como

la compañía de Tortell Poltrona, Circ Cric, que, después de 28 años, acaba de regresar a Madrid para presentar un concierto de circo y música, para llenar las calles de “poesía estética” y cantar a los cuatro vientos su melodía: “Como esta caja de música, ¡capaz de hacer un milagro!”

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Rogelio Rivel

Trampolín a Europa Hace diez años, un grupo de aficionados al circo que frecuentaba el Ateneu Popular de Nou Barris comenzó a reunirse para aprender trucos nuevos. Rogelio Rivel, hermano de Charlie Rivel, estaba jubilado y empezó a enseñar acrobacias, rompiendo con la tradición de las artes circenses, que hasta entonces estaba ligada al ámbito familiar. Así nació la Escuela de Circo Rogelio Rivel, que cada año acoge en su curso profesional a 20 alumnos para los cuales “el circo es su vida”. “Acrobacia, danza, clase técnica, verticales, equilibrios, cama elástica y teatro son las asignaturas base del curso”, explica Anna Mestres, coordinadora de talleres. Al salir de la escuela, el 80% de los alumnos continua sus estudios en escuelas de circo del extranjero. www.escolacircrr.com

Carampa

Espacio de libertad “A nuestra carpa llegan alumnos de toda España y del extranjero enamorados de la forma de vida del circo, nómada, libre, muy romántica, pero enseguida se dan cuenta de que el circo implica un trabajo muy duro”, asegura Javier Jiménez, responsable de comunicación de la Escuela de Circo Carampa. En ella, al igual que en la Rogelio Rivel, se imparten cursos regulares de 2 años para 20 alumnos que después completarán su formación en Europa, además de otros talleres de tarde para aficionados. Carampa, que fue la primera escuela de circo de España, ofrece además, programas de intercambio con escuelas europeas y actividades como visitas al Cirque du Soleil o al festival de circo Trapezi. www.carampa.com


CREATURAS Albert Espinosa

por Xavier Díaz

“Hay que creer en los sueños” Creador de historias y contador de fábulas para cine, teatro y televisión, Albert Espinosa ha sido guionista de películas como Planta 4ª o Tu vida en 65’, y ha dirigido hace unos meses su primer largo. Él insiste en que es igual lo que cuente lo importante es que se haga con pasión ¿Tras el estreno de No me pidas que te bese porque te besaré,

última película, ¿cuál es el próximo proyecto en el que está

Sin duda ayuda a cambiar cosas. Lo mejor de Planta 4ª ya no fueron

cómo ha tratado el público, y la taquilla en general, a la

enfrascado? ¿En qué está metido ahora?

los premios ni que fuera la segunda película más taquillera del 2003

película?

Estoy preparando una obra de teatro que la estrenaremos el 19 de

sino que aumentaron un 65 % las visitas a niños enfermos de

Realmente la acogida ha sido muy buena. Ha sido un año muy

marzo en la Sala Villarroel. Se llama 4 bailes y se ha estrenado ya

cáncer en los hospitales. Creo que esa es la gracia del cine, que

intenso con la publicación de mi primer libro, El mundo amarillo,

en Alemania, Suiza, México y Venezuela. La hago con mi compañía

puede cambiar el tópico y que la gente vea las cosas de otra

que increíblemente lleva 16 ediciones y se ha comenzado a traducir

Los Pelones y realmente estoy ansioso por estrenarla.

manera. Hay muchas películas que a mí me han cambiado: Cuenta

a varios países y la película No me pidas que... me ha producido

En No me pidas que te bese..., en Planta 4ª y en Tu vida en

conmigo, El club de los poetas muertos...

muchas alegrías. Realmente ha sido un 2008 precioso y lo más

65’, una de los aspectos destacables es que se habla con desparpajo de temas tabú en la sociedad como es el cáncer, la muerte y las personas con disminución psíquica. ¿Cree que el cine ayuda a derrumbar esas barreras sociológicas?

Antes de saltar al cine, muchas de tus obras habían rodado

bonito son los más de 600 mails diarios que recibo comentándome la película y el libro. Me siento muy afortunado. Después de la vorágine de la promoción y estreno de su

por escenarios teatrales de toda España. ¿Considera que tiene la misma fuerza una obra en teatro que en cine? Sí, para mí la misma. A mí me encanta primero hacerlas en teatro porque puedo rodarlas, sentir qué funciona o qué no, cambiar cosas, probar. Y luego en cine fijas lo mejor de las funciones, lo que más

“Debemos hacer historias de las que nos sintamos orgullosos los guionistas de escribirlas, los directores de dirigirlas y los actores de interpretarlas” www.revistacrea.com 8

sabes que llega. Es como un aprendizaje que difícilmente podría hacer si escribiera directamente para cine. Ya has tocado prácticamente todos los palos del cine: guión, dirección, interpretación. ¿En cuál de ellos se siente más cómodo? Me gusta actuar, es lo que más me gusta. Dirigir me ha hecho muy feliz, hasta he conseguido una risa nueva. Y escribir es lo que hago diariamente. Creo que si puedo elegir, no quiero elegir. Se ha hablado mucho del estado crítico del cine español y


CREATURAS

“Lo mejor de ser guionista es cuando tus personajes hacen cosas solos” Álex de la Iglesia en un artículo reciente decía que deberíamos hacer de una vez cine sin complejos, menos

vis a vis Un sueño profesional por cumplir y otro realizado: Dirigir en inglés a Drew Barrymore. Y uno cumplido, haber escrito Planta 4ª. Acabe la frase: Todo iría mejor si… Creyésemos más en lo sueños. ¿Qué libro está leyendo ahora? La biografía de Charles Chaplin. Me encanta Chaplin, es un genio.

español, porque si no corremos el riesgo de estar siempre detrás del cine americano. ¿Qué opina? ¿Qué diagnóstico hace de nuestro cine? Yo creo que hay que hacer historias de las que nos sintamos orgullosos los guionistas de escribirlas, los directores de dirigirlas y los actores de interpretarlas. Creo que entonces es cuando salen historias buenas. Yo he intentado no escribir jamás algo en lo que no creyese. Y creo que eso es importante. Luego da un poco igual

Una virtud y un defecto personal Pues supongo que una virtud es que me encanta lo que hago. Un defecto, que sino lo hago, lo hecho de menos. Por ejemplo, nadar. Si no nado cada día, soy capaz de hacer kilómetros en busca de una piscina.

las historias que puedas contar, lo más importante de todo es la pasión. ¿Qué es lo mejor y lo peor de ser guionista? Lo mejor es sin duda cuando los personajes hacen cosas solos, cuando ya no los dominas y sabes que son ellos los dueños de sí

Además de jugar a billar, ¿Qué hace cuando no está trabajando? Voy mucho al cine. Y me gusta ver temporadas y temporadas de series.

mismos. Lo peor es la soledad de la escritura, muchas horas, muchas, muchas... ¿Cambia mucho el planteamiento entre un guión de ficción

Un lugar para perderse. Boston, volvería tantas veces.

para cine y un guión para televisión? Bastante, el concepto lo cambia todo. A mi me gusta escribir en ambos medios, porque te dan cosas diferentes. Es raro, pero piensas

Un lema o una máxima en su vida Creer en los sueños y ellos se crearán.

mucho en pantalla o en tele, y eso te cambia.

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CALENDARIO agenda primavera 2009 CINE

MÚSICA

TEATRO

Festival Cine Solidario Granada, 4/9-05-2009 La ciudad de Granada acoge el primer Festival de Cine Solidario bajo el título Voluntarios, cámara, acción: otro mundo es posible que plasmará la labor de cientos de trabajadores sociales.

Viña Rock Villarobledo, 30-04/02-05-2009 El Festival de música Arte-Nativa que convoca a más público de toda la península se consolida como referencia para cualquier artista latino.

Festival de Málaga Málaga, 17/25-04-2009 El rostro de Pablo Picasso sirve para ilustrar el cartel de la 12 edición del Festival de Málaga de Cine Español.

Festival Inter. de Música Contemporánea Valencia, 27-04/6-05-2009 Bajo el lema “Músicas ibéricas”, el objetivo de este año es ofrecer un panorama sintético pero coherente y riguroso de las nuevas músicas en España y Portugal. Black Music Festival Salt (Girona), 7/28-03-2009 Bill Wyman & The Rhythm Kings y Living Colour encabezan el cartel de la edición de este festival dedicado a la música afroamericana.

MAC Barcelona, 27 y 28-05-2009 Durante el Audiovisual MAC 09 se organiza también la 2ª Muestra de Programas de Televisión Local, donde se proyectarán los mejores programas emitidos durante el pasado año.

Primavera Sound Barcelona, 28/30-05-2009 Las últimas confirmaciones: los héroes del postpunk más bailable, A Certain Ratio, el grupo de Nueva York, Oneida, y Joe Crepúsculo con un grupo creado para la ocasión.

Semana de Cine Medina del Campo, 27-03/4-04-2009 Certamen de videoclips en los que se otorgan dos premios, uno de ellos, lo decide el público que vista la web del festival. DiBa, Digital Barcelona Film Festival Barcelona, 14/24-05-2009 Festival que abre el cine a la generación digital. Además, se ha consolidado como el punto de encuentro de la generación YouTube.

Teatro y Artes Escénicas de Sevilla Sevilla, 04-2009 Este Festival Internacional se prepara para su quinta edición. La capital andaluza se convierte en un enorme teatro.

Titirimundi Segovia, 8/13-05-2009 Festival Internacional de Títeres que inunda los espacios de la bella ciudad de Segovia de toda la magia de un espectáculo como éste. Lolita Flores Diferentes ciudades, hasta el 17-05-2009 La cantante y actriz se va de gira por toda España con un show que mezcla el teatro y la música en directo y con el que rinde un sentido homenaje tanto a sus influencias musicales, como a sus padres y a su hermano. Festival Itálica Sevilla, 14/17-04-2009 Festival anuaI en el Teatro Romano de Itálica, Santiponce (Sevilla), que congrega a multitud de grupos de teatro aficionado surgidos de los institutos y las universidades.

Festival Mayos Rock Alhama de Murcia, 30-04-2009 La localidad disfrutará con la buena música de Discordia, Desconcierto y Boka Seka, entre otros muchos más.

DANZA MuDanzas Cartagena, 14/28-03-2009 El Festival MuDanzas, Encuentros con la Nueva Danza, organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Cartagena, vuelve una edición más para convertir a la ciudad portuaria en uno de los referentes de la danza contemporánea. Escena Mobile Sevilla, 12/15-03-2009 Este festival es una decidida apuesta del Teatro Lope de Vega y la Compañía Danza Mobile por mostrar en Sevilla, de forma absolutamente normalizada, espectáculos y creaciones artísticas que no tienen cabida en los circuitos habituales del teatro, la danza y otras múltiples disciplinas. Ballet Nacional de España Madrid, hasta el 15-03-2009 En la celebración del 30 aniversario de su fundación, destacará una de las facetas más importantes de la compañía como es su repertorio de la Escuela Bolera del siglo XVIII. Sense Fi - Conquassabit Barcelona, 16/26-04-2009 La compañía de danza Gelabert·Azzopardi estrena dos nuevas coreografías de Cesc Gelabert. En el Teatre Lliure de Barcelona.

Fira de Teatre de Titelles Lleida, 30-04/3-05-2009 Las calles de Lleida se llenan estos días de espectáculos de fantasía e imaginación.

actualidad Fémina 2009

En Badajoz

La voz de la mujer

Premios de la Música

Un año más, la voz de la mujer es la protagonista de Fémina, festival itinerante que promociona la valía de artistas femeninas y apoya a distintas organizaciones vinculadas con la defensa de la mujer. En esta ocasión, Fémina apuesta por la diversidad musical en las voces de los gallegos Marful, la andaluza Almasäla y la catalana Nubla. Domingo 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, sala Galileo Galilei (Madrid). Los 5 euros de la entrada se donarán a una ONG.

Badajoz acogerá la XIII edición de los Premios de la Música. Además, la gala de entrega de los galardones tendrá lugar el próximo 12 de marzo en el Palacio de Congresos Manuel Rojas de la ciudad extremeña. Por su parte, la Semana de la Música constará un año más de numerosas actividades con la música como denominador común, que tendrán lugar en Badajoz, Cáceres y Mérida, la semana previa a la gala de entrega de estos prestigiosos y ya más que consolidados premios.

South by South West Texas

Sonidos desde España

Nubla

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Un total de once bandas españolas acudirán al festival internacional South by South West (SXSW) de la mano de Sounds from Spain. La plataforma de nuestro país, que tiene como objetivo la promoción de la música española en el exterior, apoyará la presencia de La Habitación Roja, de la Comunidad Valenciana; Nacho Vegas, de Asturias; SFDK, de Andalucía; y de Los Coronas; The Right Ons y Underwater Tea Party, de la Comunidad de Madrid. Todos ellos actuarán el próximo mes de marzo en este importante encuentro internacional celebrado en la ciudad estadounidense de Austin (Texas) en el que participan más de doce mil profesionales del sector.

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FOTO: Enrique Cidoncha


agenda destacado OTROS La paz del Dalai Lama Madrid, hasta el 12-04-2009 Más de 70 creadores contemporáneos de todo el mundo exhiben sus obras inspiradas en el Nobel de la Paz. La muestra, The Missing Peace inicia en la capital su gira europea. De inspiración para las buenas energías.

EME 3 COLLAPSE, Barcelona, 19/ 21-03-2009 Festival de arquitectura que pretende reflexionar sobre la contemporaneidad. Desde su primera edición, ese festival fue bautizado como el “Sonar“ de la Arquitectura por su carácter interdisciplinar. En el evento participarán numerosos arquitectos jóvenes juntamente con personajes claves de diferentes ámbitos de la cultura. Entre los confirmados, Paul Virilio, Gilles Lipovetsky, Beth Galí, Juan Herreros o Josep Acebillo. Geometría sobre seda Barcelona, hasta 15-04-2009 La seda es un tejido para los cinco sentidos y Kima Guitart ha sabido aprovecharlo desarrollando una carrera artística basada en este dedicado material elaborado artesanalmente desde hace miles de años por un pequeño insecto, el gusano de seda. Con la seda, Kima diseña chaquetas-chales, abrigoschales y superchales que se asemejan a auténticas obras de arte: pintadas a mano en todos los colores del arco iris y con detalles en pintura dorada. Juan Muñoz Madrid, desde el 22-04-2009 Juan Muñoz es uno de los referentes básicos en la renovación de la escultura contemporánea internacional. Su obra dilapida la parcelación estricta entre la escultura y otras manifestaciones artísticas más o menos afines, como las instalaciones. El resultado es una escultura más rica en el sentido narrativo. Organizada por la Tate Modern de Londres, la muestra se verá en el Museo Reina Sofía.

A las Palmas de Gran Canaria con los Premios Max’09 ¿Qué tienen en común Madrid, Barcelona, Sevilla, Bilbao, Valencia, Vigo, Zaragoza y Guadalajara? Pues además de ser bellas ciudades españolas, todas ellas han acogido alguna de las galas de entrega de los Premios Max de las Artes Escénicas, una iniciativa de la Fundación Autor y la Sociedad General de Autores y Editores instaurados con el fin de promocionar y reivindicar el mundo del teatro y la danza en sus diferentes expresiones. A esa relación de ciudades se sumará, en 2009, Las Palmas de Gran Canaria, que celebrará la XII edición el lunes 30 de marzo. El Teatro Cuyás, que el próximo año celebrará su décimo aniversario, será el escenario elegido para la gran fiesta de las Artes Escénicas en la que se premia a todos los espectáculos estrenados o reestrenados en la temporada anterior, junto a sus autores, traductores, adaptadores, compositores, directores, coreógrafos, escenógrafos, figurinistas, productores, actores e intérpretes de danza que hayan formado parte en los mismos. Los galardonados son siempre escogidos mediante el voto de sus compañeros. Las Palmas de Gran Canaria, 30 de marzo de 2009. Más información en www.premiosmax.com

on line

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www.cinneo.com

www.actuamusica.com

Si hay algo que define realmente a Juan Losada es su pasión por la música, por lo que a través de ella es capaz de expresar, de transmitir. Nacido en Madrid, el 16 de agosto de 1970, ya desde pequeño mostró una especial sensibilidad hacia todo lo que implicara un mínimo aporte creativo. Su afán descubridor presagiaron desde temprana edad que, en algún momento, su ida estaría inevitablemente vinculada al mundo de las artes, y en concreto, de la música. Su primer trabajo, Canciones es un homenaje al amor.

El objetivo del proyecto CINNEO es diseñar, desarrollar e implementar una plataforma que englobe todos los procesos necesarios para la distribución y exhibición de contenidos en formato digital en los diferentes canales de distribución existentes. De este modo, esta plataforma pretende ser un centro de distribución de todo tipo de contenidos audiovisuales en formato digital, que permita distribuir dichos contenidos no sólo a las salas de exhibición, sino al resto de canales disponibles, como son Internet, IP TV, TDT, etc.

En este portal de Internet podemos encontrar toda la información del rastro que van dejando nuestros artistas preferidos. Y es que esta empresa es líder en comunicación de marcas y eventos, con una reconocida trayectoria que se inició en el año 2000. De este modo, consultando su página web podemos averiguar las últimas novedades sobre el proceso de creación en el que se encuentran nuestras estrellas musicales o conocer antes que nadie las próximas fechas de los conciertos que ofrecerán.

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TABLÓN DE ANUNCIOS cursos y talleres CINE

TALLER PRÁCTICO DE GUIÓN Madrid

COMO RENTABILIZAR AL MÁXIMO LOS RECURSOS EN LA PRODUCCIÓN DE UN LARGOMETRAJE

A partir de un argumento común, un cuento literario, cada alumno trabajará desde el primer día en la construcción de su propio guión de forma que, al terminar el curso, el talento y el oficio de cada uno convertirán cada guión en uno diferente: una comedia, un drama, un protagonista asesino, otro investigador, o víctima...

Madrid El curso ofrecerá ideas para optimizar los recursos que tenemos: maquinaria de rodaje, personal técnico y artístico, apoyos externos (de organismos), financiación, etc., con el objetivo de rodar una película con el mínimo presupuesto.

Del 2 de marzo al 30 de abril Escuela de Cinematografía y Audiovisuales de Madrid - www.ecam.es

Del 1 al 24 de abril Artenet - Sede Madrid www.artenetcata.es

TALLER DE PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA Madrid

TALLER INTENSIVO DE GUIÓN Y CREATIVIDAD Barcelona Con este curso se obtendrán los conocimientos teórico-prácticos necesarios para desarrollar buenas ideas y plasmarlas en un guión, así como aprender a explotar el talento trabajando en dinámicas de grupo. El curso se divide en una parte teórica, visionados, ejercicios prácticos y desarrollo de un guión para cortometraje individual tutelado por el profesor. Del 17 de abril al 5 de junio Estudio de Cine - www.estudiodecine.com PRODUCTION MANAGER Barcelona

Adquirir los conocimientos básicos de las labores de producción: Pre-producción, rodaje y postproducción es el objetivo principal de este curso, dirigido a dar un conocimiento general de las tareas y responsabilidades del Director de Producción. Se repasarán las diferentes etapas del proceso, desde la primera idea para el guión hasta la promoción, tanto en el mencionado Internet como en las televisiones. Del 2 al 20 de marzo Artenet - Sede Madrid www.artenetcata.com CREACIÓN VISUAL EN TIEMPO REAL VJ Donostia/San Sebastián Taller pensado para gente que quiere iniciarse en el mundo del vjing y la creación y manipulación de la imagen en directo. Se cuenta con el apoyo y la colaboración de los softwares más importantes para vjing: Resolume y Modul8, así como con la comunidad on-line de visuales www.vjspain.com. Del 23 al 27 de marzo Artenet - Sede San Sebastián www.artenetcata.es

El curso está dirigido tanto a aquellos que desean producir con eficacia sus propios proyectos, como a quienes pretenden integrarse en el ámbito de la producción profesional en cine y TV. Se trata de un taller práctico con colaboraciones de profesionales en activo que participarán en calidad de invitados.

CURSO DE DIRECCIÓN DE ARTE PARA CINE, PUBLICIDAD Y TV Madrid

Del 14 de abril al 12 de mayo Estudio de Cine - www.estudiodecine.com

A partir del 7 de abril

A los amantes del cine y del arte se invita a participar en el curso de dirección de arte de 2009 con la conocida directora de arte argentina Gabriela Chistik, de 2 meses de duración. Estudio Gabriel Chistik - Madrid www.direcciondearte-gabriela.blogspot.com

CURSO DE CREACIÓN AUDIOVISUAL Madrid El taller pretende dotar al alumno de capacidad suficiente para acometer una producción audiovisual estándar con los medios y las formas de trabajo actuales del sector. Se plantearán todas las opciones de trabajo con cámaras, técnicas de captura de sonido directo, software necesario, sonido sorround, magnetoscopios, ordenadores, etc. y la optimización del flujo de trabajo entre ellos. Del 23 de marzo al 3 de abril Artenet - Madrid www.artenetcata.es

MÚSICA MEZCLA Y MASTERING DIGITAL Valencia curso se realizarán diferentes mezclas de diferentes estilos musicales, se analizarán los diferentes criterios artísticos, se estudiarán los procesadores de dinámica y frecuencia, el tratamiento de la masterización y todo tipo de ejercicios que ayuden a asimilar los contenidos.

POSTPRODUCCIÓN DIGITAL Y EFECTOS VISUALES / AFTER EFFECTS Valencia El objetivo de este curso es iniciarse en un programa líder en el terreno de la postproducción de vídeo digital, que cuenta con una potente paleta de efectos 2D multicapa y que permite la exportación de vídeo con calidad Broadcast. Del 23 de marzo al 3 de abril

Del 14 al 28 de abril Artenet - Sede Valencia www.artenetcata.es

Artenet - Valencia www.artenetcata.es TALLER DE CREACIÓN DE DOCUMENTALES Sevilla Dirigido a todas aquellas personas aficionadas al documental y con ganas de llevar a cabo un proyecto audiovisual. El taller pretende enseñar a los alumnos cómo poner en marcha un proyecto de documental, el desarrollo del guión, la preproducción, la grabación, etc. Asimismo, se enseñará el manejo de algunas herramientas informáticas para poder llevar a cabo todo el montaje y la sonorización del documental. Del 9 al 20 de marzo Artenet - Sede Sevilla www.artenetcata.com

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INFORMÁTICA MUSICAL Sevilla Se trata de presentar a los músicos las posibilidades que ofrecen los ordenadores personales a la hora de realizar tareas de composición, grabación y edición musical, poniendo a su alcance la formación necesaria para decidir cómo pueden adaptarse las herramientas informáticas a su trabajo creativo. Del 13 al 17 de abril Artenet - Sede Sevilla www.artenetcata.es


TABLÓN DE ANUNCIOS cursos y talleres ¿CÓMO COMUNICAR Y FINANCIAR PROYECTOS CULTURALES? Santiago PABLO CERVANTES: COMPOSICIÓN MUSICAL APLICADA AL AUDIOVISUAL Sevilla El conocido compositor sevillano impartirá esta lección magistral a todos aquellos profesionales y aficionados de la composición musical para cine y audiovisuales. Pablo Cervantes es conocido por la composición de bandas sonoras de películas tan conocidas como You’re the one de José Luís Garci, Ninette y Sangre de mayo. Abril Fundación Autor - Sede Sevilla www.fundacionautor.org

Los objetivos del taller son: facilitar los conocimientos básicos para la escritura, envío y presentación escrita de una propuesta de financiación de un proyecto cultural y contribuir en la formación de la autogestión de los artistas. Del 6 al 14 de marzo ARTeria Noroeste - Santiago de Compostela www.fundacionautor.org TALLER DE DANZA Valencia A lo largo de este curso, dirigido a bailarines, coreógrafos o estudiantes, el prestigioso bailarín Robert Poole enseñará las técnicas para conseguir una danza dinámica y rigurosa, utilizando las formas espirales/circulares presentes en la naturaleza. Del 14 al 18 de abril Fundación Autor - Valencia www.fundacionautor.org

CREACIÓN DE MÚSICA PARA DIRECTOS Barcelona Músicos de estudio, cantantes, DJ, músicos electrónicos... requieren una serie de conocimientos en la actualidad básicos para desenvolverse en situaciones en directo. Este curso ofrece las herramientas básicas para poder realizar directos audiovisuales con ordenador. El taller será fundamentalmente práctico desde el primer día, y al final de éste los alumnos podrán realizar un directo musical en las instalaciones de Artenet Barcelona. Del 25 de marzo al 2 de abril Artenet - Sede Barcelona www.artenetcata.es

DANZA TALLER DE COREOGRAFÍA CON MERCÉ CUNNIGHAM DANCE FACTORY Madrid En colaboración del Festival Internacional Madrid en Danza, este taller ofrece la oportunidad de conocer en directo el trabajo coreográfico de Merce Cunningham. Su colaboración a principios de los 50 con el músico John Cage y los artistas plásticos Robert Rauschenberg y Jasper Johns, introdujo el concepto de la danza como “arte moderno”. El taller está impartido por miembros de su compañía. Del 25 al 29 de abril Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” www.csdma.es

CREACIÓN DE PARTITURAS CON SIBELIUS Santiago Los objetivos del curso son: adquirir conocimientos dirigidos a la transcripción de música con un ordenador, desde un simple score con melodías y acordes hasta un arreglo de orquesta sinfónica o big band. Va dirigido a músicos, compositores e intérpretes de cualquier nivel que deseen dominar un software que les permita presentar su música en partituras de alta calidad.

OTROS

Del 25 de marzo al 20 de mayo ARTeria Noroeste- Sede Santiago www.artenetcata.es

SEMINARIO DE CREATIVIDAD Y NUEVAS TECNOLOGÍAS Sevilla

TEATRO

Dirigido a todos aquellos creadores y creativos que estén interesados en conocer formas de hacer realidad las ideas. Este taller defiende y promueve que la creatividad es un pensamiento que si no mueve a la acción se queda en el limbo de las ideas. 24 y 25 de abril de 2009 CURSO DE IMPROVISACIÓN TEATRAL Madrid Intensivo dirigido a actores con el objetivo de aportar técnicas eficaces de improvisación sobre el escenario. Del 20 al 22 de marzo Taller de Teatro Asura - Madrid www.teatroasura.com

Fundación Autor - Sevilla www.fundacionautor.org CREA TU VIDEO BOOK Y PLAYBACK Santiago Debido a la reciente ola de éxito de los musicales que hemos constatado en los últimos tiempos, toda preparación, formación y ayuda con nuestro material es poca para el profesional o amateur que quiere dedicarse a dicho género. El objetivo del curso es realizar un Vídeo Book con vídeos, fotos, música, animaciones y menú de presentación. Del 20 al 24 de abril de 2009 Arteria Noroeste www.artenetcata.es

CURSO DE PREPARACIÓN PARA EL CASTING Barcelona Impartido por Laia Espot, responsable de archivo de casting de TV3, y por Pep Armengol, director de casting con una amplia proyección profesional en producciones de cine y televisión. Recientemente ha trabajado para Vicky Cristina Barcelona y Cobardes. Del 9 al 23 de marzo La Casona Formació i Investigació Teatral www.lacasona.es

TALLER DE DISEÑO DE TEXTOS DRAMÁTICOS Zaragoza Se trabajará colectivamente cada uno de los textos hasta dejarlo listo para su escritura. 3, 10, 17 24 y 31 de marzo Laboratorio Audiovisual del Centro de Historia www.fundacionautor.org

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CREANDO ESCUELA Taller de composición de bandas sonoras

texto Aurora Serra fotos Rafa Arocha

Música, se rueda Básicamente, los sentimientos del cine se trasmiten a través de ellas. Las recuerdas aunque no quieras y sobreviven como verdaderas obras de arte. Por ello, no es de extrañar que las bandas sonoras merezcan todo el protagonismo en este taller de aprendizaje

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Sería tremendamente complicado imaginarse un mundo sin música.

Paradiso sin Ennio Morricone, o de Amelie sin Yann Tiersen?

Y más que complicado, terriblemente perjudicial para la salud

Asumido esto, no es de extrañar que se haya celebrado de nuevo

vivir sin el ritmo de una partitura. Y como la vida es cine -tal y

el Taller de Composición de Bandas Sonoras destinado a todos

como cantaba Aute (“todo en la vida es cine y los sueños, cine

los interesados en la música de cine, compositores, profesores

son”)-, el séptimo arte no tardó en darse cuenta que la música

de música y estudiantes. En sus cinco ediciones (tres en Valencia

sería el recurso idóneo para explicar y transmitir todo lo que ni

y dos en Barcelona), este taller –que tiene como objetivo enseñar

las imágenes ni las palabras podrían plasmar. Por ello, ya con el

los pasos necesarios para la musicalización de una obra

cine mudo, en las primeras salas de proyección contaban con un

audiovisual- ha sido dirigido por Arnau Bataller. Compositor de

pianista que interpretaba piezas melódicas en directo.

numerosas bandas sonoras de telefilmes, documentales,

Así, las bandas sonoras han sido las responsables de marcar

cortometrajes y largometrajes, Bataller valora la experiencia como

cuando íbamos a llorar, reír, e incluso asustarnos al ver una

“muy positiva. Es un curso donde lo más importante no es la

determinada escena. La importancia de la banda sonora es tan

grabación que se realiza al final, sino el proceso. Es decir, aprender

arrolladora que no es raro que al mencionar una película nos

todos los pasos necesarios hasta poder llegar a ella”, opina.

arranquemos antes a tararear su melodía que a recordar el nombre

Sin duda, el de compositor de bandas sonoras debe ser uno de

real de sus actores o el director del film. De este modo, ¿qué

las profesiones más hermosas pero la complejidad de este trabajo

hubiera sido de Memorias de África sin John Berry, de Cinema

es incalculable. “Para componer una banda sonora hay que tener


CREANDO ESCUELA

El curso se celebra dos veces al año en Barcelona (enero) y en Valencia (junio). La imagen responde a una de las clases de la última edición en la Sede de la SGAE en Catalunya

en cuenta muchos aspectos, tanto musicales como otros puramente dramáticos”, informa Bataller. De esos aspectos a tener en cuenta, para el director de este taller destacan “el color o sonoridad de la música –definidos por la estética de la película-, el género, la fotografía, el montaje, y como no, por la personalidad del compositor al elegir y trabajar con el material musical.” También, y no menos importante, se debe tener en cuenta “dónde y cómo aparecerá la banda sonora y qué aportará a la imagen en cada momento, es decir, cuál será su función”, añade Bataller. Tiempo para sentir Pese a la complejidad que conlleva todo acto de creación, una vez más, la urgencia del encargo marca el esfuerzo del compositor.

Alberto Iglesias (finalista al Oscar a mejor banda sonora en dos ocasiones), Roque Baños, José Nieto o el director de cine Alejandro Amenábar son buenos ejemplos de grandes compositores de música para cine que tiene DAS TO nuestro país PIER OMPLE C A O TE N TAJE EXTR R IDO EPO EL R CONTEN Y

calendario”, asegura Bataller. Por ello, insiste en que sus alumnos sean conscientes de los diferentes pasos a seguir en una producción musical para un film, ya que de este modo podrán gestionar mejor el escaso tiempo que se tiene para componer, orquestar, grabar y mezclar la música. Como ha experimentado el propio Bataller, muchas veces el equipo de la película se da cuenta de que es necesario ponerle música cuando ya todo ha terminado provocando que no se le ofrezca al compositor el tiempo recomendable para poder trabajar en condiciones óptimas. “Aunque en nuestro país se valore cada vez más este sector, aún queda por recorrer un largo camino para que el papel que la música tiene dentro de una película se valore como se merece”,

“Aunque varía el tiempo que se tiene de un proyecto a otro, ya

sugiere el compositor. “Y es que si atendemos a la relación que

que no es lo mismo un largometraje que un anuncio para televisión,

aporta la música a la imagen y cuánto cuesta producirla creo que

una constante en la mayoría de trabajos es la presión del

es una de las partidas con mejor relación calidad-precio”, concluye.

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EL AULA biografía Chema Rodríguez Sevilla, 1967 Sus Estudios Ha sido autodidacta. Estuvo en la universidad varios años pero dejó sus estudios para “viajar, vivir, y aprender en la práctica”. A los 17 años lo dejó todo para irse al Amazonas a convivir con el pueblo Matsé. Desde entonces no paró de viajar hasta los 26 años, cuando se dedicó a escribir libros como Anochece en Katmandú: Un viaje a Oriente tras los pasos del sueño hippy, y realizar documentales para televisión. “De ahí, el camino a la ficción fue un paso natural”, afirma.

Su Trayectoria

Chema Rodríguez, profesor

Historias de frontera Su documental Coyote fue presentado con éxito en el Festival de Cine de Berlín. Retrata el arduo camino a través de México de tres inmigrantes latinoamericanos para entrar ilegalmente en EE.UU. Además de actor y director, es profesor de Documental Creativo en la Factoría del Guión “Me interesan los personajes fronterizos, que están fuera de los

Aparte de trabajar en cine y televisión, Chema Rodríguez da clases de

convencionalismos, que se mueven en la barrera entre el bien y el mal”.

Documental Creativo en La Factoría del Guión desde hace 3 años. “Los

Esta vocación llevó a Chema Rodríguez a elegir a Maco, un traficante de

alumnos están muy motivados, ¡te miran con los ojos muy abiertos! Yo

inmigrantes ilegales entre México y EE.UU., violento y vanidoso pero a la

trato de no desencantarles, pero han de aprender que deben tener iniciativa

vez tierno y afable, como protagonista de su documental Coyote. “Seguimos

propia: buscar la cámara, una historia cercana, un programa de edición...

a Maco y a tres inmigrantes a través de una de las rutas migratorias ilegales

porque nadie te va a regalar nada”, explica. Al contrario de lo que muchos

más peligrosas del mundo, donde se producen asaltos, robos y toda clase

afirman, Chema cree que el boom actual del documental “es una falacia,

de amenazas”, explica el cineasta sevillano. Cada año, unos 500.00

porque aunque hay muchas propuestas y festivales con espacio para ellos,

inmigrantes intentan atravesar esa frontera; cientos de ellos mueren en el

las distribuidoras no los compran y no llegan a las salas ni al público”,

camino y otros tantos resultan heridos. Estas cifras nos dan una idea de lo

afirma. Sin embargo, el realizador sevillano está convencido de que si

arriesgado que fue el rodaje: “Fue muy intenso, pero lo más desgarrador

alguien tiene talento sale adelante. ¿Un consejo para principiantes? “Que

fue ver en tiempo real la tragedia de la separación, que es demoledora”,

consigan una cámara por lo civil o por lo criminal, y que se pongan a pensar.

confiesa. Coyote se proyectará en Documenta Madrid 09 y más adelante

En todos los sitios hay historias, sólo hay que verlas y ser inconscientes.

se distribuirá en las salas.

¡La conciencia es un freno de la creatividad!”

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por Vanesa Sánchez

Ha trabajado como actor en series de televisión como Cuestión de Sexo y en películas como Sin Vergüenza (2001) o La máquina de bailar (2006). Sin embargo, su trabajo más reconocido fue el de director de Estrellas en La Línea, un documental sobre un grupo de prostitutas guatemaltecas que decidió denunciar su situación precaria formando un equipo de fútbol. La cinta ganó el Premio del Público en el Festival de Cine de Berlín, además de otros 10 galardones en festivales como el de San Sebastián. Recientemente, ha sido guionista de La gran final (2006), que narra la historia de unos hombres aislados en los rincones más recónditos del planeta pero dispuestos a hacer de todo por ver un partido de fútbol. Ahora está preparando su nuevo proyecto, esta vez de ficción: Los Reyes de África, que retrata un viaje en tractor por el norte de África.

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CREANDO IDEAS Concursos y premios TEATRO CERTAMEN DE TEXTOS TEATRALES MONTELUNA Fechas de inscripción: hasta el 24 de abril La Universidad de Huelva y el Ayuntamiento de Cartaya convocan el Certamen de Textos Teatrales Monteluna, al que pueden participar autores españoles y del resto de la Unión Europea. Cada autor podrá presentar un máximo de 3 textos en castellano con los siguientes requisitos: ser originales, inéditos, no estrenados y que no hayan sido premiados en cualquier otro concurso. Más información: www.uhu.es

de ser seleccionadas recibirán un importe de 300 euros. El festival se CONCURSO DE MÚSICA ESPACIO LIBRE celebrará del 19 al 25 de mayo. Fechas de inscripción: hasta el 31 de marzo Más información: www.festivalbegibistan.com Podrán participar todas las formaciones musicales que no hayan grabado II CONCURSO DE CORTOMETRAJES FRANCISCO ELÍAS Fechas de inscripción: hasta el 28 de abril La Universidad de Huelva, junto con la Fundación El Monte convoca este certamen, al que pueden presentarse hasta un máximo de tres obras en una de sus dos modalidades: universitaria (alumnos, profesorado y PAS) y abierta (para todos los demás). Los premios son 1.500 euros para la modalidad abierta y 600 para la universitaria. Más información: www.uhu.es

IX PREMIO DE TEATRO CAIXA MANLLEU Fechas de inscripción: hasta el 14 de marzo Podrán participar en este concurso los grupos de teatro que no actúen en circuitos comerciales. Las obras han de tener texto y han de ser en lengua catalana. El premio al mejor montaje teatral será de 6.000 euros, y el segundo, de 1.500 euros. Más información: www.caixamanlleu.com

CINE

IV CONCURSO DE RÁFAGAS MIRADAS 2 DE TVE Fechas de inscripción: hasta el 30 de mayo TVE vuelve a convocar su concurso de ráfagas cortas para su emisión en el programa Miradas 2. El concurso busca fomentar el diseño y la creación audiovisual. El certamen está abierto a todos los amantes

Más información: www.dipgra.es AYUDAS A LA CREACIÓN ARTÍSTICA Y PRODUCCIÓN CULTURAL FRONTERASUR 2009 Fechas de inscripción: hasta el 15 de mayo La cuantía total de estas ayudas, concedidas por la Fundación Provincial de Cultura de la Diputación de Cádiz, es de 30.000 euros, que se repartirán entre los proyectos seleccionados según las necesidades de producción de cada uno. Podrán enviar sus propuestas los nacidos o residentes de Andalucía entre 18 y 35 años de edad. Más información: www.cadizcultura.es

DANZA

participante. El tamaño máximo es de 100 MB.

V CERTAMEN DE DANZA Y ARTES ESCÉNICAS- ADAE

Más información: www.rtve.es

Fechas de inscripción: Hasta el 31 de octubre

la gira LEVI’S 501 LIVE! Los grupos participantes tendrán que hacerse III SEMANA DEL CINE DE AMURRIO amigos del perfil Myspace de la actividad y concursarán con la primera Fechas de inscripción: hasta el 9 de marzo canción que tengan en su propio Myspace. Un jurado formado por Tercera edición de este certamen abierto a realizadores de cortometrajes especialistas elegirá a 5 grupos. vascos. Las obras no podrán superar los 25 minutos y sólo por el hecho Más información: www.myspace.com/levis501

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Los seleccionados actuarán en directo ante un jurado.

de las artes plásticas que podrán enviar un máximo de 2 ráfagas por

CONVOCATORIA BANNER 2009 MÚSICA Fechas de inscripción: hasta el 13 de abril de 2009 Terminal-5 convoca a creadores audiovisuales a realizar una animación CONCURSO DE BANDAS LEVI’S 501 o cortometraje con formato final en flash para ser exhibido en su web. Fechas de inscripción: hasta el 12 de marzo Más información: www.terminal-5.org La conocida marca de vaqueros ofrece la oportunidad de participar en

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ningún CD, LP o EP ni hayan sido premiados anteriormente en este concurso.

El concurso tiene como objeto promocionar nuevas facetas artísticas y valores creativos en danza. Las coreografías no podrán superar los 6 minutos ni contar con más de 4 efectos de luces. Más información: www.adaedanza.com

PERIODISMO CONCURSO PERIODISTAS 08/09 Fechas de inscripción: hasta el 10 de marzo Para trabajos publicados entre el 01/03/08 y el 28/02/09. Más información: www.lacnic.net


ANÁLISIS

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ANÁLISIS n o te p ie a s e l re rt a je completo yrd contenido epxtora en

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salas de teatro alternativas

por Vanesa Sánchez fotos Ignacio Evangelista

Después del boom de los primeros años del siglo XXI, las salas de teatro alternativo españolas inauguran una nueva etapa donde el apoyo de la Administración y el cariño del público serán cruciales para su supervivencia. Analizamos el presente de los pequeños escenarios donde ya se está incubando el teatro del futuro “Durante los años de dictadura en España no se estrenaron obras como Esperando a Godot, así que en los años 80 compañías y escuelas privadas reaccionaron a este periodo sin teatro. De esta forma nacieron las salas de teatro alternativo”. Alberto García, presidente de la Red de Teatros Alternativos, explica así los orígenes de estos espacios en España, que vinieron de la mano, en parte, de la asimilación de las propuestas escénicas independientes argentinas. En la década de los 90, estas salas empezaron a despuntar como opciones interesantes, aunque no fue hasta el 2000 cuando “entraron en el sistema”, empezaron a recibir subvenciones públicas y se afianzaron como propuestas complementarias a los circuitos comerciales. El espectáculo que ofrece los teatros alternativos tiene unas características específicas: “Ofrecen espectáculos en los que el autor suele ser el director, que rompen el esquema comercial de roles y que no son académicos”, explica Alberto. “Las compañías suelen ser jóvenes y tienen una concepción de las artes escénicas diferente prosigue Natalia Ortega, responsable de administración de la Sala Triángulo- ya no diferencian el teatro de la danza u otros géneros, sino que los entremezclan”. Dentro de esta corriente hay varias generaciones de autores: la de 40-50 años, que ofrece obras arraigadas en la conciencia social y política, la de 30-40 años, “que rompe con

todo, tira los trastos, coge los micrófonos y grita e insulta”, y las nuevas tendencias, la “Generación Chat”, donde el vídeo es el protagonista. Al contrario de lo que puede pensarse, estas salas no realizan una protesta contra el circuito de teatro comercial, sino más bien una propuesta diferente, arriesgada y experimental. El gran auge En España los espacios escénicos alternativos han llegado de la mano de la iniciativa privada, mientras que en Europa es el Estado quien impulsa y abandera la experimentación. En nuestro país, en el año 2000, las instituciones públicas empezaron a apoyar a las salas alternativas creando modelos de gestión que varían dependiendo de la zona. En Cataluña, “la Administración está asumiendo muchos riesgos y cuenta con espacios privados para programaciones que parten de lo público”, explica Alberto García. En Madrid, estas salas reciben ayudas de la administración estatal y municipal, pero este año la Comunidad no tiene previstas ayudas específicas para este tipo de espectáculos, hecho que ha creado una gran controversia. En el resto de España, mientras que hasta ahora este tipo de espacios apenas existía, en Santiago, Valencia y Sevilla ya empiezan a surgir. “Las propuestas de creación contemporánea, por el riesgo que asumen, van reñidas a la comercialización. Así, es muy difícil que las salas

que ofrecen estos espectáculos sean rentables”, explica Julio Álvarez, del teatro Tantarantana, de Barcelona. “Dependemos de las ayudas en un 7075%”, prosigue. “Sin estas subvenciones cada entrada costaría unos 200 euros, las necesitamos para ofrecer precios razonables de 10-12 euros”, dice Natalia, de la Sala Triángulo. A pesar de las dificultades, tanto el número de espectadores como de salas se ha ido manteniendo gracias, en parte, a la ayuda de entidades como la Red de Teatros Alternativos, una asociación de 34 espacios escénicos de 12 comunidades autónomas fundada en 1992. Entre sus acciones, destacan el Circuito, una gira de las compañías por las salas de la Red; y los Encuentros en Magalia, donde creadores de nuevos lenguajes escénicos comparten sus experiencias. Actualmente, estos hangares de creatividad se encuentran en un momento crucial. Es la hora de replantearse fórmulas ante la llegada de los nuevos lenguajes escénicos. El presidente de la Red de Teatros Alternativos es tajante: “O la Administración se da cuenta de que somos importantes para el desarrollo del teatro o estamos condenados a desaparecer, hasta que surja una nueva reacción”, afirma. Julio Álvarez es más optimista: “la Red se va ampliando, las salas surgen cada vez en más ciudades y poco a poco la gente se da cuenta de que existe una forma diferente de ver el teatroexplica- ¡tenemos un gran futuro por delante!”

UN REFERENTE

20 años de teatro independiente La Sala Triángulo abrió sus puertas en agosto de 1988 con el objetivo de ser una plataforma para jóvenes artistas y compañías de artes escénicas contemporáneas. Hoy en día, sigue siendo un referente del teatro independiente y da una oportunidad a todas aquellas compañías que no encuentran espacio en los circuitos comerciales. Su programación se define por el riesgo, la calidad y el compromiso social, filosófico y político. Su programación cuenta con varias propuestas: teatro para niños, contemporáneo, danza, humor, caféteatro o cabaret. Además, esta sala también coordina La Alternativa, el festival que cada mes de febrero desde hace 20 años trae a Madrid las mejores propuestas escénicas contemporáneas.

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SE HABLA DE... discos

Rock

Casablanca

El Longui

Apostando contra el avestruz

Fuera de órbita En la línea de Raimundo Amador o Los Delincuentes, este joven debuta con un disco estimulante repleto de ritmos que van desde el flamenco hasta el reggae.

Grupo mítico del rock español que vuelve a la carga con un disco de nuevos temas que harán las delicias de sus seguidores.

Flamenco

Lott

Motel

Diario

Animales de compañía

Joven músico madrileño con influencias del rock urbano y letras que descubren sin tapujos emociones vitales.

Joven grupo de Castellón que con sus temas rock de influencias sesenteras nos deparan enormes sorpresas.

Rock

Canción infantil

Isabel Montero

Varios

Garia

Línea de sombra

Nuevo trabajo de esta cantautora que demuestra una vez más sus dotes vocales y la magia que desprenden sus canciones.

Grupo producido por José Luis Encinas que factura un pop-rock sutil, elegante y poético.

Canción de autor

Pop-Rock

Bogarde’s Band Jazz Los caminos de la música Dr. Bogarde’s Band Jazz es un proyecto que nace en 2006 como culminación de muchas idas y venidas de sus componentes por los diferentes caminos que la música ha puesto delante suyo. Al frente de la formación está Javier Arias Hernández, cantante camaleónico en estilos, timbres y matices. El resto de componentes, Luis García Aláiz (guitarrista), Julio Aller (pianista), Javier Baillo Almuzara (bajo y contrabajo), Iván Martínez (batería) y Luis Gutiérrez (saxofonista virtuoso) completan a esta formación.

Jazz

libros Cábalas con la guitarra

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Rebeldías posibles

Gabriel Rosales

Luis García-Araus y Javier García Yagüe

Ediciones Autor

Ediciones Autor

Este método ofrece las respuestas que un acreditado maestro, Gabriel Rosales, ha ido obteniendo tras muchos años de apasionado diálogo con su guitarra. El valor de sus aportaciones lo han convertido en el libro de cabecera de todo guitarrista que encontrará en sus más de 500 páginas las claves para tocar lo que realmente imagina. El mismísimo Paco de Lucía ha alabado este genial y práctico método de aprendizaje.

Los personajes de este texto teatral comparten el espíritu de los que escriben “Cartas al Director“ en los diarios: son ciudadanos que toman la firme decisión de protestar con la esperanza de que este gesto sutil sirva para algo. Sus heroicidades son minúsculas, abstractas, incluso ilusorias; hazañas comunes de nuestro mundo. Un mundo en el que aún son posibles algunas rebeldías.

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CONECT@DOS on line www.myspace.com/bonusland, www.reverbnation.com/bonusland

Un bONUS para los creadores La formación bONUS ha sabido convertir las

que dirigirse a sus fans a través de

intentar dar salida a sus trabajos. En 2008,

nuevas tecnologías en una herramienta con la

www.verticalresponse.com, plataforma de

bONUS publicaba eXperiencias, y añadía a las

que sortear los problemas de la actual industria

emailmarketing para informar de noticias, conciertos o nuevas canciones. La gira de su primer álbum fue construida a través de myspace haciendo intercambios con grupos en cada ciudad bajo el interesante concepto de Lo que ganemos en tu ciudad me lo llevo yo, y viceversa, que permitió financiar parcialmente la gira. Jerónimo Macanás y los suyos retransmitieron en tiempo real por la red el inicio de su gira en www.portalatino.com y sus seguidores en México o Alemania siguieron el concierto en tiempo real a través de Internet. Esa plataforma ofrece locales de ensayo gratuitos, con equipos de streaming de audio y video, permitiendo a los fans ver por la Red los ensayos. A través de www.lacentraldigital.com, bONUS ponía su primer álbum a la venta en Itunes, Emusic o Rhapsody y su video clip material audiovisual en plataformas de TV como Orange, Jazztel o Imagenio, sin las barreras que tradicionalmente encuentran los artistas noveles al

herramientas anteriores otras como

discográfica. En 2006, con su disco La niña de las preguntas imposibles, bONUS iniciaba su a n d a d u r a e n w w w. m y s p a c e . c o m , www.youtube.com o www.sonicbids.com, plataformas en las que pocos confiaban entonces como elemento efectivo de distribución y promoción. Los contactos del grupo en la Red (lo que se conoce como networking) conseguía que el primer single del grupo, Vuela, fuese incluido en la película Niñas mal, de Sony Pictures México. Ese fue el primer paso de la internacionalización de la banda y la creación de su club de fans mexicano. Un excelente perfil del grupo myspace, youtube y sonicbids potenció su relación directa con los seguidores, que aumentaban día a día. El sueño de crear una comunidad internacional interesada en la banda se hacía realidad. Recopilar contactos en las redes sociales fue la clave para crear una base de datos con la

www.revernation.com, completa plataforma para la promoción digital, o www.facebook.com, que se abría a la música. En pleno proceso creativo de su tercer álbum, plataformas como www.slicethepie.com -donde bONUS sube sus demos- y una red de usuarios -convertidos en críticos-, puntúan, financian y dan sus opiniones musicales acerca de las nuevas creaciones de la banda. El secreto de bONUS para hacer de su música un proyecto sostenible en el nuevo modelo de la industria discográfica se sustenta en la pasión, la calidad musical y en ir por delante en las herramientas que continuamente aparecen en las redes digitales. Sin duda, un ejemplo de formas alternativas de entender la actual industria musical, lejos del pesimismo que parece reinar en otros. Visita a bONUS en: www.myspace.com/bonusband o www.reverbnation.com/bonusland por bONUS

El secreto de bONUS: pasión, calidad musical e ir por delante en las redes digitales FOTO: José Macana Fernández


CREA - nº7 - primavera 2009  

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