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BELMONDO

Nº2

Leandro Cano/ "Dabiz" Muñoz / Patrice Leconte/ Alan Bean / Pachi Santiago / Smoota /


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Leandro Cano -6V Patrice Leconte -14V Smoota -18V David Barreiro -28V "Dabiz" Mu単oz -31V Alan Bean -34V Pablo Und Destruktion -33V Pachi Santiago -41V

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BELMONDO Dirección Patricia Iglesias Pedro Reguera Fotografía Pedro Reguera Música Victoria de la Torre Viajes Pablo Batalla Literatura David Barreiro

Portada Pachi Santiago

BELMONDO no se responsabiliza de las opiniones de sus articulos ni de la de sus colaboradores.

Contacto: info@revistabelmondo.es 687696580 680242333

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EL PAPEL NO HA MUERTO

Queridos lectores del segundo número de Belmondo: Ya

sois

muchos

los

que

conocéis

la

revista.

Belmondo ha pasado a ser una revista cuatrimestral. Hemos renunciado a hacer mas números para poder aumentar la calidad y la seleción del contenido. En este segundo número nos subimos al Apollo 12 con destino la Luna, tripulados por Alan Bean. Disfrutaremos de un menú 3 estrellas de la mano de "Dabiz" Muñoz, y moveremos el esqueleto amenizados por la música de "Pablo Und Destruktion". Estáis invitados a nuestro viaje espacial. Directora y editora. Patricia Iglesias

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MODA

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LEANDRO CANO Texto: Patricia Iglesias Fotos: Pedro Reguera

“Nací en Jaén, en Ventas del Carrizal, un pueblo de mas o menos 500 habitantes. Mi madre tiene una frutería y mi padre es agricultor”. 30 años después, este jienense, fan de Rocío Jurado se ha hecho un nombre en el mundo de la moda tanto internacional como española. Con una formación impecable en Fotografía y Diseño Gráfico y, posteriormente, Diseño de Moda, Leandro Cano tiene claro por qué empezó a diseñar: “intentaba buscar ropa para fotografiar y no encontraba el impacto visual que buscaba. Decidí estudiar moda porque era lo que de verdad me gustaba”. Leandro casi siempre viste de negro. Su prenda favorita es un jersey de punto negro que le hizo su madre. Aclara divertido que “hoy llevo algo de color”, (una camisa vaquera). Pero que nadie se lleve a engaño, sus colecciones son de todo menos oscuras, prendas con estructuras imposibles y tejidos impresionantes en los que los apliques de cerámicas son grandes protagonistas. “En la escuela siempre presentaba mas trabajos de los que pedían, y esta era una espinita clavada que tenía, porque me rechazaron un trabajo con cerámicas. En Andalucía, el trabajo con cerámica es muy potente, pero lo que me apetecía era relacionarlas con lo orgánico, inspirándome en los huesos”. Lo que mas le gusta diseñar son vestidos, faldas y partes de arriba, por ese orden. “En un pantalón es difícil innovar, porque no me gustan 7

excesivamente los pantalones con volúmenes”. Sus vestidos, faldas y abrigos le han llevado a ganar la primera edición de Samsung Ego Innovation, en el marco de la Mercedez Benz Fashion Week Madrid de este año. Con su colección 0,83º, inspirada en la muerte (0,83º es la temperatura corporal después de la muerte), Leandro ha sabido aunar tecnología y moda con unos diseños magníficos que desafían la gravedad. Sincero hasta el extremo, reconoce que en España no le han apoyado en los comienzos, pero ahora sí, y que esto hace ver “la falsedad de la vida”. Julio de 2012 supuso un antes y un después en su carrera, al proclamarse ganador del premio “Designer for tomorrow”. Esto le permitió conseguir financiación para su colección, y el privilegio de trabajar mano a mano con Marc Jacobs. “Me dijeron: diseña lo que quieras que te lo producimos. Él supervisaba la colección y yo era su asistente de diseño”. Esto le abrió muchas puertas internacionalmente, y asegura que una de sus grandes motivaciones es que muchos medios y empresas internacionales se interesan en su colaboración. A pesar de todo, Leandro tiene los pies en la tierra, y sigue rodeado de su gente, de los de siempre. “Ellos saben lo que me gusta, los detalles que son importantes para mí: dobles pespuntes, el trabajo del punto... Además, nada habría sido posible sin mi familia, se han arruinado por ayudarme”, comenta. ¿Es la moda un mercado tan competitivo como parece? “Yo no tengo miedo a nadie, estoy muy seguro de mis colecciones, al final es cuestión de gustos. Es que no soy nada competitivo, hay que sumar siempre, no restar”. Confiesa que admira profundamente a diseñadores como Joan Vidal, José Castro, Gori de Palma, Ana Locking... y por supuesto, a Jesús del Pozo”, y que, a pesar


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de que en España hay talento de sobra, “París sigue siendo la capital mundial de la moda, seguida por Milán y Nueva York”. Gracias a su actual proyección internacional, se ha dado a conocer también entre el mundo de las celebrities. “Lady Gaga me pidió 15 prendas. Su estilista se puso en contacto conmigo y llevó una gabardina en la presentación de su perfume. La verdad es que no las he vuelto a ver mas, ella sabrá donde están...”. De momento, ni Ánima ni Buffet ni 0,83º, sus tres colecciones, se venden. “La ropa de Leandro Cano no se vende, por eso estoy arruinado, porque no vendo nada. No quiero quemarme con lo comercial, ni tampoco me 9

interesa ceder ropa a los medios online. Al final es una estrategia de marketing; los diseños me han llevado al sector del lujo. Se venden algunas prendas muy escogidas, o por encargo, y se pueden ver en el showroom. Además me da pena deshacerme de ellas.” Sin embargo, tiene previsto lanzarse al mercado comercial, con la marca Luque by Leandro Cano, “las colecciones adaptadas a lo comercial.” www.leandrocano.com


SERIES

LOS SOPRANO Texto: Isabel Hernández

Entré por primera vez en casa de la familia Soprano hace más o menos año y medio. Sé que muchos pensaréis que es demasiado tiempo el que me ha llevado verla. Pero no me arrepiento en absoluto. Los Soprano no es una serie para ver en un mes. No tiene sentido hacer grandes maratones intensivos (aunque en el tramo final sea casi imposible resistirse). Es una serie que hay que dejar reposar, disfrutar poco a poco, y paladear sorbo a sorbo, como el buen vino. Reconozco que sus inicios no me resultaron fáciles: me perdía entre nombres de personajes, rangos y situaciones. Y es que Los Soprano, por naturaleza, no es una serie sencilla. Requiere de un espectador activo y atento, que absorba 10

cada detalle y lo interiorice. Un espectador que recuerde, capaz de relacionar actos y detalles aparentemente insignificantes con unas consecuencias que a menudo se toman el tiempo necesario para llegar. Como en la vida real. Porque sí: Los Soprano es real. Muy real. Como sucede en nuestro día a día, los resultados de cada acción no siempre ocurren de manera inmediata. Y, del mismo modo, la serie no recorta y encorseta situaciones de manera que quepan perfectamente en la hora aproximada que duran sus episodios. Podemos ver cómo una chispa salta y quizás, cuatro episodios después, encontraremos las cenizas del incendio. Del mismo modo, jamás encontraremos grandes cliffhangers ni sorpresas inesperadas al termi-


nar los episodios. ¿Quién las tiene al final del día? Cualquier capítulo de Los Soprano puede acabar con Tony llegando a casa, abriendo el frigorífico y comiendo pasta fría directamente de la fuente mientras mira en silencio a Carmela. Y, de ese modo, es capaz de dejarnos con la boca abierta. Algo que llama poderosamente la atención (al menos es lo que me ocurrió a mí, nada acostumbrada a ello) es que la serie no explica nada con palabras. Ni tenemos voz en off que nos guíe (gracias a Dios), ni los personajes nos ponen en situación con sus diálogos como es lo habitual en las series de televisión: cuando presenciamos una conversación a menudo ignoramos la raíz del problema que se trata. Y sólo a través de pistas que se van dando poco a poco podemos reconstruir el cuadro completo. Y eso es parte de lo que hace esta serie tan creíble: si nadie, en la vida real, explica el contexto de una conversación a alguien que ya lo conoce, ¿por qué iban a hacerlo estos personajes? Una de las primeras cosas que engancha de la serie son las conversaciones que entabla Tony Soprano con la doctora Jennifer Melfi, su psicoanalista. Mafiosos hemos visto muchos en televisión y (sobre todo) en cine, pero nunca habíamos tenido la oportunidad de acceder a ese otro lado; al que les hace más humanos. En los primeros compases de la serie, cuando aún no tenemos las herramientas suficientes, estas conversaciones son las únicas que nos dan acceso a la auténtica esencia del personaje. Sin embargo, conforme avanzamos, las citas con la psicóloga cada vez se espacian más. Y es que ya no nos hace falta que Tony se sincere con palabras. A estas alturas, sus miradas, sus silencios y sus respiraciones, tan profundas, nos dicen todo lo que necesitamos saber La serie aprovecha, además, para ahondar en aspectos tales como el papel de las esposas de los mafiosos; mujeres con mucho carácter, pero también con muchísima paciencia, que aceptan el rol que han elegido desempeñar; señoras capaces de volver la mirada ante las infidelidades y actividades de sus maridos, fingiéndose ciegas y olvidando sus afrentas si un buen reloj de oro o un coche se les pone por delante. Esas mujeres católicas hasta la médula que, sin 11

embargo, se enfurecen si el sacerdote les habla de crímenes o corrupción, tomándolo como una ofensa personal. Al fin y al cabo, no hay que olvidar de quién financia a la parroquia local. La galería de personajes de la serie es magnífica. Por nombrar sólo a unos pocos, podemos hablar de Silvio Dante, el segundo a bordo de Tony, su mejor y más fiel hombre de confianza, capaz de mover todos los hilos estando siempre a la sombra; o de Carmela, una esposa hecha a medida de Tony: fuerte y con carácter, que sabe más de lo que parece pero capaz de callar cuando las circunstancias lo requieren, aceptando los pros y los contras del papel que ha decidido jugar; o de Christopher Moltisanti, el joven mafioso soñador con aspiraciones a escritor que tan bien encarnó la caída en desgracia; la odiosa Janice, el bueno de Bobby Baccalieri, el temperamental Paulie Gualtieri (cuyos gestos con las manos es inevitable tratar de imitar), la terrible Livia Soprano (cuya sombra acecha a Tony durante toda la serie), el peligroso Corrado “Junior”, o el desgraciado Pussy Bonpensiero. Todos estos nombres nos evocan escenas magistrales, y a todos los recordamos ahora, mirando atrás, con una media sonrisa que se nos dibuja sin querer. Las dos familias de Tony se entremezclan y, aunque queramos separarlas, al igual que el personaje, llega un momento en el que resulta imposible. Sin embargo, no cabe duda de que el auténtico protagonista de la serie es el inmenso Tony Soprano. Un personaje al que hemos visto sufrir a escondidas, mostrar su lado más cruel, engordar con los años, temer por los suyos, y ensañarse como nadie. Un personaje complejo, a caballo entre las antiguas costumbres italianas y los nuevos aires americanos que contagian todo lo que le rodea. Un personaje atormentado pero fuerte. Alguien capaz de liderar con mano de acero a los más terribles asesinos y de llorar contemplando a unos patos. Qué terrible es Tony. Y qué débil se nos muestra a veces. Qué odioso puede llegar a ser. Y qué atractivo. Qué real y, a la vez, qué increíble resulta este personaje.


VIAJES

VAROSHA

Texto: Pablo Batalla

Varosha en la actualidad abandonada

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acia el final de la calle John Fitzgerald Kennedy de Varosha, un glamuroso destino vacacional de la costa oriental de Chipre, se alzaba en 1974 el hotel Argo. Sus balcones, colgados sobre una hermosa y alargada playa de arena fina y blanca, ofrecían al cliente un mirador privilegiado sobre el inmenso azul de la bahía de Famagusta.

La vida florecía en general y varias grúas poblaban el cielo de Varosha, construyendo nuevos hoteles y centros comerciales al ritmo infatigable del boom del turismo. Una mañana todo estaba ardiendo. Los acontecimientos se desencadenaron con una rapidez vertiginosa. La gota que colmó el vaso secular de desencuentros y enfrentamientos entre las dos comunidades, grecochipriota y turcochipriota, habitantes de la isla, y la excusa esgrimida por el ejército turco para invadirla —Operación Atila, llamaron al asunto— el 15 de julio de 1974 fue el golpe de Estado orquestado por los coroneles de la dictadura militar griega contra el gobierno chipriota del obispo Makarios III.

La propia ciudad de Famagusta, shakespeariano solar de la torre de Otelo, se erguía, erizada de grúas de astilleros, no lejos de allí. Abajo, en la playa, los niños jugaban al fútbol y los primeros bikinis hacían juego con los colores caprichosos de las sombrillas. Decenas de veleros puntean la bahía. Enamorados del paisaje, del Sol omnipresente y de la cierta reconditez de aquella esquina del mar Mediterráneo, Liz Taylor y Richard Burton trasladaban su amor tormentoso cada verano al lugar. Raquel Welch prefería el Florida. Brigitte Bardot hacía top-less en la terraza del Asterias.

La guerra civil duró el mes que los turcos tardaron en imponer su dominio sobre el tercio norte del territorio de Chipre. Desde entonces y hasta hoy, una sinuosa frontera atraviesa la isla separando la zona turca —independiente de facto, pero sólo reconocida por Turquía, como República Turca del Norte de Chipre— de la zona grecochipriota, independiente a todos los efectos y miembro de la Unión Europea como República de Chipre. La linde no es una línea, sino una

Gente menos famosa pero no menos rica abarrotaba los restaurantes, las discotecas, las tiendas libres de impuestos, las heladerías y los concesionarios de automóviles de la avenida Leónidas. 12


Varosha en pleno boom turístico antes del conflicto

franja vallada a cal y canto de unos pocos kilómetros de anchura, diseñada por la ONU y patrullada por sus cascos azules para evitar conflictos. Varios pueblos y ciudades quedaron atrapados dentro de ella, abandonados tras ser desalojados apresuradamente y convertidos, con los años, en una especie de grandes decorados postapocalípticos. Varosha es uno de ellos. La tosca reja fronteriza parte hoy en dos la playa. Amplias señales rojas se disponen aquí y allá con un contundente mensaje grabado en cuatro idiomas bajo el dibujo de un hombre que agarra un fusil: Yasak bölge girilmez. Forbidden zone. Zone interdite. Verboten zone. En otra, toscas letras azules dicen No man’s land, Stop y Don’t take photographs. Tras la reja se columbra la imagen fantasmal de lo que fue el paseo marítimo. En los altos edificios, mellados y descoloridos, los negros balcones parecen las cuencas vacías de un cráneo humano; los toldos ajados y rotos que aún tremolan adheridos a lo alto de algunos de ellos, retazos de piel incorrupta adheridos al hueso. Sin jardineros que se ocupen de segarla, la vegetación se ha abierto camino a través de las junturas de baldosas y ladrillos. Bastas enredaderas arañan los muros. Sólo el sonido del mar, que sigue lamiendo la arena 13

ajeno a todo, rompe un silencio irreal. Palmeras despeinadas se mecen al viento. La playa está sembrada de esqueletos retorcidos y oxidados de tumbonas: la lluvia fue pudriendo la tela que los cubría, del mismo modo que fue pudriendo la ropa que en 1977, según el testimonio de un periodista sueco, colgaba todavía de algunos tendederos. Por el puñado de privilegiados que en los últimos cuarenta años, armados con permisos especiales, han tenido la oportunidad de penetrar en la ciudad fantasma, conocemos interioridades inaccesibles a la vista desde el lado visitable de la reja. Cápsulas del tiempo, como el garaje polvoriento de un concesionario de Toyota entre cuyos pilares, dispuesta en fila, aguarda todavía compradores una partida de Corollas amarillos. Dormitorios revueltos en el fragor de la huida, con camas deshechas que sostienen las revistas, las viejas fotografías y la ropa que no cupo en las maletas cerradas a toda prisa. Mesas con platos a medio comer: los turcos aparecieron a la hora del almuerzo. Calles alfombradas de tejas, de cascotes, de contraventanas de madera aún pintadas de un verde desvaído, de cristales caídos de las alturas a lo largo de los años. A unos pocos kilómetros de allí, en Deryneia, un pueblecito grecochipriota, pegado a la frontera, Panayiotis Georgiou, propietario de una casa de tres pisos ubicada en lo alto de una suave elevación, ha montado en ella un museo sui generis de la Turkish invasion. Truculentas estampas de torturas y violaciones llenan las paredes de los dos primeros pisos; en la azotea del tercero, tres o cuatro telescopios permiten al visitante escudriñar Varosha. Los turistas concuerdan en reconocer como lo más impresionante las grúas que en 1974 construían los nuevos hoteles, y que, oxidadas pero estoicas, soportan estoicas el embate del tiempo, emitiendo tan solo un chirrido quejumbroso que el ruido del mar ahoga. Panayiotis asegura que, de noche, hay luz todavía en unas pocas ventanas de Varosha. La explicación no requiere rodeos paranormales: en 1974 no existía aún la obsolescencia programada.


CINE

PATRICE LECONTE Texto: Patricia iglesias Fotos: Pedro Reguera

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E

l cineasta francés Patrice Leconte destaca tanto por su negativa a ser fácilmente categorizado como por su larga y productiva carrera. Desde su gran debut como director en 1975 con “Les Veces étaient Fermes de L' Intérieur”, Leconte se ha consagrado como uno de los directores más respetados de Francia, gracias a la facilidad con que aborda temas que van desde la enfermedad mental a la sexualidad y de las particularidades del ser humano hasta la interacción con la sociedad. Nativo parisiense, Leconte nació el 12 de noviembre de 1947. La idea de ser director de cine le acechó a temprana edad, y asistió a la escuela de cine más prestigiosa de Francia, la I.D.H.E.C. Durante su educación, constantes visitas a la Cinemateca de París ayudaron en su comprensión de la cultura cinematográfica. Después de graduarse en 1969, Leconte fue contra la corriente cinematográfica, convirtiéndose en caricaturista para la revista francesa Pilote. El tipo de humor que desarrolló se convertía más tarde en la marca de sus la mayoría de las comedias de carácter personal.

futuro sentimental para la pareja. Para mí era bastante importante. Cuando uno lee el libro y lee el final, pues cierra el libro y se dice “pues mira que final tan triste”, pero no pasa nada, uno está solo. En cambio, cuando ves una película, claro, uno está en una sala con mas gente. Si el final hubiera sido tan triste, la gente se hubiera ido de la sala con otra sensación.

“A promise” es su nueva película. Antes de comenzar la entrevista, tenemos que hacer una confesión. Aun no hemos podido verla. No te preocupes, no hablamos de ella. A veces hay periodistas que le preguntan a uno sobre sus películas y que no confiesan que no la han visto, así que eso os honra mucho

La última película que pudimos ver suya fue “Le magasin des suicides”, una película de animación. ¿Se atreve para la próxima a participar en el dibujo? Cuando hicimos la película trabajé con el quipo y mucha de la comunicación que tenía con ellos era a través de los dibujos. Pero para la animación, para los diseños y el grafismo, creo que no soy lo suficientemente bueno.

Sí que quería hacer un pregunta, y es que he leído que es una adaptación de “Viaje al pasado”, de Stephen Zweig. ¿Cómo es que no se atrevió con ese final tan trágico que tiene la novela? No lo he hecho porque el final de Zweig es muy triste realmente. Hay un hombre y una mujer que se aman, que se separan, que después se vuelven a reencontrar… En el final de Zweig, cuando se reencuentran, son como dos extranjeros, en una especie de paisaje de invierno, y ya ni se aman ni se desean. Esto para mi es demasiado triste, y demasiado duro. ¿Buscaba entonces un final feliz? No, no quería un final feliz en la película, pero sí que por lo menos quería que hubiese un 15

Eso es muy interesante. El año pasado una espectadora se lo comentaba a Michael Haneke en un encuentro durante los premios Príncipe de Asturias, que esperaba que sus finales fuesen más esperanzadores, que la gente necesitaba más esperanza y el no la conseguía transmitir. ¿Es misión del director de cine transmitir esperanza, sobre en esta época de incertidumbre y desanimo generalizado? Bueno este es mi punto de vista, yo no quiero imponérselo a nadie. A mí me gusta la idea de hacer una película que comunique el lado positivo de la vida, y sobre todo ahora, con la crisis mundial… creo que nuestra misión es levantar la moral colectiva, no hundirla.

Siguiendo con el recorrido por sus películas, en “Ridicule”, aborda esta parte del teatro que no es tan glamourosa y que se adaptó posteriormente a la escena teatral. En la adaptación española se escogieron unos personajes con un carácter que llaman “latino”, con una personalidad más desenfadada que la de los protagonistas de la película. ¿Qué le parece adaptar el carácter de los personajes según cada país? ¿Somos realmente tan diferentes? Esto de la adaptación española fue algo un poco desafortunado. Yo vi la adaptación teatral de la película para Francia, que tuvo un gran éxito en París y también en las provincias, y luego se


Fotograma de la película "La chica del puente"

" Europa puede ser una unidad industrial, económica… pero lo que no puede ser es una unidad artística."

adaptó en Suiza y en Bélgica. Me avisaron de que iba a hacerse una adaptación española y yo estaba muy contento. Quería venir aquí, a España para ver cómo había sido la adaptación, pero cuando fui a coger el avión, me dijeron que hacía 24 horas que se había caducado mi carnet de identidad y que no podía coger el avión. De manera que no pude venir a ver la obra, por desgracia, y la verdad es que me hubiera gustado mucho. En cuanto a la adaptación, creo que es normal que, en el teatro, cada película se adapte al país, y está bien que sea así, pero creo que también representa un peligro importante, porque a veces cambia mucho las cosas. Recuerdo la adaptación que se hizo en Bélgica, que era una adaptación muy libre, y a la cual asistí. La verdad es que no pude ya ni reconocer la película en la obra de teatro. Entonces no sé qué pensar; entonces, por una parte sí, sí que hay que adaptarla, pero por otra… es peligroso. De todas maneras, creo que es mejor que la gente que adapta una obra de teatro a cada país, creo que debe poder tener libertad de hacer lo que quera. Esto es importantísimo, tienen que ser libres.

El teatro no es como el cine, pero nos sirve para enlazar otra idea, que es el europudding. Es la idea de crear una identidad europea universal y no darse cuenta de las diferencias entre países europeos, que existen. ¿Qué opina de este concepto? Europa puede ser una unidad industrial, económica… pero lo que no puede ser es una unidad artística. Una película que tiene un guión inglés, con un realizador español, que se rueda en Italia con un equipo alemán, al final pues no tiene ningún sentido. Cada país tiene sus propias raíces, y son tan profundas que, por 16


ejemplo, si Almodóvar tuvo tanto éxito en Francia, es precisamente porque las películas de Almodóvar son muy españolas. Sus películas son muy atemporales, podrían situarse casi en cualquier espacio tiempo, y en los tiempos que vivimos las redes sociales tienen una importancia innegable. ¿Estaría dispuesto a renunciar a esta atemporalidad? Por ejemplo, incorporando personajes que solo se comuniquen entre ellos a través de Twitter, Facebook… sin haberse visto nunca en persona. Esto de hacer películas atemporales, sin una fecha determinada, me viene muy bien porque consigo transmitir sentimientos universales. Además, tiene la ventaja de que las películas envejecen mejor. Si uno hace una película sobre un tema de moda, pues al final la película envejece antes, y muy a menudo me dicen “he vuelto a ver tu película, y la verdad es que no ha envejecido en absoluto” (por cierto, me gustaría que dijesen lo mismo de mi, pero por desgracia no lo hacen.) A menudo se ha mostrado crítico con la crítica cinematográfica. ¿Desalienta el trabajo del cineasta si es negativa o hace que se engrandezca? Desde hace años, ya no leo las críticas, para mí son horrorosas. Si de diez críticas, nueve son positivas y una es negativa, me quedaba siempre con la negativa. Así que esto no me permitía avanzar, de manera que ya no las leo. Entiendo que los críticos escriban sus críticas, pero yo simplemente no las leo porque es demasiado duro leerlas. Se cree muchas veces que los críticos escriben para los directores y no, la verdad es que escriben para el público, para decirles que películas tienen que ver o cuales no deberían ir a ver… A veces leo las criticas de otras películas, como espectador, pero nunca de las mías. Hay críticos que a veces intentan buscar simbolismos en algunas películas que en realidad no existen. A usted le sucedió con “Tango”, que se tomó literalmente como una película misógina, y se le tachó de misógino cuando quería representar lo contrario. ¿Qué hace que una película inspire 17

literalidad y otra inspire buscar un simbolismo que, a veces, no existe? Si “Tango” no se entendió bien y no tuvo una buena aceptación, seguramente fue porque yo me equivoqué. El verano pasado la película se proyectó en la Provenza, en un cine al aire libre en el campo y la gente la verdad es que apreció la película. Se rieron, les gustó. Así que quizá algunas películas salen antes de tiempo, o quizá el momento no es apropiado para publicarlas… no sé. De todas formas, cuando el público rechaza una película, es porque algo no va bien. En Gijón actuó como presidente del Jurado del Festival de Cine. ¿Cómo perfiló ese papel de “juez”? ¿Cómo director, como espectador…? Cada vez que se me invita para ser miembro de algún jurado de festival de cine siempre me prepongo ver la película como espectador. Sin embargo, es verdad que no puedo evitar algunas veces verlas con ojos de director. Intento luchar contra ello, eso sí. Intento pensar que cuando me emociono es porque todo el público se emociona, cuando me aburro es porque el público se aburre… y también es verdad que cuando una película empieza a aburrirme, tiendo a verla con ojos de director e intento ver los fallos que pueda tener. Es inevitable. ¿Esos ojos de director le han dado a Patrice Leconte la fórmula magistral para fabricar películas de éxito? No, no hay fórmula magistral. Diría que afortunadamente no la hay, eso sería catastrófico.


MÚSICA

SMOOTA

Texto: Victoria de la Torre Fotos: Hörður Sveinsson

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l mismísimo Smoota vestido con un abrigo de piel de castor falso y chaqueta de piel de serpiente se presenta ante nosotros esta tarde en un bar de Williamsburg, Brooklyn. Mirada perspicaz e intrigante sonrisa, comparte cartelera con músicos, artistas y actores porno, dejando como marca registrada un sonido particular Con su trombón de oro, su melena y sus movimientos conquistó a toda Europa en su primera gira, iniciada en Suiza. El creador del “sexy rock”, como lo describen los críticos de música de Nueva York, brilla hasta en los mas oscuros rincones con un aire de estrella del porno y otro tanto de Jesucristo Superstar. Smoota dedica con explícita delicadeza canciones a mujeres alrededor de todo el mundo. El nuevo Solo Show, es un viaje por los incógnitos placeres de la mente humana, la efervescente frescura de los ritmos pop mezclados con el analógico sonido de su instrumento. Lleva recorridos millones de kilómetros girando con bandas de alto calibre, TV on the Radio y Sufjan Stevens, entre otras. Recién regresado de su gira por California, haciendo escala en San Diego, Los Angeles y Las Vegas como broche de oro, este niño prodigio nos promete una de las mejores opciones para esta próxima primavera. Europa y Latino América ya están en vista para su próxima gira. Una de nuestras lectoras, después de ver el videoclip de Criminal, nos dijo que eras un “crooner muy sexy”. ¿Sabes lo que es un crooner? Hace un tiempo me describía a mi mismo como un “crooner sexual”, porque me gustaba como sonaba. Así que estoy completamente de acuerdo, aunque técnicamente un crooner canta canciones de amor, muy románticas, mientras que a mí me gusta la provocación y las letras mas sexuales. Fuiste alumno de Harvard. ¿Qué estudiaste? ¿Como es que un alumno de 19

Harvard acaba siendo un cantante urderground residente en Brooklyn? Con esto no estamos diciendo que ser cantante sea peor que ser alumno de Harvard, pero estamos seguros de que la transición fue interesante. Estudiaba Cine y Literatura. La verdad es que me creé mi propia carrera universitaria, para poder ir a las clases que quería. En la universidad tocaba el trombón, pero en realidad nunca pensé que llegaría a ganarme la vida como músico. Después de mudarme a Nueva York fue cuando vi la posibilidad al ver que la ciudad estaba llena de grandes músicos que salían de todas partes. Así que me lancé. Empecé tocando el trombón para varios grupos, y acabé siendo cantante y compositor para poder dar forma a las ideas que me rondaban de las películas y la literatura.

“ Hace un tiempo me

describía a mi mismo como un crooner sexual, porque me gustaba como sonaba”.

¿Qué grupos musicales o cantantes influyen en tu música? George Clinton y todo el panorama Parliament/Funkadelic de finales de los años 60 hasta principios de los 80. Es sin ninguna duda mi mayor influencia musical en cualquier nivel. Supieron explorar con éxito diferentes sonidos casa año, y eso es muy inspirador. Además, consiguieron que sus letras fueran profundas sin pretensiones, sexo, raza, política, amor, naturaleza humana… tocaban y cantaban acerca de sus emociones y creencias, y siempre con una puesta en escena muy contundente. A veces tengo la impresión de que podría sobrevivir solamente escuchando sus discos. La verdad es que el 90 por ciento de lo que escucho es soul y R&B. Me gus-


tan sobre todo los temas que cuentan con una gran carga de emociones, pero que te hacen sentir bien a la vez. Little Beaver, Eddie Kendricks, The Ohio Players, Eddie Hazel, Sly Stone…

donde tengo continuamente la oportunidad de tocar con grandes músicos. No estoy seguro de que esas oportunidades surjan en ningún otro lugar que no sea Nueva York.

¿Y en tu vida? Serge Gainsbourg e Iggy Pop son mis modelos a seguir. Como buenos provocadores, se las arreglaban para explorar las ideas mas oscuras de la mente de un hombre, y lo hacían con una música y unas letras muy divertidas.

Y la última pregunta y mas importante, háblanos de tus siguientes proyectos. Voy a empezar a grabar mi segundo álbum, que espero que salga en otoño. También estoy trabando en unos cuantos videoclips de mi primer álbum, usando un montón de rodaje en Super 8 que ya tengo hecho. Seguiré haciendo cuantas giras pueda, y seguramente este verano estaré en mas actuaciones con el grupo TV On The Radio. www.smoota.com

Haces varios conciertos en Europa, ¿Te ves abandonando Estados Unidos y estableciéndote en alguna ciudad europea? Cada vez que vengo fantaseo acerca de mudarme aquí. Creo que sería mas feliz viviendo vida de “europeo”. Aunque también tengo que decir que mi ciudad favorita es siempre la ciudad en la que vivo. He hecho cuatro tours europeos en un año porque me encanta Europa. Pero sería complicado dejar Nueva York y la vida que llevo allí, 20


BOOGIE NIGHTS Fotógrafo: Pedro Reguera. Estilistas: María Puente y Natalia Castro. Modelo: Marta Castro. Peluquería y maquillaje: Manuel Mon. Ayudante: Felipe Maqui.

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CULTURA

DAVID BARREIRO

Texto: David Barreiro Fotos: Olaya Pazos www.olayapazos.com

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unque habitemos el mismo cuerpo y nos vistamos con los mismos harapos, no resulta sencillo cerrar una cita para entrevistar al escritor David Barreiro (Gijón, 1977), siempre perdi-

do en algún vagón de la línea 9 del metro de Madrid o en sus más profundas (y casi siempre fútiles) cavilaciones. Quedamos finalmente en el Paseo de Coches de El Retiro, sede de la Feria del Libro de la capital, aunque dos meses 28


antes de que se celebre. No deja de ser esto un síntoma inequívoco de alguien que suele estar en el lugar correcto en el momento inadecuado. Así es este periodista asturiano que cuenta ya con cinco libros a su espalda y, recientemente, ha dirigido su primer cortometraje, Patatas, Premio Nuevos Realizadores del Festival de Cine de Gijón, proyecto del que trata de hablar constantemente (aunque no venga a cuento) durante la entrevista. Comenzaste tu carrera literaria con relatos… Es cierto. Durante los primeros años, escribí muchos relatos. La mayoría mediocres, como es lógico. Los envié a concursos y sorprendentemente gané algunos, lo que me animó a seguir. Patatas, de hecho, fue originalmente un relato, antes de convertirse en un guión y, finalmente, un cortometraje. Posteriormente publicaste tu primera novela, “Mediocre” (InÉditor, 2009), que obtuvo buenas críticas y en la que destacan dos de las constantes de tu obra posterior: la crítica social y el humor. En efecto. “Mediocre” es quizás el libro al que más aprecio tengo. Me gusta por su honestidad y también por su ingenuidad. También porque la recepción fue muy positiva y eso es fundamental en una primera novela. En cuanto a la crítica social y al humor, es algo que está en mi naturaleza como escritor, cuando he intentado alejarme de ello no ha funcionado tal y como yo esperaba, a excepción de en “Patatas”, en el que apenas hay humor ni crítica social. ¿Ese alejamiento se produjo en “Barriga” (InÉditor, 2010), tu siguiente novela? Efectivamente. “Barriga” creo que es mi mejor novela desde el punto de vista estilístico. Sin embargo, quería transmitir una frialdad del protagonista que atravesó la obra de principio a fin y, en buena medida, congeló también al lector, que no encontró esos rincones de acomodo que había en Mediocre. ¿Por esa razón “Perros de presa” (Gadir, 2012, Premio Fundación Complutense) se parece más a “Mediocre” que a “Barriga”, a pesar de ser una novela negra como esta?

Absolutamente. En ella hay ese humor y esa crítica social que antes comentabas insertados en una novela negra. Posteriormente, publicaste una obra de teatro (“Percebes”, Impronta 2013), también premiada. Sí, “Percebes” era un texto que tenía escrito tiempo atrás y que retoqué a finales de 2012. Fue mi primera incursión en la literatura dramática y el resultado fue fantástico a nivel personal, aunque cuando salió yo ya estaba volcado en la preproducción de “Patatas”. En ese momento de la entrevista, Barreiro se levanta del banco en el que estaba sentado y echa a andar arrastrando los pies y mirando al suelo hasta que se detiene ante la Biblioteca Municipal Eugenio Trías, en la Casa de Fieras de El Retiro. Apunta hacia ella con la barbilla. ¿Vienes mucho por aquí? Es mi segunda casa en Madrid. No es que tenga un fondo extraordinario, pero siempre hay libros interesantes. ¿De qué hablábamos? De tu última obra, “Percebes”… Bueno, perdona que te corrija, pero eso no es del todo exacto, mi última obra es “Patatas”. Mi último libro, en todo caso. ¿Piensa seguir compaginando cine y literatura? Esa es la idea. Estamos trabajando ya en el siguiente proyecto cinematográfico y también he comenzado una nueva novela, que ya tengo bastante avanzada. A ver si no me da muchos quebraderos de cabeza. Barreiro se ríe, pero esa mueca no oculta cierta amargura. Mete las manos en los bolsillos de la cazadora y se va con los hombros encogidos hacia Ibiza, que no es una bella isla del Mediterráneo, sino una parada de la línea 9 del metro de Madrid. TRES LIBROS: “La Ilíada”, Homero. “Moby Dick”, Herman Melville “Revolutionary Road”, Richard Yates

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de David Barreiro El argumento de «La Ilíada» es un episodio de cincuenta y un días, desarrollado en el décimo año de la guerra de Troya, constituye un monumento de la cultura universal y, en palabras de Dostoyevski, «confirió a la ordenación de la vida terrestre y espiritual del mundo antiguo una estructura semejante a la que dio el cristianismo al mundo moderno».En sus páginas, los dioses y los héroes actúan y luchan con impresionante grandeza. Esta obra proporciona al lector una fuente imprescindible para el conocimiento de los orígenes de la civilización clásica.

Herman Melville creó la fábula de la ballena blanca hace un siglo y medio. Demonio del mar o símbolo de la belleza, «Moby Dick» es el personaje principal de una historia fascinante de aventuras, en las que se mezclan el bien y el mal. «Moby Dick», la novela que William Faulkner hubiera querido escribir, ha alcanzado el reconocimiento y el elogio constante que merece una construcción narrativa impecable. La lucha del capitán Ahab, su terrible obsesión y la mítica persecución de la enorme ballena han traspasado fronteras, consiguiendo así la indiscutible categoría de obra maestra de la literatura universal. Ambientada en los años 50 la novela se enfoca en las aspiraciones de Frank y April Wheeler, un matrimonio que vive en un suburbio en Connecticut y que se considera sumamente diferentes de sus demás vecinos en el residencial Revolutionary Hill Estates. La novela comienza con la preparación y puesta en escena de una producción amateur de la obra teatral «The Petrified Forest», la cual es protagonizada por April. Sin embargo, la producción termina siendo un fracaso. Después del estreno de la producción, Frank y April tienen una pelea al lado de una autopista. 30


“DABIZ” MUÑOZ

GASTRO

Texto: Patricia Iglesias Fotos: Pedro Reguera

A

las 11 de la mañana DiverXo ya es un hervidero. En 2012, 24 miembros del equipo se encargaban de preparar el servicio para 26 comensales. En la actualidad, llegan a servir “como mucho, 30 cubiertos”. “Dabiz” Muñoz abría en la primavera de 2007 un pequeño restaurante que

alcanzó tal éxito que tuvo que trasladarse a un local mejor situado, más amplio y luminoso en la calle Pensamiento, donde ha ido acumulando estrellas Michelin hasta llegar a la cima. Ahora se rumorea que DiverXo pasará a formar parte del edificio NH Eurobuilding, a un kilómetro de la calle Pensamiento. Su corte de pelo y su forma de vestir son tan poco convencionales 31


huevos con chorizo. No (ríe). En DiverXo hacemos una cocina muy extrema. Sentarse en Diverxo requiere cierta sensibilidad y predisposición a la sorpresa. Cuanto mas arriesgada es la comida, mas se disparan los extremos, y mayor es el riesgo de que no le guste a la gente.

como su cocina, pero eso no ha sido obstáculo para situarse entre los más grandes. El secreto del éxito de Diverxo se explica gracias a dos factores imprescindibles, el trabajo duro y su extrema cocina. Como explica “Dabiz”, “el que algo quiere, algo le cuesta. Nuestro horario es de 9:30 a 1:30 de la mañana, con un parón de 17 a 19:30 de la tarde. Tenemos muy claro lo que queremos y eso implica una dedicación brutal”. Solo hace falta verle de lejos para contagiarse de su energía e ilusión.

¿Te has encontrado con quejas de algún comensal? Claro que sí. Hay gente a la que le encanta y hay gente a que ni le gusta mi cocina ni la entiende. Tenemos alrededor de un 10% de clientes a los que no les gusta, pero es asumible. Es la forma de entender la cocina de mi equipo y mía. Lo que mas valoro es que vengan con la predisposición de disfrutar. Es que hay gente que viene con muchas trabas mentales, y aquí lo que queremos es dar de comer a gente que venga a disfrutar.

DiverXo es cocina de fusión mediterránea y china, con alguna influencia japonesa. ¿La cocina de fusión tiene alguna norma o ha de ser una cuestión intuitiva? Lo de los sabores es algo muy subjetivo. Está claro que hay unos parámetros básicos que hacen que entendamos lo que está bien o mal; pero, ¿quién ha dicho que el chorizo casa bien con el huevo?.

¿Qué presiona mas, el cliente o las 3 estrellas Michelín?

Entre tus platos no podemos encontrar unos 32


Las expectativas del cliente, sin duda. Genera mucha presión pensar que hay gente que coge un avión para venir al restaurante, que está depositando tiempo y dinero para venir. Aunque la experiencia en DiverXo sea, al final, muy buena, si las expectativas de la gente antes de venir son superiores, es posible que surja decepción y esto es muy frustrante. Se dice que un importante crítico gastronómico tuvo un cabreo monumental al tener que esperar lista de espera… Que va, no hubo ningún cabreo. Nos da igual que tipo de cliente venga, son todos iguales. Es lo más honesto y no creo que nadie esté en desacuerdo. A ver, está claro que tengo favoritismos: con mi familia y con mis amigos. Si un amigo mío de toda la vida me dice que quiere venir, pues me hace mucha ilusión, y hago el pino para que pueda sentarse en el restaurante. Hace poco empezaste a curiosear por las redes sociales. ¿Cómo valoras el feedback con el cliente que ha hecho posible Internet? Pues no sabría que decirte. Saber la opinión del comensal es una parte fundamental para nosotros, y es fantástico, pero también tiene un punto oscuro ahí. El problema es cuando en Internet se vuelcan cosas irreales. He leído que en mi restaurante hay ratones, que tengo pinta de ser del … Hay cosas que sencillamente no son verdad. Hablábamos antes de los críticos gastronómicos y a mí un crítico jamás me ha jugado por mi aspecto. Estamos viviendo un boom de programas de cocina en televisión. ¿Te han tentado para participar? Sí que hemos tenido propuestas para televisión, pero nuestra filosofía es otra. No quiero sonar prepotente, no es porque seamos mas que nadie. Es simplemente porque no tenemos tiempo. La cocina es una profesión que conlleva muchísima dedicación, y al final tienes que hacer una lista de prioridades. Apenas vamos tampoco a ningún congreso, pero es que no hay tiempo para todo. Yo nunca había estado antes en un restaurante con 3 estrellas Michelín. Me 33

sorprende el trajín de trabajadores y esperaba que el comedor fuese cuatro veces mayor. No sé si la pregunta es desafortunada, pero ahí voy: ¿Es rentable DiverXo? (Ríe). No, a mí tampoco me salen los números. Tengo más empleados que comensales. Pero el restaurante no es rentable ni lo pretende. Lo que quiero es que DiverXo sea rentable como marca, gracias a negocios paralelos, temas de publicidad, colaboraciones… Si te soy sincero, el restaurante por sí mismo estaría abocado a desaparecer o a cerrar en Madrid. Se ha dicho que Madrid se nos estaba quedando pequeño, pero no es cierto. Hemos llegado a la conclusión de que la única forma es buscar un modelo de negocio concreto, que en Madrid estaba siendo muy difícil de encontrar. En el Espacio Gourmet también hay un hueco para la cocina de DiverXo en versión callejera, el StreetXo. En una entrevista anterior decías que el concepto de franquicia no te interesa. ¿Has cambiado de opinión? No, para nada. StreetXo es la versión callejera porque está inspirado en la forma de servir la comida en el sudeste asiático. Ver al cocinero, sentir el olor de los platos… Estamos ultimando detalles para abrir un nuevo StreetXo en el barrio de Mayfair en Londres, y pretendemos también tener presencia en Nueva York y quizá alguna ciudad asiática. Pero no queremos perder el control bajo ningún concepto, no será una franquicia. Es un proyecto que me divierte mucho, no me canso de pasarme por StreetXo. Estaré en Madrid de martes a sábado, y en Londres los domingos y los lunes. ¿Y aguantarás el ritmo? Claro que sí. http://diverxo.com


CIENCIA

ALAN BEAN Escrito por: Patricia Iglesias y Samuel Cadenaba Fotos: National Aeronautics and Space Administration (NASA)

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Alan Bean en su paseo lunar en la misi贸n Apollo 12 en 1969. Foto : Charles Conrad

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A

de los seres humanos que han tenido este privilegio? He sido el cuarto hombre en caminar sobre la Luna. Neil Amstrong el primero, Buzz Aldrin el segundo y Peter Conrad, que fue mi comandante en la misión Apollo 12, fue el tercero. Yo fui después. Para casi todo el mundo es un sueño poder llegar a hacerlo. Muchas veces miro a la Luna ahora y pienso, “Wow, estuve ahí de verdad y está realmente lejos”. La verdad es que todavía me parece increíble.

lan Bean forma parte de un grupo de escogidos. Es muy probable que si te lo cruzases en el supermercado no le reconocieras. Pero si decimos que el 19 de noviembre de 1969, Alan Bean acababa de alunizar y pisar la superficie lunar, quizá cambie la cosa. Su primer vuelo espacial fue un emocionante aterrizaje en la Luna en el Apollo 12 después de un accidentado despegue en el que los protagonistas fueron los rayos. Mientras Richard Gordon orbitó alrededor de la Luna en el módulo de comando , Bean y Pete Conrad pasaron dos días en la superficie. Recogieron rocas del Océano de las Tormentas y obtuvieron una muestra de la nave espacial no tripulada Surveyor, asentada en la superficie durante años e infectada por una bacteria. Más tarde, Bean comandó la segunda tripulación para dirigirse a la estación espacial Skylab. Después de su retiro, Bean siguió un camino diferente al de muchos de sus compañeros astronautas: empezó a pintar. A través de sus cuadros, narra las experiencias que tuvo en la luna y su estilo evolucionó comenzó a pintar imágenes más fantásticas, sin perder un maravilloso estilo realista. Rocía sus pinturas con polvo lunar. Actualmente sus cuadros se cotizan por no menos de 45.000 dólares. Confiesa que espera que su trabajo sea recordado después de su muerte.

Es que lo es. Han pasado muchos años desde la última expedición Apollo, y actualmente el panorama espacial ha cambiado mucho. ¿Cómo lo ve usted? ¿Aterrizaremos en Martes en los próximos 20 o 30 años? ¿Volveremos a la Luna? ¿Está parada en la exploración espacial es porque es demasiado peligroso? Creo que es demasiado caro. La gente no es consciente de la cantidad de dinero que supusieron las misiones Apollo. Fue posible porque estábamos en la carrera espacial con Rusia, así que el Gobierno estaba dispuesto a gastarse el dinero que hiciera falta. Ganamos esa carrera, y desde entonces ya no está dispuesto. No creo que en lo que nos quede de vida a ninguno vayamos a ver al ser humano en Marte por esta razón. Quizá lo más probable es que se continúe con misiones robóticas, como Curiosity. De momento sí, es más barato. Pero llegará un momento, no sé en cuantos años, en el que el deseo del ser humano de que otro ser humano pise efectivamente Marte, lo hará posible. El problema vuelve a ser el dinero. Con el panorama actual, los países no cuentan con dinero extra para mandar astronautas al espacio.

Hemos tenido el placer de mantener una conversación con Bean, que a sus 82 años, forma parte de la Historia viviente de nuestro planeta. Antes de empezar queremos darle las gracias por esta entrevista. Es un gran honor hablar con alguien tan relevante para tantas generaciones y en tantos campos. Muchísimas gracias. Estaba esperando vuestra llamada. Esperad un momento, quiero cambiar de teléfono. Es un segundo. Listo. Es usted una leyenda viviente, solo unos pocos afortunados han podido pisar la Luna, así que, ¿qué se siente siendo uno

En Europa, especialmente en España, la crisis financiera está siendo muy cruda, así que es difícil que la gente se interese por la exploración espacial. Necesitamos seguir soñando con ello, como en los años 60 o 70. Exacto. Es muy importante no solo explorar 36


Cuadro pintado por Alan Bean.

el espacio, sino también la Tierra. Explorar los límites de la ciencia es la forma de conocer mejor nuestro origen. Es una pena que sea tan difícil motivar a la gente en esta cuestión. Y creo que todo el mundo estará de acuerdo en que es importante para nuestro futuro. Sin embargo, la siguiente pregunta es de nuevo cuando dinero estamos dispuestos a gastarnos en ello. Los países intentan resolver los problemas que tenemos aquí en la Tierra, como el cambio climático. También me gustaría añadir que siempre ha habido problemas en la Tierra y siempre los habrá. Así que, por triste que parezca, tengo la sensación de que todo depende de China. Si los chinos deciden apostar por la exploración espacial, quizá los países occidentales vayan detrás. Si China no da el paso, y no creo que lo de, nadie lo hará. Es quizá una falta de interés en la ciencia en general. A veces por una cuestión de ignorancia, todavía incluso hay un gran sector de la población que no cree que ustedes efectivamente estuvieran en la Luna. Es cierto. Me imagino a Cristobal Colón, 37

cuando llegó de América. Seguramente la mayoría de la gente tampoco se lo creyó y siguieron pensando que la Tierra era plana. Pero no pasa nada, no hace daño a nadie. Así es como es el ser humano, hay gente no muy inteligente en la Tierra. Y, por fortuna, hay mucha mas que sí lo es. Pero de todas formas está bien. Ahora trabaja como pintor. He pensado que con sus cuadros puede hacer que gente joven, o gente que no estuviera interesada en el espacio o en la ciencia, sienta cierta curiosidad. Es preciosa la sensación de observar los paisajes de sus cuadros, son muy realistas. Pues muchísimas gracias. Estaba pintando ahora mismo, cuando me habéis llamado. Trabajo en esto con la idea de contar la experiencia del viaje a la Luna y de que quizá algún escéptico vea mis cuadros y piense “bueno, quizá sí que fueron a la Luna”. Solo intento hacer mi parte. He descubierto que en la vida tienes que hacer tu parte lo mejor que puedas, y después ya se verá. Es importante contar tu historia con


integridad, y no intentar hacer cambiar de opinión al resto.

podamos comunicarnos con ellos. Sería una gran aventura.

¿Una solución al alto gasto que supone la exploración espacial podría ser que varios países hiciesen el esfuerzo juntos? Todos vivimos en el mismo planeta, al fin y al cabo. Para todos es igual de importante ampliar nuestras fronteras y nuestro conocimiento. Así el gasto de la exploración se repartiría. Estoy de acuerdo, creo que una de las cosas que la exploración espacial nos permitiría sería unirnos como seres humanos. Trabajar juntos y hacer algo que importe. Algún día, cuando el hombre llegue a Marte (nuestros ojos no lo verán), lo hará gracias al esfuerzo de diferentes países. Quizá América ponga la nave espacial, o Europa, China será el encargado de las comunicaciones, o quizá España será la encargada del rastreo, Canadá se ocupará del aterrizaje… Quién sabe. Al fin y al cabo todos somos iguales, todos queremos ser buenas personas, tener una vida feliz, criar a nuestros hijos con salud. Chinos, americanos, españoles, alemanes… somos todos seres humanos.

¿Formas de vida inteligente? Sí, claro. Nosotros somos una especie nueva, en términos astronómicos. Podríamos encontrar civilizaciones que están empezando ahora mismo, o quizá civilizaciones mucho mas avanzadas que la nuestra. El trasvase de conocimientos sería increíble. Yo no creo en aliens malvados que vengan a destruir la Tierra, porque nunca han hecho nada nunca, nunca han venido a hablar con nuestros líderes (risas). La maravilloso de encontrar una civilización mas avanzada sería por ejemplo que nos dijesen “hemos visto que en la Tierra tenéis cáncer. Nosotros también lo tuvimos y conseguimos curarlo”, o “estáis intentando que vuestros bebes nazcan sin malformaciones congénitas, y hace mil millones de años nosotros tanbien lo intentamos, y lo conseguimos. Os ayudaremos.” Pero nunca han hecho. Ni han hecho eso, ni han hecho nada, a pesar de que haya gente que diga lo contrario. Son solo historias, como los cuentos de hadas, de hombres lobo o de vampiros. Ahora son cuentos de aliens.

¿Encontraremos vida extraterrestre? En la Luna no. Nunca ha habido agua. Si no hay agua, las formas de vida simples no pueden interactuar con otras y volverse complejas, ese es el trabajo de los océanos y los lagos, del agua. El agua se mueve, ellos flotan juntos, formas nuevas formas de vida… Si la Luna tiene agua, será en forma de hielo, y una molécula no puede moverse en el hielo. El caso de Marte es diferente. Creemos que Marte pudo haber tenido agua en el pasado, no es seguro, pero creemos que sí. Además, cuenta con una pequeña atmósfera. Así que quizá se haya creado algunas moléculas complejas que pudieran haber desembocado en vida. Es algo que veremos en el futuro. También en los últimos años se han descubierto cientos de planetas nuevos orbitando alrededor de estrellas a una distancia adecuada, como el nuestro. Quizá ahí podremos encontrar formas de vida en el futuro. Quizá incluso encontremos “gente” mas inteligente allí y

Y abducciones. Sí. ¿A cuantos seres humanos necesitan abducir los extraterrestres para examinar quienes somos realmente? Solo necesitan a un hombre, o a una mujer y quizá a un bebé. Y ya está. No necesitan a millones de personas Con las abducciones se produce una cosa curiosa. Si alguien dice que ha sido abducido inmediatamente se piensa que está loco. Pero cuando se habla de cuestiones religiosas, de creencias, no sucede lo mismo. No queremos incomodarle con temas privados, pero, ¿como ve esto? Por un lado queremos impulsar la ciencia y, por otro, aún creemos lo escrito en la Biblia. No lo sé. El ser humano necesita creer en algo, tiene esa necesidad. Es por eso que la religión ha estado presente desde siempre 38


Alan Bean durante su paseo lunar.

y todavía lo está. Mucha gente lo necesita. Necesita creer que su presencia en la Tierra tiene un sentido y que no morirán y se convertirán en polvo. Está bien, siempre que estas cuestiones no sean motivo de peleas y guerras. En el momento en el que uno quiera que otro crea en lo mismo que él, empezará una guerra innecesaria, no merece la pena. Hay colegios en Estados Unidos con problemas con los libros de texto respecto a estos temas. Sí, pero no pasa nada. La gente es diferente, no se puede homogeneizar a todo el planeta. Algunos son evolucionistas, otros creacionistas, habrá judíos, musulmanes… ¿Cuántas religiones hay? ¿Miles? Hay muchas poblaciones aisladas en el mundo, que nunca se han relacionado con otro ser humano. Tienen que aferrarse a la religión, buscar una explicación a la existencia de ese río que cruza el poblado. Siempre será así. El horror viene cuando se producen muertes por una causa religiosa. Por ejemplo el 11 de Septiembre, o el ataque terrorista en Madrid. El problema son esas creencias religiosas tan extremas. Exacto. Pero bueno, hay gente que quiere 39

ser amable con los demás, y hay gente que no. No es una cuestión religiosa. Tampoco podemos cambiar eso. Tenemos que dejar de invadir países solamente por el hecho de estar en desacuerdo en algunos aspectos. Hay que dejar a la gente ser lo que quieran ser. Usted creció en el marco de la Segunda Guerra Mundial. ¿Le influenció de alguna manera para querer ser piloto? Empezó en la Marina. Sí, me influenció. Pero si te soy sincero me hice piloto porque quería pilotar aviones, solo por eso. Hacer piruetas y todas esas cosas. Nunca se me pasó por la cabeza atacar otros países. Y también me hice astronauta porque quería ir en una nave espacial. Imagino que en su carrera ha tenido que participar en misiones peligrosas. ¿Qué opinaba su familia de ello? ¿Les preocupaba hasta intentar disuadirle? Mi madre estaba preocupada, mi mujer estaba preocupada… mi hija pensaba que era divertido, y a mi hijo le preocupaba tener que ser el hombre de la casa. Pero al final todo fue bien, y ahora todo está perfecto.


LA MENTIRA ESTÁ AHÍ FUERA

d ¿ILUMINATIS CELEBRITIES?

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Fuente: Blog colaborador “La mentira está ahí fuera”

l origen de las teorías de la conspiración en torno a los illuminati data de 1798, fecha en la que el científico John Robison publicó el libro “Proofs of Conspiracy against all the Religions and Governments of Europe, carried on in the secret meetings of Freemasons, Illuminati and Reading Societies”. Ya lo sé, parece el título de una entrada de starviewer, pero se llama así. En el libro, Robison culpa a los illuminati (sociedad secreta fundada por Adam Weishaupt en 1776) de los excesos de la Revolución Francesa, gracias a que adquirieron poder e influencia infiltrándose en los grupos masónicos. La teoría de la conspiración que rodea a los illuminati, persiste hasta nuestros días, pese a la inexistencia de evidencias de que hayan perdurado hasta hoy. Los paranoicos conspiracionistas promulgan que los illuminatis han conseguido infiltrarse en las más altas esferas políticas y económicas, y que persiguen el establecimiento de un nuevo orden mundial, en el que gran parte de la población será exterminada y un gobierno único será establecido, liderado (cómo no) por este grupo secreto.

Collage Iluminati de Manuel Vega (Paco)

en banca, en televisión, e incluso en la industria discográfica. Sobre todo estos últimos, tienen la manía de revelar su pertenencia a los illuminati tapándose un ojo con una mano, miranto a través de los dedos índice y pulgar formando un círculo, o del índice y anular formando una V, o mostrando un ojo detrás de una forma triangular formada con las manos.

Pese a su secretismo, si buscas por illuminati en google aparecen 10 millones y medio de resultados, y aparentemente sus miembros, no tienen ningún reparo en mostrar su pertenencia a este grupo. Curiosa manera de ocultarse. Aparentemente están presentes en política,

Hay muchas fotografías de cantantes que posan haciendo cosas raras con sus ojos, lo que alimenta más el mito. 40


Pero, ¿por qué taparse un ojo? Taparse un ojo, o más directamente mostrar un ojo detrás de una forma triangular, sería una alegoría del “ojo que todo lo ve”, “ojo de Dios”, u “ojo de la providencia”. Esta es una representación que aparece en el escudo originario de los Masones, en el Gran Sello de los Estados Unidos, y también en el reverso de los billetes de un dólar. Lo que ya sabe menos gente, es que el ojo de la providencia apareció en el escudo de los masones después de que se incluyese en el Gran Sello, y no al revés, y que el único masón que particìpó en el diseño del sello fue Benjamin Franklin, y además sus propuestas nunca fueron aceptadas.En la iconografía del sello, el ojo aparece debajo de la leyenda ANNUIT COEPTIS, que significa “justificó las cosas que inició”. En el escudo masón hace referencia al maestro constructor (Dios). 41

Y entonces ¿por qué lo hacen? Si taparse un ojo no tiene ningún significado real, ni oculta una conspiración secreta, entonces ¿por qué lo hacen tantos cantantes? Hoy en día, en la industria discográfica hay una competencia feroz, y cualquier pretexto es válido para llamar la atención. No importa que se hable de uno bien o mal. Lo importante es que se hable. Incluso se provoca para que las críticas generen más atención por efecto streisand (cuando una censura consigue el efecto contrario causando una llamada viral de atención). Basta que se extienda el rumor de que Rihanna es un demonio y que aparece mostrando símbolos satánicos en su último vídeo, para que todo el mundo corra a verlo. Ejemplos de este estilo hay más, como la reciente mutación de Miley Cirus de princesita infantil a Mesalina desenfrenada, a la que últimamente vemos en pelota picada hasta en la sopa, llegando al punto de parecer patética.


BELMONDO ASTURIAS

Pablo und Destruktion Pachi Santiago Hamburguesa "Le Chigre" Agenda cultural GuĂ­a

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PABLO UND DESTRUKTION Texto: Mulder Fotos: Pedro Reguera


L

as letras de sus canciones dictan sentencia. Dicen de él que es "el eslabón perdido entre Nacho Vegas y Fasenuova". No sabemos si es un eslabón perdido o un trobador del S. XXI, pero lo cierto es que "Pablo und Destruktion" se está consolidando como uno de los mejores grupos asturianos.

A muchísima gente. A demasiada como para atreverme a dar normbres. La adolescencia ahora se alarga hasta los 60 años, y la gente cada vez tiene menos experiencia en la vida. Uno de los problemas de la democracia es que creemos que la opinión de la gente es igual, y para mí toda la gente puede opinar, pero no todas las opiniones son validas. Es muy fácil estar toda la vida en casa en casa de papá y mamá, irte de Erasmus y luego cuando tengas una licenciatura creerte con la posesión de la verdad. Nuestra generación carece de falta de humildad así que mandaría a toda nuestra generación a un campo de reeducación (risas).

¿Cómo nace "Pablo und Destruktion"? Después de dar muchas vueltas con diferentes estilos, adopté el folk asturiano y le di una vuelta de tuerca. Muchos grupos españoles adoptaron el folk porque era un movimiento de moda pero no adoptaron el folk de aquí, sino el de Estados Unidos, por lo que no era un movimiento auténtico.

De Berlín a Morvís. ¿evolución o devolución? Evolución, evolución. El cuerpo me pedía cambiar de aires, había ingerido en Berlín mucha información y necesitaba un sitio tranquilo donde sacarla. Son ciclos en los que a veces el cuerpo te pide ciudades grandes y otras veces tranquilidad. Es una cuestión de recepción o emisión de la información.

¿Qué o quién te inspira? No soy mucho de referencias, escucho menos variedad que otros músicos. Me nutro más de experiencias personales, tiro mucho de catarsis ya sean personales o colectivas, como la catarsis social que estamos viviendo ahora. ¿Qué es la Asturpsicodelia? Los americanos en los años sesenta llevaron la psicodelia más a lo irracional, lo drogoso. Aquí en Asturias me llamo la atención lo turbio, el humor oscuro, la muerte ...y nunca se habían llevado a un terreno artístico, así que los adopté yo.

¿Un kebap en Kreuzberg de euro y medio o huevos fritos con chorizo en Morvís? Sin dudarlo huevos con chorizo y patatas en Morvís. ¿Produces tu propia música ? Sí. La producción la llevo yo, es algo muy personal y me costaría confiarla a terceras personas.

Dices que el primer grupo asturpsicodélico fueron "Los Archiduques", y en tu música se nota esa influencia. ¿A qué más grupos meterías en este movimiento? A "Los Zafiros Negros" (primer grupo de Tino Casal), "Montañas", "Lucas 15", "Nacho Vegas", "Anabel Santiago"... A muchos. A todos los que mezclen lo clásico con lo moderno y mezclen temas serios con menos serios. Además, como ese termino lo inventé yo, meto a quien quiera (risas).

¿Qué proyectos tienes para el futuro? Voy a grabar con "Medievo" en Barcelona y con Fe Reega. También estoy haciendo un poemario de 200 páginas. www.pablounddestruktion.com

En la canción “Limonov desde Asturias al infierno” hablas de los campos de reeducación ¿ A quién mandarías a un campo de reeducación? 44


RECETA

Hamburguesa "Le Chigre" Ingredientes para 4 personas: 200 grs. de presa ibérica Chutney de manzana y pera Cebolla roja Rúcula Salsa tártara Mollette de sésamo Patatas confitadas Sal y pimienta Preparación: Presa ibérica: Picar la presa ibérica con un cuchillo bien afilado, finamente. Salpimentar y hacer una bola, cual albóndiga. Aplanar ligeramente y marcar a plancha fuerte por los dos lados. Vuelta y vuelta. Terminar al horno a 200ºC, tres minutos. Chutney: Pelar y trocear en daditos las frutas. En una olla baja, les añadimos un poco de sal, azúcar, vinagre de manzana, jengibre y cítricos. Compotamos a fuego medio por 20/25 minutos. Reservamos. Tártara: Picar pepinillos bien finos con abundantes alcaparras (bien escurridas). Mezclar con perejil y perifollo machacado en mortero. Para terminar, añadir mayonesa y mezclar con remango. Reposar. Hamburguesa: Hornear el mollette. Disponer en la base de pan el chutney y la pieza de presa ibérica, coronada con la ensalada de cebolla roja y rúcula previamente aliñada. Cubrimos con el mollette de sésamo bien untado de salsa tártara.

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Si quereís disfrutar de está riquísima hamburguesa en el mejor ambiente iros a "Le Chigre". C/ del Marqués de Gastañaga, 13 Oviedo. 47


ARTE

PACHI SANTIAGO Entrevista: Patricia Iglesias Fotos: Pedro Reguera

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P

achi Santiago vaga por el mundo de los sueños, pero con un velo de naturalidad que sorprende. Este asturiano empezó su idilio con las musas hace mucho tiempo: al final de la carrera de Bellas Artes comenzó con el proyecto de Sonÿ la Musa, y hoy se encuentra inmerso en Copying Claudia, una serie de fotografías donde recrea las ya protagonizadas por la top. Hablamos con él sobre su universo, sus motivaciones, y la importancia de los iconos estéticos como hilo de inspiración en sus trabajos Defínete en una frase (si puedes). He hecho tantas cosas que no se como definirme. Llevo tres años con moda y retrato, lo que mas me gusta es la fotografía de autor. Al final, supongo que lo que soy es un creativo, que me adapto según el medio. Tu primer trabajo fue la obra dedicada a Sonÿ la Musa, una mujer-gato bellísima, pero solitaria. Todo lo que le ocurría a Sonÿ era dentro de habitaciones cerradas, en una especia de burbuja, en un mundo solitario. Solitario pero a la vez estético, decorativista. Las fotos de Claudia Schiffer me han inspirado mucho, diría que desde los diez años. Todo empezó un poco por ahí. ¿Copying Claudia es una evolución de Sonÿ? Sí, ahora me he convertido yo en la musa. Copying Claudia se va hacia el tema de género. Es un hombre que quiere ser mujer, pero en el fondo no. La idea principal era que no dejase de ser yo mismo. Sobre una fotografía base crece una historia, me meto en la foto original de ella, la extraigo hacia mi vida cotidiana y luego vuelvo a entrar. Al ver las fotografía de la serie, la impresión es de una pasión casi obsesiva por la top alemana. ¿Es algo consciente? Es también una crítica de lo que supone querer ser un icono de moda, y por otro lado del concepto de musa. En este caso llega a lo ridículo, a la obsesión total. 49

¿Cuando tienes previsto terminarlo? En principio seguiré haciendo fotos. Necesitaba al menos un año entero dedicado al proyecto, y parece que nunca lo veo terminado. Cuando es un proyecto de este tipo, tan obsesivo, quería llegar a la obsesión propiamente dicha. Cada día quería levantarme y pensar en la luz, el vestuario... en todo. Las fotos son prácticamente un calco de las originales, tanto la luz como el vestuario, las poses... ¿Como es el proceso creativo? El proceso es diabólico. De esquematizar la luz y la escenografía se encarga un ayudante de cámara. Trabajamos con un espejo delante continuamente, para cuidar la luz y los gestos al detalle. Al final es un ejercicio muy serio y de mucha introspección. De mucho análisis, de mucho trabajo... lleva mucho tiempo. Y el vestuario es tan concreto en las fotografías de Claudia que es muy complicado de copiar, pero también me gusta mucho la inocencia de la ropa hand made, de querer un Chanel y recrearlo para ser como Claudia.

“En un sueño me tapo los oídos y me evado. Un sonido sordo rodea y envuelve lo que veo. De repente aparece ella. Se gira y puedo intuir sus ojos detrás de una máscara...”

¿Conoce Claudia Schiffer tu trabajo? Sí lo conoce, tengo contacto con ella. Me dijo que le enviase el trabajo completo y espero que sea este año. Como es un proyecto un tanto apropiacionista nunca se sabe como


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reaccionará, espero que bien. ¿Entrará en conflicto con la copyright de las fotos? Al estar al lado también mi imagen, me comentaron que la propiedad intelectual dejaba de tener sentido. Era algo que me preocupaba. Tu gran apuesta es construir una historia con las fotografías como base. Cuéntanos una de esas historias. Hay una fotografía de Juergen Teller en la que Claudia sale manchada de sangre. Entonces hicimos un retrato en el que yo salgo con un gran cuchillo en la mano. Es un complemento a la foto original, la complementa. La hicimos en un parque a -2ºC, con la gente paseando a sus perros. Fue interesante. Citas a Juergen Teller como una inspiración para tu trabajo. ¿Alguna influencia mas? Me gustan las fotos de autor, las fotos de moda que son a la vez antítesis de la moda. También admiro mucho a Helmut Newton, haberlo visto 51

en la era digital hubiera sido espectacular; alguna de las fotos que he clonado en este año son suyas. Y también los videoclips, es un tópico pero la música es siempre una inspiración. Además de terminar Copying Claudia, ¿tienes algo mas entre manos? Acabo de diseñar una línea de colgantes artesanal, inspirada en los monstruos y en las criaturas caricaturescas. Espero que esté a la venta a finales de este año. Y actualmente voy con por España con Schwarzkopf, porque con la fotografía de moda, desgraciadamente no se vive. Si queréis seguir los pasos de Pachi, no os perdáis su blog: http://utopiaisbeating.blogspot.com.es


en los distintos puestos de segunda mano. Hay un ambiente muy pintoresco y familiar.

"Si algún día me arruinase y me quedase un sólo dolar, lo invertiría en publicidad" Henry Ford

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Centro Niemyer Exposición de Gervasio Sánchez hasta el 15 de junio. www.niemeyercenter.org Galería Mediadvanced Exposición Raíl Urbina, del 15 dejunio al 30 de junio.www.mediadvanced.es Galería Guillermina Caicolla Exposición Paloma Gámez, del 8 de mayo al 17 de junio. www.galeriacaicoya.com Teatro Filarmónica Teatro El abrigo de Yoricka, sábado 24 de mayo a las 18:00. www.cajastur.es Teatro Campoamor Ballet de Victor Ullate sábado 7 de junio a las 20:00. www.teatrocampoamor.es Galería El arte de lo imposible Exposición Juan Gomila hasta el 2 de julio. www.elartedeloimposible.com

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