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NĂşmero 7. Julio, 2011


CONVOCATORIA. ¿No te pierdes el estreno de ninguna película?... ¿No puedes evitar leer todo libro que se te cruza?... El arte… ¿te apasiona?... ¿Te gusta escribir?...

Te invitamos a colaborar con nosotros en las secciones de CINE, LITERATURA, ARTES ESCÉNICAS, ARQUITECTURA y ARTES PLÁSTICAS. INFORMES Y RECEPCIÓN DE PROPUESTAS: revistaartentado@gmail.com


Luiz Hurtadovsky

luizhurtado.revistaartentado@gmail.com | @Hurtadovsky_ Director General | Diseño | Fotografía

Mariana Salinas Camberos

camberos.revistaartentado@gmail.com | @CambeRocks Coordinadora General | Edición

Fotografía de portada: Hurtadovsky Enlaces web:

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Contenido

arta Editorial 05 C Mariana Salinas Camberos | camberos.revistaartentado@gmail.com

La Santa Cruz de los Milagros | Crónica 07 Luiz Hurtadovsky | luizhurtado.revistaartentado@gmail.com ndy Warhol... Arte Pop, Arte Vendible | Reseña 19 A Mariana Salinas Camberos | camberos.revistaartentado@gmail.com

Zoé se reinventa y encuentra lugar entre los grandes | Reseña 25 Dr. Thock Dinwood | drthock.revistaartentado@gmail.com | @drthock ‘Viktoria’| Radiografía Pop 27 Michael García | michaelgarcia.revistaartentado@gmail.com | @freudcito_

31 Citlalli y la mágica experiencia de la fotografía en conciertos 35

| Bio.Photo | Citlalli EB Escucha lo que otros

|

Propuestas Musicales Dr. Thock Dinwood| drthock.revistaartentado@gmail.com | @DrThock desconocen

Coachella ‘11, Música y Moda al aire libre | Reseña 37 Mariana Salinas Camberos | camberos.revistaartentado@gmail.com a caminata zombi en Querétaro | Fotoreportaje 41 L Luiz Hurtadovsky | luizhurtado.revistaartentado@gmail.com

Revista ARTEntado es una publicación mensual editada y distribuida vía electrónica por ARTEntado Comunicaciones. Este ejemplar corresponde al año 1, número 07, editado con fecha del 15 de Agosto 2011. Los colaboradores no reciben honorarios por su trabajo. Los firmantes son responsables de sus artículos. Se autoriza la reproducción total o parcial del texto publicado en este material, siempre y cuando se haga referencia de las fuentes. En cuanto al material fotográfico algunos son propiedades de las bandas o artistas, otras son de libre propiedad y otras pertenecen a este medio, éstas últimas también pueden ser utilizadas en cuanto se cite la fuente.


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Carta Editorial

H

Mariana Salinas Camberos

ay algo que hace que todo brechas mientras que se abren otras, un lo que se hace por primera

mundo de posibilidades infinitas sujetas

vez sea especial, ese cos- dos cosas que de pronto parecen ser una quilleo en el cuerpo antes

de comenzar, el nerviosismo inevitable y la incomparable sensación de experimentar algo nuevo que te toma por sorpresa.

sola, el movimiento y la transformación. En fin, los invito a dejar fluir las posibilidades que se abren cada día y espero que disfruten éste número de ARTEntado…

Al escribir pasa algo parecido, siempre

por ahora me despido con una anécdo-

está la incertidumbre de lo que vendrá;

ta que Zenón de Elea dio a su maestro,

cada página es para el escritor lo que el Parménides, quién sostenía la imposibililienzo es para el pintor: un espacio abierto a todas las posibilidades. Al empezar a escribir estas líneas solo tenía eso, posibilidades dispuestas a tornarse cualquier cosa y sin darme cuenta me adentraba en un tema, si, algo complejo, pero presente en casi todo lo que hacemos, pues, aunque tratemos de ser una versión moderna de Casandra, el destino no está escrito en una versión definitiva, el movimiento, aún con sus manifestaciones más pequeñas lo cambia todo… se cierran unas

dad del movimiento: “Aquiles, en la playa, corre hacia una tortuga que huye; cuando se halle en el punto donde se encuentra ahora la tortuga, ésta estará un poco más lejos; cuando alcance este segundo punto, la tortuga no estará ya allí; lo mismo ocurriría en el tercero y en todos los puntos siguientes; por tanto no la alcanzará jamás”.


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La Santa Cruz de los Milagros.

Por Luiz Hurtadovsky

“La Danza es parte de mi identidad, a través de ella me distingo de la otredad, a través de ella soy alguien ante los demás y a través de ella encuentro una tranquilidad y una filosofía de vida.” Joel Hernández.

L

a presente crónica obedece a un trabajo realizado en el año 2010, un trabajo de observación de una tradición que lleva años en el municipio de Querétaro, y del cual, desde nuestra percepción y lo que vimos es que fuimos a dar cuenta de ello.

No es el corazón del Cerro del Sangremal, pero parece serlo. Se percibe a lo lejos algo que cuando llegas al barrio lo confirmas, un ambiente de júbilo y fiesta mezclado con nerviosismo y prisa por organizar correctamente los preparativos de lo que al día siguiente dejará de ser más o menos privado para convertirse en público.

La observación pertenece al día de la Santa Cruz de los Milagros cuya conmemoración es cada año en el mes de septiembre. Para este número de la Revista ARTEntado hemos decidido introducir la crónica con varias intensiones: proyectar la percepción que tuve como agente externo, que quienes no conocen esta tradición artístico-cultural la conozcan y por ende que el mes que entra puedan asistir a vivir su propia experiencia.

Mientras tanto, en el corazón del Cerro del Sangremal ya comienza a verse el ambiente festivo, calles cerradas al paso vehicular, banderas blanqui-rojas en la fachada de la Iglesia de la Santa Cruz de los Milagros que acompañan una manta colocada al pie de uno de los campanarios cuya leyenda escrita ahí es: “ÉL ES DIOS”.

Con ambiente festivo… (Septiembre 12).

El motivo por el cual el ambiente de júbilo está presente, es porque cuenta la leyenda que el 25 de julio de 1531 en el Cerro del Sangremal se efectuó la lucha defini


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Crónica tiva entre indios y españoles, el combate duró muchas horas, ya había anochecido cuando desde el cielo bajó el Señor Santiago montado en su blanco córcel, con una cruz en la mano, con ello se definió la lucha a favor de los españoles. La leyenda nos dice que todo pasó en el mes de julio, pero por alguna razón hasta el mes de septiembre es que se lleva a cabo la conmemoración y santificación a la Santa Cruz de los Milagros. Joel Hernández me comenta durante la entrevista: “…la Danza conchera o Danza de conquista fue fundada, se dice, en el año de 1531 aquí en el Cerro del Sangremal, cuando peleaban Otomís Chichimecas y españoles y en el cielo apareció la figura del apóstol Santiago. Para los Chichimecas dicen varios autores como Yolotl que levantaron la mirada y vieron la Cruz de Quetzalcóatl y dijeron “Él es Dios”, en cambio a los de Castilla, los españoles levantaron la vista al cielo y dijeron “Eres Dios”. De ahí viene la palabra “Él es Dios”…” Las siete campanas que se perciben desde el atrio del templo ya están sonando a todo lo que da, mientras los pajareros están a pie de la puerta de la Iglesia para

Luiz Hurtadovsky entrar a dar gracias a la Santa Cruz de los Milagros, ahí se ven mujeres, niños y hombres, todos con sus jaulas que contienen una gran variedad de aves, las cuales por cierto llevan a cuestas de sus espaldas, en espera de que la Santa Misa que se está llevando a cabo culmine para así poder entrar a la siguiente. Mientras esperan, cu-

riosos como yo nos acercamos para averiguar de qué se trata su presencia y otros tantos para observar y curiosear la variedad de pájaros que llevan. Son cerca de las 10 de la noche ya nos encontramos en el lugar acordado como punto de reunión antes de entrar al barrio de San Francisquito, de ahí algunos


La Santa Cruz de los Milagros.

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La velación: Con el Avemaría hemos de llegar… nos movimos a la casa de Don Candelario Aguilar, otros a la de Don Margarito Aguilar. Cada uno dirige su propio Cuartel.

al día siguiente a la explanada del templo de la Santa Cruz de los Milagros. En el lugar se encontraban Danzantes de otras regiones, me di cuenta de su Ya en la casa de Don Candela- presencia porque detrás del alrio Aguilar nos adentramos has- tar que tenían se encontraban ta el patio de la vivienda, un par los estandartes de las Danzas de hombres estaban realizando visitantes, algunos que recuerdo trabajo artesanal en una pieza bien a ver visto fueron los de Izde la que estaba colgado en el tapalapa y San Juan de los Latecho, el cual lleva el nombre de gos; también había más gente chimal. La ofrenda que llevarían que iba a lo mismo que nosotros,

a realizar observación sobre la realización del preparativo de esta gran festividad; claro, también estaba la gente de la casa y uno que otro fiel creyente de la Santa Cruz de los Milagros que decidió acudir a la velación. 22:45 horas aproximadamente, el gallo llegó a la Mesa de Don Candelario Aguilar, se escuchaba toda una fiesta afuera de la casa, fiesta que es acompaña

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Crónica da con los cuetes y el sonar de la música de viento que ejecuta una banda estilo sinaloense, un sacerdote se hace entrar hasta donde esta Don Candelario, le pone una mano en el hombro y lo saluda, con él, entran también un par de acompañantes, un camarógrafo y la Cruz mayor del Cuartel de Candelario Aguilar, mientras entran, son recibidos con alabanzas que hacen alusión a la Santa Cruz de los Milagros, se hace una pausa a la alabanza y es entonces cuando el sacerdote le entrega de manera simbólica a Don Candelario Aguilar la palabra y le dice “Él es Dios”, a lo que los ahí presentes contestaron, “Él es Dios”.

Luiz Hurtadovsky Así mismo el representante de la iglesia católica ante esta celebración felicita a Cande por continuar en pie con esta tradición. Las alabanzas comienzan a sonar de nuevo mientras el sacerdote y su comitiva se retira del Cuartel porque tiene que visitar aún a otros.

les, por lo cual la gente cantaba una parte de la alabanza y se volteaban al Norte, otra y al Sur y lo mismo con el Oeste y el Este. Corrieron en total tres alabanzas hasta aquí y se realizó una nueva pausa.

Quien dirigió la alabanza en el Cuartel de Don Cande fue uno Cuando el sacerdote tomó su de sus hijos, quien, aún y con camino con su comitiva, la ala- un pie lastimado pero con todo banzas continuaron, mientras la el fervor sobre la Santa Cruz Santa Cruz de los Milagros de de los Milagros, aprovechó este Cuartel era colocada en el el momento de pausa para dar altar que ahí se encontraba, al- indicaciones a sus compadres gunas de las alabanzas que se (Danzantes), así que nombró a estaban llevando a cabo durante dos voces para la velación, que la colocación de la Cruz hacían son dos Danzantes que se enreferencia a los puntos cardina- cargarían de dirigir las alaban-


La Santa Cruz de los Milagros

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Con las indicaciones establecidas, se invitaba a que los Danzantes que darían una ofrenda se formaran para entregarla, de esta manera la velación arrancó con la alabanza de las voces elegidas por el hijo de Don Cande y con el recibimiento de las ofrendas de los Danzantes. Algunas de las alabanzas ahí celebradas hacían referencia al día siguiente, y una de ellas decía más o menos así: Buenas noches señor General De esta conformidad. Con el Ave María y el Ave María. El Ave María hemos de llegar. Otra de ellas también solicitaba permiso al siguiente día a la Santísima Trinidad: Avemaría purísima y del refugio. Gracias a Dios concebida. Con licencia de Dios Padre, Con licencia de Dios Hijo, Con licencia de Dios Y el Espíritu Santo. zas a la Santa Cruz de los Milagros y también nombró a los dos punteros de la Danza, es decir los encargados para controlar a la Mesa durante la salida que realizarían al día siguiente, el puntero delantero fue su hermano y el puntero trasero fue un Danzante foráneo de nombre Bruno, quien recibió la indicación más o menos de la siguiente manera: “compadrito mañana usted se encargará de la Danza, compadre “Él es Dios” y la contestación fue: “Él es Dios”, compadre”, con lo cual daba por aceptada la indicación de quien dirigiría la velación dentro del Cuartel.

Y Él es Dios Padre, Y Él es Dios Hijo, Y Él es un solo Dios Y el Espíritu Santo. Dentro de las alabanzas no sólo se hacía referencia a María o la Trinidad de Dios (Dios Padre, Dios Hijo y Espíritu Santo), algunas referencias que también escuché eran realizadas a la Virgen de Guadalupe, el Señor de Chalma, San Miguel y el Señor Santiago:

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Crónica El centro de mi Cruz señal de amor y paz, Padre Señor Santiago dame tu bendición. Dame tu bendición, dame tu bendición, dame tu bendición. Señor del buen camino permíteme llegar. -----El viento del Norte Santuario del Tepeyac, Virgen de Guadalupe dame tu bendición. Dame tu bendición, dame tu bendición, Señor del buen camino, permíteme llegar.

Luiz Hurtadovsky --------

De repente, algunas mujeres

El Viento del Sur lugar de gran

que se encontraban en la cocina

poder,

salieron con vasos desechables

¡OH! mi Señor de Chalma dame

y jarras con café y arroz con le-

tu bendición.

che, mientras algunas mujeres

Dame tu bendición, dame tu

que estaban en la alabanza se

bendición,

dieron prisa para ayudarles o

Señor

del

buen

camino

permíteme llegar.

dirigirse a la cocina para sacar el pan de dulce y el pan tallado para ofrecernos así a todos

La media noche llegó y se hizo

los asistentes un vaso de café

un intermedio para tomar fuerza,

o arroz con leche con nuestra

el hijo de Candelario dijo: “Va-

pieza de pan. Así se hacía un

mos hacer un tiempito para to-

intermedio para poder continuar

marnos una agüita caliente para

después con la velación.

poder seguir con la velación”.


La Santa Cruz de los Milagros

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Con rumbo al Cerro del Sangremal… Cerca de la Alameda Hidalgo se comenzaban a escuchar el sonido de los huehuetl, algunos que íbamos de Oeste a Este no teníamos buena visibilidad porque el tránsito de los vehículos era muy lento, pero el sonar de los tambores nos anunciaba que ahí pasaba algo. Al llegar a Dr. Lucio miré sobre Zaragoza desde Luis Pasteur, después hacia el otro lado hasta donde la vista me permitía, allá por el Tanque de Agua, todo un sentido de la avenida cerrada y llena de Danzantes en medio, en la orilla comenzaba a llegar gente para ocupar un pedazo de camellón como asiento, otros preferían llevar su silla o su banco, mi pregunta en ese momento fue ¿para qué traer un asiento para ver el peregrinar de los grupos de Danza de Zaragoza al templo de la Santa Cruz de los Milagros?, mi pregunta se contestó después. Cerca de las 4:15 pm, la Mesa de Don Candelario se disponía a salir, al frente de la Mesa iban invitados procedentes de San Juan de los Lagos, ellos no son Concheros ni Apaches son Matlachines (me comenta después la profesora Dolores Trejo)

y por lo regular veneran a una Virgen, y en efecto, llevaban al frente a la Virgen de San Juan de los Lagos, el vestuario que portaban eran unas alpargatas que son una especie de huaraches de madera que tienen va-

rios niveles, la parte inferior de la alpargata está compuesta por una lámina, en la parte superior trae de adorno unos cascabeles amarrados, la intensión de esto me comenta Dolores Trejo es para hacer ruido al momento de

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Crónica ir danzando. Parte del vestuario que también llevaban son calcetas de color rojo, playeras rojas con la imagen de la Virgen de San Juan de los Lagos bordada, hombres y mujeres con faldilla de tipo terciopelo con popotillos de madera, bolitas de madera que se llaman cuentas, un bordado de flores sobre sus faldillas entre cada uno de los espacios que dejan los popotillos y con la virgen bordada, además una especie de penacho que también es conocida entre ellos como monterilla que llevaban colocada a discreción en un sobrero, todos con su sonaja de guaje en la mano derecha y en la izquierda lo que simulaba ser un arco con flecha.

Luiz Hurtadovsky

La apertura de la Mesa de Don Candelario la realizaban los Matlachines de San Juan de los Lagos, en donde se veía a niños, hombre y mujeres ejecutando la Danza. Detrás de ellos venían los Concheros del Cuartel y los invitados, todos juntos, encabezada la Danza de Concheros por un niño conchero que hacía sonar el caracol de mar que portaba, y así, es que se dirigieron a tomar lugar en la avenida Zaragoza. Nos dirigimos hacia el inicio de lo que para muchos es un desfile, pero para los Danzantes representa parte del ritual del Danzar al Templo de la Santa Cruz de los Milagros, hasta el frente de la salida se encontraba un grupo de religiosos con el Sacerdote del

Templo, todos uniformados con una túnica color café y una cinta tipo lazo de color blanco a nivel de la cintura. Detrás de ellos la tambora, la cual comenzó a sonar para así dar comienzo al peregrinar del Templo de la Santa Cruz de los Milagros. La gente sentada en sus bancos, sillas y el camellón, total cualquier espacio era bueno para presenciar el andar de los Danzantes, los vendedores de paletas de hielo y de Bon Ice pasaban a cada rato para ofrecer sus productos, de repente llega más gente para observar, ¿observar qué?, el pasar de los Danzantes por la avenida Zaragoza, de repente los Danzantes caminan, de repente se paran y bailan y de repente pasan bailando mientras se van moviendo de lugar. Concheros pasan, Apaches también, algunos de lugares como de Guanajuato


La Santa Cruz de los Milagros

y otros de alguna colonia de nuestro municipio. Concheros y Apaches son recibidos por igual ante propios y extraños, todos con gran admiración y respeto por el peregrinar que realizan, peregrinar que para los ahí presentes se vuelve todo un espectáculo de Danza, música, estética y vestuarios. Los Apaches divididos en dos: los franceses contra los Apaches, de repente se paran y simulan una pelea, de repente pasan nomás, quien suele robar la atención de los Apaches son las mascotas que traen con ellos: diablos, muertes, monstros, travestis enmascarados y demás bestias infernales que le cau-

sa la sonrisa a los adultos pero que suelen causar en los niños el llanto. Algunos franceses con la virgen de San Juan de los Lagos pintada en su espalda, otros, quizá los más modernos con la de Guadalupe con chaquiras y lentejuelas. De repente pasa un Apache al más estilo Michael Jackson: con unas grandes gafas oscuras como las que

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usaba el denominado “rey del pop”, otro con una bandera tricolor: verde, blanco y rojo, pintado en el color blanco la imagen del apóstol Santiago. Pasan Apaches con los cuernos bien puestos, y con decoraciones alusivas a la muerte, como lo son los cráneos que traen consigo, niños, niñas, jóvenes,

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Crónica

Luiz Hurtadovsky Los Concheros vienen, algunas mujeres con trajes de dos piezas, una pieza estilo falda y el pectoral, otras mujeres con un vestido de una sola pieza, pero ambos estilos de vestimenta con telas metálicas brillantes y motivos prehispánicos bordados o pintados. Algunos pasan con su escudo, rodilleras y coderas, pero eso sí todos con huesos de fraile en los tobillos y en las muñecas, con huaraches y muy pocos descalzos. Del penacho ni hablar, todos por muy sencillos que parezca luciendo el gran plumaje que contienen desde plumas de avestruz, de gallo, de faisán, de pavorreal, entre otras, algunos a un solo color, otros con una gran diversidad de tonos, pero todos hermosos.

adultos, ancianos, todos por igual, acomodados en la Danza por estatura, algunos pasan con huaraches y otros descalzos soportando lo caliente de pavimento en sus pies, también pasa la Apache con el niño de brazos, bella estampa que nos regaló a los ahí presentes. Dentro de los Apaches más modernos pasa la Danzante ejecutando la danza y utilizando la Black Berry, pasan otros que no van descalzos ni usan huaraches, todos van con los Converse bien puestos y al más puro estilo de Lady Gaga

Algunos de los trajes de los Concheros los manda hacer, otros como Joel Hernández los hacen con sus propias manos, me comenta: en mi caso yo retomo mucho lo que es la recolección de pieles, con las pieles en los tobillos, no- de piedras, recolección de aves, más que la de ellos es imitación caza de aves, caza de algunos en tela y de dálmata. animales para hacer mis trajes. “Yo soy de la idea que hay La música que traen algunos artesanos que hacen trabajos Apaches sólo es con el tambor, magníficos, pero al momento de otros se hacen acompañar con tambores y un bombo y otros hacerlos no sabes con que inmás utilizan el ritmo del violín tensión los están haciendo. Yo que llevan conectado a una ca- en cambio trato de agarrar una bina móvil de sonido que por lo tela, agarrar una piedra y hacer regular es un triciclo acondicio- los cortes, sé con qué intensión nado, quienes ejecutantes el lo estoy haciendo y para qué ritmo de los Apaches no llevan lo estoy haciendo, le estoy imatuendo, van vestidos como cotipregnando mi energía”. dianamente se visten.


La Santa Cruz de los Milagros Unos grupos de Concheros bai- va una sola persona cargando.

www.revistaartentado.com poco, los grupos de Danza se

lan al sonido del huehuetl y el de Nos movemos hacia el Templo van acercando a su destino: a sus sonajas, otros más lo hacen

de la Cruz de los Milagros,

la Cruz de los Milagros que se

al sonido de la mandolina de

en el camino nos encontramos

encuentra dentro de la Iglesia, al

concha, el huehuetl y sus sona-

a la Mesa de Don Margarito

llegar a la puerta de la Iglesia de-

jas. Aquí también se ve a niños,

Aguilar, sin duda alguna una de jan de Danzar para entrar a pie.

jóvenes, adultos y ancianos,

las más nutridas, en donde por

Entran Apaches con machete

hombres y mujeres por igual.

cierto una mujer con su niño en

en mano, entran Concheros con

brazos iba Danzando, lo que la

sus enormes penachos.

Apaches y Concheros a diferen- hizo especial en ese momento

Aguilar, llevan al frente de su

es que iba vestida de civil, no ll- Al salir buscan un lugar cerca evaba el traje de conchero como de la plaza, cualquier espacio los demás. en donde no estorben es bueno,

Danza una Cruz, llevan la Cruz

ya que la intensión después de

cia de los Matlachines invitados en la mesa de Don Candelario

de los Milagros de su Cuartel, Continuamos el camino, los haber visitado a la Santa Cruz por lo general son mujeres quie- Concheros llegan al Templo por de los Milagros es tomar un nes cargan las Cruces, muy po-

la calle Independencia, todo

cos hombres se ven haciendo

ahí lleno de gente también, ni- y cargados de energía conños, jóvenes, ancianos, adultos, tinuar ofreciendo su danza en mujeres y hombres, de todo un adoración.

esta labor. Algunas Cruces son llevabas en los hombros por dos o cuatro personas, otras las lle-

breve descanso para después,

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Andy Warhol‌

Arte Pop, Arte Vendible. Por Mariana Patricia Salinas Camberos.


Reseña

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“Amo Los Ángeles. Amo Hollywood. Son tan hermosos. Todo es plástico, pero amo el plástico. Quiero ser plástico”. Andy Warhol.

L

a producción en serie, lo efímero, lo aparente y plástico, lo que se puede vender… son cosas que todo artista debe llevar a discreción pues la correspondencia entre el mundo comercial y el artístico no es respetable, demerita el sentido sublime de la obra de arte y la reputación de su autor, o al menos eso se pensaba hasta las década de los 60’s cuando un osado y extravagante artista plástico de flequillo platinado, lentes oscuros de pasta y apariencia siempre andrógina comenzó a cuestionar la relación entre el arte y el mercado al interpretar la cultura popular y comercial como tema artístico. Hablo de Andrew Warhola, mejor conocido como Andy Warhol, reconocido dibujante, pintor, fotógrafo, cineasta, grafista, escritor y productor musical, reconocido como la figura más relevante de la corriente del Pop Art.

de zapatos y en la empresa discográfica RCA trabajaba en el diseño de carteles publicitarios y portadas de discos.

Andy Warhol nació en 1928 en Pittsburg, Estados Unidos e inició sus estudios de arte 17 años después, en el Instituto Carnegie de Tecnología; en 1949, al establecerse en Nueva York, comenzó una carrera como dibujante publicitario para revistas de gran prestigio como Harper´s Bazar, The New Yorker, Seventeen y Vogue. Posteriormente, durante los años 50 trabajó como ilustrador para una marca

A finales de los 50 Warhol se interesó en el naciente movimiento del Pop Art y empezó a modificar sus técnicas: inició con imágenes tomadas de los dibujos animados más populares de la época y con anuncios televisivos, ambos realzados con salpicaduras de pintura que en un principio emulaban el expresionismo abstracto. Tiempo después su estilo se transformó hasta cambiar drásticamente, ésta transformación empezó cuando Andy decidió olvidarse de su fuerte influencia por el expresionismo abstracto, borrando de sus obras toda huella del mismo, en vez de ello comenzó a aplicar las técnicas y materiales más novedosos, productos de la

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Reseña tecnología moderna, como la pintura acrílica y la serigrafía, incluso innovó con técnicas propias como la “Oxidación a partir de ácido úrico”, que consistía en preparar lienzos con pintura de cobre, que después eran rociados con orina para que la pintura, al oxidarse tomará un color particular. Incluyó también los métodos de la producción en serie hasta reducir la obra a una repetición de algún elemento popular en la cultura de masas. Al incluir un proceso mecánico de serigrafía e incluso, recurrir al calcado a partir de diapositivas y a la contratación de otros artistas para tratar imágenes de acuerdo a sus instrucciones

Mariana Salinas Camberos llegó a suprimir cualquier huella de la mano del artista en sus pinturas, lo que llevó a una despersonalización total del artista respecto de su obra. De éste modo, la obra de Warhol es exponente máximo del mundo moderno al retratar la pérdida de originalidad y la reproducción, por lo que su trabajo era tachado como un montón de imágenes sorprendentemente banales, sin embargo, la importancia de ellas reside en eso, en el hecho de que son objetos y celebridades cotidianas que al imprimirse podían repetirse hasta el infinito.

empleó fotografías como base para pinturas, añadiendo pequeñas variaciones entre cada producción. Ésta producción masiva buscaba despojar a los objetos de su carga de “fetiche mediático” para convertirlos en elementos puramente decorativos, de cierto modo alejados de su función publicitaria.

Elvis Presley, Marilyn Monroe, Jackie Kennedy, Elizabeth Taylor, Mao Tse-tung, Carolina Herrera, Liza Minnelli, el BMW, Lenin, Valentino, Michael Jackson, Brigitte Para las obras que incluían a Bardot, la Coca-Cola…en fin alguna celebridad o la famosa íconos, mitos de la sociedad lata de sopa Campbell’s contemporánea, imágenes


Andy Warhol... Arte Pop,

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fácilmente reconocibles por todo el mundo, eso era lo que le interesaba representar, para él una Coca-Cola podía ser fascinante pues lo mismo la consumía Liz Taylor que un mendigo, y sobre ello declaró alguna vez que:

“Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes”.

Lo reconocible por todo el mundo, lo que termina volviéndose un producto de consumo podía entonces, ser una obra de arte y ese es el sentido del Pop Art, que pone atención a eso que es conocido en un momento, a lo que quizá no sea eterno ni sea vigente por mucho tiempo, lo popular. Siendo así, no es nada raro que tan pronto como se empezaron a conocer el trabajo y la ideología particular de Warhol, surgieron sus seguidores, adeptos y discípulos, en un número tan considerable que en 1963 creó “La Factory”, un taller creativo que pronto reunió a numerosos personajes del underground neoyorquino, artistas plásticos, músicos y actores, y todos ellos creían al igual que Warhol, que el arte es todo aquello que se puede consumir. En los 60’s reunió también a las “Superstars”, un grupo de bohemios y excéntricos entre los que figuraba Ultra Violet, Viva y Edie Sedgwick, modelo y actriz adicta a varias drogas, con desórdenes alimenticios e inestabilidad mental, musa de Warhol y amante de Bob Dylan, sin duda un personaje sumamente relevante en la industria del espectáculo, y de quien les hablaré un poco más en el siguiente número de la

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Reseña revista. Las “Superstars” actuaban en las películas que Warhol dirigía, le acompañaban a los eventos públicos y algunos de ellos se convirtieron en sus entrañables amigos.

bargo, su obra sigue vigente, se han publicado innumerables biografías que narran su turbulenta y ostentosa vida, se han filmado varias películas con la misma intención y por supuesto, no es de extrañarse que reproducciones Además de sus trabajos como de sus trabajos más conocidos artista plástico y cineasta inunden desde los hogares más incursionó como manager de grupos como The Velvet Underground; inició una revista de moda que actualmente aún se publica, llamada Interview; diseñó numerosas portadas de discos para artistas como The Rolling Stones, Diana Ross, Deborah Harry (vocalista de Blondie) y John Lennon, además de ser una fuerte influencia en la ola New Wave para representantes del género como Devo y por supuesto, David Bowie, escribió algunos libros, etc. Andy Warhol fue un personaje polémico durante toda su vida, amante ferviente del glamour y la frivolidad Hollywoodense; sumamente hábil para relacionarse con los medios y desempeñar su rol de “Gurú de la Modernidad” con fluidez y encanto, actuando como enlace entre artistas e intelectuales, aristócratas y pintorescos personajes urbanos. Murió en Nueva York en 1987, durante su recuperación de una intervención quirúrgica, sin em-

Mariana Salinas Camberos chic hasta cualquier establecimiento comercial. Éste año algunas de las marcas y casas de moda más reconocidas le han rendido homenaje lanzando varias colecciones alusivas a su obra, una de ellas Pepe Jeans, que sacó al mercado una serie de monederos, clutch’s y bol-


Andy Warhol... Arte Pop, sas llamada Andy Warhol by Pepe Jeans, la colección usa los elementos característicos de algunas de las obras de Warhol como elemento decorativo: colores brillantes, estampados gráficos, incluso se puede apreciar en algunos clutch’s el detalle de la pintura salpicada en las formas, propia de los primeros trabajos de Warhol, que estaban influenciados enormemente por el expresionismo abstracto, muy vigente en los Estados Unidos

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antes del auge del Pop Art. Con éstos lanzamientos no solo se recuerda su estilo estético, se revive también su propuesta sobre el arte que puede ser comercial a niveles masivos, incluso podría decirse que se va más lejos, pues al estamparse formas que por sí mismas ya eran icónicas en el mercado de masas desde los 60’s en prendas que se usan a diario se llega a un “público-cliente” más amplio que incluye a los jóvenes y niños.

Por ahora éstos diseños solo forman parte de colecciones de marcas costosas, pero es indudable que en poco tiempo se colarán a todos los sectores de los fabricantes de ropa, como ocurre con todas las tendencias que en un momento son novedosas y después se vuelven comunes… Nada alejado de lo que decía Andy Warhol sobre la Coca-Cola y su alcance total, sin límites o fronteras, sin discriminar ningún bolsillo.

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Zoé

Editorial

Mariana Salinas Camberos

se reinventa y

encuentra lugar entre los grandes.

Por Dr. Thock Dinwood.

S

iempre que se anuncia un MTV unplugged surgen expectativas y motivaciones que provocan que la espera del ansiado disco sea eterna y que éste sea ampliamente deseado. En el caso de “Música de Fondo”, título con el cual Zoé se reafirma como una de las más grandes bandas de México y una de las más influyentes en el mercado hispanoparlante.

Los retos que enfrentan las bandas al hacer un concierto de estas características van más allá de arreglos y modificaciones en las canciones; implica que deberá de ser una interpretación perfecta, lograr una presentación sin fallas que realmente logre cautivar al público. “Música de Fondo” es un encuentro entre grandes artistas de la escena nacional, logrando un acercamiento generacional

con una de las bandas más importantes del país. “El disco es un proyecto grande” declaró León para Rolling Stone el mes pasado. “Música de Fondo” presenta a dieciséis músicos en escena, incluidos grandes de la escena alternativa como: Chetes, Bunbury, y Lo Blondo (de Hello Seahorse!). Zoé en esta presentación hace un amplio recorrido por todo su


Reseña material. El concierto empieza con un hipnotizante ritmo en alguna especie de marimba, de repente suena el acorde inconfundible de Soñé, del “Reptilectric”. Cantada a dueto con la vocalista de Hello Seahorse! (banda actualmente muy sonada en la escena nacional), la canción adquiere un rubor distinto a su versión original. Los arreglos durante los coros destacan con violines y chelos, dando un toque de amplitud y magnificación de las voces.

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Alguna especie de resorte que recorre toda la primera parte de la canción, y coros que recurren a los sonidos pop ya característicos en Chetes. Esta canción es una de las más propositivas del disco, muestra un ritmo innovador, la voz de León suena más suelta debido a los efectos de los sintetizadores. Para cuando la canción empieza a sufrir su transformación para hacerse Love, la mano de Chetes, hace que la pieza parezca de The Beatles.

No me Destruyas es una de las canciones que se presenta con una mayor diferencia con respecto a su versión original, los arreglos hacen que la pieza suene completamente renovada. León le da un toque particular a la canción, haciendo tonos elevados, desatando una armonía pocas veces escuchada en la banda. Para los seguidores desde el inicio de la banda esa canción es una de las significativas, y de tal manera se ve reflejada en el aplauso que Denisse Lo Blondo hace una suena al terminar la canción en interpretación impresionante de “Música de Fondo”. Luna, la segunda voz en esta canción pasa a ser la de León. Los invitados hacen notar su La canción es un ejemplo de que presencia: Chetes en Poli/ esta chica tiene una gran voz, Love hace destacar la influencia haciéndolo ver sencillo. La múque han tenido los efectos sica es muy diversa a lo que se de los sintetizadores en Zoé. escucha en la versión original, y

es ahí donde está la gran magnitud de los unpluggeds, donde la banda debe de ser versátil. Ya para cerrar el disco está Nada, cantada junto con Enrique Bunbury, la versión no varía mucho de lo original y el toque que el da Bunbury no es de gran trascendencia. Para los seguidores de Zoé el disco es considerado como uno de los mejores dado que refleja madurez, solidez y renovación. Pero lo que ha logrado la banda

con este disco es crear una obra digerible y representativa para todo su trabajo previo. “Música de Fondo” puede ser considerado como uno de los grandes MTV unplugged en español junto con Soda Stereo, Café Tacvba, y Los Tigres del Norte.

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‘Viktoria’ Por Michael García

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argas ausencias que quizá pasan desapercibidas, por lo menos no para mí, extrañé enormemente publicar en éste proyecto que gracias a la constancia de la gente que trabaja en él crece y fructíferamente. Después de varios meses de no escribir acá, la propuesta es diferente, no hablaré de las novedades de la música pop, sino de un artista pop no tan comercial, de su propuesta musical.

Ésta primera ocasión se la quiero dedicar a una cantantautora noruega que personalmente me encanta, se trata de María Viktoria Mena, conocida solamente como María Mena. Me parece que ella se destaca por su voz, no por potente ni por estruendosa, si no por su honestidad y suavidad. Cuando comencé a escucharla me pareció un estilo similar al So-Called Chaos de Alanis Morissette, musicalmente hablando, luego al familiarizarme con ella, pue-

do con toda seguridad decir que por lo menos su voz no tiene algún comparativo. Una de las cosas que me parece muy interesante en ésta cantante es que el sonido de sus álbumes está en un constante movimiento que se agradece, sus discos no se parecen al anterior, mantiene la esencia, pero evoluciona. En su carrera existen 5 discos y un sexto en producción, listo a


Radiografía Pop salir en Septiembre. Se trata de Mellow, que es su primer disco, sale a la luz cuando ella tiene 16 años, lo que no implicó que las letras no fueran maduras y muy propias, musicalmente un disco muy soft, muy de guitarras y canciones que se mantienen sobrias, sobre todo “My lulluby” que sale del diario de María Mena y habla del abandono de su madre. Le siguió el álbum “Mellow”, un disco más explosivo por las letras, por más baterías y más energía; éstos discos sólo vieron la luz en Noruega y algunos países europeos. Le sigue el disco que la lanzó internacionalmente, “White turns blue”, que es un disco que recoge canciones de los dos anteriores álbumes con algunos arreglos.” You’re the only one” es de hecho la canción con que yo conocí a María Mena y me pareció una no cursi canción de amor, enérgica y graciosa. Éste disco, al ser una mezcla de los dos anteriores tiene una combinación perfecta entre suavidad y “rock”, destacan canciones

como “Sorry”, “What’s another day” y “Blame it on me”. Hasta entonces María Mena parecía cosechar éxitos y fortalecer su carrera, cuando en 2006 apareció su álbum más exitoso y mejor logrado: “Apparently una-

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Michael García

Radiografía Pop ffected”, de hecho llegó a ser platino en Alemania y Noruega, cuando los platinos no eran por tan pocas copias como ahora. Es un disco personal como todos los anteriores, que iba acorde al crecimiento de Mena. Es un disco que hace quererlo escuchar más de una vez, de hecho creo que “Just hold me” es para la carrera de ésta cantante una de las canciones más importantes, que la hizo posicionarse en diversos rankings musicales en diversos lugares del mundo, aunque la distribución nuevamente se concentró en Europa. El último disco que nos entregó en 2008, fue “Cause and Effect” de todos sus discos en el que comparte muchas más experiencias personales, quizá para mi gusto los sencillos con los que promocionó el disco no fueron las mejores canciones del disco, pero en general funciona muy bien completo. Muchas más cuerdas, más elegante, pero con letras tan propias, como por ejemplo en “Cause and Effect” dice “…la única influencia masculina después de que papá se fue, fueron los amantes de fin de semana de mamá y sus alientos alcohólicos”; hace dos covers bastante bien logrados; uno de Roxette, de la canción“It must

have been love” y uno de Kiss: “I was made for lovin’ you”. Éste disco para mí es el mejor, porque me parece que producción, letras, música y voz logran un balance perfecto que hace al disco suave y poderoso. Ahora podemos escuchar y comprar toda la música de María Mena en internet, de hecho hace un mes aproximadamente salió el nuevo sencillo de su nuevo álbum, se titula “This too shall pass” y mantiene la esencia de la cantante, pero siempre es grato escuchar música nueva de ella. La distingue su peculiar voz, su for-

ma tan personal de escribir, su valentía de abrir su diario y de ahí sacar una canción, su intención por hacer música sin pensar que sea un éxito de verano, porque al fin es pop, pero un pop que merece la pena escuchar.


Editorial

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Bio. Photo

Texto de Citlalli EB.

Citlalli

y la mĂĄgica experiencia de la fotografĂ­a en conciertos.


Bio.Photo

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a oportunidad de hacer fotografĂ­as de conciertos llegĂł a mĂ­ sin que la buscara, ahora se ha transformado en un gusto personal y parte importante de mi trabajo.

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Bio.Photo

Citlalli EB

Cada concierto es una experiencia diferente, los músicos, el público y los escenarios son elementos a los que busco acoplarme para sacar mis fotografías. En este tipo de trabajo pienso que es muy importante estar en el lugar y momento correcto, pero si no lo buscas no llegara jamás.


Bio.Photo

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Tengo una regla importante al momento de tomar las fotografías: hacer mi trabajo sin incomodar o estorbar tanto a los músicos como al público, ya que sólo soy una espectadora de ese encuentro y mis fotografías reflejan como viví ese momento.

En un futuro quiero llegar a que más personas conozcan mi trabajo, por el momento busco crear y evolucionar buscando oportunidades dentro de la fotografía.

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ESCUCHA LO QUE OTROS DESCONOCEN. Por Dr. Thock Dinwood.

1.

3.

Blackeye. Love inks

Asalto de Cumbia. Gustavo Cordera

2.

Lithium. The Vaselines

4.

Quantum loop. John Maus


Escucha lo que otros desconocen

5.

6.

Polar Bear. Suave as Hell

Harlem River Blues. Justin Townes Earle

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7.

8. Baby, I will leave you in the morning. Marissa Nadler

9. The Adventures of Rain Dance Maggie. Red Hot Chili Peppers

10.

Stand. Lenny Kravitz

11.

You. Gold Panda

Amorfos. Disco Ruido

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Fotoreportaje

Luiz Hurtadovsky

Coachella ’11,

mĂşsica y moda al aire libre.

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Por Mariana Patricia Salinas Camberos.


Reseña

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E

mpieza el verano, Scissor Sisters, The Strokes y Dyk o de lanzamientos recieny con él, los even- Eliza Doolitle, entre otros; DJ’s tes como DJ Zinc o DJ Hype. tos musicales que internacionales hicieron vibrar agrupan a las ce- al público con las mezclas que Para éste 2011 el Coachella se

lebridades del momento, que emanaban de sus tornamesas, engalanó con la presencia de acuden para formar parte de la lo mismo daba si se trataba de uno de los grupos más influyencartelera o como espectadores. consagrados como Paul van tes en el panorama de la música El ‘Festival de Música y Artes de Coachella Valley’, mejor conocido simplemente como Coachella es la celebración que da el banderazo de salida al resto de los acontecimientos musicales masivos del año. El festival Coachella es un festival de música que se celebra en California, Estados Unidos del 15 al 17 de julio. Durante el festival se presentan los artistas en boga en la escena musical, representando distintos géneros como el hip hop, el rock y la música electrónica. El cartel publicitario definitivo del festival de éste año anunció la aparición de algunos de los grupos más representativos de lo que se escucha actualmente, entre ellos: Kings of Leon, Interpol, Chemical Brothers, el vocalista de The Killers, Brandon Flowers, Klaxons, Arcade Fire,

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Reseña

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Mariana Salinas Camberos

pop de los 80’s y que desde en-

atuendos nos recordaron el look

tonces ha marcado pautas en el

psicodélico y relajado de la épo-

mundo de la moda al presentar

ca del LCD y la liberación sexual.

las tendencias más novedosas de cada época, tanto en la vesti-

Otras

menta de cada integrante, como

tendencias a su sello caracterís-

en sus videos y el uso de los

tico, como la diva retro Dita von

avances tecnológicos de punta

Teese, que se dejó ver instalada

en cada uno de sus shows, ade-

en un total look al más puro es-

más de presumir una venta mun-

tilo pin up con ropa y accesorios

dial de alrededor de 100 millones

muy vintage, pero resaltados

de discos; hablo del grupo inglés

con los complementos navy, tan

Duran Duran, liderado por Si-

vistos en las nuevas coleccio-

mon Le Bon, que por cierto, es padre de Amber Le Bon, quién ha incursionado exitosamente en el mundo de la moda con un futuro prometedor, siguiendo los pasos de su madre, la famosa top model Yasmin Le Bon y recientemente nombrada como ‘el Rostro Internacional más bello de los Premios de Belleza Glamour 2011’. Éste año, en el festival se hizo presente la música latina a cargo de grupos como Plan B, Los Bunkers y el esperado regreso del grupo liderado por Saúl Hernández, considerado como uno de los grupos más representativos e importantes del rock en español en México y en otros países : Caifanes.

Para el mundo fashionista y las it girls que marcan las pautas de lo que se llevará ésta temporada, el festival Coachella es un evento de suma importancia, pues los asistentes hacen gala de las tendencias que se verán en el resto de los eventos musicales y, probablemente durante todo el verano.

acomodan las nuevas

nes de Prada, Tommy Hilfiger, Jean Paul Gaultier, Dsquared2, Sonia Rykiel, Marc Jacobs, entre otros. Otras de las famosas que se dejaron ver durante el festival son: la cantante Rihanna haciendo gala de su cabello rojo ardiente; la actriz alemana Diane Kruger, muy al pendiente de lo nuevo

Al llamado acudieron famosas

en la moda, llevando uno de los

instaladas en una enorme diver- must más vistos de la temporasidad de estilos, unas aparecie- da: una falda extra larga; Katy ron como poseídas por la magia Perry, una de las cantantes más de la moda folk, otras de ellas, aclamadas del momento, que

como la actriz Isabel Lucas y llevaba un estilo romántico con la famosa modelo Alessandra collar de perlas y un vestido de Ambrosio

parecían

escapa- encaje, material que por cier-

das de una imagen del mítico to, es el “ave fénix de la moda”, Woodstock en 1969, pues sus reinventado cada año y que ésta


Coachela ‘11. Música y Moda

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conocida por ser una de las estrellas que formaban parte del exitoso programa The Hills, a lado de Lauren Conrad, Lo Bosworth y Heidi Montag, entre muchas otras celebridades. En Coachella ‘11 se vio de todo, pasando de lo clásico a lo extravagante: vestidos de encaje, micro shorts, pantalones pitillo y over size, faldas largas, sandalias de gladiador, botas de motociclista, lentes de aviador, cabelleras largas adornadas con flores, bandas e incluso penachos, en fin, lo caprichoso y lo inesperado del mundo de la moda se reúnen junto con las celebridades más buscadas en el festival de Coachella y anuncian sus aparición en los siguientes eventos musicales que tendrán sede en Inglaterra, España y vez ha sido adaptado al ritmo punk cro shorts de mezclilla y una camipor Balenciaga y Balmain, y ac- seta con estampado degradado de otros lugares de Estados tualizado a tonos neón por Christo- la bandera de Estados Unidos, de Unidos. pher Kane; también asistieron la Topshop; Ashley Greene y su inseactriz Kate Bosworth, luciendo mi- parable Joe Jonas, Whitney Port,

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La caminata zombi en Querétaro. Por Luiz Hurtadovsky

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a capital queretana se llenó de muertos vivientes, pues cientos de Zombis se dieron cita a un costado del Centro Cultural Manuel Gómez Morín para iniciar por tercer año consecutivo el Zombie Walk Querétaro en

su edición 2011. Los zombis se acompañaron de otros monstruos y de varios humanos durante el recorrido que culminó en el Jardín Guerrero del Municipio de Querétaro. Lo que más preocupaba a algunos zombis en ese

momento era el sol, el cual jugaba con ellos al esconderse en ocasiones y en otras salir, la preocupación era porque el látex de algunas caracterizaciones pasaba a lastimar su piel. Entre la turba de zombis se


Fotoreportaje

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Fotoreportaje

Luiz Hurtadovsky

vieron personajes célebres como Amy Winehouse y Jesucristo, así como el Zombi Cantinflas, novias zombis, religiosos zombis y sexys norteñas con pequeños shorts y botas.


La caminata zombie en Querétaro.

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La caminata fue todo un éxito, fueron recibidos de buena manera entre quienes se encontraban en el centro de la ciudad. En algunos niños provocaban curiosidad, pero en la mayoría les provocaban el llanto o terror ante esos extraños y feos seres que tenían frente a ellos. Mientras que para los adultos causaban morbo y asombró ver tanto muerto viviente por las calles que las cámaras fotográficas y las de los teléfonos móviles fueron sacadas inmediatamente para retratar a su zombi preferido.

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Revista virtual ARTEntado N°7 (Agosto 2011)  

Carta Editorial La Santa Cruz de los Milagros | Crónica Andy Warhol... Arte Pop, Arte Vendible | Reseña Zoé se reinventa y encuentra lugar e...

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