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ABRIL 2017

PRECIO S/. 35 S/. 25 • AÑO 21 N°257 ABRIL 2017 • www.arkinka.net

ARQUITECTURA PERUANA

Opinan jóvenes arquitectos

PACHATOPÍAS

Buscando a Wiracocha

HUACA PUCLLANA

ARKINKA 257

››

257

R E V I S TA D E A R Q U I T E C T U R A , D I S E Ñ O Y C O N S T RU C C I Ó N

Jóvenes Arquitectos Peruanos / Las últimas construcciones en la cima de la Huaca Pucllana

Las últimas construcciones en la cima

NÓMENA ARQUITECTURA

JAVIER VERA

RIOFRÍO ARQUITECTOS

MARTÍN DULANTO ARQUITECTO

VORTICE ARQUITECTOS

LLONAZAMORA

ESTEOESTE

CHENG FRANCO ARQUITECTOS

JÓVENES ARQUITECTOS PERUANOS


N º 257

AB R I L 20 17

ARKINKA

›› ÍNDICE

JÓVE N E S ARQU I T E C TOS P E R UANOS

12 NÓMENA arquitectura Javier Vera VORTICE arquitectos Riofrío Arquitectos Llonazamora Martín Dulanto Arquitecto esteoeste Cheng Franco Arquitectos

34

OP I N IÓN

14 18 22 26 30

Arquitectura Peruana Contemporánea. Una nueva generación Formación y referentes Proyecto. Intenciones y motivaciones Arquitectura y otras disciplinas Identidad y Arquitectura Peruana

P E NSAM I E N TO Y OB R A

40

34 La arquitectura del diálogo

NÓMENA arquitectura

40 Arquitectura como provocación

Javier Vera

46 Pensar y sentir la arquitectura

VORTICE arquitectos

52 Estructurar condicionante. Abrir posibilidades

Riofrío Arquitectos

58 Sobre la base de un diálogo

58

Llonazamora

64 Idea de lugar

Martín Dulanto Arquitecto

70 Cambiar la realidad esteoeste 76 Contrastando procesos

Cheng Franco Arquitectos

DISE ÑO

64

82 PACHATOPÍAS Buscando a Wiracocha

Pachatopías

ARQU E OLO G ÍA

86 Las últimas construcciones en la cima de Huaca Pucllana Análisis de la arquitectura de la última ocupación en la sexta plataforma

Mirella Ganoza

76

82 1


Camposanto MAPFRE en Pisco

A

fin de satisfacer las necesidades de sus asegurados y de la población en Pisco en general, MAPFRE Perú decidió establecer un camposanto en Pisco. Según el sub director de Funerarias y Cementerios de MAPFRE, Juan Javier Delgado, el contar con un cementerio permite que la firma se posicione en la plaza como una aseguradora comprometida con dicha región al realizar este tipo de inversiones. “Nuestros camposantos están pensados para la ciudad en la que se construyen, y buscan satisfacer las necesidades de cada uno de sus usuarios, diferenciándonos por contar con extensiones de áreas verdes y modernos acabados”, aseveró Delgado. El sub director agregó que la infraestructura del cementerio prioriza generar un espacio solemne para una apropiada despedida hacia un familiar, sin que el espacio sea triste. Asimismo, se busca implantar las costumbres de la zona en las instalaciones y fortalecer las manifestaciones culturales de cada ciudad. Entre la variedad de servicios que MAPFRE ofrece en sus cementerios, se encuentran las sepulturas familiares, sepulturas individuales, columbarios, cinerarios, nichos, servicios de responso y misas en una moderna capilla, de florería, de vigilancia y oficinas administrativas para una mejor atención. El recinto abarca una gran cantidad de áreas verdes y arboladas con caminos y senderos, lo que produce un reposado contacto con la naturaleza, ofreciendo un sentido de orientación y ubicación en el conjunto. “Tenemos alrededor de 4 hectáreas de expansión. Definimos los espacios destinados para cada una de nuestras tipologías de entierros, los jardines privados, las sepulturas subterráneas y las sepulturas en altura”, enfatizó el vocero. Consideró que sus espacios deben ser flexibles y que deben obedecer a lo que los usuarios prefieran.


El representante de MAPFRE lamentó que el Cementerio Municipal de Pisco cuente con una infraestructura debilitada por el terremoto acontecido en agosto de 2007, y destacó que la arquitectura del cementerio de la compañía que representa refleja el nivel de compromiso con los clientes de la compañía. “Nos preocupamos de que nuestros servicios estén a la altura de lo que una persona que está pasando por un periodo doloroso necesita”, concluyó.


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ARKINKA

Nº 257

AB R I L 2 01 7

›› STAFF

JÓVENES ARQUITECTOS PERUANOS NÓMENA arquitectura / Javier Vera / VORTICE arquitectos / Riofrío Arquitectos / Llonazamora / Martín Dulanto Arquitecto / esteoeste / Cheng Franco Arquitectos

Reynaldo Ledgard Alexia Léon Lucho Marcial Walter Reyna Mónica Rodríguez Larraín Luis Rodríguez Alfredo Sánchez Griñán José Antonio Vallarino Cynthia Watmough Manuel Zavala

ARKINKA

EDITOR Miguel Gómez miguelgomez@arkinka.com.pe

Año 21, Nº 257 Abril de 2017 ISSN 1815-9273

COORDINACIÓN EDITORIAL Angelo Becerra

Camino Real 111, of. 202 , San Isidro, Lima 27, Perú Telefax: 221-8380 / 221-6913 Web: www.arkinka.net E-mail: info@arkinka.net

COLABORADORES EN ARKINKA N° 257 Mirella Ganoza Pachatopías

Revista de Arquitectura, Diseño y Construcción

DIRECCIÓN Frederick Cooper Llosa CONSEJO EDITORIAL Ruth Alvarado Sandra Barclay Alfredo Benavides Óscar Borasino Sara Casiano Enrique Ciriani Frederick Cooper Adolfo Córdova Jean Pierre Crousse Julio De la Cruz Carlos Espinoza Manuel Ferreyra Manuel Flores José García Bryce Rodrigo García-Sayán Gabriel Gonzales Antonio Graña Benito Juárez

DISEÑO GRÁFICO - RETOQUE DIGITAL Perla Terrones FOTOGRAFÍA Salvo indicación, las fotografías son de Frederick Cooper PRE PRENSA / IMPRESIÓN Efecto Color S.A.C. Lima, Perú • Telf.: 472-3965 Grupo Llanco E.I.R.L. Lima, Perú • Telf.: 605-9384 DISTRIBUCIÓN Empresa Editora El Comercio S.A. Jr. Antonio Miró Quesada N° 300 ARKINKA © es una publicación de ARKINKA S.A. Está prohibida la reproducción del contenido de esta publicación, salvo expresa autorización escrita. Hecho en Depósito Legal Nº 97-1321

RED ARQUITECTURA - ARKINKA COORDINACIÓN NACIONAL Miguel Gómez LIMA-PUCP: Abigail Rivera - Diego Vivas - Angela Yangali - Luciana Ríos - Lisbeth Aliaga - Gian Franco Valverde - Marleni Borda - Ysabel Bayona - Ángel Salinas / LIMA-UCV: Elizabeth Quispe - Kimberly Castañeda - Yatiana Vega - Francisca Guardia - Alan Sabino - Michel Anticona - Cristhian Elias - José Cavero - Cristian Trigoso - Silvana Ostos / LIMA-UNI: Eric Camborda - Néstor Gutiérrez - Víctor Chavarry - Jhon Rojas - Alex Morales / LIMA-UNC: Juana Meza / LIMA-UNFV: Luis Osorio - Claudia Segura - Dery Estrada - Alejandra Pimentel / LIMA-UNMSM: Cristhonfer Cornejo - Anggi Gálvez / LIMAUPC: Cristhonfer Cornejo / LIMA-UPN: Aracelly Miñan - Suriana Romero - Melanie Alvarado - Perla Carmen / LIMA-URP: Lupe Castillejo - Gerald Vásquez - Fiorella Quispe - Stefanny García - Joseph Sucasaca - Daniela Quiroga - Oscar BecerraInés Giraldo - Stefany Gilvonio - César Bernabé - Erika Rodríguez / LIMA-USIL: Nora Suni - Andrea Puma - Jhonatan Palomino

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PARTNERS:

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FOTOGRAFÍA DE ARQUITECTURA

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ASESORÍA LEGAL


›› EDITORIAL Toca escribir esta columna en circunstancias en las que numerosas partes del país soportan duros embates de la naturaleza. El mayor porcentaje de las destrucciones que han acarreado las intensas lluvias y sus devastadoras consecuencias -aludes, riadas, inundaciones de pueblos y ciudades, el colapso de muchísimos puentes y el aislamiento de poblaciones a causa de la pérdida de sus medios de comunicación, entre muchas otras- conciernen a las modestas viviendas y locales de servicios que servían a sus humildes habitantes. Se trata de una desgracia que no puede ser pasada por alto por ARKINKA porque atañe a un asunto ligado a un tema que ha sido tratado infinidad de veces por esta revista, casi desde su fundación: la irresponsable persistencia de nuestras autoridades en ignorar que el desarrollo de un país no puede realizarse al margen de un régimen de planificación integral y ordenado, que parta de diagnósticos serios respecto a nuestra realidad física y nuestras necesidades productivas y sociales, a partir del cual concebir una estrategia primero nacional, luego regional y, por último, urbana, que guíe disciplinadamente las prioridades de las inversiones públicas y privadas que deban efectuarse para proveer a nuestra mayormente sufrida ciudadanía de infraestructuras eficientes y seguras. De haberse procedido en el Perú de una manera inteligente, rigurosa y responsable respecto a su desarrollo físico, no estaríamos ahora lamentando las calamidades que colman las noticias diariamente. Por cierto, producidos ya los desastres que tanto daño han hecho a cientos de miles de nuestros compatriotas más humildes, pulula ahora la prédica periodística y política que señala a la ausencia de esa planificación como la principal causante de las dramáticas consecuencias que no cesan de agravarse. Pomposamente, desde el Presidente de la República, hasta los ministros, alcaldes, gobernadores y, por cierto, los ufanos parlamentarios que predican que el origen de las desgracias que aquejan a gente pobre muy distante de la realidad acomodada y confortable desde donde profieren sus escandalosamente tardíos reclamos respecto a la ausencia de una planificación previsora, predican ahora, haciendo uso de una retórica improvisada y carente de los principios esenciales necesarios para iniciar un planeamiento serio y trascendente, la importancia de que unos operativos que, equivocadamente, llaman RECONSTRUCCIÓN, sean puestos en marcha dentro de preceptos ordenadores muy severos. Reaccionar a la urgencia de tener de reponer a los damnificados los bienes y servicios que, en muchos casos, han sido perdidos en su integridad, no puede presuponer seguir actuando bajo la misma impunidad que nos ha llevado a la atroz situación en la que se encuentra un alto porcentaje de nuestros compatriotas. Vale decir, no puede hablarse alegremente de que se va a empezar a RECONSTRUIR sin haber, previamente, adoptado una estrategia que permita iniciar esa tarea sobre las bases que determine un orden seriamente planificado. Ello requiere reconocer sin ambages que se trata de una tarea que tiene que encararse con suma precaución y realismo. No es posible que, atendiendo a intereses políticos nacionales o locales, o a las muy apremiantes necesidades de los pobladores afectados, se hable alegremente de RECONSTRUIR viviendas, locales, regiones, carreteras y puentes sin haber realizado previamente el diagnóstico físico de los lugares afectados, haber evaluado las condiciones productivas de las áreas comprometidas y contar con la información indispensable respecto a la ubicación más conveniente para el emplazamiento de las infraestructuras y los asentamientos, pueblos o ciudades que se han visto seriamente dañados. No solo en las regiones más dañadas -en Tumbes, Piura, Lambayeque, Áncash y Lima- se dan condiciones físicas que obligan a manejar con extrema cautela la reposición de las estructuras devastadas. No obstante contar con nutridas referencias históricas (el Niño es una realidad que conoce nuestra costa norte desde siempre, y los terremotos son un flagelo con el que, lamentablemente, nos encontramos muy familiarizados), hemos continuado edificando en los lugares más vulnerables a causa de la inconsciencia -o de la inmoralidadde autoridades y de mafias que, contando con la complicidad de los gobiernos nacionales y locales, han hecho costumbre (y se ha obtenido mucho dinero) a cambio de permitir edificar en cualquier parte. Ojalá no sea esta una nueva experiencia de la que salgamos de la misma manera improvisada y no DEBIDAMENTE planificada con que solemos encarar estas horrendas hecatombes naturales.

FREDERICK COOPER LLOSA DIRECTOR

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›› JÓVENES ARQUITECTOS PERUANOS

NÓMENA ARQUITECTURA

N

ÓMENA es un estudio de arquitectura formado en Lima por Moris Fleischman, Diego Franco, Hector Loli y Jorge Sánchez en el año 2006. Desde entonces, han logrado conjugar un modelo empresarial con la más alta calidad de diseño, obteniendo reconocimientos en bienales nacionales e internacionales de arquitectura y urbanismo. Su filosofía se basa en una cultura de diálogo y trabajo en equipo. Tratan personalmente con sus clientes, y sus edificios buscan siempre contribuir al contexto en que se insertan. Siguiendo estos principios, han desarrollado con éxito proyectos de diversas escalas y tipologías, desde casas particulares hasta intervenciones urbanas. El trabajo del estudio ha sido difundido en Perú, Chile, Colombia, Brasil, China, Ecuador, Israel, Italia y Estados Unidos, en donde, además, han sido invitados a dar conferencias y exhibiciones. En 2012, formaron parte del equipo de arquitectos peruanos que participó en la XIII Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia.

E

studios en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes de la Universidad Nacional de Ingeniería, el Curso de Urbanismo Social en la Universidad EAFIT de Medellín, y la Diplomatura de Habitabilidad Básica para la Inclusión Social de la FAUA-UNI. Fundador asociado de la Coordinadora de la Ciudad en Construcción desde 2016, CITIO (Ciudad Transdisciplinar) de 2008 a 2015, y N.N. Arkitektos desde 2003. Consultor de Invermet para el Programa Barrio Mío de la Municipalidad Metropolitana de Lima entre 2011 y 2013, y Coordinador del Servicio de Recuperación de Espacios Públicos de 2013 a 2014. Conferencista, tallerista y expositor en eventos de arquitectura, urbanismo, arte y gestión cultural en diferentes ciudades del Perú y del extranjero. Articulista en diferentes medios físicos y digitales sobre temas afines. Ganador, con el equipo del Proyecto Fitekantropus, del premio FAD City to City Barcelona en 2016; segundo puesto del Concurso CAF de Desarrollo Urbano e Inclusión Social en América Latina en 2015; segundo puesto del Primer Concurso Nacional de Crítica Arquitectónica 2016, y tercer puesto del I Concurso de investigación sobre la cultura en Lima Metropolitana 2013.

Moris Fleischman, Jorge Sánchez, Diego Franco y Hector Loli.

Javier Vera.

VORTICE ARQUITECTOS

RIOFRÍO ARQUITECTOS

ORTICE arquitectos (Lima, 2006), fundado por Carlos Ramos y Alvaro Rodríguez, de la Universidad Nacional de Ingeniería / MSc Gestión y Desarrollo inmobiliario - ESAN. Participaron en diversos concursos y proyectos de inversión pública y privada. Destacan: primer puesto en Habilitación Urbana de playa Los Delfines, en Bujama (2004); mención honrosa por Albergue para Turistas Nazca (2005); segundo puesto por Mediateca FIC-UNI (2005); segundo puesto por el edificio ADEX (2008); primer puesto en el concurso de ideas Paradero Metropolitano Anillo Centro de Lima (2008); segundo puesto por el Parque Eco turístico Arequipa (2008); concurso privado primer puesto Parque Enrique Martinelli Freund, Surco (2011); segundo puesto por el Centro Preuniversitario UNI (2012); primer puesto por la Plaza Mayor y Eje Turístico Cultural Centro Histórico de Huamanga (2013); segundo puesto por la Nueva Sede CONCYTEC (2015); primer puesto por el Tratamiento de áreas exteriores y masterplan de la Universidad Enrique Guzmán y Valle, La Cantuta - UNE (2016). Resaltan proyectos y obras de inversión pública y privada como el Edificio de Oficinas en Quilca (2009); Alameda Sáenz Peña (2011); I.E. San Nicolás de Huamachuco (2013), Coordinación de Equipos en el Programa Barrio Mío - Programa REP/Recuperación de Espacios Públicos (2014-2015); Parque temático “Voces por el Clima” (2015), y el Polideportivo Sagitario IPD (2015).

oberto Riofrío Navarro (Piura, 1979), es arquitecto de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, donde también ha sido profesor de diseño arquitectónico desde 2007. Otras facultades donde ha ejercido la docencia han sido la UCAL, UdeP y, como profesor visitante, en Oklahoma State University. Entre sus trabajos destaca la Casa Paracas, ganadora en la Bienal Peruana de 2012, con el primer puesto en la categoría casa temporal de la Macro Región Centro. La casa LB Piura obtiene el segundo puesto en el concurso Padis 2015. En 2016, gana el primer puesto en el Concurso para el Centro Cultural del Cusco - Ayni, organizado por la DDC-Cusco y el Ministerio de Cultura. Su obra ha sido publicada en distintos medios impresos especializados de Rusia, Corea, Inglaterra, India, México, Brasil y Perú. Es socio fundador de la Asociación de Estudios de Arquitectura y miembro del colectivo Espacio Común.

Alvaro Rodríguez y Carlos Ramos.

Roberto Riofrío.

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JAVIER VERA

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LLONAZAMORA

L

MARTÍN DULANTO ARQUITECTO

lonazamora es un taller de arquitectura y paisaje basado en Lima desde 2009. Tiene como directores a la arquitecta peruana Michelle Llona y al arquitecto chileno Rafael Zamora, magísteres por la PUC-Chile. Abordan las distintas escalas de proyectos con la intención de proponer soluciones simples e investigar sobre las posibilidades del lugar, la racionalidad de la planta y el vínculo entre el material y su verdad constructiva. Ejercen la docencia y la investigación en torno a temas como la arquitectura del paisaje, el espacio público y la historia de la arquitectura peruana. Durante 2016, desarrollaron el Centro de Visitantes de Machupicchu como parte del nuevo modelo de gestión de Machupicchu para el cual se elaboraron dos proyectos complementarios (una alameda y un puente). En 2015, expusieron LIGA 19-Gramática en LIGA-DF (México) y, en 2011, fueron seleccionados para la exposición y congreso “A-35-Arquitectura Joven del Perú”. Han obtenido el primer lugar en diversos concursos: Concurso de ideas para intervenciones en el Parque Arqueológico Nacional Machupicchu (2014), Concurso Casa Urbana Eternit (2011) y Concurso Nacional de Calidad Arquitectónica (2010).

artín Dulanto (Tumbes, 1984) se graduó en 2007 de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas. Fue socio fundador de Taller 33 (2008-2012) y profesor de Diseño Arquitectónico en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (2012-2014). Desde 2012, tiene su propio estudio: “Martín Dulanto Arquitecto”, especializado en arquitectura residencial. Fue premiado en la “Bienal de Arquitectura Joven 2013” con el segundo lugar en la categoría “Arquitectura Construida” por la Casa Seta, y recibió una mención en la categoría “Arquitectura No Construida” por la Casa PuL. Entre sus obras destacan: Casa oZs0 (Cieneguilla, 2011), Casa P12 (Cañete, 2012), Casa Seta (Cañete, 2012), Casa Blanca (Cañete, 2013), Casa AVE (Cerro Azul, 2014), y Casa Lapa (Pucusana, 2015). Su obra ha sido publicada en diversas revistas especializadas tanto de Perú como del extranjero.

Rafael Zamora y Michelle Llona.

Martín Dulanto.

ESTEOESTE

CHENG FRANCO ARQUITECTOS

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M

ndrés Solano y Guillermo Thornberry son arquitectos por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Desde 2013, el Arq. Solano es profesor del Taller URBAN LIMA de la PUCP y cuenta con experiencia en docencia en diversos talleres y cursos. Por su parte, el Arq. Thornberry se encuentra actualmente cursando estudios de maestría en el programa de Diseño de Mobiliario en el Florence Institute of Design International. El estudio esteoeste es configurado desde 2012, como una suerte de nube colaborativa de jóvenes arquitectos y estudiantes que permite conformar equipos de trabajo variables. Hasta el día de hoy, se diseñan y desarrollan encargos de diversas escalas y programas, pensando la arquitectura como una oportunidad de cambio y mejora de la realidad. Actuando como una matriz de soporte profesional y organizativa a los proyectos e intereses de los fundadores, esteoeste se plantea cubrir la brecha existente entre la práctica de diseño de autor, artesanal, de pequeña escala y la práctica empresarial de gran tamaño (y global). Se trata de una manera de operar que permite eludir la vulnerable escala mediana, permitiendo la autoorganización de individuos para poder cubrir cualquier tamaño y necesidad de proyecto. En 2013, el estudio fue seleccionado para exponer en la Primera Bienal de Arquitectura Joven en el Perú.

studio de arquitectos con más de 15 años de experiencia. Diez años de experiencia en Inglaterra colaborando con oficinas reconocidas como Foster+Partners y Michael Aukett Architects. Maestrías en la ‘Architectural Association’ en Londres y ‘Berlage Institute’, en Rotterdam. Título de Arquitecto en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, Perú, y UCL Bartlett y Westminster, Londres. Proyectos fuera de Perú en los que han participado incluyen estaciones de tren en Arabia Saudita, una torre de 65 pisos en Vietnam, complejos con 3000 viviendas en la China y 550 viviendas en Londres, Centros Comerciales, una flota de veinte yates, entre otros. CFA se forma en 2012. Desde entonces, han participado en diferentes proyectos comerciales, oficinas y vivienda. En 2013, son premiados en la Bienal de Arquitectura Joven. En 2014, ganan el Concurso Nacional para el Archivo General de la Nación. Son docentes en la UPC. Son miembros de Asociación de Estudios de Arquitectura.

Guillermo Thornberry y Andrés Solano.

Jorge Cheng y Lorena Franco.

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›› OPINIÓN

ARQUITECTURA PERUANA CONTEMPORÁNEA. UNA NUEVA GENERACIÓN ¿Cómo ve(n), actualmente, la Arquitectura Contemporánea en el Perú? ¿Hacia dónde apunta y/o debería apuntar? y ¿cuáles considera(n) que son los principales retos que resolver y/o compromisos que deben adquirir las nuevas generaciones de arquitectos ante la sociedad?

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D

NÓMENA ARQUITECTURA

espués de una etapa de construcción desenfrenada y de pequeñas obras privadas, se han comenzado a hacer obras de mayor envergadura para la ciudad. Algunas en vivienda, algunos museos, universidades. Hay un sector, muy pequeño aún, que parece haber comenzado a apreciar el valor del diseño, no solo para el edificio en sí, sino también para el rol que este cumple en su contexto y en cómo puede transformar la forma en que el usuario vive el edificio. Se apunta a que esta tendencia se expanda. Hoy estamos construyendo un modelo de ciudad mediocre, en parte por la falta de una visión (que se refleja en los parámetros urbanos), en parte por la mala formación de los arquitectos, y, en parte, por el desconocimiento de quienes hacen los encargos. En la medida en que estos tres factores no mejoren, la buena arquitectura (no la excelente; esa puede seguir siendo escasa) seguirá siendo solo excepcional. Y para tener una mejor ciudad, necesitamos que haya un nivel promedio de buena arquitectura.

JAVIER VERA

n posicionamiento mediático empieza a visibilizar que, en Perú, también se hace buena arquitectura: el LUM y el Museo de Pachacamac ganan un montón de premios, la muestra del Plan Selva en la Bienal de Venecia, etc. Pero no sé si es un posicionamiento de la Arquitectura Peruana, o de la arquitectura de la PUCP. Los jóvenes están empezando a aparecer, y con perspectivas distintas. Muchos de los que trabajaron en Barrio Mío y el PLAM ahora apuestan por trabajar en el sector público. Hay una hiper-concentración de talentos en el Ministerio de Educación y la Municipalidad de San Isidro que podría haber sido mejor repartida, pero por algo se empieza. Existe una preocupación nueva por la ciudad que, creo, no ha salido de las universidades -donde continúan modelos obsoletos por un lado, y educación como negocio por otro, con algunas pocas excepciones-, sino de la calle y de las redes (conferencias, talleres, movili-

U

Consideramos dos retos principales que se deben adquirir. Primero, la formación del arquitecto debería adaptarse a lo que un arquitecto hace hoy cuando se gradúa, que, en solo un ínfimo porcentaje, es diseñar. Parece que la formación fuera exactamente igual a cuando había cien arquitectos y cinco millones de habitantes. Hoy somos más de 30 mil arquitectos y 30 millones de habitantes. Las posibilidades de actuación son mucho más, pero seguimos formando al arquitecto -solo- diseñador. Lo segundo es que las escuelas deberían incidir en la formación de una capacidad crítica del arquitecto. Así, sin importar el ámbito en el que se desempeñe, el arquitecto podrá ser realmente relevante en la solución de problemas relativos a los espacios en que vivimos. Podrá sentarse en el directorio de una empresa inmobiliaria a sustentar la pertinencia urbana de un proyecto. O podrá trabajar para el estado y aportar soluciones coherentes. El equipo del Plan Selva es un buen ejemplo de esto.

zaciones), indignados ante la crisis de nuestra ciudad. UDEAL ha encontrado su espacio. Tras un periodo de peligrosa auto-celebración inicial (“la nueva Agrupación Espacio” se llegó a decir), me parece que están aportando mucho poniendo en agenda temas relevantes. Los estudiantes de arquitectura van ganándose un respeto ante la sociedad del que los arquitectos carecen. Quizás este sea el camino. Dejar de pensar que el problema es que la gente no sabe que los arquitectos somos muy importantes, sino re-preguntarnos si lo somos, o si debiéramos serlo, y de qué manera. Pienso, como Eco, que el arquitecto “ha de saber que su obligación es la de anticipar y acoger, pero no promover, los movimientos de la historia”1.

1

Umberto Eco, La Estructura Ausente, p. 339


NÓMENA arquitectura. Edificio Santa Isabel 320.

H

VORTICE ARQUITECTOS

ablar de la arquitectura en el Perú es hablar de los arquitectos que hacen y participan de la arquitectura en el Perú y, desde ese punto de vista, podríamos mencionar la ya importante cantidad de facultades de arquitectura en el país y de la sobre oferta de arquitectos que podríamos tener en poco tiempo, de la fácil adopción de profesionales foráneos que llegaron al país cuando mejor estaba, de la formación de grupos con intereses propios como AEA (Asociación Peruana de Estudio de Arquitectura), UDEAL (Unión de Estudiantes de Arquitectura de Lima), entre otros; y del venido a menos CAP - Colegio de Arquitectos, que pierde el liderazgo y protagonismo que debería tener por iniciativas sin una coordinación directa con el gremio. Por otro lado, ya hace buenos años resulta urgente la participación del profesional en el 70% de la ciudad informal, que, al no darse por medio de las instituciones, se manifiesta a través de iniciativas puntuales, tales como la formación de colectivos y/o participación de las ONG.

RIOFRÍO ARQUITECTOS

emos vivido casi dos décadas en las que se dio un fuerte impulso de trabajo para nuestra profesión, mayormente con el sector privado en proyectos residenciales multifamiliares o unifamiliares, que significó la posibilidad de una exploración arquitectónica importante que pudimos ver construida. Es evidente que este impulso inicial no ha sido suficiente y la arquitectura, en su rol más amplio, no ha tenido el impacto esperado en nuestra sociedad; es decir, su capacidad de influir positivamente en todos los ámbitos de las personas ha sido limitada por falta de variedad de tipologías de proyectos que el mercado ofrecía. Sin embargo, en los últimos años, hemos podido presenciar una serie de iniciativas importantes (ciertamente que no en la cantidad

H

Riofrío Arquitectos. Isometría explotada Bodega S.M.

Creo que no apuntamos a un frente común, sino que cada uno apunta a sus propios frentes o intereses. Para esto, considero importante el papel del Colegio de Arquitectos, que debería tomar el liderazgo en las directrices que debería tener la arquitectura o los arquitectos en el país, integrando a dicha coordinación a las escuelas, participando de la mano con el Estado (gobierno central y municipios), demostrando el papel que debe recuperar dentro de la generación de ciudad. Entre los principales retos que podríamos mencionar están la necesidad de mejorar la calidad de vida de los peruanos y la igualdad de estos beneficios a todos los peruanos; es decir, lograr una participación activa con la sociedad, integrando ese 70% de ciudad que se autogestiona. Por otra parte, otro gran reto es el de recuperar la democratización de los encargos de infraestructura pública, en donde a la actualidad, la calidad arquitectónica de los proyectos queda en la anécdota de intenciones puntuales por sacarle la vuelta a un sistema de contrataciones estructurado desde otra perspectiva.

deseada y necesaria) desde el Estado, para realizar proyectos de gran envergadura y relevancia. Algunos de estos proyectos ya construidos han tenido notorio éxito y reconocimiento, incluso, a nivel mundial. Puede entonces verse con optimismo que esos ejercicios exploratorios iniciales, consolidados en posturas arquitectónicas, pudieran ser las bases para concretar una Arquitectura Contemporánea Peruana madura, que sea reconocida en la sociedad como una manifestación primordial para su desarrollo. El reto, quizás, debiera ser fortalecernos como gremio, unido y alineado en recuperar espacios de acción (concursos públicos) y poder promover y explicar a la sociedad, la relevancia del arquitecto como definidor de las condiciones para mejorar la vida de los habitantes del país.

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ARKINKA

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›› OPINIÓN

FORMACIÓN Y REFERENTES

¿Cuáles cree(n) que fueron las principales debilidades y/o fortalezas de su formación como arquitecto(s)? y ¿cuáles son sus principales arquitectos o arquitecturas referentes? ¿Podría(n) mencionarse un texto de relevancia que haya marcado su práctica profesional?

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LLONAZAMORA

ichelle Llona / Estudié en Lima, en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Ricardo Palma, con un sistema de pedagógico deficiente desde la teoría y la crítica. De este periodo, rescato la formación en el taller de diseño del arquitecto René Poggione, donde luego participé como docente. En paralelo, complementé mi formación con prácticas profesionales y, posteriormente, con el Magíster MARQ en la Universidad Católica de Chile (PUC). La experiencia del magíster amplió mi perspectiva sobre el campo de acción en la arquitectura, introduciéndome en la investigación. Fue determinante, también, en mi formación, la cercanía con mi padre, el arquitecto Miguel Ángel Llona, y su socio, el arquitecto José García Bryce, de quienes aprendí cómo vive un arquitecto. Rafael Zamora / Estudié pregrado y magíster en Santiago de Chile, en la Facultad de Arquitectura de la PUC, una escuela con un plantel docente de gran relevancia y compañeros muy competi-

MARTÍN DULANTO ARQUITECTO

a principal debilidad en mi formación fue, sin lugar a dudas, lo que yo consideré inicialmente como una suerte de ausencia de pasión por la arquitectura. Esto me llevó a, quizá, no disfrutarla ni vivirla del todo en mi etapa universitaria. Afortunadamente, en el camino comprendí que no sentía esa pasión por la arquitectura, pues me estaba aproximando a ella de una manera equivocada. Con respecto a las fortalezas, identifico básicamente tres: en primer lugar, la constancia. El hecho de, lejos de haber abandonado la carrera en momentos en los que las dudas eran grandes, haberla terminado y, luego, haber empezado a ejercerla. En segundo lugar, el tener una suerte de despreocupación por ciertas convenciones que

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tivos y talentosos. Luego, tuve la oportunidad de trabajar en la oficina y el taller de diseño del arquitecto Teodoro Fernández. Ambas experiencias complementaron y definieron mi formación y actividad profesional como arquitecto y paisajista. Como equipo, lo primero es el estudio y aprendizaje constante, la autoformación; y, en segundo lugar, es la práctica profesional, el aprender el oficio de otros. Estas dos actividades mantienen siempre vigentes las ideas y la obra. Cada proyecto tiene un referente, cada obra tiene un invento. Algunos arquitectos que siempre nos acompañan son: Alvar Aalto, Sverre Fehn, Peter Zumthor, Smiljam Radic, Teodoro Fernández, Fernando Távora, Lina Bo Bardi, Carlos Villanueva, Mies van der Rohe, Gio Ponti, Sigurd Lewerentz, Carlo Scarpa, Le Corbusier, Louis Kahn, Enric Miralles, entre muchos. Entre los textos que podemos recomendar, está “Recovering Landscape”, editado por James Corner.

deviene en una libertad en la exploración y propuesta arquitectónica. Finalmente, el haber estado siempre relacionado con gente ligada al arte, lo que impregna en mi obra, un carácter particular. Mi referente más importante en arquitectura es Marcio Kogan, arquitecto brasilero que me enseñó a comprender que la arquitectura es mucho más que simplemente sentarse a diseñar. La arquitectura tiene, en realidad, tantos matices como la vida misma. Hacer arquitectura es vivir. Pero mis referencias, en realidad, trascienden los límites de la arquitectura. Si uno observa con detenimiento, puede encontrar en mi trabajo mucho de lo que me apasiona (música, arte, recuerdos vibrantes, grandes e importantes amigos, mis comidas preferidas, etc).


esteoeste Bangkok - vida elevada en pasarelas. Fotografía: Andrés Solano.

ESTEOESTE *Respuestas por el arquitecto Andrés Solano, socio principal de esteoeste.

CHENG FRANCO ARQUITECTOS

Llonazamora. Liga 19 Gramática.

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ace un par de años, tuve la oportunidad de realizar un viaje en el que visité algunas grandes metrópolis del Sud-Este asiático y el Sur de África. Ciudades como Bangkok, Ho Chi Minh, Hanoi, Phnom Penh, Hong Kong, Johannesburgo, usualmente fuera del “gran tour” arquitectónico, me causaron gran impacto. Detrás del caos aparente, había un gran sentido de urbanidad. Me di cuenta que nuestras ciudades tienen mucho parecido, aunque a leguas de distancia. Sin embargo, muchas de las soluciones urbanísticas encontradas -y que a toda vista funcionaban- se contradecían a lo enseñado en las aulas. Comencé a percatarme que algo que consideraba una gran fortaleza en mi formación era, tal vez, una gran debilidad: extremadamente eurocéntrica y occidental. Algunos de los estudios de arquitectura que revisamos de vez en cuando en la oficina: Sou Fujimoto, Thomas Heatherwick, OFFICE, Fala Atelier, MOS Architects, Caruso St John, Ate-

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reemos que la formación del arquitecto no debe terminar, por lo que estamos siempre en constante actualización y cuestionamiento. No significa que debamos seguir más cursos, pero sí que debemos seguir investigando y aprendiendo. Gran parte de nuestra formación se dio fuera del Perú. Vivimos diez años en Europa, y el contraste de experiencias tanto en lo académico como en lo laboral, define, en parte, nuestra forma de ver y hacer arquitectura. Nuestras maestrías las hicimos en escuelas muy reconocidas como la Architectural Association (Londres) y el Berlage Institute (Rotterdam). Nos titulamos como arquitectos en la UPC (Lima) y en las universidades de UCL y Westminster (Londres). Estudiar fuera nos permitió explorar nuevas tecnologías para hacer arquitectura, así como, también, convivir con más de treinta culturas diferentes que solo enriquecieron nuestra forma de ver la arquitectura.

Martín Dulanto Arquitecto. Fachada principal de la casa oZs0: Líneas simples y texturas.

lier Bow-Wow. Sin embargo, la mayoría de mis referentes para la arquitectura son externos a ella. Considero importante la observación de la vida y cultura contemporáneas, trascendental para proyectar acorde a las necesidades de nuestro tiempo. Puedo destacar dos textos que han sido importantes en cuanto a su influencia en mi manera de pensar. “Cómo vivir juntos”, de Roland Barthes, que si bien es un escrito con un complejo contenido filosófico, deja una idea importante: el concepto de la idioritmia, una manera de vivir en armonía respetando los ritmos de vida de los demás. En “A thousand years of non-linear history”, de Manuel de Landa, se da una explicación de la historia universal a través del recuento de flujos de información, biólogicos, geólogicos. Un entendimiento de los hechos distinto a la historia tradicional, en el que se explica la idea que todo es simplemente una organización fluctuante de redes y jerarquías.

Nuestros principales referentes son los arquitectos Norman Foster y Michael Aukett, para quienes trabajamos seis y ocho años, respectivamente; oficinas muy diferentes que nos permitieron comparar el proceso de diseño y las prioridades de cada una. De Foster, admiramos su capacidad de producción, el énfasis en el proceso del diseño y el uso de las tecnologías como herramientas para el diseño. De Aukett, aprendimos los procesos de diseño, desarrollo y ejecución de una arquitectura comercial. Proyectos en los que participamos incluyen cuatro estaciones de tren (Arabia Saudita), un centro cultural (Rusia), una torre de 65 pisos (Vietnam), un conjunto residencial de 3000 viviendas (China), diferentes proyectos de uso mixto y centros comerciales en Inglaterra, entre otros. Tratamos de aplicar lo aprendido en nuestra práctica profesional y, aunque, muchas veces, la naturaleza del proyecto limite el diseño, nuestro objetivo es siempre buscar ofrecer una alternativa diferente.

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›› OPINIÓN

PROYECTO. INTENCIONES Y MOTIVACIONES

¿Cuáles son las principales motivaciones e intenciones de su oficina? y si tuviera que escoger un(os) proyecto(s) que refleje(n) su discurso arquitectónico, ¿cuál(es) sería(n)? y ¿por qué?

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NÓMENA ARQUITECTURA

oy, nuestra principal motivación es que la oficina se consolide. Queremos tener una infraestructura, equipo y método que nos permita recibir encargos más importantes, proyectos cada vez más complejos, que puedan tener un real impacto de mejora en la ciudad. Esto no es nada fácil; muchas oficinas fracasan cuando crecen y pierden la calidad de lo que podrían haber hecho. Ese es hoy nuestro gran reto: seguir tratando de hacer buena arquitectura y crecer sin perder esa cualidad. Proyectos. Tal vez, el libro ConPosiciones, por representar la idea de construir un diálogo, en ese caso, con los arquitectos precedentes como parte de un proceso formativo y, recientemente, entre nuestros propios proyectos, intentando hacer consciente el trabajo sobre las mismas ideas. En ese sentido, y siguiendo con la respuesta de las arquitecturas referentes, exis-

JAVIER VERA

engo varios trabajos, y ninguna oficina. En NN Arkitektos (2003) desarrollo proyectos privados, con clientes que contratan mis servicios a pedido (una casa, una oficina, un restaurante, etc.). Ahí trabajo solo. Eventualmente alguien me ayuda con el desarrollo, pero son mis proyectos3. De esto casi no hablo porque pertenece al ámbito de lo privado. En CCC (2016), y antes en CITIO (2008), somos un equipo de varias personas que hacemos proyectos en el ámbito de lo público. Aquí, muy pocas veces alguien nos contrata. Nosotros planteamos los proyectos y los dirigimos. Esto implica un fuerte componente de gestión y una forma de trabajar muy particular, adecuada al modo en que funciona nuestra ciudad. Por esto es que esta parte de mi trabajo siempre ha ido acompañada de un proceso de investigación y experimentación que trato de compartir, porque creo que hemos ido encontrando cosas que pueden aportar a la reflexión sobre la ciudad e inspirar a otros que comparten el amor y la preocupación por ella.

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ten algunas exploraciones que consideramos relevantes y que se pueden leer en nuestros proyectos de manera recurrente, sin importar su escala, lugar o uso. Un ejemplo de esto es la idea de trabajar proyectos por familias o series como en La Casa Archipiélago, en Piura, El Centro Cultural Pedro de Osma, en Barranco y el Concurso Europan, en Groningen, o el uso del patio como organizador en la Capilla, en la casa VMH y el colegio LVC. Finalmente, ciertos temas tocados en investigaciones sobre la ciudad se trasladan del campo académico al proyectual a través de algunos de nuestros edificios multifamiliares recientes. En ellos, se exploran las posibilidades de trabajar las medianeras, los tipos en altura, o la permeabilidad del zócalo, todo dentro de un tejido de lotes y manzanas que se ve obligado a crecer en vertical.

En ambos trabajos, las motivaciones de base son las mismas. El espacio y la gente como algo indisociable4. Sin lugares no hay historias. Siempre quise contar historias. Entonces, con la arquitectura ayudo a crear lugares para que, luego, las historias se cuenten solas. No me interesa tener el control; me gusta que me sorprendan. Esa parte de imprevisibilidad vuelve esta ocupación un juego complejo y divertido. El proyecto Fitekantropus es al que me he dedicado ininterrumpidamente durante casi toda mi vida profesional (diez años), y el Local Comunal del Comedor San Martín, la primera obra construida, cuenta perfectamente ese cuento colectivo del que disfruto como uno de los narradores y uno de los personajes.

Desde que me separé de mi socia Lisset Escudero, en 2011. Cortázar se preguntaba ¿Qué es un puente? Y respondía: “Un puente es un hombre cruzando un puente”.

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Javier Vera. Proyecto Fitekantropus. Deriva urbana / Inmersión, 2008.

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VORTICE ARQUITECTOS

a principal motivación es el aportar en la mejora de la calidad de vida de las personas y mejorar la ciudad con las intervenciones que se puedan realizar. Si queremos hacer el ejercicio de sintetizar o encontrar un hilo conductor en los proyectos, podríamos comentar la preocupación del trabajo del espacio público y la relación que tiene con el edificio, complementado con la polivalencia de los espacios tanto abiertos como techados. Proyectos. Concytec, Voces por el Clima, Polideportivo Sagitario, Cepreuni. Porque, de alguna manera, tratan la misma inquietud o motivación con distintas estrategias proyectuales. Los proyectos en mención tratan problemáticas distintas, los casos de Voces por el Clima

RIOFRÍO ARQUITECTOS

reemos estar, en la oficina, en un proceso de exploración constante. En estos, aproximadamente, quince años de trabajo, hemos tenido la suerte de poder ver plasmadas, en una serie de proyectos construidos, ideas que han sido recurrentes para nosotros. Así también, buscamos, después de cierto tiempo, mirar atrás para analizar lo que hemos realizado. Esto sin la intención aún de aterrizarlo en principios o como un discurso que rijan lo que hacemos. De una manera más consciente, sí hay ahora un entendimiento más claro de los procesos que nos llevan a resolver un proyecto. La forma de abordar un encargo, más como metodologías de trabajo, sí es algo que buscamos afinar y corregir.

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Riofrío Arquitectos. Casa MW.

y Cepreuni comparten la condición de desarrollarse dentro de un gran complejo (Complejo Ecológico - Surco y Universidad Nacional de Ingeniería), hecho que permite mayor libertad en la integración del espacio exterior con el interior, ya que el tema del control y seguridad ya están resueltos en los complejos o campus. Ambas propuestas logran integrarse al exterior con estrategias distintas; en el de Voces, la conformación de subespacios integrados, disgregando los volúmenes que contenían las salas de exposición para conformar una especie de parque que contiene y se conforma con pabellones de exposición. En el caso Cepreuni, el estar dentro del campus universitario permite diluir los límites del exterior con el interior y conformar espacios abiertos que, a su vez, se integran a las áreas exteriores del campus.

En todo caso, nos motiva ver cómo esta exploración, estas ideas recurrentes y estos procesos, se adaptan a nuevas tipologías de edificios, a diferentes escalas, territorios o contextos. En ese sentido, proyectos recientes tan diversos no solo en lo enumerado antes, sino también en su ubicación geográfica, como la Bodega S.M. en Uruguay, El Centro Cultural del Cusco-Ayni y la Casa MW, exploran ideas presentes en proyectos anteriores de la oficina. Temas como el recorrido a través de una serie de espacios continuos, pero que parten de los flujos que dicta la función. O, también, la respuesta al contexto en el que se emplaza el edificio, mediante una volumetría sólida y clara, pero que logre pertenecer a su entorno.

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›› OPINIÓN

ARQUITECTURA Y OTRAS DISCIPLINAS

En los últimos años, han aparecido diferentes colectivos de arquitectura, que, en muchos casos, forman equipos transdisciplinares para resolver problemas desde la arquitectura. ¿Qué factores considera(n) que motivan estas dinámicas de trabajo? y ¿cuáles son los aspectos de otras disciplinas que influencian a la hora de proyectar?

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LLONAZAMORA

n nuestra manera de proyectar, nos influencian directamente el arte, la estructura y el paisaje. Mantenemos el ojo atento al arte porque la pintura, la escultura y la fotografía, tienen la capacidad de sintetizar temáticas sobre la forma y la composición de manera rotunda. A esto se le suma un interés por la estructura y, por ello, una asesoría constante con ingeniero estructural, desde las estrategias iniciales de cada proyecto. A esto se le añade que, en todos nuestros proyectos de arquitectura, nos interesa el paisaje o, en su defecto, nosotros desarrollamos proyectos de paisaje para complementar otras arquitecturas.

MARTÍN DULANTO ARQUITECTO

onsidero que la aparición de estos diferentes colectivos de arquitectura es, en realidad, algo bastante lógico, pues la vida de por sí es así: multidisciplinaria. Creo que el principal factor que motiva estas dinámicas de trabajo es la suma de intereses en hacer mejor las cosas. Esta inquietud latente, estas ganas de crecer y desarrollarnos, como país. Y, en este punto, creo que es fundamental resaltar que no solo es necesaria una suma de distintos conocimientos, sino, también, una suma de distintas sensibilidades, de distintos puntos de vista. Nuestro trabajo, por ejemplo, no es ajeno a esta realidad. En nuestra obra se puede identificar claramente la marcada influencia de diversas disciplinas, con el único fin de enriquecerla.

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En el desarrollo técnico de un proyecto, el arquitecto cumple un rol articulador para que todas las disciplinas involucradas, según la complejidad del encargo, generen su aporte, sin perder la calidad de la obra. Como lo plantea Teodoro Fernández, el arquitecto es el único profesional del equipo multidisciplinar que es responsable de la forma. Es por eso que debemos mantener firmes las riendas del proceso de diseño y construcción, para que el resultado final siga contribuyendo en su condición de objeto cargado de belleza formal. Finalmente, esto es lo que apreciamos en la arquitectura.

Por un lado, por ejemplo, está la influencia del arte. La escalera de nuestra Casa Blanca es, claramente, un objeto escultórico, cuyo fin es ser un acento y marcar un contraste. Por otro lado está la importancia del paisajismo. Entendemos a la naturaleza como un universo adicional de elementos arquitectónicos de los que nos podemos valer para nutrir nuestras propuestas. Otro buen ejemplo es la manera en que entendemos la relación de la arquitectura con la ingeniería. Si bien ambas están estrechamente relacionadas, la estructura no se limita exclusivamente en soportar al edificio. Nosotros vemos a la estructura, llevándola en muchos casos al límite, como una posibilidad de acentuar nuestras intenciones espaciales.


Cheng Franco Arquitectos. Vista hacia el Auditorio. Centro Recreacional CAP.

ESTEOESTE *Respuestas por el arquitecto Andrés Solano, socio principal de esteoeste.

CHENG FRANCO ARQUITECTOS

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ntes de hablar de lo transdisciplinar es necesario diferenciarse de algunas definiciones similares: multidisciplinar e interdisciplinar, que parecen lo mismo pero no lo son. En primer lugar, el proyecto de una edificación es por defecto multidisciplinar: múltiples disciplinas (arquitectura, ingeniería, etc) aportan a una meta común que es hacer una construcción. En la dinámica de trabajo más tradicional, se trata de trabajos disciplinares paralelos. Hablar de interdisciplinar, por otro lado, Implica tomar aspectos de otras disciplinas para introducirlas a la propia. Es decir, prestarse métodos de trabajo no arquitectónicos para diseñar. Esto se ha hecho muy común con las ciencias sociales de donde la arquitectura toma prestado mucha metodología. Por ejemplo, a partir de la década de los noventa, oficinas como OMA o MVRDV utilizan sistemas de la disciplina económica para sustentar, mediante indicadores, la pertinencia y estrategias arquitectónicas de sus proyectos.

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uchas veces, buenas soluciones arquitectónicas se ven limitadas por los productos o las capacidades que se tienen en el mercado local. Cuesta mucho dinero y esfuerzo, querer hacer algo que no sea considerado como una práctica normal. No necesariamente ejecutarlo; inclusive investigarlo demanda mucho, ya sea porque no se cuenta con la asesoría o la experiencia adecuada, o porque, simplemente, se considera alienado. Una de las diferencias más importantes con la forma de aprender y hacer arquitectura, en países como Inglaterra, es el conocimiento y la experiencia con la que se cuenta en el mercado. Es muy probable que, siendo estudiante, un reconocido especialista en la industria automotriz, o un astronauta, acceda a revisar tu trabajo y compartir tecnologías que faciliten tu investigación. En lo profesional, es factible reunir expertos líderes en todas las industrias,

Martín Dulanto Arquitecto. Escalera de la Casa Blanca. Objeto escultural como acento.

Lo transdisciplinar va un paso más allá al pretender generar conocimiento a través de las disciplinas y en la relación entre ellas. Es una dinámica de trabajo mucho más contemporánea en cuanto busca generar un diálogo y no simplemente aportes independientes. Sin embargo, debe quedar claro que lo transdisciplinario no elimina las disciplinas sino las potencia en su capacidad de relacionarse entre sí. Siendo un método relativamente novedoso, los equipos transdisciplinares pueden resultar motivantes para algunas oficinas. Entender el trabajo transdisciplinar como reemplazar el conocimiento de arquitectura por el de otras disciplinas es un error que debe evitarse. Un proyecto no tiene mayor valor por el simple hecho de haber sido gestado en un equipo transdisciplinar, si el resultado no tiene calidad arquitectónica. Sustentar arquitectura sin hablar de arquitectura es una falacia y es perjudicial para la profesión. Resulta en ese sentido imprescindible que el arquitecto conozca, en primera instancia, su propia disciplina.

por iniciativa, inclusive, de ellos mismos, para explorar nuevas soluciones. Es comprensible que no podamos obtener el conocimiento y la experiencia de un día para otro; pero sí podemos estar abiertos a la colaboración y a compartir conocimientos. Creemos que la arquitectura comienza a ser innovadora cuando se aprovecha al máximo las últimas herramientas y tecnologías, así como todas las especialidades relevantes. Es cierto que los equipos interdisciplinarios se dan en el mercado local, pero, generalmente, la participación de cada especialista sigue siendo secuencial. Los colectivos de arquitectura que se han dado en los últimos años parten, en muchos casos, no solo por iniciativas de jóvenes más conscientes de las problemáticas de la ciudad, sino, también, como una alternativa a la gran oferta de arquitectos en el Perú. No debería ser una alternativa de trabajo; debería ser una forma habitual de trabajo.

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›› OPINIÓN

IDENTIDAD Y ARQUITECTURA PERUANA

¿Se puede hablar de una identidad en la Arquitectura Contemporánea Peruana? De ser así, ¿cuáles serían sus rasgos distintivos, o que intereses que atiende? Y, finalmente, ¿es relevante esta discusión en el actual contexto peruano?

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NÓMENA ARQUITECTURA

l Perú es un país demasiado diverso como para pretender generalizar la arquitectura que se realiza y etiquetarla como “peruana”. Que además conlleve un valor de identificación colectivo nos parece excesivamente pretencioso. Es cierto que la Arquitectura Contemporánea de la costa está en un proceso de adaptación local de ciertos códigos que, evidentemente, siguen siendo modernos. Esa pequeña muestra ha logrado una cierta difusión y reconocimiento dentro y fuera de nuestras fronteras. Idealmente en el tiempo, deberíamos poder hablar de las muchas identidades de una buena Arquitectura Contemporánea Peruana y celebrarlas como ha sucedido con la gastronomía. Por ahora, lo bueno que se construye es muy poco como para encontrar patrones que se repitan.

JAVIER VERA

n país sin identidad no puede reclamar una arquitectura con identidad. Antes de preocuparnos porque haya arquitectura nuestra, debemos preocuparnos por tener un país que sea nuestro de verdad. Fuera de este ámbito amplio, la discusión me parece superflua. Cualquier congreso que lleve, en su título, otra vez, la palabra identidad, ya me parece gracioso. Para hacer buena arquitectura, hay que preocuparse por el otro, por la colectividad, hay que ponerse de acuerdo, hay que confiar, creer en lo innecesario, hacer gestos, ser bondadoso. ¿Cuántos de esos valores estamos

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Esta discusión sí es relevante, aunque no lo más relevante actualmente. ¿Qué importancia puede tener cuando la enorme mayoría de lo que se construye carece de los criterios básicos de decencia? Es difícil plantearse esas preguntas cuando no hemos resuelto las necesidades fundamentales del 70% de la población. Las consecuencias las estamos viendo, hoy, en ciudades enteras que han desaparecido por carecer de un plan. Tenemos que empezar por lo más elemental: lo más importante hoy es que la arquitectura promedio que se hace sea buena. Eso va a hacer que vivamos en mejores ciudades. Si esa arquitectura es peruana o no, nos parece un tema menos importante.

perdiendo los peruanos gracias al “crecimiento” de nuestra economía? En una sociedad donde el bien común tiene precio, es muy difícil que haya arquitectura con identidad. Lo que sí hay es “construcción a la peruana”. Construimos nuestro futuro infierno urbano. Los huaicos no se llevaron esos edificios-adefecios que nos han vendido durante el boom inmobiliario. Pero sí ese puente llamado “Solidaridad”, que tan bien representa la manera como venimos haciendo ciudad: obras nomás, las palabras ya no tienen sentido. La identidad, así, es solo una palabra.


Riofrío Arquitectos. Casa Patios.

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VORTICE ARQUITECTOS

artiendo desde el mestizaje y la riqueza cultural que tenemos, es complicado sintetizar esta misma en algunos rasgos distintivos. No consideramos que sea relevante el discutir de una identidad peruana contemporánea en el actual contexto, por dos factores importantes: somos parte de un mestizaje de culturas regionales, bastante arraigadas a través de la historia, las cuales presentan particularidades y costumbres distintas. Parte de la riqueza que heredamos se manifiesta en la variedad de regiones geográficas y paisajes completamente distintos, procesos de transculturización que hemos tenido a lo

RIOFRÍO ARQUITECTOS

reo que, al menos, ha empezado una preocupación por entender o definir lo que inicialmente se exploró en estas dos décadas pasadas. Estos ejercicios, que pudieron verse construidos, han dado paso a algunos proyectos públicos o institucionales que tienen la relevancia para empezar a hablar de estos temas. Así también, fuera de Lima, se nota una creciente valoración por nuestra profesión. Esto, por un lado, nos da más opciones de trabajo y, por el otro, nos permite poder responder a una mayor diversidad de condiciones y realidades locales, tanto en las ciudades como fuera de estas, ajustándose a la cultura de los habitan-

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NÓMENA arquitectura. Concurso Edificio Leuro Dos.

largo de nuestra historia, lo que complica más aún distinguir rasgos comunes. Por otra parte, nos desenvolvemos en una sociedad fragmentada, en donde el papel del arquitecto se relaciona directamente a la ciudad formal o al servicio que solo está al alcance de algunos; eso deviene en que la arquitectura contemporánea no sea representativa (del 60% al 70% de la ciudad es informal). El papel del arquitecto debe ser relevante en la sociedad, y si el contexto peruano, antes de pensar en una identidad en la Arquitectura Contemporánea, tiene que pensar en hacer democrático el papel del arquitecto en la sociedad, la discusión empieza a ser relevante.

tes de cada región. El resultado de trabajar a lo largo de todo el país daría una visión completa para identificar una Arquitectura Contemporánea Peruana. Es relevante, por tanto, cualquier discusión que nos lleve a desarrollar una identidad. Cada arquitecto aportará a esto desde lo que mejor pueda hacer, ya sea desde su oficio como proyectista, como pensador o dentro de la docencia. Quisiera verlo como que estamos entrando a una etapa de madurez que, trabajada de manera colectiva, como un grupo fuerte, es capaz de posicionar nuestro trabajo y convertirlo en un referente para otros países.

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›› PENSAMIENTO Y OBRA

NÓMENA ARQUITECTURA La arquitectura del diálogo

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ÓMENA arquitectura parte de un grupo mayor que comienza a consolidarse durante los años de carrera en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas. El grupo comienza a trabajar algunos encargos sin mayores pretensiones, mientras se desarrollan los proyectos de tesis a la vez. El primer proyecto colectivo de Nómena se forja en estos primeros años. El libro ConPosiciones es el resultado de una serie de conversaciones mantenidas con más de treinta arquitectos peruanos durante un lapso de cuatro años. Durante esta etapa, las conversaciones se entremezclan con oportunidades de trabajo en conjunto con varios de los entrevistados. Un proceso de formación grupal intenso y particular. Concursos para la CAF en Caracas o el Lugar de la Memoria en Lima, entre muchos otros, consolidan una forma de trabajo basada en el diálogo colectivo. Nos permite, también, en ausencia de un periodo formativo tradicional en una oficina, aprender de arquitectos como Miguel Rodrigo, José Bentín, Enrique Ciriani, Barclay & Crousse o los miembros de Arquidea. ConPosiciones significó la culminación de esta primera etapa. Al término de estos años, entendimos que nuestra posición, ya como editores, debía ser la de construir un dialogo colectivo, inexistente en esos momentos. Construir algo nuevo, propio, a partir de la reinterpretación de piezas existentes. En una segunda etapa, la oficina depende menos de estas relaciones y comienza a trabajar de manera más independiente. Algunos miembros parten a Europa para hacer maestrías, mientras otros se quedan para tomar y generar los encargos, construyendo, por

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primera vez, edificios de mediana escala. De este momento, son diseños como el del Lima Villa College (LVC) y la Villa Miermana. Hay, en ambos, primeras intenciones que, hasta hoy, mantenemos: El manejo racional de la planta, así como el uso de figuras geométricas (el cuadrado, en este caso) como punto de partida. Estas y algunas otras obras, como la Casa Costa Checa, son el reflejo de una preferencia por una arquitectura contundente, simple y mínima. La etapa actual de la oficina comienza en 2013. Con en el regreso de los viajes por maestrías, el grupo se rearma, esta vez con cuatro integrantes. A pesar de haber estado en ciudades y escuelas diferentes, la Architectural Association de Londres y la ETSAM de Madrid, ambas experiencias encuentran caminos comunes que sirven para poder afianzar una base teórico-práctica que sigue en formación. Por un lado, lecturas de Aldo Rossi, Rafael Moneo y Rem Koolhaas convergen para enlazar nuestro interés por la arquitectura con problemas urbanos. Textos como “Sobre la Noción del Tipo”, de Moneo, nos ayudan a reforzar nuestra intención de no trabajar proyectos aislados, sino familias o grupos. Así resulta más fácil entender la Villa Miermana y el LVC, por ejemplo. Por otro lado, autores como Robin Evans (Figures, Doors and Passages) nos plantean una forma crítica de ver la arquitectura, así como la responsabilidad del manejo de la planta en la forma de condicionar las dinámicas de la vida. Bernard Leupen (Housing Design: A Manual) y Roger Sherwood (Modern Housing Prototypes) se tornan relevantes al momento de traer el discurso tipológico a la oficina y, luego, a la academia.


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›› PENSAMIENTO Y OBRA Desde entonces, la oficina divide su tiempo entre el diseño, y la investigación y la docencia en la Universidad de Lima. Dentro del Taller E, hemos procurado abordar las mismas preocupaciones que tenemos al diseñar. El interés por el dibujo, la contundencia de las formas, la revisión de precedentes y el uso del texto como una forma crítica de acercarse al proyecto. Las investigaciones han girado en torno a revelar patrones genéricos de diseño, luego del estudio de una familia o grupo de edificios particulares ya construidos; utilizando el texto y el dibujo como método de análisis. El Edificio de Uso Mixto en la Lima Contemporánea y el Edificio Multifamiliar Moderno en Lima, han sido nuestros dos últimos proyectos.

FICHA TÉCNICA P ROY E C TO : CO N C U RSO ARCH IVO G E N E R AL D E LA NACIÓN U B I C A C I Ó N : P U E B LO L I B R E , L I M A AÑO: 2014 ARQUITECTURA: EUGENIO JAQUETI + NÓMENA ARQUITECTURA ARQU I T E C TOS: E UG E N IO JAQU E T I + DI E G O F R ANCO / MORIS FLEISCHMAN / JORGE SÁNCHEZ / H E C TO R LO L I ÁREA DEL TERRENO: 5800 M2 ÁREA CONSTRUIDA: 43 000 M2 P R E M I O : T E RCE R LU G AR

El rearmado del grupo en 2013 también planteó una reorientación en los objetivos de la oficina. Así hemos trazado un camino que nos permita, en un futuro cercano, recibir encargos más complejos; que tengan un mayor y mejor impacto en la ciudad. Encontramos una dicotomía entre las propuestas de las oficinas de arquitectura en el Perú. Por un lado, las oficinas “boutique” (por llamarlas de algún modo), usualmente bi o unipersonales, plantean una buena arquitectura de excepción. Muy buenos

FICHA TÉCNICA P R O Y E C T O : T O R R E S A L AV E R R Y 2 1 UBICACION: JESUS MARÍA, LIMA AÑO: 2016 ARQUITECTURA: NÓMENA ARQUITECTURA ARQU I T E C TOS: DI E G O F R ANCO / MORIS FLEISCHMAN / JORGE SÁNCHEZ / H E C TO R LO L I Á R E A D E T E R R E N O : 1 0 1 7 . 74 M 2 ÁREA CONSTRUIDA: 17 561.40 M2 FOTO G R AF ÍA: DI E G O F R ANCO

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›› PENSAMIENTO Y OBRA

JAVIER VERA Arquitectura como provocación 1. (EXTRA)MUROS

Estudiando en la FAUA-UNI, edificio ejemplar del movimiento moderno, nos aburríamos. Tras esas paredes, había una ciudad “horrible” en ebullición. ¿Cuál es el desajuste entre el diseño de los espacios y la satisfacción de los “usuarios”? Dispuestos a transformar la facultad, empezamos a intervenirla. “La arquitectura consiste, más que en construir muros, en derribarlos”1. Un concierto en el techo. Hubo que transgredir nuestro sacrosanto e intangible edificio. Y así, en las contradicciones del espacio, la vida empezó a emerger (2006, una fiesta, “siempre cachimbos”2). Las piedras podían tener otros significados.

Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes de la UNI. Fotografía: Eleazar Cuadros.

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CITIO (Ciudad Transdisciplinar) nació en 2008 como una plataforma entre la academia y la calle. Trabajó en zonas emergentes, vulnerables y conflictivas de Lima, promoviendo la cultura, el arte y la creatividad para la apropiación del espacio público, asumiendo un rol crítico y propositivo frente a los retos del desarrollo humano sostenible y los problemas del habitar. A través de ideas y acciones, desarrolló un proceso de exploración y experimentación con los conceptos de ciudad y ciudadanía, tendiendo puentes para el trabajo transdisciplinar desde la arquitectura y el urbanismo.

“Cómo construimos para nuestro futuro, parte 1”. Ponencia realizada en el CONEA 2006, junto a Jerry Ccanto y Lisset Escudero. Frase célebre del Arq. Gabriel James, “Gran Maestro FAUA 2005”.


El Proyecto Fitekantropus empezó en 2007, con la hipótesis de que el sentido del evento podía extenderse en el tiempo y el espacio: evolucionar de una fiesta de una semana en un espacio público, a un proyecto de desarrollo de todo el barrio. Un largo proceso de experimentación e interaprendizaje que continúa hasta hoy. Mediante la “metodología del elefante”, con un gran equipo, hemos desarrollado el Paseo de la Cultura Fiteca, el Parque Tahuantinsuyo, el Local Comunal del Comedor San Martín, y una serie de pequeñas intervenciones denominadas “Domingos Comunitarios”.

(des)Tapada Limeña 2011. Jr Quilca. CITIO. Fotografía: Eleazar Cuadros.

2. INTERVENCIONES

“Estamos en la Calle” era como aquel “conciertecho”, pero en la calle de verdad. Con el mismo concepto, y para celebrar a esa otra Lima que estábamos (re)conociendo, surgió la (des)Tapada Limeña, en el histórico rincón contracultural del Jr. Quilca. En dos únicas ediciones (2010 y 2011), se pretendió desnudar la ciudad real. Para ello, se congregaron y destaparon todo tipo de personajes y colectivos emergentes que, con diferentes discursos y formas de expresión, festejaron con toda su potencia la espontaneidad y diversidad de la ciudad viva3 . Se transformaron diferentes espacios públicos y privados, interiores y exteriores, de día y de noche. Conferencias en un bar. Poesía en los balcones. Cine en las fachadas. Circo en los zaguanes. Las pistas sin autos. Solamente provocamos las condiciones para que los eventos ocurran. La (des)Tapada impactó por su capacidad de integrar personas y proyectos diferentes, por su contenido crítico y por la economía de recursos para ocupar el espacio y dejar huella, resignificándolo.

3. PROCESOS

Trabajando con FITECA, fenómeno urbano que viene transformando a La Balanza, en un barrio vivo distinto al modelo de ciudad “formal” donde hoy imperan el miedo y el desencuentro, surgió el “Fitekantropus”: un nuevo paradigma de habitante de Lima, un ciudadano que se relaciona lúdicamente con su entorno y, en oposición al hombre-consumidor cuyo mundo se convierte en centro comercial, construye su calle como una Casa de la Cultura.

Domingo Comunitario en La Balanza. Comunidad Fiteca + CITIO. Fotografía: Eleazar Cuadros.

4. EDUCACIÓN

La Escuela Espacial trabaja desde 2010 con personas de todas las edades y condiciones (sobre todo niños) entendidos como “socios” en los procesos de producción de la ciudad, en talleres organizados en diferentes módulos lúdicos: Cuerpo, Espacio y Movimiento; Memoria Espacial e Imaginarios Urbanos, Poesía y Espacio, Construcción y Escala, Microproyectos e Intervenciones, Paseos Urbanos, y Proyectos Integrales. Una educación “desde la arquitectura” permite tratar conceptos relacionados al habitar que enseñan que vivir en un barrio y una casa puede ser, más que una respuesta funcional y una mirada estética pasiva, una experiencia consciente y activa, una intervención ética y crítica de un entorno construido y re-construido en el día a día, mano a mano entre familiares, amigos, vecinos y desconocidos.

“Acompañemos a la (des)Tapada Limeña en su recorrido provocador / y jorobemos a nuestra ciudad con mazamorra cochina”, rezaba el texto de convocatoria.

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VORTICE ARQUITECTOS Pensar y sentir la arquitectura

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s preciso mencionar que la manera de ver la arquitectura en la oficina, tiene una fuerte influencia de la universidad, Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes, que es el principio de esta aventura. Parte del conocimiento impartido en la escuela que forma las bases y herramientas de diseño, para sumarle la carga social y política de procesos sociales que deviene del contexto que por esa época se vivía en país. Es así que consideramos que la educación, la formación, las experiencias que uno adquiere son cosas que van determinando la evolución del pensamiento sobre la arquitectura; luego están las condiciones de trabajo que uno encuentra, que van orientando el o los caminos de la pervivencia de la oficina. La formación obtenida en la Universidad Nacional de Ingeniería (FAUA), es la base del pensamiento arquitectónico actual que, sumado a las diversas experiencias obtenidas a lo largo de los diez años de formación de la oficina, nos dan un primer esbozo de la forma de pensar y hacer arquitectura. Es por ello que el trabajo del arquitecto es una respuesta al espacio que demanda una intervención, y es, también, una pregunta: “cómo transformarlo”. Es fundamental saber encontrar una armonía entre el lugar natural del terreno y la obra a realizarse. Todo se debe sentir uno solo; sentir que el lugar a construirse siempre estuvo allí, le da un plus extra al proyecto. Así pues, el sistema proyectual, desde el inicio, tiene profundo énfasis en la lectura

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del espacio, la ciudad y el territorio, para, luego, sumarle algo que es fundamental: satisfacer las necesidades del habitante y del colectivo, ya que la arquitectura no es experimentada por una sola persona (usuario), sino por todos. La oficina empezó con encargos menores, en su mayoría proyectos orientados a la vivienda, ampliaciones, remodelaciones; tal vez, el más enriquecedor de aquella época fue el Edificio de Oficinas de Quilca, pequeño pro-

Parque Enrique Martinelli Freund.


FICHA TÉCNICA P R OY E C T O : E D I F I C I O D E O F I C I N A S Q U I LC A UBICACIÓN: CERCADO DE LIMA, LIMA AÑO: 2013 ARQUITECTURA: VORTICE ARQUITECTOS A R Q U I T E C T O S : C A R L O S R A M O S / A LVA R O R O D R Í G U E Z C O L A B O R A D O R E S : R U B É N S A LG U E R O / J H O N N Y R A M I R E Z ÁREA DEL TERRENO: 15 770 M2 ÁREA CONSTRUIDA: 15 450 M2 FOTOGRAFÍA: VORTICE ARQUITECTOS

Edificio de Oficinas Quilca.

yecto que enmarca lo que, hasta entonces, habíamos logrado poner en práctica; y, por otro lado, estaban los concursos arquitectónicos, que, en ese tiempo, eran más promocionados que ahora (Adex, Patio Puno, Biblioteca UNI, Ecoparque Arequipa). Es un trabajo muy intenso, pero muy refrescante; es una búsqueda de oportunidades, ya que te permite explorar en proyectos que, tal vez, nunca la oficina o el arquitecto llegue a desarrollar. Parque Temático Voces por el Clima.

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RIOFRÍO ARQUITECTOS Estructurar condicionante. Abrir posibilidades

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n la oficina, buscamos plantear una arquitectura que parta de la razón práctica para buscar conceptualizar una idea. Mediante procesos críticos, buscamos valorar las actividades humanas que se dan al interior de un edificio, siendo, a su vez, responsables al lugar en el que se ubican o, dependiendo el caso, comprometiéndolo o lo vinculándolo a este. Nuestras propuestas se preocupan en sintetizar aspectos conceptuales, espaciales, compositivos, funcionales, tipológicos y de emplazamiento. Buscamos que sea posible el claro entendimiento de estos aspectos, sin perder la percepción de un

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todo bien definido que determine la esencia del proyecto. Lo que nos motiva es la pasión por lo que hacemos, poder ver construido lo que hemos pensado y, con sacrificios, haber trabajado en periodos largos de tiempo. A continuación, explicaremos dos proyectos que permiten entender lo mencionado y que deja ver una metodología de trabajo que nos permite articular soluciones a los encargos que se nos confían. Para la Casa Patios hay una preocupación de que la edificación que se haga no sea solo una pieza u objeto asentado en el lote, sino que, por el contrario, sea la casa la que gene-


El proyecto de la Bodega S.M. significa nuestro primer encargo fuera del Perú. Se ubica en una región de cerros amables llamada Maldonado, en Uruguay, y está a unos 45 minutos del mar. Más de diez hectáreas de terreno serán destinadas a la cosecha de uva para la producción de vino y, dentro de esta extensión, la presencia de un cerro destaca de los demás en altura y domina el territorio. El recorrido al ingresar al terreno nos lleva, primero, por una quebrada, luego, nos descubre la vista a una laguna y los viñedos para, finalmente, empezar la subida al cerro y llegar donde estarán ubicados los principales ambientes del programa. Este recorrido previo nos hace pensar, desde un inicio, en la necesidad de generar un lugar de llegada. Que la edificación sea un lugar destino en sí mismo. El proyecto parte, entonces, de generar un espacio que, a primera impresión, es introvertido y cerrado. Que reduce, por un instante, la escala del lugar para hacer sentir al visitante una pausa dentro de este recorrido inicial que significó haber llegado hasta este punto. Inmediatamente, se hace manifiesto que este lugar, en realidad, genera una estrecha relación con el paisaje. El edificio enmarca con precisión las

visuales, usando no solo aperturas en su volumetría, sino que usa sucesiones de espacios y transparencias para enriquecer la percepción del lugar a través de las actividades que se dan en los interiores. El edificio, entonces, sería el contenedor de una plaza principal rodeado por el programa más público y su función está determinada porque a cada ambiente se accede desde esta.

Bodega S.M.

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LLONAZAMORA Sobre la base de un diálogo

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IÁLOGO / Llonazamora surge de la colaboración entre dos arquitectos y, por lo tanto, sobre la base de un diálogo. Es un espacio de intensa discusión sobre arquitectura, donde las ideas y las obras resultan de un proceso dual de continuo desafío, creación y crítica. INVESTIGACIÓN / No existe creación desde cero, menos en arquitectura. El legado del trabajo de otros alimenta y enriquece nuestro proyectar: nos enlazamos a una tradición o discutimos conscientemente unos paradigmas. El proyecto de arquitectura es, para nosotros, un sistema de investigación y aporte al conocimiento.

Paisajes activados.

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FICHA TÉCNICA P R O Y E C T O : P A I S A J E S A C T I VA D O S U B I C A C I Ó N : C E R R O N AV I A , S A N T I A G O D E C H I L E , C H I L E AÑO: 2006 ( SI N CONST R U I R ) A R Q U I T E C T U R A : L LO N A Z A M O R A A R Q U I T E C T O S : M I C H E L L E L LO N A / R A FA E L Z A M O R A ÁREA DEL TERRENO: 986 M2 ÁREA CONSTRUIDA: 253.65 M2 F O T O G R A F Í A : M I C H E L L E L LO N A / R A FA E L Z A M O R A OT R O S : P R OY E C TO R E A L I Z A D O E N E L M AG I ST E R D E ARQUITECTURA, PUC-CHILE


FICHA TÉCNICA P R O Y E C T O : R E S TA U R A N T E L C A M I Ó N U B I C A C I Ó N : V I L L A E L S A LVA D O R , L I M A AÑO: 2009 A R Q U I T E C T U R A : L LO N A Z A M O R A + F E R N A N D O MOSQUERA A R Q U I T E C T O S : M I C H E L L E L LO N A / R A FA E L Z A M O R A + F E R N A N D O M O S Q U E R A ÁREA DEL TERRENO: 220 M2 ÁREA CONSTRUIDA: 125 M2 ASESORÍA EN CAÑA: MAURICIO GONZÁLEZ F O T O G R A F Í A : M I C H E L L E L LO N A

El Camión.

RIGOR / Nos aprendemos el catálogo, nos leemos el manual, preguntamos e investigamos siempre, dibujamos el doble de lo que dice el contrato, adelantamos el trabajo. El cambio no vendrá desde las leyes, desde el Estado, desde los clientes. El estándar se fija con el rigor; la calidad la establece uno mismo. CONSTRUCCIÓN / La arquitectura que hacemos tiene voluntad de obra construida; es por eso que no existe, para nosotros, forma desvinculada del material o lugar. ¿Cómo se puede construir esto? Esta pregunta determina todas las decisiones de diseño y abarca desde la escala territorial hasta la del detalle arquitectónico. Es una tarea importante en el quehacer arquitectónico que implica decisiones desde los proyectistas y la constante experimentación con los materiales vigentes para encontrar formas innovadoras de construir con ellos. PLANTA / Una y otra vez la planta, hasta que ya no deja tantas dudas, hasta que los ejes están en paz, hasta que hay un ritmo, hasta que los espacios secundarios también tienen un sentido, y los pasillos son galerías, y las esquinas son balcones, y las puertas son umbrales de encuentro. Cuando la planta parece un esqueleto, capaz de hablar del animal que alguna vez lo tuvo de estructura.

CORTE / El corte y las distancias, los tiempos entre el interior y el exterior, las dimensiones que construyen la transición. La dignidad de algunos usos, la solemnidad y acogimiento de los materiales. La sencillez y cotidianeidad de las ventanas de monasterio, el ancho de los muros que dan para sentarse. El cuerpo cuando toca la arquitectura y la vista cuando recorre el lugar. ESTRUCTURA / La estructura nunca está desligada de la arquitectura. El diseño siempre regresa a entender los huesos del edificio como lo que definirá su funcionamiento interno y figura exterior. Rara vez, el presupuesto alcanza para mucho más que una estructura; es por eso que es ahí donde ponemos más arquitectura.

FICHA TÉCNICA P ROY E C TO : CASA U R BANA UBICACIÓN: LIMA AÑO: 2011 ( SI N CONST R U I R ) A R Q U I T E C T U R A : L LO N A Z A M O R A A R Q U I T E C T O S : M I C H E L L E L LO N A / R A FA E L Z A M O R A ÁREA DEL TERRENO: 600 M2 ÁREA CONSTRUIDA: 455 M2 F O T O G R A F Í A : R A FA E L Z A M O R A P R E M IO: P R I M E R P U E STO - CONC U RSO DE ARQUITECTURA ETERNIT

Casa Urbana Eternit.

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MARTÍN DULANTO Idea de lugar

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mpiezo este texto afirmando que me considero bastante afortunado. Tengo la suerte de no ver mi profesión como un trabajo, sino como algo que realmente me apasiona. Gracias a esta pasión, he tenido la posibilidad de conocer a gente realmente maravillosa. Mi equipo de trabajo está conformado por un grupo de extraordinarios arquitectos que, más que compañeros de trabajo, considero mi familia. Tenemos un entorno laboral agradable, flexible, y bastante horizontal, donde todos aportamos y nos sentimos como en casa. Tenemos una visión común con respecto a la arquitectura. Consideramos que el proceso de hacerla, lejos de ser estresante o tortuoso, puede y debe disfrutarse, llevarse de manera divertida, responsable y ligera. Debe vivirse. Hacemos una arquitectura que se caracteriza por su simpleza, su fuerza y su carácter atemporal. Creemos que la buena arquitectura debe ser simple, directa y, sobre todo, contundente. Debe hablar por sí misma. Debe tener personalidad y ser respetuosa con su entorno. Tiene que ser sensible y consciente. Nuestra obra es una suerte de constante oda al lugar y el trabajo que realizamos gira siempre en torno a esta “idea de lugar”. Esta idea va por entender que la arquitectura, por sí sola, no es, ni debe ser jamás, protagonista. El protagonista es, y siempre debe ser, el espacio. La arquitectura no es más que uno de los elementos que compone el espacio, pero no es el único. Está, también, la naturaleza. Aquí se trata de una suerte de trabajo en equipo entre ambas: entre la arquitectura y la naturaleza. Una “sumatoria de esfuerzos” en pro del espacio. Estamos convencidos de que

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los grandes espacios, los vibrantes e inolvidables, son los que se generan en la conjunción entre la arquitectura y la naturaleza. Esta constante búsqueda de pulir la “idea de lugar” nos lleva frecuentemente a explorar y ensayar distintos temas recurrentes en nuestra obra. Entre ellos, por ejemplo, destacan, además de la estrecha relación entre la arquitectura y la naturaleza, la flexibilidad espacial, el reto estructural, el difuminar los límites, la exploración de distintas texturas, el uso de acentos, etc.


Uno de los proyectos que sintetiza todas estas ideas es la Casa Lapa. Este proyecto busca, desde su concepción, tener un impacto mínimo en el terreno y su entorno. Teniendo esto presente, se plantea la casa de tal manera que esta se perciba más chica de lo que realmente es, llegando a ser hasta un 15% más pequeña que una vivienda promedio de las existentes en el club, priorizando la relación de la arquitectura con el terreno natural. Teniendo en cuenta que el terreno fue cortado antes de diseñar el proyecto, este se plantea de tal manera que se adapte al corte actual del terreno, para lo cual se genera una plataforma que se incrusta levemente en la roca. Esta plataforma contiene a la zona de servicio y el patio de ingreso. Sobre la plataforma se encuentra el bloque principal de la casa (caja blanca), el cual tiene niveles y se ha orientado de tal manera que, desde él, se pueda contemplar el mar. En el primer nivel de este bloque (segundo nivel de la casa), se tiene el área social. Un único gran espacio que integra completamente al prescindir de apoyos centrales verticales, y que, en el eje de visual al mar, tiene ambas caras abiertas. Y más bien, sus caras laterales son cerradas, pues cargan

estructuralmente estos dos niveles de la casa y configuran el volumen. De esta forma, la plataforma permite que el área social se extienda a la superficie de la misma (área social exterior) y se vincule visualmente con el terreno y con el exterior. Asimismo, la búsqueda de relación con el exterior se ve presente en la circulación vertical de la vivienda. Una escalera de forma libre y escultórica se despliega entre el bloque y el terreno, comunicando los tres niveles de la casa. A su vez, su forma escultórica con el fondo del terreno genera, en el área social, otro foco visual opuesto a la vista natural que se tiene de la bahía. El tercer y último nivel, que completa el bloque blanco sobre la plataforma, contiene a la zona privada de la vivienda: los dormitorios. En este nivel, tanto la habitación principal como la de invitados, disfrutan de una vista panorámica del horizonte. Ambas habitaciones cuentan con una celosía de aluminio blanca que termina de configurar el volumen del bloque y, a su vez, permite cubrir el ingreso directo de luz solar hacia los dormitorios y les da privacidad. Cabe resaltar que las dos habitaciones restantes están debidamente iluminadas y ventiladas por ventanas altas.

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ESTEOESTE Cambiar la realidad

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ablar de pensamiento y obra es referirse a dos verbos: pensar y hacer. La arquitectura es una profesión en la que esta relación es esencialmente importante. Hacer y pensar; pensar para hacer y volver a pensar. Es un flujo de continuo aprendizaje. Desde el inicio de mi práctica profesional he valorado ambas acciones en el ámbito académico como docente de la PUCP y el trabajo del estudio esteoeste que lidero desde 2012. Durante estos cinco años en el estudio, hubo mucha independencia de pensamiento y acción. Ha sido en ese sentido, una etapa de exploraciones programáticas, formales y espaciales. Dos intereses particulares son legibles en los proyectos trabajados, cuyo punto de convergencia es la búsqueda del cambio y transformación de la realidad. El primer interés tiene que ver con el impacto de lo construido sobre su entorno urbano y espacio público. Es la capacidad de un proyecto de cambiar y mejorar sus alrededores transformando la actividad humana. Un tema trabajado también desde la docencia en el Taller URBAN Lima de la PUCP, que aborda la problemática contemporánea de la ciudad latinoamericana a través de proyectos urbanos complejos de arquitectura. El segundo tiene que ver con los espacios habitables: intentar cambiarlos para configurar nuevos escenarios. La categorización de la realidad se introduce desde la educación temprana como procesos de estandarización que simplifican el contexto para facilitar su entendimiento. Genera preconcepciones y juicios de valor muchas veces anacrónicos sobre lo habitable. Para lograr cambios, es necesario flexibilizar la estructura mental de las personas a través de la arquitectura.

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Seis proyectos, presentados en orden cronológico, de distintas escalas y programas han sido elegidos para explicar estos intereses. Cada proyecto se planteó como una oportunidad de generar un cambio y transformación de la realidad. Lo cotidiano, la rutina y lo mundano, pueden ser superados por nuevas experiencias a través de la arquitectura. Es así como los proyectos pueden convertirse en un escape a otra realidad, una mejor, una distinta. La Casa Cieneguilla (2012-2013), el primero realizado en el estudio, fue motivo para repensar la vivienda de campo como tal. Libre de restricciones formales tradicionales, se planteó una construcción que se adecuaba a las definiciones del espacio exterior: patio, jardín vertical, bosque y campo. Un cambio importante respecto de la casa típica que domina e influencia el territorio: esta vez, el territorio y paisaje determinan la edificación.

FICHA TÉCNICA P ROY E C TO : CASA CI E N E G U I L L A UBICACIÓN: CIENEGUILLA, LIMA AÑO: 2013 ARQUITECTURA: ESTEOESTE ARQUITECTOS: ANDRÉS SOLANO / G U I L L E R M O T H O R N B E R RY C O L A B O R A D O R : Á LVA R O O R I H U E L A


El Edificio La Huaca (2013-2015), de vivienda colectiva, buscó cambiar los paradigmas de diseño establecidos por el boom inmobiliario en el que proliferaron los denominados “multifamiliares”. La gran mayoría de edificaciones definen por defecto la ocupación del terreno y volumetría con las normas municipales. Lo único “diseñable”, donde interviene el Arquitecto, resulta ser la fachada frontal y los interiores.

En ese sentido, se buscó una construcción que generara una relación estrecha con su entorno completo: no solamente el frente, sino sobre todo hacia el interior de la manzana. La edificación se conceptualizó como un edificio que borra el límite entre construcción y paisaje. Una lección de nuestro vecino prehispánico del frente: la Huaca Pucllana. El cambio en las condiciones tradicionales de habitabilidad también fue un tema importante. Las plantas se diseñaron libres de elementos estructurales: un gran espacio de más de 70 m2 sin columnas, vigas o divisiones interiores. No hay dormitorios, sala o comedor, pero se diseñó un sistema flexible que permite generar futuras particiones. La única gran viga, que hacia la calle define el frente, sirve de parapeto y mueble bajo hacia el interior. A su vez, sirve de montante de instalaciones eléctricas, lo que permite montar tabiques ligeros transversales a esta y engancharse a las conexiones. Un planteamiento que añade la variable tiempo a la ecuación, permitiendo la adaptabilidad del edificio.

Isometría.

FICHA TÉCNICA

Planta.

0

0.5

1

2m

P ROY E C TO : E D I F I CI O L A H UACA U B I C A C I Ó N : M I R A F LO R E S , L I M A AÑO: 2015 ARQUITECTURA: ANDRÉS SOLANO / N ICOL ÁS K ISIC CO L A BO R A D O R E S : G U I L L E R M O T H O R N B E R RY / MARIA VILLEGAS / RICARDO SAIZ / R O B E R T O V I L L A LO B O S / E R N E S T O C H U M P I TA Z / PAO L A L I Z A / A L E X I S S A L I N A S / D I E G O G O N Z Á L E Z ÁREA DEL TERRENO: 261.45 M2 ÁREA CONSTRUIDA: 920 M2 FOTOGRAFÍA: VITO MIRR

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CHENG FRANCO ARQUITECTOS Contrastando procesos

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uego de diez años de experiencia en Holanda e Inglaterra, logramos acumular, entre los dos, una experiencia combinada que incluía una diversa actividad proyectual de distintas escalas en distintos sectores, pero, sobre todo, una experiencia importante en el sector ‘retail’. Es así que, en 2012, somos contratados por diferentes marcas líderes en el Perú y decidimos regresar y fundar nuestro estudio: Cheng Franco Arquitectos. El discurso de la oficina no consiste en defender, exponer o imponer un estilo propio; todo lo contrario: constantemente tratamos de explorar y considerar todas las variables relevantes al proyecto para lograr la mejor solución. Entendemos que la arquitectura es un servicio y nuestro trabajo, y si bien es cierto hay un compromiso con la ciudad y la sociedad, igual de importante es entender las necesidades del cliente y del usuario final. Haber trabajado en una oficina como Foster + Partners, nos permitió no solo ser testigos de obras de gran escala y de una reconocida calidad, sino, también, entender el proceso o el trabajo necesario para lograrlo; largas horas de investigación y trabajo, equipos multidisciplinarios, uso de la última tecnología, etc. Nos

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permitió ver la práctica de la arquitectura desde una perspectiva donde el cliente busca un proyecto ícono, diseñado por un arquitecto en particular. Haber trabajado en una oficina como Michael Aukett Architects, nos enseñó una perspectiva opuesta. Los proyectos seguían siendo de gran escala, pero no se daba énfasis a la búsqueda de una arquitectura icónica dentro en un terreno, sino a la factibilidad y éxito comercial del proyecto. Una arquitectura icónica puede ser un éxito comercial, y un proyecto rentable puede ser un ícono arquitectónicamente, pero no necesariamente se les da la misma prioridad dentro de una oficina. Como oficina, tratamos de lograr un balance entre ambas formas de hacer arquitectura. A continuación, cuatro proyectos seleccionados que resumen nuestra experiencia y forma de trabajo:

Nueva Sede del Archivo General de la Nación

Concurso Nacional - primer puesto Un proyecto público importante para la ciudad. Este proyecto de, aproximadamente, 38 000 m2, ubicado en Pueblo Libre, en un terreno de 5785 m2, lo obtuvimos ganando el


Vista peatonal.

Primer Puesto en un Concurso Nacional. Es un proyecto muy importante para nosotros, no solo por su envergadura, sino porque representa una oportunidad para aportar algo al país. El concurso se convoca en respuesta a la falta de una edificación que cuente con el diseño y las especificaciones adecuadas para que funcione como sede central archivística de los documentos históricos del país. Nuestro proceso de diseño tenía como objetivo explorar diferentes opciones hasta lograr un edificio cuya distribución interior sea lo más racional y simple posible, sin dejar de ser un proyecto icónico para la ciudad. El proyecto se desarrolló sobre una planta de forma regular, mayormente cerrada, que agrupa básicamente el área de repositorios en un lado y el resto del programa en el otro. La grilla de 8.10 m x 8.10 m del edificio responde a los estacionamientos ubicados en los sótanos. El edificio se desarrolla verticalmente como respuesta a la forma irregular del terreno. El volumen cuadrangular se ubica a un lado del terreno, dejando el área irregular del terreno como espacio público y de transición al edificio. La propuesta tiene como protagonista a los repositorios. No se busca exponer, sino prote-

ger a los archivos. No se busca girar en torno a un espacio público, sino servir a un espacio que es restringido. Se explotan las restricciones de iluminación y ventilación para lograr un edificio con reducidas aberturas en tres de sus frentes, reforzando la relación función y fachada. En el lado que da hacia el espacio público, ocurre lo contrario. Se ubican los programas de administración, investigación, control y servicio, resultando en una fachada más abierta.

FICHA TÉCNICA P R O Y E C T O : N U E VA S E D E D E L A R C H I V O G E N E R A L DE LA NACIÓN U B I C A C I Ó N : P U E B LO L I B R E , L I M A AÑO: 2016 ARQU I T E C T U R A: CH E NG F R ANCO ARQU I T E C TOS A R Q U I T E C T O S : LO R E N A F R A N CO / J O R G E C H E N G COLABORADORES: DANIEL CANCHÁN / M A R T I N TO R R E S / R E N ZO PA S C UA L / R A FA E L C A L D E R Ó N / C I N T H I A CO N D O R / R E N ZO CHANG / E N R IQU E R ÍOS / P A O L A B A R R E T O / M E L I S S A M I YA S H I R O / J E N I F E R T E L LO ÁREA DEL TERRENO: 5838 M2 Á R E A T E C H A DA : A P R OX . 3 6 5 0 0 M 2

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Por PACHATOPÍAS*

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›› DISEÑO

PACHATOPÍAS

BUSCANDO A WIRACOCHA

“El tejido, como acto de tejer, representa, en la mayoría de las culturas, el proceso de la creación, vinculado a la acción ‘solar’; es decir, es una metáfora de la vida”.

María Teresa Guerrero

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s muy cierto que hoy vivimos en una visible mistura de comunidades y lo experimentamos día a día en cada una de las situaciones que pasamos. Probablemente, nuestra realidad actual sea solo el producto del encuentro complejo de dos culturas madre, fuertemente diferenciadas durante el proceso de conquista: de un lado, la cultura prehispánica, con su colectivismo y reciprocidad; y, por otro, la cultura occidental, con su individualismo competitivo. Esto ha traído como consecuencia, la colisión de dos culturas bastante diferentes que nos dejan con un ‘vacío’ entre ambas, siendo la última la predominante, indudablemente, en el ámbito académico de creación occidental; por tanto, las miradas que tenemos de la cultura precolombina también lo son. Esta situación nos pone en manifiesto una oportunidad para repensar la cultura precolombina y su impacto en la sociedad contemporánea, así como la construcción de nuestra identidad en las diferentes expresiones formales-materiales como el arte, la arquitectura, el diseño, la performance, las artesanías, la ropa, los tejidos u objetos utilitarios. Tenemos, entonces, una propuesta para asumir una nueva mirada que busca la inspiración y apropiación de nuestro legado precolombino. *PACHATOPÍAS es un proyecto colectivo que plantea el cambio en la perspectiva como punto de partida. Entender el patrimonio precolombino no solo desde el pensamiento occidental, sino desde la cosmovisión andina. Tanto los profesionales como los estudiantes participantes de este colectivo decodifican y usan los patrones de diseño textil precolombino como inspiración y herramienta para el diseño contemporáneo.

Josef Prinoth.

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El resultado es una muestra colectiva multidisciplinaria de apropiación material del patrimonio textil precolombino a través de la investigación académica, la enseñanza, el diseño, la arquitectura, música y arte. Dicha muestra se realiza gracias al Museo Textil Precolombino AMANO y la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica del Perú.


Ronald Armijos.

Luis Giuliano Camilloni.

Es necesario saber que, para entender la cultura prehispánica, debemos hacerlo desde una nueva perspectiva y no solo desde la visión occidental a la que estamos acostumbrados. Nos referimos a entender la filosofía andina mediante el estudio del pensamiento de los pueblos, donde persisten creencias, prácticas y costumbres del pasado. Principios como la relacionalidad, dualidad, complementariedad, correspondencia y reciprocidad, mantenidos a través del tiempo, se vuelven poderosas herramientas para entender y estudiar la cultura precolombina. Entender que la percepción, lo sensorial, la experiencia y la intuición son de gran importancia en el pensamiento andino y su manera de adquirir conocimiento están sobre la razón y lo objetivo. Esto significa adquirir conocimiento desde ahí, explorar desde ahí. Por ello, la necesidad de incluir técnicas inductivas en la metodología de enseñanza es fundamental; repensar el aprendizaje desde el cuerpo, desde la performance y la acción. Aquí estudiamos y actuamos desde la complementación y en contraposición al mundo académico occidental, racional-objetivo con el pensamiento andino, intuitivo-corpóreo-sensible.

Luis Martín Piccini.

Álvaro Macalopú.

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Por MIRELLA GANOZA*

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›› ARQUEOLOGÍA

LAS ÚLTIMAS CONSTRUCCIONES EN LA CIMA DE HUACA PUCLLANA ANÁLISIS DE LA ARQUITECTURA DE LA ÚLTIMA OCUPACIÓN EN LA SEXTA PLATAFORMA INTRODUCCIÓN

*MIRELLA GANOZA YAIPÉN Licenciada en Arqueología por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, ha trabajado en distintos proyectos arqueológicos en diferentes provincias del Perú como arqueóloga de campo y encargada del gabinete. Interesada en estudiar las sociedades prehispánicas de la Costa Central, especialmente en cómo los cambios sociales influyen en el comportamiento humano a través del material mueble e inmueble. Actualmente se desempeña como arqueóloga de campo en el Proyecto Arqueológico Huaca Pucllana desde el año 2012.

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Huaca Pucllana es un centro ceremonial de la sociedad Lima que se ubica en el valle bajo del río Rímac, en el actual distrito de Miraflores, provincia de Lima. Está conformado, actualmente, por una pirámide alargada de 300 m de largo, 80 m de ancho y 35 m de alto. Presenta construcciones adyacentes en la parte baja de la pirámide; se fue construyendo y remodelando continuamente, ganando altura y volumen entre los años 400 d.C. al 700 d.C. (Flores 2005). En el Centro Ceremonial Huaca Pucllana, durante la Fase Constructiva IV, se dan las construcciones finales previas al abandono definitivo del mismo. Se pone especial interés en el análisis de la última ocupación, ubicada en la cima de la pirámide, sexta plataforma. La sexta plataforma se viene excavando desde el año 2009 por el PICPVHP1, bajo la dirección de la Dra. Isabel Flores. Esta área forma el nivel más elevado y el último en construirse en el sistema de plataformas del centro ceremonial; las excavaciones abarcan un área de 820 m2 aproximadamente, y correspondería al 40% del área total de la plataforma. El análisis de las relaciones espaciales de los ambientes registrados permite reconstruir parte del contexto y, en menor medida, la forma original; sin embargo, este estudio nos permite no solo acercarnos a la lógica espacial de una determinada comunidad, sino también a la propia lógica social de ese espacio (Mañana et al 2002; Hillier y Hanson 1984). El análisis arquitectónico nos permite observar que “en el caso de las sociedades del pasado, que no cuentan con un registro escrito, todo lo visible resulta simbólico” (Mañana et al 2002: 291

tomado de Criado 1993, 1999); por lo tanto, la arquitectura, su diseño y lo que implica tiene una carga significativa inherente al grupo social que la edificó, por lo que su estudio permite acercarnos al entendimiento de dicha sociedad. El objetivo principal de este estudio es el conocer el uso y función de los espacios construidos durante su última ocupación, para así acercarnos al entendimiento de las principales actividades que se realizaban en los ambientes antes del colapso y abandono del centro ceremonial. Estos cambios arquitectónicos se dieron en un corto periodo de tiempo, en el que la sociedad Lima atravesaba una serie de cambios y que fueron expuestos en su arquitectura.

ARQUITECTURA EN HUACA PUCLLANA

El centro ceremonial Huaca Pucllana se divide en dos: las construcciones en la parte baja o también llamado Complejo Noreste, y la Gran Pirámide, la cual está formada por siete plataformas, que le confieren una apariencia escalonada. Cada una de estas plataformas posee una configuración única y con distintos tipos de unidades arquitectónicas como patios, recintos, pasadizos, los cuales, a su vez, forman complejos sistemas arquitectónicos. Pucllana fue construida, en su mayoría, usando pequeños adobes de forma rectangular (19.5 cm x 13 cm x 6.5 cm). Mediante la “técnica del librero”, elaboraron las bases de los muros más anchas que las cabeceras, lo que produjo un efecto antisísmico (Flores 2005). Siguiendo esta técnica, se constru-

Proyecto de Investigación, Conservación y Puesta en Valor Huaca Pucllana.


tectónicos, en los que se pone énfasis en el carácter funcional de los espacios (Vargas 2012) (Figura 1).

ESCALA GRÁFICA

- 100

- 40

0

40

100 m

Figura 1. Ubicación general del Centro Ceremonial Huaca Pucllana.

Datación Absoluta 700 d.C

Patterson (1966)

Goldhausen (2001)

Nievería

Lima Terminal

Lima 9

Lima Tardío

660 d.C

Secuencia arquitectónica de Huaca Pucllana

Fase Constructiva IV

Etapa Tardía Etapa Media Etapa Temprana

Fase Constructiva III 570 d.C Fase Constructiva II

Lima 8 550 d.C

530 d.C?

Lima 7

Lima Medio

Fase Constructiva I

Figura 2. Cuadro cronológico de las fases constructivas.

yeron las diferentes unidades arquitectónicas (recintos, patios con banquetas, pasadizos, etc.), las cuales están delimitadas por los muros y el piso que la conforman. Las unidades arquitectónicas constituyen la unidad básica de análisis. Tienen diferentes formas, dimensiones y funciones de acuerdo a las características y materiales presentes en ellas. El conjunto y combinación de estas unidades pueden llegar a formar sistemas arqui-

FASES CONSTRUCTIVAS Las fases constructivas marcan una diferenciación temporal y se han determinado de acuerdo al material utilizado y por las diferentes variantes arquitectónicas encontradas. Las fases se superponen unas a otras: las construcciones más antiguas se ubican al sur de la pirámide, y su continuo crecimiento se dio hacia el norte. En Huaca Pucllana, se han determinado las siguientes fases: la fase constructiva I se identifica en el extremo sur y se tratan de construcciones con muros de tapia y asociadas al periodo Lima Medio. Los rellenos arquitectónicos son bloques de barro y cantos rodados. La fase constructiva II, cuyos elementos cubren completamente la anterior, utilizan, para sus edificaciones, adobes de forma cúbica y paralelepípedos cuadrangulares. Corresponde a finales del periodo Lima Medio; los rellenos arquitectónicos son adobes cúbicos y odontiformes. La fase constructiva III se construye con adobes paralelepípedos rectangulares y es en este que se da el mayor crecimiento y apogeo del centro ceremonial: se edifica la Gran Pirámide y las construcciones del Complejo Noreste corresponden al periodo Lima Tardío. Los rellenos arquitectónicos son, principalmente, cantos rodados y arena gris (Flores 2005, Vargas 2012) (Figura 2). A raíz de las últimas investigaciones, se ha definido una última etapa llamada fase constructiva IV, cuyas evidencias se ha registrado únicamente en el extremo sur de la quinta plataforma, en un patio con una banqueta en el que se colocó ofrendas humanas para su construcción (Barreto et al. 2010) y en la sexta plataforma, en las construcciones en la cima y en dos patios con banquetas al lado este de la plataforma (Flores et al. 2012). Las características de esta son: muros delgados de 0.45 m, bases de muros y banquetas construidas directamente sobre rellenos y no sobre pisos como en la fase constructiva III; enlucidos delgados de muros y pisos e inexistencia de pintura amarilla; rellenos de clausura compuestos de adobes enteros y fragmentados mezclados con tierra, y presencia de tallos de maíz; asimismo, en las construcciones se da una tendencia a reducir paulatinamente los espacios. Estos serían los últimos en construirse, previo al abandono definitivo del centro ceremonial (Flores 2013, 2016b) (Figura 3).

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›› ARQUEOLOGÍA

Figura 6. Fotos de excavaciones correspondientes a la etapa temprana - fase constructiva IV.

realizan ciertas actividades de índole ritual; luego se realizan las nuevas construcciones, cambiando por completo el diseño anterior y creando nuevas unidades que, a su vez, formarán nuevos sistemas arquitectónicos. En la fase constructiva IV se han determinado tres etapas. La etapa temprana está conformada, principalmente, por un patio muy amplio que se extiende abarcando casi todo el ancho de la sexta plataforma y parte de la quinta plataforma. Hacia el lado este se puede observar la destrucción de un muro de la fase anterior para levantar sobre él uno nuevo, con una ligera variación en su orientación. Este patio presentó un piso muy desgastado, posiblemente por las actividades realizadas en él. Se tiene evidencia de hoyos pequeños de carácter ritual (Flores 2005) y presencia de hoyos de postes alineados en la parte sureste del patio. Luego de su uso, se cubre este espacio con dos rellenos: uno, de tierra agrícola y otro, de adobes (Flores 2013); recientes investigaciones revelan que, hacia el sur de este patio, el área presenta varias intrusiones post abandono por parte de otros grupos culturales. Solo se han recuperado algunas bases de muros que subdividen los espacios, así como evidencia de actividades rituales, posiblemente relacionados al patio anterior (Figuras 7, 8). Para la etapa media, se reutilizan algunos muros para la elaboración de nuevos espacios, distintos en uso y forma a los anteriores. Se

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construyen más ambientes en comparación a la etapa anterior, pero de menor tamaño. El área se compone, principalmente, por dos unidades arquitectónicas, contiguas y contemporáneas: un patio con banqueta y un recinto al sur del anterior; en el patio con banqueta, se observan hoyos de poste alineados a la banqueta, además de la presencia de hoyos pequeños de carácter ritual (Flores 2013, 2015). En el recinto se encuentran hoyos de forma circular y base cóncava asociados a vasijas de cerámica, además de presencia de hoyos pequeños y algunas zonas con una delgada de capa de basura y/o área de quema, relacionados a las actividades realizadas en este ambiente (posiblemente preparación de alimentos). La clausura de estos espacios destruye la arquitectura, reduciendo sus muros hasta sus bases. Se coloca un relleno de adobes, producto de esta destrucción (Figuras 9, 10). En la etapa tardía se cambia la configuración y se da la creación de espacios completamente nuevos, que podría implicar un incremento en el trabajo. Sin embargo, debido a las características de sus construcciones, con ambientes más reducidos y con muros delgados (0.45 m - 0.50 m de ancho), ello no es necesariamente así. Las excavaciones nos muestran un patio amplio y dos patios con banquetas de distinto tamaño, recintos anexados a estos y pasadizos largos con tramos que se van haciendo más estrechos (Flores 2015: 130, 274). Hasta el momento, todo parece indicar que las


Figura 7. Reconstrucción hipotética de etapa temprana - fase constructiva IV. Figura 8. Fotos de excavaciones correspondientes a la etapa media – fase constructiva IV.

Figura 9. Reconstrucción hipotética de etapa media - fase constructiva IV.

Figura 10. Fotos de excavaciones correspondientes a la etapa tardía – fase constructiva IV.

Figura 11. Reconstrucción hipotética de la etapa tardía - fase constructiva IV.

construcciones del lado norte (extremo sur de la quinta plataforma) y las construcciones del lado este (patios con banquetas hacia la ladera este) no pasaron por cambios significativos en su diseño. Las remodelaciones arquitectónicas se darían en la parte correspondiente a la cima de la Gran Pirámide. Luego de esta ocupación, se realiza la clausura general de la plataforma con una actividad ritual, ofrendas, destrucción de arquitectura y el posterior cubrimiento de los recintos. Al final, el centro ceremonial es abandonado (Figuras 11, 12).

Figura 12. Sectorización de la sexta plataforma en la etapa tardía - fase constructiva IV.

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Revista ARKINKA 257 - Abril 2017  
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Revista de Arquitectura, Diseño y Construcción. Lima, Perú.

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