GUSTAVO M. DE LA GARZA
El fenómeno de los mega-conciertos
Un recorrido por los conciertos más grandes en la historia de la música
Sin duda, el conocimiento sobre los conciertos más grandes de la historia, es un tema que trasciende al mero entretenimiento. Esto, debido a que estos magnos eventos, poseen la capacidad de funcionar como catalizadores de transformación cultural, económica y social.
Su demostrada habilidad para generar un impacto social profundo, les permite también forjar un robusto sentimiento de comunidad y consolidar un arraigo a la misma cultura popular.
Actualmente, los grandes conciertos se llevan a cabo en arenas y grandes auditorios; espacios que pueden llegar a albergar hasta 20 o 30 mil personas. También se realizan en estadios con capacidades que van desde los 40 mil y hasta los más de 100 mil espectadores.
Sin embargo, la historia nos ha mostrado, que estos conciertos pueden llegar a ser mucho más grandes, impactantes y frente a varios millones de espectadores.
Sin duda uno de los conciertos más grandes y legendarios de la historia, fue el Festival de Woodstock, en 1969, que tendría dentro de su cartelera a músicos de la talla de Jimmy Hendrix, Janis Joplin, Carlos Santana, Joe Cocker y John Fogerty, entre otros. Festival
que esperaba a no más de 60,000 espectadores, pero que llegó a reunir a más de 400,000 en un evento que se convirtió en el símbolo de
la contracultura y del movimiento hippie de los años 60’s.
Posteriormente, le seguirían los emblemáticos conciertos de Live Aid de Filadelfia en el 2005 y de Mounsters of Rock en la ciudad de Moscú en 1991, que reunirían a 1 millón y a 1.6 millones de asistentes respectivamente.
Sin embargo, ¿Cuáles serían los 3 más grandes de todos los tiempos?
El tercer lugar lo ocupa el legendario concierto de los Rolling Stones en la playa de Copacabana, Brasil, en el 2006, con cerca de 2.5 millones de asistentes.
El segundo lugar le corresponde al concierto que ofreció Jan Michel Jar, en Moscú en 1997, enmarcando la celebración de los 850 años de la capital rusa y reuniendo a más de 3.2 millones de personas, en un magno evento de música electrónica.
Pero el primer lugar indiscutible, se lo lleva el gran cantante ingles Rod Stewart, con su concierto de año nuevo también en Copacabana, Brasil de 1994. Evento que reunió a más de 3.5 millones de personas, quienes abarrotaron el concierto gratuito, al ritmo de temas como “Baby Jane” y “I don’t want to talk about it”.
robgarza@att.net.mx
ROBERTO GARZA
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Año 8 | Número 83
Esta edición se publicó el 18 de Enero de 2026
Contenido 20
Liderazgo empresarial con sentido social
Don Gustavo Mario De La Garza Ortega , no es solo uno de los empresarios mexicanos más respetados dentro del campo de la tecnología y las telecomunicaciones, sino uno de los empresarios que ven como una verdadera obligación, el corresponder a nuestra sociedad a través de un impulso importante a la educación y la cultura. En esta edición, lo invitamos a que nos acompañe en una interesante charla con el también presidente del México Opera Studio (MOS) y uno de los más grandes promotores culturales e impulsores del talento de nuestro país.
Realidad e identidad en el acontecer mundial
El financiero y antropólogo Jaime Ramos, nos habla en esta ocasión acerca del por qué la realidad es la condición de ser una “cosa”; una cualidad de lo que es tangible o existente por sí mismo. Algo que no sucede con el ideal, que es en sí una abstracción, un modelo o patrón de perfección que solo existe en la mente y no por sí misma.
La música como voz de un territorio
El músico y productor musical Cesar Pineda , nos comparte el hecho de que no siempre la música nace como uno espera. Muchas veces no surge en estudios, foros o escenarios diseñados para ella, sino en espacios donde la vida ocurre sin guion: la calle, el barrio, la esquina, el transporte público o la fiesta improvisada. Ahí, el sonido no busca legitimación ni aplauso; busca solo existir. La música de la calle no se piensa como producto, se vive como una necesidad.
¿Por qué nos fascina la música?
El músico y escritor Miguel Omar de León nos comparte su punto de vista acerca del por qué la música es un arte tan atractivo, bello y profundo. El título de su artículo genera una pregunta, que más que tener una respuesta total, goza de muchos puntos de vista; por un lado, es tan abierta como el “¿por qué?” más primordial, pero por el otro, pocas veces profundiza fuera de las respuestas más inmediatas y emocionales.
Por: Jaime Ramos
Realidad e idealidad en el acontecer mundial
El éxito de las teorías de la conspiración se debe al hecho de que estas son el medio por el cual el Hombre
Masa justifica su propia medianía
La realidad es la condición de ser una “cosa”; una cualidad de lo que es tangible o existente por sí mismo. Cosa que no sucede con el ideal. El ideal es una abstracción. Un modelo o patrón de perfección que solo existe en la mente y no por sí misma. La existencia, pues, es falible, limitada y finita. La abstracción, infalible, ilimitada e infinita
La angustia no consciente de nuestra finitud y de la finitud de las cosas, nos ha llevado a tergiversar la realidad a través del lenguaje, de tal suerte que nos es muy fácil hacernos a la idea de que lo que no existe es real. Permítame ilustrar lo anterior a través de dos ejemplos: la teoría de la conspiración y el globalismo.
La conspiración, en cuanto a ente real, es falible, limitada y finita. Ya que es imposible que los conspiradores puedan controlar todas las variables (falible), todos los recursos (limitada) y todas las voluntades (finita). Cosa que no acaece con el conspiracionismo o teorías de la conspiración. Estas, como toda abstracción, son: infalibles, ilimitadas e infinitas. Son una construcción de la mente que la concibe y una aceptación de las mentes que la siguen. Y entre más atrás en el tiempo sea su aparente concepción, mejor.
El éxito de las teorías de la conspiración se debe al hecho de que estas son el medio por el cual el Hombre Masa justifica su propia medianía. A través de estas les explica a los otros (y a sí mismo) la razón de sus fracasos, en donde estos no obedecen a él, sino al proceder de mentes oscuras que se orquestan para impedir que tenga éxito.
Lo mismo acaece con dos términos símiles, pero distintos: globalización y globalismo. La globalización es incluyente. Y lo es más allá de las filias, fobias y creencias. El Globalismo, por el contrario, está en
las antípodas. Este es divisivo y excluyente. Se nutre de las filias, fobias y creencias de todos aquellos que lo único que desean es entronizar sus ideas sobre las de los demás, lo que ineluctablemente termina separando a los individuos y a las naciones.
Me voy a extender en esta última para explicar lo que está acaeciendo y los riesgos que pueden devenir de esto.
EN LA VIDA LO MISMO QUE TE LLEVA AL ÉXITO TE LLEVA AL FRACASO
El mundo entro de lleno a la globalización al caer la Unión Soviética. Sin embargo, esto, que se festejó con bomba y platillo en todo Occidente, hizo que Estados Unidos, ante la ausencia de un contendiente que pudiera acotarlo, cometiera el mismo error que han cometido todos los imperios: extender su influencia cultural y operativa más allá de su propia geografía, lo que al paso del tiempo termino colisionando con las formas de hacer de cada una de las naciones con las que este trabaja y comercia (no puedes obligar a ser igual a los desiguales).
Este sobre extender las formas, influencias y modos de operar, demandó de una estructura gubernamental, militar y política que terminó excediendo las capacidades económicas del país, generando graves fisuras al interior e irreparables al exterior. Fisuras que están capitalizando aquellos países a los que ayudo y capacito para que le compitieran, lo que lo sitúa en un escenario en el que: o se resigna a una pérdida parcial de su poder o a una pérdida total del mismo.
El antecedente inmediato lo tenemos en el imperio británico. Este, en aras de no perder ni un ápice del poder que tenía, perdió la totalidad de este. Hoy Estados Unidos está ante la disyuntiva de aceptar una
perdida parcial, pero significativa de su influencia, o la totalidad de esta.
La estrategia de seguridad nacional de 2025 publicada recientemente por la Casa Blanca, migra del principio de globalización que estableció a finales de la Segunda Guerra Mundial, en donde la exigencia primera a los países que comerciaban con él, es que instituyeran la democracia como sistema de gobierno, a uno en donde a conveniencia de los intereses de EE.UU, se respetan
las distintas formas de gobierno, al tiempo que se exime de la responsabilidad de correr con el gasto y la acción de defender a aquellos que antaño defendía.
Este cambio de paradigma le va a permitir canalizar al interior de su país los recursos que usaba en el extrarradio. Y lo hará con la intención de fortalecer su industria, economía, tecnología y defensa. Objetivos: reducir su gasto (déficit), maximizar su influencia en el continente americano y neutralizar o bloquear
la influencia de China en el continente, cosa que se antoja difícil por la fuerte presencia que esta tiene en varios países (Brasil, Perú).
VACÍOS Y EXCESOS
A la naturaleza no le gustan los vacíos y cuando estos se generan, los llena con excesos. El problema de esta acción es el vacío y desesperación que está generando en esas naciones en las que por décadas fortaleció
su presencia e influencia a través de ingentes apoyos económicos, políticos y militares. Países que al dar por sentado que Estados Unidos jamás dejaría de asumir la responsabilidad de su defensa, invirtieron sus recursos en un sistema de gobierno que al paso del tiempo se hizo obeso e ineficiente.
El problema que enfrentan hoy y que enfrentarán en los años por venir, no solo es la acusada pérdida demográfica y de influencia en el acontecer mundial, sino que además los pone en una situación de vulnerabilidad ante un ataque de un enemigo exterior, con el que primero comerciaban y después guerreaban (siempre provocas lo que temes).
Esta fragilidad los puede llevar a llenar el vació con excesos, al grado que podrían considerar la opción bélica como el único medio por el cual pudieran blindarse de influencias o intervenciones extranjeras, al tiempo que posicionan un área geográfica de control ajena a la de otras naciones que también están haciendo lo propio (EE. UU, Rusia y China).
La paradoja que enfrenta la Unión Europea es que al tiempo que sus países miembros necesitan de la energía barata que les provee ese al que hoy ven como su principal enemigo, le estarían proporcionando, al comprarle a él, los recursos económicos que necesita para fortalecer su defensa ante un posible estallido bélico por parte de ellos. La otra opción es que le compren a Estados Unidos una energía que es 40% más cara con tal de que los recursos que pagan por ella no lleguen a manos de su enemigo, aun cuando esto vaya en detrimento de su ya muy disminuida competitividad, lo que a la postre, terminaría hundiéndoles más.
Si a lo ya mencionado le sumamos el crecimiento de los partidos nacionalistas en los parlamentos y congresos de los países que integran la UE (pasaron de 270 a 380 escaños) y el endurecimiento de las políticas migratorias, el panorama de la Unión Europea se antoja difícil, volátil y de alta inestabilidad.
Probablemente lo que defina el futuro inmediato de la UE y las esferas de influencia de China, Rusia y Estados Unidos, sea la forma en que se resuelva el tema de Ucrania. Si esta se resuelve dándole a Rusia lo que pide, la UE se verá sensiblemente debilitada en lo bélico, económico y político.
Si la resolución del conflicto se hace a través de un arreglo en el que Rusia; Estados Unidos y la Unión Europea estén de acuerdo, es posible que el nivel de riesgo se atenué algunos años y que el comercio sea la vía por la cual los países lleguen a un arreglo que propicie la paz, estabilidad y prosperidad de las partes…, cosa que sabremos en muy poco tiempo.
JAIME RAMOS es Licenciado en Administración de Empresas con especialidad en Alta Dirección AD-2 IPADE. Bibliófilo de natura, financiero de oficio, antropólogo por vocación. Ha sido consultor de empresas, bancos y gobiernos. Actualmente se desempeña como Asesor de Inversionistas de alto espectro en el Mercado Secundario.
Irreverente
PLÁCIDO GARZA - DETONA
Indefensión aprendida
Ciudadanía y Mipymes NO tienen injerencia, control ni influencia en la economía y política de México
¿Les platico? Primero, la definición:
• Indefensión aprendida es una condición psicológica en la que una persona o un animal se inhiben ante situaciones adversas después de haber sido sometidos a experiencias negativas.
• Esto significa que, tras repetidas vsituaciones en las que sienten NO tener control, adoptan un estado profundo de pasividad.
• Tal síndrome afecta a los mexicanos en edad de votar: Del total de 130 millones de habitantes, el 98.9% tiene credencial para votar, pero...
1. De acuerdo a datos preliminares del Censo 2025 realizado por el INEGI, el 75% de los encuestados dice utilizar “su INE” para realizar cualquier tipo de trámite donde se requiere contar con una identificación. Por añadidura, el 25% no ocupa ese documento para votar. Tal es el tamaño del abstencionismo en la víspera de las
cruciales elecciones de 2027.
2. La misma fuente revela que solo el 5% de los habitantes en edad de votar, está afiliado a algún partido político.
MIPYMES:
• Esta denominación de origen incluye a las micro, pequeñas y medianas empresas, que representan el 60% de la economía en América Latina, como generadores de empleo, ingresos y abastecimiento.
• En México, dicha cifra alcanza el 72%, según datos que obtuve de la Secretaría de Economía, cámaras industriales, confederaciones de la I.P. y organismos como E4T (Empresarios 4a Transformación) y ANEI(Asociación Nacional de Empresarios Independientes), cuyos fundadores -respectivamente- son Javier Garza Calderón y Fernando Turner Dávila, de Monterrey, ambos con negocios globales.
En América Latina existen 13 millones de MIPYMES, de un total de 14.5 millones de empresas formales e informales. Estas son las membresías de todos los O.I.S.P. (Organismos Intermedios del Sector Privado) en México:
• E4T: 85,425 distribuidas en cada uno de los Estados del País.
• ANEI: (Sin datos confirmados, pero estimados en 50,000, merced a cruces de información relativos).
Únicas que dan voz, representatividad y apoyo a las MIPYMES.
Y éstas son las “camarotas” y organizaciones que solo sirven a las empresas grandotas, de acuerdo a información obtenida en la Secretaría del Trabajo y Previsión Social y de reportes internos de los OISP:
• Coparmex: Jalisco,1,400. Querétaro,559. Mérida,504. Puebla,496. Veracruz,550. EdoMex: 387. NL, 590.
• Concanaco: 87,000.
• Concamin: 77,500.
• Canacintra: 32,000.
• Canaco CDMX: 18,500.
• Caintra NL: 4,500
• Canaco Monterrey: 2,000.
• CCE: 14 organizaciones empresariales que aglutinan a las más grandes corporaciones.
• Consejo Nacional de Inversiones (recién formado en el gobierno de CSP): 18, representantes -también- de las más grandes empresas.
Tales números difieren de las que las mismas agrupaciones patronales difunden con el propósito de impresionar mediáticamente.
Existe un precepto reglamentario que elimina la obligatoriedad de afiliación a las cámaras empresariales y establece que en su caso deben ser gratuitas.
Pese a ello, detectamos testimonios de MIPYMES que aseguran les cobran entre $8,000 y $15,000 por afiliarse a organizaciones como Caintra NL, Careintra de Jalisco, Concamin de Chihuahua, entre otras.
A pesar de esos cobros, los socios de dichas organizaciones empresariales no cuentan con servicio de gestoría y asesoría.
Además, los presidentes siempre son accionistas o altos ejecutivos de las empresas grandes. Según los mismos datos preliminares del Censo INEGI 2025, 99% de las personas que se identificaron como MIPYMES dijeron NO sentirse representadas por las “camarotas”.
A pregunta expresa, tampoco se sintieron tomados en cuenta por los gobiernos federal, estatal ni municipales.
Plácido Garza es presidente de la plataforma noticiosa www.detona.com. Ganador del Premio Nacional de Comunicación para Medios Digitales 2023, otorgado por la “Fundación José Pagés Llergo”. Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.
Por: Miguel Omar de León email: miguelomarguitarrista@gmail.com
¿Por qué nos fascina la música?
En este pequeño escrito me gustaría compartir mi punto de vista sobre por qué la música es un arte tan atractivo, bello y profundo. Esta pregunta, más que tener una respuesta total, goza de muchos puntos de vista. Es tan abierta como el “¿por qué?” más primordial, pero creo que muy pocas veces se profundiza fuera de las respuestas más inmediatas y emocionales.
Borges comúnmente citaba a Walter Pater, quien afirmaba que “todas las artes aspiran a la condición de la música”. Para Borges, la música es la única forma artística en la que el fondo y la forma son la misma cosa. Mientras que en un poema podemos separar el mensaje de las palabras, en una melodía el “mensaje” es la melodía misma.
La perspectiva de Borges es de mi agrado, ya que no subordina a la melodía en contraste con la palabra. Siempre he dicho que una buena canción es el equilibrio entre el mensaje textual y el mensaje musical. Si la música no goza de la expresividad necesaria para transmitir lo que la letra busca, la canción queda mutilada en su naturaleza, incapaz de penetrar el mensaje al corazón.
Regresemos a la pregunta central de este escrito: ¿por qué nos fascina tanto la música? En mi camino como creador de este arte me he dado cuenta de que aquello que nos conecta, que nos pone la piel chinita, que nos estremece por unos instantes, es en gran medida el simbolismo que se expresa a través del sonido. ¿Por qué un acorde y no otro?, ¿por qué este registro musical?, ¿por qué este cambio de ritmo? Todo eso que nos fascina y nos descoloca viene de una mente inteligente tratando de expresar lo que tal vez las palabras ya no pueden.
Mucha gente piensa que al entender la música de una manera más teórica y técnica se pierde esa experiencia misteriosa que todos tenemos cuando la disfrutamos. Sin embargo, quien se cultiva y comprende a profundidad los tecnicismos musicales, la teoría, así como su historia y evolución, no se aleja del misterio, sino que se acerca a él desde otro lugar. Es capaz de identificar con mayor claridad las genialidades de las grandes creaciones musicales, de admirar la inteligencia y la expresividad que habitan en las obras, y de reconocer las decisiones sensibles que les dan forma. El misterio no desaparece: se transforma y se
expande al contemplar la complejidad de lo simple y la simpleza de lo complejo.
Puedo decir, para concluir, que la música nos fascina porque por momentos, en ese espacio-tiempo en que somos entes vibrantes con ella, podemos contemplar la humanidad de manera objetiva a través del sonido, de manera simbólica a través de su movimiento y de manera estética a través de su estilo. Basta recordar la canción “El triste”, interpretada por José José: ese momento en que las palabras ya no pueden expresar, y es la música, a través de su voz, la que canta en forma de lamento sobre una progresión hermosa. Es en ese instante que se condensa el mensaje en una expresión y nuestro
corazón conecta con el espíritu humano.
“La música es un ejercicio de metafísica oculta en el cual el espíritu no sabe que está filosofando.” — Arthur Schopenhauer
Miguel Omar De León Muñiz es músico y compositor Egresado de la UANL. Cuenta con estudios formales en pedagogía, filosofía, artes y humanidades. Ha sido premiado en diversos certámenes de creación artística por PECDA, CONARTE e ITCA y presentado obras originales en festivales como el Forum Universal de las culturas de la UNESCO, Festival Internacional CERVANTINO (FIC) y Festival Internacional Tamaulipas (FIT).
Entrevista: Roberto Garza Fotos: Gustavo M. de la Garza
GUSTAVO M. DE LA GARZA
LIDERAZGO empresarial con sentido social
Don Gustavo Mario de la Garza Ortega, no es solo uno de los empresarios mexicanos más respetados dentro del campo de la tecnología y las telecomunicaciones, sino alguien que ve como una verdadera obligación, el corresponder a nuestra sociedad a través de un impulso importante a la educación y la cultura.
A continuación, lo invitamos a que nos acompañe en esta interesante charla con el también presidente del México Opera Studio (MOS) y uno de los más grandes promotores culturales e impulsores del talento de nuestro país.
Como líder empresarial, ha logrado un éxito notable en el ámbito de las telecomunicaciones, al igual que ha mostrado un fuerte compromiso por la cultura y las artes. ¿Cómo relaciona su enfoque empresarial con el impulso a la creatividad artística en México y de qué manera cree que las empresas puedan contribuir al desarrollo cultural y social del país?
Siempre he dicho que todos tenemos tres etapas en la vida. La etapa de la juventud, que es cuando uno se prepara en el colegio y luego en la universidad. Después la etapa del desarrollo, que es cuando se aprovechan todas las herramientas obtenidas durante la era de estudiante y se desarrollan y trabajan esos pensamientos y aspiraciones que se fueron forjando durante la juventud.
Por último, viene la etapa de devolver algo de lo recibido, la etapa en que se genera “la obligación de corresponder”, que es cuando el producir dinero o adquirir más bienes pasa a un segundo término.
Hay qué recordar que, si nosotros como empresarios fuimos exitosos, fue debido al público, a la clientela, a la comunidad que nos aceptó y permitió que nuestros servicios fueran adquiridos.
Esto nos lleva a un lugar al que no todo el mundo llega, pero que es importante identificar, ya que la ambición no tiene límites. Hablando de una manera muy práctica, si tú aspiras a tener un millón de pesos, cuando los tengas, vas a querer dos millones, luego tres, y así sucesivamente. Es por eso que hay que identificar el momento en que se pueda empezar a devolver algo a la sociedad.
Y ahí es donde te enfocas en ayudar a los demás a estudiar y perfeccionarse, dándote eso más satisfacción, que la que te brinda el haber obtenido un millón de pesos más adicionales.
¿Por qué apoyar en el campo de la educación y la cultura, y no en otro campo?
Bueno, en primer lugar, porque no se puede apoyar a todos los campos, pero más importante, porque son los dos campos que a mí me apasionan. Adoro la música clásica, me encanta, la escucho diariamente y entiendo el mensaje que transmite.
La música no es nada más un grupo de notas que te dan cierto sabor, no, te dan un mensaje. Y la clave está en que quien está ejecutando aquella música, se pueda poner en “los zapatos y ropa interior” del que compuso esa música.
Dicho en otras palabras, si un pianista va a interpretar a Mozart, tiene necesariamente que ponerse en sus zapatos, antes de poner el primer dedo en las teclas del piano. Debe trasladarse al momento en que se compuso la pieza, entender el sentimiento
de alegría, coraje o vergüenza que fue plasmado en las partituras del compositor. El músico debe tratar de trasmitir lo mismo que Mozart trasmitió a aquel pentagrama.
¿Aparte de la música que otras artes le apasionan?
Me gusta mucho la lectura, incluso me gusta mucho escribir. Quizás sea por herencia, ya que mi padre escribía muy bien. Creo que el escribir es una cualidad que traes desde nacimiento, un ‘pincelazo’ que Dios te da y que hay que explotar cada vez que se tenga la oportunidad de poder escribir.
He escrito también a estudiantes que se gradúan de algún curso del IPADE o del Tecnológico de Monterrey. Tengo cientos de presentaciones a estudiantes, incluso a profesionistas de las cámaras y demás. Disfruto mucho compartiendo con ellos lo que he aprendido, porque siento que es una obligación el comunicarlo.
Sin embargo, no todos los empresarios lo ven como una obligación. ¿Cierto?
El no comunicarlo sería algo muy egoísta de mi parte. Estoy convencido que debemos compartir lo que aprendemos, con el fin de que las futuras generaciones no tengan que pasar por los mismos problemas que nosotros.
Platíquenos acerca de su libro “Persistencia vs Terquedad”. ¿Qué lo motivó a escribir el libro?
El libro tiene una característica muy especial y una inspiración muy profunda. Te platico:
Como ya mencioné, a un servidor lo invitan con frecuencia a graduaciones de diferentes universidades de la ciudad, ocurriéndome una experiencia muy importante en una de las ocasiones que me invitaron a hablar a una graduación de la Universidad de Monterrey.
Lo que sucedió fue que después de terminar de dar mi presentación, se acercó conmigo una estudiante de unos 21 años, que estaba parada a unos 4 o 5 metros de distancia, mientras me observaba conversar con algunos estudiantes. Al acercarse conmigo, pude percibir por su expresión facial que me iba a reclamar.
Y efectivamente, me reclamó por haber llevado mi mensaje hasta ese día y no seis meses antes. Le pregunte: “¿No hubiera sido lo mismo dar ese mensaje hoy que hace seis meses? A lo que me contestó: “No, porque si lo hubiera escuchado a usted hace seis meses, hubiera hablado con mi papá, que estaba en un problema parecido al que usted nos acaba de compartir, pero él no lo soportó y se metió un balazo. De haberlo escuchado a usted antes, le hubiera dicho a mi papá que esperara y que se calmara”.
Esa plática me conmovió y consternó. Me dejó muy impactado, convenciéndome también sobre el escribir el libro.
¿Qué valores resalta el libro como claves para lograr el éxito empresarial?
Ya mucha gente me había pedido que lo escribiera, pero me había resistido a hacerlo porque sentía que era fácil que la gente creyera que lo estaba escribiendo para vanagloriarme. Sin embargo, al darme cuenta que mi mensaje podía así llegar a más gente y ayudarla, decidí en escribirlo.
Como su nombre lo dice, el libro nos habla sobre el cuándo debemos claudicar. Debemos entender que los problemas son
“Hay que identificar el momento en que se pueda empezar a devolver algo a la sociedad”
parte de la vida. Entonces, un problema te puede hacer dos cosas, debilitar o fortalecer. Si lo tomas por la mala, te va a reblandecer y te va a hacer cambiar de rumbo. Si por el contrario lo ves de una manera que te ayuda a superarlo, entonces vas a llegar al punto al que te habías propuesto en tu vida.
Pero también hay que saber hasta dónde, porque hay una línea muy delgada que divide a ambos conceptos (Persistencia y Tenacidad). Hay una línea casi invisible, que estando dentro del problema, no te deja ver si debes continuar o cambiar de rumbo. Ahí es donde dependiendo de tu fortaleza y la seguridad que tengas en ti mismo, sigas adelante o decidas cambiar de rumbo. Ahí está exactamente la magia de la decisión, en base a la intuición, al carácter, a la fortaleza y al convencimiento. Entran una serie de factores que te ayudan a decidir, ¿sigo por este camino? ¿lo abandono y agarro otro?
No sé si la terquedad sea un valor, pero yo creo que también, vista de una forma positiva.
Don Gustavo de la Garza mostrando el “beeper” de su empresa Radio Beep.
Claro que es también un valor. Nada más que, a toro pasado, si te salió bien, fue persistencia. Y si te salió mal, fue terquedad. ¿Cierto?
Pero cuando estás en medio de la nublazón... No sabes cuál de los dos valores es. De ahí depende el éxito o el fracaso.
¿Qué otros valores, rescata el libro?
En el libro hablo también de las siete características que debe tener un empresario para ser exitoso, si te falta una de ellas, va a ser solo un empresario mediano; si le faltan dos, mejor que ni se meta; si le faltan tres, mejor que busque trabajo.
Son una combinación de cualidades que se deben de dar y que no todo el mundo tiene. Una de ellas es, por ejemplo, el ser vendedor. Si no eres vendedor, no puedes ser empresario, ya que siempre tienes que ir a vender tu idea a tus socios, a tus amigos, a tus empleados, a las autoridades o a los bancos. Si no puedes venderla, pues entonces te vas a quedar sentado en la silla, nada más con una idea.
Otra característica es el coraje, el no rendirse ante los problemas. Los problemas siempre existirán, algunos tienen soluciones sencillas y otros complicadas. Pero todos los problemas tienen solución por una sencilla razón: Dios es infinitamente bueno, sabio y justo. Él conoce tu capacidad y tu fortaleza. Entonces, Dios no te va a mandar un problema superior a tus fuerzas ya que eso sería injusto. Entonces, si partimos de eso, sabremos que lo vamos a poder resolver.
¿Qué otros valores son esenciales como empresario?
Debes tener también ingenio, originalidad, don de mando y capacidad de organización. Son valores esenciales para el éxito de un empresario.
Actualmente usted es Presidente del Consejo del México Opera Studio (MOS). ¿Cómo han logrado acercar la ópera a nuevos públicos y qué retos tienen actualmente?
Es un tema muy interesante y debo confesarte que no es original mío.
Tengo un amigo que conoce mucho de música y ópera. Se llama Alejandro Pérez, una persona muy capaz tanto como empresario, como dentro de la música.
Alejandro Pérez, un día me dijo: “Gustavo, ¿cómo ves, formamos una escuela de ópera? Existen muchos talentos que no se aprovechan y requieren un empujón. Podemos desarrollarlos y hacer que vayan a los grandes escenarios”.
Me vendió muy bien la idea apoyándose con un presupuesto. Me comentó que seríamos 4 los que estaríamos sufragando los costos del proyecto y que aceptando yo, ya solo necesitaríamos encontrar a los otros 2. Actualmente, nos somos 4 sino 5 los que confirmamos el Consejo del México Opera Studio.
Así fue como lanzamos en ese mes de junio del 2020, una convocatoria para todos los aspirantes al Bel Canto que quisieran ser seleccionados para ser becados, capacitados y promovidos en Europa. Llegaron más de 200 el primer año, de los cuales seleccionamos a 25 de acuerdo a la tesitura de la voz de cada uno de ellos. Tenía que incluir a bajos, sopranos, tenores y barítonos, además debían tener edades entre los 22 y 26 años, que es la edad ideal para formarse en canto. Adicionalmente, tenían que venirse a vivir a Monterrey por un año completo.
“Estoy convencido que debemos compartir lo que aprendemos, con el fin de que las futuras generaciones no tengan que pasar por los mismos problemas que nosotros”
¿Qué incluye la beca? ¿Dónde se realizan las presentaciones?
Incluye un sueldo y el pago de hospedaje, comida, escuela y profesores. Los estudiantes solo tienen que poner su voluntad.
En ese primer año, los 25 seleccionados terminaron el curso y fueron luego promovimos en Europa; muchos de ellos actualmente están cantando en los mejores escenarios del mundo.
Dentro del curso, hacemos dos o tres presentaciones públicas en el año, para que el auditorio de Monterrey las escuche, aplauda y apruebe, ayudándoles a los estudiantes a obtener más experiencia. Generalmente las hacemos en el Teatro de la Ciudad de Monterrey, en el Auditorio San Pedro y en eventos particulares.
Cada año salen del programa de 8 a 12 nuevos talentos que colocamos en los mejores escenarios de Europa.
Sabemos que recientemente lanzó el Museo de las Telecomunicaciones (MUTEL). Platíquenos cómo nace la idea de crear este museo virtual y hacia dónde va encaminado.
Desde hace más de 60 años he estado en el campo de las telecomunicaciones. Toda la vida, desde que fundé Radio BEEP en 1965.
Entonces, aprovechando que siempre he estado en dicho campo, se me ocurrió desde hace más de 40 años, empezar a coleccionar equipos de telecomunicaciones en general.
La idea de realizar este museo didáctico en telecomunicaciones, es para que la gente que no sepa nada sobre este campo, pueda salir del lugar con un conocimiento amplio del tema, que hoy por hoy es muy relevante en nuestras vidas.
Para entender mejor este espacio didáctico, habría que entender el cómo nacen las telecomunicaciones. Platíquenos por favor.
Me gustaría empezar primero definiendo el término “telecomunicación”: Tele, es distancia, y comunicación, se refiere al proceso de compartir información; entonces, pudiéramos definir telecomunicación, como el proceso de comunicar a la distancia.
El hombre comenzó comunicándose con tambores, luego con señales de humo, avanzando muy lentamente en ese tema durante miles de años. Luego vino el gran cambio en la época de la revolución francesa con Claude Chappe, quien a finales del siglo XVII se le ocurrió un sistema visual que utilizaba unos brazos mecánicos montados en torres, que, al ajustarse en diferentes posiciones, representaban letras y códigos. Cabe resaltar que utilizaban diferentes alfabetos, uno para los militares, otro para los transportistas, otro para la iglesia, etc., para un total de 9 alfabetos. Inclusive ese sistema, fue utilizado de una manera muy efectiva por Napoleón durante sus guerras.
Este sistema sentaría las bases para las comunicaciones modernas y el posterior desarrollo del telégrafo eléctrico de Samuel Morse y otras tecnologías de comunicación a distancia, que marcarían el inicio de la era de las telecomunicaciones. Después vendría el teléfono, la radio, la televisión y el Radio Beep en 1965, que es una aportación mía para el mundo de las telecomunicaciones.
¿En qué consiste y qué podemos encontrar en el MUTEL?
El MUTEL es un museo virtual e interactivo, que utiliza tecnología inmersiva como el metaverso para su recorrido. El museo posee una colección de más de 200 objetos 3D (creados con tecnología volumétrica) y 800 fotografías y objetos 2D, mostrando la historia de las telecomunicaciones desde sus orígenes.
Este espacio está disponible para todo el mundo de manera gratuita y puede ser descargado para PC, o bien experimentado desde el sitio web oficial con cualquier dispositivo conectado a un navegador de internet.
Los invitamos a visitar el museo virtual a partir de hoy en su página: mutel.mx
¿Podrá ser visitado también de manera física?
Actualmente el museo es solo virtual, pero estamos trabajando para poderlo tener también de forma física.
Hemos tenido algunas dificultades para encontrar un lugar de 3,000 m2 requeridos para poder montarlo. Hemos visitado algunas universidades y platicado con algunas personas que pudieran estar interesadas en el proyecto, pero aún no tenemos nada concreto. Esperemos poder tener noticias pronto.
En un mundo cada vez más digitalizado, ¿cómo ve el futuro de los museos y qué papel cree que deban jugar en la educación de futuras generaciones?
Creo que los museos nunca van a terminar, solo se modernizarán y adaptarán a las necesidades de la gente. Ya es común que muchos ofrezcan audífonos que te expliquen lo que estás viendo al recorrer el museo y otros más tecnificados como el Museo de la Aviación en Washington D.C. que ofrece estaciones interactivas, proyecciones de tamaño real y tecnología de inmersión.
Estoy seguro que los museos nunca van a dejar de existir,
solo se van a modernizar.
¿Existe alguna historia personal o anécdota que lo haya marcado profundamente en su camino como empresario y promotor cultural?
La verdad es que tengo muchas, pero una en particular, caramba, ¿cuál escojo?
He tenido una vida muy intensa en muchas áreas, pero voy a platicarte una que sucedió hace como 20 años que se me viene ahorita a la cabeza.
Como tú sabes, los negocios son una “montaña rusa” en un momento estás arriba y luego abajo, después vuelves a subir, das vueltas, parece que te descarrilan, te vuelves a meter en carril, etc. Resulta qué en uno de esos brincos, me pidió una cita el director de finanzas, que quería hablar conmigo por un tema muy importante.
Le pregunté: ¿Cuál es el problema?, porque a mi oficina solo llegan los problemas. Nunca he recibido una visita para decirme que me “saque la lotería” (risas). Además, yo sé, que ir a la oficina es ir a resolver problemas. Ese es mi trabajo.
¿Cuál es el problema?, le pregunté. “Pues que ya no hay dinero. Nos alcanza solo hasta el día 12 de este mes”, me contesta.
“A ver, vamos a analizarlo despacito”, le comenté, y empecé a mencionarle: “¿Ya hicieron esto? ¿ya hicieron esto otro? ¿Ya revisaron esto?”. Sin exagerarte, fueron 18 cosas las que les dije que no se habían hecho enfocadas a resolver el problema. Les pedí que se pusieran a trabajar en esos 18 puntos y que hablábamos dentro de 12 días. Y pues aquí estamos 20 años después.
Muchas veces uno se pierde en la operatividad del negocio y deja de visionar, deja de resolver. Es a lo que se le llama “miopía de taller”.
“Del MOS salen cada año de 8 a 12 nuevos talentos que colocamos en los mejores escenarios de Europa”
Don Gustavo M. de la Garza Ortega.
En su experiencia, ¿qué cambios podrían realizarse en el sector cultural para garantizar que los talentos emergentes tengan acceso a más oportunidades?
Yo creo que eso depende principalmente del gobierno. Si el gobierno diera un estímulo a las empresas por dedicar un presupuesto a desarrollar tecnologías o impulsar el talento, estoy seguro que eso motivaría a sacar cosas nuevas.
Y no estoy hablando de alguna industria en particular, sino de todas las industrias en general, incluyendo la cultural. En México no existe ningún aliciente como en muchos otros países, que haga que una empresa se motive a estar desarrollando nuevas tecnologías o esté invirtiendo en impulsar nuevos talentos.
Pero estoy hablando de un estímulo verdadero, porque ciertamente hoy existen estímulos “disfrazados” que te bajan ciertos impuestos, pero que son solo “mejoralitos” que no representan verdaderos estímulos.
¿Actualmente está recibiendo algún estímulo?
En el MOS, hemos solicitado apoyos y cada dos años nos dan un apoyo de un millón de pesos contra el impuesto sobre nóminas. Un apoyo que agradecemos, pero que desgraciadamente es minúsculo en relación a lo que ocupamos.
¿Cómo visualiza la evolución de la cultura en los próximos 10 años, particularmente en Monterrey y qué tipo de iniciativas cree que serían clave para lograr un futuro más inclusivo y diverso en este ámbito?
Creo que Monterrey ha crecido mucho en el tema de desarrollo cultural y ha sido de los estados menos castigados desde el punto de vista cultural.
Definitivamente veo a Monterrey como punta de lanza tanto en la parte educativa, como en la cultural. Quizás no ocupemos el primer lugar, pero sí nos encontramos dentro de los de mayor proyección. Estoy seguro que en 10 años estaremos mejor que ahora si trabajamos con nuevas iniciativas y logramos que más gente se sume.
En relación a las iniciativas, te platico que existe un programa que cree hace algunos años al qué le puse el nombre de “Rincones de Salzburgo en Monterrey”. Te explico: Si hace 200 años estuvieras caminando por una de las calles de Salzburgo, Austria, seguramente escucharías a través de la ventana de una casa a alguien tocando piano y resultaría que era Mozart. Si siguieras adelante, a 100 metros, te encontrarías a otro pianista que resultaría ser Frank Liszt y así sucesivamente.
Pensé, ¿por qué en Monterrey no puede haber lo mismo? ¿por qué no crear rincones de Salzburgo en Monterrey?
Fue así como empecé a organizar conciertos de buen nivel, primero en mi casa con algunos invitados, luego con algunos vecinos, después fue creciendo el grupo, multiplicándose así esos rincones.
¿Todavía sigue activo ese programa?
Claro, es más, construí un salón con buena acústica porque ya no cabíamos en la sala comedor de la casa. Ahí hago conciertos con frecuencia e invito a amigos de manera gratuita. Nunca he cobrado ni cobraré un solo centavo.
Algunos amigos míos ya lo empezaron a hacer también. Enton-
En una presentación del México Opera Studio (MOS).
“El Museo de las Telecomunicaciones (MUTEL) es un museo virtual e interactivo, que utiliza tecnología inmersiva como el metaverso para su recorrido”
Consejo del México Opera Studio (MOS).
ces lo hago aquí en mi casa o voy a casa de alguno de ellos a escuchar música. No tenemos una frecuencia definida todavía para su realización, pero ojalá lleguemos a ese punto pronto.
¿Quizás los “Rincones de Salzburgo” pudieran convertirse en un programa que recibiera incentivos por parte del gobierno?
Efectivamente, quizás se pudiera incentivar a que la gente los organizara de alguna forma, creando así en sus casas esos espacios de promoción cultural tan importantes. Existen muchas formas de realizarlos, solo faltaría echarle un poco de imaginación y creatividad.
Por: César Pineda cpineda@audiocursosweb.com instagram: ing._cesar_pineda vienemiexito@gmail.com
La música como voz del territorio
La música no siempre nace donde uno espera que lo haga. Muchas veces no surge en estudios, foros o escenarios diseñados para ella, sino en espacios donde la vida ocurre sin guion: la calle, el barrio, la esquina, el transporte público o la fiesta improvisada. Ahí, el sonido no busca legitimación ni aplauso; busca solo existir. La música de la calle no se piensa como producto, se vive como una necesidad.
Cada territorio tiene una forma particular de sonar; no porque responda a un género específico, sino porque refleja una experiencia compartida. La música que nace en la calle es inseparable de su contexto: de la precariedad, de la convivencia forzada, del ruido cotidiano, del encuentro y del conflicto. Escucharla es escuchar a la ciudad hablando de sí misma.
En estos espacios, la música cumple una función básica: nombrar lo que no siempre encuentra palabras. Es una forma de identidad, de pertenencia, de afirmación. No se trata de virtuosismo ni de perfección técnica, sino de sentido. Lo importante no es cómo suena, sino por qué suena, y muchas veces suena porque callar no es una opción.
Sin embargo, cuando estas expresiones comienzan a ser visibles, aparece una tensión inevitable. La música que nace como acto vital puede transformarse en estética, en mercancía, en tendencia. El riesgo no está en la difusión, sino en el desprendimiento del territorio que le dio origen. Cuando la música se separa de su contexto, corre el peligro de perder su capacidad de comunicar algo verdadero.
La calle no es un escenario neutro, sino un espacio atravesado por desigualdades, resistencias y memorias. La música que emerge de ahí, no busca representar a nadie más que a quienes
La música es siempre una forma de identidad, de pertenencia, de afirmación
la viven y conviven con ella. Por eso incomoda, porque no siempre encaja en los relatos oficiales ni en los circuitos culturales establecidos. Pero ahí radica su potencia.
Escuchar la música de la calle exige una disposición distinta, implica dejar de clasificar, de etiquetar y de consumir rápidamente. Escucharla implica
escuchar con atención y respeto, no para romantizar la precariedad, sino para reconocer la creatividad que surge incluso en condiciones adversas.
Cuando la calle canta, no lo hace para entretener, sino para existir, para resistir, para dejar huella. Y escuchar esa voz es, también, una forma de habitar el territorio con mayor conciencia.
Cesar Pineda es Ingeniero, Productor y Director Musical, con más de 20 años de experiencia en la industria. Se ha especializado en desarrollar a personas en encontrar su verdadero potencial.
Por: Samuel Rodríguez
samuelr77@gmail.com
Instagram: @samuelrodriguezdiciembre
Carta a Nahuel Guzmán
Monterrey Nuevo León México. Enero de 2026.
Apreciable Nahuel:
Soy Rayado. Esto se pone peor, soy de Rosario Central por Roberto Fontanarrosa. Como verás, estamos en las antípodas. Precisamente por esto mis palabras serán honestas.
Un compatriota tuyo, Jorge Luis Borges, escribe un poema bellísimo “El enemigo generoso”, es una composición literaria que describe las virtudes que un rey aprecia en su enemigo. La palabra enemigo es muy pesada para ser verdadera en nuestro contexto, no te veo como enemigo, como caudillo del rival si, esto no me impide entender lo que significas para esta ciudad y para el espíritu del fútbol.
Tu figura es relevante porque eres barrio, entiendes lo que el barrio le aporta al fútbol actual, tan entregado a los grandes capitales, a los sistemas, a los poderes que lentamente envenenan este bendito deporte.
Ahí, en medio de ese laberinto descomunal, un arquero como tú tiene el poder de tragarse a estadios enteros, absorber la presión y jugar con la mente de miles de aficionados y de once rivales. Eso no te lo dio ninguna escuela de entrenadores, ni un coach, ni un psicólogo, ni un entrenador que fue a Italia, eso lo entiende quien salió de las calles de Rosario o de Sao Paulo, de Lima o de Monterrey y tuvo que aprender a convertir la hostilidad en fuerza vital.
Y yo veo esto en ti, como lo vi en Ca-lero o en Jonatan Orozco, como lo vi en Dibu Martínez, en René Higuita o en el mítico Campos. Como lo tuvo Fillol. El barrio es un continuo enfrentamiento a fuerzas que parecen descomunales y quien no las interiorice y las adapte a su favor es deglutido invariablemente, como en el cuento “Apuntes de fútbol en Flores”, de Alejandro Dolina, otro
compatriota tuyo.
Estás hecho para el arco ya que traes en la sangre el decoro del enfrentamiento, un poco de locura, un poco de ermitaño, y todo eso hace a un arquero. Y lo más importante: aprendiste a transformar la presión
en energía, en la energía de quien sabe que el fútbol no es de los más rápidos sino de los más vivos.
El fútbol se está muriendo, Nahuel, lo están matando con dinero, ya solo somos de un equipo por pacto de sangre, porque nuestros viejos nos enseñaron, o porque algún gen masoquista nos invade. El fútbol ya no es un don de Latinoamérica, es un producto, es más de los mercadólogos que de los hinchas, de los poderosos, de las empresas, de los corporativos, de directivos que no patearon nunca una pelota, el fútbol está atrapado en todo lo que no tiene alma.
De la gente es la pasión, el recuerdo, la gambeta, de la gente es Diego y Ronaldinho, Omar Palma, de la gente es el Pastor Lozano, de la gente es Suazo y el Mágico González, y tú también eres de la gente y por eso el fútbol no muere por completo, porque el barrio lo sostiene.
Seguramente Rayados y Tigres se enfrentarán en algunos partidos más contigo en el arco y yo esperaré que tengas una actuación magnífica pero que gane el equipo de azul. Esto no me impide, Nahuel, desearte que mantengas una carrera con tanta pasión como hasta ahora y que ese espíritu rebelde y verdadero nunca se pierda.
Gracias totales, que viva la pelota, el juguete más importante en la historia de la humanidad.
Atentamente. Samuel Rodríguez Medina.
Samuel Rodríguez Medina es profesor de Arte, Cine y Estética en el ITESM campus Monterrey. Cuenta con un posgrado en Filosofía Contemporánea por la Universidad de Granada. Su más reciente publicación literaria es el libro de cuentos “La Ausencia” editado por Arkho Ediciones en Buenos Aires Argentina.
Por: Ulises Ramírez Foto: Cortesía POSTA
Árbol de Navidad de henequén honra la tradición y el arte en Yucatán
Descubre el árbol navideño de henequén en Paseo de Montejo, una obra artesanal que honra la tradición, la memoria y la identidad cultural de Yucatán
En el corazón de Paseo de Montejo, un árbol navideño elaborado con henequén se ha convertido en una pieza que une arte, memoria e identidad yucateca. Instalado en Montejo 495 Casa Museo, este árbol de 2.5 metros de altura destaca por estar hecho con 12 kilos de fibra natural y 85 elementos artesanales trabajados a mano, una propuesta que resignifica la Navidad desde las raíces culturales de Yucatán.
Más que una decoración, la obra es un homenaje al árbol de henequén como símbolo histórico, económico y artístico del estado, así como al legado de quienes han transformado esta fibra en un lenguaje creativo reconocido dentro y fuera del país.
¿Qué hace especial a este árbol navideño de henequén?
El árbol destaca por su diseño artesanal y por el uso del henequén, una fibra emblemática de Yucatán. Cada pieza fue elaborada de manera manual y coronada con artesanía tradicional, lo que refuerza el valor del trabajo hecho a mano y la vigencia del henequén como material artístico en la actualidad.
La pieza honra a Celsa Iuit Moo, pionera en dignificar el henequén como expresión artística y reconocida como Gran Maestra del Arte Popular. Su trabajo llevó la identidad yucateca a escenarios nacionales e internacio-
nales, posicionando al henequén como un elemento cultural más allá de su uso industrial.
¿Por qué el henequén sigue siendo un símbolo cultural de Yucatán?
El legado continúa a través de la familia Matú Iuit, que preserva y renueva técnicas ancestrales con procesos profesionales.
Este árbol de henequén representa memoria viva, herencia y futuro, y recuerda que el henequén sigue siendo un emblema de la identidad yucateca, incluso en celebraciones contemporáneas como la Navidad.
¿Qué es el sosquil y por qué es parte del legado del henequén?
El sosquil es el término en lengua maya con el que se conoce a la fibra natural que se obtiene de las pencas del henequén, una planta emblemática de la Península de Yucatán. Esta fibra, reconocida por su resistencia y versatilidad, ha sido utilizada tradicionalmente en la elaboración artesanal de hamacas, cuerdas, bolsas y diversos objetos de uso cotidiano.
Más allá de su función práctica, el sosquil representa un legado cultural ligado al trabajo artesanal, la identidad y la visión sustentable que caracteriza al aprovechamiento del henequén en la región.
Por:
Rocío Casa Foto: Cortesía POSTA
El arte como vía para transformar la violencia en Baja California Sur
La violencia en Baja California Sur, no solo dejó a civiles atrapados en el fuego cruzado, también alcanzó a a lainfancia. Durante 2025, al menos tres menores de edad han sido asesinados en hechos vinculados al crimen organizado, principalmente en municipios de la zona Norte del Estado.
Frente a este escenario, autoridades, sociedad civil y actores culturales coinciden en que es urgente fortalecer estrategias que eviten que la niñez y las juventudes sean absorbidas por dinámicas delictivas, y una de las alternativas que ha cobrado mayor fuerza es el impulso al arte y la cultura como herramientas de prevención.
¿La violencia alcanza a la infancia en Baja California Sur?
El aumento de la violencia en Baja California Sur mantiene en alerta a organizaciones civiles y sectores educativos. Durante 2024, se registraron 64 homicidios dolosos en la entidad; sin embargo, en lo que va de 2025 la cifra ya supera los 100 casos, de acuerdo con datos del Observatorio Nacional Ciudadano.
De ellos, tres menores de edad perdieron la vida en hechos vinculados con el crimen organizado.
Además, el Secretariado Ejecutivo del Sistema Nacional de Seguridad Pública reporta que 72 homicidios dolosos fueron cometidos con arma de fuego, lo que refleja el nivel de letalidad de los hechos violentos registrados en el Estado.
En este contexto, municipios de la zona Norte concentran una parte importante de los episodios delictivos, generando un entorno de riesgo para niñas, niños y adolescentes.
El arte y la cultura como herramientas de prevención
Artistas y docentes en Baja California Sur apuestan por el arte y la cultura como herramientas de prevención social y reconstrucción del tejido comunitario
Desde el ámbito cultural, artistas sudcalifornianos señalan que el arte tiene un impacto profundo que va más allá de lo visible, y que puede generar cambios duraderos desde edades tempranas.
El actor sudcaliforniano Enoc Leaño aseguró que la transformación real frente a la violencia solo puede lograrse si se trabaja desde el arte y la cultura.
“La única manera de acabar con la violencia es a través del arte y la cultura. El arte tiene un poder transformador que no lo tiene nadie, ningún oficio tiene ese poder, porque el arte va directamente al subconsciente y ahí es donde recaen los verdaderos cambios. No hay que hacer programas de seis años, hay que trabajar con misión y con mucho amor”, afirmó.
Proyectos artísticos en escuelas y comunidades
Este enfoque ya comienza a reflejarse en espacios educativos de Baja California Sur, donde proyectos artísticos han logrado involucrar a niñas y niños, incluso en comunidades marcadas por la violencia.
Docentes coinciden en que el arte no solo despierta creatividad, sino que también fortalece valores, identidad y convivencia familiar, ofreciendo a la niñez alternativas positivas para enfrentar su entorno.
La directora de la primaria “Profesor Domingo Félix”, María del Refugio Méndez Escobedo, explicó que estas actividades ayudan a las infancias a desarrollar resiliencia.
“Los niños encuentran un motivo más para sobrellevar lo que está sucediendo y enfocarlos a tener otra visión del mundo, a ver que hay otras cosas mejores y que pueden optar por lo bueno, por el arte, por la cultura y por la ciencia”, señaló.
La cultura en la estrategia nacional contra la violencia
Hace 6 meses, el Gobierno Federal anunció la implementación de la cultura como parte de las estrategias para combatir la violencia y construir paz en el país.
La secretaria de Seguridad y Protección Ciudadana, Rosa Icela Rodríguez, destacó el papel de la lectura y la cultura en la transformación social.
“Con la lectura también se construye paz, se conoce y se vive nuestra historia, se aspira a transformar la realidad. Por eso se impulsa el hábito de leer o mejor aún, el de reflexionar sobre el poder de la palabra escrita”, expresó.
Trabajar hoy para evitar la violencia del mañana
Mientras las cifras de violencia continúan en ascenso en Baja California Sur, artistas y docentes coinciden en que la apuesta debe centrarse en la infancia.
El objetivo, advierten, es claro: trabajar hoy con niñas y niños para evitar que mañana la violencia siga marcando el rumbo del Estado, utilizando el arte y la cultura como herramientas de prevención, identidad y reconstrucción del tejido social.
Fotos: Especial Por: Especial
Y los Globos de Oro 2026 los dominan... ‘Una batalla tras otra’ y ‘Adolescencia’
En una ceremonia donde predominó el humor negro y comentarios hirientes y de mal gustó, se celebró la noche del domingo en Los Ángeles, la 83ª edición de los Globos de Oro, donde la película "Una batalla tras otra", producción de Warner Bros. Pictures, sumó cuatro estatuillas: Mejor Película Musical o de Comedia, Mejor Director, Mejor Guion y Mejor Actriz de Reparto.
Con estas preseas, "Una batalla tras otra", sin duda alguna ya va en camino rumbo al Óscar.
En televisión, "Adolescencia" de Netflix,, logró cuatro premios: Mejor Serie Limitada, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Actor de Miniserie o Película para TV.
El premio a Mejor Actriz en una Película Dramática fue para Jessie Buckley y en actuación masculina, Wagner Moura obtuvo el Globo de Oro a Mejor Actor en una Película Dramática por "El agente secreto".
Owen Cooper, con apenas 16 años, hizo historia al convertirse en el ganador más joven de un Globo de Oro por
‘Una batalla tras otra’ resultó ser de las principales ganadoras de los premios de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood
su protagónico en "Adolescencia", ganó a Mejor Actor en una Serie de Drama.
Días antes, ganó en los Critics Choice Awards.
La edición 2026 de los Globos de Oro también marcó un hito al estrenar la categoría de Mejor Pódcast.
El primer fue para Good Hang With Amy Poehler.
Lista de ganadores:
CINE:
Mejor Película Musical o de Comedia: “Una batalla tras otra”
Mejor Película de Drama: “Hamnet”.
Mejor Director: Paul Thomas Anderson - “Una batalla tras otra”. Mejor película animada: KPop Demon “Hunters”.
Mejor Guión: Paul Thomas Anderson - “Una batalla tras otra”.
Mejor Película en Lengua Extranjera: “El agente secreto”.
Mejor Actor en película de drama: “El agente secreto”.
Mejor actriz en película de drama: “Hamnet”.
Mejor actriz de reparto en una película: “Una batalla tras otra”.
Mejor actor de reparto en una película: “Sentimental Value”
Mejor actriz en una película - Musical o comedia: “Si pudiera, te daría una patada”.
Mejor actor en una película : “Marty Supreme”.
Logro cinematográfico de taquilla: “Pecadores”.
Mejor canción original: “Hunters”.
Mejor banda sonora: “Pecadores”.
TELEVISIÓN
Mejor serie de televisión - musical o comedia: “The Studio”.
Mejor Serie dramática: “The Pitt”.
Mejor serie limitada: “Adolescencia”
Mejor Actor en una serie de televisión - drama: Noah Wyle: “The Pitt”.
Mejor actriz en una serie de televisión- drama: Rhea Seehorn“Pluribus”.
Mejor actriz en una serie de televisión - musical o de comedia: Jean Smart: “Hacks”.
Mejor actor de reparto en una serie de televisión: Owen Cooper“Adolescencia”.
Mejor actriz de reparto en una serie de televisión: Erin Doherty“Adolescencia”.
Mejor actuación de un actor en una serie de TV - musical o comedia: Seth Rogen - “The Studio”.
Mejor actor de miniserie, antología o película para televisión: Stephen Graham - “Adolescencia”.
Mejor actriz de miniserie, antología o película para televisión: Michelle Williams - “Dying for Sex”.
Mejor Comedia Stand-Up en Televisión: Ricky Gervais: MortalityRicky Gervais
Mejor Podcast: “Good Hang” con Amy Poehler.
Por: Especial
El Rector de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), Santos Guzmán López, dio la bienvenida a los más de 220 mil estudiantes inscritos para el periodo semestral enero-junio 2026 en las 29 preparatorias y 26 facultades de la institución.
Durante la jornada, el ejecutivo universitario encabezó la ceremonia inaugural de las obras de infraestructura y equipamiento de la Unidad Académica Santiago, donde aprovechó para dar la bienvenida a los 177 estudiantes inscritos en este plantel.
En su mensaje, Guzmán López reafirmó su compromiso ante la comunidad universitaria de ofrecer las mejores condiciones para el desarrollo integral de los estudiantes. Aseguró que la Máxima Casa de Estudios de Nuevo León busca entregar un nivel de excelencia a través de sus más de 400 programas educativos.
“Estaremos todos atentos, buscando que ustedes estén en las mejores condiciones, que aprovechen la oportunidad que tienen de estudiar y que en el semestre les vaya bien y que sepan que nos esforzamos día a día con la idea de que cumplan sus actividades en las mejores condiciones”, amplió el Rector.
RECIBEN A ALUMNOS DEL CAMPUS MEDEROS
Además de la bienvenida en el municipio de Santiago, el Rector de la UANL visitó la Facultad de Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales, donde, acompañado de funcionarios universitarios, aprovechó para dar la bienvenida a los estudiantes en un recorrido guiado por esta dependencia ubicada en el Campus Mederos.
El Secretario General de la UANL, Mario Garza Castillo; el Secretario Académico, Jaime Castillo Elizondo; el director de la Facultad de Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales, Abraham Hernández Paz, y la directora de la Facultad de Economía, Joana Cecilia Chapa Cantú, acompañaron al Rector.
En el evento también estuvieron presentes los directores de las facultades de Música, Graciela Marroquín Narváez; Ciencias de la Comunicación, Mario Rojo Flores; Artes Escénicas, Adriana Briceño Arreazola, y Artes Visuales, Ana Isabel Guzmán Medrano.
Fotos: Especial UANL
Da Rector bienvenida a 220 mil estudiantes
Santos Guzmán López señaló que la Universidad busca que sus alumnos logren la excelencia en sus 400 programas educativos al ofrecer las mejores condiciones para su desarrollo integral
