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ISSN 1909-3179

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$ 10.9 0 0

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E S T I L O

16. BIBLOS

TIPS DE LECTURA

46. ENTREVISTA FELIPE MESA

32. ARQUITECTURA LA CASA AUSTERA

MM II NN II MM AA LL KITSCH

EN BARCERLONA P.20

EN PARÍS P.62

P A S I Ó N

P O R

E L

D I S E Ñ O


STAFF

DIRECTORIO Ana Laverde

EDITORA GENERAL Zandra Quintero Ovalle

DIRECTOR Fernando Gómez Echeverri

zanbeg@eltiempo.com

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www.libreriacasatomada.com De Arboleda Calle 79B No 7-97 Tel. 345 9445, Bogotá Dessvan Cll. 79 B No. 7-68

DISEÑO ORIGINAL Javier Garzón y Wil Huertas

PRODUCCIÓN María Paola Sánchez

DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO Wil Huertas Casallas

H A B I TA R

NÚMERO 3 0 1

Tel. 702 4593, Bogotá

P E R I O D I S TA S Soraya Yamhure Andrea Uribe Yepes

P O RTA D A Roberto Ruiz – Cortesía CaSA

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CORRECCIÓN DE ESTILO Martha Sotomayor Pulido

Juliana Figueroa / julfig@eltiempo.com

Juan Pablo Ortiz Arquitectos Cra. 70G No, 127F-19 piso 1 Tel. 358 3574, Bogotá www.junapabloortiz.co Kartell Cra. 11 No. 93A-08 Las Heroínas Carrera 12 No 70-29 Tel. 540 2293, Bogotá

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Juliana Saldarriaga / julsal@eltiempo.com Tel.: (4) 605 2605

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COLABORADORES Sebastián Jaramillo, Federico Puyo, Pablo Salgado, Carlos Gutiérrez, Néstor Gómez, Rodrigo Dávila, Roberto Ruiz y Diego Caucayo.

Clara Lucía Vergara / claver@eltiempo.com Tatiana Uribe / taturi@eltiempo.com Viviana Vásquez / vivvas@eltiempo.com Nadia Mady Fayad / madnad@eltiempo.com Martha Andrea García / alvmar@eltiempo.com Mariana Restrepo / marara@eltiempo.com

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NECESITO

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EDITORIAL

ME GUSTA LA IDEA DE VIVIR EN UN PALACIO. Hace poco leí Ciudad de los ángeles caídos, de John Berendt, una fantástica novela de no ficción sobre Venecia. La obra –en sus mejores momentos– se detiene en los fantásticos palazzos en los que viven algunos de los habitantes ilustres de la ciudad. Y luego de repasar el contenido de esta edición tuve que volver a la musicalidad de los mejores momentos de la prosa del escritor estadounidense; o mejor: volver a los sueños que me despertó su novela.

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Para empezar necesito hospedarme, en algún momento de mi vida cercana, en el hotel Providence en París. El hotel fue originalmente un palacete en tiempos de Napoleón III y sus restauradores supieron conservar el espíritu de la época con una rabiosa contemporaneidad que raya con el kitsch y expresa como nunca la furia del color del terciopelo. Y también necesito remodelar mi apartamento y convertirlo en una versión contemporánea de un palazzo urbano. Y Barcelona me dio la tentación. Nuestra portada es un apartamento en la Ciudad Condal que nace de las entrañas de un edificio del siglo XIII. Es luz, diseño y una paleta de colores que, seguramente, no conocían en el siglo en que se levantó el edificio.

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Y para terminar tengo que recomendarles observar la obra de Juan Pablo Ortiz en Subachoque: es una verdadera clase de tradición y modernidad. FOTO HERNÁN PUENTES

Y claro: que lean la gran entrevista de uno de los arquitectos colombianos más interesantes de los últimos tiempos: Felipe Mesa, uno de los creadores de un emblema de la nueva ola de la arquitectura colombiana: el Orquideorama de Medellín.

Fernando Gómez Echeverri Director


SUMARIO

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INTERIORISMO La aparente sencillez de este apartamento en Barcelona se sustenta en una serie de estrategias de diseño que dejan muy en claro que nadie puede hacer mejor el trabajo de un arquitecto que, efectivamente, un arquitecto.

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ÍCONO Oiva Toikka creó en 1972 la colección Birds para la firma Iitala. El vidrio soplado es el material con el que se hacen las figuras que hoy completan 400 modelos.

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RETRO Vive y deja morir fue la película que llevó la silla Anaconda a la fama. Una pieza de diseño que habla del futuro y la innovación.

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ENTREVISTA Hablamos con el arquitecto paisa Felipe Mesa sobre su concepto de arquitectura y la proyección de una ciudad que ha ayudado a construir.

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H A B I TA R

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ARQUITECTURA El Arquitecto Juan Pablo Ortiz recurrió a técnicas constructivas coloniales y bioclimáticas para diseñar esta casa en Subachoque que parece que siempre hubiera estado entre el paisaje.

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INTERIORISMO El Hotel Providence, ubicado en una típica calle parisina, presenta un interiorismo que sorprende en cada rincón. No hay una habitación igual a otra y cada una es una lección de diseño.

HALLAZGO Umanoide es una marca paisa que utiliza la tecnología de las impresoras 3D y un mensaje de conciencia ambiental para crear unas macetas fuera de serie. HÉROE Esta vez les presentamos a Emmanuel Babled. Un diseñador francés que hace sus productos con una premisa: los buenos proyectos son los que resultan del contacto directo y de la presencia física en el territorio de la producción. BIBLOS Cuatro librerías de Bogotá nos recomiendan algunos libros para hacer un primer acercamiento a lo que encontraremos en esta edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá.

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TECTÓNICA Pompejus es una torre de avistamiento en Holanda que se alza imponente sobre el paisaje para reinterpretar el pasado.

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INSPIRACIÓN Mujeres al borde de un ataque de nervios, la película de Pedro Almodóvar, cumple 30 años. Con color, humor y mucha histeria nos unimos a la celebración.

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EGO Visitamos al arquitecto Luis Restrepo y a la editora Pilar Gutiérrez para que nos mostraran cuáles son esos objetos sin los cuales no podrían vivir y que tienen en sus casas.

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EL SITIO En los 700 metros cuadrados de la boutique St. Dom, en Bogotá, se encuentra puro diseño colombiano en un contexto cosmopolita que evoluciona al ritmo de la moda y el arte.

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PUNTO FINAL Hablamos con Alejandra Serna y Elisa Luque, creadoras de Alelí Home Decor, sobre diseño, el día a día en su trabajo y lo que más las inspira.


FOTO CORTESÍA IIT TAL A Y NÓRDIK A

VUELO DE AVES

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ÍCONO

DISPONIBLES EN NÓRDIKA Calle 93 B No. 11A-84, Local 209 Teléfono 446 1295, Bogotá Kilómetro 17 Vía Las Palmas, Local 153 Teléfono 444 5478, Medellín

EN 1972, EL ARTISTA OIVA TOIKK A PRESENTÓ LA PRIMERA SERIE DE PÁJAROS DE CRISTAL PARA LA COMPAÑÍA IITTALA. CON LOS AÑOS, A LA COLECCIÓN SE HAN SUMADO BÚHOS, PATOS Y TUCANES HECHOS POR ARTESANOS EN LA FÁBRICA FINLANDESA MÁS ANTIGUA DE VIDRIO SOPLADO.

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OIVA TOIKKA NACIÓ EN VYBORG, EN EL LÍMITE DE RUSIA CON FINLANDIA, EN 1931. Trabajó como ceramista en Arabia Saudita, fue profesor de fotografía en Helsinki y a los 32 años de edad se vinculó a la fábrica Nuutajärvi, donde aprendió la técnica del vidrio soplado. En 1972 creó la colección Birds by Toikka para la firma Iittala, que hasta la fecha completa más de 400 modelos que incluyen huevos de pájaros, palomas, pelícanos y diversidad de aves que se siguen produciendo a mano en la planta de Nuutajärvi.

Toikka toma del diseño nórdico las líneas puras y las lleva con su imaginación a un estilo individual que lo ha conducido por el campo del diseño textil en firmas como Marimekko, en la creación del vestuario para puestas en escena y el diseño de muebles para la compañía italiana Magis. “Nunca he tenido intención de ser revolucionario; en mi trabajo simplemente hago lo que se siente bien. Me involucro con el equipo, y es muy gratificante. Es un diálogo con el vidrio”, explica el inventor de estas creaturas que salen de su nido para convertirse en pequeños tesoros de la casa.


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DESSVAN $ 12’ 500.000 Calle 79B No. 7-68, Bogotá

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Teléfono 702 4593

RETRO

www.dessvan.com

FOTO FEDERICO PUYO

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DEL SET A LA SALA ESTA SILLA, QUE EN 1972 HIZO PARTE DE LOS MUEBLES DE AMBIENTACIÓN DE LA PELÍCULA ‘VIVE Y DEJA MORIR’ DEL AGENTE 007, REMEMORA LA ÉPOCA EN LA QUE EL DISEÑO IMAGINABA EL FUTURO APLICANDO INNOVADORAS TÉCNICAS DE PRODUCCIÓN. EN 1968, STANLEY KUBRICK ESTRENÓ EN LA GRAN PANTALLA LO QUE SERÍA UNA ODISEA A JÚPITER EN EL 2001, al año siguiente la misión Apolo 11 logró que un ser humano caminara sobre la Luna y, mientras tanto, diseñadores como Joe Colombo y Paul Tuttle -artífice de esta silla- se inspiraban en la era espacial para crear muebles que se adelantaban al futuro. La silla, denominada Anaconda, apareció en 1971 y fue hecha en una estructura de cromo moldeado en pronunciadas curvas que soportan una carcasa de fibra de vidrio. La

utilización de estos materiales, sorprendentes para la época, marcó la parada en las técnicas de producción y su masificación también se hizo presente en el séptimo arte. Este modelo de Anaconda estuvo en una de las locaciones de filmación de la película Vive y deja morir, probablemente fue ocupado por el actor Roger Moore mientras interpretaba a James Bond por primera vez y ahora, ¿por qué no?, puede rememorar esa predicción de futuro que se interpretaba en los setenta dentro de la sala de su casa.


HALLAZGO

EN UMANOIDE LA PREOCUPACIÓN POR LA PRESERVACIÓN DEL MEDIO AMBIENTE SE ALÍA CON LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Y EL DISEÑO PARA LLEVAR UN MENSAJE QUE TODOS NECESITAMOS.

UMANOIDE @umanoide3dart

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Cel. 310 32 3 1082

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FOTO CORTESÍA UMANOIDE

UNA BUENA IMPRESIÓN

EN EL 2008, LA EMPRESA 3D SYSTEM LIBERÓ EL CÓDIGO PARA DESARROLLAR PROYECTOS CON IMPRESIÓN 3D; ese mismo año, el diseñador industrial Daniel Fonseca compró su primera impresora y también vio Wall-E, la película de Andrew Stanton, en la que en un mundo deshumanizado, era un robot quien les entregaba esperanza a las personas a través de una planta. Desde ese momento tuvo la idea de crear una marca sostenible que jugara con ese simbolismo: poner en las plantas un mensaje de esperanza y hacerlo de tal manera que pudiera usar la técnica de impresión 3D. Hace un año esta idea se materializó con Umanoide, marca con la que comenzó a crear macetas impresas en materias primas renovables derivadas del maíz, la remolacha y la caña de azúcar, con diseños con los que cualquiera puede identificarse: bicicletas, animales, calaveras, guitarras, extraterrestres y, por supuesto, robots. Los diseños solo se producen en negro, blanco y gris porque los pigmentos que se utilizan para lograr otros colores tienen metales pesados, lo que hace lenta su descomposición, yendo en contravía del mensaje de Umanoide, que quiere que la sostenibilidad, el consumo responsable y la esperanza sean sus banderas.

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FOTO CORTESÍA EMMANUEL BABLED

CARÁCTER TRANSCULTURAL

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HÉROE

EL MÉTODO DE TRABAJO DEL DISEÑADOR EMMANUEL BABLED SE BASA EN OBSERVAR LOS MATERIALES Y LAS TÉCNICAS EN SUS ENTORNOS AUTÉNTICOS. SU INTERÉS ANTROPOLÓGICO LO LLEVA A CREAR PROCESOS TAN ORIGINALES COMO INNOVADORES.

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EMMANUEL BABLED NACIÓ EN FRANCIA EN 1967 Y ESTUDIÓ DISEÑO INDUSTRIAL EN EL INSTITUTO EUROPEO DE DISEÑO DE MILÁN. Fundó su propio taller en 1992 y comenzó desarrollando objetos de vidrio, elementos de mesa y piezas de lujo para el mercado de la moda. Ha creado ediciones limitadas y modelos únicos para marcas como Bulgari y Baccarat, dictado clases en la Domus Academy y en la Academia de Diseño de Eindhoven y su trabajo forma parte de varias colecciones privadas y de museos como el MoMA. Vive en Lisboa, donde se localiza el estudio Babled Design, y con un equipo de distintas nacionalidades diseña y produce lámparas, muebles y accesorios fundamentados en la idea de que los buenos proyectos son los que resultan del contacto directo y de la presencia física en el territorio de la producción. El equipo de Babled Design trabaja de la mano de artesanos, se sumerge en las condiciones sociales del entorno y mezcla los conocimientos ancestrales con herramientas de alta tecnología que dan pie a la sofisticación de sus acabados. Cada pieza de su portafolio celebra las técnicas tradicionales, respeta la naturaleza de los materiales y revitaliza el interés en la artesanía. La firma también está presente en el interiorismo de algunas tiendas de Christian Dior y sus artísticos trazos son representados por galerías de París, Milán, Róterdam y Nueva York. Así que no es necesario atravesar el océano; Twenty First Gallery, en la Gran Manzana, puede hacer más corto el trayecto de su nuevo objeto de deseo hacia su casa.

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01. Lámpara de suspensión Supernova. 02. Mesa Quark Copper. 03. Silla Den. 04. Consola Arcana Wood. 05. Florero Simbiosi. 06. Jarrón Pyros. 07. Lámpara de piso

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HABITAR BIBLOS - FILBO 2018

MAPA DE BÚSQUEDA 01

CUATRO LIBRERÍAS DE BOGOTÁ NOS RECOMIENDAN ALGUNOS LIBROS PARA HACER UN PRIMER ACERCAMIENTO A LO QUE ENCONTRAREMOS EN ESTA EDICIÓN DE LA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE BOGOTÁ.

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01. Lámpara de mesa Challenger de 1970. En Dessvan 02. Papel Elitis colección Dominó de Michel Editores 03. Mesa de noche 1960 de Dessvan. Libros (de abajo hacia arriba): Tan poca vida, de Hanya Yanagihara, editado por Lumen. Las guerrillas en Colombia, de Darío Villamizar, editado por Debate. Solenoide, de Mircea Cartarescu, editado por Impedimenta. La fabulosa taberna de McSorley, de Joseph Mitchell, de Jus Ediciones. Afuera crece un mundo, de Adelaida Fernández Ochoa, editado por Seix Barral. Mírame, de Antonio Ungar, editado por Anagrama. Manual de Tolerancia, de Héctor Abad Gómez, editado por Angosta. Tú y yo, de Juan Cárdenas, editado por Cajón de Sastre.

RECOMENDADOS DE LIBRERÍA WILBORADA

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LA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE BOGOTÁ REÚNE TODO LO QUE CUALQUIER LECTOR SUEÑA: conferencias con autores relevantes, foros para discutir el presente y el futuro del libro, y también cientos de mesas repletas de libros de toda índole. Su variedad sorprende, pero también puede generar una especie de vértigo a la hora de escoger los que se van a casa con nosotros. Por eso les pedimos a cuatro librerías de Bogotá sus recomendados para esta feria. En Prólogo hablaron de los preferidos de su librero y dueño, Mauricio Lleras; Wilborada nos recomendó novedades y escritores colombianos; en la librería Lerner querían mostrar que siempre tienen una respuesta para sus lectores sin importar sus gustos, y en Casa Tomada nos recomendaron con base en sus clubes de lectura. Así construimos un mapa de búsqueda inicial para que su recorrido por los pasillos de la feria sea más productivo y piense en lo que quiere comprar. También reconocemos lo importante de una buena lámpara para la lectura, entonces acá le presentamos unas opciones de diseño impecable que le darán una nueva luz a su sala, estudio o mesa de noche y hará su lectura más disfrutable.

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01 01. Lámpara Tolomeo Tavola pergamina de Artemide en Q Design. 02. Mesa Terramare mediana de Emu en Q Design. 03. Tela Duralee Aqua de Michel Editores. Libros (de abajo hacia arriba); Domus: A journey in to Italy´s most creative interiors, de Marella Caracciolo Chia, editado por Rizzoli. The Gentleman´s farm, de Laurie Ossman / Debra A. McClane, editado por Rizzoli. Retreat, the modern house in nature, de Ron Broadhurst editado, por Rizzoli. Total Design, de George H. Marcus editado por Rizzoli. Falling Water de Linda Wagonner editado por Rizzoli. La cultura de la conversación, de Benedetta Craveri, de Ediciones Siruela. Cosmos y Psique, de Richard Tarnas, editado por Atalanta. La crisis espiritual en occidente, de Gilbert Durán, editado por Siruela. El más bello amor, una antología, de Mauro Armiño, editado por Siruela. En busca del silencio, de Adam Ford, editado por Siruela . El viaje del duelo, de Peter Bridgewater, editado por Siruela.

RECOMENDADOS DE LIBRERÍA LERNER

FOTOS FEDERICO PUYO


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01. Lámpara USA 1950 verde de Dessvan. 02. Tela Rubeggi monte Giallo Napoli grillo de Michel Editores. 03. Mesa rosada de De Arboleda. Libros fila A (de abajo hacia arriba): Noticias del imperio, de Fernando del Paso, editado por Fondo de Cultura Económica. Cuentos completos, de Anton Chejov, editado por páginas de espuma Esta parte me encanta, de Tillie Walden, de Cohete Comics. Los Irlandeses, de Jairo Buitrago, editado por Babel Libros. La audacia de la paz imperfecta, de Francisco de Roux, editado por Planeta. Contra el odio, de Carolin Emcke, editado por Taurus. Cada día es del ladrón, de Teju Cole, editado por Acantilado Un hijo, de Alejandro Palomas, editado por Bridge. Libros fila B (De abajo hacia arriba) Vagabunda Bogotá de Luis Carlos Barragán de Angosta Editores Kes de Barry Hines editado por Impedimenta. El silecio en la era del ruido, de Erling Kagge, editado por Taurus. Querida Ijeawele: cómo educar en el feminismo, de Chimamanda Ngozi Adichie, de Literatura Random House.

RECOMENDADOS DE LIBRERÍA CASA TOMADA

01. Lámpara en madera de Las Heroínas. 02. Butaco alto de Las Heroínas. 03. Tela Pierre Frey colección Garden party de Michel editores. Libros (de abajo hacia arriba): Caminos Condenados, de Diana Ojeda, Pablo Guerra, Henry Díaz, editado por Cohete Cómics. 1,2,3,4, de Paul Auster, editado por Seix Barral La verdad sobre el caso Savolta, de Eduardo Mendoza, editado por Seix Barral. La librería encantada, de Cristopher Morley, editado por Periférica. Entre Ellos, de Richard Ford, editado por Anagrama Amor perdurable, de Ian McEwan, editado por Anagrama. Pista Negra, de Antonio Manzini, editado por Black Salamandra.

RECOMENDADOS DE LIBRERÍA PRÓLOGO

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INTERIORISMO

INTERIORISMO

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CALIDEZ MINIMALISTA POR ZANDRA QUINTERO OVALLE

FOTOS ROBERTO RUIZ – CORTESÍA CASA

La aparente sencillez de este apartamento en Barcelona se sustenta en una serie de estrategias de diseño que dejan muy en claro que nadie puede hacer mejor el trabajo de un arquitecto que, efectivamente, un arquitecto.


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El gran arquitecto alemán Mies van der Rohe decía que “Dios está en los detalles”, y también expresó la frase clave que definiría al minimalismo: “Menos es más”. Pues este apartamento localizado en Born, uno de los barrios más antiguos de Barcelona, es una muestra objetiva de que detrás de los detalles y en la economía de recursos existen cientos de horas de trabajo, estrategias de diseño, investigación de materiales, mucha reflexión y planeación, y es en todos estos aspectos –que a veces pueden resultar invisibles para el cliente– que radica el triunfo, en este caso, de la original sencillez que encontramos en esta pequeña vivienda. Los arquitectos Andrea Serboli y Matteo Colombo, italianos afincados en Barcelona y socios de la firma CaSA, recibieron el encargo de remodelar el apartamento de 65 metros cuadrados –que se ubica en una edificación del siglo XIII– al que le dieron una fisonomía absolutamente nueva. Derribaron todas las particiones (correspondientes a tres habitaciones, cocina y comedor), eliminaron el cielo raso que dejó ver la bóveda catalana original y permitió sentir sus 4 metros de altura, y subrayaron también la solidez de sus anchos muros y grandes ventanas.


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LA SALA Y EL COMEDOR SON APENAS UN GESTO QUE SE DIBUJA CON UNA IMPECABLE SELECCIÓN DE MOBILIARIO. LA COCINA ES TODO UN EJERCICIO DE DISEÑO INTELIGENTE.

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Partiendo propiamente de cero, planearon la nueva casa de la propietaria, una joven diseñadora de moda italiana. El recurso principal y que organiza el espacio, dividiendo el hall de entrada y el área social, es una enorme unidad de almacenamiento que resalta las proporciones monumentales del apartamento. La estructura hecha en madera cuenta con puertas en sus costados interiores en color rosa, mientras que las caras que dan al área social y al pasillo están pintadas de un azul profundo. Esta estructura cuenta con iluminación y un nicho con una profundidad de 1.20 m que permite que la vista llegue hasta una de las ventanas. Contra la cocina se levantó una estructura con forma de arco, pintada de color coral, que encierra el baño social. La forma curva del arco se repite en los mesones de los muebles de la cocina –pintada de gris– y en la mesa, también rosada, del comedor. La zona del comedor y la sala resalta por sus pocos elementos: solo dos sillas en el comedor; un sofá, una poltrona y dos mesitas auxiliares en la sala. Todo, sin embargo, es perfecto: los colores coral, rosa, gris y azul llevan la voz cantante, mientras que las formas circulares y curvas le dan una sensualidad orgánica al espacio.


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LOS 4 METROS DE ALTURA DEL APARTAMENTO PERMITIERON DISEÑAR ENORMES MUEBLES DE ALMACENAMIENTO QUE SIRVEN TAMBIÉN COMO ESTRUCTURAS QUE SEPARAN Y ARTICULAN LOS ESPACIOS,

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FOTO CORTESÍA RO& AD ARCHITECTEN

ARQUITECTURA DEFENSIVA

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TECTÓNICA

POMPEJUS ES UNA TORRE DE AVISTAMIENTO QUE HACE PARTE DEL FUERTE DE ROOVERE EN BRABANTE, HOLANDA, Y SE ALZA IMPONENTE SOBRE EL PAISAJE PARA REINTERPRETAR EL PASADO.

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ESTA ESTRUCTURA –UNA TORRE DE OBSERVACIÓN QUE TAMBIÉN FUNCIONA COMO TEATRO AL AIRE LIBRE Y CENTRO DE INFORMACIÓN TURÍSTICA– es la última adición al fuerte de Roovere, que hace parte de un sistema defensivo de murallas, fortalezas, baterías, fosos y canales inundables construido en 1627 en el Brabante Occidental. En el pasado era vital que, por temas tácticos, los fuertes estuvieran conectados visualmente, lo que dejó de ser posible debido a los cambios en el paisaje y a la reforestación. La torre de 34 metros de altura, diseñada por la firma holandesa R0&AD Architecten, permite a los

visitantes observar hacia todas direcciones en un diámetro de 20 kilómetros y apreciar así la totalidad de este poderoso sistema defensivo que protegió a los Países Bajos de diversos ejércitos invasores a lo largo de los siglos XVII y XVIII. Las piezas perforadas que constituyen la torre Pompejus -bautizada así en honor del ingeniero militar autor del sistema defensivo- fueron cortadas y entregadas para ser ensambladas in situ. La estructura está hecha con acero galvanizado mientras que las fachadas y las escaleras son de Accoya (una madera sostenible modificada de máxima durabilidad).


ARQUITECTURA

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ARQUITECTURA

LOCACIÓN SUBACHOQUE, CUNDINAMARCA

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EL TIEMPO DETENIDO

POR ZANDRA QUINTERO OVALLE

FOTOS RODRIGO DÁVILA CORTESÍA JUAN PABLO ORTIZ ARQUITECTOS

Mientras diseñaba esta casa, Juan Pablo Ortiz quería que pareciera que siempre había estado ahí: justo al pie de la montaña, casi como un elemento más del paisaje que, impávido, contempla la belleza del valle de Subachoque.


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Uno podría suponer que pasar de proyectos de escala monumental –como el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación o el Archivo Distrital de Bogotá– a la escala doméstica, supone para Juan Pablo Ortiz casi un divertimento. Pero no es así. Dice que la exigencia es parecida, que igualmente aparecen los desafíos y que el lugar y el proyecto mismo empiezan a pedir cosas que el arquitecto debe esforzarse, quizá sí a un ritmo menos frenético, a responder. Finalmente, se trata de un hogar y ese no es un tema menor. “A mí me gustan mucho las arquitecturas –dice Juan Pablo– que nacen como viejas, que pasan de las modas, que tienen esa cualidad de las masías catalanas, que parece que han estado ahí desde siempre”. Eso fue lo que buscó imprimirle a esta casa, que tuvo el brief más corto de la historia: “Queremos una casa para esta familia”, le dijeron sus clientes y amigos. Y conociéndolos, les propuso una casa sobria, austera y funcional; un refugio. Tal y como hizo en el Centro de Memoria, la arquitectura lleva a bajar a la tierra, a sentirse uno con ella: el estacionamiento está arriba y unas escaleras conducen –justo contra la ladera de la montaña– a un patio que dirige a un porche enchapado en madera, que recibe a la familia luego de montar a caballo y les brinda un asiento para despojarse de las botas, abrir la tapa para guardarlas y calzarse para acceder


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al interior. Un pequeño ritual para entrar al hogar. Sobre una plataforma, la casa está conformada por tres volúmenes que se comunican por una secuencia de tres patios; en el volumen intermedio, de techo plano, están el área de servicios, la habitación de huéspedes y un estar; en el primer y tercer volumen se ubicaron la cocina y la zona social, y las tres habitaciones de la familia, respectivamente. Estos dos volúmenes, los de la vida doméstica, cuentan con cubiertas inclinadas o a dos aguas y ello responde, dice Juan Carlos, a que para él una losa plana encima de la cabeza corresponde a un apartamento: el cielo de la casa debe brindar otra sensación, otra espacialidad: arquetípicamente, la casa tiene un techo inclinado. Los techos inclinados de la casa tienen siete capas que inician con las vigas y cama de madera encaladas en blanco, y en el exterior rematan con placas metálicas oxidadas sobre las que se asoman los buitrones de las chimeneas, también en el mismo material. La materialidad de la casa habla por sí sola: está hecha con muros ciclópeos –como los de la catedral primada de Bogotá– que retoman las técnicas constructivas coloniales y se construyen mezclando, sin un programa definido, piedra y ladrillo de chircal y se repella con mortero color ocre. Masivos, los muros absorben el calor de la mañana y la tarde y lo van liberando lentamente. Gracias a estos, la casa, orientada para encontrar el sol, cuenta con una tem-


Juan Pablo recurrió a una serie de estrategias que juegan entre el adentro y el afuera: los dinteles de las ventanas que dan a los patios, y por consiguiente a la montaña, son anchos y bajos; de tal manera que al ubicarse debajo del dintel el espacio se comprime y después se abre y se abre para sentir la presencia de la montaña con toda su fuerza. Por el contrario, las ventanas que dan al valle son más altas y brindan una vista panorámica de este. Llena de detalles, funcionales, estéticos y espaciales, esta casa de descanso expresa, efectivamente una atemporalidad serena y austera que se resume, como dice el arquitecto, en una “funcionalidad poética”.

Diseño arquitectónico: Juan Pablo Ortiz Arquitectos Director: Arq. Juan Pablo Ortiz Colaboradores: Arq. Tommy Neuenschwander, Arq. Diego Gutiérrez Estructura: Ing. Nicolás Parra Constructor: Enrique Rojas (QEPD)

LOS MUROS CICLÓPEOS HECHOS CON PIEDRA Y LADRILLO DE CHIRCAL, ASÍ COMO LA APARIENCIA OXIDADA DE LAS LÁMINAS DE ACERO DE LA CUBIERTA Y LOS BUITRONES DE LAS CHIMENAS, HABLAN DE ATEMPORALIDAD.

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peratura promedio de 20 º sin necesidad de calefacción. Mientras que adentro los muros pañetados y los enchapes de sapán macizo acompañan a los muros ciclópeos, afuera, en los patios se usó piedra de Barichara en el pavimento y gravilla de canto rodado bordeando las plantas.


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INSPIRACIÓN

DEL ARQUITECTO ALMODÓVAR

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CON UN VASO DE GAZPACHO CELEBRAMOS LOS 30 AÑOS DE ‘MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS’, LA PELÍCULA QUE LE DIO A PEDRO ALMODÓVAR SU PRIMERA NOMINACIÓN AL ÓSCAR.

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EL ÁTICO DE PEPA, LA PROTAGONISTA DE ‘MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS’, fue el primer decorado que Pedro Almodóvar mandó a construir después de filmar seis películas en casas reales. Félix Murcia materializó las ideas del director y compuso el espacio con piezas de diseño como una lámpara Tolomeo de Michele De Lucchi y Giancarlo Fassina, y una silla Wassily de Marcel Breuer. El arte de la cinta emana pop art a través de la paleta de color y las líneas marcadas. El mismo Almodóvar declaró que si el presupuesto se lo hubiera permitido, le habría encomendado el trabajo a David Hockney, pero no fue necesario. Tres décadas después reiteramos que esta comedia no envejece, su fascinante estética nos inspiró a buscar referentes del tapizado de leopardo del mambo taxi, de la jarra de gazpacho que nunca probó Iván y otros guiños que aluden a esta obra que en 1988 estuvo nominada al Óscar y que en los Goya se llevó cinco premios. 09

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01. Silla Audrey, diseño de Piero Lissoni con tapizado Sega Quadrato, de Michele de Lucchi. A la venta en Kartell. 02. Teléfono Ericofon, producido por la firma Ericsson en 1954. Disponible en Dessvan. 03 Taburete Colonna, jarrón Calice y taburete Pilastro, de la colección Kartell goes Sottsass, un tributo a Memphis. De venta en Kartell. 04. Sofá Plastics, de Piero Lissoni, tapizado en la referencia Quadro, diseño de George Sowden. Disponible en Kartell. 05. Jarra Ultima Thule, de Tapio Wirkkala para Iittala. De venta en Nórdika. 06. Secador de pelo de uso doméstico, fabricado por Oster en 1970. Disponible en Dessvan. 07. Lámpara Tolomeo, de Artemide. De venta de Q Design Home. 08. Cartera Ana, de Ana Laverde. Disponible en www. analaverde.com 09. Impermeable de Pull and Bear. 10. Cuadernos de Zara Home.


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FOTO NÉSTOR GÓMEZ PRODUCCIÓN SHAIO MUÑOZ

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EL COCTEL DE LOS 300

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01. Ana María Fries, Rodrigo Torres y Verónica Haglund. 02. María Wills y Bernardo Lourido. 03. Laura Velásquez y Alejandro Ortiz. 04. María Lucía del Hierro y Andrés Glauser. 05. Tomás Vera y Sergio Vergara. 06. Fernando Gómez y Johanna Price. 07. Aaron Cohen y Mijal Gleiser. 08. Katya González y Jaime Abello. 09. Andrés Rengifo y Edith García. 10. Zandra Quintero, Loren Barake y Cristina Vera. 11. Josué Palacios y María Otrilla. 12. Andrea García y Marla Ramírez. 13. Rosario López y Mauricio Cuéllar. 14. Herney Gallego, Ángela Ramos y Juan Carlos Nieto.

¡NO PODÍAMOS ESTAR MÁS CONTENTOS! El pasado 11 de abril celebramos nuestra edición 300 en compañía de los mejores diseñadores, arquitectos y amigos de HABITAR en el fantástico espacio del restaurante Ciengramos del Click Clack Hotel. Alrededor de unos tragos, deliciosos pasabocas y en medio de un gran ambiente, pudimos compartir la lista de los 300 momentos de la arquitectura y el diseño del siglo XXI con muchos de sus protagonistas. ¡Salud por nosotros y por 300 ediciones más!

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FOTO DIEGO CAUCAYO CORRE A 44

EL BRILLO DE VERDI LA FRÍA Y LLUVIOSA MAÑANA BOGOTANA se transformó en un exuberante rincón tropical para celebrar la inauguración del Taller de Verdi, el sitio mágico donde el fique y los hilos metálicos se convierten en tapetes y cojines maravillosos. Cristina y Tomás Vera fueron los anfitriones de un brunch entre amigos que se aderezó con pasabocas de los Rausch, cocteles de ron La Hechicera y burbujeantes mimosas. HABITAR, como fan y aliado de Verdi Design, también estuvo ahí.

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01. Soraya Yamhure y Jimena Londoño. 02. Mariana y Kevin Schaller 03. Aaron Beydoun y Chantal Fadul. 04. Gloria Luz Gutiérrez, Franklin Ramos y Paola Turbay. 05. Victoria Polo, David Matos y Daniela Polo. 06. Tomás y Cristina Vera. 07. Mauricio Peláez, Juliana Gómez y Nicolás Fernández de Soto. 08. Juan David Rueda y Juliana Plaza. 07

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ENTREVISTA

ARQUITECTURA SIMULTÁNEA Hablamos con el arquitecto paisa Felipe Mesa sobre la arquitectura y sus procesos, sobre la transformación de Medellín y las nuevas formas de trabajar en colectivos. POR ANDREA URIBE YEPES

FOTOS CORTESÍA PLAN B

R E T R AT O S CARLOS GUTIÉRREZ


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Felipe Mesa cree que el trabajo de la arquitectura se desenvuelve simultáneamente entre lo académico, la conversación, la lectura y también el dibujo, la construcción, la materialidad. Es muy consciente de que los procesos son coexistentes y que cualquier cosa, incluso la cotidianidad, puede ser material útil para un proyecto. Cree, también, que las idolatrías son absurdas, que solo mirar a Le Corbusier o algún maestro moderno es de necios. A él le gusta la arquitectura en general, todas las arquitecturas. Tal vez por eso le parece fascinante cuando las personas comunes y corrientes pueden hacer ventanas, pisos, impermeabilizaciones, techos y así construir sus propias casas; le sorprenden las cualidades estéticas de un edificio hecho por alguien que construye de la misma forma en que hace su comida, sin intermediarios y poniendo solo aquello que prefiere. De esta arquitectura cotidiana rescata la espontaneidad y las soluciones realistas. De la suya, la culta, rescata el poder de transformación. Hace 18 años que Mesa, junto con el arquitecto Alejandro Bernal, creó Plan B; una oficina de arquitectura en Medellín que hoy lidera en compañía de su hermano Federico y que ha desarrollado proyectos como el Orquideorama del Jardín Botánico de Medellín (con Camilo Restrepo y J. Paul Restrepo), los escenarios de la Unidad Deportiva Atanasio Girardot de Medellín, el colegio Flor del Campo en Cartagena (ambos con Giancarlo Mazzanti Arquitectos) y el Click Clack hotel en Bogotá. Mesa proviene de una familia de arquitectos, su padre, Carlos Enrique Mesa González, era arquitecto y magíster en estética y fue decano de la Facultad de Diseño de la Universidad Pontificia Bolivariana; su hermano Federico comenzó a estudiar ingeniería pero terminó arquitectura, y su hermano gemelo Miguel, hoy dedicado a la publicación de libros con su editorial Mesa Estándar, también cursó la carrera de arquitectura. Aún así dice que esto no le parece muy especial ni muy diferente a haber ejercido la ciencia, el derecho o la medicina y su decisión de seguir esa carrera fue simple: “Mi papá era arquitecto y era como un ambiente que había en la casa, pero siempre en un plano de normalidad. En el último año de colegio hice el razonamiento más ligero que fue: algo hay de técnica y construcción y algo hay de arte y de dibujo, y yo me veía más o menos cómodo en esa situación de mezcla”.

Además de hacer arquitectura, lo que en su caso incluye hacer libros y viajar y estar mirándolo todo, Felipe ha sido profesor en diversas universidades colombianas como la Universidad Pontificia Bolivariana, la Pontificia Universidad Javeriana y la Universidad de los Andes. Su trabajo está siempre en ese vaivén: un pie en la academia y un pie en la oficina. Esto lo hace mantenerse en la realidad brutal y la practicidad del trabajo real, y en un plano más utópico, arriesgado y propositivo como lo es la academia. Así logra que su pensamiento sea útil y efectivo y no pierda la densidad que exige el oficio arquitectónico. Entre la investigación, el desarrollo, la construcción, ¿qué parte del trabajo arquitectónico prefiere? Federico y yo diseñamos todo juntos, pero cada uno tiene un perfil distinto y desarrolla momentos distintos de los edificios, todo apoyados por el equipo de trabajo. A mí me gustan más dos momentos: cuando uno está inventando qué hacer con el edificio y la fase de construcción, cuando ves el impacto de lo que pensaste y cómo luce en la obra. Todo el proceso intermedio de desarrollo, de revisión con los clientes, de transformaciones me aburre un poco, y Federico casi siempre se ocupa de ello. ¿A qué se refiere cuando habla de la condición provisional de la arquitectura? Lo primero es que la arquitectura no dura toda la vida y es una práctica que debe ser capaz de reaccionar al tiempo, de ser flexible, cambiar de uso, transformarse. A nosotros en Plan B nos gusta pensar que la arquitectura tiene cambios y dejamos algunos dispositivos, algunas estrategias geométricas que permitan transformarse en el tiempo ¿Cree que hace parte del estilo de Plan B pensar en esos usos simultáneos de los edificios? Creo que es un asunto del que se ocupa la buena arquitectura; nosotros no estamos muy preocupados por nuestro estilo. Uno normalmente diseña un edificio para algo específico, pero es bueno arriesgarse a pensar qué otras actividades podrían ocurrir diferentes a las obvias. Es como dotar a la arquitectura de posibilidades para que incluya distintas funciones con la misma inversión económica o de tiempo. Aunque el arquitecto no lo proponga o no lo piense, igual la gente encuentra otras maneras de usar los edificios y de habitarlos.

Orquideorama, Medellín, Antioquia, 2006. (En sociedad con Camilo Restrepo y J. Paul Restrepo).


Sketch Orquideorama (en sociedad con Camilo Restrepo y J. Paul Restrepo), Medellín, Antioquia, 2006. Sketch Casa en Llanogrande, Rionegro, Antioquia, 2016. deportivos de la Unidad Deportiva Atanasio Girardot (en sociedad con Giancarlo Mazzanti Arquitectos), Medellín, Antioquia, 2009.

Sketch Escenarios

LA ARQUITECTURA NO DURA TODA LA VIDA Y ES UNA PRÁCTICA QUE DEBE SER CAPAZ DE REACCIONAR AL TIEMPO, DE SER FLEXIBLE, CAMBIAR DE USO, TRANSFORMARSE.

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La transformación de Medellín ha sido un proceso en el que su generación ha sido protagonista, ¿cómo ha sido vivir eso como arquitecto? Creo que es una transformación en proceso. Es cierto que mi generación hace parte de ese camino que intenta darle mayor importancia al urbanismo, y esto ha estado acompañado por el esfuerzo de unos alcaldes y gobernadores que han hecho énfasis en el espacio público: más bibliotecas, más colegios, beneficiar el transporte público e ir más hacia donde va el urbanismo a nivel mundial. Ha sido un proceso muy dinámico y vital y uno ve que la ciudad tiene un norte distinto.

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Casa en Llanogrande, Rionegro, Antioquia, 2016.

Casa en Las Palmas, Medellín, Antioquia, 2011.

Casa en Bogotá, Bogotá, 2009.

Muchas de las obras de Plan B han surgido de concursos públicos. ¿Qué rescata de estos procesos? Tienen todo de bueno y muy pocas cosas malas. Democratizan mucho el trabajo de la arquitectura, le permite a gente de todo tipo hacer proyectos. Creo que para que funcionen las bases del concurso deben ser muy claras, contar con un buen jurado diverso y amplio y también es necesario que se paguen premios, porque es un esfuerzo demasiado grande de mucha gente. Las administraciones pasadas han sido muy fuertes en este sentido, pero la alcaldía que tenemos actualmente en Medellín es superfloja en eso, no ha convocado concursos y la mayoría de los proyectos se van para entidades del Estado; creo que se puede decir que retrocedimos 20 años. ¿Dónde están los grandes proyectos de esta administración? No están. ¿Cómo describiría la arquitectura que se está haciendo en Medellín? Noventa por ciento es comercial como en todas las ciudades del mundo. Esa es la arquitectura que obedece al negocio inmobiliario y suele ser muy igual, muy básica. Hay una arquitectura pública que hacen los gobiernos a través de concursos o lo entrega a entidades del Estado. En esta administración hay muy poco que mirar, pero yo creo que en el mejor de los casos es una arquitectura propositiva pero no de mucho riesgo, con presupuestos limitados, sin muchas sorpresas. Con materiales más o menos convencionales y con soluciones muy ligadas al paisaje. No es una arquitectura de vanguardia porque aquí no hay mucha inversión en avances tecnológicos o de investigación, pero me parece que es una arquitectura bien planteada.


Colegio Flor del Campo (en sociedad con Gianzarlo Mazzanti Arquitectos), Cartagena, Bolívar 2010.

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LA DE MEDELLÍN NO ES UNA ARQUITECTURA DE VANGUARDIA PORQUE NO HAY MUCHOS AVANCES TECNOLÓGICOS Y DE INVESTIGACIÓN PERO ES UNA ARQUITECTURA BIEN PLANTEADA.

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En el libro 'Arquitectura en espera' habla del concepto de arquitectura ecosocial, ¿a qué se refiere? Cualquier cosa que hacemos los humanos es ecosocial y también la arquitectura. En ese momento era importante decirlo porque no lo habíamos dicho o no con esa claridad, pero cualquier arquitectura que se hace está inserta en un ecosistema y, claro, es también social. También era importante para tener presente que todo lo que hacemos tiene un impacto en el ambiente. Usted dice que la arquitectura es cada vez menos de grandes maestros y más de arquitectos reunidos haciendo cosas, ¿prefiere alguno de los dos panoramas? No estoy a favor de una cosa u otra. Me parece que el contexto hoy se mueve más así, no hay cinco grandes figuras a loa que hay que estudiar como lo fue en la modernidad (aunque lateralmente a ellos hubo mucha gente muy buena). Hoy en día parece que la arquitectura funciona más por grupos, por redes de gente trabajando paralelamente, simultáneamente, de forma más conectada, más en equipo. Hay más grupos de trabajo que autorías.

Escenarios deportivos de la Unidad Deportiva Atanasio Girardot (en sociedad con Giancarlo Mazzanti Arquitectos), Medellín, Antioquia, 2009. Jardines infantioles SAP - PLA (en asocio con Strl G Estudio de Arquitectura) Medellín, AntioPabellón social Pajarito, Medellín, Antioquia, quia, 2011. 2009.

“HOY, LA ARQUITECTURA FUNCIONA MÁS POR REDES DE GENTE TRABAJANDO PARALELAMENTE, SIMULTÁNEAMENTE, DE FORMA MÁS CONECTADA. HAY MÁS GRUPOS DE TRABAJO QUE AUTORÍAS”.

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Plan B ha publicado muchos libros donde hablan de lo que hay detrás de cada trabajo. ¿Por qué creen que es importante este registro en el papel? Tenemos unas reflexiones en torno a lo que hacemos y nos gusta que no sean simples opiniones, sino que sean textos bien escritos y con cierta densidad. Es tener medio pie en la academia y medio pie en la oficina y lo entendemos como parte del trabajo.


FOTO SEBASTIÁN JAR AMILLO

FOTOS CARLOS GUTIÉRREZ

LUZ Y LIGEREZA

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PILAR GUTIÉRREZ ESTUDIÓ PERIODISMO Y COMUNICACIÓN SOCIAL EN LA UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA Y ES EDITORA, gestora, escritora. Dice que cuando la presentan como escritora siente cierto escozor, porque puede pasar mucho tiempo sin escribir y no pasa nada. Lo que no puede, nunca ha podido, es vivir sin proyectos. Hoy el proyecto más grande que tiene es la edición y lo hace a través de Tragaluz, una editorial de Medellín que fundó en compañía de su esposo, Juan Carlos Restrepo (ilustrador y diseñador gráfico). En Tragaluz hacen libros que se caracterizan por darle valor al contenido a través de la ilustración y de un diseño que piensa el libro como un objeto potente en sus formas. El nombre de la editorial surge porque querían algo que los hiciera pensar en la luz y en buenas energías y así, como sinónimo de claraboya, apareció Tragaluz. La casa donde hoy vive Pilar con Juan Carlos y su hija María es también eso: luz que entra por todas partes y que se refleja en objetos claros y todos necesarios. Pilar nunca ha sido de tener muchas cosas e incluso cuando llega a acumular algunas trata de regalarlas. Es de las que creen que es más fácil vivir con lo que se necesita para tener una vida liviana que brinde más libertad. Aún así, aceptó la tarea de buscar objetos importantes que habitan con ella y que cuentan, de alguna manera, su historia.

En mayo del 2013, David entró a la tienda del museo del Louvre y quedó encantado con esta maqueta de 38 centímetros de alto hecha en madera de caoba. Es una escalera en forma de caracol elaborada a base de ensambles. Toda una escultura arquitectónica.

Este pañuelo era de su padre y lo usa cuando se enfrenta a situaciones que la ponen nerviosa o cuando va a hacer algún negocio importante. Siente así que su padre, un gran negociante, la acompaña.

EN SU CASA, LA DIRECTORA Y FUNDADORA DE LA EDITORIAL COLOMBIANA TRAGALUZ TRATA DE TENER SOLO LO NECESARIO Y ATESORA OBJETOS VINCULADOS A SUS RECUERDOS.

Junto a una silla Red and Blue de Rietveld, se ubica esta mesa hecha por el mismo diseñador. La pieza, que está exhibida en el departamento de arquitectura y diseño del MoMA, fue creada en 1922.

Tres poemas ilustrados de Jaime Jaramillo Escobar es el primer libro de Tragaluz que se hizo con todo el romanticismo y cuidado que los caracteriza: ilustración, poesía, acabados que sorprenden en encuadernación. Tragaluz se debe a ese libro y por eso para ella es sagrado.

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EL ARQUITECTO DAVID RESTREPO APLICA EN SU TALLER EL MISMO PRECEPTO DE LOS ÍCONOS DEL DISEÑO: SOBREPASAR LO CORRECTO CON POCOS ELEMENTOS PARA HACER PIEZAS RICAS EN BALANCE Y PROPORCIÓN.

02. MESA

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CLAVE ICÓNICA

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“¿CÓMO NOS VAMOS A MANTENER, MUCHACHOS, CON ESTA COMPETENCIA TAN VIOLENTA, con esta cantidad de genios botando ideas y con el bombardeo de la globalización y las redes sociales? ¡Tratando de ir un poco más allá de lo correcto! Aunque nos demoremos, lo vamos a hacer de manera elegante y sobria”, le dice David Restrepo al equipo de su taller. Nació en Medellín, estudió Arquitectura en la Universidad Pontificia Bolivariana y recién graduado trabajó con Nagui Sabet y Beatriz Estrada en proyectos de paisajismo e interiorismo como los aeropuertos José María Córdova y El Dorado, a mediados de los ochenta. Diseñó fábricas de la empresa, colegios y oficinas, y en 1995 fundó en Bogotá David Restrepo y Compañía Arquitectos. Estuvo a cargo de las oficinas de Correval y de la Bolsa de Valores de Colombia y recibió un premio Lápiz de Acero por las oficinas del Consejo Británico. Asegura que le parecería fantástico intervenir la biblioteca del Congreso de la República y explica que el común denominador de los objetos que lo rodean en su taller es la pureza del diseño, que logra balance, equilibrio y proporción con pocos elementos. Admira las obras de Richard Neutra, Carlo Scarpa y Pierre Chareau, escucha Queen, Pink Floyd, jazz y música clásica, le gustan las películas de Bernardo Bertolucci y Luchino Visconti, es un viajero por excelencia y lo apasiona la historia, el campo y la geografía.

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03. ZAPATOS

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Estos zapatos los compró en Bogotá en 1998 y piensa que va a morir con ellos. Siente que están entre los objetos que más la representan por los toques de masculinidad.

Esta silla llegó a sus manos por una gran amiga de la familia que prometió regalársela cuando tuviera un hijo. Pilar no pudo quedar en embarazo, pero igual llegó a ella poco antes de tomar la decisión de adoptar a su hija María. Para ella significa presencia de la infancia.

Marta Luz, una hermana de Pilar que es artista plástica, hace estas esculturas. Esta se titula Vida de vértigo y representa los movimientos constantes de su cotidianidad.

El arquitecto y diseñador checo Borek Šípek presentó esta silla hecha en aluminio, haya teñida y espuma en 1992. Se llama Sedlak, la produjo Vitra y hoy está frente al escritorio de David.

Dinamismo es el nombre de esta obra de Édgar Negret. Hecha en aluminio pintado en 1984, es la maqueta original de la pieza que se encuentra en la Procuraduría General de la Nación y fue un regalo que el artista le hizo a David en el 2004.

El color de este modelo de la icónica Zig zag, fabricada por Cassina y diseñada por Gerrit Thomas Rietveld en 1934, fue seleccionado por David para darles calidez visual a las oficinas del segundo piso de su taller.


FOTO FEDERICO PUYO

URBANA Y NATURAL

Teléfono 805 8984, Bogotá

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ALEX SROUR Y MAYA MEMOVIC SE CONOCIERON EN NUEVA YORK MIENTRAS TRABAJABAN EN LA FIRMA RALPH LAUREN. La pareja se radicó en Colombia, hace cuatro años inauguró en Cartagena la tienda St. Dom y hace unos meses estrenó, con el mismo nombre, su sede bogotana. En una casa de 700 metros cuadrados –construida a comienzos de los años 60 en la Calle de los Anticuarios– se encuentran joyas de Tres Almas, prendas de Johanna Ortiz y de Juan, ropa para niños, libros, muebles de Bitácora y de Mariana Vieira, tapetes de Verdi y otras creaciones de 150 diseñadores nacionales. En el espacio, restaurado por el arquitecto Eduardo Franco –quien también estuvo a cargo de la remodelación del local de La Heroica-, protagonizan materiales como el concreto, la madera y el mármol blanco, que conforman lo que Alex describe como un lienzo para las exhibiciones. El recorrido de las escaleras por los tres pisos está enmarcado con barandas intervenidas por Carolina Ortega. El diseño interior fue obra de los propietarios y fabricado por la empresa Diex, y cada línea fue pensada bajo un concepto urbano que se llena de la luz natural del entorno y de un jardín al que próximamente llegarán cactus. “La tienda irá evolucionando, tal y como cambia la moda y el arte”, explica Maya.

ST. DOM Calle 79 B No. 8-40

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EL SITIO

EN LOS 700 METROS CUADRADOS DE LA BOUTIQUE ST. DOM, EN BOGOTÁ, SE ENCUENTRA PURO DISEÑO COLOMBIANO EN UN CONTEXTO COSMOPOLITA QUE EVOLUCIONA AL RITMO DE LA MODA Y EL ARTE.


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INTERIORISMO

MEDIANOCHE EN PARÍS

POR S O R AYA YA M H U R E J E S U R U N

Al estilo de la película que Woody Allen filmó en la capital francesa, el Hotel Providence, ubicado en la calle René Boulanger, invita a viajar atrás en el tiempo a partir de evocadores espacios.

FOTOS CORTESÍA HOTEL PROVIDENCE


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La idea fue Pierre Moussié, un empresario dedicado al negocio de los restaurantes que incursionó en el sector hotelero nada menos que con la restauración, este edificio de 1854, construido durante las transformaciones urbanísticas que Napoleón III le comisionó a Georges Eugène Haussmann. Moussié contrató al arquitecto Philippe Medioni, un experto en proyectos de patrimonio que conservó la estructura de las seis plantas, que cuenta con 18 habitaciones de diferentes tamaños, todas con un diseño interior individual. El Hotel Providence es vecino del Théâtre de la Renaissance, está en la calle René Boulanger y se rodea de galerías de arte emergentes, boutiques encantadoras y restaurantes de jóvenes y talentosos chefs. Abrió sus puertas en diciembre del 2015 con una propuesta que podría relacionarse con la historia de Medianoche en París, la película de Woody Allen que en el 2011 nos hizo viajar a la época de Hemingway, Picasso, Fitzgerald y Buñuel, e incluso nos llevó aún más

(Página anterior) Las paredes de la suite, ubicada en el sexto piso, están cubiertas con telas de algodón del patrón Palmeral de la marca House of Hackney, y desde sus ventanas se aprecian Montmartre y la basílica del Sagrado Corazón. En la habitación más pequeña del hotel, de 13 metros cuadrados, protagoniza un tapiz Mey Meh que reproduce un kilim que amarra las caperuzas de las lámparas incrustadas en la pared.


CON ABSOLUTA ARMONÍA, EN UN EDIFICIO DE 1854, EL HOTEL PROVIDENCE RECREA UNA TÍPICA ATMÓSFERA PARISINA CON REFERENTES DE DISTINTAS DÉCADAS.

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Los platos del restaurante resultan más apetitosos en este ambiente que reúne sillas estilo Thonet sobre un piso en listones ordenados en forma de espina de pescado.


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atrás, cuando Toulouse-Lautrec se sentaba a tomar café con Gauguin y Degas. No es solo la Belle Époque -de la que hablaba el personaje interpretado por Marion Cotillard-, sino que de manera impecable y con absoluta armonía, el hotel recrea una típica atmósfera parisina con referentes de distintas décadas. “Quería hacer algo que empujara nuestros límites, una especie de compendio de nuestros viajes favoritos y experiencias”, explicó Moussié. Junto a su esposa, Elodie, y su amiga Sophie Richard, seleccionó carpintería oscura de roble macizo, listones de madera en patrón espina de pescado en el restaurante, mosaicos de mármol en los baños y equipó cada una de las habitaciones, con un área de entre 13 y 45 metros cuadrados, con bares hechos a la medida a partir de modelos antiguos. Cubrieron las paredes con papeles de colgadura de la firma londinense House of Hackney, ubicaron estratégicamente lámparas art déco que emiten luces cálidas, enchaparon chimeneas en mármol y llevaron


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EL INTERIORISMO DEL HOTEL ES UN DERROCHE DE CREATIVIDAD AL COMBINAR ESTILOS Y ÉPOCAS: NINGUNA HABITACIÓN ES IGUAL A OTRA.

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hallazgos curiosos de mercados de pulgas como floreros y retratos victorianos. El conjunto de muebles lo conformaron con mesas de metal, sillas en ratán de 1970, asientos con el clásico espaldar que Michael Thonet delineó en 1859 y poltronas y sofás fabricados por la empresa Brabbu, inspirados en formas de mediados del siglo pasado. La riqueza exquisita de los colores y las texturas recrea un viaje en el tiempo con estaciones infinitas en las que usted se puede sumergir, sea dentro de la bañera, detallando las molduras en yeso de los cielos rasos, agitando la coctelera de cobre de su habitación o abriendo las puertas de partición doble con vista a la fascinante Ciudad de la Luz.

WW La paleta del verde azulado de las paredes determina una atmósfera botánica y tranquila en esta habitación. El contraste del fondo azul oscuro y el ocre amarillo de las hojas de la planta Monstera deliciosa remonta a una escena de una película de la época dorada de Hollywood en las paredes de esta habitación deluxe. Dentro de la suite hay un tocadiscos con una selección de vinilos y una sala compuesta por muebles fabricados hace pocos años con el típico estilo de los cincuenta.


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PUNTO FINAL

FOTO PABLO SALGADO

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COSECHA DE DISEÑO ALEJANDRA SERNA Y ELISA LUQUE, CREADORAS DE ALELÍ HOME DECOR, LE APUNTAN A CULTIVAR HOGARES EN LOS QUE PRIME LA CALIDEZ POR ENCIMA DE LAS TENDENCIAS DEL MOMENTO. ALELÍ FUSIONA LAS PRIMERAS LETRAS DE LOS NOMBRES DE ALEJANDRA Y ELISA. Hace cinco años, en Bogotá, fundaron su marca y con el ícono de una regadera y el eslogan “We harvest your home” (“Cultivamos su hogar”) iniciaron la trayectoria de una estética que se inspira en el estilo de la campiña francesa y lo reinterpreta en una combinación de madera, cuero y metal. Alejandra Serna estudió Arquitectura en la Universidad de los Andes y en el Instituto Europeo de Diseño de Sao Pablo se especializó en Diseño de muebles. Su socia, Elisa Luque, se graduó del programa de Artes Visuales de la Javeriana y en el 2013, cuando tomó el camino del emprendimiento, viajó a Nueva York a hacer un curso intensivo en Diseño de interiores en el instituto Pratt. Alelí Home Decor, que comenzó en un área de 12 metros cuadrados, está estrenando un local de 150 en el que exhibe sus piezas con la posibilidad de ser personalizadas para cada espacio, y sus propietarias se encargan de que sus clientes, en sus casas, cosechen un hogar cálido, con historia y con un ADN donde convergen las formas clásicas y materiales actuales. ¿Qué no puede faltar en sus diseños? El color. La gente a veces le tiene miedo. Los colores neutros dan la base de un espacio y sí deben usarse en

un 60 por ciento porque no cansan, pero es una delicia matizar con colores y jugar con la paleta para darle el sentido que se busca a cada espacio. Es una maravilla poder asesorar a la gente para animarle a incluir dos o tres toques de color. ¿Cuál es el peor pecado del diseño? En el diseño no hay pecados. Eso depende del gusto de la persona y todo es posible. Hay ciertas reglas que uno trata de usar porque sabe que funcionan, pero todas las reglas se pueden variar dependiendo del estilo del diseñador y del cliente. No hay pecados en el diseño, hay estilos y gustos. Y los gustos son respetables. ¿Qué se puede encontrar en Alelí? Materiales nobles, maderas reales, cueros naturales y metales reales. ¿Y qué no? Acero inoxidable. No tenemos nada en contra de él, existen marcas que lo trabajan a la perfección, pero aquí no hay. ¿Qué material las ha sorprendido? La madera. Tiene infinitas posibilidades.

¿Cuáles son las características del buen diseño? Que no sea recargado. La simplicidad es importante. La luz natural debe tenerse en cuenta para diseñar y debe existir armonía entre lo que se escoja, trátese del uso de materiales o en la paleta de colores. ¿Qué las estresa cuando están trabajando? El incumplimiento de los proveedores. ¿Cómo perciben al público colombiano? En Bogotá la gente se encasilla con lo contemporáneo y tiende a buscar lo último. Acuden a lo minimalista por no arriesgarse a jugar en la mezcla de lo contemporáneo con diseños de línea clásica ,que les dan más calidez a las cosas. El minimalismo crea espacios fríos, pero cuando se dejan asesorar y permiten que uno meta cosas más cálidas, con más historia, el resultado es más interesante. Finalmente, el diseño es historia. ¿Qué las inspira? Los espacios que cuentan una historia, que son una realidad de la vida de las personas. Que transmiten las fascinaciones de los que la habitan. Nos inspiran las historias de los clientes.

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HABITAR NO. 301 - ABRIL 2018  

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