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intemedio el teatro y sus intersticios

Revista Digital de Teatro

Año 1. Número 3. Abril de 2012

TEATRO DE CIERTOS HABITANTES

Lagartijas tiradas al sol REPORTAJE COMPAÑÍAS EN MOVIMIENTO ❚ MISCELÁNEA CONACULTA INFORMA SOBRE CONTENIDOS

CULTURALES Y USO DE NUEVAS TECNOLOGÍAS / VIGENTE LA CARPA DEL SIGLO XXI: EL BLANQUITO ❚ EL TEATRO TAMBIÉN SE LEE De la Corte Isabelina a Las Olimpiadas Culturales: Shakespeare / Más de Doscientos Años de Teatro para Niños y Jóvenes ❚ TEATRÓSCOPOS 01


Consulta la convocatoria en: www.teatro.bellasartes.gob.mx 02


COORDINACIÓN

NACIONAL DE TEATRO

EDITORIAL

Ll

egamos corriendo a la taquilla. Compramos los tickets para la función que

escuchamos en la radio –o leímos en la gaceta de cultura, de teatro, en página, en cartelera, o anunció nuestra conductora favorita–. Entramos a sala y elegimos convenientemente nuestra butaca, lejos de los posibles ruidos que puedan molestar durante la función y lo suficientemente cerca para sentirnos en la obra –mejor dicho, cerca del actor que nos enchina la piel–, aquella que será nuestra cómplice de elogios o bostezos. La obra comienza. Ciento veinte minutos de una realidad paralela posible en cualquier otra dimensión. La luz se prende. Los aplausos resuenan. Abandonamos la sala que guardará ansiosa nuestro retorno… Pero ¿qué pasa con esa puesta en escena? ¿Qué sucede con la compañía? ¿Se desplaza, permanece estática, es única representación? Lo que sucede después –o incluso antes– es un circuito de movimientos por diversos espacios y recintos, públicos o independientes, en la ciudad de México o en cualquiera de los Estados, por el interior o el extranjero. El camino es largo y sinuoso, bastante queda por recorrer, pero los proyectos que logran consolidarse y permanecer son cada vez más. Nuestro teatro empieza a posicionarse en varios países y regiones como en Iberoamérica, donde el teatro mexicano empieza a jugar un papel protagónico. La escena nacional ha adquirido un dinamismo cualitativo, tanto en las entidades federativas, como en la capital. Sólo sumando esfuerzos se logrará que las puestas en escena permanezcan vivas un mayor tiempo, que se exporte el teatro valiente y de calidad, se fortalezca y crezca la gama escénica nacional. Difundamos y acerquemos, pues, a quienes hoy en día nutren el panorama teatral nacional.

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CONTENIDO

EDITORIAL 1

MISCELÁNEA • Inicia temporada de Tutoriales en el CENART 3 • Conaculta informa sobre contenidos culturales y uso de nuevas tecnologías • Vigente la carpa del siglo XXI: El Blanquito

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• Presencia de artes escénicas mexicanas en escenarios internacionales

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ARTÍCULO • Seven eleven en Colombia

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¡MUCHA MIERDA! Entérate antes que nadie de los próximos estrenos

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BAJO EL REFLECTOR 9

REPORTAJE • Compañías en movimiento

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EL TEATRO TAMBIÉN SE LEE • De la leyenda a las Olimpiadas Culturales: Shakespeare

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• Más de doscientos años de teatro para niños y jóvenes

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TEATTER

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TEATRÓSCOPOS

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Consejo Editorial Juan Meliá y Alicia Martínez Editora General Angélica Moyfa García Reporteros Irving Rivas, Raúl Medina Diseño Editorial Gustavo Hernández Colaborador en Abril Iván Carvajal Fotografía Acervo fotográfico del INBA.


MISCELÁNEA Inicia temporada de Tutoriales en el CENART Del 13 de abril al 6 de mayo se presenta en el Foro de las Artes Bajo la premisa ¿Qué tanto nos alimentamos de nuestros profesores? gira esta puesta en escena

E

Por: Redacción

l próximo 13 de abril en el Centro Nacional de las Artes (CENART), se presenta la obra Tutoriales, una obra que narra la vida de seis jóvenes quienes sufren la muerte repentina de su maestro. Tutoriales se presenta en coproducción con la Secretaría de Cultura del Gobierno del D.F. y Tepalcates Producciones, así como con la Coordinación Nacional de Teatro del INBA. De la autoría de Verónica Maldonado y dirigida por Ignacio Escárcega, esta puesta en escena plantea la interrogante: ¿Qué tanto nos alimentamos de nuestros profesores? A través de seis jóvenes que quieren sobrellevar mejor su soledad, mientras buscan apoyo a través de la red, en actividades sociales que les permitan ser mejor aceptados y queridos. Tras la sorpresiva muerte de su maestro Horacio, gurú de la preparatoria, seis jóvenes con personalidades muy diversas, son convocados por la viuda para un homenaje durante el cual se generan enredos, pero bajo una similitud imprevista: su soledad. Las extravagantes lecciones de su profesor serán de nueva cuenta de gran utilidad para resolver una complicada serie de reencuentros. Yael Albores, Isael Almanza, Tsayamhall Esquivel, Verónica Maldonado, Fernando Sánchez, Abigail Soqui y Luis Eduardo Yee, integran el elenco de Tutoriales, que tendrá temporada del 13 de abril al 6 de mayo, con funciones viernes 20:00 horas, sábados 19:00, y domingos 18:00 horas, en el Foro de las Artes del CENART.

Conaculta informa sobre contenidos culturales y uso de nuevas tecnologías Entre las aplicaciones que presentó destaca “México es teatro” Se busca un acercamiento de contenidos a través del uso de nuevas tecnologías y plataformas

Por: Redacción

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l pasado 15 de marzo, Conaculta informó sobre una serie de nuevas aplicaciones para dispositivos móviles, concentradas en el contenido y la difusión. Entre ellas destaca México es teatro y que ofrecerá la cartelera actualizada de Conaculta-INBA, así como un amplio panorama de esta disciplina artística. México es teatro contará con su propia página web, en la que se podrá consultar de manera gratuita y permanente desde una cartelera nacional hasta diversas publicaciones especializadas. La aplicación cuenta con diversas secciones que darán cuenta de todo lo que sucede en el teatro nacional. La sección de Historia, realizada por el Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli, cuenta con una línea del tiempo que abarca desde la época prehispánica hasta el teatro contemporáneo. Noticias Principales tendrá las actividades trascendentes que se estén desarrollando; en Cartelera, que estará ligada a la plataforma de México es cultura, tiene el fin de orientar al espectador; en Profesionales se incluirá un directorio de dramaturgos, directores, actores, creativos y compañías, así como instituciones relacionadas al quehacer teatral. Además, incluirá la sección Expedientes teatrales que tiene la intención de acercar al público, de manera entretenida, a diferentes pasajes de la historia del teatro como carteles, placas, programas de mano y otros objetos. Hoy en el teatro es la sección destinada a Twitter, que mantendrá informados de las noticias en esa plataforma, y generará un punto de encuentro entre la comunidad de especialistas y el público. Se habló también de las siguientes aplicaciones: Muerte sin fin poema de José Gorostiza que contará con línea del tiempo, iconografía y otros títulos; la actualización de Blanco, poema de Octavio Paz; Visión de Anáhuac, de Alfonso Reyes, con una lectura del propio autor, y entrevistas a Margo Glantz, Alicia Reyes y Gilberto Prado Galán; así como Un lugar en el mundo, de María Baranda, primera aplicación de un libro electrónico para niños.

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MISCELÁNEA

Vigente la carpa del siglo XXI: El Blanquito Se integra la programación de Teatro Escolar del INBA a la ruta de El Blanquito. Creado en 2007, este foro itinerante de la Secretaría de Cultura del GDF ha presentado teatro, danza, cabaret y ópera entre otros

Por: Raúl Medina

Hcoreografías istorias mágicas acompañadas de personajes extraordinarios, diversas, propuestas que recorren la historia de México o

aquellas que llevan a la introspección, son parte de lo que presenta El Blanquito, Foro Itinerante de la Secretaría de Cultura del Gobierno del D.F. El Programa de Teatro Escolar del Instituto Nacional de Bellas Artes presentó 4 diferentes temporadas para todo público en El Blanquito durante 2011.

Presencia de artes escénicas mexicanas en escenarios internacionales Por: Redacción

Lse agesta aspiración de cualquier proyecto que es la permanencia. Una vez que

concluye la primera temporada planteada, se intensifica la búsqueda de otros espacios o plataformas que permitan alargar la vida de la puesta en escena para la que tanto se ha trabajado. Hasta hace unos años transitar por escenarios internacionales resultaba una meta difícil de alcanzar o se pensaba exclusiva para algunos. La información era tardía y anecdótica. La idea de compartir contactos podía resultar un peligro, la posibilidad de que fuera otro el invitado y mi propuesta descartada.

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En el mes de abril, Teatro Escolar presenta, en colaboración con Secretaría de Cultura del GDF, La varita mágica sábado 21 y domingo 22 a las 12:00 horas; y Nadie quiere ser mi amigo, 21 y 22 a las 15:00 horas. En mayo continuará la programación de Teatro Escolar. Cabe mencionar, que las obras son abiertas a todo público. Desde 2007 se creó El Blanquito, una caja de trailer remolcada por un tracto camión que puede llegar prácticamente a cualquier lugar de la ciudad y que al abrirse se convierte en un espacio escénico, en el que se presenta teatro, danza, ópera o conciertos. El nombre de El Blanquito está inspirado en el carro de Melquíades de la novela Cien años de Soledad de Gabriel García Márquez. En la novela, García Márquez establece a Melquíades como la base fundamental del conocimiento, y compara sus hechos con los pensadores más inteligentes de la historia mundial, míticos y verdaderos, incluyendo personajes de la Biblia. Como un espacio escénico alternativo, que cuenta con excelente audio e iluminación, El Blanquito lleva a las calles los mismos espectáculos de calidad que se presentan en los mejores teatros de la ciudad y así, acercar a grandes artistas con las comunidades de esta urbe. Cabe mencionar que este foro sobre ruedas cumple la necesaria función itinerante, y al abrirse, como una enorme caja de sorpresas, ofrece propuestas para todas las edades. Desde entonces, se ha convertido en un foro alternativo reconocido por el público y artistas diversos, para llevar a cabo manifestaciones artísticas, que además de presentarse en espacios convencionales, pueden trasladarse y ser apreciadas por un público diverso dentro de El Blanquito.

El internet y las redes sociales han permitido que la información sea universal; que festivales, convocatorias y contactos estén al alcance de todo aquel que lo desee, que lo googlee. Esto tan solo es una parte del proceso, importante, pero sólo un paso. Otra parte le corresponde a las instancias de cultura nacionales, estatales y municipales; así como a los instituciones internacionales que destinan recursos para apoyar la cultura. Es a éstos a quienes las compañías y grupos recurren constantemente cuando tienen una oferta en el exterior. Desde hace varios años, aumentó la presencia de compañías mexicanas en distintos foros, festivales y ciclos internacionales de gran prestigio, gracias a las gestiones de los grupos y a la complicidad de las instituciones. Durante este 2012 habrá una participación más intensa. La compañía Lagartijas tiradas al sol continúa este año su actividad en el exterior con la obra El rumor del incendio, iniciando en febrero, en la 12 edición del Festival Escena Contemporánea en Madrid, España; también forma parte de la programación

regular del recinto español Centro Párraga, con funciones 10 y 11 de febrero; se presentará en el Teatro Hebbel en Berlín, Alemania, en mayo 21 y 22, así como del 24 al 27 de mayo en el Wiener Festwochen en Viena, Austria; también en mayo 30 tendrá funciones en el Festival International de Teatro de Sibiu (FITS 2012); y los días 2, 3, y 4 de junio en el Festival Theaterformen, en Braunschweig, Alemania. La compañía Los Guggenheim, con la obra Más pequeños que el Guggenheim, tuvo participación durante enero en el Artemad Feria en el Teatro Pradillo, en Madrid España y regresará a España para una larga gira a principios del 2013; la compañía Tapioca Inn, con la obra Incendios, tendrá presencia en el Festival Iberoamericano de Bogotá, Colombia durante el mes de marzo; la compañía La máquina de teatro con la obra Malinche/Malinches se presentará en julio en el Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami; por su parte, la obra El padre pródigo representará a México en el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, en España en el mes de octubre.


ARTÍCULO

SEVEN eleven EN COLOMBIA Por Iván Carvajal*

En 2010, Iván Olivares, director y dramaturgo mexicano, autor de Seven

Eleven, vio por casualidad El Fatalista y su Patrón, espectáculo de Quinta Picota Colectivo Teatral y Audiovisual de Bogotá. Se interesó por nuestra estética y por los recursos narrativos que encontró en esta puesta en escena, y sucedió un primer acercamiento entre él y nosotros –Quinta Picota–. Nos invitó a conocer varias de sus obras: De la A a la Z, Narcoshakespeare, Ojo de gato, y por supuesto, Seven Eleven. Nuestro interés por ésta última fue inmediato, dado que, a pesar de ser una obra ubicada en Ciudad de México, percibimos múltiples similitudes con la cultura bogotana, y quizá también con la cultura de cualquier gran ciudad latinoamericana. Esa idea de buscar fortuna en Estados Unidos, que en algún momento ha pasado por la cabeza de cada latinoamericano; esa presencia del amor en medio del secuestro; ese universo norteamericano en medio de un ambiente latino; esa secuencia de equívocos y de tropiezos… Sentimos que esta obra hablaba de nosotros de una manera muy poderosa. Nuestra empatía artística fue tal que invitamos a Olivares a ser también el director de nuestra puesta en escena. Ahora, después de haber hecho una exitosa temporada en el Teatro Libre en julio y agosto de 2011, la obra ha sido seleccionada como una de las representantes de Colombia en el XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. En este momento nos llena de orgullo tener en nuestras manos una obra latinoamericana de tan alta calidad dramatúrgica, y poder dirigirla no solo al público colombiano sino también al del mundo entero. * Fundador, actor y director artístico del Colectivo Teatral y Audiovisual Quinta Picota, Colombia.

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¡MUCHA MIERDA!

Pato, muerte y tulipán Haydeé Boetto nos trae un valiente montaje del cuento Pato, muerte

y tulipán del ilustrador alemán y escritor para niños Wolf Elfbrunch (1949). La historia trata sobre un pato que descubre que la muerte lo acompaña desde hace mucho tiempo: -¿Ya vienes a buscarme?preguntó el pato, -He estado cerca de ti desde el día en que naciste… por si acaso. -¿Por si acaso?-volvió a preguntar, -Sí, nunca se sabe…. Historia sumamente conmovedora que regala tulipanes a corazones de todas las edades, para niños, jóvenes, adultos y para aquellos que están ya por marcharse. Se presentará del 21 de abril al 1 de julio en el Teatro El Granero, Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque, con funciones sábados y domingos a las 12:30 horas.

Kiwi También para el público infantil y juvenil, llega la puesta en escena

Kiwi, de Daniel Danis y dirigida por Boris Schoemann. Con Olivia Lagunas y Guillermo Villegas, esta puesta muestra una ciudad de tantas, en la que el bienestar y la preocupación social son anestesiadas con la celebración de unos juegos olímpicos, mientras en un submundo que sobrevive a base de sueños y deseos, dos niños hacen de todo por edificar el mundo que les ha sido negado. Coraje y pasión son los ingredientes principales de esta obra. La indiferencia o la exclusión no son excusas para que estos personajes inicien un viaje hacia su felicidad. Kiwi se presentará del 21 de abril al 1 de julio, con funciones sábados y domingos a las 13:00 horas, en la Sala Xavier Villaurrutia. Consulta la cartelera completa en: www.teatro.bellasartes.gob.mx

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¡MUCHA MIERDA!

Escurrimiento y anticoagulantes De David Gaitán se presentará del 12 de abril

David Olguín trae a escena Los asesinos, una

obra que retrata el presente mexicano, sumergido desde “hace un lustro en una guerra lenta”. La desproporción entre la cada vez más frecuente gratuidad de sus crímenes y el infinito dolor que causan, es un enigma del comportamiento humano.

al 6 de mayo, con funciones jueves y viernes 20:00 horas, sábados 19:00 horas y domingos 18:00 horas, en la Sala Xavier Villaurrutia. Basada en la novela de Fiódor Dostoievski Crimen y castigo, esta puesta en escena nos explica que en el mundo hay dos tipos de personas: los ordinarios y los extraordinarios. Raskólnikov, seducido por un razonamiento teórico, decide matar a una mujer. Una vez cometido el crimen, el ideal se fragiliza y la ersecución de la culpa, junto a la investigación criminal, se agudiza hasta lo insoportable.

Los asesinos abre la puerta de un delicado y polémico tema, en la que intentan pulsar la verdad humana de esas criaturas que ya no acechan en la oscuridad, sino a plena luz del día en un país que espanta, un país donde víctimas y victimarios dejaron de mirarse a la cara con asombro. Esta puesta se presenta del 9 al 25 de abril, de lunes a miércoles a las 20:00 horas, en el Teatro El Galeón, después de una exitosa temporada en el Teatro El Milagro.

Consulta la cartelera completa en: www.teatro.bellasartes.gob.mx

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¡MUCHA MIERDA!

Una vez más por favor La Compañía Nacional de Teatro estrena su última producción Una vez más por favor de Michel Tremblay como un homenaje a la actriz Angelina Peláez, bajo la dirección de Mario Espinosa, para quien esta puesta en escena es como un viaje en los recuerdos desatados por objetos y sonidos; un ajuste de cuentas con lo que el hijo recuerda de los hechos. Es a partir del encuentro entre un narrador y los espectadores que se emprende un viaje a través del tiempo de la vida del narrador. Por medio de una invocación, éste desvela su memoria para disfrutar una vez más de su madre, ajustar cuentas con el pasado y regalarle, a través de la ficción y el teatro, una muerte como ella hubiera deseado. Una vez más por favor es protagonizada por la actriz Angelina Peláez y el actor Arturo Beristain, con traducción de Pilar Sánchez Navarro, adaptación de Humberto Pérez Mortera y se presentará a partir del jueves 5 de abril y hasta el domingo 6 de mayo en el teatro Julio Jiménez Rueda los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas.

Promoción intermedio Descuento de Gente de Teatro: Imprime este cupón y tendrás dos localidades de $45.00 c/u

Válido para cualquiera de las obras que se presentan en los teatros del Centro Cultural del Bosque y en el teatro Julio Jiménez Rueda, durante el mes de abril. Presentar la impresión, mínimo media hora antes de la función, en la taquilla del teatro.

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BAJO EL REFLECTOR

Conmemoración de las 100 representaciones de la obra

Más pequeños que el Guggenheim

Estreno de la obra

Los Cenci

Aspectos generales del

V Maratón de Teatro para Niños y Jóvenes 9


REPORTAJE

Compañías en movimiento Optimismo, calidad escénica, flexibilidad, practicidad, organización, originalidad, perseverancia y mucha pasión, son palabras que caracterizan a cuatro compañías que hoy en día, se encuentran en constante movimiento. Su experiencia y profesionalismo hacen que Teatro de Ciertos Habitantes, Teatro de La Rendija, Seña y Verbo: Teatro de Sordos y Lagartijas Tiradas al Sol, estén marcando pautas de la escena contemporánea mexicana en el extranjero.

U

Por: Irving Rivas

na palabra clave en la vida de las artes escénicas es: movilidad. La existencia de una obra puede tomar giros increíbles como la vida humana. Distintos espacios, audiencias, naciones e incluso distintos idiomas, cobran la factura del aplauso esperado. El destino no está garantizado para ningún proyecto escénico; el cómo funciona un proyecto fuera de su origen es un azar. Sin embargo, el entusiasmo y calidad de los creadores escénicos, así como sus estrategias, viajan a diversos parajes en búsqueda de su conformación. Las compañías

Al frente de Seña y Verbo se encuentra Alberto Lomnitz, quien fundó hace más de dieciocho años la compañía, única en su tipo en Latinoamérica, dedicada a promover la cultura de los sordos a través de puestas en escena, cursos, videos, asesorías y talleres de divulgaciones. 10


REPORTAJE Con trece giras internacionales, Lomnitz considera que las características comunes de este tipo de compañías son: “Una propuesta artística, clara y consistente. Altos estándares profesionales, tanto artísticos como de gestión y administración, así como contar con directores reconocidos de gran trayectoria.” “El trabajo con organización y pasión” es la base de Teatro de La Rendija, en palabras de Raquel Araujo, lidereando ésta. La Rendija, creada en 1988, propicia una comunidad de creadores-investigadores con la finalidad de desarrollar prácticas escénicas como una forma de conocimiento, para así, promover formas de convivencia orientadas a la construcción de un mundo sustentable. En 1994, La Rendija emigró del D.F. al sureste mexicano (Yucatán), para fortalecer el trabajo de grupo. Uno de los seis ejes de acción que promueve es la Red periférica, con la que incita al intercambio periférico de las artes, a través de residencias, festivales y actividades académicas. Por su parte, Lagartijas tiradas al sol, dirigidos por Luisa Pardo y Gabino Rodríguez, saben que “compartir la idea un grupo de trabajo que se desarrolla a través del tiempo, en búsqueda constante de contenidos y modelos de representación. Voluntad de diálogo, poner en relación y perspectiva el trabajo propio”, son características imprescindibles. Lagartijas tiradas al sol es una cuadrilla de artistas que dotan de sentido, articulan, dislocan y desentrañan lo que la práctica cotidiana fusiona y pasa por alto, desde 2003. La compañía Teatro de Ciertos Habitantes, dirigido por Claudio Valdés Kuri, fue fundada en 1997. Cuenta con giras por los cinco continentes, en los festivales más importantes de la escena artística, recibiendo numerosos premios de la crítica especializada. Para Claudio Valdés Kuri el secreto de estas compañías de gran itinerancia es: “Un lenguaje propio, calidad y propuesta.” La planeación

Planear un proyecto escénico tiene distintas divergencias. Algunos proyectos son planeados desde la movilidad, como Lagartijas tiradas al sol: “Nos gusta hacer varias temporadas de nuestros proyectos en el D.F., llevarlos a provincia, nos interesa la movilidad en el sentido en que ésta implica poner a funcionar nuestro trabajo en diferentes espacios y frente a diferentes públicos”. “Siempre pienso en la movilidad del espectáculo, puesto que mi compañía se sostiene principalmente de giras internacionales y coproducciones con México. Pero la movilidad no niega la posibilidad de incluir lo que se requiera 11


REPORTAJE en el discurso escénico, así sea un caballo. Es una mezcla de itinerancia y flexibilidad para adaptarse a diferentes formatos y circunstancias”, comenta Valdés Kuri, quien al frente de Ciertos Habitantes han llevado a escena puestas como El Gallo, Becket o el honor de Dios y De monstruos y prodigios: la historia de los Castrati, entre otras. Para Araujo la planeación va “de acuerdo a la poética propia de su aliento. Además, La Rendija ha trabajado en espacios alternativos desde siempre, por lo que en espacios diferentes la puesta necesariamente sufre modificaciones”. “Normalmente no contamos con apoyo institucional, así que también tenemos que pensar dónde vamos a guardar las cosas. Nos gusta trabajar con cosas que ya están hechas, que ya cumplen una función antes que nosotros las usemos. Nos da una profunda tristeza ver una escenografía que acabará arrumbada después de treinta funciones. Creemos que los proyectos tienen necesidades específicas, no los materiales. No creemos en la frase: la obra lo pide”, comentan los creadores de El rumor del incendio: Lagartijas tiradas al sol “Son muchos factores que van más allá de una carga ligera. Lo principal es contar con un equipo de trabajo estable, cuyos integrantes den prioridad al proyecto grupal y puedan hacer compromisos a largo plazo. Lo demás es un vasto y continuo trabajo de difusión y promoción”, completa Claudio Valdés Kuri. Alberto Lomnitz señala que: “En cuanto a la producción, lo obvio, pocos actores, escenografía desarmable y fácil de construir en otras plazas ¡o de plano prescindible! Poca gente de producción requerida para viajar en la gira”, es lo principal. El camino hacia el exterior

“Hablar de movilidad, sobre todo en festivales nacionales e internacionales es abarcar un espectro demasiado amplio. Hay festivales en casi todos los países y grandes ciudades” que muchas veces no tienen nada que ver con los tipos de teatro que se están haciendo, opinan Gabino Rodríguez y Luisa Pardo. Lo interesante para Raquel Araujo son “las redes de colaboración, que aunque son quebradizas, estas líneas de enlace nos han permitido salir y también recibir a otros creadores. Más que un enlace comercial nos interesa el encuentro entre participantes de las prácticas culturales.” En cuanto a lo artístico “es un volado: ¿cómo saber si una obra va a interesar o no a públicos de lugares lejanos? No es una pregunta fácil”. Para Lagartijas tiradas al sol, lo importante es compartir la idea de un grupo de trabajo que se desarrolla a través del tiempo y sobre todo un afán de búsqueda de contenidos y modelos de representación. “Además de lo que implica trabajar en festivales, que es una voluntad de diálogo, un poner en relación y perspectiva el trabajo propio”.  12


REPORTAJE Raquel Araujo, quien ha presentado Rendija Nómada, The temperature of love y La importancia de llamarse Ernesto, opina que “por el tipo de trabajo que hacemos hemos logrado conectar con ámbitos que no necesariamente se interesan por una estética vernácula”, es parte de las expectativas que causa el viajar al extranjero. Lagartijas tiradas al sol comparten la importancia de que el equipo esté involucrado con el montaje: “Buscamos crear espacios escénicos prácticos, movibles, buscamos que todo el equipo de trabajo esté relacionado e involucrado con el montaje y desmontaje de manera que se convierta en algo eficaz y que requiera menos tiempo y menos complicaciones técnicas para los espacios que nos invitan. También seguimos el camino de seguir trabajando en él, de replantearlo, dialogar con el tiempo, el espacio y los públicos”. Proyección del teatro mexicano

Una vez que las puestas son presentadas ante públicos internacionales, lo que queda es la experiencia transmitida del quehacer escénico mexicano ante ellos. “Se conoce poquísimo de la producción escénica mexicana en el extranjero. Sin embargo, poco a poco, empieza a existir interés de parte de los presentadores y las audiencias, de diversas parte del mundo, por la producción latinoamericana” asegura Claudio Valdés Kuri. “La movilidad del arte escénico mexicano depende, en gran medida, de los caminos que vayan abriendo las compañías que han logrado salir. Se requiere dejar un buen sabor de boca y establecer lazos de confianza”, agrega. Por su parte, Gabino y Luisa comentan que “en México se sigue generando, en muchos casos, un teatro blindado contra el éxito y contra el fracaso; obras que siguen arando en un camino de la misma manera en que se trabajó ese camino hace treinta años. Un teatro que parece querer agradar al maestro y donde se corren pocos riesgos. Creemos que se percibe como un teatro conservador.” Reconocimiento hacia otras compañías

Para estas cuatro compañías, que han tenido exitosas presentaciones, tanto en provincia como en diversos países, destacar el trabajo entre ellas mismas y otras compañías cuyas agendas itinerantes abarcan el orbe, es importante. Alberto Lomnitz reconoce el trabajo de Ciertos Habitantes “es la compañía que más ha salido y sobresalido. De allí el escalón es grande, lejanamente le seguimos Seña y Verbo, Los Endebles, Farfullero, Línea de Sombra, Máquina de Teatro”. A la larga lista se suman Delfos, Lagartijas tiradas al sol, Tapioca Inn y Teatro del Cuerpo, según Claudio Valdés Kuri. Numerosas compañías están haciendo un teatro más responsable hacia el exterior. Arduo es el trabajo y constante la marcha para darle vida a cada puesta en escena que estas compañías se encargan de llevar hacia otros lados del orbe, exportando orgullosamente el quehacer escénico mexicano. 13


EL TEATRO TAMBIÉN SE LEE

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De la leyenda a las Olimpiadas Culturales: Shakespeare

e supo frente a Dios y le dijo: Yo, que tantos hombres he sido en vano, quiero ser uno y yo. La voz de Dios le contestó desde un torbellino: Yo tampoco soy; soñé el mundo como tú soñaste tu obra, mi Shakespeare, y entre las formas de mi sueño estás tú, que como yo eres mucho y nadie. Jorge Luis Borges

Por: Redacción

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ucho sabemos de Romeo, Desdémona, de Próspero, del Rey Lear, de Hamlet, y del propio Macbeth, pero poco –casi nada certero– se sabe a ciencia cierta de William Shakespeare (1564- 1616), un misterioso hombre que llegó de la nada, o como Borges se refirió: “en Londres encontró la profesión a la que estaba predestinado, la del actor, que en un escenario juega a ser otro (…) Dejaba de ser Ferrex o Tamerlán y volvía a ser nadie”, jugó a ser otro hasta convertirse en un imprescindible de la literatura y el teatro de los románticos. Shakespeare es sinónimo de leyenda. ¿Acaso no se ha puesto en duda la originalidad de sus textos? ¿Bacon o Marlowe? O quizá todo sea una repulsiva reinterpretación de los pocos documentos sobre su vida que hay… Lo que es cierto es que retrató magistralmente todo lo bello y feo, lo grotesco y lo dulce, lo malvado, lo áspero, lo gracioso. El paso de los siglos respetó la genialidad de sus textos; lo cita como un contemporáneo. Diferentes representaciones, adaptaciones, vestuarios –porque saltar de un uniforme militar de la primera guerra mundial a camisas hawaianas o incluso personajes multimedia, merece real atención–, reyes Lears que empuñando katanas versan tragedias; Romeos y Julietas neoyorquinos disparando amor en el Bronx; Macbeths que van desde el más alto estado de dignidad hasta la locura más patética en el Japón feudal; todos contemporáneos, todos actuales, todos buscando permanencia. Este año dentro de la Olimpiada Cultural en Londres 2012, se presentarán diversas adaptaciones y representaciones de obras shakespeareanas, todo dentro del World Shakespeare Festival. Entre Romeos y Julietas iraquíes y 36 obras de otras latitudes, bien vale mencionar Un soldado en cada hijoThe rise of the Aztecs, de Luis Mario Moncada con la Compañía Nacional de Teatro (CNT) y en coproducción con la Royal Shakespeare Company, así como Enrique IV también de la CNT. Todos ellos han logrado perpetuar los personajes que soñó Shakespeare, le han dado un rostro, lengua y forma a un Shakespeare sin lugar ni tiempo. 14

La tempestad

Trad: Marcelo Cohen y Graciela Speranza Grupo Editorial Norma Pp. 114

La fierecilla domada Trad. Víctor Obiols Grupo Editorial Norma Pp. 170

Cimbelino

Trad. César Aira Grupo Editorial Norma Pp. 184 ** Recomendamos éstos porque las traducciones de la editorial conservan en gran medida los textos de William Shakespeare


EL TEATRO TAMBIÉN SE LEE

Más de doscientos años de teatro para niños y jóvenes Por: Redacción

C

¿ ómo era el teatro prehispánico? ¿Y durante el virreinato? ¿Qué testimonios dan cuenta de ello? ¿Quiénes hacían teatro? ¿En qué espacios? Pero sobre todo, ¿Cómo era la tradición teatral para niños y jóvenes de los últimos doscientos años? Éstas y otras preguntas son resueltas a lo largo de 269 páginas llenas de historia, imágenes y testimonios de El teatro para niños y jóvenes en México 1810-2010 de Josefina Brun. El principal objetivo de este libro que documenta el siglo XIX y XX, hasta la actualidad, es dar a conocer la genealogía del arte teatral infantil y juvenil, tendencias, corrientes, compañías, protagonistas, difusión e impacto en la sociedad en nuestro país. A lo largo de sus seis capítulos, este libro nos refleja las diversas condiciones en las que se ha desarrollado y ha evolucionado el teatro, desde los rituales prehispánicos a partir de las crónicas españolas, los primeros títeres difundidos por Hernán Cortés, la función de evangelizar que tuvo el teatro durante el virreinato temprano, pasando por el Siglo de Oro o época barroca, el primer recinto teatral llamado Coliseo Nuevo, el Porfiriato y Revolución, la compañía Rosete Aranda y su legado de títeres, la creación del Teatro Escolar y sus primeros resultados –uno de los primeros programas de proyección teatral que perdura hasta la actualidad– hasta recaer en los protagonistas de la cultura mexicana del siglo XX como Vasconcelos, Clementina Otero, Ermilo Abreu, Salvador Novo, Enrique Ruelas, Celestino Gorostiza, Concepción Sada y Emilio Carballido, entre muchos otros. Un pasaje al tiempo que crea Josefina Brun, a los primeros recintos teatrales, del “teatro evangelizador”, de una fiesta para el pueblo y nobles, a través de un lenguaje cotidiano y lúdico; una lectura imprescindible o como lo describe Marisa Giménez Cacho: un vaso de leche indispensable y cotidiano.

El teatro para niños y jóvenes en México 1810-1910 De Josefina Brun Primera edición: 2011. Conaculta - INBA. Pp. 269

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teatter

Gente de Teatro

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teatter

@Gente_de_Teatro

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gentedeteatro@inba.gob.mx

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TEATRÓSCOPO CHINO Por: Raúl Medina

Rata: 1924 1936 1948 1960 1972 1984 1996 2008

Buey: 1925 1937 1949 1961 1973 1985 1997 2009

Tigre: 1926 1938 1950 1962 1974 1986 1998 2010

Conejo: 1927 1939 1951 1963 1975 1987 1999 2011

Dragón: 1928 1940 1952 1964 1976 1988 2000 2012

Serpiente: 1929 1941 1953 1965 1977 1989 2001 2013

RATA: Es el primer signo o animal del horóscopo chino, ha ganado el primer puesto gracias a su astucia e inteligencia. Tu naturaleza escurridiza con gran raciocinio e intuición sabe sacar partido de cualquier situación, sobre todo si tu obra fue seleccionada para formar parte de la programación 2012 de la Coordinación Nacional de Teatro. No olvides estar al tanto de los trámites y contrataciones, ya sabes que la burocracia es especialista en poner trabas, hacerte ir y venir para entregar los papeles que hacen falta, y así estar seguro que todo saldrá a tiempo para llevar a cabo la producción.

BUEY: Eres paciente, incansable en el trabajo, capaz de llevar sobre tu espalda grandes

responsabilidades sin levantar una queja. Seguramente eres productor de teatro, y para nada debes sentirte mal, al contrario, sin ti la obra no llegaría a la función de estreno y mucho menos a cumplir su temporada. Tu sacrificio es admirable y de enorme respeto, el hecho de poner a veces de tu dinero y cobrar mucho después que finaliza la temporada es de aplaudirse, no te desanimes, sé perseverante y muy pronto la vida te recompensará con alguna gira por las mejores escuelas del Programa de Teatro Escolar.

TIGRE: Su personalidad es rebelde, independiente, dinámico, apasionado, por mencionar

algunos. Los tigres son personas que necesitan de la aventura, disfrutan plenamente de la vida, siempre que encuentren nuevos retos, desafíos y acontecimientos inesperados. Como la nueva obra en la que participas, tú como buen actor sabes lo importante que eres para la compañía, sin ti la obra sería un fracaso; tus éxitos, tu fama, el reconocimiento del público y sus aplausos te convierten en un ser especial que ha luchado por cumplir sus sueños.

CONEJO: La estación del año del conejo es la primavera, así que tu energía está a plenitud. El

conejo actúa con prudencia; es introvertido y reservado con sus cosas. Busca la comodidad y vivir rodeado de lujo, pero su falta de compromiso hace que deje pasar las oportunidades y no se arriesgue. Tienes toda la personalidad de un dramaturgo, y desempeñando una tarea intelectual es donde más a gusto te encuentras: escribiendo una obra de teatro. Debes ser cuidadoso al elegir al director de la puesta en escena, por que en cuanto empiecen los ensayos, tu gran amigo puede destrozar todo ese gran esfuerzo que hiciste durante tanto tiempo.

DRAGÓN: El dragón simboliza el poder y la riqueza; es el signo del emperador de China;

encantador y brillante, despide vitalidad, fuerza y atrae con magnetismo y extravagancia. Eres ideal para dirigir, ya sea una obra de teatro o ser representante de la comunidad teatral. Te gusta ser protagonista, quieres participar y hablar en todos los eventos acerca de lo que has logrado, pero ojo, debes tener cuidado y no dar la impresión de ser un político en campaña.

SERPIENTE: La personalidad de la serpiente es: sabia, lógica, creativa, elegante, astuta, materialista, desconfiada, quisquillosa y organizada. Las personas nacidas bajo su influencia se les podría llamar “encantadoras de serpientes”, dotadas de la sabiduría y elegancia en los movimientos de este animal, son excelentes mediadores, embajadores o músicos virtuosos. No es una casualidad que te gusten las artes escénicas, eres una persona ideal para desenvolverte dentro de éste medio, ya sea actuando, dirigiendo o asistiendo en alguna obra.

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TEATRÓSCOPO CHINO

Caballo: 1930 1942 1954 1966 1978 1990 2002 2014

Oveja: 1931 1943 1955 1967 1979 1991 2003

Mono: 1932 1944 1956 1968 1980 1992 2004

Gallo: 1933 1945 1957 1969 1981 1993 2005

Perro: 1934 1946 1958 1970 1982 1994 2006

Cerdo: 1935 1947 1959 1971 1983 1995 2007

CABALLO: El nombre chino del Caballo es Ma y su signo del zodiaco equivalente es Géminis. Eres amable, entusiasta, independiente, alegre, juguetón y de espíritu libre. Los caballos son los nómadas del horóscopo chino, van de un lugar a otro, como las obras de Teatro que inician en la UNAM, luego van al Centro Cultural del Bosque, después una pequeña temporada en el Benito Juárez, la siguiente parada será en el Centro Cultural Helénico y por último el Foro Shakespeare. Y cuando parece que todo ha terminado, la obra hará una gira por el interior de la República, consagrándose como una gran producción orgullosamente mexicana. OVEJA: Eres honesto y sincero con algo de timidez, se puede confiar en tu nobleza y ternura; aunque en tu interior eres medio pesimista, inseguro e introvertido. Por lo que resultas ideal para trabajar en alguna dependencia de gobierno en el ámbito artístico, sobre todo como mando medio o bajo, sin que esto demerite su persona o su trabajo, los puestos de eventual, asistente o secretaria son realmente ideales para la oveja.

MONO: Eres ingenioso y versátil, un tanto cínico, inquieto, infiel y voluble. Encierras grandes talentos por tu naturaleza creativa y excitante, un genio de la improvisación. Ideal para ser actor o inventor. Por otro lado, también puedes desarrollarte tras bambalinas, ser un gran tramoyista o utilero si estás en un ambiente estable y agradable, pero si te sientes presionado o inconforme, puedes organizar a la manada y dejar tu responsabilidad de lado hasta que sean resueltas sus demandas o peticiones. GALLO: Ingenioso, valiente, leal, talentoso y generoso, también algo orgulloso y autoritario. Tu lema es “llamar las cosas por su nombre”, siempre dirás la verdad y mantendrás la palabra dada. Dadas las condiciones eres un artista libre, un creador que consigue sacar adelante proyectos ambiciosos. Siempre obtienes beneficios de las becas y gracias a tu trayectoria y aportaciones al Teatro Mexicano, tus obras siempre son montadas en los más importantes recintos del país. PERRO: Eres altruista y con gran empatía, especialmente con los más necesitados o con aquellos que han sufrido algún tipo de injusticia, reaccionas con rapidez y valentía. Tus amigos saben que pueden confiar en ti, nadie más apropiado para guardar confidencias o permanecer al pie del cañón frente a una crisis. Los perros nacieron para brindar felicidad, apoyo y consejos. Si eres afortunado y tienes a tu lado a una persona bajo este signo, no dudes que son excelentes asistentes y sabrán apoyarte en los días más complicados de tus ensayos y montaje. CERDO: Los cerdos son los más generosos y honestos de todos los animales del horóscopo chino.

Demasiado crédulo, puede ser embaucado con facilidad, no soporta la mentira, las injusticias y la mala fe. Pero no todo es tan bueno como parece, concuerda con la frase “demasiado bello para ser real”; el cerdo puede sufrir una trasformación si se encuentra bajo la influencia del alcohol o de algún enervante. Toda esa timidez cambia y lo convierte en una persona atrevida y desinhibida, que puede llegar a incomodar con la mirada y su lenguaje florido. Por eso no es recomendable invitar al cerdo a los cocteles de inicio o fin de temporada de las obras de teatro.

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Conaculta Consuelo Sáizar / Presidenta Instituto Nacional de Bellas Artes Teresa Vicencio Álvarez / Directora General Sergio Ramírez Cárdenas / Subdirector General de Bellas Artes Juan Meliá Huerta / Coordinador Nacional de Teatro José Luis Gutiérrez Ramírez / Director de Difusión y Relaciones Públicas

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