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4 TIROS

SEPTIEMBRE 2015 REVISTA MEXICANA DE TODO Y NADA EN EL ARTE


CONTENIDO SEPTIEMBRE/2015

VOLUMEN 2

Página 14-18 (D.F.) La Tiranía del socio minoritario Por Bernardo Galindo, Nora Castrejón, Guadalupe Mora Página 19 (D.F.) Pía Tedesco “El amor y… otros vicios” Por Aida D. Nevarez Página 20 (D.F.) Teatro de impulso o “simple ocurrencia” Por Rubén Olivares (Un hacedor del teatro) Página 21-23 (Tepic, Nayarit)

PORTADA

La casa de Amado Nervo

“Electra Despierta” de Ximena Escalante, en el montaje de Martín Acosta en el año 2009.

Por Alejandro Carpena

Foto Isaac Ramdia

Página 24-25 (D.F.)

Página 4 (Durango)

Desde la pluma de… Por Gabriela Aguirre

Desde la pluma de... Por Gerardo Campillo

Página 26-28 (León, Guanajuato)

Página 5-10 (Veracruz)

Cómo se vive el teatro en León Por Isabel Guzmán

El ciudadano del teatro Rodolfo Usigli, más que un habitante del teatro mexicano Por Vianey Rodríguez Castro

Página 29 (Durango) El confesionario

Página 11-12 (D.F.)

Por Alejandra Castañeda

“¡Hola amigo! Si tuvieras la capacidad para cambiar las reglas de este mundo ¿Lo harías?

Página 30 (D.F.)

Por Karina Díaz

En las cimas de la desesperación

Página 13 (Durango)

Por Isaac Ramdia

Comunidad y Cultura (introducción)

Página 31 (D.F.)

Por Joaquin Sandoval

Sobre las malas costumbres

(Agente del Caos)

Por Luis Maya


EDITORIAL SEPTIEMBRE/2015

VOLUMEN 2 Y dimos a luz nuestro segundo número. Agradezco infinitamente a todos nuestros colaboradores que estuvieron desde la primera edición y a los que se integraron recientemente.

DIRECTOR Isaac Ramdia CONSEJO EDITORIAL Bernardo Galindo Gerardo Campillo Isaac Ramdia COORDINACIÓN Joaquin Sandoval DISEÑO GRÁFICO Alejandra Castañeda COLABORADORES Alejandro Carpena Isabel Guzmán Vianey Rodríguez Luis Maya Aida Nevarez Guadalupe Mora Karina Díaz López Alejandra Castañeda Joaquin Sandoval Rubén Olivares Gabriela Aguirre

Gracias al trabajo de todos pudimos casi duplicar el número de páginas e información, logrando con esto enriquecer el contenido a través de los distintos enfoques de cada uno. En éste número en particular (a partir de las notas y los comentarios de los colaboradores), hicimos memoria de varias pláticas que sostuvimos varios integrantes al inicio del proyecto. Está de más comentar con nuestros lectores la difícil situación que enfrenta la cultura en nuestro país, cada quien desde su “trinchera” ha padecido de manera directa los recortes presupuestales, los amiguismos, la burocracia, la corrupción, el desinterés y subvaluación del trabajo artístico en general, etc. Así que es muy difícil que, al tener un medio de expresión, nuestro primer impulso no sea hablar de todas las abominaciones de las cuales nos hemos dado cuenta, nos han hecho partícipes o convivimos con ellas diariamente. Desde un inicio planteamos una postura editorial apolítica, en la cual simplemente habláramos del hecho artístico sin involucrarnos en cuestiones políticas que ya de por sí nos saturan diariamente. Una de las dificultades a la hora de revisar el material para nuestra segunda publicación, fue darnos cuenta de que es imposible en algunas ocasiones tocar el tema al que me refiero anteriormente, pero lejos de hablar del tema de manera directa y haciendo referencia a instituciones y personajes particulares, elegimos hablar de ello a través de la reflexión, a través de un hecho artístico que habla del tema o planteando una solución (como en la nota de nuestra compañera Isabel Guzmán en el número anterior). Pretendemos ser un proyecto de impulso, de generación, de reflexión… pretendemos que nuestros lectores junto con nosotros nos convirtamos en parte activa y reactiva (de manera constructiva) de la cultura y el arte en general, sembrar la curiosidad por varias manifestaciones artísticas a través de nuestros enfoques particulares de aquello que nos alimenta nuestro ser, nuestra labor… En fin… en el camino estamos... Todo inicio es invisible y sólo aprendemos poco a poco a ver Edmond Jabés Isaac Ramdia


DESDE LA PLUMA DE... SEPTIEMBRE/2015

VOLUMEN 2

ALAS DE ALACRÁN — ANÉCDOTAS DE ABSTRACCIÓN 1 POR GERARDO CAMPILLO LLANO (DURANGO) En un pequeño departamento. Él escucha la voz de Ella a su espalda: -Qué te parece: “Mi paisaje es una mano sin líneas, /caminos apiñados en un nudo, /el nudo que soy yo misma./...Mi funeral”: Sylvia Plath. Una poeta que selló todo y metió la cabeza en el horno de la estufa. ¡Qué güevos de vieja! ¿No crees? No hay respuesta. -¡Abrázame, tengo frió! -¿Te sigue gustando hacer el amor conmigo? -¡Mucho!... ¿Por qué preguntas?... Tomándola por los hombros: -¿Más qué con los que conociste antes? (…) -A los otros no los amé… Con ellos nunca supe realmente lo que era el sexo. -¿Y tus amigas, platican sus experiencias? -Son como era yo. No saben lo que es un orgasmo,… o se han meti do con güeyes que no saben coger. -¿Con cuántos te acostaste antes? -…Me acosté con ocho,… pero en realidad fueron seis.

-…Ponía una película porno y quería hacerlo igual pero era imposible. Era torpe y muy burdo... No sé ni cómo chingados me involucré con él. Él en la silla, Ella encima. Se acarician. -Al principio, pensé que eras un degenerado cuando hablabas de posturas raras. Ahora sé lo que es mi cuerpo y el placer. Creo que ya no podré echar pata con otro. Contigo hay armonía y felicidad, descubrí el rostro de mi pasión. Pobres chavas que están atrapadas en el juego de la oscuridad. ¡Tienen un ego hambriento! No entienden que el erotismo afecta el sentido de la existencia. -El cuerpo no sabe olvidar. Ella se levanta. Ella va a la recamara. -Si estamos juntos, ejercería posesión y pertenencia. Sentirías que soy de tu propiedad... Es mejor así, que exista la improbabilidad de los encuentros,... porque si te pierdo perdería al mejor amante. Que ocurra lo que tiene que ocurrir. Que las cosas pasen y nos tomen por sorpresa. Él saca del pantalón un papel y lo deja sobre la mesa. -Que ocurra lo que tiene que ocurrir.

-¿Cómo que seis si te encamaste a ocho?

-¿Eso quieres?...

-Con dos repetí… (Lo besa).

(…)

-Uno era como tú: Amable, comprensivo y sabía escuchar… Nunca lo volví a ver…. Fue mi maestro en prepa. -El otro era mi jefe. Pedía que me vistiera como su mujer. -¡Pinche diputado, quien lo viera!... -Ponía su pene en mis muslos y pedía que lo apretara. Gritaba y me maldecía. -Se lo hubieras arrancado.

Él entra en la recamara. Se escuchan disparos… (…) El agente encuentra la nota sobre la mesa. Lee: -No hay explicación que valga. Es mejor que el deseo nos acompañe. En este país, ya valió madre todo... Por favor apaguen la luz y dejen descansar en paz.


TEATRO SEPTIEMBRE/2015

VOLUMEN 2

EL CIUDADANO DEL TEATRO Rodolfo Usigli, más que un habitante del teatro mexicano POR VIANEY RODRÍGUEZ CASTRO (VERACRUZ) A Rodolfo Usigli, se le ha nombrado “padre de la dramaturgia mexicana” o “fundador del teatro mexicano moderno”, también ha sido estudiado, criticado y repudiado por varios. Hoy, la historia y el teatro mexicano lo reconocen como el gran dramaturgo y hombre de teatro que fue. Se le ha reconocido incluso con el Premio Nacional de Letras y, después de su muerte, con la adición de su nombre al Centro Nacional de Investigación Teatral Rodolfo Usigli (CITRU) del Instituto Nacional de Bellas Artes. Pero dada su riqueza artística e intelectual, así como el amplio espectro de práctica e intereses en el arte, su conexión a través de ellas con la realidad mexicana, su intento de encontrar la esencia de lo mexicano a través del teatro, su interés por la historia del teatro mexicano, la teorización que hizo de ella por medio de sus ensayos, su trabajo como profesor y sus proyectos fallidos por una educación teatral (con una de las primeras escuelas de actuación en México); destacan a Usigli más allá de un simple dramaturgo. Usigli escribió sobre todo teatro y es la dramaturgia lo más analizado de su obra literaria. Pero sus aportes en el ensayo teatral son una invaluable contribución al teatro mexicano, así lo expresa Luis de Tavira cuando habla de la serie de ensayos, México en el teatro, Resumen comentado de la historia del teatro en México, Caminos del teatro en México e Imagen y prisma de México: “Sus incontables apuntes testimonian el ir y venir apasionado de acometidas cada vez más profundas en la indagación y conocimiento de la teatralidad mexicana” (7). Usigli tiene en su vasta creación literaria una única novela: Ensayo de un crimen, la cual se reconoce como la primera novela detectivesca mexicana y se califica como un examen de la sociedad postrevolucionaria de México (2). Y después de su muerte, al publicarse la obra lírica que Usigli jamás pudiera ver impresa, José Emilio Pacheco comenta acerca de él como poeta: “Su poesía es la menos fácil, la menos atractiva de su generación, (…) entre ellos (Borges, Huidobro, Neruda, Vallejo) nadie fue más mexicano que el propio Usigli” (6). Al leer su poesía se rescata el lado personal de Usigli. El libro de poesía “Tiempo y memoria, En conversación desesperada” contiene poemas que Usigli escribió desde joven hasta sus últimos días y para la cual buscó durante mucho tiempo su publicación. Fue hasta 1980 que la UNAM la hizo ¿Por qué Usigli deseaba tanto que su poesía saliera a la luz y nadie quiso publicarlo? Seguramente en aquellos tiempos no era atractiva y su genio literario era mucho mayor reconocido en la dramaturgia. Sus poemas hablan de lo humano, y no es que en sus obras de teatro no lo haga, si no que su poesía lo refleja de manera más directa, mas personal. Toca temas como el amor, la muerte y la vejez vistos desde su propia experiencia y hablados con su propia voz.


TEATRO SEPTIEMBRE/2015

VOLUMEN 2

Ahí expresa sus sentimientos y lo hace a la manera propia de su personalidad, a corazón abierto. Tal vez al medio en el que se desarrolló como gente de teatro, no le interesaba Usigli como persona ni como poeta. Apenas si con esfuerzos logró, después de muchos años y fracasos teatrales, considerársele un buen dramaturgo. Era ya demasiado querer destacar en la poesía. A diferencia de su poca conocida obra poética, su dramaturgia es mucho más universal. Usigli fue un dramaturgo que sabía de teatro, que hablaba de la vida y de las preguntas que se hacen en el teatro sobre la vida. Creó personajes que vivían situaciones complejas, poco vistas hasta entonces en el teatro mexicano pero en un entorno como el de cualquier persona de clase media. Sus diálogos eran simples pero contundentes. Con palabras certeras que escondían mucho más de lo que se aprecia a primera vista. Se puede decir que su estilo era el realismo, el realismo mexicano. Porque le gustaba hablar de la gente que veía y llegar al público que era la masa a la cual el teatro podía llegar: la clase media. La realidad mexicana. Si bien toca temas universales como la locura, en obras como El niño y la niebla; siempre fue su afán hacer radiografías de su país a través de la gente de su país, de lo que hacen, de lo que piensan, de lo que dicen. De cómo se engañan a los demás o cómo se engañan a sí mismos. No existe hasta hoy, una obra que refleje el lado más mexicanos de los mexicanos que El gesticulador. Usigli también se destacó por hacer obras aparentemente sencillas, con una buena trama, pero que en fondo escondían símbolos de hechos más profundos. Era responsable y consciente de lo que hacía, tanto que cuando quiso escribir una obra comercial lo hizo y provocó el repudio de mucha gente del medio que criticó a Jano es una muchacha, la cual fue un éxito en taquilla. En resumen, Usigli fue un maestro de la pluma y se desenvolvió como tal al escribir en casi todos los géneros literarios. El humilde autodidacta. Usigli nació en una humilde vecindad en la Ciudad de México y murió en la misma metrópoli. Hijo de padres inmigrantes italiano (nacido en Argelia) y austrohúngara (nacida en Polonia). Comenzó a trabajar a los 15 años ya que, al morir su padre, sufrió grandes privaciones económicas; las cuales marcaron su obra respecto al tema de la pobreza. Las madres o El caso Flores, incluso en El gesticulador, son ejemplos de ello. Realizó estudios en la Escuela de Comercio y Administración. Aprendió taquimecanografía y en 1921 asistió a la Escuela Popular Nocturna de Música y Declamación, que se destinaba a la educación estética de obreros y empleados pobres. Estudió y aprendió de manera autodidacta. “Sin recursos que le permitieran una educación formal, el joven Usigli se forjó autodidactamente la mayor cultura en el campo de su interés que alguien ha poseído entre nosotros” (6).


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Fue difícil, antes del éxito de El gesticulador en 1947, que sus obras fuesen montadas o publi-cadas y mucho menos que le fuera posible vivir de su trabajo. Xavier Villaurrutia lo llamó el Caballero Usigli, porque vestía con guantes, sombrero, bastón. El uso de esta vestimenta le sirvió como escudo contra la timidez y disfraz de la extrema pobreza que lo agobió durante muchos años. Octavio Paz habló así de él: "un señor vestido con elegancia un poco raída, muy inteligente, muy tímido y muy impertinente, a ratos sentimental y en otros cínico” (6). Usigli vivió en carne propia la realidad de nuestra sociedad en general y la de la gente que se dedica a las cuestiones artísticas en nuestro país. Para ser más exactos, conoció lo que es ser teatrero, en el sentido económico de la palabra. Como todo mexicano promedio que conoce de las carencias y dificultades económicas por las que todos pasamos alguna vez en la vida, habló conscientemente de ello en sus obras como parte de la realidad que deseaba retratar. Dando además el peso que este hecho tiene en la cultura mexicana. En El Gesticulador, las carencias económicas y todo lo que eso implica para su familia son el motor que impulsan a Cesar Rubio y son el eje sobre el cuál comienza a girar la trama. El poco reconocimiento sobre su trabajo, el sentimiento de invalidez o de no ser exitoso, son cosas que suceden a diario a trabajadores de nuestro país. Usigli hace sobre todo la comparación con un personaje que tiene la misma profesión que Cesar Rubio, pero que siendo estadounidense tiene una posición privilegiada acompañada de un prestigio y respaldo de una reconocida universidad. Poniendo así de manifiesto como el sistema mexicano tiene y trata a sus profesores. El propio reconocimiento que Usigli esperaba para él, no llegaba y así fue que se unió a las fuerzas diplomáticas para servir durante 20 años en Francia, Líbano y Noruega y en estos lugares escribió algunas de sus obras más importantes. También tuvo mucho contacto con artistas e intelectuales europeos y norteamericanos, como Henri Rene Lenormand, Jean Cocteau, T. S. Eliot, George Bernard Shaw, Bruno Traven, Clifford Odets y Elmer Rice, lo cual es bastante sobresaliente para alguien que no tuvo una educación formal.

El hecho de que una persona sin una formación teatral haga teatro o que un dramaturgo escriba obras (incluso exitosas) sin tener una formación académica o literaria como tal, es algo que sucede en la escena mexicana desde siempre y sigue pasando hasta nuestros días. Pero el caso de Usigli, es admirable dados sus logros internacionales. La beca Rockefeller, que le fue otorgada junto con Villaurrutia para estudiar en una de las mejores universidades de Estados Unidos, es una muestra de ello. Sin contar con que sus obras han sido traducidas a varios idiomas y El Gesticulador, ha sido objeto de estudio en varias universidades del mundo.


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Mexicano y contemporáneo. La década de 1920 estuvo marcada por el impulso al proyecto nacionalista y en realidad no hubo una autentica renovación teatral. Por una parte se exponían obras melodramáticas de un claro tono moralista y por otra, recién emergía un grupo conocido como Los Contemporáneos quienes criticaron fuertemente al antiguo teatro mexicano. Compuesto por Xavier Villaurrutia, Salvador Novo, Celestino Gorostiza, Gilberto Owen, Andrés Henestrosa y bajo el mecenazgo de Antonieta Rivas Mercado, fundaron el Teatro Ulises, el cual fue considerado como la cuna del teatro moderno en México. Para este grupo era decisivo acercarse al teatro que se hacía en Estados Unidos y Europa. Los Contemporáneos poco comerciales, fueron la voz de una minoría de intelectuales. Este intento de renovación murió de manera prematura, ya que no gozó de apoyo popular y ellos mismos carecían de creatividad teatral. (3). “En este contexto apareció la obra de Rodolfo Usigli, en 1936 cuando regresó a México después de una estancia de un año en la Universidad de Yale donde estudió técnicas de composición y producción dramática gracias a una beca de la Fundación Rockefeller. A pesar de que fue contemporáneo de ‘Los Contemporáneos’, Usigli no tuvo cercanía con ellos ni sus propuestas iban por ese camino. Él hizo su trabajo de manera solitaria, aislada y sin el apoyo de compañías profesionales” (3). Pacheco se pregunta, entonces, si Usigli es parte de los “Contemporáneos” y plantea que tal vez no, en convivencia y cercanía, y que pudiera ser que ocupe un lugar relativamente menor. Pero muestra el peso de sus aportes como verdadero novelista y la supremacía que tiene como autor teatral y ensayista, frente a figuras como Xavier Villaurrutia y Salvador Novo: “Sus ensayos son ensayos, no reseñas, comentarios ni artículos de divulgación más o menos ensayísticos” (6). A mi parecer, aunque Los contemporáneos y el Teatro Ulises tuvieron un gran aporte al teatro mexicano y su experimentación es parte indudable de él, Usigli tuvo mucha más relevancia. El hacer esta comparación tiene, sobre todo, que ver con el tiempo en el cual se desenvolvieron ambos (Usigli y los contemporáneos). El discurso, los motivos y el fin al cual aspiraba Usigli es mucho más claro y contundente. En el caso de Antonieta Rivas Mercado, por ejemplo, su aporte a la cultura mexicana no tenía un fin definido. Sus empeños en el Teatro Ulises eran más bien de una búsqueda personal. Usigli buscaba más que seguir haciendo teatro solo por hacerlo (o por innovar), hacer un teatro que transcendiera, en beneficio del propio teatro mexicano. En tiempos en que se buscaba la identidad nacional como un tesoro perdido, la idea de Usigli sobre el nacionalismo era muy diferente a la de Vasconcelos. Usigli buscaba, indagaba y reflexionaba sobre el México que había, no en el que se había perdido con la Conquista.


TEATRO SEPTIEMBRE/2015

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Usigli intentó “averiguar si existen rasgos dominantes que en el vértigo de la diversidad, prisma de la cultura mexicana, que pudieran caracterizar un teatro nacional” (7). A pesar de ser hijo de padres extranjeros, Usigli amó y estudió la cultura mexicana (particularmente la teatral) con especial pasión. “Aproximar México al teatro. Que México exista en la dimensión del teatro, parece ser la impronta de los emprendimientos inagotables de Rodolfo Usigli, el propósito que impulsa sus más considerables aportaciones al arte y la cultura. No mexicanizar el teatro, sino que México exista en el teatro. El Teatro en México o México en el Teatro es el dilema de Usigli. Quizá por eso solía decir: O Teatro o Silencio” (sic)(7). La historia de México en el teatro mexicano. Usigli se empeñó en descifrar a México desde una visión histórica, hecha a su manera, en muchas de sus obras más importantes: La trilogía de Coronas, El gesticulador, por mencionar algunas y por supuesto en sus ensayos sobre la teatralidad mexicana. Luis Tavira dice que Usigli proyecta al teatro como doble de la historia: “Parece decirnos que la verdad histórica se halla entre los secretos de la ficción dramática, tanto como la validez del teatro proviene de su compromiso con la historia. México existe si existe su espectador” (7). Sin embargo, su reflexión trasciende el orden cronológico en el registro de los hechos. Usigli es un creador y por tanto, la historia le interesa desde la perspectiva sensible. Es él mismo quien asegura que la esencia del teatro es anti histórica. La política y la sociedad mexicana. Usigli abordó el tema político y social mexicano en sus obras y ensayos teatrales. Es el ácido revelador de la hipocresía mexicana (7). Se dio cuenta que siguiendo un camino experimental en el teatro, no lograría tener influencia en la sociedad, e identificó al público al cual podía acceder: la clase media. Retrata de la sociedad mexicana las tensiones políticas, económicas, generacionales, sentimentales e incluso sicológicas. Su obra maestra, El gesticulador, no requiere mayor explicación a este respecto. El investigar Beardsell, Peter comenta: “No cabe duda de que Usigli escribió la obra como una crítica de la vida política mexicana. Si el público mexicano ha tomado sus referencias hacia la realidad histórica como una metáfora para cualquier cosa, se trata de una metáfora para la perenne realidad de su país” (1). El nuevo teatro mexicano. Usigli introdujo una notable ruptura en el teatro mexicano como representante del teatro moderno: puso en escena la complejidad psicológica del ser humano haciendo recorridos por la mente de sujetos llenos de angustias, miedos, filias y fobias. Con el claro propósito de romper los personajes arquetípicos tradicionales. Creó personajes ambiguos, vacilantes y tendientes a las contradicciones internas rompiendo con la idea de la inmovilidad del alma. Pero además de plasmar los conflictos psicológicos, señala la necesidad de hacer una fina lectura del entorno social. Por otra parte, Usigli buscó profundizar en la complejidad psicológica de los personajes haciendo de la locura y la enfermedad mental uno de los elementos centrales.(2)


TEATRO SEPTIEMBRE/2015

VOLUMEN 2

Sin duda, hubo un antes y después de Usigli para el teatro mexicano siendo reconocido como el precursor de la modernidad para éste. El maestro Usigli. De 1948 a 1957, Rodolfo Usigli se concentró en sus clases de composición dramática en la Facultad de Filosofía y Letras, a pesar de tener “tan solo seis alumnos”, como burlonamente señalaba Salvador Novo, sin detenerse a considerar que esos pocos alumnos formarían la generación más importante de dramaturgos que ha dado México: Luisa Josefina Hernández, Jorge Ibargüengoitia, Emilio Carballido, Héctor Mendoza, Sergio Magaña y Luis G. Basurto (3). Margarita Mendoza López, investigadora teatral y fundadora del CITRU reconoce: “Con Usigli encuentro verdaderas innovaciones en el teatro mexicano moderno y después, sobre todo, con sus sucesores y discípulos” (5). Así es como se pone de manifiesto, la gran influencia que tuvo en la siguiente generación de gente de teatro. Incluso para quienes no lo querían, no estaban de acuerdo con su visión o no lo consideraban un buen maestro, les es difícil no reconocer su peso en la historia del teatro mexicano. Supongo que el sueño de Usigli, además habitar y crear raíces en el teatro mexicano, fue el de la inmortalidad en el universo mucho mayor, que es el teatro. En el epitafio que escribió para sí mismo lo pide a gritos: “Aquí yace y espera Rodolfo Usigli, ciudadano del teatro”.

Bibliografía. 1.- Beardsell, Peter. Teatro para caníbales, Rodolfo Usigli y el teatro mexicano. Siglo xxi editores, s.a. de c.v., 2002. 2.- Fuente, José Luis de la. Usigli busca la verdad, Ensayo de un crimen, antecedente policiaco mexicano. Revista Alter Texto No. 1, Vol. 1, Año 2003, ISSN 16654862. 3.- Ocampo, Claudia. Rodolfo Usigli y el nacimiento del teatro mexicano moderno. Revista Cuicuilco vol.16 no.45 México ene./abr. 2009, ISSN 0185-1659 4.- Layera Ramón. Rodolfo Usigli, Itinerario del intelectual y artista dramático. INBA, 2011. 5.- Leñero, Estela. El legado de Rodolfo Usigli: discípulos y sucesores. Revista de la Universidad de México, 2005. 6.- Pacheco, José Emilio. Rodolfo Usigli: La indignación y el amor, Prólogo a Tiempo y memoria, En conversación desesperada. Textos de humanidades/ Difusión Cultural/ UNAM, 1981. 7.- Tavira, Luis de. Hacer teatro hoy. Pags 157- 178, La ciudad del teatro. 8.- Vevia Romero, Fernando Carlos. La sociedad mexicana en el teatro de Rodolfo Usigli. Universidad de Guadalajara, 1990.


CINE Y T.V. SEPTIEMBRE/2015

VOLUMEN 2

“¡HOLA AMIGO! SI TUVIERAS LA CAPACIDAD PARA CAMBIAR LAS REGLAS DE ESTE MUNDO ¿LO HARÍAS? POR KARINA DÍAZ (D.F.)

“Entiendo lo que es ser diferente, yo soy muy diferente, no sé cómo hablar con las personas”

El pasado miércoles 2 de septiembre se terminó la primera temporada de Mr Robot. Los que conocemos esta serie de televisión esperábamos el desenlace desde el miércoles pasado, pero ese 26 de septiembre fueron asesinados dos reporteros de la televisora WDBJ7. Debido a este evento la cadena U.S.A. quiso posponer la emisión de su último capítulo debido a que algunas de sus escenas eran gráficamente parecidas a lo ocurrido. Pero vayámonos al principio… La cadena U.S.A. quien hasta este momento se había mantenido con series no tan exitosas y sin poder competir con las grandes televisoras, lanzó en el festival SXSW el piloto de su nueva serie: Mr. Robot Inmediatamente después lo subió a varios servicios de streaming, un mes antes de su estreno en televisión, queriendo atrapar a la audiencia en internet. Lo cual fué un gran regalo para aquellos que andamos en la red buscando desesperadamente series nuevas que devorar. Elliot Alderson, el personaje principal interpretado por Rami Malek, es una especie de vigilante que por la noche intenta hacer el bien en la ciudad de Nueva York a través de su súper poder: El Hackeo. De día es un ingeniero que trabaja en una empresa de seguridad cibernética, con un perfil más o menos bajo y que verá su vida complicarse a partir del encuentro con un curioso personaje que Elliot llamará Mr. Robot (Interpretado por Christian Slater). Pero, ¿Qué hace que Mr. Robot nos tenga enloquecidos a millones?


CINE Y T.V. SEPTIEMBRE/2015

VOLUMEN 2

Es cierto que tiene varios lugares comunes, uno de ellos, son las características del personaje principal, es decir: 1. Un adulto no muy mayor que es un genio, que tiene problemas para relacionarse con las personas, que sabe observar y encontrar en los detalles la verdad; pero que posee ese don único que puede ayudar a que este mundo sea un poco mejor. Llámese Sherlock (El Inglés), Sherlock (Inglés también pero en E.U.), Daniel Pierce (Percepcion), Dr. House entre otros. 2. Ser un geek (palabra que proviene del inglés y que significa: Persona apasionada por la tecnología y la informática y con gran conocimiento sobre estos temas) Si, ahora todos queremos ser geeks: Y lo que antes tenía una connotación despectiva ahora nos parece lo más interesante. 3. La comunicación directa con el espectador. Varias series lo han intentado y fracasado rotundamente. Sex and the City empezó así y le hicieron un gran favor cuando desistieron de éste recurso. En otras, en cambio, como Dexter o House of Cards la solución le viene perfecta. Y muchos otros ejemplos podría dar; pero no es ésa mi intención. La cuestión es que éstos y muchos otros recursos funcionan en la serie. Y además está lo que la hace diferente: Los hermosos Teasers (o entradas) que nos muestran en cada capítulo. La música que lo acompaña, la fotografía, el casting tan diferente al que nos ha acostumbrado Hollywood, el contenido tan aguerrido de los guiones que no se digieren tan fácilmente. Y esa incertidumbre, esa extraña sensación de irrealidad que permea las escenas y que nos deja un sabor amargo al final. Todo esto ya la haría una serie imperdible, pero lo que más disfruto es que cada vez que lo veo a él es como si me viera yo. Con toda esa soledad, ese dolor de existir en el mundo que nos ha tocado vivir, donde estamos más encerrados y donde cada vez nos cuesta más relacionarnos. Me gusta simplemente porque me hace sentir que no soy sólo yo la que lleva el coraje dentro, la angustia, el odio. Mr. Robot es una serie que se propone una utopía muy, muy difícil y que a veces me parece hasta ingenua; pero que al menos al verla, me da un poco más de esperanza. Igual es una ficción; pero no está nada alejada de nuestra realidad si así le podemos llamar a la forma en la que vivimos ahora.


REFLEXIONES SEPTIEMBRE/2015

VOLUMEN 2

COMUNIDAD Y CULTURA (INTRODUCCIÓN) POR JOAQUIN SANDOVAL AGENTE DEL CAOS (DURANGO)

Trabajar en comunidad para crear arte, es el objetivo de muchas personas que se aferran a luchar por lo que aman, por lo que les interesa y por lo que consideran importante.

Crear desde la comunidad, es esencial para el propio desarrollo de los individuos, de modo que el poder establecer relaciones en donde los sujetos de hecho puedan desarrollarse y por tanto hacer que la comunidad se desarrolle, es un proceso evolutivo que puede funcionar, si podemos superar ciertos retos que se encuentran dentro de cada ser humano, así como en cada sociedad que se forma a partir de un “fin” común.

El sentido de pertenencia, así como la necesidad de sentir afecto, se encuentran ligados a la existencia de la comunidad y por tanto a las relaciones que se van generando a lo largo del tiempo en que la comunidad existe. La comunidad es algo temporal.

Pero también están la apatía y la comodidad, impidiendo el desarrollo de cualquier actividad, frenando las acciones, provocando una erosión en la confianza y por tanto en la propia relación humana.

Es por ello que la libertad, la honestidad, la confianza y la creatividad, son las raíces que debemos alimentar para que cualquier espíritu humano se desarrolle, pero no podemos quedarnos en ello, hay que estudiar, practicar, trabajar, para que la comunidad sea también funcional, y no solo ideal, porque si no nos podríamos quedar solo con los simulacros que vemos todos los días en tv y que no dejan de ser circo para la distracción, sin ningún tipo de diálogo con el otro, sin estudio, ni reflexión, de la calidad ni hablemos.

Esta introducción precede a una serie de artículos que les iré presentando en los números posteriores sobre comunidades, colectivos e individuos que han desarrollado en el arte, un lazo de comunicación, así como abren un horizonte de posibilidades para los creadores, los artistas, los soñadores, que transforman el mundo desde sí.


REFLEXIONES SEPTIEMBRE/2015

VOLUMEN 2

LA TIRANÍA DEL SOCIO MINORITARIO BERNARDO GALINDO, EN COLABORACIÓN CON NORA CASTREJÓN Y GUADALUPE MORA (D.F.)

No, realmente no conozco defensa alguna contra el ges-to caritativo. Hay que inclinar la cabeza, tendiendo las manos confusas y temblorosas, y decir gracias, señora; gracias, buena señora. El que no tiene nada, no tiene derecho a despreciar la mierda. Samuel Beckett. Molloy

Antecedentes. Transición Estado benefactor - CNCA (FONCA), PECA... Una línea de acción, tarea, encomienda, misión de la política cultural en éste, y prácticamente cualquier país, consiste en el fomento y apoyo a la creación artística. Por décadas el arte se desarrolló de maneras en apariencia desordenadas, sin una estructura metodológica clara, erráticas, dependientes de las ideas que cada grupo gobernante podría tener al respecto. La única constante parece haber sido la rectoría del estado, que se mantuvo inalterada al margen de las notables diferencias que cada período traía consigo. Desde el principio de la administración de Carlos Salinas de Gortari, el modelo neoliberal se impuso como un intento a la vez modernizador y democrático de la cultura. Esa, al menos, fue la versión pública. Se crea el CONACULTA y poco después nace el FONCA. La idea de un Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, como un organismo orientado a administrar y asignar recursos para la creación artística, bajo esquemas distributivos temporales, asignaciones presupuestales para grupos e individuos destinadas a materializar proyectos concretos y seleccionables bajo concurso, un esquema, en fin, que eliminaría la discrecionalidad parecía anunciar una nueva etapa en la promoción del arte. Vale decir que, en la coyuntura que esto sucedió, sirvió para tranquilizar las aguas inquietas por la ya mítica caída del sistema, para silenciar voces críticas entre los artistas. No obstante, con el tiempo –un tiempo breve–, tales bondades no se cumplieron. El esquema derivó en un filtro, un poco elegante sistema selectivo extremo, que pasó de repartir pequeños estímulos a muchos hacedores de arte –auténticos y charlatanes– al desembolso de rentas anuales diferenciadas para un grupo de notables a los que se destina prácticamente toda la gama de estímulos disponibles. Mientras –y aquí es donde se enfoca el interés de este escrito–, al resto, a los nonotables se les condenó a la salvaje autogestión, a funcionar en los márgenes del presupuesto; se les dejó indefensos en la banqueta para aprovechar un inexistente “mercado del arte”. Y todo sucedió así, de improviso, sin un mínimo período de transición, sin proveerlos con las mínimas herramientas teóricas y prácticas. Debieron-debimos elegir entre asumir un cambio de paradigma o sucumbir. Ha pasado un cuarto de Siglo y el pretendido mercado del arte no se consolida. Los elementos estructurales de tal fenómeno simplemente no se establecen en el imaginario de las personas, sean consumidores o realizadores. A partir de entonces, cada año, la democracia selectiva del sistema se dispone al ritual: conforma un selecto grupo de jurados. Ellos escogenn los proyectos que consideran más apropiados –desde luego, el compadrazgo funciona con precisión de reloj suizo: de un lado los amigos, compañeros y discípulos y del otro lado todos los demás– y rechazan los más débiles. Los participantes, todos, incluso los noselecionables saben bien cómo funciona el sistema, pero, albergan la esperanza de que eventualmente también logren quedar entre el grupo de los privilegiados, pues, como sea, a veces, algunos habitantes del purgatorio precario pasan por las puertas del efímero edén.


REFLEXIONES SEPTIEMBRE/2015

VOLUMEN 2

El modelo, como era de suponer, se extendió a las entidades federativas con sus virtudes y sus vicios prontamente adquiridos. Advertencia En adelante, este documento contiene distintas cifras, la mayoría redondeadas, aproximaciones de ninguna manera arbitrarias, para las que se han tomado como modelos productos artísticos, instituciones, recintos, etc. a veces sin precisar a qué entidades concretas se alude o se toma como ejemplo. Constituyen tan sólo ejem-plos, casos paradigmáticos de un filón de realidad del que, en general, no es posible proponer datos concluyentes en ausencia de un análisis completo, un estudio profundo a cargo de especialistas. Esta convención se rompe cuando abordamos el ca-so de la institución cuya convocatoria dio pretexto para compartir con colegas y no colegas el conjunto de planteamientos, inquietudes, reflexiones que ponemos a consideración, no para mostrar un descontento meramente coyuntural, sino para empu-jar lo que sea necesario hacia la deseable consideración sobre una serie de elemen-tos, muchos de los cuales, una vez que nos vemos envueltos en las propias dinámi-cas de la profesión y la diaria lucha por sobrevivir, no nos hemos dado el tiempo de considerar a cabalidad, menos aún de responder de manera conjunta y consistente. Es tiempo de abordar asuntos de primera importancia como la toma de conciencia y consecuente valoración monetaria de los distintos rubros en los que incide nuestro hacer; de elaborar propuestas implícitas y explícitas acerca de los niveles en que deberían considerarse las acciones de los creadores de la escena en un proceso complejo como es la producción escénica y, desde luego, en su resultado mínimo deseable, la realización de una temporada.

El teatro es nuestra actividad, de eso nos ocuparemos aquí, ahora, siempre, en cualquier sitio. El profesionista del teatro. Un teatrista es, también, un trabajador, un profesionista que generalmente cuenta con nivel de licenciatura o superior –aunque en el teatro sigue siendo común la participación de personas que se forman directamente en la práctica. Un profesionista con experiencia probada, superior a, digamos, tres años, en un país como México, cuyos salarios son marcadamente bajos respecto de economías semejantes en el entorno mundial y que, bajo una óptica conservadora, debería ingresar una cifra aproximada de $20,000.00 mensuales. La Jornada laboral normal es de 8 horas/día; lo que suma 40 horas/semana. Ese conjunto de datos, representa un ingreso promedio diario $666.67 cada día que se generan en 21 días de trabajo efectivo por mes, es decir, cada día de trabajo genera $952.38 ($952.00). Un teatrista, por ejemplo un actor que participa en dos montajes simultáneos, tiene una carga laboral equiparable a la de un trabajador de otra especialidad (40 horas/semana), ello si se acumulan las horas de ensayos, el trabajo individual que complementa los ensayos, así como sus participaciones en acciones ligadas al proceso de producción, promoción y difusión.


REFLEXIONES SEPTIEMBRE/2015

Con esos datos, es de esperar que la participación en un montaje le genere el 50% de los ingresos promedio, esto es, $10,000.00 mensuales por cada puesta en escena.

Desde nuestra perspectiva, las dos entidades que deben estar en el centro de cualquier política pública en materia de arte y cultura, son los trabajadores de la cultura y la ciudadanía, ellos deben ser los elementos nucleares de cualquier línea de acción; los demás factores que intervienen en el proceso son, a fin de cuentas, elementos complementarios destinados a propiciar el encuentro entre las obras de los creadores y las audiencias.

VOLUMEN 2

Las reflexiones, críticas implícitas y explícitas, cuestionamientos, propuestas del presente documento, tienen los propósitos centrales: Provocar la reflexión hacia el diseño de programas y proyectos culturales que, en los hechos, ponen en operación políticas públicas que pueden o no ser consistentes con el planteamiento de las mismas en un programa de gobierno y, sobre todo, las maneras en las que inciden sobre los involucrados. Visibilizar que, en los hechos, los teatristas están subsidiando gran parte de la producción escénica del país. Replantear la relación de los teatristas con el valor de su trabajo, en tanto producción simbólica y de sentido en el contexto que se desarrollan.

Costos totales del proceso de producción de una puesta en escena, gestionada bajo un esquema de producción independiente. Tiempo estimado de montaje: 2 meses. Cabe señalar que se propone el plazo estandarizado de 9 semanas efectivas, a sabiendas de que los procesos de la creación independiente suelen ser irregulares en varios aspectos, así, por ejemplo, los ensayos pocas veces se desarrollan en una sola sede. Costo de producción: Materiales y realización de escenografía, utilería y vestuario: $50,000.00 Diseñadores (de escenografía, vestuario, etc.): $40,000.00 Estrategia de promoción y difusión: relaciones públicas, materiales impresos, digitales, etc. 25,000.00. Conjunto de teatristas involucrados en el proceso de montaje: ocho personas. Durante una puesta en escena el director, los actores, el productor ejecutivo y asistentes desarrollan tareas (investigación, asesorías, análisis, entrenamiento, recolección de materiales de apoyo, etc.) que, bajo los criterios expuestos, suman $160,000.00, a razón de $10,000.00 por integrante cada mes.


REFLEXIONES SEPTIEMBRE/2015

VOLUMEN 2

En una comparativa, acaso un tanto desventajosa para los realizadores, convengamos en que durante la temporada los miembros del equipo trabajan el equivalente a una jornada laboral por cada día de presentación. En una temporada breve, de 8 presentaciones, un equipo de 8 miembros genera, con el parámetro antes propuesto, un total de $60,928.00 (952.00 x 8 x 8) El costo total: $345,928.00 La cifra anterior, $346,000.00, resume las aportaciones tangibles e intangibles de una compañía integrada por profesionales con trayectoria comprobable, cuando emprenden la tarea de participar en una convocatoria, con el objetivo de llevar a cabo una temporada en algún recinto a cargo de cualquier institución oficial, local o nacional. Costos estimados en la presentación de una temporada para la SCGDF. Parte proporcional aplicada a la difusión de una puesta en escena específica en los medios que la institución lo hace –normalmente una cartelera general, donde reúne anuncios de todas sus actividades: $20,000.00 Costo global de operación del teatro en un turno (por día, un teatro suele dividir el día en dos turnos, matutino y vespertino): $10,000.00. Cada temporada consta de 8 presentaciones, significa un costo total de $ 80,000.00 Costos administrativos: 20,000.00 Nómina: $64,000.00 (se suponen ocho funciones y un pago mínimo por función de $8,000.00) El costo total: $194,000.00 La suma, $194,000.00, resume la aportación de una institución responsable de la promoción y difusión de la cultura, en un contexto como el del Distrito Federal para una temporada de teatro a realizarse en algún recinto con aforo y equipamiento medio. La convocatoria Programación de Artes Escénicas 2016 de la SCGDF Hace unas cuantas semanas, a finales de agosto, cerró una convocatoria para la presentación de espectáculos escénicos en el Distrito Federal por parte de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal. Las condiciones que ofrece la invitación son, bajo cualquier óptica que tome en consideración la dignidad personal y profesional de los convocados, el ejemplo idóneo, un compendio del desprecio institucional hacia los realizadores.


REFLEXIONES SEPTIEMBRE/2015

VOLUMEN 2

Para participar hay que preparar un robusto expediente –al que eufemística y ya por antonomasia se lo denomina “carpeta”–, se trata de un conjunto de documentos cuya integración es laboriosa y costosa; incluye textos, materiales audiovisuales, documentos, cartas compromiso, propuestas, etc. Todo ello debiera rebasar los límites de lo tolerable si los participantes mantuvieran estándares razonables de dignidad en su postura. Al parecer hacen falta más y mayores “estímulos”. Y los hay. Así, dentro del apartado V (De las condiciones generales) de la convocatoria, en el noveno párrafo, la Secretaría de Cultura se desentiende de realizar campañas publicitarias para las puestas en escena, pero se arroga la facultad de juzgar y pedir aclaraciones sobre la viabilidad de las estrategias que cada compañía decida emprender –con recursos de la propia compañía, desde luego. La convocatoria de marras, –¡no olvidarlo!– surge de un presunto gobierno de izquierda. No es necesario agotar el recuento, sólo falta ver algunos requisitos de carácter fiscal que también se incluyen y sobre los cuales, por pudor, es imperativo evitar comentarios.

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Constancia de situación fiscal Documento 32 D expedido por el SAT con opinión favorable Hoja de no adeudo de obligaciones fiscales expedida por la tesorería del Distrito Federal. (Esto en el caso de tener su domicilio en el D.F.) Constancia de no adeudos fiscales expedida por la institución de recaudación local. (Para quienes viven en el interior de la república)

¿En dónde residen los fundamentos de la SCGDF para, siendo lo que es, un socio minoritario, pedir constancias de no adeudo a los socios mayoritarios, las compañías? ¿Deberán las compañías, en contraparte, pedir cartas de no adeudo a la institución para todas las agrupaciones que considere participar? En la historia reciente y actualmente, no son los artistas, son las instituciones de todos los niveles quienes no cumplen o retrasan pagos a los hacedores de cultura. Dos preguntas, un aserto; nada más… por ahora.


TEATRO SEPTIEMBRE/2015

Volumen 2

PIA TEDESCO “EL AMOR Y… OTROS VICIOS” XIII Festival Internacional de Cabaret POR AIDA D. NEVAREZ (D.F.) Su espectáculo “El Amor y…. otros Vicios”, surge con la idea de que el amor es un desencadenante químico, llevándonos a lo profundo de nuestra alma para verla tal cual es. Su repertorio son canciones de artistas como: Edith Piaf, Rina Celi, Chava Flores, Sara Montiel, Katie Lee entre otros grandes. La interpretación de Pía es muy divertida, sensual y llena de sensibilidad. Pía se presentó en dos funciones gratuitas las cuales agotó en su totalidad, lograr entrar a su espectáculo con duración de 1:30 hora fue una odisea, ya que sólo admitían 200 personas por función. Desde que llegué al lugar descubrí la enorme convocatoria que tiene ésta talentosa española al ver la gran cantidad de personas que deseaban ver su espectáculo.

Foto Aida Dominguez

En Agosto del 2015 se llevó a cabo el XIII Festival Internacional de Cabaret en la Ciudad de México, donde se presentaron países invitados como: Chile, Argentina, España y Colombia. Aunque el género del Teatro de Cabaret en México surgió a mediados de los años 70 del siglo pasado y es relativamente nuevo, poco a poco ha logrado consolidarse como un movimiento contemporáneo de la vida nocturna de la Ciudad de México. Una de las invitadas del Festival fue la española “Pía Tedesco”, quien es una de las máximas exponentes del cabaret en su país. Pía se presentó el pasado viernes 28 de Agosto en el Centro Cultural de España en México, uno de los espacios donde se llevó a cabo el mismo.

Al presenciar su actuación pude darme cuenta de que la mayoría de los seres humanos a pesar de las diferentes creencias, razas y clases sociales buscamos el amor como una gran fuerza motivadora en nuestro diario vivir, deseando amar y ser amados. Así logra Pía su cometido de llevarnos a los espectadores al interior de nuestra alma y entender lo que realmente nos mantiene en la vida luchando día a día para ser felices. Sin lugar a dudas no será la última vez que “Pía Tedesco” visite nuestro país, esperemos tenerla de vuelta muy pronto con más presentaciones para que toda ésa gente que quedó fuera pueda presenciar su actuación.


TEATRO SEPTIEMBRE/2015

Volumen 2

TEATRO DE IMPULSO O “SIMPLE OCURRENCIA” POR RUBÉN OLIVARES UN HACEDOR DEL TEATRO (D.F.)

En este artículo hablaré de una experiencia personal la cual me ha dejado un grato sabor de boca, (espero que lo mismo, o si no, los más parecido a esto les haya pasado a los creativos que han transitado en este proyecto). Es una obra de teatro que se gestó hace poco más de un año, a partir de una nota periodística que hablaba del derrame de sustancias químicas que causo una compañía minera en el norte del país, el impacto ambiental fue devastador, sin dejar claro que pasó con la gente de las comunidades cercanas, quienes tuvieron problemas de salud e intoxicación. Al leer este artículo comencé a escribir (a lo loco) durante varias horas. Esto paso sin la menor importancia para los medios de comunicación y obviamente poca gente se enteró de esta desgracia. Pero bueno lo que resulta de esta circunstancia es que motivó “mi lado creativo” lleno de rabia, y también de esperanza pues considero que el teatro y las artes pueden comunicar de una manera más poderosa a su espectador. El proyecto nació así, el impulso en mí fue mayor del que creí, comenzó la creación y no hubo siquiera un momento en el que pudiera cuestionarme acerca de mi trabajo, o lo que me había sucedido en proyectos anteriores; ¿Será una buena idea? ¿lograré comunicar lo que siento? ¿el público saldrá contento al finalizar la función? ¿mis colegas teatreros valorarán mi trabajo? ¿seré reconocido por mi trabajo? en fin tantos y tantos cuestionamientos que en otras situaciones me hubieran abordado a la menor provocación.

Entonces lo que me importaba era investigar y echar a volar la imaginación, solicite ayuda a mis amigos más cercanos para que me ayudaran a contar la historia. Comenzamos jugando, hablando de experiencias de vida, posturas políticas, relatos de nuestros abuelos en fin dimos cuerpo y estructura a la obra. El proyecto se estrenó en septiembre del 2014, a la fecha seguimos buscando espacios para temporada, se ha presentado en festivales, espacios independientes, teatros con trayectoria, con y sin presupuesto, en fin la vida de este barco ha navegado por diferentes climas y espero que la vida sea larga y fructífera. Ha pasado por muchas críticas, constructivas, algunas no tanto, pero igual se escuchan, gente que ha creído en el proyecto, gente que lo ha detestado, pero creo lo más importante es que sigamos contando la historia de la minería en nuestro país. Teatro de ocurrencia o no, de impacto o no, artístico o no, pero cada noche que contamos la historia frente al público, se me vuelve a enchinar la piel como la primera vez que vi la primera escena terminada. Y como dice el dicho uno nunca sabe de qué lado masca la iguana”.


MUSEOS SEPTIEMBRE/2015

VOLUMEN 2

LA CASA DE AMADO NERVO POR ALEJANDRO CARPENA (TEPIC, NAYARIT)

Foto Alejandro Carpena EN PAZ Amado Nervo Artifex vitae, artifex sui Muy cerca de mi ocaso, yo te bendigo, Vida, porque nunca me diste ni esperanza fallida, ni trabajos injustos, ni pena inmerecida; porque veo al final de mi rudo camino que yo fui el arquitecto de mi propio destino; que si extraje la miel o la hiel de las cosas, fue porque en ellas puse hiel o mieles sabrosas: cuando planté rosales coseché siempre rosas. Cierto, a mis lozanías va a seguir el invierno: ¡mas tú no me dijiste que mayo fuese eterno! Hallé sin duda largas las noches de mis penas; mas no me prometiste tan sólo noches buenas; y en cambio tuve algunas santamente serenas... Amé, fui amado, el sol acarició mi faz. ¡Vida, nada me debes! ¡Vida, estamos en paz!


MUSEOS SEPTIEMBRE/2015

VOLUMEN 2

Nayarit de Nervo, así se le denomina a este hermoso estado de la República mexicana. En su capital Tepic todo es Amado Nervo: La monumental escultura a la entrada de la ciudad, la llamada “Ciudad de la Cultura Amado Nervo” que es en realidad la Universidad Autónoma de Nayarit, el Festival Cultural Amado Nervo, El Premio Nacional de Poesía Amado Nervo, el Premio Nacional de Novela Breve Amado Nervo, la colonia Amado Nervo, el Aeropuerto Internacional Amado Nervo, etc., son muestra del cariño y orgullo que sienten los nayaritas por ser Tepic Nayarit la cuna de este gran Poeta, novelista, ensayista y periodista que vivió de 1870 a 1919. No voy a escribir realmente acerca de su biografía, mi intención es platicarles en estas breves líneas mi visita la Casa Museo Amado Nervo que en realidad fue su casa, la casa de sus padres y donde vivió su infancia y su juventud. La Casa Museo Amado Nervo esta ubicada en la calle Zacatecas 284 entre las calles Amado Nervo (también) y Zaragoza, esto en el Centro Histórico de la Ciudad de Tepic. Llegué a la conclusión de escribirles de este sagrado lugar por una… digamos llamada desde el Mictlán. Muchas veces había yo pasado por este lugar, y no me atrevía a bajar del autobús, o cuando me decidía a visitarlo lo encontraba cerrado, soy un tanto de memoria distraída y jamás me acordaba de los horarios de visita al museo, cosa de la que no me arrepiento pues creo que las cosas se dan en un momento determinado y especial. Una noche hace una semana, soñé con una persona que creí se trataba de un amigo muy cercano, pero en realidad no era este amigo sino otro ser; estábamos en una casona antigua, como del siglo XIX (que por cierto me encantan), y nos encontrábamos como en una reunión con un grupo de personas que leían poemas y cantaban con guitarras, de repente éste ser salto por un balcón hacia el predio contiguo, y desapareció. Antes de irse éste ser me dijo – Ya ven a visitarme- y al despertar, supe que era Amado Nervo, lo establecí porque lo primero que vi en mi pequeña biblioteca fue el libro “Serenidad” y al lado de éste “Plenitud” y me dije: ¡Ya voy para allá!


MUSEOS SEPTIEMBRE/2015

VOLUMEN 2

Llegue a la Casa Museo Amado Nervo y me recibió el mismísimo Amado Nervo, quien comenzó a mostrarme su casa y a contarme de su vida: Sus padres, sus hermanos, su nana. Su viaje de estudios a Michoacán El suicidio de su hermano Luis Sus viajes de trabajo a Mazatlán Su vida en la Ciudad de México Su “Revista Azul” junto a Manuel Gutiérrez Nájera. Su amistad con Luis G. Urbina y Rubén Darío. Su colaboración en varios periódicos importantes como: El Imparcial, El Universal, El Mundo, El Nacional. Su gran y soñado viaje a París donde conoce al amor de su vida Ana Cecilia Luisa Daillez, con quien vive sin casarse hasta la prematura muerte de ella (La Amada Inmóvil). La muerte de su madre. Su regreso a México y su incursión en la política con el presidente Venustiano Carranza. Su viaje a Argentina y su segundo amor. Su muerte y el viaje de su cuerpo a la ciudad de México que duró 6 meses, y donde en cada país por el que pasaba le hacían enormes homenajes. Su gran sepelio en la Rotonda de los Hombres Ilustres.

En realidad, digo yo, que él me guio por su vida pues cada texto de cada foto en el museo estaba en primera persona, así que realmente sí fue Amado Nervo quien me platicaba su vida, aunque, en realidad, fue la amena charla de la señora Lourdes (guía del museo), quien me llevó por cada sala mostrándome maravillosas fotos de finales del siglo XIX y principios del XX, documentos, periódicos de la época, libros, esculturas y pinturas. Con emotiva plática (porque cuenta cada pasaje de la vida de Amado Nervo como si ella lo hubiera vivido muy de cerca) me reproducía imágenes maravillosas de la vida de este gran poeta mexicano. La Casa Museo Amado Nervo es un edificio Pequeño de mediados del siglo XIX, lo cual refleja mucho una sencillez, esta sencillez y nobleza de alma que tenia en vida Amado Nervo por lo cual era querido por todos los que lo conocieron. Una sencillez y un amor que se comunica en su obra poética y literaria y que nos habla de cosas hermosas en la vida sin ser demasiado rebuscado, pero sí demasiado emotivo.


DESDE LA PLUMA DE... SEPTIEMBRE/2015

VOLUMEN 2

LISTÓN ROJO POR GABRIELA AGUIRRE (D.F.) Después de tres días de observar a Marina (esa mesera escuálida de ojos grandes y vivaces con cierto temblor en la mano izquierda). Tiene ojos de niña pero su piel tiene algunas marcas que denotan su edad; utiliza zapatos de descanso… qué ironía como usas zapatos de descanso para andar de aquí para allá. Su peinado siempre es el mismo un chongo con listón rojo que hace juego con el uniforme de la cafetería. Sólo una vez me sirvió café. Este lugar es muy concurrido y ella una de las favoritas aunque nunca sonríe es amable. ¿Más café? Descafeinado ¿Le tomo la orden? Gracias Siempre está aquí dispuesta a servir café a quien llega, lleva veinticinco años trabajando de mesera nunca ha querido subir de puesto, gana más que las otras meseras. El tiempo pasa en su piel, no en su mirada, sus ojos aún son de esa mujer que llegó ávida de ilusiones, su sueño no era ser mesera pero ella lo veía como un empleo pasajero. “Pronto yo no tendré la necesidad de trabajar” eso se lo repetía todos los días cuando se miraba al espejo alisándose el cabello. -Pronto saldré de ese lugar, tendré una casa linda con un zaguán lleno de helechos. Una tarde de marzo entró un tipo bastante extraño, desaliñado, alto, delgado, olía a cigarro. Pidió café. Marina le sirvió… cuando este tipo levantó la mirada, tenía los ojos más lindos que había visto, su mirada era la de un niño travieso en un parque. Ella solo alcanzó

a sonreírle. No pasó más… El tipo de playera arrugada tomó varias tazas de café americano, sacó de su mochila un cuaderno y una pluma bic color negra, ¿Será escritor? ¿periodista? ¿detective? ¿contador? Cuarenta y cinco oficios pasaron por su mente… jamás se atrevería preguntar… ella sólo servía café y hacía preguntas de rutina dignas de su oficio. En la quinta taza de café, Marina descubrió que el tipo solo dibujaba en su cuaderno líneas rectas de derecha a izquierda con tremenda exactitud… el tiempo se detuvo… él la miró, y esbozó una mueca perversa, era la sonrisa de aquel tipo. PAUSA El corazón deja de latir, para renacer… Química perfecta… Ojos, sonrisa Mueca, latidos Líneas rectas… ¿Más café?... Dos tardes después el tipo atraviesa la puerta, se sienta en la misma mesa, pide lo mismo… Marina en silencio lo ha estado pensando, va directo hacia él dispuesto a investigar todo sobre ese tipo de playera blanca arrugada creador de líneas rectas perfectamente trazadas. Se llama Ramón es reportero de un periódico en Tijuana y está aquí para un congreso, eso le dijo Lety una de las meseras de ese lugar. Esa tarde se quedó más de cinco tazas de café. Cerraron, Ramón paga la cuenta, deja 15% de propina y una tarjeta de presentación Ramón Espinoza Cervantes creativo del periódico El Sol de Tijuana.


DESDE LA PLUMA DE... SEPTIEMBRE/2015

La mira, tiene de nuevo esa mueca perversa que hace que el corazón de Marina se acelere… la invitaría a tomar café pero sería algo aburrido no cree… ¿Vive muy lejos de aquí? ¿ podría acompañarla? ella solo asiente. Salen del lugar. Al caminar por las calles de esta ciudad a mitad de la noche descubren una plática electrizante, horas muchas horas pasan hablando, ríen, él se despide, besa su mejilla, ella sonríe. El encuentro más emocionante que Marina ha tenido… por fin el tipo de playera blanca arrugada ahora Ramón Espinoza Cervantes le habla y besa su mejilla. Se mira al espejo sus mejillas rojas, su corazón palpita más rápido de lo normal… ha soñado con este momento y él se lo ha hecho sentir. Marina está más amable que de costumbre, atiende cuatro mesas al mismo tiempo. El sol cae, ella espera la entrada, éste llega. Ramón se sienta en la misma mesa pide café, sonríen, miradas, deseos… promesas. Llega la hora de cerrar, Ramón permanece sentado, no pide la cuenta. Marina lleva la cuenta, es hora de hacer el corte. Él le toma la mano – ¿podría tomar una última taza de café? -Claro. Le sirve. -Siéntate. Platican, el café se ha quedado solo, el universo es para Marina y el tipo. El roce de sus manos hace que todo parezca maravilloso “es un trabajo pasajero”.

VOLUMEN 2

Ramón besa la mano de Marina, la acompaña hasta su casa, él regala un listón rojo, ella sabe que es él. Desde entonces ella espera con su listón rojo en el cabello pero ahora el tiempo no se detiene Marina es amable pero ya no sonríe.

Ella espera...


TEATRO SEPTIEMBRE/2015

VOLUMEN 2

CÓMO SE VIVE EL TEATRO EN LEÓN POR ISABEL GUZMÁN (LEÓN, GUANAJUATO)

FOTO ISABEL GUZMÁN

En esta ocasión realicé una entrevista a mis colegas para ver cuál era su punto de vista acerca del teatro en León, cómo lo viven, lo experimentan, su sentir y necesidades. Les presento a algunos de los que quisieron participar en mi entrevista, cada uno de ellos nos comparte su experiencia sin embargo todos coincidimos en un solo sentir, todos ellos son los que permanecen de pie en el teatro de León. Celia Garza, 37 años, comunicóloga, actriz clown y codirectora de la compañía Moebius Teatro Clown. Lo vivo de dos formas: haciéndolo y consumiéndolo. También colaboro con otras agrupaciones teatrales y hubo un intento (en el cual participamos) de consolidar la comunidad teatral de la ciudad. Es de llamar la atención que un número importante de compañías teatrales activas en la actualidad está conformada por comunicólogos de distintas generaciones. Al parecer la carrera se volvió alternativa ante la falta de formación teatral. Apenas hace tres años que la Universidad de Guanajuato y dos universidades privadas ofertan la licenciatura de Artes Escénicas en León. En la actualidad hay cerca de quince compañías ejerciendo el teatro en distintos niveles, existe una librería especializada "Luciérnaga Azul" (hace diez años era impensable conseguir textos actualizados) y hay una infraestructura cultural que está creciendo. Hay mucho camino que recorrer pero también hay una emergencia de espacios teatrales independientes, aunque incipiente, que va a cambiar el escenario artístico. Habrá que ver lo que sucede en cinco años con las primeras generaciones de universitarios en artes escénicas.


TEATRO SEPTIEMBRE/2015

VOLUMEN 2

El panorama cultural en general, desde los presupuestos, no es nada halagüeño pero desde la voluntad, la imaginación y la capacidad de crear y experimentar es muy alentador, finalmente es una carrera de resistencia donde todo es posible.

Carolina Sure, 27 años, estudió en New York Film Academy, Universal Studios (actualmente vive en San Diego) El hecho de contar con un foro de teatro independiente (de la compañía El Golem), te da la oportunidad de mantenerte vigente en escena con propuestas que interesen al público. Debes tener en horizonte el factor inclusivo de la mayor parte de la sociedad. Creo que quienes permanecen tienen un gran mérito, pues los apoyos por parte de instituciones son pocos y hasta centralizados. Poder mantenerse es un gran reto y se aplaude a quien lo logra dignamente. El sabor que me permanece es un tanto amargo por el hecho de competir (como he llegado a percibirlo), en ocasiones genera que el vecino tienda a demeritar tu intento, siento arrogancia y sin duda, tráfico de influencias. Lamentable, pero está. Creo que es quizá cuestión de cultura. En ciudades más grandes he percibido más respeto por el otro. Una vibra diferente. Quizá oportunidades menos sesgadas.

Eduardo Hernández, 30 años, actor y director de la compañía Contratanto, profesor de teatro de la casa de la cultura. Existe en la ciudad una efervescencia artística, hay mucha gente que está haciendo teatro y es bueno que exista esta oferta porque entonces hablamos de demanda. Actores de la vieja escuela, de técnica, de polvorón (los que se entusiasman, tiene un proyecto y así como nació murió y nunca más volvieron al escenario), actores con licenciatura o sin ella, creadores y artistas en potencia y hasta los que están por moda. Unos, otros, aquellos, yo y otros, estamos, hacemos o intentamos. Al final hemos permanecido los mismos los que hacemos teatro las 24 horas del día, domingos y días festivos.

Alma Oroz, licenciada en Ciencias de la comunicación, 33 años, directora escénica de GARRICK teatro independiente y Deja-Vu teatro de la Universidad Tecnológica de León. Experimento sentimientos encontrados con respecto a él teatro en León, por una parte es mi forma de vida, mi catarsis y el mejor medio que poseo para expresarme sin embargo lo vivo en medio de la complicación que existe para obtener un espacio, apoyo y remuneración justa a lo que no solo es amor al arte sino profesión y que desafortunadamente le falta ser más dignificada por las instituciones. Pese a lo adverso que puede parecer el panorama de forma personal sigo considerando que vale la pena continuar en la creación escénica.


TEATRO SEPTIEMBRE/2015

VOLUMEN 2

Edgar Zayas, 20 años, estudiante en gestión cultural, lleva a cabo el proyecto de la Red de Espacios Culturales Independientes de la ciudad de León y con la Orquesta Nacional de Jazz. Actualmente trabajo en un proyecto de espacios culturales independientes y me interesa comentar lo siguiente: Para las compañías que tienen un foro donde presentar una cartelera, muchas de ellas no cuentan con una línea de trabajo, es decir, la gente no tiene la posibilidad de tener esa certeza de qué verá, incluso poniendo en duda la calidad de la puesta en escena, lo que origina un déficit de asistencia. Pero fuera de este proyecto veo que en las artes escénicas, y especialmente en teatro, me temo que falta crear un vínculo de comunicación con las propuestas de otros para hacer eco en la ciudad, creo que es una iniciativa que debería fomentarse y crear eso, una comunidad de teatreros porque existe una gran cantidad de funciones pero no aumentan los asistentes, creo que hay que poner atención en ello y replantearse una pregunta sobre qué hace falta cambiar o en qué se está fallando para adecuarnos a la dinámica actual de nuestra población de León. Erick Gascón, 23 años, estudiante de la carrera de artes escénicas y producción de espectáculos, actor en la compañía Ergo. Como joven dedicado a las artes escénicas he vivido varias etapas en León. La primera es el descubrimiento, donde todo me parece nuevo, fresco y es lo que me lleva a querer alimentarme a manos llenas del teatro, siempre trato de conocer y formar parte de todo proyecto posible para desarrollar más mis herramientas como actor y por eso pienso que debemos romper con egocentrismos, dejar de competir y menospreciar el trabajo de otros grupos para mejorar como comunidad, debemos dejar envidias, zonas de confort y no estancarnos un sólo colectivo o compañía porque de esta manera nos estancamos también como creadores escénicos. En León hay propuestas muy variadas de teatro, hay que probar de todo para crecer porque lo importante es eso, querer seguir aprendiendo del otro. Jesús Manríquez, 38, docente y director del grupo es Tras-torno Lo vivo un poco limitado, pues no hay mucha convocatoria ni espacios disponibles para exponer, así como cultura social para apreciar o consumir teatro (las personas no están acostumbradas a pagar por el arte). A pesar de eso sigo viviendo el teatro de una forma romántica intentando con mis propios medios y recursos económicos expresar de la mejor manera las ideas de los artistas dedicados a escribir y siempre pensando en imprimir el amor que siento por este arte para así contagiar gusto por el mismo. Chuy Salinas, 23 años, actor independiente y estudiante de Ing. En Tecnologías. Lo vivo de la forma que más me apasiona, entregando siempre todo de mí, y aprendiendo más y más. Por otra parte siento que no se apoya el talento leonés, más que nada por parte del Instituto de Cultura de León, por ejemplo, para que los Teatros locales sean más accesibles en sus costos de renta y así los artistas no tengan que limitarse en sus propuestas.


TEATRO Agosto/2015

Volumen 1

EL CONFESIONARIO POR ALEJANDRA CASTAÑEDA (DURANGO)

Foto Alejandra Castañeda

El pasado 2 de septiembre se presentó en la ciudad de Durango "El Confesionario", una puesta en escena actuada por Santos Vega Camargo, dirigida por Dalia Judith Martínez, con dirección de arte de Nataly Freyre y escrita por Alex Jano González. El unipersonal tiene lugar en un descuidado gimnasio donde se albergan un sinnúmero de historias y recuerdos de días de gloria. El personaje principal, Poncho "El insaciable" Andrade, un famoso ex boxeador y que ahora es dueño de tal gimnasio, hace su aparición y usa a un periodista interesado en entrevistarlo como personaje onírico para contar su historia. Se abre a él de tal forma (y con la ayuda de unos cuantos tragos) que le confiesa el más grande secreto que le dio un vuelco a su carrera: él mismo mató al amor de su vida de manera accidental en una práctica de boxeo fallida, pero para ocultar la verdad desarrolló una serie de mentiras que mantuvieron entretenida a la prensa, afirmando que ella había sido víctima de un conductor imprudente. Como era de esperarse, los reporteros afirmaron infinidad de suposiciones alrededor de la misteriosa muerte, tanto que terminaron por hartar al boxeador quien desarrolló un rencor que solo logró aumentar con el paso de los años y que en ese momento intenta aplacar envenenando al periodista con quien aceptó charlar, encerrándolo en el gimnasio y amenazándolo con un arma. Finalmente, después de utilizar a ese hombre como confesionario, accede a dejarlo ir, sintiéndose tranquilo por finalmente haber sacado la verdad de su ser. Desde el comienzo de la obra se aprecia un muy notorio dominio escénico por parte del actor, un talento inigualable que se vio opacado por un ritmo lento que acompañó al trabajo escénico. Bien dicen que cuando hay trabajo detrás de un montaje se nota, y en esta ocasión se notó trabajo, pero de igual manera se notaron detalles como éste que lo demeritaron. En cuanto a la escenografía y vestuario fue todo bastante acertado, y realmente concordaba con el ambiente que se creó sobre el escenario, aunque hubo elementos de los cuales se pudo prescindir, como el cuadrilátero que se encontraba en el fondo y que resultaba un elemento demasiado grande y visible como para nunca haberlo utilizado como herramienta actoral. En general una obra con una historia interesante que al mismo tiempo pudo simplificarse en detalles como el anterior, pudo trabajarse para hacerla más liviana al público, ya que tuvo una duración de casi una hora y media


LITERATURA SEPTIEMBRE/2015

VOLUMEN 2

EN LAS CIMAS DE LA DESESPERACIÓN (E.M. CIORÁN) POR ISAAC RAMDIA (D.F.) Emile Ciorán me mostró ese tipo de literatura que te va acompañando a lo largo de tu vida; percibí en sus páginas cómo los contenidos, planteamientos y silogismos (que hoy a mi edad percibo de manera específica), les doy sentido a través de la experiencia del ahora, lo que no alcanzo a entender en algún momento lo haré. En los últimos días sufrí una experiencia cercana con la muerte en circunstancias muy particulares y fue en esos momentos en los que me di cuenta que a partir de esta fuerte experiencia, mi relación y entendimiento hacia los textos de Ciorán cambió por completo, fue un pequeño proceso donde de inicio me pareció un escritor burgués sentado en su lujoso sillón protegido de la realidad, atreviéndose a escribir sobre la muerte, sobre la verdad, sobre el instinto, sobre el suicidio como escape, sobre la inconsciencia, etc. Pero a lo largo de los días cuando se fue asentando la experiencia que me ocurrió, comprendí de diferente manera el sentir del autor y cómo parte de mi falta de entendimiento es por falta de experiencia vital y no de razonamiento. Sí, hace falta un respaldo intelectual para poder entender (pero sobre todo disfrutar el leer a Ciorán), pero también hace falta esa parte a la cual él hace referencia, el convivir con la carne, con el sentir, con la verdad, con las salidas... sí hay escapatoria, pero no está en la razón, está en el vivir. De inicio me pareció una lectura muy difícil por la manera en que el autor maneja el lenguaje, pero como en el teatro, una vez que entendí la convención (la forma de escritura) me fue más fácil seguirlo. En las cimas de la desesperación fue de los primeros libros escritos por Ciorán y es muy claro como desde ahí inicia este repudio por los dogmas y las formas (sobre todo de la carrera de filosofía que él estudio). Éste libro me pareció más cercano a mi momento, un enfoque juvenil del mundo en donde el descubrimiento del sinsentido de las formas sociales, morales, intelectuales, etc. te encierran en un maremoto de desesperación, en un insomnio crónico tratando de descifrar lo indescifrable, en un andar por la vida buscando con una pasión inquebrantable lo desconocido… las respuestas… En algunas pláticas de sobremesa con algunos amigos acerca del tema, platicaban que desde el enfoque de Ciorán, no había escapatoria alguna… no lo sé, tal vez tenga que ver con el momento en el cual lo he leído… me pareció efectivamente que con mucha puntualidad enfatiza el sinsentido de la vida occidental (algunas pocas veces la oriental también), pero hay señales muy claras también sobre las salidas: a través del retorno a la esencia, a la animalidad, a aquellos momentos donde podemos tocar a Dios o sentirnos dioses a partir del instinto y la no racionalidad, de dejarnos ir por los aspectos embriagantes del erotismo, de aprender a través del “sufrimiento” el andar por la vida, de liberarnos de la razón, de ver la verdad en la carne, de ver la muerte como una amiga, como una maestra y no como un destino funesto e inevitable… “Váyase y viva, le digo; pero no como lo haría un ser inmortal, sino como un hombre que puede morir mañana…” Fragmento de “La muerte alegre” de Nicolai N. Evreinov


REFLEXIONES SEPTIEMBRE/2015

VOLUMEN 2

SOBRE LAS MALAS COSTUMBRES... POR LUIS MAYA (D.F.) Me parece que hay cosas en las que definitivamente no estoy de acuerdo (y aunque yo no lo esté, no significa que tú tampoco lo estés). Es sólo un punto de vista sobre ciertas conductas que conforme pasa el tiempo, simplemente uno se vuelve menos tolerante. Me explico: la situación actual de nuestro oficio se vuelve cada vez más oscuro, tal vez, estoy siendo demasiado pesimista; pero en verdad lo creo. Este tan famoso recorte presupuestal en donde los apoyos tan cortos y tan mal distribuidos no nos dejan muchas esperanzas para seguir ejerciendo o aspirar a mejores condiciones de creación en la producción de obras de teatro, o incluso (y peor aún), en seguir en procesos que signifiquen para el artista un avance en su crecimiento. Sin embargo, habemos muchos necios creyendo que en verdad sí se puede seguir haciendo teatro pese a lo que pese hacerlo: gastar lo que no se tiene, invertir tiempo que no es redituable (económicamente hablando), dar funciones con sueldos ridículos porque hay que pagar rentas del espacio, seguir soportando que los que menos importan son los actores, que se invierta en pagar todo menos el trabajo del actor, directores neuróticos y egocéntricos que no ven que gracias al actor su obra sucede; Y que muy posiblemente su obra es una basura, pero se vuelve sublime porque el verdadero místico es quien está hablando arriba en el escenario; Y no obstante, la piratería teatral, actoral y de todos los que se dicen ser actores, directores, dramaturgos y todólogos para subirse y subsistir de todos los que por lo menos sí terminamos una carrera. Algo está mal y creo viene de fondo de quienes somos. No de lo que está afuera. Las cosas cambiarán a mejor mientras uno no se preste a ser un mercenario del arte, a tener valentía en levantar la mano y decir NO. Es lo que nos queda. En verdad lo creo. Al menos a reconocer que el SER ACTOR tiene que ver más con un llamado del alma y no por encontrar una aceptación de un gremio cada vez más ajeno, distante e ingrato. ¿Qué nos espera? Me parece que siempre será bueno regresar al origen. ¿Por qué soy actor? ¿Por qué lo decidí? Me parece que ante tanto oscurantismo presupuestal y favoritismos de quienes están arriba apoyando al amigo, a la amiga, amante, quimera o lo que sea, tenemos que aceptar que el quejarnos (como yo lo hago ahora) no deja nada bueno. El actor es actor no porque le alimenta el ego un director y le dice "eres genial". Y es que es tan personal, tan auténtico y verdadero que uno siempre sabe que lo es o que no lo es. Por tanto, permanecer ante tan malas costumbres (creo) no nos deja nada bueno. Cambiemos de fondo para cambiar la forma. Quizá algo bueno pase.


REVISTA 4 TIROS SEPTIEMBRE