THE WALKING DEAD, caminantes sin destino Mundo Zombie Creo que no hace falta que aclare mi gusto por este subgénero que es el cine de Zombies y Muertos Vivos nacidos a la luz de la lógica y las pautas clavadas a fuego por ese autor fundacional del cine de terror moderno que es George Romero y su NOCHE DE LOS MUERTOS VIVOS. THE WALKING DEAD es una digna representante de ese universo apocalíptico y devastado. Frente a la multiplicación de propuestas, versiones y variantes sobre el cine de zombies, es normal que aparezcan buenas y malas producciones, y también mutaciones y nuevas búsquedas para las viejas pautas. Sin extendernos demasiado en este planteo (en el número 5 escribí sobre una HOMECOMING de Joe Dante y en el 9 sobre este universo particular del terror moderno), mientras RESIDENT EVIL se desplaza cada vez más hacia el cine de acción, THE WALKING DEAD se fortalece como propuesta clásica, volviendo a lo íntimo y a lo personal por sobre la pura acción, y el drama de los sobrevivientes por sobre la lucha contra los monstruos. SOBREVIVIENTES Tal importancia tiene el drama, que algunas veces en la serie me da la sensación que los caminantes se esfuman del relato demasiado tiempo, y necesito su reaparición como si quisiera confirmar que esta es una serie de terror, y que como tal necesita de sus monstruos. Pero es lógico que así sea, porque THE WALKING DEAD utiliza los zombies, pero se preocupa más por los vivos. Este planteo de lógica interna en un relato maduro (no como ZOMBIES EN LA GRANJA, para poner una de las producciones sobrantes de estos últimos años), está en la raíz misma de toda la obra del padre de la serie, Frank Darabont, que en un mundo lleno de diseñadores de imagen que pueden
olvidarse de narrar, es un sobreviviente, como los protagonistas de la serie, de la vieja escuela, andando por tierras donde han cambiado las leyes, ya que ha demostrado como realizador un preocupado desarrollo narrativo y una cuidadosa atención por todos los personajes de sus trabajos, por sobre los efectos y la pirotecnia visual. MUERTE Y VIDA EN EL CAMINO THE WALKING DEAD es un aterrorizador Road Movie, como LA CARRETERA (The Road, 2009, John Hillcoat), donde los personajes no viajan como la metáfora de un descubrimiento interior, sino para buscar ese preciado lugar donde reconstruír el mundo, como El Santuario en LOGAN´S RUN (del maestro Michael Anderson, 1976), lugar que parece imposible de encontrar. Un drama profundo en un mundo devastado. Pero, claro, la devastación no es producto de un meteorito inmenso que llega a la tierra, ni una cumplida profecía maya que preanuncia un cataclismo telúrico que destruye la obra material que el hombre como ser humano desarrollado ha creado, sino la destrucción de las pautas, del orden, del mundo como organización, demolida por “un/el” nuevo orden que reina tras el contagio indetenible y la multiplicación de los pobres caminantes que solo quieren sobrevivir inconscientemente. Familia, Amistad, Honor, son valores trastocados ante la nueva realidad, que luchan día a día (capítulo a capítulo) por reestructurarse, reasignarse, encontrar nuevos límites. No es casual que ante la muerte de uno de los miembros del grupo, Glenn, el valiente oriental diga “no es un amigo, es familia”. Este acento se ha visto en varias producciones del cine de zombies, o de ese cine que explora las aterrorizantes posibilidades de una pandemia que nos arrase, pudiendo citar entre otros buenos ejemplos a EXTERMINIO (28 days laer, 2002, Danny Boyle), y en la angustiante LA CARRETERA.
LUGAR Y PERSONAJES Mientras que el relato avanza por ese camino poco amigable, el grupo se constituye, y la narración se vuelve en algún aspecto novelesca, con los dramas humanos y personales que se desarrollan y crecen entre los protagonistas principales, casi de melodrama: pareja, paternidad, destino, traición, un drama clásico acechado por la muerte en un mundo sin mucha más ley que la supervivencia, el hambre y el instinto. Como digo, el camino es poco amigable, se viaja a tientas y por instinto, y a veces uno se enfrenta sin quererlo a sus peores temores, pero a pesar de que los deseos están puestos en llegar a un destino que permita establecerse y recomenzar el mundo, en este universo las ciudades y los lugares cerrados se vuelven a veces trampas terminales. TRAS LAS CÁMARAS Es interesante prestar atención a algunos nombres que están tras las cámaras, además del ya referido Frank Darabont, un director sobrio y de buen pulso narrativo, admirador de Stephen King, que ha dado un gran debut tras las cámaras con THE SHAWSHANK REDEMPTION (Sueños de Libertad, 1994). En la producción, además de Darabont, tenemos a Gale Anne Hurd. Es sorprendente ver la cantidad de títulos de los que esta mujer es responsable, entre ellas dos TERMINATOR, ALIENS, y algunas de De Palma. Una gran productora que ha alegrado mi mundo cinematográfico. En la dirección, un par de nombres importantes dentro del género que se repiten son Greg Nicotero, un realizador de FX de varias de esas películas en las que ha trabajado Gale Anne Hurd, y de muchas otras que también hemos visto (mi amada ARRASTRAME AL INFIERNO, por ejemplo), y un tipo que proviene mayormente de la TV, Ernest Dickerson, DF en la