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don’t be too square issue 154


Muchas veces, nos vemos tentados a repetir una fórmula que resultó exitosa en el pasado. En el campo del ar te, esto podría ejemplificarse con hacer siempre la misma música, pintar siempre con el mismo estilo o fotografiar el mismo tema una y otra vez. Puede que dé result ado, ya que cada vez vamos per feccionando más un estilo mu y puntual y específico, pero también corremos el riesgo de har tar tanto al público, como a nosotros mismos. A r aíz de es t a reflexión nace una inter rogante de la cual no se puede escapar: ¿Cuán lejos podemos llegar manteniéndonos siempre en nuestra zona de confor t? L as posibilidades están ahí, esperando a ser exploradas, solo es cuestión de respirar profundo y pensar en qué es lo que buscamos realmente. Hay situaciones donde un acto impulsivo es el ver dader o r eflejo de lo que llev amos adent r o; p er o, debido a las inseguridades, prejuicios y demás sentimientos “cor t amambos”, ignoramos aquel impulso genuino, negándonos a nosotros mismos. ¿Adónde queremos llegar con tanto existencialismo? A que aquel que esté dudando en lanzarse a un nuevo proyecto, vuelta de tor tilla, cambio de rubro o lo que sea, haga caso a aquella fuer za poderosa capaz de movernos hacia rumbos que no creíamos posibles: la pasión.

THE WILD CREW

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editorial


the team DIRECTOR CREATIVO

ken cabello coordinador Editorial

juan ramírez GERENTE DE COMUNICACiÓN

marco roa

PRODUCCiÓN DE MODA

PAULA ARÉVALOS GERENTE DE LOGÍSTICA

DIEGO PRAYONES EJEUCTIVO DE CUENTAS

ANALIA RIVEROS BETHANIA CARPINELLI FOTOGRAFía tapa

víctor candia FOTOGRAFía moda

negib giha fotografía accesorios

reflex estudio Colaboradores

andrea montanaro agustín netto jorge tercarioli CORRECcIÓN

SYLKE MARSAL wild

Cáceres Zorrilla 1037 c/ Papa Juan XXIII Tel 662 114 www.wild.com.py WILD está a la venta cada mes en las principales cadenas de farmacias como Catedral, Farmacenter, Farmacia Total y Farmacia Oliva. También la podés adquirir en los kioscos más importantes de la capital y del interior, en estaciones de servicios, en el Shopping del Sol y Mariscal López Shopping.

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staff


mag issue 154 12 lil' bits 14 noticias de música 16 en la red 18 interfases 20 fashion facts 8

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index

32 WILDthing

DON'T BE TOO SQUARE

44 EN GARDE!

SEBASTIAN KIM

50 ALAN TAYLOR

76 maldcine TARANTINITS

84 WILD EXPOSURE

BERENICE ABBOTT

92 WILD ART

DE WESTEROS A ASGARD

JORGE TERCARIOLI

58 MODA

104 COOLHUNTING

TROPIC JUICE

70 MELOMANÍA LOU REED

112 ¿SABÍAS QUE...

EL PERRO


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victor candia

agu netto

negib giha

Adicto a todo lo visual, se dedica a ello desde los 90. Se anima a todo siempre que pueda lograr un resultado digno a nivel internacional. Cómo fotógrafo, propone una estética honesta, tan libre de artificios como sea posible: busca renaturalizar.

Padece de maldcine, en su niñez se resolvía de manera fácil (Top Gun) pero al crecer, los síntomas fueron intensificándose por lo que tuvo que explorar el mundo del cine serio y real, pero con onda (Dumont, Haneke).

Fotógrafo y diseñador gráfico. Incursionando en el audiovisual. Amante de la música, el cine y el buen comer.

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CATALISTAS, alborotadores de lo cotidiano, adictos DE LO visual. la vieja y la nueva escuela en un mismo lugar, CONOCELOS

JORGE TERCARIOLI

andrea montanaro

paula arévalos

Director creativo en Oniria\TBWA, con 10 años de carrera. Fan de Star Wars.

Trabajó dos años como productora de esta revista. Ahora escribe sobre moda y fotografía. Aún sin masters y títulos que presumir, se dedica a mimar gatos, cantar bajo la ducha e imitar acentos.

Le gustan los unicornios y las películas de zombies. Las cosas brillantes todavía llaman su atención. Juega solitario aunque no esté sola y, por sobre todo, deja su estilo en todos sus trabajos.

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Thor: Un mundo oscuro

MES DEL TEATRO HISPANOPARAGUAYO

Por segundo año consecutivo se celebra el teatro con festival que combina textos de dramaturgos españoles llevados a escena por compañías paraguayas. Las propuestas, todas ellas transgresoras, abarcarán la programación del Centro Cultural Juan de Salazar durante todo noviembre, desde el 1 al 24.

PERSONAL FEST PARAGUAY 2013

En el Jockey Club se llevará a cabo el Personal Fest Paraguay 2013, que contará con las actuaciones estelares de Kings of Chaos (27 de noviembre), Las Pastillas del Abuelo (29 de noviembre) y Korn (30 de noviembre). Las entradas están disponibles a través de la Red UTS. Los clientes del Club Personal cuentan con 20 % de descuento.

RED HOT CHILI PEPPERS EN PARAGUAY

La exitosa banda estadounidense se presentará en nuestro país por primera vez el 5 de noviembre, en el Jockey Club. La productora Garzia ha habilitado la venta de las entradas a través de www.ticketshow.com.py. Además de interpretar temas del nuevo disco “I’m with you”, la banda también hará un repaso a su carrera a través de sus más grandes hits.

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Estreno: 22 de noviembre THOR: UN MUNDO OSCURO, de Marvel, continúa las aventuras de Thor, el poderoso vengador, en la pantalla grande, mientras lucha por salvar la Tierra y la totalidad de los Nueve Reinos de un sombrío enemigo, más antiguo que el universo mismo. Después de “Thor”, de Marvel, y de “The Avengers: Los Vengadores”, de Marvel, Thor pelea para restablecer el orden a través del cosmos… pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa para sumergir nuevamente al universo en la oscuridad. Frente a un enemigo que ni Odin ni Asgard pueden resistir, Thor debe embarcarse en su viaje más peligroso y personal a la vez, que lo obligará a aliarse con el traicionero Loki para salvar así no solo a quienes ama, sino también al mismo universo.


VAN A CLASES EN ROPA INTERIOR PARA PROTESTAR

En la universidad de Kaposvar, en Hungría, las alumnas acudieron a clase en tanga o calzón, para así protestar contra una nueva regla sobre vestimenta. La normativa prohíbe las minifaldas; por lo tanto, fue tachada de sexista por las alumnas. A la protesta se sumaron compañeros y profesores.

GATO TRAFICABA MARIHUANA EN UNA CÁRCEL

Un gato fue descubierto transportando marihuana en una prisión en Moldova. Los guardias sospecharon del felino cuando vieron que llevaba un extraño collar. Al inspeccionar de cerca, notaron dos paquetes de marihuana que estaban adheridos. Esta no es la primera vez que usan a un gato como courier para penitenciarios; en junio, otro felino llevaba celulares (con sus cargadores) pegados al vientre, cerca de una prisión en el norte de Rusia.

EVANGELISTAS FUERON A EVENTO PORNO

La iglesia californiana XXXChurch envió a un grupo de evangelistas a Canadá, para que asistan al evento “Everything To Do With Sex Show”, al cual asistieron alrededor de 50.000 personas a lo largo de tres días, donde hubo seminarios, actrices porno y diversos productos relacionados con el género. Los misioneros repartieron unas biblias especialmente redactadas para la gente del evento, haciéndole saber que Jesús ama a las estrellas porno. “Jesús simplemente nos dijo que vayamos, entonces lo hacemos. A cambio, él nos permite llevar la misión que nos concedió”, escribió en su blog el fundador y pastor de esta particular iglesia on-line.

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COMPRÓ MANZANAS EN VEZ DE IPHONES

Una joven de 21 años, oriunda de Brisbane, Australia, publicó en internet su intención de comprar dos iPhones. Luego, otra mujer la contactó afirmando que contaba con dos de esos smartphones. Al realizar la transacción (cara a cara), la compradora (que pagó USD 1500) no revisó las cajas de iPhone, que lucían nuevas. Al abrirlas, se encontró con manzanas. La policía de la Unidad de Prevención de Delitos de Upper Mt Gravatt se encuentra investigando la “frutal” estafa.


CADENA DE CINES VETA A MADONNA

Alamo Drafthouse, una cadena de cines de Texas, EE. UU., prohibió ingresar a la cantante Madonna a cualquiera de sus salas. La medida fue tomada como consecuencia de lo ocurrido en el estreno de “12 años de esclavitud”, donde la diva estuvo constantemente escribiendo mensajes en el celular, durante la función. Al oír el reclamo de una de las personas del público, la cantante contestó de forma ruda: “Es por negocios… ¡Esclavista!”. El presidente y fundador de la cadena tuiteó que hasta que la cantante no se disculpe, la entrada a Drafthouse le será vedada. Madonna no ha hecho ninguna declaración al respecto.

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NO PERMITIERON EL INGRESO AL BATERISTA DE FILTER A UN TOM HARDY INTERPRETARÁ A ELTON JOHN EN PELÍCULA RESTAURANTE BIOGRÁFICA

Jeff Fabb, el actual baterista de Filter, quiso entrar a un restaurante en Denver, pero le impidieron el paso, debido a los tatuajes que lleva en el cuello. Al escuchar que negaron el acceso a Fabb, el frontman y líder de la banda, Richard Patrick, encendió la cámara del celular para registrar lo acontecido. El video termina con Patrick sacando el dedo del medio al cartel del local, y finaliza con un infaltable “Fuck you very much”. El restaurante en cuestión pertenece a la cadena Brothers Bar & Grill, que cuenta con 17 sucursales en EE. UU., pero solo la de Denver tiene políticas en contra de los tatuajes en el cuello. El motivo nunca fue especificado.

La película biográfica sobre Elton John, “Rocketman”, tendrá a Tom Hardy en el papel protagónico. Sin embargo, el actor que interpretó a Bane en la última película de Batman, no fue la primera opción de Elton John. En el 2012, eligió a Justin Timberlake. “Él ya me interpretó en un video de David LaChapelle y estuvo magnífico”, afirmó John en aquel entonces. El cantante todavía no hizo ningún comentario sobre la elección de Hardy. La grabación empezará el año que viene, con la dirección de Michael Gracey y el guion de Lee Hall (Billy Elliot, War Horse).


KATY PERRY TOMA 26 PASTILLAS AL DÍA, CREE EN ALIENS Y SUFRE DE DÉFICIT DE ATENCIÓN

En una reciente entrevista publicada por UsWeekly, Katy Perry reveló unas cuantas curiosidades sobre ella misma: cree en alienígenas, toma 26 pastillas al día y padece de déficit de atención. Además, admitió que siempre viaja con su oso de peluche. Explicó que necesita esa cantidad de pastillas para tener suficientes vitaminas y suplementos. También comentó que nunca se sometió a ninguna cirugía plástica y que posee un pasaje para ir al espacio a visitar a los aliens (¿?).

ADELE PASA EXAMEN DE CONDUCCIÓN SIN QUE EL INSTRUCTOR LA RECONOZCA

Adele probablemente sea una de las celebridades más reconocibles de los últimos años, pero para el instructor de manejo Noel Gaughan, ella era solo una alumna más, tratando de conseguir una licencia de conducción. Gaughan no reconoció a la cantante (ganadoras de múltiples Grammy y del Oscar) ni cuando ella cantó algunas líneas de sus éxitos. Al no ser seguidor de la cultura pop, el instructor anteriormente tuvo otros alumnos célebres (que él no conocía), como Niall Horan (One Direction) y el actor de “X-Men”, James McAvoy, entre otros.

METALLICA TOCARÁ EN LA ANTÁRTIDA

Según el sitio web colombiano de Coca-Cola Zero, Metallica dará un show muy especial en la Antártida. El evento (auspiciado por la marca de gaseosa) se llevará a cabo entre el 2 y 15 de diciembre. El público podrá asistir mediante un sorteo, luego de depositar etiquetas de la bebida. La promoción solo es válida para Colombia, Chile, Argentina, Costa Rica y México. La banda de metal sigue haciendo todo tipo de actividades, con tal de estar lejos del estudio para grabar un disco nuevo.

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SHOOT THE LIVING

Agencia de fotografía editorial que apunta a capturar el carácter único de cada individuo que conocen, ilustrando su comportamiento y las connotaciones de su ambiente. http://shoottheliving.com

WORLD IN MY LENS

BOOKI.SH

Galería del fotógrafo viajero polaco Piotr Kulczycki, donde se pueden ver más de 18.000 fotografías tomadas en 60 países a lo largo de 8 años. Kulczycki también lidera una agencia de diseño web llamada Crafton. http://www.worldinmylens.com

Plataforma web que permite distribuir y leer ebooks en cualquier aparato que cuente con navegador. También ofrece recomendaciones literarias. Con Book. ish, podés acceder a toda tu biblioteca virtual desde cualquier parte. https://booki.sh/

CARBONMADE

THE BEST DESIGNS

Este sitio permite crear portfolios atractivos de forma sencilla y gratuita. En la actualidad, cuenta con más de 700.000 portfolios que incluyen a diseñadores gráficos, ilustradores, arquitectos, diseñadores web y fotógrafos. http://carbonmade.com/

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Esta página reconoce lo mejor del diseño web a nivel mundial. Los dueños de websites, diseñadores y agencias envían sus páginas para que sean evaluadas. The Best Designs recibe más de un millón de visitas mensuales. http://www.thebestdesigns.com/


MYO ARMBAND: MANEJÁ TU PC CON EL BRAZO

ROBOT BARTENDER

Aunque su apariencia no sea la de un robot convencional, el Monsieur for Home puede mezclar bebidas de forma futurista a través de una aplicación de smartphone. Además, dispone de un espacio para sujetar una tablet Nexus 10. El aparato viene con cámaras para ocho botellas de 1,5 litros y varios ingredientes precargados que sirven para preparar distintos tragos, de forma personalizada, según los gustos del usuario. También cuenta con wifi y bluetooth.

SUSHI BAZOOKA

Estamos cada vez más cerca de usar la computadora como Tom Cruise en “Minority Report”. Con el MYO Armband puesto en el brazo, la electricidad de tus músculos (los que mueven tus dedos y muñecas) se transforman en comandos que pueden ser interpretados por la PC. Al contrario de Kinect, donde se requieren movimientos exagerados, este aparato puede percibir gestos sutiles. Por ahora, el MYO puede usarse como control en algunos juegos y helicópteros a control remoto. Gracias al open source, próximamente, cualquier desarrollador podrá programar diversas funciones que pueden ser compatibles con el iPhone e iPad.

Ok, esto no es tan tecnológico como el resto de las cosas que publicamos en esta sección, pero eso no le quita importancia, ya que simplifica de forma estupenda la elaboración del sushi (que no es tan sencilla como parece). Se llama Bazooka, por su forma cilíndrica, no dispara nada, pero permite hacer fácilmente rolls perfectos, al mismo nivel que un maestro chef japonés.

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IKETTLE: HERVIDORA SMART

Esta hervidora puede conectarse a la red wifi de tu casa y ser controlada desde tu smartphone mediante una aplicación. Uno puede programar que el agua empiece a calentarse automáticamente la primera vez que prendés el celular en la mañana, o cuando llegás recién del trabajo y tu teléfono se conecta al wifi. Una vez que el agua hierva, tu smartphone recibirá una notificación. La hervidora puede calentar 65, 80, 95 y 100 grados, además cuenta con una capacidad de 1,8 litros.

MAKERBOT DIGITIZER: SCANNER 3D

Este aparato permite una forma rápida y fácil de realizar modelos 3D, ya que puede scannear y convertir cualquier objeto en polígonos digitales en 12 minutos aproximadamente. Eso sí, los objetos deben tener una dimensión máxima de 8 pulgadas de alto por 8 pulgadas de diámetro, y un peso máximo de 6.6 libras. La empresa creadora del Makerbot asegura que los scans son muy exactos, por lo tanto, no requieren de ningún retoque o parche. El aparato salió a la venta el mes pasado y tiene un costo de USD 1400.


Txt Andrea Montanaro

CHOIES, LA IMITADORA ONLINE

Choies es una página de venta de prendas online con un eje bastante particular: miles y miles de estilos “inspirados” en otras marcas y diseñadores. Con el mismo sistema de otras tiendas, como Asos o Forever 21, Choies mantiene un stock refrescado de manera continua, donde se destacan clones de las últimas tendencias del momento; desde vestidos estampados a lo Mary Katrantzou y faldas Bambi de Givenchy, hasta clutches transparentes a lo Charlotte Olympia y mismísimos vestidos haute couture de la más reciente colección de Elie Saab. Los precios oscilan entre los 20 y 300 dólares, y puedes curiosear el stock directamente en www.choies.com

LÉA SEYDOUX: IT GIRL FRANCESA

Tras su pequeño rol dentro de la aclamada “Inglourious Basterds” y su más famoso papel protagónico como la imagen de Candy (Prada), la actriz francesa Léa Seydoux surge como it girl del momento gracias a “Blue Is The Warmest Color”, ganadora del Cannes. Wes Anderson, director del corto para Prada, además, la seleccionó para su próxima película, “The Grand Budapest Hotel”, a ser estrenada en 2014. Léa, antes rubia de cabellos largos y hoy con tonos azules bastante cortos, fue tapa de más de cinco revistas durante octubre, incluyendo W y Gentlewoman, en una de las mejores editoriales de moda de lo que va del 2013.

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MORI KEI: MODA GUARDABOSQUES

Entre muchas de las llamadas “tribus urbanas” conocidas dentro de Japón, en Tokio surge una nueva corriente para los amantes de la naturaleza: Mori Kei. Los seguidores de esta tendencia rinden culto a lo natural gracias a su interés por los bosques, donde la meta es intentar vivir como si de un cuento de hadas se tratara, encantados bajo los árboles. Dentro del Mori Kei reina la simplicidad y se pierden los escotes o las minifaldas, que son reemplazados por prendas holgadas y relajadas, junto con detalles un tanto victorianos, y una paleta de colores terrosos, con texturas y tejidos 100 % orgánicos.

LORI GOLDSTEIN Y SUS 30 AÑOS DE ESTILISMO

“Style is Instinct” se titula el libro recopilatorio de la carrera de la aclamada estilista Lori Goldstein, quien lleva más de tres décadas trabajando para las mejores publicaciones de moda. Su amigo y colega, el fotógrafo Steven Meisel, fue el encargado de curar la labor para el desarrollo del material. Dentro del mismo, se observan desde muestras con Annie Leibovitz para Vanity Fair hasta portadas de W Magazine y Elle, revista de la cual es editora en jefe. Goldstein se destaca además como asesora para celebridades como Demi Moore, Madonna y Anne Hathaway, y posee como clientes a Vera Wang, Versace y Jason Wu.

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CHARLOTTE OLYMPIA Y SUS BOLSOS MÁGICOS

La marca de accesorios (calzados y carteras), Charlotte Olympia, creada por Charlotte Dellal (hermana de la it girl Alice Dellal), causa furor entre las editoras de moda, actrices, cantantes y, básicamente, cualquier mujer que pueda costearse sus productos. Son los bolsos de la marca, los que obtienen el mayor protagonismo a la hora de crear suspiros entre nosotras; la temática que siempre adopta son figuras de la infancia y formas que sobresalen de lo normal. Cabezas de osos de peluche, relojes antiguos, piezas de dominó, libros, frascos de perfume y cualquier elemento fuera de lo común, Charlotte Olympia lo convierte en cartera vanguardista. Su más reciente colección está inspirada en motivos de Halloween y fue lanzada en octubre pasado.

WONDER, WONDER, WONDER ANATOMIE

Desde 2009, el diseñador tailandés Chalermkiat Khatikasemlert explora colores, formas y texturas junto con el imaginario propio, logrando de esta fusión la identidad de su marca: Wonder Anatomie. Graduado en la Academia de Moda de Bangkok, más un posgrado en el Instituto Francés de Moda en París, profundizó la teoría de sus clases siendo aprendiz de la prestigiosísima maison Martin Margiela. Chalermkiat se inspira en la anatomía humana y las imágenes de los libros de medicina para obtener como resultado estampados orgánicos y novedosas texturas que se apoderan de siluetas asimismo complejas.

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MAISON JEAN PATOU REABRE SUS PUERTAS

La casa francesa de alta costura Jean Patou, que en sus haberes contó con grandes diseñadores como Karl Lagerfeld, Jean Paul Gaultier y Christian Lacroix, será reabierta. “Tenemos ciertas ideas del tipo de moda que queremos hacer, y hasta hemos consultado a varios diseñadores que están bastante entusiasmados, puesto que para ellos Patou es un gran referente”, cuenta Bruno Cuttord, el vicepresidente de la marca. Luego de su cierre en 1987, tras la renuncia de Lacroix para la apertura de su marca homónima, la maison cerró abruptamente, hasta ahora. Aún no se manejan fechas para la reapertura.

GHESQUIÈRE, ¿REEMPLAZA A JACOBS EN VUITTON?

Luego de la renuncia repentina de Marc Jacobs en Louis Vuitton, se rumorea el nombre del siguiente director creativo de la maison francesa: Nicolas Ghesquière, quien fue cabeza de la casa Balenciaga hasta noviembre del año pasado. Un vocero de Vuitton anunció a la WWD que aún nada está definido y el mismo Bernard Arnault explicó que ninguna decisión será tomada inmediatamente. Marc Jacobs renunció luego del desfile en el Paris Fashion Week, bajo el pretexto de querer concentrarse en su marca homónima. Marc mantuvo la posición de director creativo en Louis Vuitton por 16 años, introduciendo la línea prêt-à-porter a la marca.

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fashion facts


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ASIENTOS FABRICADOS CON 4000 TAPAS DE PLÁSTICO

JOVEN DE 19 AÑOS DESARROLLA UNA MATRIZ PARA LIMPIAR OCÉANOS

Las tapas de las botellas de plástico están hechas de polipropileno; por lo tanto, presentan problemas a la hora del reciclaje. Pero el estudio de diseño Kacama se propuso encontrar una solución, creando así unos cómodos asientos que contienen 4000 tapas de plástico cada uno. Para ver más diseños ecológicos creados por Kacama, podés visitar http://www.kacama.hk/

Boyan Slat (19 años) reveló sus planes de hacer una matriz de limpieza oceánica que sea capaz de mover más de siete millones de toneladas de desechos plásticos. El aparato consiste en una red anclada de contenciones flotantes y plataformas de procesamiento, que en conjunto funcionarían como un embudo gigante. El ángulo de las contenciones conducirán a los plásticos hacia las plataformas, donde serán filtrados y alojados para reciclaje.

SILLA IMPRESA EN 3D, HECHA DE HONGOS VIVOS

No es la primera vez que escuchamos sobre muebles fabricados con hongos, pero el diseñador holandés Eric Klarenbeek innovó en el asunto, agregando tecnología de impresión 3D en su Mycelium Chair, creada en colaboración con investigadores de la universidad de Wageningen. Klarenbeek desea explorar las posibilidades de combinar la naturaleza con tecnología, para crear cualquier producto.

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CASAS EN ÁRBOLES PARA VIVIR COMO ELFOS

Las casas en el árbol diseñadas por Antony Gibbon parecen sacadas del bosque Lothlorien, hogar de los elfos de “El señor de los anillos”. Estas viviendas poseen dormitorios, plataformas panorámicas y escaleras espirales. Utilizando principios de biomimetismo, la estructura imita las formas orgánicas que pueden encontrarse en la naturaleza.


DEJAN SUS EMPLEOS PARA CONSTRUIR UNA CASA CON VENTANAS RECICLADAS

El fotógrafo Nick Olson y la diseñadora de moda Lilah Horwitz son una pareja que toma sus sueños muy en serio. Ambos renunciaron a sus empleos para construir una casa construida con ventanas recicladas. La construcción está ubicada en las montañas de West Virginia, en el mismo lugar donde soñaron construir una casa, para ver el amanecer.

MÁQUINA DE RECICLAJE CON CÓDIGO ABIERTO

El porcentaje de plástico que acaba en vertederos es mucho más grande que el que va a plantas de reciclaje. Teniendo esto en cuenta, la máquina recicladora del diseñador Dave Hakkens podría ayudar a mejorar esta situación. El prototipo del invento es de código abierto, y permitirá que el reciclaje de plásticos llegue a los hogares con una interfaz user friendly.

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bio friendly

GREENS: UNA MARCA QUE COMBINA ESTILO Y SUSTENTABILIDAD

Greens es una marca de ropa argentina que enfatiza en la durabilidad de sus productos, por encima del uso de materiales orgánicos y ecológicos. Aunque esto no vaya completamente en la misma línea de otros diseñadores más ecofriendly, la pequeña producción de Greens hoy suena fuerte en Buenos Aires, y despierta la conciencia de los diseñadores contemporáneos.

ARMÁ UN ACONDICIONADOR DE AIRE CASERO

Según el Departamento de Energía de EE. UU., el acondicionador de aire promedio consume 10 veces más electricidad que un ventilador, algunas veces más, otras veces menos, dependiendo del tamaño de los aparatos. Tal vez este acondicionador de aire no enfríe tanto como uno fabricado de forma industrial, pero de seguro es mejor que una simple brisa. En www.instructables.com están las instrucciones para armar tu aire casero, y así ahorrarte dinero en el consumo de electricidad.


Fotografía víctor candia | producción & estilismo paula arévalos | arte liliana fretes Asistente de fotografía Juli Torres | Asistente de producción Kevin Jolly | Modelo Ana Livieres para look 1 model management Prendas Ad Astra | Calzados & Accesorios Maneki-neko | Agradecimientos Steph Wenger, franco basualdo

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sebastian kim NOT THAT Y OUNG Txt Andrea Montanaro

A pesar de la naturaleza salvaje del mundo de la moda, Sebastian Kim logra mantenerse estable y deseado. Esto puede deberse a que, detrรกs de sus lentes, Sebastian tiene los ojos bien abiertos y los pies en la tierra.

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Background

Sebastian Kim nació en Vietnam, de padre coreano y madre china. Y además fue criado en Irán, Francia y Estados Unidos, acogiendo a este último como su país de residencia actual y permanente. Su sueño con la fotografía comenzó en 1990, cuando Sebastian tenía tan solo 16 años.

Entrenamiento hardcore

Cultivó su carrera fotográfica con los mejores maestros posibles: Richard Avedon y Steven Meisel. La primera experiencia duró cuatro años y se dio luego de culminar sus estudios universitarios en la Universidad de California. Asistir a alguien tan grande como el propio Richard Avedon fue un reto de lo más difícil, tiempo durante el cual además de asistirlo en su estudio fotográfico, le dedicaba tareas personales, como inclusive retirar sus prendas de la lavandería, según comenta Sebastian Kim. Luego, vendría el turno de otro gran mentor: Steven Meisel. Sebastian se convirtió en su asistente a los 25 años, puesto que mantuvo durante siete años consecutivos. “Te pierdes de mucho intentando aprender meramente lo técnico mientras eres asistente. Es igual de importante el construir futuras relaciones y comenzar a comprender cómo funciona realmente la industria”. De más está decir que sus años de aprendiz, forjaron un estilo personal basado en sus experiencias junto a estos auténticos maestros de la fotografía de moda.

La clave del éxito

“Creo que para un fotógrafo de moda, esto significa principalmente la capacidad de adaptación. Tienes que amoldarte a las diferentes demandas y además proporcionar soluciones rápidas a cualquier tipo de problema, lo cual puede resultar un poco difícil”, describe el propio Kim.

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Clientes fieles

Entre la extensa lista de marcas de moda para las que Kim fotografió, se encuentran: Alexander Wang, Alice Temperley, Ann Taylor, Calvin Klein, H&M, John Galliano, Jones NY, L’Oréal, Nina Ricci y Uniqlo. En cuanto a publicaciones especializadas: W, Interview, Numéro, Vogue (American, China, German, Japan, Russia, Teen), Muse, The New Yorker, The New York Times Magazine, i-D, GQ y V Man.

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de westeros a asgard

ALAN TAYLOR El aclamado director ganador del Emmy, Alan Taylor, conocido por su trabajo en “Game of Thrones”, de HBO, aporta su estilo y amor por el “lenguaje épico” a THOR: UN MUNDO OSCURO, de Marvel. 52


¿Qué fue lo que te atrajo del proyecto? Cuando me acerqué por primera vez a THOR: UN MUNDO OSCURO, de Marvel, pensé que habían cometido un error y que estaban llamando a la persona equivocada, porque yo estaba muy enfocado en el trabajo para televisión. En ese momento estaba haciendo “Game of Thrones”. Luego, cuanto más oía acerca del proyecto, pasada la confusión, entendí que ellos sí me querían a mí. Nunca he sido un fan de los cómics, no crecí con ellos, y eso me distingue del grupo de gente con la que he trabajado. Pero me encantó la escala del proyecto. Adoro el lenguaje épico; es algo que pude experimentar en “Game of Thrones” y algunas otras cosas que he hecho, por eso me resultaba tentador. Pero podría mencionar un millón de cosas. El elenco que reunió Kenneth Branagh para “Thor” fue soñado y yo me aferré a la posibilidad de trabajar con gente así. Me gusta tener un pie en la realidad y otro en la fantasía. Y esto ocurría en este proyecto. Thor es un superhéroe único porque tiene mucho peso en la historia y lleva a cuestas una mitología. Esas cosas le dan una altura que me pareció interesante.

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¿Cómo se transforma una trama cósmica en algo realista? Gran parte del trabajo que hemos hecho en THOR: UN MUNDO OSCURO, de Marvel, ha consistido en anclar la historia. Pese a que recorremos los Nueve Mundos de este universo, nunca nos alejamos del sentido de realidad y de la conexión emocional. En parte, eso ocurre gracias a las actuaciones de este increíble elenco, que nos permiten relacionarnos con lo que ocurre, aun cuando sea muy extraño. Pero también desde la producción hemos hecho un gran esfuerzo para anclarnos en el sentido histórico, a pesar del hecho de que se trate de un mundo inventado. Era importante para mí que Asgard diera la sensación de haber estado allí durante siglos, incluso milenios, que tuviera su propia cultura y que fuera un lugar verosímil. Tuvimos un nuevo enfoque de los trajes, también, para que, a través de las texturas, dieran la sensación de algo vívido y con historia.

¿Eso era parte del atractivo, viniendo de “Game of Thrones”? Trabajar en “Game of Thrones” me dio tranquilidad para abordar este proyecto, y estoy seguro de que también fue parte del motivo por el que ellos asumieron este riesgo conmigo. La gente de Marvel es fanática de “Game of Thrones” y el reto en ese programa es hacer magia para que luzca real y terrenal, no como el País del Nunca Jamás. Había algunos desafíos comunes en este filme, pero es un mundo obviamente muy, muy diferente.

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Cuéntanos qué aporta Chris Hemsworth al papel de Thor. Chris Hemsworth nació para interpretar este papel. La gente dice lo mismo de muchos personajes y actores, pero yo nunca he visto algo tan cierto como esto. Ser un hombre joven que lleva el peso de las deidades es difícil. Chris, además de ser perfecto físicamente hablando, tiene una voz que expresa ese peso. Posee un instrumento vocal impresionante; uno realmente cree que este joven es “algo más” que un ser humano. También me impresionó su actuación; él no es solo una cara bonita.

¿En qué situación emocional hallamos al personaje al comienzo de la película? Las películas de Marvel, como la mayoría de los buenos filmes de superhéroes del presente, no son solo episodios; en realidad, construyen un arco del personaje que continúa de una a la siguiente. En “Thor”, vimos a un príncipe impulsivo dando sus primeros pasos hacia la madurez y el crecimiento. En nuestro filme, la historia continúa y él sigue madurando; está más cerca de reclamar el poder de Odín. No solo se está convirtiendo en un hombre, sino en un potencial rey. Es una trama de madurez, pero también algo oscura, razón por la cual el filme tiene ese título. El nombre del filme se debe, en parte, a los Elfos Oscuros y los mundos a los que vamos, pero implica también que la adultez es una especie de mundo oscuro; vemos a Thor más maduro y profundo, pero él debe sufrir y resignar cosas para llegar allí.

¿Te interesa alguna serie en particular de los cómics? ¿Veremos más de la mitología nórdica? La primera vez que fui a Marvel me presentaron a todo el mundo. Ellos me entregaron tres tomos del universo Marvel y comencé a pensar: “Oh, esto es un montón de tarea”. Comencé a leerlos y, cuando llegué al punto de que Loki era mujer y Thor un sapo, entendí que puedes encontrar casi cualquier cosa en esta mitología y que estaba bien alejarse un poco y decidir qué película íbamos a hacer aquí. Las últimas imágenes de Thor me resultaron más convincentes. Hacia el final es cuando realmente comienza a desarrollar una real riqueza y a plantearse como una saga; parece como si estuviese basada en la mitología nórdica. Tratar de equilibrar eso con el loco material anterior es uno de los retos de cualquier película de Thor. Pero para mí es bastante obvio que respondí principalmente al material que invocó la mitología.

¿Prefieres filmar en locaciones reales? ¡Sí! Me encanta rodar en exteriores. Rehuyo bastante de las filmaciones con pantalla verde. Rodamos una escena en la cual Tom Hiddleston está en Svartalfheim, y la hicimos en Islandia. Más tarde, filmando otras escenas, lamentamos el hecho de estar en un estacionamiento con una pantalla verde y él intentaba revivir esa misma adrenalina que había sentido con el viento moviendo sus cabellos y con una vista impactante realmente allí. Ese es el efecto que las locaciones reales tienen en los actores; es una gran forma de trabajar.

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¿Cuál fue el mayor reto al crear estos mundos y especies diferentes, que podrían lucir de cualquier manera? El desafío, pero también la gran diversión, es crear estas criaturas y los mundos de los cuales provienen. David Lynch es uno de mis directores favoritos y él una vez dijo que, para él, el futuro del cine no sería tanto contar historias, sino crear mundos. Él ha sido siempre un gran creador de mundos y eso es lo que más me atrae de su obra. Por lo tanto, tener la oportunidad de crear no solo Asgard, sino Vanaheim y Svartalfheim fue genial. Los nombres son difíciles de pronunciar, pero los mundos son maravillosos para la imaginación. Tuvimos que crear una raza de bandidos, que son una especie de chicos malos para todo uso, y eso fue muy colaborador. Nuestra persona de vestuario trabajó en ello; nuestros artistas conceptuales trabajaron en ello. Marvel tenía ideas muy evolucionadas acerca de lo que era apropiado. Pero el mayor desafío fueron los Elfos Oscuros; esa es la parte con la que me siento más feliz y orgulloso. Hasta un cierto nivel, uno toma información de los cómics. Malekith, en los cómics, luce como un bufón de la corte durante el carnaval, o como una estrella de rock o algo así. Eso era genial en su época, pero ahora debimos encontrar algo más oscuro y amenazante. Encontrar el aspecto de Malekith y la apariencia básica de los elfos fue una colaboración muy entretenida.

¿Cómo supiste cuándo habías dado con el aspecto perfecto para ellos? Una de las cosas que lo hicieron sentir apropiado fue cuando los vimos en Islandia. Ellos estaban allí, caminando sobre arenas volcánicas de color negro, con algunos picos nevados en el fondo, y con sus trajes parecía que ellos habían nacido allí. Fue genial.

¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Marvel en una película de tan amplia escala y gran alcance? Al comenzar, pensé que el efecto podía ser intimidante y abrumador. Pero la experiencia Marvel no fue lo que esperaba. Marvel es único. Cuando tomas decisiones, las tomas junto con un equipo de realizadores que están realmente entusiasmados con los personajes y sus mundos, así que, en cierto sentido, es un proceso creativo muy íntimo.

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Asistente de producción Kevin Jolly | Modelo Cynthia Duré para Humberto Yamil Models | Maquillaje Liliana Fretes | Peinado Javier Echeguren Prendas Ofelia Otello, Jazmin Chebar, Maria Cher | Calzados Pomelo Rosado | Accesorios Wanama, Hortencia Looks

TRoPIC juice Fotografía negib giha | producción & estilismo paula arévalos

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PIONERO LEGENDARIO, IMPREDECIBLE Y PROVOCADOR, CUYA INFLUENCIA COLABORÓ A MOLDEAR EL ROCK & ROLL, TAL Y COMO LO CONOCEMOS HOY: DESDE LA ACTITUD HASTA LAS LETRAS Y LA EXPERIMENTACIÓN TEMERARIA. EN SUS CASI 50 AÑOS DE CARRERA, SIEMPRE SE MANTUVO EN EL LADO SALVAJE. melomanía

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acido en Brooklyn en 1942, Lou Reed creció en una familia de clase media y estudió en Syracuse University, donde tuvo como profesor al poeta Delmore Schwartz. Sus habilidades para componer música hecha con riffs simples de dos o tres acordes, fueron pulidas mientras trabajó para Pickwick Records en Nueva York. “Quería ser un compositor, siempre quise serlo. Escribo canciones desde la primaria y he podido sobrevivir componiendo. Me considero afortunado, realmente afortunado”, declaró una vez.

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Ese don para componer está evidenciado en The Velvet Underground, banda fundada a mediados de los 60 por Reed y el guitarrista galés John Cale, de formación musical clásica, quien agregó armonías y texturas a las melodías de Reed. Cale estaba impresionado por las letras de Reed. “Nunca conocí a nadie que pueda juntar palabras de la misma forma que Lou. Él puede crear estas situaciones peligrosas dentro de las canciones, en parte porque siempre nos veíamos envueltos en estas extrañas y peligrosas situaciones todo el tiempo en Nueva York”, contó Cale en una entrevista. En una época en que la música rock recién empezaba a tocar temas más profundos, las canciones de Reed ponían a los inadaptados, marginados y parias en el centro, sin juzgarlos. Para ejemplificar esto se podría usar el tema “Heroin”, que retrata la adicción de una forma un tanto explícita para aquel tiempo. Entre otras canciones que tocaban temas transgresores estaban “Venus in Furs” (sadomasoquismo) y “Waiting for the Man” (narcotráfico), todas ellas relatadas con los detalles de un narrador y la selección de palabras de un poeta. The Velvet Underground tuvo como mánager y productor a Andy Warhol. El artista pop incluyó al grupo en sus eventos multimedia llamados “Floating Plastic Inevitable”. Warhol proyectaba filmes artísticos encima de la banda, totalmente vestida de negro, mientras bailarines se retorcían y rompían látigos. “De todas formas, siempre nos vestíamos de negro”, comentó una vez Lou Reed. El primer álbum de The Velvet Underground tiene como portada la mundialmente conocida banana, diseñada por Warhol, pero en el momento de su lanzamiento las ventas fueron bastante bajas. Aun así, hay una creencia popular de que el disco fue tan influyente que, los pocos miles que lo compraron, formaron sus propios grupos. Para 1970, el disco de la banana se volvió de oro, al vender más de 200.000 copias.

Pero la banda nunca fue muy comprendida en su tiempo y Reed la abandonó para empezar su carrera solista. En 1972 sorprendió con el single (y clásico inmortal) “Walk on the Wild Side” y el disco “Transformer”, su segundo álbum como solista (el primero fue lanzado en el mismo año, pero pasó desapercibido), que además contó con la producción de David Bowie. Al año siguiente, lanza “Berlin”, un álbum conceptual muy diferente al anterior, por sus arreglos orquestales y músicos sesionistas. El álbum es considerado como uno de los más tristes de la historia, ya que trata temas como prostitución y drogadicción de forma trágica. Posteriormente salieron a la venta “Rock’n’roll animal” (un álbum en vivo), “Sally Can’t Dance” (su disco mejor vendido en EE. UU.) y “Metal Machine Music”, un experimento sonoro que muchos consideraron una tomadura de pelo, ya que se trata de un álbum sin ninguna lógica compositiva aparente: acoples de guitarras eléctricas, es decir, ruido, literalmente ruido. Por eso, el disco es considerado un predecesor del industrial y del noise. En sus álbumes siguientes, Lou Reed siguió haciendo lo inesperado, confundiendo tanto a los fans como a la crítica. “Lulu”, su último trabajo discográfico, no fue la excepción: la colaboración con Metallica no fue muy bien recibida ni por sus fans ni por los seguidores de la banda de metal. De todas formas, Reed afirmó que fue lo mejor que hizo en su carrera. Para él, se trató de un logro, haciendo caso omiso a las críticas negativas. En una de sus últimas entrevistas (poco antes de fallecer), un periodista se atrevió a preguntar por qué Reed no escribió una autobiografía. “¿Por qué debería hacerlo? –contestó bruscamente–, ¿escribir sobre mí mismo? No creo. ¿Qué es lo que tengo que aclarar? No hay nada que aclarar”. Luego, agregó algo que podría servir de epitafio: “Soy lo que soy, es lo que es. Fuck you”.

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(contagioso) Txt agu netto

¡Qué capo!, ¡qué mostro!, ¿qué fue eso?, qué buenos temas…, qué buenas minas, ¡qué salvaje! (WILD), ¡qué hijo de p…! y, sobre todo, qué onda tiene el tipo, son todos calificativos para QT, pero a veces increíblemente con todo esto puede llegar a hacer malas películas, sí, él, QT. El tipo siempre deja su marca, de eso no hay dudas, pero… ya, como que aburre. 78

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Kill Bill 2003/2004

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Death Proof 2007

Django Unchained 2012

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Pulp Fiction 1994

Todos saben que QT trabajó en una tienda de videos de alquiler (VHS) y su atención se centraba en lo que se denominan películas clase B, y entre ellas, muchas orientales; de ahí su ‘estilo’ (copiar, copiar) (MC: master copy). Bueno, hagámosla rápido y fácil, peli por peli. Resevoir dogs (1992): Su mejor película (entre lo artesanal, de género y la industria comercial). Película de culto. Película de escuela de cine, una clase. Violencia, música y chicos malos, ¡sangre, música, sangre! Un guion simple, pocos planos, bien trabajados, bien coreografiados (su fuerte). El cast: una joya. QT sabe manejar a sus muchachos, él incluido (Mr. Brown). El tipo va a ser un groso, lo veremos. Empiezan sus frases o diálogos referenciales (en este caso sobre la música de Madonna, “Like a virgin”, y hablan de una chica que se siente así otra vez, porque se comió una gran …). Perros de la calle para la historia del cine. ¡Salud! Pulp Fiction (1994). Su peli más vistosa. Su peli más recordada. La mejor en un mundo ya comercial. Premios (Tío Oscar, Cannes, nambré...). “Wild”, como diríamos en esta revista. Fetiches, situaciones cruzadas, ¡sangre!... drogas, bailes. Tour de force. La anécdota que cuenta el personaje de Chritopher Walken a su hijo sobre el reloj y la guerra (jajaja, piipuu). QT on fire. La dirección a los muchachos siempre bien, aparecen Uma Thurman (bien aquí) y Samuel Jackson (ndeee). John Travolta le debe la mitad de su carrera a QT. Se instala QT en la retina y mente de la gente y la industria, dólares, dólares... Jackie Brown (1997): ¿Cual? ¿De qué se trataba? Forzadísima. Tarantino revive a Pam Grier y Robert Foster (QT ya se convierte en una especia de colector de Lázaros perdidos en el cine). Los críticos se despachan con halagos, hay que justificar la inversión, la verdad, ¡aburrida!, no pasa nada, cero onda. La delicadeza no es lo suyo, a las mujeres no las dirige, sólo las enamora con su cámara. Samuel Jackson ya es más protagonista (está todo dicho, cagamos...). QT empieza a cholulear… ¿de qué se trataba? Kill Bill I y II (2003-2004). Ufff... ¡Boom! Traje amarillo. Artes marciales. Venganza. QT revienta las pantallas, la taquilla. Puro decorado, película de cáscara. Película regular, collage, el animé, ¿por qué? Porque tiene onda, los zoom ¿y las letras?, tienen onda, chapters, artes marciales, tiene onda. Kill Bill solo es una mascara, las artes marciales son malas, poco ensayadas, torpes, por ende, no funciona el homenaje. Se dilata todo, la pelea en la nieve, un bodrio, la música sigue repegando, UMA, mal, mal. Tarantino no sabe dirigir a sus musas, y ya en su cuarta película empieza a autocitarse… Dejate de joder, QT. Lo mejor_1: Carradaine (su lázaro en esta peli); lo mejor_2: Hattori Hanzo y la escena en el bar-pub ( lo mejor_3), con música en vivo y las peleas a bulto. Regular homenaje a las artes marciales. Frases celebres, quotes: Cuando hablan de los superhéroes con Bill, hablan de Superman. Padrísimo.

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Death Proof 2007

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Inglourious Basterds 2009

Sin City (2005). Director invitado. Pero sigamos hablando de sus obras completas. Death Proof (2007). It’s Back! Death Proof es uno de los dos capítulos de Grindhouse; el otro es Planet Terror, de Robert Rodriguez (sáquese el sombrero). Tarantino vuelve a su amor, el cine clase B y se despacha con una obra que tiene todos los elementos, todos los ingredientes, solo que hace un poco de trampa, filma como clase A, con movimientos prolijos, montaje cuidado, sonido limpio y le da un look clase B, pero se le perdona, porque tiene mucha onda; un doble de autos de carrera como protagonista, chicas, más chicas, lap dance, buenos temas, frases inteligentes, memorias de los 70, ¡sangre, piernas! La escena del choque, una joyita, la peli se alarga un poco y es como si hubiese dos películas, ya que la segunda parte empieza con otras protagonistas, se cruza con Planet Terror (aplausos, clase B puro), hay de todo, un deleite, la persecución final, con una real doble de riesgo australiana está de madre, rechido, y un final, súper. Con esta peli, vuelve a tener personalidad y alma su trabajo. (He made me a tape). Inglorious Basterds (2009) . Remake de una obra italiana). Tan, tatán (la música), ¿otra vez?, Chapter 1, ¿otra vez? Tarantino se proyectaba eligiendo un tema más ‘serio’, obviamente, sabemos de sus toques y que van a estar presentes, pero desperdicia una gran oportunidad de retroalimentarse, de distinguirse, de sorprender y hace todo lo contrario, aburre, confunde, cholulea demasiado, la peli es muy melosa. Esta película finaliza siendo una de esas que te acordás y no tanto. Lo mejor: la escena del comienzo con el francés en la casa y la del bar (genial). ¡Metacine! Lo peor: la actriz, cero dirección, cero intención, y el giro, como el supernazi que pilla todo, ¿no le pilla a Brad? Come on! Ah, tranquilos, claro, CHRISTOPH WALTZ (Aplausos de pie), ¡gracias! Mucho ruido y pocas nueces, más pororó…

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Reservoir Dogs 1992

Inglourious Basterds 2009

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Kill Bill 2003/2004

Django Unchained (2012). Película nominada al Oscar (una joda total). La peli… Christoph Waltz… y también Christoph Waltz… ¡ahhh, también Cristoph Waltz y DiCaprio (rompe la pantalla)!, ¡qué gran escena! El resto… es resto, literalmente, adorno… demasiado… ni vale la pena, ya ni me acuerdo. Y te pido, por favor, QT, no salgas más en tus pelis, por el bien de todos. Saludos. Una vez fui al estreno de un cortometraje paraguayo de un conocido director, y la verdad vimos un material terrible, malo, y pensé qué voy a decir cuando me pregunten si me gustó o ¿no? Y como es día de estreno uno no quiere tirar mala onda (al día siguiente y consiguientes se le destroza sin piedad). Escuché a uno que estaba enfrente de mí, saludando al director, que le dijo: “¡Qué buena la música!”, y se me quedó, porque es terrible que te digan eso de tu material, pero definitivamente es lo que le diría a QT si me pregunta qué me gustó de sus últimas producciones.

Glosario

VHS. Video Home System. Tour de force: expresión francesa que significa “acción difícil cuya realización exige gran esfuerzo y habilidad” y “demostración de fuerza, poder o destreza”. Metacine: es “cine dentro del cine”, es decir, una serie de discursos cinematográficos autorreferenciales y habladores sobre sí mismos a través de la descripción de sus propios procesos constructivos.

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BERENICE ABBOTT CAPTURANDO LA TRANSFORMACIÓN DE MANHATTAN Txt juan ramírez

A TRAVÉS DE SUS LENTES SE PROPUSO REALIZAR UN ESTUDIO SOCIOLÓGICO MEDIANTE IMÁGENES, CONVIRTIÉNDOSE EN UN REFERENTE MUNDIAL DE LA FOTOGRAFÍA URBANA POR SUS TOMAS EN BLANCO Y NEGRO DE NUEVA YORK, CIUDAD QUE LOGRÓ HIPNOTIZARLA A LO LARGO DE VARIOS AÑOS.

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Nacida en Ohio, EE. UU., empezó en el mundo del arte con la escultura. En 1921, Abbott viajó a París, donde trabajó como asistente del fotógrafo norteamericano Man Ray. Luego de aprender las habilidades fotográficas básicas, abandonó la escultura para abrir un estudio de retratos. Las fotografías que realizó a Jean Cocteau, James Joyce, entre otras personalidades, son consideradas imágenes icónicas del periodo entreguerras. Man Ray mostró a Abbott el trabajo fotográfico de Eugène Atget. El artista había establecido un negocio, que consistía en proveer imágenes de París para referencias de organizaciones históricas, museos, artistas y diseñadores. El pintor Maurice Ultrillo, por ejemplo, compraba sus fotografías para poder realizar sus cuadros. Los surrealistas parisinos admiraban cómo Atget capturaba aspectos misteriosos de escenas mundanas, encontrando lo absurdo dentro de lo cotidiano. Ray compartió fotografías de Atget con Abbott, quien notó que las imágenes –poco sentimentales y perfectamente enfocadas de París–, diferían del romanticismo predominante en la fotografía artística de aquel entonces.

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“La fotografía nunca podrá crecer si imita a otro medio. Tiene que hablar sola, tiene que ser ella misma” En julio de 1927, Abbott consiguió el permiso de Atget para retratarlo, agendando así la sesión. Lamentablemente, Atget murió el 4 de agosto, antes de que ella pudiera mostrarle los resultados. Por el resto de su vida, Abbott se dedicó a la promoción y preservación del trabajo de Atget. Con contribuciones de amigos, compró varios de los negativos de Atget, y así empezó a hacer notar acerca de los logros del fotógrafo entre los coleccionistas y profesionales. Mientras Abbott catalogaba sus nuevas adquisiciones, notó con claridad la inusual habilidad de Atget para realizar un comentario fotográfico de la era imperial de París y su transición a una metrópolis moderna. En 1929, regresó a los Estados Unidos para visitar a su familia, pasando por Nueva York. Quedó tan hipnotizada por la ciudad, que impulsivamente decidió dejar a un lado su vida establecida en París para mudarse a Manhattan. Ahí, de 1929 a 1939, se concentró en un proyecto de estudio sociológico llamado “Changing New York”. Inspirada por Atget, Abbott creó una visión general épica, destacada por su sensibilidad, humor irónico y composición exquisita, retratando la transformación de la icónica metrópolis.

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“Hay muchos profesores que pueden arruinarte. Antes de que te des cuenta, te convertirás en una copia de este o ese profesor. Tienes que evolucionar por ti mismo” Con su estilo de fotografía directa, Abbott produjo importantes contribuciones al desarrollo de la fotografía científica. En 1958, realizó una serie de fotos para un libro de Física de secundaria. Una parte de su trabajo de este periodo estuvo exhibido en el MIT Museum en Cambridge, en el 2012. Además de ser fotógrafa, también era inventora. Por eso, en 1947 empezó el emprendimiento “House of Photography”, donde podía promocionar y vender sus inventos, como caballetes que creaban efectos, y luces que pueden ajustarse a cualquier nivel, conocidas como “autopole”. Pero debido al mal marketing y la muerte de dos diseñadores, la empresa tuvo que cerrar. Berenice Abbott pasó a la historia de la fotografía por sus composiciones dinámicas, ángulos altos y suma atención a los detalles. A más de 20 años de su muerte, hoy podemos afirmar que forma parte del Olimpo fotográfico, al lado de su ídolo eterno y principal influencia: Eugène Atget.

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JORGE TERCARIOLI ILUSTRANDO LA CULTURA P O P

Se inspira en la música, el cine, la publicidad, el diseño moderno, el humor y el sarcasmo, aunque admira el trabajo de artistas como Banksy y Glennz, no se cree fan de ningún artista en particular, ni tampoco se considera uno. Pero al visitar su portfolio de ilustración en behance.net/jordanter, nos damos cuenta de que Jorge es un tipo modesto al no considerarse artista. 94 /

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Cartera metalizada INSTORE

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Nรกutico anclas CHIMMY CHURRY para INSTORE

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Cartera transparente NASTYGAL

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c谩mara anal贸gica DIANA F+ de LOMOGRAPHY

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sham rockin' part 1.


sham rockin' part 2.


¿sabías que... … los perros son capaces de entender hasta 250 palabras y gestos? También pueden contar hasta 5 y realizar cálculos matemáticos sencillos. El perro promedio es igual de inteligente que un niño de 2 años. … los perros no disfrutan de ser abrazados, como lo hacen los humanos y otros primates? Los caninos interpretan el abrazo como un signo de dominio. … dos perros callejeros de Afganistán salvaron a 50 soldados norteamericanos? Un grupo de Facebook juntó USD 21.000 para trasladar a los perros a EE. UU. para que se reúnan con los soldados. … una canción de The Beatles (“A Day in the Life”) tiene un silbido de tonalidad extra alta, audible solo por perros? Fue grabada por Paul McCartney para el disfrute de su perro ovejero. … en la China antigua, el último recurso para la defensa de un emperador era un pequeño pequinés escondido en su manga? … las hienas no son perros? Están más emparentadas con los gatos. ... los collares con espinas fueron inventados en la Antigua Grecia? Originalmente fueron diseñados para proteger la garganta de los perros de ataques de lobos. … algunos perros callejeros rusos han aprendido a usar el sistema de subte? Así van a lugares más poblados a buscar comida.

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WILD | ISSUE 154 | NOVIEMBRE - DON'T BE TOO SQUARE  
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