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STAFF Dirección y Edición de Contenidos Damián Marques* Evelyn Marques Dirección de Arte y Diseño Evelyn Marques Textos Damián Marques* Evelyn Marques Colaboraciones Marcelo Gutman* Diego Ibarra* Ignacio Repetto* Fernando Schapochnik* Ilustraciones y Tapa Evelyn Marques Impresión GALT Comercial hola.revistamix@gmail.com 15 6661 1640 - Evelyn Marques 15 2185 1742 - Damián Marques www.mixrevista.com /MIX.REVISTA /mix_revista *Gentilmente colaboran en este número ad honorem

Joey doesn’t share food!

EDITORIAL Eeeeeeeeeh feliz año!!! Gracias, gracias... Ahora hay que rascarse que vienen las vacaciones! Tomar sol, comer helado y tomar cosas fresquitas!! E intentar un poco de flyboard, no? Aunque para quien no le gustan mucho los deportes (o le tiene miedo al agua), está ideal para ver la muestra de Ron Mueck, puertas adentro y con aire acondicionado Si, o para los menos osados, la famosa “banana” en las costas argentas. El aire acondicionado salva vidas! Se puede ir al cine también, a ver a Di Caprio, Tom Hanks, los muñequitos de Lego o la remake de Robocop (por espacio no entró en la revista. Snif, Snif)... Y el que puede irse a Río seguro la pasa bárbaro también!! Uh... Que ganas de ir a Río... Mmmm pero creo que yo voy a tener que conformarme por el momento con el aire acondicionado del cine... Aunque sí algún carioca me presta su sofá por unos días, podría ser. Sino haces dedo hasta la costa, pero guarda que no te levante ningún loquito y termines descuartizada por ahí... Otra opción con aire acondicionado son los chopings, eso si, van a estar llenos de pre adolescentes y niños pequeños molestando a sus padres o solos molestando al resto. Damián sos Scrooge versión veraniega! Si, es que para Navidad no me visitaron los fantasmas de mis navidades pasadas, presentes y futuras, los estoy esperando, pero a los copados de la película de Bill Murray, no a Jim Carrey. Y bueno... Ya es hora de ir cerrando esto me parece... Re da para ir a tomar un lícuadito o un heladito mejor! Un helaaaaaado!!!! De kinder y frutilla al agua!!!!! ya me voy a la heladería!!!!! Me fuiii

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THE WOLF OF WALLSTREET

INDICE

Cine

Cultura

HIPERREALISMO · 28

· 07

Arte

CREES · 22

Música

VAMPIRE WEEKEND

· 09

Un lugar en el mundo

RIO DE JANEIRO · 20

Deportes

FLYBOARD

· 11

Moda

COCOLICHE · 16

Arquitectura

CASA FARNSWORTH

· 12

Diseño

CRISTIAN MOHADED

· 30

Nota de Interés

COUCHSURFING

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Lo que hay que ver Según Damián Marques

23 DE ENERO

EL SUEÑO DE WALT DISNEY Saving Mr Banks es el nombre original de la nueva película en la que el brillante Tom Hanks interpreta al mismisimo Walt Disney. La trama gira en torno al creador del ratón más famoso y de cómo intentó (y luego logró) llevar Mary Poppins al cine. La autora del Libro de la niñera voladora con paraguas, P.L. Travers, interpretada por la multifacética Emma Thompson (que debe tener algún tema con las niñeras por que ya hizo a la Nana McPhee) estaba en Los Angeles, y es ahí cuando Disney intenta y hace de todo para convencerla de dejarla llevar su creación a la pantalla grande. El elenco se completa con grandes actores, como Paul Giamatti, Bradley Whitford, Jason Schwartzman y Colin Farrell. Gentileza Walt Disney Pictures

23 DE ENERO

AMERICAN HUSTLE

Cuatro de los actores más reconocidos del momento, Christian Bale, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence y Amy Adams, se juntan a las ordenes del director David O. Russell para traernos esta historia que mezcla comedia y crimen en los años 70 basándose en hechos reales. El estafador Irving Rosenfeld, interpretado por un rechonchito Christian Bale, junto con su esposa y amateur de estafadora Sydney Prosser (Amy Adams), son reclutados por un agente del FBI, Richie Dimaso (Bradley Cooper), lo cual lleva la historia a un entramado político involucrando al alcalde Carmine Polito (Jeremy Renner) y a su esposa Rosalyn (Jennifer Lawrence), quien puede jugarle una mala pasada a su marido. Gentileza Columbia Pictures

6 DE FEBRERO

LEGO

Como son vacaciones de verano y no hay clases, el cine siempre es una buena opción para llevar a pasear a los chicos, tanto si llueve como si hace calor (venditos aires acondicionados), y este verano una de las más recomendadas es La Gran Aventura Lego, que viene de la mano de los directores de Lluvia de Hamburguesas. La historia cuenta como Emmet, un ciudadano común y corriente es confundido con el Maestro Constructor, la única persona que puede salvar al universo. Pero para esto cuenta con la ayuda de Vitruvio, una joven llamada Lucy y varios héroes del mundo Lego, como Batman. Todos ellos pelean contra el maloso de turno llamado Señor Negocios. Gentileza Warner Bros.

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CINE

The wolf of Wall Street LEONARDO DICAPRIO Y MARTIN SCORSESE SE JUNTAN NUEVAMENTE, Y SOLAMENTE POR ESO, ELEGIMOS ESTA PELÍCULA.

Texto Damián Marques Foto Paramount Pictures

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na de las duplas más duraderas del cine (al igual de Tim Burton y Johnny Deep), se junta nuevamente para traernos la adaptación a la pantalla grande de la biografia de un personaje, por lo menos, polémico, Jordan Belfort, un agente de bolsa de New York. Martin Scorsese vuelve a dirigir a su actor fetiche Leonardo DiCaprio, para que se ponga en el papel principal del film. Pero no estará solo y si bien el carilindo está pasando un gran momento, los actores que lo acompañan están a su altura, como el siempre gracioso Jonah Hill, el otro carilindo Matthew McConaughey, Kyle Chandler y Margot Robbie es la mujer de la película. El lobo de Wall Street es la adaptación del mismo del mismo nombre, autobiográfico del agente de bolsa Jordan Belfort, en el cual se cuenta como fue su ascenso en la década del ochenta. DiCaprio hace una genial interpretación (como en sus últimas películas) de Belfort, y nos cuenta en primera persona, algunas veces con voz en off como fue su crecimiento en Wall Street, desde sus comienzos con pocos empleados en un modesto local hasta el éxito total y desmedi-

do de un veinteañero que se obsecionó con el dinero y fue dejando la honradez y especulaciones de lado por el gusto por cosas ilegales con tal de ganar cada vez más. El tema se complica (cuando no, siempre todo se complica) cuando el FBI entra en escena y salen a la luz cuestiones fraudulentas. El film puede llegar a entrar en muchos géneros, ya que tiene bastante comedia, drama, un toque policial y, al estar basado en un libro de una historia real, también es un poco de autobiográfico. “Trabajar junto a Leonardo DiCaprio me hizo recobrar el entusiasmo por este trabajo. Es una persona apasionada por la interpretación y que contagia toda su energía y buena predisposición.” Dijo Scorsesse cuando le preguntaron por que elegía, por quinta vez al Leonardito. Pandillas de Nueva York, El aviador, Los Infiltrados y La isla siniestra fueron sus anteriores películas juntos. Ahora resta juntar unos pesitos, o cambiar unos verdecitos (si los dejan y consiguen), buscar un agente de bolsa, ganar unos cuantos millones y sentarse a disfrutar de este genial film. 9


Lo que hay que escuchar Según Diego Ibarra

Kasabian El blues del carnicero. Con sonidos crudos, guitarras potentes y sampleos importados de esa madchester de los finales de los ochenta principios de los noventa; Kasabian crea un disco que no deja de sorprender por su variedad de climas y armonías. El LP debut de ellos (lanzado en septiembre del 2004) nos translada a un lugar donde la razón no es admitida (dicho por ellos mismos en uno de sus temas más escuchados) rescatando lo mejor de algunas bandas fundacionales británicas; logran este híbrido oscuro con un beat psicodélico. El álbum “Kasabian” te lleva por un viaje de colores sonoros que no dejan de sorprender, transformándose en una obra musical que no te va a defraudar jamás. Gentileza BMG

Kasabian

Odessey and Oracle Cambios. Eso fue lo que pasó para los Zombies, cuando salió a la luz este LP, no solo porque fue su primer disco con canciones enteramente compuestas por sus dos integrantes Rod Argent y Chris White; sino por sus cuidados y majestuosos arreglos e impecables coros. La genialidad, sencillez y belleza de este disco se muestra en la variedad de sonidos que los integrantes logran en un género muchas veces bastardeados como es el pop, ya que se pueden escuchar psicodelias y ritmos afro en un mismo tema. Algunas de estas cosas se ven distorsionadas por la confusa canción pero muy atrayente “Butcher´s Tale”. A tener todo esto en cuenta, en una época donde los zombis están de moda. Gentileza Date Records

The Zombies

Rocket to Russia Lobotomia Adolescente. Eso puede suceder si escuchás este disco a volúmenes impensados; moviendo la cabeza sin parar. Siendo su tercera placa lanzada en noviembre del 77, Rocket to Russia, es uno de los trabajos más elaborados de los Ramones; se pueden escuchar varios géneros como el garage rock, surf y obviamente la crudeza del punk rock. Desde su acertada contra tapa, donde muestra un mundo caricaturesco y sus jocosas letras, los Ramones, nos da la muestra que el punk no es un montón de ruido acumulable. Si siempre esta banda combativa, te pareció repetirse, bueno este LP da la muestra de lo contrario. Gentileza Sire

Ramones 10


MÚSICA

Vampire Weekend LA VANGUARDIA NEOYORKINA PRESENTE

Texto Diego Ibarra Foto Søren Solkær Starbird

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ste grupo formado en el 2006, deja vivo el legado de las bandas de Nueva York. Sus cuatro miembros fusionan un sonido indie rock con raíces negras directamente de las profundidades de África. Esa combinación está presente en todos álbumes (hasta ahora lograron la módica suma de tres), como su sonido optimista que pone de buen humor a cualquier persona que no lo esté. Después de haber elegido su nombre a partir de un corto filmado por ellos, la banda tomó parte del legado que había dejado Paul Simon y compañía; armando un gran disco debut como es “Vampire Weekend”. Con su primer álbum ya se pueden ver esas influencias del art pop, sonidos bien barrocos con arreglos bien cuidados, unas melodías bien poperas que son agradables a cualquier oído. Sus letras no son muy profundas, dan lugar a un paisaje cien por ciento natural y saludable para el alma.

Para los amantes de los teclados, Vampire Weekend les da un protagonismo fundamental a la hora de expresar su música, también se pueden escuchar violines, tambores y flautines que nos remite a un cuento con final feliz. Si sos de esas personas exigentes y la felicidad no es lo tuyo, prefiriendo lo oscuro, bueno no vas a encontrar nada de sombra en esta banda, ya que su premisa bailable y new wave está presente en todo su trabajo; mucha atención a su reciente lanzamiento “Modern Vampires of the City”, porque creo que ya han encontrado su rumbo sonoro. Bienvenidas las bandas que estén en búsqueda permamente y que tienen en claro el mensaje a transmitir.

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DEPORTES

Flyboard FLYBOARD, EL NUEVO DEPORTE FUROR EN EL MUNDO YA SE INSTALÓ EN EL PAÍS Y LLEGÓ PARA QUEDARSE

Texto Damián Marques Foto goflyboard.com

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l flyboard o también llamado Skyflyboard, es un deporte extremo acuático que fue creado en 2011 por el corredor de moto acuática francés Franky Zapata, que tras muchos intentos y prueba y error, logró desarrollar un dispositivo que le permitía mantenerse y “flotar” sobre el nivel del mar, en algo parecido al salto de un delfín. Pero recién vio la luz en el campeonato mundial de jet sky de China en el 2012, y solamente un año después, el nuevo deporte ya tuvo su campeonato mundial propio. Qatar fue el país y Doha la ciudad elegida como sede de dicho mundial. La concurrencia fue muy buena, ya que 51 participantes de 21 países fueron los encargados de hacer delirar al público con las acrobacias y piruetas que estas tablas permiten. Para poder quedarse con el título, los deportistas tuvieron que realizar, como mínimo, seis figuras en un lapso de un minuto y medio. Los tres primeros puestos fueron para Trey Andrew, estadounidense que se quedo con el tercer lugar, el sueco Petter Berglund en el segundo lugar, y el más impresionante de todos y quien logró el primer puesto fue el francés Stephane Prayas.

SkyFlyboard Argentina son quienes nuclean este nuevo deporte en el país, organizando exposiciones y hasta enseñándolo para difundirlo y que sea mucho más grande de lo que ya es. Para este propósito también es que muchos famosos (Mike Amignorena y Flavio Mendoza entre otros) fueron invitados a realizarlo y así difundir este deporte extremo acuático. Uno de los atractivos de este deporte, es que, además de volar unos 12 metros de altura, también permite sumergirte en el agua, por eso es una mezcla de buceo y vuelo, haciendo que el Flyboard sea mucho más atractivo. Hay dos maneras de realizar esta actividad. Una en la que una moto de agua suministra el gas y la otra persona que utiliza el Flyboard moviéndose con la inclinación de sus pies. La segunda forma implica una sola persona, quien usando un gatillo electrónico, suministra el gas necesario para “volar”. Básicamente se maneja como un sky, con la gran cantidad de agua de los pies, uno da la dirección, y con las manos la estabilidad. Un nuevo deporte extremo está entre nosotros, y es ahora, en vacaciones y muertos de calor, la oportunidad ideal para probarlo.

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TRAS LA TRANSPARENCIA DEL CRISTAL

CASA FARNSWORTH Texto F. Schapochnik Foto F. Schapochnik

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EL LADO B, DETRÁS DE UNA DE LAS OBRAS MÁS REPRESENTATIVAS DE LA ARQUITECTURA MODERNA.

onsagrada como un ícono por su genial claridad conceptual, además de ser el ejemplo más emblemático del movimiento moderno y la invención mas fiel detrás del gran genio de su creador, la casa Farnsworth acompaña su perfecta síntesis constructiva, con una historia merecedora, de un capítulo aparte. Encomendada a Mies van der Rohe, durante una cena en Chicago a mediados de 1940, cuenta la historia que su comitente, la exitosa Dra. Edith Farnsworth pudo finalmente captar la atención del renombrado arquitecto al mencionar su intención de construir una casa unipersonal de descanso, en un lote que poseía en las afueras de la ciudad, a orillas del Río Fox. Las premisas eran sencillas, espacio interior fluido, máxima relación con el entorno, simplicidad. En medio de un supuesto romance jamás comprobado, la obra comenzó en 1951. Un año después, casi finalizada, la relación entre partes dió un sorpresivo vuelco y terminó en la justicia; los costos superaron ampliamente al presupuesto inicial, habiendose presentado además ciertos problemas técnicos. La justicia falló a favor del arquitecto, quien sin haber visto su obra terminada, juró nunca volver. 21 años después la doctora decide deshacerse de la casa, aludiendo problemas funcionales y cansada de la invasión de su lote, en busca de la afamada obra, por curiosos y estudiantes de arquitectura, entre los cuales se encontraba el nieto de Mies, Dirk Lohan quien al enterarse la 14

noticia de la venta, propone a su abuelo comprarla y ponerla en condiciones, deseo al cual su creador se niega rotundamente. La millonaria compra es realizada por el lord inglés Peter Palumbo, quien encarga a Lohan su puesta en valor y la finalización del mobiliario. Constantes mejoras suceden durante los siguientes años, se retorna al aspecto proyectado por Mies, se amplía su lote, se resuelven problemas funcionales, incluso durante 1996 se abre al público. Meses después sufre una devastadora inundación, la brutal subida del rio supera el 1.5m, siendo nuevamente restaurada por un costo cercano a los 500 mil dólares. Debido a problemas económicos, la casa se pone en venta en el año 2000 a través de una subasta. Luego de una ceñida puja, el Consejo de Preservación de Patrimonio de Illinois y el National Trust, entendedores que casa y paisaje son uno, logran recaudar 7,5 millones a través de una colecta nacional, y ganan la subasta a un grupo empresario que planea revenderla y desmantelarla, para ser reubicada. Desde entonces la -caja de cristal- está abierta al público como museo, mostrando a sus visitantes por medio de su vivencia e historia, que como bien proclamaba su creador, -menos es más-.


ARQUI TECTURA

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NOTA DE INTERÉS

Texto Ignacio Repetto Ilus Evelyn Marques

COUCHSURFING

BUENOS AIRES EL TIEMPO PASA, TODO CAMBIA Y LAS GANAS DE PASARLA BIEN SE CRISTALIZAN EN LO INFINITO DE INTERNET. ANIMARSE A LAS NUEVAS FORMAS DE INTERACCIÓN ES UN LINDO DESAFÍO QUE NOS PRESENTA EL PRESENTE. VIAJÁ.

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ada vez más aprobamos nuevas maneras de conocer gente que vienen de la mano de Internet. Las primeras tecnologías que nos conectaron a través del ciberespacio fueron los chats, que todavía existen, y que además de ofrecernos la posibilidad de estar en contacto con los amigos permitían ponerse en contacto con gente de cualquier parte del mundo. Es probable que en ese momento elegir la segunda opción nos hiciera un poco de ruido. El chat ‘random’ era raro. Sin embargo, casi 20 años más tarde, hoy, no tenemos escrúpulos a la hora de buscar a través de alguna aplicación la pareja que más nos guste para el sexo. La manera de relacionarnos está cambiando: lo que pasa es que queremos divertirnos y gran parte de ello se trata de conocer gente. Pero conocer gente no es sólo sexo. Internet está superpoblada de redes sociales que nos ayudan a relacionarnos con otros y un grupo riquísimo de éstas son las que ofrecen a sus usuarios la posibilidad intercambiar alojamiento. A nivel global. Es decir, viajar a cualquier parte del mundo hospedándose en la casa de otro usuario, o bien ser anfitrión. La más cono-

cida de estas redes es Couchsurfing. Un punto a favor es el ahorro del hospedaje, pero lo más jugoso de viajar de esta manera es el modo genuino de relacionarse que florece en la experiencia. Dani Ponzi y Sabri Mora, de 25 y 30 años, pertenecen a la comunidad de couchsurfers. Dani desde 2007 y Sabri desde hace casi dos años. Las dos señalan que así encontraron el camino de acercarse a la cultura local de cada lugar y de conocer las costumbres con una profundidad que la manera convencional no permite. “En vez de estar sacándole una foto a la torre Eiffel, estás en la casa de alguien aprendiendo a cocinar quiche, o te encontrás intentando hacer empanadas con una masa que nada que ver para mostrar un poco de vos y tu cultura”, explica Dani. Otro aspecto interesante de Couchsurfing es el de las actividades que se arman en las distintas ciudades como picnics, salidas y otros encuentros. En Buenos Aires, por ejemplo, se encuentran en Tigre y salen a navegar en kayak. “El único requisito es tener ganas de conocer gente. Todos son muy abiertos y les encanta compartir”, dice Sabri.

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MODA

COCOLICHE UN VIAJE LÚDICO A LA INFANCIA, DE LA MANO DE CINTIA GABRIS.

Mix entrevistó a Cintia Gabris, una joven diseñadora de indumentaria con una gran carrera por delante. Su participación en Semillero UBA en la edición Verano 2013 del BAFWEEK, denotó una mirada lúdica e infantil pero súmamente atractiva a la hora de diseñar. Texto Evelyn Marques Fotos Cocoliche Ilus Pilar Uopauopa

¿Cómo surgió la idea de armar COCOLICHE? Coco surge en la tesis en la facultad (FADU), había que armar una marca y realizar una colección para ella. El resultado me encantó y me sentí muy cómoda trabajando a mi manera, es decir, con las cosas que me gustan, divirtiéndome, de hecho parece que no fui a la única que le gustó, ya que con ese trabajo salí ganadora del semillero UBA en el 2012. Motivo por el cual generó un incentivo para continuarla y desarrollarla a nivel comercial, dejando más limitado lo conceptual y experimental del proyecto original. ¿Cuál es el concepto base de la marca? El concepto surge desde lo nostálgico, tomando la niñez y la espontaneidad como eje principal. La manera de construir las prendas siempre está ligada a juegos y la imagen, dada por las temáticas tales como el colegio, cuentos, etc. Siempre trato de lograr una complicidad con el usuario desde los recuerdos, los momentos vividos cuando éramos chicos que todos hemos pasado. ¿En qué te inspirás a la hora de diseñar? Bueno, tengo mucho de lo nostálgico, la fantasía también aporta su granito de arena. Los momentos de la niñez son temas infaltables. Y el uso de elementos figurativos, me encanta! ¿Cuáles son tus referentes? Referente que diga “quiero ser tal” no tengo, trato siempre de ser yo, ser fiel a lo que siento. Porque sino perdería lo espontáneo, lo que realmente es atractivo de la marca. Pasaría a ser una marca que se basa en la moda, y si bien es inevitable salirse del sistema, no estar cegado en él ayuda muchísimo. Obviamente me encantan muchísimos diseñadores, pero querer parecerme a alguno no estaría en lo correcto. Me encantan marcas como Miu-miu, Marc Jacobs, entre otros. ¿Cómo definirías a la chica que viste COCOLICHE? Principalmente extrovertida! Tiene que divertirse y tomar la ropa de esa manera. Es un poco “cocolicha” mezcla de elementos que hacen a un look complejo y entretenido a la vez. Estoy pensando en armar cocoliche hombre en algún momento, como en aquella primera colección, pero que el hombre se anime un poco más es complicado, lo cual me atrae mucho más. 19


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RIO CARNAVAL TODA LA VIDA

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LUGAR EN EL MUNDO

Texto Damián Marques Foto sxc.hu

LA CIUDAD MÁS FAMOSA DE LOS BRASILEROS NOS INVITA A VISITAR SUS PLAYAS PARA PASAR MEJOR EL VERANO.

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ue Brasil se convirtió en una potencia Sudamericana no es ninguna novedad, pero más alla del plano económico, que es por el cual se lo considera así, este país y más precisamente Rio de Janeiro es uno de los destinos más visitados por su cultura y sus hermosísimas playas. Copacabana e Ipanema son los dos playas más famosas de Rio y las que reciben la mayor cantidad de turistas, no solo por su hermosura, sino también por que son de las más grandes. Ipanema hasta tiene canción propia (The Girl from Ipanema”) interpretada por unos cuantos artistas como el gran Frank Sinatra, Sammy Davis Jr, Cher, Madonna y Amy Winehouse. Otra de las atracciones de Rio es su carnaval, que se celebra todos los años cuarenta días antes del domingo de resurrección (entre febrero y marzo). Turistas de todas partes del mundo asisten a esta ciudad y visitan el sambódromo, por donde desfilan todas las escuelas de samba que representan a distintas ciudades de Brasil. El desfile de escuelas tiene como finalidad coronar una campeona, que para poder lograrlo debe cumplir ciertos requisitos técnicos y cumplir ciertas pautas para poder ganar. Algunas de las escuelas más famosas son Mangueira, Imperatriz Leopoldinense y Beija-Flor. Obviamente que si hablamos de deportes, el más popular es el fútbol, y en Rio de Janeiro se encuentran cuatro de los equipos más grandes de Brasil, Flamengo, Vasco da Gama, Botafogo y el recientemente descendido Fluminense, que no pudo evitar bajar a la segunda división a pesar de tener un gran presupuesto y de contar con el 9 titular de la selección verdeamarella, Fred. Actualmente esta ciudad, como todo Brasil, se está preparando para recibir este año el Mundial de Fútbol, y Rio será en centro de comunicaciones del mundial y la final se jugará en el mítico estadio Maracaná, que luego de las remodelaciones previstas tendrá capacidad para casi unas 80 mil personas. Pero este hecho deportivo no es el único que visitará Rio de Janeiro, sino que en 2016 será sede de la cita máxima del deporte mundial, de los Juegos Olimpicos, convirtiéndose así en el primer país sudamericano en organizar este maravilloso evento. La ciudad brasilera consiguió organizar los JJ.OO. luego de derrotar en las votaciones a Tokio y en la final, a la siempre finalista y eterna (por ahora) condenada a no realizarlos, Madrid. Estamos en pleno verano, el calor nos agobia en la city y una escapadita a Rio de Janeiro, que esta relativamente cerca, no vendría nada mal, y de paso, confirmar si la alegría no es solo brasilera. 23


CREES 24

Texto Evelyn Marques Fotos Crees

PERROS GIGANTES Y OJOS SÚMAMENTE EXPRESIVOS INUNDAN GBA SUR PARA LLENAR SUS CALLES DE COLORES, ALEGRÍA Y BUENA ONDA.


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ARTE REES es un referente importante del graffitti en GBA sur. Con menos de 25 años (!!!!!) tiene una lista importante de murales realizados por Monte Grande, Luis Guillón, Adrogué y demás localidades de la zona. Si sos de por ahí, seguramente habrás visto más de una vez a su perro mirándote desde la pared.

¿Cómo te iniciaste con el street art? A los 14 años conocí unos chicos que se mudaron de Capital a Monte Grande, que ya pintaban con aerosoles y látex... y en esa época acá en zona sur no se veía mucho el GRAFFITTI. Ahí empecé a hacer letras... pero era malísimo (risas). Después, a los 18 empecé a hacer el personaje de un perro, a raíz de que un amigo que vivía en Barcelona me mandó fotos de graffittis y cosas que él veía por la calle. Ahí descubrí a PEZ, que sirvió como referente para lo que después empecé a hacer. ¿Cómo surgen tu personaje característico? Y, fue a partir de ver un poco lo que hacía PEZ en ese entonces... y me dije que quería hacer un personaje, porque lo mío definitivamente no eran las letras. En la primera etapa, mi personaje DOGG, era un ocho al que le hice ojitos y orejas, y a medida que pasó el tiempo, se le fueron sumando más detalles, colores, amigos y situaciones.

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Empecé probando a pintar en la calle porque no hay límites, no hay medidas... Es un espacio de todos. Una vez que pintás en la calle, es re-distinto a pintar en lienzo. He probado pintando en otros soportes, pero lo mío definitivamente es la pared.

¿Hacés otro tipo de intervención artística o sólo graffitti? No, empecé probando a pintar en la calle porque no hay límites, no hay medidas... es un espacio de todos. Una vez que pintás en la calle, es re distinto a pintar en lienzo. He probado en otros soportes, pero lo mío definitivamente es la pared. ¿Qué mensaje hay detrás de lo que hacés? Es una pregunta difícil de contestar, incluso antes de venir para acá, a esta charla me lo pregunté a mí mismo porque es algo que me preguntan siempre... Y la verdad es que no sé si lo que hago tiene un por qué... cuando empecé pintaba lo que me salía, lo que me gustaba. Después vinieron los personajes y la onda era ponerle un poco de alegría y color a la ciudad. ¿A qué se debió el cambio en los personajes? Eso en realidad te va llevando el momento por el que vas transitando... Empecé con un perro en forma de ocho, haciéndolo por todos lados a línea, hasta que me dije que tenía que trabajarlo un poco más... y ahí fui sumándole más detalles, más personajes, más colores... y entonces todo eso se convirtió en un mural. ¿Qué personajes estás haciendo ahora actualmente? Ahora hago siempre al perro, un hongo, un pino y un árbol con unos pájaros... ¿Cuáles son tus próximos proyectos? Junto con Diego Prenollio empezamos hace un par de meses un proyecto que se llama Biombo Blanco. Combinamos el fileteado porteño de él con mis personajes. Por otro lado, personalmente me quise salir un poco de Monte Grande y empezar a pintar por otros lados... Tengo un mapa donde voy tachando los lugares que visité en zona sur, y mi idea es hacer una pintada en cada localidad. Elegí zona sur porque quiero salir de la idea que todas las movidas de arte están en Capital... yo sé que el núcleo importante es allá, pero yo creo que cada persona tiene algo... que puede crear y compartir, y no necesariamente tiene que ir a mostrarlo a Capital, puede hacerlo en su lugar.

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CULTURA

RON MUECK HE’S A SENSATION

Ron Mueck se ha convertido en uno de los artistas más sobresalientes del siglo XXI. En la elaboración de sus esculturas de figuras humanas hiperrealistas emplea una combinación de materiales como fibra de vidrio, resinas de poliéster, goma de silicona, laca, pintura y cabello natural. Texto Marcelo Gutman

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N

nacido en Australia en 1958, Ron Mueck comenzó su carrera en la década de 1980 como titiritero para programas infantiles de televisión. Tras su paso por Nueva York se trasladó a Londres en 1984 donde trabajó en el mundo de los efectos especiales para cine principalmente. En 1996 la artista Paula Rego se encontraba trabajando en un proyecto titulado Spellbound en la Hayward Gallery, y le preguntó a Mueck si podía construirle un Pinocho, que posteriormente fue visto por el coleccionista de arte Charles Saatchi. En 1997 su obra fue incluida en la ya mítica muestra Sensation: Jóvenes Artistas Británicos de la Colección Saatchi en la Royal Academy de Londres. Con el éxito de Dead Dad (la escultura de su padre muerto, la única que posee cabello natural del propio artista) en esa exhibición, Mueck abandona el mundo de la publicidad para dedicarse por completo a sus obras que realiza en Londres, donde vive y trabaja. “A pesar de que dedico gran esfuerzo a la elaboración de lo superficial, es la vida interior lo que me interesa capturar… No estaría satisfecho si mis esculturas no tuvieran algún tipo de presencia que hiciera pensar que son más que objetos”. La obra de Ron Mueck se fundamenta en la extrapolación consciente de lo real y su conjugación con la aportación intuitiva del artista, que trasciende la experiencia sensible. El resultado es una escultura de la figura 30


humana que es el signo de la alteridad de lo real, el exceso de las expectativas de lo natural y una amenaza al sentido de realidad del observador. La obra de Ron Mueck es realista en el detalle e irrealista en la determinación de las dimensiones de sus personajes. En la muestra actual, producida íntegramente por la Fundación Cartier y que se puede visitar en La Boca, se pueden ver 9 esculturas: Máscara II y Hombre en un bote realizadas en el 2002, Mujer con ramas, Naturaleza muerta, Juventud y A la deriva de 2009 y sus tres últimas creaciones, terminadas este año, Pareja debajo de una sombrilla, Pareja joven y Mujer con las compras. La exhibición se acompaña del documental Stll Life: Ron Mueck at Work, donde se puede apreciar como construye, desde el comienzo, sus tres últimas obras en su pequeño taller londinense; el film fue dirigido por Gautier Deblonde, uno de sus fotógrafos personales y filmado a intervalos regulares de dos años. El documental, el primero dedicado a este artista (reacio al contacto con la prensa), no contiene diálogos, sólo se aprecia su proceso creativo. “Nunca hago figuras a escala real porque no encuentro algo interesante en ello. Vemos gente a escala real cada día. Frente a una escultura de escala alterada, nuestra atención se enfoca en los detalles de una forma que no lo haría con algo ordinario. Intento crear una presencia creíble aunque deban funcionar también como objetos. Es agradable estar frente a mis esculturas y no estar seguro sobre si viven o no.”

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DISEÑO

CRISTIAN MOHADED Texto Evelyn Marques Fotos Cristian Mohaded. Izq. Banco Bois Der. Lámpara Nube, Cuenco Alfred (en conjunto con arq. Alfred Fellinger), Lámpara Volta, Sistema Modulus (en conjunto con Denise Rey),

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ristian Mohaded nació en Recreo, Catamarca hace sólo 33 años y sus diseños ya han recorrido el mundo. La simplicidad y excelencia en su trabajo lo han convertido en un exponente del diseño argentino joven.

¿Quien es Cristian Mohaded? ¿Cómo te describirías? Soy una persona simple, sencilla y sin pretenciones. Pero sobre todo soy inquieto y activo. Un amante del diseño... no me imagino haciendo otra cosa. ¿Cómo te iniciaste en el desarrollo y diseño de productos? Empecé con la idea de estudiar Arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba, y en el curso de nivelación de la carrera decidí anotarme en Diseño Industrial. Todo fue muy intuitivo. Cuando estaba en la carrera vi que todos estaban muy interesados en diseñar autos o motos... y hasta 3er año realmente sentía que no encontraba mi lugar. Después, un profesor, José María Aguirre, me mostró otra mirada del Diseño, más conceptual, y sentí entonces más afinidad con lo que yo quería hacer... Entendí que esto no era sólo diseñar autos, porque no es lo mío y no me veo diseñando un auto. Empecé a inscribirme en concursos de diseño porque quería ponerme a prueba... y justo en esa época hubo un auge de concursos por todos lados, aca y afuera. Era una especie de training y al mismo tiempo hacía lo que tenía ganas. Por suerte me fue bien en muchos de esos concursos y eso hizo que me entusiasmara más aún. Ello también me trajo mucho más a Buenos Aires, empecé a hacer algunos trabajos acá.... y cuando terminé la factultad me salió una oferta laboral para una empresa de acá que hace cosas en madera, llamada Solantu.


¿Qué materiales elegís a la hora de diseñar? Todos, no le tengo miedo a nada (risas). Pero la madera me gusta mucho por los colores, las texturas, el olor. Es un material super lindo... y fue mi primer material en cuanto a exploración, lo que llevó a que todos me conocieran por mi trabajo en madera. Entonces comencé a probar con otros materiales, como la cerámica, metales, vidrios, plásticos e incluso mimbre. ¿En qué consiste tu proceso de diseño? Es muy variante... muchas veces surge de la materialidad y otras veces surge de un gesto, una línea en un papel, algo que me salió de la cabeza. Muchas veces surgen ideas a partir de otras situaciones, sin que necesariamente estés buscándolas. ¿Con qué proyecto de los que hiciste te identificás al 100%? El banco BOIS, de madera. Para mí ese proyecto fue un disparador para muchas cosas, me identifico mucho con él porque los primeros 4 bancos los hice yo... Tenía esta idea en la cabeza y los carpinteros me decían que no, que se iba a romper... Dentro de la complejidad que se presentaba, necesitaba usar la menor cantidad de materiales posibles y al mismo tiempo seguir manteniendo la forma que había ideado.... Sin embargo no era cuestión de que me gustara la forma... es más, no creo que se pueda llegar a crear una forma nueva; podés crear una nueva situación, una nueva relación para las partes de un objeto pero las formas están todas hechas ya. ¿En qué estás trabajando actualmente? Hoy me estoy enfocando en marcas de diseño. Una de ellas es Voilá BA, a quienes les presenté un proyecto llamado SIMBOL que contiene piezas hechas en ese material, un mimbre proveniente del norte de Catamarca. Son unas mesas COPA, lámparas y mesas arrime CERRO y puffs REY. Hice un mix entre la parte metálica y la del mimbre, más artesanal.. la textura del mimbre tiene mucho que contar y traté de bajarla usando algo más minimalista, más simple. También estoy trabajando para marcas de afuera, sobre todo francesas. Una de ellas es La Redoute, para quienes hice un escritorio llamado TAJO con la estética de Palm Beach y Río de Janeiro de los 60’s, una lámpara que se llama CIRCUS y una silla MISS CHAIR. Para Roche Bobois les hice unas lámparas y unas mesas. También hice un rediseño de la silla TWIST de Ricardo Blanco, llamada TWIST 2, que se está comercializando en la tienda del Malba. Para IMDI Iluminación había hecho una lámpara VOLTA y ahora estoy haciendo otro proyecto que se llama MÓDULOS.

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GRACIAS! MARCELO GUTMAN

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COCOLICHE CRISTIAN MOHADED cristianmohaded.com.ar

CREES DIEGO IBARRA IGNACIO REPETTO FERNANDO SCHAPOCHNIK

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MIX revista #6 - ENERO 2014