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CIUDAD

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Producción: Sofía Di Maggio

1. Crystal Rock, diseños de cristal de roca, inspirado en la fusión entre

naturaleza y hombre, luz y reflexión. La fuente led cumple con el proceso de fabricación de vidrio artístico y técnicas avanzadas de encolado. ARIK LEVY. www.ariklevy.fr 2. Ufo Copper, realizados con superposición de metales y cobres elegantes. Disponibles en diámetros: 40, 60, 70 y 100 cm. Varias superposiciones. HIND RABII. www.hindrabii.net 3. Symphony couch, representa la composición musical de una orquesta. La pieza reúne los placeres de relax y escuchar música, con S de Symphony. Materiales: madera Caviuna de base, latón y tela. Medidas: 200 cm | 79 “ W 280 cm | 110” H 70 cm | 28”.BY MARCO SOUSA. www.bymarcosousa.com. 4. Alfombra tejida en telar, lana y algodón. Medidas, combinación de colores y ancho de rayas a elección. Manta de rafia tejida en telar, lana y algodón, detalles también a elección. LAS ZAINAS. www.laszainas.tiendanube.com

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CIUDAD Producción: Sofía Di Maggio

1. Ducha realizada especialmente para el Correntoso Lake & Hotel

Spa. ROBINET. www.robinet.com.ar 2. Espejo Groove, inspirado en el ritmo o swing, realizado con madera negra laqueada y latón pulido. Medidas: 15 cm x 162 cm x 94 cm. BY MARCO SOUSA. www.bymarcosousa.com 3. Table T, combina líneas suaves y materiales fuertes. Construida con DuPont Corian, sujeción metálica e iluminación led bajo la superficie de la mesa. Medidas: S/L. Disponible en construcción metálica de color negro o amarillo. DSIGNEDBY. www.dsignedby.com 4. Alfombras costado de cama tejidas en telar. Medidas 1.00 x 0.55. LEANDRO EGIDO. www.facebook.com/LeandroEgido/

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atts de lujo Barugel Azulay inauguró un flamante espacio dedicado exclusivamente a luminarias de diseño y vanguardia en su local de Núñez. Para su realización, la empresa convocó a Leonor Bedel, reconocida proyectista en iluminación. Los artefactos elegidos para ocupar el sector están firmados por Artemide, Grok, Juan Diciervo, Imdi y A3 Diseño, entre otros. www.barugelazulay.com.ar

E

tra cortinas

Rielamericano expandió el alcance de la tela Sun-Screen, disponible ahora también para exteriores. La línea viene en una gran variedad de colores muy resistentes al paso del tiempo y es apta para sistemas de tecnoroll, romanas y paneles orientales. De fácil cuidado, cuenta con una garantía de 2 años. www.rielamericano.com

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sigue creciendo

Cucina Bella finalizó la construcción de su terminal premium en Pacheco y coronó el logro con la presentación de nuevos materiales, colores y accesorios para mobiliario de cocina. Con el objetivo de crear productos originales y funcionales, la firma invierte permanentemente en innovación, tecnología y diseño y, hoy por hoy, habiendo consolidado la diversidad existente de frentes, trabaja el desarrollo de los interiores -divisorios de cajón, cubierteros, etc.www.cucinabella.com.ar

amba de mi esperanza Tejiendo una nueva vida desanda el camino de transformación del arte textil santiagueño. Considerado durante siglos una artesanía doméstica, de la mano de nuevas generaciones de tejedoras logra recorrer la sutil frontera entre el hacer tradicional y el diseño contemporáneo. Hoy son ellas las que manejan la comercialización de su producción. Se han profesionalizado, han crecido y caminan solas. Este libro, con foto de tapa de Virginia Braun, da cuenta de este proceso. www.spaziosumampa.com.ar

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Ferias

Por Victoria Verlichak

La edición 24 de arteBA reunió a 450 artistas presentados en 81 galerías de 18 países, en distintas secciones y formatos. Confirmó el ascenso de la fotografía y de obras vinculadas al documento. Con calidad pareja, esta feria de arte contemporáneo tuvo acentos de “bienal”. Menos espectáculo y

Momentos

arteBA

más espacios y obras de museo demandaron mayor atención de los visitantes.

Emocionante sorpresa Los fotomontajes de Antonio Berni en Sur constituyeron una apasionante sorpresa. La serie realizada en los años ’70 es casi desconocida. El contenido político de las imágenes está subrayado por los marcos de papel (passepartout), armados con recortes de diarios. En El deseo (1972) alude a la guerra civil española y, con ironía y desparpajo, a las figuras políticas de esos años. Las obras fueron realizadas en paralelo a pinturas y collages dedicados a Juanito y Ramona.

ANTONIO BERNI

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DELIA CANCELA

Actitud performática Marta Minujín presentó el bello libro MARTA MINUJíN: Happenings y Performances (Cultura del Gobierno de la Ciudad). La artista posee una producción que gira alrededor de la participación masiva del público y la alteración de las percepciones, la modificación del entorno y la creación de arte popular. Antes que muchos, realizó ambientaciones e instalaciones, trabajó con arte de la tierra y reconoció la importancia de los medios y la tecnología. En actitud performática, lleva anteojos, cabellos en rubio-blanco y viste un overol hecho a medida.

Diseño y decoración Los diminutos “chi cuadros” o “decoras” de Xul Solar, en Rubbers, surgieron de la experimentación del artista con pequeñas obras que representan objetos de uso diario. Siguió así la tendencia de los Omega Workshops en Londres, que se basaron en el movimiento Arts and Crafts pero, a diferencia de ellos, no estaban preocupados por la reforma social. Querían eliminar la división existente entre las artes y las artes decorativas, haciendo elementos cotidianos en colores, formas audaces, simples y aplicadas al diseño.

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XUL SOLAR

MARTA MINUJÍN

Muchacha pionera El homenaje arteBA-Madero Harbour a la trayectoria fue para Delia Cancela, artista emblemática del Pop Art y del Instituto Di Tella, e iniciadora con Pablo Mesejean del vínculo entre arte y moda. Entonces, las experiencias con la moda de Delia Cancela confirmaron que el arte Pop era, precisamente, populista. Se inspiraba en la vida cotidiana, era comprensible y pretendía acortar la brecha entre vida y arte. La muchacha de los retratos y figurines parece poseer una gracia y libertad que no se aprenden en los libros sino en las experiencias vividas.

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Ferias En honor al padre El stand de la empresa La Rural exhibió las adquisiciones 2014 -Agustín Sirai, Nicolás Mastraccio, Claudia del Río y otros- del programa estímulo IMPULSARTE. La variedad de registros que caracteriza a la producción actual se verifica en las compras de esta sexta edición, como la fotografía calada de Marcela Sinclar; armonioso resultado para su intervención de una foto tomada por su padre en el predio de La Rural en 1968.

MARCELA SINCLAR FREDI CASCO

Teoría cultural Con acento sociológico, Jacopo Crivelli Visconti trabajó con Las palabras y las cosas de Michel Foucault. En U-Turn by Mercedes-Benz, con 25 artistas de 18 países, propuso una iconografía vinculada a la gramática de palabras e imágenes (cosas). Fredi Casco (Paraguay) con El retorno de los brujos -Isabel Sarli saluda al dictador paraguayo Alfredo Stroessner- y Voluspa Jarpa (Chile) cruzaron a víctimas, asesinos y celebridades en la parisina Mor Charpentier.

Imágenes canónicas La carpeta de los diez reunió, entre 1952 y 1959, a fotógrafos en clínicas autogestionadas para discutir acerca de sus imágenes. La idea de agruparse fue de Fred Schiffer; las hojas escritas entonces las guardó Annemarie Heinrich. Modernidad y juegos formales también en imágenes de Eduardo Colombo, Pinélides A. Fusco, Ilse Meier, Anatole Saderman, George Friedman, Alex Klein, Max Jacoby, Juan Di Sandro, Hans Mann, José Malandrino, Boleslaw Senderowicz y Augusto Valmitjana. Hoy son reconocidos por contribuir al desarrollo de la fotografía en la Argentina; Vasari en Photobooth Citi.

GEORGE FRIEDMAN DyD148_arteBA.indd 4

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Mesa realizada en BETON Silk (Colección Fusion). Mobiliario diseñado por Mobliberica.

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GUILLERMO KUITCA

Ferias

MARTÍN SASTRE

Teatros de la vida El conjunto de pinturas Trois études pour la femme perdue (2013), de Guillermo Kuitca en Ruth Benzacar fue una bienvenida participación del artista en la escena local. Claro que, en el Teatro Colón, siempre se puede apreciar el magnífico nuevo telón diseñado por él junto a Julieta Ascar. Las obras expuestas tienen reminiscencias a tempranos trabajos de los años ’80 –con su interés por los espacios y lo teatral y un homenaje a Lucio Fontana– y apelan al observador con su inquietante y misteriosa atmósfera.

El tiempo del arte En la entrada al Barrio Joven Chandon se desplegó Time, inteligente instalación multimedia de Martín Sastre; el mismo que creó El perfume de Pepe. Disparadoras de sensaciones, las poéticas imágenes proyectadas de techo a piso en varias pantallas fueron vehículo de reflexión acerca del lugar del arte y el valor del tiempo. A través del período de observación, los visitantes -sentados a una mesa circular con sensores que medían su permanencia- “donaron” su tiempo. Esa donación acumulada se materializó en el auspicio de Chandon al proyecto colectivo Amigo del Interior.

NICOLÁS GULLOTTA

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Sosiego en diapositivas Remanso de quietud frente al ruido y las luces, el Espacio del Banco Ciudad armó con un proyector un ámbito para la Introspección. Nicolás Gullotta realizó una observación morfológica del proyector, reflejando sobre la pared 81 fotografías en loop del interior y materiales que lo conforman. Además, el Programa Matching Funds del Ciudad aportó sumas de contraparte para adquisiciones de museos del país.

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I n t e r i o r / C a s a Po r t a l

DISEÑO CON TONADA CORDOBESA El Centro Cultural de Arte Contemporáneo Chateau Carreras fue el punto de encuentro para los profesionales del diseño, la arquitectura y el interiorismo de Córdoba, con la XVI edición de Casa Portal del Hospital de Niños. Pasaron diez años para que este gran evento volviera a abrir sus puertas. Con más de 20 espacios que dieron detallada cuenta del gran desarrollo del sector en esta provincia argentina, la espera valió la pena.

LUZ Y SOMBRA. MÓNICA FIORE Ubicado en la galería de acceso, este espacio buscó realzar la vegetación existente en el parque con la que propuso bajo la sombra de la galería. Jardines verticales enmarcan el ingreso. “Se configuran dos lugares que se conjugan tanto desde la materialidad como desde su concepción morfológica, con el eje de simetría palladiano equilibrando izquierda y derecha”, describe la arquitecta Mónica Fiore. Equipamiento muy dinámico para evitar la necesidad de movilizarse así como para aumentar o achicar el espacio para los comensales, un rincón más dinámico y lúdico y una iluminación que otorga al conjunto el carácter bucólico buscado.

Por Violeta Moraga, enviada especial

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LA RECUPERACIÓN DE LOS BAÑOS. Renee Lamouroux de Herbera, José Luis Lorenzo, Santiago Bertotti y Agustina Allende Posse fueron los encargados de la recuperación de los baños públicos del Museo. Cuentan los miembros de este team que cuando sacaron los viejos revestimientos, descubrieron el ladrillo colorado colonial. Así, decidieron realizar un picado para ponerlo en valor, realzando este elemento de la arquitectura original. Después se hicieron unas mesadas de chapa perforadas livianas y se buscó la simpleza. Todo un detalle el ploteo de las puertas.

La muestra, organizada por la Fundación del Hospital de Niños a total beneficio de la institución, junto a los arquitectos Agustina Allende Posse y Santiago Bertotti, de B.AP Arquitectura y equipamiento, puso en valor una imponente mansión de estilo italiano construida en 1890 por David Carreras Ponce de León. “Se hizo desde la pintura hasta el proyecto de iluminación para jerarquizar la casa y el parque –un inmenso jardín diseñado a fines del siglo XIX por Charles Thays– donde se instalaron obras de artistas cordobeses”, cuenta Bertotti. Por su parte José Luis Lorenzo, director regional de DArA (Diseñadores Argentinos Asociados), evalúa: “En todos estos años no se sabía bien qué se estaba haciendo en Córdoba y creemos que se logró el objetivo de mostrar las tendencias”. Lorenzo fue también uno de los autores del hall de entrada, un ambiente sobrio y despojado que daba paso a las diferentes propuestas de interiorismo.

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TERRAZA VIP. Este espacio diseñado por Josefina Posse y Miguel Posse –autores también de una sala de cine personalizada que ganó el Primer Premio de la muestra– exhibió nuevas líneas de equipamiento para exterior desarrolladas íntegramente en Argentina. “Cuentan con cualidades muy buscadas, algunas por tratarse de un sistema modular que ofrece gran flexibilidad de organización, otras por su diseño elegante y de líneas sensuales, otras porque permiten generar en la noche un clíma especial al tornarse muebles-objetos iluminados desde adentro”, indica Josefina. Además, no requieren mantenimiento y son indestructibles, porque están hechos de fibra de vidrio y otros materiales de gran resistencia aun en el exterior.

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I n t e r i o r / C a s a Po r t a l LOBBY CHATEAU. OSTOICH-QUIROGA “Propusimos un lobby ecléctico y atemporal, para lo cual usamos materiales modernos, como aluminio y tecnología de avanzada, en el caso de los paneles Screen Dúo y un sistema de perfilería para estantes Lumen que se usó para armar la biblioteca en contraste con objetos retro de anticuarios y desarmaderos”, detalla Karina Ostoich, co-autora con Belén Quiroga. El piso Patagonia se utilizó como revestimiento de pared “para darle calidez y continuidad” a un espacio acotado. Obras de artistas como Luis Libretti y lámparas colgantes de Cristian Mohaded completan este ambiente “que podría estar en cualquier lugar del mundo y en cualquier época”.

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EL POTENCIAL DE LA MADERA. PATAGONIA FLOORING. Agustina Allende Posse y Santiago Bertotti diseñaron este espacio con la idea de trabajar y mostrar las posibilidades de la madera en sus distintos estados y usos. Los pisos arman también un mesón en esta oficina de trabajo que quedará incorporada al museo. “Los palos laterales son de álamos en estado natural y tratan de mimetizase con los laterales del espacio. La biblioteca muestra a su vez otro uso de la madera: la melamina, y los bancos son maderas naturales con intervención de acrílico en la pared superior”, explica Bertotti.

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I n t e r i o r / C a s a Po r t a l

HE LOFT. CAROT. “Tratamos de salir de la zona de confort”, asegura Santiago Carot, que cree que esa fue una de las razones por las que le otorgaron al espacio, creado junto a la arquitecta Natalia Sánchez, el premio Masisa a la aplicación del producto. Se trata de un loft que incluye un baño, cocina y vestidor y que reúne diseño, tecnología, tendencias y sofisticación. Los productos aplicados pertenecen a las líneas Materia: Tweed y Lacas: Visón y Verde Oliva. “Entendemos que hay una ruta de uso para la cocina y para los vestidores, con el desafío de los colores, texturas y tamaños”. Así, pensaron este ambiente para un hombre de unos 40 años “que viaja y tiene este espacio en un lugar del mundo”. Tanto aquí como en otros espacios se pudieron ver aplicadas por primera vez las nuevas colecciones de Masisa, main sponsor de la muestra: las líneas de melaminas Esencia y Materia, con novedosas texturas que permiten generar distintos acabados y transmitir múltiples sensaciones.

OCIO INESPECÍFICO. MACHIMBRE. “Seguimos trabajando conceptualmente la línea, pero cambiando el material: la madera se volvió un elemento más noble para poder trasmitir lo que queríamos y replantear todas las dimensiones”, explica Julieta Barrionuevo. El espacio de 6 metros de altura, lejos de amedrentar, invitó al colectivo de diseñadores a seguir trabajando sobre la geometría y a introducir color. “Con lo fluctuante del concepto, queríamos generar un ambiente sin categoría, que el ocio no estuviera relacionado a una sala de estar o a un escritorio, sino al espacio que cada uno se crea”. Muebles de grandes dimensiones y otros elementos como una hamaca y una mesa colgante juegan con las perspectivas e invitan a la introspección. “Esta idea tenía que ir acompañada de la luz para generar un espacio muy cálido”, y la iluminación se resolvió con lámparas del artista Manuel Bustamante.

IL BAGNO. MORASCHI DISEGNI. “La casa inspiró el espacio. Esta mansión es un ícono y tratamos de respetar esa magnificencia representándola en un baño”, afirma Marta Moraschi, realizadora junto a Mariana Caruncho de este espacio que obtuvo el Segundo Premio de la exhibición. “Desde hace un tiempo todos los sectores húmedos son una superficie importante”, comenta. Aquí el envolvente de madera se refleja en los espejos al igual que el verde del jardín vertical que simula una ventana. “Marcan una impronta arraigada a los elementos de nuestra tierra, que se contrapone con los aspectos señoriales de la superficie sólida negra y los cristales”.

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En el desierto patagónico, el Museo Leleque expone en Patagonia: su historia, “los rasgos esenciales de la historia patagónica, a partir de los aborígenes, los pueblos milenarios” de esa región. Las cuatro salas, con excelente montaje, exhiben piezas originales que dan cuenta de la historia y vida cotidiana de “los pueblos autóctonos” incluso con la reconstrucción de una tienda tamaño natural, el “encuentro de dos mundos”, el gradual camino “hacia la sociedad sedentaria”, la llegada de “los pioneros”. El antropólogo Rodolfo Casaquimela concibió la exhibición a partir de la colección donada por Pablo Korchenewsky. Una placa recuerda a Josefina Braun Travers de Yelos, quien colaboró con entusiasmo en la puesta en escena de esta investigación. Junto al Museo, con aire a los años ‘20 y ‘30, un “boliche” -antiguo almacén de ramos generales, expendio de bebidas- ofrece un refrigerio y artesanía local auténtica. El museo, impecablemente presentado y cuidado, se halla dentro de una estancia del grupo Benetton, en Chubut.

POR VICTORIA VERLICHAK

noticiasdearte

Tehuelches y pioneros

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De estreno en estreno Colección Fortabat es el único museo local que tiene una pintura de J.M.W. Turner (1775-1851): Julieta y su niñera. Mr. Turner, de Mike Leigh, recrea la vida del pintor británico y fue la película elegida por Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Arte para estrenar el cine AAMNBA (Av. Figueroa Alcorta 2280), que suma programación basada en retrospectivas de grandes autores, ciclos temáticos y estrenos exclusivos. * La Sala Martín Coronado, la mayor de las tres del Teatro San Martín reabrió sus puertas luego de su remodelación y puesta en valor, con el estreno del Ballet Contemporáneo de un fragmento de Himno a la Alegría de Beethoven, creación coreográfica de Mauricio Wainrot; asimismo, se inauguraron nuevas salas de ensayo, camarines, vestuarios y oficinas para la dirección de la compañía de danza del San Martín.

La muestra Marcelo Pombo, un artista del pueblo, en Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, revela que detrás de la incorporación en su trabajo de decenas de elementos triviales sacados de contexto, el artista se hace cargo de la época y del lugar, aunque aparece entreteniéndose con manualidades. Su experiencia como maestro de niños especiales en San Francisco Solano determinó su vida y obra. Ingeniosamente decorativas y enraizadas en los asuntos que le importan, las piezas del artista -100 pinturas, dibujos, objetos, collage, organizadas en siete núcleosaportan referencias que remiten a la sexualidad, la disparidad y exclusión social. Con catálogo y artistas invitados que participaron de sus mismos intereses. Al 16/8; entrada $60, descuentos; $ 30 los miércoles.

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Marcelo Pombo

Puerto Madero a Solano

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noticiasdearte

No todo lo que reluce es oro ni todas las joyas están hechas en metales y piedras preciosas; Por caso, las joyas textiles de Marina Callis son objetos delicados y únicos fabricados artesanalmente por la diseñadora quien, tras completar la carrera de Medicina, se enamoró de los géneros y sus posibilidades, de sus texturas y colores. Los hilos bailan, serpentean, giran y se transforman en refinados ornamentos que exhibe en galería Praxis (Arenales 1133), que abrió un sector permanente dedicado al diseño. * Precisamente, el diseño gráfico es también asunto de la Academia Nacional de Bellas Artes que dedica el Premio Estímulo de Diseño Basilio Uribe 2015 al diseño gráfico. Está dirigido a diseñadores gráficos de todo el país, menores de 40 años. La recepción del material es en la sede de la ANBA, Sánchez de Bustamante 2663 2º, hasta el 31/7 de 14 a 18.30; bases y condiciones en sitio web de ANBA.

Viejos son los trapos La ancianidad se ha puesto en discusión en la Argentina. La exposición inaugural de la nueva sede del Whitney Museum de Nueva York, firmada por Renzo Piano, presenta a la casi centenaria Carmen Herrera al lado de los notables Ellsworth Kelly, Frank Stella, Agnes Martin, Jasper Johns. En Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, sobran las pruebas del vigor de la experiencia y de la riqueza del paso del tiempo. La donación León Ferrari examina facetas de la provocadora trayectoria del artista (Buenos Aires, 1920-2013); al 9/8. Recién a los 86 años es premiado con el León de Oro (Bienal de Venecia). En el marco de un proyecto mayor, el Museo iniciará publicaciones facsimilares de libros concebidos por Ferrari; trabajará en el catálogo razonado de sus dibujos. Aquí, versos de poema de André Breton sobre reproducción de foto de Man Ray (Fundación Augusto y León Ferrari. Arte y Acervo).

León Ferrari

POR VICTORIA VERLICHAK

Arte textil

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Centro Cultural Kirchner

Neoclasicismo

SIGLO XXI

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Fotos: Carlos Furman & Rodrigo Cianca

Fue el Estudio B4FS –Enrique Bares, Federico Bares, Nicolás Bares, Daniel Becker, Claudio Ferrari y Florencia Schnack– el encargado de convertir en un centro cultural a la altura de los mejor equipados del mundo al histórico Palacio de Correos y Telégrafos –un gran edificio de Norbert Maillart construido en pleno pasaje del siglo XIX al XX–. El Centro Cultural Kirchner consta de 100 mil metros cuadrados. Entre sus salones principales se destacan la gran sala de música sinfónica denominada Ballena Azul, con espacio para 1750 espectadores y un órgano tubular fabricado en Alemania para este auditorio; la Gran Lámpara, impresionante intervención contemporánea sobre el edificio, que alberga dos niveles para exposición de arte, ambos suspendidos desde el techo y con paredes íntegramente vidriadas emulando una lámpara colgante gigantesca; la cúpula principal y miradores, un espacio de 500 m2 para usos múltiples, con escenario levadizo y el primer punto panorámico público y gratuito de Buenos Aires, iluminado mediante un sistema de leds que permite representar todas las banderas del mundo. Todo esto, además de un sinnúmero de espacios comunes y otras 40 salas de exposiciones que dan lugar a una nutrida programación en todas las disciplinas del arte. Pisos, carpinterías (incluyendo la bellísima infraestructura antigua del Correo), vitreaux restaurados conviviendo con metales, vidrios y luminarias de última generación, integrando pasado, presente y futuro en una obra cuya monumentalidad está a la vista. PARA VISITARLO: El CCK abre sus puertas al público: Viernes a domingos de 14 a 20 hs. Visitas guiadas: Viernes, sábados y domingos, de 14 a 17.30 hs. (las visitas duran 1 hora, comenzando cada 30 minutos). Tel: 0800-333-9300 (todos los días de 10 a 24 hs.) culturalkirchner.gob.ar

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D&D Bienes Raíces / Inver siones

Por Adriana B. Anzillotti

Rentas atractivas y propuestas pensadas en el mediano y largo plazo.

EL RETO DE ARMAR NEGOCIOS CREATIVOS

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El Real Estate asociado al mercado financiero es una de las alternativas de inversión que se aplica a nivel mundial con muy buenos resultados orientado al segmento corporativo. ¿Existe en Buenos Aires interés por estos proyectos? Sí, pero pensando en el mediano y largo plazo. Porque la economía del país impacta negativamente y para hacer fluir los capitales y que las decisiones se concreten, es indispensable generar confianza. Pensando en 2016, los players trabajan en estos temas que pueden abrir la puerta a un nuevo rumbo en materia de inversiones. En este desafío avanza Hernán Moyano, con sello propio a la hora de hacer lo que más le gusta: armar negocios. Avalan esta definición casi cuatro décadas dedicadas al mercado comercial en todas sus variantes, aunque tal vez lo más recordado de los últimos tiempos sea su participación en importantes operaciones realizadas en edificios corporativos como Laminar Plaza, Catalinas Plaza, Torre Bouchard, así como el desarrollo de los Diques II y III, lado Este de Puerto Madero. El nuevo reto (y otros ya concretados) no lo emprende solo sino junto a su hijo, Santiago Moyano. Ambos dirigen la firma Hernán Moyano S. A. y comparten la actividad que ha definido la firma: asesoramiento en el diseño y desarrollo de emprendimientos inmobiliarios y operaciones (siempre en el ámbito comercial), análisis de las oportunidades de inversión y representación de inversores y clientes, no sólo en el área local sino del exterior, entre otras acciones.

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Con el gran bagaje de conocimiento adquirido y los contactos con empresas internacionales, los directivos explican que “el segmento comercial orientado a los edificios corporativos es uno de los más atractivos negocios en el mundo globalizado. En este tiempo, muchos players del exterior están observando con gran interés el país”. Los frena, por ahora, la coyuntura, pero es parte de la estrategia de las compañías internacionales como de la propia naturaleza de los inversores observar el hoy mientras la apuesta consiste concretar esos negocios en el mediano y largo plazo. “Hay que proponer nuevas formas de negocios, enhebrar otras ideas. Analizar qué le hace falta al mercado contemplando estructuras más complejas”, definen. “Las propuestas innovadoras llegan para dar una vuelta de tuerca asociando los dos mercados clave. Diseñando una estructura financiera con el mercado inmobiliario es posible dar un salto y salir del mercado tradicional, pensando en el inversor”. En un momento donde a las empresas les sobran los pesos y no pueden girar sus utilidades a las casas centrales en el exterior, consideran cada vez más la posibilidad de invertir en ladrillos”. ¿De qué se trata el negocio entonces? “De adquirir un inmueble terminado donde los que se asocian siguen los requerimientos dentro de una estructura legal de un fondo constituido que se ofrece en alquiler y cuyo contrato le permita al propietario obtener una renta que oscile entre el 7 y 9% que recibe en dólares billete. Incluso puede suceder que el contrato de locación, muy bien elaborado, puede facilitar el pago total que un fondo de inversión inmobiliario le ofrece a una corporación de primer nivel con garantía de rentabilidad durante la duración del alquiler. Eso implica conec-

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tar el Real Estate con el mercado de capitales (oferta pública para cotización bursátil). En ese sentido hay muchas empresas, como por ejemplo compañías de seguros, entre otras, dispuestas a analizar estas propuestas, que son muy frecuentes en la aldea globalizada”. También explican que “este es un momento donde ingresan nuevos players que buscan capitalizar su dinero de la manera más segura. Es cierto que la rentabilidad que se puede obtener con determinados activos financieros es muy atractiva, pero esa renta es mucho más riesgosa”. Y analizan otro de los aspectos del presente: “Tal vez la coyuntura actual inspire estos nuevos negocios, que en definitiva aspiran a mantenerse en el tiempo. Antes no era frecuente pensar en la plaza inmobiliaria, sólo se consideraba la opción financiera por la rentabilidad de los bonos. Pero la alternativa de un fondo de inversión inmobiliario que permita conservar el valor del activo y a la vez obtener una renta fija en dólares es claramente mucho más interesante, con un alquiler garantizado a través de figuras de caución u otra garantía para el comprador. El tema consiste en minimizar los riesgos al máximo”, admiten. Los Moyano analizan nuevos retos: “A futuro, es posible incluso crear un fondo de inversión, pero este desafío exige más tiempo porque implica dar todos los pasos desde la adquisición del terreno, la construcción del activo, que puede ser residencial o comercial. Y aunque el armado es posible –porque desde el exterior muchos están atentos al comportamiento del mercado local dada la infinidad de negocios que se pueden concretar– las condiciones de hoy llevan a pensar y repensar cada propuesta.”

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Vidrieras / Juan Azcue

Texto: Sonia Diradourian Fotos: Emma Livingston

El valor de lo cotidiano El carácter caprichoso de las musas ha obsesionado a la humanidad desde que el mundo es mundo. Nada peor que la presión de tener que superar una expectativa o de crear un concepto que deje a los críticos con la boca abierta y, por una vez, vacía de palabras.

En sus décadas de carrera, la inspiración parece no haber abandonado nunca a Juan Azcue, cuya mirada perspicaz le permite encontrarla incluso en objetos tan habituales y aparentemente banales como el broche de ropa. “Su vigencia a través del tiempo es, quizás, lo que más me llamó la atención. Cumple el cometido para el cual fue diseñado con suma eficiencia y creo que, si bien no es su único objetivo, la perdurabilidad del diseño es una gran virtud”, precisa. “El broche de ropa tiene una gran sínte-

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sis y siempre me pareció un objeto simpático con el que se puede jugar. Lo que hice fue sacarlo de su ámbito habitual, individualizándolo, recategorizándolo y llevándolo a otra función, convirtiéndolo en una mesa o en un banco.” No es la primera aventura que Juan emprende a partir del diseño del broche: ya lo había convertido en lámpara con una serie que tuvo muy buena aceptación. “El que las miraba no podía hacer otra cosa que distenderse y esbozar una sonrisa. Lo mismo pasó esta vez. A la hora de bosquejar estos nuevos diseños me puse de muy buen humor y más aun cuando vi el resultado final.” Mago del diseño local, acompañado siempre por las musas, Juan Azcue trasladó el broche de ropa desde el lavadero hasta la principal vidriera de la casa.

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Pregunt as Picantes / Laura Ocampo

Por Nina Segura Retrato para fotomontaje: Emma Livingston

MORDER LA MANZANA

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¿A quién admirás en materia de diseño & decoración y por qué? Quizás no miro los nombres, finalmente el diseño de interiores es un servicio donde importa el espacio a equipar, lo que se hace con ese espacio. Muchas veces ese espacio es solamente una foto y qué se siente adentro de esa foto. Antes de que empezara el congreso DArA iD en octubre del año pasado, me había enamorado de un living en blanco y negro, descubierto en unas fotos sin saber que era de Vincent Van Duysen, que iba a ser uno de los disertantes. Hay otro belga, Axel van der Voorst, ambos crean espacios interiores que no tienen caducidad, no tienen modas y eso me gusta. Quisiera entrar en esos espacios para conocerlos. Eso es lo que pienso ahora, antes de que se superpongan las miles de imágenes a las cuales tenemos acceso… . ¿Cuáles son los mayores vicios de los argentinos al poner una casa? El miedo a salirse de lo convencional, resultando ambientes previsibles hasta el más mínimo detalle. ¿Alguna gaffe que recuerdes con horror o que, desde la perspectiva de hoy, te cause gracia? Con horror, se me escapó un NO rotundo ante un mueble que reunía todo lo que me disgustaba y sigue sin gustarme. Hoy comprendo que trabajo para hacer que las personas que van a vivir en los ambientes que voy equipando se sientan bien en su casa, no en la mía. ¿Hay algún trabajo del que te hayas arrepentido? Trabajos… no ninguno; gente, más probable… . ¿Algún vicio irritante que sea típico de tus colegas? Mis colegas no tienen vicios… . ¿Qué es lo peor que te puede decir o pedir un cliente? Lo peor en un cliente es la indecisión. Prefiero un no a un quizás, que no llega a nada. Es caro para el cliente y caro para el diseñador. Queda todo a medio hacer porque no eligen nada. Si pudieras diseñar al cliente ideal, ¿cómo sería? En general no tengo que diseñar al cliente, me

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llevo bien con el que conoce mis trabajos, le divierte la búsqueda, el cambio, está abierto a las diferentes opciones y participa, sea con tiempo o con confianza. De esta ciudad o de otras, ¿a qué monumento, plaza, edificio o espacio público o privado, le cambiarías algo o demolerías? Cuando vivía en Milán, a la plaza frente a la catedral, donde desemboca la galería Vittorio Emmanuele, nunca le encontraba una vuelta amable. Hace rato que no voy a Milán, pienso que alguien le debe haber encontrado la solución para que deje de ser ese descampado lleno de palomas… . En cuanto a Buenos Aires… ya sabemos, los carteles por doquier, los edificios antiguos deformados por negocios mal adaptados al diseño de la fachada. A demoler: el edificio de Las Heras y Austria, ex Entel, feo y triste. Otros en San Telmo, feos y fuera de lugar. Si trabajaras en planeamiento urbano, ¿cuál sería tu primera medida? Crear una comisión férrea que controle cada demolición. Se va perdiendo el carácter de la ciudad cuando se podrían reciclar casas y edificios en pequeños departamentos. ¿De qué proyecto realizado te hubiera gustado ser autora? Argentina es un país de proyectos, hay mucho por hacer y estoy disponible para participar en algo referente al cuidado y desarrollo de la ciudad. Modestia aparte, ¿tu mejor obra hasta el presente? Casa Foa 2000, en el Hotel de Inmigrantes. Un cuarto pelado con las camas que mandamos a hacer (las originales no estaban disponibles), apoyadas contra la pared, las voces de los que llegaron después de la Segunda Guerra Mundial, su historia y su agradecimiento, los objetos que trajeron consigo… . Donamos todo al museo: camas, las colchas pintadas, las sillas, las mesas, los objetos… nunca supimos qué fue de todo eso. Nos quedó a mi socio Fabián Tanferna y a mí la experiencia emocionante de identidad, el tejido de historias de todas partes que terminan haciéndonos como país.

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D & D M u n d o / E u r o l u c e 2 01 5

Por Arqta. Eli Böttrich de Agüero Iluminación Agüero

LUCES EN MILÁN

Como sucede cada dos años, durante la célebre Feria de Milán se desarrolla Euroluce, la más importante de las muestras de iluminación decorativa en el mundo. Aquí, todas las tendencias.

Monumentforabulb - Ingo Maurer

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El avance tecnológico de los leds invade el diseño de la iluminación decorativa. Los artefactos son rediseñados: se aplanan, se achican, toman nuevas formas y dimensiones. Para hacer colgantes importantes, se agrupan las pequeñas piezas. Vuelven los bronces y las piezas negras, se mantienen los cobres y los cromados, la madera clara se usa para pantallas, pies de lámparas. Atrás de cada innovación hay un diseñador: Ingo Maurer le hace un homenaje a la bombita incandescente y juega con los comics; Patricia Urquiola presenta para Flos una lámpara en forma de impecable hoja; también para Flos, Philippe Starck compone una serie de luminarias que se pueden “vestir” con distintos materiales; García Cumini presenta un colgante etéreo para Foscarini. Las empresas españolas también nos sorprenden: para Vibia, Arik Levi nos asombra con unos colgantes cortinas y Antoní Arola, con su versátil Flamingo; Joan Gaspar diseña la colección Ginger para Marset, con madera prensada; en tanto Antoni Arola, representando a Santa&Cole, se inspira en la mezquita de Santa Sofía en Estambul, agrupa piezas y realiza un colgante sencillamente espectacular. Una vez más, la Euroluce nos convoca y nos admira con la cantidad de novedades que presenta cada dos años, marcando la vanguardia de la iluminación.

Cirio Chandelier Santa&Cole

Curtain - Arik Levy - Vibia

Eli Bottrich de Aguero

Spokes - Foscarini

Flamingo - Vibia Ether - Flos

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editorial

S

on tiempos en que el cambio y la velocidad parecen ser los valores más preciados. La constante revolución tecnológica que vivimos y que impregna los rituales cotidianos acelera el tiempo, y todo es ya. Pero lentamente, y cada vez con mayor fuerza, entre ese murmullo veloz se escucha hablar del patrimonio. Una palabra con carga masculina pero llena de instinto materno. Porque el patrimonio nos habla de la herencia, de lo que permanece, de lo que queremos que siga existiendo. Ese edificio antiguo y esa esquina del barrio que no cambian, son necesarios para la memoria, para la construcción de nuestra identidad, para ser quienes somos y vamos siendo.

En el mismo sentido, esta revista que con tanto amor hacemos y queremos permanezca, es una herramienta para bucear este extraño mundo que vamos diseñando y que, como un espejo, nos devuelve imágenes del misterio.

Virginia Braun

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Línea de fuga T E XTO: D E B ORA CA MP OS FOTOS: A RQ. DA N I E LA MAC A D D E N

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Bien-estar En el estar, sofás tapizados en lino de Compañía del Comercio con mantas de cashemere, poltronas con estructura en nogal y almohadones también de lino y, como mesa de centro, un pouf capitonée tapizado en cuero. Sobre una banqueta en roble de lustre oscuro fueron dispuestos molduras jesuíticas del siglo XVIII y estribos del Norte argentino conseguidos en Gabriel del Campo. Al igual que el espacio, la biblioteca en roble es un diseño del estudio de Laura Brucco.

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Colecciones Un par de mesas de roble y sillas tapizadas en cuero protagonizan el comedor. Sobre la pared, un plano de Paris del a帽o 1739. Como accesorios, platos de piedra DM Depot de Gris Dimensi贸n y floreros de vidrio de Serax Maison D猫tre. Detalle del escritorio de roble lustre negro y, sobre el estante en voladizo, colecci贸n de relojes de arena, ruedas y engranajes y un telescopio en bronce cromado.

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C

elebra. Con la energía que la caracteriza, la diseñadora Laura Brucco celebra por estos días una distinción que recibe por sexta vez pero que la entusiasma como si fuera la primera. Nuevamente un trabajo suyo fue seleccionado entre más de trescientos postulantes de todo el mundo para ser publicado en el Interior Design Review de la prestigiosa firma londinense Andrew Martin. El libro, definido por The Times como «The Oscars for the interior design world», cuenta en sus páginas

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con obras de reconocidos creadores como Zaha Hadid, Kelly Hoppen, Yasumichi Morita y Joao Mansur. Y en esta nueva edición desplegará imágenes de una propiedad singular con la que Laura asegura sentirse especialmente ligada, por el vínculo afectivo que la une a sus propietarios. No alcanza con desearlo. No sirve mandar fotografías. Los responsables de Andrew Martin establecen una delicada investigación preliminar y es un jurado especial el que cursa las invitaciones que llegarán a

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Perspectivas Todo el equipamiento de la cocina se diseñó y construyó en roble con lustre oscuro, manteniendo el lenguaje de texturas y colores de la casa. Las mesadas son de Silestone color crema Minerva al tiempo que los pisos se trabajaron en Travertino lustre mate. Bancos con estructura de hierro y asiento y respaldo en madera oscura. En la ventana, cortinas Roller Screen de Luxaflex para Hunter Douglas.

cada estudio. Con todo ese material, los especialistas seleccionan finalmente 70 proyectos que integrarán las 400 páginas del libro. Esta vez es un proyecto del Estudio Oppel Arquitectura el que llevará su nombre a la nueva edición del Interior Design Review, featuring the world´s leading designers. Será la sexta ocasión y los lectores del mundo descubrirán de su mano una casa de 1800 metros cuadrados situada en un Club de Golf & Polo de las afueras de la ciudad de Buenos Aires.

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Acento francĂŠs Luis XVI, el estilo elegido para la cama, las mesas de luz y los sillones en la suite principal. La cama tiene una estructura de madera maciza patinada, tapizada en lino belga. Las mesas auxiliares son de hierro fundido. Desde el baĂąo se disfruta de una vista proverbial del parque.

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Placeres Tres postales, el mismo disfrute. En el sector de la pileta y spa, cuatro chaises longues de mimbre con almohadones de algodón y fanales de hierro en las mesas auxiliares de hierro. Canastos de rattan tejidos a mano, bajo relieves en madera patinada. En el sauna, el revestimiento es de pino Hemlock y los artefactos embutidos herméticos de Antares por Iluminación Agüero. Toallas de algodón egipcio de Flor Totaro Blanquería. Para la ducha se recurrió a un revestimiento de Travertino pulido mate y a divisor y puertas en cristal templado.

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l layout del proyecto de equipamiento y su criterio respecto de la espacialidad tiene la intención de generar el disfrute de cada espacio en particular, conservando las virtudes y el confort de una casa urbana”, apunta la diseñadora. La relación con los propietarios no era nueva. “El vínculo afectivo tan especial con estos clientes ha perdurado en el tiempo. La primera obra fue su piso en Puerto Madero. Después, su casa en la playa. Y, ahora, su casa de fin de semana”. Como sucede habitualmente, el estudio -con la participacion del arquitecto Ruben Gramon- trazó un pro-

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yecto que se extendió mucho más allá de la arquitectura interior. Un concepto que Laura Brucco despliega hace ya varios años: “Se trata de una propuesta de asesoramiento integral en cuestiones como la elección del terreno, el proceso de selección del estudio de paisajismo, el finishing de materiales y tratamientos en general; el equipamiento, la compra de obras de arte, vajilla, ropa blanca, y muchos otros ítems”. Y concluye: “Esta modalidad de trabajo con un hilo conductor tan definido y un lenguaje coherente, genera gran placer estético”. n

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DE S V ELO S Y A UD A C IAS TEXTO: DEBORA CAM P OS

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FOTOS: A RQ. DA N I E LA MAC A D D E N

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En el living, el eclecticismo de la reunión de sillones chinos en caña de malaca, escritorio malayo, banco de rancho, lit de repos diseñado por Azcue, armario italiano estilo Imperio, mesa francesa con objetos de porcelana realizados por Leo Batistelli, cuadros de León Ferrari y Tomasello y colección de instrumentos de medición.

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n un comienzo, hace ya bastante tiempo, el mobiliario de mi casa era francés. Tal vez, nada riguroso en cuanto a las épocas, pero sí en lo referente al estilo. Sin embargo, periódicamente he sentido la necesidad de aplicar variantes parciales en la decoración. Y un puñado de muebles y objetos fueron resistiendo esos movimientos y siguen acompañándome desde hace muchos años”. Juan Azcue, que ha hecho de su nombre una firma, abre las puertas de su living y, en el mismo movimiento, invita a recorrer un rico proceso creativo. “Algunos cambios fueron importantes, otros menores. Incorporé lámparas de mesa con diseño actual y luego cuadros contemporáneos que valorizaran estéticamente los espacios”, agrega. Luego llegaron los cambios en el mobiliario: los sillones de estilo cedieron su lugar a otros modernos de excelente diseño. A su vez, Azcue iba comprando piezas nativas del Norte argentino que, aunque atraían al diseñador por su síntesis, invariablemente terminaban guardadas.

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sos muebles del Norte fueron, durante años, motivo de reflexión para Juan. “Pretendía incorporarlos a mi casa pero me parecía una total locura. Creo que me faltaba visión para ubicarlos dentro de un plan que todavía era bastante clásico”. “Durante las noches y cuando todos dormían, yo encuentro mi momento para experimentar y hacer esos cambios que buscaba. Un momento especial, propio, en el que nadie critica nada. Recuerdo con simpatía cómo por las mañanas, podían oírse comentarios del estilo: Papá está cada día más loco”, se divierte. Fue en una de esas noches en que colocó un banco de campo que había comprado y depositado en la cocina, a modo de mesa de centro. Le resultó audaz pero lo aprobó con satisfacción. Y vio con claridad que

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el banco necesitaba otros muebles de igual carácter. Así llegaron una mesa de tamaño adecuado para el costado del sofá y un banco corto colocado a modo de banqueta. Como punto de fusión entre estos estilos, Azcue compró un escritorio malayo de líneas muy netas hecho en caña de malaca”. Presencia que lo animó a hacerse de dos sillones muy audaces, también en malaca, de un diseñador chino. Y aunque es cierto que la mezcla le gustó, no estaba totalmente seguro de haber tomado un buen camino. “Pasado el tiempo fui aceptando el nuevo espíritu de mi casa y esta aceptación me dio mucha alegría. Hoy puedo afirmar que la desestructuración del estilo y la nueva ubicación del resto del mobiliario invitan a relajarse y contagian humor”, concluye. n

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En el comedor, sillas Imperio tapizadas con un gĂŠnero metalizado color bronce viejo. Como centro de mesa, colecciĂłn de vasijas de porcelana. Detalle: vajilla blanca de porcelana realizada por Leo Batistelli acompaĂąada de cubiertos de plata sobre individual de raffia negra.

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D&D | BIENES RAICES

LA DÉCADA DE TGLT

Una de las desarrolladoras líderes celebra un aniversario clave. Logros cumplidos y otros en marcha. Su fundador, Federico Weil, analiza presente y futuro del mercado. TEXTO: ADRI ANA A N ZI L LOTTI

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FOTOS: GE N TI L E ZA TGLT

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s una de las empresas desarrolladoras que lidera el Real Estate local, habiendo marcado un camino detrás de objetivos claros. Y una de las tres más importantes que cotiza en la Bolsa. Federico Weil, fundador y CEO de TGLT, es un ingeniero con enorme capacidad creativa, decidido a competir fuerte en un mercado que ha oscilado entre un vibrante crecimiento y períodos –como el último– de gran opacidad pese al enorme potencial con que cuenta. En medio de estas contradicciones del mercado atadas a la coyuntura existen motivos para celebrar: TGLT cumple su primera década. El directivo define con claridad: “La compañía surgió hace diez años con la visión de que la industria del desarrollo inmobiliario se fuera a transformar. Los developers pasaron a ser compañías y no personas que un día ven el negocio como algo circunstancial y quizás después se dedican a otra cosa. Hoy en la Argentina hay pocos grupos con más de un proyecto inmobiliario y visión a largo plazo. TGLT se convirtió en esta década en la compañía más grande en el sector residencial en la Argentina y apunta a serlo también en otros segmentos del ámbito inmobiliario, como oficinas o centros logísticos”.

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Venice Ciudad Navegable, un desarrollo residencial en el casco urbano de Tigre, con 32 ha y 500 metros de costa sobre el rĂ­o LujĂĄn, con servicios y buenos accesos.

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D&D | BIENES RAICES

En Montevideo, Forum Puerto del Buceo, proyecto residencial de alta gama asoma frente al Río de la Plata.

Para Weil, “el verdadero desafío de un desarrollador inmobiliario no consiste simplemente en construir metros cuadrados rentables, sino espacios en los que la gente pueda vivir bien. Es importante entender que no se construye en un terreno, sino en un barrio, dentro de una ciudad. El segmento residencial está incorporando soluciones confortables que hacen a la calidad de vida de la gente como la automatización, ya que los departamentos nuevos podrán manejarse remotamente desde los teléfonos inteligentes e incluirán control de temperatura, luces, cortinas y sistema de audio. Construcciones cada vez más funcionales, en los que la eficiencia energética y la sustentabilidad ocuparán un rol más importante. Creemos que existen muchísimas oportunidades de crecimiento para el mer-

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cado y que en los próximos años ingresará más capital.” Pese a su optimismo, Weil no duda en advertir que al mercado hoy le hace falta “por encima de todo, el crédito hipotecario. También considera que debe equilibrarse el precio de la tierra”. Volviendo sobre la evolución de la compañía, añade: “En estos años fortalecimos nuestra posición en los mercados donde operamos y logramos ocupar un espacio importante. Nos quedamos en las ciudades donde decidimos proyectar, desarrollando nuestras marcas, consolidando nuestra posición y nuestros emprendimientos, en lugar de perseguir tendencias efímeras. Buenos Aires, Rosario y Montevideo son hoy nuestras prioridades. La visión de TGLT es la de ser una compañía líder en el desarrollo inmobiliario en la Argentina

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FOTO: EMMA LIVINGSTON

Astor Núñez, otro segmento de TGLT, que construye en distintas zonas de Buenos Aires.

con muy buenos proyectos. Contamos con un gran equipo de trabajo y el mejor acceso a financiamiento, además de estar en el mercado de capitales. Hoy la firma cuenta con más de 600.000 m2 en distintas etapas de desarrollo.

EXIGENCIAS DE LA DEMANDA Weil distingue un aspecto esencial del developer: tener en cuenta la demanda. “Desarrollamos propuestas pensando en los usuarios finales. Por eso, la ubicación, las terminaciones, la funcionalidad y las características constructivas del edificio son tan importantes como los servicios, las experiencias y el diseño de los espacios asociados a la calidad de vida que se proponen, tanto hacia afuera como a partir de cada emprendimiento.

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Federico Weil, CEO y fundador de la compañía.

Independientemente de las características diferenciales de cada uno, en todos se incluyen piletas, gimnasios y salas de juego. También son fundamentales los servicios relacionados con la seguridad, que se ha convertido en uno de los máximos requerimientos”. Entre las noticias que TGLT tiene para sumar figura “la llegada de dos fondos estadounidenses como accionistas minoritarios de la compañía, lo cual no sólo es un gran gesto de confianza en TGLT, sino en el mercado”, asume el directivo. Las obras que han sumado en el país avalan una gestión pujante y decidida. Sólo hace falta observar proyectos de alta gama como Forum Puerto Madero, las dos impactantes y cotizadas torres Forum Alcorta (sobre el corredor

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Norte de la ciudad de Buenos Aires) como las obras de Puerto Norte, en Rosario o Puerto del Buceo, en Montevideo. A la busca de la superación permanente, Federico Weil está convencido de que el mercado en mejores condiciones económicas y coyunturales podrá responder con cierta rapidez para volver a expandirse después de tanto tiempo de condicionamiento. “Efectivamente, estamos preparados para ello”. n

TGLT EN CIFRAS • Año de fundación: 2005 • Empleados directos: 89 • Ventas en efectivo 2014: $ 732 millones • Unidades vendidas 2014 (total proyectos):

243 unidades • M2 en desarrollo en la actualidad:

más de 600.000 Valor Potencial de Ventas (VPV) por proyecto: • Forum Puerto Norte: $ 418,9 millones • Forum Alcorta: $ 1.271,7 millones • Astor Palermo: $ 449,7 millones • Astor Núñez: $ 568,9 millones • Venice (la participación de TGLT en este proyecto es del 50%): $ 5863,2 millones • Metra Puerto Norte: $ 1638, 1 millones • Foster + Partners: $ 1.702,2 millones • Forum Puerto del Buceo: USD 154,3 millones

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Forum Puerto Madero, construido en el dique IV, lado este, finaliz贸 en 2008. La obra residencial se instal贸 a pasos del Centro y de la City. Permite amplias vistas desde todas las unidades. Jard铆n central de 1800 m2 y variedad de amenities.

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Elogio del equilibrio

T E XTO : SO L D E L L E P I A N E

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n cliente con un gusto propio definido no es un inconveniente para un buen diseñador de interiores. Al contrario, cuando aparece, y cuando a eso se suma entendimiento mutuo, las ideas no se aplacan: se potencian. Tal el caso de este encargo. Planeando fines de semana rodeados de hijos y nietos aunque con la dosis ideal de privacidad entre generaciones, un matrimonio compró una casa y el lote vecino. Debían encararse, por un lado, la remodelación de la arquitectura existente para adaptarla a las necesidades de los chicos; por otro, la construcción de cero de una casa para ellos mismos. El Estudio Gibrat trabajó desde el principio. La casa que mostramos es la que se hizo nueva, diseñada en función de esta búsqueda de un equilibrio perfecto entre intimidad y vida en familia. “Si bien ellos son clásicos, querían —dentro de su estilo— una casa informal”, describe Carolina Gibrat. Como pruebas de esa actitud descontracturada basta echar un vistazo a la cocina, integrada al comedor, a su vez abierto al living; o tomar conciencia de las dimensiones de los ambientes, completamente amigables, abarcables, atinadas.

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n rápido checklist de la decoración debe reparar en las placas de cemento de Pavimenti en todos los pisos; en el color blanco de toda la caja, techos incluidos, con notorias intervenciones del gris, como en el papel rayado que reviste cocina y comedor o en el noble género de las cortinas del living; y, por supuesto, en el carácter general de la puesta, reflejo de lo que encanta a los dueños de casa —un estilo con el que el Estudio Gibrat se encuentra súper familiarizado, lo cual agilizó el proceso de diseño—. “Ponernos de acuerdo no costó nada —define Carolina—. Ellos siempre son de decoraciones cálidas, con buenos muebles antiguos y, si son nuevos, de excelente calidad. Trabajar con ellos es un placer porque saben perfectamente lo que quieren”. En el inventario de piezas destacadas no pueden faltar las bibliotecas, el frente de chimenea y el mueble vajillero, todo diseñado a medida por las Gibrat; el cuadro en impoluto blanco y la mesa baja de Piazza Navona; los silloncitos antiguos retapizados; el par de espejos de época comprados especialmente para hacer juego con la importante araña de Dvrgan; las sillas de comedor, restauradas y patinadas en gris para ser casadas con una vieja mesa de campo de Mayflower. Elementos que componen ese clima invitador y armonioso que todos buscaron desde el principio. n

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En el cuarto principal, los muebles heredados de un tío dueño de una gracia única, autor de espacios propios y ajenos, se despliegan a sus anchas. La madera clara, los chintz Sanderson floreados, los cuadros y los silloncitos de rattan patinados en gris componen un British Style que la caja blanca actualiza e ilumina. Un clima similar se vive en el dormitorio de huéspedes, también poblado de queridos muebles de herencia y blanquería de Milamores.

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Una de las casas atraves贸 una reforma profunda. La otra fue hecha de cero. La obra las herman贸 en techos a cuatro aguas en chapa negra, paredes grises, frisos blancos y toldos rayados en los dos tonos predominantes. Tanto la parrilla como la pileta se emplazaron en el terreno de los chicos, garantizando ratos de silencio para los ide贸logos de este espacio compartido

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Luminosa & T E XTO: D E B ORA CA MP OS

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Consistente

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tilizo mi casa como un verdadero laboratorio de objetos y muebles, me gusta experimentar antes de proponérselo a mis clientes, de mis viajes traigo elementos y experiencias para aplicarlas en mi trabajo”, asegura el diseñador Flavio Domínguez y su intervención sobre este departamento da cuenta de ese proceso creativo. El interiorista fue convocado para acompañar y complementar la puesta de living y comedor en esta obra de la arquitecta María Medina. “En el comedor dispusimos dos mesas apareadas de lenga lustrada (Calaluna) que formando una sola logran recibir a una docena de comensales. Por su parte, las sillas de madera (Azcue) rodean con armonía para crear el clima perfecto en una comida familiar”, explica. Como escoltas a la obra de Jose Luis Anzízar aparecen dos lámparas de pie con base de madera y pantalla de pergamino. La boiserie se pintó en un sobre tono, sentando un marco perfecto para este entorno despojado. En el living y siguiendo con una paleta neutra, Domín-

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guez dio lugar a la colección de obras de la pareja joven que habita el departamento. “Los muebles se dispusieron sobre dos alfombras turcas generando dos sectores unificados, que resuelven de manera armónica la escala longitudinal del espacio”, apuntan los integrantes del equipo de diseño. Un sofá curvo con almohadones en lino junto a los dos sillones individuales, contienen las mesas de hierro y mármol de Carrara diseñadas por el Estudio Flavio Domínguez. En tanto una banqueta en cuero capitoné sirve de unión para ambos espacios, en continuidad con dos sillones individuales en madera y seda (Chateau). Como apoyo, tres mesas redondas en madera lustrada (Azcue) sobre las que se posaron tres pipas compradas en Camboya por Domínguez. “Todo tiene una especie de coherencia no planificada. La vida, el trabajo y el arte son lo mismo. Mis obsesiones diarias inundan mi casa y mis creaciones. Forman un todo coherente, cultivado, diferente y sobre todo, sincero”, concluye. n

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APERTURA: En el living, con dos situaciones, sofá Crono, Citterio para Maxalto, y banqueta capitoné completados con silloncitos y mesas bajas. AQUÍ: Para el comedor se recurrió a dos mesas largas en lenga de Calaluna con asientos de Juan Azcue.

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Una isla central señala el eje de la cocina en torno de la cual fue dispuesto el equipamiento contemporáneo en riguroso blanco con toques de acero en algunos elementos, como en las líneas horizontales que recorren toda la superficie. Para el comedor diario una mesa Tulip, clásico de Eero Saarinen, junto a cuatro sillas Bertoia Side.

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La suite principal fue trabajada en distintos tonos de gris, paleta que refleja la alfombra artesanal circular. Cama con respaldo tapizado y mesas de luz diferentes.

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DISEÑO

MÁGICO ILUSIONES DE PERSPECTIVA Y APARIENCIAS. SENTIDO DEL HUMOR Y MESTAFISICO, CITANDO POSTALES DEL MUNDO SURREALISTA.

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PROD U CCI ÓN : SOFÍ A D I MAGGI O ILU STR ACI ÓN : A RI E L E SCA LA N TE

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1. Hamaca colgante, realizada con bambú sintético. CDI. www.cdi.com.ar 2. Silla Kennedy, asiento tejido en fibra natural. SEKKEI DECOR. www.sekkei.com.ar 3. Biblioteca Omega, con estructura en multipliegues, acabado laqueado metalizado, mate o chapado Alpi. Iluminación periférica por leds. Medidas: L. 200 x H. 210 x P . 40 cm. Daniel Rode, Colección Los Contemporáneos. ROCHE- BOBOIS. www.roche-bobois.com 4. Biblioteca Pixl, multihuecos de profundidad variable, varios acabados. Medidas: L. 120 x H. 219 x P. 29,5 cm. Fabrice Berrux. Colección Los Contemporáneos ROCHE- BOBOIS. 5. Araña Falda, simulando pollera con volados de canutillos de coco y transparentes. Origen: Filipinas. Medidas: D. 76 x H. 87 cm. MAR ABIERTO. www.marabierto.com

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6. Escultura en mármol de Norma D’ lppolito sobre mampara de acero y cristal de composición asimétrica. Obra de arte de la artista Karina Chechik. LIVE IN. www.liveinconcept.com 7. Espejo de madera de teca pintada en varios colores. Origen: India. Medidas: 92 x 75 cm. DESDE ASIA. www.desdeasia.com.ar 8. Poltrona F04 diseñada con concepto escultórico. Base y patas están en tubo rectangular de acero inoxidable, apoyabrazos curvos en planchuela de acero inox. pulido mate, respaldo en cuero, tapizado en pana belga color natural. LIVE IN. 9. Banqueta Bamboo, de acero inoxidable y cabra. Medidas: 30 x 40 x H.45 cm. DUVEEN. www.duveen.com.ar

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1. Mesa de luz en madera Voila Farid. Medidas: L. 150 x P. 40 x H. 65 cm. EUGENIO AGUIRRE. www.eugenioaguirre.com 2. Espejo de madera teca tallada. Origen: Indonesia. Medidas: 2.07 x 1. 28. DESDE ASIA. www.desdeasia.com.ar 3. Mesa redonda realizada con bambú sintético y tapa vidrio templado. CDI. www. cdi.com.ar 4. Dentro marco: Ambientación. BAP. www.interioresbap.com 5. Portarretratos Entrevero realizado a mano con trocitos de cobre y alpaca. BOSQUEJOS ARGENTINOS www.bosquejosargentinos.com.ar

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6. Lámpara de mesa Brunilda con estructura de cerámica blanca y acero. Medida: 73 cm. DUVEEN. www.duveen.com.ar 7. Cubo de metal. Medida: D 50 cm. AGNES. www.agnesdeco.com 8. Flor Teca realizada en esa madera. Medidas: 33 x D. 40. Origen: Indonesia. SEKKEI DECOR. www.sekkei.com.ar 9. Mesa Tombolina en acero pulido. PIA FRADUSCO. www.piafradusco.com.ar 10. Sillón Luis XV con almohadón fijo plateado a la hoja y tapizado en pana negra. MAPLE. www.maplemuebles.com.ar

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1. Chaise longue Adams en madera de viraró tapizado. Tapizado con cinchas de yute, resortes helicoidales de acero y crin vegetal. ENGLISH STYLE’S. www.englishstyles.com.ar 2. Centro de opalina blanco. AGNES. www.agnesdeco.com 3. Mesa de living Fasano, tapa de cristal y base geométrica. Medidas: L. 142 x P. 40 x H. 92 cm. MARABIERTO. www.marabierto.com 4. Cajas de cuero Lisa, de madera reconstituida tapizadas en cuero con herrajes de alpaca y hueso. MP ESTUDIO. www.mpestudio. com.ar 5. Poltrona Valquiria con estructura metálica blanca, asiento tapizado en cuero vacuno. WALMER. www.walmer.com 6. Vasija de piedra. BAP. www.interioresbap.com 7. Biblioteca Offset, de cristal encolado monocromo o bicolor. GM: L. 54 x H. 164 x P. 52 cm. PM: L. 54 x H. 124 x P. 52 cm. Sacha Lakic. Colección Los Contemporáneos. ROCHEBOBOIS. www.roche-bobois.com

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1. Biombo Basilio, en laca blanco. Medidas: 185 cm x 0,46 cm. DUVEEN. www.duveen.com.ar 2. Chaise longue Cielo, con movimiento tapizado en tela o símil cuero. WALMER. www.walmer.com 3. Banco/mesa lateral Xian, estructura en madera con terminación en pátina de cemento, opción en madera. Medidas: L. 42 x H. 42 x P. 50 cm. LA COMPAÑIA. www.lacompaniamuebles.com.ar 4. Mesa Tombolina en acero pulido. PIA FRADUSCO. www.piafradusco.com.ar

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5. Lámpara Art Déco. AGNES. www.agnesdeco.com 6. Mesa de apoyo, realizada con madera de guindo con incrustaciones tipo marfil en tapa. Medidas: L. 55 x P. 40 x H.65 cm. ESTUDIO EL IMAGINERO. 7. Lámpara Tartaruga en resina color con base de alpaca. MP ESTUDIO. www.mpestudio.com.ar 8. Silla París, base metálica en color negro semi mate. Estructura en madera curvada, tapizada. Medidas: L. 54 x H. 54 x P. 80 cm. LA COMPAÑIA. www.lacompaniamuebles.com.ar

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E S PAC I O T AY L O R MADE TEXTO: DÉBORA CAMPOS FOTOS: A RQ. DA N I E LA MAC A D D E N

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DOS ESPACIOS INTEGRAN EL LIVING, UNO MÁS GRANDE Y FORMAL Y OTRO “PARA TODOS LOS DÍAS”, AUNQUE EUGENIO AGUIRRE AFIRMA QUE LOS DOS RESULTARON MUY FUNCIONALES A SU ESTILO DE VIDA.

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iempre fui de la idea de que, si uno puede, tiene que armarse un espacio que comulgue con su estilo de vida”, afirma Eugenio Aguirre, a quien nuestros lectores conocen desde sus primeros pasos como diseñador y dueño de una etiqueta argentina de muebles que creció mucho con los años. ¿Habla de alguno de los espacios de su casa o, más generalista, de un modo de vivir? La información de rigor sobre su departamento dirá que se trata de un dúplex en un edificio de la Recoleta. La misma ciudad donde vivió siempre, el mismo barrio también. “No hay zonas urbanas que me hayan influenciado en la vida. Si bien viví siempre por esta zona, o en Retiro, no siento que las ciudades me inspiren y, de hecho, cuando viajo, me impactan mucho más un pueblo de montaña o el mar. La naturaleza es mi mayor inspiración”, define Aguirre. Llegó por primera vez hace ya cinco años con su mujer, Solana, y los dos advirtieron que era lo que buscaban. “En ese entonces vivíamos en una planta baja. Carmen y Julio

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estaban creciendo y nos sentíamos algo apretados, así que empezamos a buscar algo más amplio”, recuerda. Tenían en mente un último piso con terraza y, como si la realidad les hubiera leído el pensamiento, apareció tal cual. O casi. “Era perfecto. Había que hacerle enormes cambios, pero tenía ese potencial. Salvo la cocina y las dependencias de servicio, todo el resto cambió de lugar o de medida, hasta la escalera cambió de sentido”, evocan Eugenio. Antes de que la visita termine, Eugenio Aguirre contará que el sueño actual tiene la forma de una casa sobre una laguna. “Es la casa que siempre soñé hacer, mi lugar en el mundo. Tendrá muelle y espacios mágicos que se adaptan a nuestro estilo de vida: un traje a medida. Sé que habrá quienes digan que Esto tiene que ser así, pero esos condicionamientos culturales dejan de tener fundamento si quienes la vivirán quieren otra cosa.” Y se despide: “Creo que la casa propia es algo muy, muy personal. Tiene que representarnos y ser nuestro templo”. n

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EL DORMITORIO PRINCIPAL NO TIENE MÁS ELEMENTOS QUE AQUELLOS QUE LOS NECESARIOS. LA CABECERA TAPIZADA EN LINO CONTIENE LA CAMA Y LAS MESAS DE LUZ.

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PATRIMONIO

VESTUARIO TEATRAL,

UN CENTRO MODELO

Grandes novedades en la escena del patrimonio cultural: acaba de inaugurarse en el barrio de Chacarita un Centro de Vestuario, especialmente construido y equipado para almacenar 30 mil piezas que integran la colección del Complejo Teatral de Buenos Aires. El proyecto, hoy una realidad, incluyó el desarrollo de un software de gestión que genera información sobre cada prenda y posibilita su administración desde el momento de su confección hasta su almacenamiento. Una iniciativa de la Fundación Amigos del Teatro San Martín que merece todos los aplausos. EN T R EV I STA : SOL DEL L EP I ANE A.

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Vista general del dep贸sito de Escenograf铆a del Complejo Teatral de Buenos Aires: Casi 600 m2 del galp贸n original fueron utilizados para la construcci贸n del nuevo Centro de Vestuario, que se observa al fondo.

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a noticia es celebrable por donde se la mire. A instancias de la Fundación Amigos del Teatro San Martín, por estos días se inaugura el Centro de Vestuario del CTBA (Complejo Teatral de Buenos Aires), un espacio de 600 m2 sobre la calle Zabala, en Chacarita, para albergar las 30 mil prendas que integran su colección de vestuario teatral. Estas piezas conforman un patrimonio único, no sólo por su nivel de confección y factura, sino por los artistas que

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las han diseñado y los actores y actrices que las utilizaron sobre el escenario a lo largo de las últimas décadas. Alfredo Alcón dijo una vez: “El vestuario me ayuda a encontrar el personaje que habita adentro” y estos trajes guardan entre sus pliegues la memoria histórica de aquellas representaciones que han convertido al teatro en uno de los hitos por los que la cultura porteña tiene fama mundial. Es preciso señalar que la iniciativa pudo concretarse gracias a la colaboración de los

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M贸dulos informativos sobre destacados dise帽adores de vestuario teatral, en el Dep贸sito de Escenograf铆a. Al fondo, el acceso interno al Centro de Vestuario, que cuenta con su entrada principal independiente sobre la calle Zabala.

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Ministerios de Cultura y de Desarrollo Urbano. Como el proyecto fue declarado de interés por el Régimen de Promoción Cultural del Gobierno de la Ciudad, la Fundación pudo captar fondos de empresas a través de sus aportes a IIBB (Ingresos Brutos), específicamente destinados a este fin. Con la concreción de este programa se cumple un antiguo sueño de la comunidad teatral. De aquí en más esta colección no solo estará correctamente catalogada y preservada, sino que además permanecerá accesible para productores, vestuaristas, investigadores y estudiantes del hecho teatral argentinos y extranjeros. El desarrollo del programa informático

XIRGU que acompañó a la iniciativa es algo sin precedentes en el país, y garantiza la gestión profesional de este patrimonio invalorable. En amable diálogo con D&D, Eva Soldati, quien preside la Fundación de Amigos del Teatro San Martín, explica más detalles de esta verdadera hazaña de puesta en valor. D&D. ¿Cuál es el germen de este proyecto, cómo surgió la idea? ES. Todos los años la Fundación de Amigos del Teatro San Martín hace una gala de recaudación de fondos. Hace algunos años, necesitábamos trajes de época para un desfile que haríamos durante el

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El proyecto contó con el apoyo de varias empresas que participaron a través de la Ley de Mecenazgo Cultural.

La frase de Alfredo Alcón llama la atención al ingresar al Centro y es clave para entender el rol vital que cumple el vestuario en la composición de los personajes. El vestido al fondo fue diseñado por Mini Zuccheri para Emilia Mazer para Trilogía del veraneo, Temporada 1997. En el hall del acceso principal del Centro de Vestuario se diseñaron nichos con iluminación especial para la exhibición de prendas, que irán rotando periódicamente. El traje dorado, diseño de Pepe Uría, fue utilizado en Romeo y Julieta, de William Shakespeare, en la versión dirigida por Virginia Lago en 2014. En el nicho superior, un vestido diseñado por Renata Schussheim para Boquitas pintadas, Ballet Contemporáneo del San Martín, 1997.

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Interior del nuevo Centro de Vestuario. La gráfica, compuesta por un sistema de colores, números y altura de barrales, permite encontrar rápidamente las prendas de acuerdo a su catalogación en la base de datos Xirgu. Derecha: Uno de los pasillos interiores del Centro, que mantiene las condiciones óptimas de luz y temperatura para la conservación de textiles.

cocktail de una de esas galas y con Silvina Madanes, Marlise Jozami y Graciela Römer, miembros de nuestra comisión directiva, fuimos a buscar las prendas al depósito de Sastrería. Nos desesperamos al ver el terrible estado de conservación en que estaba la colección. Hablando con el Jefe de Sastrería del Complejo Teatral de Buenos Aires nos dimos cuenta de que si no tomábamos nosotros la iniciativa, probablemente nunca se construiría un depósito acorde a los standards internacionales de conservación de textiles –¡y que nuestra colección de más de 30.000 prendas merecía!–. Desde el Ministerio de Cultura del gobierno de la ciudad nos escucharon muy atentamente y brindaron su apoyo desde el primer momento. ¿El lugar que se ha construido para el guardado de las piezas se hizo sobre el antiguo depósito donde estas se encontraban? La colección de prendas se encontraba en aquel

entonces en el depósito, distribuida dentro de varios containers, en condiciones muy precarias, dobladas dentro de bolsas de consorcio, apretujadas en percheros, sufriendo goteras y humedad, y así cerca de 600 prendas quedaron totalmente arruinadas. El nuevo Centro de Vestuario Teatral se localizó en una sección del depósito de escenografía del Complejo Teatral y es una estructura 100% nueva, especialmente diseñada para el guardado de una colección de sastrería teatral, con temperatura y luz controladas. Este nuevo espacio, diseñado y construido por el Ministerio de Desarrollo Urbano, tiene acceso independiente por la calle Zabala y se encuentra aislado del resto del depósito de Escenografía -que, por otro lado, sigue manteniendo esa función-. El proyecto también contó con el apoyo de varias empresas que participaron a través de la ley de Mecenazgo cultural. D&D. ¿El vestuario ahora catalogado, sigue

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accesible para uso del Teatro o pasa a integrar una colección que ya no se utilizará? En el mismo sentido, los trajes nuevos que se van confeccionando, pasan a esta colección o se trata de un corpus cerrado? ES. En los teatros de producción, como el caso del Complejo Teatral, es normal que esas prendas sean reutilizadas y modificadas para ser usadas en diferentes obras a lo largo de las temporadas teatrales. Con el uso de Xirgu, quedarán registrados todos los movimientos que tenga cada prenda, desde el momento de su fabricación, hasta su traslado a tintorería, por ejemplo, pasando por el uso que se le ha dado sobre el escenario, las modificaciones que se le hagan, entre otros. Por otro lado, muchas prendas pasan a integrar la Colección Tesoro, que reúne aquellas que, por su gran valor patrimonial, diseño, confección e historia individual, serán conservadas

sin sufrir modificaciones posteriores. Es decir, la Colección Tesoro, con alrededor de 1.000 prendas, constituye la sección museística de la colección global. Para ejemplificar: En Xirgu queda registrado fotográficamente el vestuario que usó el mismo Alfredo Alcón en su último espectáculo, Final de partida, además de datos sobre el diseñador, color, textura y hechura, fecha de la temporada correspondiente, fecha de envío a tintorería y regreso al depósito, su ubicación exacta dentro del Centro de Vestuario, etc. Y por tratarse del último vestuario que Alcón usó sobre un escenario, a modo de homenaje, se lo incorpora a la Colección Tesoro, con lo que esa prenda no sufrirá modificaciones posteriores. D&D. Trabajaron siguiendo algún modelo en particular, algún teatro de otra ciudad del mundo donde esto se haga de manera ejemplar? ¿De qué manera accedieron a este know-how? 9

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"Estamos trabajando en el desarrollo de un programa de visitas guiadas con actividades especiales".

Vestuario utilizado por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Derecha arriba, otra vista del interior del Centro de Vestuario. En los barrales se disponen las prendas que, por su confección, deben conservarse colgadas. Abajo, piezas utilizadas por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín.

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D&D. He visto que este patrimonio estará accesible, ¿cuál es la idea de implementación de este acceso: visitas guiadas, consultas de estudiantes de Diseño de Indumentaria o artes escénicas? ES. En estos momentos nuestro equipo está abocado a seguir fotografiando y cargando los datos de las prendas a la base de datos… ¡llevamos ya casi 15.000 prendas ingresadas! Y en paralelo estamos trabajando en el desarrollo de un muy lindo programa de visitas guiadas con actividades especiales para escuelas, estudiantes de diseño de vestuario teatral y de indumentaria, y todos aquellos que se interesen por el mundo del teatro en general. Y además de la posibilidad de ver la colección,

ES. Una parte importantísima de este proyecto, además del edificio, es el desarrollo de un novedoso software exclusivo para gestionar la colección, y no nos equivocamos al decir que somos el único teatro de la región que tiene un software con estas características. Esta base de datos, que hemos bautizado de Xirgu en homenaje a la gran actriz Margarita Xirgu, permite documentar, organizar, manipular y consultar las prendas de vestuario pertenecientes a instituciones teatrales. En cuanto al know-how necesario para concretar el proyecto, trabajaron con nosotros especialistas en conservación de textiles y en registro de bienes culturales con larga experiencia en organismos públicos de la ciudad, provinciales y nacionales.

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descuidado durante más de 50 años, se haya recuperado y pueda ser aprovechado, estudiado y disfrutado por las próximas generaciones, me provoca una enorme satisfacción personal. Y creo que no me equivoco al decir que todos los que hemos estado involucrados en la concreción de este sueño sentimos lo mismo. n

Agradecemos a Laura Kulfas - Directora de Desarrollo Institucional Complejo Teatral de Buenos Aires- su colaboración para la realización de esta nota.

para los investigadores, Xirgu será una herramienta muy útil porque les posibilitará acceder a información sobre el vestuario diseñado y usado por los más importantes nombres de la escena argentina… desde Marilú Marini hasta Walter Santa Ana, pasando por Claudia Lapacó, María Rosa Gallo, Luis Brandoni y Julio Chavez… ¡y tantos otros! D&D. ¿Qué significa para usted en lo personal el logro en conjunto de este proyecto? ES. ¡Es un proyecto muy querido y haberlo logrado en menos de dos años es increíble! Creo que cuando uno se conecta con una institución cultural a través de una fundación, lo hace para que el arduo trabajo que se lleva adelante se transforme realmente en un legado concreto para la sociedad. El Teatro San Martín es un símbolo de la cultura de nuestra ciudad y un referente internacional, y haber logrado que una parte importante de su patrimonio, tan

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Algunas de las prendas exhibidas incluyen un diseño de Claudio Segovia usado por Juanita Hidalgo en Ivonne, princesa de Borgoña, de Witold Gombrowicz, con dirección de Jorge Lavelli, en 1972; y un blusón diseñado por Gioia Fiorentino para Susana Rinaldi en 1988 para la puesta en escena de la Opera de dos centavos de Brecht con dirección de Suarez Marzal. Detalles: capa diseñada por Jorge Ferrari para Alfredo Alcón en Enrique IV en 2005 -la prenda integra la Colección Tesoro-; y bata usada por Enrique Pinti en El burgués gentilhombre de Molière, con dirección y vestuario de Willy Landin, Temporada 2011 del CTBA.

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La Sala de Clasificación, en la que se analizan las prendas a ser digitalizadas y catalogadas.

LA INICIATIVA EN NÚMEROS • La colección de vestuario del CTBA está integrada por 30.000 prendas. Es una de las más valiosas del continente. • Depósito de 600 m2 especialmente construido de acuerdo a las normas internacionales de conservación de textiles. • Se conformó un nuevo equipo de trabajo con 6 personas capacitadas y entrenadas en metodologías de preservación y fotografía de textiles y en manejo y gestión de base informática. • Se desarrolló XIRGU, un inédito y exclusivo software de gestión que luego de 22 meses de trabajo lleva: 18.260 prendas fichadas, 12.560 prendas fotografiadas en alta resolución y 11.751 fichas cargadas en la base de datos.

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Inspiraciones / Diego Alexandre

ENTRE ENGRANAJES Y HACES DE LUZ De chico dibujaba y, de manera orgánica, combinaba colores complementarios; también lo fascinaban los motores y la electricidad. Más adelante, talleres y estudios de por medio, lejos de haber perdido las ganas de jugar, Diego supo combinar sus intereses y lograr un resultado muy suyo, una especie de arte mecánico. Grandes hitos, como sus muestras individuales en el MAMBA y en el Centro Cultural Recoleta y su participación en la Bienal de Saint-Étienne. Se define como un artista no convencional dentro del circuito del arte argentino: “Normalmente hay un sistema y los que pertenecen a él han pasado por determinadas galerías. Personalmente, huí toda la vida de las galerías, me daba la sensación de que supondrían una pérdida de libertad; he disfrutado mucho de esa autonomía pero pagué el precio de ser mirado con desconfianza. De todas formas no me importa, estoy muy contento con lo que hice. Me he roto el alma laburando, no copié jamás, te puede gustar o no lo que hago pero es original, y he estado en los lugares en los que he querido estar; no me puedo quejar.”

Texto: Sonia Diradourian Retrato: Emma Livingston

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Retrato: Emma Livingston DyD148_inspiraciones-DA.indd 3

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Inspiraciones / Diego Alexandre

Reloj inglés: “Toda la vida tuve pasión por los relojes, me quedaba horas mirándolos. Me fascinan –y me fascinaron siempre– los motores y los mecanismos, me interesaba por todo objeto que tuviera movimiento.”

Las tres Cecilias, de Ricardo Garabito: “No hice la carrera de Bellas Artes, porque, en general, el resultado es convertirse en docente. Yo no quería enseñar, quería aprender, así que me recomendaron que hiciera talleres. El más importante, que además duró muchos años, fue con Ricardo Garabito, gran pintor y maestro, lo admiro muchísimo y tiene un humor con el que me identifico absolutamente. Fue quien me ubicó en el camino.”

Juguete a batería de los ´50, Estados Unidos: “Muchísimos años antes de que yo naciera, de hecho mis padres no se habían casado todavía, una tía mía viajó a Nueva York y decidió comprarle algo a su futuro sobrino. En algún momento llegó a mis manos; es una secretaria que escribe a máquina y me encantaban su sonido y su movimiento. Lo tengo expuesto sobre un escritorio y a veces lo hago andar, es muy especial porque es un regalo que parece destinado para mí.”

Las hermanastras de Cenicienta: Cuadro de su primera muestra individual

de pintura en el Palais de Glace. “Pinté estas mujeres tan feas y amargadas, freaks que salieron malísimas. Cuando terminé el cuadro me di cuenta de que eran ellas, las hermanastras perversas, medio malditas, que torturaban a Cenicienta.”

Lámpara-escultura: “De cierta forma soy un arquitecto frustrado, analicé estudiar la carrera pero finalmente me interesó más el arte. De todas maneras es un universo que me interesa muchísimo. Estas esculturas, que son lámparas de acrílico trabajado con láser, son una especie de homenaje a la maqueta.”

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Hallazgos de bazar: Dos lámparas y una máquina de fotos gigante. “Pasé por un bazar que estaba cerrando. Vi la máquina y me volví loco así que tuve que preguntar qué más quedaba. Me llevaron a un depósito y ahí aparecieron las lámparas que, al parecer, habían sido hechas en los años ´60 para distintas publicidades. Cuando las prendés se mueven y forman dibujos, son muy modernas incluso hoy en día. Son objetos realmente increíbles, el que los diseñó es un artista.”

Blondie: “Es un cuadrito con una foto que me regaló una amiga. Me encanta Blondie, y esta imagen en especial porque está conectada, tiene unos cables encima. Es una foto fetiche, la tengo en mi casa, por supuesto, al lado de un escritorio.”

Electrocardiograma, leds sobre cuadrícula de espejos: “No tengo rituales para estimular la inspiración, las ideas salen del licuado de lo que uno ve o vive. Creo que, mostremos lo que mostremos los artistas, desde una cosa desgarradora hasta documentalista o decorativa, siempre hay, en el origen, algo de juego. Cualquier cosa puede detonar una inspiración, una charla delirante con carcajadas o una experiencia horrible, no hay nada que quede afuera. Hice una muestra en la galería Lila Mitre que se llamó El paso del tiempo como preludio de la muerte, que surgió después de una serie de muertes de seres queridos. Las obras parten de fragmentos del resultado de un Holter que me hice poner. Durante ese día traté de hacer de todo, de pasar por todo tipo de estados sin condicionarme por el estudio. El origen de la inspiración fue trágico, pero las obras no lo fueron.”

Ramillete kitsch. Celadón con flor de plástico: “Me divirtió poner la rosa con luz a pila adentro de este jarrón chino tan antiguo. El kitsch me hace gracia, tiene para mí un interés lúdico”. Muñeca con espada: “Es una muñeca tejida que me parece genial, la espada es un cortapapeles y se la agregué yo. La instalé sobre una base de madera, expuesta como una obra de arte en mi casa, es un disparate pero me gusta mucho, son experimentos que hago.” Vidriera de Once: “Pasé por una vidriera y me encontré con esta escena tan genial. Es un verdadero delirio, una cosa loca que no tiene pretensión artística alguna, una obra kitsch de un vidrierista anónimo. Nada tiene que ver con nada en esta imagen, no hay una coherencia, pero es interesantísima.”

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D&D Mundo / Maison & Objet Americas

LEO CAPOTE. Brasil. Se caracteriza por hacer objetos industriales con funciones específicas, diseñados sobre la base de principios ergonómicos, que adhieren a requisitos tecnológicos y formales particulares. Estos objetos se convierten para él en materia prima, perdiendo su función original y transformándose para servir a otro sistema y realizar diferentes funciones.

Las formas del

TALENTO Rising Talent, en el marco de la primera Maison & Objet en América: diseño y más diseño entre arenas y palmeras, en Miami Beach. En mayo tuvo lugar un gran acontecimiento del interiorismo, por primera vez en Miami. Porque la reputada Maison & Objet, con 20 años de historia, cruzó el Atlántico, confirmando el posicionamiento de Miami Beach como una de las nuevas capitales del diseño, e indudable referente para el mercado de todo el continente. En esta primera edición americana se lucieron la calidad de lo expuesto, así como la impecable curaduría, un sello de la marca Maison. Tanto, que ya se vislumbra que esta feria logrará un crecimiento similar al que experimentó Art Basel, otro de los grandes eventos que ha contribuido notablemente a prestigiar el calendario anual de Miami Beach. Recorrimos la feria de la mano de un corresponsal de lujo, el diseñador argentino Cristián Mohaded, invitado a participar de un espacio denominado Rising Talent, donde se exhibió una selección de obra de diseñadores americanos emergentes. Aquí los elegidos, incluyendo a nuestro representante estrella, todos ellos premiados durante una exquisita ceremonia en la terraza de New World Center, del famoso Frank Gehry y con la presencia de figuras del diseño y de Philip Levine, alcalde de Miami Beach, donde el brasileño Zanini de Zanine fue galardonado como Diseñador del Año. Por SDA con la colaboración de Cristián Mohaded Foto: Gentileza Maison & Objet y diseñadores mencionados

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RAMÓN LASERNA Y ALEXANDRA LARSEN. Colombia. Se destacan por tomar fragmentos urbanos, siempre en busca de la línea y el color, ya sea abstracto o geométrico, creando lo que ellos llaman ensambleges. Su obra resulta una unión perfecta de diseño, fotografía y cinetismo, implicando siempre una ilusión óptica, que es lo que le da movimiento al producto. Su obra ha sido expuesta en la Galería Casas Reigner y el Museo de Arte Moderno de Bogotá, entre otros. DAVID POMPA. México. Comenzó a utilizar materiales tradicionales cuando vio artesanos trabajar con barro negro por primera vez. Su compromiso con la herencia y con la extraordinaria destreza del artesanato mexicano lo ha hecho replantear los procesos tradicionales desafiando los límites de la cultura, los productos y materiales típicos. Repensar y reinventar el arte mexicano es la eterna inspiración de sus diseños.

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CRISTIÁN MOHADED. Argentina. D&D viene dando cuenta del trabajo de este diseñador que desarrolla distintos productos, iluminación, interiores y que también se desempeña como director de arte. Hoy un referente del diseño argentino al punto de representarnos en esta selecta exposición, Mohaded desarrolla y diseña para clientes privados y empresas del país y del exterior. Hace foco en la investigación de materiales, se concentra en los detalles y en la calidad y siempre está a la búsqueda de nuevos conceptos. Sus creaciones son simples, sutiles e indagan en la esencia de la materia, lo que les confiere su identidad.

MAX GUNAWAN. Estados Unidos. Fundador de la marca Lumio, ubicada dentro del top 10 de las Mejores Empresas de Crowdfunding, su obra utiliza un diseño minimalista y de líneas simples. El estudio se centra en objetos cotidianos multi-funcionales que son sencillos, intuitivos y bellos.

LUKAS PEET. Canadá. Diseña producto, interiores, piezas gráficas y espacio público. Su trabajo ha sido publicado y exhibido internacionalmente. Tuvo su primera exposición individual en el museo Design Exchange de Toronto.

CASEY LURIE. Estados Unidos. Diseñador independiente con sede en Chicago, Casey trabajó para Idée, en Tokio y allí se interesó por las técnicas japonesas de carpintería, una práctica que influye en su trabajo hasta el día de hoy. Su diseño emplea artesanía tradicional y métodos de alta tecnología para producir una colección de muebles, iluminación y objetos domésticos.

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DISEÑADOR DEL AÑO: ZANINI DE ZANINE. Brasil. Nació en Río de Janeiro en 1978 y creció mirando trabajar a su padre, José Zanine Caldas, prestigioso escultor, diseñador de muebles y arquitecto autodidacta. Zanini inició una producción de muebles de madera maciza bautizados Carpintería Contemporánea, hechos a partir de partes de demolición como columnas, vigas y estacas de casas antiguas. Luego realiza una nueva línea de mobiliario con piezas producidas industrialmente. Utiliza madera de origen controlado, plástico, metacrilato, metal y otros productos industriales. Hoy firma para grandes marcas nacionales e internacionales. Ha recibido los máximos honores en diseño en Brasil y el premio en Maison & Objet termina de consagrarlo globalmente.

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Por Sol Dellepiane A. Retrato: Emma Livingston

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Son hermanas. Son habilidosas. Son emprendedoras. Se consultan. Se recomiendan. Se adoran. Todas juntas integran un directorio de datos útiles, desde blanquería hasta restauración de muebles pasando por diseño gráfico y de bijouterie, interiorismo, maquillaje y todavía hay lugar para el etcétera. Un poco como señoritas victorianas pero de aquí y de ahora, ellas son las Fornieles. Y es delicioso conocerlas. Entre todas las mujeres Son Teresa, Rosario, Magdalena, Catalina, María José, Cecilia, Lucía y Angeles. Una sucesión de niñitas de ojos despiertos y sonrisas primorosas que convirtió una casa en un universo de flores y volados sin precedentes a medida que iban llegando al mundo una atrás de otra, con la misma naturalidad con la que sus nombres se abreviaron, se apocoparon o simplemente fueron mutando hasta convertirse en los alias que las identifican hoy en día: Pipa, Kty, Male, Cata, Cote, Titi, Luli, Any –las dos últimas nacidas después del único varón de la familia, un eterno Bendito tú eres a quien no invitamos a la nota pero que presumiblemente tiene muchísimo para aportar: mea culpa–. Un flash-forward al presente sienta a las hermanas alrededor de una mesa de comedor, sus creaciones desparramadas entre vasos de Coca-Light y alfajorcitos, las más bebitas de los 22 hijos que suman entre todas migrando de brazo en brazo impertérritas ante la colección de tías: no conocen otra cosa. La charla gira en torno de lo que nos atrajo hacia ellas: su disposición hacia diversas formas del diseño y la estética y también su carácter emprendedor, algo que no siempre se da en conjunción pero que en el caso de ellas no registra excepciones. Autorretratos “En la época del colegio, en todas las clases de matemática de mi vida me la pasé dibujando casas, cuartos, muebles. Entregaba la hoja y era ¡Fornieles!, ¿otro cuartito? Siempre en las hojas cuadriculadas –que todavía amo– había un plano, una flor, una cama”. Es Pipa, la mayor, la que hace el cuento, pero uno tiene la sospecha de que la anécdota no aplica a ella sola. Cuando terminó la Secundaria no dudó en ponerse a hacer cursos de restauración de muebles y otras artes aplicadas. “En casa siempre era famoso el Lo pinto y lo pego de Pipa:

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zapatos, carteras, cualquier cosa. Ella a todo le encuentra la vuelta”, describe una de sus hermanas. Al espacio también le encuentra la vuelta, no hay más que ver fotos de los propios, un departamento que fue publicado hace años en D&D y una obra más reciente, su casa de fin de semana en Capilla del Señor. En ellos despunta un estilo entre clásico y contemporáneo absolutamente enfocado en el detalle. Durante muchos años se dedicó a hacer reformas y decoraciones, hoy solo acepta asesoramientos, delegando las obras para concentrarse en lo que más le gusta: darle nueva vida a mobiliario y objetos, a los que con pasión y paciencia restaura en su taller. Novedad de estos días: a su línea de piezas únicas suma ediciones limitadas de muebles listos para llevar. Es la hermana menor la que quizá tiene un perfil profesional más parecido al suyo. Any estudió Diseño Interior en ABM al tiempo que trabajaba con Pipa en su etapa de decoradora. “Después que me recibí, con una amiga abrimos Deco al Cubo, desde donde hacemos refacciones, restauraciones, muebles a medida, cortinas, todo lo que se necesita en una casa” –explica. “¿Lo que más me divierte? Estar en los talleres: me fascina. Y diseñar muebles, ahora estoy intentando generar un stock fijo para no depender de los 50 días de demora de los proveedores”. No son las únicas que se dedican al rubro Casa. Male es dueña de una boutique de blanquería. Su camino fue menos lineal: estudió veterinaria, se mudó recién casada a Estados Unidos y cuando volvió, ya con una hija y bastante alejada del reino animal, fue receptiva a los consejos de su suegra: “No te veo veterinaria. ¿Por qué no hacés toallas bordadas?”. Así fue que incursionó, primero con su cuñada, después sola, en el universo de la ropa blanca –bordadores y otros proveedores en los cien barrios porteños, hilos, vainillas, monogramas y broderies– para darle forma a Milamores, una marca que circula como datazo a la hora de hacer regalos de casamiento únicos. “Desde el principio tuve un abanico de productos de cama y de baño. Pero como estas cosas tienen cierto costo,

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en un momento sumé una línea de mesa que me permitió incluir todo tipo de accesorios”. Male disfruta especialmente de los encargos exclusivos y los productos personalizados: “Me fascina que me traigan un plato, por ejemplo, y que me pidan que a partir de eso les haga mantel, individuales, servilletas, servilleteros. Me encanta cuando me piden que invente. Y me esfuerzo mucho con la preparación de los paquetes: uso cajas muy lindas a las que pongo perfume, los termino con una cinta y una flor, soy muy detallista, busco la forma de sorprender al que recibe el regalo y de que el que lo hace, quede bárbaro”. “¡Todas tenemos algo con las flores!”, exclama desde una de las cabeceras Kty. “Deberíamos ser Flornieles”, completa, ocurrente, Cote, desde la otra punta. En efecto, ellas dos se suman a la lista de cultoras de este singular flower-power familiar. En la bijouterie de Kty la inclinación es evidente: collares, aros, anillos y sus exquisitos tocados para novias y fiestas, portan flores de todos los tamaños, materiales y colores. “Durante mucho tiempo luchaba contra eso pero me terminé amigando, me doy cuenta de que es lo que me sale” –cuenta con sonrisa resignada, y puntualiza que no solo las aplica en las cosas que diseña, sino también en las que compra para intervenir. El paso por la carrera de Bellas Artes se ve en cada una de estas piezas, equilibradas y virtuosas. “La vida me fue llevando a esto, a crear, a diseñar, que me encanta, a poder manejar mi trabajo con los chicos y con distintas realidades que me tocó vivir. Y acá estoy tratando de crecer, de dejar los miedos y largarme, acabo de armar mi espacio en Casa Raphia, contenta con eso…” concluye Rosario. Ahí en Raphia, dedicada al universo de las novias, también trabaja Cata, la maquilladora de la familia. “Yo también estudié Bellas Artes” –empieza a decir hasta que un coro la interrumpe: “¡Mentira!”, y todas se ríen a carcajadas. “Venían a casa mis amigas y yo las maquillaba. Hice primero un curso, después otro más intensivo con Oscar Mulet. Me recibí de maquilladora profesional y empecé a hacer desfiles, publicidades, esas cosas. Hice varios cursos de aerografía, que es make-up para HD; trabajé varios años con algunos personajes de televisión, ahora se acaba de estrenar una película con el Chino Darín en la que yo maquillé. Tengo mi estudio en Raphia y ahí hago lo que es más social; los comerciales y caracterización, que me encanta, desde lo de Oscar Moret”. Y de Cata a Cote, que de la fotografía pasó al diseño de indumentaria para, después de varios cursos de Photoshop e Illustrator, enamorarse del diseño digital. “Siempre me gustaron mucho los cuadernos y un día, a partir de una

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hoja laminada que nos dieron en alguna parte, surgió la idea de hacer cuadernos para vender”. También se lanzó a hacer hormas de zapatos, que intervenía con géneros y tenía a la venta en tiendas como La Mersa y Bartolomea. “Cuando se cortó la importación de géneros empecé a intervenir las hormas con papel. Hace un tiempo cambié la marca a MuyCote, que ofrece todo tipo de collage digital y a pedido: individuales, cuadros, agendas. Son trabajos muy personalizados y distintos”. Ingeniosa, divertida y muy perfeccionista, Cote trasnocha en la computadora estirando la creatividad a la caza de imágenes que reúnan belleza y originalidad y que hagan felices a quienes convivan con ellas en los elementos de uso diario en los que las aplica. Además cursa la carrera de Psicología y, aunque sospecha que la espera un futuro de trabajo en el campo social, prefiere suspender pronósticos y expectativas y se concentra en el estudio y en su búsqueda formal. Su actividad tiene puntos de contacto con la de Luli, que es diseñadora gráfica y co-fundadora de Luc*at, una pequeña compañía de vinilos, empapelados y géneros. El camino de Lucía es el clásico de la diseñadora que hace su segunda escuela en una gran agencia de publicidad, hasta que con una co-equiper deciden abrirse y trabajar de manera independiente. Sin embargo, lejos de ser clásico, el producto actual del estudio es bastante original. “Con mi socia Catalina arrancamos con imagen institucional, continuando lo que veníamos haciendo en la agencia. Hasta que nos empezamos a preguntar dónde veíamos un nicho para hacer algo distinto. Y probamos con los vinilos: hicimos primero una pared en lo de Cata, después otra en lo de mi hermana Titi. Cuando publicamos esos trabajos, a la gente le encantaron. Entonces nos largamos a hacer empapelados y vinilos por encargo, con ideas geniales muchas veces traídas por los clientes. Hace poco incorporamos una tercera socia para todo lo que son telas: vendemos los géneros con nuestras estampas y también productos terminados –lonas, alfombras y cortinas de baño–. Al habernos conocido en la agencia, las tres compartimos una forma de trabajar buenísima para este emprendimiento”. Por el trabajo de su marido, actualmente Luli vive en el interior, pero eso no dificulta su rutina profesional. Y, aunque además está en plena crianza de niños, se hace el tiempo para llevar adelante la imagen de marca de sus hermanas. La sexta en orden cronológico es la recién mencionada Titi (que no pudo estar presente en la sesión de fotos). Su actividad es la que más se diferencia del resto. Después de estudiar Economía Empresarial en la Universidad Di Tella y de trabajar en Marketing en empresas argentinas y multinacionales, hoy dirige El Granero, una asociación civil que ofrece un espacio terapéutico y de recreación con el fin de rehabilitar e integrar a la sociedad a personas con discapacidades y sus familias, mediante la equinoterapia. ¿Cómo llegó a eso? La

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respuesta tiene que ver con los impredecibles desafíos de la vida. “Después de 5 años en salas de espera de neurólogos, estudios diversos, centros de estimulación temprana y de ser testigos de la evolución de nuestra hija gracias a la equinoterapia, surgió el impulso de formar El Granero y así poder ayudar a cientos de familias que transitan por el camino de la discapacidad”. ¿Y el gen de las habilidades manualidades? “Siempre creí que yo no las tenía, hasta que con las licencias por maternidad me encontré con más espacio para explorarlas y surgieron cosas divertidas”, afirma con humildad –pero uno sabe por sus hermanas que Titi es la reina indiscutida de la aguja a crochet–. Lazos familiares De más está decir que estas mujercitas contemporáneas no nacieron de un repollo. Su madre, Teresa Sojo, siempre pintó porcelana. Todas ellas se acuerdan de “pasar largos ratos en el taller de mamá, lo divertido de los cachivaches, los pocillos, los pinceles”, rememora una, mientras otra señala cómo hoy “todas buscamos tener nuestro taller, nuestro bolichito donde poner la mente en blanco”. Otro gran referente fue un abuelo sumamente habilidoso, que pintaba extraordinariamente y que fue quien les legó el amor por “el olor a trementina”. “Pero además, nos hacía funciones de títeres donde todo estaba hecho por él, desde el cuento hasta los títeres y la escenografía. Nos marcó muchísimo”, coinciden. Finalmente, el carácter arremetedor para convertir sus aficiones en emprendimientos rentables, les llega por vía paterna. “Papá es un tipo que yo tengo como referente de empuje y de garra. No afloja, tiene mucha vitalidad, siempre proyectos, siempre algo nuevo”, define una ante el decidido asentimiento de todas las demás. La valoración mutua es indisimulable y muy grata de presenciar. “Admiro a todas y a cada una de ellas, y al que más, a Buncho (¡el varón!), pieza clave para cada una de nosotras”, desentraña Titi. Cote destaca “el tiempo y la dedicación que Male tiene con cada cliente”; Any, “la originalidad de Luli”; Luli, “el amor con que Cata hace lo que hace, y los tiempos personales que tiene que sacrificar por eso”. En tanto Pipa pondera “la creatividad de todas”, Male “el empuje” y Cata “la unión, el ser un gran equipo, el tener todas puestas la camiseta de todas”. Deberían hacerse la florida camiseta Fornieles... diseños no faltarían. www.milamoresnet.com.ar www.decoalcubo.com.ar www.lucatdisenios.com.ar Cata Make Up en Facebook e Instagram Kty Accesorios en Facebook e Instagram Pipa Fornieles. info@kousy.com www.muycote.com

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Boca do Lobo

ESPERAR

LOINESPERADO Radicada en Oporto, Portugal, Boca do Lobo empezó a funcionar en 2005. Su especialidad: el mobiliario de lujo de diseño contemporáneo, ejecutado con tradicionales técnicas artesanales. Los que hacen Boca do Lobo definen sus exclusivos productos como emocionales; en este universo en la frontera entre diseño y arte, ningún detalle es producto del azar. La elegancia de las colecciones es atemporal, porque incorporan el pasado, reinterpretándolo a través de la tecnología y el diseño contemporáneo. Las piezas de Boca do Lobo a menudo suponen una intrincada y novedosa combinación de materiales. Sus artífices: un equipo de maestros artesanos. El taller realiza desde muebles hechos a medida hasta ediciones limitadas que combinan una estética futurista con técnicas antiquísimas. Al realizar los muebles a mano, la firma garantiza una calidad fuera de serie, su prioridad absoluta. El objetivo al crear Boca do Lobo era compartir lo mejor de lo que Portugal tiene para ofrecer: el conocimiento de sus avezados diseñadores a la hora de crear muebles artísticos, la tradición del trabajo sobre maderas nobles y la experiencia de sus varios artesanatos y ebanistas. Cada año la firma participa de eventos de diseño como Maison & Objet en París, I Saloni en Milán, Decorexin en Londres, ICFF en Nueva York y IMM en Colonia. Gracias a la fuerte teatralidad y el allure lúdico de sus diseños, el trabajo de Boca do Lobo jamás pasa desapercibido. Sus osadas creaciones, como el armario Diamond y el aparador Soho, son hitos del diseño contemporáneo y verdaderos objetos de deseo. www.bocadolobo.com/es Texto: Aurora Bidau Producción: Ignacio Martínez Argüello

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Mi cartografía / Mariana Flombaum

EN BUSCA DE LO AUTÉNTICO Exigente, versátil y detallista, Mariana Flombaum busca que cada uno de sus proyectos perdure en el tiempo. La misma cualidad exige a estos pequeños grandes hallazgos de Buenos Aires, cada uno encantador a su manera.

Texto: Natalia Iscaro Retrato: Emma Livingston

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La Patriótica: un proyecto de restauración “El año pasado tuve la suerte de conocer esta joya de la cuidad. Así me vi sumergida en una nueva rama de mi profesión, que permitió expandir mi horizonte laboral. Poder participar en la conservación y restauración de este maravilloso edificio histórico me hace pensar que estamos devolviéndole a la ciudad un poco de la magia que le pertenece. Ubicado sobre Bernardo de Irigoyen entre México y Chile, este edificio muchas veces pasa desapercibido, a pesar de tener una imponente fachada. Cuando entré por primera vez, quedé maravillada con la enorme sala en doble altura que alberga en su interior. Afuera, la Avenida 9 de julio con sus movimientos y ruidos, adentro una serenidad impresionante. La Patriótica será el centro Cultural Argentina-España y espero que pronto todos puedan disfrutar sus magníficos detalles y su inigualable espacialidad.”

Librería de Fundación Proa: el arte de la paz “Considero a esta biblioteca una de las más especiales de Buenos Aires. Algo en su orden, variedad y ritmo me genera una fuerte atracción. Sobre todo, lo que disfruto mucho es su diversidad. Uno puede recorrer el espacio atraído por todos los libros que revisten sus paredes en dos alturas, o bien abstraerse en la instalación artística expuesta en ese momento, o simplemente sentarse a disfrutar su hermosa vista al río con un buen libro. Es un lugar que, gracias a su extraordinario diseño espacial, es fácil de recorrer, disfrutar y, a mí personalmente, me genera mucha paz.”

Boulevard Caseros: el descanso perfecto “Durante la semana, paso mucho tiempo sumergida en la vorágine de la ciudad porteña. Para desconectarme un poco durante el fin de semana, pasear y disfrutar de rica comida al aire libre, mi elección en Buenos Aires termina siendo muy a menudo el tranquilo boulevard de la calle Caseros. Lo interesante de este boulevard se encuentra en el conjunto y la combinación de pequeñas cosas, que sin necesidad de ser perfectas, generan el ambiente perfecto. Mesas en las veredas, toldos y fachadas francesas son los protagonistas que acompañan el paseo. Definitivamente, lo considero un imperdible de Buenos Aires.”

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Foto: Gentileza Museo

Mi cartografía / Mariana Flombaum

Mini Bio Mariana Flombaum ha desarrollado una carrera sólida y silenciosa, concibiendo decenas de proyectos gastronómicos, residenciales y oficinas que comparten un mismo ADN signado por la originalidad, el equilibrio, la armonía y el confort. La versatilidad es su marca registrada. Su abordaje coloca al cliente en el centro de la escena. Investiga cuáles son sus sueños, sus deseos, sus necesidades. Después analiza la naturaleza del proyecto, su historia y su impronta. Con estos dos elementos traza un mapa de ruta que considera indispensable para diseñar proyectos únicos e irrepetibles. www.marianaflombaum.com.ar

Almacén Santa Rita: viajar en el tiempo “Disfruto mucho cuando voy a este antiguo almacén de ramos generales, en Adrogué. Para mí es una experiencia que mezcla la sorpresa y el viaje en el tiempo. Este restaurante de ambiente cálido y acogedor, no tiene una carta variada sino que uno se deja sorprender por la especialidad española del día. Las paredes de ladrillo visto, los objetos antiguos que reposan en las estanterías de madera y el mostrador de estaño (pieza esencial del lugar), nos remiten a otro tiempo. Me gusta que la estética del lugar sea sincera, es un viejo almacén que vive en una época pasada. Su estética no es forzada ni imitación de lo que era: es real”.

Museo Xul Solar: la magia de una vida “Varios aspectos de este edificio restaurado me parecen fascinantes. En primer lugar, el contraste entre fachada e interior genera un impacto, nos anticipa que este no será un museo tradicional, que nos espera un viaje excéntrico y mágico. Al caminar observando las obras del artista Alejandro Xul Solar, destacadas con una iluminación muy cuidada, se nota una semejanza mágica entre sus obras y el magnífico recorrido arquitectónico. Lo que termina de destacar a este museo como único, es la vivienda del artista conservada perfectamente en la última planta de la casa. Tomo este espacio de Buenos Aires como un ejemplo de equilibrio entre lo antiguo y lo moderno.”

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Vicenza, la ciudad de

PALLADIO

Recorriendo la aristocrática capital del Veneto italiano, me enamoré de las obras de este genial arquitecto del siglo XVI y le pedí a Iván Robredo una introducción a la arquitectura palladiana. P OR LUI SA ZUB E RB UHL E R

A

ndrea Palladio (1508 – 1580) construyó palacios y villas logrando repercusión internacional a través de los tiempos. Su arquitectura, gracias a su enorme calidad, proporción, estudio profundo y meticuloso y, por sobre todo, su creatividad para adaptarla a un cambio drástico de la realidad cultural de su entorno,

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adquiere éxito de inmediato además de un reconocimiento universal, que sin duda conserva aún hoy. Con su tratado La Architettura logró una marcada influencia en su tiempo y en los siglos posteriores. Fue adoptado con pasión excluyente por la cultura inglesa georgiana, desde el siglo XVIII hasta nuestros días.

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En la naciente Norteamérica, Thomas Jefferson lo toma como paradigma estético y cultural y lo adopta como modelo tanto para Monticello –su famosa residencia –como para el Panteón de la Universidad de Virginia. Y el arquitecto irlándés James Hoban usó su inconfundible estilo para la Casa Blanca en Washington. Durante el siglo XVI, Palladio desarrolló su trabajo en Venecia y Vicenza, rica región del mundo Bizantino –y con privilegiado poder– hasta que la toma de Constantinopla, ocurrida un siglo antes, cortara definitivamente su predominio en los mares y el comercio con Oriente, dando comienzo a una prolongada decadencia que obligó a los ciudadanos a volcar sus intereses y actividades a la anteriormente despreciada terra ferma, deviniendo en agricultores y campesinos. Por ello su arquitectura deriva del palacio

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urbano –compacto y expresivo por su juego sutil entre volúmenes luminosos al sol y planos en remarcada sombra– hacia una arquitectura original, con un cuerpo central que abre barrocamente sus brazos simétricos, a cada lado, para así integrarse mejor con el paisaje circundante y albergar graneros, galpones y todos los requerimientos de esta nueva actividad. La famosa e icónica Villa Rotonda es rural –lo que le permite lucir una simetría absoluta en sus cuatro fachadas– pero su concepción aún respira un marcado aire urbano. Ya en la Villa Barbaro, luego en Villa Emo y más tarde en varias más, vemos planteada, desarrollada y plenamente expresada esta nueva arquitectura barroca de campiña, que se integra y adapta en armonía al paisaje natural. Posteriormente el paisajismo inglés utilizó los puentes y templetes palladianos como elementos

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Clave vivir la “experiencia Palladio” en el museo del Palazzo Barbarano de Vicenza, antes de iniciar el recorrido de sus principales obras.

insustituibles para su naturalismo romántico y devoto de una nostalgia del pasado, de elegante realización. Para la fachada de la Basílica –frente a la Piazza dei Signori– , Palladio diseña dos niveles de loggias con nueve arcos serlianos, con doble juego de columnas soporte con arquitrabe recto –tanto al frente como en el espesor–, consiguiendo un fuerte efecto escultórico resaltado por el juego de luz y sombra. Esto genera un muy interesante espacio de transición entre la plaza pública y el interior del edificio, de una fuerza, elegancia y armonía insuperables. Y todo a partir de un esquema geométrico de rica simplicidad. El Palazzo Chiericati –frente a la Piazza d’Isola– resulta una confirmación de la descripción anterior, con la variante de arquitrabes rectos y un volumen cerrado en el centro del piano nobile –que además de expresar constructivamente el espacio principal del palacio, su sala de recibo– enriquece plásticamente al todo, reforzando el contraste de luces y sombras. En estas obras, Palladio asume claramente su responsabilidad para con el espacio urbano, con la misma seguridad y maestría que con el paisaje rural. 2 3

En páginas anteriores, La Basílica, del siglo XV. Andrea Palladio la comienza a reconstruir en 1549 y la obra concluye en 1614, treinta y cuatro años después de su muerte. 1. El Ponte Vecchio, en Bassano del Grappa, pasó por varias reconstrucciones desde su creación en 1209. El proyecto de Palladio, de 1560, rememora la estructura original de madera, aunque radicalmente renovada en términos de soluciones técnicas y estructurales. Fue reconstruido cuatro veces, siguiendo siempre el diseño palladiano. 2. Planos y maquetas de La Rotonda en el Museo Palladio. 3. La Rotonda: un palacio campestre en las afueras de la ciudad de Vicenza.

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1. El Teatro Olímpico de Vicenza es el primero con techo de la historia moderna y también el primer teatro cerrado del mundo. Fue su última obra y murió sin terminarla. 2. Columnas en la loggia del Palazzo Barbarano: un recurso para restaurar la apariencia simétrica, comprometida por el curso oblicuo de los muros perimetrales de viviendas preexistentes.

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3. El escenario del Teatro Olímpico, inaugurado en 1585 tras la creación de las memorables “escenas fijas” de Vincenzo Scamozzi, reputado arquitecto que completó la obra de Palladio.

El Teatro Olímpico es una obra de genialidad absoluta, donde el concepto de exterior e interior es un todo: la ciudad culta era el gran teatro de la vida. Y es la palmaria demostración de que hace falta la misma destreza creativa y dominio técnico, tanto para un buen diseño de exterior como para uno de interior. Palladio contó con los mejores artesanos a su disposición y ello sin duda contribuyó a sus refinadas realizaciones. Demostró creatividad, flexibilidad y destreza para legarnos una arquitectura urbana y rural que afirmó su perduración en el tiempo y su éxito contemporáneo. Ivan Robredo, arquitecto. 3

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VIVIR VICENZA Elegante y refinada, esta ciudad me sedujo con la calma señorial que se respira caminando calles flanqueadas por palazzos y villas. Recomiendo sacar la Museum Card que incluye puntos claves del itinerario palladiano, además de otros edificios importantes. Aunque tenga poco tiempo, no deje de entrar al Teatro Olímpico y al Palazzo Barbarano, la única obra que Palladio logró completar en vida, es hoy un museo en movimiento: el hardware (sistemas de iluminación dinámica y el espacio de proyección de vídeo, etc.) cambia anualmente el software (el contenido), siguiendo el progreso de estudios e investigaciones. Y si está con auto, además de ir a La Rotonda, llegue hasta el Santuario de Monte Bérico para ver Vicenza, “la Perla del Renacimiento”, desde lo alto.

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Magnífico interior del Palladio Museo en el Palazzo Barbarano, Contra ‘Porti 11. ALOJARSE en el Relais Santa Corona, acogedor hotel en un edificio del siglo XVIII, frente a la iglesia medieval del mismo nombre y a pasos del centro histórico. Contrà Santa Corona, 19. +39 0444 324678. info@relaissantacorona.it INSTALARSE en La Terraza di Vicenza para tomar algo viendo el atardecer desde lo alto de la Basílica. COMER en Biasio Centro -hay otro en las afueras- Piazza delle Biade, 6. +39 0444 321061.

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JULIO NRO. 148

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V IRGINI A BR AUN

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JOSEFINA T. DE BR AUN R ICA R DO BR AUN LASA LA M A R INA BR AUN M A R I A INES PER EZ PR IETO SOL DELLEPI A NE A. DEBOR A CA MPOS LUISA ZUBER BÜHLER V ICTOR I A V ER LICH A K SONI A DIR A DOUR I A N SOFI A DI M AGGIO M ACCHI-AZCUENAGA EUGENI A CH A MPA LA NNE SILVA NA SUA R EZ A DR I A NA A LBA R IÑO A RQUITECTA DA NIELA M AC A DDEN EMM A LI V INGSTON M A LELI FIR PO DE IBA ÑEZ M A R I A NA FIR PO DE LOPEZ SAUBIDET BEATR IZ OJEA ESPIL M A RCELA PODESTA COSTA M A R INA SOLA NAS PACHECO PASTITA P. DE PEÑA (pastitap@hotmail.com) W W W.DY D.COM.A R LEV ISM A N MULTIMEDI A GER A R DO LEV ISM A N

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