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REVISTA C4TORCE Ago-Dic 2014


REVISTA CATORCE La revista catorce es un espacio de expresión cultural enfocado a la arquitectura en general, hecha por alumnos como respuesta a la necesidad de dar a conocer ideas, dudas, intereses y pasiones que puedan compartirse. En esta cuarta edición nos enfocamos en el área de humanidades con artículos y entrevistas a diferentes arquitectos y artistas que nos revelan sus opiniones acerca de arquitectura social y otras áreas. Asimismo encontraran los trabajos realizados a lo largo del semestre, donde se muestra el esfuerzo y dedicación de los alumnos, personas que motivan y transmiten experiencias que han tenido a lo largo de su carrera o profesión. Esta plataforma esta creada para compartir nuestra pasión por la arquitectura.

Integrantes: Bernardo López, Daniel Balderas, Camila Proaño, Karina Gastélum,Rebeca Bravo, Ashley Dickey, Ariadna Polo, Fernanda Aguirre, Juan Carlos Solís, Laura Montaño, Dariana Badillo, Diana Rivadeneira, Paloma Reyes, Oswaldo Bertrin.


La Revista C4TORCE es una iniciativa de alumnos de arquitectura que nació en el año 2014. Ahora con cuatro números, la revista además de presentar una diversidad de proyectos, también incluye una variedad de artículos y entrevistas de ponentes que visitaron nuestra Escuela de Diseño y Arquitectura. La Revista C4TORCE es una publicación sin fines de lucros realizada por alumnos en su limitado tiempo libre. La gran mayoría de ellos ya participan en grupos estudiantiles como son el Ciclo de Conferencia, la organización del Congreso Internacional, el montaje de exhibiciones en la Galería 14 ó realizan prácticas profesionales. Esta publicación demuestra la pasión y sentido crítico de sus creadores, que a pesar de los retos cotidianos, nos contagian de entusiasmo y esperanza para mejorar el entorno y nuestras ciudades. ¡Felicidades y enhorabuena! Arq. Rodrigo Pantoja Director Carrera de Arquitectura Tecnológico de Monterrey Campus Querétaro.


C4T ORC

Portada: Laura Monta単o revista.catorce@hotmail.com facebook.com/revistacatorce http://issuu.com/revista.catorce


Dr. Salvador Coutiño Director General Dr. Egardo Perez Director de la División de Ingeniería y Arquitectura Dr. Fernando Núñez Director de la Escuela de Diseño y Arquitectura Arq. Rodrigo Pantoja Director Carrera de Arquitectura


FOTO POR ANDREA BERTRAN


ENTRE VISTAS


CONGRESO FACTOR CLAVE 2014

Por: Daniel Balderas, Paloma Reyes y Ashley Dickey

El 25 de septiembre del 2014 se inauguró el congreso “Factor Elemento” de arquitectura. Evento anual organizado por estudiantes de la carrera de arquitectura y este año aliados con los estudiantes de diseño industrial. Durante el evento se realizaron entrevistas a tres arquitectos de renombre dentro del mundo de la arquitectura. Los estudiantes de fin de carrera son las mentes creativas detrás de dos de estas entrevistas acerca de la arquitectura icónica y las compartieron con nosotros para que todos pudieramos aprender de los pensamientos de cada arquitecto y su forma de laborar. Los tres arquitectos entrevistados fueron: Takaharu Tesuka, Juan Herreros y Víctor Legorreta.


TAKAHARU TEZUKA “The word icon is quite ambiguous, it's existence” Él es el primer arquitecto entrevistado, originario de Japón, ha sido reconocido con grandes premios, su trabajo se caracteriza por crear espacios que sirvan principalmente para la gente que los habita, satisfaciendo sus necesidades y estando en armonía con el medio ambiente.

Do you think the permanence of a building is a desirable quality? Not permanence, everything deteriorates and eventually goes back to soil. But as soon as I design architecture I want it to survive for a long time. A relation with architecture should be made by time not by publication. All iconic architecture is supported by people in the world, it needs to be used and the architecture needs to have fondness and love from people. Architecture is a symbiosis with human beings, and once the building was made, you never know if it will become an icon for the world. For example, the Pantheon is an icon, but it doesn’t mean the Pantheon is an icon because of proportion or geometry, so things survived for a long time and so much history reprinted the space, and eventually that made this kind of activity into icon. But if you think that a round shape space is great in a planetarium and that those kinds of things can be an icon, it’s not true, shape is less intuitive icon.


In this search we were trying to find out what could differentiate a building from another. What could be the main feature in a building that you could say is the most important or the greatest ? Great architecture is always with people, even the shape is not fantastic if there are no people, it’s not great architecture at all. We are very close to Peter Kook, one of the most important people from Archigram, he is almost 80 years old. He told me that observation is much more important than analysis. It’s quite simple, when you’re approaching to architecture in your education, you’re trying to understand architecture as a science but architecture is far from it. When somebody ask scientists what’s the reason why a soup is tasty, then scientists would answer because it has a percentage of salt and an amount of amino acid inside of the bowl and also the temperature, all these kind of figures, but even when you ask a scientist you never get answers, a grandmother in this town would give you a great answer, she could tell why the soup is so tasty, because outside is so cold, you came back into your warm house and you sit in front of the table, and then the table has been used by your family members for a long time and after all she made you a good soup, she knows what you like, simple. So instead of going into the truth, try to understand the balance or relationship with other existences. So soup is not just one object, it is the cup, the table, the family, the temperature, the experience you came back into, those are a part of the taste. And I can say exactly the same as the water, when you say water, just pure water, for a scientist it is just pure water, but after you walk in the desert it tastes really different, when you drink water and you’re with your boyfriend it tastes sweet. That’s exactly the same quality as the meaning of architecture.


JAPAN ARCHITECTURE + URBANISM


We are very interested in the way that you introduced experiences in your designs, so we would like to know. What are the main experiences that a building should have in order to become an iconic? I can see the same problem, because you say the main experience, there’s no main experience, there’s no center, when we kinder garden many people tried to find that center, but there’s no center, it’s an oval, it’s a scrabble I made with my hands, and we used the principal space on the ring, so nobody enters the center. There are so many things running parallel, people running on top, those sharing other sounds underneath the roof. All of those want existence, there are so many things, and some students ask which is the most important thing, I say something between these many experiences, we call it ambay, when you eat prawn, you have the right amount of salt and also some kind of spicy, these balance brings the quality of the prawn. But when you talk about ambay, there’s nothing as a main, it’s about the balance, there’s no truth. So it’s about linking and designing the experiences.When you’re trying to understand architecture, instead of analyzing what it is, instead of finding a truth inside, you should try to look around architecture. I took many pictures of the city; I can show you what this means. I think this is great architecture. Behind the bars, there is this kid sitting looking out, I think this is the quality of architecture I can think about and also there is a shop but it relates to the street, this is a counter facing to the street and also the menu by the window. I think that is also an important part of architecture, but without this it is just a window. And to talk about this, you have to know about this city. Understanding other cities is very important, but yet understanding myself is much more important. Many people ask how can I be international? How can I be useful internationally? I’d say you should try to find yourself because you are supposed to be unique, there’s nobody like you. Even if you’re a twin, your twin sister is different from you, because you have your own experience. Then once you start finding yourself you can apply that to understand the world, then you can use everything you see, so wherever I go I try to understand the meaning of things, for example do you see this? I try to understand the meaning of the roundness, but to understand I don’t use science; I use my own experience and then outcome becomes unique. It doesn’t mean my answer can apply to everything, but people understand the reason why I did it.


JUAN HERREROS Juan Herreros, arquitecto español, muestra en sus obras un método de trabajo donde la arquitectura tiene conexiones con el mundo de la cultura, la economía y las ciencias sociales. Contando con actividad nacional e internacional, su despacho ha sido galardonado con basta cantidad de reconocimientos y premios que dan a entender el buen trabajo realizado a lo largo de 30 años, del cual se habla en la siguiente entrevista.

Algunos edificios pueden ser icónicos siendo muy pequeños o siendo muy elementales, pero sin embargo son icónicos para nosotros como arquitectos porque trascienden la disciplina y para nosotros representan algo cargado de significado. El pabellón de Mies van der Rohe en Barcelona o la villa Savoye. Cuando tú hablas de icónico me parece que te refieres a los edificios que son percibidos como grandes objetos, flashy, ruidosos en la ciudad que es la forma en la que hoy se habla de lo icónico posiblemente destruyendo el potencial del concepto icónico. Es decir, que como ahora utilizamos la palabra icónico para hablar de unos edificios que nos producen cierta repulsión, me parece que simbolizan las ambiciones, las contradicciones, y todo el show banal en el que estamos envueltos pues resulta que ya no se puede hablar de arquitectura icónica porque la palabra está demonizada. Por lo tanto ¿Qué es icónico? Icónico todos sabemos lo que puede ser evidentemente hoy esa palabra pertenece a un descripción de una arquitectura digamos víctima de todo este show que vivimos. Lo mismo ocurrió con la palabra decoración, por ejemplo. Un momento en el cual lo decorativo se considera superfluo, añadido, falso, entonces ya no podemos utilizar la palabra decoración que nos hemos olvidado que significa decoro. Es decir, aquello que nos permite presentarnos ante los demás con una imagen, digamos, elaborada no aquella que tenemos. Las chicas sabéis mucho de eso. Entonces, el problema de lo icónico, para mí, es que es una bellísima palabra y un bellísimo concepto que significa aquello que va más allá de su tiempo o más allá de su contexto, de su entorno y es capaz de penetrar otros medios. La hemos perdido porque la hemos utilizado para describir una especie de basura contemporánea.


¿Cree que hay una característica que sea propia de los edificios que lo podría colocar por encima de otros? Bueno, claro. Hay edificios mejores que otros. Edificios que llegan a la gente con más facilidad que otros, lo cual no quiere decir que sean mejores. Hay edificios más visibles. Hay edificios que representa valores colectivos. A lo mejor para una persona que no vive en la ciudad en la que nació, la pequeña iglesia de su pueblo es algo que trasciende, que lo acompaña a donde vaya y por lo tanto puede ser icónico para esa persona. Entonces es algo más personal? Sí, bueno. Estáis intentando llevarme a un sitio al que no quiero ir. El concepto de iconográfico, el atributo de iconográfico es la capacidad que tienen algunas cosas, algunos objetos, algunas cosas de arquitectura, algunas canciones, algunos libros, etc. para convertirse en símbolos de un momento, de un momento histórico. Quizá, por aquello que es gráfico, iconográfico, la forma parece que es la cualidad mas la imagen, la visión externa, es una cualidad más directamente asociada al concepto de iconográfico hoy en día. Nosotros como somos expertos en una materia podemos encontrar otras iconografías, podemos encontrar una iconografía conceptual u otras iconografías. Pero realmente hay que asumir, hay que aceptar con relajo y sin pensar que eso traiciona los ideales de la maravillosa arquitectura que la forma y la presencia que los edificios tienen en la ciudad, su escala, su proporción y la manera en la que se viven les puede conferir una condición iconográfica positiva porque a través de eso la gente se reconoce y se descubre a sí misma. Y negativa si lo que hace es haber construido un monumento a la estupidez humana. Nosotros, en la exploración que hemos tenido ahorita pensamos que lo icónico debería ser aquello que le hace justicia a su programa ¿Cómo podríamos relacionar esta idea? En absoluto, en absoluto, pensadlo. Es decir, ¿Le hace justicia San Pedro del Vaticano a la idea de celebrar una misa? Para nada. A lo mejor para un católico convencido y tal significa muchas cosas pero… ¿El Panteón de Roma qué era? ¿Para qué valía? ¿Nos preocupa? A que no sabes ni para qué valía.

ESTUDIO HERREROS


VÍCTOR LEGORRETA Arquitecto mexicano que actualmente dirige el despacho Legorreta+Legorreta. Premio Iberoamericano CIDI por Trayectoria Profesional de Excelencia en la Arquitectura, el Interiorismo y el Diseño. Premio Iberoamericano CIDI al Arquitecto del Año como Profesional México – Internacional.

¿Qué viene a su mente cuando piensa en el Hotel Camino Real en la Ciudad de México? Lo veo casi como el lugar en que crecí, tengo recuerdo de que crecí con él, un hotel con casi 50 años y sigue siendo un ejemplo de arquitectura actual, una arquitectura que ha envejecido muy bien. Dentro de su página de internet, la misión menciona que la arquitectura es hecha pensando en el valor humano, para que contribuya a la construcción de mejores ciudades, logrando funcionalidad, eficiencia y control de costo; con respecto a sus obras, ¿usted piensa que logran y reflejan esta misión? Yo creo que siempre hay que buscar lo necesario para completar esta misión, ya que el mayor enemigo de un arquitecto muchas veces es su propio ego, cuando uno piensa en una obra para hacerse famoso, para que sea reconocida o publicada o simplemente para ganar dinero, deja de ser un buen arquitecto. La arquitectura debe cumplir una misión y pensar en que la arquitectura es para las personas, para los que la van a vivir. ¿Podría decirnos qué es para usted arquitectura? La definición que más me gusta es: una buena arquitectura es donde un rey o un mendigo son igualmente felices.


FOTO POR ANDREA BERTRAN

PLATAFORMA ARQUITECTURA


FOTO POR CECILIA RUIZ


TAPIAL DEL OBRERO

¿Qué es el Tapial del obrero? Tapial del obrero es un homenaje metálico de aproximadamente 100m2 dedicado a todas esas personas que construyen cada día nuestra ciudad. Es un mural que se realizo en colaboración con Alter Arquitectura, y con el personal de obra del edificio de viviendas de El Doce. Todo se realizo en un proceso que involucro platicas con el despacho de arquitectura, y sobre todo con los trabajadores donde tuve la oportunidad de conocer a gran parte del personal platicar un poco con ellos y fotografiarlos trabajando, platicando y en algunos casos retratarlos directamente. La intención del mural es engrandecer la imagen del obrero dignificando su lugar en nuestra sociedad y al mismo tiempo hacer claro su papel como constructores de nuestra ciudad. Es un proceso que pasa por la fotografía, las bases del stencil, proyecciones digitales, dripping, el tallado, alto relieve y algo de trampa química con removedores y acidos.

Por: Karina Gastélum

ENTREVISTA AL ARTISTA: CHUCHO OCAMPO


¿Qué intención tienes al pintar rostros? El rostro es nuestra fachada, representa nuestra personalidad, de donde venimos, a donde vamos, quienes somos e incluso que somos. Al ver un rostro uno puede tener noción de cómo es aquella persona, ya sea con las expresiones que tiene o simplemente con como arregla su pelo, la barba o pinta sus labios. Uno podría imaginar historias infinitas con tan solo ver el rostro de una persona. Y es que en realidad uno nunca para a observar y analizar un rostro fijamente, tratar de entenderlo. El Tapial Del Obrero se convierte así en un homenaje, una monumentalización de estos rostros que son historias. Me interesa engrandecer lo cotidiano, lo infravalorado y pintarlo 20 o 30 veces en su tamaño real, lo cual hace que el mensaje sea mas fuerte, en este caso, el Tapial Del Obrero tiene una doble lectura ya que las caras representan literalmente a las personas que trabajan detrás del muro; les hace un homenaje directo y personal pero que al mismo tiempo representa a las miles de personas que trabajan construyendo nuestras ciudades.

FOTO POR ALFREDO VILLEGAS

Hay otro aspecto, que me parece muy interesante, que surgió a medida que empecé a subir de escala en los murales y rostros, y es que cuando se pinta una cara de 6x3 metros en la calle, automáticamente el espacio cambia; de pronto uno se encuentra con una mirada sobre-escalada que no sólo representa a una persona pero que también de cierta manera vigila el lugar y el espacio, uno observa y al mismo tiempo es observado. Creo o quiero pensar que es por esto que el Tapial no ha sido grafiteado o vandalizado a pesar de estar en una calle bastante transitada.


¿Por qué rendirle tributo a quienes se encuentran detrás del tapial? Primero porque nadie lo hace. Segundo porque creo que el arquitecto encuentra un aliado de gran valor en estas personas, ellos mantienen un nivel de conocimiento práctico que me parece impresionante y muy valioso del cual se puede aprender muchísimo. Me interesa borrar y cuestionar ese cliché o idea errónea de que un albañil es alguien sin educación, una persona “humilde” como se les dice ahora; al contrario. Un albañil es un constructor de ciudades, no es un simple obrero; en el caso especifico del Tapial, me toco darme cuenta de esto y sorprenderme de una manera que nunca hubiera esperado, me encontré con gente impresionante: emprendedores, fotógrafos, músicos, artistas e incluso poetas; o como diría el famoso Rogaciano al preguntarle a que se dedicaba: “yo soy marmolero, albañil, pintor, yesero, pastero, escritor, poeta y amigo.” Eso es el Tapial del Obrero.

¿Crees que tu obra causará impacto en alguna persona o en la zona donde ésta se encuentre? Quiero pensar que sí; el propósito en realidad es ese, la gente que pasa por el lugar y de pronto se encuentra con 10 caras gigantes siempre para, incluso cuando van en el coche, hacen una foto, comentan y con el simple hecho de que ven a la gente trabajando detrás del muro conectan el propósito del mural con la obra en construcción, creo que ahí mismo se está logrando el objetivo, en hacer que la gente pare, observe, piense y continúe; ese momento se queda grabado. Sé que ha causado un impacto positivo en el personal de la obra ya que ellos mismos salían y en ocasiones me ayudaban por las noches, en sus horas de comida y cada que podían se paseaban a ver el proceso, tomando fotos y comentando. La zona donde se encuentra me gusta mucho y creo que pronto se convertirá en un lugar con mucha propuesta cultural y artística fuera del centro con muchos elementos que la hacen especial, como el parque, los cafés, el choque de la zona residencial y la industrial, los restaurantes e incluso los mismos inmigrantes que caminan por las vías. En mi caso estoy seguro que ha causado un impacto muy grande en mí y en mi manera de ver y entender a estas personas e incluso en mi manera de pensar en mi futura profesión (arquitectura).


Relacionando tu arte con la arquitectura, cuéntanos tu punto de vista. Creo que hay una relación muy estrecha entre el arte y la arquitectura y creo que esta está en los procesos, en el diseñar, conceptualizar y en concreto en la materialización de las ideas. En mi caso, lo que yo hago se relaciona de manera que siempre tiene una connotación espacial, de materialidad y de tiempo. Es espacial al transformar los espacios que contienen los rostros y en el sobredimensionamiento de las partes así como la relación que las piezas tienen con el entorno y el contexto. En cuanto a la materialidad, procuro siempre trabajar sobre superficies burdas y no tan controladas haciendo que el proceso sea un poco mas libre y azaroso, el tema del metal y los muros es muy importante ya que son “lienzos” cambiantes, que tienen colores, volúmenes y texturas propias que van saliendo por sí mismas, es aquí donde entra el tiempo, que al igual que en la arquitectura, es también un factor importante desde la concepción de las ideas. El Tapial del Obrero, esta pensado para envejecer cambiar y madurar con el tiempo; regresar ese oxido, que mancha y da forma a los rostros, a su estado natural y dialogar en el lugar donde se encuentra; haciéndonos pensar en esos rostros y en lo que ellos representan.

FOTO POR KARINA GASTÉLUM


FOTO POR LAURA MONTAテ前


Arq. Juan Casillas Pintor

Por: Bernardo López

Desde hace 15 años, Juan Casillas Pintor y Guillermo Galindo Reyes fundaron “Laboratorio Arquitectura Básica” y desde esa fecha han desarrollado y colaborado en proyectos de enorme impacto social orientados a la sustentabilidad y el entorno social cultural de manera positiva.Emplean técnicas de construcción alternativas utilizando materiales reciclados como botellas de PET desechadas y sobreciclando materiales como la paja. ¿Qué, para ti, NO es arquitectura? Lo que no está hecho de corazón, para mi no es arquitectura todo aquello que no tiene una alineación desde el sentimiento hasta el pensamiento y la acción. Cualquier cosa construida puede no ser arquitectura, todo aquello que busca únicamente la ganancia económica. La diferencia entre lo construido y la arquitectura es que nazca del espíritu de crear y del servicio. El arte, en cualquiera de sus formas, es la expresión pura del espíritu, y la arquitectura es arte. ¿Qué es un arquitecto? Es un artista al servicio de la sociedad, es un agente de cambio. Un promotor de la cultura a través del espacio y la materia mas allá de la palabra. Alguien que se mueve a través de los principios básicos de la creación artística y busca servir a la sociedad a través del arte. ¿Cómo empezó el despacho? Al salir de la universidad sentí que no sabía muchas cosas, estudié arquitectura pero no sabía realmente cómo construirla. Al salir de la carrera tuve la oportunidad de construir mi primera casa, que era para mi familia. Me puse a investigar sobre sistemas alternos de construcción, ya que quería una casa que fuera ecológica, económica y que yo pudiera participar en el proceso físico de construirla, una amiga me regaló un libro de construcción con paja y me llamó mucho ese sistema, que en ese entonces era algo muy revolucionario investigué mas sobre este tema, acudí a un congreso donde se hablaba de ese sistema y en mayo del ´99 construí mi primer casa y que también era mi estudio. Y ahí empezó el ”laboratorio” para experimentar, explorar, equivocarnos, etc. Poco tiempo después a una persona que nos ayudó le gusto mucho la idea y nos pidió que le hicieramos un estudio y a partir de ahí poco a poco se fue multiplicando el trabajo y es lo que seguimos haciendo, arquitectura básica porque no busca una pretensión o una tendencia. Sino que busca responder a las necesidades más básicas. Actualmente también doy clases y he asumido la educación como una vocación la cual combino con mi despacho.


ARTÍCULOS


UN TECHO PARA MI PAÍS

Por: Dariana Badillo y Diana Rivadeneira

Luz Rodea, jefa de prensa y contenidos de México nos habla de Un Techo para mi País, o simplemente TECHO, l a c u a l es una organización latinoamericana sin fines de lucro liderada por jóvenes de 16 países de América Latina, con el objetivo de intervenir en zonas de extrema pobreza a través de la construcción de viviendas de emergencia y programas de habilitación social. TECHO trabaja en comunidades localizadas en asentamientos humanos irregulares en extrema pobreza. Las condiciones de los mismos son muy básicas y se caracterizan por estar constituidos de autoconstrucciones en donde la mayoría de las viviendas de las familias que habitan esas zonas están hechas con materiales de desecho como lámina o cartón. Tampoco cuentan con piso de cemento, ni los servicios básicos de infraestructura como drenaje, acceso formal a agua potable y electricidad. Además, no tienen certeza jurídica sobre la tierra, es decir, no pertenece a sus habitantes y aunque en muchas ocasiones los pobladores pagan cuotas a supuestos dueños bajo el entendido que eso les permite habitar ahí, en ocasiones son víctimas de engaños o estafas que no representan seguridad de la tenencia de sus viviendas. Por otro lado, la precariedad de los materiales deja a los habitantes expuestos a problemas de salud o inseguridad que perjudican su bienestar. En respuesta a esta problemática, TECHO ha creado una alternativa conocida como vivienda de emergencia, que es una propuesta de vivienda mínima y de transición que representa una solución inmediata ante la crisis habitacional y de vulneración de derechos que sufren los habitantes de las comunidades. Estas viviendas están formadas por una estructura modular de una habitación de 6 metros de largo por 3 de ancho, fabricada de madera, lámina y péneles de fibrocemento con tratamientos y recubrimientos aptos para climas extremos.

TECHO


Las viviendas permiten el aislamiento al ruido y calor y son incombustibles e inoxidables. El tiempo estimado en el que se construyen es de dos días entre 3 y 8 personas, siendo éstas voluntarios y sus próximos habitantes. Para las construcciones se cuenta con un equipo permanente de construcción dedicado exclusivamente a replicar la metodología y la capacitación de voluntarios a través de jornadas lideradas por profesionistas especializados y por gente que tiene mucha experiencia en el tema. Además, las viviendas han sido diseñadas por arquitectos e ingenieros. Visto que en raras ocasiones las comunidades donde trabaja Techo cuentan con servicios básicos, como parte del trabajo con las comunidades hacen lo posible por impulsar iniciativas que respondan a estas necesidades para que, cuando se comiencen a implementar soluciones definitivas, sean de las primeras que se atiendan. En cuanto al tipo de seguimiento que se le da a los proyectos de vivienda de emergencia, para poder saber qué impacto se ha provocado tanto en los moradores como en las zonas intervenidas, dentro del modelo de trabajo la construcción es la primera fase de acercamiento a las comunidades. Después de la construcción se da un seguimiento por parte de voluntarios para detectar necesidades específicas de las comunidades y, a través de ello, se instalan planes de desarrollo comunitario enfocados en temas como capitación en oficios, planes de educación y planes de salud, entre otros. De la misma manera, TECHO genera investigaciones que se enfocan específicamente en cómo el mejoramiento de la vivienda influye en la calidad de vida de los habitantes de asentamientos.

TECHO


TECHO

Los resultados más relevantes se identificaron en el aumento de satisfacción para quienes participaron en el programa de construcción en áreas de calidad de vivienda, calidad de vida, seguridad, posesión de bienes duraderos, resultados laborales y de estructura del hogar y salud infantil. Por otra parte, a lo largo de la historia de TECHO los modelos de vivienda de emergencia han cambiado, adaptándose a la variedad de zonas geográfica en latinoamerica donde se encuentran los equipos. En México existe un modelo de vivienda que por las característicasde las comunidades donde trabajan, no cambia dependiendo de la zona. Sin embargo, sí se ha tenido que realizar adaptaciones al modelo para casos especiales. Por ejemplo, en este momento se está preparando una construcción en la zona de la Montaña Alta en Guerrero, donde existen comunidades que fueron fuertemente afectadas por los huracanes Ingrid y Manuel de septiembre de 2013; en este caso especial se hicieron modificaciones al modelo de vivienda que cubren las necesidades geográficas de la región y son seguras para las familias que las van a habitar. Por último, además de la vivienda de emergencia, como parte del programa de desarrollo comunitario, se construyen sedes TET (“Techo para la Educación y el Trabajo) que se ocupan para que la comunidad realice distintas actividades ahí y a través de estas mesas se apoyan proyectos de infraestructura. Como casos específicos se tiene la comunidad de Tlalpizaltli, Xochimilco (en la Ciudad de México) donde se construyó recientemente un puente peatonal para facilitar el acceso de los vecinos. En Tixilingo, también localizada en Xochimilco, se está ampliando la curva del camino que lleva a la comuFOTO POR CAMILA PROAÑO nidad para facilitar el acceso de camiones, coches y ambulancias.


FOTO POR CAMILA PROAテ前


SOLAR DECATHLON 2015

Por: Oswaldo Bertin

Oikos Lab nace como idea hace 3 años cuando la escuela de Arquitectura del Tec de Monterrey dijo que la sustentabilidad era el camino a seguir para la arquitectura. Al ver que dicha idea no estaba permeando, algunos profesores vieron la necesidad de crear un grupo estudiantil en donde se pudiera trabajar en temas de sustentabilidad; fundado por los profesores Florian Gerloff, Carlos Cobreros, Sergio Rodríguez, Alba Sánchez y Efraín Marbán, quienes afirman que al principio fue difícil el hacerse espacio y reconocimiento como grupo estudiantil dentro de la escuela.

Desde entonces Oikos Lab se ha vuelto un grupo estudiantil de gran tamaño con basta participación de alumnos y de profesores que comparten además de la sustentabilidad el interés de cómo hoy en día la sociedad construye una ciudad, como viven en ella y como todos sus elementos funcionan. Dichos cuestionamientos sociales han inspirado a los integrantes de Oikos Lab a buscar soluciones por medio de la arquitectura y la sustentabilidad. Después de mucho tiempo de esfuerzo y dedicación como grupo, Oikos Lab recibe a finales del 2014 la oportunidad de participar y representar al Tec de Monterrey como la única escuela mexicana en el Solar Decathlon 2015, el cual se celebrará en la ciudad de Cali, Colombia. El Solar Decathlon es una competencia internacional que invita a los estudiantes de las universidades especializadas en ingeniería, arquitectura, diseño urbano sostenible, energías renovables y carreras afines a que participen en el diseño, la construcción y la operación de soluciones de viviendas sostenibles y que operen con energía solar. La competencia fusiona el conocimiento teórico y emperico ya que los equipos deben construir sus casas en escala real y participar en 10 diferentes pruebas que identifiquen sus proyectos como fuentes de conocimiento e innovación encaminadas a la mitigación de cambio climático a través de la implementación de energías renovables, a la conservación de los recursos naturales, al ahorro de recursos económicos y a mejorar la calidad de vivienda actual.


Sin embargo aun hay mucho que hacer afirman los profesores Carlos Cobreros, Alba Sánchez y Efraín Marban. Ahora Oikos Lab está haciendo la invitación a profesores y alumnos de otras carreras quienes estén interesados en ser parte del grupo estudiantil y del equipo para el Solar Decathlon, con la finalidad de integrar un mejor equipo interdisciplinario. La propuesta de vivienda es el resultado de una amplia investigación que se realizo en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez, México la cual comparte casi las mismas condiciones climáticas que la ciudad de Cali, Colombia. El prototipo que se plantea para el Solar Decathlon se compone en su mayoría de materiales prefabricados, reciclados y reciclables como paneles de tetrapack y diferentes tipos de textiles, así mismo la vivienda debe de cumplir con el requerimiento de poder producir energía renovable y limpia. La energía que se genera será solar fotovoltaica y solar térmico para el calentamiento de agua. Por último, nos revelan que el nombre del proyecto es “ Kuxtal” que significa “vida” en maya y que la razón por la que llegan a este nombre proviene un poco del origen de donde se realizó la investigación en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez. Dice la leyenda que en cierta ocasión se encontraba el dios Quetzalcóatl en la ciudad de Tuxtla Gutiérrez sin nada que comer, hasta que su camino se cruza con el de un conejo quien se ofrece como un sacrificio al dios para que pudiera comer, el dios en agradecimiento al conejo por haberse sacrificado para detener su hambruna, lo homenajea colocando su figura en la luna para que todos pudieran ver lo que un pequeño conejo hizo por el dios Quetzalcóatl. de dicha leyenda y acto de significante valor es de donde nace el nombre del proyecto, vida o mas bien dicho Kuxtal. En memoria de un amigo y profesor: Florian Gerloff.


FOTO POR FERNANDA AGUIRRE


COLOR DE ROSA

Por: Fernanda Aguirre

Color de rosa surge a partir de un grupo de alrededor 10 estudiantes y ex alumnos del Tecnológico de Monterrey con el deseo de hacer una actividad extra académica para la mejora de la ciudad, que produjera un poco de teoría y mucha práctica. El nombre proviene imaginando una vida color de rosa, así es como visualizan que la ciudad se vuelva un poco mas rosácea. La fuente de inspiración de este grupo es la gente y su forma de interactuar con el contexto y siempre van en busca de una mejora para el entorno.


Su forma de trabajar siempre es en conjunto pues alguno de los integrantes propone una idea y entre todo el grupo toman una decisión para llevar a cabo una de ellas. Así mismo ellos se plantean condiciones como el hecho de que cada proyecto no les lleve más de dos semanas en la organización y ejecución de este, aunque como esto es por pasión a la arquitectura siempre llevan un presupuesto limitado. ArchDaily, una de las paginas mas visitadas por arquitectos publicó su proyecto “Escala latina” en donde el propósito principal es brindarles una herramienta de ayuda por medio de escalas humanas de carácter latino para así enriquecer más los proyectos y renders de los arquitectos. El costo del dominio de la página lo solventa “Color de rosa” y es el único gasto que representa el sitio. Aún así están considerando proporcionar a los usuarios la opción de hacer un donativo por medio de la página con la finalidad de hacer crecer tanto “Escala Latina” como “Color de rosa”. Para contribuir en el proyecto antes mencionado existen 2 formas de hacerlo, enviando la escala latina ya recortada con ciertas especificaciones mencionadas en nuestra página (www.escalalatina.com) a manera de control de calidad, la escala se sube a la página incluyendo el nombre y país de origen del autor. También se puede contribuir a la página por medio de un donativo económico.


IMAGEN POR LAURA MONTAテ前


DIBUJO VS RENDER

Por: Laura Montaño

A veces es muy fácil para nosotros entender el proyecto propio, pero de qué manera podemos enriquecer la manera en que representamos de forma que se vuelva algo fácil de leer sin necesariamente dejar de ser”artístico”. Por mucho tiempo hubo un gran versus del dibujo a mano y la asistencia digital, el dibujo a mano es un arte casi necesario para todo arquitecto, esta habilidad se aprecia por la virtud que debe tener el autor, la facilidad de ser capaz de plasmar una idea sobre el papel y hacerlo coherente, le damos mucho valor por el hecho de no tener la ventaja o ayuda de una máquina, haciéndolos más poéticos. Estas creaciones generalmente dan espacio a la imaginación, la libertad de poder interpretarlas, despiertan la curiosidad y a su vez el pensamiento. Por otro lado el render generalmente tiene un propósito comercial, es una de las formas más cercanas de apegarse a una futura realidad, es una imagen legible para el cliente y tiene la cualidad de enamorar y enganchar al ojo humano, pero el hecho de que tenga un propósito comercial no lo hace menos sensible o menos importante, el render también es un arte y tiene cualidades que hacen fuerte un proyecto ya que se enfoca mucho en atmósferas y sensaciones deseables, tiene la posibilidad de colocar un contexto y tiempo, pensar en el diálogo entre estos y la intervención. Facilita la reflexión sobre cómo será habitado el espacio. Considero que el versus ya no esta entré dibujo a mano o render, creo que estas habilidades se complementan y son necesarias hoy en día para poder transmitir. es difícil entender un proyecto que se desarrolla con uno sólo de ellos, el reto ahora es más allá de explicar, es hacer sentir a las personas. De qué forma puedo comunicar de forma fiel mi proyecto? Qué elementos necesito? ¿Cómo puedo gráficamente representar sensaciones? Creo que muchas veces diseñamos para nosotros y tenemos una gran necesidad de llenar nuestra parte artística que olvidamos el hecho de que la mayor parte del tiempo diseñamos para alguien y nuestra forma de comunicarnos debe de incluir y priorizar el entendimiento de ese alguien hacia nuestro proyecto, el reto esta en crear un balance, entender que cada persona a quien transmitimos entiende y ve las cosas de diferente manera, el poder resolver esa diversidad nos ayudará al mismo tiempo personalmente a seguir avanzando, y mejorando la manera en que hacemos arquitectura, especialmente en el proceso de diseño y asegurar un diálogo eficiente con la persona para quien estamos diseñando o proyectando. Se necesitan medios simbólicos significativos y de alguna forma nuestro lenguaje no debe perder esa universalidad de entendimiento, el lenguaje coloquial y de fácil comprensión, y auxiliarnos de la mayor cantidad posible de instrumentos para presentar ideas. Ninguna herramienta de diseño debe estar peleada, ninguna sustituye sino que complementa la fuerza de expresar y comunicar.


Oxygen House Sketch Douglas Darden Colecci贸n MoMA


Render: Ronen Bekerman http://www.ronenbekerman.com


CÓMO AHORRARTE $15,000 DÓLARES EN SOFTWARE

Por: Bernardo López

Como arquitectos, utilizamos una gran diversidad de paquetes de software. Cada vez existen programas más y más específicos para realizar una acción en específico. Pero con todo buen software viene lo que algunas veces puede ser una enorme limitante, el precio.Las grandes compañias buscan ampliar su mercado, pero los precios de cada programa parecen ampliarse también. Eso, hasta que algunos han optado por servicios de “suscripción” envés de adquirir una licencia completa.Y no hablemos de lo dificil y tedioso que puede ser instalar una versión de “prueba” o estudiante. Por eso, aquí te presentamos alternativas GRATIS, libres y, algunas, Open Source a los paquetes de software que seguramente ya conoces.

Sketchbook

$210

AutoCAD $4200

ArchiCAD $4250

3D Studio Max $3680

V-ray $470

Photoshop $700

After Effects $1000

Illustrator $600

Microsoft Office $600

Krita

$0

FreeCAD

$0

FreeCAD

$0

Blender

$0

Lux Render

$0

GIMP

$0

Blender

$0

Inkscape

$0

Libre Office $0

*Los precios están en dólares americanos, y correnspoden al 10/14.A pesar de que existen precios por “suscripción” se tomó el costo de adquirir una licencia comercial permanente.


FOTO POR LAURA MONTAテ前


PRO YEC TOS

PROYECTOS ARQUITECTURA 2014


Proyectos II Profesor: Angélica Garduño Proyecto: Ixchel Muñoz Camila Urquina Sebastián Palacios El proyecto se encuentra ubicado en Santiago de Querétaro, en la avenida

ÁREA

03

Prolongación Tecnólogico. Se comprobó que en la zona inmediata existe un alto contraste en el tipo de construcciones realizadas, densidad de poblacíón y uso del espacio. Objetivos: Unión de las diferentes zonas y clases sociales, Crear área verde faltante en la zona, Aprovechar el potencial comercial de la zona pero mantener la tradición residencial y Adaptarse a las necesidades de los compradores reales

B

B

C

C

A

A

PLANTA NIVEL 1

S-08

S-08

42.00 +0.00

+4.00

S-10

S-10

S-09

S-09

+4.00

+2.08

6.52 %

13.04 %

13.04 %

6.52 %

PLANTA NIVEL 0

12.00 %

12.00 %

6.00 %


TIPO A

SC

L

R

PANELES SOLARES A 13° DE INCLINACION

CAPTACIÓN DE AGUA PLUVIAL

L

TIPO B

R

VENTILACION CRUZADA ENFRIAMIENTO EVAPORATIVO

TIPO C SC

L

R


Proyectos IV Profesor: Rubén Garnica Proyecto: Cecilia Ruiz

Permeable central space that allows the interaction between commerce and housing through the use of public spaces.

L3 Housing 645 sqft Circulation

Access to commerce Access to apartments

L2 Housing 860 sqft

Housing 880 sqft L2

Housing

L1

L1

Commerce

Commerce L2

L1

Circulations and Spaces

Units

A

A

Commerce

Commerce

Terrace

Commerce

Public space Commerce

L 0.00

B

B

L. 8.86 ft Private space

Semi-public

Semi-public

Private space

Ground Floor

Floor Plan L1

Unit 1 Unit 2 Unit 3

Concrete

Red Brick A

B

Wood

Private Space

Private Space Public Space

Floor Plan L2

Materiality


MIRADAS

Por: Camila Proaño

Bernardo Linares, alumno de séptimo semestre de arquitectura, en la materia de Teorías urbanas con profesor Emmanuel González realizaron un trabajos en base al libro “Las Ciudades Invisibles” de Italo Calvino, donde crea un texto y una imagen la cual representa su percepción de la ciudad de Querétaro, basándola en la forma en como el personaje principal del libro describe ciudades imaginarias. Al caminar por sus calles empedradas y adoquinadas, después de una lluvia que humedece por completo el ambiente y deja en el aire un aroma a tierra mojada, te topas con seres que realmente encuentran una conexión con el lugar. Esas personas que, conforme a su andar y actividades, se apropian del espacio, sus andadores laberínticos, plazas, parques y monumentos viejos que a base de texturas, colores y formas te cuentan una historia lejana. Puedes ver a lo lejos niños siendo libres y corriendo sobre el rastro que ha dejado la tormenta. Los vagabundos adueñándose de los portales, buscando la forma de protegerse y esconderse del frío. Señoras caminando contándose la última novedad del barrio y amantes viviendo el momento usando de escusa el clima para darse calor mutuamente. Si levantas más la mirada y te pierdes en sus calles, podrás encontrar ideas y sentimientos que grandes artistas y pensadores han dejado plasmados, aunque sea por una levedad de tiempo, en los muros de la ciudad. Al caminar por sus calles te cruzas con miradas de seres que a su gusto van dando vida a la ciudad y en sus ojos puedes encontrar tantas historias, tan diferentes de entre sí, pero con un común denominador: Querétaro.


IMAGEN POR BERNARDO LINARES


FOTO POR ANDREA BERTRAN


Proyectos IV Profesor: Fernando Núñez Proyecto: Paulina Mora

morphosis pavillion Acrylic ribs with printed panels Perspectives Steel ribs (profiles) Exploted Configuration Metal panels (grid)

Museology

West Facade

South Facade

North Facade

Section


The pavillion reects Morphosis, being dynamic with a continuos evolution. It started as a dead mass and becomes a sculpted mass because of the shape that is achieved by steel ribs, each one is unique; making a complex form, but it is not purely aesthetic, the same form creates seats for visitors and exhibition spaces for models. The exhibition of plans, renders and photos are on acrylic ribs being a relationship between function-form. This allows the users to contemple Morphosis work the more they go on in a differente way to do it.


The project of the Emerson Campus in Mexico is intended to replace the Cinematic Training Center in the National Center of the Arts. Along with the other schools, the objective is to transform the campus into the main training center of the arts in the Mexican republic. Physically, the buildings act like a new addition to an existing linear arts in one place. The building is arranged in two separated wings, which from the central courtyard perspective, frame the sorrounding constructions to enhance the beauty of the architecture in the place.as well as a part of the parking lot. In the top of this there is a terrace that works as a link between the Emerson and the surrounding build-ings. From here two buildings emerge. The smaller geometry contains the performance arts classrooms and an auditorium that works also as a theater. The bigger and most recognizable part of the project holds the residences to the students and facilities to satisfy all their needs.

Render: Silvio Suarez Proyectos IV Profesor: Fernando Núùez


Estructura: Aaron Díaz y Vani Monjaraz Estructuras experimentales Profesor: Alberto Lara y Arturo Ríos Foto: Camila Proaño


Maqueta: Daniel Balderas Proyectos I Profesor: Emmanuel Gonzรกlez Foto: Ariadna Polo


Maqueta: Mariana Romano Proyectos III Profesor: Carlos Camacho Foto: Karina GastĂŠlum


Maqueta: Ying Zhu Wang y Adriana Rodríguez Proyectos Internacional Profesor: Rubén Garnica Foto: Karina Gastélum


Maqueta: Daniela Rosas, Elizabeth Guerrero, Esau Fuertes y Gabriela Escobedo Diseño de estructuras de acero Profesor: Arturo Ríos Foto: Karina Gastélum


Maqueta: Andrés Martínez y Bernardo Linares Proyectos IV Profesor: Emmanuel González Foto: Andrés Martínez


Maqueta: Andrés Martínez y Bernardo Linares Proyectos IV Profesor: Emmanuel González Foto: Andrés Martínez


TAAC TALLER ACTIVO


Y después de taller activo...

Por: Rebeca Bravo y Ariadna Polo

En la actualidad, las diversas universidades que imparten materias referentes a la arquitectura se enfocan en la estética y vanidad del arquitecto olvidando la verdadera esencia de la disciplina, el dedicarse a generar elementos de vanidad sin detenerse a analizar la verdadera necesidad y condiciones del sitio donde se propone el proyecto. De esta manera la ciudad se comienza a llenar de arquitectos en búsqueda de bellezas inexistentes inundadas de moral desastroza, es por esto, que se imparte la materia de Integradores I - Taller Activo (TAAC) - materia en la cual se busca desarrollar las capacidades del alumno para adaptarse a situciones reales que se enfrentará, considerando como parte importante del curso el interés por lo colectivo, el bienestar social, la búsqueda de materiales al alcance económico de los involucrados, el entendimiento de los procesos constructivos y la comprensión de la relación contexto-espacio a ocupar. México es un claro ejemplo de asentamientos irregulares y espontáneos, establecidos principalmente en la periferia de las ciudades bajo condiciones poco favorables por lo que se generan grandes carencias espaciales, dejando al descubierto la enorme necesidad de ocuparse de tales actividades cotidianas que actualmente se realizan. Así, se busca un proyecto en una comunidad cercana con la finalidad de generar espacios cotidianos dignos, conviertiendose en un reto no solamente para los alumnos y futuros arquitectos sino en todo un reto comunitario, ya que la comunidad se vuelve participe del proyecto apoyando tanto en el proceso intelectual, aportanto un amplio entendimiento del contexto, así como en el proceso constructivo. Se han llevado a cabo diversos proyectos en TAAC, cada uno buscando reactivar las dinámicas sociales de la comunidad, entender las actividades y condiciones a manera de generación de nuevos procesos adaptándose a las exigencias del espacio y comprometiéndose con la comunidad. Durante el proceso creativo y desarrollo del proyecto enfocado a cierto problema se mantiene un constante contacto con la comunidad, pero en el momento en el que se entrega el proyecto construido, ¿sabemos qué sucede? Sabemos que la zona se reactiva por el momento pero no tenemos conocimiento sobre la realización de su verdadero propósito, volverse un motor para el desarrollo de las actividades sociales. Es así como surge la curiosidad por recorrer los espacios intervenidos después de algunos meses o incluso años de haber construidos con una inteción muy clara, regeneración social.


Tras recorrer los espacios de intervención comunitaria se encontró con diversos resultados, cada lugar tiene un enfoque diferente y cada comunidad tiene características que las diferencian de las demás, pero al final todas tienen un mismo propósito. Por un lado, la sombra generada en las canchas de Menchaca se encuentran en deterioro, falta de mantenimiento, existe pérdida de algunas piezas utilizadas cómo protección solar debido al desgaste ambiental y se hacen presentes algunas muestras de pertenencia como lo es el graffitti, tan constante en esta zona de la ciudad. Pero el fin principal que se busca se encuentra claramente presente, la sombra artificial generada a partir de la intervención de TAAC está en constante uso y es tomada con orgullo por los integrantes de los equipos de fútbol de las comunidades cercanas siendo este espacio un lugar de interacción continua. Otro proyecto importante es el centro comunitario en San Pablo, una intervención de gran impacto que a pesar de que algunos externos bandalizan por medio de pintura, se mantiene activa con diversas actividades a lo largo de la semana, promoviendo tanto un tejido comunitario así como la promoción de actividades económicas a partir de talleres que les permiten generar productos a manera de comercio.


Existe un comité encargado de organizar las actividades del centro comunitario , o como ellos lo llaman “La casita” que permite conservar un equilibrio entre las actividades realizadas como, pláticas para madres solteras impartidas por el DIF municipal, reuniones semanales para adultos mayores dónde se le ofrece una comida balanceada por un precio justo, talleres de manualidades y actividades recreativas como zumba o pilates. Algunos comentarios que recibimos por parte de los usuarios fueron: “Antes nos reuníamos en un caurto con techos de lona y teníamos que caminar mucho para llegar allá. Cuando vimos que empezó la obra, moríamos de felicidad.” “Esto nos vino a cambiar la vida.” Pero no todas las intervenciones han tenido la misma aceptación por parte de la comunidad, algunos otros han sido proyectos poco utilizados, generándose deterioro y reduciéndo las actividades realizadas, así que debemos continuar con la búsqueda y análisis de espacios a intervenir.


FIN DE CARRERA SE PRESENTAN LOS 3 FINALESTAS SELECIONADOS POR EL JURADO

路Mercado reforma- Myrna Stephanye Islas Escuerdo 路Casa de reintegracion del anciano- Jose Ramiro Muro Valdiva 路Xibalba- Rogelio de la Garza Zorrilla


Nodo de reactivación social y económico. Promover la interacción social y desarrollo económico en la zona a través de espacio público, areas deportivas, huertos urbanos, mercado y escuela de gastronomía.


Corte tranversal

Corte longitudinal


C4T ORC


Revista 14 Cuarta Edición  

Revista semestral hecha por alumnos de arquitectura del ITESM Campus Querétaro.

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