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Sumario

#250

#Postales

#Deco

#Viajes

#EnLaRuta

#Informe

#Salud

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Revista-Metro

EN FOCO La Casa está en orden

EN FOCO Seguir Apostando

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POSTALES

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INFORME

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EN LA RUTA

El otro lado de las Galería Güemes

Los Espartanos

A la vuelta de París

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DIARIO DE VIAJE

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ARCHITECTURE

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SALUD

El Toledo del Greco

La biblioteca de hielo

Generaciones de amor

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DECO

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INMÓVILES

Espacio Casa FOA

El ángel de Madrid

@MetroRevista RevistaMetro

www.revistametro.com.ar . Tel 4281-9632 . contacto@revistametro.com.ar Año 21 Número 250 Una publicación de Grupo Editorial Metro PROPIETARIO Grupo Editorial Metro SRL GERENTE GENERAL María Lucía Trezza lucia@revistametro.com.ar 11-6949-9238

GERENTE COMERCIAL Mariana Krivas Trezza mariana@revistametro.com.ar 11-6780-9906 DISEÑO, DIAGRAMACIÓN Y SOPORTE DIGITAL Ignacio Welch Dardo Rocha 162, 4°A Monte Grande (1842) Buenos Aires Tel/fax: 4281-9632

Publicación mensual independiente de distribución libre y gratuita en la zona urbana, countries y barrios cerrados del Gran Bs. As. Registro Nacional de la Propiedad Intelectual Nº 490.808. Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción parcial o total. El diseño y las fotografías de las notas y/o los avisos publicitarios realizados por la redacción del Grupo Editoral Metro

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#ENFOCO . muestras

La Casa está en orden La 36° edición de Casa FOA, la tradicional muestra de arquitectura y diseño, ya tiene todo preparado para abrir sus puertas el 13 de septiembre. El espacio se podrá visitar hasta el 20 de octubre.

Texto: GEM

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Fotos: Prensa

El próximo viernes 13 de septiembre abrirá sus puertas Casa FOA Círculo Olivos, en lo que será la 36° edición de la muestra que busca generar un espacio para el libre desarrollo de la creatividad de diseñadores, arquitectos, decoradores y paisajistas. Este año el Círculo Militar de Olivos, a escasos minutos de la ciudad de Buenos Aires, será la galería en la que la que los mejores estudios de arquitectura, diseño interior, decoración y paisajismo, desarrollarán sus ideas. El edificio castrense de Olivos es una sólida construcción racionalista de 1937, obra del arquitecto Luis Pico Estrada, que ofrecerá un recorrido por 48 espacios distribuidos en 5730 m2: 2230 para propuestas de interiorismo y 3500 dedicados al paisajismo, para celebrar la primavera con tendencias al aire libre. Edificada frente a la Quinta Presidencial, la edificación presenta dos niveles. La planta baja sorprenderá al público con propuestas de espacios de trabajo de las más diversas profesiones, desde aquellas relacionadas al arte y el diseño hasta otras vinculadas al mundo del deporte y la gastronomía; además de una cafetería, un restaurante, instalaciones artísticas, el showroom de las empresas y una tienda con objetos de diseño. En su exterior, mostrará una expansión de la cafetería y diversas de propuestas de paisajismo. La planta alta, en tanto, privilegiará una tendencia en alza entre residentes y un modelo cada vez más atractivo para inversores: el coliving. Conceptualmente alineado al fenómeno del coworking, propone unidades de vivienda completamente equipadas con una serie de espacios comunes para realizar distintas actividades, como estudiar, trabajar y compartir. El nivel superior dedicará, a la vez, un área para las temáticas convencionales de Casa FOA. La norma será, como todos los años, la impronta creativa de cada diseñador. A manera de corolario, el itinerario culminará con la puesta en escena de un departamento completo con dimensiones reales. ©

Web: www.casafoa.com Fechas: 13 de septiembre al 20 de octubre. Dirección: Av. del Libertador 2100. Bs As Horarios: Lunes a domingo de 12 a 20 Desarrolladora: Zentrum Developers

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#ENFOCO . jornadas

Seguir apostando La Fundación “Aposta a la vida” llevó a cabo el 24° encuentro Nacional entre el paciente oncológico, con charlas sobre los avances en la lucha, música, distinciones y mucha buena energía. ¡Qué si! Texto: Prensa

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Fotos: Web

El pasado sábado 31 de agosto la fundación “Apostar a la vida”, junto con el Municipio de Lomas de Zamora, llevó a cabo en el Palacio Municipal de Lomas de Zamora, el 24° encuentro Nacional entre el paciente oncológico, recuperado o en tratamiento, con sus profesionales, con entrada libre y gratuita. El acto de apertura estuvo a cargo del Dr. Mariano Ortega, el Dr. Mario Bruno y la Dra. Silvia Garsd, creadora, hace más de 26 años, de la Fundación, un espacio donde los pacientes se reúnen, se acompañan y comparten sus experiencias. Luego de la entrega de distinción a Sara Rey, la jornada continuó con los testimonios de Rita Macedonio, Susana Gramigna y Ana Barthlemy. La tarde transcurrió con charlas y debates sobre los avances en la lucha contra el cáncer de parte de especialistas como la Dra. Beatriz Moiraghi, el Dr. Mario Bruno, el Dr. Christian Fernández y la propia Dra. Garsd. La fundación “Apostar a la Vida” descubrió, de la mano de Silvia, la Dra. Alicia Elli y el paciente Hugo Basílico, la

importancia de ayudar a los pacientes con cáncer a salir del “desamparo emocional” en el que se encuentran. El coro “Oncolocos” brindó sus melodías para abrir paso a las entregas de distinciones y diplomas. Fanny Mandelbaun, Juan Jose Madera, la Dra. Valeria Baudi, Gabriela Gatica Ruiz, Federico Rullo, Valeria Roman y Lucas Matías Caamaño fueron algunos de los destacados. “Si estamos bajo estrés, las defensas bajan. Teniendo el oncogen presente, las descargas emocionales no sólo hacen que las defensas bajen, sino que facilitan la propagación del cáncer”, detalla la doctora Garsd. Por eso es tan importante difundir estos grupos, estos encuentros y acompañar a los pacientes. También algunos de los pacientes oncológicos que asisten a las sesiones de “Apostar a la vida” brindaron testimonios de sus experiencias en la lucha contra este enfermedad. El encuentro concluyó con todo el auditorio de pie, entonando la canción de “Apostar a la vida”, compuesta por Horacio De Tomasso, y repitiendo fuerte y con una gran sonrisa el lema “¡Qué si!”… se puede. ©

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Web: www.apostaralavida.com


#POSTALES . galería güemes

El otro lado de

Texto: GEM

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Fotos: GEM

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Considerada una de las obras cumbres de Art Noveau, la Galería General Güemes fue proyectada al estilo los grandes espacios europeos. A más de un siglo de su inauguración, continúa siendo uno de los grandes atractivos de la Ciudad.

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bicada en el corazón de la Ciudad de Buenos Aires, la Galería General Güemes posee entradas por las calles Florida -165- y San Martín -170-. El imponente edificio de 87 metros de altura, que supo ser el mayor rascacielos porteño, encierra un siglo de historia entre sus muros. Al igual que otras galerías de fin del siglo XIX y principios del XX, la Galería Güemes fue concebida al estilo de los grandes espacios europeos, como sitio de encuentro y esparcimiento, donde sucedían acontecimientos sociales. Todo un avanzado para la época, en 1915 contaba con ascensores, sistemas contra incendios, calefacción y refrigeración, entre otros adelantos.

UN POCO DE HISTORIA Los promotores de este edificio futurista fueron los salteños Emilio San Miguel y David Ovejero, dueños de una gran fortuna y propietarios de la casona de 1830 ubicada en el terreno de la calle Florida. La idea principal era realizar la obra sólo sobre esta calle, pero luego el Banco Supervielle, propietario del lote que miraba hacia calle San Martín, se sumó al proyecto. Entonces, se unieron ambos terrenos y se optó por erguir un edificio-pasaje que conectara ambas calles mediante una Galería de 116 metros de largo.


La obra fue encomendada al arquitecto italiano Francisco Terencio Gianotti. La construcción de la Galería Güemes, entonces denominada “Pasaje Florida”, comenzó a mediados de marzo de 1913. El arquitecto fue secundado en sus tareas por el ingeniero Manuel F. Pereyra Ramírez y por don Nicolás Spallone, su representante permanente en la obra, que demandaba de 300 a 600 obreros en actividad por día. Al poco tiempo de haberse iniciado el proyecto, los propietarios quedaron en bancarrota por el costo, que subió de 10 a 15 millones de pesos fuertes. Esta situación empeoró cuando un submarino alemán hundió el barco que traía los mármoles italianos para la fachada sobre Florida y otros costosos elementos para su terminación. Desde Milán, Gianotti se proveyó de innumerables piezas ornamentales. El novedoso diseño y la calidad de producción de estos elementos contribuyeron a la fama del arquitecto, quien exploró al máximo los últimos avances en las técnicas constructivas que le permitieron llevar adelante acrobacias volumétricas y espaciales.

El edificio se construyó sobre un terreno de 116 metros de largo, que va desde la calle Florida (155 a 173) hasta la calle San Martín (172 a 176). La fracción sobre la calle Florida mide 29 metros de frente por 58 metros de fondo, mientras que la fracción sobre la calle San Martín mide 31 metros de frente y 58 metros de fondo. El pasaje posee dos grandes halls de circulación de 12 metros de frente por 12 metros de ancho, coronados por una cúpula circular que se apoya sobre ocho columnas. Ambos tienen una altura de 20 metros y fueron diseñados para facilitar la circulación del público hacia el subsuelo y hacia los pisos superiores, a través de catorce ascensores ubicados a ambos costados de los recintos de escaleras. MÚLTIPLES USOS La Galería Güemes se destacaba por la variedad de usos y funciones que reunía. El subsuelo albergaba un teatro, un importante salón de eventos y un restaurante. En la planta baja se situaban los locales comerciales y gastronómicos. En el primer

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Julio Cortázar solía frecuentar el lugar. En su cuento “El otro cielo”, imaginó unidas las Galerías Güemes y la parisina Vivienne, para que en ambas circulara el mismo aire, el aire de la fantasía que respiran las dos ciudades de su vida.

piso comenzaban las oficinas y en el sexto los departamentos totalmente amueblados destinados a alquiler temporario. En los ocho pisos que reunían las unidades residenciales se dispusieron 58 grupos de cómodas viviendas que llenaban “todas las exigencias de la higiene de la casa moderna: aire, luz, calefacción, agua en todas sus diferentes aplicaciones y alejadas del tumulto de la calle”. Una magnífica confitería con vistas a la ciudad aguardaba en el piso 14 para deleitar a los presentes con los acordes de una orquesta que tocaba desde un balcón interno del salón. Cuatro niveles más arriba, el mirador ofrecía una vista única de 360 grados en pleno centro de la ciudad. Durante muchos años, el mirador de la Galería Güemes fue considerado el punto más alto de la Ciudad de Buenos Aires. VISIÓN DE FUTURO Sus alardes tecnológicos impactaron a la sociedad de aquel entonces. El edificio contaba con ascensores capaces de recorrer 140 metros en 60 segundos, sistemas contra incendios que

bombeaban hasta 24 mil litros por hora y eran activados a través de alarmas eléctricas ubicadas en la planta baja y los subsuelos, refrigeración, calefacción y ventilación forzada, y un sistema de tubos neumáticos a modo de correo interno. Además, el teatro poseía butacas montadas sobre una losa de hormigón armado con apoyo pivotante, que permitía cambiar la pendiente de la sala. El sistema de calefacción por vapor a baja presión ofrecía ventajas técnicas únicas, en cuanto a la perfecta regularidad de circulación del vapor relacionado con la gran altura de los últimos pisos. La sequedad del aire se corrigió a través de la emisión de tenues cantidades de agua fresca, vaporizada, obteniéndose así su perfecto estado hidrométrico. Para el servicio contra incendio se habían previsto 3 motobombas capaces de elevar 24 mil litros por hora, a unos 80 metros. Cada bomba estaba acoplada con un motor de corriente continua. De los tres grupos de bombas subían tres caños hacia un tanque con capacidad de 20 mil litros, ubicado en la torre. Mediante este tanque se llenaban automáticamente otros cuatro con una capacidad de 15 mil litros cada uno. De estos tanques derivaban los caños para alimentar las bocas de incendio.


INAUGURACIÓN El 15 de diciembre de 1915 el edificio fue inaugurado bajo el nombre de Galería Güemes, en homenaje al máxime héroe de la provincia de Salta, General Martín Miguel de Güemes. La inauguración fue organizada por el Círculo de la Prensa y contó con la presencia del Presidente de la Nación, Dr. Victorino de la Plaza, otras autoridades y descendientes del General Güemes.

EN SUS INICIOS CONTABA CON 350 OFICINAS, 70 DEPARTAMENTOS DE LUJO, DOS RESTAURANTES (UNO EN EL PISO 14º), “DANCING” EN EL SUBSUELO, CONFITERÍAS, BARES, PELUQUERÍAS Y CASA DE CAMBIO.

El NIDO DEL ZORZAL Así como las torres de la Galería tienen su historia, en sus bases también se esconden secretos. En el subsuelo de Güemes existió un “burlesque” en el que una noche llegó a actuar Carlos Gardel. El Zorzal Criollo se presentó allí el 27 de febrero de 1917. Por aquel escenario también pasaron en sus comienzo Pepe Biondi, actuando como payaso y malabarista, y Pepitito Marrone. La decadencia del cabaret después de los años 60 y el cambio de costumbres porteñas hizo que el Teatro Florida, como se llamaba en aquella época, fuera perdiendo interés y aquel espacio terminó siendo un cine de películas condicionadas. En el año 2004 el Complejo Astor Piazzolla recupera este espacio y comienza con la labor de restaurar cada centímetro del antiguo y bello teatro. Pisos, vitraux, pinturas, muros… todo a sido renovado. Hoy en día, allí se brindan espectáculos de Tango, con cena incluída, de nivel internacional. En la década del noventa fue uno de los ambientes elegidos por Alan Parker para filmar escenas de “Evita”, la película protagonizada por Madonna y a Antonio Banderas. Leonardo Favio también filmó alguno cuadros para “Gatica, el Mono”.

Centro Piazzolla tango Es un espacio único en su tipo para la realización de eventos. Está integrado por el Teatro Astor Piazzolla y el Salón Café Triunfal, donde se destacan la sofisticación, la elegancia y el estilo “Art Noveau”.

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La foca francesa El baño de Saint Exupery fue asilo de una foca bebe que el escritor francés trajo de uno de sus viajes al sur argentino. La bañadera que hoy se observa es la original.

El PRINCIPITO DE LA GALERIA El 12 de octubre de 1929 Antoine Saint-Exupéry llegó a Buenos Aires para ocupar el cargo de Director de Tráfico de la Aeroposta Argentina, empresa dedicada al transporte de correo y de pasajeros, filial de la Compagnie Générale Aéropostale de Francia. El aviador, y uno de los escritores más leídos y admirados del mundo –autor de El Principito– , vivió 15 meses en nuestro país, en un departamento que alquiló amueblado en el sexto piso de la torre Mitre de la Galería Güemes. Si bien se afirma que Exupery odió su estadía en Buenos Aires, dicha experiencia le cambió la vida para siempre. Aquí conoció a su esposa salvadoreña Consuelo Suncín-Zandoval en un evento en la Alianza Francesa. En esta época también comenzó a escribir uno de sus libros mas reconocidos: Vuelo nocturno, ambientado

en Argentina. En la visita al departamento se pueden ver paneles que cuentan la historia de Aeroposta Argentina y de los días del escritor en Buenos Aires, una investigación realizada por la historiadora Clara Rivero. En el baño de esta propiedad fue además donde se produjo una de las anécdotas más curiosas y divertidas de su estadía en Buenos Aires. En uno de sus viajes al sur se encariñó con una foca bebé y la trajo con él. La bañadera, hoy restaurada, se convirtió en el nuevo hogar del animal. RESTAURACIONES El 10 de septiembre de 1971 un incendio causó grandes daños al frente de la calle Florida y al interior de la Galería. Durante la reparación se le dio un estilo moderno a la fachada, rompiendo


el aspecto y la integridad del edificio original. En esa oportunidad, también se aprovechó para construir un entrepiso. En 2004, luego de años de decadencia y deterioro, la administración de la Galería Güemes le encargó al estudio del arquitecto Reinaldo Lemos la restauración del edificio. Se descubrieron las claraboyas, que habían sido tapiadas con hormigón y se recuperaron pinturas murales. Las obras finalizaron en 2008 con la instalación del complejo Astor Piazzolla. En abril de 2010 el mirador volvió a abrir sus puertas al público, ofreciendo a los visitantes una visión en 360 grados de la Ciudad de Buenos Aires. Un año después fue el turno de restaurar la fachada de la calle San Martín. Las obras contemplaron el hidrolavado general del frente, la reubicación de estatuas de bronce que habían sido removidas, la restauración de columnas de mármol y la reconstrucción de molduras faltantes.

EN EL MIRADOR DE LA GALERÍA GÜEMES FUNCIONABA UN BINOCULAR DE GRAN TAMAÑO, QUE POR SÓLO 25 CENTAVOS PERMITÍA VER LA COSTA DE URUGUAY.

Ante el éxito de las visitas al mirador del edificio, en 2013 la administración de la Galería Güemes decidió restaurarlo por completo, y encargó a la empresa Dölfer la tarea. Para octubre de ese año, estaba lista e inaugurada la renovación de la torreta, cuya cúpula está hecha en acero y revestida en cobre. En la actualidad, la Galería Güemes, cuenta con 24 locales comerciales, 300 oficinas, 14 góndolas y 4 ochavas. Se calcula que a diario aproximadamente 25 mil personas la recorren. RECONOCIMIENTOS El edificio fue considerado una de las obras cumbres de Art Noveau. El 24 de abril de 1987 la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires reconoció a la Galería Güemes como “Testimonio de la Memoria Ciudadana” por haber conservado su carácter y decoración original. El 29 de junio del 2000, fue declarada sitio de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La Galería Güemes también fue declarada “Edificio Representativo de Buenos Aires” por la Dirección General de Patrimonio. ©

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#INFORME . sociedad

Espartan s guerreros por la libertad El deporte que salva vidas dentro de las paredes de un penal. El rugby como deporte emblema de más de un preso. Los valores inculcados por medio del trabajo en equipo.

Texto: GEM

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Fotos: Web

l equipo de rugby “Los Espartanos” no sólo fue un sueño hecho realidad, sino también un “invento” que produjo grandes cambios. Los más notorios, fueron la reducción del porcentaje de reincidencia en el delito entre convictos que recuperaron la libertad y, a través de la incorporación de valores del deporte, cambios en el comportamiento de los involucrados, tanto dentro como fuera del penal. El actual entrenador de “Los Espartanos”, abogado penalista y ex jugador de rubgy, Eduardo “Coco” Oderigo, comenzó la aventura adentro del Penal 48 de San Martín en 2004 cuando visitó la cárcel por primera vez. En esa época, él asumía como abogado y se encontraba muy lejos de un proyecto para ayudar presidiarios. Luego de visitar el penal, “Coco” Oderigo, se quedó con la idea de ver que hacer para ayudar con la situación que vio dentro. Así fue que tuvo la idea de iniciar un proyecto, junto con el director de la cárcel, para formar un equipo de rugby. Recién en el 2009, se llevó a cabo la creación del primer equipo de rugby en la Unidad Penal N° 48 de San Martín, donde participaron 10 jugadores que se autodenominaron “Espartanos”.

UNIDAD PENAL DE SAN MARTÍN El complejo penitenciario de San Martín, en la localidad de José León Suárez, a 45 minutos del centro Buenos Aires, está formado por tres unidades penitenciarias: la 46, la 47 y la 48. La 48, de máxima seguridad, fue construida para 480 internos, pero cuenta con 866. Allí se pueden hacer talleres de teatro, música, dibujo, colegio primario y secundario, y las carreras de Sociología y Trabajo Social. Más allá de esto, el índice de reincidencia es del 67%. En marzo de 2009 comenzó un proyecto deportivo que redujo notoriamente esos índices. La iniciativa de Eduardo Oderigo fue la de enseñarle a los presos más violentos uno de los deportes más agresivos -y elitistas- del mundo: el rugby.

ESPARTANOS Web: www.fundacionespartanos.org Redes: @FundacionEspartanos

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el primer espartano Eduardo “Coco” Oderigo, comenzó la aventura Espartana en el Penal 48 de San Martín en 2004.


TARDE NEGRA En 2018 Los Espartanos recibieron en el complejo penitenciario de San Martín al seleccionado neozelandés de rugby. Los All Blacks, bicampeones mundiales, compartieron una tarde de actividades con los presidiarios.

A medida que el tiempo fue pasando, muchos de los presidiarios se fueron sumando a la actividad y tomándola con mucha responsabilidad. Esto produjo un cambio muy grande y significativo dentro del penal. El índice actual de reincidencia en el delito de quienes salen de las cárceles argentinas oscila entre el 50 y 70%. En el caso de “Los Espartanos”, el número cae a menos de un 5%. Hay 174 Espartanos que desde que salieron en libertad trabajan en empresas privadas. De las 180 cárceles del país, se juega al rugby en 51, y el número no deja de crecer. El modelo ya fue replicado en España, Portugal, Italia, Uruguay, Chile y Perú.

años un trabajo incansable que ya logró bajar la reincidencia delictiva a través de valores trasmitidos por la práctica del rugby, la educación, la espiritualidad y el aprendizaje de oficios, durante el período en el cual los internos cumplen su sentencia en la cárcel. El programa de la Fundación contempla, aunar esfuerzos educativos, junto con los deportivos, para lograr una formación completa para los jugadores. La educación transforma las posibilidades de las personas que se encuentran privadas de su libertad, desde la independencia económica y la recuperación de la dignidad personal. El programa también cuenta con un área de espiritualidad, comprendida por yoga y encuentros grupales para fortalecer el bienestar emocional. En la actualidad, la Fundación Espartanos cuenta con la aprobación del Ministerio de Justicia de la Provincia de Buenos Aires y del Servicio Penitenciario Bonaerense,

FUNDACIÓN ESPARTANOS La Fundación Espartanos, con el propósito de lograr la reinserción social de personas privadas de su libertad, realiza desde hace 10

EL ÍNDICE DE REINCIDENCIA EN EL DELITO DE QUIENES SALEN DE LAS CÁRCELES ARGENTINAS OSCILA ENTRE EL 50 Y 70%. EN EL CASO DE “LOS ESPARTANOS”, EL NÚMERO CAE A MENOS DE UN 5%.

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LA FUNDACION El programa contempla aunar esfuerzos, educativos junto con los deportivos, para lograr una formación completa para los jugadores. Cuenta con un área de espiritualidad, yoga y encuentros grupales.

además tiene varios convenios de cooperación educativa y económica con la Fundación Banco Macro, el Banco Nación, la Secretaría de PYME de la Nación, Fundación Oficios, UAR, la Universidad Católica Argentina, UADE, etc. Muchas empresas alientan el crecimiento del proyecto debido a los grandes cambios que se expresaron en la práctica. VISITAS IMPACTANTES LAS PALABRAS DE FRANCISCO El libro brinda testimonios de vida de Los Espartanos. Ellos nos enfrentan a una realidad, hay personas condenadas desde la cuna a tener vida de perros maltratados. Sus infancias son relatos crudos, postales del infierno mismo.

Una de las visitas más importantes que recibieron Los Espartanos fue la de los All Blacks el año pasado. Los bicampeones mundiales compartieron una tarde de actividades con los presidiarios. También en octubre de 2015, el papa Francisco recibió a un grupo de representantes del equipo de rugby, conmocionado por sus notables esfuerzos para salir adelante. Los promotores de la iniciativa, junto a los familiares de los reclusos, le habían presentado la propuesta al Sumo Pontífice unos meses antes, sin esperar una respuesta a cambio.


HOY EN DIA DE LAS 180 CÁRCELES DEL PAÍS, SE JUEGA AL RUGBY EN 51, Y EL NÚMERO NO DEJA DE CRECER. EL MODELO YA FUE REPLICADO EN ESPAÑA, PORTUGAL, ITALIA, URUGUAY, CHILE Y PERÚ.

Sin embargo, tras conocer la historia, Francisco les grabó un video para alentarlos a perseverar. En esa ocasión saludó a los deportistas y les recordó que “en el arte de ascender lo que importa no es no caer, sino no permanecer caído”. EL DEPORTE COMO VALOR La iniciativa de Eduardo Oderigo con el proyecto del equipo de rugby “Los Espartanos”, es una de las tantas ideas que se llevan a cabo en penales con el objetivo de lograr un cambio en las personas que se encuentran privadas de su libertad. La Fundación Espartanos ya logró reinsertar en la vida social y laboral a muchos hombres que, en algún momento, estuvieron encerrados en algún penal. Lo más importante de estos proyectos es

la unión del deporte con los valores sociales de trabajar en equipo, del respeto por el otro, de la disciplina. A partir de estos valores se logró reinsertar a muchos de los ex – convictos en empresas privadas, en emprendimientos personales y en una sociedad que generalmente es reacia a aceptar a aquellos que estuvieron en condición de “preso”. La tarea de la Fundación Espartanos comienza tras los muros de la cárcel, buscando potenciar la empleabilidad de los jugadores. Promueven el dictado de cursos y la mejora de las habilidades laborales. Por medio de las redes de búsqueda y generación de oportunidades de empleo, tienen el objetivo de que los presidiarios puedan salir adelante con sus vidas, una vez que recuperan su libertad. ©

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Julián Weich, promotor de la Fundación, junto a Axel en la última cen a anual.


#ENLARUTA . pehuajo

A la vuelta deParis

Plaza Dardo Rocha Lleva el nombre del fundador de la ciudad. Posee dos fuentes, el “Monumento Nacional al Martín Fierro”, y otro dedicado a la Madre.

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Hoy visitamos Pehuajo, la ciudad que todo niño soñó visitar para encontrarse con la famosa tortuga Manuelita. Allí, además de conocer a su ciudadana ilustre, podremos encontrar muchas otras actividades.

Texto: GEM

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La Manuelita de la ruta 5

Fotos: GEM

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n los datos fríos, Pehuajó es la ciudad cabecera del partido homónimo y que está ubicada a 358 km. de la Ciudad de Buenos Aires, enclavada en el centro geográfico del noroeste de la Provincia de Buenos Aires; en el cruce de la Ruta Nacional Nº 5 y RN Nº 22. Los datos estadísticos también dirán que la principal fuente de recursos del Partido de Pehuajó proviene de la actividad agrícola-ganadera, de algunas industrias harinerar, frigoríficos, metalúrgicas, y plantas de secado y procesamiento de flor de manzanilla. Pero casi todos los argentinos conocemos esta ciudad desde muy pequeños por una razón mucho más importante. Desde aquí partió la tortuga Manuelita, en 1962 hacia Paris, para someterse a diferentes tratamientos de belleza para enamorar a su tortugo. En Pehuajó existe tres monumentos en homenaje a su ciudadana ilustre; el más conocido sobre la Ruta Nº 5 entre los dos accesos que esta ciudad posee; y el más “real” en el hermoso Parque San Martín, con una placa recordatoria para María Elena Walsh, creadora de esta historia, por su trayectoria cultural. En el mes de octubre se realiza la semana de Manuelita, un evento que convoca a visitantes de toda la provincia con actividades recreativas y espectáculos para niños. También se hacen encuentros de motos y otras actividades culturales que atraen turistas a la ciudad. Además de cobijar a la famosa viajera, Pehuajó tiene mucho para ofrecer a sus visitantes. Su turismo se basa en el hermoso entorno rural y la cercanía a lagunas que permiten la pesca de pejerrey. Pero más allá de esto, la ciudad resulta especialmente atractiva de visitar porque en ella se conjugan la comodidad de la urbe con la tranquilidad de una localidad acogedora y segura, donde se puede caminar por las noches con soltura, disfrutando de su bella arquitectura, de la pulcritud de sus calles y el trato educado y cordial de su gente.

Edifico Municipal

La Parroquia San Anselmo

EL TURISMO EN PEHUAJO SE BASA EN EL HERMOSO ENTORNO RURAL Y LA CERCANÍA A LAGUNAS QUE PERMITEN LA PESCA DE PEJERREY.

Parque San martin


EN EL CENTRO SE ENCUENTRA LA PLAZA DARDO ROCHA CON SUS IMPONENTES MONUMENTOS Y SU AMPLIO PISO BLANCO.

El nombre es de origen guaraní y significa “terreno pantanoso” o “estero profundo” (ajó significa pantano, lodazal). Pehuajó es denominada Pago Hernandiano declarado en homenaje a Rafael Hernández principal propulsor de la ciudad y José Hernández, autor del Martín Fierro. Ambos fueron protagonistas fundamentales en la etapa de organización política y organizativa de la provincia. En el centro se encuentra la Plaza Dardo Rocha con sus imponentes monumentos y su amplio piso blanco, que resalta su aspecto junto al verde de sus árboles y el pasto bien cuidado. Frente a la plaza se encuentra el palacio municipal; la Parroquia San Anselmo; el banco y locales comerciales. El Parque San Martín es el punto de referencia ideal para quienes buscan espacios verdes. Con su variada arboleda, un pequeño lago pintoresco y la amplitud del lugar los dejará más que satisfechos. Alejándose a pie del centro, Pehuajó sigue siendo muy agradable. Calles amplias y construcciones antiguas y modernas distribuidas por igual sin un factor común aparente. A pocas cuadras se encuentra la terminal de ómnibus, con la hermosa Plaza España a un lado y el único edificio de gran altura de la ciudad que se erige majestuoso sobre una esquina. Pehuajó cuenta con una variada oferta hotelera y gastronómica, y variedad de locales comerciales y de servicios, que satisfacen todas las necesidades de sus visitante, incluso de aquellos que vuelven cansados de la Ciudad Luz. ©

Plaza Dardo Rocha

Parque San Martín Es el parque principal de la ciudad. La superficie que ocupa se encuentra hermosamente parquizada y cuidadosamente ornamentada, en un marco insuperable de belleza y tranquilidad.

el puente del parque .

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#DIARIODEVIAJE . toledo

Texto: GEM

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Fotos: GEM

Tras los pasos de

El Greco Una ciudad donde convivieron diversas religiones, historias y culturas. Caminar por Toledo transporta a otras ĂŠpocas y acerca a los viajeros a un mundo medieval y de pelĂ­cula.

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Ciudad histórica El viajero recorrerá esta ciudad y descubrirá en cada esquina el valor artístico. Todos los estilos confluyen: árabe, mudéjar, gótico, renacentista.

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añada por el Río Tajo, empapada de El Greco, Cervantes o Garcilaso; rodeada de gastronomía y artesanía e invadida de historia, arte y cultura, los primeros indicios de su existencia datan del siglo IV a.C, mientras que su nombre se remonta a la época romana bajo la denominación de Toletum. Toledo fue conquistada por los pueblos germánicos e invadida por los musulmanes, se convirtió en un importante centro intelectual europeo en torno al siglo XII, gracias a la instalación de la Escuela de Traductores. Desde entonces esta urbe continuó su crecimiento debido a la industria textil, de armas, de sedas, de monedas y otras artesanías, hasta llegar al siglo XVI a ser una de las principales ciudades de Castilla. El viajero recorrerá esta ciudad y descubrirá en cada esquina el valor artístico. Todos los estilos confluyen: árabe, mudéjar, gótico, renacentista. Su riqueza histórica y artística hizo que está ciudad fuera electa como Patrimonio de la Humanidad por parte de la Unesco en 1986. En pocos lugares del mundo es posible ver, mezcladas y complementándose entre sí, una mezquita como la de Bab-al-Mardum, una sinagoga como la de Samuel Levi y una gran catedral como la primada de Toledo. Para tener una vista panorámica perfecta de la ciudad, el viajero puede dirigirse al Mirador del Valle, que se encuentra por fuera de la muralla. Otro espacio donde tener buena vista de Toledo es el Puente de San Martín.


Quien visité esta ciudad, comenzará su recorrido en la entrada al casco viejo por la Puerta de la Bisagra. Esta torre medieval se construyó a modo de arco triunfal y cuenta con el escudo de Carlos V como sello de identidad. Pero además Toledo cuenta con otras puertas que dan ingreso a la ciudad antigua, por ejemplo: la Puerta de Alfonso VI, la Puerta del Cambrón (conocida como puerta de los judíos) o la Puerta de Alcántara. Una vez dentro del casco viejo, el viajero se encontrará con la Plaza Mayor de Toledo, la Plaza Zocodover. En este centro es donde confluyen muchas calles que permiten adentrarse en la

historia de esta ciudad. En las inmediaciones de la plaza y en el centro, encontrarán miles de tiendas que venden espadas y armaduras. El lugar más característico para visitar es el Alcázar de Toledo. Un edificio que se destaca en sólo un vistazo dentro de la metrópoli por estar en lo alto. Su nombre viene del árabe “Al Qasar”, que significa fortaleza. Dentro de él, en la actualidad, se encuentra el Museo del Ejército y la Biblioteca de Castilla de La Mancha. El visitante debe seguir su recorrido por detrás del Alcázar, para

Puerta nueva de Bisagra

Miguel de Cervantes El más moderno y espectacular de todos los homenajes de Toledo al escritor, la estatua que desde finales de diciembre de 2005 se alza al pie del Arco de la Sangre, justo al inicio de la calle de su nombre.

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Puerta del Sol El nombre procede de un Sol y una Luna pintados sobre el friso con la escena de la entrega de la Casulla de San Ildefonso.

EN POCOS LUGARES DEL MUNDO ES POSIBLE VER, MEZCLADAS Y COMPLEMENTÁNDOSE ENTRE SÍ, UNA MEZQUITA, UNA SINAGOGA Y UNA CATEDRAL. ES PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD DESDE 1986.


Residencia de Reyes En el año 568 los Reyes Visigodos, que controlaban la península, designaron a Toledo como la capital del reino. Lo primero que hicieron fue mejorar las habitaciones del Alcázar.

TOP 5 . LUGARES

TOLEDO ....................................................... Catedral de Santa María de Toledo Religión/Arquitectura ..................................................... Alcázar de Toledo Historia ..................................................... Puerta de Bisagra Historia ..................................................... Sinagoga del Tránsito Religión ..................................................... Mirador del Valle Paseo .....................................................

encontrarse con el Castillo de San Servando a lo lejos. Este castillo es considerado como uno de los mejores ejemplos de la arquitectura militar mudéjar en España. El siguiente lugar que ver en Toledo es la Catedral de Santa María, de estilo gótico del siglo XIII. En la Plaza Catedral se encuentra también el Ayuntamiento y el Palacio Arzobispal. Para seguir con la historia de las diversas religiones que pasaron y dejaron huella en Toledo, es imprescindible que el turista conozca la Iglesia de Santo Tome, una de las más importantes debido a que en su interior se encuentra la famosa obra del El Greco “El Entierro del Señor Orgaz”. Dentro de esta gran urbe también existe un barrio donde habitaban judíos, está zona es denominada: el Barrio de la

El Greco El artista, de origen griego, llegó a Toledo en la primavera de 1577. Fue en esta ciudad donde tuvo su etapa de madurez. Toledo, además de ser la capital religiosa de España, por aquella época era una de las ciudades más grandes de Europa.

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Judería. El viajero al caminar por este lugar encontrará la Sinagoga de Santa María la Blanca. El contraste de arquitectura y cultura, permite una comparación constante de diversos momentos de la historia, por eso es recomendable que antes de visitar esta ciudad, el viajero contrate un guía turístico o pueda acceder a mayor información sobre la historia del lugar. De esta manera, podrá disfrutar más del viaje. Toledo no solo es un lugar para visitar durante el día, también tiene un gran ambiente para la noche. El viajero cuenta con variedad de bares y restaurantes para visitar, la especialidad para probar es la perdiz estofada. La gastronomía de esta ciudad es una de las estrellas de España, esto se debe a su lugar geográfico y a su hibridez cultural. ©


#ARCHITECTURE . oodi helsinki library

Biblioteca de hielo

UBICACIÓN Helsinki. Finlandia .............................................. SUPERFICIE AREA 16.000 M2 .............................................. DISEÑO ALA Architects .............................................. ESTRUCTURA Vidrio y acero .............................................. AÑO DEL PROYECTO 2013/2018

La estructura La distribución en tres pisos se logra con la construcción de la biblioteca como un puente, apoyado por dos arcos de acero.

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Texto: GEM

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Fotos: Web

Oodi, la nueva biblioteca central de Helsinki, es un lugar moderno al que se va a leer un libro, quedar con amigos, tomar prestado un violonchelo o cortar metal con láser.

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a biblioteca, ubicada en el corazón de Helsinki en Finlandia, es un espacio multifuncional, abierto a todos los ciudadanos de lunes a domingo, que nace con vocación de convertirse en el nuevo punto central de la red de bibliotecas públicas de la ciudad. Finlandia se toma muy en serio las bibliotecas y Oodi es un ejemplo de ello. Helsinki hizo una inversión de 98 millones de euros en ella y la inauguraron el 5 de diciembre de 2018. El entusiasmo por las bibliotecas se debe a que los finlandeses aman los libros, de hecho ocupan los primeros puestos mundiales en habilidad lectora. Con una superficie de más de 16 mil metros cuadrados, Oodi se ha convertido en la biblioteca más grande del área metropolitana de Helsinki, y se estima que recibe una media de 5 mil visitantes por día y 1.5 millones por año. Dentro del edificio hay espacios exclusivos para niños, áreas de silencio y lectura, y lugares específicos para eventos. Esta biblioteca es también un lugar de encuentro, una casa de lectura, un espacio urbano y también una obra maestra de la arquitectura moderna. UN LUGAR PARTICIPATIVO

Los habitantes de la ciudad participaron activamente del diseño de Oodi, expresando ideas y deseos. En 2013 se llevó a cabo una campaña, donde los ciudadanos mostraron más de 2.300 ideas para aportarle a esta nueva biblioteca. Ese mismo año, la Biblioteca Central de Helsinki fue una de las primeras en probar el presupuesto participativo, lo que permitió a los residentes decidir qué pruebas piloto recibirían 100 mil euros de fondos disponibles. Además, el proyecto Friends of the Central Library recopiló los aportes de 28 desarrolladores sobre el diseño, la funcionalidad y los eventos. El nombre de este edificio nació de una competición en la que podían participar todos los ciudadanos y que recibió 2.600 propuestas. “Oodi” fue seleccionado por el jurado, debido a que significa “oda” en finlandés.

TRES PISOS TOTALMENTE DIFERENTES Oodi tiene una estructura de vidrio y acero con una fachada de madera, y cada uno de sus tres pisos tiene su propia identidad visual: una planta baja activa, una planta superior tranquila y un espacio intermedio con funciones más específicas. La distribución en tres pisos se logra con la construcción de la biblioteca como un puente, apoyado por dos arcos de acero, que abarca más de 100 metros sobre el espacio abierto de la planta baja. Esto, crea una zona libre de columnas para maximizar el espacio y el acceso. La planta baja de la biblioteca aloja un auditorio, una zona de exposición, una zona de bibliotecas familiares, cines, una cafetería y un restaurante. El piso intermedio “Attic”, está formado por habitaciones de formar irregulares, destinadas al aprendizaje y la creatividad. En ellas se realizan exposiciones y talleres, se podrán editar vídeos y también crear objetos con impresoras 3D.


Visitas Se estima que recibe una media de 5 mil visitantes por día y 1.5 millones por año.

CON UNA SUPERFICIE DE MÁS DE 16 MIL METROS CUADRADOS, OODI LA NUEVA BIBLIOTECA CENTRAL DE HELSINKI, SE HA CONVERTIDO EN LA BIBLIOTECA MÁS GRANDE DEL ÁREA METROPOLITANA DE LA CIUDAD.

En el último piso se encuentra el “Book Heaven”, un área tranquila con vistas panorámicas del centro de la ciudad que también conforma un espacio para leer o estudiar bajo un techo en forma de nube.

transporta a través de la biblioteca, llevándolo hasta la estantería correspondiente para que los bibliotecarios lo terminen de colocar en su lugar. SISTEMA DE BIBLIOTECAS EN FINLANDIA

UNA PLATAFORMA PARA EL FUTURO El diseño de Oodi refleja los nuevos roles de la biblioteca en la sociedad actual. El tercer piso responde a lo que se considera una biblioteca tradicional, con zonas de lectura denominadas “oasis” y 100 mil libros. El segundo piso está dedicado a la creatividad y el primer piso está pensado para la interacción. La mayor innovación técnica es el “Cubo”, una sala con paredes inteligentes. Dentro de este espacio se pueden usar las enormes pantallas táctiles para transformar el espacio en cualquier cosa, esto se produce debido a la realidad virtual 3D. Otra cuestión trasformadora de esta biblioteca es la logística aplicada a los libros. Cuando el usuario devuelve un libro, el sistema lo escanea y luego un vehículo autodirigido lo

Oodi forma parte de HelMet (Bibliotecas del Área Metropolitana de Helsinki), una plataforma de bibliotecas que abarca Helsinki, Espoo, Vantaa y Kauniainen. Cada biblioteca es dueña de sus propios fondos y datos, pero todas los comparten en HelMet. La nueva Biblioteca Central forma parte de este grupo y al mismo tiempo es única. Oodi tiene su propia marca y también su página web. Su ubicación también la distingue del resto de las bibliotecas, porque se encuentra en el corazón de la ciudad, formando parte de una constelación en la que están la Casa Finlandia, el Museo Kiasma de Arte Contemporáneo, el Parlamento, la Casa de la Música, la Estación Central de Ferrocarriles y el Edificio Sanoma. ©

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#SALUD . familia

Generaciones de amor ¿Por qué es importante tratar de generar encuentros en tiempo real que incluyan a las distintas generaciones que integran una familia? ¿Qué aportan las reuniones familiares entre los integrantes de un grupo, incluyendo abuelos, hijos y nietos? Texto: Lic. Marian Renoulin

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Contacto: 15-5975-5527

rimero que todo es interesante aclarar que abuelos o tíos son aquellos que podemos sumar a la familia, no siempre por un lazo de sangre sino por un lazo de amor e interés para compartir. Muchas veces amigos, de distintas edades, establecen un vinculo de interés familiar y comienzan a cumplir perfectamente la función de abuelos, tíos o nietos. En estos tiempos da la impresión de prevalece el individualismo y la soledad, quizás estimulados por la preponderancia de las redes virtuales que proponen e imponen una modalidad de vínculo interesante , pero según el caso, no suficiente. El adulto abstraído con su facebook, o trabajando a cualquier hora en su notebook; el joven aislado en su twitter o en sus juegos virtuales, constituyen un escenario de aparente conexión pero de real aislamiento que se repite en numerosos hogares. Es por esto que las reuniones compartiendo tiempo y espacio reales cobran especial importancia. Cuando en un encuentro familiar se juntan, en lo posible, distintas generaciones, surge la oportunidad del enriquecimiento de las distintas perspectivas de los tiempos y ocupaciones que cada uno representa. Es el momento ideal, con amor, paciencia y respeto, para que surjan relatos de historias pasadas, por parte de los mayores. Pero también de las expectativas e impresiones que ellos tienen sobre la actualidad, opiniones hechas desde la experiencia de muchos años sobre temas actuales, a la luz de la sabiduría que puede dar la vejez. El más joven también tiene mucho para aportar al grupo, dado que sabe desde su perspectiva,

asuntos que incorpora con más naturalidad y, además, transmite muchas veces la vitalidad de la juventud, el empuje del que empieza con ilusión a estrenar cosas de la vida. Los mejores ingredientes para potenciar estos encuentros son la tolerancia y el amor, ya que tanto jóvenes, niños y mayores tienen mucho para compartir en el grupo. Todos aportan algo diferente, a todos les falta algo y necesitan algo: los niños tienen sus saberes y sus preguntas, posiblemente su alegría y su espontaneidad; los jóvenes saben muchas cosas de estos tiempos, tienen idea de la actualidad, fuerza, grandes expectativas, ilusión de independencia y de libertad, quieren conocer a su manera el mundo que se les ofrece. Y los maduros, que han vivido diferentes circunstancias de la evolución del ser humano, también tienen su saber personal. Sumado a las vivencias políticas y económicas de la historia del país. Ellos tienen mucho para contar, aportando la dimensión histórica, que permite sacar conclusiones aplicables al presente. El común denominador es que a los distintos grupos de edades de la familia les hace bien, los enriquece poder oír y escuchar en tiempo real la visión del otro. Todos tienen mucho que aprender y, sumados los elementos, el resultado es positivo para todos.

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El intercambio con la generación de los abuelos, les aporta a los jóvenes más profundidad a la idea de la vida y de los distintos procesos. Brinda una perspectiva más prolongada, permite reflexionar sobre el paso del tiempo y reduce la ansiedad de la inmediatez. A su vez, son personas para ocuparse, para visitar y con quienes charlar de asuntos diferentes, de formas diferentes, lo que favorece necesariamente al joven, con la visión del adulto mayor. Los jóvenes pueden compartir lo interesante y novedoso de sus vidas, sus múltiples saberes, como también sus miedos e inseguridades. Siempre que el adulto pueda alojar sin reprimir las preguntas sin respuesta (aún) de los más jóvenes, contribuirá a la construcción de alternativas y a reducir las inquietudes que son esperables que se vayan generando en cada etapa. Se trata de un espacio para estar mejor. ©


#DECO . casa foa

Texto: GEM

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Fotos: GEM

la cueva del oso Este cuarto para chicos está inspirado en la naturaleza. Los materiales y las texturas aplicadas, tango como el

ESPACIO

diseño de las formas fueron

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pensados para generar un

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ambiente armónico y lúdico.

Diseñadora Carla Barconte

EXPOSITORES Diseñadora Ludmila Drudi Arquitecta Mariana Paccieri ....................................... NOMBRE La cueva del oso .......................................

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oy el mundo está tendiendo a vivir en espacios cada vez más reducidos, en grandes ciudades alejadas de la naturaleza, en lugares donde la rutina del día a día, la vida y el trabajo consumen gran parte de nuestro tiempo, y la tecnología se inserta cada vez más en el mundo de los niños. Quizás fue por una añoranza de su infancia que las diseñadores de interiores Carla Barconte y Ludmila Drudi, junto con la arquitecta Mariana Paccieri crearon lo que ellas llamaron: la cueva del oso, un cuarto para niños inspirado en la naturaleza, el diseño de sus formas, sus materiales y texturas fueron pensados para generar un ambiente de

juegos. Buscaron crear un espacio lúdico y funcional para que los niños puedan jugar, trepar, leer y disfrutar de cada rincón, con la imaginación de su lado. “Diseñamos este cuarto para estimular la creatividad de los más pequeños y la conexión con sus sentidos”, aseguran sus creadoras. El objetivo principal para el diseño de “la cueva del oso” fue generar un espacio libre de tecnología, que sea lúdico y funcional para que los niños puedan divertirse y disfrutar de cada rincón, buscando estimular la creatividad y la conexión con los sentidos. La montaña y el oso son los protagonistas y la inspiración de este ambiente para generar un ambiente que los niños puedan sentirse en libertad y tengan todo lo necesario para poder disfrutar solos o con amigos.

mueble principal Combina dos texturas de melamina, contiene placard, un espacio de juegos y un muro de escalada para acceder a la parte superior donde se encuentra una tercera cama.

La estrella del espacio es un mueble principal que combina dos texturas de melamina y contiene placard, un espacio para guardar juguetes, la cueva/cama, una cama carro, un espacio de lectura, espacio de juegos y un muro de escalada para acceder a la parte superior donde se encuentra una tercera cama. El mueble continúa su materialidad en la pared y se convierte en banco/mesa de luz que se unifica con un escritorio por medio de un pocket de tela contenedor de libros o papeles. Para este espacio unisex, se utilizó una paleta de colores neutra que, junto a la iluminación, juegan un papel fundamental, acompañando las formas y acentuando cada rincón. Este espacio obtuvo el premio “Segunda Mención a la Arquitectura y Diseño de Interior” en la pasada Casa FOA. ©


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#INMOVILES . accidente aéreo

Me verás caer ¿Un ángel, un demonio, Icaro o simplemente un hombre distraído? En una terraza desierta de Madrid, cayó un hombre alado.

data. Lugar: Madrid, España.

Texto: GEM

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Fotos: Web

i alguna vez se encuentran caminando por la Calle Mayor de Madrid no dejen de contemplar una escultura diferente, que sorprende a todos los que la descubren. Para encontrarla hay que levantar la mirada hasta la azotea de un edificio de cinco plantas ubicado en el número 3 de la calle Milaneses, muy cerca del Mercado de San Miguel. Aunque todas las personas que pasan por el lugar dicen que es un ángel caído, el verdadero nombre de la estatua es “Accidente aéreo” y ha estado ahí desde el 2005. Para los que pudieron ver el rostro del personaje mientras lo subían con una grúa, su expresión no tiene nada de satánica y más bien sería una imagen de Ícaro. Es decir, el hijo de Dédalo, el constructor del laberinto de Creta. Lejos de las interpretaciones relacionadas con Lucifer que se le han podido dar a la escultura, ya que por su forma parece un ángel caído parece que se “estrello desde el cielo”, la realidad es un poco diferente.

Localizada: Calle Milaneses 3, casi esquina Calle Mayor. Madrid.

El mismo escultor del monumento ha dicho que la historia es mucho más simple y no tiene ninguna connotación demoníaca. “Hace diez mil años –dice Miguel Ángel Ruiz Beato, el autor de la obra– un hombre alado sale a dar una vuelta y al volver, volando tranquilamente de espaldas, mientras toma el sol, no se percata de que en el prado donde aterriza siempre ha crecido toda una ciudad. El resultado es este accidente.” Está llamativa y divertida estatua está diseñada en bronce y cuenta con un peso de más de 300 kilos. La estatua se colocó en esta zona, porque fueron los mismos dueños del edificio los que decidieron que ese fuera el lugar en el que se colocara. ©

40°24’57.6”N 3°42’35.1”W

Más grande El personaje de la escultura tiene un tamaño un poco más grande que una persona al natural, un 20% más, según el autor.

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Profile for Metro

Metro #250  

Metro #250  

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