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#245 .

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Sumario

#245

#Postales

#Arquitectura

#Informe

#Deco

#EnLaRuta

#Viaje

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EN FOCO

08

EN FOCO

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POSTALES

18 Revista-Metro @MetroRevista RevistaMetro

Una nueva edición de arteBA

La Feria del Libro de Buenos Aires

Teatro Cervantes, una historia de amor

ARQUITECTURA Jugando con los espacios

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DIARIO DE VIAJE

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INFORME

La ciudad dorada

Resiliencia, curando las heridas

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ARCHITECTURE Arata Isozaki, el hombre del año

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DECO

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INMÓVILES

Espacio Casa FOA

Arte submarino

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EN LA RUTA

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SALUD

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Las Flores de Rosas

Sufrir por timidez

DISEÑO La solución por el piso

www.revistametro.com.ar . Tel 4281-9632 . contacto@revistametro.com.ar Año 21 Número 245 Una publicación de Grupo Editorial Metro PROPIETARIO Grupo Editorial Metro SRL GERENTE GENERAL María Lucía Trezza lucia@revistametro.com.ar 11-6949-9238

GERENTE COMERCIAL Mariana Krivas Trezza mariana@revistametro.com.ar 11-6780-9906 DISEÑO, DIAGRAMACIÓN Y SOPORTE DIGITAL Ignacio Welch Dardo Rocha 162, 4°A Monte Grande (1842) Buenos Aires Tel/fax: 4281-9632

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#ENFOCO . expo

LA SEMANA DEL

arte

Del 11 al 14 de abril en La Rural, se llevará a cabo una nueva edición de arteBA, la feria anual de arte contemporáneo de Buenos Aires. Texto: GEM

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Fotos: arteBA Fundación

La edición de ArteBA de este año, la número 28, estrenará un nuevo formato de exhibición, con un layout completamente renovado que dará mayor autonomía e identidad a cada una de sus distintas propuestas. La Feria reunirá a unos 400 artistas, representados por más de 80 galerías de más de 30 ciudades del mundo, y ofrecerá un nuevo programa de actividades complementarias que ampliará el marco de referencia de la producción local con destacadas presencias de la escena del arte de distintas latitudes. El diseño de la feria para esta edición propone una organización de sus contenidos concentrada en dos sectores autónomos que jerarquizan la experiencia y los públicos específicos de cada uno, promoviendo nuevos diálogos y recorridos. “En la Sección Principal el público encontrará galerías nacionales e internacionales seleccionadas en virtud del peso de su trayectoria, así como la solidez de

sus propuestas para la feria; se verá obra moderna y contemporánea de gran relevancia”, explica Florencia Malbran, una de las curadoras de la muestra. El stand de la Secretaría de Cultura de la Nación estará, por segundo año consecutivo, dedicado a los más pequeños. Este año tomará la forma de un laboratorio de luz: un lugar de ensayo, juego y creación en el que los niños podrán elaborar sus propias películas animadas, jugar con los colores, las sombras y proyectar ellos mismos figuras en movimiento en tiempo real. Por otro lado, el Gobierno de la Ciudad organiza también la Semana del Arte, un evento que se desarrolla en la Ciudad de Buenos Aires del 8 al 14 de abril y sitúa al arte contemporáneo en el centro de la actividad cultural. Creando convivencia de instituciones, expresiones y públicos, con obras de arte público, un pabellón con programación diaria y un ciclo de cine. ©

MAS DATA Lugar La Rural . Pabellones A, B y C Av. Sarmiento 2704 Fechas: 11 al 14 de abril Horario: De 14 a 21 hs.


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#ENFOCO . ferias

papel

UN MUNDO DE

La 45° edición de la Feria del Libro de Buenos Aires se realizará del 25 de abril al 13 de mayo de 2019 en el predio ferial de La Rural.

Texto: GEM

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Fotos: Web

Barcelona será la ciudad invitada este año, bajo el lema “Barcelona, ciudad literaria”, se centrará en la diversidad, el multilingüismo y el dinamismo que vive el panorama literario de la capital catalana. La ciudad española será la sexta en recibir esta distinción en la Feria con un imponente stand en el Pabellón Amarillo. Entre los invitados internacionales confirmados de este año se destacan John Katzenbach, Arturo Pérez-Reverte, Rosa Montero, Santiago Posteguillo, Laurence Debray (hija de Regis Debray), Jul (dibujante de Lucky Luke desde 2016) y Héctor Lozano, escritor y guionista de la afamada serie televisiva Merlí. Además la cantante Silvia Pérez Cruz quién ofrecerá un espectáculo literario-musical especialmente creado para la ocasión en “La Noche de la Feria”, que se realizará el sábado 27 de abril. Tras las exitosas charlas y presentaciones en las últimas Ferias, en 2019 se organizará un nuevo Encuentro Internacional de Booktubers con la participación de jóvenes lectores activos de países habla hispana. Además, habrá actividades especiales para bloggers y bookstagrammers. En la edición 2019 se ofrecerán nuevamente distintos programas de excelencia para los educadores, tales como las Jornadas Internacionales de Educación; el Congreso de Promoción de la Lectura y el Libro; y el Foro Internacional de Enseñanza de Ciencias y Tecnologías. ©

FERIA MUNDIAL Con Barcelona como ciudad invitada, la Feria contará con más de 1500 expositores de más de 40 países.


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amor

#POSTALES . teatro cervantes

Por

al Teatro

Casi un Siglo después de su inauguración, el Teatro Nacional Cervantes comienza a recobrar el brillo y el encanto que sus dos creadores supieron brindarle a este espacio creado desde el amor.

Texto: GEM

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Fotos: GEM . Prensa

n la esquina de avenida Córdoba y Libertad, se alza radiante la fachada del Teatro Nacional Cervantes. Este edificio comenzó como el capricho de una pareja de actores, pero los cambios políticos y económicos hicieron del Teatro una de las marcas más indelebles de las tablas argentinas. La construcción fue inaugurada en 1921 y, como era usual en esa época, las partes de la edificación llegaron en barco desde diferentes regiones de España: los azulejos, de Valencia; las losetas rojas del piso, de Tarragona; las puertas de los palcos, de Ronda; los espejos, butacas, bancos, rejas, herrajes y azulejos, de Sevilla; las lámparas y faroles, de Lucena; y la pintura para el techo, de Barcelona. Desde Madrid vinieron los cortinados y el telón de boca, que representaba el escudo de armas de la Ciudad de Buenos Aires, bordado en seda y oro. Por fuera, la fachada del teatro reproduce con exactitud la universidad de Alcalá de Henares, de estilo renacentista.

HISTORIA DE TEATRO A fines del siglo XIX, el teatro en España y las representaciones de los clásicos del Siglo de Oro estaban en pleno auge, y con ellos sus actores, que tenían gran éxito. El caso de María Guerrero fue uno de los más novelescos, ya que esta actriz, gracias a los consejos de su padre, logró a la edad de 23 años convertirse en primera actriz del Teatro Español, al que luego quiso comprar para hacer reformas y convertirlo en el primer teatro de España. Este capricho de la actriz no tuvo incidencia en su entorno, pero fue más tarde que sus sueños tomaron una mejor forma. Fernando Diaz de Mendoza era un aristócrata que se probó como actor, pero no lograba ganar fama. Sin embargo, al poco tiempo le llego una propuesta más tentadora: ser la pareja actoral, y luego en la vida real, de Maria Guerrero. Luego de casados, decidieron probar suerte en Buenos Aires, donde tuvieron fama.


EDIFICIOS GEMELOS En su exterior, la fachada del Teatro reproduce con exactitud la de la Universidad de Alcalá de Henares, España.

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esquina de avenida Córdoba y Libertad regala esta postal. La construcción fue inaugurada en 1921.

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CASI UN SIGLO Hace casi 100 años que la

Después de dos décadas de éxitos, en 1918 los actores comunicaron su gran sueño: construir un “gran teatro dotado de un escenario suntuoso y admirable”, con la idea de convertirse no solo en una sala de espectáculos sino en un monumento de belleza del arte español. El 5 de septiembre de 1921 toda la burguesía de la época se junto en el teatro, en donde la pareja representó a “La Dama Boba”. De esta manera, empezó una intensa etapa para la compañía, pero las grandes deudas que se fueron acumulando y la escasa habilidad como administrador de Diaz de Mendoza hicieron que el Teatro entrará en una crisis. En 1925 el Teatro fue sometido a remate e incluso se lo pensó usar como cabaret. Ante esa situación Diaz de Mendoza acudió a sus contactos y logró convertirlo en sede del teatro oficial. Ocho años después se creó la Comisión Nacional de Cultura y el Teatro Nacional

de la Comedia Argentina y el Cervantes se convirtió en su sede. Luego de todo eso, el edificio se convertiría en un laboratorio-taller para el perfeccionamiento de sus actores y también víctima de un incendio que destruyó sus instalaciones y derivó en una reconstrucción en 1961. LA RECONSTRUCCIÓN DE UN HITO PORTEÑO El Teatro estuvo cerrado durante siete años y, desde aquellas épocas, nunca se había hecho una obra de restauración integral. La fase que concluyó en 2019 tiene que ver con la fachada y arrancó en 2016. Luego de esta renovación, se buscará modernizar y refuncionalizar las instalaciones, como lo que tiene que ver con la seguridad y ascensores. El Teatro Nacional Cervantes, de a poco, vuelve a brillar como cuando se inauguró.


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Este tipo de obras cuentan con la intervención de diversas áreas de gobierno. En este caso, fue licitada y contratada por la Dirección de Planeamiento y Diseño de Obra Pública; y dirigida por la Dirección de Ejecución de Proyectos Específicos. También contó con el apoyo de la Secretaria de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura, Ciencia y Tecnología; y del Teatro Nacional Cervantes. ESCENARIO Y SALAS El escenario mide 16 por 28,5 metros y dispone de un disco giratorio de 12 metros de diámetro, el piso esta formado por tableros de madera que permiten la formación de desniveles. Delante del proscenio se encuentra instalado un escenario levadizo de 12 por 2,7 metros, que permite la prolongación del escenario principal, la composición del foso de la orquesta o la extensión de la platea.

EL 5 DE SEPTIEMBRE DE 1921 TODA LA BURGUESÍA DE LA ÉPOCA SE JUNTO EN EL TEATRO, EN DONDE LA PAREJA REPRESENTÓ A “LA DAMA BOBA”. El estilo es netamente español con predominio del plateresco, aunque con también bastante de herreriano. Los arquitectos fueron Fernando Aranda Arias y Emilio Repetto. El edificio cuenta con tres salas para representaciones teatrales como de otras ramas artísticas. La sala principal lleva el nombre de su donante “Maria Guerrero”, con capacidad para 860 espectadores. Luego esta la sala “Oreste Caviglia” con una capacidad para 150 personas. Por último, la sala “Luisa Vehil” no tiene escenario, ni platea, lo que permite adaptarla según las necesidades. EL BRILLO SIGUE INTACTO Actualmente, el actor y dramaturgo Alejandro Tantanián es el director del Teatro. Él fue quien llevó a cabo toda la restructuración de la fachada del mismo en los últimos años. Actualmente, si se pasa por la puerta deslumbra al igual que cuando fue inaugurado hace muchos años atrás.

ayer y hoy Algunas postales de los años dorados del Teatro Cervantes, y una imagen del programa de “La dama boba”, la primera obra que inauguró los escenarios.

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La renovación, comenzada en el 2016, busca modernizar y refuncionalizar las instalaciones, como lo que tiene que ver con la seguridad y ascensores.

EL ESTILO, ELEGIDO POR LOS ARQUITECTOS FERNANDO ARANDA ARIAS Y EMILIO REPETTO, ES NETAMENTE ESPAÑOL CON PREDOMINIO DEL PLATERESCO, AUNQUE CON TAMBIÉN BASTANTE DE HERRERIANO.

El Cervantes sigue brillando intacto y majestuoso en el presente del escenario porteño, con la misma impronta que alguna vez María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza soñaron: la de convertirse en el gran sueño de glamour y esplendor de Buenos Aires. El Teatro Nacional Cervantes invita a recorrer las instalaciones del antiguo edificio con una original propuesta: la visita de los Guerrero. En esta visita guiada por actores que interpretan a Maria Guerrero, su esposo y sus dos hijos se cuenta la historia de la construcción del edificio. También los visitantes pueden recorrer las salas, el foyer, el salón dorado, los camarines y los espacios donde se guardan escenografía y vestuario. ©


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#ARQUITECTURA . silmar constructora

Jugando con los espacios La Constructora Silmar desarrolló una vivienda con una volumetría cerrada en si misma, en la que se destacan el juego de llenos y vacíos, distintas alturas, amplias transparencias y espacios en doble altura.


Texto & Fotos: SilMar Constructora

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n nuevo desafío para la Constructora Silmar y la arquitecta Silvana De Reatti, partiendo con unas marcadas exigencias para una casa de fin de semana. A pedido de sus clientes el proyecto debía contar con cuatro dormitorios en suite, un cómodo quincho cubierto, guarda coche, galerías y un amplio jardín, que debía incluir una piscina. La arquitecta puso manos e ingenio a la obra y así surgió este diseño, en esencia, minimalista. Con una volumetría cerrada en si misma en la que el juego de llenos y vacíos, losas en distintas alturas, voladizos importantes, amplias transparencias y espacios en doble altura, rompen el concepto de la volumetría cubo. En el interior, el juego de espacios se continua con la escalera, ubicada en forma tal que participa tanto en la vista exterior como interior, logrando una transparencia in-out . Los grandes ventanales del contrafrente también participan de este juego, aportando importantes y hermosas vistas al exterior, integrando al jardín y a la piscina en la ambientación interna de la casa en su conjunto.

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Las vistas y el desarrollo del contrafrente continúan con la esencia minimalista. Sus transparencias y su galería en doble altura presenta diferentes opciones de integración, en distintas épocas del año. Otro ambiente clave en las exigencias primarias del proyecto era el quincho con parrilla. Este espacio se encuentra virtualmente separado de la zona social, aunque cuenta con la posibilidad de incorporarlo espacialmente a la misma, dando la posibilidad de flexibilización de su uso.

Ubicación Tristán Suarez

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Superficie del terreno 600,00m2

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Superficie cubierta 215,00 m2

Año de construcción 2017-2018

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Superficie semicubierta 53,00 m2

Proyecto y Dirección Arqta. Silvana De Reatti

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Superficie pileta 40,00m2

Silmar Constructora

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Construcción

EN EL INTERIOR, EL JUEGO DE ESPACIOS SE CONTINUA CON LA ESCALERA, UBICADA EN FORMA TAL QUE PARTICIPA TANTO EN LA VISTA EXTERIOR COMO INTERIOR, LOGRANDO UNA TRANSPARENCIA IN-OUT .

Finalizadas y desarrolladas todos los requerimientos especiales, el proyecto se completa con una zona de servicio, sala de máquinas, lavadero, placares de guardado, toilette y baño exterior de servicio. Una vez más la creatividad de la arquitecta Silvana De Reatti y la experiencia de Silmar Constructora lograron finalizar, en tiempo y forma, este nuevo desafío. ©


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#DIARIODEVIAJE . emiratos árabes unidos

La ciudad dorada

Ubicados entre el Golfo de Pérsico y el de Omán, los Emiratos Árabes son un estado federal formado por siete emiratos: Abu Dabi, Dubái, Ras al-Jaima, Sharjah, Ajman y Umm al-Qaywayn. Texto: GEM

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Fotos: GEM


NO SE DETIENE En menos de sesenta años, Dubai pasó de ser un pueblo pesquero en el desierto a una ciudad que alberga las construcciones más impresionantes del mundo.

UNA CIUDAD DE LUJO El famoso hotel vela, el Burj Al Arab, es considerado el único hotel de siete estrellas del mundo. Desde su construcción ha sido catalogado como el mejor hotel del planeta por muchos expertos hoteleros.

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onocidos mundialmente por su riqueza y exuberancia, cada vez más viajeros eligen las ciudades árabes como objetivo principal de sus vacaciones. Dubái es una ciudad conocida por sus imponentes rascacielos, sus exclusivos locales y centros comerciales, hacen sentir la opulencia como moneda corriente. Para aquellos viajeros fanáticos de los edificios que hacen historia, no pueden dejar de visitar Burj Khalifa, que con 828 metros de altura es no sólo la joya de la ciudad, sino la estructura más alta de la que se tiene registro en la historia. Este edificio que tardo 6 años en construirse, debe su nombre al jeque y presidente de los Emiratos Árabes Unidos, Jalifa bin Zayed Al Nahayan. Si bien el viajero que deseé conocerlo no podrá subir hasta el último piso, la experiencia se compensa con el mirador 360 ubicado en el piso 125 al que los turistas

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pueden acceder para obtener las fotos más impresionantes de la ciudad. Para aquellos viajeros que disfrutan más de un buen recorrido histórico a la hora de conocer un lugar, Dubái promete no decepcionar: el barrio histórico de Al Fahidi es una fortaleza dentro de la ciudad, entre modernos edificios, este rincón todavía conserva retazos de la vida tradicional de Dubái de mitades del siglo XIX. Con torres de viento tradicionales construidas con piedra, teca, yeso, madera de palma y de sándalo hablan de una pequeña parte de la historia de Al Fahidi. La cultura de la antigua Dubái emerge de cada callejón, sendero y torre ubicada en este antiguo barrio. Con distintas ferias y eventos culturales, este pequeño lugar permite un escape de los clásicos rascacielos hacia el pasado histórico.


VIVIR EN LAS NUBES La ciudad de Dubái es la ciudad con más rascacielos del mundo, hay más que en la mismísima ciudad de Nueva York.

El viajero que realmente quiera conocer los Emiratos no pueden ir a ellos sin una parada en la capital: Abu Dabi. Al igual que su ciudad vecina, la capital de árabe cuenta con increíbles bellezas arquitectónicas que todo viajero aficionado del rubro no puede perderse. Entre ellas se encuentra la mezquita de Sheikh Zayed, dedicada a Zayed bin Sultán Al Nahayan el primer presidente del país, quién ordenó la construcción de este edificio en 1952 y cuyos restos descansan dentro del complejo. Con una belleza incuestionable, la mezquita se ha convertido en uno de los principales monumentos del país. Este increíble edificio puede albergar hasta 40.000 fieles, una de las razones por la cual es la más grande en los Emiratos y la tercera más grande del mundo. Su estilo persa y puntilloso detallismo con estructuras de madera, vidrios hechos a mano, paredes en color arena, mosaicos azules, cúpulas y alfombras pueden encandilar hasta el ojo más entrenado.

....................................................................... DUBAI AQUARIUM Se trata del mayor acuario del mundo y fue inaugurado en Noviembre 2008. Es también World Récord Guinness por la longitud de su panel acrílico.


LA MEZQUITA SHEIKH ZAYED Su construcción rondó los 350 millones de euros. Posee la alfombra más grande del mundo, con 5.728 metros cuadrados, y enormes lámparas de araña fabricadas por Swarovski.

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UN TOUR POR EL DESIERTO Brinda la opción de montar sobre un camello, fumar en una pipa de agua, probarse trajes tradicionales, hacerse un tatuaje con henna, degustar café árabe tradicional e incluso sacarse una selfie con halcones peregrinos.

Una de las pocas mezquitas que permite entrada a aquellos que no son musulmanes por lo que es necesario realizar una reserva previa y cumplir con el código de vestimenta para poder acceder a su interior y dejarse deslumbrar por su original belleza. Otra parada obligatoria en esta ciudad árabe es su playa Corniche. Ubicada al lado de la avenida con el mismo nombre, este lugar posee la categoría de bandera azul, un reconocimiento internacional por ser de las más limpias y seguras. Si bien en verano puede sentirse la crudeza del verano desértico, bañarte en esta increíble playa es algo que ningún viajero puede dejar fuera de su itinerario.

EL 8 DE NOVIEMBRE DE 2017 SE INAUGURO EL LOUVRE DE ABU DHABI, ERIGIDO EN LA ISLA DE SAADIYAT, JUNTO A OTROS TRES MUSEOS Y A UN CENTRO DE ENTRETENIMIENTO. Luego, un paseo marítimo por la avenida Corniche llevará a apreciar no sólo la vista costera sino también dejarse maravillar por los rascacielos de la ciudad, entre ellos las Etihad Towers. Este conjunto de cinco edificios son los más impresionantes e la ciudad: sus increíbles cristales reflejan el sol haciendo parecer al cielo como un infinito rascacielos. Con distintas experiencias dentro de sus edificios, desde cenar, plataformas 360 para observar la ciudad, negocios e incluso hoteles, este tipo de construcciones son una parada obligada para el viajero que desea embarcarse en la experiencia turística árabe y dejarse llevar por la exuberancia de estas maravillosas ciudades. ©

EL LOUVRE ABU DHABI Diseñado por el arquitecto francés Jean Nouvel, tiene una superficie de unos 24.000 m² y el costo de la construcción ha sido estimado en 100 millones de euros. Fue inaugurado oficialmente el 8 de noviembre de 2017​


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#INFORME . resiliencia

CURANDO LAS

heridas

Existen diferentes acontecimientos que pueden llevar al límite a las personas y hacer que se cuestionen si tienen la fuerza y la voluntad necesaria para continuar adelante.

En este punto hay dos opciones: dejarse vencer y sentir que han fracasado o sobreponerse y salir fortalecidos, apostar por la resiliencia.

Texto: GEM

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Fotos: Web

ómo enfrenta la gente los sucesos difíciles que cambian su vida? ¿Cómo reacciona una persona ante eventos traumáticos como la pérdida de un ser querido, una enfermedad complicada, un ataque terrorista y otras situaciones catastróficas semejantes? Generalmente, las personas se adaptan a las situaciones que dan un giro a sus vidas. ¿Cómo lo hacen? En estos casos, es importante que hayan desarrollado resiliencia, la capacidad para adaptarse y superar la adversidad. Está se aprende mediante un proceso que requiere de esfuerzo y tiempo. El significado de resiliencia, según la definición de la Real Academia Española de la lengua (RAE) es la capacidad humana de asumir con flexibilidad situa ciones límite y sobreponerse a ellas, pero en psicología se añade algo más al concepto de resiliencia: no sólo gracias a ella se puede afrontar una crisis, sino que también se puede salir fortalecidos de las mismas. “Entre los psicólogos hubo muchos que definieron el termino resiliencia desde diversas perspectivas, entre los más conocidos y actuales están; Michael Rutter que la define

como la resistencia relativa al riesgo psicosocial, sin esperar un resultado positivo, sino más bien enfocado al cómo y la forma en que la persona enfrenta ese riesgo. Por otro lado, Luthar define la resiliencia como una adaptación positiva pese a la adversidad, enfatiza en estos dos elementos que para el constituyen la resiliencia” compara la psicóloga, graduada de la Universidad de Buenos Aires (UBA), Barbará Chavéz. El primer autor que empleó el término de “resiliencia” fue John Bowlby, el creador de la teoría del apego, pero  fue  Boris Cyrulnik, psiquiatra, neurólogo, psicoanalista y etólogo,   el que dio a conocer el concepto de resiliencia en el campo de la psicología en su bestseller “Los patitos feos”. CARACTERÍSTICAS DE LOS RESILIENTES La resiliencia no es una cualidad innata, no está impresa en nuestros genes, aunque sí puede haber una tendencia genética que puede predisponer a tener un “buen carácter”. Este hábito es algo que todos  podemos desarrollar a lo largo de la vida.


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LA RESILIENCIA NO ES UNA CUALIDAD INNATA, NO ESTÁ IMPRESA EN NUESTROS GENES, AUNQUE PUEDE HABER UNA TENDENCIA QUE PUEDE PREDISPONER A TENER UN “BUEN CARÁCTER”. ESTE HÁBITO ES ALGO QUE TODOS  PODEMOS DESARROLLAR A LO LARGO DE LA VIDA.

Los resilientes tienen una variedad de características que los componen: son conscientes de sus potencialidades y limitaciones, son creativas, confían en sus capacidades, asumen las dificultades como una oportunidad de aprendizaje, tienen conciencia plena (viven el aquí y ahora), son objetivos y optimistas, son positivos, controlan sus emociones, son flexibles ante los cambios, tratan de afrontar la adversidad con humor, buscan ayuda en las demás personas. “El estar plenamente presentes en el aquí y ahora, hace que le pasado forme parte de un ayer que no incide y no es fuente de culpabilidad, y el futuro no aturde con su monto de incertidumbre y expectativas. Actualmente, es una práctica que ha cobrado mucha relevancia, quienes estén interesados pueden investigar y verán que hay ejercicios simples que se pueden poner en práctica en el día a día” añade Chavéz sobre la característica de “conciencia plena”.

¿ MODA, FORMA DE VIVIR O PROCESO PSICOLÓGICO? Resiliencia es una palabra que se comenzó a usar en el campo de la psicología en los años setenta, su etimología es latina y viene de la palabra resilio, cuyo significado es “volver atrás” o “volver de un salto”. Los problemas psicológicos se han vuelto más comunes y visibles que antes. Una vez superadas las fases históricas de lucha por la supervivencia, por alcanzar nivel de vida, se encuentra que también es importante la realización personal. Este concepto está de moda y en pleno auge, debido a la conciencia plena, el no dejarse vencer, el tirar siempre para adelante. La adquisición de esta característica humana debería comenzar en la infancia, con la educación de los niños para que puedan superar las dificultades,


01

02 RESPETARSE

04

TOMARSE UN MOMENTO

05

HACER COSAS NUEVAS

03 DESAFIARSE

06 SER POSITIVO

08

CONECTARSE

09 DIALOGAR

07 SER AMABLE

10

TENER UNA META

10 HABITOS DE LAS PERSONAS

RESILENTES

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REALIZAR ACTIVIDADES


NO SE TRATA SÓLO DE UNA MODA, SINO DE UN MODO Y PROCESO DE VIDA QUE PERMITE ENCONTRAR LA FORMA DE SUPERAR OBSTÁCULOS.

LA RESILIENCIA ARGENTINA

tener capacidad de sacrificarse, saber encajar. No se trata sólo de un término de moda, sino de un modo y proceso de vida que permite encontrar la forma de superar obstáculos. “Desarrollar la resiliencia en nuestros niños implica sobre todo un compromiso de las personas educadoras y significativas de cada uno. Para que puedan afrontar las dificultades que les depara el futuro con fortaleza y tenacidad, es necesario que se los prepare para esto, y sobreprotegerlos no es una opción. Hay que enseñarle a levantarse y creer en ellos mismos”, explica la psicóloga Chávez.

La sociedad argentina sabe lo que es superar dificultades y crisis. La historia ha puesto a los habitantes de esta región frente a grandes desafíos políticos y ecónomicos; y a nivel individual, bajo varias encuestas e informes que se realizaron, también hay habilidades para enfrentar las adversidades. En Argentina, hay muchos cursos que se desarrollan en diferentes Universidades y Casas de estudios donde se profundiza sobre el concepto de resiliencia. “En nuestro país, debido a las situaciones socio-económicas que nos tocaron y tocan atravesar, es importante brindar programas en escuelas, servicios sociales, etc. donde se pueda trabajar el desarrollo de resiliencia, sobre todo en las comunidades más afectadas, en los grupos marginales de nuestra sociedad, brindarles herramientas a niños, jóvenes y adultos para que puedan rearmarse y aprender de las adversidades y salir fortalecidos. Todos tenemos y podemos desarrollar la resiliencia porque es una fortaleza humana, pero implica un compromiso para lograrlo” enfatizó la psicóloga Barbara Chavéz. ©


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#ARCHITECTURE . arata isozaki

Arata Isozaki, flamante ganador del Premio Pritzker 2019 conocido como el “Nóbel de la arquitectura”, es un arquitecto japonés de 87 años que se ha definido en su trayectoria por no poder ser encasillado en un único estilo arquitectónico.

El hombre

Texto: GEM

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Fotos: Web


Ceramic Park Mino Gifu, Japón . 2002 Situado en un valle decreciente, preserva la vegetación circundante y la funde con sus terrazas, decks y fachada. Museo de Arte Moderno Gunma, Japón . 1974 Fue su primer museo y está basado en el concepto de la galería de arte como un vacío.

Palau Sant Jordi Barcelona, España . 1992 Se ubica parcialmente bajo tierra para minimizar el impacto visual de su edificio. La ciudad en el aire Tokio, Japón . 1960 Un proyecto de cápsulas suspendidas en el aire sobre megaestructuras cilíndricas y modulares.

S

eñalado como una de las figuras más influyentes en la arquitectura mundial contemporánea, Arata se caracteriza por no tenerle miedo al cambio y probar nuevas ideas. Sus diseños se basan en una profunda comprensión no sólo de su disciplina sino también de filosofía, historia, teoría y cultura, ensamblando juntos Oriente y Occidente en cada pieza que imagina. Además siempre ha demostrado ser un ejemplo de generosidad frente a sus colegas, es por todas estas razones que el jurado del Premio Pritzker lo han elegido como el laureado de este año. “Las obras de Isozaki han sido descritas como heterogéneas y abarca descripciones que van desde lo vernacular hasta lo high tech”, dice en el fallo del jurado. “Lo que es claro es que no ha seguido tendencias, sino que ha forjado su propio camino”. Isozaki saltó al reconocimiento en 1970 en el Festival Plaza, la primera feria internacional organizada por Japón. El arquitecto luego trabajaría en proyectos reconocidos internacionalmente como el Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles y el Palau Sant Jordi en Barcelona. Sus aportes se relacionan no sólo con planos arquitectónicos sino por la teoría y el urbanismo; entre ellos su plan más futurista conocido como “La Ciudad en el aire” para el barrio de Shinjuku, Tokio, Japón. El urbanismo es un movimiento arquitectónico que considera que tanto las ciudades como los sujetos se transforman juntos, como seres vivos.

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Art Tower Una de sus obras claves. Inaugurada en el año 1990 en la ciudad de Mito, Japón. Es una torre para eventos culturales con marcadas formas geométricas que se van uniendo en una espiral.


Domus Museo del hombre . La Coruña, España . 1995 Es un edificio sólido que soporta los vientos del Orzán a modo de muro curvado como si se tratase de la vela de un navío hinchada por el viento.

Isozaki que tenía 12 años cuando Hiroshima y Nagasaki fueron bombardeadas, asegura que debe esta tendencia en sus obras a haber vivenciado tan de cerca la destrucción: “Las ruinas que formaron el ambiente de mi infancia fueron producidas por actos de destrucción repentina [...] ellas me inculcaron la conciencia del fenómeno de la destrucción, en lugar de un sentido de la transitoriedad de las cosas”. En este sentido, “Ciudad en el aire” es un proyecto de cápsulas suspendidas el aire sobre megaestructuras cilíndricas y modulares. Estas estructuras permitían la expansión y la reorganización del espacio urbano, incorporando o quitando unidades de cápsulas en la búsqueda por satisfacer en tiempo real las necesidades de los residentes. Mientras los cimientos de las torres asemejaban enormes cráteres dejados por bombas, haciendo referencia a las nubes de humo levantadas durante el bombardeo estadounidense en la Segunda Guerra Mundial.

PARA EL ISOZAKI LAS CIUDADES ESTÁN DESTINADAS A SER DESTRUIDAS, POR LO QUE LAS RUINAS SON EL FUTURO DE LAS CIUDADES Y EL FUTURO ES LA RUINA EN SÍ MISMA.

Nara Centennial Hall . Nara, Japón . 1998 Su diseño combina el pasado, presente y futuro, y fue concebido como un monolito independiente que honra al centenario Templo Todaiji (del año 734).

Centro de convenciones Ubicado en Doha, Qatar, el exterior evoca dos árboles –Isozaqui se inspiró en Sidrat al-Muntaha, un árbol sagrado islámico que simboliza el final del séptimo cielo- que rodean la fachada de vidrio y sostienen el techo.

Para el arquitecto las ciudades están destinadas a ser destruidas, por lo que las ruinas son el futuro de las ciudades y el futuro es la ruina en sí misma. Este pensamiento que caracterizó no sólo su juventud, sino la forma de concebir las construcciones provocaron que ninguno de sus diseños sea parecido al anterior. Único e irreverente, Arata Isozaki trae con él una nueva generación de pensar hasta aquello que nos parecía más tradicional: construir ciudades y edificios. La ceremonia del Premio Pritzker 2019 se desarrollará en el Chateau de Versailles en Francia en mayo próximo y estará acompañado de una conferencia pública a cargo del galardonado en París. ©


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#DECO . casa foa

Joven

creativo Un diseño despojado, líneas geométricas y colores oscuros, definen este espacio pensado

para alguien joven que busca una atmosfera creativa, en un ámbito de tranquilidad y concentración.

Texto: GEM

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Fotos: GEM

l espacio numero 18 de la pasada Casa FOA, un ambiente ideado para una persona joven, que sueña, piensa y actúa con llevar a cabo el proyecto editorial que más ama: la revista Wideprint. Estos conceptos están inspirados en la paleta de tendencias 2019 de ALBA. El diseño despojado del ambiente, atravesado por diagonales y líneas geométricas, se presenta como un espacio ideal para la dinámica de un proceso creativo. La oscuridad de sus paredes y la comodidad de su equipamiento crean la atmósfera para trabajar en un ámbito de tranquilidad y concentración. La paleta de colores elegida incluye tonos azules y verdes oscuros, como el color “Aguas Oceánicas” para el espacio en general y “Tormenta de Granizo” y “Crème Brûlée” para los detalles.

El sillón y las sillas son de Ohmio, los espejos circulares y las mesas de Duveen. Estos elementos se agrupan en torno a un hogar de forma irregular, realizado con el color Orix de Dekton, provisto por Canteras del Mundo. Cortinas de Casa Almacén acompañan las ventanas originales, junto a dos leñeros de Nómade ubicados de forma espejada y alfombras diseñadas por la artista Analía Segal, provistas por Design Carpets. Sobre una pared se destaca una biblioteca con ejemplares de Wideprint, elaborada con la superficie Rauvisio de Rehau. El piso, un elemento protagónico de este espacio, se realizó con el porcellanato premium Oniciato Dark Grey de Vite, con detalles de perfiles de aluminio Atrim, que se repiten bordeando uno de los accesos al espacio.


la paleta ESPACIO

La oscuridad de sus paredes

18

y la comodidad de su equipamiento

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crean la atmósfera para trabajar

EXPOSITORES

en un ámbito de tranquilidad

Guadalupe Diez

y concentración.

Francisco Marconi Inés Muzzio .............................................. NOMBRE Estar joven ..............................................

Sobre otra de las paredes se ubica un vajillero de Duveen. En su superficie se apoyan cúpulas de vidrio con fragmentos de Wideprint en su interior, obra de la artista Laura Dalton. Por encima se ubican cuatro cuadros que exhiben las chapas de impresión de la revista. A los costados, pilas de ejemplares terminan de delinear los límites de este rincón, junto a una obra de la escultora Norma Siguelboim. Toda la iluminación del espacio estuvo a cargo de la empresa Nuba. ©

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#INMOVILES . vicisitudes

Arte

submarino

La Bahía Molinere, en el país caribeño insular llamado Granada, guarda un secreto en el fondo de sus aguas apacibles. Texto: GEM

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Fotos: WEB

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os arrecifes de Granada esconden el primer parque submarino de esculturas del mundo, y según National Geographic, una de las nuevas Maravillas del Mundo. Los 800 metros cuadrados de esculturas submarinas han sido obra del inglés Jason De Caires Taylor, un artista e instructor de buceo con más de 18 años de experiencia. Jason fundó este parque en el año 2006 con el objetivo de preservar la vida marina y crear conciencia en las personas que lo visitan. La idea llegó después de que los fondos marinos de esta bahía fueran gravemente dañados por tormentas, quedando los fondos de coral en un peligroso estado de conservación. Taylor vio en su arte la posibilidad de devolver al ecosistema todo aquello que el hombre le había arrebatado. En sus tallas podría regenerarse la vida marina adhiriéndose a las paredes de sus obras. Además, los recovecos que quedarían entre los bloques

de hormigón serían una excelente morada para cangrejos y otra fauna acuática. Además de las 75 esculturas que decoran los arrecifes, el parque cuenta con una fauna marina muy rica, donde abundan los peces de colores, tiburones, tortugas y otras especies que buscan refugio entre las esculturas. Aunque este no es el único jardín de esculturas submarinas del mundo. En el año 2010 el artista abrió las puertas del MUSA, Museo de Arte Subacuático en Cancún. Este lugar fue descrito como uno de los destinos únicos en el mundo, y en su haber cuenta con más de 500 obras. Y en el 2017 fue el turno de Lanzarote, en las aguas cristalinas de Playa Blanca, en el municipio de Yaiza, España. Con sus obras, Jason De Caires Taylor intenta reflejar cómo la intervención humana o su interacción con la naturaleza no tiene por qué ser siempre negativa. ©

Las obras son realizadas por Taylor con bloques de hormigón de pH neutro, que no afectan la vida acuática ni contaminan el agua.

data. Lugar: Bahía Molinere, Granada. Localizada: Granada es una pequeña isla que se encuentra entre el océano Atlántico y el mar Caribe. 12°05’00.3”N 61°45’48

Vicisitudes Una de las obras más destacadas de Taylor, un círculo de 26 niños de todas las razas cogidos de la mano, para fomentar la idea de colaboración entre el hombre y la naturaleza.


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#ENLARUTA . las flores

IGLESIA DEL CARMEN La capilla original, un rancho de barro con techo de paja, fue destruida en un incendio en el aĂąo 1872.


Las Flores se encuentra a menos de 200 kilómetros de CABA y es uno de los destinos más buscados en las escapadas de fin de semana. Sus edificios y museos se combinan con la tranquilidad, la naturaleza y sus lagunas para transformarla en una atracción.

Texto: GEM

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Fotos: GEM

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as Flores es una de las tantas ciudades de la provincia de Buenos Aires que ostenta su esencia de pueblo. A menos de 200 kilómetros de la Capital Federal, por la Ruta Nacional 3, se encuentra esta localidad que es cabecera del distrito que lleva su mismo nombre. El lugar tiene una oferta variada para el miniturismo o las escapadas de fin de semana. El recorrido está marcado por la tranquilidad y naturaleza que aportan los parques, los campos, ríos y lagunas de la cuenca media del río Salado. La historia, como en la mayoría de los poblados del Interior, también tiene un espacio destacado en Las Flores. Está presente en los espacios públicos, pero también en los museos. La ciudad tiene el trazado típico del siglo XVII: la plaza -epicentro de todo-, el palacio municipal, la escuela y la iglesia son el núcleo de la vida social del pueblo. La arquitectura deja en evidencia la hibridación cultural que produjo el paso del tiempo. En sus calles se entremezclan los edificios modernos con aquellos que testimonian la fuerte influencia española, italiana y francesa como consecuencia de los importantes movimientos migratorios que ocurrieron durante el siglo XIX.

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LOS ORÍGENES Las tierras donde hoy se encuentra el municipio de Las Flores pertenecían, en casi su totalidad, a Juan Manuel de Rosas y sus familiares, y fue precisamente durante su gobernación cuando se creó por decreto, el 25 de diciembre de 1839, este distrito rural. Sin embargo, el desenlace de la batalla de Cepeda y la pérdida de poder político del mandatario, no sólo dejó sin efecto la medida sino que los campos fueron expropiados. IGLESIA NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN Como en todo pueblo del Interior, la iglesia es un ícono del lugar. El edificio, consagrado a Nuestra Señora del Carmen, es parte el recorrido del Casco Histórico. Al igual que la Escuela Nº 1 y el Palacio Municipal, el templo fue diseñado por el arquitecto Pedro Petrocchi. Su fachada es de estilo neoclásico, típico del siglo XIX. Dos pares de columnas sostienen el frontis triangular. La simetría es la característica de este estilo, y el sello de Petrocchi. Las dos torres funcionan de campanario y son rematadas con una cruz en cada una de sus cúpulas. En la parte superior del templo, se ve una imagen de María que sostiene una cruz, o parte de ella. La fachada que hoy podemos apreciar es resultado de la reconstrucción que debió hacerse después del incendio que destruyó la capilla original en 1872 y fue reinaugurado en 1878.


EL SALÓN ROJO DEL PALACIO MUNICIPAL

LA ESTACIÓN

PLAZA MITRE Allí se levanta un

En el año 1873, por orden del intendente Apolinario Cisneros se construyó la Intendencia Municipal, frente a la plaza principal. La fachada del lugar conserva prácticamente intacta la estructura original. Dentro del edificio sobresale el Salón Rojo, cuyo nombre refiere al color predominante en su decoración y que reproduce uno de los salones del Palacio de Versalles. MUSEO DE CIENCIAS FLORENTINO AMEGHINO Creado en marzo de 1971, este Museo posee un valioso caudal científico de piezas regionales, producto de una profunda búsqueda e investigación. Exhibe colecciones zoológicas, antropológicas y de mineralogía; especímenes de paleontología, entomología y malacología. En la actualidad cuenta con más de 1.000 piezas de colección, muchas de ellas obtenidas de la gran sequía que se produjo en el año 1972 y en la siguiente de los primeros meses de 1980, que permitió la obtención de valiosos fósiles del cauce seco del río Salado.

La estación de ferrocarriles de Las Flores fue inaugurada en 21 de abril de 1892 por la compañía Ferrocarril del Sud, como parte de la apertura al público de la sección que une a la localidad con Cañuelas. En la actualidad, el servicio de transporte público depende del Ferrocarril General Roca y su traza conecta las estaciones Plaza Constitución y Bahía Blanca o Tandil. La estación conserva sus viejos letreros, que señalan: Sala de Señoras, Sala de Espera y Oficina. También se conservan los bancos originales en los andenes. Y en la sala de espera: estufas, mesas con cajones y bebederos confunden al tiempo.

monumento a Bartolomé Mitre y un mástil en homenaje a la Bandera. ...................................

MUSEO AMEGHINO Exhibe una valiosa colección de cerámica ecuatoriana, una de las mejores del país en esa especialidad. ...................................

EL MIRADOR Desde su mangrullo se

PARQUE PLAZA MONTERO

avistaba la llegada de las

A solamente un kilómetro del centro de Las Flores se encuentra su principal atractivo turístico natural: el Parque Plaza Montero, conocido popularmente como “La Laguna”. El espejo de agua de 70 hectáreas tiene a su alrededor un amplio y arbolado parque que invita al visitante a relajarse y disfrutar de la naturaleza, pudiendo realizar diversas actividades deportivas y recreativas. El Parque Plaza Montero cuenta con un área protegida de 29 hectáreas que preserva parte de la llanura pampeana. Allí, además de disfrutar del verde, se puede pasear en canoa, pescar y recrearse en un sector de juegos infantiles. ©

galeras de los indígenas.

caravanas de carretas y

el obelisco de las flores


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#SALUD . timidez Texto: Lic. Marian Renoulin

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Contacto: 15-5975-5527

Cuando se sufre de timidez Dentro de los posibles rasgos de carácter que puede tener una personalidad, es frecuente encontrar personas que tienen, entre otros, un estilo tímido.

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as personas tímidas, ante diferentes situaciones, generalmente de exposición e intercambio grupal, se sienten inhibidas, anuladas, paralizadas. Sufren incomodidad y malestar (a veces se expresa físicamente con taquicardia, sudoración, rubor facial). Tienen miedo de equivocarse al hablar o al hacer algo ante la mirada de los otros. Sienten vergüenza, anticipándose a las propias acciones, y suponiendo en los otros actitudes de dura critica y minuciosa observación. Es evidente que estas personas sufren. La timidez se puede manifestar desde la infancia, y es en todas las edades que en mayor o menor medida tenemos que interactuar en diferentes grupos: de hermanos, de amigos, de compañeros de escuela o de deportes, con docentes, con compañeros de trabajo. Mientras el niño o la niña va creciendo, asimila experiencias múltiples de interacciones con su entorno, es estimulado y alentado a adquirir nuevas habilidades. Va sumando saberes, producto de la experiencia física y acumulando información psíquica constantemente. En la medida en que va aprendiendo, desde la acción en su entorno y luego desde la reflexión, gana seguridad y se afirma satisfactoriamente para seguir su desarrollo cognitivo. Todos sabemos que las experiencias de interacción en los grupos no es siempre agradable o todo lo ajustada a lo que el niño deseaba. Van apareciendo frustraciones, que según la predisposición del niño, serán fuente de futuras inhibiciones ante la posibilidad de no lograr lo que se proponía. Aparece el miedo a equivocarse, a ser burlado, o hacer mal las cosas, que refuerzan esa tendencia a la sensibilidad ante lo que el niño mismo juzga como errores.

Estas conductas de retracción inhibitorias, de sentir vergüenza y no querer incluirse en juegos y experiencias, a medida que se instalan van reforzando un círculo vicioso de mayor inhibición y sentimiento de miedo a exponerse. Aumenta la sensación poco placentera de inseguridad, porque si bien hay un sentimiento momentáneo y fugaz de alivio frente a haber evitado la situación que lo avergüenza, luego se instala la tristeza y la frustración de no haber podido realizar la actividad temida, sumándole quedar afuera del grupo, aislándose y alejándose. Si bien hay personalidades más extrovertidas que otras, todos necesitamos animarnos en cierta medida a intercambiar en situaciones de nuestro entorno. Mostrar lo que podemos hacer, para ser alentados y corregidos nos enriquece, nos hace crecer, ampliar nuestra personalidad. Nos fortalece. Si seguimos los impulsos de la timidez, quedamos aislados, inhibidos ante la acción, que siempre es una fuente de sensaciones enriquecedoras. Si no nos animamos a hacer, corremos el riesgo de pensar en exceso, de cargarnos con ideas de las múltiples posibilidades de fracasos, temidos pero nunca vividos. Y no olvidemos que las ideas desagradables vienen de la mano de la sensación de angustia y malestar. Siempre que nuestro entorno sea medianamente positivo y tolerante, lo que hagamos será bien recibido por la mayoría, tendremos devoluciones amables de las interacciones. En el caso del niño y el adolescente tímido, es el adulto el que lo puede ayudar a encontrar la manera de ir disminuyendo la timidez, con paciencia, para que se pueda sentir realizado y encuentre su propia forma de lograrlo. Siempre la psicoterapia ayuda, en las distintas edades a destrabar las inhibiciones. ©


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#DISEÑO . urbanismo

LA SOLUCIÓN POR EL PISO Climate Tile es un proyecto piloto creado por el estudio Tredje Natur, Tercera Naturaleza en danés, para capturar y redirigir el 30% del agua de lluvia.

Texto: GEM

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Fotos: Web

Desarrollado como una futura solución a algunos de los problemas generados por el cambio climático, la prueba piloto de Climate Tile se inauguró oficialmente el 27 de septiembre pasado, en una acera en Copenhague, Dinamarca. Las “baldosas climáticas” cuentan con una serie de hoyos que drenan el agua hacia su interior, hasta un sistema de cañerías que la redirigen hasta un sitio especifico y así disminuyen la posibilidad de que se produzcan inundaciones. El equipo de Climate Tile afirma que con su desarrollo, las aceras futuras recolectarán y gestionarán el agua, al mismo tiempo que contribuirán al crecimiento de una naturaleza urbana y sus microclimas. De este modo, la baldosa entrega valor agregado a los ciudadanos y eleva el nivel de su calidad de vida y la salud general dentro de la ciudad.

“Estamos felices de presentar Climate Tiles, un sistema que se pueda adaptar a los cambios climáticos. Creemos que nuestras calles son el torrente de sangre de la sociedad donde se reúnen las personas y que la acera es una parte poco apreciada dentro de nuestra infraestructura, que tiene un gran potencial para las comunidades futuras”, comenta Flemming Rafn Thomsen, socio de Tredje Natur. El agua recogida por los peuqeños hoyos en las baldosas de las aceras es utilizada principalmente para regar las áreas verdes cercanas. Pero no solo recogieron el agua del piso sino también la de los techos, de donde la llevaron directamente a bancos de almacenamiento para ser utilizada durante el invierno, cuando es mezclada con sal para evitar que se congele el suelo. Nada se pierde, todo se transforma. ©

El agua de los techos y de la acera es recogida y llevada hasta reservorios y espacios verdes.


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Metro #245  

Metro #245  

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