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Sumario METRO

JUNIO

2018

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DATA Una noche con “El Vestidor”

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DECO Espacios Casa FOA

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DATA BATEV, la feria de la construcción

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DOMINGUEANDO Los aroma del Gato Negro

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POSTALES El Palacio de las Aguas Corrientes

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DIARIO DE VIAJE Sarajevo, cenizas del paraiso

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EVENTOS Casa FOA, deco Devoto

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INMÓVILES El hombre colgado

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EN LA RUTA Olavarría, un mundo concreto

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SALUD El tiempo es velóz

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INFORME La Reforma universitaria

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NEWS Lo nuevo en diseños y productos

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ARQUITECTURA INTERNACIONAL La Ópera de hielo

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HUMOR El humor de Felipe Dobal

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@METROREVISTA

WWW.REVISTAMETRO.COM.AR TEL 4281-9632 CONTACTO@REVISTAMETRO.COM.AR

JUNIO 2018 Año 20 Número 235 Una publicación de Grupo Editorial Metro PROPIETARIO Grupo Editorial Metro SRL GERENTE GENERAL María Lucía Trezza lucia@revistametro.com.ar 11-6949-9238 GERENTE COMERCIAL Mariana Krivas Trezza mariana@revistametro.com.ar 11-6780-9906

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REVISTA-METRO

#235

DISEÑO, DIAGRAMACIÓN Y SOPORTE DIGITAL Ignacio Welch Dardo Rocha 162, 4°A Monte Grande (1842) Buenos Aires Tel/fax: 4281-9632

REVISTAMETRO

Publicación mensual independiente de distribución libre y gratuita en la zona urbana, countries y barrios cerrados del Gran Bs. As. Registro Nacional de la Propiedad Intelectual Nº 490.808. Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción parcial o total. El diseño y las fotografías de las notas y/o los avisos publicitarios realizados por la redacción del Grupo Editoral Metro SRL son de derecho propio y no pueden ser utilizados en otras publicaciones. El editor no se responsabilizan por las propiedades ni los valores publicados por los anunciantes en cada edición, tampoco por las opiniones vertidas en las notas firmadas, ni por el contenido de los avisos publicitarios así como tampoco por las consecuencias del uso de los productos publicitados.


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Data ESPECTACULOS

GEM :

UNA NOCHE CON EL VESTIDOR Arturo Puig y Jorge Marrale vuelven a unirse en un escenario con un nuevo proyecto. Se trata de “El Vestidor”, la pieza teatral del sudafricano Ronald Harwood.

La pieza, que ya tuvo su versión en Argentina en el año 1997 con las actuaciones de Julio Chávez y Federico Luppi, vuelve con un elenco de lujo dirigidos por la prestigiosa directora Corina Fiorillo, ganadora del premio ACE de Oro en 2016. El elenco lo completan: Gaby Ferrero, Ana Padilla y Belén Brito. “El Vestidor” indaga de un modo profundamente humano en el pequeño universo de un elenco teatral que está en gira en la Inglaterra en medio de la segunda guerra mundial. Y como toda gran obra de arte, se convierte en una lúcida indagación sobre todos nosotros. The Dresser, tal cual su nombre original, está basada en la propia historia de Harwood, quien se trasladó de su Sudáfrica natal a Londres para desarrollar su carrera teatral. Allí se unió a la Shakespeare Company, dirigida por Sir Donald Wolfit, de quien fue vestidor personal a lo largo de cinco años. Sobre la base de esa experiencia, Harwood escribió este texto que centra su mirada en el vínculo entre un gran actor y su vestidor. La historia sucede en medio de un bombardeo, en la Inglaterra de la Segunda Guerra, y retrata las relaciones entre los miembros de un compañía shakespeariana, y en particular, la que mantienen el protagonista, un consagrado actor inglés con su fiel vestidor, Norman.

Paseo La Plaza . Av. Corrientes 1660 (54 11) 63 20 53 00

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En medio de bombardeos, de crisis de salud, de decisiones de continuar o no continuar con las funciones nos habla sobre los distintos tipos de amor y de miedos que tenemos todos. Los responsables de la producción general son Ángel Mahler y Leo Cifelli que apuestan a lo que sin duda será una de las obras más emocionante del año. ©

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Data EXPOS

GEM :

LA CITA ANUAL CON LA CONSTRUCCIÓN Como cada año BATEV, la exposición líder de la construcción y la vivienda, llega a La Rural con más de 200 expositores, nacionales e internacionales, para ofrecer sus servicios.

En unos días comienza BATEV18, la exposición líder de la construcción y la vivienda, y el único evento que reúne a todos los protagonistas de la industria. Arquitectos, ingenieros, desarrollistas, consultores, constructores, instaladores, distribuidores, diseñadores así también como funcionarios se encuentran en el evento más relevante del sector. Sobre una superficie mayor a 15.000 m2, más de 200 expositores nacionales e internacionales se darán cita aquí para mostrar y vender sus productos. Esta es la única muestra que permite conocer en detalle el escenario actual, como así también el futuro que vive el mercado de la construcción, quedando claramente marcado el compromiso incondicional

6 al 9 de junio de 2018 14:00 a 21:00

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con la industria. BATEV es el ámbito ideal para interactuar personalmente con empresas líderes y profesionales, ver demostraciones en vivo, acceder a un abanico de actividades académicas y de capacitación. La exposición tendrá lugar desde el miércoles 6 hasta el sábado 9 de junio de 2018 en el horario de 14:00 a 21:00 en La Rural de Buenos Aires. Además de los nuevos productos y soluciones que cada año presentan a los visitantes, se llevarán a cabo distintas actividades paralelas cuyo objetivo es la capacitación, actualización, formación y debate, que permiten acceder a la última información de quiénes dominan las claves del mercado. ©

La Rural de Buenos Aires www.batev.com.ar

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Postales PALACIO DE LAS AGUAS

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I M PERI O de agua El Palacio de las Aguas Corrientes es uno de los edificios más reconocidos y bellos de la ciudad de Buenos Aires, aunque pocos saben su verdadera finalidad y muchos menos son los que conocen como es por dentro.

Ubicado en Riobamba 750 en Capital Federal, el Palacio de las Aguas Corrientes fue elaborado por el ingeniero sueco Carlos A. B. Nystromer, el arquitecto noruego Olaf Boye y la empresa británica Bateman, Parsons and Bateman. Es una de las construcciones más originales dentro de la Ciudad pero pocos ciudadanos conocen su finalidad principal: servir de contenedor a 12 tanques metálicos capaces de albergar 72.000 toneladas de agua potable.

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¿P or

qué un

Palacio?

Corría el año 1872. La ciudad de Buenos Aires se abastecía con agua que se sacaba del Rio de La Plata para ser filtrada en Recoleta dónde estaba el edificio de máquina que se encargaba de esta tarea. Este edificio hoy es conocido como el Museo de Bellas Artes. Pero hacia fines de la década del 70 este depositó se había vuelto insuficiente frente al crecimiento que la ciudad estaba teniendo. En 1884 se decide construir este gran depositó en el barrio más elevado de la ciudad pensando en su efectividad para redistribuir el agua, y además, se considera que, debido a la ubicación que iba a tener este edificio, debía ser vistoso por fuera. Con ansias de dejar las enfermedades y las pestes que traía el uso de aljibe, el gobierno decide asignar al proyecto casi el 50% de los fondos destinados a obras de saneamiento. Una vez encargada la obra al ingeniero sueco Carlos A. B. Nystromer, el arquitecto noruego Olaf Boye y la empresa británica Bateman, Parsons and Bateman este grupo se puso a diseñar la idea de lo que se convertiría en el Palacio de las Aguas Corrientes.


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El significado del agua potable en esos años llevó a este grupo a plantear en la ciudad de Buenos Aires un monumento al agua pública, algo que tal vez hoy nos parezca extraño, pero en ese momento tener agua potable era sinónimo de modernidad, civilización y progreso. Argentina fue la primera ciudad en América en tener una planta de filtrado para cortar las epidemias en 1869, la que estaba ubicada en Recoleta. De un año al otro los resultados fueron inmediatos. Este Palacio traería no solo prestigio al país sino además mejores condiciones para el ciudadano, porque los países que tenían agua pura en ese momento podían combatir las epidemias de fiebre amarilla y cólera. La

construcción

Para que realmente el edificio se viera como un palacio se eligió hacerlo en estilo “renacimiento francés”. Si bien la idea original era usar mármoles y granitos provenientes de las distintas provincias argentinas esta idea tuvo que ser desechada debido a cuestiones presupuestarias. Finalmente se decidió utilizar piezas de terracota que serían provistas por las fábricas Royal Doulton & Co. de Londres y Burmantofts Company de Leeds. Los planos se hicieron casi en forma de rompecabezas: a cada pieza de terracota se le asignaba un número y una letra para saber exactamente qué posición tenía en el edificio. Las piezas venían en barco con su respectiva coordenada y era ensamblada en el edificio correspondiendo con los planos. Fueron confeccionadas, además, piezas de repuesto por cualquier eventualidad que nunca fueron necesarias, pero el ensamblado del edificio fue tan perfecto, que la única función de las piezas de repuesto fue exponerlas en el museo que se encuentra dentro del Palacio.

Más info Lunes a viernes de 9 a 13 y de 14 a 17hs. Tel. (54-11) 6319-1104 museo_del_agua@aysa.com.ar

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“Este edificio típico del alto victoriano inglés fue pensado para llamar la atención, para salir de lo medio, para que la gente se diera vuelta y lo mire. Eso se cumplió desde el primer día” explica el arquitecto Jorge D. Tartarini, Director del Museo del Agua y la Historia Sanitaria y agrega: “Cuando este edificio se inauguró a los miembros de la sociedad de arquitectura no les gustó. Fíjate que es un edificio que no hizo escuela en Buenos Aires, no encontrás otro edifico como este. No sólo eso, sino que además es único en el mundo”. Lamentablemente este edificio quedó en desuso rápidamente por un fenómeno que lo dejó obsoleto: la electricidad. El Palacio siguió funcionando como oficinas de Saneamiento. En 2015 Aysa ejecutó la primera etapa del Plan de Recuperación Progresiva del edificio para restaurar sus torres, cresterías y pizarras que logró que luciera como en 1894.

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El ensamble del edificio fue tan perfecto que las piezas de repuesto enviadas, para cualquier eventualidad, nunca fueron necesarias y hoy se exhiben en el museo del

Palacio de las aguas

Mitos

y leyendas

- “Siempre las leyendas”, se ríe el arquitecto Tartarini frente a la pregunta sobre las historias que tienen como lugar de los hechos este icónico edificio. Una leyenda dice que el cadáver de Eva Perón estuvo dentro del Palacio de las Aguas durante su secuestro, pero esta versión, afirma el arquitecto, nunca pudo ser confirmada por los especialistas: “Estuvo la gente de la BBC dentro de los tanques intentando confirmarla, pero nunca pudo ser comprobado”. Un mito que pudo ser confirmado es un crimen dentro del Palacio de las Aguas: a fines del siglo XIX en la rivera de San Isidro

desaparece una chica. Esta muchacha de alta alcurnia desapareció durante un paseo con sus hermanas y tras una intensa búsqueda deciden que seguramente la chica se ahogó, ya que les es imposible encontrarla. Años después, dentro del Palacio de las Aguas se tira abajo una pared para hacer oficinas y se encuentran con el cadáver de esta chica, con el mismo vestido que tenía cuando fue raptada. Tomas Eloy Martínez tomó esta historia e hizo de ella un increíble relato en el cual el secuestrador se llevaba a la chica por los túneles subterráneos de Buenos Aires, cosa que debido a la longitud de los mismos es físicamente imposible. La versión que prevalece sobre este crimen es que, probablemente, el autor del

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mismo fue alguien que trabajaba dentro del edificio y por ello, tenía acceso al Palacio. Lo

que el

Palacio

nos dejo

Hoy en día dentro del Palacio de las Aguas Corrientes funcionan oficinas de Aguas y Saneamientos, un Museo del Agua y de la Historia Sanitaria, un archivo histórico y una biblioteca. En el recorrido del museo no solo se pueden ver las piezas de terracota que se enviaron de repuesto, sino además todo aquello relacionado con el trabajo que hizo la primera oficina de saneamiento que estuvo dentro del Palacio: por ejemplo muchos inodoros de distintas formas y estéticas.

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Cien años atrás quién creaba un nuevo modelo tenía que registrarlo en obras sanitarias para luego poder comercializarlo, el modelo que presentaba se quedaba en la oficina. Hoy en día todos esos inodoros que fueron presentados son parte de la colección del museo, como también distintos modelos de canillas y piezas de instalaciones antiguas. Pero definitivamente su mayor atractivo es cuando uno llega, finalmente, a contemplar los monstruos de hierro que solían contener el abastecimiento de agua de toda la ciudad. Un Palacio por fuera, una catedral de hierro por dentro, es una visita obligada dentro de los monumentos nacionales y para eso el museo provee recorridos con un guía todos los lunes, miércoles y viernes a las 11AM. ©


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Eventos CASA FOA 2018

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GEM :

foa

DE

co voto

A 130 años de su fundación, Devoto se prepara para recibir a Casa FOA en el ex Convento Nuestra Señora de la Misericordia, ubicado entre las calles Pareja, Emilio Lamarca y San Nicolás, del 21 de septiembre al 28 de octubre.

Casa FOA, sinónimo de innovación y diseño, anuncia el lanzamiento de su trigésima quinta edición. La sede de este evento anual de arquitectura, industria, diseño interior y paisajismo será el ex Convento Nuestra Señora de la Misericordia del barrio de Devoto. Este año, los encargados de la Fundación Oftalmológica Argentina decidieron apostar por la descentralización del evento.

Del 21 de septiembre al 28 de octubre. Pareja 3670, Devoto. De lunes a domingo de 12 a 20, viernes hasta las 23.

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La fuerte convocatoria y el público fiel que todos los años la visitan dan margen para arriesgarse a nuevas locaciones, a edificios desconocidos y a esos “otros barrios” fuera del corredor norte o del centro de la Ciudad, y que también conforman el ADN porteño. De esta manera, la nueva edición logrará fusionar tres elementos claves: el interiorismo, la puesta en valor del antiguo convento, y los recorridos barriales, culturales y gastronómicos que ofrecerá Devoto para todos los que se acerquen a visitar la muestra. Casa FOA 2018 será la oportunidad para conocer el ex Convento de la Misericordia, una joya arquitectónica de más de 120 años, antes de que comiencen las obras para lo que será el futuro emprendimiento Cassa Devoto. Los 3000 metros cuadrados de claustros, galerías, patios y vegetación serán los escenarios donde los diseñadores desplegarán toda su creatividad. Con el objetivo de invitar a la reflexión sobre cuáles son las nuevas tendencias en el interiorismo y la importancia del diseño en la vida cotidiana, el recorrido se organizará en tres sectores: el primero serán


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ambientaciones en espacios de grandes dimensiones destinados a temáticas domésticas más tradicionales para personas de mediana edad; en el segundo recorrido se podrán ver propuestas para familias jóvenes en busca de ideas para optimizar ambientes de pocos metros; y un tercer sector estará destinado a los nuevos espacios de trabajo, sus necesidades funcionales y cómo éstos influyen en la conducta y en el bienestar de las personas que trabajan en ellos.

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Los 42 espacios de la edicion 2018 se desarrolaran a lo largo de los 3000 metros cuadrados de claustros, galerias y patios. ,

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Casa FOA nació con la intención de recaudar fondos para la Fundación y apoyar de manera comprometida sus acciones y campañas “Para Verte Mejor Argentina”, que realiza en distintos rincones de nuestro país. Desde sus inicios, la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran (FOA) busca preservar la salud visual de la comunidad, a través de la investigación, la docencia y la solidaridad. En su consultorio de la calle Viamonte, brinda atención oftalmológica gratuita a personas de escasos recursos, ofreciendo anteojos a quien lo necesite, durante todo el año. ©

Concurso de bancos urbanos Destinado a estudiantes, arquitectos, diseñadores, ingenieros y personas afines a estas disciplinas, se evaluará la creatividad e innovación, el diseño,construcción, así como también su resistencia y la posibilidad de utilización como equipamiento público. Los interesados pueden escribir a concurso@casafoa.com o beca@casafoa.com.

El 12 de mayo se realizó la presentación de la nueva edición de la muestra, bajo el lema “Un nuevo barrio, una nueva huella”, la 35° Casa FOA,se llevará a cabo en el barrio de Devoto.

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En la ruta OLAVARRIA

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Un mundo concreto

Con las Sierras Bayas como decorado, la ciudad de Olava rría propone un recorrido por sit ios históricos, museos, canteras y parques. Ubicada a 359 kilóme tros de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

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gps EN AUTOMOVIL Desde la Ciudad de Buenos Aires hay dos alternativas. La vía más directa es la ruta nacional 3. Desde Capital, hay que tomar General Paz o AU 25 de Mayo, AU Ricchieri y AU Ezeiza-Cañuelas. Es un trayecto de casi 355 kilómetros. También se puede tomar la ruta provincial 51, luego de salir de la Capital por el Acceso Oeste y enlazar a la RN 5 hacia Luján.

La cotidianeidad de Olavarría sugiere un paisaje siempre cambiante, que parece moverse al ritmo frenético de la actividad comercial apropiada de las calles céntricas. En ese primer impacto visual que entrega la ciudad, donde resaltan los cráteres perforados por las canteras y las formas oscilantes de la serranía de Tandilia, sumado a la gran variedad gastronómica y oferta hotelera, Olavarría se convirtió en una alternativa para las “escapadas” de fines de semana. Las colonias de su periferia y el ondeado relieve de las sierras forman parte del vestigio de la era Precámbrica. Sobre este suelo hay diez circuitos posibles que recorren algunos atractivos de Olavarría y revelan el perfil menos difundido del sistema de sierras que nace en el centro de la llanura pampeana. El centro histórico que comienza en la esquina de las calles Belgrano y Rivadavia transporta al turista a los tiempos de romanticismo, ya que se puede apreciar

EN TREN La empresa Ferrobaires brinda el transporte de pasajeros, siendo Olavarría el punto intermedio entre Capital Federal y Bahía Blanca. EN OMNIBUS Existen 14 líneas de micros de larga distancia que operan en Olavarría

un paseo peatonal con detalles neoclásicos, techos de tejas francesas, el emblemático Palacio Estatua d Municipal y las torrese la campanario de la capilla San José. Por otro lado, ​ la contagiosa pasión de los olavarrienses por el automovilismo reconoce en los hermanos Dante y Torcuato Emiliozzi como sus representantes más idóneos. Por esta razón, su taller y concesionario se transformó en uno de los lugares de interés más convocantes desde que en 2013 fuera restaurado como museo. Las vueltas del arroyo Tapalqué dividen la ciudad con una franja verde, cruzada por los siete puentes colgantes que instalaron los vecinos a fines del siglo XIX. Algunos esperan la caída del sol para tomar un mate de frente a esas aguas y pasar un buen rato.

Libertad

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La primera vista de la serranía aparece detrás del cruce de la ruta 51, en el camino de 15 kilómetros de Olavarría a Loma Negra. Junto a la hilera de cerros se empiezan a distinguir las construcciones de las villas mineras, levantadas al borde de las profundas cavas que exponen a cielo abierto los materiales sedimentarios depositados por el mar en el subsuelo. Obreros de más de veinte nacionalidades poblaban las casitas uniformes de estilo inglés que aún están de pie en Loma Negra, como pruebas de una rutina fabril intensa. Olavarría no es solo sierras, también es una gran parte de la historia de muchos inmigrantes europeos que llegaron a Argentina y formaron sus colonias. En esta ciudad, se encuentran los vestigios de los pueblerinos, en su mayoría alemanes e italianos, que hicieron que sus festividades sean costumbres en el pueblo. Un ejemplo de ello, es el del inmigrante genovés Ángel Bardi quien fundó la colonia “Hinojo” alrededor de la parada ferroviaria. Si bien el museo del pueblo fue acondicionado en la centenaria estación, hay decenas de construcciones que reflejan el lugar fundacional que ocupó Hinojo entre las colonias agrícolas y mineras de Olavarría. ©

El ondeado relieve de las sierras forman parte del vestigio de la era

Precámbrica Museo

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Informe EDUCACIÓN

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28 - tema de hoy -

La Reforma

a i r a t i s univer

En 2018 se cumplen cien años del inico de la lucha y los reclamos que llevaron a la Reforma Universitaria, que posibilitó la educación pública, gratuita, modificó los métodos de enseñanza y tuvo una enorme influencia en la formación de procesos de movilización, independencia y democratización a escala global.

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A cien años de la Reforma Universitaria, que posibilitó la educación pública, gratuita y transformó el modo de enseñar, las universidades de toda América Latina realizarán durante el 2018 y, especialmente, en el mes de junio charlas informativas, debates, celebraciones y seminarios, para recordar y enfatizar la importancia de la educación en la sociedad, pero aún más, para seguir en la lucha por que la educación universitaria sea accesible para todos. Desde la Secretaría de Políticas Universitarias del Ministerio de Educación de la Nación, área encargada de coordinar políticas integrales para el sistema universitario, generaron un programa que se llama: “Hacia el Centenario de la Reforma Universitaria”.

En la Argentina de principios del siglo XX, los antiguos modelos universitarios hicieron que el estudiantado, en su lucha por llegar a distintas reformas, se convirtieran en un sujeto fundamental de la política nacional. En vista del centésimo aniversario de la Reforma Universitaria, se propusieron evocar, analizar y actualizar el legado de este hecho de lucha de los estudiantes universitarios de 1918. Lo que plantearon desde la secretaría son un conjunto de acciones que llevarán adelante un consorcio de Universidades Nacionales, en articulación con las demás instituciones universitarias en su zona de influencia,

para difundir la temática en los ámbitos locales, regionales, nacionales e internacionales. Poder conmemorar, recordar, festejar y actualizar los contenidos, los fundamentos, las manifestaciones y las proyecciones que tuvo la gesta que protagonizaron los estudiantes universitarios de Córdoba en 1918, no sólo se evidencia a partir del impacto que tuvo en la configuración del sistema

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universitario argentino y latinoamericano, sino que se explica también a partir de las influencias que tuvo este en la formación de procesos de movilización, independencia y democratización a escala global. Universidades

del siglo

XX

En la Argentina de principios del siglo XX, el desarrollo capitalista y la modernización de la sociedad, trajo la apertura de las universidades a las recién surgidas clases medias urbanas de carácter liberal. Más allá de eso, los antiguos modelos universitarios hicieron que el estudiantado, en su lucha por llegar a distintas reformas, se convirtieran en un sujeto fundamental de la política nacional, ganándose su lugar definitivamente tras los hechos que culminaron en la Reforma Universitaria de 1918. En ese entonces, existían en el país cinco universidades: las de Buenos Aires, La Plata, Santa Fe, Tucumán y Córdoba. En algunas ya se habían formado los primeros centros de estudiantes, a la par que se introducían ligeras reformas en los estatutos universitarios. En Córdoba la situación era diferente: el dominio ejercido por la Iglesia se traducía en un régimen reaccionario y conservador que se empeñaba en frustrar cualquier intento de alterar el control que los sectores clericales tenían sobre la institución.

El 14 de marzo de 1918 el Comité Pro Reforma declaró la huelga general de los estudiantes por tiempo indeterminado. La adhesión a la misma fue total y retrasó el inicio de clases del 1 de abril.

El resto del mundo también pasaba por momentos de cambios, procesos como el de la Revolución Mexicana de 1910, la Revolución Rusa de 1917 y el enfrentamiento entre las potencias imperialistas en la Primera Guerra Mundial, reflejaban las convulsiones que provocaba el sistema capitalista. A nivel nacional, las repetidas huelgas de la clase obrera desordenaban el régimen político conservador el que, como solución a la creciente conflictividad social, daba lugar a la primera apertura electoral a través de la Ley de Roque Sáenz Peña. Esto derivó en la elección de Hipólito Yrigoyen en 1916. En ese contexto, los estudiantes cordobeses exigieron la introducción de reformas para modernizar la casa de estudios que, fundada en 1613, todavía funcionaba como en los tiempos coloniales.

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La

reforma de

1918

La primera acción de los estudiantes cordobeses fue el 10 de marzo de 1918, con la manifestación en las calles y la formación del Comité Pro Reforma que, al comienzo, solo reclamaba tímidos cambios. Ante la respuesta negativa de las autoridades, el 14 de marzo el Comité declaró la huelga general de los estudiantes por tiempo indeterminado. La adhesión a la misma fue total y retrasó el inicio de clases del 1 de abril. Entonces, el gobierno nacional decretó el 11 de abril la intervención de la universidad a cargo del profesor y abogado José Nicolás Matienzo, al mismo tiempo, se conformaba en Buenos Aires la Federación Universitaria Argentina. El 22 de abril, Matienzo anunció un proyecto de reformas del estatuto de la universidad dándole participación en el gobierno universitario al claustro de profesores. Así, se reanudaban las clases, la situación se normalizaba temporalmente y se cerraba la primera etapa del conflicto. El segundo período del proceso giraría en torno a las expectativas puestas en la elección del nuevo rector que tendría lugar el 15 de junio. Los estudiantes conformaron la Federación Universitaria de Córdoba, y militaron las elecciones para el rectorado a favor del candidato liberal Enrique Martínez Paz. Además de este, se postulaban, por un lado Alejandro Centeno, y por el otro, Antonio Nores, representante de la cúpula clerical y miembro de la Corda Frates. Nores resultó electo nuevo rector. La respuesta de los estudiantes no se haría esperar y se abriría la tercera etapa del conflicto: los reformistas irrumpieron en el salón de grado y expulsaron del lugar a la policía. Nuevamente declararon la huelga general que se extendió a nivel nacional con la adhesión de los estudiantes de las restantes universidades del país. El 21 de junio, el dirigente universitario reformista Deodoro Roca redactó anónimamente el “Manifiesto liminar de la Reforma Universitaria”. El documento expresaba un intransigente anticlericalismo y antiimperialismo expresado en su título “La juventud de Córdoba a los hombres libres de Sudamérica” y su ferviente romanticismo por la independencia latinoamericana. En agosto, el gobierno nacional decretó nuevamente la intervención de la Universidad, esta vez a cargo del ministro de Instrucción Pública, José Salinas. Los estudiantes radicalizaron sus medidas y el 9 de septiembre ocuparon la Universidad asumiendo sus funciones de gobierno: nombraron a los dirigentes estudiantiles Horacio Valdés, Enrique Barrios e Ismael Bordabehere como decanos de las facultades de Derecho, Medicina

El 9 de septiembre los estudiantes radicalizaron sus medidas y ocuparon la Universidad asumiendo sus funciones de gobierno, nombraron a los dirigentes estudiantiles, organizaron actividades curriculares, nombraron profesores, consejeros y empleados e incluso llegaron a constituir mesas de exámenes.

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e Ingeniería, organizaron actividades curriculares, nombraron profesores, consejeros y empleados e incluso llegaron a constituir mesas de exámenes. Salinas se vió obligado a atender los reclamos estudiantiles y decretar la reforma del estatuto universitario incorporando la docencia libre y el cogobierno paritario (la participación de los estudiantes en el gobierno de la universidad en igual número respecto a los profesores titulares y suplentes). Gradualmente, los cambios se instauraron en el resto de las universidades del país y, para 1921, la reforma universitaria regía a nivel nacional.

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Posteriormente, la lucha estudiantil alcanzaría dimensiones continentales: el estudiantado se levantaba en Chile, Perú y Cuba durante los primeros años de la década de 1920; y durante la década de 1930, en México, Paraguay y Brasil. En la actualidad, los estudiantes universitarios siguen en la lucha por lograr más derechos y por que la educación se mantenga gratuita y pública. Luego de cien años de la Reforma Universitaria, aún hoy muchos de ellos salen a las calles a reclamar por sus derechos, pero también a celebrar que un siglo atrás otros salieron a pedir un cambio en la educación. ©


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Arquitectura HARBIN OPERA

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La Ópera de hielo La Ópera de Harbin, una localidad China conocida como la “ciudad del hielo”, fue diseñada para representar la fuerza y el espíritu de la naturaleza rebelde y el clima gélido de aquella ciudad al norte del gigante asiático.

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Harbin, China, conocida como la ciudad del hielo, alberga una relumbrante “Opera House”. Una construcción que deja alucinados a los turistas, con una transparencia pura y clara que se entremezcla con la naturaleza del lugar. Para su iluminación, se trabajó en un proyecto que tenía como propósito y lema “iluminar el ritmo de la música congelada”. La Ópera de Harbin fue diseñada en respuesta a la fuerza y el espíritu de la naturaleza rebelde y el clima gélido de la ciudad norteña china. El edificio se ajusta a la perfección con la naturaleza y la topografía, una transfusión de la identidad, el arte y la cultura local.

MAD Architects ganó el concurso abierto internacional de la Isla Cultural de Harbin, un plan maestro para un teatro de ópera, un centro cultural, y el paisaje de los humedales que rodean a lo largo del río Songhua de Harbin. La ópera es el punto focal de la Isla de la Cultura, ocupando un área de construcción de aproximadamente 85000 m2 de 444 acres de área total del sitio. Cuenta con un gran teatro que puede albergar más de 1.600 clientes y un teatro más pequeño para dar cabida a una audiencia íntima de 400. La forma es que se dispuso la iluminación se basó en encontrar maneras de revelar la pureza y la claridad del espacio mientras se enriquecía la experiencia del visitante tanto con el espacio como con la música en su interior: en la entrada del lobby una alfombra de luz da la bienvenida y un resplandor vertical finaliza el recibidor. El baño de iluminación da a todo el vestíbulo un ambiente cálido y acogedor. En el pabellón exterior se instalaron spots que dirigen su luz al suelo para evitar reflejos y que las personas puedan ver de adentro hacia afuera. Todo lo que se relaciona con la luminaria está oculto en la arquitectura y permite un balance perfecto para el espectador.

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El techo de cristal da un efecto centelleante, además, durante el día la luz del sol añade brillo a cada pequeño prisma creando diferentes reflejos de vidrio a lo largo del día. Por la noche, el vidrio se ilumina por barras LED que le dan una apariencia de brillo para atraer la atención desde la distancia. El pasillo que conecta el estacionamiento del sótano con el vestíbulo principal se resolvió mediante fibra óptica, lo que minimiza el impacto visual pero crea una magnífica entrada de apariencia estrellada. La luz es siempre protagonista en el “Opera House”. El edificio desde afuera contrasta con el paisaje y la fachada curvilínea da una sensación de suavidad. Esto también, tiene que ver con el clima que hay en esta ciudad y como los arquitectos lograron solucionar

El gran teatro está revestido de madera, con la misión de imitar un bloque que ha sido erosionado. Desde el escenario hasta el entresuelo el uso de materiales simples y la distribución del espacio permiten una acústica de clase mundial. y embellecer los problemas, que podrían haberse generado por la nieve. El gran teatro está revestido de madera, con la misión de imitar un bloque que ha sido erosionado. Desde el escenario hasta el entresuelo el uso de materiales simples y la distribución del espacio permiten una acústica de clase mundial. Hay un segundo teatro, más pequeño, que conecta el interior con el exterior gracias a una ventana panorámica, esto permite que muchas obras se realicen desde otra perspectiva. MAD Architects articula una construcción inspirada en el ambiente e identificadora de la cultura local, el arte y las costumbres. Mientras la Ópera de Harbin profundiza la emoción que conecta al público con el medioambiente, la arquitectura es, en consecuencia teatral, tanto en su desempeño de espacios narrativos como en la alineación con el paisaje. ©

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Deco ESPACIO FOA

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VOLVER A CASA Tras 19 años de ausencia, en 2017 Ana Azzano volvió a exponer en Casa FOA, y lo hace con una proyección de su propia casa en el espacio 39 de aquella edición.

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En esta unidad n°39 se plantea una vivienda para una pareja adulta diseñada por Ana Azzano y promocionada por Peabody que además se encargó de suplir los electrodomésticos. Ana Azzano expuso en Casa FOA después de 19 años de ausencia. En aquella oportunidad decidió llenar el espacio con una proyección de su propia casa. En esta vivienda de 75 m2 se intenta amoblar con todas las comodidades necesarias para todos los días combinando funcionalidad con estética para aumentar nuestra calidad de vida. La casa se compone por un living con amplias bibliotecas, una cocina con isla y barra, una mesa de comedor que además funciona como lugar de trabajo/escritorio, dormitorio con vestidor, baño completo, ropero con lavado y un hermoso balcón para relajar después de una ardua jornada de trabajo. En términos de construcción la diseñadora decidió demoler una pared existente para que


Se buscó amoblar con todas las comodidades necesarias, combinando funcionalidad con estética para aumentar la calidad de vida. sólo el dormitorio y el baño tuvieran un cerramiento de hierro negro y vidrio para lograr intimidad pero a la vez provocando una sensación de amplitud. También bajo los techos de cocina y baño para poder embutir electrodomésticos. En cuanto a la selección de colores la diseñadora utilizó el blanco y negro con un porcellanato de la colección piedras color White en todos los ambientes y hierro negro, mientras que los electrodomésticos de Peabody son de un rojo intenso que le da el toque de color al ambiente. “Después de 19 años de ausencia en esta querida institución vuelvo a participar feliz con muchísima energía e ilusión de la mano de Peabody, una marca con la que comparto mi pasión por el diseño” declaró Ana Azzano y agregó que iba a ser muy difícil desarmar el espacio el 17 de octubre. ©

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Domingueando CAFES

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GATO NEGRO Salimos a pasear una mañana de domingo cualquiera, y el aroma a café nos invitaba/obliga a entrar en uno de los “Bares Notables” de la Ciudad de Buenos Aires. El olor de cientos de especias nos llama, y nosotros nos dejamos arrastrar hacia el interior de esta tienda, que está invadida por esta cautivante mezcla de aromas. En el local se exhiben semillas, hierbas aromáticas, condimentos, sales dietéticas, especias en frascos y especieros de porcelana, y una selección de chocolates, salsas, frutas glaceadas y pescados envasados. Su estilo es el de un almacén elegante, mostradores y vitrinas de roble y fresno Italiano, arañas holandesas de bronce y sillas Thonet. El Gato Negro fue fundado en 1928 por el aventurero español Victoriano López Robredo, quien un año antes había decidió abrir su primer negocio de especias, a unas pocas cuadras de este lugar, al que llamó “La Martinica”. Don Victoriano había trabajado durante años para una empresa británica realizando viajes por Ceylán, Singapur y Filipinas. Allí nació su amor por las especias. En 1969, el hijo de Victoriano, Benigno Andrés López Robredo, abandonó su carrera de ingeniero industrial y se dedicó al estudio de las especias y al desarrollo de las diferentes combinaciones y mezclas cuyas fórmulas mantiene la casa en secreto. Noventa años después son un punto de encuentro obligatorio para los amantes del buen cafe y las especies exóticas. ©

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Av. Corrientes 1669 . Buenos Aires El Gato Negro café

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Diario de viaje SARAJEVO

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paraiso CENIZAS DEL

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El viajero llega a esta ciudad con curiosidad por una cultura que desconoce y la increíble historia que en ella tuvo lugar.

Cuando pensamos en Sarajevo probablemente se nos viene a la mente las noticias que hemos visto con su nombre en los titulares. La capital de Bosnia y Herzegovina supo ser protagonista de grandes hechos históricos: escenario clave en la Primera Guerra Mundial que empezó con el asesinato del archiduque Francisco Fernando de Austria en una conocida calle de Sarajevo. Además, en los años 90, esta ciudad fue símbolo de la guerra de los Balcanes. A pesar de haber sido aislada del mundo y asediada por casi tres años, ha sabido recuperarse y es ahora uno de los destinos turísticos más elegidos de Europa. Es por esto que quien elija esta ciudad como destino deberá incluir en sus planes, no sólo conocerla arquitectónicamente sino además, hacer un paseo por la historia de este interesante lugar. El primer día, el viajero en esta ciudad, debe caminar al lado del río Mijacka que se encarga de dividir la ciudad. El viaje comienza junto al Ayuntamiento, que solía ser la antigua biblioteca. A medida que siga el camino a lo largo del Mijacka podrá disfrutar de las vistas desde los puentes que nos ofrece este recorrido, los cuales son bastantes, ya que hay más de diez sólo en la parte del centro. El puente más reconocido de todos se llama “Latin Bridge”, un punto icónico dentro de la historia del país ya que en ese lugar fue asesinado el archiduque Francisco Fernando, heredero al trono del imperio Astro-Húngaro, evento que dará inició a la Primera Guerra Mundial.

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En esta recorrida del primer día, el viajero también incluye una recorrida por Bascarsija, el corazón de la ciudad. Allí podrá observar el pintoresco barrio antiguo con su torre del reloj, bazares colados de los más increíbles objetos, y diversas mezquitas y madrasas entre ellas las de Gazi Husrev Bey y Emperador. A este lugar querrá volver durante toda su estadía, ya que ofrece la visión más típica de la ciudad. En Barscarsija también deberá detenerse frente a la fuente de Sebilj, hecha de mármol y madera, que se ilumina de noche para dar luz a los caminantes que transitan la zona. Una vez llegada la noche en este centro, el viajero podrá disfrutar de una comida típica: el burek, una tarta crujiente rellena de carne picada y especias o tiene una variante vegetariana de espinaca llamada zeljanica. Otra opción son los cevapcici que son salchichas de carne picada asada acompañadas de un pan finito con cebollas, yogur y crema. Al día siguiente la mejor opción para el viajero es hacer el recorrido de “turismo de guerra”, dónde podrá recorrer el túnel que conectó Sarajevo con el mundo durante el asedio a la ciudad; visitar el mercado de Markale (dónde murieron 69 civiles en un bombardeo), y cruzar la avenida de los francotiradores. En el recorrido del túnel se pueden ver los 25 últimos metros de los 800 que se utilizaron para pasar armas, combustible y víveres a la ciudad. De 150 centímetros de alto y 100 de ancho fue la única vía de escape durante los 30 meses que duró el asedio de las fuerzas serbobosnias. La idea de este paseo es poder conocer una parte de la historia que colmó las noticias de los diarios pero dio lugar al nacimiento de una nación que hoy en día es el paseo elegido de Europa.

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El tercer día en la ciudad el viajero puede dedicarse a conocer construcciones religiosas que se destacan dentro de Sarajevo como la Iglesia de los Santos Arcángeles Miguel y Gabriel. Esta construcción que se remonta a 1478 es una de las más antiguas iglesias católicas que se pueden conocer en la ciudad.

El asesinato del archiduque Francisco Fernando de Austria en una calle de

marcó el comienzo de la Primera Guerra Mundial.

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Sarajevo En la parte oriental se encuentran muchos monumentos que hacen culto a distintas religiones como: la Catedral del Siglo XVIII y la Sinagoga Vieja, que ha sido recientemente equipada con un Museo Judío. Sarajevo es conocida como la Jerusalén de Europa debido a que en ella conviven muchas religiones: islamismo, cristianismo ortodoxo, cristianismo católico, judaísmo; por esta razón visitar edificios religiosos es casi necesario. Si bien es una ciudad con una cultura muy rica y diversa, las secuelas del asedio y las guerras sufridas están aún muy latentes en su cultura. El viajero verá, simplemente caminando por las calles, con frecuencia unas marcas rojas en el suelo, estás son llamadas “las Rosas de Sarajevo” y marcan los lugares donde impactaron los morteros durante el asedio por las tropas serbias.

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El “Turismo de guerra” permite conocer acontecimientos y sitios claves durante el

asedio

a manos de las tropas serbias.

Otros elementos que reviven la trágica historia son el edificio sin reconstruir de la céntrica calle Mula Mustafe Baseskije y el mercado Markale dónde se llevó a cabo la masacre de 68 personas por parte de los serbios durante el asedio. El viajero que se acerque a conocer este icónico lugar podrá leer en una pared los nombres de todas las víctimas, en un mercado que sigue funcionando. A pesar de haber sufrido las miserias de la guerra, Sarajevo también atesora recuerdos felices que el viajero puede incluir en su recorrida. Uno de estos, previo al asedio la ciudad acogió a las Olimpiadas de invierno de 1984 para las cuales se construyó una pista llamada Bobsleigh. Hoy en día, a pesar de estar cubierta de grafitis, se puede visitar en auto o ir caminando lo que los llevará al inicio de la montaña Trebevic que da hermosas vistas de toda la ciudad. El viajero conocerá durante su estadía en Sarajevo una ciudad dónde el pasado y el presente conviven entre distintas culturas con respeto y tolerancia. ©

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Inmóviles EL HOMBRE COLGADO

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VIVIR O RENDIRSE En todo el mundo hay estatuas, esculturas y monumentos que dejan a un lado las tradiciones y regalan instantes mágicos, de esos que duran toda la vida.

Hay quienes dicen que representa a Sigmund Freud, nacido en una localidad de la actual Moravia, y se refieren a la decisión del ser humano sobre su elección por seguir adelante o renunciar. Otros sostienen que se trata de Vladimir Illich Lenin, cuyo cuerpo colgando en el aire y agarrado con una mano a una viga simbolizaría la caída del comunismo. La obra en si misma representa una figura humana, delgada, enfundada en un traje, con barba y anteojos, agarrado de una mano a un poste que sale de una de las fachadas de un edificio de la calle por encima de la vía, y que pasaría inadvertida si uno no alzara la mirada hacia el cielo. Viselec, cuya traducción sería “Colgado”, fue realizada por David Cerný, en 1997, quién se ha hecho famoso por un arte atrevido, controvertido y provocador, con algunos actos y esculturas llenas de un fuerte contenido anticomunista. En el año 1991 pintó de rosa el tanque soviético del monumento conmemorativo de la invasión de 1968; en 2009 llegó a decir que “un buen comunista es un comunista muerto”, y más recientemente, en 2013, situó flotando sobre el río Moldava y frente al palacio presidencial -ocupado por un antiguo militante comunista- una gran mano de color morado con el gesto del dedo mayor levantado. ©

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data. Lugar: Praga, República Checa Coordenadas: 50°05’03.6”N 14°25’05.9”E Localizada: se encuentra en la calle Husova de la Ciudad Vieja (Stare Mesto) de Praga.


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Salud

TIEMPO

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Lic. Marian Renoulin

Contacto: 15-5975-5527

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EL TIEMPO ES VELOZ En esta vida moderna parece que lo ideal es no parar, no detenerse ni perder tiempo. La velocidad y la instantaneidad son dos virtudes que se requieren en estos días, aunque el costo sea forzar el cuerpo y la mente, exponiendolo a tensiones que deben ser atendidas.

Suele transmitirse, en distintos medios, a la hora de promocionar objetos de consumo, el valor de aquello que se hace rápido y sin espera, velozmente, para estar en movimiento constante. Se promueve la idea de no parar a pesar de dolores físicos, hay que tomar algún analgésico y seguir, cuando en verdad si hay dolor es por alguna razón: cansancio, hambre, aturdimiento, estrés, tristeza, enfermedad y no sería saludable tapar el dolor para continuar con el esfuerzo, ya que se exige al máximo al organismo, ya sea física o psíquicamente. Parece que lo ideal es no parar, no detenerse, no perder tiempo. Y el costo es forzar la máquina, el cuerpo y la mente, expuestos a tensiones que probablemente deban ser atendidas, o minimamente, merecen ser tenidas en cuenta para estudiar el origen de la aparición de señales de malestar. El ritmo que se transmite, que se muestra como ejemplo, suele ser muy vertiginoso, propio de una lógica mental que olvida el cuerpo. Propia de las tecnologías virtuales, que dejan de lado el mundo concreto y corpóreo y nos transporta en un abrir y cerrar de ojos, a otro mundo, visual y auditivo, imaginario. Tanta acción en el plano virtual, deja atrás al cuerpo y a otros cuerpos también. El tiempo es otro, es inmediato, diferente. Probablemente genera mucha ansiedad, una desconexión entre lo que es el mundo concreto y el imaginario virtual de los celulares, las redes sociales y la ficción. El cuerpo físico que queda atrás, a un lado, sufre, se daña, y también se expresa. En el espacio de psicoterapia se hace evidente la resistencia a aceptar el aspecto temporal, cuando un paciente quiere una resolución inmediata, una respuesta que lo saque de su duda o de su dolor de un momento a otro. Los procesos de duelo requieren, entre otras cosas, de tiempo para desarrollarse y para desplegarse. También los tratamientos psicofarmacológicos requieren de tiempo. En otros casos, la gran cantidad de horas dedicadas al trabajo, generan poco tiempo para dedicar y hacer crecer vínculos interpersonales profundos y necesarios. El poco tiempo disponible para los afectos y sacrificado en el trabajo, promueve una sensación de vacío, de superficialidad y agenidad. Porque los vínculos familiares y de amistad, también requieren de tiempo, se trata de otro proceso con sus requerimientos. Cocinar para comer nos permite asumir la realidad del proceso de elaboración de los alimentos, nos permite elegir y generar cambios. Parece una obviedad, pero hoy en día, se suele recurrir a alimentos prefabricados, ya elaborados y de rápida preparación, no siempre sanos. Muchas cosas se usan y se tiran, salen de nuestro campo de uso familiar. Todo se acelera, y no siempre es bueno tanto apuro. El aprendizaje real y satisfactorio requiere tiempo. En el caso de los niños pequeños, es fundamental acompañarlos y esperarlos. Suelo ver mucha ansiedad en los padres al respecto de sus hijos, que coman, que caminen, que sepan leer, usualmente apurándolos, preocupándose y preocupándolos por demás, cuando lo que falla es la concepción de aprendizaje, que incluye un proceso temporal, con apoyo parental y alegría. La creatividad del arte, la naturaleza, los juegos entre personas y con juguetes concretos, las charlas, las reuniones, son todos elementos necesarios para contrarrestar tanta velocidad virtual. ©

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News

DIA DEL PADRE

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WEB

Papá parrillero REGALOS PARA EL ASADOR

Los hombres aman hacer asados, por lo que una nueva parrilla nunca es una mala opción a la hora de pensar en un regalo para papá. Y más cuando se tratan de parrilas modernas y a gas. La nueva parrilla a gas Tromen, línea Gourmet, viene con su tapa curva y el frente pintado. En el interior tiene protección en acero inoxidable, placa control en también en acero inoxidable y quemador multigas. Sus medidas son de 35 cms de alto, 90 cms de ancho y 57 cms de profundidad. Otra opción es la parrilla a gas de acero inoxidable Corbelli, diseñada y construida para grandes exigencias. Posee una placa difusora de calor construida en hierro fundido, que permite una cocción más pareja, además de contar con quemadores individuales cada 30 cm. La parrilla enlosada, la grasera desmontable y el gabinete de acero inoxidable, logran que su limpieza sea muy facil. Ambas parrilas, y muchas más, se pueden adquirir en el local de Canning de Refrivan.©

refrivan.canning@gmail.com 2106-9855

LOOK A LAS BRASAS Siguiendo con la temática de asados, y de la mano de Petite Affaire, nos llegan dos opciones super cancheras. La primera idea sobre como podemos agasajar a papá es con un delantal de cocina en jean azul con bolsillos y cinta para atar (Delantal Chelsea $ 520) que complementa genial con un paño de cocina en nido de abejas y estampado manualmente (Paño Harinas $ 260). La otra alternativa que nos ofrece Petite Affaire es muy original, se tratadel nuevo paño de cocina Dúo Olivas, que combina un paño en gabardina estampado con una tabla para armar picadas o servir el pan, tiene toda la onda ( Paño dúo Olivas $400). Dos ideas diferentes para papás que gusten de mantener un buen look, incluso junto a la parrilla. ©

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www.petiteaffaire.com.ar Petite Affaire Homestyle


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el humor de Dobal

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METRO I Junio #235  
METRO I Junio #235  
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