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para la Promoción Empresarial CULTURA ABRIL 2010 • Nº2

E-book, uno más en casa

♠ De cerca: Serrat y los versos de Miguel Hernández ♠ Libros digitales, ¿el final del papel? ♠ ♠ Pequeños milagros, editoriales de CLM ♠ La letra pequeña importa, literatura para educar ♠ ♠ Mirada experta: Òscar López, director de Página 2 ♠


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CULTURA ABRIL 2010 • Nº2

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Mirada experta. Óscar López, periodista y director de Página 2, el programa de literatura de La

2 de Televisión Española .

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En profundidad. El futuro editorial. Análisis de las perspectivas del

sector editorial ante la aparición de nuevos métodos de reproducción digital.

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De cerca. Entrevista

con Joan Manuel Serrat, pregonero de la FLLIC 2010.

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El poso de la cultura. ¿Qué es el Observatorio de Políticas Culturales?.

La FLLIC rinde homenaje a Diego Jesús Giménez y a Miguel Hernandez. Editoriales pequeñas tocadas de romanticismo. la literatura infantil.

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Poesía.

Quijotes de la edición.

La letra pequeña. Descubrimos el valor didáctico de

Libros y más. Cine, música y arte inspirados en los libros.

EDITA:

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tomando

editorial

Video kill the radio star El

debate sobre el futuro del libro como formato de lectura está más abierto que nunca, aunque sólo sea por la inminente llegada al mercado español del nuevo invento de la factoría de la manzana mordida. Pero el video finalmente no acabó con la estrella de la radio, como vaticinaban Buggles con su Video Kill the radio star. Como mucho, el VHS acabó con el Beta y el Blu-ray amenaza con hacer lo mismo al DVD. Conclusión, igual que la estrella de la radio pudo continuar reinando para algunos y el video recorrió su propio camino, el aroma del papel y el ‘papel’ en pantalla parecen condenados a recorrer caminos paralelos y, quizá, complementarios. La discusión, hoy por hoy, no está tanto en si será el final o no del formato tradicional (perdonen la licencia del titular de portada) como que hay una necesidad real de unificar lenguajes y articular medidas conjuntas para poder desarrollar en toda su magnitud el poder de esta

herramienta digital al tiempo que se preservan los derechos de los autores. Esto corresponde de una parte al sector editorial, de otra a los grandes servidores de contenidos digitales y, por último, también a la capacidad legislativa de los distintos gobiernos. En este sentido, el reportaje de portada de este segundo número de Impulso trata de abordar precisamente estos aspectos de la nueva realidad a la que se enfrenta el sector editorial de la mano de dos voces autorizadas en la materia. De un lado, el Director Ejecutivo del Gremio de los Editores de España, Antonio María Ávila, expone con nitidez la perspectiva del sector, que, como anticipo, nos permitimos señalar que ve en los nuevos canales de edición digital una nueva oportunidad de generar negocio más que una amenaza apocalíptica. Y, de otro, Joaquín Rodríguez, etre otras cosas, autor de ‘Edición 2.0 Los futuros del libro’, una auténtica referencia para entender los vericuentos a los que se enfrenta y se enfrentará la edición digital. Curiosamente (o no), ambos coinciden en dos aspectos de esos que gusta resaltar como

titulares en páginas como esta: 1.-El papel no desaparecerá. 2.-El libro digital todavía no es una realidad. ¿Estamos entrando en una contradicción entonces cuando ‘tendemos’ en portada el e-reader como a uno más de la casa? No. Es más bien que, esta reliadad no podrá ser completa hasta que las grandes multinacionales se pongan de acuerdo para lanzar un único y universal soporte, accesible y compatible con todos los formatos y lectores. Entre tanto, y la guerra se avecina larga, las ventas de libros digitales seguirán siendo tan residuales como lo son ahora. Otra cosa es que, dentro de poco se le preste el espacio que se debe dentro de las ferias, como la Feria del Libro, la Lectura y las Industrias Culturales de Castilla-La Mancha, a este nuevo soporte y que, dentro de no mucho, los visitantes a éstas se bajen por precios módicos y en formatos universales obras de todo tipo en los mostradores de stand en los que las pantallas, los móviles y otros aparatos de reproducción digital le hayan ganado espacio al libro de papel. De momento, y pese al riesgo de la piratería, el sector está tranquilo, y, precisamente por eso, porque las aguas están relativamente calmadas, puede ser una buena ocasión para ir adentrándonos en ellas. Mientras disfrutemos de la Feria y de los Libros.

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“Entre tanto, y la guerra se avecina larga, las ventas de libros digitales seguirán siendo tan residuales como lo son ahora”.


el muelle flojo

Por JosĂŠ Alberto Valenciano elmuelleflojo.blogspot.com

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corte de cinta FLLIC 2009 rindió homenaje a Amanece que no es poco y a su creador, José Luis Cuerda, que hizo de pregonero para la feria regional.

La FLLIC

se consolida con la presencia de destacadas personalidades literarias

Una El pregón a cargo de Joan Manuel Serrat y la visita de Fernando Savater, Antonio Gamoneda y María Dueñas, entre otros muchos nombres, marcan la octava edición de la Feria del Libro, la Lectura y las Industrias Culturales de Castilla-La Mancha. Por Nuria Martín

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Con la inauguración del cantautor Joan Manuel Serrat dará comienzo la Feria del Libro, la Lectura y las Industrias Culturales de Castilla-La Mancha (FLLIC 2010), que en su octava edición se consolida incrementando la presencia de escritores tanto infantiles como para adultos, el número de actividades y las exposiciones relacionadas. Todo ello entre el 26 de abril y el 2 de mayo en el Recinto Ferial de ‘La Hípica’, un espacio que acogerá a un total de 50 entidades ubicadas en los pabellones o en las carpas. Además, de entre los numerosos actos programados cabe destacar los homenajes a Diego Jesús Jiménez y a Miguel Hernández.

edición más, la Feria del Libro, la Lectura y las Industrias Culturales de Castilla-La Mancha convierte a Cuenca durante una semana en la capital regional de la cultura. Una cita en la que coincidirán destacados nombres de la literatura española. Así, Fernando Savater, María Dueñas, Alicia Giménez Bartlett y Cristina Fernández Cubas mantendrán encuentros con distintos clubes de lectura, en los que podrán resolver las inquietudes con las que los lectores se hayan encontrado al adentrarse en sus obras. En esta octava edición cabe destacar también las actividades que se llevarán a cabo con motivo del centenario del nacimiento de Miguel Hernández y el homenaje al poeta Diego Jesús Jiménez, en el que intervendrán Antonio Gamoneda, Pablo García Baena, María Victoria Atencia, Luis Alberto de Cuenca y Guillermo Carnero, entre otros.

Actividades para los más pequeños

Los niños vuelven a ser protagonistas en la FLLIC con variadas iniciativas destinadas a ellos. Por ejemplo, los más pequeños tendrán sus particulares encuentros con autores gracias a Francesc Rovira, Pedro Mañas, Carles Cano o Julia Díaz, sin olvidar las actuaciones de los cuentacuentos Cristina Verbena, Llorenç Giménez, Paula Carbonell, Aldo Méndez y Félix Albo. Los talleres ocuparán un año más uno de los pabellones del Recinto Ferial y estarán organizados según las edades, además de que algunos los llevarán a cabo profesionales y expertos, y otros centros educativos de la capital y de la

provincia, de manera que serán alumnos los que enseñen una determinada destreza a otros alumnos.

‘Una imagen, mil palabras’

El lema bajo el que se ha organizado la FLLIC en esta edición determina la importancia que la imagen va a tener, comenzando por el tipo de exposiciones que podrán visitarse. Con ‘Último minuto’ se dará a conocer el trabajo de la Fundación de Diseño de Castilla-La Mancha, mientras que la UCLM ha organizado la muestra ‘Miguel Morayta y el cine del exilio: Un español en Méjico’. Miguel Calatayud, Premio Nacional de Ilustración 2009, tendrá su espacio con ‘Luz de azahar’, así como las ilustraciones de Leticia Ruifernández en ‘Un cuento de cigüeñas’ y los trabajos de los alumnos del artista Emilio Morales en ‘Paraguas ilustrados’. No puede faltar en esta temática el cómic, representado en la exposición ‘Días de cómic’ de los participantes en el foro del mismo nombre, la presencia de los ganadores del Premio Nacional del Cómic 2009 Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí, y la entrega del Premio del Concurso de Cómic de Castilla-La Mancha.

Representaciones en el Teatro Auditorio

El Teatro Auditorio acogerá distintas actuaciones con motivo de la FLLIC, concretamente ‘El viaje del actor’, de Chéjov; ‘No hay ladrón que por bien no venga’, de Darío Fo; la actuación de ‘Cabaret líquido; y ‘Los Filandones’, de José María Merino, Juan Pedro Aparicio y Luis Mateo Díez.


exprés Los lectores podrán acercarse a nuestros grandes autores en la VIII FLLIC ‘Encuentros con Autor’ vuelve a acaparar la atención del público con la presencia de escritores de la talla de Fernando Savater, María Dueñas o Alicia Giménez Bartlett. Además de poder acercarse a sus autores predilectos y pedirles la correspondiente firma, los miles de asistentes a la VIII Feria del Libro, la Lectura y las Industrias Culturales podrán volver a intercambiar con ellos opiniones y valoraciones sobre sus obras. En esta ocasión, el escritor y filósofo Fernando Savater será el gran foco de atención mediático (30 de abril, análisis de las obras ‘La hermandad de la buena suerte’ y ‘Las preguntas de la vida’), pero los miembros de los clubes de lectura de la región también podrán compartir espacio de debate con la debutante María Dueñas que, con su primer libro de ficción, ‘El tiempo entre costuras’, está cosechando un gran éxito entre el público lector (31 de abril). Pero también habrá un espacio para la creadora de Petra Delicado, Alicia Giménez Barlett, y para sus obras ‘Día de perros’, ‘Un barco cargado de arroz’, ‘El silencio de los claustros’ y ‘Nido vacío’, el día 28. Un día antes, Cristina Fernández Cubas responderá a las inquietudes que hayan surgido con sus obras ‘Todos los cuentos’ y ‘El año de Gracia’. Y, por último, Juan Carlos Mestre se enfrentará a su público el jueves 29 de abril, quien previamente habrá leído ‘Antífona del otoño en el Valle del Bierzo’ y ‘La casa roja’. Encuentros con niños y estudiantes En el caso de los niños, tienen la oportunidad de preguntar al autor cuantas dudas e inquietudes les hayan ido surgiendo durante la lectura sobre los personajes, los títulos o la acción, o bien sobre la forma en que se desarrolla el proceso de creación. Ellos también tienen su espacio en esta sección de ‘Encuentros con autor’, en su caso con las visitas de Raquel Sáiz, Rocío Martínez, Pedro Mañas, Francesc Rovira, Julia Díaz y Carles Cano. Los estudiantes de Educación Secundaria tendrán también un variado abanico de autores e ilustradores con quienes compartir sus inquietudes lectoras, comenzando con Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí, ambos Premio Nacional de Cómic 2009 por su obra ‘Las serpientes ciegas’. Care Santos con ‘Pídeme la luna’, Rosa Navarro con ‘La vida y poesía de Miguel Hernández’ y el ilustrador Miguel Calatayud con ‘El mundo al revés’ y ‘Al pie de la letra’ cerrarán este capítulo destinado a los más jóvenes.

En el mejor lugar, en las mejores manos

3C, Cuenca Con Carácter nace con la intención de mantener vivo el patrimonio vinculado a la historia, al arte y a las tradiciones de Cuenca, ofreciendo al viajero unos hoteles y restaurantes que en el pasado fueron conventos o palacios, lugares que ahora les otorgan un carácter singular. Codiciados por su calidad y su enclave en plena armonía con la naturaleza y la historia de la ciudad Patrimonio de la Humanidad, los establecimientos de 3C, Cuenca Con Carácter ofrecen al visitante un lugar idóneo para deleitarse en sus viajes, vacaciones o reuniones profesionales, un motivo más por el que 3C cuenta con el reconocimiento internacional. Cada establecimiento de 3C, Cuenca Con Carácter posee una personalidad propia, bien definida e irrepetible.

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exprés ICDEA ya tiene imagen La propuesta de la empresa conquense ‘Dómodo Estudio’ vence el concurso organizado para desarrollar la imagen corporativa del Instituto del Conocimiento, la Digitalización y el Emprendedor Audiovisual, ICDEA. Una vez resuelto el concurso sobre la Imagen Corporativa así como la redacción de un Manual de Estilo, resultó ganador el diseño de “Domodo Estudio CB”, empresa radicada en la capital conquense, realizado por Roberto Sánchez Sabrido. Las bases del concurso contemplan un premio de 10.000 euros para el ganador y 400 euros para cada uno de los otros siete participantes restantes, pertenecientes a la Asociación de Diseñadores de CEOE CEPYME Cuenca. El ganador del concurso, Roberto Sánchez, agradeció la convocatoria de este tipo de concursos que ofrecen oportunidades a las empresas de nuestra provincia y precisó que el diseño galardonado “está basado en el píxel, incluso la tipografía, un elemento que hemos escogido porque es la forma principal del trabajo audiovisual y con el que se generan las imágenes”. La presentación de la imagen corporativa supone avanzar un paso más en el proceso de creación y puesta en marcha del futuro Instituto del Conocimiento, la Digitalización y el Emprendedor Audiovisual (ICDEA). Un centro, ubicado en la capital conquense, que contará con una superficie aproximada de 2.500 metros cuadrados en El Terminillo, cuyo presupuesto ronda los 6 millones de euros y que va a gestionarse a través de una Fundación constituida al efecto.

‘Un libro te espera, ¡búscalo!’ Bajo este lema, la Biblioteca Pública Fermín Caballero acogió el acto de conmemoración del Día Internacional del Libro Infantil.

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‘Un libro te espera, ¡búscalo!’ ha sido el lema escogido este año para la conmemoración de este Día. Los escolares de 6º de Primaria del colegio de las Mercedarias fueron los encargados de leer el manifiesto con el que se invita a los más pequeños a alargar su mano, tomar un libro, abrirlo y leerlo. De esta forma, concluye el texto, “descubrirás, igual que en la canción de mi infancia, que no hay barco, por pequeño que sea, que en poco tiempo no aprenda a navegar”. El 2 de abril se conmemora el Día Internacional del Libro Infantil, tomando esta fecha por el aniversario del nacimiento de Hans Christian Andersen (2 de abril de 1805).


Publicaciones Programa Talía Pérez Apoyo a Asociaciones Fundación Antonio s MOG San Clemente Exposicione

DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE CUENCA


¿Quién gestiona la gestión? No hablamos de fiscalidad pura y dura, sino de optimización de recursos, en muchas ocasiones de carácter público. ¿Quién certifica la calidad? Tampoco es cuestión de poner en duda la calidad intrínseca de una obra o de un concierto en particular, pero sí del conjunto de una actividad. ¿Quién contabiliza la repercusión de un evento? No todo tiene porqué resultar rentable económicamente, pero sí es necesario saber si, por el contrario, lo es en términos sociales. Son sólo algunas reflexiones de entre las muchas que se cuestiona el Observatorio de Políticas Culturales, un organismo cuya máxima es: analizar para mejorar.

El poso cultural Por Carlos Martínez Osma

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de su constitución en 2007, fruto del acuerdo entre la Diputación Provincial y la Universidad de Castilla-La Mancha, el Observatorio de Políticas Culturales “se plantea como una organización de apoyo a instituciones y eventos culturales para llevar a cabo investigaciones que aportasen datos sobre cómo funcionan los eventos culturales”, explica David Segovia, asesor técnico del OPC. Hasta ese momento, la evaluación de la repercusión económica y social de las acciones culturales emprendidas en nuestra provincia había sido anecdótica cuando no inexistente. Y eso, en una provincia “que ha apostado por la cultura como elemento dinamizador de la actividad económica y social” se antojaba algo “imprescindible” para “contar con información veraz y cualificada para poder tomar las decisiones adecuadas”, esgrime Juan Ávila, presidente de la Diputación Provincial (la institución ha renovado su compromiso con el OPC en 2010 por 40.000 euros). “La actividad cultural se ha ido modificando con los años, las cosas se hacen, se considera que tienen éxito y se repiten, pero nunca se habían ponderado estos eventos desde criterios de análisis riguroso”, expone el responsable del OPC. Por eso, este Observatorio “es una herramienta

fantástica, porque con él sabemos si las cosas se están haciendo bien o si se deben modificar para que tengan una mayor repercusión”. Pero ésta no sólo es una inquietud de las instituciones o administraciones públicas que organizan eventos culturales, se extiende también al ámbito privado. “Al fin y al cabo estamos hablando de calidad”, concluye el técnico.

De la investigación a la información

El Observatorio de Políticas Culturales se articula en tres ejes: Investigación, formación e información. La primera línea de trabajo es, quizá, la más ardua. “Hay que entender”, argumenta Segovia, “que este tipo de trabajos en profundidad necesitan su tiempo si se quiere obtener resultados fiables y positivos”. Aún así, la sala de análisis comienza a dar sus primeros frutos. Es el caso del recién publicado (ver cuadro anexo con las conclusiones) ‘Análisis del impacto económico de la Semana de Música Religiosa’ que arroja datos de interés para los organizadores de un evento de calado nacional e internacional, pero que a pesar de sus 49 años de historia todavía no se había analizado de esta perspectiva. El Profesor Dr. Juan Antonio Mondéjar, de la UCLM ha sido el encargado de coordinar al equipo de David Segovia, asesor técnico de la OPC.


docentes que han firmado un trabajo que, como sospechábamos confirma la buena salud del festival. Pero hay más. Antes de la música fue el arte, y así, el OPC analizó el ‘Perfil de usuarios de la Fundación Antonio Pérez’, después describió el impacto que sobre la población tenía Ingráfica y, todavía pendiente de publicar, está el estudio genérico con el que pretenden establecer cuál es el ‘Comportamiento del Consumidor Cultural: El caso de los jóvenes universitarios de Cuenca’. De cara al futuro, apunta el técnico de esta organización, “queremos estudiar el impacto económico y cultural que supone la Catedral de Cuenca para la ciudad”. Pero la investigación no es el único recurso del Observatorio, la información es otra de las bases del éxito del proyecto. Y es que, con una clara vocación divulgativa, “desde el principio pusimos en marcha nuestra web enclavecultural.org con la intención de que fuera un recurso abierto a todos los agentes culturales que quisieran usarlo para dar mayor notoriedad a las actividades que organizasen”. Esta web, diseñada a modo de agenda cultural (www.enclavecultural.org) está abierta a todo tipo de organismos, públicos o privados, y pueden hacer uso de ella de forma gratuita y autogestionada. David Segovia recalca este último aspecto porque, “aunque funciona muy bien, todavía creemos que los gestores culturales no la aprovechan del todo”, puesto que es “una herramienta muy eficaz y ágil y que aporta visibilidad y notoriedad a los eventos culturales organizados en la provincia”.

Jornadas y formación, la tercera vía

La mejora de la gestión cultural y de los aspectos más técnicos del entramado que conforma la planificación y realización de eventos culturales también está entre los objetivos de este organismo. “El año pasado realizamos unas novedosas jornadas sobre seguridad” y “este año tenemos previsto realizar unas nuevas jornadas sobre gestión cultural” con la idea de profundizar en la formación de los profesionales que deben tomar la responsabilidad de diseñar y organizar eventos culturales. Según explica el técnico del OPC, este aspecto es de vital importancia, ya que “la gestión cultural siempre está rodeada de bastante frenesí y hay

aspectos legales o de seguridad que no hay que dejar de lado, puesto que si sucede algo la responsabilidad recae sobre el gestor, pero también sobre la cabeza institucional”, puntualiza. En definitiva, se trata de profesionalizar un sector que debe enfrentarse a retos organizativos cada vez mayores.

un festival rentable “Todas estas cifras ponen de manifiesto que el festival de la Semana de Música Religiosa de Cuenca y el turismo asociado, generan importantes flujos económicos”. Quizá fuera una conclusión que intuíamos, pero el análisis de diferentes parámetros a través del trabajo de campo realizado por el OPC han terminado por certificar que la SMR es un evento rentable para generar recursos económicos y para generar una imagen positiva de la ciudad. Estas con algunas de esas conclusiones: 1.- Capacidad para fidelizar: El 97,78% de los asistentes volvería. 2.-Sobresaliente: La nota media de la SMR es de 8,59 puntos sobre 10. 3.-Perfil: persona de mediana edad (45-54 años), con estudios universitarios e ingresos superiores a los 2.000 euros. 4.-Abonos: Tan sólo un 16,11% adquiere abonos, lo que sugiere la necesidad de adecuar los abonos no por el espacio sino

por días. 5.-Estancia: 3 días de media. El 60% afirma que asistiría en otras fechas. Un 20% sólo lo haría en Semana Santa. 6.-Presupuestos: El asistente extranjero casi dobla en presupuesto al nacional, por lo que sería necesario e interesante darle más promoción en el extranjero. 7.-Gastos: La restauración y la asistencia a conciertos es el principal gasto. 8.-Cuenca, ciudad de la SMR: El 77% de los asistentes asocia la ciudad con el festival. 9.-Satsifacción: El 100% de los asistentes recomendaría a familiares o amigos el festival y Cuenca como destinos turísticos. 10.-Impacto económico: Se cifra en no menos de 1.675.109 euros. El 32,09% corresponden a la atracción turística que general el festival (indirectos) y el resto al gasto puesto realizado por la Fundación Cultural en la puesta en marcha del evento (directos).

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irada experta ‘Tom Sawyer, detective privado’. Fue el primer título que cayó en sus manos, y, desde entonces no ha dejado de pasar página tras página. En noviembre cumplirá su tercer aniversario al frente de un programa que habla de libros sin la necesidad de estar en torno a una mesa. Página 2 (La 2 de TVE, domingos 20:00 horas) sacó los libros a la calle, les quitó su pátina de exclusividad e hizo que todos, sospechosos habituales y quienes no lo eran tanto, terminaran cayendo en las redes de la lectura. De Página 2 a Impulsa 2, un viaje directo al interior de los libros…

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Periodista y director de


hace muchísima ilusión haber conseguido que gente que no lee de una forma habitual se haya acercado también a nuestro programa.

Por Carlos Martínez Osma Es como si, sacando los libros de sus templos habituales, Página 2 los hubiera desacralizado... ¿Cómo y cuándo surge la idea de este nuevo formato? Durante muchos años siempre se había hecho el mismo formato de televisión, un formato inspirado en el Apostrophe de Pivot, en Francia, con una entrevista larga, una corta, algunos colaboradores… Y a mí, francamente, me apetecía probar otra fórmula en la que primara el contenido, pero sin olvidar que estábamos haciendo televisión y que ésta entra por los ojos. Yo ya tenía esa idea en la cabeza y dio la casualidad de que justo entonces Televisión Española me planteó realizar un programa sobre literatura. Y así es como nace. Divulgar por encima de hacer crítica… Yo siempre digo que Página 2 es un programa de

televisión que habla de libros, no un programa de crítica literaria. Desde el principio intentamos hacer un programa divulgativo y que resultara entretenido, que atrajera a la gente joven, porque el fomento de la lectura es muy importante porque si no el mundo del libro se irá a pique. ¿Una imagen vale más que mil palabras? No, las imágenes tienen su valor, igual que las palabras. Nuestra ventaja es que juntamos ambas cosas en busca de un equilibrio: lo que nos cuentan los escritores, los editores, los libreros, la gente... Yo creo que es en ese equilibrio donde radica el hecho de que hayamos llamado especialmente la atención del público, tanto de los amantes del libro como de quienes no lo son tanto… Lo dice con un cierto tono de orgullo… Es que es una de las cosas que más me enorgullecen, que parte de nuestro público no está formado por lectores compulsivos, pero que se quedan con nosotros porque el formato les gusta. Nos

¿Está consiguiendo Página 2 que le perdamos el miedo a enfrentarnos a los libros? Exactamente. Creo que había un tópico maligno: que libros y televisión no se entienden. Y Página 2, de una forma muy modesta, ha demostrado que ambos mundos pueden cohabitar de una manera divulgativa, de una manera entretenida, dinámica, con música, con otras localizaciones y emplazamientos… Hemos querido sacar el libro de la biblioteca y de la librería para ponerlo en la calle, porque la gente lee en el metro, en la playa, en otros sitios. Yo creo que no hay que sacralizar el tema, porque daba la sensación a veces de que hablar de libros significaba ponerse firmes y serios. Y yo creo que en ese sentido el público tiene mucho que decir para conectar con la gente más joven y fomentar la lectura entre ellos. ¿Es Internet también una de esas herramientas para conseguir acercarse al público más joven? Es una herramienta fundamental y lo va ser cada vez más. Tanto para espectadores como para creadores. Creo que, a nivel creativo, Internet nos va a dar muchas sorpresas, y la prueba es que cada vez hay más libros que proceden de redes sociales, libros que luego aparecen en papel pero que primero han triunfado en la red. Pero Internet y las nuevas tecnologías parecen amenazar al sector editorial, ¿no es una paradoja? Bueno, habrá que controlarlo, porque lo que ha ocurrido con el mundo del cine y de la música con el pirateo ha provocado que el sector editorial tenga miedo. Es un riesgo latente y habrá que encontrar los mecanismos necesarios de los servidores y las administraciones para que no se desboque, porque lo que sí está claro es que si la piratería llega a límites desproporcionados el riesgo es real. Habrá que buscar fórmulas para que los usuarios de e-book, por ejemplo, puedan bajarse contenidos a un precio asequible para facilitar su consumo y evitar el pirateo.

Con una clara vocación divulgativa y un formato ágil y directo, Página 2 ha sido capaz de atraer hasta la pantalla a un buen número de lectores-espectadores. Sobre estas líneas, Óscar López charla con Paul Auster, uno de sus escritores predilectos. A la izquierda, con Antonio Tabucchi, una de los últimos invitados.

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experta •

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¿Recuerda el primer libro que leyó? Sí, fue ‘Tom Sawyer, detective privado’. Tenía 9 ó 10 años y le pedí dinero a mi madre para comprármelo. Todavía lo conservo y lo tiene mi hija. Y el segundo fue ‘Shadow, el perro pastor’, que me lo compré cuando cumplía 12 años en la Feria del Libro de Ocasión de Barcelona. También lo conservo. ¿Hay algún libro dedicado que guarde con especial emoción? Alguno de Pérez Reverte dedicado de manera especial, de Mario Vargas Llosa, de Saramago, de Manuel Vázquez Montalbán, del que era muy fan, y siempre digo que las historias de Pepe Carvalho también me hicieron lector... Y de alguno más que me dejo.

¿Ha sentido vértigo frente a un autor? Sí, con Paul Auster, porque yo soy muy fan. Estuvo encantador y amabilísimo, pero sí que al principio noté ese gusanillo de la emoción. Ves, de Auster también tengo la firma. Y también de una forma más intensa con Gabriel García Márquez, en Colombia; hablé con él apenas tres minutos, pero reconozco que sentí el vértigo de estar frente a una leyenda viva de la literatura. ¿Escribe? No..., hombre tengo relatos que están por lo cajones pero que nunca verán la luz. Creo que tengo que ser honrado y exigente conmigo mismo. Si algún día tengo algo que creo que realmente vale la pena se lo llevaré a un par de amigos...


¿Hay miedo al e-book dentro del sector? El sector editorial está preocupado, como el sector de los libreros y la distribución, que era donde antes se tenía que ir a comprar un libro… Es un tema que irá para largo, pero lo que es evidente es que el soporte digital va a ir a más, del mismo modo que el soporte en papel va a tener los días contados tal y como lo conocemos ahora. La gente joven está acostumbrada a leer en soporte digital y no les resulta molesto o incómodo hacerlo. Está claro que esta situación irá a más y de ahí las negociaciones que grandes grupos editoriales han mantenido con Google, por

ejemplo, porque tienen miedo a perder el control de los contenidos. En cualquier caso, es un tema complicado. Y usted, ¿es usuario de e-book? Lo soy desde hace muy poco tiempo, pero por una cuestión profesional, porque nos mandan muchos libros y muchos de ellos nos llegan incluso antes de ser editados, en formato folio. A nivel profesional, el e-book es un invento maravilloso. Pero las bibliotecas personales cuentan con un atractivo indiscutible, ¿no? A mí sí que me hace un especial ilusión ver mi biblioteca, justo donde estoy ahora, rodeado de varios miles de libros que he ido acumulado a lo largo de los años. Para mí es un placer enorme. Yo reconozco que tiene algo de fetichista, es inevitable, hay libros que recuerdo dónde y cuándo los leí, hay libros con los que mantienes una relación sentimental muy especial… Creo que todos los que nos dedicamos a esto, tenemos ese punto fetichista. Lo que pasa es que también es cierto que mantener una biblioteca extensa es complicado, no es práctico y creo que, aunque guarde algunos libros dedicados que conservo como tesoros, terminaré dando paso a una biblioteca digital. Pero ya nos ha pasado con el cine y con las cintas de vídeo… Echando un vistazo a su blog (http://blogs. rtve.es/pagina2/posts), se nota que disfruta del contacto con el telespectador-lector. Me encanta y lo que lamento es no poder escribir de una manera más asidua. Me resulta muy agradable tener un trato directo con ese espectador al que siempre te imaginas. Pero también a la gente que te encuentras por ahí y te saluda y te dice que le gusta el programa… Creo que los espectadores son muy generosos con nosotros.

Cuando Óscar se relaja no puede evitar soltar un ‘oye, tú’ o un ‘ostras’ que, con un ligero acento barcelonés, delatan su procedencia. Tampoco puede evitar que las palabras le broten con pasión, como si en cada una de sus respuestas intentase trasladar la emoción que, confiesa, “me gustaría encontrar en las páginas de un libro”. Le entusiasma lo que hace, y eso se nota.

Leer es un placer, pero también compartir lo leído. ¿Tendría sentido si no? A mí me gusta. Cuando he tenido la oportunidad de disfrutar mucho, mucho de un libro siento la imperiosa necesidad de contárselo a alguien; pero me pasa lo mismo cuando salgo del cine de ver una película que ha sido pura emoción. Vamos, yo no tardo mucho en aprovechar para comentarlo, para compartirlo…, hombre, de todo no hablo porque si no sería un peñazo, pero intento que mis amigos y la gente que yo conozco tengan acceso a aquellas cosas que me llaman poderosamente la atención.

que cuando leí ‘Expiación’, de Ian McEwan, me quedé extasiado, fue un libro que recomendé a mucha gente. Esa sensación que tuve con este libro, o ‘Corazón tan blanco’, de Javier Marías, o incluso con ‘El Húsar’, la primera novela de Pérez Reverte, esa sensación de decir “ostras, que bien me lo he pasado”, esa sensación de haber leído un libro maravilloso, no la he sentido en los últimos meses. Pero sí que he leído buenos libros, como el último de Lorrie Moore, ‘Al pie de la escalera’, de Seix Barral, que es una novela que hay que recomendar. O ‘La soledad de los números primos’, de Paolo Giordano, que es una muy buena primera novela. O los libros de cuentos de Carlos Castán, publicados en Destino. O ‘Piedad’, de Miguel Mena, un libro de cuentos que te pone la piel de gallina y que no quisiera que pasara muy desapercibido para que todo el mundo lo leyese porque es de una emoción palpitante. ¿Sirven para algo las Ferias del Libro? A mí es que me gustan las Ferias, porque forma parte de lo que comentábamos antes: llevar los libros a la calle. Ojalá se hicieran más a menudo. Yo, que soy de Barcelona, disfruto de ver en el día de San Jordi a tantos cientos de personas en la calle regalando libros. Y la realidad es que en un solo día se venden el 30 por ciento de todos los libros que se venden en un año. Yo me alegro de que sea así, ¡tú! Y además es una forma de encontrarse con los autores y de tener su firma, que hace especial ilusión; pero es que en algunos casos notas que el autor también se emociona. La de Castilla-La Mancha, desde algunas ediciones, también se llama Feria de la Lectura… ¿Sirven también para eso, para fomentar la lectura entre los más jóvenes? Es fundamental, si no nos damos cuenta de que tenemos que crear lectores, el sector editorial se irá a pique. Hay que ayudar a los jóvenes a que se acerquen al libro y, por tanto, el libro infantil y juvenil debe tener presencia en cualquier feria y en cualquier medio. Ahí, los periodistas debemos entonar un mea culpa porque no hacemos lo suficiente y sólo nos acordamos de él cuando llega Navidad, como si el resto del año nadie fuera a leer nada.

¿Comparte con nosotros algunos de esos títulos que no debemos perdernos? Recuerdo

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poesía

Siempre Diego Jesús, siempre Miguel En la Feria del Libro de este año coinciden los homenajes a dos meritorios poetas, uno de Cuenca, otro de Orihuela, ambos universales, a quienes ya no nos queda otra que leer, o releer, para seguir sintiendo su emoción.

Por Gorka Díez

Periodista y autor del poemario Cuando aprieta el frío (Diputación de Cuenca, 2009)

Aun

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que nacido y fallecido en la capital de España, fue en Priego donde Diego Jesús Jiménez (Madrid, 1942-2009) pasó su juventud, donde por siempre permanecerá enterrado y la localidad que tanto sintieron sus versos, ese “verde de la infancia / que no nos deja solos nunca, y vive y sueña / y morirá con nosotros”. Quién sabe si el motivo por el cual este hombre escéptico y lúcido, de izquierdas pero sin partido, levantara su residencia en Madrid no fuera sino parte de su estrategia para que Cuenca se colara por sus versos, pues era de los que opinan que hay que alejarse de aquello de lo que se escribe para llegar hasta el fondo letra a letra y que los lectores sientan la obra del poeta como propia. En sus poemas desde luego que hay mucho de profundizar en su pasado personal con el fin de rescatarlo para todos, como sus cantos al Júcar o a ese número 41 de la calle Calderón

de la Barca donde vivió su tía Rosa, un poema escrito “no tanto con la emoción, sino con la contemplación de la emoción, tan necesaria para convertir los sentimientos en objeto de arte”. Este autor tan precoz que a los veinticuatro años ya lo había ganado, como quien dice, todo (el Premio Adonais en 1964 por La ciudad y el Nacional de Literatura en 1968 por Coro de ánimas) fue no obstante un poeta de escritura lenta, que las musas a veces salen comedidas y se niegan a darnos chivatazos en cada amanecer: prefieren sugerir poco a poco y en bajito, como para no hacerse notar, aunque luego el resultado acabe dando la vuelta al mundo de lector en lector, de boca en boca. Hasta el penúltimo verano de su muerte, mientras gastaba el tiempo que a nadie nos sobra, pero que todos perdemos, reflexionando sobre el mundo sabiendo que no hay respuesta que encontrar, fue un habitual de los cursos de verano de la UCLM que rendían homenaje a la poesía bajo el rojo sol del Priego de sus primeros y ahora eternos años. Quizá aquí en Cuenca capital no se prodigara lo que valía su talento, pero este aprendiz de poeta tuvo su oportunidad de charlar con el autor de Itinerario para náufragos (Premio Nacional de Poesía y de la Crítica en 1996) con motivo de una conferencia que ofreció al alimón con el pintor de la Gran Vía Antonio López en el verano de 2008, por desgracia creo que el último acto público en el que pudimos ver su arte en carne y hueso. –Yo creo que Antonio, en sus pinturas plásticas, y yo en los versos, somos barrocos y nos gusta tratar temas como la soledad, la ausencia o la muerte –me contó, arrojando el humo sobre mi grabadora, este diplomado en Periodismo que reconocía que uno puede estarse “toda la vida” dándole vueltas a un tema, a una emoción, escribiendo “el mismo poema”, que, y en esto estoy con él, poco importan la teoría, la experiencia, los estudios, los masteres en inspiración, cuando de lo que se trata es ponerse manos a la pluma: –Cada poema que empiezas a escribir es

como la escritura del primer poema de tu vida. Hasta que no esté terminado no vamos a conocer ese poema, y además lo conoceremos como lectores, que no siempre la lectura del autor es la mejor. –A ver si un día de estos preparo unas preguntas y le llamo para hacerle una entrevista –le dije antes del comienzo de su conferencia. Y me contestó que estaría encantando de atenderme pero, no sé si por pereza o simple dejadez, su teléfono quedó guardado en un cajón que nunca abrí. Muy poco después se nos murió y la posibilidad de enmienda ya no existe. Maldita sea la muerte, que nos hace mirar atrás y arrepentirnos de lo que dejamos sin hacer. Que al menos estas líneas sirvan para maquillar mi error y agradecer que haya existido y nos haya dejado, para siempre, el legado de esos versos que para muchos de nosotros siguen estando en carne viva.


de estómagos revueltos Si hay un poema que ha hecho a mi estómago revolverse por el dolor de la conciencia de lo fugaz que es todo, ese es Elegía, de Miguel Hernández. Como tantos otros, llegué a él a través de la música de Serrat, que en su primer disco de homenaje al poeta de Orihuela, en 1972, supo cómo poner el dedo en la yaga a unos versos como escritos a lapicero con punta de navaja, los más desgarradores, creo, que he leído o escuchado nunca. No es para menos que, junto a las Coplas de Jorge Manrique y Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, de Lorca, Elegía esté considerada la más alta cima de la poesía concebida en castellano para llorar la irrecuperable pérdida de quien tanto quisimos. Dedicado a Ramón Sijé, escritor intelectual y paisano suyo que le ayudó a urbanizar sus pasos de pastor de cabras por el Madrid de principios de siglo, el poema lo forman tercetos que cortan y duelen en el aliento, latigazos de vida con el paréntesis final ya revelado que amenazan lluvia hasta bajo la marquesina de las estaciones de trenes con destino a Benidorm y parten en dos el corazón con el puñetero rayo de la parca. “Yo quiero ser llorando el hortelano / de la tierra que ocupas y estercolas, / compañero del alma, tan temprano”, arranca este poema que va directo al grano del corazón. Lo vuelvo a leer y me imagino, ojos vendados, contra la tapia de la injusticia de una nueva guerra incivil. Y eso que el poema abre una vía a la esperanza de darle la vuelta al destino fatal que a todos nos aguarda: “Volverás a mi huerto y a mi higuera: / por los altos andamios de las flores / pajareará tu alma colmenera / de angelicales ceras y labores”, dicen y cantan sus palabras. Aunque no tanto como a Miguel, a Diego Jesús Jiménez también se lo llevó la vida demasiado pronto, pero qué bueno que, por lo menos, en esta Feria del Libro vaya a coincidir la lectura de poemas de los dos. No hay que perderse a los poetas vivos, por su puesto, pero tampoco a los muertos. No dejen de leerlos, ni de apreciarlos, ni de gozar con Diego Jesús, con Miguel, con Antonio, con Manuel, con Ángel, con Jaime, con Juan Ramón, con tantos otros, por mucho que haya momentos en que ese gozo les conmueva las entrañas y les haga sufrir. Que el sufrimiento es también un don que se nos da a los vivos.

I CICLO INTERNACIONAL DE CONCIERTOS EN EL ÓRGANO HISTÓRICO DE VILLAR DE CAÑAS (2010-2011) AÑO 2010 8 Mayo: Ensemble Barroco de la Orquesta Sinfónica de Atenas 5 Junio: Montserrat Torrent 3 Julio: Carlos Arturo Guerrera Parra 7 Agosto: Marisol Mendive 4 Septiembre: Carlos Arturo Guerrera Parra 2 Octubre: M. Ángeles Jaén Morcillo 6 Noviembre: Luis Miguel Dalda Gerona 4 Diciembre: M. Ángeles Jaén Morcillo AÑO 2011 8 Enero: Carlos Arturo Guerra Parra 5 Febrero: M. Ángeles Jaén Morcillo 5 Marzo: Órgano, Mª Jesús Romero. Barítono, Guzmán López 2 Abril: M. Ángeles Jaén Morcillo 7 Mayo: Joris Verdin

ASOCIACIÓN “AMIGOS DEL ÓRGANO HISTÓRICO DE VILLAR DE CAÑAS amigos.organohistorico.villardec@hotmail.es 17


en profundidad Kindle, Nook, Papyre 5.1 y, ahora, iPad. Son los nuevos soportes informáticos, los e-readers, con los que hacer realidad la irrupción definitiva de los libros en el ámbito digital. Esta opción abre nuevas vías de desarrollo para el sector editorial, pero también adelanta riesgos por los que ya están transitando otros sectores culturales como el cine o la música. Sin embargo, aunque en apariencia ya son ‘uno más de casa’, todavía queda mucho por hacer tanto a nivel tecnológico como a nivel intelectual.

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los nuevos caminos de la edición


por Carlos Martínez Osma

“En

1982, durante un congreso internacional de editores en México, el presidente de Sony nos anunció que el papel se moría; él ya no está, pero el papel sobrevive”. Esta anécdota rescatada por el director ejecutivo de la Federación de Gremios de Editores de España, Antonio María Ávila, descubre que tanto la realidad como el futuro del libro aún están por determinar. El papel no sólo “va a convivir con el libro digital durante mucho tiempo, sino que además va a financiar su desarrollo, es una manía presentarlo como alternativa porque después habrá subsectores en los que el papel seguirá siendo el rey”, afirma el máximo responsable de los editores de España. Sin embargo, sí que es evidente que el sector editorial se enfrenta a una reconversión de su negocio, a “un nuevo modelo, pero que tampoco es el primero al que nos enfrentamos”, apunta Ávila con un tono de pausa que parece contagiado de los propios libros. De hecho, hace años que el sector factura el 10 por ciento de su negocio gracias a otros soportes que no son el papel: cd-rom, DVD, contenidos on-line… Por tanto el cambio que se avecina no se debe tanto a la utilización de las nuevas tecnologías, que vienen usándose en la producción desde hace tiempo, como a las formas de comercialización. “Es un reto que conlleva sus dificultades, pero también abre nuevas oportunidades de negocio para las empresas”, apunta el representante de los editores. Según afirma, el sector está preparado para responder a él, por lo que “el problema se da cuando se le quieren implementar unos ritmos inadecuados por intereses de consumo”. Ávila se refiere a otros sectores que, implicados en el desarrollo tanto del soporte de lectura como de la transmisión de información,

están avanzando a un ritmo que nada tiene que ver con la demanda real. “Una cosa es el ruido en los medio de comunicación y otra es la realidad, y la realidad es que en uno de los mercados más grande del mundo, que es Norteamérica, la facturación del libro electrónico sólo supone un 1,6 por ciento del total, y no sube”, concluye. La situación en España no es distinta y este porcentaje supone el 1,33 por ciento del total para el sector editorial, como en Francia, donde la cifra es del 1 por ciento; pero es más, según los datos de una encuesta reciente publicada por el Gobierno francés, el 53 por ciento de sus ciudadanos “no han oído hablar del libro electrónico; o sea que hay una nube mediática que nada tiene que ver con la realidad, que es que no hay demanda y va a tardar en llegar”, matiza Ávila.

Los futuros del libro, en plural

Estos datos vienen a confirmar que, aunque el e-book será una realidad, todavía no lo es a su nivel potencial. Entre otras cosas, porque la lucha de intereses entre las multinacionales de la producción de tecnología sigue suponiendo un bache penoso para el consumidor final. Joaquín Rodríguez es un experto en el mundo de la edición (director del Máster de Edición de la Universidad de Salamanca o responsable de la Editorial Archipiélago) y, especialmente en lo que se refiere a la edición digital. En este área ha publicado una serie de libros que abordan las claves de ‘Los futuros del libro’, título que, junto con ‘Edición 2.0 Sócrates en el hiperespacio’ y el inminente ‘Bibliophenia’ (todos ellos publicados en la Editorial Melusina), conforma una trilogía imprescindible para entender los vericuetos del desarrollo editorial en soporte digital. El autor cuenta además con un blog, http://www. madrimasd.org/blogs/futurosdellibro, en el que reflexiona diariamente sobre esta materia. “Cuando empecé a escribir el blog hace cuatro años estaba convencido de que el futuro de los soportes se desarrollaría en plural, se llama ‘Los futuros del libro’ porque no creo en ningún

caso que exista sólo un futuro posible”, matiza; “es incuestionable que los soportes digitales se impondrán en gran medida en la lectura de contenidos científicos u obras de referencia y consulta, porque nos permite interactuar con ellos”, sin embargo el papel y otros soportes de futuro, como apuntaba el representante del Gremio de Editores, seguirá teniendo su hueco. Las historia del libro electrónico es corta, tiene poco más de una década, su “implantación no es todavía una realidad, ni mucho menos”, asegura. Para este experto, el problema radica en que “los dispositivos que ahora tenemos entre las manos tiene todavía muchísimas carencias” (acaba de publicar un post en su blog precisamente sobre las carencias de este nuevo medio de reproducción de contenidos bajo el título: ‘Los catorce Antonio María Ávila es el director ejecutivo de la Federación de Gremios de Editores de España.

“Una cosa es el ruido en los medio de comunicación y otra es la realidad, y la realidad es que en el mercado más grande del mundo, que es Norteamérica, la facturación del libro electrónico sólo supone un 1,6 % del total”

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en profundidad Con ‘Edición 2.0 Los futuros del libro’, ‘Edición 2.o Sócrates en el hiperespacio’ y el próximo ‘Bibliophenia’ (todos publicados en Ed. Melusina) Joaquín Rodríguez reflexiona y nos hace reflexionar sobre el futuro que depara a la edición con las nuevas tecnologías.

Los otros eslabones de la cadena. Entre el editor y el consumidor, se encuentran los distribuidores y los detallistas. Éstos también tendrán que reconvertir sus empresas para adaptarse al nuevo modelo de negocio. En el caso de los distribuidores, la salida parece clara: transformase en e-distribuidores. Mientras que para los libreros, lugar al que hemos estábamos obligados a acudir para consumir libros, la perspectiva que se abre es más incierta aunque también pasará necesariamente por la reconversión.

problemas más uno del libro electrónico’). Y la tercera generación de reproductores, cuyo máximo exponente puede estar representado por el iPad de Apple, también abre otra vía de discusión. “Son lenguajes propietarios”, indica, lo que significa que “limita la accesibilidad” del consumidor final, puesto que éste no puede leer formatos que no pertenezcan al lenguaje que maneja su ‘marca’. “El libro tradicional es puro software libre, puesto que no requiere ningún dispositivo específico para descodificar ese texto”, en cambio eso no puede hacerse con los actuales reproductores puesto que tienen formatos propios e incompatibles con el resto, lo que supone un freno a la universalización de contenidos digitales, según asegura Joaquín Rodríguez. En el extremo opuesto están apareciendo organizaciones que, como La Open Book Alliance, abogan por “desarrollar lenguajes abiertos y legibles para todos, lo que sería un beneficio global para la industria editorial y también para el consumidor final, que podrá leer los contenidos donde quiera, yo creo que debemos tender hacia esa solución”.

La piratería como problema candente

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Quizá por el ejemplo de lo que sucede en sectores hermanos como el cine o la música, o quizá porque así lo certifican los

Los distintos formatos y lenguajes que presentan las marcas de e-readers es una de las principales causas de la poca implantación que todavía tienen, puesto que dificulta el acceso a la lectura de contenidos que nos sean compatibles con el lenguaje propio de la marca. datos (España es el país europeo con las tasas más altas de piratería informática, con pérdidas para las Industrias Culturales de 1.400 millones de euros al año, frente a los 450 millones de Alemania), la piratería es otro de los grandes problemas-retos a los que se enfrenta el sector. Para los editores, la situación debe abordarse de manera global, puesto que, apunta el Director Ejecutivo del Gremio, “si queremos que los contenidos por Internet sean más baratos, también

lo tiene que ser la fiscalidad”, algo que no va a suceder, ya que “si un usuario se descarga contenidos en un soporte físico, cd-rom o en un pen drive, se tributará al 4 por ciento, mientras que si se descarga contenidos directamente de una web, tributará al 16 por ciento y, a partir del 1 de julio, al 18 por ciento”. Desde el sector se entiende que a la actual ausencia de demanda de contenidos y los problemas con las descargas ilegales se unirá otra traba más, el de la fiscalidad. El camino correcto, según Ávila, es el que marca “la Ley de Economía Sostenible” con la disposición adicional que dice que “se pueden cerrar las páginas webs de quienes se lucran con ellas con todas las garantías legales” y “lo que se está haciendo aquí tampoco es distinto a lo que se está haciendo en el resto de Europa”, matiza. La VIII Feria del Libro, la Lectura y las Industrias Culturales de Castilla-La Mancha todavía no prestará una atención especial a esta nueva perspectiva, pero, sin duda, está en camino un cambio que repercutirá tanto en el sector editorial y de generación de contenidos como en el consumidor final. Los e-books ya son ‘uno más en casa’, aunque todavía queda mucho por recorrer y, sobre todo, por definir.


La edición científico-técnica, el ejemplo de la UCLM Hoy por hoy, la edición de libros y contenidos científico-técnicos es el principal mercado de la edición digital. Y, dentro de esta, las universidades juegan un papel primordial. Es el caso de la Universidad de Castilla-La Mancha, cuyo Servicio de Publicaciones, lleva tiempo editando e-books. “La edición digital permite una mayor difusión de los textos científico-técnicos, y los propios investigadores se han dado cuenta de ello”, sitúa Carlos J. Martínez Soria, director técnico del Servicio de Publicaciones de la UCLM. Sin embargo, existe una contrapartida, que “no todo lo que se publica en Internet y a través de las nuevas tecnologías es verídico”. En este sentido, las universidades han asumido el papel del editor tradicional en la selección de contenidos.

Del PDF al móvil, contenidos abiertos al estudiante

“Nosotros debemos ir hacia esas nuevas tecnologías”, señala el director técnico del Servicio. El formato más sencillo y accesible en la actualidad es el PDF “por descarga directa previo pago”, pero “ahora estamos caminando hacia la e-publicación”, tal y como están haciendo

otras instituciones públicas, como la Biblioteca Nacional. “En nuestro caso, no sólo vendemos, sino que también alquilamos por tiempo o por días”, se trata de un primer paso hacia la generación de una auténtica biblioteca digital abierta y disponible para toda la comunidad universitaria. Las publicaciones más demandadas en la actualidad y, por tanto, las que más se publican en formato digital, son las de carácter científico y técnico (medicina y biomedicina, arquitectura, ingeniería…) mientas que los trabajos de humanidades continúan teniendo una mayor presencia en soporte tradicional. “Debemos garantizar que las publicaciones están también disponibles en papel, porque el libro, desde mi punto de vista, no va a desaparecer”, sin embargo, “también tenemos que garantizar el acceso a la cultura para todos” y ahí juega un papel crucial la edición digital. Al igual que los centros universitarios fueron los primeros bancos de pruebas de Internet, también ahora son quienes están poniendo en práctica con mayor celeridad las aplicaciones que ofrecen las nuevas tecnologías al mundo de la edición.

Carlos J. Martínez Soria, director técnico del Servicio de Publicaciones de la UCLM

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Los

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uijotes de la edición Por Paco Auñón

Periodista y director de Hoy por Hoy Cuenca

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En Castilla-La Mancha se editan decenas de libros todos los años que con más o menos fortuna salen al mercado desde distintas editoriales. Más allá de las publicaciones del Gobierno regional, las Diputaciones, los Ayuntamientos o la Universidad de CastillaLa Mancha, existen pequeñas editoriales que trabajan con pasión en el viejo oficio de editar libros. Algunas llevan varias décadas, otras acaban de formarse hace unos meses, pero encontramos en todos los editores la misma pasión por el libro. Un oficio apegado al romanticismo que en muchos casos realizan como segunda profesión más con el ánimo de ver en la calle un libro propio o de un amigo que con el objetivo de sacarle un rendimiento económico. Son los Quijotes de la edición.


foto: Paco Auñón

Santiago Catalá, de Alfonsípolis

“Ca

da vez que miro una joya veo una piedra y cada vez que miro un libro veo una joya”. Esta frase de Santiago Catalá, director de la editorial Alfonsípolis de Cuenca, puede definir muy bien la pasión de los editores, sobre todo de los pequeños editores que un buen día deciden montar este negocio animados casi siempre por una ilusión más que por un razonamiento comercial. “Esto era un sueño de mi preadolescencia que al final se ha hecho realidad”, apunta Catalá, “sólo pretendía satisfacer una necesidad interna”. “Queremos que la gente pueda leer nuestros libros y nuestra editorial está más cerca del hobby que del negocio”, explica Miguel Ángel Martínez, uno de los tres propietarios de Ediciones Trébedes, creada a finales del año pasado en Toledo. Junto a Miguel Ángel encontramos a José Carlos Gómez Menor y a Santiago Sastre, tres escritores que querían editar sus propios libros: “A los tres nos gusta escribir y queríamos ser capaces de completar el libro hasta el final, no sólo escribirlo sino también darle forma y editarlo”. Más reciente aún es la editorial Tilia, también de Toledo, creada hace tres meses por Julio de la Cruz: “Somos un poco quijotescos”, asegura, “y más en la situación económica que estamos ahora, pero nos gusta, nos parece una buena idea y esperamos sacarlo adelante y poder vivir de ello”.

El placer de publicar, publicar por placer

La mayoría de las editoriales que funcionan en Castilla-La Mancha son pequeñas empresas que se dedican a publicar trabajos relacionados con su ciudad o provincia aunque encontramos

Los tres de Trébedes

excepciones como Almud, creada en 1998, formada por 16 socios de las cinco provincias y cuyo catálogo se amplía a autores y temáticas de toda la región. Otra realidad es la libertad con la que trabajan a la hora de editar. Al tratarse de empresas pequeñas, familiares o de amigos en todos los casos, los editores acaban sucumbiendo al romanticismo y gustan de publicar los libros que les apetece, muchas veces sin pensar en el rendimiento económico: “La primera condición que ponemos para editar un libro es que nos guste a nosotros, es decir, que esté dentro de la literatura que nos gusta”, apuntan desde Ediciones Trébedes. En Ediciones Covarrubias, creada hace tres años en Toledo, publican títulos “que surgen de ideas propuestas en la propia editorial”, explica su propietario Andrés López-Covarrubias, “buscamos a la persona idónea para que lo haga y se lo encargamos, aunque también recogemos propuestas que nos parecen interesantes y nos gustan”. Al final, los catálogos de estas editoriales se conforman con títulos referentes a la historia local, en el caso de Covarrubias hasta un 80 por ciento, y estas empresas acaban siendo la plataforma de lanzamiento de los autores de sus ciudades. “Nuestro objetivo al crear la editorial era dar salida a los autores albaceteños y ofrecerles un vehículo para que pudiesen publicar sus obras”, explica Luis Escribano, de Ediciones Que Vayan Ellos (QVE), una editorial de Albacete creada hace una década por Miguel Ángel Aguilar.

Andrés López-Covarrubias, de Ed. Covarrubias

De la imagen a los versos

El catálogo de la editorial conquense Alfonsípolis ronda los 300 títulos que se han ido acumulando a lo largo de estos 15 años en las cajas que Santiago Catalá almacena en un local de la calle Valeria de Cuenca. “Cada pila de estas, cada montón, es un título distinto”, apunta. Por fuera de las cajas, escrito con rotulador negro, se puede leer ‘Las reinas de España’, ‘Anecdotario de un médico’, ‘El misterio de la catedral de Cuenca’, etc. El primer título que publicó fue de fotografía y tuvo un gran éxito, hasta el punto de que Catalá sueña siempre con volver a editarlo: “Se llamaba ‘Las cuatro estaciones’, de Melli Pérez Madero, de aquí de Cuenca. El libro estaba ya hecho y fue el punto de partida de esta editorial. Hicimos 3.000 ejemplares y se agotaron en un par de años”. Los tres escritores de Trébedes han comenzado consiguiendo su objetivo, publicar sus libros, y han sacado a la calle un título de cada uno de ellos. Ahora mismo trabajan con dos libros más, “una antología poética de autores de Toledo y el otro es un testimonio sobre el pacifismo”, apunta Martínez. Precisamente la poesía es siempre una de las apuestas de estas editoriales locales. Los poetas

Namenesero dolupta ernatio to ditatius explitist, sam aut qui ut id quo quiature pa coruptateces eum eosanih iliqui offic to eos eris ditatem esci iumquiame natem suntem eum et lacestium est repuditasi de consequi inctatiore, conseque velecusa cus, volupti debisci cullia quid quati tectem et 23


edit

orialesclm Estas pequeñas editoriales, de claros tintes románticos, son el refugio perfecto de la letras de una ciudad, una especie de santuario a través del que poder hacer realidad proyectos personales que de otro modo permanecerían en el cajón.

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llaman a sus puertas con sus versos y “nosotros les ofrecemos el servicio de ayudarles a maquetar su libro, a editarlo, presentarlo, promocionarlo y distribuirlo en la ciudad”, apuntan desde la editorial albaceteña QVE, “de esta forma hemos ido encendiendo el fuego de la edición en Albacete porque entendemos que a muchos autores si no se les facilitase todo el proceso como hacemos nosotros, pues seguramente nunca podrían publicar sus poesías”. Uno de los libros que más éxito ha tenido, de los salidos de las imprentas de QVE, ha sido la ‘Guía de poetas de la provincia de Albacete’ “que reúne a 107 poetas ya publicados y que se editó hace dos años”, explica Luis Escribano. “La pasada Navidad lanzamos una antología popular de 105 poetas en este caso no publica-

dos y que también está siendo recibida de buen grado”. En Cuenca, entre las cajas de libros de Alfonsípolis encontramos también la poesía de autores conquenses como José Ángel García, Amparo Ruiz Luján o Pilar Monedero. Y rebuscando en el catálogo, nos llevamos divertidas sorpresas con títulos de humor de autores como José Luis Coll o del actual subdelegado del Gobierno en esta provincia, Julio Magdalena. “De entre todos me quedo con el ‘Diccionario de Castellano Antiguo’ de Manuel Gutiérrez Tuñón”, nos dice Catalá, “sobre todo porque se trata de una herramienta para acercarse a otros libros maravillosos como ‘La Celestina’ o ‘El Buscón’ y este ejemplar es una pieza fundamental, un ladrillo más a la hora de crear cultura”.


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Días¿la de Cómic, apuesta definitiva Desde hace varias ediciones la FLLIC está coqueteando con el cómic. El pasado año se dio un paso de gigante en este sentido al traer al Premio Nacional del Cómic con una gran aceptación. En esta ocasión, además de repetir con los galardonados de 2009, la Feria impulsa al Noveno Arte de la mano de la Asociación Viñetas Colgadas de Cuenca.

La

VIII Feria del Libro, la Lectura y las Industrias Culturales presenta una importante novedad en su programación: las jornadas Días de Cómic. La idea partió de la Asociación Viñetas Colgadas, cuya puesta de largo tuvo lugar precisamente en la pasada edición de la feria, y pretende cumplir uno de los objetivos fundacionales del colectivo: “organizar en Cuenca este tipo de eventos”, explica Juan Ángel Martín Mota, miembro de la Asociación. Lo más destacado de esta primera edición de Días de Cómic será la presencia de numerosos autores que aportarán parte de su obra para elaborar una exposición en el propio recinto ferial ‘La Hípica’. Desde el colectivo consideran que el marco de la FLLIC puede ser un lugar idóneo para darle un empujón a su actividad, así como para enganchar a nuevos socios, ya que el sector está cada vez más vivo. Sin embargo, el principal problema que presenta el cómic en España y más aún en Castilla-La Mancha es la falta de una industria fuerte que apueste decididamente por los autores locales. En este sentido, Juan Ángel, que también es propietario de La Comicteca (tienda especializada de Cuenca), afirma que la salud del cómic no es buena, que “es un enfermo terminal” porque “hay pocos autores” y cuentan con pocas oportunidades. Por eso, dentro de las jornadas se pretende “aglutinar a los autores castellano-manchegos”. Las editoriales más potentes, Astiberri, De Ponet, Dibbucs, Planeta, Norma, Glenat o Panini están

de la Feria?

lejos, pero hay ejemplos que animan a pensar que pueden surgir figuras que impulsen, junto a una buena promoción de las ediciones, el mundo del cómic en la región. Es el caso de Mateo Guerrero, presidente del Asociación Conquense y dibujante profesional que presentará en el Salón del Cómic de Barcelona su última obra: Beast. La traducción del trabajo que ya viene realizando desde hace tiempo para una editorial francesa. “No ha llegado a tiempo para presentar el cómic en la Feria del Libro”, apunta Juan Ángel, pero “estamos preparando una presentación previa que tendrá lugar la primera semana de mayo”. Pero hay más: desde Talavera de la Reina llega un autor que está triunfando con su ‘Ken Games’, Marcial Toledano. De momento han salido dos de los tres álbumes de que consta la trilogía y tanto él como José Manuel Robledo (corresponsable del cómic) están recibiendo halagos de la crítica en Francia y en España. Ambos charlarán con los aficionados el sábado 1 a las 18,30 horas. Por último, cabe destacar la mesa redonda que en torno al cómic en la región llevarán a cabo el domingo día 2 a las 12,00 horas Vicente Cifuentes, (albaceteño que trabaja en EE.UU. sobre todo como entintador de DC), Esteban Hernández, el equipo de Hotel Safari o el albaceteño Sergio Bleda. Días de Cómica se presenta con estas credenciales para intentar fomentar tanto el consumo de cómic como su análisis y debate entre autores. De momento, las expectativas de la Asociación Viñetas Colgadas de Cuenca pasan por “aprender mucho de los autores que vienen y de las experiencias que nos pueden aportar”, pero “por encima de todo nuestra máxima ilusión es sentar un precedente para que en próximas ediciones puedan seguir viniendo autores de cómica a la Feria del Libro”, concluye Juan Ángel Martín.

Las serpientes ciegas en FLLIC

Mención aparte merecen los ganadores del Premio Nacional del Cómic 2009, Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí, por su trabajo ‘Las serpientes ciegas’, cuya presencia en la FLLIC se espera para la primera jornada, el lunes 26 a las 11,30 horas. Como ya los hiciera el creador de Arrugas, Paco Roca, en la pasada edición, su presencia también servirá para acercar los focos de los medios de comunicación al cómic, que, dentro de las actividades programadas para la FLLIC, siempre ha tenido un papel residual y casi anecdótico.

Otras joyas de Días de Cómic

Sin duda, el atrevimiento del colectivo que se esconde tras ‘Hotel Safari’ debe ser tenido en cuenta. El sábado a las 18,00 horas presentarán la segunda entrega de esta historia. Antes, en la mañana del sábado, se podrá charlar con Jesús Merino (Lápiz y tinta en los superhéroes, a las 11:30) y con José Luis Munera (De Merlín a Spirou, a las 12,30 horas).

Los más vendidos de 2009 (fuente: La Comicteca, que tendrá stand propio en la FLLIC) 1. 2. 3.

Arrugas. (Paco Roca, Astiberri) Maus. (Art Spiegelman, Mondadori) Watchmen (Alan Moore y Dave Gibbons, Planeta) 4. Naruto (Masashi Kishimoto, Glenat) 5. Hotel Safari (varios autores, Editor Diego Burdío) 6. Los Muertos Vivientes (Robert Kirkman y Tony Moore, Planeta) 7. Death Note (Tsugumi Ohba y Takeshi Obata, Glenat) 8. Persépolis (Marjane Satrapi, Norma) 9. V de Vendetta (Alan Moore y David Lloyd, Planeta) 10. Palestina (Joe Sacco, Planeta)

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librosdeniños

La

La literatura infantil y los cuentos, independientemente de la época en la que vivamos, deberían de ser foco de atención constante de padres y educadores. Los textos e ilustraciones que componen estas obras tienen un gran valor debido a la multitud de lecciones que esconden detrás. Porque los cuentos no son sólo príncipes, princesas y finales felices, son historias capaces de desarrollar la creatividad, crear respuestas propias en Por César Marín los niños y abrir las mentes a Periodista especializado en ocio infantil experiencias y sensaciones. En estos relatos existen centenares de semillas que, una vez germinadas, permitirán al niño conocerse mejor y convivir con los demás.

importancia de la letra pequeña

“Los niños del aire”, de Gustavo Martín Garzo. Ilustraciones de Jesús Gabán. El año pasado obtuvo el tercer Premio al Mejor Libro Editado durante 2008 en la categoría de Libros Infantiles y Juveniles (otorgado por el Ministerio de Cultura).

En

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1874 se operó a un niño para extirparle un pequeño quiste. En aquella intervención no contaban ni con anestesia ni ningún medicamento capaz de disminuir el dolor, únicamente pudieron ofrecerle un cuento. Las palabras de aquel relato sirvieron para amortiguar el sufrimiento y centrar su atención hasta el punto que después de la operación el niño afirmó que no había sentido nada. Aquel paciente era Jacob Grimm, quien años después, junto a su hermano Wilhelm, fueron responsables de la divulgación de historias como Blancanieves, Juan Sin Miedo, Hansel y Gretel o La Cenicienta. Este es sólo un ejemplo de la importancia que tiene los libros infantiles, herramientas extraordinarias para la educación de los niños, tanto a nivel cognitivo como sensorial. La magia de estas historias permite que los pequeños conozcan su mundo interior a la que vez que pueden

introducirse en la vida de otros y observar el mundo a través de miles de experiencias. De ahí la trascendencia que tiene retomar la costumbre de que los padres lean a sus hijos, actividad que en estos tiempo tan cambiantes parece haberse olvidado. La psicóloga, educadora, terapeuta y escritora Begoña Ibarrola es una experta en la materia. Responsable de títulos como Cuentos para sentir y Cuentos para el adiós, la autora opina que las funciones de estos relatos podrían resumirse en cinco: mágica (estimula la imaginación y la fantasía), lúdica (entretiene y divierte), ética (enseñanza moral e identificación de valores), espiritual (comprensión de verdades metafísicas y filosóficas) y terapéutica. ¿Cómo pasar por alto tantas virtudes a la hora de educar a un niño? Hay que tener presente que cuando se lee hay muchísimo detrás. En el trasfondo de esas pala-


Ilustraciones de Javier Aramburu. “Jaime de Cristal”, de Gianni Rodari

El árbol generoso. SM. Pedro López de la Osa. El camión de papel. Macmillan. Roberto Aliaga.

bras se invita a la reflexión y por tanto al descubrimiento. Estas fábulas esconden experiencias nuevas, sensaciones gratificantes y centenares de mundos, es decir, conocimiento. En el plano físico, tal como comenta Begoña Ibarrola, los circuitos neuronales salen reforzados gracias a la estimulación provocada por estas historias. Más allá del entretenimiento, la autora insiste en la importancia del libro como herramienta para educar las emociones. Desde su punto de vista, la literatura infantil ayuda a poner nombre a las sensaciones, de manera que los niños podrán expresar mejor su estado de ánimo. Además de contribuir a este proceso de autoconocimiento, estas historias enfrentan al lector a situaciones conflictivas y sirven para que vean las consecuencias de las acciones, así que los pequeños concluyen que deben hacerse responsable de sus actos. Asimismo, las narraciones contribuyen al proceso de socialización ya que con ellas aprenden valores de cooperación y a cumplir normas morales. En cualquier caso, para que un cuento sea efectivo, tiene que cumplir ciertos criterios. Las claves que deben seguir según Begoña Ibarrola son varias, como que aparezcan plasmadas con claridad las diferentes emociones. Es importante también que los niños se sientan identificados con los personajes y que puedan sentir lo mismo que ellos. Las historias deben defender el derecho a la expresión frente a la represión y tienen que mostrar igualdad ante las emociones. No hay que olvidar el papel de las ilustraciones: por un lado deben mostrar con claridad la expresión gestual de los personajes y por otro tienen que ser coherentes con el texto.

Un claro ejemplo de tecnología aplicada al libro es esta obra que incluye un CD con la narración del cuento y música de ambiente creada para su lectura. El relato presenta a Don Fresno, un árbol de más de doscientos años que había servido durante todo ese tiempo de punto de encuentro y juego y que comienza a sentirse inútill. Un cuento maravillosamente humano que podría utilizarse como metáfora para con nuestros mayores.

Un tema tan actual como el respeto al medio ambiente es el mensaje principal de este interesante y poético relato. La historia habla de Uriel, un señor que se dedicaba a recoger todo el papel que encontraba a su paso y los motivos que le impulsaban a ello.

Julia y el miedo. Demipage. Issa Sánchez-Bella.

El libro de la selva. SM. Matthew Reinhart

Una nueva perspectiva sobre un clásico miedo es lo que ofrece este excelente cuento protagonizado por Julia, una de esas muchas niñas a las que le asusta la oscuridad. Pese a todo, algunos días la curiosidad ganaba al miedo y Julia bajaba de su cama para buscar aventuras en la casa silenciosa. En una de esas ocasiones encontró a alguien que haría cambiar totalmente su percepción sobre la oscuridad...

El clásico de Rudyard Kipling es adaptado en un libro que contiene unos desplegables extraordinarios, tanto por sus detalles como por su tamaño. Cada giro de página supondrá una sorpresa, una escena que no será solo espectacular por la arquitectura precisa que se tiene delante, sino también por la riqueza de los matices de las ilustraciones.

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CALIDAD

Y ARTE

en la 49 Semana de Música Religiosa de Cuenca

Por Marco Antonio de la Ossa

Licenciado en Historia y Ciencias de la Música Doctor en Bellas Artes Premio de Musicología 2009 (Sociedad Española de Musicología)

Va

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rias son las conclusiones que podemos extraer tras lo acontecido en las ocho jornadas que han articulado la IL edición de la Semana de Música Religiosa de Cuenca. Después de observar la buena respuesta general de público, la primera de ellas es la excelente salud que continúa atesorando. La reducción del número de conciertos y la supresión de las liturgias con respecto a anteriores ediciones a causa de la crisis también ha sido notable. Pero, pese a ello y atendiendo al balance artístico, la SMR 2010 ha vuelto a

Los franceses Les Musiciens du Louvre * Grenoble ofrecieron un concierto para el recuerdo./ Santiago Torralba (SMR Cuenca)

superar sobradamente tanto objetivos como expectativas. Centrada en mayor medida en la música de la época barroca, clara protagonista del ciclo, quizá ha faltado un espacio mayor para repertorios de las épocas renacentista, clásica y romántica, aunque el nivel de la mayor parte de las citas propuestas ha sido, de nuevo, muy elevado.

PRESTIGIO.

Como suele ser santo y seña del festival, hay que señalar la adecuación de las propuestas a los espacios en los que se han realizado. Así, el Teatro Auditorio de Cuenca, la Catedral de Cuenca, la Iglesia de San Miguel, la Iglesia de la Merced, la Fundación Antonio Pérez, la Fundación Antonio Saura y el Museo de Arte Abstracto Español han sido las sedes en las que se ha desarrollado. En esta ocasión, también hay que subrayar la apertura y el acercamiento a otras artes. De esta manera, fotografía, proyecciones digitales, teatro y cine han tenido cabida en la SMR. Otro

punto a mencionar es el ambiente general de cuidado, silencio activo, amabilidad y disfrute sensorial. Por todo ello, no nos quedamos cortos si catalogamos la Semana de Música Religiosa como uno de los ciclos más prestigiosos a nivel mundial, si no el que más, en lo que a música sacra se refiere sumando intérpretes, espacios, público, calidad y repercusión mediática. Y, por qué no decirlo, también uno de los más acentuados en el ámbito de la música culta.


El pianista Piotr Anderszewski, otro de los destacados de la Semana. / Santiago Torralba (SMR Cuenca)

Fotograma de la película de Peter Greenaway ‘The Marriage’, que se pudo ver en la gala de clausura. / Santiago Torralba (SMR Cuenca)

CONCIERTOS, JORNADAS Y APOYO A LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA.

Desde el Sábado de Pasión 27 de marzo hasta el Sábado Santo, 3 de abril, se llevaron a cabo 18 conciertos. En ellos, varios fueron los compositores destacados, aunque fue notoria la presencia de obras de Johann Sebastian Bach. También se conmemoró el 350 y 500 aniversario del nacimiento de Antonio de Cabezón y Sebastián Durón, respectivamente, se recuperaron las Leçons de ténèbres del compositor flamenco Hector Fiocco y se escucharon unas cantadas de compositor español Antonio Literes que se conservan en fuente única en el Archivo de la Catedral de Guatemala. En otro orden, se brindó un importante espacio a la música mexicana dentro de las Jornadas ‘México: caminos de ida y vuelta’. Desarrolladas en las mañanas del Lunes, Martes y Miércoles Santo, el repertorio desde el virreinato a nuestros días, entendido de una manera muy abierta, fue el punto de partida de una reflexión en forma de conferencias y conciertos acerca de la importancia de las relaciones culturales que se establecieron entre ambos continentes. Tampoco olvidó la 49 SMR su vocación contemporánea. De esta forma, los compositores escogidos este año para estrenar obras fueron la mexicana Hilda Paredes y joven vallisoletano Abel Paúl. Ambos se unieron a una externa terna de creadores cuyas obras formaron parte de los

distintos programas integrada, entre otros, por Marcela Rodríguez, Miguel Azguime, Enrique X. Macías, Marisa Manchado, Jesús Torres, Wolfgang Rihm, Javier Arias Bal, Alejandra Hernández, Gabriela Ortiz o Ignacio Boca Lobera.

CINE Y MÚSICA.

En la jornada de clausura, se proyectó la película The Marriage, de Peter Greenaway. Basado en el cuadro Las Bodas de Caná de Veronese, en el film se interpreta de forma libre la acción y vida social presente en el óleo sobre tela. La proyección fue antecedida por un concierto que corrió a cargo de La Venexiana y Schola Antiqua. Ambos conjuntos interpretaron la recuperación de la Música para el Sábado Santo de Paolo Ferrarese, compositor y monje benedictino en activo en el momento en el que el cuadro fue pintado en el Monasterio de San Giorgio de Venecia.

RELIGIOSIDAD Y UN GRAN CONCIERTO.

Quizá sea oportuno acercarnos al concepto de religiosidad que puede vivirse en el festival. Tal vez se encuentre más cercano a lo que se puede entender hoy en día como espiritualidad, recogimiento, meditación y disfrute sensorial. Sin duda, estos aspectos se potencian por la actitud de un público que muestra un altísimo nivel de escucha y concentración y la excelente acústica de la práctica totalidad de espacios. En lo meramente musical, un director y una formación ha sobresalido por encima del resto:

Marc Minkowski y Les Musiciens du Louvre * Grenoble. Sinceramente, es difícil describir su interpretación de la Pasión según San Juan del Lunes Santo sin caer en la exageración: emocionante, trascendente, bellísima… son algunos de los adjetivos que podríamos utilizar. Su lectura, muy personal, fue algo dubitativa en el comienzo. Pero, poco después, la atmósfera cambió completamente gracias a una elección viva y contrastante de los tempi, un control muy notable y expresivo de silencios y tiempos muertos y la calidad de orquesta, conductor y solistas (entre ellos, cabe destacar al sobresaliente tenor Markus Brutscher como el Evangelista, magnífico en su aportación). Una velada para el recuerdo, en definitiva, que se sitúa como una de las referencias y cimas del festival. También resultó muy brillante y elevadísimo en calidad el concierto que ofrecieron el pianista Piotr Anderszewski, la soprano Iwona Sobotka y el violinista Henning Kraggerud. El programa que ofrecieron, muy variado y completo, reunió obras de Szymanowski, Janácek, Schumann y Bartok. En el mismo sentido, hay que subrayar la aportación de Psallentes y Forma Antiqva, una joven formación española de muy buen tono dedicada a la ejecución de música de la época barroca (ambos se encargaron del espacio dedicado a Fiocco) y los organistas Michel y Yasuko Bovard, que ofrecieron una velada a dos órganos en la Catedral de Cuenca, una de las pocas que cuenta con dos instrumentos de mediados del s. XVIII recién restaurados.

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-¿Pero cómo se le ocurren esas cosas? –preguntó asombrado el sobrino de la librera. -Pero si es obvio. El revuelo que puede montar un volcán ‘eructando’, aunque demuestra muy poca educación, se merece, al menos, un libro en su honor. Los tsunamis, terremotos, pandemias, meteoritos y diluvios universales lo tienen. Y si no está escrito, sobre nosotros pesa la responsabilidad moral de relatar la relación truncada de una ejecutiva alemana con un ‘recoge maletas’ boliviano al cancelarse el vuelo de ella por culpa del volcán. Es más, podríamos desvelar que detrás de la erupción se encuentra la mano negra de un peligroso complot de espías americanos. ¿O cree usted que deberíamos enfocarlo desde el punto de vista del nuevo Apocalipsis? -En realidad yo… -¿La venganza ecologista? ¿Los especuladores asiáticos haciendo negocio? ¿El aviso de la madre tierra? ¿Los marcianos pulsaron el botón rojo sin querer? -Ahora que lo pienso –reaccionó el hijo de la hermana de la librera–. Tengo el mayor best seller de todos los tiempos. Le va a encantar. Y le entregó El Quijote. -¿Me toma por loca? -En absoluto –se apresuró a tranquilizarla él–. Es que estamos de promoción. Es la versión de libro electrónico, el e-book. Se lo regalo. Y cuando se lo haya terminado, hablamos de “su novela”. Es más –añadió en tono jocoso–. haremos el guión para la película. -Ni hablar. Las películas siempre devoran a sus madres de papel –argumentó Electra–. Además, ya he leído El Quijote. Y dejó la maquinita sobre el mostrador. -Tenga, que es un obsequio de la casa –insistió el dependiente-. Y me dice qué opina de él. -Desde la ignorancia y el prejuicio ya le adelanto que estos libros son incomodísimos para leer en la playa cuando estás tumbada. No se adaptan al pecho. Además, no sirven para disecar las hojas caducas. Es más, ni El Quijote habría sido escrito de haber existido estos cacharros en aquellos tiempos. Adiós a las estanterías repletas de libros y polvo, y a las hogueras chisporroteantes de celulosa y piel. Esto es una tragedia. Electra no sabía cómo salir de aquel atolladero. Por primera vez, se veía obligada a llevarse algo de una tienda. Gratis, sí, pero no había necesidad. -Vaya, ya ha dejado de llover. Tengo que irme. Buenas tardes. Y sin darle más opción de réplica, dejó al no librero con la palabra en la boca. Éste, todavía atónito y desconcertado por tan loco discurso, descolgó el teléfono y marcó un número: -Tía, soy yo. Oye, ¿te queda mucho?... Sí, todo bien. Bueno, está pasando algo muy raro. Verás, es que en dos semanas no he conseguido regalar ni un solo Quijote electrónico. Me parece que la cultura gratis no vende. Y una curiosidad. Es una tontería pero… ¿has probado a leer los e-books tumbada?

Conversaciones de Electra Por Elisa Bayo

http://elisabayo.wordpress.com

Un

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día más, la lluvia la obligó a guarecerse en un portal. Al leer sobre su cabeza el cartel “Librería Gógol”, entró para matar el rato hasta que escampara. Durante las tardes de los últimos dos meses, había conocido zapaterías, pescaderías, consultas de dentistas y “todoacienes”, pero ésta era la primera vez que el cambio climático la llevaba hasta un almacén de historias en venta. -Buenas tardes –dijo el librero. -Hola. Venía buscando el último best seller de la temporada –improvisó Electra. En realidad ella no tenía la menor intención de comprar nada, pero ya que la lluvia le impedía continuar su marcha, había descubierto en estos refugios cierto divertimento fingiéndose una devota clienta. -Pues ahora mismo tenemos dos. Uno es de un austriaco, premio revelación en su país, que ha escrito sobre la guerra de las basuras espaciales en el año 2050 y su alianza con los virus informáticos. Se llama Neutrón final. El otro es de una joven inglesa muy famosa por sus novelas románticas. Cuelga tú primero se titula. Écheles un vistazo si quiere. Del austriaco me quedan dos ejemplares. Electra comenzó a hojear las obras: -Parece que es usted un librero muy al tanto de las novedades– observó acercándose al expositor. -En realidad no soy librero –continuó el ahora no librero–. La librera es mi tía. Pero se fue a una conferencia a Bruselas y debido a la erupción del volcán en Islandia no pudo coger el vuelo de regreso y está volviendo en tren. Me ha dejado a mí al cargo por unos días. -¿Cómo dice? ¿Qué su tía no ha podido volar por culpa de un volcán? –preguntó muy sorprendida Electra. -¿Es que no se ha enterado? Los aeropuertos de media Europa están cerrados por culpa de las nubes de ceniza. -¡Dios mío! ¡Qué historia tan original! Dígame, ¿usted de dónde cree que han podido sacar una idea tan fascinante? Seguro que fue un best seller hace unas décadas.


Por José Albe

rto Valencian

o

De la mente a la pluma, de la pluma al papel, del papel al lienzo, el celuloide o el pentagrama. Los libros son fuente de inspiración para creadores de todas las artes y tiempos... Aunque, en ocasiones, el viaje se pueda hacer a la inversa.

La cena secreta (Javier Sierra)

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Una exploración casi clínica del Cenacolo que Leonardo pintó en el refectorio de Santa María delle Grazie así como de la propia personalidad del maestro. Todo aderezado con una serie de misterios y muertes en torno a esta y otras misteriosas obras de Da Vinci. Una genial alternativa al Código Da Vinci.

La joven de la perla (Tracy Chevalier) Curioso efectos dominó: Se hizo una película de un libro de un cuadro de un artista. El hilo argumental es la relación entre una sirviente de la Holanda del siglo XVII y el maestro Vermeer. Ésta queda prendada de su obra. Por su parte, él encontrará la inspiración en sus facciones para pintar esta tabla del barroco centroeuropeo a pesar de la incorrección del platónico amor entre pintor y modelo.

Alicia en el País de las Maravillas (Lewis Carroll) Cuando el sacerdote Dogson escribió esta historia en su hilarante entramado de escenarios y personajes bajo el seudónimo de Lewis Carrol tal vez no imaginó que un gigante de la animación sacaría tajada en dos e incluso tres dimensiones. Y mucho menos que su obra se convertiría en “la biblia” de una hornada de artistas deseosos de explorar mundos oníricos a través de su obra. Breton y toda su prole surrealista convirtieron este cuento uno de sus buques insignia literarios. Este es uno de esos libros que (al igual que El Principito de Saint-Exupery) conviene releer por lo menos cada diez años de nuestra vida y escapar de una realidad que a veces llega a ser muy surrealista.

El pintor de batallas (Arturo Pérez-Reverte) “De niño había pasado mucho tiempo ante la estampa de un cuadro antiguo. Y al cabo decidió viajar a él, o más bien al paisaje del fondo”. Casi como un ermitaño, un viejo fotógrafo se enclaustra en una torre decidido a pintar en un gigantesco fresco toda la historia de la humanidad a través de sus batallas. A su vez, se enfrentará a su pasado, a la soledad pictórica y a un soldado al que una fotografía del protagonista cambió la vida.


Cuentos pop El escritor murciano Federico Montalbán López comenzó hace un tiempo a colgar en su blog relatos inspirados, directa o indirectamente, por canciones que le gustaban. La mayoría de ellas se trata de temas de indie-pop de artistas españoles como los Surfin’ Bichos, Los Planetas, Sr. Chinarro o La Habitación Roja, y también internacionales (Pet Shop Boys, T Rex o Lou Reed). A finales de 2009 decidió recopilarlos y publicarlos con la Editorial Morsa acompañados con las ilustraciones de José María Casanovas bajo el título de Cuentos pop. En cuentospop.blogspot. com se pueden leer algunos de los cuentos, y existe un enlace a Spotify para poder escuchar la música que los evocó mientras se leen.

Por Darío Manri

que

Música y literatura, un viaje de ida y vuelta Nacho Vegas, que actuará el 21 de mayo en Cuenca dentro del Soundtrack Music Festival, tiene claros lazos con la literatura. Además de muchas referencias en sus canciones(entre ellas la titulada El hombre que casi conoció a Michi Panero), tiene editado Política de hechos consumados, un libro que recopila “relatos, monólogos y poemas”. Por otro lado, Desaparezca aquí (2005), su tercer álbum, tomaba su título de una frase aparecida en Menos que cero, de Bret Easton Ellis. En una especie de juego de espejos, el escritor Darío Vilas ha publicado Desaparezcamos, una colección de relatos basados en varias canciones del citado disco. Se puede descargar, gratis y en pdf, en www.doblehache.org

Melville, Poe y Bulgakov también son rock (o “De ballenas, diablos y nobles señoritas”) El Moby Dick de Herman Melville es uno de los libros con más pedigrí en la música moderna: Además de que en 1969 Led Zeppelin titularon un tema instrumental con ese nombre, en los años 90 del siglo XX Richard Melville Hall, tataranieto de Melville, se bautizó como la obra maestra de su antepasado: Moby. Otro escritor con gran predicamento entre la parroquia rockera es el ruso Mijail Bulgakov, cuyo El maestro y Margarita inspiró Sympathy for the Devil, de los Rolling Stones, y Love and Destroy, de Franz Ferdinand. Entre los grupos españoles, se puede destacar el tema Annabel Lee, de Radio Futura, surgido a raíz del personaje de Edgar Allan Poe. ¿A la inversa? Los ingleses The Clash mencionan a Lorca en su conocida Spanish Bombs.

De la guitarra a la pluma Pese a que apenas ha editado una novela y un esbozo de autobiografía, Bob Dylan es desde hace unos años permanente candidato al Nobel de literatura por sus letras. No creemos que Nick Cave o Robe Iniesta lleguen a serlo, pero demuestran que alguien que escribe buenas canciones también puede hacer buenas novelas. El australiano ya ha publicado dos, la última de ellas La muerte de Bunny Munro, que ha recibido buenas críticas. Iniesta, líder de Extremoduro, ha tenido que reeditar ya su primer trabajo, El viaje íntimo de la locura, dadas las extraordinarias cifras de venta.

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Por Diego Albala

dejo

Una película para gobernarlos a todos Opiniones siempre hay para todos los gustos, y más cuando se trata de un libro con el que han crecido muchas generaciones. Pero la primera de las tres películas que Peter Jackson realizó sobre la obra de Tolkien mantiene el tipo frente a los sectores más críticos. Algo que no se puede decir de El Retorno del Rey, ni desde luego de Las dos torres. Pero La Comunidad del Anillo, aún con algunos añadidos que pueden rechinar (había que justificar la presencia de Liv Tyler) o clamorosas ausencias, da en el clavo en la mayor parte del metraje. ¿O alguien había imaginado las Minas de Moria de alguna otra manera?

La Grecia Clásica en el cine, pero sin togas

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En Oh brother, where art thou?, Joel y Ethan Coen decidieron trasladar la Odisea, de Homero, al Mississipi de los años 30, narrando la fuga de tres presos en busca de un botín. Les salió un peliculón, claro. Es lo que pasa si estás en el mejor momento de tu carrera de director-productor, te sirves de una banda sonora espectacular, y metes, aunque sea en unas pocas escenas, a John Goodman. Pero, antes que ellos, otros se habían atrevido con los clásicos griegos. Basándose en una novela de Sol Yurick, Walter Hill dirigió en los 60 una versión moderna de la Anábasis, de Jenofonte. The Warriors tenía como escenario las calles de Nueva York en lugar de los desiertos de Persia, y como protagonistas a unos pandilleros que, aunque no eran diez mil, las pasaban canutas para llegar a Coney Island, su territorio.

Una oferta que no podía rechazar Cuando Mario Puzo escribió El Padrino necesitaba dinero, así que no dudó en aceptar la oferta de Paramount de 12.500 dólares por los derechos. La novela fue un best seller antes incluso de que Francis Ford Coppola la convirtiera en una de las mejores películas de la historia. A la hora de adaptarla, el director quitó algunos fragmentos y restó importancia a algunos personajes, pero en general se mantuvo muy fiel al libro. Le fue tan bien que luego Coppola se atrevió con otras obras maestras de la literatura. Reutilizó a su Don Corleone para dar vida al Coronel Kurtz en la revisión de El Corazón de las Tinieblas de Joseph Conrad, que se convirtió en Apocalipsis Now. Aunque quizá la que más sufre en la comparación libro-película es Drácula, que empalidece frente a la obra de Bram Stoker.

¿Más intriga en el libro o en la película? La literatura ha sido y será una fuente inagotable de ideas para el cine de suspense. Que se lo digan si no a Alfred Hitchcock, que se sirvió de las obras de Robert Bloch (Psicosis), Patricia Highsmith (Extraños en un tren), o Daphne du Maurier (Los pájaros, Rebeca, La Posada de Jamaica) para muchas de sus películas. Aunque no fue sólo él. Desde la larga lista de películas basadas en novelas de Agatha Christie (destacar Asesinato en el Orient Express, de Sidney Lumet, con un reparto irrepetible), a las obras de Chandler o Hammett que dieron las mejores películas de cine negro en los años 40, una buena intriga ha acabado siempre convertida en celuloide. Así nos encontramos grandes libros que han dado grandes películas, como es el caso de L.A Confidential, de James Ellroy, pero también otros “engendros” que habría sido mejor olvidar.


yRed

/cultura.

Consumir cultura, donde, como y cuando sea. La inmediatez que ofrece Internet para acceder a recursos culturales de todo tipo no deja de crecer, también a modo de guía. Esta es una somera relación de espacios abiertos a ella en CLM. Por Lucía Rodríguez Escapadas singulares

El turismo enológico y las rutas culturales asociadas a la gastronomía o los balnearios y spa de la región son algunas de las propuestas de la página www.turismocastillalamancha.com, que pueden considerarse más nuevas. Una web oficial en la que a través del link qué hacer se consigue información acerca de estas opciones. A parte las propuestas habituales: monumentos, teatro, fiestas regionales, alojamientos asociados a rutas concretas de naturaleza y una agenda dedicada a los próximos eventos culturales y artísticos. Además el cine sirve de gancho para

agendas en la

Las artes escénicas

dos nuevos itinerarios: Escenarios de película, para conocer los espacios de Albacete y la Sierra del Segura donde se rodó la película de culto Amanece que no es poco que cumple ya XX años desde su estreno y la Ruta cinematográfica Almodóvar con las principales localizaciones de sus películas.

Música Religiosa y cine

Ambas páginas, una sobre la Semana de Música Religiosa (www.smrcuenca.es) que alcanzaba este año la 49 edición; y otra sobre el festival de cine Mujeres en Dirección (www.mujeresendireccion.es) son un ejemplo de actualización e información completa. La página de la Semana de Música Religiosa, podría ser una de las referencias de consulta nacional e internacional con información detallada sobre los conciertos. Mujeres en Dirección, mucho más joven, cumple cuatro años en la red y en sus ediciones, actualiza cada año con todas las proyecciones y eventos que tienen lugar alrededor del festival.

Museos y Patrimonio

La página web de la Consejería de Cultura, Turismo y Artesanía (www.pagina.jccm.es/cultura) sirve de portal para otras más específicas como la de www.patrimoniohistoricoclm.es. Aquí se puede acceder a la información sobre todos los museos de la región, los parques arqueológicos y los yacimientos.

En realidad la danza no posee páginas propias, pero sí el teatro. Uno de los referentes más importantes el festival de teatro clásico de Almagro, que cumple 33 años, dispone de una página: www.festivaldealmagro.com. Después, algunos teatros, como el de Albacete, también tienen su propio espacio para exponer la programación: www.teatro-circo.com. Para obtener información sobre la Feria de Teatro o las obras del teatro moderno de Guadalajara siempre habrá que recurrir a las páginas del gobierno regional.

Las independientes

Sobre Albacete encontramos esta página: www. albacity.org donde cabe todo. Sirve de referencia para encontrar eventos culturales importantes de la región que no disponen de página web propia, como el Festival de teatro o el museo de arte contemporáneo de Albacete. Lo mismo para la agenda de la región y de la provincia: Exposiciones, teatro, danza, ballet, conciertos y otros espectáculos, hasta cuestiones un poco más particulares como la segunda quedada oficial para homenajear al Michael Night de Albacete. Y en la misma línea, aunque menos completas, las de otras provincias: www.guadalajara.kedin.es, www.toledo-virtual.com, www.ciudad-real.es.

De Viñarock a Quintanar

El Festival de rock en el que tienen participación los grupos nacionales más importantes de España dispone de una página con solera: www. vina-rock.es. Aquí se encuentran las cuestiones más organizativas: noticias, blog, transporte, alojamientos y programa, entre otras. En una línea muy distinta Quintanar de la Orden tiene desde hace 17 años un festival de música clásica y contemporánea: www.festivallamancha. com.

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de cerca

En su actual gira, que da comienzo en Elche (sede del archivo del poeta) con unas semanas de retraso por una inoportuna intervención sanitaria y acaba cincuenta conciertos después en Orihuela (lugar de nacimiento de Hernández), Serrat tocará canciones de sus dos discos hernandianos... sólo de ellos. Por Darío Manrique

“Van a ser actuaciones monográficas, ahí me la juego yo. Otra cosa no tendría sentido. Y me gustaría que la gente lo comprenda, que entiendan que hay que prescindir de Mediterráneo, de Aquellas pequeñas cosas, de Penélope, etc. Es como cuando uno va al teatro a ver Hamlet y no pide que reciten El mercader de Venecia. Salvando las distancias, ¿eh? Que Shakespeare me perdone.” En el espectáculo se van a proyectar unos vídeos que se han incluido en una edición especial con DVD del disco, y que usted encargó a una impresionante nómina de directores de cine españoles y latinoamericanos. ¿Cómo surgió esa idea? Bueno, son películas, no vídeos. Quise que una serie de realizadores dieran su visión sobre cada una de las canciones del espectáculo. Empecé a llamar a una serie de directores: Bigas Luna, Isabel Coixet, Gutiérrez Aragón, Uribe, Gómez Pereira, David Trueba, Chávarri, Armendáriz, Garci, Sergio Cabrera... Cada uno ha hecho lo que ha querido. Javier Mariscal, incluso, he hecho una película de dibujos animados. Con eso he conseguido imbricar la música, la poesía y la imagen. Y, como digo, cada uno ha dado su visión, trabajando como ha querido y sin un duro. Cuando les llamé les dije que tenía un proyecto cojonudo, pero sin un duro. Todos dijeron que sí. Cuando alguien se atreva a poner en duda la generosidad o las ganas de

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SERRAT


Joan Manuel Serrat será el encargado de abrir la VIII Feria del Libro, la Lectuta y las Industrias Culturales. Tal ilustre invitado no sólo viene por sus méritos puramentes musicales (que no son pocos), sino que lo hace con un proyecto de claros tintes literarios: Con el objetivo de conmemorar el centenario del nacimiento de Miguel Hernández, el cantautor barcelonés ha publicado Hijo de la luz y de la sombra, su segundo acercamiento a la obra del poeta alicantino después de aquel seminal álbum de 1972 que abrió a miles de españoles la puerta a unos versos entonces proscritos.

a la sombra

de Miguel Hernández

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de cerca hacer cosas de los realizadores del cine español, pues yo saltaré... Tengo una prueba clara de todo ello: Todos han trabajado puntualmente e incluso alguno habrá que haya perdido dinero. Mucho ha cambiado en los casi 40 años desde que editó Miguel Hernández, entre otras cosas que ese álbum sirvió para fomentar la lectura de ese poeta, prohibido durante el franquismo, ¿no es así? El desconocimiento de Miguel Hernández y su poesía sigue siendo muy grande. No se ha avanzado mucho en estos casi 40 años. Su obra sigue sin tener la difusión deseable. Bueno, no sólo la de él, sino la de muchos grandes poetas. La poesía no se consume de la manera que se debería, y publicarla es casi un milagro: apenas hay en España tres o cuatro personas que puedan publicar sin tener que estar persiguiendo a los editores. Miguel Hernández sigue siendo un poeta a descubrir y todo lo que se trabaje sobre su obra será bueno para todos, es bueno para el conocimiento general. No sólo por darle lustre a este hombre, sino para beber de una poesía que nos va a educar. ¿Por qué consideró necesario hacer un segundo disco con poemas musicados de Miguel Hernández? Yo la verdad es que no tenía intención de hacer un disco nuevo, sino musicar otros dos o tres poemas para tocarlos en directo y conmemorar el centenario del poeta. No quería dejar pasar la fecha sin resaltarla. Pero me sumergí en su obra y vi que la música me salía fácil. He dejado que las canciones conformaran el trabajo de forma natural. Creo que es un disco que está en su justa medida y pasa con fluidez. Además, me gusta mucho releer a un poeta, porque al hacerlo descubro cosas que no vi en la primera pasada.

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Se ha embarcado en una gira de cincuenta conciertos. ¿Cómo se prepara uno para semejante esfuerzo? No hay una preparación específica, más allá de trabajar mucho. El mejor consejo que yo podría dar es “respétate y respeta a los demás”. Debes estar en condiciones de hacer bien las cosas y respeta a los demás, al público, cuando las hagas, porque si esa gente está ahí es porque tú los has llamado.

Serrat • Joan Manuel Serrat Teresa nació en Barcelona en 1943. Hijo de un electricista catalán y una costurera aragonesa, pasó su infancia en el barrio del Poble Sec. Antes de dedicarse de lleno a la música, estudió para perito agrícola y se formó como sexador de pollos.

• Miguel Hernández no es el primer poeta que Serrat musicó: en 1969 publicó Dedicado a

Antonio Machado, uno de sus mayores éxitos, y un hito fundamental en la recuperación de la memoria del escritor sevillano. Así mismo, con el pasar de los años ha adaptado a Alberti o León Felipe, y en 1985 compuso y grabó un disco al alimón con el uruguayo Benedetti, El sur también existe.

• La gira de Hijo de la luz y de la sombra debía haberse iniciado en Elche el pasado 27 de

marzo, pero dos semanas antes Joan Manuel Serrat tuvo que someterse a una intervención quirúrgica para que le extirparan un nódulo pulmonar y todo se retrasó casi un mes. No es el primer problema de salud del cantautor: en 2001 padeció una angina de pecho y a finales de 2004 hubo de ser operado de un cáncer de vejiga.

• La huella de Serrat en la cultura popular latinoamericana es gigantesca y, particularmente

en España, muchos le consideran el cantante más importante de la historia de la música moderna. En 2009 el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música así lo reconoció concediéndole el Premio Nacional de la Músicas Actuales en su primera edición: “Estoy encantado de que me lo dieran a mí, pero encantado sobre todo de que exista”, comenta: “Hasta ahora los músicos habíamos sido los hermanos tontos y pobres: Todo Dios tenía un Premio Nacional y la música popular no”.


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