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Atelier MODA & SHOPPING NÚMERO

8 www.revista-atelier.com

ESPECIAL

Ilustrando DESAYUNANDO CON

Adriana Domínguez EMPRENDEDORES

Laura “Daluna” FASHION & MOVIES

Medio siglo psicóticos


Este mes en Atelier sorteamos una de las fantásticas cajas regalo de la firma de cosmética orgánica Lush. Una explosión de frescura, naturalidad y bienestar para tu piel. Si quieres llevarte a casa la caja My Fair Lady, compuesta por un montón de productos Lush, solo tienes que escribirnos un email a sorteo@revistaatelier.com y contarnos cuál de los productos Lush es tu preferido o te gustaría probar. Puedes encontrarlos todos en su web www.lush.com La caja regalo My Fair Lady incluye: Gel de ducha ramita de olivo, Jabón en crema de almendra y coco, Jabón en barra Sin Perdón, Jabón con exfoliante nutritivo Higos y Hojas, Aceite Smitten, Crema Charity Pot y Bálsamo Ultrabalm.

¡Participa y gana! sorteo@revista-atelier.com


Atelier MODA & SHOPPING NÚMERO

8 EDITORA

Beatriz Vera Poseck (beatriz@revista-atelier.com) PUBLICIDAD

publicidad@revista-atelier.com DISEÑO GRÁFICO

Miguel San José Romano MAQUETACIÓN

Calamar Edición & Diseño EQUIPO DE REDACCIÓN

Rosa Iglesias Alba Padín Beatriz Suárez Virginia Fernández Anabel García-Plata Cristina Camarena Noelia Jiménez Pablo Teijeira Ana García del Barrio HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO

Óscar Carriquí Josefina Andrés Javier Arroyo Meisi Ángela Cabal Mónica González-Molla Álvaro Triano Sara Majada Yolada Martín Sonia Campos Álvaro Delgado

os vamos acercando al verano, los días cada vez son más largos hemos guardado la ropa de invierno en los cajones y nos preparamos para recibir al sol con faldas, vestidos y sandalias. El año 2011 sigue su curso y así también lo hace la revista Atelier, que alcanza su octavo número gracias al apoyo incondicional de sus lectores, colaboradores y anunciantes.

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Para dar vida a este número nos rodeamos de algunas de las mejores ilustradoras del momento y les pedimos que dibujen para nosotros los fondos de una sesión de fotos muy especial, por ser la primera que hacemos en estudio fotográfico, experiencia que repetiremos pues nos hemos sentido especialmente a gusto. Y no salimos del estudio en la espectacular sesión que organizamos junto a la marca de gafas Esprit, para la que reunimos a cuatro grandes blogueras de moda que posaron para nuestro objetivo con los modelos de la nueva colección de verano. El nuevo número de Atelier esconde, además, una grata sorpresa que os invitamos a descubrir entre sus páginas. Estamos trabajando con mucha ilusión para poder enseñaros este nuevo proyecto que esperamos os guste y emocione tanto como a nosotros. Atelier Love será una realidad el próximo mes de mayo y deseamos que nos apoyéis como hasta ahora para que podamos continuar esta bonita aventura.

Beatriz Vera Poseck Editora

Revista Atelier C/ Gran Vía, 69. Oficina 511 28013 Madrid E-mail: info@revista-atelier.com

www.revista-atelier.com ____________ Ganadora del concurso Magerit Doll del número 7 de Atelier: Jessica Forner (Castellón)


Sumario Los 4 imprescindibles de la cenicienta del verano

NÚMERO 7

Desayunando con Adriana Domínguez Página 8

Página 6

Ilustrando

Ilustradoras

Página 18

Página 26

Draw Me, Baby

Arts&Crafts Página 44

Página 38

Jimina Sabadú, pluma inquieta

Alfa DIY Página 46

Página 54

Diario de... Una reportera de viajes

Sprit, Welcome to the Jungle

Página 58

Página 64


Descubriendo a... Ana Locking

Medio siglo psicóticos

Página 78

Página 85

NH Desayunos Antiox

Lush Cosmética fresca

Página 90

Página 92

De Madrid a Australia

El Gin tonic perfecto

Página 94

Página 98

Laura Alemany, crecer en Facebook

La última moda se compra a golpe de ratón

Página 102

Página 108

Un vestido al desnudo

Blogs & Moda en Chile

Página 110

Página 114

Estilismo culinario Un brunch de domingo Página 120

Viajar con niños Página 122


ENTREVISTA CON EL ARMARIO

Los 4 imprescindibles de la

Cenicienta del verano Las mujeres tenemos una extraña fijación con el calzado. Alguien debería de realizar un estudio para esclarecer las causas que nos llevan a acumular zapatos más allá de los días y horas que tiene un año, o esa oscura satisfacción que se produce al contemplar nuestros tesoros apilados en un vestidor (aunque el vestidor esté sólo en nuestros sueños), o al tocar una adquisición reciente. Puede que sea porque los zapatos ya salían en los cuentos. Porque a Cenicienta la salvaron de una vida servil y gris, maltratada por las asquerosas de sus hermanastras. Y la salvaron con un zapato. Una joyita maravillosa, transparente. No una zapatilla de deporte, ni una de andar por casa. El cuento decía que el príncipe recogió el más bello zapato del mundo que además, sólo encajaba en su más bello aún, pie. Y colorín colorado. Cierto es que eso se queda en el imaginario de los Grimm (adornado además por Disney para hacernos sufrir más), ya que nadie va convertir nuestro destartalado coche en uno de alta gama, y mucho menos nos va a retirar de la vida laboral para vivir contemplativamente con un cóctel en la mano. Pero quizás ese afán nuestro por atesorar zapatos tenga que ver con la pequeña esperanza de sentirnos Cenicientas. Sea como fuere, los zapatos esta temporada nos ofrecen un abanico de opciones más que amplio para disfrutar, como nunca, probando y comprando. POR ROSA IGLESIAS

www.elestilario.com

1. La alpargata La esparteña o alpargata es un calzado ligado a nuestra cultura desde ni se sabe. Es cómodo, transpira y nos acompaña cada verano. Pero este año, además, es protagonista y se reinventa de mil maneras. Las hay con cuña en modo muy femenino. Las hay que combinan la rafia con la madera. Y las de siempre: planas, con el empeine recto y de tejido que juega con diferentes acabados: desde las habituales de algodón, hasta de terciopelo o seda. Ésas son mi apuesta preferida. Llévalas con las de cuña son muy femeninas e ideales con shorts y blusas de seda. Con pantalones tobilleros y camisetas de rayas marineras. Con vestidos de largo a media pierna, en seda. Y si te decantas por la versión plana, llévala con bermudas y camiseta oversize. O con vaqueros pitillo y tank top. O sustituye tus chanclas de la playa por unas así. Y si te atreves con las planas de teji6 ATELIER. MODA & SHOPPING

dos ricos, como la seda, llévalas incluso a trabajar. No se te ocurra como siempre, cutreríos. No estoy hablando de precios, estoy hablando de calidades. Y tampoco las conserves si están estropeadas. Ponértelas un día de lluvia. Puede estar bien para sustituir la sesión de gimnasio, porque con la fuerte absorción de líquido será lo más parecido a llevar zapatos de hormigón. Con calcetines. Demasiado fuerte para mi delicada mente. Si las eliges de tiras anudadas al tobillo, las tiras se anudan, eso, al tobillo. No las vayas a llevar hasta la rodilla. Una cosa son las romanas y otra las alpargatas. No mezclemos términos. Para piernas cortas, siempre empeine despejado. Así que huye de las que atan al tobillo en cualquiera de sus formas. Lo encontrarás en D&G.

2. Los trenzados A finales de los noventa fueron un boom. El calzado trenzado fue una de las tendencias más seguidas durante algunos años. Luego, durmieron un tranquilo sueño, hasta este verano, en el que se han vuelto a despertar con ganas. El trenzado lo vemos aplicado en todo tipo de complementos, pero es en el calzado en donde más luce. Tanto en zapatos de tacón en corte T como en bailarinas clásicas, de lacito. Llévalos con lo que quieras. Tanto lisos como en colores. Si eliges el zapato con estampados, arriesga con contrastes de color. Las bailarinas son fundamentales esta temporada, que además nos dan una tregua a las alturas. Geniales con pantalones tobilleros o con vestidos de media pierna. Las de tacón, son una alternativa estupenda para fiestas, bodas y demás. Un calzado con un punto diferente, para arriesgar mezclando.

No se te ocurra las bailarinas son perfectas para las chicas de piernas muy delgadas, ya que ópticamente las engorda. Por eso, si tus piernas son muy gorditas, evita abusar del calzado tan plano. Mezclar está muy bien. Pero exige un poco de concentración. Si no estás segura de lo que estás haciendo, déjalo. Lo que no se deben mezclar son tendencias muy marcadas. Por ejemplo, los trenzados con el rollo folk. Así, trenzado y flecos a la vez, NO. Que una cosa es que nos miremos al espejo y digamos “qué moderna que voy que sigo las tendencias”. Y otra muy distinta, saber llevarlas. Entender de moda no significa colocarse las cosas. Consiste en adaptarlas a nosotros, a nuestros gustos y estilo personal. Lo encontrarás en Prada.


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3. Las sandalias de colores Combinar colores planos, saturados e intensos, es otro de los básicos del verano. Grandes masas de color naranja, azul klein, rosa fucsia, verde menta que funcionan juntos. Otro recuerdo muy de los 90 en un afán minimal pero con colorín. Y a los pies también llega este esfuerzo. Llega en forma de sandalias que no responden a una combinación única. Una pieza que puede tener a la vez negro + beige + naranja + fucsia. Un apoyo perfecto para arriesgarse también en las partes superiores. Llévalas con masas lisas de color. Camiseta, pantalón, blazer todo en colores planos diferentes, pero lisos. Con camisetas de rayas anchas y de colores vivos. Como complemento estrella en un look muy sencillo y neutro. No se te ocurra con estampados. Si el vestido es de flores, olvídate de las sandalias de colori-

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nes. Nada de mezclas con nude. Cada década a lo suyo. No vayamos a meter zapatos de los 90 en medio de los años 20. Tampoco lo veo con crochet o con encaje. Son demasiado evidentes para combinar con prendas tan ligeras y etéreas. Limitarte. Si te metes en terreno colorín, pues a por el colorín de cabeza. Olvídate de duetos. Lo mejor es apostar de pleno con todo tipo de combinaciones. Los colores pastel. Tienen que ser saturados, planos e intensos. Llevar naranja o verde si te queda mal. Son dos colores difíciles. Así que quítatelos de la cabeza si en ti quedan mal. La encontrarás en Fendi.

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4. Las plataformas Son muy de los años 70, aunque cada vez que las nombremos nos venga a la cabeza imágenes de terribles zapatos de principios de los 90. Los que tendremos que buscar son precisamente ésos tan de los 70. Altísimos zapatos de tacón ancho, de altura de 15 cms que se convierten en llevables gracias a plataformas vistas, nada de ocultas. Exagerados, y si son destalonados, mucho mejor. Llévalas con pantalones de pata ancha. Búscalas de colores y combínalas con blusas de color crudo y pañuelos en el cabello. Con shorts hipercortos y camisetas amplias. Con kimonos en inspiración oriental. Con pamelas de ala ancha y bolsos pequeños en bandolera al hombro. Con vestidos largos y gafas de sol maxi. O alegra un vestido entallado, sencillo con ese punto personal.

bien de tu salud. Los pantalones o son anchos, o son tobilleros, o son muy estrechos. Lo que no vale es que quede como aposentado en la talonera del zapato, que luego sale el taconazo y queda horrible. Vale con vestidos largos. Con pantalones anchos. Pero la parte superior entonces ha de ir algo ceñida o el conjunto se verá demasiado bruto. Inspirarse en los 70 está bien, disfrazarse no. Estos zapatos le dan un aire especial a un conjunto más sencillo, como unos pantalones en shantung y camisa masculina. La encontrarás en Víctor y Rolf.

No se te ocurra si tus tobillos son inestables o no te atreves, olvídate de encaramarte por el ATELIER. MODA & SHOPPING 7


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DESAYUNANDO CON...

Adriana Domínguez Adriana Domínguez es hija del reconocido diseñador gallego Adolfo Domínguez. Empresaria, actriz y diseñadora, lleva ya muchos años ligada a la empresa familiar. Charlamos con ella en la cafetería de Serrano 5, la soberbia flagshipstore de la que ella es, en grandísima parte, responsable. Descubrimos a una mujer sencilla, discreta e independiente, amante de la comida natural y orgánica. Entrevista por Beatriz Vera Poseck / Fotógrafías de Óscar Carriquí

¿Cuál es tu trayectoria vital y profesional? Nací en Orense y crecí en el campo hasta los ocho años. A partir de esa edad comencé una ruta de internados, hasta que me trasladé a Madrid para estudiar Empresariales Internacionales en ICADE. Pasé los dos primeros años en la capital y terminé la carrera en Francia. Me volví a instalar en Madrid hace como ocho o nueve años, pero luego me trasladé a Los Ángeles durante un año y medio. Ahora ya llevo unos cinco años seguidos viviendo de nuevo en Madrid. Estudiaste interpretación e incluso has rodado varias películas, una faceta quizá poco conocida, ¿cómo se desarrolló? Al acabar la carrera me fui a estudiar interpretación al Lee Strasberg Theatre & Film Institute, en Nueva York, donde pasé tres años. Des-

pués regresé a Madrid y trabajé como actriz de cine durante cinco años, e hice cinco películas. Precisamente por el cine viví una temporada en Los Ángeles, donde hice otra película. Pero de regreso a España decidí dejar la interpretación. Creo que hay muchísima distancia entre lo que es la realidad de la profesión en sí y lo que es el arte de la interpretación, me di cuenta de que estaba tan disociado que me resultaba penoso. Hay profesiones en las que te aburres durante la carrera, pero luego la vida profesional resulta ser excitante. En este caso ocurre al revés: mis tres años de formación fueron maravillosos pero la realidad de la interpretación es muy decepcionante. ¿Cuándo y cómo te vinculas profesionalmente a Adolfo Domínguez? Mientras trabajaba en cine llevaba cuatro o cinco años participando en

la empresa, haciendo labores de comunicación, coordinando y diseñando campañas de publicidad, encargándome de toda la producción… porque entroncaba un poco con lo que yo hacía, que era contar historias: cuando tienes un guión cuentas una historia, aquí es lo mismo pero tienes que contar la historia de una marca a través de imágenes. Con el tiempo me he ido implicando cada vez más, también en cuestiones de diseño pero sobre todo de gestión empresarial. Por ejemplo, la Music Collection es una gestión que hice yo desde el principio, la vi nacer y le dimos forma durante un año hasta que salió. En la actualidad continuamos haciendo el seguimiento y dándole vida a través de diferentes acciones centradas sobre todo en el street fashion; la calle es muy creativa y le damos cada vez más importancia.

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En la actualidad, ¿estás volcada plenamente en la empresa o también te dedicas a otras cosas? La verdad es que hago muchas cosas paralelas, soy bastante ecléctica e independiente. Pero ahora mismo estoy particularmente concentrada en la empresa, porque hay muchísimo que hacer. Contamos con más de 600 tiendas, estamos en un plan de expansión

la hacemos, la hacemos bonita, pero responde a una necesidad. Además ahora estoy diseñando una colección de mujer que acaba de llegar a las tiendas. Tenía dificultades para encontrar en AD prendas para mi tipo de silueta. Tenemos una colección amplísima y con muchísimas referencias, pero yo tengo una particularidad física distinta a la norma: las mujeres suelen ser

«Gran parte de nuestra sensibilidad hacia el medio ambiente viene de haber crecido en el campo conviviendo con animales» inmenso por el mundo, con entre 40 y 80 aperturas al año. Todo es muy intenso, tanto a nivel de comunicación como a nivel de diseño de nuevas líneas de ropa. No solo tu padre, sino tu madre y tu hermana Tiziana son diseñadoras en Adolfo Domínguez, ¿has diseñado tú también para la firma? Empecé con una línea de mascotas, porque yo tengo dos galgos italianos. Son perros que pasan mucho frío en invierno y necesitan abrigarse. Los días de invierno les saco a la calle con camiseta, jersei y abrigo. Empecé haciéndoles ropa a mis propios perros, con retales de la fábrica, hasta que un día mi madre me propuso hacer una colección en serio; ahora la vendemos en 100 de nuestras tiendas. Lo que pretende esta colección no es llevar al perro disfrazado sino calentito, por eso solo hacemos modelos para perros pequeños, pues los grandes no pasan frío. No es una colección de capricho: ya que

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muy finitas arriba y luego ensanchan de cadera para abajo; a mí me pasa al revés, tengo más pecho y soy más fina por debajo. No había nada que me sentase bien porque casi todo estaba diseñado para el otro tipo de mujer más común y siempre me quejaba de que las prendas de AD no me servían. Así que se hartaron de mis quejas y me animaron a diseñar una colección que me sentara bien. La colección no tiene nombre ni está separada del resto, pero hemos puesto a las prendas una rosita de satén encima de la etiqueta para distinguirlas. Tu trabajo ha sido clave en la creación de la flamante flagshipstore Serrano 5, ¿cómo surge el proyecto y cómo lo has vivido? Serrano 5 es un proyecto que comienza hace unos tres años y medio. Vinimos a Madrid mis padres y yo a ver el edificio, una antigua tienda de alfombras persas que ya llevaba tiempo cerrada. Nos enamoró desde el principio y aunque

éramos conscientes de que requería una obra de estructura complicadísima, nos pareció tan excepcional el espacio que no quisimos dejarlo pasar: tener 5 plantas en la calle Serrano era un sueño que hemos convertido en realidad. Nos metimos en este proyecto a pesar de estar en medio de la crisis. Ha sido una apuesta muy fuerte pero ha funcionado muy bien: estamos vendiendo muchísimo más que antes y el nuevo espacio tiene muchísima resonancia. Como Serrano 5 es tan grande admite muchas cosas: tenemos mascotas, niños, muebles, novias, AD plus, The Music Collection, accesorios, vajillas… todo lo que normalmente no cabe en las otras tiendas está aquí. Estamos empezando incluso a comercializar libros y gadgets, una selección cuidada de objetos para regalar con mucha calidad y buen precio de la que yo me estoy encargando. Una de las últimas apuestas de la empresa es la Fundación Adolfo Domínguez, en la que también tienes mucho que ver, ¿cuáles son sus objetivos? Precisamente la semana pasada abrimos la web de la Fundación (www.fundacionadolfodominguez.es) Una de sus actividades es B4zaar Creative Market, una iniciativa que busca dar a conocer jóvenes talentos y artesanos que no tienen facilidades para vender o contactar con sus clientes. Además, tenemos talleres y conferencias todas las tardes, subdivididos por temáticas: cocina, meditación, ciencia, arte... Hay una agenda inmensa que se puede consultar en la web. El objetivo principal de la Fundación es mantener este espacio muy vivo y en constante actividad. No es una fundación dotada económicamente,


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me satisface en absoluto. Por otro lado, la cantidad de hormonas y antibióticos con las que están inyectadas esas comidas me parece surrealista y me produce asco. Y en tercer lugar entran en juego el cambio climático y la sostenibilidad. Si hay que cortar por algún lado, yo estoy dispuesta a cortar por el mío.

nuestro patrimonio es un espacio privilegiado y lleno de glamour en plena calle Serrano. Buscamos dar una tribuna donde la gente pueda hablar, contar lo que hace, transmitir su mensaje… El espíritu es el trueque: “nosotros os cedemos un espacio privilegiado y vosotros lo llenáis con contenidos”. Adolfo Domínguez ha emprendido desde hace ya algunos años una defensa por la moda ecológica y sostenible que parece compartir toda la familia, ¿tú también? La tendencia es familiar, mis padres y mi hermana Tiziana siguen una dieta vegetariana y mi hermana Valeria, que vive en Miami, es vegana

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estricta. Desde hace un tiempo yo también sigo una dieta vegana en casa, sin huevos ni leche. Mi decisión de hacerme vegana la tomé hace un año, a raíz de que mi hermana Valeria me regalara el libro de Alicia Silverstone, The Kind Diet. Soy muy de hacer comida casera, realmente lo que me gusta es la pureza de los ingredientes, saber lo que como. No compro nada procesado, mi veganismo es como de pueblo: verduras, legumbres, cereales, frutas y algas. Para mí el problema reside en cómo funciona la industria alimentaria, los animales están sometidos a unos procesos de crueldad brutal e inhumana con la que no estoy de acuerdo y que no

Otra de vuestras innovaciones es la implantación de la Política de Bienestar Animal en la empresa, ¿cómo y por qué surge esta necesidad? Tiziana es quien ha la implantado. Ella estudió Economía Sostenible y conoce todos los procesos por los cuales las empresas pueden reducir su impacto contaminante. Pero todos compartimos la misma filosofía: Tiziana tiene caballos, mi padre tiene un burro y gallinas, mi madre y yo tenemos perros… Cuando compartes tu vida, tu espacio vital, con un animal, lo humanizas, le das una importancia emotiva que gente sin contacto con animales no tiene. Una gran parte de la sensibilidad que nosotros tenemos hacia el medio ambiente y hacia los derechos de los animales vive de convivir con ellos. Los cuidas, los mimas, estás pendiente de sus necesidades.. y luego se hace muy difícil ir a una carnicería y ver a un animal colgado que es exactamente igual que el tuyo. Nosotras hemos crecido en el campo, la primera vez que vi una ciudad tenía 18 años, cuando vine a estudiar la carrera a Madrid. Eso te marca; lo mejor para ser sensible a la naturaleza es pasar un poco de tiempo en ella. ¿Eres lectora habitual de revistas de moda? Las revistas de moda me resultan un poco inquietantes, me dan mal karma, me ponen en un lugar donde


no quiero estar. Si tienes una cierta satisfacción en la vida, estás rodeada de cosas bonitas… entrar en contacto con revistas de moda te produce una insatisfacción casi automática pues te transmite que hay cosas que necesitas y que no tienes: que si no tienes una piel tan lisa como deberías, que si no tienes la ropa más a la última… me niego a comprarlas. ¿Cómo te gusta vestirte?, ¿Cuáles son tus marcas favoritas? Lógicamente soy muy monomarca. En Adolfo Domínguez tenemos de todo. Además, como buenos gallegos, la lealtad y la fidelidad es algo muy importante en nuestra familia. Pero si tuviera que escoger marcas extranjeras, me gustan mucho las diseñadoras mujeres: Stella McCartney, Isabel Marant, Vanessa Bruno... Noto que ellas hacen una ropa estilosa, femenina, etérea,

«Mi padre ha sido un padre excepcional y un gran educador» pero sin tonterías, sin el punto cursi y manicurado que le dan otras marcas. Me gusta una mujer vistiendo a una mujer, creo que es muy distinto a cuando el diseñador es un hombre. En Adolfo Domínguez hay muchas mujeres diseñando, mi madre y Tiziana, entre ellas. Pero es cierto que mi padre tiene una sensibilidad muy buena hacia la mujer que viste, no es el diseñador prototípico que disfraza a una mujer, es muy respetuoso, busca embellecerla, sacarle partido y ponerla guapa, no hacer que se encorsete en una identidad que no es la suya.

¿Qué opinión te merece Adolfo Domínguez como diseñador? Hay muchas cosas que me gustan a nivel de esencia de mi padre. Es un diseñador con mucha profundidad de pensamiento, no es un diseñador frívolo ni puramente estético. La estética es muy importante, pero él la ve como manifestación de una belleza más profunda. Aunque todo parezca lo mismo realmente es muy distinto cuando alguien diseña con una idea mucho más trascendental de la vida, porque mi padre es muy trascendente. Aunque luego abordes la moda y todo se reduzca a un color, una tela y un volumen, hay otra profundidad de pensamiento que está presente en los grandes pensadores de moda, como es Balenciaga, que ha cuestionado toda la volumetría de cómo envolver a una mujer con una tela. Eso es maravilloso. A mí la moda vista desde esa perspectiva me maravilla, me

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parece un ejercicio artístico de altísimo nivel. ¿Y como padre? Mi padre ha sido un padre excepcional que nos ha criado con mucho cariño pero también con mucha exigencia. Siempre ha estado muy involucrado en nuestra educación, aunque nos dio mucha libertad e independencia. Cuando era pequeña y acudía a mi padre con alguna pregunta de historia o de filosofía, él siempre se tomaba muchísimo tiempo para estar conmigo y hablarme de lo que yo quisiera, pero siempre se iba por la tangente, con lo cual, aprendí que era mucho más interesante, porque además es una persona muy leída. Gracias a eso tuve la suerte de ir cogiendo muchísima curiosidad y muchísimo amor por los estudios, la lectura y el conocimiento; irse por la tangente es lo más bonito que hay. Mi padre es un gran educador. Tu madre ha permanecido en la sombra pero también es parte vital de la empresa, ¿cuál es su papel en ella? Desde que yo soy pequeña mi madre ha diseñado en la empresa, pero ella ha escogido libremente no estar en la mira pública, también porque tiene un coste, que mi madre inteligentemente ha querido evitar. Es una decisión muy consciente. Además mi padre tiene grandes dotes de comunicación y tuvo más sentido hacerlo así, pero la realidad no cambia el hecho de que para nosotros los dos son diseñadores y trabajan en la empresa al mismo nivel. Ahora que soy más mayor aprecio mucho haber tenido una madre que ha trabajado toda su vida, una madre con una carrera, con una profesión propia que disfruta de lo que hace y que tiene retos profe-

«La fidelidad y la lealtad a mi familia están por encima de todo» sionales. Es un gran aprendizaje para una hija haber tenido esa experiencia de madre. Es muy fácil que la maternidad se convierta en algo muy absorbente y volver a perder todo el terreno ganado por tantas mujeres luchadoras. En España no se nota tanto, la mujer trabajadora es masiva, pero tengo

amigas en Alemania, Inglaterra o EEUU que cuando tienen niños dejan de trabajar. Tiziana es ahora mismo la cara más visible de la firma, mientras que tú permaneces más apartada de la vida pública… ¿es algo azaroso o meditado?

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Es una circunstancia meditada. La cara pública de una empresa de moda tiene que ser la que está más ligada al diseño, y lo cierto es que Tiziana tiene mucha más vocación creativa de la que la puedo tener yo. Dentro de lo que cabe, yo siempre he hecho otras cosas, soy un poco más ecléctica, mientras que ella está exclusivamente concentrada en la empresa. Además Tiziana está viviendo en Galicia, está mucho más involucrada en la parte de producción y fabricación, así que es lógico que sea así, tiene más sentido. A mí me gusta mantener mi puntito independiente. Desayuna en…

Serrano 5 C/ Serrano, 5 (metro Retiro) Horario: de 10h a 21h

La quinta planta de Serrano 5, el edificio de la céntrica calle Serrano madrileña que Adolfo Domínguez ha convertido en su tienda insignia, ha sido convertida en una cálida y acogedora cafetería en la que descansar o charlar agradablemente mientras se saborea uno de sus deliciosos zumos naturales recién exprimidos de mango, naranja, frutos rojos… Tienen también cafés y carta de tés. En breve quizá se añada un restaurante vegetariano; de momento no te pierdas la pequeña selección de comida ecológica que venden. Cómodos sillones tapizados, un piano, preciosas lámparas de araña, mucha luz natural… un oasis en la ciudad al que merece la pena acercarse.

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¿Ves tu futuro ligado a Adolfo Domínguez? Por supuesto. La fidelidad y la lealtad a mi familia están por encima de todo. Tenemos la suerte de ser una empresa con una participación familiar muy importante y estamos todos ligados a ella. La empresa familiar puede tener inconvenientes pero también tiene unas claras ventajas, como la continuidad, no es tan caótica e inestable, ni es tan corporativa. Cuando formas parte de una empresa familiar tienes la oportunidad de pensar a largo plazo, algo que en otras empresas no se puede hacer. Todo el mundo es muy cortoplazista, porque te van a juzgar en base a lo que estás haciendo este año o lo que vas a hacer el que viene. Sin embargo, cuando tu fidelidad es incondicional a la empresa y la de la empresa a ti, puedes permitirte pensar a diez o quince años vista; hacer algo que tarde en dar su fruto pero que va a suponer el futuro de la empresa, y eso es muy difícil de hacer si no hay este tipo de condicionantes de fidelidad familiar. De todas formas, aunque me veo absolutamente vinculada a la empresa,

también haré otras cosas, porque yo soy así. ¿Cómo es un día normal en tu vida? Mis días son bastante poco normales, no paro y hay poca rutina en mi vida. En realidad me encanta la rutina, quizá precisamente porque no la tengo. Mis jornadas son muy extensas, tengo millones de reuniones durante el día sobre cuestiones financieras de la empresa, además todo el tema de la Fundación también lo estoy llevando yo y voy a estar muy presente en Serrano 5. En mi tiempo libre hago yoga y también he hecho Pilates. Me gusta mucho el baile y de vez en cuando tomo alguna clase; de pequeña hice ballet y hace unos años lo retomé. También toco el piano y canto. Estuve dos años en una escuela de pensamiento y filosofía, porque me encanta estudiar y aprender, y también dedico tiempo a la lectura. Paseo con mis perros por el Retiro y los fines de semana por el Parque del Oeste, la Casa de Campo, y el Parque Juan Carlos I. En invierno me encanta estar en casa y disfrutar de la chimenea. Viajo bastante pero en realidad más por trabajo que por ocio. ¿Qué desayunas? Desayuno siempre zumos naturales, todo un cóctel molotov de frutas y verduras cada mañana. El de esta mañana, por ejemplo, era de mandarina, manzana Fuji, zanahoria, acelga, espinaca, apio y jengibre. El pan que tostamos por las mañanas lo hago yo misma en la panificadora, utilizando siempre harinas y levaduras integrales. Hago hasta los yogures y el helado en casa. De hecho, probablemente voy a hacer algo en el futuro en torno al tema de la comida, es algo que me fascina, me interesa y veo que hay una laguna que llenar.


Ilustrando Pedimos a seis grandes ilustradoras, Vanessa Borrell (Lady Desidia), Marta Chicote (The Pink Inuit), Mar Villar, Laura Pastor, Paula Núñez López-Berges (Misspink) y Mónica Muñoz (Moniquilla) que den vida con sus pinceles a una sesión de fotos de lo más primaveral, fresca y divertida. El resultado: extraordinario; un soberbio derroche de imaginación y creatividad que os va a sorprender. Fotógrafo Josefina Andrés

Maquillaje y peluquería Yolanda Martín

Ayundante de fotografía Gonzalo Ortiz

Modelo Sara Majada

Estilista Beatriz Vera

Agradecimientos L’Showroom, La Trastienda, Trakabarraka Madrid, Epicentrics, 26Toneladas, Andrea Milián

Corsé y falda tul de Maya Hansen Ilustrado por Marta Chicote

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Vestido y cesta de mimbre: Trakabarraka Zapatos: Andrea Miliรกn Sombrerito: Pepaloves Capa: Bibian Blue Ilustrado por Lady Desidia

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Vestido:Titis Blusa encaje: PenĂŠlope Almendros Ilustrado por Lady Desidia


Blusa encaje: H&M Falda: Moniquilla Falda Enagua: H&M Calcetines: Accesorize Zapatos: Andrea Milián Ilustrado por Mónica Muñoz


Camiseta: Trakabarraka Falda: PenĂŠlope Almendros Bolso de mano: Pepaloves Tocado: Nila Taranco Ilustrado por Misspink


Camiseta asimĂŠtrica: Baby Phat Falda: Baby Jane Calcetines: Calzedonia Bolso: Lollipops Tocado: Nila Taranco Ilustrado por Laura Pastor

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Pantal贸n: Pepaloves Camiseta: Grossomodo Tirantes: I'm your Present Bolso: Lollipops Calcetines: Calzedonia Zapatos: Andrea Mili谩n Ilustrado por Mar Villar

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Mónica Muñoz (Moniquilla) es diseñadora gráfica e ilustradora, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. En la actualidad está centrada sobre todo en ilustración aplicada a textil y diseño de estampados con los que luego confecciona prendas para su marca de ropa. Vanessa Borrell (Lady Desidia) es ilustradora, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Trabaja desde hace varios años bajo la marca Lady Desidia, aplicando la ilustración a diferentes soportes: complementos y textil. Es co-propietaria de la tienda La Antigua, en Madrid.

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Mar Villar es ilustradora, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Se dedica fundamentalmente a ilustrar libros en editoriales para niños. Laura Pastor es ilustradora y diseñadora gráfica. Estudió en la Escuela de Arte nº 10, en Madrid. Su labor se centra sobre todo en la ilustración de libros y cuentos infantiles. Además, es diseñadora de complementos en fieltro.

Marta Chicote (The Pink Inuit) es ilustradora y diseñadora gráfica, formada en Madrid. Tras varios años en el sector del diseño gráfico, desde hace tiempo está dedicada prácticamente en exclusiva a la ilustración infantil para editoriales y agencia de publicidad. Paula Núñez López-Berges (Misspink) es ilustradora y diseñadora, licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Trabaja como diseñadora gráfica, actividad que compagina con la ilustración infantil, fundamentalmente decorando espacios infantiles como bibliotecas, colegios, hospitales y áreas infantiles.


MEETING POINT

Ilustradoras Este mes en Atelier reunimos a seis de las mejores ilustradoras del país entorno a un desayuno espectacular y charlamos con ellas de su trayectoria, sus proyectos y sus sueños. Compartimos con Vanessa Borrell (Lady Desidia), Paula Núñez-Berges (Misspink), Marta Chicote (The Pink Inuit), Mónica Muñoz (Moniquilla), Mar Villar y Laura Pastor una divertida mañana en el hotel NH Príncipe de Vergara y esto es lo que nos contaron.

POR BEATRIZ VERA POSECK FOTOGRAFÍAS DE JOSEFINA ANDRÉS


Ilustraci贸n de Lady Desidia.

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Vanessa Borrell (Lady Desidia).

Lápiz o tableta gráfica, ¿cómo ha cambiado la ilustración desde que existe el soporte digital? Mónica: Yo sigo dibujando en papel. Los toques finales los hago en el ordenador, pero siempre empiezo dibujando a mano. Para el soporte textil me gusta que se note el trazo manual, sea en cera, acuarelas o rotuladores, luego escaneo y hago los últimos retoques en digital. Vanessa: Afortunadamente el soporte digital es un medio más con el que podemos contar y que facilita muchas cosas. Personalmente trabajo con medios tradicionales y digitales que a menudo se combinan entre sí, aunque me gusta disfrutar del proceso del dibujo en papel y de los errores que surgen. Lo más importante es lo que estás contando y cómo quieres contarlo, y para ello tienes a tu alcance distintas técnicas, la digital es una más.

Mar: El soporte digital ha facilitado bastante el trabajo, al menos en mi caso, sobre todo cuando te piden cambios; muchas veces cuando ya está "acabado" el cliente te pide, por ejemplo, "que el brazo esté levantado hacia arriba", o "súbeme este personaje que choca con el texto", al tenerlos en tu archivo digital separados por capas sólo tienes que mover un poco y ajustar, o redibujar algunas partes en lugar de rehacerlo todo de nuevo. Siempre empiezo con lápiz y según el tipo de trabajo, escaneo la línea, limpio y coloreo en digital, o si lleva más elementos manuales, los hago por separado y escaneo, y ya monto la ilustración final en el ordenador. Laura: Todavía hay puristas que valoran más el dibujo hecho a mano que el digital. Pero creo que es bueno contar con nuevas herramientas que te ayuden a hacer más rápido y cómodo tu trabajo, y poder

elegir si quieres utilizarlas o no. Te puede gustar más o menos lo digital, pero lo importante es transmitir al publico algo con tu obra. Marta: Para editoriales siempre mandas los bocetos a mano, y los cambios se hacen sobre ese boceto. Hoy en día todavía hay ilustradores que solo trabajan a mano en el mundo editorial. El problema son muchos clientes que se creen que por el hecho de trabajar en digital tenemos una tecla que la aprietas y se cambia lo que han pedido como por arte de magia. Por otro lado, con la ilustración digital ha cambiado el concepto de original, ahora es un fichero de ordenador, y para muchas personas eso hace que haya perdido valor. Paula: La verdad es que yo lo hago directamente en digital, me salen mejor los dibujos en el ordenador. Ni siquiera uso la tableta gráfica, prefiero el ratón, aunque eso me lleva a

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gran escaparate para difundir tu obra, y así poder llegar a mucha más gente. Además un blog se puede actualizar a diario, aunque lo más difícil es destacar entre todos los blogs que existen actualmente. Marta: A mí me han salido muchos trabajos por el blog. A veces te fijas en la ficha que una editorial tiene tuya y te das cuenta de que muchas de las imágenes las han cogido del blog. O te piden cosas que han visto en el blog. Además, el blog es una herramienta que te obliga a hacer cosas constantemente para tenerlo actualizado y eso te viene muy bien para dibujar con frecuencia y no dejarlo. Paula: Sí, el blog me ha ayudado muchísimo, es una ventana muy buena para mostrar el trabajo. La decoración del área infantil del Leroy Merlin fue por medio del blog. Así que me parece que me ha ayudado mucho. Además en concreto en mi blog se reflejan muchas más cosas que mi trabajo, que también me han ayudado laboralmente, como por ejemplo el proyecto Artistas con corazón. Mónica Muñoz (Moniquilla).

ir una vez al mes al fisio con pinzamientos en las muñecas. También utilizo papel y acuarela, pero todo los vinilos que he dibujado para la decoración de hospitales, por ejemplo, están hechos íntegramente en photoshop.

para enseñar mi trabajo, a partir de ahí han salido algunos proyectos, pero simplemente con él no creo que sea más fácil encontrar trabajo.

Todas tenéis un blog donde mostráis vuestras ilustraciones, ¿El blog os ha ayudado a nivel profesional? ¿Es más fácil ahora encontrar trabajo?

Vanessa: Rotundamente sí. Tener el blog nos ha ayudado a difundir nuestro trabajo en la red. A través de él se han puesto en contacto con nosotros las tiendas y nos han llegado propuestas interesantes e inesperadas.

Mónica: El blog me ha ayudado muchísimo, es como empecé y aún hoy sigue siendo mi principal plataforma

Laura: Claro que el blog ayuda, te permite ver lo que ahora mismo está creando otra gente, y a la vez es un

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Dicen que la inspiración puede aparecer en cualquier parte, ¿Lleváis siempre una libreta encima para dibujar? Mónica: Paso mucho tiempo en el transporte público así que aprovecho para dibujar, y también para apuntar ideas. Voy guardando todos los cuadernos cuando los lleno, me da pena tirarlos y además a veces me pongo a cuadernos antiguos y recupero ideas y cosas que me sirven y que puedo utilizar. Vanessa: Yo sí llevo una Moleskine, pero más bien hago garabatos,


Ilustración de Mónica Muñoz.

rayas, apunto ideas… veo algo y lo anoto como un simple garabato, dibujos rápidos, mal hechos. Mar: Llevo la libreta en el bolso pero al final nunca dibujo mucho fuera de casa. No soporto que me estén mirando cuando dibujo, me pone nerviosa y no atino. Marta: Reconozco que desde que trabajo de ilustradora dibujo menos por amor al arte. Después de alguna entrega fuerte no quiero ver un lápiz por una temporada. Muchas veces

dibujo en cualquier papel que tengo a mano, una servilleta, una carta, una revista… y luego los voy recortando y guardando todos juntos. Paula: En el día a día no, pero cuando me voy de vacaciones aprovecho y siempre suelo llevar la Moleskine. ¿Dónde está el límite entre la inspiración y el plagio? Mónica: Es inevitable que algo te quede, entre lo que te gusta y lo que estás viendo continuamente. A veces

te apetece intentar cosas que ves, no es que lo copies, sino que te entran ganas de trabajar en esa línea que te gusta. Pero tienes que poner tu mano siempre, que es cuando ya es tuyo. Toda la historia del arte ha habido escuelas y ha habido maestros. Es la manera de aprender, de descubrir nuevas técnicas. Vanessa: Lo más importante es no olvidarnos de que hemos escogido una profesión creativa, y saber encontrar una línea personal que diferencie tu trabajo del que hacen otros.

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Ilustraci贸n de Paula N煤帽ez L贸pez-Berges.


Paula Núñez López-Berges (Misspink).

Somos seres porosos, consumimos arte, música... y tenemos influencias ajenas. Es necesario conocer el trabajo que se está haciendo más allá de tu pequeño mundo, y es fantástico poder ver creaciones hermosas todos los días. Mar: Es una forma de aprendizaje de cada uno, ir viendo cosas, probar… Somos como una esponja, vamos absorbiendo de todo lo que vemos, experimentamos y vivimos. Laura: Creo que hoy en día está casi todo inventado, y que más de una persona puede llegar a la misma idea (por tener las mismas influencias o gustos), pero es a la hora de plasmar esa idea cuando tienes queimprimirla un estilo propio. Marta: No creo que haya un límite marcado ni bien definido entre una

cosa y la otra, pero, en cambio, lo que sí creo que es fácilmente identificable y evidente es el resultado. Cuando uno se inspira en algo o alguien, el resultado siempre es diferente porque la inspiración debe mezclar lo que uno ha tomado o aprendido del otro, con lo suyo propio. En cambio, un plagio es una copia que generalmente suele ser muy evidente, con mucho parecido entre una obra y otra, muchas coincidencias tanto a nivel de idea como de composición o ejecución y la mayoría de las veces, aunque no sea un calco exacto, la aportación propia pasa a ser tan ínfima, escasa y pobre que sólo se aprecia lo que se ha tomado del otro. Paula: La inspiración la encontramos en cualquier lado. Cuando necesito creatividad me voy a ver escaparates y tiendas, me inspiro

mucho en colores, formas, tendencias… Esas cosas te influyen, los viajes, lo que ves cada día… Todo nos influye. Pero mucha gente no tiene respeto por el trabajo de los demás y copian con todo el descaro. Creo que hay una diferencia muy grande entre la inspiración y el plagio. Parece que la ilustración está de moda, ¿se valora vuestro trabajo? Mónica: No demasiado. En nuestra profesión son muy típicas las frases tipo “Tú esto no tardas nada en hacerlo, no te líes mucho, una cosita así sencilla”, “Si esto te encanta y lo haces en un momento. Como te gusta, hazlo gratis” o “Es una gran oportunidad para ti así que no te pago”... Vanessa: Afortunadamente la ilustración en estos momentos está

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Ilustraci贸n de Mar Villar.

Ilustraci贸n de Marta Chicote.

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Mar Villar.

presente en muchos medios, en publicidad, tv., textil... creo que sí que se valora, y además se empiezan a conocer nombres de ilustradores, cosa que antes se reducía quizá a un grupo más reducido. Mar: Definitivamente, no. Existe la idea de que como lo que te gusta es "hacer dibujitos" no te cuesta nada y encima hasta parece que te estén haciendo un favor. No se plantean que detrás de todo esto hay años de formación, hay un esfuerzo, que es una profesión como otra cualquiera y que también tenemos la extraña manía de comer y pagar recibos. Marta: El libro ilustrado ahora se está poniendo muy de moda, eso me gusta pero me da miedo, pues las modas son pasajeras. Ahora parece que hay ilustración por todas partes, la ilustración está muy demandada pero luego nadie quiere

Marta Chicote (The Pink Inuit).

pagarla, se valora muy poco. Parece que el mismo hecho de hacerlo es el pago, como que te hicieran un favor por dejarte dibujar. Paula: Creo que está muy mal valorado, aunque esté de moda. Es muy duro hacer entender a la gente que la ilustración es un trabajo, a mí muchas veces me han dicho "hazme un dibujito de los tuyos" o "un garabato" y no entienden el valor que tiene para ti, ni el precio, ni los años que has dedicado a tu carrera para llegar al punto en el que estás. Por supuesto también hay gente que sí lo valora, por eso seguimos trabajando en esto. ¿Hacia donde caminas, cuáles son tus sueños para el futuro? Mónica: Ahora mismo trabajo para Fun&Basics, pero tengo claro que quiero trabajar por mi cuenta, montar una tienda online y en el futuro

una tienda física donde poder vender mis propios diseños. Vanessa: Me siento afortunada de poder dedicarme a lo que amo. Deseo ir creciendo, seguir disfrutando con ello tanto o más que ahora y sacar tiempo para proyectos bonitos que llaman a mi puerta y a veces no puedo atender. Dibujar más y experimentar con nuevos soportes que bailan en mi cabeza, seguir adelante con el diseño textil y ser igual de feliz que hasta ahora con mis amigas en La Antigua. Mar: Con seguir viviendo de la ilustración me conformo, no pido más que eso. Laura: Me encantaría hacer álbum ilustrado. También algún proyecto parecido al que hice para la peluquería Oh my cut, diseñando vinilos decorativos.

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Ilustraci贸n de Laura Pastor.


Laura Pastor.

Marta: Me dices hace unos años que yo iba a llegar a ilustrar cuentos y no me lo creo; así que ahora solo pido que todo siga como ahora, que no cambie. Me doy con un canto en los dientes por estar haciendo lo que estoy haciendo ahora, que es sobre todo libro de texto, aunque sí me gustaría hacer más álbum ilustrado. El libro de texto es como el

patito feo de la ilustración, pero en realidad es lo que te da dinero. El álbum ilustrado está muy mal pagado, aunque siempre es más satisfactorio y bonito. Paula: El diseño gráfico me gusta, pero es muy duro porque los clientes no siempre son los que tú quieres y suelen poner muchas trabas a

tu creatividad. Sí me gustaría poder pasar página, pero cuando tienes un hijo tus prioridades cambian, ahora mismo no veo una puerta abierta para dedicarme a la ilustración. Además siento que necesito más técnica para ilustrar y más tiempo para experimentar, aún no me siento preparada para lanzarme profesionalmente a la ilustración.

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ESPECIAL ILUSTRANDO

Draw Me, Baby

Nunca ilustración y moda habían estado tan unidas. Si en nuestra editorial pedimos a un grupo de ilustradoras que dieran vida a los fondos, en esta ocasión, la ilustración forma parte indisoluble de la propia fotografía de moda, en un innovador y pionero proyecto del fotógrafo Álvaro Delgado y la ilustradora Laura Mariscal.

Fotografía y Dirección de Arte: Álvaro Delgado (www.sandinmyshoes.es) Ilustración: Laura Mariscal ( www.flickr.com/lauramm) Modelos: Noemí Morencia y Rebeca Celada

raw Me, Baby nace de mezclar la pasión por la fotografía, la ilustración y la moda. El objetivo es transmitir que con el poder de la imaginación todo es posible. Utilizando ropa con magistrales mezclas de colores y formas, con un toque futurista y un nexo común, Álvaro Delgado y Laura Mariscal han emprendido un proyecto pionero e innovador que difícilmente deja indiferente.

D

En su proyecto editorial el diseño español está presente en nombres como Juan Vidal (que desfila en la Valencia Fashion Week), Amaya Arzuaga (con su nueva incursión en la pasarela Parisina) o Emilio de la Morena (el único español que desfila en Londres). El diseño interna-

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POR ÁLVARO DELGADO & LAURA MARISCAL

cional tiene cabida también a través de grandes creativos como Consuelo Castiglioni (diseñadora con ascendencia Chilena y encargada de Marni) y Nicolas Ghesquière (alma máter de Balenciaga). Álvaro Delgado tiene 24 años y es Licenciado en Publicidad y RR.PP. por la Universidad Complutense de Madrid. Siempre tuvo inquietudes artísticas, pero cuando cogió su primera cámara de fotos con 16 años descubrió que las ideas que tenía en la cabeza podían materializarse en una fotografía. Ha realizado varios cursos, entre ellos en la Central Saint Martins de Londres. Actualmente reside en la capital, donde colabora con diversas publicaciones.


Vestido y Zapatos de Amaya Arzuaga


Camisa, chaleco y pantalones de Balenciaga


Abrigo y pantalones de Juan Vidal

Álvaro: “A la hora de plantear las fotos busqué una luz suave y natural que diese frescura a las modelos y a los diseños. Dibujé una serie de bocetos para que la ilustradora entendiese las poses que iban a tener las modelos y viese la idea plasmada. Después me dediqué a ver vídeos y buscar fotos de todos los ángulos de los vestidos (ya que no los hemos visto en persona) para tener buen material para ilustrar. Las fotos las realizamos con la mínima ropa posible para que así fuese mucho más fácil ilustrar sobre ellas. Teníamos las poses previamente preconcebi-

das y con la profesionalidad de las modelos todo fue sobre ruedas. Una vez realizadas las fotos, la ilustradora adaptó cada diseño, lo digitalizó y se lo insertamos a la fotografía original”. Laura Mariscal es de Granada. Desde muy pequeña siempre le llamó la atención el “corta, pega, pinta y colorea”. Con el paso de los años fue consciente de que existía una profesión llamada Diseño gráfico y supo que había encontrado su camino. Estudió dos años en la Escuela de Arte de Granada que hicieron que se apasionara por este

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Vestido de Emilio de la Morena

trabajo. Después se trasladó a Madrid, donde actualmente reside, y continua sus estudios en la Escuela de Arte nº10. Laura: “Era un proyecto muy cerrado en el que debía primar el vestuario sobre la técnica y estética de la ilustración. Por eso, aunque al principio barajé varias técnicas escogí el dibujo a lápiz coloreado digitalmente por ser lo más práctico. Quizás lo más complicado fue encajar bien el dibujo sobre la modelo, aunque muchos de ellos estaban dibujados

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desde un principio sobre la foto, para que esto se pudiera resolver más fácilmente. Desde un principio vi los bocetos sobre cómo se desarrollarían las fotos, las poses de las modelos y tenía referencias visuales de cómo era el vestuario desde varios puntos de vista. Una vez decidida la técnica que iba a emplear, me puse a trabajar y aunque fue un trabajo complejo, todo fue sobre ruedas. Creo que el resultado ha sido bueno, tiene un toque fresco y un poco humorístico que acerca la moda a todo el público”.


Chaqueta, Gorro, Vestido y Falda de Marni, zapatos de Prada


Arts&Crafts Si emprender un negocio resulta complicado, hacerlo en solitario, aún más. Buscar un socio puede ser la solución: se comparten problemas y decisiones, se divide el trabajo en el área que cada uno esté especializado, y también resulta un apoyo imprescindible para afrontar el día a día. La unión hace la fuerza, y ellos, lo saben. POR ANABEL GARCÍA-PLATA

elcostureromagazine.blogspot.com

El Club Handmade Deborah nos deleita día a día con su particular verborrea en su webblog “Dumbo”, mientras que Nadie dirige la marca de moda Sietedelonce. Ambas son amigas, residentes en Barcelona, y se han unido para crear un club, un nuevo concepto para aprender y socializar entre chicas. Como ellas mismas nos cuentan, todo se inició con una versión beginner de Tricot donde se juntaron "10 chicas que quedaron encantadas de la experiencia y pidieron más y más". Dado el éxito empezaron a programar diferentes cursos y actividades sociales, que van desde el automaquillaje hasta los primeros pasos con el crochet, o ideas para hacer tu propia funda para el portátil. No es un lugar cualquiera, la interacción es continua; como socia tienes derecho a opinar, proponer un taller que quieras impartir y/o recibir, comentar los horarios o el menú de la merienda. Y todo por una módica cantidad trimestral. Aunque nos gustaría que hubiese una franquicia por toda España, de momento es sólo para mujeres que vivan en la ciudad condal, pero quién sabe hasta dónde pueden llegar... http://elclubhandmade.blogspot.com/

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El Jardín de Lulaila La marca de diseño de tocados y complementos de Marta Ortíz. Antes de twitter y facebook existía un mundo 2.0 dominado por blogs. Ese fenómeno permitió a mucha gente con intereses comunes, aunque distanciados por kilómetros, conocerse; así fue como Marta le sugirió a Rosa Iglesias unirse a su proyecto: “…nos fuimos dando cuenta que a medida que colaborábamos ocasionalmente encajábamos muy bien. Mientras tanto, el jardín seguía creciendo, y ha llegado un punto que necesita más soporte, una estructura más cualificada, así que solo quedaba una solución.” Esta unión le ha permitido complementarse, dividir el trabajo entre sus especialidades (el diseño, por lado, y la comunicación, por otro), y lo más importante, avanzar hacia nuevas metas. Entre sus muchos logros, han conseguido no dejar indiferente a nadie con Tolentina, una broche creado a beneficio de la Asociación Contra el Cáncer. http://eljardindelulaila.blogspot.com/

Poppytalk Blog de diseño canadiense, fuente de inspiración y de descubrimientos de talentos emergentes. La idea principal era reflejar las tendencias craft del momento, pero Jan, su autora, nos comenta que se dio cuenta de “la necesidad y la responsabilidad de poner de relieve la calidad de los productos hechos a mano en un foro de gran alcance como Internet”. Pronto consiguió ser una de las bitácoras de referencia, su capacidad de difusión le hizo pensar cómo podría ayudar a esos pequeños diseñadores a crecer y dar a conocer sus trabajos. Con ese fin creó “Poppytalk Handmade”, una tienda online con una temática diferente cada mes. Al igual que un mercadillo “real”, los participantes seleccionados alquilan una sección virtual en su web y venden sus productos a través de sus propias tiendas en línea(la mayoría en Etsy o Bigcartel). Además, realiza lookbooks de los integrantes y le dedicas artículos en su bitácora principal. Aquellos que comienzan y están algo perdidos, agradecen la oportunidad de ver cómo el número de visitas a sus tiendas hace crecer sus ventas, o son referenciados en otros medios. Una pequeña ayuda para quién se encarga de hacerlo todo como artesano y no sabe, o no puede, dedicar espacio a la comunicación de su marca. Es una de las formas de hacer negocio y difundir el trabajo hecho a mano en el siglo XXI. http://www.poppytalkhandmade.com/

Ojalá fuera sábado Además de ser la clásica expresión que todos pronunciamos los lunes a las 9 de la mañana, es el original título que han elegido una docena de diseñadoras para agruparse y hacer piña en sus diferentes actividades como creadoras. Son ex-alumnas de los famosos cursos que organiza La Casita de Wendy. Allí se conocieron y la sintonía fue tan buena, que han querido seguir viéndose cada sábado para comentar novedades, compartir información de lugares donde comprar material e intentar participar de forma conjunta en mercadillos. Para darse a conocer tienen un interesante blog donde narran algunas de sus peripecias, muestran sus inspiraciones, trabajos o eventos; también están presentes en las redes sociales, como facebook, por si otros diseñadores quieren unirse a su grupo y continuar aprendiendo. De este modo, se alientan entre ellas a continuar adelante en el mundo de la moda. Ilusión no les falta a: La Nusa, Vireta, Theresa Lüe, Olhaus, Olville, Manjericos na janela y Glay. http://ojalafuerasabado.blogspot.com/

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Alfa

Do It Yourself

Las máquinas de coser Alfa están revolucionando el sector de la costura y el handmade. Bajo el lema “Do It Yourself” se transmite el nuevo espíritu de Alfa, una marca renovada que ha sabido adaptarse a los tiempos que corren y al nuevo consumidor, que utiliza la máquina de coser como un elemento de ocio a través del cual expresar su creatividad. Pensando precisamente en ellos, Alfa ha lanzado la gama NEXT, compuesta por tres modelos de máquinas de coser (Next20, Next30 y Next40) que se caracterizan por su diseño innovador y minimalista, así como por sus mejoras en la funcionalidad, pero sin perder la esencia del histórico de Alfa. Los nuevos diseños aportan una mayor visibilidad y accesibilidad del área de cosido, una mayor área de trabajo y estabilidad, así como una estética compacta y armoniosa.

Curso online de costura en www.alfahogar.com Alfa ha desarrollado una plataforma innovadora de formación online, didáctica y visual donde se podrán encontrar ejemplos basados en el método “aprende haciendo”. En este curso Alfa enseña los principios básicos de la costura, como hacer canilla, enhebrar o seleccionar el tipo de puntada, así como técnicas más avanzadas como coser el bajo del pantalón o coser un ojal. Con este curso, Alfa quiere romper la primera barrera del consumidor hacia las máquinas de coser, facilitando la iniciación en su uso, para que el usuario pueda desarrollar su creatividad y crear su propia moda sin problemas.

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Experiencia Alfa Nadie mejor para abanderar el movimiento DIY de Alfa que los jóvenes talentos del diseño de moda español. Por eso, en Atelier quisimos pedir a cuatro grandes diseñadoras, muy reconocidas dentro del movimiento artesanal y handmande nacional, que probaran durante un mes la nueva máquina de coser Alfa NEXT 40 y nos contaran su experiencia. De sus testimonios se desprende que se trata de una máquina de coser funcional, sencilla, eficaz y estéticamente preciosa con la que dejar volar la imaginación para crear, customizar y diseñar. Y tú, ¿eres DIY?

Paula Ríos, Jopapi www.blog.jopapi.com

gue a Cibeles, no dejar nunca de disfrutar con mi marca y algún día dedicarme solo y exclusivamente a ella.

Mi experiencia con Alfa… La nueva máquina de coser Sobre mí… Mientras estudiaba Turismo comenzó mi inNext40 de Alfa me ha ayudado mucho en mi colección. quietud por el diseño. Comencé a hacer broches de fieltro y Reconozco que soy un poco torpe con la costura, siemcollares para regalar a mis amigos. Al terminar mis estudios pre doy los pasos más difíciles cuando hay que hacer comprendí que lo que realmente quería era estudiar moda, algo sencillo y es porque realmente nadie me ha enseasí que me instalé en Madrid y me puse a hacer cursos ñado antes. Siempre buscaba la herramienta que me como loca, desde un Master en IED Madrid hasta el Worksayudara a hacer mis piezas de una mahop en El Estudio de La casita de nera rápida y sencilla y ahora lo he conWendy. Seguí diseñando en casa, pasé “Tengo la sensación seguido gracias a Alfa. Tengo la de los broches a los tocados, de ahí a de que la han hecho sensación de que la han hecho a mi melas camisetas y hasta el día de hoy que a mi medida: una dida: una máquina muy completa pero acabo de presentar mi primera colecmáquina muy completa que resulta muy fácil de usar. He prepación de ropa. Abrí mi blog hace un año que resulta muy fácil rado una pequeña colección de bolsitos para dar a conocer mis diseños y vende usar” de piel, y la verdad es que gracias a su derlos. Ha sido lo mejor que he podido doble altura y su amplitud para trabajar hacer; el blog es un gran escaparate he podido realizarlos perfectamente. Antes me era impoque me ha aportado muchas cosas buenas y me ha abierto sible coser cuando tenía alguna piel más gordita de lo normuchas puertas, como mi reciente trabajo como diseñadora mal pero con la Next40 no he tenido ningún problema. de calzado en Inditex. Mi sueño es que algún día Jopapi lle-

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Núria González, Zález

Mi experiencia con Alfa… Me parece muy atractivo el diseño de líneas redondeadas, la combinación de colores www.nuriagonzalez.com blanco y lila (neutro y relajante) y el tamaño de la máquina de coser Alfa Next40. La posibilidad de quitarle la Sobre mí… Soy Núria González, una joven diseñadora de mesa supletoria es ideal en mi caso para coser pequeños Badalona afincada desde hace unos años en Sevilla, y monederos y poder darles una forma redondeada al ser ZÁLEZ es mi marca de complementos de moda, en la que posible girar la tela alrededor del brazo llevo trabajando desde 2007, después de de la máquina. Me ha parecido muy finalizar mis estudios de Diseño de Moda “A la hora de coser, práctico y fácil el realizar ojales con el y Diseño en Estilismo de Indumentaria la máquina es suave, prensatelas especial que trae la máen la Escuela Felicidad Duce de Barcehace poco ruido y va quina, que hace que la tela no se arrulona. Trabajo con piezas únicas diseñaa una velocidad gue al ir hacia atrás y que el cosido das y hechas a mano en mi propio taller adecuada” salga recto y paralelo. A la hora de de Sevilla, con tejidos provenientes de coser, la máquina es suave, hace poco otros países como Estados Unidos, ruido y va a una velocidad adecuada. Japón, y de diseño propio. Se venden Eso sí, la máquina no se detiene justo cuando levantaen varias tiendas en España y también online. ZÁLEZ sigmos el pie del pedal, sino que hace un par de puntadas nifica un esfuerzo por ofrecer un diseño exclusivo y permás, así que tenemos que prever ese pequeño detalle sonal, que no siga necesariamente las tendencias y cuando queramos coser hasta un punto exacto. Es genial estéticas temporales marcadas por las grandes marcas de que la máquina tenga un panel ilustrativo que sirve de moda, y con el atractivo añadido de la fabricación artesa"chuleta" indicando las diferentes puntadas decorativas nal, siempre en tiradas limitadas: bolsos de todas las fory de refuerzo o elásticas que se pueden realizar con mas y tamaños, monederos, neceseres y llaveros en tela y cada posición. polipiel, así como pequeños muñecos confeccionados en tela, botones, cintas… ATELIER. MODA & SHOPPING 49


Mi experiencia con Alfa… La Next40 de Alfa es una máquina con un diseño muy moderno, y encima en color mobelula-vanessa.blogspot.com rado, uno de mis colores favoritos! La coloqué en un lugar privilegiado de mi pequeño taller, y ahí me puse a hacer cositas. Lo primero de todo era leer las instrucciones y poco a Sobre mí… Detrás de Belula está Vanessa Egido. Soriana poco me fui haciendo con ella. Es muy sencilla de manejar y de nacimiento llegué a Zaragoza hace ya casi siete años. las instrucciones son muy claras. Además en la web de Alfa Soy licenciada en Bellas Artes por la universidad de Sahay unos cuantos videos y tutoriales fantásticos. Tiene valamanca, y diseñadora gráfica de profesión. Siempre que rios botones de selección de puntadas, podía hacía bisutería en mis ratos licon las que puedes hacer diferentes dibres, ya que siempre me han encantado “La Next40 de Alfa es bujos, así que eso fue lo primero que hice. las manualidades. Descubrí las posibiliuna máquina con un También tiene varios pies, uno para credades del fieltro cuando todavía estaba en la universidad... ¡y me enamoré de su diseño muy moderno, malleras y otro para ojales. Son muy fáciles de colocar, con un solo click, nada de textura, de su colorido, de su versatiliy encima en color enroscar y desenroscar... súper fácil! Las dad!. Hace 7 u 8 años nació la marca morado, uno de mis canillas se hacen muy rápido... en un Belula. Principalmente hacía broches, favoritos” abrir y cerrar de ojos... y pensar que con collares, pendientes..., pero hace unos la antigua de pedales de mi abuela las años, empecé a hacer mis pinitos con la tenía que hacer a mano porque no funcionaba... la de vuelSinger de mi abuela. Y poco a poco, a pedales, surgieron tas que he dado a los carretes. Las puntadas se pueden los pequeños "beluñecos", unos seres tiernos y entrañaponer más o menos largas, según lo que vayas a coser, y la bles, hechos con tela y fieltro, poniendo muchísimo cavelocidad la controlas con un pedal como el acelerador del riño y mimando cada detalle en los acabados. También coche. Aunque echo en falta un botón con velocidad súper he emprendido el camino en el mundo de la joyería, lenta fija, pues para algunas cosas pequeñas no vendría aprendiendo el oficio artesanal de los joyeros, y tramal para que no se vaya la puntada, ya que si pisas dematando de dar un giro belulero a mis pequeñas colecciosiado se acelera y se te va... pero es cuestión de práctica! nes en plata.

Vanessa Egido, Belula

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Azahara López, Mingurriadas

tuviera que resumir toda esta experiencia en una sola palabra, sería ADRENALINA. Quise compartir día a día con mingurriadas.blogspot.com los lectores del blog mis progresos con la Alfa Next40 a través de lo que denominé “Mes Alfa”, un mes en el que cada día he ido realizando una actividad diferente teSobre mí… Soy Azahara López, cordobesa y creadora de niendo la máquina como base. Los primeros días decidí la firma de complementos Mingurriadas que nació en conocerla mejor, probando todas sus pun2007 y desde entonces intenta hacer tadas, viendo el curso on-line y cambiando sonreír a todos con sus originales y simlos distintos pies para zurcir o hacer ojales. páticos productos. Su estilo es infantil, “Si tuviera que Una vez controlado lo básico, empecé con pero no por ello está destinado solo a los resumir toda esta más pequeños de la casa, todos aquellos experiencia en una productos sencillitos llevando a la práctica lo que había aprendido en la teoría, y tras que a pesar de la edad siguen siendo sola palabra sería eso fui subiendo poco a poco la dificultad niños también tienen un hueco en esta ADRENALINA” introduciendo las cremalleras y la forma de firma. Entre sus productos podéis enconocultar los pespuntes siguiendo varios tutrar: broches, monederos, colgantes, chutoriales on-line. Mi valoración global es muy buena, la peteros y muchos productos nuevos que van a introducir maquina es fácil y cómoda de usar, la estética es maravien los próximos meses donde sus musas, las mintruskas, llosa, el curso on-line te saca de cualquier duda que puevan a tener un papel muy importante. das tener al usarla y apartando dos detalles que le faltan para ser perfecta para mí, la doble aguja y el adaptador de Mi experiencia con Alfa… Nada más comentarme el probobinas grandes de hilo, es una máquina que puede dar yecto, ya quería empezar. Tener la posibilidad de particimucho juego tanto en la costura del día a día como en el par en algo así no es una oportunidad que se presente diseño de prendas. todos los días, por lo que la he aprovechado al máximo. Si

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Belunフテco ALF (Belula) 52 ATELIER. MODA & SHOPPING


Sorteo de piezas exclusivas Paula, Nuria, Vanessa y Azahara han confeccionado en exclusiva con la máquina de coser Alfa Next40 una pieza de su colección que ahora sorteamos entre nuestros lectores. Si quieres llevarte a casa una de estas preciosas joyas del diseño handmade solo tienes que escribirnos un email a sorteo@revista-atelier.com y decirnos cuál de las cuatro piezas es tu preferida. Conoceremos a los ganadores en el próximo número de Atelier (junio).

Cartera de mano (Jopapi)

Bolso bandolera Mintruska Gitana (Mingurriadas)

Bolso bandolera (Zález)

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BOOKS & FASHION

Jimina Sabadú, pluma inquieta

Escribe guiones, dirige cortos, hace crítica de cine, es fotógrafa a tiempo parcial, modelo y videoDJ cuando le da el punto y, por si eso fuera poco, ha conseguido un premio literario con su primera novela, Celacanto (Ed. Lengua de Trapo). Hay que coger aire para repasar el currículum de Jimina Sabadú, una madrileña de 29 años amante de lo vintage, con un puntito otaku y una fantasía capaz de transformar una habitación cualquiera en un universo con mil y una dimensiones escondidas en tres metros cuadrados. POR NOELIA JIMÉNEZ

FOTOGRAFÍAS DE JAVIER ARROYO

os citamos con ella en La mona checa (C/ Velarde, 2, Madrid). Es sólo una de las tiendas que suele recorrer por el barrio de Malasaña. Curiosea entre sus percheros repletos de ropa vintage y enseguida encuentra un vestido al que hace tiempo le echó el ojo: «Me encanta este rollo de encaje, ¡pero tenéis que traer más tallas!», le dice a Belén, una de las dueñas.

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Pero una cosa es ser sensible y otra cosa, sensiblera. Y de eso Jimina no tiene nada. Que se lo digan a los directores de las películas que critica en su videoblog Otaku y Carcamal, donde ella misma reconoce verter «opiniones feroces y afilada intransigencia cinéfila»: «¿De qué le sirve a uno que le digan que su película es buena cuando no lo es?», se pregunta la guionista y escritora.

A primera vista, no parece que Jimina tenga nada que ver con Jorge, el protagonista de Celacanto, un niño extremadamente sensible con pocas –o más bien nulas– habilidades sociales y una fantasía que en ocasiones se antoja delirante. Sus padres deciden llevarlo a un campamento para que espabile, pero allí el enfrentamiento con el chulito de turno termina por empeorar la situación. «Sí fui una niña bastante retraída», confiesa Jimina, «y mis amigos eran los "raritos" de la clase. ¿Sabes lo que es sentir que se te pone la carne de gallina cuando ves que otros se están pegando?».

Un debut muy aplaudido Quizá por eso, por su capacidad de crítica ajena y propia, le sorprendió tanto la buena acogida que tuvo Celacanto, una novela que escribió en sólo veinte días pero que estuvo corrigiendo durante cinco años. Cuenta que la presentó al Premio Lengua de Trapo de Novela casi por casualidad, «porque necesitaba pasta», y que no sólo no imaginaba ganar –eso lo dicen todos–, sino que no esperaba leer halago tras halago en los medios de comunicación. ATELIER. MODA & SHOPPING 55


Y los piropos no son gratuitos: Jimina se revela en Celacanto como una escritora con fuerza, con una narrativa muy directa y al mismo tiempo de gran capacidad evocadora –pareces ver lo que lees, quizá por la formación cinematográfica de la autora–. Pero ella tiene claro que, entre la cámara y la pluma, prefiere lo segundo: «Quiero ser escritora: cuando rodé La máquina de bailar [un largometraje en el que ella escribió el guión, con la colaboración de Borja Cobeaga (Pagafantas) y Santiago Segura como productor y protagonista] me di cuenta de que el cine me gusta, sí, pero lidiar con todo el equipo de una peli es otra cosa muy distinta».

me ponía a leer y devoraba. Ahora he bajado el ritmo: un libro a la semana». La invitamos a que busque a sus autores favoritos entre las estanterías de la librería Tipos infames (C/ San Joaquín, 3, Madrid) y confiesa que lo suyo con Dickens es casi adicción: «Podrías leer las mil y pico páginas de Casa desolada de un tirón: ¡es como Lost, pero en versión decimonónica! Engancha». Joseph Conrad o Amélie Nothomb son otros dos must literarios para Jimina Sabadú, pero, mientras me lo cuenta, ve en la estantería el libro Los millones, de Santiago Lorenzo, y se pregunta por qué la gente lo conoce poco: «¡Es uno de los mejores libros que he leído últimamente!».

Lectora compulsiva Claro que esto de la imagen lo lleva en la sangre... digo en el nombre: se puso Jimina en honor a Jemima, una de las protagonistas de Chitty Chitty Bang Bang, y tomó su apellido de un personaje que apareció de forma ocasional en Los Simpson. También podría haber probado suerte con personajes literarios, porque no será por la de títulos que acapara en su memoria: «De pequeña leía un libro al día, según llegaba del colegio

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Aunque ya le da a la tecla para escribir una segunda novela con muchas más dosis de fantasía, ahora su ilusión tiene forma cuadrada y ocupa poco en el bolso: se llama Fiat Homo y es el corto que está empezando a mover por todos los festivales que puede. De momento, ya se ha proyectado en el New York International Independent Film and Video Festival. En ocasiones, la realidad supera con creces la fantasía y no hay celacanto que pueda comerse los sueños.


NOTICIAS

KLING apuesta por el vintage

Miquelrius lanza una línea de cuadernos ecológicos

La firma de moda española Kling estrena un nuevo espacio en su tienda online: una interesante selección de prendas vintage donde encontrar firmas icónicas como YSL, Givenchy o Courreges. En su primer acercamiento al vintage han definido cuatro looks en torno a los cuales se crean mini colecciones únicas: desde el estilo americano, pasando por el gótico couture o la psicodelia de los setenta. Todas las prendas son originales y exclusivas. Descúbrelas en www.kling.es

Miquelrius ha presentado una novedosa colección de cuadernos 100% ecológicos, en un material pionero que dará mucho que hablar. El papel de piedra TerraSkin® está compuesto por una combinación de polvo mineral y resina no tóxica. Para fabricarlo no se talan árboles, ni se utiliza agua, ni cloro. Es infinitamente reutilizable y biodegradable. Posee una gran resistencia al agua, textura suave y muy agradable al tacto. La colección está compuesta por cuatro modelos distintos en tamaño de bolsillo (15 x10 cm), unos encuadernados con 80 páginas y otros con grapa de 32 páginas.

Nueva revista femenina Dos grandes grupos editoriales se unen para lanzar, después del verano, una nueva revista femenina. Aún no se conoce el título, pero sí que se distribuirá los sábados como un suplemento de El País. La nueva publicación contará con un equipo de redacción formado por profesionales de Condé Nast y entrará en competencia directa con Mujer Hoy y Yo Dona.

Nace Artesanio, un nuevo portal de venta online El pasado 11 de abril por fin vio la luz Artesanio, el esperado portal de venta online especializado en el mundo del handmade y el craft. Un escaparate virtual donde cientos de jóvenes creadores y artesanos de toda España pueden vender sus piezas (ropa, complementos, accesorios, ilustraciones…) de forma sencilla y segura. Compra, vende y comparte en una web que revolucionará, sin duda, el sector. www.artesanio.com

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DIARIO DE...

Una reportera de viajes

POR BEATRIZ VERA

ILUSTRACIÓN DE ÁNGELA CABAL

www.mrwonderful.es

Paka Díaz es Jefa de la Sección Internacional y Viajes de la revista Yo Dona. Disfruta de una profesión envidiable que le lleva a viajar a menudo y que le ha permitido conocer los más variopintos rincones del planeta. Hace algunas semanas nos acercamos a las oficinas de Unidad Editorial para conocerla y comimos con ella mientras tratamos de descubrir cómo es la codiciada vida de una reportera de viajes. édico, veterinario, futbolista, pastelero… cuando somos pequeños y nos preguntan qué queremos ser de mayores hay algunas profesiones que se repiten casi de forma universal. Pocas veces escucharemos de la boca de un niño soñar con ser reportero de viajes y, sin embargo, es una de las profesiones más bonitas y potencialmente envidiables que existen. Viajar a lo largo y ancho del mundo, con la oportunidad de conocer culturas y formas de vida de todo tipo, y a la vez, disfrutar del turismo high class, alojarse en lujosos hoteles, volar en primera clase, comer en los mejores restaurantes… y encima cobrar por ello. ¿Existe algo más tentador? La periodista malagueña Paka Díaz es una de las afortunadas que ha podido saborear el placer de trabajar viajando. Aterrizó en la revista Yo Dona desde su misma fundación, en el año 2005. En primera instancia ocupó el cargo de Jefa de Actualidad pero con el tiempo se fue definiendo su puesto actual: Jefa de Internacional y Viajes, que le lleva a encargarse de todos los temas sociales, políticos e internacionales que toca la revista, así como de la sección de viajes y turismo. Como Jefa de sección, Paka es también la encargada de gestionar y negociar intercambios turísticos en los que, además, se aprovecha para hacer temas sociales. Este habitual doblete incluye, por un lado, un reportaje turístico mostrando los mayores atractivos de la zona, y, por otro, un reportaje social,

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Jamaica. Foto: Mariana Eliano.

la mayoría de las veces relacionado con la mujer (como parte de la línea editorial de la publicación). Cada uno de estos dos reportajes se publica en un número diferente, separados por varios meses. Este tipo de intercambios, mediante los que funcionan prácticamente todas las publicaciones, permite,

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“Siempre he sido muy viajera. Hice mi primer gran viaje a México con 23 años y desde ahí no he parado. Viajar me parece lo más interesante que hay en el mundo, es como ser libre”.

Brasil. Foto: Jordi Oliver.

por un lado, mostrar la cara más amable y comercial de una ciudad o un país, y, a la vez, profundizar en aspectos comprometidos a nivel social o político. A pesar de lo placentero del turismo de lujo, Paka tiene muy claro que es esta parte social de los viajes la que más le atrae y fascina. Con todo, Yo Dona siempre guarda un presupuesto para temas que son muy complejos y se patrocinan directamente, sin intercambios con oficinas de turismo. Eso les permite afrontar temas de todo tipo, altamente comprometidos, como fue hace unos años el caso de Afganistán, donde Paka pasó dos semanas en un viaje íntegramente pagado por la revista.

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Canadá, Islas Vírgenes, Jamaica, Afganistán, Cuba, Kenia, India, Suazilandia, Bután, Palestina, Nigeria, Nepal, Tailandia… son solo algunos de los destinos que ha visitado Paka Díaz desde que trabaja para Yo Dona. “Siempre he sido muy viajera. Hice mi primer gran viaje a México con 23 años y desde ahí no he parado. Viajar me parece lo más interesante que hay en el mundo, es como ser libre. Soy muy agradecida viajando, me gusta todo, me cuesta mucho aburrirme, si no me interesa una cosa me interesa otra. Aprovecho todo, aunque siento debilidad por el continente asiático y por México.” reconoce.


Afganistán.

Bután. Foto: Lourdes Segade.

Tahilandia.

India.

Paka estudió Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid, siguiendo una vocación temprana. Mientras estudiaba tuvo la oportunidad de hacer prácticas en diferentes medios. Recuerda su paso por una televisión local, experiencia que no le atrajo demasiado: “la televisión te vuelve demasiado pendiente de tu imagen”, así como por la radio; “es un medio muy bonito y disfruté mucho”. Pero si hay un medio que marcó su carrera fue, sin duda, la agencia de noticias, donde descubrió que era ése el camino que quería seguir. Sin embargo, un buen día la agencia recibió la llamada de la directora de moda de Vogue buscando una becaria. “Me enviaron a mí pero yo no quería porque en la agencia estaba feliz” reconoce.

de edición gráfica y redacción. De forma paralela empezó a colaborar con Planeta Humano, una revista minoritaria e independiente dedicada a temas sociales, que marcaría definitivamente su trayectoria profesional. “Es muy difícil mantener un medio independiente en España, por no decir imposible, y más antes que no había Internet. Por desgracia, la revista no consiguió sobrevivir” recuerda. Paka dejó Vogue con rumbo a XL Semanal, donde pasó un tiempo haciendo reportajes y coordinando diferentes secciones. Decidió finalmente trabajar como freelance, y así para poder dedicarse a una de sus pasiones: el documental. Viajó a Estados Unidos con Canal Plus para grabar un documental sobre familias homoparentales y, durante el rodaje, conoció a dos periodistas con las que decidió poner rumbo a la India para rodar otro documental sobre mujeres activistas con una productora independiente. “Quiero volver a documental, es algo que me apasiona” confiesa. Por aquí parecía encaminarse su vida profesional cuando una llamada lo cambió todo y terminó de definir su futuro: cuando Charo Iz-

Llegó a Vogue con 27 años. Charo Izquierdo era por aquél entonces la subdirectora de la revista y aunque ella se marchó mantuvieron el contacto y, años más tarde, cuando surgió el proyecto de Yo Dona Charo quiso que formara parte del nuevo equipo. En Vogue Paka era la becaria de moda y cuando terminó su beca fue contratada para realizar labores

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Nepal.

Cuba.

Jamaica. Foto: Mariana Eliano.

India.

quierdo la contactó para ofrecerle formar parte de una nueva revista y puso sobre su mesa una irresistible oferta, Paka no pudo decir que no.

embargo. Los principios fueron duros y recuerda que le costaba mucho cerrar intercambios. Pasaba horas pegada al teléfono, haciendo llamadas, sin apenas contactos, y más de una vez encontró negativas y rechazos, hasta que la publicación se fue asentando y todas las oficinas de turismo empezaron a confiar en ella. Además de la gestión de cada viaje, Paka también coordina y decide quién va a cada reportaje, intentando que viaje toda la redacción y que todos vayan saliendo, al menos, una vez al año. Un viaje de este tipo es todo un regalo profesional y personal que, por supuesto, nadie quiere perderse.

Desde entonces, cada dos o tres meses, Paka hace la maleta y coge un avión rumbo a un nuevo destino, que será su hogar durante al menos dos semanas. “En el sector de viajes está la gente más maja de la profesión: periodistas, fotógrafos, agencias de comunicación…. es un sector maravilloso, positivo, en el que todo se cuida muchísimo. Soy consciente de que mis amigos me odian y que despierto envidias” reconoce. Ahora bien, como Jefa de sección, pasa la mayor parte de su tiempo en la oficina, haciendo labores de edición y también gestionando futuros destinos. Fitur es para ella cita obligada. Es aquí donde cierra proyectos, localiza nuevos destinos interesantes y estrecha lazos profesionales con otros trabajadores del sector turístico. “En la mayoría de las oficinas de turismo saben que en Yo Dona hacemos muy buenos reportajes y se implican mucho en ayudarnos” asegura. No todo fue fácil, sin

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Su último destino profesional ha sido Kenia, donde tuvo la oportunidad de realizar un reportaje de los Maasai Mara. “Me ha sorprendido mucho, no pensaba que iba a ser tan bonito, es realmente impresionante. Fuimos a una ONG, liderada por Rosa Chandell junto a William, un líder maasai mara, en la que gestionan un proyecto precioso con los zapatos Pikolinos. El país es hermosísimo, la naturaleza,


Palestina. Foto: Angel Trotter.

abrumadora. Estar cenando y ver pasar una hiena, o ducharte mirando a un hipopótamo es alucinante” confiesa. El pasado mes de diciembre apareció en Yo Dona el reportaje social, Corazón maasai, haciéndose eco de la bonita labor de la ONG Adcam, y hace apenas unas semanas el de viajes, con algunas de las direcciones turísticas más atractivas de la zona. A lo largo de estos años, y con decenas de viajes a sus espaldas, son muchas las historias personales que Paka atesora. “Me ha pasado de todo, hay mil anécdotas que contar. Uno de los viajes más accidentados fue a Nigeria, íbamos una fotógrafa y yo solas. Nos paró la policía y nuestro conductor no llevaba los papeles en regla, nos querían llevar detenidos a comisaría, tuvimos que avisar a la Embajada y sobornar con dinero a los policías para que nos dejaran ir. Un par de días después, un grupo de chicos a quienes fotografiábamos desde el coche reparó en nuestra presencia. En Nigeria hay cierto resentimiento contra los blancos, cosa totalmente compren-

sible. Empezaron a gritar, nos rodearon y empezaron a mover el coche con nosotras dos solas dentro. Pensamos que no salíamos de ahí. Nos armamos de valor, abrimos la puerta, localizamos al líder y negociamos con él. Querían el carrete, les dimos uno, que no era con el que habíamos estado haciendo fotos, y por suerte apareció una pareja que nos ayudó a irnos de allí. Fuimos muy valientes pero lo pasamos fatal ” recuerda. Solo hay una zona del mapa que se le resiste: América Latina. Y es que la ausencia de barrera idiomática permite que El Mundo tenga sus propios colaboradores locales. “Por eso hay países como Chile, Argentina o Uruguay, toda América del Sur en general, a los que no he ido. Intentamos trabajar con fotógrafos y periodistas locales que conocen bien la zona y se mueven por allí” asegura. “Ya he elegido un destino al que quiero ir en los próximos meses, y en estos momentos lo estoy gestionando” se despide misteriosa.

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Esprit Welcome to the Jungle Sunwear 2011 Reunimos a cuatro de las mejores bloggers de moda de nuestro país, MªJesús (Crímenes de la moda), Henar (Oh my Vogue), Ester (Mi armario en ruinas) y Paula (Peeptoes) y las invitamos a conocer la nueva colección de verano de la marca de gafas Esprit, ideal para mujeres urbanas, positivas y rebosantes de vitalidad. Complicidad, risas y buen rollo en una sesión inolvidable cuyos resultados te sorprenderán. Fotógrafía Óscar Carriquí Maquillaje y peluquería Yolanda Martín y Sonia Campos Modelos Mª Jesús - crimenesdelamoda.blogspot.com Henar - www.ohmyvogue.com Ester - www.miarmarioenruinas.com Paula - www.mypeeptoes.com

MªJesús (ET 17730-573) Forma vintage, clásica y exquisita 64 ATELIER. MODA & SHOPPING


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Henar (ET 17729-535) Forma XL, perfecta para un look Upper East Side

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Paula (ET 17728-527) Un toque de lujo a lo retro Ester (ET 17729-538) Eternamente elegante, como el LBD


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Ester (ET 17730-507) Paula (ET 17748-543) Mª Jesús (ET 17735-577) Henar (ET 17730-573)

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Henar (ET 17748-543) Formas extravagantes, inspiradas en los gloriosos sesenta MªJesús (ET 17730-573) Muy al estilo Sofía Loren

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Paula (ET 17728-527)

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Mª Jesús (ET 17735-577) Perfecta fusión entre ciudad y montaña Henar (ET 17729-535)


Ester (ET 17729-538)

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Henar (17751-584) La clásica Wayfarer en un glorioso regreso Paula (ET 17728-527) Ester (ET 17729-538) Mª Jesús (ET 17728-543)

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Ester (ET 17735-527) Ultramoderna, grandes formas con un look Ăşnico Paula (ET 17730-507) Para caminar por las calles de San Francisco

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MAKING OF ESPRIT

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DESCUBRIENDO A...

Ana Locking POR VIRGINIA FERNÁNDEZ

www.theglamoureditor.com FOTOGRAFÍAS DE JOSEFINA ANDRÉS

n piso clásico y señorial en plena calle Hortaleza, de techos altos y grandes balcones, alberga el estudio y showroom de la diseñadora Ana Locking. Curioso contraste el que se vive al entrar en la estancia: el amplio colorido de la última colección de Ana Locking y los distintos rollos de tela apoyados en una de las paredes contrastan con la jauría de niños uniformados en gris, blanco y azul de un colegio cercano.

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Los contrastes han marcado y siguen marcando el trabajo de Ana, quien empezó a diseñar en solitario para su firma Ana Locking en 2007. Mucho conocemos sobre sus colecciones pero poco sobre sus inquietudes, miedos y esperanzas. Poco se habla sobre el funcionamiento de una pequeña empresa como la de Ana, sobre las dificultades y sin embargo grandes recompensas que conlleva el duro trabajo diario. Por eso, más allá de ver el resultado semestral del trabajo de Ana Locking, vamos a conocer a Ana, su equipo y su trabajo. Flanqueadas por las prendas y accesorios que forman Stance, la colección creada para la temporada OtoñoInvierno que Ana Locking presentó en la pasada edición de la Pasarela Cibeles, empezamos charlando de cómo es Ana Locking en su trabajo.

¿Cómo eres en tu trabajo? En mi día a día soy meticulosa y exigente. Bastante ordenada también, porque creo que es una condición indispensable para que el trabajo resulte fluido, más cuando te gusta tanto como a mí trabajar en equipo. ¿Quién forma el equipo Ana Locking y qué responsabilidades tiene cada uno? Somos tres. Mi ayudante, quien colabora conmigo en lo que es producción, nunca en diseño. Alberto, que lleva toda la imagen corporativa y de marca, apoyándose en Finally para las relaciones con estilistas y algunos medios y yo todo lo demás: el diseño, atender a los clientes, la producción, coordinar patronistas, modistas, controlar el proceso de diseño… ¿Cómo y cuándo consigue Ana Locking llevar a cabo el proceso de diseño? Todo lo que forma parte del proceso creativo, identidad, concepto, etc. lo trabajo en mi tiempo libre, tanto estando en casa como al salir de ver una película o tomándome un café. Por eso siempre llevo una libreta en el bolso, cualquier momento es bueno para tener ideas creativas que sirvan a la hora de plantear una colección. En la oficina no hay tiempo para eso, el día a día se nutre de enviar y recibir e-mails, citas con clientes, con las modistas… Por eso, cuando llega el momento

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¿Qué te aporta la enseñanza? Me ayuda a estar al día. Ningún profesional debe quedarse con lo que aprendió hace 20 años, y mucho menos un profesor. Hay que avanzar y reciclarse y dar clases a chavales que empiezan es una magnífica manera de hacerlo. Además, ellos me aportan muchísimo. ¡Aprenden tan rápido, son como esponjas! ¿Qué te encuentras en las clases, cómo son las nuevas generaciones de la moda? Son muy vagos. Es una generación algo desencantada, que buscan las cosas de forma fácil y para mi es sin duda un reto poder inculcarles toda la pasión y algo de disciplina y trabajo duro. Pero son muy agradecidos, demuestran muchísimo interés y ganas de aprender y al final del curso te das cuenta que el trabajo conseguido entre todos es fenomenal. Mi reto personal es que entiendan que lo difícil no es llegar sino mantenerse y eso debe ser lo que persigan.

me cojo una semana libre y me encierro en casa, casi como un retiro espiritual, recupero las notas que he ido tomando a lo largo de ese tiempo y empiezo a diseñar. ¿Y todo tú sola? Sí, en el proceso creativo estoy sola. Nunca ha habido nadie y por ahora, una empresa como la mía no tiene el volumen ni los medios para tener a otra persona más. Además en este momento no lo necesito. No tenemos una infraestructura como para poder dar salida a muchas colecciones ni la necesidad de estar sacando colecciones resort, de zapatos, de complementos… Pero es que, además del día a día de la oficina y del proceso creativo Ana tiene una vertiente pedagógica que completa impartiendo clases en la Escuela Superior de moda de la Universidad Politécnica de Madrid, en las que además coordina los trabajos de final de carrera de los alumnos. Además, Ana participa como ponente en numerosos seminarios especializados y colabora en conferencias. Pero es que después de todo, todavía le queda energía para actuar como coordinadora de la Dirección de la Escuela.

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¿Cómo eras tú cuando empezaste? ¿Ves coincidencias entre tus alumnos y tú hace unos años? Soy consciente de que yo lo tuve más fácil. No significa que me tuviese que esforzar menos, en absoluto, pero en ese momento no existía el exceso de información que tenemos ahora y eso en cierto modo fue una ventaja. Además, el momento que vivimos es duro para quien está empezando y sin embargo no lo era tanto cuando yo me inicié. Un síntoma del mundo “descarnado” en el que vivimos es la rotación que estamos viendo en las grandes casas de moda de París. El último caso ha sido la salida de Decarnin de la casa Balmain. Al fin y al cabo esta situación no deja de responder al modelo consumista en el que estamos inmersos, ¿no crees? Por supuesto. Son modelos empresariales en los que hay que rendir cuentas y tus cuentas tienen que superar en un 200% a las del año pasado. Si resulta que con esta última colección sólo logras vender un 150% más que la temporada anterior, estás acabado. Y eso da vértigo. Lo mismo pasa con la rapidez de la información. Presentas tu colección y al día siguiente –¡qué digo al día siguiente, en el mismo momento vía Twister!– todo el mundo ha visto las prendas varias veces. No es de extrañar que cuando los clientes se encuentran con la colección en la calle, seis meses después, creen que ya es algo muy visto y demandan otra cosa…


Este ritmo vertiginoso va en detrimento de la creatividad… ¡Sin lugar a dudas! Necesitas liberar tu mente antes de volver a crear. Esta es mi crítica a este sistema tan rápido, es un ciclo peligroso pero del que no nos podemos desmarcar… Es cierto. El mundo de la moda está inmerso en una espiral vertiginosa que ahoga a sus integrantes, aunque no a todos por igual. Las pequeñas y medianas empresas, como es el caso de Ana Locking, sufren bastante más. ¿Cómo valoras el desempeño de tu marca durante estos años? Pues objetivamente creo que lo estamos haciendo muy bien. Somos muy pocos y sin embargo estamos consiguiendo grandes retos, vendiendo en sitios muy buenos. El 75% de las ventas se hace fuera de España, hacemos colaboraciones con empresas multimillonarias muy importantes y tenemos proyectos interesantes que saldrán próximamente. Sinceramente para los recursos que tenemos, llevamos a cabo grandes proyectos. ¿Cómo es el cliente Ana Locking? Muy dispar. Trabajo mucho la venta “a medida” y tengo todo tipo de clientela, desde perfiles absolutamente

clásicos, que se corresponden más con mujeres, hasta perfiles mucho más atrevidos que en momento dado experimentan con el color, como son los hombres. Pero como decía antes, es una clientela dispar: desde arquitectos hasta galeristas, pasando por gente de lo más normal que busca una prenda más especial para un evento como una boda por ejemplo. ¿Por qué Ana Locking no viste a más personajes públicos del panorama nacional? ¿Es importante para la marca ese tipo de publicidad? No es un problema de Ana Locking sino más bien de mentalidad y cultura. En España solemos hacer de menos el producto nacional pensando que algo de fuera siempre va a ser mejor recibido y nada más lejos de la realidad. Creo que en España no se cuida la imagen de los personajes públicos como se debería. No obstante, hay excepciones. El personaje que te descubre y que le gusta lo que ofreces, establece una relación colaborativa contigo y es fiel. Dejamos para el final la faceta más personal de Ana. Y aunque tan solo muestra unas pinceladas de su personalidad más íntima, podemos entrever una mujer a medio camino entre la inquietud y la hiperactividad, sin duda apasionada, que se mantiene en guardia cuando no se siente cómoda pero que en cuanto atraviesas esa

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primera barrera se relaja. Ana no solo disfruta con su trabajo sino que vive su tiempo libre de la forma más

¿En qué equipo creativo estarías si pudieses escoger? Es que es imposible…

Inquieta por naturaleza, ¿qué te gusta hacer en tu tiempo libre? ¡Uy, me gusta todo! La lectura, el cine… Me considero una gran humanista, me gustan las historias de personas, que cuenten relaciones… Me encanta la danza aunque hace mucho que no voy. Reconozco que con el poco tiempo que tengo lo que más hago es ir al cine.

A pesar de lo apasionada que resulta, Ana es una mujer con los pies muy bien puestos en el suelo y en algún momento incluso se muestra reticente a dejarse llevar y soñar. Intentar convencer a una persona como ella de que no debe haber nada imposible es casi surrealista, aunque cuando por fin conseguimos que se deje llevar y sueñe, la respuesta es clara: “me encantaría trabajar en Givenchy”. Clara y concisa, como lo son sus intenciones. Desde aquí solo nos queda recordarle que no hay nada imposible.

Antes de finalizar la entrevista, le proponemos un ejercicio… Cierra los ojos y cuéntanos cómo te gustaría verte dentro cinco años… Me veo fuera, no sé si en París, Nueva York o Londres aunque al final el destino soñado de un diseñador es París, aunque es una plaza muy complicada, cerrada, dura y, sin duda, competitiva. Mi intención es seguir con mi propia firma pero también poder formar parte del equipo creativo de otra. Pero evidentemente el lugar de destino dependerá de dónde surjan ofertas de trabajo y en qué equipos creativos pueda plantearme colaborar profesionalmente.

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Atelier LOVE

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NÚMERO ESPECIAL

El próximo mes de mayo llega... Atelier Love 100% bodas


FASHION & MOVIES

Medio siglo psicóticos

A principios de este mes se cumplieron 50 años del estreno en España de “Psicosis”, una de las películas más aclamadas de Alfred Hitchcock. La intriga, el suspense y una puesta en escena brillante han permitido al filme mantener todo su atractivo medio siglo después. Os desvelamos las claves de uno de los grandes clásicos del Cine. (¡Cuidado!, contiene spoilers). POR ALBA PADÍN

ILUSTRACIONES DE ÁLVARO TRIANO

tacon-lejano.blogspot.com

l 2 de abril de 1961 se estrenó en las pantallas españolas una película singular: “Psicosis” (Psycho). En Estados Unidos se había dado a conocer un año antes. En el momento de su debut, el filme no obtuvo unas críticas especialmente buenas. Para los críticos de cine, se trataba de una película más de terror, o suspense, y muchos incluso llegaron a postular que dejaba patente la decadencia de uno de los grandes directores de cine de la época: Alfred Hitchcock.

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Sin embargo, sus augurios fueron un estrepitoso fracaso. Psycho fue un verdadero éxito de taquilla a nivel mundial. De hecho, se reestrenó en 1965 por la insistencia del público. Y sobre Hitchcock, qué

decir… Treinta años después de su muerte, su obra sigue considerada como una de las más brillantes y prolíficas de la Historia del Cine. Ahora bien, ¿qué hace a Psicosis tan especial? Probablemente, que no se dejó ningún espacio a la improvisación. Cada detalle se cuidó y se estudió. Nada es accesorio, todo tiene una función, aunque muchas veces el espectador no se de cuenta. La trama partía de un libro sobre los crímenes de Ed Gein, un perturbado que había matado a varias personas y que había robado cadáveres para guardarlos en su casa, entre ellos el de su madre. El libro era, en opinión de Hitchcock, demasiado convencional, así que pidió a su guionista que diera un mayor protagonismo a

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Norman Bates (Anthony Perkins) y que no fuera complaciente con Marion Cane (Janet Leigh). Los tríos siempre son morbosos, y el de Psicosis no es una excepción. Marion, Norman y su madre; tres personajes complejos que son la clave de la película. Una mujer pecadora (según los cánones de la época), un enfermo y la Maldad hecha carne.

EL PECADO La joven, bella, esbelta e impecablemente vestida, está enamorada de un hombre casado. Una adúltera no era un personaje habitual en los años 60. En las primeras escenas del filme, Marion aparece en sujetador, al lado de su amante, con el torso desnudo. De hecho, en el mismo cartel del filme ambos actores aparecen así. Hitchcock quería provocar al público, y lo consiguió. Eso sí, el director optó por presentar la situación de Marion de una manera sutil y elegante. “En el arranque de Psycho, sentí la necesidad de inscribir en la pantalla el nombre de la ciudad de Phoenix, luego el día y la hora en que comenzaba la acción y todo ello para señalar este hecho importante: eran las tres menos diecisiete minutos de la tarde, y es el único momento durante el cual esta pobre muchacha, Marion, puede acostarse con Sam, su amante. La indicación de la hora sugiere que se priva de almorzar para hacer el amor”. El vestuario de Marion, firmado por Rita Riggs (no apareció en los créditos), refuerza la imagen de mujer cosmopolita e independiente. Trajes de dos piezas (más cómodos para desnudarse cuando se reúne con Sam) y ceñidos, que marcan su voluptuosa figura. Por su parte, la labor de peluquería, con esa melena corta y ondulada, añade un toque de modernidad al personaje. En las escenas del motel en el que se reúne la pareja aparece un símbolo clave en toda la película: el espejo. Marion se mira repetidamente en él durante todo el metraje, al igual que Norman. El espejo les devuelve su imagen real, capta su naturaleza. De ahí que estén tan presentes: los tres personajes protagonistas muestran una cara distinta a la real. Sus deseos más ocultos, su auténtico yo, es el del espejo. Al exterior proyectan una imagen trucada.

Y es que, precisamente, una de las claves de Psicosis es el continuo engaño al que somete al espectador. Quienes comenzaron a ver la película, en un principio pensaron que trataba de los esfuerzos de una pareja furtiva por escapar juntos y poder hacer realidad sus deseos amorosos. De ahí el robo del dinero por parte de Marion… Pero Hitchcock era más listo. La llegada al motel tranquiliza a Marion, y a los espectadores. No es hasta la secuencia de la cena, con los inquietantes pájaros, cuando la tensión regresa y se muestra, al igual que con los protagonistas, la verdadera cara de la película. Una sensación que llega a su culmen con la famosa escena de la ducha. Una música chirriante, una cortina que se mueve de repente, el terror sincero en el bello rostro de Marion. Sus ojos sin vida, que miran directamente al espectador, y la sangre que corre hacia el sumidero. Esa mirada, ese primer plano de los ojos inertes de Janet Leigh, fue otro de los grandes logros y de las mayores provocaciones de Hitchcock. La película se rodó en blanco y negro para evitar mostrar la sangre de la ducha, a la vez que se buscó hacer todo el conjunto más tenebroso con el uso de las sombras. La secuencia de la ducha es, además, un claro ejemplo del grado de detalle de la película: tiene más de 70 planos. Con esta sola escena, Hitchcock cambió las tornas de la convención en el Cine. No sólo había puesto en tela de juicio la moralidad pública con la

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elección de una adúltera como protagonista, sino que la “mató” a mitad del metraje, algo totalmente insólito. Por otro lado, Hitchcock se puso a sí mismo en entredicho. De todos es conocidos la fijación del director por las rubias. Janet Leigh, la Marion de Pycho, también es rubia. Pero no sigue los cánones de sus heroínas. Para empezar, es moralmente reprobable, y cae frente a la adversidad, cuando normalmente sus protagonistas, pese a parecer débiles, afrontan con entereza y coraje los distintos obstáculos que les presenta la vida. En cuanto a su preferencia por las rubias, muchos han argüido que el director intentaba satisfacer con su presencia en la pantalla sus más ocultos deseos sexuales (Alma, su mujer, era castaña). Él, por su parte, explicó en varias ocasiones por qué quería a rubias. Decía que las mujeres (que siempre han sido mayoría en las proyecciones cinematográficas) no admiten la vulgaridad en los personajes protagonistas, y menos si éstos son de su mismo género. Buscan la belleza, un canon ideal, un espejo perfecto ante el que mirarse y al que idealizar. Por otra parte, buscaba mujeres jóvenes porque, en su opinión, daban una mayor expresividad y autenticidad a los primeros planos. Y, por último, las escogía de talla media porque resultaba más fácil fotografiarlas y ajustar la luz en las escenas. Pero volvamos a Psicosis…

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LA ENFERMEDAD Poco antes de la muerte de Marion, Hitchcock introduce otro personaje: Norman Bates (Anthony Perkins). El joven y retraído gerente del motel se nos presenta como una hombre dominado por su madre; se siente atraído por Marion, pero no tiene fuerzas para acercarse más a ella. Desde el principio intuimos que hay algo extraño en él. Al igual que Marion, oculta algo. La empatía es menor porque su comportamiento es más errático, más incomprensible. Sin embargo, la atracción sobre el espectador es mayor. Esos pájaros disecados que nos miran desde las ajadas paredes del motel nos inquietan, pero a la vez nos están dando una señal: Norman es distinto. Y, aunque sepamos que no nos va a gustar su verdadero yo, seguimos queriendo conocer su secreto. Riggs ideó un vestuario perfecto para Norman. Al igual que él, pasa totalmente desapercibido. Cuando acabamos de ver la película, lo único que podemos recordar era que llevaba un pantalón y una camisa.


Pero no podríamos especificar de qué tipo, si era estampada, de manga corta, larga… De este modo, se reforzaba la imagen de hombre insignificante, retraído y huraño. Hicthcock reforzó esta sensación con la puesta de escena y la iluminación. Gran parte de los primeros planos de Norman son en escorzo. De esta forma, al verlo en un plano extraño, forzado, el espectador asume de inmediato que Norman presenta algo oscuro, algo siniestro. Por otra parte, en multitud de tomas su rostro aparece en claroscuro, para enfatizar el desasosiego del espectador ante la presencia de Norman, así como el propio desequilibrio del personaje.

Y EL VICTORIOSO MAL La enfermedad de Norman no sale a relucir hasta las escenas finales, las del interrogatorio. Poco antes se nos ha revelado la verdadera naturaleza de su madre.

Esa mujer menuda, inquietante (sensación reforzada con el vestido de estilo victoriano totalmente negro), que nos ha dejado con el corazón en un puño tanto en la escena de la ducha, como en la de las escaleras, cuando acaba con el comisario. Hitchcock utilizó a este personaje para engañar al público. Y no lo hizo una vez, sino dos. Primero cuando nos hace creer que es un personaje real. Y luego cuando, incautos, asumimos que está muerta. Tras el espeluznante hallazgo del cadáver de la madre de Norman, el espectador se relaja. Norman es arrestado, lo que parece ser el final de la película. Sin embargo, durante el interrogatorio, la madre regresa. Vemos a Norman desarrollar sus dos personalidades delante de la cámara, en unos momentos de gran tensión, y finalmente gana quién menos se espera. La madre de Norman mira directamente a cámara. Mira a los espectadores. Y les dice que ella, el Mal, ha ganado la batalla.

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ECO LIFESTYLE

NH Desayunos Antiox Gracias a nuestro encuentro de ilustradoras para la sección Meeting Point de este número, hemos descubierto toda una joya gastronómica. Se trata de los Desayunos Antiox de los hoteles NH, una fusión perfecta entre disfrute y salud que hará las delicias de los amantes del buen desayuno y la comida sana.

H Hoteles ha ideado la fórmula que marca la diferencia entre empezar el día o empezar bien el día, con una propuesta más que apetecible: los nuevos desayunos NH Antiox, un nuevo concepto de desayuno que aúna disfrute y salud, productos de la tierra y vanguardia culinaria y todo lo que el cuerpo necesita y lo que apetece al paladar. Bajo la dirección gastronómica del reconocido chef y asesor de la cadena, Enrique Martínez, su última apuesta se centra en hacer del desayuno un reconfortante arranque del día, cargado de alimentos ricos en antioxidantes para ayudar a contrarrestar la acción negativa de los radicales libres, luchar contra el envejecimiento prema-

N

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turo, proteger el sistema cardiovascular y reforzar el sistema inmunológico. El desayuno NH Antiox incluye zumos 100% naturales de frutas y verduras combinadas, como el de melón, uva y brócoli o el de tomate, pepino y menta, entre otros, así como sugerentes gelatinas que, además de los beneficios antioxidantes de la fruta, aportan un extra de proteínas y facilitan la digestión. Para los amantes del café expresso está disponible una selección de leches aromatizadas, de soja y con esencias naturales, de arroz, nueces o almendras. Tampoco se


queda atrás la carta de tés, que ofrece una amplia variedad de referencias, de sabor intenso o suave.

getales, presentadas en vistosas esferas transparentes, y tortillas elaboradas al gusto con huevos omega -3.

Uno de sus productos estrella es el yogur ecológico para el que se han preparado combinaciones sanas a la par que deliciosas con frutas exóticas como la papaya roja, mango, kiwi, plátano…, con cualquiera de las variedades de frutos secos y deshidratados, muesli, pipas de calabaza, láminas de coco o bayas de goji (el fruto originario del Himalaya, hipocalórico y reconocido por sus propiedades antienvejecimiento, antioxidante y antiestrés). También es posible enriquecerlo aún más con complementos como la levadura de cerveza (que mejora el estrés y la calidad de piel y cabello), la lecitina de soja (eficaz contra el colesterol y afecciones como la arterioesclerosis), y el germen de trigo (rico en vitamina E).

Tampoco falta, para los más golosos, una cuidada selección de croissants y pastelería artesanal que incluye variedades integrales, elaboradas sin grasas hidrogenadas y con mantequillas frescas, no trazadas. El área de panes ofrece una amplia selección también artesanal de chapatas, pan de semillas, tortas de aceite y miniberris, de harinas refinadas e integrales.

Para los aficionados a la versión más ‘bio’ del brunch, NH ha preparado deliciosas ensaladas a base de algas y ve-

En el NH Antiox se incluyen además productos para celíacos: fiambres, quesos, zona de muesli, selección de zumos y la posibilidad de disfrutar de pan sin gluten, horneado en el momento a petición del cliente. Ya puedes disfrutar del desayuno NH Antiox en todos los establecimientos de España y Portugal. ¡Un auténtico lujo para los sentidos! ATELIER. MODA & SHOPPING 91


Nos gustan los productos Lush porque son 100% frescos y hechos a mano / 100% no testados en animales / 100% aptos para vegetarianos 76% aptos para veganos / 69% sin conservantes / 67% sin envasado

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BELLEZA ECO

Lush Cosmética fresca Imagina algo hecho a mano, natural y fresco, bloques de jabón apilados, cajas con bolas efervescentes de baño presentadas como perfectas manzanas redondas, vitrinas con hielo para las mascarillas, precios al peso, papel reciclado para envolver y fechas de caducidad…. Este paraíso de la cosmética natural es LUSH, una empresa originaria de Poole, Dorset (Inglaterra), fundada en 1995, que en la actualidad cuenta con más de 675 tiendas repartidas por 44 países (en España ya ha abierto 10).

l corazón de la filosofía de Lush es la frescura. Minimizando los ingredientes sintéticos y potenciando el uso de ingredientes naturales (frutas y vegetales) han logrado elaborar productos cosméticos excepcionales y efectivos que llegan al cliente con semanas, días o incluso horas de “vida”. Ningún producto de la tienda tiene más de 6 meses.

E

La mayoría de los productos Lush (154 de un catálogo de 233) no lleva conservantes. Para los productos líquidos, que sí los requieren por su alto contenido en agua, solo se utilizan dos conservantes, frente a los cinco o seis que contienen los productos de otras marcas cosméticas tradicionales. Lush ha invertido años en el desarrollo de productos sólidos igual de eficaces que los líquidos pero que no necesitan conservantes y tampoco exceso de packaging, de manera que se respeta el medio ambiente y se reduce la cantidad de envases contaminantes enviados a los vertederos. Lush se opone firmemente a las pruebas de sus productos e ingredientes en animales y tampoco compra ingredientes a proveedores que testan en animales. Todos sus productos se prueban en un equipo de personas voluntarias. Pero el compromiso de Lush con el bienestar animal no se detiene aquí, sino que es mucho más profundo: en 2006 lanzó una cam-

paña en todas sus tiendas de Europa pidiendo firmas contra la experimentación animal, y logaron reunir más de 68.000. Gracias a su defensa animal Lush ha ganado numerosos premios de bienestar animal. Además, durante el año se asocia con distintas organizaciones para llevar a cabo campañas a nivel nacional en sus propias tiendas: los ensayos con animales, el aceite de palma, el vegetarianismo, la caza del zorro, el aleteo del tiburón, el cambio climático… apoyando también a pequeños grupos y causas que sufren importantes dificultades para conseguir fondos con los que financiar sus proyectos.

Charity Pot Pionera en belleza solidaria, Lush esta activamente comprometida con grupos y ONG´s implicados en la mejora y protección del medio ambiente y los animales. Para conseguir que esta ayuda sea real, Lush ha creado Charity Pot. Fabricada con manteca de cacao de comercio justo, esta crema hidratante con olor a chocolate dona cada céntimo de su precio (excepto el IVA) a distintas causas solidarias. Actualmente colabora con la organización AnimaNaturalis (www.animanaturalis.org), que lucha por la prohibición de los animales en circos.

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CARTAS DESDE EL OTRO LADO DEL MUNDO

De Madrid a

Australia Hola! Me llamo Ana, soy madrileña de nacimiento y salmantina de corazón. Desde hace cuatro meses vivo a 16,193 kilómetros de Madrid, en Brisbane, la tercera ciudad más grande de Australia, junto a mi marido. En principio estaremos aquí tres años, aunque quién sabe… Si hace siete meses alguien me hubiera dicho que dejaría atrás nuestro pequeño apartamento alquilado en la calle Conde Duque, con vistas al Palacio, para mudarme a otro, esta vez con vistas a un río bordeado por plantas exóticas y especies animales de todas las formas y colores, me habría echado a reír. Tampoco hubiera creído que las islas Fiji o Vanuatu pudieran ser un destino económico para pasar las Navidades, que el mes de febrero sería divinamente cálido y luminoso, y que el aperitivo de los domingos en la Plaza del Dos de Mayo se convertiría en un recuerdo.

POR ANA GARCÍA DEL BARRIO

coleccionandoestrellas.blogspot.com ILUSTRACIÓN DE MÓNICA GONZÁLEZ-MOLLA

tocadordemonique.blogspot.com

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Skyline de Brisbane.


Ana paseando por Brisbane.

Maiocci (arriba) y Spoon (abajo).

La vida en Australia se disfruta de otra manera, no es ni mejor ni peor, es, simplemente, distinta. A diario, la diferencia se nota sobre todo en los horarios. Amanece antes de las cinco de la mañana, y hay quienes hacen surf antes de ir a la oficina o unos cuantos kilómetros con la bici. En las empresas se trabaja menos horas y se premia la productividad. No hay desayunos con colegas ni sobremesas prolongadas. Pero religiosamente, a las cinco de la tarde, se produce el éxodo de los hombres y mujeres de gris del distrito financiero a los suburbios, los tacones mutan en zapatillas y las calles las toman ciclistas, joggers y paseantes. Yo también he cambiado mi antiguo coche por una bici, y el metrobús por un abono de ferry. Ahora viajo en barco a diario.

tral eléctrica de la ciudad reconvertida en centro cultural. En todos ellos se organizan mercadillos en sábados alternos y son la gran ocasión para comprar frutas y verduras traídas directamente del campo, panes recién hechos, flores, objetos de artesanía y hasta cupcakes para el postre.

Cuando llega el fin de semana, el centro de la ciudad se vacía y la vida transcurre en los suburbios o en las playas. Los sábados suelo pasarlos en alguno de los barrios más animados de la ciudad. West End es el barrio ecléctico y bohemio, Fortitude Valley es el barrio trendy y New Farm, el barrio donde se encuentra The Power House (119 Lamington St), la antigua cen-

Si además el barrio escogido es Fortitude Valley, suelo aprovechar la excursión para acercarme a Maiocchi (370 Brunswick St), una tienda pequeñita con complementos y ropa inspirados en Japón, a las tiendas que importan marcas europeas en el distrito Emporium (1000 Ann St), y me embeleso un rato en la papelería Little Jane Street (5C Winn St). En este barrio se encuentra también James Street Market (22 James St), que es un equivalente en concepto al Mercado de San Miguel de Madrid. En él se pueden encontrar delicatessen como queso zamorano y jamón de bellota (a precios prohibitivos), se puede tomar un suculento brunch con ingredientes orgánicos en la terraza interior de Spoon o comprar productos de diseño y decoración en Wheel and Barrow.

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James Market.

The Gun Shop.

Mercado West End.

Ortiga.

West End es un barrio parecido a Malasaña o a Lavapiés. Alberga pequeños restaurantes de comidas de todo el mundo, fruterías y pescaderías de barrio que contrastan con los grandes supermercados del centro de la ciudad, cafés para tomar largos desayunos de fin de semana, tiendas de segunda mano y bares con música en vivo. Uno de mis planes favoritos es tomar un brunch en The Gun Shop (53 Mollison St), pasar la tarde en la librería Avid (193 Boundary St), que tiene también un café dentro, curiosear en las tiendas de ropa vintage y disfrutar de un buen mojito en el patio interior del Lock´n´Load (142 Boundary St) donde muy probablemente estará tocando alguna banda local.

lamente durante el fin de semana. Un buen plan siempre es cenar una deliciosa comida nepalí en el Himalayan Café (640 Brunswick St), o si la nostalgia acecha, unas croquetas y una San Miguel en el restaurante español Ortiga (446 Brunswick St), galardonado en 2010 como el mejor restaurante del estado de Queensland.

En Australia el brunch es parte esencial del fin de semana y se pueden encontrar cafés maravillosos en sitios insospechados. Como Campos (11 Wandoo St), que situado en el patio trasero de un almacén de muebles, ofrece además opciones alternativas y muy originales al clásico desayuno continental. Cuando cae la noche y el calor cesa, la ciudad empieza a animarse. En Brisbane se sale mucho y no so-

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Los domingos solemos ir a alguna de las maravillosas playas de arena fina y agua cristalina del Pacífico sur, que se encuentran a menos de una hora de la ciudad. Embadurnarse de protección solar y sentarse a mirar cómo los surfistas cogen su ola, bañarse en los puntos permitidos (porque las playas las disfrutan también tiburones y medusas), hacer una barbacoa junto al mar y por la tarde probarse bikinis y collares en las tiendecitas de surf es ahora mi alternativa al tapeo de los domingos. Y no es ni mejor ni peor, es, solamente, un plan distinto. Un abrazo, Ana


Foto: Eduardo Granizo


FASHION LIFESTYLE

El Gin tonic perfecto A la búsqueda del nuevo Grial POR PABLO TEIJEIRA

www.redvelvetbar.com

l Gin tonic se ha convertido en los últimos tres años en el combinado rey, inundando las barras de nuevas marcas de ginebra, de tónicas y de muchas teorías alrededor de él. ¿Pero por qué el Gin tonic ha llegado a los más alto de los combinados, superando al todopoderoso ron y al inmortal whisky?

más cítrico, la ya clásica Tanqueray Ten es vuestra elección. Pero si queréis ser innovadores o buscar otros matices os recomiendo probar la española Gin Mare, una ginebra mediterránea en la que la albahaca, el romero y la arbequina destacan entre sus ingredientes. Ideal para un gin tonic vespertino, sus botánicos os transportarán a la orilla de vuestra playa mediterrénea favorita.

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Varios son los motivos, el primero de todos es la calidad de la materia prima que podemos encontrar hoy en día tanto en ginebras cómo en tónicas, pero, personalmente, creo que el motivo principal de su éxito es su ritual. El gin tonic perfecto se ha convertido en la búsqueda moderna del Santo Grial, pero ¿existe? ¿podemos encontrarlo? La respuesta es sí, sin ninguna duda, aunque cada uno podrá encontrar un Grial diferente. Ahí van algunos consejos para ayudaros en vuestra búsqueda:

Lo primero es poner vuestras armas a punto, encontrad la ginebra y la tónica que puede acercaros más a Él. Para los amantes de ginebras clásicas os recomiendo la Martin Miller’s y su hermana mayor “Westbourne”; si preferís un sabor

En cuanto a las tónicas, la más utilizada y neutra es Fever Tree. Esta tónica nunca os fallará y combina con todas las ginebras. Si queréis buscar un sabor más especial no dejéis de probar Fentimans, más crítrica y con un toque final de amargor que os seducirá; perfecta para la Bloom o la Gin Mare. Ya tenemos nuestras armas, ahora la armadura; el vaso y los hielos. El vaso de balón será la mejor opción, la boca de este vaso permite que los ATELIER. MODA & SHOPPING 99


Atelier recomienda dónde tomar un buen Gin tonic... EN MADRID

RedVelvet Bar C/Joaquín María López, 28 (Metro Islas Filipinas)

Cuenta con más de 100 referencias meticulosamente seleccionadas de entre los mejores fabricantes de espirituosos del mundo. La carta de cócteles contiene tanto grandes clásicos como clásicos reinventados, además de creaciones propias. En permanente búsqueda de nuevas creaciones, incluyen con frecuencia nuevas referencias en su cuidadísima carta. Ambiente muy acogedor y tranquilo en este local de terciopelo rojo que sirve cócteles de altísima calidad para paladares exquisitos. EN BARCELONA

Milano Cocktail Bar Ronda Universidad, 35 (Metro Catalunya) Una de las cartas más amplias de cocktails en Barcelona. Este local de ambiente agradable y camareros amables y atentos es un verdadero oasis muy recomendable para pasar una tardenoche tranquila a ritmo de jazz. Un local de diseño limpio y clásico, con luz tenue y butacas de terciopelo transporta al visitante a la época dorada del Hollywood de los años veinte.

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aromas salgan mejor, y al tener pie podremos sostener la copa sin calentar su contenido. Los hielos han de ser grandes y compactos, no os dejéis engañar por el “glamour” de los hielos pequeños que se derriten antes y aguarán vuestro Gin tonic alejándoos de la perfección.

Ahora, nuestro estilo. El primer paso en nuestra búsqueda es enfriar la copa, en casa podemos poner copas a enfriar en el congelador. Ahora servimos la ginebra, 5 cl es suficiente (un vaso de chupito), no por ser mas “generosos” el Gin tonic tendrá más sabor, de hecho tendrá el efecto contrario. La tónica se sirve después de los hielos y hay que evitar que choque directamente contra ellos o perderá sus burbujas. Al servirlo podéis utilizar una cuchara para amortiguar el golpe.

La elección del acompañante es clave. Para saber si tenéis que incluir pepino, albahaca o cítricos observad en la botella de ginebra los botánicos con los que está realizada y elegid el que más os guste. De todas formas, la piel de lima o de limón siempre es un buen acompañante. Ya estamos listos para empezar la búsqueda de nuestro Grial, os deseo suerte compañeros, no olvidéis que para llegar a buen puerto debéis elegir con cautela quién os acompañará en vuestro viaje.


Laura lleva vestido de Daluna y collar de Je Suis Coquette.

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EMPRENDEDORES

Laura Alemany Crecer en Facebook

Gracias a las redes sociales la firma de ropa Daluna (www.dalunafashion.com) ha logrado hacerse un importante hueco en el mercado en poco más de un año. Su creadora, Laura Alemany, es una emprendedora nata que ha conseguido dar a conocer su trabajo, aparecer en conocidos programas de televisión y vestir a numerosas actrices, sumando a su talento natural para el diseño el uso activo de Facebook. No podíamos dejar pasar la oportunidad de charlar con ella aprovechando la presentación de su nueva colección en la tienda madrileña HATO y conocer de primera mano el secreto de su éxito. POR BEATRIZ VERA POSECK

mpezar de cero en un mercado extremadamente competitivo, saturado de grandes marcas comerciales con las que resulta imposible rivalizar en precio e incluso en diseño y calidad, es un reto, cuanto menos, difícil. A ese mundo despiadado aterrizó Laura Alemany hace un par de años tras terminar su formación como diseñadora de moda y patronista. Profundamente desalentada tras varios meses de infructuosa búsqueda de trabajo, decidió establecerse por su cuenta y apostar por su propia firma de ropa. Bajo el nombre de Daluna, diseñó una primera colección que, sin saberlo, se iba a convertir en el inicio de una exitosa trayectoria profesional.

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Una visita a un mercadillo de diseño independiente en su ciudad –The Black Market– durante las Navidades de 2009, fue el motor que dio el primer impulso a Daluna, una marca que ya había registrado años atrás y con la que hacía diseños para ella y sus amigas. Tras entablar contacto con varias diseñadoras que participaban en el mercadillo se animó a presentar su candida-

FOTOGRAFÍAS DE DE JOSEFINA ANDRÉS

tura para estar presente en la siguiente edición de verano. Preparó una pequeña colección, con apenas siete u ocho piezas, y resultó seleccionada. “Solo vendí un vestido, me di cuenta de que aquél no era mi sitio ni mi público, pero me sirvió como experiencia y para conocer a mucha gente y hacer buenos contactos” recuerda. Lejos de desalentarse con este aparente fracaso, Laura comprendió que no había marcha atrás, Daluna era ya una realidad en la que debía poner toda su energía para sacarla adelante; y vaya si lo hizo. Desde su casa en Alginet, un pequeño pueblo a 25 kilómetros de Valencia que no supera los quince mil habitantes, sin contactos, sin enchufes y sin ayudas ni subvenciones de ninguna clase, Laura ha conseguido en poco más de un año el sueño de cientos de diseñadores de moda: vivir de su trabajo. En la actualidad, no solo es posible comprar sus prendas en veinte tiendas repartidas por toda la geografía española, sino que además se ha convertido en habitual de programas como Se lo que hicisteis y son cada vez más las actri-

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Presentación en la tienda HATO. Foto: Jon Greño

ces y presentadoras que lucen sus diseños. La fórmula del éxito arrollador de Daluna, que muchos desearían para sí, se compone de varios ingredientes básicos: su sólida formación como diseñadora y patronista, su talento natural como creadora, que la ha llevado a diseñar prendas femeninas, favorecedoras y coquetas en cada una de sus colecciones y, por encima de todo, su singular carácter emprendedor que, asociado a un inteligente manejo del Facebook como herramienta de marketing, ha resultado decisivo en su trayectoria. Con más de tres mil amigos, es a través de esta red social como Laura ha logrado promocionar Daluna y contactar con actrices, presentadoras de televisión y estilistas… a la vez que crear a su alrededor toda una red de fans que la siguen y comparten con ella sus éxitos, miedos, sueños e ilusiones. El pasado mes de marzo Laura viajó a Madrid para presentar su nueva colección de primavera-verano, Formentera Love, inspirada en la isla donde pasa todos sus veranos. La que es la tercera colección de Daluna está compuesta por quince vestidos muy femeninos y coquetos en una paleta de colores inspirada en el paisaje de la isla: el azul turquesa de las aguas, el azul klein de los acantilados, el rosa palo de las salinas, el naranja salmón de los atardeceres, los verdes de las sabinas… los volantes simulan las sua-

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ves olas que mecen el mar y las trenzas, hechas a mano, son un homenaje al trabajo artesanal de los pintorescos vendedores que recorren los mercadillos veraniegos. La presentación tuvo lugar en la coqueta tienda HATO (c/Argensola, 21), donde Daluna vende normalmente sus piezas. Como maestra de ceremonias, la estilista y asesora de imagen Bárbara Crespo, y como modelos de excepción nada menos que siete actrices españolas: Aroa Gimeno, Nerea Garmendia, Adriana Torrebejano, Cristina Alcázar, Andres Ros, Arantxa San Juan y Sandra Cervera, que no solo lucieron los vestidos de la colección sino que se han implicado activamente en el proceso creativo aportando sus opiniones y gustos, eligiendo, incluso, algunos de los detalles. “Cada actriz eligió sus vestidos, tienen el nombre de ellas, algunas lo eligieron en boceto y otras incluso me han ayudado a cambiar algunos detalles de los vestidos” cuenta la propia diseñadora. Y no es que Laura se codee habitualmente con el famoseo español, ni que su ambiente haya propiciado este apoyo incondicional por parte de tantas actrices. Una vez más, el talante emprendedor de la joven diseñadora valenciana ha sido clave a la hora de lograr este difícil objetivo. Laura no dudó en utilizar el Facebook para contactar con algunas de sus actrices preferidas, darles a conocer su marca y ofrecerles sus


vestidos. Así lo cuenta ella: “Soy muy friki del cine, la tele y la música, me conozco a todos los cantantes y actores del momento, y además se me graban en la memoria todos sus nombres con muchísima facilidad. Así que busqué en Facebook a las que más me gustaban y les escribí. Por supuesto, hay muchas de ellas que ni siquiera me han contestado porque recibirán miles de mails como el mío, pero hay otras muchas que sí lo han hecho. Al principio la relación con ellas es muy fría, simplemente les presto un vestido de Daluna para que lo lleven a algún evento o presentación, pero con el tiempo he tenido la oportunidad de conocerlas y ahora tenemos incluso una relación de amistad”. Gracias a esta coyuntura, Daluna es una firma frecuente en las revistas de moda y del corazón, con la valiosísima publicidad que ello implica. “El problema es que

nunca ponen que es mi vestido en las revistas” se queja Laura. Daluna ha estado presente en los TP de Oro, con Nerea Garmendia, y en el Festival de Málaga, con Adriana Torrebejano, entre otros muchos eventos. Uno de sus más recientes logros ha sido aparecer en la gala de los Fotogramas de Plata, de la mano de la actriz Giselle Calderón. “Me veo todas las galas de televisión y cine, soy una auténtica fan. Cuando vi a Giselle con mi vestido en los Fotogramas de Plata me eché a llorar, para mí es un sueño hecho realidad” asegura. Sé lo que Hicistéis es, sin duda, una de las conquistas por los que Laura se siente más orgullosa, y tiene motivos. A ningún fashionista se le escapa que el programa de La Sexta es, desde sus inicios, todo un referente en moda. Aunque su presentadora, Patricia

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boutiques que venden sus diseños y para Laura no hay descanso. A pesar de que desde hace un par de meses cuenta con dos chicas que cosen, ella sigue haciendo los patrones y cortando las telas en el taller que tiene en casa. Por supuesto, cuenta con la inestimable ayuda de su pareja y de su madre, que trabajan con ella hasta los fines de semana. “Poco a poco voy aprendiendo a delegar, pero me cuesta. Yo lo planchaba todo para llevarlo a las tiendas, ahora tengo una chica que me plancha, pero hasta eso me cuesta dejarlo en sus manos” confiesa. Además de las tiendas, Daluna también funciona bajo pedido online, a medida. Muchas de sus clientas contactan con ella a través de su blog y por supuesto a través de su perfil de Facebook, donde también pone a la venta los muestrarios y prototipos de vestidos que han utilizado actrices y presentadoras, a precios muy rebajados.

Laura en la presentación de HATO. Foto: Jon Greño

Conde, es la reina indiscutible de estilo y cientos de mujeres tratan de imitar sus looks, con el tiempo también sus compañeras de plató, Berta Collado y Cristina Pedroche, han ido ganando protagonismo y sus estilismos también son envidiados y buscados activamente en foros de internet. A este paraíso de la moda ha logrado acceder Daluna, y lo ha hecho, una vez más, sin más llave que Facebook. En sus propias palabras: “Siempre he visto el programa, en cuanto a moda siempre ha marcado tendencia. Veía mi ropa y me parecía que encajaba muy bien con el estilo de las presentadoras. En una revista encontramos el nombre del estilista, contacté con él a través de Facebook, le mandé fotos de mi colección y le gustaron. Desde entonces cada vez que saco una nueva colección se la mando y hasta ahora siempre me ha apoyado. De la pasada colección de invierno, menos 3, salieron todos mis vestidos. De la nueva colección ya han aparecido 4 y cuando venga el buen tiempo le mandaré más. La publicidad que te da la televisión es brutal”. Como no podía ser de otra manera, la presentación de la firma a tiendas también ha corrido por el canal habitual. Ahora Daluna cuenta con nada menos que veinte

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Llega el verano y Formentera Love ya empieza a estar disponible en tiendas. Una vez que todas estén servidas vendrá el turno de cerrar los pedidos particulares. Comenzará a partir de entonces, sin apenas descanso, una nueva etapa: el diseño y patronaje de la nueva colección de invierno. Además, el futuro de Daluna se presenta cargado de proyectos interesantes. En mayo, por ejemplo, participa con algunos de sus vestidos en un corto de animación que se va a rodar en Valencia y que se estrenará en un cine de la ciudad y se enviará a varios festivales de cortos de toda España. Laura no se ve desfilando en Cibeles, su sueño, en cambio, pasa por estar presente en la Gala de los Goya del próximo mes de febrero, y lograr que alguna actriz desfile por la alfombra roja luciendo un Daluna. De momento Laura no tiene pensado salir de Alginet ni trasladarse a Madrid. “Con el AVE a hora y media no me planteo venirme de momento a Madrid, al menos por ahora” asegura. Acaba de emprender nueva aventura en twitter (@DALUNALAURA) y, conociéndola, no cabe duda de que en pocos meses tendrá miles de seguidores y continuará desarrollando una espléndida labor de marketing. Daluna es uno de los mejores ejemplos de que las redes sociales e Internet son una valiosísima llave que si se sabe utilizar bien puede abrir muchas puertas. “Como no paro en todo el día, apenas tengo tiempo de pensar en todo lo que me está pasando, pero cuando me paro un momento y soy consciente de lo que he conseguido, o cuando visto a una actriz como Olivia Molina, a la que he seguido en la televisión desde hace años, siento una enorme satisfacción” concluye.


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e-FASHION

La última moda se compra

a golpe de ratón Como no podía ser de otra manera, el comercio on-line ha aterrizado en el mundo de la moda y ¡de qué manera! Desde Atelier desgranamos el perfil del nuevo e-fashion consumer y nos adentramos en sus motivaciones e intereses para descubrir a un consumidor inteligente y enganchado a las últimas tendencias. Un nuevo camino internauta que nos hace la vida más fácil, sin perder su toque de glamour.

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POR BEATRIZ SUÁREZ

bloggin-fashion.blogspot.com


l 59,1% de los hogares españoles tiene acceso a la Red, según la última encuesta del Instituto Nacional de Estadística (INE) correspondiente a 2010 y, a nivel general, el número de internautas que han comprado por Internet creció en el último año, hasta alcanzar un 88%, tal y como indican los datos de la Encuesta AIMC a Usuarios de Internet 2010 “13º Navegantes en la Red”, elaborada por la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC). El mundo de la ropa y los complementos no se ha quedado atrás, sino todo lo contrario, ya que la moda por Internet ha visto triplicar el número de compradores en los últimos dos años, según se desprende del informe “Internet, la moda a un clic”, realizado por la consultora especializada en investigación de mercados Kantar Worldpanel. La utilización de Internet como medio de comunicación social y de búsqueda de información, y su desarrollo como un canal emergente de compra han sido, entre otros, los principales motivos de la positiva evolución de este nuevo espacio, en el que ya son 1,68 millones de usuarios los que utilizan Internet para adquirir prendas de vestir y calzado.

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Según explica la experta en el sector textil y responsable del informe “Internet, la moda a un clic”, Mar Martí, el denominado e-fashion consumer destaca por ser un consumidor muy implicado con la moda y la búsqueda de tendencias, por lo que utiliza Internet como “un medio más para estar en contacto con el sector de la moda”. Martí añade que se trata de un consumidor “muy atractivo” para los principales fabricantes y distribuidores del sector, pues realiza un gasto en ropa y calzado un 50% superior a la media de este mercado. Por lo tanto, nos encontramos ante un consumidor “sumamente experto”, en el sentido de que le gusta estar informado, mirar catálogos y que utiliza Internet como complemento; es decir, el e-fashion consumer no usa la Red como medio sustitutivo para no acudir al punto de venta, sino que compra con asiduidad en el resto de canales.

Motivaciones del e-fashion consumer ¿Por qué compramos moda en la Red? La respuesta es sencilla: precio y comodidad. Estos son los principales factores que influyen a la hora de comprar prendas de vestir y complementos on-line, según el I Estudio Misoutlets.com. Sin embargo, en este tipo de compras no siempre se tiene un comportamiento racional, siendo las adquisiciones por impulso una práctica habitual en más del 60% de los compradores, que se ven especialmente motivados por descuentos y la facilidad a la hora de adquirir el producto. Asimismo, la cultura del “boca a boca” en España se configura como otra de las motivaciones para el shopping on-line. Así lo aseguran los datos de la Encuesta AIMC a Usuarios de Internet 2010 “13º Navegantes en la Red”, que señalan que un 73% de los encuestados han consultado opiniones o comentarios de otras personas en Internet durante los últimos 30 días y un 47% concede gran confianza a las opiniones de otras personas en la red. Por otro lado, también es destacable la diferencia entre la actitud del hombre y la mujer en cuanto a la compra de moda en la Red. Tal y como explica Martí, “el hombre suele ser más marquista que la mujer e Internet acentúa mucho más dicha actitud”. Así, el informe “Internet, la moda a un clic” indica que el 43% de los hombres compradores de Internet declara que elige siempre prendas de marcas, mientras que en la mujer el factor diferencial es conseguir precios más competitivos; tal es su interés que casi el 74% del gasto en ropa para la mujer realizado en el canal está vinculado con algún tipo de descuento o promoción. Outlets versus diseñadores independientes Internet se ha convertido en el caldo de cultivo perfecto para, por un lado, el crecimiento de numerosos portales dedicados a la venta de stocks y, por otro, la aparición y el éxito creciente de numerosos blogs, cuyos autores y autoras se dedican a la creación de sus propios diseños para luego venderlos a sus seguidores más fieles. Desde el lujo más impersonal, cargado de logos, hasta el diseño más original y único, que permite dotar de personalidad a nuestros looks, la Red ha hecho que ambas tendencias (opuestas y, a la vez, complementarias) incrementen cada vez más su público, un consumidor cada vez más acostumbrado a la compra de moda online y que disfruta de esta experiencia.

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FASHION & MOVIES

Un vestido

al

desnudo

Bette Davis fue una de las divas más admiradas y talentosas del Hollywood clásico. Nunca fue la más guapa, ni la más dulce, ni siquiera la más simpática. Davis pasó a la Historia por su carácter y el de sus personajes. Uno de ellos fue Margo Channing, con aquel vestido marrón que rompió moldes. POR ALBA PADÍN

tacon-lejano.blogspot.com

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as musas son caprichosas. Si tienes suerte, aparecen cuando las llamas, pero lo normal es que, en momentos de necesidad, ellas estén ocupadas. Fe de ello da el vestido marrón que luce Margo Channing (Bette Davis) en la fiesta de “Eva al Desnudo” (1950). La película presenta a una estrella de teatro madura que se enfrenta al acoso de una fan, reconvertida en su secretaria, Eva. Ésta intenta ocupar su lugar, incluso a nivel personal, y no ceja en sus intentos. La historia está basada en un libro de Mary Ors, a su vez inspirado en las vivencias reales de una actriz austríaca.

L

La producción de “Eva al desnudo” fue compleja. Como diría la propia Margo, “abróchense los cinturones, va a ser un viaje movidito”. Para empezar, Joseph L. Mankiewicz, director y guionista de la película, no encontraba una actriz dispuesta a encarnar a Channing. Muchas de las más reputadas actrices del momento temían que el papel las encasillase como “estrellas decadentes”. Finalmente, Claudette Colbert aceptó el reto. Pero Margó y ella no estaban destinadas a cruzarse. Pocos días antes del comienzo del rodaje, Colbert se lesionó la espalda. Mankiewicz recurrió a Bette Davis, que aceptó, aunque con varios requisitos. Entre ellos estaba el diseño de vestuario. Bette quería que Edith Head la vistiera.

Caprichos de estrella En los años 50, cuando se rodó el filme, todavía prevalecía el modelo de los estudios. Las grandes productoras tenían en nómina tanto al personal técnico como al artístico. No contrataban a los profesionales para un proyecto, como ahora, sino que contaban con un equipo y escogían actrices, actores, técnicas… dentro de él. Cuando un estudio quería a un actor en concreto, lo pedía “en préstamo” a otro. Esta práctica tam-

Boceto de Edith Head.

bién se hacía con los diseñadores de vestuario, aunque era menos frecuente. Charles LeMaire era el diseñador jefe de Twentieth Century-Fox, la productora del filme. En un principio se mostró reacio a ceder el vestuario de la estrella de la película, pero su buena relación personal con Edith Head y el hecho de que en Hollywood nadie se atrevía a contrariar a “la Davis” solucionaron el problema.

De la perfección al accidente Head tenía pocos días para diseñar y confeccionar todo el vestuario de Margo. Y trabajar con Bette no era fácil. “Bette entra [en la sala de diseño] como un pequeño y disciplinado ciclón. No se discuten detalles con Bette. Te enseña cómo va a interpretar el papel, cómo se va a echar en la cama, sentar en el escritorio o pasearse. Así, dice Bette, es cómo quiero que hagan las ropas”. En la escena de la fiesta, una de las más importantes, Margo luce el famoso vestido marrón. Edith y LeMaire

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El reparto de la película.

se pusieron de acuerdo para diseñar los vestidos de cocktail (LeMaire se ocupó de las prendas del resto de personajes). Se decantaron por escotes cuadrados, cinturas marcadas y faldas con una generosa caída. También buscaron armonía en la paleta de colores. Para Margo, Edith diseñó un vestido de seda marrón con escote cuadrado y manga tres cuartos acabada en una especie de dobladillo. La cintura se marcó con un cinturón integrado, mientras que en la falda se añadió una pequeña capa extra, en la zona de la cadera, para darle una mayor voluptuosidad. Se optó por marcar el pecho de Bette y destacarlo con un broche. Edith ideó un corsé interno que resaltaba y elevaba el pecho sin necesidad de un sostén. De hecho, en esa escena Bette no lo llevaba. Un detalle en principio accesorio pero que podría haber causado nuevos problemas. Y es que cuando Bette y Edith hicieron la prueba de vestuario para esta escena (con el rodaje, recordemos, ya comenzado), el 112 ATELIER. MODA & SHOPPING

vestido no se ajustaba a la silueta de Bette. En concreto, los tirantes se caían, dejando los hombros al descubierto. Cuando Edith se disponía a coger de nuevo las medidas y correr a arreglarlo, Bette, mirando su reflejo en el espejo, la paró. “La Davis” decidió que le gustaba más esa versión del vestido, más atrevida. Gracias al corsé, podría lucirlo sin sostén. Y así, gracias a un accidente, a un error con las medidas, se logró la imagen que se buscaba: la de una mujer madura que sabe que se enfrenta a su propia decadencia, pero que está dispuesta a plantarle cara, a caer peleando. El vestido reforzó su imagen de mujer independiente, consciente de su atractivo, de su poder. Edith Head y LeMaire fueron galardonados con el Oscar al mejor vestuario de una película en blanco y negro (había otro premio para películas en color). Y el vestido marrón pasó a la Historia del Celuloide. En el próximo Atelier: El vestuario de “El Mago de Oz”


MODA ECO

Coquetería Lollipops La firma francesa de bolsos y complementos Lollipops sorprende cada temporada con colecciones coquetas, frescas y diferentes que nos encantan en Atelier. La mayoría de sus bolsos están confeccionados con materiales como el cuero sintético y el poliéster (material que resulta ser, frente a lo que pueda parecer, más ecológico que el algodón, debido a que sus procesos de producción son menos contaminantes) combinando diseño con calidad y funcionalidad. Estos son algunas de sus propuestas para esta primavera-verano que viene. ¡Descubre la colección completa en su tienda online y hazte con tu modelo preferido de forma rápida, sencilla y segura! www.lollipops.fr

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Sofia Calvo de Quinta Trends.


CRUZANDO EL CHARCO

Blogs & Moda en

Chile Un mes más volvemos a cruzar el charco, en esta ocasión para acercarnos al panorama de la moda en Chile. Por este motivo, charlamos con un selecto grupo de bloggeras chilenas que nos muestran su opinión sobre la moda de su país y el estado del fenómeno blogger, aún incipiente pero muy prometedor. Sofía Calvo (quintatrends.blogspot.com), Rosario Montero (www.contrahilo.com) y Antonia Tejerina (www.adorodiseno.cl) son nuestras voces al otro lado del Atlántico. POR BEATRIZ VERA POSECK

Sofía Calvo es periodista y MBA en Dirección de empresas. Su blog, Quinta Trends (quintatrends.blogspot.com), nació fruto de su estudio del MBA y tras un viaje a Europa de vacaciones en 2007. Quería buscar alternativas para realizar una especie de incubadora de negocios que mezclara los conocimientos adquiridos con el periodismo, la moda y diseño de autor. En un comienzo su orientación fue bastante experimental, pero pronto comprendió que Quinta Trends era parte de su vida profesional, por lo que asumió un compromiso sin fecha de caducidad con él que la llevó a preocuparse por mejorar su diseño, perfilar bien la línea editorial (moda y diseño de autor latinoamericano, negocio de la moda y moda inteligente) y mantenerlo actualizado diariamente. Quinta Trends recibe alrededor de 20.000 visitas mensuales y es uno de los blogs de moda chilenos más

reconocidos. Con todo, en Chile el mundo del blog de moda es todavía muy incipiente. “En mi caso me considero un poco outsider, porque además de no dedicarme 100%, en términos de horas a mi blog, vivo en provincia, lo que me restringe la posibilidad de participar de muchos eventos” reconoce. Sin embargo, poco a poco las marcas están haciendo un esfuerzo por incluir a los blogs, aunque todavía queda mucho camino por delante “y estamos a varios kilómetros de distancia de lo que han conseguidos los blogger de moda en España, por ejemplo” asegura. Ha sido desde el pasado 2010 cuando cada vez más medios están incluyendo a los bloggeros de moda en sus notas y parecen estar pasando a ser considerados líderes de opinión en determinados temas. “Creo que los blogs de moda en Chile seguirán creciendo en cantidad y calidad. Si bien muchos de ellos no logran trascender hay muchos otros que se han tomado este camino con serie-

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Cecilia Acuña.

dad y profesionalismo y están demostrándole a la escena tradicional de la moda chilena que tienen una voz que vale la pena escuchar. Por lo menos, desde mi trinchera, estoy gritando fuerte” reinvindica. El blog ha sido también para Sofía una fuente de trabajo. Se ha especializado en redes sociales y marketing lo que le ha permitido impartir clases en la universidad, realizar seminarios y talleres sobre esta materia, además de asesorías. En el futuro le gustaría lograr con su blog una mayor cobertura de la escena de la moda Latinoamericana y cubrir más eventos internacionales de moda de autor.

Marcia Mansilla.

Entre los blogs de moda chilenos más conocidos y visitados Sofía señala Viste La Calle, Comotevistes y Zancada. Entre sus preferidos, destaca los blogs de Natalia Hume con NHu Imagen, el de Antonia Tejerina y Ángeles Toro de AdoroStyle y el que encabeza Fernanda Pérez, The Youthquake. “Intento revisar aunque sea una vez por semana mi bloglovin en la que sigo muchos blogs de moda de Chile, Latinoamérica, España y el mundo. Entre los españoles sigo a Fashionisima, La Salita de Estar, La ventana de Jana Glamurana y Miss at la Playa, por nombrar sólo algunos” asegura.

Juana Díaz, una de las diseñadoras independientes más reconocidas del país.

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En Chile se realizan varios desfiles de moda en el año y Sofía destaca, por su excelente organización, el D-Moda, que en su versión primavera/verano se realiza en Santiago (Santiago D Moda) y la de otoño/invierno en Viña del Mar (Viña D Moda), y el desfile de Raíz Diseño, un evento que reúne lo mejor del slow fashion nacional y latinoamericano. Además de los circuitos más comerciales, en Chile existe una escena emergente que desde hace unos cuatro años viene creciendo de manera exponencial, aunque todavía tiene problemas para profesionalizarse debido a la escasez de recursos y apoyos tanto del sector privado como público. “En ese escenario existe un grupo de creadores emergentes que ha logrado transformar sus propuestas en productos de exportación: Paulo Méndez, Pitti Palacios, Carola Muñoz, Zurita, Monoco, Juana Díaz, entre muchos otros, que se han ganado un lugar en la moda de autor chilena y auguran un futuro muy prometedor a esta industria en ciernes” nos cuenta. Rosario Montero es artista visual y fotógrafa. Se involucró en el mundo de la moda al investigar cómo los objetos (vestuario) reflejan parte de la identidad de quien los lleva. Su primer proyecto relacionado con este sector fue 22 Disfraces Cotidianos, donde a través de la imágenes y los cambios de ropa buscó generar una reflexión en torno al vestuario y la identidad. Más tarde, y como respuesta a las observaciones que Rosario pudo desarrollar en su trabajo de fotógrafa de moda, nace Contrahilo (www.contrahilo.com), un weblog destinado a mostrar el trabajo de jóvenes diseñadores chilenos, como Juana Díaz, Cecilia Acuña, Marcia Mansilla o Ignacio Lechuga, entre otros, y generar una reflexión sobre sus procesos creativos, sus intenciones, sus proyectos y los problemas a los que se enfrentan. En marzo del 2010 y después de casi seis meses de trabajo conjunto con Isidora Lackington, maquilladora y directora de arte de muchas de la imágenes, Contrahilo vio la luz. “Desde entonces hemos ido aprendiendo y entendiendo varias cosas distintas. Para este año hemos ampliado nuestra red, recibiendo colaboraciones de distintos fotógrafos y diseñadores” afirma. El pasado enero se unieron al proyecto Queni Ibarra, como parte del equipo editor, y Natalia Lucero, en la producción. “Contrahilo pretende crecer y consolidarse como un espacio en donde se reflexione sobre el diseño en cuanto a sus procesos y problemas. Ser un espacio latinoamericano en donde el texto y la imagen hablen de quiénes somos y cuál es nuestro aporte al

Antonia Tejerina de Adoro Style.

contexto global. Queremos pensar la moda, entenderla y con esto aportar al desarrollo de futuros diseñadores y fotógrafos de moda” concluye. Según Rosario, la moda comercial en Chile, en términos creativos, es escasa. “Son pocas las marcas que diseñan y proponen, lo más habitual es un equipo de compradoras viajen a Nueva York al comienzo de cada temporada y luego masifiquen las prendas. Por este motivo se desarrollan poco prendas con identidad local y se tiende a estar constantemente refiriéndose a lo que pasa en el hemisferio norte, aunque ni siquiera coincidamos en temporadas” asegura. El diseño independiente, sin embargo, vive un buen momento y parece encontrarse, desde hace aproximadamente cinco años, en un proceso de amplio desarrollo, con buenas propuestas de diseñadores y una industria que poco a poco ha ido generando espacios propios. “Creo que históricamente es el minuto en que ha habido más espacio para su desarrollo. Existen incentivos de gobierno y un grupo humano importante que ha entendido que se puede generar un espacio relevante” concluye.

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Antonia Tejerina.

Adorostyle (www.adorodiseño.cl) es el blog de Antonia Tejerina, diseñadora industrial de profesión, aunque en la actualidad está centrada en el diseño y el estilismo de moda, además de dar clase en la escuela de diseño de la UDLA. Hace algunos meses se unió al proyecto Ángeles Tormo, diseñadora de vestuario especializada en imagen y estilo. Adorostyle funciona, además, como agencia dedicada a la creación de estilo e imagen. “Somos capaces de absorber tendencias, cultura y distintas formas de vida, para dar paso a ideas concretas de estilismo, ambientación y producción de moda, con una base sólida de conocimientos que hemos adquirido en el transcurso de nuestras carreras en el mundo del diseño” asegura. A través del blog exponen diversos temas relacionados con la moda y las tendencias y dan a conocer su trabajo como asesoras de imagen. “El blog es nuestra vitrina para dar a conocer nuestras capacidades y exponer el trabajo que realizamos. No es u simple entretenimiento, vivimos de esto” confiesa. Con cerca de 20.000 visitas mensuales, Antonia y Ángeles trabajan día a día para mejorar la calidad y posi-

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cionamiento de su blog, generando contenidos propios desde una óptica siempre profesional. En muchos de sus post muestran su particular estilo, marcadamente minimalista, con looks en los que predominan prendas de firmas comerciales como Topshop, Asos, Zara o Mango, pero también de firmas argentinas como Aynotdead y chilenas como Mala Racha, o el reconocido diseñador chileno Paulo Méndez. Rescatan además muchísimas prendas recicladas de la ropa usada, rebuscan en los armarios de madres y abuelas, y no dudan en “robar” prendas a sus novios. Son fan de grandes diseñadores internacionales como Alexander Wang, Balenciaga, Proenza Shoulder, Stella Mccartney o Balmain. Aunque reconoce que todavía no ha despuntado por completo el fenómeno Blogger como ha ocurrido en otros países, Antonia confía en que poco a poco las empresas se vayan adaptando a las nuevas tendencias 2.0. “El futuro es próspero. Esto va a seguir creciendo y se va a consolidar, sobretodo porque varias marcas que creen en los blogs están en Chile y de una u otra manera entenderán el importante rol que cumplimos” augura.


ESTILISMO CULINARIO

Un brunch de domingo Un brunch es un desayuno-almuerzo de fin de semana, normalmente de domingo, día en el que nos levantamos más tarde y sin más obligaciones que disfrutar del día que tenemos delante. Desde Pimienta Rosa os proponemos tres ideas para un brunch de domingo. Empezamos con un plato más propio de desayuno, un egg in the hole o “tostada con huevo incorporado” (podemos acompañarlo con un zumo o smoothie de fruta fresca), seguimos con otro más propio de almuerzo, una tarta salada de verduras a los tres quesos y acabamos con un delicioso postre con tres ingredientes muy afines: fresas con chocolate y nata. El primero y el último no tienen ninguna complicación, y la tarta la podéis preparar la víspera y calentar en el último momento,si os apetece levantaros y tenerlo todo prácticamente preparado. TEXTO DE CRISTINA CAMARENA FOTOGRAFÍAS DE MEISI

www.pimientarosa.com

Egg in the Hole INGREDIENTES: 1 huevo y una rebanada de vuestro pan preferido por persona ELABORACIÓN: Cortamos un círculo en el centro del pan con el borde de un vaso, por ejemplo. En una sartén ponemos un poco de aceite de oliva y ponemos la rebanada de pan encima. A continuación cascamos un huevo y lo colocamos dentro del hueco. Dos minutos después le damos la vuelta para que cuaje por ambos lados. Si el pan es del fino sin corteza (como el de la foto) podéis usar dos rebanadas.

Tarta salada de verduras a los tres quesos INGREDIENTES: 1 pimiento amarillo (color opcional) 1 berenjena 1 boniato

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2 tomates pera o un puñado de tomates cherry 1 cebolla 1 puerro 100 grs de queso fresco estilo requesón, ricotta o cottage 50 grs de gorgonzola 50 grs de mozzarella rallada Romero o hierbas provenzales Una rollo de masa brisa ELABORACIÓN: Cortamos los cuatro primeros ingredientes a dados pequeños, los metemos todos juntos en un bol, echamos un chorrito de oliva y lo removemos para que se empape todo bien. Lo metemos en el horno a 180 grs durante 30 minutos, salpimentado previamente. Mientras se está horneando esta verdura cortamos la cebolla y el puerro en juliana y lo rehogamos en una sartén a fuego lento para que vaya caramelizándose. Las dos cosas estarán listas a la vez. A continuación estiramos la masa en un recipiente para horno y la pre-horneamos durante unos 10 minutos sola, tapada con papel de plata y con peso encima (unos garbanzos por ejemplo). Ya está todo listo para montar el pastel. Ponemos la cebolla y puerro cara-

melizado en el fondo, encima el queso fresco desmenuzado, después la verdura horneada y acabamos con el gorgonzola a trocitos esparcido por la superficie y la mozarella rallada para acabar gratinándolo hasta que esté dorado Antes de meterlo en el horno espolvoreamos todo con un poco de romero o hierbas provenzales. El secreto está en no usar demasiado queso. Que sea un toque, pero que prevalezcan las verduras, aunque esto lo podéis adaptar a vuestro gusto.

Fresas y chocolate INGREDIENTES: Chocolate a la taza Fresas Nata ELABORACIÓN: Este postre se prepara con una base de chocolate a la taza que hemos preparado en caliente y dejado enfriar hasta solidificarse. Lo metemos en la nevera media hora o lo podemos preparar la víspera. Por encima colocamos fresas cortadas y un poco de nata montada.

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ESPÍRITU NÓMADA

Viajar con niños Este mes el equipo de Nomaders nos acerca un par de propuestas interesantes para hacer de un viaje con niños una experiencia inolvidables para ellos. POR EQUIPO NOMADERS

www.nomaders.com

Réplica de Mafalda en San Telmo.

desplegables, gracias a los cuales los niños podrán realizar un primer acercamiento a las principales ciudades del mundo.

Soñando ciudades Para que los “peques” conozcan las ciudades más importantes del mundo en un formato adaptado a ellos, tienen ya sus propias guías de viajes ilustradas con las que recorrer ciudades de distintos países de la mano de “Soñando ciudades”, colección publicada por Nórdica Libros, un conjunto de pequeños libros ilustrados y

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Nórdica publica estos libros con un concepto de guías de viaje diferentes, en las que lo más importante es la visión que el ilustrador ha tenido de una ciudad. La colección se inicia en 2009 con la aparición de “Barcelona para niños”, de Javier Zabala, que se abre con un mapa ilustrado de la ciudad en el que se sitúan los lugares más emblemáticos como el Parque Güell, la Sagrada Familia, L’Eixample, La Pedrera o La Manzana de la Discordia. Son unas ocas que viven en el claustro de la Catedral gótica de Barcelona las encargadas de ayudar a los niños a recorrer la ciudad, sobrevolando los lugares más típicos y contando las cosas que habitualmente se hace en ellos.


Mafalda te espera en San Telmo, Buenos Aires Si tienes pensado viajar a Buenos Aires, cuando pasees por las calles de San Telmo, uno de los barrios más antiguos y bohemios de la ciudad, encontrarás una réplica de Mafalda a escala real, sentada en un banco en la acera de la calle Chile y Defensa, a pocos metros del edificio donde vivía su creador, Joaquín Salvador Lavado, más conocido como Quino. El barrio de San Telmo es el lugar donde transcurre su historia. Un escenario cotidiano y verdadero, como sus agudos y críticos comentarios. Fue el apartamento que Quino

ocupaba por aquellos días en el edificio en la calle Chile 371, en ser también, la casa de la familia de Mafalda. Convocado por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires para realizar la escultura, el objetivo principal del escultor Pablo Irrgang ha sido tratar de humanizar al personaje. La petición inicial se refería a una obra algo más monumental, pero optó por reproducirla en una escala más parecida al que sería su tamaño real, y “con el que la gente pueda sentirse identificada, sentarse y sacar un foto”.

EVENTOS NOMADERS

Teatro de Rojas.

Gin Tonic de violetas en El Botero.

El Evento Nomaders de Toledo comenzó a las cinco de la tarde con una pequeña ruta hacia el Teatro de Rojas: allí nos esperaba César para enseñarnos lo que habitualmente no ven los espectadores del Teatro. El sistema de alzado del patio de butacas único en el mundo y en perfecto estado. Eso ha sido un descubrimiento muy especial, pero todavía teníamos que sorprendernos más, a lo largo de la tarde.

descubrir. Evidentemente, muchos no pudieron resistir la tentación y compraron mazapanes y dulces elaborados a mano por las monjas; exquisitos.

Seguimos camino hacia el Convento de San Clemente: la leyenda cuenta que aquí las monjas comenzaron a elaborar el mazapán, cuando la ciudad se hallaba sitiada por los árabes, haciendo en un almirez a golpe de maza una pasta con las materias primas que disponían, almendra cruda y azúcar, a esta masa una vez cocida en horno la denominaron “PAN DE MAZA”… Dos de las hermanas nos acompañaron a conocer este lugar habitualmente cerrado al público, lleno de rincones para

Para reponer fuerzas, nos fuimos a ‘El Botero’, donde nos tenían preparado un soberbio maridaje: Ilex rosado syrah 2008, Gintonic comestible de trufa negra, Baldor Chardonnay 2008 , Mazapan de foie, tomate a la vainilla, Baldor syrah 2008, Tigreton de mejillon, Gintonic de violetas y Bizcocho de chocolate fluido Ya nos esperaban en la Plaza de Zocodover Julio y Gonzalo para presentarnos Toledo en versión nocturna, con sus misterios y leyendas. Los chicos nos dejaron sin habla hasta el final del recorrido… pero de esto, no queremos contar mucho: para descubrir todos los detalles de esta ruta ‘mágica y heterodoxa’, lo mejor es vivirla!

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Atelier Fashion & Shopping nº10  

Atelier Fashion & Shopping es una publicación on-line diferente dirigida a lectoras interesadas por la moda y el shopping. Tendencias, pasar...

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