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Atelier MODA & SHOPPING NÚMERO

7 www.revista-atelier.com

ESPECIAL

Cibeles desde el Backstage DESAYUNANDO CON

Ramiro E Pereyra EMPRENDEDORES

Ariadna Ferret CRUZANDO EL CHARCO

Buenos Aires Fashion Week


Sorteo Magerit Doll Magerit Doll es una muñeca hecha complemento. Con sus ojillos góticos y siniestros, pero también cálidos y apasionados, esta muñeca de 6 centímetros, modelada y vestida a mano, individualmente, es una pieza única y exclusiva ideal para personalizar cualquier look. Si quieres tener entre tus manos esta preciosa joya solo tienes que escribirnos un email a sorteo@revista-atelier.com y contarnos con qué look te gustaría lucir tu collar-broche Magerit Doll.

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Atelier MODA & SHOPPING NÚMERO

7 EDITORA

Beatriz Vera Poseck (beatriz@revista-atelier.com) PUBLICIDAD

publicidad@revista-atelier.com DISEÑO GRÁFICO

Miguel San José Romano MAQUETACIÓN

Calamar Edición & Diseño EQUIPO DE REDACCIÓN

Rosa Iglesias Virginia Fernández Alba Padín Beatriz Suárez Alicia Hermida Anabel García-Plata Deborah Marín Ellie Motolo Jose Airam Cristina Lorenzo Macarena Gea HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO

Óscar Carriquí Anabel Luna Josefina Andrés Álvaro Delgado Paula Ordovás Nana Santaella Yolanda Martín Sonia Campos Mónica González Molla María de Miguel Alfredo Murillo Carlo Rocuant Lucía Villalón Miriam Gómez Lara López Paula Casado Lucía López de Aranzadi Cristina Portes Adriana Hernández

n número más, desde Atelier hemos querido dar cobertura a la pasarela más importante de nuestro país, Cibeles Fashion Week. Esta vez, sin embargo, para aportar un punto de vista diferente al de anteriores ocasiones, hemos pasado la mayor parte del tiempo en el backstage, pendientes de todo lo que ha ocurrido entre bambalinas. Preparar la sesión de fotos en el backstage de Cibeles no ha sido nada fácil, no todos los diseñadores son capaces de bajarse de su pedestal y ser, sencillamente, educados y amables. Hemos tenido que soportar divinismos, malas palabras y desprecios por parte de algunos diseñadores y jefes de prensa, pero también hemos topado con diseñadores y encargados de comunicación maravillosos y amables, siempre con una buena palabra y una sonrisa en los labios. Estoy contenta con el resultado, aunque siempre me quedará la espinita de saber que podía haber sido mucho mejor si no hubiéramos topado con tantos obstáculos y malas actitudes. Pero de todo se aprende, y no se vuelven a cometer los mismos errores.

U

En este primer numero del 2011 toca también hacer balance del año pasado, nuestro primer año online, y éste no puede ser más que positivo. La acogida de la revista ha sido fantástica desde su lanzamiento y nuestros lectores se han mantenido fieles número tras número, siempre con palabras de apoyo y elogio hacia nuestro trabajo. No tengo más que buenas palabras para el equipo de redactores y colaboradores que me ha acompañado en esta aventura y que hacen de Atelier una revista llena de contenidos interesantes y cuidados. Además, poco a poco las firmas y marcas han empezado a confiar en Atelier como un perfecto escaparate para darse a conocer, lo que nos permite continuar nuestra labor e ir mejorando. Muchas gracias a todos, colaboradores, lectores y anunciantes, por la confianza invertida. Beatriz Vera Poseck Editora

Revista Atelier C/ Gran Vía, 69. Oficina 511 28013 Madrid E-mail: info@revista-atelier.com

www.revista-atelier.com ____________ Ganadora sorteo Atelier nº6: Anna Casasayas (Barcelona)


Sumario Los 4 imprescindibles del entretiempo

NÚMERO 7

Desayunando con Ramiro E. Pereyra Página 6

Página 4

Cibeles desde el Backstage

La otra cara de Cibeles

Página 14

Página 26

María Villalón, la consolidación de una New Face

Arts&Crafts Página 46

Página 38

Going Wild

Cuatro vestidos que sobrevivieron al vendaval

Página 56

Página 50

Asesoras de imagen y Personal Shoppers Página 66

The Trendscope: ¡Dale al Flúor! Página 75


Un recorrido por la Buenos Aires Fashion Week

Moda Eco Green Me, by Adolfo Domínguez

Página 76

Página 82

Paseando por Barcelona con Cristina Morales (La Petite Nymphèa)

Lo más de lo más de Santiago de Chile Página 98

Página 84

El cine español frente al espejo

Organizando la inspiración

Página 101

Página 105

Belleza Eco

Moda rápida, ¿aliada o enemiga?

Página 106

Página 108

Démoslo todo en San Valentín

100% Ariadna Ferret (Fashionisima)

Página 110

Página 114

24h BCN Página 118

Estilismo culinario Pudín de gelatina Página 124


ENTREVISTA CON EL ARMARIO

Los 4 imprescindibles del

entretiempo La primavera es idílica vista desde las vitrinas, paseando por la calle. También cuando echamos un vistazo a los desfiles y descubrimos esas estupendas colecciones que suponen un soplo de aire fresco y color en medio de un invierno que empieza a hacerse pesado. Sin embargo es cierto que la primavera es una estación complicada para vestirse. Sale el sol y hace calor. De repente, llueve. Y cuando ya teníamos los jerseys y las botas metidos en cajas para olvidarnos durante unos meses de ellos, resulta que cae la nevada del siglo. Cambio climático o no, lo cierto es que desde la frivolidad del vestir resulta una auténtica locura. Por otro lado, están nuestros irremediables deseos de comenzar a estrenar las primeras compras que hemos hecho. Nuestros recién adquiridos colorines intensos. Las sedas. Las rayas. Esos tonos pastel en vestidos y faldas. Pero que tampoco queremos morir de frío ni caer en cama con un buen constipado primaveral. Así, como solución alternativa para ir capeando el temporal (y nunca mejor dicho) están las prendas más básicas de nuestro armario que se adaptan a cualquiera que sea la temperatura pero que al mismo tiempo nos permiten pequeñas licencias de temporada para ir dándonos el gusto de cambiar de estación. Esa inconformidad que nos encanta. Ahora quiero que acabe el invierno. Pregúntenme de nuevo en agosto. POR ROSA IGLESIAS

www.elestilario.com

1. La gabardina

tampado de flores en el que predomine el verde menta.

En invierno casi olvidamos su existencia. Con eso de que es una prenda que no abriga y que para la estación fría se hace más necesario llevar prendas acolchadas, duerme en el armario. Llega la primavera y ahí si que acapara protagonismo. Es ideal para protegernos de la lluvia sin abrigar en exceso y va a la perfección con prendas ligeras como las blusas o los vestidos de seda. Para elegir la adecuada primero tendremos que prestar atención a nuestras características físicas, aunque una gabardina de largo tres cuartos con cinturón suele ser una apuesta segura para casi todos los perfiles de mujer. Podemos decantarnos por una muy clásica como fondo de armario o tener otras más divertidas, incluso de colores.

No se te ocurra las cutreces. Por favor, esas gabardinas que brillan a la legua, que se ven hechas de papel de fumar, son para el olvido. Que tenga cuerpo es fundamental. De tu talla siempre. En primavera no vas a llevar jerseys gruesos ni tampoco la ropa de esquiar por debajo. Así que búscala que te quede pegadita al cuerpo, que es mucho más femenina. Si eres bajita, olvídate de elegir una gabardina muy larga. Sólo apta para chicas largas. Las gabardinas cortitas y de capa son peligrosas. No favorecen especialmente a todo el mundo. Las estampadas están bien, pero te limitarán mucho más a la hora de vestirte y te cansarás mucho antes.

Llévala con un vestido de seda estampado. La gasa de seda es uno de los tejidos estrella. Así que combínala con unos zuecos de cuña y un vestido ligero de es4 ATELIER. MODA & SHOPPING

Lo encontrarás en Alberta Ferretti.

2. La camisa blanca Todos los armarios del mundo, sean de hombres o mujeres, siempre tendrían que tener dentro una buena camisa blanca. Cuando digo buena no me refiero a que tenga que tener un precio de esos equiparables al sueldo medio de un español. Me refiero a que tiene que tener una calidad considerable y a que sobre todo, tiene que estar impecable. En invierno es uno de los básicos más abusados. Pero es que en primavera, momento en el que los tirantes todavía nos dan algo de dentera, se convierte casi en imprescindible. Una camisa blanca, de corte neutro, y ligeramente remangada es muy femenina y muy útil. Llévala con casi todo. Tanto de día como de noche. Si la combinas con los colores flúor, planos y saturados que vienen esta temporada (como el naranja, el azul klein o el fucsia) en un pantalón pitillo y unos simples mocasines, ya no necesitas casi

nada más. Y de noche, con una falda larga, un colgante y salones de tacón medio, punta afilado y color llamativo. No se te ocurra la camisa cochinona. Esa que ya tiene el cuello y los puños para el olvido. O con el blanco distorsionado, más cerca de la gama de los grises o de los crudos que del blanco. Y de esas axilas rozadas, amarillentas, ya no digo nada. Muerte. Que no sea corta y siempre la lleves por fuera. Ha de ir siempre por dentro de la prenda. Es demasiado de los 90 llevarla entalladita y por fuera. De lycra. Así hiperceñida que se te note el sujetador, los pliegues de la piel y hasta un granito que tienes en la espalda. No. Que quede holgadita siempre mejor. Bueno, y si la llevas receñida y además te marcas un escotazo digno de un anuncio de lencería del realce, peor aún. Pesadillas siento. Lo encontrarás en Jil Sander.


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3. El pantalón negro Otro de los fundamentales del armario. Siempre debería estar ahí. Tanto vale para una entrevista de trabajo, para salir de noche, para combinarlo con unas Converse y trotar como para ir a una boda o a una cena especial. Podemos tenerlo recto o pitillo. De cintura alta o a la cadera. De lana fría o crepe. Pero siempre negro. El que recomiendo para la primavera es de cintura alta y de pierna ligeramente ancha. Ideal para llevar con tacones. Y muy fatal. De mujer fatal, se entiende. Con esa melena larga, peinada, tan de los 70. Llévalo con una blusa de seda y unas sandalias de tacón para la noche. Una camiseta estampada y unas bailarinas para el día. Y no te olvides de los accesorios, que son su clave: pulseras maxi, foulard, flores, cinturones, pendientes… No se te ocurra ponerte todos esos accesorios a la vez. Ador-

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narse está bien. Darle un punto al conjunto, también. Mamarrachizarse, no. El color negro es peligroso. Puede parecer que todo lo oculta, pero no. A la luz de la calle se ven las bolitas, los tejidos estropeados, las manchas, las arrugas… así que es importante que estén cuidados y bien planchados. Combinarlo con prendas muy oscuras o de tejido pesado. Es primavera, así que llévalo con colores o al menos con tejidos más ligeros. Si las caderas no son tu fuerte, no los busques ni demasiado estrechos ni demasiado anchos. Con la pierna recta te irán mucho mejor. Los de cintura alta se llevan con el cinturón en la cintura. No hagas experimentos de cinturón a la cadera. La encontrarás en Marc Jacobs.

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4. El vestido negro Un clásico. Da igual que lo llamemos como tal o que nos pongamos internacionales y le demos nombrecitos compuestos en inglés o en francés. Es uno de los imprescindibles en invierno, pero en primavera podemos sacarle jugo igualmente. Máxime cuando ya es el momento de comenzar a llevar las piernas al aire, sin medias. Un vestido negro con las piernas desnudas es ideal. Eso sí, exige que las piernas estén cuidaditas. Y no hablo de morenas, hablo de cuidadas. Llévalo con una simple bailarina. Si es de color, mejor. O con una sandalia de tacón de tiras en color flúor. Ponle un fajín en la cintura, de color, exagerado, con un gran nudo. No se te ocurra es muy importante que tenga el largo adecuado. Al pasar los 40 es recomendable que se quede justo en la mitad de la rodilla. Y para más jóvenes, siempre huyendo de mi-

nifaldas excesivas. Puede ir encima de la rodilla, pero no justo bajo la ingle. Que quede entallado, mejor que una túnica. Si la barriga no es nuestro fuerte, podemos buscarlo abullonado en la cintura. No te pases con los escotes, que tampoco nos vamos a poner a buscar a Jacq’s. Medias transparentes. Y ya si son de rejilla, pues peor. Un vestido negro con medias transparentes es de morir del horror. Mejor unas piernas hidratadas y listo. Con el vestido negro sí que no hay pase alguno que valga. Con zapatillas de deporte. Me imagino que si es una pieza bonita, de buen tejido, con un corte cuidado, no le irán nada. No vale la disculpa de “lo estoy informalizando”. Ya. Si eso póntelo también con el pantalón del pijama. La encontrarás en Proenza Schouler.

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DESAYUNANDO CON...

Ramiro E. Pereyra El blog que edita para Yo Dona ha puesto su nombre en boca de todos, pero Ramiro E. Pereyra acumula una larga y sólida trayectoria dedicada a lo que más le gusta: fotografiar personas. Acudimos a su encuentro en Barcelona, donde lleva ya varios años viviendo, y tomamos algo en la Galería de Arte Cosmo, recién abierta en el Eixample, barrio que parece despertar de su letargo y por el que a Ramiro le gusta pasear a la caza de personas interesantes que atrapar con el objetivo de su cámara. Charlamos de su profesión, sus gustos, su carrera y, por supuesto, de Girlzine, su proyecto más íntimo y personal. Entrevista por Beatriz Vera Poseck / Fotógrafías de Anabel Luna (anabeluna.blogspot.com)

¿Cuál es tu trayectoria como fotógrafo? Mi trayectoria es larga, aunque entré tarde en el mundo de la fotografía. Comencé a publicar a finales de los noventa en diferentes revistas, como A Barna o Neo2, y desde hace unos seis años trabajo para Yo Dona. Apostaron por mí desde el principio, de hecho formo parte de la revista desde antes de que existiera, cuando solo era un proyecto. Había trabajado con Natalia Bengoechea, la directora de moda, en campañas para Lois y teníamos muy buena conexión, así que me llamó cuando surgió el proyecto de ponerla en marcha. Yo Dona me permite lo que ninguna otra revista de moda creo que me permitiría, que es mezclar mi punto de vista más personal con lo más comercial. Recientemente he trabajado con Cosmopolitan, es otro mundo, pero me sorprendió mucho, había un buen equipo de gente y funcionó bien.

¿Desde cuándo haces fotografía de streetstyle? Si en Yo Dona me dieron una oportunidad no fue de la noche a la mañana. Había estado más de un año publicando una sección de looks de la calle en el suplemento La Luna de Metrópoli. En aquella época era algo muy pionero e innovador, todavía no había llegado el boom del streetstyle y aunque blogs como The Sartorialist ya existían aún no se había oído hablar de ellos en España. Incluso mucho antes había hecho algo similar para el FIB en una sección de su periódico. En realidad, fue allí donde empecé a desarrollar ese punto de pasarlo bien con una cámara y buscar gente para fotografiar. ¿Cuándo surge la idea de hacer un blog para Yo Dona? Hace un par de años me propusieron abrir el blog, y eso es lo que me ha dado más reconocimiento, por el gran poder de difusión que tiene Yo

Dona en Internet. Me gusta llevar el blog, me lo paso muy bien haciéndolo y, lo mejor de todo, es que me está aportando muchas cosas como fotógrafo. Siempre he sido muy cerrado a la hora de fotografiar y el blog me ha abierto a hacer un tipo de foto de moda y tendencias que nunca pensé que llegaría a hacer, y mucho menos que acabaría cogiéndole el gusto. Esta forma de fotografiar no es mi principal motivación, y reconozco que cuando me lo propusieron acepté porque es una gran plataforma y porque, a pesar de todo, me permitían darle un toque personal. Ahora, sin embargo, estoy muy contento con lo que hago. ¿Qué pretendes transmitir con tus fotografías a los lectores del blog? El blog ha ido evolucionando con el tiempo. Al principio me obsesionaba mucho con darle un toque personal, estaba demasiado pendiente de este aspecto y eso no

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siempre lleva a nada bueno. Siempre he sido muy excesivo en mis fotos personales, trabajo con un casting excesivamente cuidado, que a veces llevo al extremo. Me tiene que motivar mucho una persona que tengo delante para que me apetezca hacerle una foto. Con el blog he conseguido ampliar mi punto de mira, que era muy estrecho, y potenciar la empatía con las personas, me ha permitido abrirme y evolucionar como fotógrafo. Pasado un tiempo y a partir de las

calle, que es muy distinta a lo que se ve en las fiestas o encima de una pasarela. ¿Eres seguidor de otros blogs que, como el tuyo, fotografían streestyle? Reconozco que no sigo mucho los blogs de fotografía, pero hay gente que lo hace realmente bien y a los cuales admiro, como Scott Schuman de The Sartorialist. Aquí en España la que más se lo curra en ese sentido es Tatel Velasquez, de

«Siempre ha habido fotógrafos y gente que quería ser fotografiada» reacciones de la gente que trabaja en Yo dona y de los lectores, he ido dirigiéndome a un público más amplio. Soy bastante demócrata, no me considero un fascista de la moda, y creo que mucha gente puede motivarme para que le haga una foto y la saque en el blog.

TendyCrew, ella es muy vocacional, se conoce a todos los fotógrafos, a todos los blogs… Yo no estoy metido en ese mundo, pero sí es cierto que de vez en cuando los miro y siempre me sirven de inspiración, porque me aportan nuevos puntos de vista.

¿Cuál es el estilo de tus fotos cuando haces streetsyle? Prefiero que sean fotos con luz natural, no me gusta usar flash. Tampoco hago ningún tipo de retoque digital, todo debe ser muy natural, se tiene que vivir el instante de la calle. Me gusta más hacer fotos en la calle que en eventos, pero es más fácil encontrar un montón de personajes interesantes en una misma fiesta que en la calle, donde hay que buscar mucho para encontrar algo fotografiable. Cuando vas por la calle y llevas tanto tiempo en esto te das cuenta rápido de a quién quieres fotografiar. A veces veo gente que me apetece mucho fotografiar pero sé que para el blog no encaja, a fin de cuentas se trata de un blog de streestyle, y tienes que reflejar lo que es la moda en la

¿Qué opinión te merece el auge de la fotografía de streetyle? Siempre ha existido esto, aunque ahora se haya llevado a un ámbito mucho más grande. Siempre ha habido fotógrafos y gente que quería ser fotografiada. Parece que se ha inventado ayer pero este concepto es muy antiguo. Hay un término francés, flâneur, que utilizaban mucho autores como Baudelaire o Walter Benjamin, para describir a un personaje típico del siglo XIX al que le gustaba pasear sin rumbo fijo por las calles de la ciudad, observando a la gente y sacando sus conclusiones. Donde había un flâneur siempre había una persona que se quería exhibir. Ya en el siglo XIX, estas personas habían creado sin ser conscientes el concepto de la fotografía de streetstyle.

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Tu cámara también está detrás de algunas de las editoriales de moda que publica Yo Dona, ¿cómo te sientes trabajando en este campo? Editoriales de moda he hecho pocas, pero lo que he hecho me entusiasma. Siempre trabajo con la estilista Almudena López Calafate, juntos formamos un tándem desde hace varios años y tenemos mucha conexión. La revista nos da libertad con el casting, la edición final de fotos la elijo yo, las localizaciones también.... y eso nos permite desarrollarnos a nivel personal, lo que para mí es muy satisfactorio. Tengo especial cariño a una sesión de fotos que hicimos en unos cines antiguos aquí en Barcelona, absolutas joyas que espero que no se pierdan en esta ciudad, aunque la tendencia es a hacerlas desaparecer. ¿Te consideras fotógrafo de moda? Mi relación con la moda es muy peculiar. No me considero un fotógrafo de moda al uso, me cuesta mucho entrar en el lenguaje de la moda más comercial. A eventos como Cibeles, por ejemplo, acudo exclusivamente por motivos laborales, ya que Yo Dona lo apoya mucho y sus blogs durante esos días adquieren mucha importancia. Pero reconozco que a mí no me aporta demasiado, es un poco más de lo mismo. Naciste en Buenos Aires, creciste en Madrid y has acabado viviendo en Barcelona, ¿qué te atrajo de la ciudad? Cuando vivía en Madrid me atraía Barcelona, los conciertos, los clubs, la noche… en aquella época me parecía una ciudad más interesante y eso me motivó un cambio de aires. Vine a pasar una temporada corta y, cosas de la vida, llevo ya siete años. Estoy muy a gusto aquí pero tampoco le tengo demasiado apego


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tear las calles, alejarme del agobio más turístico. ¿Es Madrid, entonces, más fotografiable? A Madrid voy con bastante frecuencia, me gusta el contraste con Barcelona, creo que son dos ciudades muy diferentes. Aquí cuesta mucho ver escenas reales, de gente real. Camino mucho por la calle y veo mucho turista poco fotografiable. Ese punto más salvaje lo tiene Madrid, aún conserva sus personajes más genuinos. Una calle como la Gran Vía madrileña es algo que Barcelona no tiene, con gente de la ciudad, que fluye y que bulle de vida, como en una auténtica metrópoli. Creo que Barcelona no tiene esto, lo ha perdido. Eso sí, a veces voy a Madrid y no encuentro nada. También influye mucho el chip con el que vaya. Estas Navidades, por ejemplo, me inspiré y me moví por el barrio de Salamanca y encontré looks interesantes para el blog.

«Me tiene que motivar mucho una persona que tengo delante para que me apetezca fotografiarla» emocional, en realidad, me siento un poco de todas las ciudades y de ninguna. De Barcelona hay cosas que me gustan y otras que no tanto. Creo que no se encuentra en su mejor momento, está demasiado centrada en el turismo y eso ha deteriorado mucho la calidad de la ciudad. Me da la sensación de que ahora las cosas están pasando en Madrid. ¿Cuál es el barrio de Barcelona que prefieres para hacer fotos? En Barcelona no acabo de encontrar un barrio que encaje 100% con mi concepto. Vivo en el Raval, que

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parecía prometedor, pero de momento no acaba de despegar. Por lo menos es un barrio en movimiento, que no está estancado, como le ocurre al Born, o al Gótico, que es ya completamente turístico. El Eixample tiene sus pequeños momentos, respira un poco más. Siempre me había parecido muy aburrido, todo muy cuadriculado y con mucha importancia del tráfico, pero reconozco que últimamente este barrio me atrae. No soy de mar ni de playa así que esa faceta no la disfruto mucho aquí, pero sí disfruto del caminar, es mi trabajo, pa-

¿En qué otras ciudades te gusta disparar tu cámara? Si quieres buscar algo realmente inspirador siempre es más fácil que lo encuentres en ciudades de otros países. París o Londres son las ciudades a las que más he ido desde que tengo el blog. Berlín también es interesante y voy de vez en cuando. Tienen mucha cultura de streetstyle los países nórdicos, aunque yo no he estado, y por supuesto Japón y Corea, eso es otro mundo interesantísimo que merece la pena explorar. Hace unos meses has lanzado el primer número de Girlzine, tu proyecto más personal, ¿qué podemos encontrar en él? Girlzine es un fanzine personal, muy distinto a lo que hago en Yo Dona. Es un tipo de foto que llevo muchos años haciendo. Antes


de Girlzine tenía un proyecto que se llamaba La chica del mes, era un calendario que editaba en Internet, y que cada mes me obligaba a descubrir una chica nueva, era un reto muy motivador. La idea tuvo buena aceptación y eso me animó a buscar una forma de continuar con ella, que ha sido la revista. Con Girlzine me apetecía salir de lo digital y lanzarme al papel, aunque fuera partiendo de un concepto pequeño. Quería llevar mi trabajo a un terreno distinto al de Internet, que también me acaba cansando. No voy a prescindir de Internet, es una herramienta muy importante, pero me apetecía probar en otro campo. ¿Qué tipo de personas te gusta retratar en Girlzine ? Mi trabajo personal está basado en retratos de chicas jóvenes. Trabajo con un casting de chicas muy específico y determinado, que se aleja mucho de los cánones de la moda o de la belleza. Las chicas de Girlzine

«Disfruto del caminar, es mi trabajo, patear las calles» son sexys, pero muy a su manera. Siempre he sido un poco rebelde y con una idea romántica de la belleza que no es la que marca el sistema. He basado mi estilo en esta búsqueda de caras, físicos y cuerpos que me inspiren. Busco una esencia, algo que no tiene tanto que ver con la moda o con la tendencia. ¿Dónde se puede encontrar Girlzine ? En librerías selectas de Barcelona como La Central del MACBA, La Central del Raval, Kowasa y Mutt Gallery. En Madrid en Pantha Rei y Mad is Mad Gallery. En Berlin en Poti Poti Shop, en Londres en una tienda de moda llamada bStore y en Paris en Colette.

¿Cuándo sale el número 2 y qué novedades encontraremos en él? Me gustaría mantener una periodicidad semestral, aunque no estoy seguro de poder cumplirla. Mi meta es publicar el segundo número antes del verano. Quiero que sea muy distinto al primero, habrá colaboradores, tanto el trabajo de otros fotógrafos como aportaciones gráficas de diseñadores, artistas... Con Girlzine no quiero dejar indiferente a nadie, mi intención es provocar reacciones o nuevos punto de vista respecto a ciertos temas. ¿Cómo te planteas tu futuro profesional? Sigo con Yo Dona y con mi fanzine, son las dos realidades en las que estoy ahora involucrado. Para el futuro me gustaría incidir en mi trabajo más personal, que al final es lo que más me llena, no solo en fotografía, sino en el campo más audiovisual en general. Ahora los medios tecnológicos te permiten hacer todo tipo de obra, no solo fotos,

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Desayuna en…

Galería de Arte Cosmo C/ Enric Granados, 3 Tel. 934 537 007 Horario: L a J: de 10h a 22h. V y S: de 12h a 22h. D: de 14h a 22h.

A pocos pasos del soberbio edificio de la Universidad de Barcelona abre este magnífico espacio, fusión entre galería de arte y cafetería, en el que pasar un rato agradable y relajado. Sirven tés, cafés, zumos naturales y repostería casera, además de algunos platos sencillos como humus, guacamole, tablas de queso… Las exposiciones se renuevan mensualmente y cuentan con artistas consagrados y nuevos talentos, tanto nacionales como extranjeros. Techos altos, paredes blancas, acogedores sofás y un ambiente universitario muy agradable. Tienen conexión wifi a Internet gratuita.

sino videos, y eso es algo que me interesa mucho. Partiendo de la web de Girlzine me gustaría inventar nuevos formatos, experimentar con otros soportes visuales e incorporar aspectos como el surrealismo o el humor… no me cierro a nada.

bajar en casa, en el ordenador, y luego siempre salgo a la calle, camino y camino, escogiendo las zonas. Hay que buscar a la gente, si no no la encuentras. A veces no te apetece pero hay que salir a la calle, te guste o no tienes que salir.

¿Cómo es un día normal en tu vida? Mi día a día es bastante solitario. Para hacer las fotos del blog es mejor estar solo, porque sino te distraes y es importante estar a lo que estás. En ese sentido, lo que hago es bastante rutinario y solitario. Dedico una parte de mi tiempo a tra-

¿Qué desayunas? Me gusta el café pero estoy intentando dejarlo, así que me he pasado al té. Cuando como me gusta que sea algo sano, cereales o fruta. Suelo desayunar en casa, es el momento que tengo compartido con mi novia pues muchas veces ya no nos vemos el resto del día.

El Blog de Ramiro E.: www.elmundo.es/yodona/blogs/iblogramiroe.html Girlzine: girlzine-e.blogspot.com

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Carol Maura (Ego de Cibeles)

Cibeles desde el backstage

Kina Fernández, Ana Locking, Alma Aguilar, Andrés Sardá y Sita Murt nos abren la puerta de su camerino para mostrarnos cómo viven los momentos previos al desfile. Nervios, carreras, últimas puntadas, pruebas de vestuario, cambios improvisados… así es el BACKSTAGE.

Fotógrafo Óscar Carriquí Estilista Paula Ordovás Ayundante de estilismo Nana Santaella Maquillaje y peluquería Yolanda Martín y Sonia Campos Making of video Álvaro (Sand in my Shoes) Modelos Lucía Villalón, Lara López y Miriam Gómez (Chic Models) Agradecimientos Chic Models (www.chicmodels.net), Nuria de Miguel, Cristina Tabares, Ifema

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Alma Aguilar

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Ana Locking


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Ego de Cibeles: A-Couple (izquierda) Victoria Monasterio (centro) Luis Iglesias (derecha)

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Sita Murt

Kina Fernรกndez

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Andrés Sardá

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Ana Locking 24 ATELIER. MODA & SHOPPING


MAKING OF CIBELES DESDE EL BACKSTAGE

POR MANUEL ORDOVÁS

www.flickr.com/photos/ordovas

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ESPECIAL CIBELES

La otra

cara de

Cibeles Un desfile es como la punta de un iceberg, solo vemos una pequeña parte de todo el trabajo que hay detrás de él. Esa parte escondida se fragua durante meses en el taller de un diseñador y culmina en el backstage de Cibeles Fashion Week. Nos colamos en los camerinos de varios diseñadores para conocer cómo se enfrentan a las últimas horas previas a su desfile.

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TEXTO Y FOTOS BEATRIZ VERA POSECK


n un Cibeles Fashion Week que cada vez se parece más a un parque temático o a una feria de provincias, perderse por los pasillos del backstage resulta embriagador, y casi necesario. Dejamos atrás el lado más glamuroso y frívolo de la moda para adentrarnos en la sala de máquinas y descubrir sus engranajes, recuperando un ambiente en el que reina la profesionalidad, la seriedad y el trabajo. En el backstage la moda se despoja de todos sus lujosos ropajes y se muestra tal como es, libre de pompa y pretenciosidad.

E

Los diseñadores desembarcan en Ifema, por lo general, 48 horas antes de su desfile, cargados con cajas y cajas de ropa. Cuando todas las prendas están colocadas en sus correspondientes perchas llega el momento de hacer el fitting, esto es, la prueba de vestuario previa al desfile, en la que se decide qué look llevará cada modelo, se elige el calzado y los accesorios, se dan las últimas puntadas, se cogen bajos y se meten cinturas para que la prenda luzca en todo su esplendor. ESMA es la empresa encargada de llevar a cabo el casting de modelos y cada diseñador escoge a sus preferidos, normalmente entre 15 y 20, que harán una, dos o tres salidas. Con el fitting resuelto, solo queda recibir a los medios para mostrarles la colección o concederles una entrevista en las horas previas al desfile. Los primeros modelos entran en peluquería y maquillaje apenas un par de horas antes. Cada diseñador ha decidido de antemano el maquillaje y la peluquería que quiere para su desfile y Beatriz Matallana, de L’Oreal, será la encargada de transmitir estas instrucciones al equipo. Una vez listos, correrán hacia al

Camerino de Adolfo Domínguez: todo está listo para desfilar.

Tiziana Domínguez enseña a los medios la nueva colección.

camerino para vestirse. Como algunas prendas son difíciles de poner y el tiempo vuela, contarán con la ayuda de un eficaz equipo de vestidoras profesionales. Todo queda listo para el desfile, apenas 15 minutos en los que el diseñador deberá mostrar un trabajo que ha durado meses. Adolfo Domínguez es uno de los diseñadores que más expectación despierta en las horas previas al desfile. Decenas de periodistas se acercan hasta su camerino para entrevistarle y conocer la colección que va a presentar después. La política de comunicación de este diseñador es abierta (lo que no ocurre en todos los casos). La prensa acreditada recibe una invitación directa para conocer la colección entre bambalinas y charlar con sus artífices. Gran parte de esta labor la asume también su hija Tiziana Domínguez, que cada temporada ha ido ganando más visibilidad y peso en la firma. Tiziana nos recibe radiante, con una ATELIER. MODA & SHOPPING 27


Sitting de prensa e invitados en Adolfo Domínguez.

Silvia M. García, jefa de prensa de Adolfo Domínguez.

sonrisa en los labios, guapísima con un vestido de la nueva colección que ha sido especialmente diseñado para ella. Mientras conocemos de su mano la colección que presentarán en unas horas , el ambiente en el camerino está tranquilo y sosegado. Llevan unas 5 semanas preparando este desfile, apenas nada se deja a la improvisación, todo está ya perfectamente atado. Adolfo Domínguez presenta uno de los desfiles más largos, saldrá con 17 chicas y 12 chicos, que tienen entre dos y tres cambios de look cada uno. Hoy es un día para dedicar a los medios de comunicación, un día en el que el gabinete de prensa de AD debe trabajar a todo gas pues su labor es importantísima. Silvia M. García, jefa de prensa de Adolfo Domínguez, no para de coger llamadas mientras consulta su listado de medios acreditados. Está dando los últimos toques al sitting, una de las partes más importantes y delicadas de un desfile. Una vez que Ifema distribuye su lista de medios acreditados con nombre y apellidos, Silvia coge el teléfono y va confirmando uno por uno quiénes van a asistir. En

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base a estas confirmaciones irá organizando las gradas, de manera que cada asistente de prensa tenga su asiento y nadie se queje. “La cuarta fila la reservamos para bloggers, si los ponemos más abajo las revistas protestan”. El equipo de Relaciones Públicas lleva, a su vez, el sitting de famosos e invitados, que ocupan la grada de enfrente. Así, una hora antes del desfile el equipo de prensa y el de relaciones públicas se desplazan hasta la pasarela para ir acomodando a medios e invitados. “Colocamos los carteles y los regalos para que todo el mundo ocupe su lugar: el sector D es de prensa y el B de invitados. El resto de los sectores los lleva Comunidad de Madrid y L’Oreal”. Las puertas de la sala se abrirán media hora antes del desfile y los asistentes comenzarán a llegar. Serán momentos difíciles y estresantes, muchas veces se viven situaciones tensas con periodistas enfadados por no ocupar el lugar que creen adecuado a su rango: los egos salen a la superficie y calmar los ánimos no siempre es fácil. El trabajo de Sivlia no termina una vez concluido el desfile. De vuelta en Orense toca realizar el análisis post-Cibeles. Se hace el clipping, o recopilación de todas las reseñas que han salido en prensa, y se analiza para ver los puntos fuertes y débiles de la colección. Se recopilan las fotos del desfile y con ellas se hace un kit de prensa que se enviará a todos los me-


En el fitting de Teresa Helbig.

dios de comunicación. La colección presentada sobre la pasarela llegará a las tiendas de Adolfo Domínguez en forma de Limited Edition, una selección de prendas en edición limitada que se venderá la próxima temporada de otoño/invierno. Dejamos a Adolfo Domínguez y llamamos a la puerta del camerino de Teresa Helbig. La diseñadora catalana desfila por tercera vez consecutiva en Cibeles y en esta ocasión presenta una colección inspirada en los zapatos masculinos Bronx, donde el charol es el material estrella. “Soy muy exagerada, acabo un desfile, me tomo un día de descanso y al siguiente ya empiezo con la siguiente colección” reconoce. “Esa disciplina me ayuda mucho, pero siempre la última semana surgen imprevistos y acabo trabajando todos los días hasta las mil, casi sin dormir” continúa. Teresa y su equipo, formado por unas diez personas, han llegado a Ifema el domingo a medio día. Viajan en furgoneta desde Barcelona, para transportar toda la ropa. Hicieron el fitting entre el domingo y el lunes, y cuentan con un total 15 modelos y 33 looks, de manera que la mayoría de las chicas hace dos salidas y alguna tres. “Hay modelos que ya conoces y sabes qué quieres para cada una de ellas. Otras lo decidimos en el momento, en el fitting, en función de cómo lucen la prenda” asegura. El fitting es uno de los momentos más complicados y difíciles para Teresa. “Lo difícil es cuadrar el orden en que saldrán las modelos. Tenemos fotos de todas, las colocamos en el suelo y es como hacer un puzzle. A veces nos tiramos un montón de tiempo hasta que conseguimos ordenar todos los pases: hacemos cambios, tachamos, reordenamos…” confiesa. Aunque todo se lleve bien atado y decidido de antemano, siempre hay sorpre-

Teresa Helbig con una de las prendas de su nueva colección.

sas e imprevistos de última hora, que pueden desbarajustarlo todo. “Tenían que haber llegado varios cinturones y solo nos han llegado dos así que tenemos que organizar las salidas para que a las chicas les de tiempo a quitárselo y pasárselo a la siguiente” reconoce. A pesar de todo el estrés de estos momentos previos, Teresa asegura que en cuanto desembarca en Ifema se relaja e intenta disfrutar al máximo de la experiencia. Cuando llegue el momento de desfilar, Teresa se colocará al pie de la pasarela para ir dando las últimas instrucciones “Nunca he visto un desfile mío en directo. Te apetece verlo por el monitor pero no puedes porque tienes que estar controlando con mil ojos y al final no ves nada de lo que pasa fuera” se lamenta. Rocío Molina de Fashionistas, es la encargada de organizar el sitting de prensa y de invitados famosos que acudirán al desfile de Teresa Helbig. “Un sitting es una locura. Cuando empieza a entrar todo el mundo, no siempre se respetan los lugares asignados. En la grada de invitados sí, pero en la de prensa

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Rocío Molina, de Fashionistas, jefa de prensa de Teresa Helbig.

es la guerra. Todo el mundo te grita” asegura. Entre los invitados al desfile figuran tanto las clientas de Teresa (las famosas van directas a fron-row, esto es, la primera fila de asientos) como algunos periodistas que prefieren acudir como invitados. Resulta curioso y revelador el hecho de que no toda la prensa se acredite como tal. Dado que el front-row de prensa viene asignado por Ifema y no puede ser modificado por los diseñadores, a veces se utiliza la primera fila de invitados para sentar a periodistas que prefieren figurar como celebrities y no como profesionales. “En primer fila de invitados siempre nos preocupamos de sentar famosas que tengan el perfil del cliente de Teresa. De hecho, muchas de ellas ya son clientas o imagen de la firma y se ponen su ropa cuando tienen un evento, como es el caso de la actriz Manuela Vellés. Es solo la tercera vez que Teresa desfila en Cibeles y ya tenemos muchas famosas fieles a sus diseños” asegura Rocío. La gallega Sara Coleman debuta en la pasarela grande, tras cuatro ediciones en Ego. Reconoce que

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apenas ha tenido tiempo de reacción; había solicitado en diciembre formar parte de Cibeles, ya que por normas de Ifema no podía desfilar una quinta vez en Ego. Pensaba que la respuesta no llegaría hasta la edición de septiembre así que fue toda una sorpresa cuando a mediados de enero le informaron de que estaría presente ya en febrero. “Apenas tuve apenas 15 días para preparar el desfile, y se me juntó con la feria de Londres y con la SIMM así que ha sido una locura” confiesa. Llegaron a Cibeles el domingo a medio día para descargar la colección, una hora después comenzaron con el fitting, que no terminaron hasta pasadas las 10 de la noche. Tienen 18 modelos y 26 estilismos, de manera que siete modelos harán dos salidas. Sara Coleman presentará una colección íntegramente producida en Galicia, en la que combina dos patronajes, el occidental, más femenino y ajustado, y el oriental, más amplio, geométrico y con cortes más arriesgados. El lunes lo dedicaron a repasar el fitting y comprobar que todo encajaba a la perfección. Hoy martes se lo toman con calma, aunque la máquina de coser todavía funciona con arreglos de última hora. Desfilan en apenas unas horas pero en el camerino reina la tranquilidad; todo parece estar en orden. “Estoy nerviosa pero no más que cuando desfilaba en Ego. A nivel personal cualquier pasarela es igual de importante, sea pequeña o grande, y es que si hago algo me gusta hacerlo bien siempre” sentencia.

Últimas instrucciones antes del desfile de Sara Coleman.


Sara Coleman

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Backstage Fotografías de Josefina de Andrés

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ESPECIAL BACKSTAGE

María Villalón La consolidación de una New Face

María Villalón es una de las decenas de modelos que desfilarán esta edición sobre la pasarela de Cibeles. La acompañamos durante su fitting para los diseñadores de El Ego Maya Hansen y American Pérez, y aprovechamos para charlar con ella sobre su carrera como modelo y su paso por Cibeles Fashion Week. TEXTO Y FOTOS BEATRIZ VERA POSECK

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Natalia da los últimos retoques a la prenda que lucirá María.

aría Villalón llega el martes a Ifema bien temprano. Tiene por delante una larga jornada de fitting que la llevará a pasar por los camerinos de los diez diseñadores de Ego de Cibeles. El viernes desfiló para Ángel Schlesser, como lleva haciendo varias temporadas, y el domingo se estrenó con Kina Fernández. El miércoles terminará su paso por Cibeles Fashion Week participando en el Ego por tercera edición consecutiva. María llega al pabellón 14.1 como lo hacen la mayoría de las modelos: cara lavada, pelo recogido improvisadamente en un moño, jeans pitillo, botas de tacón, y un enorme bolso. Se le nota a la legua que es modelo, no solo por su altura (1,77) sino porque, como todas sus compañeras de profesión, desprende un aura especial que la hace distinta al resto de los mortales. Me cuesta reconocerla (viajamos en el mismo avión hacia ModaLisboa hace apenas unos meses) porque se ha teñido el pelo de rubio; “ahora vas a trabajar muchísimo más” le han asegurado los maquilladores y peluqueros de Cibeles al verla: y es que en el mundo de la moda ser rubia es un plus.

M

María Villalón fue una de las 21 finalistas (elegidas entre más de 800 participantes) del casting Group New Faces que organizó la revista Yo Dona en colaboración con la agencia Group Model Management en febrero de 2009, del que también salieron otras caras

María en el fitting de American Pérez.

conocidas en Cibeles como la vasca Alazne Bilbao, que hoy también triunfa sobre la pasarela. Fue su padre el que vio el anuncio en la revista Yo Dona y quien la animó a presentarse. Tenía 18 años por aquél entonces y aún vivía en Santander, su ciudad natal. Viajó hasta Madrid para la fase final del casting y, aunque no ganó, quedar entre las finalistas le permitió entrar en la agencia Group Model Management junto a varias compañeras más y pasar a formar parte de su elenco de modelos. Pocos meses después se trasladó a vivir a Madrid y dio comienzo a su carrera en esta profesión complicada y competitiva, pero llena de atractivo. Se subió por primera vez a una pasarela en junio de 2009, para Juanjo Oliva, y en septiembre debutó en Cibeles, con TCN. Desde entonces ha participado en la

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María en el desfile de Maya Hansen.

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Preparativos antes del desfile.

El corsé de Maya Hansen que lucirá María sobre la pasarela.

pasarela madrileña de forma ininterrumpida: ha desfilado para Devota&Lomba, Ángel Schlesser y este año, por primera vez, para Kina Fernández, además de en El Ego de Cibeles, donde es una de las caras más conocidas. También ha comenzado a trabajar fuera, pasó un mes en Grecia, donde realizó editoriales para varias revistas, y ha desfilado en ModaLisboa. “Ahora quieren enviarme a Australia o a Tokyo para trabajar” asegura.

de fotos. Aquí todos nos conocemos, ya te haces amigas, hay muy buen ambiente y nos lo pasamos muy bien” reconoce.

Nos encontramos con María en el camerino compartido de Maya Hansen y American Pérez que desfilarán el miércoles a las 19h, en el que será el broche final de Cibeles. Es casi medio día y éstas serán sus últimas pruebas de fitting de hoy. Para Maya Hansen, María se ha probado un espectacular corsé en terciopelo negro que será el que cierre el desfile; la última salida, la más importante de esta colección inspirada en las reinas de España. Aprovechamos unos minutos de descanso entre pruebas para conocer sus impresiones sobre Cibeles y su carrera como modelo: “Me encanta la pasarela, me parece mucho más divertido que una sesión

Una vez que termina con Maya, le toca el turno a Natalia Pérez y Jorge Bolado Moo, componentes de American Pérez, que presentan una colección en la que el color rosa es protagonista. María se prueba un primer look, mientras Natalia, aguja en mano, le hace los últimos arreglos. Jorge se acerca y deliberan, algo no debe gustarles demasiado, porque deciden probar con otra prenda, un mono de pantalón largo en raso color rosa, que será el que finalmente luzca sobre la pasarela al día siguiente. Todo es revuelo en el camerino, las modelos van llegando en procesión y esperan su turno mientras los diseñadores y sus ayudantes tratan de encajar los looks, ordenar las salidas, retocar las prendas… para que todo en el desfile salga perfecto. La jornada de fitting ha terminado para María. Es hora de comer y se lanza a la cafetería del backstage, donde

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María y Natalia.

María a su llegada a Ifema.

se encontrará con el resto de sus compañeros que también llevan toda la mañana correteando entre camerinos. Mañana le espera un día duro, cinco desfiles dobles, casi diez salidas, en las que cientos pares de ojos (los más de 700 que caben en las gradas de la sala Lancia) estarán atentos a sus movimientos. Aunque ya son casi dos años de experiencia y muchos desfiles acumulados a sus espaldas, María reconoce que aún sigue poniéndose nerviosa y sintiendo un cosquilleo en el estómago cada vez que le toca salir a la pasarela: “El día en que me falten ese cosquilleo creo que será todo mucho más aburrido.” confiesa.

y prácticamente no verá nada, no sabrá ni por dónde camina. Otras veces, si la luz se lo permite, podrá reconocer perfectamente las caras de los cientos de espectadores que fijan en ella su mirada. Sea cual sea la opción, lo cierto es que impresiona y asusta. María tiene su truco: “Mientras caminas sobre la pasarela tienes que creértelo, tienes que pensar en que eres la más guapa y que estás impresionante”.

El miércoles comenzará su jornada temprano, el primer desfile es a las 11h pero tendrá que estar en maquillaje y peluquería con algunas horas de antelación. Unos quince minutos antes del desfile correrá hacia el camerino y las vestidoras le ayudarán a ponerse la ropa. Todo estará listo entonces para salir “ahí fuera”. No hay ensayo previo, solo tiene unos segundos para demostrar lo que vale. Hay veces en las que el foco de luz apuntará directamente sobre su cara, deslumbrándola,

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Natalia y Jorge, de American Pérez.


María en el desfile de American Pérez.

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Foto: Manuel Ordovรกs


My twitt-berry nights

POR JOSE AIRAM www.twitter.com/jose_airam

espués de pasar una temporadita fuera de nuestras fronteras y alejado, por tanto, del universo fashion español, nada mejor que volver en el momento justo para sumergirme en esa que dicen es la cuarta pasarela mundial. No voy a hacer leña del árbol caído –las numerosas bajas entre las filas de los diseñadores y la coincidencia reincidente con la London FW hablan por sí solas– pero o cambiamos algo pronto o hasta nuestras hermanas pequeñas, 080 en Barcelona y la Valencia FW, nos adelantarán en breves.

@Federico_R_ and me are late for @CIBELESMFW

En cualquier caso, si en algo no se nota la crisis es en eso que llaman fiestas y como yo he venido aquí a hablar de mi libro, hagamos honor al título de esta sección y hablemos de algunos de los saraos, ágapes y eventos que por aquí han ocurrido en la última semana.

@jose_airam La Casa de Vacas de El Retiro está hasta arriba… (literal, me encontré amigos de casi todas mis etapas vitales)

D

La fiesta de Yo Dona es a Cibeles como los fuegos artificiales a una escena de sexo en una comedia americana. Todo comenzó siendo muy rosa y muy festivo, para dar paso a la diversión y el glamour más canalla…

Y si la fiesta de Yo Dona es rosa y marca el inicio de Cibeles, es la de Larios la que con su azul intenso señala el final. Mucha gente guapa y la mayor concentración de famosos por metro cuadrado hicieron que las botellas de Larios12 se vaciaran sin control… @jose_airam Twiteando desde la #FiestaLarios12 Los bloggers nos lo pasamos genial

@jose_airam Sushi, jamón, minisandwichs... Todo buenísimo! @Federico_R_ Consejo de la #FiestaLarios12: no olvides un chorro de @CLarios12 a la hora de hacer un bizcocho ;)

@jose_airam Nos saltamos el desfile de Lemoniez para prepararnos para la fiesta de @yo_dona Nos vemos allí!! @jose_airam Listening to Lady Gaga before @yo_dona party !! it will be great!! (cc @Federico_R_ @chicabolsorosa ) @jose_airam Ya en el Villamagna… Y más nervioso que nunca… @jose_airam Y por si alguien le queda alguna duda, @Federico_R_ y yo estamos ya un poco etéreos!! @jose_airam Como sigamos comiendo ostras nos vamos a poner “alegres” @jose_airam Acabo de tener uns d los momentros más surrealista de mi vida en un baño (claro, si juntas champán y ostras es lo que puede ocurrir) @jose_airam De traca la fiesta de @yo_dona @jose_airam Waking up... @yo_dona 's party was great.

@jose_airam La #FiestaLarios12 está a reventar. Es el EVENTO de #cibeles @jose_airam Con @ATRENDYLIFE @cristinanpina @ATRENDYLIFE @Fashionisima @jose_airam Creo que acabo de decirle a Clara Alonso que estaba espectacular en el desfile de TCN de hoy (a día de hoy todavía no he podido confirmar su asistencia) @Federico_R_ @ATRENDYLIFE @shopaholicpr @jose_airam momento baño: LOS HOMBRES CONTRA LA PARED!!! (al paredon)jajaajja #FiestaLarios12 (el momento fusilamiento no llegó a más, pero vamos, que la bajada a los baños era para suicidas…) Obviamente, aún estamos recuperándonos de todo (sobretodo de los desfiles) pero seamos sinceros, siempre tienes la misma sensación cuando acaba Cibeles. Una extraña sensación mezcla de paz y desconsuelo… ATELIER. MODA & SHOPPING 45


Arts&Crafts Uno nunca acaba de crecer del todo, puede que sea esa la respuesta al misterio de por qué nos gustan tanto las muñecas. Más allá de los prototipos que a lo largo del tiempo hayan querido reflejar de la mujer, de adultos volcamos en ellas nuestra propia personalidad sin complejos para disfrutar de esos retazos de infancia que nunca se pierden. La canción “tengo una muñeca vestida de azul con su camisita y su canesú” bien podría cambiarse por “lleva vaqueros y bolsos it, es un broche o un collar muy molón”. Así es como las cuatro creadoras que te presentamos en esta ocasión han convertido en el centro de su creación estas figuras inolvidables. POR ANABEL GARCÍA-PLATA

elcostureromagazine.blogspot.com

Las más fashion La idea de tejer está asociado a algo anticuado, y para demostrar lo contrario están las hermanas Moya: Paz, Covadonga y Lía. Al no enSi ves una Magerit colgada de cualquier solapa, no podrás apartar la vista de ella. Primero te fijarás en su bolso, luego en los zapatos, y seguro que algo así tienes en el armario. La bilbaína Cristina Alonso ha conseguido con sus muñecas retratar el espíritu de una mujer que quiere seguir jugando, y para ello hace vestir a esta pequeña de 6 cm con sus accesorios y marcas de ropa preferida. Cristina estudió derecho, en principio su elaboración era un mero entretenimiento para calmar sus nervios entre exámenes; pero como en muchas otras ocasiones, el mundo de la blogosfera le dio la oportunidad de dedicarse a la creación de estos broches y collares tan detallistas. Porque cada pequeña pieza está hecha a mano, pocos escultores pueden presumir de convertir un trozo de arcilla en una verdadera obra de arte. www.mageritdoll.blogspot.com

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Las chicas cubistas Lucía Castillo nació con un pincel debajo del brazo. Su inquietud por el arte y la artesanía le llevó a crear el pasado año Rag, una marca de objetos hechos a mano en los que destacan sus muñecas y muñecos de trapo. Son en su mayoría figuras hieráticas, cuyos tejidos, elegido entre retales vintage, y facciones, pintadas a mano, recuerdan a los personajes de los cuadros cubistas. Sus sirenas son tan magnéticas como aquellas que atraían a los marines a las rocas, los hombres llevan corbata y las mujeres falda. Las puedes encontrar en la Tienda barcelonesa Malahierba (C/ Francisco Giner,14) www.ragworkshop.com

Vintage Me

Porcelana fría

Laliblue nace a mediados del 2006 con el objetivo de crear una firma de complementos de aire retro que tuviera un toque de magia y fantasía. Lali es el personaje principal que centra toda la historia de la firma, un personaje soñador, coqueto, desenfado y nostálgico que le encanta rebuscar entre los cajones de sus antepasados. El inmenso catálogo de Lalis está disponible en distintos soportes, desde camafeos guardasecretos, cuadernos, bolsos, hasta broches y collares, la mayoría de ellos hechos a mano, aunque poco a poco introduce pequeñas tiradas con materiales más industriales. Rubias, morenas, pelirrojas, trapecistas, violinistas, escritoras, amantes de los animales… Si resultan tan especiales es porque Gemma sabe bien lo que hace, “Mi objetivo es intentar que mis clientas se sientan cómodas o especiales con mis piezas, realizando a la vez un bonito viaje por el tiempo.”

Marita Mauricio Salas es una experta en la confección de tartas; de hecho fue ése el motivo por el que se trasladó a Barcelona desde Perú, para perfeccionar sus habilidades y ampliar el repertorio de sus recetarios. Una vez terminado su periplo de estudios, creó Dulce Decoración en 2007, en principio practicando sus especialidades con amigos para festejar matrimonio o divorcios. Si algo caracteriza sus deliciosas tartas son las figuras decorativas en porcelana fría que las coronan. La primera figura decorativa representaba una pareja de novios que se separaban, recreándolos con ironía y cierto humor negro. A partir de entonces los pedidos se han ido sucediendo, queriendo trasmitir sentimientos en todas esas muñecas de porcelana que se pueden encargar para cualquier ocasión, incluida una representación de ti mismo. www.dulcedecoracion.es

www.laliblue.es

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DE ARRIBA A ABAJO, DE IZQUIERDA A DERECHA:

1. Glamour: Mezcla explosiva de colores con el naranja como protagonista. 2. Bombonera: Reúne toda la personalidad de Dosdeabril: es original y diferente, confeccionado en seda glasé italiana, femenino, favorecedor, y súper coqueto. 3. Princesa: Corte clásico en seda salvaje con una tonalidad 100% tendencia 4. Primavera: Estampado en tonos corales muy de temporada. 5. Topo: Línea y color elegantes y femeninos. Una apuesta segura muy fácil de combinar. 6. Pasión: Encaje rojo tan favorecedor y sofisticado para el verano.

La boutique de ropa femenina multimarca y complementos “dosdeabril” presenta este mes de febrero, coincidiendo con su segundo aniversario, el lanzamiento de su nueva marca junto con la diseñadora Beatriz Álvaro. De esta asociación nace “dosdeabril by Beatriz Álvaro”, una colección exclusiva de vestidos de fiesta. Una nueva proyección al mercado con prendas de gran calidad, confeccionadas en su totalidad en un taller en Madrid, donde se ha cuidado el diseño y una selección de telas de Alta Costura.

Son propuestas diferentes, y llenas de colorido que transmiten personalidad, juventud, creatividad y feminidad. La colección ya la podéis encontrar en su tienda de la madrileña calle Castelló 14. Nos adelantan que para el próximo otoño-invierno también podremos disfrutar de su colección pret-aporter.

Tel: 91 435 96 52

www.dosdeabril.es ATELIER. MODA & SHOPPING 49


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FASHION & MOVIES

Cuatro vestidos que sobrevivieron

al vendaval Escalarta O´Hara es uno de los personajes más carismáticos de la Historia del Cine. Esta joven caprichosa, egoísta y presumida ha logrado ganarse los corazones de muchas generaciones gracias a su fortaleza, determinación y ansias de supervivencia. Su vestuario ayudó, sin lugar a dudas, a definir esta increíble y carismática personalidad. POR ALBA PADÍN

tacon-lejano.blogspot.com

(Aviso: este texto contiene spoilers)

o que el viento se llevó (1939) es una de las grandes películas épicas de la Historia. Es una historia de amor, desde luego, pero también es una historia de supervivencia. La producción del filme fue ardua y complicada (llevó más de dos años). El rodaje se retrasó en numerosas ocasiones por accidentes, por desacuerdos del productor (Selznick) con el director (llegó a contratar a cinco distintos) y por las dificultades técnicas que suponía el Technicolor, todavía una novedad.

L

El diseño del impresionante vestuario de la película no estuvo exento de complicaciones. Su responsable fue Walter Plunkett, experto figurinista de películas de época. Plunkett puso su rúbrica a filmes como Cantando bajo la lluvia, Mujercitas, La diligencia o Siete novias para siete hermanos. Se interesó por Lo que el viento se llevó después de que Katharine Hepburn, que estaba interesada en el papel de Escarlata, le recomendase el libro en el que se basó la película. Selznick le contrató por 4 meses, para que hiciese la investigación sobre el vestuario (la trama transcurre en 1860). Los bocetos iniciales satisficieron al productor, pero veía insulsas las propuestas para el vestuario de Escarlata. Selznick quería unos trajes que acentuaran el magnetismo y el carisma de la protagonista. Por ello, durante 1937 y 1938 se entrevistó con otros figurinis-

Boceto de vestuario (Walter Plunkett).

tas, hasta que en 1938 Plunkett le entregó unos bocetos que finalmente le encandilaron. La labor del diseñador en Lo que el viento se llevó fue, y sigue siendo, muy aclamada, aunque no pudo ser ATELIER. MODA & SHOPPING 51


Boceto del famoso “vestido de cortinas”.

premiada con un Oscar, al no existir todavía la categoría de “Mejor Vestuario” (lo ganaría años después por Un americano en París). En total, Plunkett diseñó y confeccionó 5.000 prendas para más de 50 personajes relevantes. El vestuario de Escarlata se puede definir en cuatro grandes prendas que muestran tanto su personalidad como su evolución a lo largo de la trama.

Impulsiva y caprichosa Escarlata se casa en primeras nupcias con Charles Hamilton. Acepta la propuesta de Charles de manera impulsiva y por despecho, tras enterarse de que la hermana de éste, Melanie, se va a casar con su gran amor, Ashley. Al casarse con Charles, Escarlata busca estar cerca de Ashley. Este encaprichamiento lo reflejó Plunkett con maestría en el vestido nupcial. La precipitación de la boda y el estallido de la guerra provocan que no haya tiempo para confeccionar un nuevo vestido, de forma que Escarlata se casa vistiendo el de su madre, algo que no parece importar a la vanidosa Escarlata, puesto que no está realmente enamorada.

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Plunkett vistió a Escarlata con un traje largo en color marfil, con bordados florales que adornaban las mangas y la falda. La madre de Escarlata se casó a principios de los 1830, por lo que Plunkett diseñó un vestido según la moda de esos años: con mangas largas y un largo de falda superior al que se estilaba en 1860.

A Dios pongo por testigo que nunca volveré a pasar hambre Si hay un rasgo que define el carácter de Escarlata, ése es sin duda su espíritu de supervivencia. Cuando la guerra acosa a su familia y a su finca, Tara, no duda en ponerse a trabajar, incluso la tierra. De todos los vestidos que luce en la película, hay uno que claramente apoya esta lucha. Se trata del vestido de terciopelo verde, también conocido como “vestido de cortinas”. Escarlata y Mami (su sirvienta) lo confeccionan con las cortinas verdes del salón de Tara. Escarlata necesita un vestido nuevo para ir a visitar a Rhett y que éste le preste el dinero que necesita para mantener Tara. El color del vestido no es casual: el verde simboliza la esperanza, en este caso, de salvar su casa y a su familia.


Plunkett, perfeccionista como era, diseñó un vestido espectacular. El corte era un poco antiguo para la época, pues el patrón que utilizan Mami y Escarlata es de la Señora O´Hara, muerta años antes. La prenda se compone de un vestido con una vaporosa caída y una capa, también verde, que cae con elegancia sobre el hombre izquierdo. Todos los detalles fueron cuidados. Plunkett tiñó la tela de forma que pareciese añeja. Buscó un tinte que diera la impresión de que el color había sido “comido” por el Sol, ya que las cortinas habían estado colgadas durante décadas. En la capa, el cordón trenzado imita los de unas cortinas.

Para la fiesta, Walter Plunkett diseñó un vestido en terciopelo granate afornado con una guirnalda de flores. Escarlata estaba en el punto de mira de la alta sociedad y la desafió con la elección del vestido: un color agresivo y un corte estiloso, glamuroso y atrevido. Escaralta es el centro de todas las miradas, pero también de su marido, Rhett, que no podrá escapar a los encantos de su mujer. Cuando a finales de los años 80 se realizaron las réplicas del vestuario para el museo de la película, en Georgia, la reproducción de este vestido granate requirió 91 horas de trabajo y más de 16 metros de tela.

Vuelta a las andadas

El destino se cobra su factura

Ya casada con Rhett, Escarlata vive un momento especialmente dramático después de que la vean abrazando a Ashley. Rhett la obliga a acudir al cumpleaños de su antiguo amor y la exige ir deslumbrante.

Tras el accidente en las escaleras, Escarlata guarda reposo. Rehtt la acompaña en la terraza de su mansión, mientras observan cómo su hija, Bonnie, monta en pony.

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Escarlata luce una delicada bata en azul añil, con un cuello de pelo del mismo color. Se trata de una prensa sencilla, perfecta para una persona que está convaleciente, pero que no pierde ni un ápice de glamour. Escarlata está cómoda, pero en ningún momento deja de estar deslumbrante, acorde con su personalidad. La selección del color de la bata no se dejó al alzar. El azul representa la nostalgia, la soledad, el desasosiego, sentimientos que la protagonista sufre en esa escena (Rhett y ella están discutiendo sobre su matrimonio) y que se intensificarán poco después (con el accidente de Bonnie y la muerte de su amiga Melanie). En cierto modo, la bata es un presagio del trágico devenir de los acontecimientos posteriores y de lo que el destino guarda para Escarlata. Sólo volveremos a verla luciendo otro color: el negro. En el próximo Atelier: el vestuario de “Eva al desnudo”.

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Going Wild Nos adentramos en un conjunto de ecosistemas en el centro de Madrid. La humedad de los ambientes tropicales y la aridez de los desérticos, nos transportan a parajes exóticos. La ropa cobra un significado salvaje y originario. Somos indígenas.

Fotógrafo Lucía Palanca Estilsimo Paula Casado Ayundante de estilsimo Cristina Portes Peluquería y maquillaje Yolanda Martín Modelo Adriana Hernández Agradecimientos L'Showroom, No Sé Qué Ponerme Showroom, Laura Caicoya Showroom, Ana Locking, Sección Viveros Ayuntamiento Madrid, personal Palacio Cristal de la Arganzuela.

Cuello: Laura Caicoya Top: Ana Locking Pantalones: H&M 56 ATELIER. MODA & SHOPPING


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Gorro: PerĂş Chaqueta: Zara Foulard: Accesorize Pulseras: Marrakech Anillo: H&M

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Sombrero: Vintage Vestido étnico azul: LeFreakOlé Chaleco rojo cuadros: LeFreakOlé Chaleco militar: La Condesa Cuñas: Primark Pulsera: Egipto

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Vestido: Ana Locking Pulsera: Egipto

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Vestido: Zara / Chaqueta punto: Topshop / Chaqueta plumas: Vintage / Cinturones: PerĂş / Anillos: Egipto, H&M.

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NOTICIAS

Miguel Palacio diseña para Hoss Intropia El próximo otoño/invierno la firma Hoss Intropia comercializará una línea creada en colaboración con el diseñador español Miguel Palacio. Al parecer, no se tratará de una unión puntual sino que tendrá continuidad en el tiempo. Algunas de las piezas fueron presentadas en la pasada edición de Cibeles Fashion Week y desde la marca ya han adelantado que se venderán a precios asequibles

José Castro diseña para El Corte Inglés El gallego José Castro, uno de los diseñadores españoles con más proyección del momento, ha creado una colección cápsula para El Corte Inglés, que se comercializará exclusivamente en la planta de mujer de los centros de Vigo y A Coruña. La colección juega con los volúmenes, y mezcla blusas, pantalones y faldas con piezas más fuertes y trabajadas.

Dolores Promesas abre tienda en Granada La firma española ha abierto su octava tienda en España. Un espacio de 80 m2 en el centro de Granada (c/ Montereros, 2) que se mantiene fiel a la estética de la que la firma: decoración de carácter naïf y romántico, macetas de muebles provenzales de antiguas casas de campo, sillas tapizadas con tejidos de colores, y suelos de mosaicos típicos de los patios andaluces.

Informe Chicisimo “Moda en la calle” Hace apenas unas semanas la red social de moda Chicisimo ha presentado a los medios un informe elaborado a partir de más de 30.000 looks de sus usuarias de varios países europeos. De este informe se desprende que Zara y H&M son las marcas de moda más vestidas por la mujer en su vida diaria: una de cada cuatro veces que una mujer se viste lo hace con una prenda de Zara, y una de cada cinco con una pieza de H&M. Más información en www.chicisimo.es ATELIER. MODA & SHOPPING 65


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MEETING POINT

Asesoras de imagen & Personal Shoppers Ser asesora de imagen y personal shopper está de moda. Una profesión interesantísima y difícil que no siempre ha sido entendida, plagada de mitos y falsas creencias. Para poner las cartas sobre la mesa invitamos a tres de las mejores profesionales del sector: Bárbara Crespo, Isabel Gay y Begoña Antón, y pasamos una agradable mañana de sábado charlando con ellas en la coqueta tetería Vailima (Madrid), para conocer de cerca esta profesión amada y denostada a partes iguales. POR BEATRIZ VERA POSECK / FOTOGRAFÍAS: ÓSCAR CARRIQUÍ

¿Cómo decides convertirte en asesora de imagen/personal shopper ? Bárbara: Yo estudiaba Derecho en la Universidad Complutense pero no era feliz. Desde pequeña siempre me había encantado el mundo de la moda y todo lo que tenía que ver con la imagen personal, pero era más serio estudiar una carrera y tampoco sabía exactamente qué había que estudiar para dedicarme a eso, estudios oficiales como tales en aquella época no existían. Fue mi marido quien me dio el empujón y me animó a dedicarme a lo que realmente me gustaba. Comencé a trabajar en una agencia de modelos, pero la experiencia me horrorizó. Llegué después a The Lab Room, y allí seguí aprendiendo mientras estudiaba un Máster de Estilismo en el IED, hasta que me lancé yo sola a la piscina. Isabel: Vivo en Valencia y estudié periodismo en Inglaterra, donde nací. Cuando terminé volví a Valencia y comencé a trabajar en una productora de televisión, pero soy muy inquieta y no quería definir mi

vida profesional siendo tan joven, así que lo dejé y me fui a Australia unos meses, donde trabajé en una agencia de comunicación y relaciones públicas. A la vuelta a España conocí a mi pareja y me trasladé a Bilbao. Siempre me había gustado la moda así que hice un Máster en Periodismo de Moda Universidad Fundación y Moda, en Madrid, y un curso de Estilismo y Asesora de imagen en ESME. Al terminar, creé con una amiga, Elena Ruiz, la empresa CityShopping. Begoña: Estudié Diseño de Moda pero nunca sentí que fuera demasiado creativa, así que hice un Técnico Superior de Asesoría de Imagen Personal en el IES Ramón y Cajal de Valladolid. La parte que más me gustaba era la de comunicación: oratoria, discursos, entrenamiento en cámara… Empecé a trabajar como asesora en tiendas de novias pero pronto me aburrí, se me quedaba corto. Me fui a Granada y estudié Protocolo y Relaciones Institucionales. Iba para un año y al final me quedé ocho. Empecé a tra-

Bárbara Crespo es estilista de moda y personal shopper en Madrid desde hace más de seis años. Ha sido gracias a su blog (elblogdebarbaracrespo.blogspot.com) cuando su labor se ha visto reconocida y actualmente es habitual encontrarla en revistas, radios y programas de televisión mostrando cómo trabaja. Isabel Gay es asesora de imagen y personal shopper en Valencia y Bilbao. Es fundadora, junto a su amiga y socia Elena Ruiz, de www.cityshopping.es, una empresa que además de los servicios de asesoría de imagen y personal shopper ofrece bienestar, lifestyle y últimas tendencias. Begoña Antón es especialista en asesoría de imagen. Acaba de regresar de Granada para instalarse en Madrid. Sus servicios, más que en cambios de imagen, están basados en cambios más profundos e internos: la actitud, la manera de hablar, el movimiento corporal…

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“Enseñarle tu armario a un desconocido es un acto de confianza”

Bárbara Crespo.

mos para ellas los servicios y productos que están más de moda. Begoña: Ahora estoy centrada en la asesoría de clientes particulares. A nivel personal he trabajado mejor con hombres que con mujeres. Los hombres buscan cambios más profundos, mientras que ellas siempre buscan un servicio de estilismo para estar más guapas. Con las mujeres he tenido buenas experiencias pero me he quedado un poco en la superficie, no he llegado a un cambio profundo porque en verdad no estaban preparadas para dar ese paso. ¿Cómo enfocas tu trabajo de asesora de imagen?

bajar en un periódico, en el área de Relaciones Públicas y Relaciones con las Instituciones y en gabinetes de prensa, y fue entonces cuando me empezaron a surgir clientes particulares para asesoría de imagen. ¿A quién van dirigidos tus servicios de asesoría de imagen y shopping? Bárbara: Trabajo sobre todo para particulares, que es lo que me hace más feliz porque me encanta el trato directo con la gente. Soy muy extrovertida, empatizo en seguida con las personas y me produce muchísima

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satisfacción ayudarlas. Eso sí, prefiero asesorar a mujeres que a hombres, con ellos mis experiencias no han sido especialmente buenas. En cambio, con mujeres estoy en mi salsa, me encantan las mujeres y me encanta estar con ellas. Isabel: Nos contratan tiendas para potenciar la imagen de sus empleados que están de cara al público y así aumentar sus ventas. También hacemos consultoría de tendencias para empresas que se dedican a la imagen: un gimnasio, una peluquería, un centro de estética... y busca-

Bárbara: Me gusta concertar una cita previa, tomar un café, conocer a la clienta y que me conozca a mí, saber cómo es su estructura corporal, qué colores le favorecen, orientar su estilo y solo a posteriori hacer un servicio de shopping. Pero hay mujeres que me contratan directamente para acompañarlas de compras, y no necesariamente un servicio de asesoramiento acaba siempre en un shopping. Yo lo entiendo, irte de compras y encima tener que pagar a alguien a veces es un poco duro. Isabel: Intentamos que nuestros clientes encuentren en ir de compras una experiencia divertida, que no sea un agobio o un estrés. Estaba harta de que la gente en Bilbao siempre dijera “es que eso aquí no hay” y que pensaran que las cosas interesantes solo pasan en Madrid. Nosotras organizamos todas esas


cosas originales, diferentes y divertidas que a la gente le apetece hacer.

Isabel Gay.

Begoña: Mis servicios de asesoría de imagen se centran menos en la moda y más en cuestiones de comunicación más profundas. Para mí el estilismo es lo último, nunca empiezo a trabajar por ahí y muchas veces con un cambio de actitud es suficiente. Solo al final hacemos el cambio de imagen, el primer cambio es mucho más conceptual e interno: la actitud, la manera de hablar, el movimiento corporal… A veces un objetivo puede ser afear a una persona, incluso envejecerla, porque lo que importa es que su imagen sea coherente. Generalmente lo que nos choca es siempre la incoherencia, muchas personas están encerradas en un look que no es el suyo, y por eso transmiten desconfianza. Nuestra labor es detectar cómo es esa persona, cuáles son sus actitudes y aptitudes ante la vida para después vestirla en consecuencia. ¿Hay que ser rica para costearse vuestros servicios? Bárbara: Una de las cosas que intento hacer a través del blog es resultar cercana y desmitificar que un personal shopper o un asesor de imagen es algo que solamente se pueden permitir las personas con un alto poder adquisitivo. Precisamente la gente con mucho dinero normalmente no recurre a nosotros, porque tiene dinero y puede tirarlo. Si se compra algo y no se lo pone, no pasa nada. Las tiendas de lujo tienen a dependientes que les dicen lo divinas que son, en realidad no necesitan a un profesional que les asesore o ayude. Por eso, también intento tener precios realistas, adecuados a personas con un poder adquisitivo normal y que van a tien-

“Nuestro trabajo es ayudar a que la gente sea feliz” das normales. Soy la primera que vengo de un ambiente humilde y sé que muchas veces la gente hace un esfuerzo por contratarte. Pero creo que si la cliente queda satisfecha, en un futuro te llamará otra vez. Isabel: Ni mucho menos. Nuestros clientes son personas normales con sueldos normales. Hay mucha gente

que ahorra y hace el esfuerzo para permitirse un servicio de asesoría o personal shopper porque sabe que merece la pena y les va resultar beneficioso. Sienten que es una inversión y que se están gastando el dinero en una experiencia única y positiva. Begoña: Con la sombra del paro y de la crisis lo que estoy trabajando mucho con mis clientes es que hagan buenas inversiones en piezas de fondo de armario que sean de calidad, perdurables y versátiles, que les sirvan para diferentes oca-

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Begoña: Al contrario, todo lo que se pueda reutilizar y reciclar es bienvenido. Es importante enseñar a hacer un fondo de armario inteligente, que no te dure solo una temporada, sino varias, y que vayas complementando, que esté vivo, que haya piezas que se renueven y otras que no. Es cierto que hay clientas que son compradoras compulsivas, nuestra labor ahí es precisamente ayudarlas a controlar el gasto innecesario, muchas veces hasta quitándoles las tarjetas.

Begoña Antón

¿Cuál es la clave para ser una buena asesora de imagen? Bárbara: Los clientes te enseñan su casa, su armario, te dejan ver una parte muy importante de su intimidad, sus miserias. Enseñarle tu armario a un desconocido es un acto de confianza, le abres tu intimidad. Por eso, no hay nada mejor en esta profesión como ser cercano, honesto y confiable.

siones. Si una persona no se puede comprar cinco vestidos de una temporada y solo se puede comprar dos, que esos dos sean tan especiales y le hagan sentir tan bien que les saque muchísimo partido durante mucho tiempo. ¿Fomentáis el consumo y la compra compulsiva? Isabel: Nosotros no fomentamos que compren, todo lo contrario. Si estudiamos un armario habrá cosas que se deberán tirar a la basura directamente o dárselas a alguien,

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“Nunca hay una segunda oportunidad para una primera impresión” pero otras se podrán arreglar, y a otras simplemente habrá que añadirles unos toques de temporada. Nos ajustamos siempre al presupuesto del cliente y con lo que tenga intentamos crear un fondo de armario. Nuestros servicios no son para celebrities o personas con mucho dinero, están pensados para adaptarse a cualquier persona.

Begoña: El trabajo más difícil es vestir a alguien con algo que a ti no te gusta, que incluso te espanta, pero sabes que a esa persona en concreto le funciona bien. Saber hacer ese duro ejercicio de no imponer tu estilo, de quitarte tu propios gustos y asesorar correctamente a un cliente es difícil pero imprescindible. ¿Cuál es la formación adecuada para esta profesión? Bárbara: Ahora hay muchas escuelas, ser asesor de imagen o personal shopper está de moda y en muchas de ellas se aprovechan y solo van a sacarte el dinero, pero la formación que dan es nefasta. Isabel: Mucha gente joven sueña con ser personal shopper porque cree que es estar todo el día de


compras. Eso es un complemento que entra en nuestro trabajo, pero no es solo eso. Una formación global es importantísima, no se trata solo de irse de compras. Ahora se ha puesto de moda y parece que cualquier persona a la que le guste ir de compras es personal shopper. Haría falta una asociación para certificar la profesión y la formación. Begoña: Cuando te conviertes en un buen asesor de imagen es cuando además de haber estudiado asesoría de imagen personal controlas otras cosas. Es lo que te hace especial como profesional y lo que hace que cada una tenga su propia idiosincrasia. Nuestra profesión es fruto de haber bebido de muchas fuentes. ¿Merece la pena invertir en un asesor de imagen? Bárbara: Cuando acudes a nosotras inviertes en bienestar a largo plazo. Se dedica un momento puntual, que supone un sacrificio económico para muchas personas, evidentemente damos un servicio que no es asequible a bote pronto, pero es una experiencia que vives y cuyos

beneficios permanecen con el tiempo. Begoña: Tú puedes tener muchísimo talento, pero si no lo acompañas de una imagen adecuada, no te va a valer de nada. Si vas a buscar un trabajo de periodista y vas con un traje de chaqueta jamás te van a contratar. La imagen es comunicación, es la llave que te abre puertas, e invertir en ella es fundamental. Isabel: Nuestros son servicios son inversiones. Un análisis de color o un análisis de fondo de armario te van a durar para una etapa muy larga en tu vida. Vas a aprender a sentirte bien, con nuestro servicio te facilitamos la vida y te estamos regalando tiempo para que lo dediques a otras cosas. ¿Cuál es tu relación con las tiendas, es cierto que se suele trabajar a comisión? Bárbara: A las tiendas con las que tengo relación les intento transmitir que nos tienen que cuidar e informar. Nuestra labor también es hacer de intermediarias entre el público y esas tiendas que muchas son grandes desconocidas porque están

fuera del circuito más comercial. Algunas tiendas se han puesto en contacto conmigo para ofrecerme porcentajes por ventas, pero ese no es mi trabajo, no soy comercial. Yo no trabajo para las tiendas, yo trabajo para el cliente, y es el cliente quien me debe pagar. Isabel: El peligro de trabajar a comisión es perder la libertad. Últimamente muchas tiendas están trabajando con estilistas a comisión. Ofrecen gratis el servicio al cliente y el estilista saca el dinero de comisiones de ventas; ahora se ha puesto de moda trabajar así y eso perjudica mucho a la profesión. Al cliente nunca le debe quedar la sensación de que le has llevado a unas tiendas determinadas porque obtienes un beneficio económico. Begoña: Hay tiendas, sobre todo de marcas de lujo, que si la clienta va sola le venden lo que quieren. Si va conmigo, les quito hasta las tarjetas, voy de bulldog. Ellas quieren llevarse todo, por eso hay que ser como un Pepito Grillo y no dejarles que se muevan por esos impulsos. Yo me debo a mi cliente, no a la tienda. Trabajar a comisión te con-

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diciona completamente, no me gusta nada. Nuestro trabajo no es ganar dinero de las tiendas sino que los clientes nos paguen por un servicio, y así ser libre y poder ir a las tiendas con libertad, sin condicionamientos de ningún tipo. ¿Cómo te planteas el futuro profesional?

VAILIMA C/ del Pez, 13 C/ General Pardiñas, 54 Tel. 91 563 99 88 Horario: de 10:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h www.vailima.es Este cálido y acogedor salón de té ubicado el distinguido barrio de Salamanca es un auténtico remanso de paz en la vorágine de la ciudad. Son especialistas en tés de todo tipo (poseen una carta con más de 50 referencias que reúne los mejores jardines de té del mundo de la Maison de Theodor) que sirven acompañados de deliciosa repostería francesa elaborada en su propio obrador. Funcionan también como tienda en la que se pueden adquirir más de 150 tés de hoja entera, puros y aromatizados, además de preciosos complementos (teteras, cremeras, infusores, coladores, mugs) para hacer del placer de tomar té un momento único y especial. Un pedacito de París en pleno centro de Madrid; imprescindible.

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Bárbara: Soy muy soñadora y me encantaría abrir millones de caminos. Me gustaría tener mi propia tienda, por ejemplo. Siempre he querido escribir, y a través del blog voy quitándome esa espinita, me encantaría incluso escribir un libro para intentar transmitir todo lo que sé de esta profesión tan bonita. Y seguir dedicándome a esto, a la moda, que es lo que me gusta. Isabel: Estoy siempre dándole vueltas a la cabeza, pensando, ideando nuevos proyectos. Tengo la suerte de contar con una socia que es además mi amiga y tener con ella la complicidad y la tranquilidad de poder compartirlo todo. Me gustaría que CityShopping se convierta en una forma de vida, que la gente recurra a nosotras porque quiere algo distinto y quiere marcar la diferencia en su vida. Además, me gustaría combinarlo con el periodismo de moda, que es mi pasión. Begoña: Me gustaría sentirme arropada en mi profesión, creando algún tipo de Asociación que nos uniera. No creo en la competencia sino en la colaboración. Me siento a gusto entre gente de la profesión, porque siento que hablamos el mismo idioma, compartimos problemas, frustraciones, ideas… Las pirámides tienen cuatro caras y yo solo veo la mía, la experiencia de otras compañeras siempre aporta mucho.

¿Qué mitos o falsas creencias sobre tu profesión te gustaría aclarar? Bárbara: Que esto no lo puede hacer cualquiera y que por mucho que la gente lo crea, nuestra vida no es lujo, glamour y despilfarro. Esto es un trabajo como otro cualquiera. Isabel: Que nosotras no somos las estrellas. Nuestro trabajo no es destacar, siempre estamos detrás, en la sombra, el importante es siempre el cliente. No somos una frívolas a las que nos gusta salir en las fotos, es algo más profundo. Begoña: Que somos profesionales cualificados. Esto no es una afición ni un hobbie, es una profesión como cualquier otra. ¿Qué máxima te gusta transmitir siempre a tus clientes? Bárbara: Creo que todas las mujeres tienen estilo, a veces está más cerca de la superficie, y otras está enterrado, solo hay que buscarlo y sacarlo hacia afuera, y ese es nuestro trabajo. Isabel: En los pequeños detalles está realmente la esencia. Hacer que tu vida sea especial, hecha a tú medida, no a la medida de lo que te impone la sociedad. La vida es muy corta, hay que ser feliz y aprovechar, estar contento con uno mismo. Nuestro trabajo, precisamente, es ayudar a que la gente sea feliz. Begoña: Nunca hay una segunda oportunidad para una primera impresión. La imagen de una persona transmite información codificada, nuestra imagen es nuestra tarjeta de presentación, no podemos huir de ella. Si eres consciente de ellos utilízalo para ser feliz.


THE TRENDSCOPE BY MACARENA GEA www.macarenagea.com

¡Dale al flúor! ada año, al llegar la primavera, todos tenemos ganas de sacudirnos de encima la oscuridad del invierno y darle un poquito de color de nuestro vestuario, pero parece que este 2011 todo nos incita a llevar esta tendencia hasta sus últimas consecuencias. Y es que prácticamente todas las grandes firmas de moda coinciden en que, si queremos estar a la última esta primavera no nos queda otra que, cómo si fuéramos un niño con rotuladores nuevos, “pintar” nuestro armario de colores flúor.

C

Entre las propuestas de pasarela, yo destacaría a la siempre colorista Sonia Rykiel, las mezclas sin complejos de Gucci y, por supuesto, los atrevidos looks total flúor de Max Mara.

Miu Miu

Una opción para “fluorizar” nuestra primavera puede ser hacerlo por medio de la ropa ya sea con total looks para las más atrevidas o combinando una sola pieza de color (en este caso yo apostaría sobre todo por una blazer o unos pantalones tobilleros) sobre una base neutra como, por ejemplo, en tonos blanco, negro o beige. Pero si el hecho de llevar piezas de ropa tan llamativa resulta un poco excesivo para vuestro estilo, siempre se puede buscar una solución de compromiso, optando por poner el acento cromático en los complementos. Ésta puede ser la opción perfecta para mantener una base relativamente sobria sin tener que renunciar del todo a la tendencia colorista.

Sonia Rykiel

Gucci

Max Mara

Y en lo que se refiere a los complementos, una temporada más caigo rendida ante Miu Miu que opta por dar el toque de color a su colección a base de pequeños detalles en cuellos, zapatos y bolsos. Pero, después de ver las propuestas de las grandes firmas sobre la pasarela, toca poner los pies en la tierra y adaptar la tendencia la realidad. En estas lides las marcas low cost pueden ser nuestras mejores aliadas ya que, a la hora de priorizar gastos, muchas veces es mejor no invertir demasiado dinero en tendencias llamativas de las que no sabemos si tardaremos mucho en cansarnos.

Como veis, existen multitud de alternativas para poder hacer realidad la tendencia adaptándola siempre a nuestro estilo y a nuestro presupuesto. Así que parece que ya no tenemos excusa… ¿Listas para arrancar una primavera flúor?

Zara

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María Pryor. 76 ATELIER. MODA & SHOPPING


CRUZANDO EL CHARCO

Un recorrido por la

Buenos Aires

Fashion Week Ellie Motolo, blogger argentina, se convierte en corresponsal de Atelier para cubrir una de las grandes pasarelas Latinoamericanas: la Buenos Aires Fashion Week, celebrada en la capital entre los días 22 y 25 de febrero. Tras cuatro intensos días empapándose de todo el glamur de la pasarela bonaerense, Ellie nos cuenta la experiencia vivida y analiza para nosotros lo mejor de esta edición. Una edición cuyo concepto es un homenaje al diseño de autor, que ya trasciende la industria de la moda y forma parte del patrimonio cultural argentino. POR ELLIE MOTOLO

FOTOGRAFÍAS DE MAJO RUIZ (FOCUS KARMA)

www.itstyleblog.com

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Ellie Montolo.

El Opening de la mano de AY NOT DEAD Dieron las 8 de la noche en Buenos Aires y uno de los shoppings más top se comenzó a vestir de moda. El Paseo Alcorta, ubicado en el barrio de Recoleta, fue el escenario elegido para la apertura del Buenos Aires Fashion Week (BAFW) de la mano de la marca Argentina “AY NOT DEAD” y sólo invitados especiales podían presenciarlo. Una hora más tarde de lo previsto, el estacionamiento del shopping fue el marco perfecto para presentar la colección “The Beaux Arts”. Además de tener el clásico toque rockero de los 80’s que tanto caracteriza a la marca, las estampas hacían referencia al arte de Matisse, Balthus y Dalí. ¿Sus propuestas? Pues los leggins son un must indispensable para incorporar a nuestro fondo de armario al que se suman los pantalones de cintura alta y rompers. También se pudieron ver faldas de cuero por encima de la rodilla al mejor estilo Alexa Chung y algunas en otros materiales más livianos.

El diseño de autor pisó fuerte El día 22 dio comienzo oficialmente la BAFW y poco a poco La Rural se fue llenando de fanáticos fashionistas y amantes de la moda. El diseño de autor dijo presente en las pasarelas con la apertura del reconocido Pablo Ramírez.

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Para quienes aún no han oído sobre él, es importante destacar que este diseñador suele caracterizarse por hacer todas sus colecciones en negro y jugar con texturas y estructuras, pero, en esta oportunidadm lo acompañó con un rojo pasión en la colección “Caperucita sublime”. Una caperucita glamurosa y elegante, cubierta de pies a cabeza. La capa fue una pieza ícono que se repitió en todas sus propuestas que iban desde lo naif hasta lo dramático. Tramando de la mano de Martin Churba, como no podía ser de otro modo, tuvo una de las puestas en escena más impactantes. El show en la pasarela cautivó a los espectadores y periodistas con una bailarina de tap acompañada que, por una banda que se llevó la ovación de la multitud incluso antes de ver la colección titulada “Retro-tramando”. Con una visión moderna y femenina, Tramando trajo desde el placard de nuestras abuelas la moda vintage incorporando siluetas del pasado a piezas muy actuales. La paleta de colores que predominó fueron tonos como el azul, violeta, marrón y negro.Tramando se caracteriza por realizar intervenciones en sus telas con diversos materiales y en esta oportunidad se lució con las texturas engomadas realizadas con la técnica “Shirobi”. Si bien la colección era en tonos apagados, cobró vida y forma a través de los metalizados de las prendas y el lúrex que resaltaban cada detalle. Lo más destacado


Trosman.

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Ay not Dead.

Pablo Ramírez.

Tramando.

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fue la confección de sus chaquetas en distintos largos y cortes. A pesar de tener una inspiración retro vintage, se veían muy actuales y de vanguardia. Con un reciente éxito en el exterior, Maria Pryor volvió a las pasarelas Argentinas con una colección inspirada en la fantasia de los cuentos de hadas. Los maquillajes eran muy naturales pero llenos de brillo y sus diseños con aires romáticos con la utilización de materiales como la organza, la seda, encajes y tul delinearon la formá de majestuosos vestidos medievales. Su paleta de colores abarco el rosa, verde, rojo pasión y

neutros que dieron vida a largos sacos de terciopelo, vestidos y prendas complementarias. El cierre de la BAFW estuvo a cargo de la diseñadora de exportación Jéssica Trosman que se presentó en una pasarela llena de misterio y expectativa. Su colección estuvo compuesta por chaquetas estructuradas, palazzos, largos abrigos en los que en alguno se veían trabajos de patchwork y apliques. No había puntos medios, sus diseños eran en líneas muy delgadas y suaves con caída o bien, completamente rígidas y dramáticas.

COOLHUNTING DEL OTRO LADO DEL CHARCO

Coolhunting en el predio. Fashion victims Como no podía ser de otra manera en un evento de moda, la revista Atelier, de la mano de Ellie Motolo, se convirtió en cazadora de tendencias durante la semana y recorrió “La Rural” de Buenos Aires en busqueda de inspiración, nuevas tendencias y streetstyle. Allí encontramos looks simples y bien logrados, fashion victims, algunos famosos locales y también público concurrente que mostró su estilo sin ningún tipo de inhibiciones. Compartimos aquí con ustedes algunos de los mejores looks que se han visto en la BAFW.

Fashion Bloggers Argentinas en el BAFW Las fashion bloggers de streetstyle argentinas estuvieron presentes en uno de los eventos de moda más importantes de su país. Antonela de Hey McFly, Natu de Comomequeda, Ellie de IT Style Blog, Priz de Pretty in punk, Emma de Now Emma y Manuela de 189 M, las bloggeras más famosas de Argentina, no quisieron perderse la BAFW.

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MODA ECO

Green Me by Adolfo Domínguez a firma Adolfo Domínguez no da tregua; decidida a convertirse en abanderada del diseño ecológico y respetuoso con el medio ambiente, refuerza su compromiso con la naturaleza y el bienestar animal con una nueva línea colección, Green Me, liderada por Tiziana Domínguez.

L

“Green Me es mi bebé”. Así define la propia Tiziana esta línea que sale al mercado en el mes de marzo para incorporarse al cada vez más amplio y nutrido universo Adolfo Domínguez. “Siempre he tenido dificultad para encontrar ropa de diseño y al mismo tiempo ecológica. Con Green Me (soy verde y vuélveme verde) consigo mi sueño de unir ética y estética” asegura en entrevista exclusiva para Atelier. Green Me pretende transmitir al público que es posible mimarse y estar guapa sin castigar el planeta. Es una colección de diseño de vanguardia: fajines de inspiración futurista, cortes geométricos, asimetrías y prendas desestructuradas. El colorido imita el aspecto que tienen los campos en verano. Para esta colección han innovado con tejidos orgánicos y reciclados: el algodón, el lino y el cáñamo que utilizan proceden de la

agricultura ecológica, libres de pesticidas. Este tipo de tejidos son mejores para las personas y para el planeta. Los tintes también son orgánicos. Y por supuesto, como dicta la ética de cualquier colección que se autodefina ecológica, ni rastro de piel animal: “Matar a millones de animales por su piel no es un lujo, es una atrocidad. El futuro es verde. No puede ser de otra manera. Y nuestros clientes ya no sólo aceptan sino que demandan un comportamiento más ético” asegura la diseñadora. En Atelier, como firmes defensores de la moda eco y grandes admiradores de Tiziana Domínguez y su Política de Bienestar Animal, esperamos con mucha ilusión la llegada de Green Me a las tiendas. ATELIER. MODA & SHOPPING 83


Cristina lleva camisa vaquera de Primark, tejanos de Stradivarius, cintur贸n de Asos, abrigo de H&M, loafers de Zara y bolso de Misako.

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PASEANDO POR...

Barcelona con Cristina Morales (La Petite Nymphéa)

POR BEATRIZ VERA POSECK

FOTOGRAFÍAS DE DEBORAH MARÍN (WWW.DUMBOSHOP.COM)

Viajamos a Barcelona para conocer a Cristina Morales, o La Petite Nymphéa, una de las bloggers de moda más reconocidas de nuestro país. Su blog supera las 4.000 visitas diarias y cada uno de sus post genera decenas de comentarios. Pasamos una agradable mañana de enero recorriendo sus rincones favoritos de la ciudad mientras hablamos de su trayectoria, sus proyectos de futuro, sus tiendas preferidas y las prendas que llenan su armario.

C

ristina Morales tiene 24 años. Estudió fotografía y se especializó en moda, viajes y retoque digital. Se dio cuenta, sin embargo, de que esa no era su verdadera vocación, aunque asegura no arrepentirse: “Lo que he aprendido ahí está, me gusta mucho la fotografía, y ahora sé hacer fotos, pero no quiero dedicarme a ello”. Ahora, ha cambiado lentes y objetivos por micrófonos y polvos detectores de huellas, pues estudia Investigación Privada y compagina sus estudios con La Petite Nymphéa (www.rahpunen.com), un blog en el que muestra sus looks a través de fotografías. La Petite Nymphéa nace a mediados de 2008. A lo largo del primer año y medio de vida las visitas fueron aumentando progresivamente, y llegó a acumular la nada desdeñable cifra de 500.000. Pero ha sido el

2010 el que ha marcado un punto de inflexión: se han triplicado sus estadísticas y ha aumentado exponencialmente el número de seguidores: “Es ahora cuando empiezan a salir cosas interesantes a raíz del blog” reconoce. Cristina comenzó siendo usuaria de fotolog, y llegó a alcanzar las 5.000 visitas por foto. Con el tiempo se dio cuenta, sin embargo, de que muchos de los fotologueros se estaban pasando al blog y no dudó en probar ella también. No tardó en engancharse a la nueva plataforma, que, a diferencia de la antigua, le permitía crear un espacio propio, totalmente a su gusto. “Empecé el blog sin más pretensiones que colgar mis fotos para que las vieran mis amigos, como un diario personal que me permitiera recordar las cosas que me iban pasando” recuerda. Al principio solo colgaba fotos personales, pues le parecía muy extraño fotografiarse ex profeso para el blog. “Con el tiempo

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Hora de comer: restaurante Rojo.

empiezas a adaptarte a lo que los lectores te piden. Antes aprovechaba mi vida para hacer el blog y ahora el blog es parte de mi vida. Casi todas las fotos que subo no son personales, sino que están hechas expresamente para el blog. El único momento en que dejo ver un poco de mi vida más íntima es cuando voy de viaje” revela. No es difícil darse cuenta de que La Petite Nymphéa es un blog de éxito. Acapara miles de visitas diarias y a cada post que publica le llueven los comentarios de fieles seguidoras, muchas de las cuales utilizan sus looks para inspiración propia. “Me encanta que la gente se inspire en mis looks, que una persona no solo le guste sino que pueda utilizar eso como inspiración es todo un halago” sostiene Cristina. Convertirse en prescriptora de tendencias le ha permitido formar parte de numerosos proyectos interesantes. Su primera sorpresa llegó cuando, aún sin haber cumplido su primer año como bloguera, contactaron con ella de las revistas Cyan Magazine y Showdown para proponerle una colaboración. Ahora son cada vez más las marcas y empresas que contactan con ella. “Con Evax colaboro mucho. Me invitaron en junio al rodaje de su último spot y me cedieron

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en exclusiva el making of, antes de que saliera en ningún otro sitio. Evax cuenta mucho con las bloggers y nos tratan muy bien, cuidan todos los detalles. Muchas empresas nos piden publicidad sin dar nada a cambio, pero Evax realmente se lo curra” declara. La última colaboración la ha realizado hace apenas un mes, formando parte como ponente de una mesa redonda de bloggers en The Brandery. Con todo, el éxito del blog no se le ha subido a la cabeza y tiene muy claro que para ella sigue siendo un hobbie como cualquier otro, al que dedica muchísimas horas de su vida. “Es una cosa que hago para mí, aunque mañana me levantara y tuviera cero visitas seguiría haciéndolo. Voy a seguir haciendo mi blog lo vea la gente o no, porque me gusta y se ha convertido en una parte muy importante en mi vida. Mi blog forma parte de mi vida personal, no puedo dividirlo, cuando me pasan cosas las cuento” explica. Cristina no es ajena a una de las polémicas más sonadas que ha surgido en el último año alrededor de la bloggosfera de moda: la publicidad. Recuerda cómo al principio recibir emails de diseñadores o marcas presentando sus creaciones y pidiéndole que hablara de ellas en su blog le resultaba sorpren-


De shopping en Last Tango.

Desayunamos en Al Sur Café.

dente y halagador. “Ahora esto está muy quemado, pero en aquél momento era algo nuevo y muy natural. Al principio lo ves como si te estuvieran haciendo un favor al escribirte, y luego te das cuenta de que en realidad es al revés, tú les estás haciendo publicidad gratuita”. Con el tiempo, bloggers y anunciantes han ido aprendiendo y cada uno juega sus cartas como mejor le conviene; ya nada es natural, nada se deja al azar. “Yo no me compro unas botas de 130 euros, pero si una empresa me ofrece una colaboración y me regalan esas botas, por qué voy a decir que no; no creo que nadie diga que no a un regalo. Las marcas están aprendiendo que tienen que tratarnos bien, aunque hay muchas que aún no se enteran; según qué agencias me escriben directamente ni abro el mail, tienen mucho morro”.

tan las tendencias a sus gustos personales, localizaciones escogidas con criterio y fotografías de gran calidad que le hace, nada menos, que su hermana pequeña. “Mi hermana tiene 14 años. No tenía ni idea de hacer fotos y ahora le encanta, ha descubierto su vocación. Nos lo pasamos muy bien, nos está uniendo mucho. Nos llevamos 10 años y esto está sirviendo de excusa para hacer cosas juntas” declara con cariño. Perfeccionista hasta el extremo, confiesa tirar muchísimas fotos y haber llegado a agotar tarjetas de memoria de 2Gb en una sola sesión. “Solemos hacer cerca de 500 fotos por sesión y para elegirlas es una locura, aunque te acabas volviendo una experta. Más que la ropa, para mí lo más importante es que la foto sea bonita; no importa tanto que vayas vestida mejor sino que la foto esté bien hecha”. Todas las fotos que sube a su blog están escogidas al milímetro. “Puede parecer que algunas las cuelgo así sin más pero ni mucho menos. Antes de colgar la entrada la reviso mil veces, soy extremadamente perfeccionista” confiesa. Y no es de extrañar, pues son precisamente estos detalles, a veces pasados por alto, los que diferencian un buen blog de streetstyle de todos los que abarrotan la red. Cristina y su hermana aprovechan el fin de semana para hacer las

Actualiza su blog cada dos días. Confiesa que le gustaría actualizar a diario pero resulta muy difícil. “Yo no escribo de moda, lo mío es totalmente subjetivo, me gusta mucho el streestyle pero la moda en sí y el mundo de la moda no me interesan tanto” reflexiona. El éxito de su blog reside, sin duda, en el impecable trabajo que hay detrás de las fotografías que publica. Looks cuidados al detalle, que derrochan estilo y adap-

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sesiones de fotos, incluso han llegado a hacer dos sesiones en un mismo sábado, con dos looks distintos para dos post diferentes. Los looks que enseña están siempre estudiados al detalle, no deja nada a la improvisación. “Dedico un día a la semana, un par de horas, a hacer los diferentes estilismos en cada. Voy combinando mi propia ropa y cuando encuentro algo que me gusta le hago una foto con la blackberry y apunto todas las prendas del look en una libreta”. Su libreta y su carpeta de inspiraciones en el ordenador son los dos grandes aliados con los que cuenta Cristina para crear los looks que muestra. Todo lo que aparece en su blog es ropa que se pone a diario, aunque reconoce que a veces aprovecha para experimentar y arriesgar un poco más para las fotos. “Hay veces que hago un look expresamente para el blog pero me gusta como ha quedado y me lo pongo al día siguiente” afirma. Se define como una persona muy inquieta y creativa. “Para mí lo ideal sería trabajar dos o tres años en algo, dejarlo y cambiar a otra cosa, y así siempre”. Esa es, precisamente, una de las razones por las que le gusta la moda, al ser uno de los pocos aspectos en los que se puede ir probando cada día. “La vida te obliga a elegir,

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en tu vida personal, en tu trabajo, una pareja, una profesión… hay que elegirlo todo y si con treinta años no lo tienes todo decidido te miran raro. En moda me gusta experimentar, ir cambiando, un día ser una cosa y otro otra. Tengo ropa de todo tipo, es lo divertido, poder ser una persona diferente cada vez que quieras”. Es fan absoluta de comprar por Internet. Entre sus webs preferidas de venta se encuentran Asos y Forever21. Pero donde realmente enloquece es comprando ropa vintage en Ebay. “Tengo muchísimas tiendas guardadas, de vez en cuando me meto, paso varias horas mirándolas todas y pujo por lo que me interesa. He hecho muy buenas compras por eBay. Siempre hay transacciones que no salen bien, pero la verdad es que he hecho compras increíbles y muy baratas” nos cuenta. H&M y Primark son sus tiendas favoritas. También le gusta comprar en Blanco, especialmente por las rebajas y descuentos que hacen a lo largo del año. Cristina lo tiene muy claro: prefiere comprar mucho y barato que poco y caro. “Tengo algún bolso de marca pero casi todos son regalos. Nunca me gastaría 400 euros en un par de zapatos, porque con ese dinero estoy comprando ropa dos meses. Igual el día que


pueda permitírmelo lo hago, pero ahora mismo no soy de marcas” asegura. En su armario predominan los vestidos, y aunque esta temporada la estrella han sido los tejanos, su primera opción para cualquier evento es siempre un vestido. En su armario no faltan, por supuesto, zapatos y bolsos, prendas fetiche de toda amante de la moda que se precie. “Mi armario está abarrotado porque es muy pequeño y tengo mucho de todo”. Confiesa que prefiere tener veinte abrigos a uno carísimo, porque le gusta variar y cambiar a menudo. Como muchas prendas terminan muertas de risa en el fondo del armario ha seguido la línea de otras fashion bloggers que deciden poner a la venta a través del blog todas estas prendas olvidadas, las más de las veces nunca puestas e incluso con etiquetas. Como buena bloguera, Cristina es asidua seguidora de otros blogs de moda como el suyo, donde encuentra inspiración, bastante más que en las revistas. Sigue a Cherry Blossom Girl, a Pandora y a Chiara Ferragni. Fashion Toast y Carlas’s Closet, en cambio, le gustaron durante una época pero ahora ha dejado de seguirlas. También consulta The Satorialist y Estocolmo Street Style. “Me voy guardando fotos que me inspiran, tanto

de estilismos como de lugares. Y si veo un look que me gusta, me peino igual, estudio la pose, busco en mi ropa para encontrar cosas parecidas e, incluso, si no las tengo me las compro” revela. Cristina afronta el futuro con mucha ilusión y ganas, consciente de que quizá esto no ha hecho más que empezar. “Me gustaría seguir con mi blog, tal y como es ahora, pero evolucionando siempre. Ganarme la vida con el blog lo veo muy difícil, puedes sacarte un dinero pero no ganarte la vida, te pueden regalar cosas pero no te puedes vestir” reflexiona. Si hay algo que tiene claro es que no quiere transformar su blog en un mero escaparate publicitario; no descarta introducir algo de publicidad, pero siempre de marcas y productos que vayan acorde con su estilo personal y sus gustos. “Para mí lo más importante es la credibilidad del blog, si sacas una prenda regalada por cada post pierdes la credibilidad” concluye. Comenzamos la mañana desayunando en Al Sur Café (Carrer dels Carders, 17) una cafetería que a Cristina le trae muy buenos recuerdos. Fue aquí donde tuvo lugar el primer gran encuentro de bloggers de moda de Bar-

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Comiendo en Rojo.

celona, hace apenas unos meses, y la sucursal que poseen en la zona del Palau de la Música es uno de sus lugares preferidos para ir con sus amigos. AlSur es un local cálido, y acogedor, que tiene un horario muy amplio, abre desde por la mañana hasta la madrugada, lo que permite desayunar a primera hora, comer, cenar e, incluso, tomar unas copas. Los domingos de 12h a 17h sirven un Crunch delicioso. Por las noches programan sesiones DJ y conciertos en directo. A pocos metros de allí, abre sus puertas Last Tango (Boria, 17), una tienda de ropa ubicada en el céntrico barrio del Born donde se dan cita las creaciones de más de veinte artistas nacionales de moda y complementos. Aquí se pueden encontrar firmas como La Chula, Coko Project, Ciutat Invisible o Malas Calles. La rotación de prendas es muy frecuente, constantemente están trayendo nuevas marcas, ediciones especiales y limitadas que aportan mucha variedad a la tienda. Su filosofía es muy clara: diseño exclusivo, original y diferente a precios asequibles. Camisetas y sudaderas para ellos y vestidos, camisetas y corsés para ellas. En Last Tango no funcionan por temporada o tendencia sino simplemente por las cosas que les gustan. Su ho-

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rario de apertura es de lunes a sábado de 11 a 15 y de 17 a 21, y también abre algunos domingos. Después de pasear durante un rato por las calles del Borne, cogemos el coche para ir a comer al restaurante preferido de Cristina en Barcelona: Rojo (Diagonal, 640), un japonés ubicado en la avenida Diagonal, perteneciente al Grupo Tragaluz, en el que se puede comer auténtica cocina japonesa, elaborada, de gran calidad y a buenos precios. Un enorme comedor íntegramente decorado en color rojo (en contraste con el negro del restaurante de la planta superior, Negro, de cocina mediterránea) que posee, como es frecuente en muchos japoneses, la cocina abierta. La razón por la que Cristina nos ha traído hasta aquí es doble; por un lado, reconoce que es clienta habitual desde hace ya varios años. Pero es que, además, la relación de la blogger con el mundo japonés va más allá; lleva varios meses estudiando el idioma porque va a pasar dos semanas en Tokyo, visitando a un amigo que se ha ido a vivir allí. Es un viaje que la tiene completamente entusiasmada y que irá relatando con todo lujo de detalles a través de su blog. Sigue a Cristina en www.rahpunen.com


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Brisa de Mar Primavera/Verano 2011 La nostalgia de los recuerdos de infancia, momento irrepetibles que nunca volverán. La brisa del mar nos envuelve con la fragancia de un pasado feliz. Las inacabables jornadas a la orilla del mar, tiempo de aventuras y juegos, de bicicletas, helados y sandías. La piel arrugada por el agua, el cálido aliento del sol sobre el cuerpo mojado… Inocente felicidad.

Directora gráfica: Alicia Arteaga Directora artística (fotógrafa): Haidy Blanch Maquillaje: Marta García Modelos: Marta Marí y Alexandra Montañés

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LO MÁS DE LO MÁS

Santiago de Chile

ILUSTRACIÓN MÓNICA GONZÁLEZ-MOLLA (tocadordemonique.blogspot.com)

Desde que el prestigioso periódico The New York Times la seleccionara dentro de su suplemento de Viajes como el primer destino turístico a visitar en el 2011, la capital chilena vive momentos de gloria. Santiago de Chile es una ciudad moderna y cosmopolita que nada tiene que envidiar a las capitales europeas. Desde Atelier te traemos algunas de las mejores direcciones para disfrutar de la ciudad a tope. POR BEATRIZ VERA POSECK

FOTOGRAFÍAS DE CARLO ROCUANT

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Edificio Telefónica.

Sobre el Mapocho en Providencia.

l Centro histórico de Santiago, con la Plaza de Armas, el Palacio de la Moneda y el Mercado Central como grandes atractivos -que encontrarás en cualquier guía turística al uso- es de visita obligada. Merece la pena dedicar un día a caminar por la zona, en su mayor parte peatonal, y empaparse de cultura chilena.

principal. Aquí se dan cita talleres de artistas, galerías de arte, teatros, además de numerosos restaurantes, cafés y pubs, en un ambiente cultural y artístico que bulle de vanguardia y modernidad. Todo un clásico para carretear (como los chilenos llaman a salir de marcha). No dejes de conocer La Chascona, una de las casas de Pablo Neruda, construida en 1953, y hoy convertida en museo que se puede visitar de martes a domingo a través de tours guiados. Al final de la calle Pío Nono se puede coger el funicular que lleva hasta el Cerro de San Cristóbal, para disfrutar de una impresionante vista panorámica de la ciudad.

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La zona más cool y fashion de Santiago es, en estos momentos, el Barrio Bellas Artes-Lastarria, con atractivos turísticos como el Museo Nacional de Bellas Artes o el Parque Forestal. Para quienes se pirran por el dulce la Pastelería Melinka, en la calle Mosqueto, 412, es parada obligada. Es uno de los mejores lugares de Santiago para tomar once (merendar); panqueques, kuchenes, tortas, mazapanes… todo casero y delicioso. Para cenar nada mejor que acercarse hasta el Restaurante Patagonia (C/José Victorino Lastarria, 96) con su soberbia carta de vinos chilenos. Comida típica del sur de Chile, deliciosos postres y ambiente acogedor y cálido.

Merece la pena conocer Patio Bellavista, un espectacular y nada típico centro comercial ubicado en un antiguo cité y galpones industriales que datan de 1900, donde convergen actividades gastronómicas, culturales y turísticas: 80 locales, entre los que destacan cafeterías, heladerías, pubs y restaurantes. Si

Dentro del barrio Bellas Artes, despunta el Barrio Esmeralda, que en los dos últimos años se ha convertido en un importante centro de la moda independiente en Santiago. Aquí abren sus puertas numerosas tiendas de jóvenes diseñadores chilenos, cafés y otros rincones con encanto, entre ellos Barrio&Diseño (www.barrioydiseno.com), una casona de 1927 restaurada a raíz del terremoto vivido en 2010 que se ha convertido en un punto de encuentro del diseño independiente y que aloja siete tiendas en su interior. La zona bohemia del artisteo es, desde hace décadas, el barrio Bellavista, con la calle Pío Nono como arteria

Edificio Telefónica, sector plaza Italia. ATELIER. MODA & SHOPPING 99


Barrio El Golf.

Ascensor Florida, Valparaíso.

quieres empaparte de gastronomía del país, puedes comer en el Galindo, en la calle Gardinac esquina Constitución, todo un clásico en el barrio donde disfrutar de la mejor comida chilena, platos tan típicos y exquisitos como las humitas, el pastel de choclo (maíz) o los porotos (judías pintas) con longaniza. Si prefieres algo más oriental, acércate hasta el RestoBar Ky (Avenida Perú, 631), especializado en comida tailandesa y frecuentado por artistas y celebrities chilenas. Por la noche, no dejes de pasarte por la Plaza Camilo Mori, llena de bares y pubs de moda, como el exclusivo Club Surreal.

Arauco), que sirve el mejor ceviche y el pisco sour mejor preparado de la ciudad en un ambiente informal y moderno.

Y si Bellavista es el barrio de la bohemia y el arte, Las Condes y El Golf, concentran toda la elegancia y solemnidad de las clases altas y el distrito financiero. Modernos edificios de acero y cristal dibujan un skyline que cada vez va teniendo menos que envidiar al de La Gran Manzana. En Sanhattan, como se conoce popularmente a la zona, se levantan la Torre Gran Costanera (70 pisos, 300m de altura), el rascacielos más alto de todo Sudamérica, que aún se construye y tiene prevista su apertura definitiva en 2012, y la Torre Titanium la Portada (55 pisos, 197m de altura), el segundo rascacielos más alto de Chile. Entre la variada oferta gastronómica de la zona destacan restaurantes como el italiano Tiramisú (C/ Isadora Goyenechea, 3141), donde se sirven las mejores pizzas de la ciudad, el Nolita (C/ Isadora Goyenechea, 3456), apuesta gastronómica del chef Pancho Toro fusionando las cocinas italiana con la americana, o el peruano Tanta (en el Centro Comercial Parque

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No dejes de visitar el Museo de la Moda, en la Avenida Vitacura 4562 (www.museodelamoda.cl), uno de los espacios culturales más interesantes de la ciudad, inaugurado por el empresario y coleccionista Jorge Yarur hace apenas cuatro años y que cuenta con una colección permanente de casi 8.000 piezas. Después de la visita puedes parar a comer en el Mestizo (en el número 4050 de la misma avenida), uno de los restaurantes de moda en Santiago, de ambiente moderno y elegante. Local de diseño, y carta muy elaborada y creativa a partir de platos tradicionales pero reinterpretados desde la más rabiosa actualidad. Muy recomendables son los tour en bicicleta que propone La Bicicleta verde (www.labicicletaverde.com) con rutas diurnas y nocturnas, por la ciudad y otras zonas en las afueras. A Santiago también ha llegado el furor por las bicicletas que caracteriza a muchas capitales europeas; una gran noticia para una ciudad con niveles de contaminación alarmantes. Es imperdonable viajar a Santiago y no acercare a conocer una de las ciudades más espectaculares del país, Valparaíso. Salen autobuses con frecuencia y se puede ir y volver en el día para hacerse una panorámica de esta bulliciosa y encantadora ciudad, con sus elevadas cuestas, sus funiculares de colores y su puerto de mar.


FASHION & MOVIES

El cine español

frente al espejo

La pasada ceremonia de los Goya puso de relieve la delicada y complicada situación de la industria cinematográfica española. Dos corrientes se enfrentan en un debate por diseñar el futuro cercano del celuloide en nuestro país. A un lado del cuadrilátero, la vertiente representada por el ex presidente de la Academia de Cine, Álex de la Iglesia; en el otro, la Ministra Sinde y sus seguidores. POR ALBA PADÍN

tacon-lejano.blogspot.com i los ojos son el espejo del alma, las galas de premios bien pueden ser consideradas el espejo de una industria. En el caso que nos ocupa, el cine, la pasada gala de los Premios Goya, celebrada el pasado 13 de febrero, ofreció una radiografía nítida y clara de la compleja situación que vive el celuloide en nuestro país. La ceremonia no era una más. Por un lado, se conmemoraban los 25 años de los Premios Goya. Se eligió un enclave especial por ello: el Palacio

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de la Ópera. Por otro lado, pocas semanas antes de la gala, Álex de la Iglesia, presidente de la Academia, anunció su dimisión por su oposición a la aprobación de la conocida como Ley Sinde. Un telón de fondo complicado con el que la gala no supo lidiar. Los Goya comenzaron bien, con garra. Andreu Buenafuente, genial cómico y que repetía en el puesto de presentador, preparó un sketch inicial plagado de

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Equipo de Pa Negre. Foto: Alberto Ortega.

humor. Su descenso de los cielos fue brillante y le permitió preparar el terreno para el “debate”. Nada más posar los pies sobre el escenario, Buenafuente disparó: “Esto ha sido una descarga legal”. El rostro de la Ministra Sinde, un poema. Tras un divertido y lúcido número musical, la gala entró en la pobre rutina de ediciones anteriores, con discursos de agradecimiento demasiado largos que alargaron la ceremonia hasta convertirla en un ejercicio tedioso. De las dos horas de duración previstas, acabó por llenar más de 3 en la parrilla televisiva. El punto de inflexión llegó con el discurso de Álex de la Iglesia. El presidente, casi en funciones, aprovechó el incomparable marco en el que estaba para reclamar un nuevo modelo de cine, una nueva industria que dé a los ciudadanos aquello que reclaman. En resumen, un cine que no esté contra la sociedad, sino con ella. “Somos parte de un todo y somos nada sin ese todo”, apuntó De la Iglesia. “Hacemos cine porque los ciudadanos nos lo permiten y tenemos que estar a la altura del privilegio que nos ofrecen”, añadió. Una idea clara, una defensa del fin último de la industria: entretener.

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Algo que parece que a muchas voces de la industria cinematográfica se les ha olvidado. De hecho, en la propia gala hubo varios discursos que se aferraron a su lucha contra la Red y denunciaron las descargas.

Falta de perspectiva El cine tiene sentido en la medida en la que hay un público dispuesto a verlo. A día de hoy, el problema al que se enfrenta el celuloide en España es que ha perdido a ese público. Las historias no atraen, no capturan, no atrapan a los espectadores. No hay un material digno de ese privilegio del que hablaba el día 13 el presidente de la Academia. Las voces recalcitrantes de la industria han puesto velas negras a Internet. Creen que los internautas y las compañías de telecomunicaciones con los que éstos contratan el acceso a la Red son los culpables de su situación. Es cierto que las descargas ilegales hacen daño a la industria, pero también es cierto que Internet puede ser, como dijo De la Iglesia, “la salvación del cine”. La industria del cine obvia el hecho de


Enterrado - Buried (arriba), También la lluvia (arriba a la derecha) y Balada triste de trompeta (derecha). Fotos: Alberto Ortega.

que los internautas son los propios ciudadanos, su público. Tampoco parece querer entender la nueva realidad social. A día de hoy, la oferta de entretenimiento es probablemente la más amplia y variada de la Historia. Tenemos a nuestra disposición una enorme cantidad de propuestas, pero un tiempo y un presupuesto limitado; hay que elegir. El cine ha de competir con el resto de ofertas de entretenimiento, una situación que antes no era así de acusada. Pero, en vez de intentar seducir a los ciudadanos con sus películas, en vez de entender cómo funciona Internet, las posibilidades que ofrece para la industria, se aferran en mantener su status quo. La Ministra Sinde, cuya última labor antes de entrar en el Gobierno fue firmar el guión de “Mentiras y gordas” (no me he molestado en comprobar si recibió una subvención para no sufrir), quiere cerrar las páginas de descargas legales por imperativo legal. Puede ser una solución temporal, pero no definitiva. Los ciudadanos no han dejado de consumir cultura, como ella asegura. De hecho, cada año hay un buen puñado de filmes que logran récords de taquilla y muchos otros que recuperan con creces la inversión realizada, y en el campo de la Música, los cantantes y grupos logran ganancias récord con sus conciertos (de ahí que últimamente las giras se alarguen tanto). En el terreno patrio, los filmes de Amenábar, Almodóvar y el propio De la Iglesia con ejemplos palpables de que los ciudadanos, los internautas, están dispuestos a pagar una entrada de cine para ver una historia novedosa, original. Porque seamos sinceros, la experiencia de ver un filme en una gran pantalla y

con un sonido envolvente es más placentera que verla en el sofá de tu casa con una manta. El problema es que no todas las películas merecen un desembolso de casi 10 euros, más habiendo tal cantidad de ocio disponible. Pocos días después de la ceremonia, De la Iglesia apuntó en su Twitter la posibilidad de estrenar una película a la vez en las salas de cine y en Internet. No es una mala opción, y estoy segura de que muchos internautas están dispuestos a pagar por un evento así (obviamente, más barato que en la sala, ya que no hay intermediario). Es una vía para explorar la nueva realidad a la que se enfrenta el cine. Pero la vía fundamental pasa por mejorar las historias, por crear guiones interesantes, propuestas que realmente se ganen a los ciudadanos. Sólo así el cine español tendrá un futuro que conquistar.

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INSPIRACIONES

Organizando la inspiración POR ALICIA HERMIDA

www.unamoscaenlaluna.com

¿Recordáis el escritorio lleno de revistas?, ¿de libros? ¿de hojas perdidas y recortes?... la versión contemporánea es el escritorio de nuestro ordenador, una carpeta o dos con imágenes que hemos ido recopilando porque nos resultaban inspiradoras, nuestro listado de favoritos repleto de webs cuyas imágenes nos gustaron en cierto momento. Internet nos ofrece mil ideas, mil impactos diarios que visualmente nos inspiran, nos influencian y nos cautivan, como ocurría con las revistas que hace años recortamos, subrayamos o archivamos. FOTOS DE IVANA ROSARIO

www.mylittlethings.com

n un día cualquier podemos enfrentarnos a cientos de imágenes que queremos atrapar, esas imágenes siguen acumulándose, a veces se quedan huérfanas y no somos capaces de recordar de dónde han salido, otras veces nuestro ordenador decide sin previo aviso estropearse y nos quedamos sin ellas.

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La solución es sencilla y algunas de las utilidades que podemos utilizar tienen nombres tan diferentes como pinterest (www.pinterest.com), we heart it (www.weheartit.com), vi.sualize.us (www.vi.sualize.us) o ffffound (www.ffffound.com), entre otras. Todas ellas tienen en común el permitirnos recopilar las imágenes que nos gustan y organizarlas sin descargarlas en nuestro ordenador simplemente colocando un pequeño botón en nuestra barra de herramientas. a) Pinterest, tiene a la comunidad Blogger revolucionada, se basa en la creación de paneles de inspiración (inspiration boards) y además permite la posibilidad de crear grupos de fotos por temas y seguir a otros usuarios, de fácil uso y con una estética muy femenina, el dinamismo de sus seguidores la convierte en una herramienta ideal.

b) We heart it es visualmente más sencilla, comparte muchas de las opciones de pinterest aunque en este caso no admite grupos y las fotografías se ordenan por etiquetas/tags. c) Vi.sualize.us, con una organización similar a Etsy permite a sus usuarios ordenar las imágenes de forma muy práctica y lo mejor es que es una creación española. Existen más utilidades como ffffound, aunque a esta sólo puede accederse mediante invitación de otro usuario. Cualquiera de estas utilidades gratuitas cambiará la forma en la que paseamos por la red, nada quedará ya olvidado, cualquier imagen podrá ser recordada y mientras creamos nuestro pequeño álbum de recortes seremos más conscientes de nuestras influencias, nuestro gusto y nuestras tendencias creativas. ATELIER. MODA & SHOPPING 105


Belleza Eco Un número más os traemos las mejores marcas cosméticas respetuosas con el medio ambiente y libres de experimentación animal. Queremos enseñaros dos marcas que nos han enamorado: Green People y Lush, que nos ofrecen productos orgánicos y ecológicos, elaborados con ingredientes naturales, libres de elementos químicos perjudiciales para la salud, y que además no han sido testados en animales. Esta es nuestra selección de productos recomendados, pero tienen decenas de opciones para todo tipo de pieles y necesidades. ¡No dejes de visitar sus páginas web y aprovecha las ventajas de comprar online!

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FAST FASHION

Moda rápida, ¿aliada o enemiga?

La llegada del fenómeno “fast fashion” a nuestro país marcó un antes y un después en la industria de la moda. Desde Atelier analizamos los pros y los contras de un nuevo modelo de negocio que, gracias a su poder sobre los consumidores, da lugar a infinitas reflexiones sobre el sector y las nuevas necesidades de la sociedad. POR BEATRIZ SUÁREZ

n los últimos años el ritmo de vida se ha acelerado notablemente, un fenómeno que se ha reflejado en el mundo de la moda con la aparición de la fórmula “fast fashion”. Se trata de un nuevo y rentable modelo de negocio que, basándose en las tendencias más recientes, da muchas rotaciones a los productos que se venden con la entrada de nuevas colecciones, con mucha frecuencia (cada semana o, incluso, a diario) y ofreciendo un mayor número de productos, pero en menores cantidades, con el fin de generar en el consumidor la necesidad de ir a la tienda para ver lo último que ha llegado.

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Hoy en día, las tendencias vienen marcadas por las propuestas de los diseñadores internacionales en los desfiles, caracterizadas por el glamour y la normalidad, así como por el estilo de la calle, en el que se combina esa misma normalidad con la trasgresión. De ahí que el éxito de la fórmula “fast fashion” radique en la introducción de ese elemento de normalidad, que facilita un acceso más fácil y generalizado a las últimas tendencias de moda. A modo de ejemplo de esta simbiosis entre la gran industria de la moda y la calle, podemos citar la llegada inmediata a las ciudades de los looks más folks, rescatando las influencias de las colecciones de estilo


moda marcada, en parte, por las nuevas cadenas de “fast fashion”. A pesar de los beneficios aparentes de esta fórmula para las consumidoras, especialmente a nivel económico y social, el modelo “fast fashion” ha generado una pérdida de identidad de la mujer, que viste a través de imágenes unificadas que, en lugar de reflejar la personalidad y los gustos individuales, han llevado a la homogeneización de los elementos de identificación y al deseo y búsqueda de un prototipo generalizado en cuanto a moda y tendencias.

Hacia una moda más personal

étnico que vinieron de la mano de firmas internacionales como Chanel o D&G hace ya algunos años. Hasta la llegada de este modelo de “moda rápida” o “pronto moda”, el universo de este sector ha estado marcado por la presentación de dos colecciones al año (primavera/verano y otoño/invierno); sin embargo, la aparición de esta innovadora fórmula ha provocado una explosión de propuestas que pueden llegar a alcanzar hasta las 24, en el caso de los diseñadores internacionales, por no mencionar la elevada rotación de las cadenas de “fast fashion”, en las que la incorporación de nuevas prendas se produce semanalmente o, incluso, a diario. La globalización, la sociedad consumista y la coyuntura económica actual han modificado el perfil de las consumidoras de moda, con nuevas necesidades y deseos generados por una total democratización de la

Pero, ¿qué significa el fenómeno “fast fashion” para las denominadas fashionistas? La moda rápida puede ser, y lo es, un aliado inseparable para las seguidoras de las últimas tendencias con un presupuesto ajustado. También lo es de la sociedad en general, ya que este ágil modelo de negocio ofrece una rápida reacción ante los gustos y necesidades del consumidor, cada día más acostumbrado y sobreinformado acerca de las novedades y tendencias de la industria de la moda. En el lado opuesto se sitúa el mundo del lujo, que se siente amenazado por el sistema “fast fashion” y sus archiconocidos clones. Sin embargo, la sociedad ha comenzado a tomar conciencia de esta situación. Ya somos (y digo somos, porque que levante la mano la que no haya comprado nunca en el imperio de Amancio) muchas las que percibimos una coincidencia total a la hora de vestir a causa de este fenómeno. Y no se trata de hacer una campaña en contra del “fast fashion”, sino de promover un uso “responsable” del mismo por parte de las consumidoras, a través de la combinación de prendas y la personalización de los estilismos a través de complementos. Además de apostar por prendas más exclusivas, en la actualidad se está produciendo una búsqueda de la identidad perdida, incrementándose en el mercado la oferta de ediciones limitadas y prendas personalizadas. Este último aspecto ha derivado en una corriente que se ha acelerado en los últimos años, gracias al mundo de Internet y la blogosfera: el denominado “Do It Yourself” (DIY), en el que la creatividad y la personalidad dan rienda suelta a la imaginación para lograr una moda que, en definitiva, marque la diferencia.

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CHICISIMO & ATELIER

www.chicisimo.es

Démoslo todo en San Valentín El rojo o el rosa no pueden faltar en un buen look para San Valentín. Hace unas semanas os proponíamos, junto con Chicisimo, la red social para amantes de la moda, un atractivo concurso con el fin de conocer cuáles eran vuestras propuestas para el Día de los Enamorados. Estos son los 10 looks finalistas que hemos seleccionado de entre los muchos que participaron. La ganadora del estupendo lote de regalos compuesto por productos de las firmas Ordning&Reda, Pepaloves, Miquelrius, Ene by Suárez, XTG y B&W es… María de Crímenes de la moda. ¡Enhorabuena! 1. Pops of Red. Kasey (Style Me Kasey) desde Texas, EEUU, preciosa con vestido de Banana Republic y tacones de Nine West www.stylemekasey.com 2. Valentines Day. Anjelica (Mode Junkie) desde Alemania, explosiva con taconazos de H&M y minifalda de Zara / modejunkie.blogspot.com 3. Valentine’s Day. Carla (The fashion trough my eyes) súper romántica con un vestido rosa de TopShop / thefashionthroughmyeyes.blogspot.com 4. Happy V. Day for Everyone. Victoria (Style Lover) desde Andorra, espectacular con un vestido de Zara y bolso de Chanel. www.styleandfashionlover.com 5. Valentine’s Day. Laura (Lau-Maybe) con un soberbio vestido en color rojo pasión. lau-maybe.blogspot.com 6. Happy San Valentín. Kula (Like a Pricess) con un favorecedor vestido de Sfera. likeprincessbykuka.blogspot.com 7. Only You. Enybeth (Eny Butterflies) preciosa con vestido rosa de Stradivarius y calzas de Calzedonia / enybutterflies.blogspot.com 8. Valentine’s Day. Lorena (Look Lady) con un total look de Zara / lookladymode.blogspot.com

Tul cisne negro. María Jesús (Crímenes de la moda) maravillosa con vestido de tul de Blanco y zapatos rojos de Lanvin para H&M. crimenesdelamoda.blogspot.com

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9. Valentine’s Day Red. Cristina con un precioso vestido rojo de Zara y calzas de Calzedonia.


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Balel son accesorios para tu pelo, sofisticados y exclusivos, ideales para lucir no solo en ocasiones especiales sino siempre que tú quieras sentirte especial. Piezas únicas o ediciones limitadas, confeccionadas a mano, cuidando cada detalle y utilizando materiales de alta costura o auténticos vintage con casi un siglo de antigüedad. Piezas elegantes, románticas y con un toque de sofisticación y chic francés... para mujeres con personalidad.

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EMPRENDEDORES

100% Ariadna Ferret (Fashionisima)

POR VIRGINIA FERNÁNDEZ

FOTOGRAFÍAS DE JOSEFINA DE ANDRÉS

www.theglamoureditor.com

amás he conocido a nadie como Ariadna Ferret. Su entusiasmo, la forma en la que en apenas 24 horas hace lo que el resto de los mortales haríamos en 48, su proactividad y la creatividad que infunden sus proyectos superan los límites de lo que denominamos emprendedor. Está implicada en numerosos proyectos profesionales, tanto personales como Fashionisima-, como ajenos. Y aún así, se apunta a todo lo que surja y llame su atención. Es una profesional todoterreno, que empezó estudiando Filosofía y Antropología para dedicarse al mundo de la investigación, pero que ha descubierto el mundo de la moda y ha decido quedarse en él. ¿Su objetivo? Vivir de Fashionisima y dedicarse al estudio antropológico de la moda.

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Ariadna nos concede una divertida entrevista en la que nos desvela su secreto para compatibilizar con éxito blog, colaboraciones varias y demás menesteres: tomarse la vida con mucho sentido del humor. Empezaste en Trendecias y estuviste casi dos años colaborando con ellos. ¿Cómo valoras esa primera experiencia? Tengo un buen recuerdo de mi paso por Trendencias. De hecho, gracias a ellos no sólo descubrí la moda, sino las posibilidades que ofrecía Internet que, por aquel entonces, todavía se miraba con recelo y se consideraba un medio de comunicación de segunda: las revistas de moda apenas publicaban contenido online


(si es que siquiera tenían dominio). Ese ha sido y será mi trabajo ideal (por eso espero que algún día Fashionisima me dé un sueldo como el de Trendencias): sin horarios, sin correctores de estilo ni imposición de temáticas, sin compromisos publicitarios… Simplemente moda y ocio puro y duro tanto para el lector como para el que escribe; reseñando lo que me apetece, y resulta interesante, cuando me apetece; siempre bajo el criterio propio. ¿Qué te animó a empezar tu propio blog? Digamos que evolucioné más rápido que ellos. Al tener que escribir hasta 100 posts mensuales llegué a aprender mucho sobre moda y localicé buenas fuentes de información. También empecé a contactar con marcas y sus gabinetes de comunicación. Gracias a esos contactos, las posibilidades se ampliaban: entrevistas, invitaciones a desfiles y entradas más reportajeadas. Pero ellos seguían pagando lo mismo por eso que por un post repicado de un blog extranjero con semanas de retraso, con lo que la compensación por la inversión de tiempo no incentivaba estas acciones. Sin embargo, yo estaba convencida de que cantidad y calidad podían ir de la mano y que una plataforma tan potente como ese blog, que está muy bien posicionado, debía aspirar a ofrecer contenido propio y de calidad. Aunque esa no era (ni es) su política de negocio: de momento, Internet se sigue pagando a peso y eso es lo que ellos ofrecen ahora, kilos y kilos de posts. Pero estoy convencida de que algún día, no muy lejano, se premiará la calidad, algo así como la denominación de origen. Echando la vista atrás, ¿qué cosas le han ocurrido a Ariadna Ferret desde que empezó el blog Cosa Fina hasta hoy? Cosas con las que sin duda no contaba cuando, desde Cosa Fina, imaginaba su futuro. Cosa Fina (que ahora es un blog integrado en la red de Fashionisima en el que todavía posteo de vez en cuando) era un hobby, una manera de compartir inspiraciones sin pretensiones. Al iniciarme en el entorno 2.0 cuando apenas había blogs descubrí un mundo de posibilidades. Me gusta pensar que conozco bien mi medio no sólo porque trabajo con él sino porque soy una usuaria activa de Internet. Y esa es, creo, mi baza respecto a las webs de las grandes cabeceras: no pienso en cómo captar visitas sino en lo que me gusta encontrar cuando navego. Soy una enamorada de esta plata-

forma de comunicación en la que he encontrado mi vocación y es que Fashionisima nació con una clara intención de profesionalización. Cuando escribía Cosa Fina era estudiante en la universidad y ahora he convertido ese hobby en mi profesión ya que gracias a mi paso por Trendencias y, después, con Fashionisima, he conseguido contratos con periódicos, revistas de moda e incluso algunas firmas de moda con las que colaboro como freelance. Y esas no han sido las únicas gratificaciones. El blog me ha dado muchas alegrías, como el premio Marie Claire al Mejor Blog de Moda Nacional o la última, que me propusieron ayer: ser jurado para el premio L’Oréal de Cibeles. ¿Cuándo y cómo decides que Fashionisima deje de ser un blog para convertirse en una Comunidad? Eso estaba planeado desde el minuto cero. Cuando me fui de Trendencias tenía muy claro lo que quería hacer y ofrecer, que es lo que yo echaba de menos en otros portales de moda que no explotaban las posibilidades de Internet. Veía que las webs estaban emulando el formato papel y se estaban convirtiendo en nuevos prescriptores de moda y tendencias, y yo quería ofrecer un espacio de verdadero diálogo; que mis propuestas fueran eso, propuestas, y no pontificaciones. Quería que mis opiniones estuvieran al mismo nivel que las de los lectores, hacer amigos con una pasión en común y que todos se implicaran de manera activa más allá de los comentarios. Por eso pensé en crear una comunidad, una zona de reunión con varias plataformas de comunicación tanto públicas como privadas. La red Fashionisima permite crear blogs, tiene foros de discusión y los usuarios pueden agregarse como amigos entre ellos, según sus filias y sus fobias, y dejarse mensajes en el muro o enviarse mails privados. Lamentablemente, toda esta parte técnica se me escapa y al depender de informáticos lo ralentiza más de lo que me gustaría. Por cierto, aprovecho la ocasión por si hubiese algún programador fashionista leyendo esto, ¡que se ponga en contacto conmigo! ¿Cómo funciona la Comunidad Fashionisima? Pues básicamente es lo que te contaba. Aunque me gustaría destacar ciertas aplicaciones que ya funcionan, como el consultorio de moda para resolver dudas fashion entre los usuarios, o servicios que estamos desarrollando, como un mercadillo en el que vender e intercambiar viejas prendas aprovechando la red.

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¿Buscas las colaboraciones o te buscan ellas a ti? ¡La verdad es que me persiguen! Pero no me quejo, es bueno que haya trabajo. El problema es el tiempo que me quitan de Fashionisima, que es mi proyecto y a lo que me gustaría dedicarme full time. Estoy segura de que pudiendo dedicarle más tiempo, el blog llegaría mucho más lejos, pero… en eso estamos, “poc a poc”. ¿Las colaboraciones son fijas o vives bajo el influjo del freelance? Aunque no tengo ningún papel firmado, algunas colaboraciones sí me exigen un horario. Algo que llevo bastante mal porque a veces estoy ahí sin hacer nada y odio no ser productiva, sobre todo porque no me sobra el tiempo. De la vida freelance lo peor que llevo es el papeleo. ¡Cuánta burocracia absurda! Es una lata y me roba un tiempo muy preciado. Y es que ser autónomo es un trabajo en sí mismo. Sueño con tener a alguien en quien delegar todas estas funciones. Y ya que estamos, también sueño con alguien que me haga las labores del hogar De nuevo, si hay asistentes y asistentas fashionistas que estén leyendo esto, ¡que me escriban! Filósofa de vocación pero de profesión redactora… ¿En qué proyectos estás involucrada ahora? Me metí en el periodismo de moda casi por accidente, pasando de un blog a otro y aterrizando en el papel. Pero claro, habiendo estudiado Filosofía y Antropología, ¡qué iba a hacer! Siempre pensé que me quedaría en la universidad como investigadora -y eso es a lo que iba-, y es una espinita que se me ha quedado clavada. Cuando (y no digo “si”) Fashionisima me permita dedicarme sólo al blog, me gustaría invertir más horas en investigar el lado antropológico de la moda. Existe mucha Historia y Sociología de la moda, pero los estudios antropológicos no van más allá del anecdotario etnográfico: indumentaria regional y poco más. Camisetas Fashionisima, Bloggers Party junto a Demodé… ¡Se podría decir que eres una mecenas de la moda! ¿Es ese tu objetivo? ¡Uy, qué va! La explicación es mucho más simple: me meto en unos embrollos que para qué. Muchas veces por no saber decir que no y otras por iluminada: se me ocurren mil ideas y si veo la posibilidad de sacarlas adelante, me lanzo.

¿Crees que trabajando duro se alcanza todo lo soñado o que estar en el sitio y en el momento adecuado lo es todo? Me gusta pensar que el trabajo acaba teniendo su compensación. Al menos, esa creencia es lo que me impulsa a seguir. Aunque está claro que si tienes la suerte de estar en el sitio adecuado en el momento adecuado, eso que ganas. De todos modos, no creo que la importancia esté tanto en cómo se llega a un sitio sino en cómo uno se mantiene ahí, lo que hace con lo ganado (o regalado). Y es que otra cosa que me gusta creer es que las todo acaba cayendo por su propio peso. Aunque eso no son más que creencias, claro. ¿Cómo es un día en la vida de Ariadna Ferret? La verdad es que soy bastante desastre. Me encantaría tener una vida ordenada y seguir un planning, como cuando estábamos en el colegio que todo te venía marcado a golpe de timbre. Por lo general, me levanto un par de horas antes de ir a Marie Claire para repasar los mails y las últimas noticias. Si hay algo muy destacado, lo reseño en Fashionisima y luego (idealmente) aprovecho para mandar mis colaboraciones diarias con la página web de la revista y el diario Lainformacion.com. Una vez en la redacción hago todo lo que me mandan y, si no hay complicaciones, aunque eso es mucho esperar, a las tres o cuatro de la tarde me puedo marchar. Como en casa y por la tarde me dedico al blog: escribo, contesto mails y otras gestiones menos divertidas. Todo desde el sofá, vestida con ropa cómoda, una mantita en invierno y mi gatita pululando por ahí. Glamour cero, vamos. Cuando hay presentaciones o eventos y puedo pasarme, me acerco. Es una forma de darse a conocer y de hacer contactos, pero también de pasar un rato distendido y agradable con otros bloggers que, de tanto coincidir, ya son amigos más que compañeros. ¡No todo va a ser trabajo! Aunque lo cierto es que escojo mucho estos actos porque sé que, al partirme la tarde, ya no voy a escribir todo lo que debería (que, en el fondo, lo marco yo). Me suele convenir más recibir la información después y dedicar el tiempo a producir. A veces creo que el hobby no se convirtió en una profesión, sino en una obsesión. Pero soy así, un poco neurótica y compulsiva; no sabría hacerlo de otro modo. Sigue a Ariadna en www.fashionisima.es

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i贸n por Ilustrac

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POR DEBORAH MARÍN

www.dumboshop.com

Barcelona es una ciudad moderna y cosmopolita, que rebosa actividad y energía. Pedimos a Deborah de Dumbo, que diseñe para nuestros lectores un plan divertido y excitante para vivir una intensa jornada nonstop en la ciudad condal. Desde primera hora de la mañana, y hasta bien entrada la noche, Deborah traza una ruta fascinante que hará de tu visita a Barcelona una experiencia única. ATELIER. MODA & SHOPPING 119


Tibidabo.

Teleférico antiguo de Montjuic.

o mejor para empezar bien el día es, parafraseando a Leticia Sabater, desayunar con alegría. Levantarte pronto y tomar un buen “esmorzar” en La Nena (C/ Ramón y Cajal, 36-38), en Gràcia. Por ejemplo, un chocolate con churros y un pedazo de tarta de queso casera. O un zumo de frutas recién exprimido y unas tostadas con miel y mató. O mi favorito, un batido de fresa y un croissant de chocolate (buena combi, ¿eh?). Todo en plan casero, orgánico, sano y sabroso. Clásicos para que nos sobre la energía porque el tute que nos espera es de órdago.

mántico-decadentes del Castillo Misterioso, de la Noria, de la Sala de los Espejos Mágicos o incluso de la altísima Atalaya), siempre podéis dar una vuelta por los miradores y caminos y admirar la ciudad desde un punto de vista privilegiado. Barcelona se ve maravillosa desde allí, tanto de día como de noche. La iglesia del Sagrado Corazón también tiene su punto raruno, no dejéis de entrar. Como apunte, el nombre “tibi dabo” viene del latín “te daré”, y se supone que es de cuando el Diablo llevó a Jesús a un monte muy alto y le dijo que le daría todos los reinos del mundo si se postraba y le adoraba.

L

Aún sabiendo que al Tibidabo habría que darle un poco más de rato para desplegar sus encantos ante el viajero, no puedo sino obligaros a que paséis por ahí. A que cojáis el Tranvia Blau y luego el Funicular y subáis a la montaña mágica. Si no sois de los de montar en las atracciones (y no os importa perderos los efluvios ro-

A mediodía sólo puedo pensar en una cosa: comprar un hotdog (el más bueno de la ciudad y voy a decir que incluso mejores que los que probé en los sitios míticos de NY) en The Dog is Hot (C/ Joaquín Costa, 47), en el Raval. Es un local de take away, así que agarra tu perrito

Hnos. Sabater.

Portalada del Estadio Olímpico.

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Museo Miró.

y tu cerveza y tus nachos con guaca-queso y llévatelos a la Plaça del MACBA. Siéntate en el murito con el sol dándote en la cara y dedícate a observar la fauna. Skaters, paquis vendiendo sexy beers, homeless, turistas, locales, familias y niños de todos los sitios jugando a futbol improvisado. Y policías de vez en cuando porque se supone que nada de esto (comer y beber en la calle, patinar, vender cosas...) es legal en esta ciudad. Es el fallo que tenemos. Después de comer podrías hacer un subeybaja rápido a Montjuic, aunque allí hay tantas cosas que ver que necesitarías un día entero. ¿A que no sabías que su origen era un poblado ibérico? ¿O que allí se libraron importantes batallas en la guerra de los Segadores y en la de Secesión? ¿O que fue lugar de fusilamientos varios y que Franco mató aquí a Companys? ¿A que no sabías que el Estadio Olímpico hizo de casa a miles de barraquistas desalojados del Somorrostro (la zona de lo que es ahora la playa del Bogatell) entre 1965 y 1975? Ahora igual mirarás la montaña con otros ojos. Si te interesa el arte moderno entra un rato al Museo Miró. Si te interesan las plantas entra al Jardín Botánico,

si te interesa los monumentos fúnebres visita el grandioso Cementerio, si te interesa la historia militar visita el Castillo, si te interesa la vida en general, date una vuelta por toda la montaña y empápate de verde y clorofila. Para salir de allí y continuar la ruta, lo mejor es coger el teleférico (si no tienes miedo a las alturas), que te baja hasta al ladito de la playa de la Barceloneta. Una vez allí, podemos dedicarnos a placeres más mundanos acercándonos a la zona del Born y yendo de shopping por los millones de tiendas que esconden sus callecitas. Una de mis preferidas es Ivo&Co (C/ Rec 20), con su homónima en frente dedicada al público infantil (no dejéis de visitarla porque en realidad todo lo querréis para vosotros). Montones de cosas con aires vintage y campestre para la casa, para la gente, para la vida en general. Sé positivamente que es altamente difícil salir sin comprar algo. Antes de volver al centro para tomar algo a finales de la tarde, vale la pena hacer dos paradas en dos de las plazas más bonitas de la ciudad, la Plaça del Rei y la Plaça Sant Felip Neri (conseguid un mapa porque esta última es difícil de encontrar incluso para los locales). Ambas tienen un pasado histórico maravilloso, y ambas son

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Gatamala.

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Ivo&Co.

The Dog is Hot.

como un oasis en medio del desierto. Siéntate a escuchar el silencio. Compra jabones artesanos (o entra simplemente a olerlos todos!) en Hnos. Sabater (Plaça Sant Felip Neri, 1), una tiendita junto a la última plaza donde Eliana, porteña de nacimiento y catalana de adopción, fabrica unas pastillas totalmente deliciosas siguiendo la tradición familiar. Junto a Plaça Catalunya y compartiendo entrada con un Bracafé un tanto cutre, encontrarás una de las mejores coctelerías de la ciudad, el Milano Cocktail-Bar (Ronda Universidad, 35). Anímate a bajar las escaleras porque tras las cortinas se esconde un secreto de tapicerías rojas, sillones bajos y madera oscura. Déjate guiar por los expertos barmans que te atenderán con exquisita elegancia, ya que aquí no hace falta ni que mires la carta. El diálogo suele ser: ¿qué te apetece? Tú le dices por ejemplo: “Ron”. Y él te dice “¿Cómo te gustaría, dulce, seco, ácido?”, y tú “dulce”. Él pregunta “¿fuerte o suave?”, y tú respondes “suave” (porque es por la tarde, claro). Y te dice: te traeré un “loquesea”. Y el tío acierta. Siempre te encanta. Son lo más. Y van vestidos de blanco. Luego ir pronto a cenar al Gatamala (C/ Rabassa, 37), en Gràcia de nuevo, uno de los pocos sitios con tapa gratis con la bebida, con la mejor comida casera y recién hecha del mundo. Las mejores bravas, las mejores berenjenas con queso de cabra, el mejor foie sobre masa brisa y láminas de manzana con miles de semillas de sésamo tostado. No sé si debería publicitar esto porque bastante lleno está ya de normal, pero es que si me preguntan por el mejor sitio de la ciudad no podría decir otra cosa. Y para acabar podríamos bajar al Raval a escuchar buena música y tomar un gin-tonic bien hecho en copón

Teleférico de Montjuic.

gigante al Cassette Bar (C/ de’l Est, 11). Después de eso, ya no me hago responsable de tu estado. Espero que hayas buscado un buen hotel porque te hará falta una cama decente para reponer fuerzas. O igual al final hasta conoces a algún catalán o catalana que rompe el mito de que somos unos rancios. A veces pasa... ATELIER. MODA & SHOPPING 123


ESTILISMO CULINARIO

Pudín de gelatina Este mes en Estilismo culinario contamos con una invitada de excepción: Cristina Lorenzo, autora de Kanela y Limón, uno de los blogs de recetas más leídos de toda la bloggosfera española. Para todos los lectores de Atelier Cristina ha preparado una receta en exclusiva: un pudín de gelatina, sencillo de elaborar y absolutamente delicioso que estamos seguros de que os va a encantar. POR CRISTINA LORENZO

INGREDIENTES ½ litro de leche 5 yemas 5 claras 150g de azúcar 2 sobres de gelatina del sabor escogido

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kanelaylimon.blogspot.com


Ponemos en un recipiente la leche, el azúcar y las yemas. Batimos todo el conjunto…

Llevamos la preparación al fuego hasta hervir…

Mientras tanto, untamos un molde con una fina capa de aceite y montamos las claras a punto de nieve

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Cuando la leche alcance el hervor, añadimos el contenido de los dos sobres de gelatina…

Removemos bien hasta su completa disolución. Una vez bien mezclado incorporamos las claras con movimientos envolventes...

Una vez conseguida una mezcla homogénea, volcamos la preparación resultante en el molde y dejamos enfriar en el frigorífico preferiblemente de un día para otro. Desmoldar y servir. 126 ATELIER. MODA & SHOPPING


ESPÍRITU NÓMADA

Afteworks

en Madrid y Barcelona Una de las costumbres más envidiadas de España es la típica quedada para tomar algo después del trabajo. Eso que a los españoles nos parece lo más normal del mundo no es tan habitual en otros países. En los últimos años hay un cambio de tendencia en ese tipo de reuniones e, incluso, han adoptado un nombre más internacional: las cañas después del trabajo han evolucionado y son ahora los ‘After works’. La diferencia radica en cierto toque de glamour, que ha sustituido la caña y el clásico pincho de tortilla por tapas vanguardistas y cocktails elaborados. POR EQUIPO NOMADERS

www.nomaders.com

Hotel Me (Madrid).

Hotel W (Barcelona).

n ciudades como Madrid y Barcelona, con una variada vida social, hasta los Hoteles que disponen de Restaurantes y Bares con acceso directo desde la calle o maravillosas terrazas con vistas espectaculares, se han apuntado a esta tendencia.

El Hotel Me, The Penthouse en la Plaza Santa Ana (Madrid), con unas vistas especulares, y que desde que abrió sus puertas, hace unos años, nunca ha dejado de estar de moda.

E

Para los adictos a los After works, algunas ideas:

El Hotel Urban, en la Carrera de San Gerónimo (Madrid), es todo un clásico afert-work, con su Oyster Bar.

Uno de los After Work más reconocidos lo encontrarás en el Hotel Intercontinental (Madrid): podrás degustar las tapas creadas por el chef cinco estrellas José Luque.

Estado Puro, el bar de tapas del Hotel NH Paseo del Prado (Madrid), busca juntar la tradición del tapeo más castizo, con una cocina nueva y vanguardista.

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En el Champagne Bar, situado en el Hotel Arts (Barcelona), puedes saborear una buena copa de champagne rosado al final de un largo día de trabajo. A partir de la primavera, también está abierta la Terraza. En el WET@Bar del Hotel W, al final del Passeig de Joan de Borbó (Barcelona), con increíbles vistas al mar Mediterráneo, podrás probar los mejores Martini’s de la ciu-

dad, escuchando música en vivo. Te soprprenderá su barra de diseño. El Q-Lounge del Hotel Melia Barcelona, no es un pub ni una clásica cafetería, es un espacio en el que evadirse del estrés degustando tapas y pinchos maridados con deliciosos cocktails, vinos y cervezas, escuchando música de los ‘80.

EVENTOS NOMADERS Cuadrilátero gastronómico de la Plaza de Oriente (MADRID) apuesta es clara: cocina marinera y productos inmejorables. Su jefe de cocina Javier caballero mantiene el sabor y la calidad del producto sin transformarlo, dejando que sea la estrella. Tres Restaurantes más dibujan el cuadrilátero Gastronómico de la Plaza de Oriente.

Experiencia gastronómica en La Mar del Alabardero.

Organizar un viaje o una escapada de fin de semana no se limita a encontrar una buena oferta de vuelos y reservar un Hotel: cada vez más, organizar un viaje se llena de nuevos detalles imprescindibles. Nada que decir de la importancia de la compañía… más bien hablamos de la necesidad de contar con información de lo que se puede hacer en un destino, de lo que hay que ver… de tener referencia de Restaurantes dónde comer… El profundo disfrute de un destino es el objetivo de los ‘Eventos Nomaders’: momentos en los que nos juntamos con Bloggers y nos lanzamos al descubrimiento de nuevas formas de conocer un lugar. El pasado octubre estuvimos paseando por Madrid y descubrimos un lugar muy especial: un cuadrilátero gastronómico en el marco de la Plaza de Oriente que podría ser ¡un destino en sí mismo! El grupo Lezama nos ha dado acceso a ello, ofreciéndonos una cena inolvidable en La Mar del Alabardero: una vista espectácular desde los ventanales abiertos hacia el Palacio Real fue el escenario de las risas, anécdotas y celebraciones que clausuraron el evento. Su

El Café de Oriente Ubicado en un edificio construido sobre los restos del Convento de San Gil (S. XVII) del que aún se conservan dependencias que constituyen hoy en día los salones del restaurante. Aquí se crean experiencias a medida con la alta gastronomía como herramienta y el gusto por la excepcional como norma: como si de un atelier de alta costura se tratara. La Botillería del Café de Oriente Una preciosa decoración, al estilo de los viejos cafés europeos, al lado del Teatro Real. La Botillería ofrece, de forma ininterrumpida a lo largo de todo el día, deliciosas tapas, pinchos, canapés y diversos platos. La Taberna del Alabardero Toma su nombre de los soldados del cuerpo especial de infantería que dan guardia de honor a los Reyes de España “los alabarderos”. Las mesas de la Taberna, abierta en 1974, guardan largas tertulias literarias. En concreto la mesa número 11 es testigo de largas tertulias del escritor José Bergamín con figuras legendarias como Cortázar, Aleixandre, Alberti.… No hay duda de que cualquiera de los cuatro Restaurantes puede ser el lugar perfecto para ese momento especial de vuestro fin de semana en Madrid.

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Atelier Fashion & Shopping nº 7