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si quieres probar otra opciones diferentes a SAFARI en el iPhone aquí te mostramos tres opciones que están disponibles en la app store y cada una de ellas con sus características y herramientas que pueden ofrecer.

Firefox home no es exactamente un web browser pero tiene esa función, realmente es un sincronizador con nuestro browser en la computadora ya que guarda las ultimas paginas visitadas, el historial favoritos y las pestañas de las páginas que teníamos abiertas al momento de hacer la sincronización al igual que safari reproduce los videos en mp4 con QuickTime. CONTRA: Para algunos puede ser un poco tedioso instalar el sync en Firefox y hacer la primera sincronización con el iPhone.


Un browser sencillo pero muy útil ya que tiene las opciones básicas lo que lo convierte en un browser ligero y rápido a la hora de navegar, tiene una ventana transparente donde puedes agregar la página a tus favoritos y checar tus páginas que has visto recientemente. Reproduce música y mp4 con QuickTime. Contra: Es mus sencillo y no tendrás algunas opciones como guardar imágenes ó ventanas múltiples

Una buena opción ya que ofrece algo diferente a safari es más rápido y tiene una interfaz muy bien diseñada. Puedes tener abiertas varias ventana y en el home de la aplicación colocar las páginas que más visites y así tener un rápido acceso a ellas, una barra de herramientas muy fácil de usar y muy amigable con el usuario promedio. Contra: A diferencia de safari y Firefox Home no reproduce mp4 con QuickTime para ver un video usando opera este se sale de la aplicación y te manda a safari para visualizarlo.


EN ESTA EDICION LES HABLARE SOBRE NUESTRO YA CONOCIDO UBUNTU PERO SOBRE SU VERCION MAS MODERNA QE A PESAR DE QE YA SE ENCUENTRA EL BETA ENTRE NOSOTROS LES HABLARE SOBRE ELMISMO PERO DEL LANZAMIENTO OFFICIAL ASI QUE PROSIGAMOS: El reproductor de música que se incluye por defecto en Ubuntu (Rhythmbox) será reemplazado por Banshee. Otro pequeño cambio es el nuevo color de fondo para el GRUB, más acorde a los tonos generales de Ubuntu. Al maximizar la ventana se elimina la barra superior de la aplicación, ya que se integra en el panel. Se gana espacio en la zona superior de la pantalla, aunque se pierde con el listado de aplicaciones en el lateral izquierdo. Teniendo en cuenta que los monitores actuales son en formato panorámico, puede ser una buena solución utilizará Gnome como entorno de escritorio y la interfaz para éste desarrollada por Canonical llamada Unity. Esta interfaz ha sido desarrollada para netbooks y notebooks y luego se la ha adaptado(tencnicamente siguen adaptándola) para Desktops. Esto motiva la decisión de eliminar Ubuntu Netbook Edition. También la

eliminación de Ubuntu Desktop Edition. Cómo ha sido anunciada por Gerry Carr ahora sólo tendremos Ubuntu y funcionará igual de bien sea en una netbook o en una desktop. Sabido es que Thunderbird es seguido de cerca por Canonical para reemplazar a Evolution como cliente de correo por defecto en la distribución. Pero, si bien la velocidad de Thunderbird es su gran ventaja frente al cliente de correo Evolution, este saca varias ventajas en otros aspectos que tiene más pulido.Sabido es que Thunderbird es seguido de cerca por Canonical para reemplazar a Evolution como cliente de correo por defecto en la distribución. Pero, si bien la velocidad de Thunderbird es su gran ventaja frente al cliente de correo Evolution, este saca varias ventajas en otros aspectos que tiene más pulido. Hasta ahora solo podremos descargar el beta por si lo desena probar. http://www.ubuntu.com/desktop/getubuntu/download


Más común que un nuevo amanecer, amanecer que ellos desean ser mejor, son niños trabajando en las calles, diversos son los motivos por los que se encuentran en esa situación, explotación infantil, por apoyar a sus madres; que suele ser la menos, pero que no deja de ser grave, sin duda El INEGI reporta que ha ido en aumento el número de niños trabajando en las calles tan solo en Puebla son 4,055,525 (de 14 años y mas) y en todo México 79,340,285, tomando en cuenta que somos 112 millones, cerca de la mitad de la población (niños) están trabajando en las calles, limpiando parabrisas, vendiendo dulces, cantando en los camiones, o incluso trabajando de tragafuegos,, y siendo el 11° país más poblado del mundo, pero con un índice de calidad tan bajo como los países de África, donde más de 3/4 partes de la población vive en la pobreza o pobreza extrema, no es solo las decisiones de gobiernos, las que nos han llevado hasta esto, si no cada decisión en cada una de las familias mexicanas, donde aun muy a pesar del entorno donde se encuentren viviendo, somos nosotros mismos los que no buscamos medidas alternas de mejorar, no solo económicamente sino inicialmente como personas. Sera un gran inicio comenzar ahí, desde un inicio (valga la redundancia). Los números solo son reflejo de algo que evidentemente está sucediendo, sin embargo no podemos catalogar que la gente es pobre por que quiere ser pobre, si no que es evidente, la falta de oportunidades reales, de mejorar el índice de vida de todos los mexicanos y de todos los niños, que no son el futuro de nuestro país, SI NO EL PRESENTE, PRESENTE QUE HA Y ES DIFICIL DE SOBRELLEVAR CADA DÍA.

El problema no se resuelve dando una moneda a cada niño, que payasea, canta, o lava los carros, seamos conscientes de ello, sin duda alguna no; pero es importante generarnos conciencia de que los niños han sido y son lo demasiado vulnerables a situaciones como estas, desconocemos el entorno en el que se encuentra viviendo, y es por ello que nos causa “cierta lastima” y ofrecemos una moneda, compensando esa lastima, y creyendo que hicimos nuestra buenísima obra del día ayudando a un niño que lo necesita. Dicen que un niño es una bendición, pero la maldición cae cuando vemos a mas de 4 millones de niños trabajando en las calles,, y si no los vemos al menos ya nos estamos enterando que esa es la cantidad, suena muy cruel, o mejor dicho se lee muy cruel, pero más cruel es creer que todo va a mejorar, y no hacemos nada, recalco no hay que creer que mejorara dando una moneda (acompañado de una sonrisa), si no de generando una mejor sociedad, siendo mejores seres humanos, dejar de discriminar, dejar de creer que somos más o mejores que otros ( o dejar de pensar que somos menos o peores), creer, sentir y ser mejores hijos, estudiantes, empleados, entender que no hay ni una sola diferencia entre los seres humanos que habitamos este país, que cada día lo devastamos mas, y no solo con la violencia generada por la lucha con las fuerzas policiacas y el narco, si no la violencia más grave que hay, la nuestra, la violencia que cada ser humano lleva dentro, ese es el muro que hace que vivamos así, que estos niños vivan así, nuestra violencia, nuestra ambición de ser mejores, o creer que lo somos. Sin duda entender y sentirnos seres humanos es la verdadera clave del cambio, para ser mejores.


Con la sencillez que siempre le ha caracterizado Ari Brickman nos concede una entrevista para hablar de su trabajo como actor y músico. E- ¿Cómo describes a Ari Brickman? A- Quizá me describo como medio necio y con muchos intereses, con ganas de hacer muchas cosas, cosas que no son las mismas pero son compatibles, en este caso la actuación y obvia mente la música, ando metido en ese mundo y como que me he creado un mundo donde hay muchos otros pequeños mundos. E- Platícanos sobre tu formación como actor y como músico. A- Mira, la verdad lo que vino primero fue la música porque vengo de una familia de músicos y desde niño me traían en friega con el violín y el cello, entonces como que la música ha sido algo muy natural desde niño; después la actuación la verdad fue una especie de rebeldía ante la música, trataba de liberarme de alguna manera pero después me di cuenta que al contrario porque todo tenía que ver, de que sólo era una extensión. Empecé en unos talleres en Xalapa de niño y después con Abraham Oceransky; en aquel momento Abraham era director de la facultad de teatro en la universidad Veracruzana, pero decidió salirse y armar su propia escuela, entonces me toco justo ese momento y yo fui parte de ese grupo donde estaba también Gerardo Trejoluna y gente que sigue haciendo teatro, siento que ahí fue mi primer encuentro con una profesión serio en el camino de la actuación. E- ¿Cómo llegas a Xalapa si tu eres de Chiapas? A- Llegué a Xalapa muy niño, cuando tenía tres años nos mudamos a Xalapa porque mi mamá es violinista y le ofrecieron tocar en la orquesta, yo me siento más Xalapeño que nada, porque crecí ahí y esos años generan un montón de imágenes y recuerdos que van conmigo para toda la vida y me costó trabajo dejar mi tierra.


E- Hablemos de actuación y de procesos creativos ¿Cuál es el proceso para crear un personaje? En este caso en el teatro. A- El asunto ahí tiene que ver obviamente con el texto de entrada, siento que soy muy pragmático, me gusta basarme en lo que está ahí, en el papel, y ser muy fiel a lo que buscaba el autor; en ocasiones puede ser que este hablando de un tema histórico, entonces ahí lo que necesitas es investigar mucho la historia, toda la información sobre ese personaje si es el caso, si no, pues me gusta basarme en lo que está en el papel y hacer un estudio muy riguroso de lo que están diciendo los personajes y por qué lo están diciendo; ese es el primer paso y después yo siento que hay un montón de capas que uno va


construyendo consiente o inconscientemente, te pones de acuerdo con el director y los otros actores para generar una realidad, un mundo de ficción donde vamos a estar viviendo. También siento que tiene que ver con ponerse de acuerdo con los demás para que estemos todos jugando el mismo juego, la misma historia y a partir de cosas tan sencillas empiezas a contar tus cuentos. Leía una entrevista con Anthony Hopkins, le preguntaban cuál era el secreto, claro le preguntaban en cuanto a cine, pero él respondió “el secreto es aprenderse los textos”, suena súper tonto pero yo siento que en ese tipo de cosas, en las cosas más sencillas es donde encuentras al personaje, donde encuentras la credibilidad. Me da cada vez más flojera tratar de armar cosas desde un lugar que al final no va a estar, es decir, en muchos procesos teatrales tendemos a buscar un montón de información que al final no se usa, siento que hay un arte en buscar que están diciendo las palabras ó por qué estamos contando esta historia y creo que si lo construyes de un lugar más sencillo y le das oportunidad a que todas las otras versiones del personaje es mejor y eso no quiere decir no ser riguroso ni nada por el estilo pero a veces siento que en México pasa mucho que complejizamos a tal punto que al final vemos actuaciones completamente acartonadas y sobreactuadas porque hay mucho énfasis en eso que tanto se estudió, entonces no permitimos a las ideas y a los personajes que vivan, siento que de repente se aborda por el lado sencillo y el personaje después florece, por eso me gusta agarrarme de cosas tan sencillas como el texto pues es lo más es importante porque es lo que estás diciendo.

E- En el proceso ante la cámara, ¿Es cierto que en el cine y en la televisión la actuación es más fría que en el teatro? Platícanos. A- Sí claro, hay diferencias fundamentales y sí son procesos distintos, el cine, la televisión depende también qué televisión, por ejemplo si estás hablando de telenovelas, pues sí, es otro lenguaje y siento que vale la pena, si vas a hacer una telenovela pues juega a ese tono o si vas a hacer una película pues el tono es completamente distinto, yo creo que la diferencia es que el teatro le permite al actor esa sensación, una vez que se da la tercera llamada y empieza la obra todo es en vivo y esa es una de las grandes maravillas del teatro, para los actores es un lugar donde puedes vivir el personaje en una, dos o tres horas. En el cine efectivamente tienes que hacer un ejercicio de planeación, saber exactamente a donde estas a lo largo de la historia porque estas filmando todo en desorden y obviamente el tono también es muy diferente; siento que en México estamos en un momento muy interesante donde las nuevas generaciones están buscando otras maneras de decir las cosas y de contar historias en el cine y la televisión, creo que eso es muy bueno porque necesitamos reflejarnos de manera más clara en las pantallas, somos muchos en México y necesitamos hacer ese ejercicio de reflexión que nos proporciona el cine, hacerlo de una manera creíble y por eso está bien que desde los guiones hasta las actuaciones de las películas nos puedan estar cuestionando desde un lugar muy verdadero. Y también está el asunto de las series y lo nuevo que se está haciendo en la


televisión y está permitiendo que los mexicanos nos reflejemos de otra manera en la pantalla chica y podamos analizar nuestra realidad desde otro punto de vista y sin tantos clichés, sin tantos lugares comunes como las telenovelas a las que nos tienen acostumbrados. Obviamente somos un país telenovelero, melodramático pero hay un montón de otras cosas que también somos y que vale la pena que podamos vernos en la pantalla y revalorarnos, reconocernos, criticarnos y mejorar lo que somos. E- Acabas de tocar el tema de las series, tu formas parte del elenco de la exitosa serie Bienes raíces de Once tv ¿Cómo te sientes y cómo sientes la respuesta del público con está serie? A- Yo siento que Bienes raíces es un ejemplo de está nueva televisión que estamos intentando hacer y con esto no quiero decir que Bienes raíces sea la perfección total, pero sí es un esfuerzo muy notable de mucha gente por cambiar un poco el juego, cambiar el diálogo ante los espectadores y eso se nota en la reacción de la gente. Hay mucha gente que siente un alivio al prender la televisión y encontrar otro tipo de televisión, es importante que estemos tratando a la gente con respeto, tenemos un público inteligente y ya es hora de darles ese placer de poder reflexionar de una manera más inteligente.

E- En cuanto a tu lado musical, comenzaste con Niños héroes, luego fue Siconauta y ahora como solista. ¿Cómo te haz sentido en esta etapa de solista? A- Muy bien, es algo que no me había atrevido a hacer porque cuando tomas ese paso te das cuenta de que es mucha responsabilidad y que exista un disco donde sea tu nombre el que vende, para mi ha sido un proceso muy placentero porque lo disfruto, me siento muy libre. La diferencia fundamental con la actuación es que en la música, digamos que yo soy mi propio personaje, no estoy al servicio de la historia, ni del director, ni de un proyecto, si no que estoy contando mi propio asunto, estoy hablando de mis propias reflexiones y eso me permite la canción, me permite


reflexionar y jugar con las armonías y la música de alguna manera se enfoca en apoyar la palabra. Ha sido un proceso muy placentero, ahora ya estamos grabando el segundo disco, en el primero me acompañaba Juan Cristóbal Pérez Grobet en el contrabajo y sólo éramos dos músicos pues era parte de la idea y ahora quiero que este siguiente disco tenga también ese minimalismo pero le vamos a agregar la batería que la va a tocar Carlos Novelo, es un trío que la verdad está sonando muy bien, por lo pronto ahorita vamos a tocar en el previo festival de cine de Guadalajara y nos aventamos todo el año pasado tocando muchísimo, nos fuimos de gira con el proyecto y nos dimos cuenta que hay mucha gente que está interesada en que existan otras alternativas, hay un público que está ávido de escuchar otras propuestas que no sean creadas por la mercadotecnia de las grandes disqueras, si no mostrar otros caminos que tienen que ver con la música y la producción independiente. E- ¿Ha habido una evolución en tu música? Escuchándola personalmente siento una madurez y tu música me transmite paz. A- Sí, la idea era encontrar el valor para tocar ese tipo de música y arriesgarme a que la gente dijera: ¿Oye, qué onda con el rock? A mí me gusta justo como dices poner un disco y sentirme reconfortado porque a veces la música es para eso, una especie de bálsamo para el alma. A mí ese tipo de música me ha acompañado en momentos muy difíciles y eso era justo lo que quería compartir, que nos hiciera sentir un poco mejor dentro de las turbulencias de la existencia, la música que me conmueve es la que viene del alma y te habla desde un lugar muy real, muy verdadero, muy profundo y claro no dejar de

el humor ni las cosas que te quitan un poco el peso de encima. E- Por último platícanos de los proyectos en los que participas actualmente y los que vienen. A- Esta muy padre porque este año está lleno de cosas, ahorita está la segunda temporada de Bienes raíces, estoy haciendo el siguiente disco que eso me ha tomado mucho tiempo, este año salen varias películas en las que actué, una se llama Bacalar que es una cooprodución de Disney para la cual también estoy haciendo una canción y la dirige Patricia Arriaga, otra que se llama Sangre de familia, otra Amaneceres oxidados y hay algunos otros proyectos para trabajar como actor, participé hace poco en una película que es una coproducción México-Estados Unidos, estoy escribiendo un guión con Mariana Chenillo


y estamos trabajando para levantar esa pelĂ­cula, es un proyecto muy personal para los dos y realmente estoy emocionado, vamos a lograr que eso se filme pero para eso es un proceso largo y nada mas creo que con eso tengo para este aĂąo.


El teatro el Granero, Javier Rojas alberga la obra El padre pródigo, escrita por el prolífico dramaturgo y director Flavio González Mello y bajo la dirección de Martín Erazo Perales (Chile), este montaje forma parte del DRAMAFEST, festival que se realiza cada año en el cual directores extranjeros dirigen obras de autores mexicanos y directores mexicanos hacen lo mismo con obras de dramaturgos extranjeros, esto gracias al apoyo del INBA. Ante nosotros se encuentra el vivo rostro de una familia disfuncional como tantas que habitan el las grandes urbes, viviendo en un multifamiliar en donde la convivencia se vuelve tan cercana que llega a ser asfixiante, nos encontramos ante el reflejo de lo burdo que puede ser la relación entre seres humanos. Con una escenografía de Kuartoh arquitectura y diseño, que nos hace recordar la película Dogville de Lars Von Trier, pero que resulta funcional ya que el mundo que recrea es un mundo sin paredes, metáfora que no está nada alejada de la realidad.

El que la obra sea una reposición permitió que Flavio González Mello hiciera la dirección de actores bajo lo que dejo realizado el director Chileno Martín Erazo, es también confortable volver a ver en escena al actor tt, quien interpreta el rol principal del padre (Hernán), personaje eje rector de la obra por ser el padre que deja a la familia sin motivo evidente, si no más bien al sentirse en conflicto consigo mismo por el rumbo que ha tomado su vida, muchos años después decide regresar, pero ya no solo si no en compañía de una hija; su regreso es la peripecia que desencadena el conflicto ya que remueve la casi nula pero existente estabilidad familiar.


El texto es sumamente disfrutable, el autor no deja de lado su gusto por los clásicos y la obra está plagada de referencias que van desde los griegos hasta Dostoyevski y Joyce; sí, es una familia de clase media pero el gusto por las letras los ha llevado a desarrollarse en ese campo, desde la madre Cecilia (Dobrina Cristeva), el padre Hernán (Victor Huggo Martín) y la hija Ceci (Leny Gruber), todos ellos tienen en común la literatura sin embargo el otro integrante de la familia Nan (Carlos Pedreira) es el fiel reflejo de la discordancia y la inestabilidad familiar, Nan es un personaje digno de estudio, en él vemos también mucho del desequilibrio juvenil actual, por tomar un termino coloquial y penosamente de moda Nan es un “ni-ni”, en este caso su única ocupación es realizar animación stop motion, sin embargo pareciera que no existe ningún objetivo claro en su vida. Vale la pena ver la obra ya que resulta un reflejo acido y muy actual de la vida en familia, también resulta gozoso disfrutar de la interpretación que hacen los demás integrantes del elenco (Emilio Guerrero, Olivia Lagunas, Gabriel Hernán y Gimena Gómez) quienes se adaptan muy bien al realismo que plantea la obra, por último es de destacar el texto de Flavio González Mello en estilo casi naturalista en el que no lo habíamos disfrutado tanto. Vale mucho la pena.

ir al teatro y observar la obra Padre pródigo, se disfruta aunque nos incomode vernos en ese espejo.


El mencionar el nombre Elizabet Taylor rememorar el Hollywood clásico, la belleza inmortal, fiestas llenas de glamour, atuendos de la época de oro, pero sobre todo el recuerdo de una época mágica de talentos que recordamos hasta nuestros días. Liz Taylor como se le sigue llamando con cariño, nació en Hampstead, Londres un 27 de febrero de 1932, hija de Sara Sothern, una actriz vocacional, y Francis Lenn Taylor, un marchante de arte estadounidense. Poco antes de la Segunda Guerra Mundial la familia regresó a Estados Unidos, gracias a lo cual Elizabeth contó con doble nacionalidad, británica y estadounidense. Su madre al ser también actriz quiso que Liz se convirtiera estrella así que empezó a forzarla a temprana edad a entrar a ese mundo. Desde pequeña grabo anuncios comerciales, realizo cameos y demás trabajos simples dentro de la industria. Todo esto fue forzado ya que Liz no quería ser actriz sino diseñadora de ropa. Los papeles a considerar llegaron a la temprana edad de 12 años con la película “Fuego de juventud” en 1944) con otras dos figuras emergentes: Mickey Rooney y An

gela Lansbury. En el año de 1949 Mervil Leroy le dio un papel destacado en la adaptación de la novela “Mujercitas” Participo en grandes películas consideradas clásicas y joyas de la época de oro del cine Hollywoodense compartiendo trabajos como: “Un lugar en el sol” (1951) con Montgomery Clift, “ Ivanhoe” (1952) con Robert Taylor y Joan Fontaine, “La senda de los elefantes” (1954),”La última vez que vi París. Y en 1956 fue elegida para actuar, junto con James Dean y Rock Hudson, en la tan recordada película “Gigante”. Al año siguiente fue nominada al Oscar, en la categoría de “Mejor Actriz” por su actuación en la película “El árbol de la vida” de Edward Dmytryk partipando en ella también Montgomery Clift, Eva Marie Saint, producida por David Lewis. Fue un intento de la MetroGoldwyn-Mayer por intentar repetir el éxito de Lo que el viento se llevó. Bastante maltratada por la crítica. Para el año de 1960 Liz interpreta a una prostituta de lujo en la película “Una Mujer Marcada”, papel que con el que se llevaría su primer Oscar cono “Mejor Actriz” a pesar del decoro y los


temas tabúes de la época la crítica no paro de elogiar su trabajo y más aun al tener presente que tras sumar cuatro nominaciones en años consecutivos, un récord sólo igualado por Marlon Brando. Se conoce mucho acerca de la rivalidad que se tuvo con la actriz Marilyn Monroe, la otra gran estrella de la epoca, a pesar de que Marilyn trabajo mayormente en comedias exaltando el poderío económico y la vida sin preocupaciones de los jóvenes norteamericanos de la época y el ser el prototipo de sex symbol. Taylor por su parte realizo papeles centrados en el drama en donde se acentuaba cada vez más su gran calidad actoral. En el año de 1963 llego el papel que la colocaría en un pedestal en la industria cinematográfica de ese entonces, y la cual es recordada hasta nuestros días: Cleopatra. Esta película resulto ser la mas cara de la historia hasta esos días. Es de notar que Liz Taylor fue la primera actriz que firmó un contrato por la suma (para entonces astronómica) de un millón de dólares. Sin embargo ella misma llego a superar este récord: los múltiples retrasos y contratiempos del rodaje, y un porcentaje de la taquilla contemplado en su contrato, motivaron que ella terminase cobrando su sueldo multiplicado por siete. En este trabajo

conoció a Richard Burton que qued por su extraño violeta en el color d este romance provocó un enorme escán ambos estaban casados en ese en

Es de notar que Liz tuvo muchos ro culminaron en tener siete maridos vida.

Para la época de los 70’s la carrera virtió en un declive ya que dejo de realizar trabajos que a Richard Bur parecían, incluso Liz prefería traba donde compartiera escena con Bur


do cautivado de sus ojos,

ndalo ya que ntonces.

omances que dentro de su

a de Liz se cone arriesgarse a rton no le ajar en papeles rton y al ante

poner esta condición a la calidad del guion hizo que muchos directores empezaran a dejarla de tomar en cuenta. En los 80’s Liz hizo apariciones en muchos programas de televisión de poca envergadura como “General Hospital”, “Hotel” y “All My Children”. A mediados de la década le dio vida a la periodista Louella Parsons en la película para la televisión “Malice in Wonderland” Para la década de 1990 fue invitada a actuar en la adaptación de la caricatura “Los Picapiedra” de Brian Levant, película que aunque taquillera no recibió buenas críticas y en cambio para su papel recibió muchas


burlas después de actuar en grandes películas clásicas. Se retiró de la actuación con el tele-filme “These Old Broads”, de 2001, dirigida por la actriz Carrie Fisher y con un reparto que incluía a Debbie Reynolds, Shirley MacLaine y Joan Collins. Debajo de toda esta mujer icono de una época estaba una mujer atribulada por la enfermedad, fue operada en más de 20 ocasiones, era diabética y derrotó a un tumor, así como problemas en la espalda, las caderas y un cáncer de piel. A pesar de todo esto simpre se le vio sonreir y ser positiva

ante la vida y la adversidad. Con esto vemos la calidad de ser humano que fue Liz Taylor y como protagonizo el papel de su vida. Liz Taylor falleció el 23 de marzo en Los Ángeles, en el hospital Cedars-Sinai, por insuficiencia cardiaca. Filmografía selecta de Liz Taylor - Cleopatra - Who’s Afraid of Virginia Woolf? - Cat on a Hot Tin Roof - Suddenly, Last Summer - A Place in the Sun - Father of the Bride -Reflections in a Golden Eye -Doctor Faustus


Pelicula animada situada en japon en los ultimos años de la segunda guerra mundial un joven se tiene que hacer cargo de su hermana despues de que una bomba matara asu madre . Animación bajo la dirección de Isao takahata nos muestra la situación que se encontraron muchas familias durante la guerra y los problemas que esta tuvieron que resolver y conllevar. La guerra se convierte en un infierno para Seita de 14 años que se hace cargo de su hemana menor Setsuko que tiene 5 años de edad, después de que su madre muriera y el incierto paradero de su padre hacen que el y su hermana busquen un lugar a donde vivir ya que su casa fue destruida tras un bombardeo.

La situación se endurece cuando se les termina el dinero y no tienen un lugar seguro donde vivir, están enfermos y sin nadie que los ayude, ahí es donde Seita tomara decisiones para el beneficio o no de ellos. Realmente es una película que se recomienda ya que es sorprendente el grado de realismo que nos muestra aunque sea una animación se pueden realmente ver las etapas y cambios en la película.


La película está basada en la exitosa novela diary of a wimpy kid del escritor Jeff Kinney, la película es entretenida y a los niños que estén pasando por esta edad les gustara. Greg (Zahary Gordon) acaba de entrar en la secundaria y se ha propuesto a convertirse en un chico popular, a pesar de su baja estatura, junto con su amigo Rowley (Robert Capron) pasaran por diversos problemas y encontraran la forma de alcanzar su meta aparecer entre los mas distinguidos del anuario. La película tiene el ritmo de algunas series de televisión que abordan la misma temática pero ofrece una historia un poco mas trabajada y una propuesta algo diferente sin embargo cae en clichés muy comunes pero no deja de ser una película entretenida ideal para este día del niño.


Así es ahora solo esto faltaba iTunes tendrá su festival en una de las ciudades que ha visto nacer a grandes bandas del rock y de la música no importando el género. Londres será la sede del iTunes festival que se llevara a cabo del 1 a 31 de julio de este año el festival tendrá a grandes bandas de renombre como lo es Linkin Park que se presentara el día 4… con esto hay una posibilidad a otro festival de música asi que ve ahorrando tus pesitos para el boleto en avión ya que las entradas son GRATUITAS pero LIMITADAS asi que esperas para ir ahorita a la web del evento y ver si puedes conseguir alguna, el festival promete mucho. 31 noches. 62 bandas. Un lugar http://www.itunesfestival.com/

La banda nacida en New york regresara a pisar suelo mexicanos, visitara cd de México, Guadalajara a la banda actualmente se encuentran promocionando su cuarto y homónimo álbum de estudio Después de un año la banda regresa sebe que les gusto México. Boletos disponible en OCESA.


El Dia de hoy hablaremos de la banda Alice in Chains, y específicamente del disco Dirt, que fue el que los puso en el mapa mundial, considerado uno de los mejores de los años 90s Entre lo mejor de la banda podemos encontrar canciones como “Man in the Box” , “Down in a Hole”,”Get Born Again”, “Rooster”, “Them Bones” “Angry Chair” Y “Would”, de las cuales, las ultimas 4 se encuentran en el disco que hoy presentamos, aunque depresivas, las letras y melodías son algo para tomarse en cuenta, muy por encima de los exponentes de grunge de la época. Desde sus comienzos con el disco We die Yong, Alice in Chains se dio a conocer por su excéntrica mezcla entre heavy metal y grunge (la cual los caracterizaba), su amplia difusión en canales musicales como Mtv y radiodifusoras de metal, y por ser de los favoritos para aperturar conciertos para bandas como Van Halen, megadeath, slayer, antrax entre otras.

Durante su apogeo, (1989 - 1996) Alice in Chains participo como banda sonora de numerosos programas musicales populares en la época y quizá recordados por los leectores como “beavís and butthead” y la pelicula “Last Action Hero”. El disco Dirt fue editado a finales de 1992, colocándose en el 6to lugar del Billboard (revista musical Estadounidense) y ganando el primero de los 3 discos platinos que el disco alcanzaría, fue precisamente durante la difusión de el presente disco cuando se comenzaba con las especulaciones de la posible adicción a las drogas(Heroína) por parte del vocalista Layne Stanley, adicción que lo llevo a su deceso en 1997. Alice in chains y su sencillo dirt, tambien cargan el estigma de ser los que transofrmaron e inspiraron a la llamada Gereneracion X(conocida entre los estadounidenses como la generación perdida)


La banda Ladybug Transistor regresa después de 4 años de no haber publicado ningún disco después de su último disco Can’t Wait Another Day..y ahora tiene fecha de regreso para el 7 de Junio con su nuevo álbum Clutching Stems , ahora la banda esta integrada por Gary Olson, Julia Rydholm y Kyle Forester, además de Mark Dzula, Eric Farber y Michael O’Neill. Sin duda estaremos esperando los nuevos sonido que esta bnada nos tiene que dar.


¿Cuento infantil ó novela gráfica? Es difícil catalogar este cuento ya que tiene aspectos de los dos géneros y respeta el estilo de cuento. El cuento infantil de la autoría de Brian Selznick nos traslada a parís a una estación de tren donde Hugo vive y para sobrevivir nadie debe saber que el existe, pero se topa con una chica “extraña” que lo conducirá hasta llegar con un juguetero. El cuento nos captura desde el primer momento en que lo vemos con su elegante portada, no se espanten con sus casi 500 páginas ya que casi la mitad de ellas están llenas de ilustraciones, dibujos que nos ayudan a sumergirnos más en el cuento



Revela Magazine Abril No.2