gráficos construidos mediante pixels, con mayor o menor complejidad y gracia, pero pixeles dibujados a mano uno por uno en definitiva. Poco a poco las resoluciones de las diferentes máquinas fueron en aumento y los gráficos evolucionaban hacia complejos diseños poligonales y nuevas técnicas que se alejaban del trabajo artesano del diseño por píxeles, quedando en el olvido precisamente debido al empuje de los entornos tridimensionales, los mapeados de texturas (estos sí, a veces se recurría al pixelado para crearlas) y los efectos de luces, transparencias, etc. Gracias a los móviles y a los sistemas portátiles, de nuevo aparecían las restricciones que volvieron a impulsar los viejos métodos, así que en parte se recuperaron estas técnicas ya prácticamente olvidadas si exceptuábamos algunos lanzamientos arcade y la escena independiente. En la actualidad, lo que en su día fue un estilo impuesto por las limitaciones técnicas se ha convertido en toda una expresión artística que aprovecha las mayores profundidades de color disponibles y las herramientas
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más avanzadas de edición, dejando para los más puristas la tradicional composición mediante píxeles que pueden admirarse por ejemplo en las “parties” anuales de la demoscene como veremos a continuación. Es, en definitiva, un movimiento que no se detiene en el desarrollo de nuevos videojuegos y que ciertamente evoca un plus de nostalgia, sino que cada vez cobra más fuerza entre artistas y gente de a pie que buscan más un sentido estético en su elaboración.
El empuje de la demoscene En el caso de que no lo conozcas, la denominado “demoscene”, o “escena”, puede considerarse como una especie de movimiento artístico que trataba de llevar al límite la máquina en la que se presentaba su producto. Eran muchas sus variantes, desde los conocidos módulos musicales, hasta las megademos que presentaban efectos increíbles, pasando por las intros o las impactantes imágenes generadas