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epic! ·Ambiente / Cielos de origami ·Música /

SHM · Barretso

·D.Gráfico / Alberto Seveso ·Moda & Tendencias / Amila Hrusti Ruben Campos Balmain Homme

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Creditos ___________________________ Somos

Felipe Silva

Lider / Edición General / Redacción

Ana Sofia Ruz

Reportera / Comunicación / Redacción

Natalia Gutiérrez

Asesora / Diseño / Redacción

César Orellana

Critico / Edición / Redacción

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SIRCOM

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Indice Ambiente Cielito Origami Color Silk Road

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Música SHM Barretso

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Diseño Gráfico Alberto Seveso

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Moda 2011 Primavera/verano Otoño/Invierno Amila Hrustic Feria Aves del paraiso Ruben Campos Balmain Homme ADIDAS Equs Sfera

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AMBIENTES INTERNACIONALES

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ORIGAMI

El Origami, entendido como el arte japonés de doblar papel, da nombre a esta papelería ubicada en Mataró, Barcelona. La diseñadora Elia Felices recrea un sugerente juego de espejos, una sinergía de texturas y color que enriquece el espacio de 150 m2. En él, emergen sugerentes figuras de origami en papel las que cuelgan delicadamente del techo formando mallas uniformes a lo largo de todo el local al tiempo que la carpintería exterior, hecha en cristal, deja ver la profundidad de este atractivo ambiente y hace visible este particular elemento ya desde la entrada.

RAICES LATINO AMERICANAS

CIELITO

QUERIDI C A F E 6

La nueva cadena de cafeterías Cielito Querido Café rescata la

estética popular latinoamericana y la reinventa en sus vibrantes locales de inspiración neo-retro que utilizan la gráfica de influencias coloniales como recurso decorativo. Reinventado con acierto por los diseñadores Ignacio Cadena y Héctor Esrawe, el nuevo caféconcepto situado en México DF “está inspirado en nuestra historia, en el juego, la alegría cromática, el lenguaje de símbolos y el grafismo ilustrado de finales del siglo XIX y principios del XX”. En su interior, el oficio de los rotulistas latinoamericanos y la gráfica de los productos de las antiguas tiendas, generan un lenguaje propio de una cultura rica en historia pero que se reinventa en este caso de manera poética y nostálgica, alegre y dinámica a la vez.

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PANTONE

UN COLORIDO HOTEL Pantone es el nombre que recibe este hotel boutique ubicado en una de las avenidas más importantes de Bruselas, la Avenue Louise. El diseñador Olivier Hannaert y el arquitecto Michel Penneman son las mentes creativas detrás de este osado proyecto asignado por la propia compañía norteamericana con el fin de alojar bajo un mismo techo todo el glamour del universo Pantone. En el recinto, además de encontrar muchos de los artículos Pantone -desde tazas para el café, hasta bicicletas- el huésped puede disfrutar de las tonalidades más adecuadas para su estado de ánimo. Para ello, la gerencia pone a disposición de los clientes un psicólogo especializado en teoría del color para brindarle una completa asesoría. De esta manera, todas las habitaciones son blancas y complementadas con texturas o fotografías del color designado para ese piso. Es así como se seleccionaron siete paletas de colores -una por

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cada piso- y cada habitación está cuidadosamente decorada en base a esas tonalidades. El precio de las habitaciones ronda entre los 100 y 120 euros, por lo que puede ser un excelente lugar para hospedarse si planean visitar Bélgica en el futuro.

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MUSICA NACIONAL / INTERNACIONAL

SILK ROAD El multifacético diseñador Karim Rashid ha concebido el interiorismo del restaurante Silk Road en el interior del Hotel Vdara en Las Vegas. Escultórico asientos de fibra de vidrio dan la bienvenida y fluyen hacia el ambiente exterior. Durante el día abunda la luz natural al tiempo que durante la noche, la sala se deja abrazar por colores vibrantes y vivos generando un ambiente a la vez íntimo y vivaz. “Socializar libremente” es una de las premisas detrás de este sugerente recinto que se caracteriza por su pared curvada en tres diferentes capas, elemento que crea un efecto tan dinámico como elegante.

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INTERNACIONAL

hOUSEMAFIa

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SHM es un grupo formado por 3 djs y productores dedicados al House Axwell, Steve Angello y Sebastian Ingrosso. Por estos días se encuentran disfrutando de la buena aceptación que está teniendo su primer single oficial llamado «One» (your name) con la participación de Pharrell.

donde conoció a Sebastian Ingrosso en una noche de copas, luego conoció a Steve por Sebastian. El nombre de la banda salió al azar una noche que bebían café fuera de un 7 eleven (supermercado).

El primer sencillo de Swedish House Mafia fue One (Your Name), para el que contaron con la colaboración del rapero Pharrell en la versión vocal. El tema se publicó oficialmente el 6 de junio de 2010 en Suecia, mientras que la vocal sonó en las radios europeas un mes después. La canción fue un éxito de ventas en Europa, con un número uno en Países Bajos y un segundo lugar en la UK Dance Chart británica como posiciones más destacadas.

“Primer sencillo de Swedish House Mafia fue One (Your Name) exito de ventas en Europa”

En el website de la banda figuran cuatro integrantes incluyendo a Eric Prydz el que se mudó a Londres y ahora no es considerado como parte del grupo, sin embargo los sigue apoyando a la distancia. El grupo se formó cuando Axwell se mudó a Estocolmo

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Hoy, luego de un verano agendado a tope con presentaciones en inumerables fiestas de la quinta región, además de dj residente de las Slap That Bitch, Barretso ya se ha estado luciendo cubriendo las primeras Riot Club del año en Santiago.

Alex Metric, Circa Survive, Daft Punk, Lifelike, Foals, Russ Chimes y Fred Falke son sus influencias, y define su estilo como “Nu-Disco bien melódico con toques de un shoegaze bien emotional youth y retro ochentas”. A mediados del 2009 empezó remezclando algunas acapellas que tenía por ahí, sin pensar jamás en el tremendo impacto que generaría.

Hace no más de un mes firmó con Tuff Em Up Records, sello derivado de la conocida productora Trashbags (Sydney, Australia) y que además que tiene entre sus filas a artistas como Redial, Kolt13 y Renegade. En febrero lanzó su primer EP llamado “Bright City Lights”, el cual incluye 3 canciones compuestas instrumentalmente y cantadas por Barretso, con colaboraciones de Redial, Kolt13, DEFEAT y Farfletched.

NACIONAL

Francisco Cofré de la Fuente es Barretso, emergente de 23 años que reside actualmente en Viña del Mar (Santiago, Chile).

Mi estilo musical la verdad no se como definirlo, sería algo así como un nudisco pero bien melódico y con influencias de un shoegaze también bien emotional youth, pero muy retro ochentas.

Hay miras de un tour por Australia y de cientos de presentaciones en Chile. Solo queda ser pacientes y estar al tanto.

“Un día se me ocurrió empezar a remezclar algunas acapellas que tenía por ahí, sin tener idea de lo entretenido que esto resultaría.

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DiseNo Grafico

Alberto

Seveso “Su trabajo gráfico ha revolucionado los mundos de la ilustración vectorial y de la fotografía”

Aberto Emiliano Seveso es un joven artista italiano nacido en Milán en 1976, que ha vivido cerca de 20 años en la maravillosa isla de Cerdeña y que actualmente reside en forma permanente en Roma. Su trabajo gráfico ha revolucionado los mundos de la ilustración vectorial y de la fotografía ya que ha logrado vincularlos de una manera única combinando ambas técnicas con pulcritud asombrosa. Artista autodidacta, trabaja como ilustrador freelance y es un apasionado del diseño gráfico por ordenador. No cuenta con títulos de diseño y no ha tomado clases en ningún momento de su vida aduciendo que, si bien piensa que los estudios de diseño son importantes, para este tipo de trabajo no se requiere de diplomas. Su pasión por los gráficos nació hace aproximadamen-

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te 17 años cuando recibió su primer Commodore Amiga 1200 y un Delux Paint, predecesores de las herramientas actuales para diseño gráfico. En la actualidad se ha cambiado a una poderosa PC mientras que simultáneamente y gracias a

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SEMANA MODA

un amigo conoció el potencial del Photoshop y quedó enamorado de ese software maravilloso. Sus modelos fotográficos, se fusionan con el dibujo vectorial, creando contrastes y nuevas formas con acabados asombrosos. Inició sus trabajos haciendo fotomontajes y aunque sus creaciones puedan tener cierta similitud con el body painting, confiesa no haberse inspirado en este estilo en lo absoluto. Él usa una tecnica de fotografía multicapa que ha creado un muy reconocible estilo artístico. Si bien las fotografías son la base fundamental, los patrones de diseño que agrega Seveso en una forma delicada y armoniosa, proveen a las piezas de un misterioso y constante juego de escondidas con el observador. Las fotografías pueden ser propias o suministradas por famosos fotógrafos, varía según el encargo, más las modificaciones por medio de patrones se basan en aquellos diseñados específicamente por Seveso. Según cuenta él mismo, generalmente comienza creando algunos vectores en el ordenador. No son adquiridos sino que son de su propia autoría. Una vez ha quedado complacido con los mismos los coloca en un documento de Photoshop en el que comienza a ensamblarlos creando las perspectivas de profundidad y realismo necesarias para que se integren en la fotografía original.

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2011

Como inspirados en la tendencia kitsch, los diseños modelados en la Semana de la moda de Barcelona impresionaron por sus colores brillantes y neón, así como la complejidad de sus cortes. Una de las constantes fue el empleo de prendas con varias capas, lo que además de dar volumen, daba una apariencia de estar llevando múltiples prendas a la vez, aun cuando el atuendo se compusiera de un solo estampado o patrón.

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Tanto el maquillaje como los peinados destacaron por su extravagancia. Poca o nada de sencillez hubo en los arreglos que coronaban los cabezas de las modelos, y en lugar de sombras y delineados naturales, hubo círculos y manchas que rodearon una gran área del ojo. A excepción de un par de diseños, en las prendas top no hubo escotes pronunciados ni cortes que dejaran asomar el busto, por lo que fueron los colores y las formas las que arrasaron con la atención.

OTOÑO INVIERNO

PRIMAVERA VERANO

Esta pasarela comprendió la temporada Primavera/Verano de 2011, por lo que hemos de esperar que las firmas que faltan por presentar sus propuestas nos e queden atrás y nos ofrezcan no menos calidad en cuanto a la oferta de moda innovadora se refiere.

Lejos de la opacidad que muchas firmas de moda presentan en sus colecciones de la segunda mitad del año, Dior sorprendió con una serie de diseños que, sin olvidar el color negro, destacan por ser luminosos. En la pasarela Otoño / Invierno 2010 / 2011 de Dior destacaron los vestidos volumétricos. La extravagancia de sus capas residió en la mezcla de diferentes tela de las faldas. Textiles ríspidos, lisos y sedosos se conjugaban en una sola prenda para desafiar la caída natural de la tela y dar un efecto frondoso y elegante. Por otro lado, los colores fueron emotivos en la medida en que contrastaron la constante del color negro (en ocasiones predominante del diseño) con partes de colores muy brillantes como el amarillo canario y el rosa chicle.

DIOR

Parecía que los adornos de la pasarela añoraban la alegría de la temporada pasada, porque dejaban lucir enormes flores y tallos que casi promovían la tendencia neón y primaveral. Tal vez el único elemento predecible fue el uso del color negro y el maquillaje gótico, porque el resto de los colores fueron muy vivos. El gris fue minoritario. El calzado se mantuvo igualmente llamativo, en colores como naranja, amarillo y hielo.

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AMILA HRUSTIc Amila Hrustic es graduada de Diseño de Productos en la Academy of Fine Arts de Sarajevo decidió fusionar sus estudio con la moda, combinando el papel y la tela. La diseñadora Amila Hrustic ha creado una serie de vestidos para dama inspirados en la geometría en sus diseños prevalece el blanco y el negro acompañado de dodecaedros, poliedros, tetraedros, triángulos y cuadros entre otras figuras geométricas, lo que no me queda claro es de que están hechas las figuras geométricas y como es que están adheridas a los diseños pero por si quiere averiguar pueden entrar al sitio de Amila Hrustic. Una de sus creaciones más destacadas es Plato’s Collection compuesta por cinco piezas hechas a mano, combinando textiles y papel logrando intrigantes sólidos platónicos, como tetraedros y octaedros. Su exploración del concepto de espacios geométricos estructurados en relación con el cuerpo humano es brillante.

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LA MODA EN PAPEL

EK Una nueva propuesta dirigida a todos los diseñadores de nuestro país que no tienen un lugar permanente para exhibir sus trabajos, cobra vida nuevamente este 11 y 12 de diciembre en CIAN, Plataforma Cultural de Bellavista, en la tercera versión de la Feria de Diseño, EK.
 
En esta ocación, 30 diseñadores nacionales tendrán la oportunidad de mostrar y vender sus trabajos dentro de la feria, en un espacio elegante, sofisticado

y de acorde a las necesidades de la ocasión, en conjunto con la Universidad Uniacc se realizará una muestra expositiva llamada “Gritografía Delirante” en un intento por transferir el conocimiento académico creativo al sector privado.
 
Stands de diseño y una variedad de expositores, todos bajo un mismo techo, y ambientado con las mezclas en vivo de Dj’s, música, performance, arte en vivo, visuales, y cafetería interior.

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Aves

Paraíso del

Aves del Paraíso es un libro que se desarrolló, por la iniciativa de la fotógrafa Argentina Gaby Herbstein, durante tres años a total beneficio de la Fundación Azara. Este libro retrata a diferentes modelos y personajes como Gustavo Ceratti o Natalia Oreiro, representando a diferentes aves. Es un proyecto que conjugó a más de 300 personas las que trabajaron arduamente con el fin de concretar este artístico proyecto. La idea que tuvo Gaby para crear este libro surge en base a un compromiso con el medio ambiente “con las Aves del Paraíso” lo que se pueden apreciar a través de las 188 fotografías seleccionadas. El trabajo desarrollado se llevó a cabo bajo el rigor y la perseverancia de un sueño, ya que todos los que trabajaron tuvieron que donar su tiempo y dedicación.

Por ejemplo, los maquilladores pasaron horas y horas probando diferentes tipos de tinturas, polvos y maquillaje que sirviera para pintas cuerpos enteros, además del trabajo con plumas para cubrir los rostros de los modelos. Así mismo diseñadores como Martín Churba, Mariano Toledo, Renata Schussheim, María Pryor y Verónica de la Canal desarrollaron vestuarios para cada uno de las producciones. El libro solo tiene fotos y nada de texto por que la idea de este es sentir a través de cada imagen. El proyecto demoró tres años de producción, se inicio en el año 2007 y termino el año 2009 e incluyó a modelos, diseñadores, realizadores de vestuarios, estilistas, maquilladores, orfebres, bailarines, artistas plásticos y directores de arte y todos trabajaron con la idea de concretar el mismo sueño.

por Gaby Herbstein 24

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RUBEN CAMPOS

El destacado diseñador de vestuario y bien llamado “Arquitecto de la moda en Chile”, Rubén Campos, presentó su nueva colección primavera – verano 2011. En esta nueva colección, destacaron los diseños sin espalda y los shorts cortos. El vestuario presentado ayer corresponde, una vez más, al estilo que caracteriza a Campos: vestir a la mujer moderna; una mujer que se quiere ver sexy y seria al mismo tiempo, es decir, muy femenina. Asimismo, se inspira en esa mujer de hoy que se cuida mucho; no es menor, en palabras del diseñador, que todas estén preocupadas del gimnasio, de verse bien todo el tiempo y proyectarlo. Cabe destacar que Rubén, con 25 años de experiencia en el rubro, siempre logra hacer que una mujer luzca bien con una de sus prendas, independiente de la edad. Él mismo explica que un día puede vestir a una amiga de 70 años y al día siguiente puede inspirarse en una veinteañera; sin embargo, a su modo de ver las cosas, las más interesantes son las mujeres entre 30 y 40 años, quienes “quedan contentas con su cuerpo y la ropa” y aún así “no se conforman”.

En esta nueva colección hay varios estilos, pero destacan los trajes medio campesinos, los encaje, una onda más bien “rebelde”, líneas verticales y colores veraniegos como los verdes, azules y el oro. Rubén Campos estudió en Arte y Diseño Industrial en Madrid con Anselmo Bazola, estudios que le dieron las herramientas para para instalar su casa de alta costura acá en Chile, la que encontramos en Eleodoro Yáñez. Hoy exporta sus diseños a la casa Nieman Marcus en Dallas, Houston (Estados Unidos) y es considerado uno de los grandes diseñadores de América del Sur. Su trabajo es siempre descrito como hermoso, elegante y, sobre todo sofisticado

Moda Hombre

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Balmain Homme Balmain es una de las firmas más elegantes a la par que actuales que se conocen y la verdad es que nos ha dejado gratamente sorprendidos con la colección que acaban de sacar con respecto a su colección para la primavera-verano de este 2010. Por lo visto la firma se ha tomado como lema aquello de la “arruga es bella” ya que podemos apreciar en su nueva colección, diseños de camisas, sudaderas y camisetas bastante desenfadadas y donde parece que todo acaba de colocarse de manera rápida y acelerada. De todos modos es indiscutible la presencia de la firma en las líneas ajustadas de chaquetas de cuero ideales o la “elegancia” de los tonos en marrón que tanto partido sacan a esta nueva colección. Así mismo podemos decir que la colección incluye muchos pantalones ajustados a la par que bastante desaliñados donde vemos incluso modelos que parecen manchados de pintura.

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Las lucidoras propuestas de Balmain para la temporada primavera 2011 están en estas imágenes perfectamente combinadas y convertidas en muchos looks que se verán más que estupendos cuando el año venidero, los días más soleados y relax lleguen, muy estilo Balmain, muy juvenil con un toque de graciosa elegancia. Muchas camisetas con variedad de colores y diseños, chaquetas casuales y semicasuales, algunas con un escudo que evoca las chaquetas universitarias. Pantalones vaqueros ceñidos

en variedad de diseños y que cubren las tendencias actuales de la moda masculina más casual. Las infaltables camisas a cuadros que son prenda obligada ésta y la próxima temporada. Lookbooks de Balmain para el joven que gusta de lucir siempre perfecto aún cuando va de casual.

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Peinados Equus

Originals

Adidas 30

Adidas Originals otoño invierno 2010 2011 nos trae todo lo que los seguidores de Adidas y los que gustan y disfrutan de la ropa deportiva podían anhelar, desde camisetas con bonitos diseños, chaquetas, conjuntos deportivos, complementos y accesorios, de todo lo que se necesita hay en esta colección Adidas Originals para la temporada invernal. Y claro está que siendo Adidas Originals, una marca netamente deportiva en su colección otoño invierno 2010 2011 no podían faltar las zapatillas deportivas, en modelos que gustarán a todos, para los días relajados cuando hacer deporte o simplemente estar cómodo.

La nobleza del caballo, su porte elegante, su fuerza y su fidelidad han inspirado una colección irrepetible. Una muestra de las últimas tendencias en peluquería masculina que resaltan las aptitudes de un nuevo hombre tan noble como el equino de raza más pura, tan imponente como el más extraordinario de los purasangres, tan impetuoso como el más recio de los caballos frisones. Caracteres únicos que recuerdan a caballos y jinetes históricos y fabulosos, tales como Pegaso, el caballo alado; el Cid y Babieca, valientes guerreros; Bucéfalo y Alejandro Magno, los más grandes conquistadores, incluso rasgos encantadores y divertidos como los que caracterizaron al Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha y su fiel Rocinante. Blue station by cebado propone para la temporada otoñal cabellos cortos con

notables diferencias entre ellos y al mismo tiempo varios puntos en común. En la zona de patillas no se marca el contorno ni la largura, fusionando esta zona con la típica barba de tres días, la cual también forma parte de la tendencia actual. Las nucas cortas muy degradadas de menos a más y dejando los nacimientos lo mas naturales posible, por tanto sin dibujar el contorno. Esto proporciona a los acabados una naturalidad muy atractiva. Blue station by cebado es un nuevo concepto de peluquería para hombre, es una reinterpretación de la barbería adaptada al siglo XXI. Sus salones ofrecen un servicio de primera calidad gracias a su equpo humano compuesto por los mejores profesionales, quienes disfrutan de una formación continua que les permite ofrecer las últimas técnicas y tendencias en peluquería masculina.

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Sfera

urbano & casual

Moda hombre urbana y casual de Sfera, la atractiva ropa de Sfera que ya conocemos, viene esta temporada con muchas novedades para los chicos, y siendo que la vida diaria está llena de ocasiones y actividades, Sfera ha creado ropa urbana y casual para que puedas vestir bien cada momento del día y según como te quieras lucir por ahí. Muchos pantalones vaque-

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ros, camisetas, chaquetas impermeables para cuando el clima apremia pero quieres lucir bien, camisas a cuadros. Y en la colección urbana de Sfera para los chicos trajes de vestir mdoernos y lucidores, chalecos, camisas formales, pantalones, chaquetas, todo un amplio catálogo de la ropa más cómoda y moderna por la gente joven.

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REVISTA EPIC