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Artistas 123klan Cobertura Evento Meeting of styles Gdl Mex 2013

Entrevista con la artista Mad C

Seccion de Bombas


Artistas 123klan Sección Nuevos Exponentes Reportaje del escritor Seth “viajando por el mundo”

Cobertura Evento Meeting of styles Gdl Mex 2013

Entrevista con la artista Mad C

Seccion de Bombas Seccion de Street art


Artista123klan

G

rafiti, irreverencia, actitud, vandalismo, Street-smarth, vectores, talento y mucho sentido del humor son sólo alguno de los adjetivos que describen perfectamente a Scien y Klor, el dúo francés que conforma 123Klan. Dedicándose en una primera etapa al arte callejero del Grafiti, deciden evolucionar y bajo la tutela inspiracional de Neville Brody, hacen su entrada al mundo del diseño, trabajando para reconocidas marcas comoNike, Adidas, Sony, Ecko o la revista Wired

por nombrar algunas. ¿Quiénes son 123Klan? En sus propias palabras ellos se describen de esta Con el tiempo fueron aprendiendo cada vez más, evolucionando, e inspirados por el diseño de Neville Brody comenzaron a adentrarse al mundo del diseño, cambiando las latas de pintura por vectores, ellos lograron llevar su mensaje a más personas, encontrándose en el camino con importantes clientes y marcas que adoptaron su estilo para infinidad de productos, que van desde tenis, ropa

deportiva y gorras, hasta juguetes de vinyl. 123Klan Nike Diseños cargados de color y actitud que expresan mensajes crudos y directos pero con toques de humor son sólo algunos de los elementos que podemos

encontrar en cada uno de sus diseños, ellos logran plasmar ese sentimiento que obtienes al encontrar una pieza de arte atrapada entre grandes letreros de pintura en aerosol. 123Klan Naturally High Pero el diseñar para

grandes marcas no lo es todo, aprovechando ese talento que han desarrollado a lo largo de estos años, 123Klan decidió desarrollar su propia marca, Bandit-1$m, la línea de productos que ellos manejan van desde Stickers y carteles,


hasta prendas de vestir, el concepto tiene un toque de arrogancia, mucha actitud y buen sentido del humor. Ellos utilizan Bandit-1$m como su laboratorio de pruebas personal, en él se encargan de crear tendencias, experimentos que crean en semanas para mantener actualizado constantemente su catálogo, pero sobre todo, su estilo basado en la experiencia que han tenido en las calles, es por ésto que esta marca se a posicionado bastante bien en el gusto de su público meta. Grafiti, irreverencia, actitud, vandalismo, Street-smarth, vectores, talento y mucho sentido del humor son sólo alguno de los adjetivos que describen perfectamente a Scien y Klor, el dúo francés que conforma 123Klan. Dedicándose en una primera etapa al arte callejero del Grafiti, deciden evolucionar y bajo la tutela inspiracional de Neville Brody, hacen su entrada al mundo del diseño, trabajando para reconocidas marcas comoNike, Adidas, Sony, Ecko o la revista Wired por

nombrar algunas. ¿Quiénes son 123Klan? En sus propias palabras ellos se describen de esta Con el tiempo fueron aprendiendo cada vez más, evolucionando, e inspirados por el diseño de Neville Brody comenzaron a adentrarse al mundo del diseño, cambiando las latas de pintura por vectores, ellos lograron llevar su mensaje a más personas, encontrándose en el camino con importantes clientes y marcas que adoptaron su estilo para infinidad de productos, que van desde tenis, ropa deportiva y gorras, hasta juguetes de vinyl. 123Klan Nike

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iseños cargados de color y actitud que expresan mensajes crudos y directos pero con toques de humor son sólo algunos de los elementos que podemos encontrar en cada uno de sus diseños, ellos logran plasmar ese sentimiento que obtienes al encontrar una pieza de arte atrapada entre grandes

letreros de pintura en aerosol. 123Klan Naturally High

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ero el diseñar para grandes marcas no lo es todo, aprovechando ese talento que han desarrollado a lo largo de estos años, 123Klan decidió desarrollar su propia marca, Bandit-1$m, la línea de productos que ellos manejan van desde Stickers y carteles, hasta prendas de vestir, el concepto tiene un toque de arrogancia, mucha actitud y buen sentido del humor. Ellos utilizan Bandit-1$m como su laboratorio de pruebas personal, en él se encargan de crear tendencias, experimentos que crean en semanas para mantener actualizado constantemente su catálogo, pero sobre todo, su estilo basado en la experiencia que han tenido en las calles, es por ésto que esta marca se a posicionado bastante bien en el gusto de su público meta. Bandit-1$m

123Klan actualmente se especializa en branding y la creación de logos, el diseño de personajes también es uno de sus fuertes, la dirección de arte y la creación de nuevas estrategias también es importante para esta agencia, a pesar de ser en estos momentos una agencia de diseño conformada, no olvidan sus raíces y siguen dedicándose en ocasiones a su primer amor, el arte del grafiti. “Somos estúpidos como Ghandi, graciosos como Public enemy, guapos como Stephen Hawking, listos como David Hasselhof, sexis como Jackie Stallone, mortales como Yoda, más cool que LL Cool J, más inteligentes que Sarah Pallin, egoístas como el Dalai Lama, mentirosos como un gerente de marketing, hábiles como Snookie, peligrosos como E.T.

y por último pero no por eso menos importante, libres como Arnold Shwarzenegger.” Scien comenzó en el arte del grafiti en 1989 y su esposa Mrs. Klor en 1992, ellos se dedicaban a pintar las paredes del norte de Francia, aprovechando los espacios en blanco que iban encontrando a lo largo del camino, comentando en una entrevista que en esa época tenían que robar las latas de pintura, ya que en ese entonces salían muy caras. La calidad de las pinturas que había en ese tiempo no se acercaba para nada a las pinturas especializadas que existen hoy en día para el arte del grafiti, en ese entonces, el grafiti no era considerado un arte, la gente creía que era una forma de vandalismo.


Sección Nuevos Exponentes Natalia Rak

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s una artista originaria de Polonia, reconocida por su colorido, detallado y onírico trabajo de arte urbano. Destacan: el sueño de un niño que desea volar, una mujer desnuda que monta un caballo de carrusel, un hombre que se encuentra perdido y a punto de desvanecerse en el desierto, y, recientemente, un mural en Francia titulado El GPS del Amor. Desde hace 10 años, Natalia Rak pinta apasionadamente; sin embargo, fue durante los dos

últimos años que se dedicó al street art. Durante ese tiempo su trabajo y talento la llevaron a participar en diversas exposiciones grupales en Polonia. La mayoría de sus obras son retratos femeninos de cabellera larga y abundante. El arte de Natalia Rak ha tenido diferentes etapas: inició con retratos de mujeres con cabello extraño, esto representaba, a su vez, otras imágenes, por lo que algunos críticos consideran su trabajo como onírico y metafórico. Sin embargo, a lo largo de su carrera artística ha desarrollado

nuevas y más detalladas obras. El año pasado participó en la feria de arte urbano de Berlín, tuvo una exhibición en Múnich, donde le fue otorgado un diploma por el Museo Central de Textiles de Lodz, Polonia, y, recientemente, le fue otorgado un espacio público para que proyectara su arte, lo que dio como resultado El GPS del Amor, éste presenta a una chica de cabello turquesa con flechas a la espalda, destacando una rosa de los vientos en un hombro. una rosa de los vientos en un hombro.


LEDANIA

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iana Ordoñez le da color a las grises calles de Bogotá. Ledania es una artista que con su particular visión del mundo se ha destacado en el mundo del grafiti y el arte urbano. Sus “pintadas” se distribuyen

en muchos de los muros de la capital, desde la Macarena, la calle 30, hasta demostraciones artísticas en el norte de Bogotá. Publimetro. CO habló con ella sobre su particular profesión. ¿Cómo llega al mundo del grafiti y al arte urbano? Mi formación artística viene desde mi familia. Mi papá también es artista

y con él hice muralismo cuando era pequeña, después ingresé a la Javeriana y estudié arte con énfasis en la parte grafica, siempre me llamó la atención el dibujo y la ilustración. De ahí llegue a una galería a pintar muros para hacer instalaciones, hasta que conocí a un chico que me presentó el aerosol y arranque a pintar

paredes. Al principio trabajaba con vinilos y pinceles, porque era muy mala con las latas. Hice varios trabajos horribles, hasta que aprendí. ¿Es difícil ser mujer?... en un ambiente lleno de hombres. Bueno, creo que ser una niña no es un problema. Aunque tiene sus ventajas y desventajas, como soy tan bajita me

queda complicado pintar en lugares altos sin ayuda de mis amigos, pero por otro lado cuando uno se encuentra con la policía es más fácil charlárselos. Los niños siempre llevan la peor parte y terminan en la UPJ o les quitan las cosas, a uno por lo general no le hacen nada.


¿Cuál es su percepción sobre la policía frente a los grafiteros y artistas? Pues los “tombos” hacen su trabajo, pero creo que a veces se les va la mano en las cosas que hacen. El problema es que pintar es en si un acto irreverente y transgresivo, por lo que algunas personas tienen problemas con eso y se molestan. Yo he hecho pintadas ilegales y también legales, aunque ahorita me dedico más al arte “legal” por decirlo así. ¿Por qué es impor-

tante el arte gráfico urbano? Es un medio de expresión. No importa si es un grafiti político o de fútbol (aunque personalmente no me gustan), lo que importa es que la persona que lo hizo tenía una intención de contar algo. ¿Qué piensa de los grafiteros que se mantienen en el anonimato? Es respetable y entendible. Lo que pasa es que aquellos que trabajan en la calle con obras ilegales tienen que mantenerse ocul-

tos. Yo como hago más intervenciones urbanas que grafitis como tal pues no tengo problema en que sepan quien soy. ¿Cómo se mantiene económicamente? Con freelance. Me toca hacer trabajos independientes, para eventos o cosas así. Además tengo una marca de accesorios de diseño que se llama Sugar on me, entonces la idea es seguir trabajando con esa marca para poder mantenerme, aunque no me va mal.


Reportaje del escritor Seth “viajando por el mundo” Julien Malland (París, 1972) es un autor de graffitis francés. También es escritor, editor, ilustrador y director de cine. Julien Malland, después de realizar sus estudios en la École nationale supérieure des arts décoratifs (Escuela Nacional Superior de Artes Decorativas), empezó a pintar con aerosol a mediados de los años 1990. Sus viajes, el descubrimiento de otras costumbres y el contacto con otros artistas urbanos tuvieron mucha influencia en su estilo. Su penúltimo libro, Globe-Painter es un

diario de viajes en los que conoció a autores de grafitis de muchas ciudades del mundo (Río de Janeiro, São Paulo, Valparaíso, Sídney, Hong Kong y Tokio, entre otras) cualquier rincón del planeta, se dedica a estudiar y conocer mejor la cultura de la comunidad en la que va a pintar para luego crear obras Hoy os presentamos a un globepainter, un artista que ha llevado (y creado) su obra a casi todo el mundo: desde Vietnam a Bélgica pasando por México. Él es Julien ‘Seth’ Malland, un francés nacido en París en

1972 que ha viajado por todo el globo pintando las paredes de distintos países, siempre con un denominador común: todos los protagonistas de sus pinturas son niños o jóvenes. Pero lo suyo no es ver una pared blanca y ponerse manos a la obra con sus herramientas… primero, antes de ponerse a redecorar que se adecúen a esa sociedad que las tiene que ver cada día. Si os encantan sus trabajos tanto como a nosotros, que sepáis que en Noviembre sacó un libro


caracterizan a los tattos.

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l arte influye también de manera directa en muchas de las obras. Se ha representado desde las míticas sopas Campbell de Warhol pasando pon una reinterpretación del Guernica de Picasso o incluso el arte fantástico de Rodney Matthews también ha recibido su homenaje. Aparte de estilos pictóricos o escultóricos, se ha llegado a representar, total o parcialmente, obras de arte tanto clásico como moderno, así obras de Leonardo da Vinci, Dalí, Van Gogh, Lienchestein o Giacometti entre otros, son acompañadas de piezas de escritores con un estilo de graffiti genuino. Como anécdota podría comentar -ya que parece algo casi obligatorio al hablar de graffiti en relación con el arte- es la atribución que se les a dado a personajes del mundo del arte neoyorkino de los 80 de escritores de graffiti. Hablo de Jean Michelle Basquiat y de Keith

Haring. El primero, bajo el psudónimo de Samo parece ser (hasta donde he podido saber yo) que si que llegó a escribir su nombre en las paredes y en el metro. Pero queda totalmente fuera de lugar que

zo o similar. Haring, por su parte, nunca se consideró un escritor de graffiti. Sin embargo, si se ha constatado que éste dibujaba en los carteles de las estaciones de metro (no en los vagones) iconos y símbolos típicos de

diseño gráfico, la ilustración o la estética de la nueva corriente conocida como Street art. Así, no es raro encontrarnos, aparte de temáticas con alguna de estas estéticas, piezas individuales de escritores en las

fuese un hito y mucho menos un escritor activo en la época. De hecho, no he conseguido localizar ni una sola firma u obra suya fuera de otro formato que no fuese un lien-

su obra gráfica.

que se perciben ecos de estas disciplinas, perdiéndose cada vez más la identidad, en algunos casos, del original diseño de letras y colorido típicas del graffiti tradicional. No

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or último se podría mencionar la influencia que recibe el graffiti de disciplinas más actuales como el

es raro, pues, encontrarnos con motivos geométricos y formas poligonales, obras a sólo dos colores, recursos tipográficos, etc. En obras de escritores en las que lo que se supone es el factor principal del graffiti, el nombre del autor, se pierde en ocasiones de manera total o parcial. También podemos encontrarno con murales en los que la existencia de letras con morfología del graffiti es nula, llenando sin embargo el espacio con la representación de personajes o fondos realistas. O también podemos encontrarnos con una integración de carteles o plantillas representando personajes, siluetas, tipografías o logotipos componiendo un mural de caracter urbano. Algunos son partidarios de estos avances, de estas nuevas tendencias calificadas como la evolución del graffiti, otros no lo ven así y piensan que estas manifestaciones poco tienen que ver con el fenómeno del


writing neoyorkino. Hay quien expresa abiertamente que lo que hace no lo califica explícitamente como graffiti, no sabiendo situarlo entre una obra de arte moderno o una de arte callejero. Hay quien incluso cobra dinero por pintar, la polémica y el debate sigue abierto... Muchas de las cosas que vemos hoy en día que se nos presentan como tal ¿son realmente graffiti?

Rotuladores

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n un principio valía cualquier cosa. Por ejemplo, en el Nueva York antiguo, Pray utilizaba una llave con la que rasgaba su nombre en los metales pintados (más tarde se descubriría que Pray era una venerable anciana que se dedicaba a poner su nombre al más puro estilo writer). Los primeros marcadores eran de un tamaño pequeño, el tradicionalEdding 2000 de unos pocos milímetros de grosor y punta redonda es un buen ejemplo hasta que se instaló con éxito el Pilot de punta cuadrada de 1x1 cm. Fue muy utilizado por los escritores. Algunos querían ir más allá e incluso se fabricaban sus propios rotuladores utilizando envases de pegamento con sistema de muelle (lo que hoy se conoce

comocamaleones), botes de pegamento de barra vaciados y con una punta casera acoplada. Generalmente se usaba la esponja de los borradores de las pizarras del colegio (eso sí, sin estrenar, puesto que si estuvieran usados, las partículas de tiza podrían obstruir el paso de la tinta). Incluso se llegaban a rellenar recipientes de Canfort para zapatos. El repuesto preferido solía ser laca de bombilla, un material bastante económico y viable además de dis-

poner varios colores. El inconveniente es su poca resistencia al sol, dejando los tags prácticamente invisibles después de varios días. Con el tiempo los rotuladores caseros han dado paso a otros más sofisticados. Aparte de rotuladores de tinta aparecen rotula-

dores de témpera, con lo que ahora, aparte de haber más colores, los que hay son cubrientes, es decir, existen colores claros aptos para escribir en superficies oscuras, lo que hizo que se ampliasen el número de superficies susceptibles de ser atacadas. Generalmente se los llama Posca, debido a que la marca más extendida se llama así. Llevan un sistema de muelle y bola mezcladora debido a que los materiales que contiene son más espesos que la tinta y hay que

firmas. Pero la escala sigue subiendo y nos encontramos con el Ultra Wide o espátula, que aumenta el ancho a 4cm (aunque es más fino y más estrecho, de ahí el nombre de espátula y que parezca un desodorante). Haze, un viejo escritor noyorkino, se especializó en su uso. Por si esto fuera poco el último invento del mercado ha desencadenado en el Biggie, llevando la punta a un grosor de 5x1cm, casi el doble que la revolucionaria linterna.

tamaño de la esponja. Y, sin duda, el último grito: Derramar directamente la tinta del bote sobre la superficie ¿Es este el grado extremo? No, por si fuera poco ya no basta con el tamaño o la cantidad de tinta derramada sino que ahora se busca que ésta sea indeleble. Hacia el 98 nos llega desde Italia la temeraria tinta Inferno originaria para tintar zapatos y pieles que pasa a sustituir a la tradicional Industrial (más negra pero más fácil de eliminar) que hasta el momento se había estado usando en España.

NOTA: Los escritores cargan sus rotuladores, cuya principal característica es la de su poder de penetración en los poros de las superficies más pulidas, haciendo en algunos casos imposible la eliminación total de la pintada, tornando su original color asegurar la fluidez. negro en un gris Desde el punto de No sólo varió la tinta vista comercial la cosa de un tono bastansino también el grosor acaba aquí, pero en te oscuro después de los rotuladores. ansia de los escritores de un duro frotaDesde el camaleón de en su búsqueda del 1,5x1 cm de punta, “todavía más” les lleva do incluso con los pasando por el 20mm a sacarse a la calle una más fuertes disolde 2x1cm y lleganesponja y humedecer- ventes. do hasta un linterna de 3x1cm, lo que da más vistosidad y mayor tamaño a las

la con tinta. El resultado es de imaginar: Trazos tan grandes como el


AEROSOLES

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a técnica por excelencia del graffiti es el aerosol, el spray.Las razones son su convencionalismo, sus abundantes colores ya mezclados, su relativa limpieza, su fácil uso... Aunque todas estas ventajas de las que hoy gozan sus usuarios no son otra cosa que el fruto de la evolución de los primeros propelentes técnicamente muy pobres. Aunque nos ceñiremos más en concreto al caso español, cabe mencionar algunas de las marcas que se usaban en los inicios del writing en Nueva York por su importancia: Los genuinos Krylon, los Rust-Oleum o los Red-Devil son los más destacados entre muchos otros (Lucas, Broma, Utilac, etc).

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n España a mediados de los ochenta destacaba la marca Novelty, que podían encontrarse en tiendas de barrio,

droguerías, etc. Los botes se presentaban en envases de 200 ml y 400 ml. A pesar de su gran capacidad cubriente la gama de colores era muy escasa, por lo que también se comenzó a utilizar la marca Duplix,

retoques y no para grandes superficies. Otra marca a destacar era Pictex,una pintura muy cubriente, tanto que se obstruían con facilidad. Su precio era muy económico lo que provocaba grandes colas en el

era mejorada por Felton Spray, llegando a ampliarse aún más la gama, pero todavía era insuficiente. Esto, una vez más, tocó la fibra sensible de los escritores sacando a relucir su ingenio creativo. Se inven-

el punto por el que salía la pintura y en los nuevos orificios se introducían los dos extremos de un tubo de tinta gastado de un bolígrafo Bic. Se insertaban cada boquilla en el correspondiente bote, se presionaba a la vez y el bote con aire caliente llevaba la pintura al otro consiguiendo que se mezclasen los dos y obteniendo un tercero.

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pintura especial para coche, que ya se encontraba en grandes almacenes y tiendas especializadas, aunque esta pintura era más acuosa y cubría peor, puesto que estaba pensada para

Rastro de Madrid los Domingos por la mañana (desde las 6:30-7:00) puesto que era el único sitio donde se vendían. A pricipios de los noventa la mítica Spray Color

tó la manera de mezclar los colores pasando la pintura de un spray a otro ¿El método? El gas de uno de los botes se calentaba y el del otro se enfriaba. Luego se le quitaba a los dos difusores

abía una manera similar que consistía en inyectar pintura directamente a un bote, habiendo sido éste previamente congelado para evitar que se escapase el gas o la transfusión directa de un bote a otro mediante un trozo de tubo de Bic. Hacia el 92 surge en Barcelona un cambio importante cuando dos escritores (Moockie y Kapi) abren Game Over, la primera tienda en nuestro


país especializada en graffiti. Se dedicaron a la venta de Felton Spray y posteriormente empezamos a oír la marca Montana, que es la líder actual.

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n cuanto a los difusores nos encontramos con dos tipos de boquillas ocaps: Macho y hembra. Las primeras en la parte inferior tienen un tubito que entra en la válvula del bote hembra. Las segundas al contrario, tienen en la parte inferior un hueco en el que entra el tubo del bote macho. A su vez las boquillas, independientemente de que sean macho o hembra, tienen diferentes característica en cuanto al tipo de trazo que realicen (finos o gruesos, limpios o difusos, redondos o direccionables...). Nos encontramos entonces con los Fat cap (boquillas de trazo grueso) que sueltan más cantidad de pintura, son capaces de hacer un trazo con un grosor de 20 centímetros, por lo que son idóneos para rellenar gran-

des superficies. Por otro lado están los Skinny cap (boquillas de trazo fino) que sueltan menos cantidad de pintura permitiendo trazos de varios milímetros, ideales para detalles. Las skinny han pasado a sustituir el viejo truco de meter una aguja

fectamente al dedo de su usuario. Hoy en día los botes más destacados y utilizados a nivel mundial son los de la marca española Montana. La razón es que está concienciada de que los consumidores más habituales de

otros métodos

P

or último mencionar otros elementos alternativos a estos dos como losrayadores (piedras o bujías) para cristales, destornilladores para chapas, rodillo y brochas con pintura plástica, ácidos que

con detalle más adelante.

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l principal objetivo, el que impulsa a los escritores a pintar en las paredes, trenes o similares, es la necesidad común a cualquier tipo de arte: La necesidad de expresar con la suma de otra razón: La búsqueda de reconocimiento, salir del anonimato, de la masa, dejar constancia en nuestro paso por el planeta tierra “dejar marca antes de estirar la pata” que diría Kami, un escritor y mc. Pero no se trata sólo de eso, hay algo más... la frase: “No hay

en el punto difusor para obstruirlo y reducir el grosor del trazo. Otro elemento diferenciador de boquillas es el hecho de que tengan falda (siendo más ancha y cómoda para el dedo) o no. Actualmente existen las llamadas crestas (boquillas con falda pero de cabeza estrecha) con una forma hergonómica que se adapta per-

spray son los escritores de graffiti y ésto le ha llevado a hacer mejoras tanto en la calidad de la pintura, como en el diseño de los botes, accesorios, productos... Siempre encaminándolos en este campo. Podrían destacarse otras marcas a nivel europeo comoFelton, CRC, Sparvar, Belton, Molotov

corroen el cristal de manera permanente o incluso tizas, velas... Llegando hasta la más tolerante de las nuevas tendencias: Las pegatinas, carteles y demás intervenciones urbanas que veremos

mayor placer que hacer lo que no puedes hacer”.

La libertad en contra del hombre, el hombre debe decidir.


Entrevista con la artista Mad C

S

i viajas en tren entre Berlín y Halle, Alemania, y prestas atención al paisaje, de un momento a otro verás un mural de graffiti de 106.68 metros de largo (el tamaño obligatorio de un campo de futbol: dos y un tercio). Una serie de escenas detalladas: un laboratorio dirigido por ratas, un puerto naviero bajo oscuras nubes, barcos luchando en las duras aguas y un pulpo gigante y un paisaje de una ciudad al atardecer. El nombre de la escritora de graffiti, MadC, se encuentra en todas partes. “Es un muro para todos los que hemos pintado por más de diez años y hemos puesto toda nuestra

energía y corazón Walde nació en Burg Giebichens- aunque el clima le en ello”, comen- Alemania y pasó tein y posterior- impidió terminar hasta principios de septiembre. Utilizó 1489 aerosoles (158 colores), más de 600 caps, 100 litros de primer y 140 litros de pintura para exteriores hasta su finalización a principios de diciembre. No ha habido tiempo para descanso. Pasó casi todo diciembre ta Claudia Walde, varios años en Ad- mente animación en Norway pintanla chica detrás de dis Ababa, Etio- en el colegía de do camiones para MadC, quien pinto pía cuando niña. Arte y Diseño de Russ, un festival el muro en diver- “Sobre todas las Saint Martin en nacional en mayo. sas sesiones du- cosas fue una de Londres. “para En marzo, su nuerante varios meses las mejores ex- aprender sobre el vo libro Street el año pasado. Las periencias de mi movimiento, di- Fonts estará a la escenas son una vida. Era muy fe- mensiones y per- venta en Thames alegoría del pro- liz ahí. Todavía sonajes con mayor & Hudson. Inauceso creativo y del me siento atraída profundidad” gurará una exhibireto de pintar en hacía el continen- En Enero pasado, ción en Pure Evil espacios públicos, te africano y su Walde comenzó a Gallery en Londres y también el espa- increíble natura- hacer bocetos en el 14 de abril. Para cio del graffiti en la leza” menciona. papel y a impor- saber sus actividaciudad. Estudió diseño tar imágenes a su des, visita su blog: Una mirada ha- y comunicación computadora en delicious-styles. cia MadC y el 700 en la Universidad Febrero. En abril, com Wall de Arte y Diseño comenzó a pintar, Unas palabras con


MadC ¿Cómo encontraste esta pared y por qué la elegiste? Estaba buscando un muro grande que muchas personas vieran, pero eso es difícil de encontrar en el caos de la ciudad donde pueda concentrarme y trabajar sin interrupciones. Pasé por el muro cuando tomé el tren y le pedí permiso al dueño. ¿Estabas sola la mayor parte del tiempo? Algunas personas vinieron de vez en cuando pero la mayor parte del tiempo la pase sola. Amo estar sola y disfruto mucho pintar sola. Pienso que solo de esa forma puedo lograr crear algo realmente bueno. Estando sola puedo perderme por completo en mi mundo y concentrarme en lo que hago. ¿Puedes contarnos acerca de un par de días memorables mientras pintabas el muro?

Es una pregunta poder hacerlo. Un subir a la escalera a recía un océano. Cientos de garzas decidieron vivir ahí durante aproximadamente dos semanas. Y aunque normalmente no hay agua en varios kilómetros a la redonda, tenía el sonido del mar detrás de mí mientras pintaba el océano. ¿Qué dificultades tuviste? El clima estuvo terrible el año pasado e hizo casi imposible pintar difícil ya que hu- día, pinté sobre la pintar. bieron muchos. escalera, y había Una coinciden- con stante me nte Recuerdo la sen- clima lluvioso. cia agradable fue hasta septiembre. sación de hacer las El viento me tiro cuando pinté el Pinté más de la primeras líneas. de la escalera y solo puerto y la escena mitad del muro Era muy raro por- me pude sostener del mar – había durante septiemque ese muro se de la marquesina. estado lloviendo bre y octubre. La veía extremada- Me tomo algo de demasiado duran- peor parte es que no tenía andamios o elevador y pase la mitad del tiempo subiendo y bajando de escaleras. Después el clima causó que la pintura de la pared se cayera en algunas partes y tuve que raspar grandes partes de la pared para poderla pintar nuevamente. Varias cosas que no puedes planear pero mente grande y no tiempo dejar de te días y el campo que pueden inteestaba segura de temblar y volver a frente al muro pa- rrumpir tu traba-


jo. ¿Qué sentiste al terminar? “Hmmm, ¿eso es todo?, yo puedo hacer mas” ¿Harías algo de las mismas dimensiones o más grande nuevamente? De hecho la idea original era hacer un gran muro basado en la idea de estilo en cada continente, todo yo sola. Aun no abandono esa idea. Talvez encuentre una forma de realizarla. Tengo que encontrar los muros, patrocinios, apoyos y aproximadamente cuatro meses para hacerlo. ¿Cuáles fueron tus primeras influencias, graffiti o no graffiti? Las primeras influencias de graffiti que tuve fueron de algunas revistas de hace tiempo. Dare, Swet, Amok y Seen fueron mis mayores influencias en ese entonces. Las influencias de no graffiti eran películas, skateboarding y arte – Como Van Gogh y su for-

ma energética de pintar así como su elección de colores. ¿Puedes contarnos como surgió Street Fonts? Street Fonts es mi segundo libro. Mi primer libro era sobre stickers y posters en la escena street art. Siempre busco temas que aun no han sido abordados pero que a mi me interesan. Los escritores siempre buscan hacer diferentes letras, así que la idea en general no es innovadoras sin embargo nunca ha sido documentado. En los últimos años, el objetivo de los libros publicados era el street art. Pero para mi el graffiti es escribir – así que todo se trata de las letras. Quería hacer un libro que volviera la atención hacia las letras y que al mismo tiempo le diera a las personas que no saben mucho de graffiti una introducción a las letras y a lo grande

que el graffiti es. Todos los días nuevas tipografías son creadas por diseñadores y gente de publicidad, pero en las calles diseñamos al menos el doble al día. Las personas que no son escritores const antemente tienen problemas para descifrar las letras en las piezas, así que para ellos todo es lo mismo y por lo tanto no lo aprecian mucho. Ahora en mi libro todos los artistas usan las mismas letras. Así que finalmente es posible ver la

gran variedad cla- biblia de letras. ramente. Son simplemente increíbles las ideas de los artitas. Hicieron de este libro lo que es – una


Cobertura Evento Meeting of styles Gdl Mex 2013 D

espués de haber tenido un fin de semana bastante activo en cuanto al hip hop gracias a eventos como la Batalla de Ga-

que convoca este 5 y 6 de Octubre a los mejores y más representativos escritores de la nación, incluyendo artistas extranjeros invi-

La convocatoria fue abierta, los participantes (en su mayoria) fueron convocados por medio de invitación debido a su tra-

de writters sumamente buenos y que no estarán presentes en esta reunion de estilos por alguna u otra razón sin embargo, calidad

el nombre de Wall Street Meeting y fue 2 años después que se convirtio en Meeting of Styles, teniendo una proyección inter-

llos 2013 México en Monterrey, el Boogie Master edición 10 en el Estado de México, la presentación del nuevo video de Tino el Pinguino en el DF, etc , etc. Llegó el momento de hablar sobre el Meeting of Styles México, festival de graffiti internacional

tados; este año la sede es Guadalajara, Jalisco, siendo sumamente tentador el hecho de presenciar como se llenará de color las paredes del panteon de Mezquitan, spot ya reconocido en la ciudad para este tipo de eventos.

yectoria , calidad y/o presencia en la escena de graffiti nacional e internacional. De la convocatoria abierta se eligieron 10 de los muchos escritores que mandaron sus trabajos para ganar un lugar en este evento. Cabe destacar que en México existen miles

no es la que faltará en este evento el cual, en lo personal deseo profundamente que continue siendo realizado en territorio nacional y no muera como lo fué el Just Writing My Name.

nacional la cual no ha parado de realizarse en todo el mundo desde entonces. En México comenzó en el 2004 siendo sede Mexicali para después continuar en Cd. Neza

El MOS surgió de Alemania en el 2000 bajo


musgo graffiti


Revista graffiti  

TRABAJO FINAL DE DISEÑO GÁRAFICO 4

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