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PORTAFOLIO PROFESIONAL


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PORTAFOLIO PROFESIONAL


Impresos

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Branding

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Editorial

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Ilustraci贸n

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Nombre Taller de titulaci贸n T茅cnica Digital (Vectores) Medidas reales Tabloide (27.9 x 43.18cm)

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Nombre Adulto Mayor Técnica Digital (Vectores) Medidas reales 60 x 90cm

AÚN HAY

MUCH

CARTEL

QUE DAR 5


a.

Nombre DĂ­ptico informativo Audio & Video a. Frente cerrado b. Vuelta cerrado c. Interior TĂŠcnica Digital (Vectores) Medidas reales Abierto (27 x 20cm) Cerrado (27 x 10cm)

b.

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Video

V

Audio

c.


Nombre Tríptico Informativo Derechos Humanos a. Exterior b. Interior Técnica Digital Medidas reales Oficio (32 x 21.59cm)

FOLLETO

a.

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b.


Nombre Volante promocional Técnica Digital (Vectores) Medidas reales Media carta (21.59 x 13.97cm)

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Nombre Talleres para preparatoria TĂŠcnica Digital (Vectores) Medidas reales Media carta (21.59 x 13.97cm)

FLYER

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Nombre Pan Comido Descripción Nombre y logotipo para empresa de repostería

Nombre Rä Descripción Chocolate elaborado artesanalmente con receta original. *Tipografía personalizada


Nombre Fly *Añadido a la página principal y galería del portal de diseño de identidad Logopond.com

LOGOTIPO

Nombre Paint the City

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Nombre The Shimmy Studio Descripción Estudio de danza árabe

Nombre Arts Magazine Descripción Revista acerca de arquitectura, diseño gráfico e industrial


Nombre BA&R Descripci贸n Colectivo conformado por dos ilustradores y un animador. Las siglas provienen de los apodos de los integrantes, Boli, el Amigo y Reno

LOGOTIPO

Nombre Mantenimiento y Reparaci贸n Integral Automotriz Descripci贸n Taller mec谩nico

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Nombre Consultoría Legal Descripción Logotipo para consultoría en materia legal. Se desarrolló un logotipo principal (abajo) y uno alternativo para puntajes pequeños (derecha). También se diseñó la tarjeta de presentación


APLICACIÓN 17


Nombre Muestra Magna Descripción Evento realizado al final del semestre, esta vez se le asignó una temática de diseño sustentable (Logotipo, iconografía para diseño gráfico, industrial y arquitectura y cartel con calendario de eventos) *Tipografía Personalizada

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APLICACIÓN

Diseño de personaje: Jesús Iván Nolasco

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Ecodiseño y Sustentabilidad 1 20

Nombre Ecodiseño y Sustentabilidad Descripción Diseño/armado de sumplemento Medidas reales Carta (21.59cm x 27.94cm)

Metodología de diseño ecoeficiente y sustentabilidad de productos y actividades ecológicas


-BOLLANA DOMINGUEZ KAUL

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los

2. 3.

límites de los recursos naturales sugieren tres reglas básicas en relación con los ritmos de desarrollo sostenibles.

1.

Ningún recurso renovable deberá utilizarse a un ritmo superior al de su generación.

Ningún recurso no renovable deberá aprovecharse a mayor velocidad de la necesaria para sustituirlo por un recurso

Ningún contaminante deberá producirse a un ritmo superior al que pueda ser reciclado, neutralizado o

absorbido por el medio ambiente.

renovable utilizado de manera sostenible.

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Diseño Sustentable de Productos:

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omo se menciona anteriormente el diseño ecoeficiente adapta los pará-metros de diseño

Industrial sino también a la actual manera de satisfacer las necesidades humanas. Focalizar en el desarrollo sustentable implica identificar nuevos modos más

a los requerimientos ambientales. Esta visión no alcanza para el desarrollo sustentable cuando el objetivo es el mejoramiento de la calidad de vida y el compromiso con las futuras generaciones.

eficientes y más directos de satisfacción de las necesidades, haciendo hincapié en el beneficio producido por el producto.

El proyecto debe proponer un desarrollo que mejore la salud y el bienestar de una comunidad, dando oportunidades de trabajo y promoviendo la creación de negocios, crecimiento personal, educación, salud y aprendizaje de por vida. Significa que un desarrollo

Es así que existe otra visión que coloca al diseño en un contexto más amplio: ético, social, político y económico y con responsabilidad ambiental alrededor de todo el ciclo de vida del producto. Este planteamiento obliga a la redefinición no sólo del marco teórico del Diseño

Existen tres aspectos que constituyen el soporte que hace que un proyecto o un sistema sea sostenible en el tiempo.

es rentable debido a prácticas claras de negocios, con beneficios de costo apreciables gracias a la implementación de políticas estratégicas de sustentabilidad tales como conservación de agua y energía.

Significa preservar y enriquecer el ecosistema local y global, evaluando y mejorando el impacto de nuestro proyecto en el medio ambiente.

Significa crear riqueza para inversionistas y propietarios, trabajos para la gente de la comunidad, y un nuevo desarrollo de negocios en la economía local.

El desarrollo sostenible tiene un vector ambiental, uno económico y uno social. El aspecto social no se introduce como una concesión o por mera justicia

económico no siempre es sinónimo de crecimiento económico (y menos aún desarrollo humano) y, por otro, que cualquier medida de dimensión relativa a las actividades productivas no sólo tiene efectos sobre la economía de las

En términos generales hay dos tipos de investigación del desarrollo sostenible o sustentable o continuable o perdurable: construcción de indicadores que midan el impacto del desarrollo en el medio ambiente (medición física) y

humana, sino por la evidencia de que el deterioro ambiental está tan asociado con la opulencia y los estilos de vida de los países desarrollados y las elites de los países en desarrollo como con la

empresas, sino también sobre el empleo y el tejido social en que se incardinan dichas actividades, efectos que

actitudes y opiniones de las personas sobre el deterioro del medio ambiente (medición sociológica). Habría que determinar si el programa es realmente aplicable al

pobreza y la lucha por la supervivencia de humanidad marginada. Como esbozo de respuesta a estos dos extremos del espectro no hay que olvidar, por un lado, que desarrollo

pueden ser tanto negativos como positivos.

contexto internacional, o sea, si es aplicable a cada país en donde se ha propuesto pero sin considerar si en dicho lugar es viable no tanto por la posibilidad económica sino por la cultural.

Análisis

EDITORIAL

“Aquel desarrollo que satisface las necesidades de las generaciones presentes sin comprometer las posibilidades de las generaciones futuras para atender sus propias necesidades”.

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Principios para un diseño de productos complejos amigable con el medio ambiente:

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1. Minimizar el uso de materiales 2. Evitar el uso de determinados revestimientos, aditivos y materiales compuestos 3. Elegir materiales con bajo contenido de sustancias tóxicas 4. Reutilizar componentes individuales 5. Reducir la cantidad de componentes 6. Restringir la diversidad de materiales utilizados 7. Aumentar la vida útil del producto 8. Asegurar la facilidad de desmontaje 9. Identificar cada componente y aparato 10. Identificar los materiales 11. Usar materiales y elementos compatibles con el medio ambiente 12. Usar materiales reciclables 13. Usar materias primas renovables y biológicamente degradables (Productos del futuro por Rolf Kreibich)

Fotos: Mario Caicedo Langer

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Reflexión xisten diferentes métodos para el desarrollo de un

proyecto ecológicamente amigable, varios autores enuncian los principios que contemplan las variables técnicas para llevar adelante el proyecto ecológicamente eficiente. Esta metodología de diseño ecoeficiente solo fortalece la estructura del pilar de la sustentabilidad ambiental pero para la sustentabilidad completa del desarrollo se necesita también el apoyo en el pilar social y en el económico. Los procedimientos técnicos no garantizan el éxito del proyecto. La condición de productos ecológicos no es un valor central para el deseo de los mismos. Si bien el factor ecológico de un producto es considerado parte del valor agregado no significa que esto sea determinante para posicionarlo sobre la competencia o sobre los productos de la misma especie si no compite con los otros aspectos del producto (usabilidad, tecnología, funcionalidad, comunicación etc.) Los bienes no siempre son aceptados, o logran ser competentes con el resto en todos sus aspectos, funcionales, operativos, estéticos y sobre todo en el aspecto simbólico. No existe ninguna metodología establecida que contemple los principios que servirían para encaminar el proyecto en la etapa de análisis contextual. La metodología complementaria a la existente en cuanto a diseño ecoeficiente que construya los pilares de sustentabilidad cultural y sustentabilidad económica serian aquellos principios que estudien y enumeren las tendencias, los índices de mercado, el contexto de acción y la actividad de inserción de producto, actividad o proyecto con toda su historia y su cultura.

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Nombre Artesanía Mexiquense Descripción Diseño/armado de sumplemento Medidas reales Carta (21.59cm x 27.94cm)

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Fibras vegetales: cestería

a cestería es una de las actividades artesanales más añejas y milenarias. Se relaciona con el dominio conseguido por los primitivos sobre las fibras vegetales que encontraban en su entorno inmediato, más si era en zonas ribereñas o lacustres. Esta es una rama humilde y sencilla, donde la habilidad manual es una parte esencial, la destreza, la fuerza y la imaginación son también cualidades que los distintos grupos presentaban al elaborar diferentes objetos que facilitaban su vida diaria. La cestería es nada menos que el arte de tejer sin necesidad de hilar previamente la fibra. Ese sería uno de los principios básicos para la fabricación de canastas, sombreros, cestos y tapetes, entre otros. Aquí la noción de técnica es muy variable, pues tienen que tomarse en cuenta las características de la fibra según los lugares donde habitan los tejedores. Aunado a ello, hay que señalar que pocas herramientas se han incorporado al trabajo de los artífices de esta rama. La herramienta principal continúa siendo la mano del hombre, ayudada por un punzón, una cuchilla o una navaja, instrumentos simples cuyo manejo requiere de una importante destreza. Otro elemento es el agua, que sirve para remojar y ablandar las fibras y así facilitar el trabajo de la fibra que va tejiéndose a placer y creatividad de los tejedores.

Se calcula que la cestería se desarrolló antes de la invención de la agricultura, pues durante la etapa de recolección de alimentos ya se usaban cestas tejidas. En el Estado de México los tejedores son, en su mayoría, miembros de pueblos indígenas, quienes trabajan las fibras vegetales dando origen a distintos artículos utilitarios y de ornato en los municipios de: Jiquipilco, Temascalcingo, Tenancingo y Toluca; en este último caso, principalmente en las delegaciones de San Andrés Cuexcontitlán y San Cristóbal Huichochitlán, elaborando productos como: tortilleros, bolsas, manteles individuales, entre otros, donde se evidencia la creatividad para combinar formas y dibujos con diversos tonos de fibra natural o teñida, en los cuales se aprecia una cosmovisión específica del artesano. Por otro lado, hay que

mencionar los productos que se hacen en Amanalco, Donato Guerra y El Oro, donde la cestería incluye aplicaciones de cerámica de alta temperatura, latón niquelado y vidrio. Las formas o dibujos se logran al combinar los diversos tonos de fibra natural con fibra teñida, obteniendo en cada objeto un producto único que encierra tradición, conocimiento y creatividad que ha perpetuado de generación en generación.

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Lapidaría y cantería

l cantero se ha instalado en el arte sin perder su carácter de artesano, o dándole un significado más profundo, actitud que, en rigor, no le es privativa, sino que resulta común en las diversas ramas del sector, como la propia lapidaria, el arte de labrar las piedras preciosas. El trabajo del cantero exige fuerza y finura, una vista cuidadosa, un pulso firme… y ritmo (porque del pertinaz golpeteo de cincel y martillo sale música). A sus aptitudes manuales, dentro del proceso creativo incorpora otro componente: el de la imaginación, pues así siga modelos ya existentes en su entorno, este artífice suele estilizarlos al concebir y llevar a la piedra su propia versión, lo que él realmente se ha figurado. El cantero toma provecho de las cualidades del material cuando va modificándolo con golpes de distinta intensidad. Sabe que el duro mineral lo trascenderá, que permanecerá cuando él ya no esté, que irá pasando por las diversas épocas de la humanidad y que muy probablemente será uno de los vestigios más duraderos de una cultura, la suya, la de este cincelador, del mismo modo en que él ha conocido lo que otros de su oficio hicieron hace cientos o miles de años, antes, incluso, de que hubiera historia.

El actual artesano lapidario se entronca con esta tradición y acierta a plasmar reminiscencias de ese pasado en su obra presente, ya sea en figuras talladas o en vistosos collares y otras joyas. En el Estado de México esta rama se localiza en Teotihuacan y en la cabecera municipal de San Martín de las Pirámides y San Francisco Mazapa, pueblo de esta última demarcación; en ellos, se labra finamente la obsidiana y se talla el ónix. Se tiene el registro de artesanos lapidarios en Amecameca y en Zacualpan, aunque en menor escala, y de la explotación del ónix en Santo Tomás. Asimismo, el trabajo de dar forma a los bloques de piedra se realiza de una manera por completo artesanal, cuando las manos empuñan el martillo, el cortafríos y el cincel, principalmente; pero al inventario de herramientas se agregan los escopios, escodas, buriles, punteros, macetas y escofinas. El resultado serán los relieves que se logran en la piedra. Sobresalen los artesanos de Chimalhuacán, pero la actividad también tiene representantes en Acambay y Toluca. Se producen desde molcajetes y metates hasta esculturas, columnas, fuentes, figuras fitomorfas y zoomorfas, con las que se refrenda la maestría de los canteros mexiquenses.

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entro d e l arte popular del Estado de México, la artesanía tiene un papel fundamental por ser expresión auténtica de los valores culturales, raíces históricas, tradiciones y costumbres del pueblo mexiquense, ello, sin considerar que como actividad económica, el trabajo artesanal constituye la fuente de ocupación de miles de familias de origen mazahua, otomí, matlazinca, tlahuica y náhuatl , cuya subsistencia y mejoramiento de sus condiciones de vida dependen de la capacidad de afrontar bajos niveles de calidad y productividad, así como graves obstáculos para la comercialización de los productos artesanales. Por lo anterior el 16 de diciembre del 2004, se reforma la Ley Orgánica

e manera tradicional, la Feria del Alfeñique y del Dulce Regional de Toluca, más conocida como la Feria del Alfeñique, se lleva acabo desde 1989 con el afán de fortalecer la milenaria tradición del Día de Muertos. Es una feria muy colorida y de mucha tradición que tiene sede en los famosos Portales de Toluca que llevan por nombre reforma, madero y 20 de noviembre de la ciudad de Toluca que ese encuentra en el centro de la misma ciudad y que rodean a la Iglesia Catedral de Toluca de San José. Por lo general las Feria del Alfeñique empieza desde la última semana de octubre y termina asta el 3 o 4 de noviembre. La tradicional Feria del Alfeñique se distingue por la venta y exposición del dulce de alfeñique y de la región principalmente, pero también cuenta con un parte cultural en donde se llevan acabo exposiciones, conferencias, danza, música, teatro, muestra gastronómica, certámenes, conciertos, presentaciones de libros, talleres y proyecciones de video, concursos, y montajes de ofrendas tradicionales de la región del Valle de Toluca y del Estado de México algunas en formato monumental, lo que la convierte en un feria muy importante en la región. Todo esto goza de un ambiente muy familiar que permite el conocimiento de nosotros mismos y de nuestras milenarias tradiciones. Los dulces que se pueden encontrar son el alfeñique en formas de ataúd, crá-

Alfarería y cerámica de la Administración Pública del Estado de México, con el propósito, de entre otros la creación de la Secretaria de Turismo y Desarrollo Artesanal, dependencia encargada de regular, promover y fomentar el desarrollo turístico y artesanal del Estado. En este sentido, el Instituto de Investigación y Fomento de las artesanías del Estado de México, se adscribió sectorialmente a la Secretaria de Turismo y Desarrollo artesanal, según acuerdo del Ejecutivo del Estado publicado en la Gaceta de Gobierno el 20 de junio del 2005. Actualmente el IIFAEM tiene como objetivo el rescatar, preservar, fortalecer y fomentar la actividad artesanal mediante la capacitación, organización, asesorías técnicas y financieras. Así como promover de la expansión y diversificación del mercado interno y exportación de las artesanías mexiquenses. Dentro de este contexto el Instituto tiene registrado un padrón de 15 091 artesanos, los cuales identifica en 17 ramas artesanales, brindando capacitación en tres grandes rubros Preservación de la actividad artesanal, Mejoramiento de los procesos de producción y Fomento de la cultura empresarial. Además de lo anterior fomenta y coordina el desarrollo de investigación y asis-

tencia técnica en materia artesanal, con el fin de rescatar y preservar la producción de artesanías, asimismo impulsa la creación de figuras asociativas de grupos de artesanos, para acrecentar su actividad, con el fin de elevar los niveles de calidad, así mismo apoya con diseños artesanales, que aseguren continuidad en la producción de artesanías; promueve de igual forma el registro de marca lo cual permite a los artesanos adquirir identidad y acceder a un grado mayor de posicionamiento de sus productos en el mercado. De manera constante promueve la participación de los artesanos en ferias y exposiciones de carácter local, regional, nacional e internacional, incrementando así las expectativas del mercado, convirtiendo la producción artesanal en una actividad económica y rentable. Finalmente y no por ello menos importante proporciona opciones de comercialización, mediante la venta a consignación de artesanías, a través de la Tienda CASART Casa de las Artesanías, la cual cuenta con 2 000 m2 de exhibición con cerca de 5 000 artesanías, producidas por más de 500 artesanos de nuestra entidad. Con el mismo fin brinda a los artesanos espacios comerciales en el Centro de Desarrollo Artesanal CEDART.

EDITORIAL

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6

neo, cruz, borrego, venados, huesos, procesiones, ángeles, animales, frutas, hasta miniaturas de platillos típicos muy mexicanos, así como dulce de pepita en sus diferentes formas, diferentes variedades de camote y calabaza en dulce, también acitrón, frutas cristalizadas, calavera, huesos, cráneos, de chocolate, azúcar y amaranto, dulces de turrón, charamusca en sus diferentes formas, figuras de gomitas en forma de fruta y cráneos, dulce de leche y jamoncillo, dulce de amaranto, coco, tamarindo, cubiertos y enmielados además de galletas de piloncillo como puchas y puerquitos que son muy tradicionales de la fiesta del Día de Muertos, pero no solo podemos encontrar dulces tradicionales si no también toda clase de adornos de la temporada, como manteles, guías y banderillas de papel picado, en diferentes tamaños, diseños y colores, figuras de cartón alusivas a la tradición, y todo lo necesario para montar la ofrenda de Día de muertos.

Feria del alfeñique


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Nombre The Tale of Ivan Tsarevich Descripción Ilustraciones para un cuento clásico ruso Técnica Acuarela y tinta china Medidas reales Carta (21.59cm x 27.94cm)


CUENTO 25


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CUENTO 27


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Nombre Madre Nieve Descripción Ilustraciones para cuento hecho en formato de novela gráfica (comic) Técnica Digital (vectores) Medidas reales Carta (21.59cm x 27.94cm)


Cierta viuda tenía dos hijas...

...una de ellas hermosa y diligente...

Puesto que has dejado caer el huso al pozo...

Sin embargo, quería mucho más a esta segunda, porque era verdadera hija suya...

...irás a sacarlo! Llorando, se fue a contar lo ocurrido a su madrastra.

...y cargaba a la otra todas las faenas del hogar, haciendo de ella la cenicienta de la casa.

La pobre muchacha tenía que sentarse todos los días junto a un pozo, al borde de la carretera, y estarse hilando hasta que le sangraban los dedos.

Tan manchado de sangre se le puso un día el huso, que la muchacha quiso lavarlo en el pozo, y he aquí que se le escapó de la mano y le cayó al fondo.

Volvió la muchacha al pozo,sin saber qué hacer, y, en su angustia, se arrojó al agua en busca del huso.

COMIC

...la otra, fea y perezosa.

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CUADERNO

Nombre Cuadernos Reno Descripción Diversas ilustraciones para portada de cuaderno Técnica Digital (vectores) Tamaños Carta, 1/2 carta y 1/6 carta

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Nombre Varios Personajes Descripci贸n Conceptualizaci贸n e ilustraci贸n de personajes variados T茅cnica Digital (vectores)

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PERSONAJE 33


·Diseño Gráfico ·Ilustración ·Artículos de Diseñador facebook.com/Reno.mx renocarrillo .tumblr.com renocarrillo@gmail .com 34

Reno: Portafolio 2012  

Portafolio profesional de Diseño Gráfico

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