Page 1

Silla? Revista de arte conceptual

n1

Marzo/ 2013

3,50â‚Ź

Blanco La soledad del hombre contemporaneo Bernardi Roig_Franko B

Arte emergente SebastĂ­an velasco Navarro Pablo Diaz Merchante La cita


Esta publicación es miembreo de la asociación de revistas de información asociada a la federación internacional of periodical Press. Esta revista ha recibido una subvención de la dirección genral del libro. Archivos y Bibliotecas para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de España para la totalidad de los libros editados en el año

Por encima de todo, la desmaterialización incluía propuestas relacionadas con materiales efímeros como el espacio, el tiempo, sistemas no visuales, situaciones, ideas habladas, etc. El hecho de restarle énfasis al objeto permitía desplazar el arte desde el objeto hacia un arte de comportamiento o actitud. Y su carácter abierto le otorgaba el privilegio de viajar, moverse cine le artista , ser objeto de exposiciones con facilidad, y en países con regímenes dictatoriales, espaciar fácilmente de la censura. Si bien el término``desmaterialización´´fue una invención de la crítica militante del arte conceptual del momento, con el paso del tiempo y a través de nuevos exposiciones y textos teóricos de críticos e historiadores la palabra ha ido adquiriendo nuevas connotaciones que han ido afirmando su interpretación

Virginia Rodríguez, Directora

n1

La cita N11

E_mail: redacción.chocolavir@hotmail.com

South London. Gallery Lndon 1999

Edita: Unidad Editorial Sociedad de revistas S.L.U. Imprime: imprentas castilla

Sebastian Velasco

Susana Reig, Nicolas Calvo, Alfredo Paniagua,Sandra Jiménez Dimanuel, Daniel corbacho

South London. Gallery Lndon 1999

COMITÉ ASESOR

Si el minimalismo podía suponer un camino de acceso a la desmaterialización, situando la idea por encima del objeto, los resultados hacia formalismos no eran aceptados por otros aristas, que proponían formas efímeras de desmaterialización. Estos se agruparon en exposiciones en las que prevalecían otros términos: Eccentric Abstraction, Anti-form, Process arts, Anti-illusionism.

Pablo Merchante

Jorge Soria del río, Sebastían velasco Navarro, Jose Antonio vertedor, Juan Pablo Díaz Merchante, Raul Mayo Brincones

Sebastian Velasco Pablo Diaz Merchante

Colaboran en este número:

N9 N10

La desmaterialización del del arte conceptual

Arte emergente

Suscripciones: Virginia Rodríguez Telefóno de atención al cliente para suscripciones ,números atrasados y libros :920 21 41 24 www.silla?.com

Franko B Bernardi Roig

Director de producción: Cesar Corbacho Directora général de publicidad : Paola Somalo

N3 N6

Director: Virginia Rodríguez Jefes de sección: Alfredo Paniagua Directora gerente: Angela Lence Jefa de marketing: Isabel Tallón

Especial la soledad del hombre contemporaneo

AKtion 384

South London. Gallery Lndon 1999

Director general editorial: Nicolas Calvo Director editorial: Ana Alba Director de arte: Virginia Rodríguez

South London. Gallery Lndon 1999

Grupo de unidad editorial

Bernardi Roig

Silla?

Contenidos

presentación?

n2


Franko B

“Mi arte hay que vivirlo, de hecho prefiero definir Aktion

398 como ‘Arte en vivo’. No es una obra ensayada que se repite durante varias funciones, sino que es una creación en sí misma que exige el contacto directo con el público, conseguir que las dos partes implicadas en la creación sean una sóla. Por eso recibo a la gente en grupos reducidos, para que la comunicación sea plena”

la transformación de la crueldad en belleza Esta es la única información que Franko B da de su espectáculo, acción o performance, no se sabe exactamente qué es, pues dice que parte del éxito depende de mantener el misterio de su obra. Sin embargo, algo se sabe. Por ejemplo, que la acción se desarrolla en un contexto donde el sida y la homosexualidad están explícitos. Además, Franko B sigue la estela del grupo de los accionistas vieneses de los años sesenta. El artista considera como padre espiritual a Hermann Nitsch, quien desarrolló en 1962 performances psicodramáticas utilizando sangre de animales; tres años después Otto Muelh usó comida, sangre y fluidos corporales para su Material Aktion; Gunther Brus llegó a hacerse cortes en el cuerpo hasta el punto de la extenuación; y Rudolph Schwarzkogler jugó con rituales parecidos.

n3

La liberación sexual fue uno de los temas del grupo, pero también quisieron demostrar que el cuerpo podía usarse como herramienta de denuncia de las atrocidades cometidas durante la II Guerra Mundial. Franko B retoma esta idea del bodyart, o del body-politic, y quiere utilizar el cuerpo como símbolo antropológico de pureza y de peligro, algo muy tribal: “Hablo con mi cuerpo y uso la sangre como una forma más de lenguaje, intento mostrar mi alma. Sigo el mismo procedimiento que se sigue en otros formatos artísticos. Para mí, usar la sangre tiene el símbolo de una entrega honesta. La vida en general es insoportable y tenemos que hacerla mejor. Mi trabajo habla de la belleza y del sexo, de la transgresión, intenta mostrar las cosas como son, no como quieren hacer creer que son”. 

Pero ¿es teatro, es arte, cómo define lo que hace? “Lo que hago es radicalmente opuesto al concepto de teatro tradicional, en el sentido de representación frente a un auditorio. Ni siquiera lo definiría como teatro porque éste es obsoleto. El arte es una experiencia en la vida, un lenguaje que puede darse en distintos formatos”. Franko B tiene una peculiar personalidad fruto de una vida que recuerda la de Jean Genet. De origen italiano, pasó su infancia en varios orfanatos, donde ya mostró su destreza con la pintura. A los 20 años aterrizó en Londres y, tras un periodo de pobreza y anarquismo punk, fue admitido en la escuela de Artes de la Fundación Camberwell.

n4


Este mapa de cicatrices viviente tiene un credo: el dolor os hará libres Una performance de algo más de 10 minutos que se desarrolla en una pasarela de moda pondrá la primera piedra al festival, que se celebra entre el 22 de enero y el 24 de febrero. Pero lo que se muestra en I Miss You no es precisamente una colección de vestidos de Karl Lagerfeld, sino su propio cuerpo sangrando. ¿Peligroso? «Todo está supervisado, es simple. Hace unos años, creía que parte del trabajo consistía en sobrevivir a la performance. En cambio, con mis obras actuales puedo parar el show en cualquier momento. No hay nada de heroico en lo que hago, sería una locura arriesgar la vida.

«Nunca hablo de mis performances antes de representarlas —explica el artista—. No pretendo sorprender, pero creo que es preferible ver el trabajo a leer sobre ello. Me interesa que la gente se pregunte lo que voy a hacer». Franko-B, un milanés afincado en Londres desde hace más de 20 primaveras, prefiere crear incertidumbre, sacar un conejo del sombrero. Gusta de romper esquemas y agitar conciencias, como cuando le pidieron que escogiese unas películas para mostrarlas en una galería durante una exhibición. «Llevé una cinta porno artística rodada por un amigo danés llamado Knut. Había una producción gay y me pareció la más indicada. Era una peli larguísima, con escenas de 15 minutos. Tengo otros amigos que ruedan esta clase de piezas, así que decidí programarlas también. Proyecté un cortometraje de unos cinco o 10 minutos y, a continuación, una secuencia del filme porno. Durante dos horas, puse seis cortos con el porno, y fue muy interesante, parecían collages. Después de un rato te confunde: ¿Qué es arte y qué es pornografía?».

South London. Gallery Lndon 1999

Sé cuánta sangre puedo perder. Además, incluso en el caso de que aguantase media hora, ¿qué sentido tendría?». Entonces, ¿el dolor puede ser arte? «Claro, consiste en hacernos pensar, comunicar, expresar, hablar de la vida y cuestionarnos de dónde venimos».

AKtion 384

South London. Gallery Lndon 1999

La segunda parade ibérica del artista, Aktion 398, homenajea a los aktionistas vieneses Brus, Muehl, Nitsch y Schwarzkogler, que alcanzaron notoriedad en los 60 por sus acciones sadomasoquistas. En la obra, el mencionado afán por conectar con el público se torna aún más patente. «Cada espectador entra solo en el escenario y me encuentra a mí, desnudo, pintado de blanco, con una pequeña herida en la tripa y un collar de plástico de los que se les pone a los perros para impedir que se chupen. Representa una metáfora de las heridas que tenemos que sufrir para alcanzar la condición humana que disfrutamos».

AKtion 384

n5

Bernardi Roig

I miss you.

Palais des Beux Arts. Bruselas 2005

Entrevista

Sigue explicando: «Noto que pocas personas se sienten realmente en comunión con lo que han visto y se alegran. No podemos aceptar que debemos enfrentarnos a nuestras debilidades». La sincera aunque desagradable forma de mostrar la realidad sin filtros, ¿convierte a Franko-B en un gurú? «No me veo como un Jesucristo barato, ni siquiera en el show. No pretendo salvar a este mundo cada vez más alienado. Sólo intento tocar a las personas. Tenemos cosas que dar y a las que contribuir. Yo, particularmente, procuro hacer algo bonito antes de finalizar el día».

n6


South London. Gallery Lndon 1999

Esculturas en aluminio, bronce o resina de poliéster realizadas a partir de calcos de personas de su propio círculo, mantienen los ojos cerrados frente a una luz que los ciega y los devuelve de forma vertiginosa a su propia soledad, una soledad malherida por el almacén de derrotas en que se han convertido sus cabezas.

n7

ausencia de garantías donde anclar las convicciones. Además de la voluntad narrativa y su meticulosa puesta en escena, en esta serie de obras se aprecia una fascinación por el Barroco y su tendencia más teatral: “Me interesa el Barroco y su sentido escenográfico. Se me acusa constantemente de excesivo y obsesivo porque entiendo la imagen como un condensado de experiencia incomunicada y esa convulsión desordenada posiblemente me lleve a la exageración.

AKtion 384

Venimos de una tradición que ha construido con las imágenes de la luz y la iluminación algunas de las figuras fundamentales del pensamiento. En la Antigüedad los clásicos se arrancaban los ojos para ver, y la ceguera, hundiendo al sujeto en la más profunda oscuridad, propiciaba las visiones.

``En la Antigüedad los clásicos se arrancaban los ojos para ver, y la ceguera, hundiendo al sujeto en la más profunda oscuridad, propiciaba las visiones´´

AKtion 384

Estos trabajos nos hablan de una mirada obturada que configura un territorio extremo al que hemos sido arrojados en la insobornable empresa de abrir los ojos, y de la que estamos cautivos en la medida en que seguimos siendo hijos de la modernidad. La ceguera produce visiones que el sujeto moderno administra para ver. En esta atmósfera visionaria cubierta por incertidumbres, apariciones y dobles fantasmáticos, Bernardí Roig traza un espacio fronterizo entre el sueño y la realidad, un lugar definido por la

¿Qué sería de la verdad, se pregunta Bataille, si no fuésemos capaces de ver aquello que excede nuestra posibilidad de ver?

South London. Gallery Lndon 1999

Figuras aisladas, algunas congeladas por un frío aterrador y sometidas a la presión de su ausencia de identidad; otras suspendidas en el espacio y envueltas en un blanco metafísico que todo lo cubre, nos conducen a asumir definitivamente la bancarrota de la palabra; la certeza de que no hay comunicación posible.

South London. Gallery Lndon 1999

AKtion 384

Luz cegadora, blanco metafísico y

n8


Breves

Breves

Sebastian Velasco Navarro

Pablo Diaz Merchante

Burgos. licenciado en Bellas Artes

ArteManso expone en noviembre la obra de Sebastián Velasco Navarro, artista burgalés, licenciado en Bellas Artes en Bilbao y actualmente residente en Barcelona.

AKtion 384

South London. Gallery Lndon 1999

“No dibujo como fin ni como medio. Simplemente dibujo. Hasta el momento, mi trabajo se ha encauzado más a la pintura y todo lo que este fangoso mundo conlleva”

AKtion 384

AKtion 384

South London. Gallery Lndon 1999

En palabras de Pablo Merchante, Sebastián Velasco «pinta bares, noches, puertas. Pinta paredes que quisiera pintar. No se sabe muy bien por qué, pero sus motivos son atrayentes, además de personales y rigurosos. Rapero antiguo, desarrolla la habilidad de la pintura pintura, la meta-pintura influenciada por los exitosos creadores de la neofiguración española. Sin fuegos artificiales y abierto, desde unos blancos que tienen que venir desde el corazón. La ilustración y Sorolla, graffiteros de aquí y desde luego de allá. Está buscando. Mezcla. Y evoluciona con la rapidez de su vida.

n9

South London. Gallery Lndon 1999

La ausencia de figuras en sus dibujos hace que toda la importancia de la obra recaiga en los materiales usados, con los que pretende expresar su más primitivo pensamiento. “Una extraña suma deconsciencia e inconsciencia”. Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Pintura y cursando en la actualidad el máster de investigación Arte, Idea y Producción, Pablo Marchante no distingue entre dibujar y reflexionar. “Mi pueblo ha marcado mi carácter y mi forma de ser de una forma determinante. Su localización, su sol y sus sombras están en todas mis reflexiones”. Forma parte de Libitum Gestión Cultural y actualmente expone en Wabi Sabi Shop and Galery con dos obras colectivas. graffiteros de aquí y desde luego de allá. Está buscando. Mezcla.

AKtion 384

“pinta bares, noches, puertas. Pinta paredes que quisiera pintar. No se sabe muy bien por qué, pero sus motivos son atrayentes”

South London. Gallery Lndon 1999

Huelva licenciado en Bellas Artes

n10

magazine art  

magazine conceptual art

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you