Issuu on Google+


Oljen ødelegger Nigeria

Kikkut.no Foto: Marcel Lelienhof/Tinagent.no Assistent: Christina Ulrichsen

Forurenset drikkevann, død fisk og ødelagt jordsmonn. Shell tjener store penger på fattige menneskers bekostning i Nigerdeltaet. Krev at Shell rydder opp. Shells oljeutslipp og miljøødeleggelser har fratatt hundretusener av mennesker retten til mat, vann, helse og en akseptabel levestandard. Dette er brudd på menneskerettighetene. Ytringsfriheten knebles. Lokalbefolkning som har protestert mot oljeindustrien har opplevd å bli utsatt for overgrep.

Hva kan du gjøre? Støtt Amnestys krav og signer aksjonen: Send RYDD OPP til 2160

Gjøre mer?

https://www.facebook.com/amnestysor

Bli med på Amnesty kampanje om bedrifters samfunnsansvar, send påmelding kampanje@amnesty.no


Welcome to this years Numusic festival. Nothing we can write here in this introduction could possibly begin to explain or justify the amount of thought, frustration, exhaustion and joy that putting together this years edition has provided us with. We wouldn’t change a thing ! No amount of ”special thanks” could adequately describe how lucky we feel to have people, institutions, organisations and companies dedicate their time and resources to helping us make Numusic what it is and the promise it holds. We’re just honoured that there are people out there who in one way or another share our passion for everything Nu.

ARTISTIC DIRECTOR :

Martyn Reed

FESTIVAL KOORDINATOR : Suzanne Mikelsen REDAKSJON :

Tore André Meling, Marte Jølbo, Karianne Munch-Ellingsen,

LAYOUT :

Tore André Meling

SKRIBENTER: Karianne Munch-Ellingsen , Vendy B. Hegle, Tore André Meling, Lisbeth Mangen, Thea Steen, Suzilu, COVER FOTO : KODE9


BILLETTPRISER;

SCENER:

Folken

Tou Scene Lervigsveien 22 4003 Stavanger +47 51 53 05 95 www.touscene.com Åpningstider: Fredag 30 sept – Lørdag 1 okt 20:00 – 03:30 18års aldersgrense

250 .- (student 200.-) + billettavgift Tou scene 250.- + billettavgift Sting 150,- (i døren) Billetter også tilgjengelige i døren. BILLETTUTSALGSSTEDER Billetter tilgjengelige via www.numusic.no Folken Ny Olavskleiv 16 4008 STAVANGER www.folken.no Resept Østervåg 43 4006 Stavanger 51 55 39 80 www.resept-cafe.no Food Story Hospitalgt 15 4013 Stavanger Opening hours: 09.00 – 17.00 www.foodstory.no

FESTIVAL HOTELL & KONTOR: Skagen Brygge Hotell Postboks 793, 4004 Stavanger TLF: 51850000 booking@skagenbryggehotell.no www.skagenbryggehotell.no Festival kontoret finner du på Skagen Brygge Hotell. Der kan man hente festivalmateriell, akkreditering og annen festival informasjon. Åpent fra 22.sept til 01.okt mellom 10:00 - 22:00

Studentersamfunnet Folken Løkkeveien 24 4008 Stavanger +47 51 56 44 44 www.folken.com Åpningstider: Torsdag 22 – Lørdag 24 sept 20:00 – 01.30 18års aldersgrense St. Petri Kirke Klubbgaten 6 4013 Stavanger +47 51 84 04 20 Stavanger Konserthus 4007 Stavanger www.stavanger-konserthus.no +47 51 53 70 00 Cafe Sting Valberget 3 4006 STAVANGER www.cafe-sting.no Telefon: 51 89 38 78

Festival direktør, booking: Martyn Reed martyn@numusic.no

Frivillig coordinator Karoline Risan karoline@numusic.no

Festival coordinator Suzanne Mikelsen suzanne@numusic.no

Nuproductions AS, ECAS: Stein Bjelland stein@numusic.no

Presse Karianne Munch-Ellingsen press@numusic.no

Tech and produksjon: Ashley Stubbert production@numusic.no

Markedføring Daniel Engen daniel@numusic.no

Hotell Miriam Cave miriam@numusic.no

Sekretariat /Festival Kontor Bjørn Snoen snoen@numusic.no

Lead Designer Tore André Meling tore@numusic.no

Sikkerhet / Billetter Marius Mikelsen marius@numusic.no


Athana Project Torsdag 22. Sep. – Folken - 21:00

GITARRIFF MØTER ELEKTRONIKA Tekst: Karianne Munch-Ellingsen Foto: Athana

Gled deg til gitarmusikk fra krysset mellom akustisk og elektronisk, med klare referanser fra syttitallet. For første gang i historien skal Athana opptre på Numusic-festivalen. Athana er et musikkprosjekt fra Stavanger med komponist Alf Terje Hana i spissen. Sammen har han med seg Torgeir Nes på elektronikk, Øyvind Grong på bass og Bendik Andersson på slagverk. De har også med seg Vidar Schancke som gjestemusiker på gitar og elektronikk. Alf Terje Hana gjorde en helomvending etter å ha sett Roni Size på TV i 1998. Basert på sine komposisjoner og sin nysgjerrighet lages all slags rytmiske lyder ved å blande gitar med elektronikk. Selv om moderne ting har skjedd, og den tradisjonelle rocken er blitt lagt til side, er den fortsatt ikke helt glemt.

Den 22. september spiller Athana på Folken, og de gleder seg. De skal blant annet presentere stoff de ikke har gjort live før. Først har de planer om å spille et lite duosett med musikk fra duo-vinylen Athana/Schanche, før alle mann er på scenen og gir gass. Fremførelsen vil være preget av en grenseløs utfoldelse med improvisasjon og massive riff. Athana lover publikum kan vente seg noe de aldri har hørt før. Musikken kan ses som et temmelig stort lerret, med lyd fra tradisjonelle instrumenter i tillegg til fra PC. Ofte blir det de gjør sett på som filmmatisk musikk, noe folk ikke har hørt før. Målet deres er å ta publikum med på en tur, for både kropp og sjel.


Knalpot Fredag 23. Sep. – Folken - 22:00

EGEN VERDEN AV LYD Tekst: Karianne Munch-Ellingsen Foto: Raoul Hilbink

Knalpot er en kritikerrost eksperimentell elektronisk rockduo. Den består av fransk-tyske gitaristen Raphael Vanoli og den østerrikske trommeslageren Gerri Jäger. Til tross for kun to bandmedlemmer, er deres instrumentale oppsett omfattende: pedaler med ”vintage” effekt, støttegitarer, trommer og keyboards, sluttet sammen som et nettverk av musikalske muligheter. De har turnert verden rundt, og 23. september gleder de seg til å imponere publikummet på Folken for andre gang. Sist gang de besøkte Stavanger var under 12Points! festivalen 11. februar 2010 hvor de gjorde seg bemerket av flere i det sentrale musikkmiljøet. Inspirert og påvirket av en bredt spekter elektroniske musikere har gutta i Knalpot skapt sin egen verden i støyjazzlandskapet. Gadgets og dibedutter blir satt inn i dagens musikalske elektriske landskap med nytt liv.

Elemental dub baner veien for røffe riff som krydres av støy, små pip, og lange strekk. Kombinasjonen av deres musikalsk høye og eksperimentelle nivå gjør Knalpot til et av de mest progressive og interessante bandene der ute. Knalpot stands for development, inventiveness, acuteness and vitality. What else do you wish to get from music? (Tim Sprangers, www.jazzenzo.nl)


Killl Fredag 23. Sep. – Folken - 00:00

STROBOSCOPIC AVANT-METAL Tekst: Karianne Munch-Ellingsen Foto: KILLL

KILLL består av fire karer fra Oslo og Tønsberg. Martin Horntveth på trommer, Are Mokkelbost på elektronikk og brøl, Espen Hangård og Erlend Mokkelbost på gitarer. Med medlemmer fra JR Ewing, Jaga Jazzist, Noplacetohide og Single Unit er det så nærme en eksperimentell supergruppe man kan komme. Konserten på Folken 23. september blir en av seks fra årets turne. Det sies at for de som setter pris på det ekstreme, er dette et gourmet-måltid. Med illsint presisjon og stålkontroll omringer KILLL deg fra start til slutt. Intenst presise start/stopp-partier, skriking og uvanlige taktarter er noen av ingrediensene KILLL bruker. Musikken er ikke lett å fordøye, men den vokser på deg. Sakte men sikkert synker den inn i hodet ditt, og blir til noe mer enn bare kontrollert kaos du ikke helt vet å nyte.

Selv sier de at musikken er basert på utblåsing og liveenergi, i et skjæringspunkt mellom spilt live musikk, programmert lyd, livesamplinger og manipulering. Uttrykket til KILLL er veldig basert at musikken skal framføres live. En konsert de hadde i Berlin i 2010 kom på en av Tysklands største aviser, Berliner Zeitung, sin toppliste over årets beste konserter. Den ble beskrevet som den hardeste, mest fantastiske og sinnssyke konsertopplevelsen i året som var. De som allerede har vært så heldige å oppleve Killl live, vet at det visuelle har blitt en vel så viktig del av konsertene som musikken. Har man problemer med epilepsi, bør man holde seg unna både konserten, og hjemmesiden deres. Det lysmesteren, Kyrre Heldal Karlsen, gjør er helt integrert i musikken. I tillegg til nøye gjennomtenkte scenedesign er det duket for en konsertopplevelse som hører til sjeldenhetene.


i/o/Lab

A N al E t R fes iv s A t r a rary NonU tempo c

LIVE VIDEOKUNST: i/o/lab presenterer live videokunst til Nuarena under Numusic festivalen og Composer In Residence, i perioden 20-31 september 2011. Programmet vil hovedsakelig presentere norske utøvere fra VJ scenen som formidler de nyeste uttrykk innen genren. Pekka Stokke skal visualisere musikken til Supersilent, KanonKameratene til komponist Martin Mataldon og BN Visuals til Norges nye elektronika dronning, Sandra Kolstad. Arenaer: Tou Scene og Folken Studentersamfunn. Live videokunst scenen vokser stadig både nasjonalt og internasjonalt, og trenger flere arenaer å utspille seg på. I september skal Stavanger belyse denne genren, og være en viktig scene for den.

KANONKAMERATENE (NO) – COMPOSER IN RESIDENCE: MARTIN MATALON (AR)

Et VJ team bestående av Birk Nygaard og Tor Kristian Liseth. De eksperimenterer i møtet mellom ytterst forskjellige samtidsmusikk-grener og “kompromissløst” bilde. Kanonkameratene skal samarbeide med festival komponist Martin Matalon under konsert: Traces for solister og elektronikk - arrangert 20 september på Tou Scene. Utøvere: Bastien Ricquebourg m.fl.). Produsent: Ny Musikk BN VISUALS (NO) – SANDRA KOLSTAD (NO)

i/o/lab jobber med produksjon og formidling av teknologi basert kunst. i/o/lab står bak flere prosjektet knyttet digital og ustabil kunst. www.iolab.no Prosjektet er støttet av Norsk Kulturråd. PEKKA STOKKE (NO) – SUPERSILENT (NO)

Stokke arbeider med scenedesign / lys / scenografi, og har ofte med seg generative grafikksystemer, værballonger, lycra, myggnetting, lys og videoprojektorer i kofferten. Scenografi/kunstprosjektene vises helst i sammenheng med konserter, festivaler og teater, i spennet mellom barneforestillinger i Chile, festivaler i Kina, Brønnøysund-jazz, Gloppen Musikkfest og Nidarosdomens adventskonsert, med både støymusikk, jazz, avant-garde-improvisasjon og progressiv rock innimellom. Konserten med Supersilent blir en forlengelse og videreutvikling av samarbeidet de hadde på Rikskonsert-turné med Motorpsycho i 2010. Konserten finner sted på Folken Studentersamfunn 22 september.

Birk Nygaard aka: VJ BN jobber først og fremst med video kunst til musikk, både live og utgitt form. blant annet IKONIKA, Jazzsteppa, Quarta 330, 6+000 og Shining, men jobber også med mer designede/øremerkede visuelle representasjoner av bandprosjekter bl.a The Megaphonic Thrift. Han har arbeidet med dans og teaterkompanier gjennom teatergarasjen og Festspillene i Bergen. Han samarbeider også med Norske designere Alexander Helle (Norwegian Rain). VJ BN beveger seg i et fritt visuelt landskap hvor god estetikk og uforutsigbarhet er de eneste førende prinsipper. Under Numusic skal VJ BN samarbeide med Sandra Kolstad – under konsert arrangert 30 september på Tou Scene.


Kitchie Kitchie Ki Me O Lørdag 24. Sep. – Folken - 23:00

ØYEBLIKKSKUNST MED KITCHI KITCHI KI ME O Tekst: Karianne Munch-Ellingsen Foto: Bjarne Bare

Hypnotiserende rytmer, afrikansk ørken-blues, moderne saksofonlyder og rå soul fremført som om de spilte for en høyere gud. Det blir trolig ikke bedre enn det. Kitchi Kitchi Ki Me O spiller musikk som bygger på arven fra medlemmenes tidligere band, som Madrugada, My Midnight Creeps og Ricochets. Men bandet har tydelig funnet sitt eget uttrykk, som ikke er likt noe annet vi har hørt fra den kanten fra før. Med Alex Kloster Jensen på vokal og gitar, Bez Farazollahi på trommer, Frode Jacobsen på bass, Dag Stiberg på saxofon og Anders Møller på slagverk, er konsertene blitt både legendariske, og utsolgte. Kitchi Kitchi Ki Me O mener selv at de ikke tilhører noen sjanger, men at de jobber og utvikler seg på kryss og tvers av ulike musikalske retninger, og forskjellige sjangre. I juni slapp bandet sitt lenge etterlengtede debutalbum, som det tok dem tre år å lage. De kaller selv musikken sin for rytmisk-psykedelisk rock and roll.

Holdningen til Kitchie Kitchie Ki Me O er at ting skal være i endring. Bandet fokuserer på at tiden skal forandre og utvikle låtene. Det innebærer å prøve ut nye melodivarianter, og å skape et eget univers, og utfordre den klassiske måten å skrive låter på. Uavhengig av utgivelser, skal bandet vært bra å se live. Selv sier de at ingen konserter skal være helt like. En låt kan vare fem minutter den ene dagen, også ti minutter dagen etter. Låtene skal være løse, og de spiller i øyeblikket. Det er bare å glede seg til 24. september. Da kan man oppleve spontaniteten og øyeblikkskunsten Kitchi Kitchi Ki Me O skaper live.


Jeff Mills Fredag 30. Sep. – Stavanger Konserthus - 21:00

LIGHT FROM THE OUTSIDE WORLD Tekst: Lisbeth Mangen, Karianne Munch-Ellingsen Foto: Jeff Mills

A N E R ival t s e A f s U art y r N a r o p contem

“Life is not measured by the number of breaths we take, but by the moments that take our breath away.” - Maya Angelou Spenningen er stor både i elektronikamiljøet og hos dem som er tilhengere av klassisk musikk før verdenspremieren på Jeff Mills sitt samarbeid med Stavanger symfoniorkester (SSO). De skal fremføre 12 utvalgte komposisjoner fra ulike album Jeff Mills har gitt ut i løpet av sin fantastiske, 30 år lange karriere. Jeff Mills sin historie starter i Detroit (USA) hvor han ble født i 1963. Han kom til verden i en tid der elektronika, som tidligere kun hadde vært en del av den vestlige kunst-scenen, nå ble mer tilgjengelig som en følge av at utstyr både ble lettere å få tak i, og langt billigere enn før. I dag blir han kalt en av vår tid mest briljante musikere, og han har alltid eksperimentert med musikken. De siste årene har Jeff Mills valgt å bevege seg vekk fra en mer klassisk dansbar elektronika til noe mer uforutsigbart. Spesialisert innenfor konseptuell dance-musikk, som dreier seg rundt temaene science og science fiction, har Jeff Mills sammen med komponist Thomas Roussell modifisert og oversatt hans innovative verk til denne spesielle og onenight-only forestillingen. Light From The Outside World utforsker de enorme kreftene som solen innehar. Konstante energipulser som gir oss det fysiske og spirituelle liv slik at vi kan videre utstråle innenfor den utvidende spiralen av menneskets evolusjon. Samarbeidet mellom Jeff Mills og SSO har vært som et 12 måneders langt svangerskap, og er Numusic sitt kjærlighetsbarn. Etter å ha vært verter for Detroit’s Underground Resistance & Carl Craig sammen med så berømte komponister som Steve Reich, Karlheinz Stockhausen og Pierre Henry, var det neste logiske steg å se om vi kunne ta fortellingen vi har bygget på mellom sjangre over de siste årene og presentere dem som en, i et tanke utvidet eksploderende arrangement. Få Dj’er inspirerer til heltedyrkelse, som Jeff Mills. Techno dj’en er berømt for sine lynkjappe mixe-teknikker og tidløse produksjoner. Han er blant annet kjent for å mixe inntil 70 plater i timen (!) fordi han kun vil spille de aller beste delene

av sangene. Som en del av den andre artistbølgen fra Detroit – de som fulgte de originale techno-pioneerene i det sene 80-tallet, har han næret lyden, brakt den over hele verden og oppnådd en høy status i prosessen. I det tidlige 80-tallet, under navnet “The Wizard”, var Jeff Mills ofte gjest hos det legendariske, og banebrytende, radioprogrammet “The Electrifying Mojo” på WJBL-stasjonen. Jeff Mills er del av en lang linje Detroit-fødte talenter som har fått global anseelse. Et medlem av den markante Motor City institution Underground Resistance, hjalp Mills å bygge opp artiststallen og labelideologien (i tillegg til mye av katalogen) sammen med Mike Banks og Robert “Noise” Hood, før han flyttet til New York i 1992 for å fokusere på sin solo- og DJ-karriere, da med fast plass på den legendariske nattklubben Limelight, og platekontrakt hos den tyske Labelen Tresor. Siden den gang har Mills vokst til ikke bare å være en av klodens ledende og mest respekterte navn innenfor techno, men også en av de fremste elektroniske musikkkomponistene i vår tid. SSO har oppnådd et internasjonalt rykte for kvalitet og en interessant profil, i tillegg til deres kreative programmer. Kombinasjonen av orkesterets forpliktelse til tidlig- og kontemporær musikk, sammen med deres uvanlige cross-overprosjekter, slik som dette prosjektet og et utvidet program plate innspillinger av norsk musikk fra 1900-tallet, har bidratt til orkesterets utvikling og økende omdømme. Det er med stor glede og enorm takknemmelighet til Jeff Mills, Thomas Roussell og Stavanger Symfoniorkester at vi bringer dere denne unike opplevelsen.


A N E al R t s e A s f iv t U r a y r N a por contem

For Hi Res photos, interview requests or anything else we can help you with please contact Magda Hognestad : magdahognestad3@gmail.com Martyn Reed : Martyn@numusic.no


Martin Matalon MARTIN MATALON - TEKNO MØTER KLASSISK

A N E R ival t s e A f U rts a y r N a r po contem

Tekst: SSO Foto: par N. Botti

Martin Matalon, født i 1958, er en argentinsk musiker og komponist. I 1984 fikk han sin Bachelorgrad i komposisjon fra Boston Conservatory of Music, og i 1986 tok han mastergrad ved Juilliard School of Music. I 1989 grunnla han, sammen med Jacques-Louis Monod, Music Mobile, en ensemble fra New York viet til et moderne repertoar (1989-1996). Matalon har fått en rekke utmerkelser for sitt arbeid. Blant annet fikk han i 2007 «Grand Prix des Lycéens», i 2005 JS Guggenheim Fellowship, og fra Le Prix de L’Institut de France Académie des Beaux Arts fikk han i 2001 en spesiell belønning fra byen Barcelona. I Paris i 1993, samarbeidet komponisten for første gang med IRCAM og jobbet med musikk til en utstilling i Pompidou-senteret på The Universe of Borges. Året etter, bestilte IRCAM ny musikk for den restaurerte versjonen av Fritz Lang sin stumfilm, Metropolis. Etter det skrev han musikk for tre legendariske surrealistiske filmer. Hans katalog inneholder også et stort antall kammer- og orkesterverk, som for eksempel Otras Ficciones eller Lignes de fuite. I tillegg har han skrevet for flere ulike sjangre, som musikaler, koreografiske stykker, musikk med tekst og musikkteater. Martin Matalon har skrevet “Traces” over flere år. Denne serien danner en slags musikalsk dagbok for komponisten, en rød tråd i hans kompositoriske utvikling. Hovedintensjonen har vært å bruke elektronikken til å skape et rom som utvider soloinstrumentet og skaper grenseoverskridelse.

 Mr. Matalon er dirigent for forskjellige ensembler og har også vært gjesteprofessor ved Mc Gill University, Berkley University og sommerakademiet ved IRCAM. Han var composer-in-residence med Orchestre National de Lorraine og Arsenal de Metz i årene 2003 og 2004, og fra 2005 til 2009 var han huskomponist ved La Muse en Circuit. Vi er veldig stolte av å få muligheten å jobbe med ham her i Stavanger.

Composer in Residence Samarbeidet mellom EnB1, SSO og Numusic-festivalen oppstod i 2009 da Arvo Part var invitert til Stavanger, og fortstatte med Steve Reich sitt besøk i 2010. I år er Nymusikk involvert som ny partner og i år har de invitert Martin Matalon. Dette bygger på Numusic sin historiske profil med banebrytende klassiske komponister, som Arve Nordheim, Karlheinz Stockhausen og Pierre Henry. TIRSDAG 20. SEPTEMBER, TOU SCENE KL. 20.00 TRACES CONCERT Soloister: Ilmari Hopkins, Vidar Austvik, Bastien Ricquebourg, Steven James Program: Traces pieces (solo pieces) av Martin Matalon Billetter: 150/100. www.touscene.com / i dørenr Arr. Ny Musikk Stavanger ONSDAG 21. SEPTEMBER, TOU SCENE KL. 20.00 MODELO62 CONCERT Ensemble Modelo62 (Den Haag) cond: Ezequiel Menalled Program: Film musikk av Matalon (to Luis Bunuel) og konsert stykker av Finnissy, Menalled, Verduin and Baroni Billetter: 200/120. www.touscene.com / i døren Arr. Ny Musikk Stavanger FREDAG 23. SEPTEMBER, ST PETRI KIRKE KL. 20.00 PIANO AND STRINGS By: Yejin Gill (Berlin) and EnB1 Program: Dos Formas del Tiempo, Del Matiz al Color (Martin Matalon), French suite nr 5 and Concerto C minor (Bach), Etudes (Unsuk Chin) Billetter: 200/150. i døren Arr. EnB1 LØRDAG 24. SEPTEMBER, FOLKEN KL. 21.30 NUMUSIC CONCERT Mathias Stubø Program: Remix Evening Billetter: www.numusic.no, www.folken.no Arr. Numusic TORSDAG 06.OKTOBER, STAVANGER KONSERTHUS KL.19.30 SSO CONCERT Stavanger Symphonic Orchestra Program: Lignes de Fuite by Martin Matalon Billetter: www.billetservice.no, Navresen, 7-Eleven, and Stavanger Konserthus


ROSS

Prix de l’Institut de France from the Académie des Beaux Arts in 2001 and the Grand Prix des Lycéens in 2005. Composer in Residence with the Orchestre National de Lorraine and the Arsenal de Metz (2003-2004). Composer in Residence at the electronic studios of La Muse en Circuit (2005-2009). Composer in Residence Stavanger 2011.

MATALON Tuesday 20th of September, Tou Scene kl. 20.00, TRACES CONCERT Soloists: Ilmari Hopkins (cello), Steven James (horn),Bjørnar Habbestad (flute), Bastien Ricquebourg (marimba) VJ visuals by Kanonkameratene + an interview with the composer Martin Matalon on stage. Program: Traces I - III - IV - VI for solo instruments and electronics by Martin Matalon Tickets: 150/80. www.touscene.com / at the door, Arr. Ny Musikk Stavanger

oRchestRal woRks chambeR music film music

Friday 23rd of September, St Petri Kirke kl. 20.00, PIANO AND STRINGS By: Yejin Gil (Berlin) and EnB1cond: Jan Bjøranger Program: Concerto C minor (J.S. Bach),Dos Formas del Tiempo (Martin Matalon), French suite nr 5 (J.S. Bach), Etudes (Unsuk Chin), Del Matiz al Color (Martin Matalon) Tickets: 200/150/100 / at the door, Arr. EnB1 Saturday 24th of September, Folken fra kl. 21.00, NUMUSIC CONCERT By: Mathias Stubø remix Matalon 21.00 Program: Mathias Stubø remixes music by Martin Matalon Tickets: 250/200 linticket.no; Kafe Akvariet (Folken); folken.no, Arr. Numusic Tickets gives access to Folken Numusic program: Skadne Krek: 22.00 Kitchie Kitchie Ki Me O: 23.00 Thursday 6th of Oktober, Stavanger Konserthus kl.19.30, SSO CONCERT By: Stavanger Symphonic Orchestra, conductor: François-Xavier Roth Program: Lignes de Fuite (Martin Matalon) Vier letzte lieder (Strauss), Symfoni nr 10 (Sjostakovitsj) Tickets: 295/255/195/100,- rabatter billettservice.no, Narvesen, 7-Eleven, and Stavanger Konserthus

© Nicolas Botti

Wednesday 21st of September, Tou Scene kl. 20.00, FILM/ENSEMBLE CONCERT By: Ensemble Modelo62 (Den Haag) cond: Ezequiel Menalled Program: Film music by Matalon to ‘Un Chien Andalou’ (Luis Bunuel) and concert works by Finnissy, Menalled, Verduin and Baroni Tickets: 180/100. www.touscene.com / at the door, Arr. Ny Musikk Stavanger Extra: Lecture on film music by composer Martin Matalon, Tou Scene kl 18.30

“The structure of his music is given space & more interesting shape by brief episodes where everything momentarily stops, a chance for everyone to get their bearings before launching off somewhere new “

NUAR mpora Es ry art NA festiva l

conte

Arrangører: EnB1, Ny Musikk, Stavanger Symfoniorkester, Numusic. Prosjektet er støttet av Stavanger Kommune og Norsk Kulturråd.


A N E R ival t s e A f U rts a y r N a r po contem

Composer In Residence Remixed NORDIC MUSIC WEEK/NUARENA: COMPOSER IN RESIDENCE REMIXED Tekst: NMW Foto: Mathias Stubø

Under NuArena samarbeider Nordic Music Week med Nymusikk, Stavanger Symfoniorkester, UIS Ensemble Bjergsted 1, og Numusic. Her bringer de sammen den kjente komponisten Martin Matalon og Norges eget vidunderbarn Mathias Stubø. Matalon, som Stavangers huskomponist, vil holde flere konserter med ulike ensembler, hvor tre av dem vil bli spilt live av Stubø, som en del av Numusic/ Nordic Music Week program på Folken 24. september. Dette samarbeidet gjenspeiler kjernen i både NuArena og Nordic Music Week sin filosofi. To ulike sjangere og artister bringes sammen med ett mål; å skape mulighet for noe nytt og nyskapende. Med Matalon sin blanding av klassisk tradisjon og moderne elektroniske lyder, blander Stubø lydene og teksturer av 70–talls disko, jazz og soul med moderne elektronisk produksjonsteknikker. The classic meets the future, meets it running, and meets it live. To viktige grunner for valget av Martin Matalon som huskomponist, var hans arbeid med elektronikk og hans arbeid med film. Han er en komponist som tar sikte på å bygge en bro mellom den klassiske musiker og moderne media. Matalons musikk er flytende og rapide bevegelser synes å være et viktig element. Han har spesialisert seg på å komponere for stumfilm. Hans gjennombrudd var et oppdrag fra IRCAM med et mer enn to timer langt stykke til den legendariske “Metropolis” av Fritz Lang. Martin Matalon ble født i Argentina. Han fikk sin utdannelse fra USA, der han grunnla ensemblet Music Mobile. Siden 1993 har han bodd i Paris. Hans

musikalske referanser er klart relatert til den franske skolen og hans arbeid med elektronikk, påvirket av hans prosjekter med ICRAM. Blant premier han har blitt tildelt, kan vi nevne The Guggenheim Fellowship, Prix de L´lnstitut de France Académie des Beaux Arts, en utmerkerkelse fra byen Barcelona og Charles Ives Scholarship. Han samarbeidet med ensembler som Ensemble Intercontemporian, Orchestre de Paris, Court- circuit, Ensemble Modern, MusikFabrik, Arsenal, Ars Nova og Sillages Mathias Stubø ble valgt for sin evne til å gjenskape karakter og lyd av en sjanger, og perioder av musikalsk historie, mens han utviklet sin egen unike musikalske komposisjon. Som multi-instrumentalist har han et innblikk i de ulike rollene til et ensemble. Stubø er en remixartist som konstruerer et helt nytt verk av andres arbeid. I motsetning til mange av hans remixer, er ikke dette prosjektet for nedlastning. Denne remixen vil bli fremført live på Folken 24. september. I år har Stubø gitt ut to kritikerroste innspillinger, 1979 og Real Love Tastes Like This (Proviant Audio). I en alder av 14, vant han en ”Ukens artist” pris av NRK P3 som nominerte ham igjen i 2010 til ”Årets artist”. I 2011 har Stubø vært opptatt av å bygge opp et rykte for sine live opptredener, støttet opp av et storband med opptil 12 medlemmer, som Proviant Audia og artist og DJ Mathias Stubø. Etter hans opptreden på Folken vil Stubø også utføre solo live-opptreden, som en del av Nordic Music Week / Numusic, på Sting Nere i Stavanger sentrum.


NORDIC MUSIC WEEK Tekst: NMW Foto: NMW

Hovedmålet for Nordic Music Week er å stimulere debatter! Med maksimalt 100 deltakere, blir rundebordskonferanser brukt som det viktigste verktøyet for å stimulere til kunnskapsutveksling og framvoksende nye ideer i en intim, peer to peer, setting.

NORDIC MUSIC WEEK PROGRAM Onsdag 21. September 12.00 – 18.00: Registrering på NMW hotell (Comfort Hotel Square) 20.00 – 02.00: Konserter og mingling med Numusic på Martinique

KONSEPTET Konseptet er lite og enkelt. Utvalgte foredragsholdere, håndplukket for sin kunnskap innenfor et gitt felt, gir presentasjoner til et emne. Disse presentasjonene fungerer som grunnlag for følgende rundebordskonferanser. Ved slutten av dagen skal hver deltaker ha blitt litt mer opplyst, skaffet nye kontakter og kanskje en venn - og være så sliten som etter en god, lang dag på skolen. Kvelds Programmet gir alle en sjanse til å oppleve og nyte hva det egentlig handler om - musikk!

Torsdag 22. September Tou Scene 09.30: Registrering og check-in 10.00: Åpning 10.15: Konferanser og rundbord diskusjoner 12.00: Lunch 12.45: Konferanser og rundbord diskusjoner 18.00: Middag 21.00: Konserter på Folken og Sting – del av Numusic program

NUARENA Er et kontemporært kunst festival pilotprosjekt basert i Stavanger. Arrangement enhetene gir et mangfoldig utvalg av kulturelle festivaler, kunst, utstillinger og initiativ under én paraply. Det åpenbare målet er, at dialog og partnerskap mellom disse flertall hendelser vil ha en energisk effekt og at Stavanger viser mer av hva det faktisk har å tilby. Initiativet er et “styrke gjennom enhet” prosjekt, med sikte på å sette søkelys på kvaliteten av artister og kunstnere som vises på disse arrangementene i løpet av september måned og fremme denne informasjonen til et bredere nasjonalt og internasjonalt publikum. Dette året består Nuarena av følgende: Nordic Music Week Numusic Festival Nuart Festival Composer in Residence project with the University of Stavanger Kapittelfestivalen – International festival of Litterature

Fredag 23. September Networking ombord veteran båten MS Sandnes 11.00: Båt avgang til Lysefjorden 14.00: Båten returnerer til Stavanger 15.00: Masterclasses – producer seminar (TBA) 20.00: Martin Matalon konsert på St. Petri Kirke 21.00: Konserter på Folken og Sting – del avNumusic program Lørdag 24. September 10.00: Surfing the shores of Stavanger! 10.00: Circuit bending kurs på Tou Scene – producer seminar 13.00: Mathias Stubø – Martin Matalon remix seminar 21.30: Mathias Stubø – Matalon remix konsert på Folken 22.00: Konserter på Folken og Sting – del avNumusic program


A N ival t s E e f R arts A y r a por NnU tem co


The Thing Onsdag 28. Sep. – Café Sting - 21:00

Nils Petter Molvær Trio Lørdag 01. Okt. – Folken - 21:00

RÅ ENERGI FRA ENERE

MOLVÆR MED RELEASEKONSERT

Norsk-Svenske The Thing består av Paal Nilssen-Love, Ingebrigt Håker Flaten og Mats Gustafsson – tre musikere som gir deg en energiutladning av sjeldent merke og kvalitet. Men denne triokonstellasjonen er det som om flere musikalske stilarter møtes i en høyenergisk stikkontakt! Da bandet ble etablert i 2000 bestod materialet hovedsakelig av Don Cherrys låter. I dag inkuluderer repertoaret også frijazzstandarer av David Murray, Frank Lowe og Norman Howard. Trioen kan også finne på å servere tolkninger av PJ Harvey, The White Stripes, The Sonics og Yeah Yeah Yeahs. Dette understreker hvor nær og grenseoverskridende musikksjangre er i dag, hvor lik energi kan være og hvor mye dagens publikum kan smeltes sammen på tvers av sjangergrenser.

Nils Petter Molvær er aktuell med sin 10. soloplate og entrer Folken med sine faste følgesvenner Stian Westerhus (gitar) og Erland Dahlen (trommer), to markante stemmer som de siste årene har tilført Nils Petters musikalske materiale friske referanser fra rock, støy og improvisasjon. Den nye plata byr på tunge beats i et mørkt og suggererende landskap. Nils Petter Molvær befestet sin posisjon i norsk musikkliv med albumet ”Khmer” i 1997 og la med dette premissene for en helt ny musikalsk retning her hjemme. Inspirert av ambient, house, electronica, break beats, elementer fra hip hop, rock og popmusikk formes musikken til et intenst og dramatisk landskap som forsterkes av et lydmalende lysdesign.

Saksofonisten Mats Gustafsson ble nylig hedret med Nordisk Råds musikkpris for 2011. Juyen begrunnet dette med blant annet: “Mats Gustafsson har i drøyt to tiår vært et av de store navnene i improvisasjonsmusikken. Med sitt nyskapende saksofonspill sprenger han konstant rammene for de musikalske sjangrene vi føler behov for å tildele musikk vi ikke har møtt før.”

Nils Petter Molvær – trompet, Stian Westerhus – gitar, Erland Dahlen – trommer og Tord Knudsen – lys

Tekst: Stavanger Jazzforum Foto: The Thing

Tekst: Stavanger Jazzforum Foto: NPM Trio

Paal Nilssen-Love – trommer, Ingebrigt Håker Flaten – bass og Mats Gustafsson – saksofoner Konserten arrangeres av Stavanger Jazzforum og Numusic.

Konserten arrangeres av Stavanger Jazzforum og Numusic.

Stavanger Jazzforum ble stiftet i 1989 med sikte på å fremme jazz og improvisert musikk. En viktig del av dette arbeidet er å arrangere konserter. Hvert år presenterer Stavanger Jazzforum en rekke ledende norske og internasjonale jazz artister i Stavanger og er også involvert i å utvikle det lokale jazzmiljøet. SJF gjør bruk av en rekke av byens arenaer. Listen over artister de har presentert i løpet av årene er lang og strålende: Pat Metheny, Betty Carter, John McLaughlin, Jan Garbarek, Chick Corea, Al Di Meola, Diana Krall, Dianne Reeves, Wayne Shorter, Joe Zawinul å nevne noen . Det beste av norsk og lokal jazz har også mottatt eksponering. I 2006 ble SJF oppkalt Norge beste jazzklubb av Norsk Jazzforum.


20-09 21-09 22-09 Tou Scene

Tou Scene

Sting Nere

20:00 - COMPOSER IN RESIDENCE Martin Matalon (AR/FR) Traces Concert

20:00 - COMPOSER IN RESIDENCE Martin Matalon (AR/FR) Modelo62 Concert

23:00 - Jazzpalass (NO) 01:00 - Awesome Tapes From Africa (US)

Martinique

Folken Storsalen

20:00 The Shock! (NO) Jhonny Hancocks (NO)

21:00 - Athana Project (NO) 22:00 - Supersilent (NO) + VJ Pekka Stokka

27-09 28-09 30-09 Cafe Humbug

Cafe Sting

18:30 - Café Humbug (CC: 30,-) Violent Dream (NO) Frank Aerror (NO) Kjetil Egeland (NO)

21:00 - The Thing (NO/SE) Arrangør: Stavanger Jazzforum

Cafe Humbug 18:30 - Café Humbug (CC: 30,-) Sleepyard (NO) This Is Music Inc (NO)

Tou Scene Maskinhallen 22:00 - Rumpistol (DK) 23:00 - Baertur (NO) 00:00 - Sandra Kolstad (NO) 01:00 - Thelma & Clyde (NO) 02:00 - Ost & Kjex (NO) + members of The Traces Choir (NO)

Tou Scene Outdoors 23:00 - 03:00 DJ Thomas Urv (NO)

Konserthuset 21:00 - Jeff Mills/SSO “Lights From The Outside World”

Cafe Humbug 18:30 - Café Humbug Aske (NO) Håp (NO)


23-09 24-09 26-09 Sting Nere

Sting Nere

St. Petri Kirke

23:00 - Qrt (NO) 00:00 - Nite Sprite (NO) 01:00 - DJ Einar Eidsvåg (BLÅ)

23:00 - Le Petit Garcon (NO) 00:00 - Mathias Stubø (NO) 01:00 - Brandt Brauer Frick (DE) 02:00 - Automat.Piss.Tool (NO)

21:00 - Electric Pearl (NO)

St. Petri Kirke

Folken Storsalen

20:00 - Composer in Residence – Martin Matalon (AR/FR) Piano & Strings Concert

21.30 - Mathias Stubø - Matalon Remixed (NO) 22:00 - Skadne Krek (NO) 23:00 - Kitchie Kitchie Ki Me O (NO)

Folken Storsalen

Cafe Humbug

21:00 - Emeralds (US) 22:00 - Knalpot (NL) 23:00 - Next Life (NO) 00:00 - Killl (NO)

17:00 - Café Humbug (CC: 30,-) Nils Rostad & Guests (NO) André Borgen (NO) Crazy River (NO)

01-10

Stavanger Platemesse

Tou Scene Maskinhallen 21:00 - Morgan Zarate (UK) 22:30 - Cooly G (UK) 23:15 - Hype Williams Live (UK/DE) 00:00 - King Midas Sound Live (UK) 00:45 - Kode9 (UK) 02:00 - Ikonika (UK)

Folken Storsalen 21:00 - Nils Petter Molvær Trio (NO) Arrangør: Stavanger Jazzforum

Cafe Humbug 16:30 - Café Humbug (CC: 30,-) Frode Gjerstad & Inge W. Breistein (NO)

10:00 - 16:00 PÅ METROPOLIS (Entre kr 25,-)


vju.no Illustrasjon: dr. yes

Den franske gastronomen Charles Maurice Talleyrand (1754-1838):

Kaffen skal være het som helvete... Og søt som kjærligheten!

Svart som djevelen...

Hva har ny musikk og kaffe til felles? Søt, sterk, blandet, svart, kontinental, mild, tradisjonell, varm, kjølig, mektig, svak, liten, sødmefull, eksplosiv, eksperimentell, fersk, oppkvikkende, rykende, provoserende, rolig, dampende, svidd, rytmisk, smakfull, eksotisk, intens og pirrende – for å nevne noe...

Stolt samarbeidspartner til Numusic.

www.foodstory.no


Stavanger Platemesse Lørdag 24. Sep. – Metropolis - 10:00 - 16:00

VINYL JUNKIES

Foto: Stavanger Platemesse Vårens platemesse går av stabelen som en del av Numusic festivalen lørdag 24. september. (Entre kr 25,-) Metropolis i Stavanger sentrum vil være fylt med musikk i alle stilretninger, fra country til punk! Her finnes vinyl og cd'er i alle varianter. Her er det muligheter for å skaffe nye plater til reduserte priser, eller utgivelser som ikke finnes i den lokale plate- og cd-butikken. Det finnes selgere som er spesialisert innenfor sitt område. Dette er mekka for "vinyl og cd junkies" som er på jakt etter det spesielle!!!!


Ost & Kjex Fredag 30. Sep. – Tou Scene Maskinhallen - 02:00

EN OST, EN KJEKS, OG DANSENDE SYNGEDAMER Tekst: Karianne Munch-Ellingsen Foto: Ost&Kjex

Ost & Kjex sin forkjærlighet for elektronisk musikk tar fortsatt guttene der osten er fersk, og beaten er krønsji. Elektronikaduoen fra Oslo består av Tore ”Jazztobakk” Gjedrem og Petter ”Hi-Fi” Haavik. De har vært et fenomen i norsk klubbmusikk i flere år.

Det nye materialet har mer tradisjonell låtstruktur og mer vokal enn tidligere innspillinger. Nå har tospannet beveget seg mot et tidsriktig, økologisk lydbilde. Bugge Wesseltoft er representert i tillegg til behagelige stemmer fra Tracee Meyn.

I 2004 ga duoen ut sitt første album Some Cheese but not all Cheese come from the Moon. Musikken deres er selvsagt inspirert av lyden og kjeks. Andre albumet, Cajun Lunch kom i 2010, og er en deilig røre av moderne housemusikk, gospel og en smule blues som låter umiskjennelig Ost & Kjex. Musikken oser av soul, mørke nattklubber, psykedelia og NYC garage.

Fredag 30. september opptrer Ost & Kjex på Tou Scene maskinhallen. På scenen har de med seg et par medlemmer fra Traces Gospelkor, som skal opptre sammen med dem. Det glade budskap er formidlet med kulinariske ordspill i humoristiske, og til tider absurde, tekster. En ost, en kjeks, og dansende syngedamer. Det er bare å ta på seg danseskoene og gjøre seg klar for en uforglemmelig konsertopplevelse.


Gratis Reiseplanlegger til iPhone og Android ! ÂŽ

™

For mobile nettlesere m.kolumbus.no

App til iPhone og Android kolumbus.no/velgapp

PĂĽ nett reiseplanlegger.kolumbus.no


Hyperdub Label Showcase Lørdag 01. Okt. – Tou Scene Maskinhallen - 21:00

DUBSTEP!

Tekst: Vendy B. Hegle, Tore André Meling Foto: Kode 9 Det hele startet i Sør-London på begynnelsen av årtusenskiftet. Britiske 2-step garage-produsenter begynte å eksperimentere med mørke elementer fra breakbeats og drum&bass i dubremixene sine. I 2002 ble ordet dubstep for første gang brukt for å definere sjangeren i musikkmagasinet XLR8R. I løpet av 2003 etablerte DJ Hatcha en ny kanal for å spre dubstep til folket. Radioprogrammet Fwd>>, som ble sendt på piratradiokanalen Rinse FM, hadde en avgjørende rolle i spredningen av musikken. Anerkjente dubstep-artister, som Kode9, Digital Mystikz og Skream, har vært verter og snurret plater i dette programmet. I 2003 begynte gjengen fra Fwd>> å arrangere dubstep-kvelder annenhver måned; de legendariske DMZpartyene i Brixton. På ettårsdagen til alle dubstepfans sin favorittaften var køen til arrangementet på 600 mann, og DMZ måtte flyttes til en større scene. Blant de som hadde møtt opp fantes det folk som hadde reist langveis fra, ikke bare utenbys, men også fra andre land. Denne kvelden er sett på som svært sentral i dubstepens historie. Etter det har dubstephypen tatt av, ikke bare på grunn av DMZ, men også takket være trofaste forumfolk og spredning av musikken på Internett. Innen 2007 var dubstep et voksende internasjonalt fenomen, og dubstepartister, som Skream, Benga og Burial, ble spilt på klubber i alle verdenshjørner. Det er ikke lenger bare produsenter og DJer fra Sør-London som forstår seg på dubsteps vesen. Det har også poppet opp en og annen dubstep-DJ fra andre land de senere årene, et godt eksempel er geniet Joe Nice fra USA. Han er ikke bare anerkjent av dubstepfansen, men også av den harde kjernen av produsenter i London.

Noen plateselskaper født store, noen oppnår storhet, andre har storhet kastet på dem. London-baserte danse label Hyperdub, er en blanding av de tre. Fra de usannsynlige omstendighetene i en leilighet over en frisørsalong i Camberwell, startet Steve Goodman (aka DJ og produsent Kode9) Hyperdub som webzine, mens han hadde en karriere som akademiker og pirat radio DJ. Etiketten (Label) første utgivelse, en 10-tommers av Goodman egen Sine of the Dub, kom ut i 2004, et sparsomt spor preget med isende frykt på et tidspunkt da dubstep bare var et mørk glimt i øye på Garage scenen i Storbritannia. Siden da har Hyperdub legemliggjort den stadig skiftende britiske underjordiske dansescenen og mottatt ros for å skyve sjangergrenser. Konseptuelt, mener

Goodman at etiketten er som et virus. “Hyperdub er en mutasjon av britisk elektronisk musikk, infisert av jamaicansk soundsystem kultur,” sa han til The Guardian. “Fra dub og reggae, gjennom jungelen, helt opp til grime, dubstep og funky, Det er en måte å tenke på hvordan musikalsk endring og utvikling finner sted. “. Hyperdub nådde et bredere publikum med ankomsten av Burial i 2005. Hans to album til dags dato har mottatt omfattende kritikker, samt uvelkommen inntrenging av Suns sladderspaltister. Siden da, har den stadig mer hektiske Hyperdub-utgivelsesplanen blitt ledet av Marcus Scott, den første personen til å bli ansatt av den tidligere en-mannsbetjeningen. Den suverene debuten av Ikonika er et tegn på Hyperdub’s evne til å ligge i forkant av mengden. Der en gang dubstep utfordret klubbgjengere til å “danse til hullene”, som Goodman sa en gang, er de kaleidoskopiske fargene, synth synaesthesia og Day-Glo video-gamemelodiene nå metoden å gå etter. Hyperdub bryter også inn i nye områder rytmisk, med et album av Grime produksjonen med legenden Terror Danjah , og EPs av enorm funky britiske talenter som Cooly G og Ikonika. Hyperdub cyborg-hæren fortsetter å marsjere fremover. Opplev dem live på Tou Scene 1. oktober under Numusic-festivalen.

HYPERDUB LABEL SHOWCASE Lørdag 01. Okt Tou Scene Maskinhallen 21:00 - Morgan Zarate (UK) 22:30 - Cooly G (UK) 23:15 - Hype Williams Live (UK/DE) 00:00 - King Midas Sound Live (UK) 00:45 - Kode9 (UK) 02:00 - Ikonika (UK)


Supersilent Torsdag 22. Sep. – Folken - 22:00

SUPERSTILLE SUPERSILENT Tekst: Karianne Munch-Ellingsen Foto: Anja Basma

Gjennom det siste tiåret har Supersilent satt et stor preg på den internasjonale improviasjonsscenen. Live vet du aldri hva de har å by på, men det bør oppleves. Det er krevende, lett, intenst og rolig på samme tid. Bandet består av Helge Sten på elektronikk, gitar og keyboard, Ståle Storløkken på keyboard, synth og elektronikk, og Arve Henriksen på trompet, vokal, trommer og elektronikk. Utdannet jazzmusikere spiller som regel Supersilent på jazzfestivaler, men i år har de også tatt turen til Numusic. Supersilent satser på en friere form for jazz, og spiller uten noen som helst plan eller forberedelse. Alt de skaper av musikk er et resultat av øyeblikkets spontane utvikling. Dette gjelder både for deres konserter og plateinnspillinger.

Bandet har vakt oppsikt med sin aggressive kombinasjon av improvisert jazz, frirock og støyutblåsninger. De har en sjelden evne til å tilføye puls til elektronisk manipulert lyd. De øver ikke sammen som band, men jobber ekstremt mye med instrumentene, og driver med egenøving. Å jobbe slik med improvisert materiale er en 20 år gammel metode for dem å lage musikk på. Kim Hiorthøy har designet bandets plateemballsjer, i en gjenkjennelig minimalistisk estetikk, med det standardiserte utrykket står det i sterk kontrast til det improviserte lydbildet.


Brandt Brauer Frick Lørdag 24. Sep. – Sting Nere - 01:00

RYTMISK FOKUSERTE OG MEKANISK PRESISJON Tekst: Karianne Munch-Ellingsen Foto: Harry Weber

Den 24. september, på Sting Nere, får Numusic-publikummet sjansen til å oppleve en av Tysklands beste musikalske eksportartikler. Brandt Brauer Frick har fått velfortjent internasjonal oppmerksomhet for sin presise, kontrollerte og svært så dansbare musikk. Med bakgrunn fra tekno, house, klubbmusikk, piano, slagverk, klassisk og storband har det tre satt tysk house på hodet. Med preparerte piano, vibrafon, trommer, diverse slagverk, messing-og strengeinstrumenter, rhodes, bassgitar og analoge synthesizere skapes strukturer som kan bringe tankene tilbake til Steve Reich, i tillegg til den gamle school-loop-techno. Lyden er for det meste akustisk - selv basstrommen, med bare noen få elektroniske instrumenter for å fullføre lyden.

Trommer, strykere og piano har vært grunnmuren i vestlig musikk og dette fungerer som en rød tråd mellom den klassiske fortid og trioens estetikk. Men mens komponistene før viet seg til dype toner og klanger av orkestrale instrumenter, er Brandt Brauer Fricks fengende låter rytmisk fokuserte og gjengis med mekanisk presisjon. Deres visjon av akustisk dansemusikk gjenspeiles i både engasjerende liveopptredener og på debutalbumet. Trioen har kapret både klubber og konsertsaler, gå ikke glipp av denne muligheten til å se gutta live!


ARTISTER ANDRÈ BORGEN (NO)

Tirsdag 24. Sep. – Cafe Humbug - 17:00 I 2009 ga André Borgen ut sitt debut album “Staying Old” til gode kritikker. Han kommer fra en bakgrunn av eksperimentell musikk og støy, “Staying Old” overrasket oss med sine vakre lavmælte / lo-fi pop låter og mer sangorienterte tilnærming. Groove.no sa: “Staying Old er en gitarorienterte utgivelse, fra akustisk klimpring til elektrisk eksperimentering, med en ullen, nesten beroligende lyd som er pakket rundt lytteren som en behagelig pute. Til tider tar han ut noen nåler (Space In), men i hovedsak er dette en plate som er egnet til å tas som en 40-minutters utforskning hvor øynene kan være lukket, og tankene flyte fritt.

ASKE (NO)

Fredag 30. Sep. – Cafe Humbug - 18:30 “Stavanger har aldri føltes så grå før ...” Aske og Håp, er to unge, lokale emo / screamo band sies å være “usannsynlig trist”. Selv om vi mener vi har bevis for det motsatte, er musikken deres kompromissløs og fortvilelse siver gjennom hver sprekk. Båndene deler en trommeslager og delte også en kassett utgivelse på Listen to Aylin Records, som hadde dette å si: “to nye emo / screamo band og artister fra Stavanger. Etter å ha vokst opp der, har jeg aldri fram til i dag hørt noen band som spiller screamo og synger i dialekten vår før. Så naturlig, føles dette ganske stor til meg. Aske leverer to virkelig episke emosjonelle 90-inspirerte screamo sanger, mens HAP gir oss 4 sanger på 4 minutter og har en mer emo vold / euro-skramz lyd skjer. Begge bandene viser et enormt potensial med disse sangene, og vi er veldig stolte av å være del av å frigjøre dem. “Den delte teipen er begrenset til 50 eksemplarer i håndsydde poser og fikk strålende kritikker i norsk punk fanzine Svart Samtid!

ATHANA PROJECT (NO)

Torsdag 22. Sep. – Folken - 21:00 Athana er et prosjekt fra Stavanger med gitarist og komponist Alf Terje Hana som prosjektleder. Med på laget er også Torgeir Nes (elektronikk), Øyving Grong (bass), Bendik Andersson (slagverk) og gjestemusiker Vidar Schanche. Athana Project lager all slags rytmisk og groovy støy, basert på Hanas komposisjoner og nysgjerrighet på å blande gitarlyder med elektronikk, og inspirasjon fra store malere og naturen.

AUTOMAT.PISS.TOOL (NO)

Lørdag 24. Sep. – Sting Nere - 02:00 Automat.Piss.Tool er et resultat av Knut Guribyes raseri, og er det beste eksempelet på hvordan undergrunnsmusikk bør unnfanges: ved å ha sex med en jetmotor stund, og samtidig mates med grøt intravenøst. Automat.Piss.Tool har blitt et prosjekt som omfatter livet, døden, kjærligheten og den irrasjonelle volden og intellektet som utgjør menneskeheten.

AWESOME TAPES FROM AFRICA (US) Torsdag 22. Sep. – Sting Nere - 01:00

Etter en periode i Ghana med forskning på den lokale hiphop-bevegelsen, har Brooklyns Brian Shimkovitz akkumulert hundrevis av kassetter med sjelden afrikansk musikk. Han skjønte raskt at de fleste mennesker utenfor Afrika har liten eller ingen anelse om hvordan livet faktisk er på det afrikanske kontinent når det kommer til musikk. Selv om en liten håndfull av afrikanske kunstnere eksponeres utenfor kontinentet, forblir mye av den musikken som vanlige mennesker lytter til hjemme, på jobb og på fester gjemt fra de vestlige landene. Frem til nå.

BAERTUR (NO)

Fredag 30. Sep. – Tou Scene Maskinhallen - 23:00 Baertur er et enmannsband fra Bergen. Ketil Mosnes er en av grunnleggerne og nåværende deltidsmedlem av Datarock, samt samarbeidspartner med andre artister som Annie og Syntax Terrorkester, og har vært en del av Bergen-scenen en stund nå. Baertur er egentlig en blanding av musikalske stilarter som Mosnes frivillig og ufrivillig har blitt utsatt for i løpet av de siste 30 årene.

BRANDT FRAUER FRICK (DE)

Lørdag 24. Sep. – Sting Nere - 01:00

For Brandt Brauer Frick fungerer trommer, strykere og piano, som lenge har vært grunnfjellet i vestlig musikk, som en rød tråd mellom den klassiske fortid og deres techno-aktige nåtid. Den tyske trioen er dedikert til dype toner og klanger av orkestrale instrumenter, og deres fengende låter er rytmisk fokuserte og gjengis med mekanisk presisjon. Brandt Brauer Fracks visjon av akustisk dansemusikk våkner til liv i deres engasjerende live-opptredener og på deres debut-LP, You Make Me Real.

COOLY G LIVE (UK)

Lørdag 01. Okt. – Tou Scene Maskinhallen -22:30

Cooly G er en semi-pro kvinnelig fotballspiller og britisk house-produsent og DJ fra Sør-London. Selv mener hun musikken sin høres ut som å ha en dyp house tribal dubstep vibrasjon, og du forstår hvorfor når du hører henne spille. Hun er den andre kvinnelige produsent i plateselskapet Hyperdub sammen med Ikonik. Hennes debutsingel fikk folk ganske spent, da hun var ukens single i The Guardian, One to Watch i The Independentremikser av de store og mottok bestillinger fra hele verden.


ARTISTER CRAZY RIVER (NO)

Lørdag 24. Sep. – Cafe Humbug - 17:00 Musikken til Crazy River er fuzzy, lunefull, improvisert, rotete, søt, sur og psykedelisk. Musikken til Crazy River er lo-fi. Den er reell. Hvesende organer og syngende gitarer. Sigarettsneiper, løk, katter og nysgjerrige former. Crazy River er et one-man band bestående av Per Gisle Galåen, nestoren i Oslo undergrunnen. Spiller i band som Slowburn, Ranheim, DEL, Birds, Kobi, og har samarbeidet med bl.a. Jojo Hiroshige, Greg Malcolm, Keiji Haino, ultralyd, Alexander Rishaug og Carlos Giffoni.

DJ EINAR EIDSVÅG (BLÅ)

Fredag 23.Sep. – Sting Nere - 01:00

Einar Idsøe Eidsvåg arbeider vanligvis på BLÅ i Oslo som booking- og markedsføringsmanager. Som DJ har han spilt på de fleste av stedene du bør ha kjennskap til i Oslo, som Spasibar, Fisk & Vilt, Blå, Stratos, Hells Kitchen, Internasjonalen og mer. I sommer spilte han på Tou Camp, Hove- og Slottsfjellfestivalen. Einar lover et elektronisk og organisk sett av pop-elektronika, vridd disco, space disco, funk og nysgjerrighet.

DJ THOMAS URV (NO)

Fredag 30. Sep.– Tou Scene Outdoors - 23:00 - 03:00 Thomas Urv er en av de viktigste aktørene i det norske technomiljøet. Han har vært radio-DJ og, snurret plater på nesten hver klubb, festival og ulovlige rave i Norge helt siden han kjøpte et par Technics 14 år gammel, for mer enn 20 år siden. Musikalsk går settene hans høyt og lavt innenfor ny techno, åpen for det melodiske samt det rytmiske. Urv nøler ikke med å sprite opp musikken med en technoklassiker her og der.

ELECTRIC PEARL (NO)

Mandag 26. Sep. – St. Petri Kirke - 21:00

Inspirert av Salmenes bok, vandrer Electric Pearl inn i et spennende musikalsk landskap som henter sitt utrykk fra den europeiske kirkemusikken, så vel som alternativ rock og elektroniske sjangre. Sangene ender dermed opp som en form for asketisk klostermusikk fra det 21. århundre. Som et sakte og tålmodig esel har Electric Pearl vandret fra oppstarten i 2007 og frem til i dag, hvor de nå føler de har funnet sitt musikalske utrykk i en utfordrende og original besetning.

EMERALDS (US)

Fredag 23. Sep. – Folken Storsalen - 21:00 Trioen er for tiden basert i Cleveland, Ohio. Emeralds musikk er av en improvisatorisk natur, og bærer tydelig preg av synthesizer og gitar. Men også vokal, elektronikk og feltopptak blir ofte utnyttet når USA-trioen blander beats. Bandet er for øvrig beslektet med Tangerine Dream, Ashra, Coil, Terry Riley og Popol Vuh.

FRANK AERROR (DE)

Tirsdag 27. Sep. – Cafe Humbug - 18:30 Frank Aerror, også en lokal elektronisk produsent, kommer fra en bakgrunn som DJ og artist i Tyskland, med flere utgivelser på Futuredraht etiketten. Glitrende topper, skjelvende leads og bankende bass, gir Mr. Aerror svært teksturert, glass-aktig og oppslukende lydlandskaper som trekker fra dub, elektronika, støy og utover. Dette blir hans første konsert på norsk jord ....

FRODE GJERSTAD & INGE BREISTEIN (NO)

Lørdag 01. Okt. – Cafe Humbug - 16:30 Et første gangs møte mellom to generasjoner av fri-improvisasjon sax spillere fra Stavanger lille, men fruktbare jazz / Improv scene. Inge W. Breistein er en ung spiller med et bredt register som spenner over alt fra post-bop jazz til streng minimalisme. Han har spilt med blant andre Andreas Backer Trio, Healing Force, Kosmonaut og Egg 3. Gjerstad, selvfølgelig, har vært drivkraften i denne scenen siden midten av 70-tallet, og har brakt en veritabel hvem som er hvem av både internasjonale fri-jazzers og lokale musikere sammen.

HYPE WILLIAMS LIVE (UK/DE)

Lørdag 01. Okt. – Tou Scene Maskinhallen - 23:15 Hva skjer når noen har en masse ideer, men ikke penger nok til å sette dem ut i praksis? Hype Williams! Navnet deres er åpenlyst stjålet fra en nordamerikansk videoregissør, stilen deres trosser ethvert forsøk på tradisjonell klassifisering. Det er et umulig puslespill av lavkvalitetslyder, vridde rytmer, elektronisk støy, deler av popkultur og syrehumor som mot alle odds har fått uopphørlig ros fra kritikerne.


ARTISTER HÅP (NO)

Fredag 30. Sep. – Cafe Humbug - 18:30 “Stavanger har aldri føltes så grå før ...” Aske og Håp, er to unge, lokale emo / screamo band sies å være “usannsynlig trist”. Selv om vi mener vi har bevis for det motsatte, er musikken deres kompromissløs og fortvilelse siver gjennom hver sprekk. Båndene deler en trommeslager og delte også en kassett utgivelse på Listen to Aylin Records, som hadde dette å si: “to nye emo / screamo band og artister fra Stavanger. Etter å ha vokst opp der, har jeg aldri fram til i dag hørt noen band som spiller screamo og synger i dialekten vår før. Så naturlig, føles dette ganske stor til meg. Aske leverer to virkelig episke emosjonelle 90-inspirerte screamo sanger, mens HAP gir oss 4 sanger på 4 minutter og har en mer emo vold / euro-skramz lyd skjer. Begge bandene viser et enormt potensial med disse sangene, og vi er veldig stolte av å være del av å frigjøre dem. “Den delte teipen er begrenset til 50 eksemplarer i håndsydde poser og fikk strålende kritikker i norsk punk fanzine Svart Samtid!

IKONIKA (UK)

Lørdag 01. Okt. – Tou Scene Maskinhallen - 02:00 Med sin strålende debututgivelse ‘Please’, fant Ikonika sin plass i Dubstep-landskapet. Hennes unike sound fortsatte å leve videre gjennom ytterligere utgivelser. Ikonikas musikk kombinerer melodiske synthmønstre, drivende trommer, melankolsk bass og uortodokse låtstrukturer, samtidig som den er dyptfølt og tung.

JAZZPALASS (NO)

Torsdag 22. Sep. – Sting Nere - 23:00 DJ-teamet består av tre musikknerder som i noen år nå har hentet frem vinyler fra støvete hyller og esker. Deres hengivne lidenskap for afrosentrisk musikk har ført til en serie av svette klubbkvelder på Sting Nere, Tou Scene, Grottene og Cementen. I de senere årene dro teamet til Afrika og hentet med seg en varebil full av øst-afrikanske vinyler med musikk fra 70- og 80-tallet. Noe som vil påvirke deres innslag på Numusic 2011.

JEFF MILLS & SSO (UK/NO) LIGHTS FROM THE OUTSIDE WORLD Fredag 30. Sep. – Stavanger Konserthus - 21:00 Stavanger Symfoniorkester og Numusic er stolte over å kunne presentere

verdenspremieren av verket Light From the Outside World, med den visjonære og legendariske DJ-en, produsenten og komponisten Jeff Mills i spissen. Mills begynte sin DJ-karriere tidlig på 80-tallet i hjembyen Detroit og har siden blitt hyllet for sine innovative holdninger som multiartist verden rundt. Han har gitt ut et tjuetalls album, laget filmmusikk og engasjert seg i nytenkende prosjekter – alt for å føre musikken hans og elektronikasjangeren på ukjente veier. Dette er en verdenspremie som vil sette spor langt utover landets grenser!

JOHNNY HANCOCKS (NO)

Onsdag 21. Sep. – Martinique - 22:00 Johnny Hancocks, et band som over tid har etablert seg som et undergrunnsfenomen i hjembyen Stavanger. De tre distingverte herrene nikker til alt fra støyrock til elektro-estetikk, og brygger et potent destillat - på et både sonisk, visuelt og ideologisk plan.

KILLL (NO)

Friday Sep. 23 – Folken Storsalen at - 00:00

Forbered deg på en firedelt kraft: en eksplosjon av energi som kommer fra fire ulike hjørner av Norges nådeløse musikkscene. Sammen har de kun ett mål: å gi deg en konsertopplevelse du aldri kommer til å glemme. Fordi medlemmene allerede har timeplanen full i forbindelse med andre band de spiller i, er KILLLkonsertene blitt eksklusive eventer. Numusic gir deg muligheten til å få en smakebit av metal, rock og elektronika kombinert i en herlig miks. Gå for all del ikke glipp av det.

KING MIDAS SOUND LIVE (UK)

Saturday Oct. 01 – Tou Scene Maskinhallen at 00:00 King Midas Sound begynte å spire da Kevin Martin (industriell danseveteran fra The Bug) lette etter vokalister til London Zoo (2008). Den Trinidad-fødte poeten og forfatteren Roger Robinson var en generasjon eldre enn de fleste av London Zoos MC-er. Hans samarbeid med Martin muterte og modnet seg til å danne King Midas Sound sammen med Kiki Hitomi fra Dokkebi Q (som også har jobbet med Martin i både The Bug og deres nye 2011-prosjektet Svart Chow).

KJETIL EGELAND (NO)

Tirsdag 27. Sep. – Cafe Humbug - 18:30 Kjetil Egeland skaper rytmisk og energisk musikk fra enkle midler: hans stemme, en gitar, en kaoss pad og en laptop. Kjetil spilte under årets “Tou Camp” og leverte et massiv sett som fløt uanstrengt fra brukket electropop til flodbølger av truende statisk droner. Kjetil er født og oppvokst i Stavanger, men bor for tiden i Oslo, hvor han også holder opptatt med Improv duoen Forus (debutalbum kommer tidlig neste år gjennom Zang).


ARTISTER KITCHIE KITCHIE KI ME O (NO)

Fredag 30. Sep. –Tou Scene Maskinhallen 01:00

Er Kitchie Kitchie Ki Me O bare en myte, eller eksisterer bandet faktisk? De som har sett bandet opptre på en av deres legandariske – og utsolgte – konserter, snakker om hypnotiserende rytmer, afrikansk ørken-blues, moderne saksofonlyder og rå soul fremført som om de spilte for en høyere gud. Musikken bygger på medlemmenes arv fra tidligere band, som Madrugada, My Midnight Creeps og Ricochets. Likevel har Kitchie Kitchie Ki Me O funnet sitt eget unike uttrykk.

KNALPOT (NL)

Fredag 23. Sep. – Folken - 22:00 Trommeslager Gerri Jäger, kjent fra avant-funk-bandet Brown vs. Brown, har utvidet sitt instrument med et sett av signaturperkusjoner og en effektboks for dubs og loops. Raphael Vanoli er en gitarist som jobber med jazz, rock, elektronisk og moderne klassisk musikk. Østerriske Gerri og tysk-franske Raphael møttes på en jazzklubb i Amsterdam i 2006. Fire år senere formet de Knalpot og har siden turnert over hele Europa med sin kombinasjon av høyt musikalsk nivå og eksperimentelle arrangementer.

KODE9 (UK)

Lørdag 01. Okt. – Tou Scene Maskinhallen - 00:45 Kode9, også kjent som Steve Goodman, utgjør hjertet av dubstep-scenen i London. Goodman er mest kjent som produsent ved det godt etablerte og svært innflytelsesrike plateselskapet Hyperdub. Vi kan tilby deg et sjeldent møte med en artist som skyr oppmerksomhet og foretrekker å bevare sin anonymitet, Kode9, på Tou Scene.

LE PETITE GARCON (NO)

Lørdag 24. Sep. – Sting Nere - 23:00 Christian Hollingsæter er en 29 år gammel gutt fra den lille byen Horten. Etter å ha vokst opp under trange kår og vanskelige tider der myk gitarbasert musikk var tingen, var han mye hjemme og klimpret på gitaren. Han oppdaget Arne Nordheim og mulighetene det er i begrepet musikkproduksjon. Senere tok han navnet Le Petit Garcon. Musikken hans er påvirket av støy, techno, punk, ambient og miksen mellom den langsomme og raske musikk.

MARTIN MATALON (AR/FR) (Se program for detaljer)

Matalon har i en rekke verk arbeidet i skjæringsfeltet mellom akustiske instrumenter og elektronikk, og vist en særlig interesse for musikk til stumfilm. Fra 1997 begynte han to serier av komposisjoner, den ene for soloinstrumenter (Traces) den andre mer som en kombinasjon mellom solokonserten og kammermusikkidiomet (Trames). Hans orkesterverker er alle fra 2000-tallet. Lignes de Fuite fra 2007 ble bestilt av Radio France og l’Orchestre National de Catalogne et Barcelone og urfremført 23. mars 2007 i Barcelona. I de fire delene utprøves orkesterets mange muligheter for ulike typer linjespill.

MATHIAS STUBØ (NO)

Lørdag 24. Sep. – Folken - 21:30 Kjært barn, mange talenter: Mathias Stubø er en 18 år gammel trommeslager, multiinstrumentalist, komponist, produsent og DJ fra Tønsberg. Stubø blander retro funk, disco og soul med moderne elektronisk musikk inn i en varm, eklektisk blanding. Hans estetisk tilnærming trekker på analoge nyanser av 70-tallets kobling mellom denne retro-alderen og elektronika-lyden av moderne tid.

MORGAN ZARATE (UK)

Lørdag 01 .Okt. – Tou Scene Maskinhallen - 21:00 Denne London-baserte produsenten og DJ-en har utviklet sin unike merkevare av fremtidig hip hop og R&B siden tidlig 2000, da han ga ut Curvatia som en del av den innflytelsesrike gruppen Spacek. Derfra begynte han å produsere sitt kritikerroste album Vintage Hi-Tech, i tillegg til låter for soul-legendene Raphael Saadiq og Amp Fiddler, og for Ghostface Killah, Frank n Dank, Musiq Soulchild og Eska.

NEXT LIFE (NO)

Fredag 23. Sep. – Folken - 23:00 For 12 år siden ble Next Life grunnlagt av Hai Nguyen Dinh. På den tiden ble musikken komponert ved hjelp av en god, gammeldags datamaskin merket ’Amiga’ og en elektrisk gitar. Med tiden har Next Life også inkludert andre datamaskiner og konsoller, eksempelvis Commodore 64, Sega Megadrive og Super Nintendo, i tillegg til andre støygivende lydkilder. Next Lifes kjennetegn er epileptiske videoprojeksjoner, autolys og raske karakterer på scenen. Med andre ord: et elektrisk sceneshow!


ARTISTER NILS PETTER MOLVÆR TRIO (NO)

Lørdag 01. Okt. – Folken - 21:00 Nils Petter Molvær entrer Folken med sine følgesvenner Stian Westerhus (gitar) og Erland Dahlen (trommer), to særegne stemmer som de siste årene har tilført Nils Petters musikalske materiale ferske referanser fra rock, støy og improvisasjon. Det nye albumet har tunge beats i mørke og stemningsfulle landskap. Trioen er inspirert av ambient, house, elektronika, breakbeats, og elementer fra hip hop, rock og popmusikk.

NILS ROSTAD & GUESTS (NO)

Lørdag 24. Sep. – Cafe Humbug - 17:00 “Rostad spiller som en gris” ,skrev nyligFrans de Waard i en anmeldelse av “Ujamt”,

Nils Rostad sin debut LP “, og som er ment å være et kompliment”. Vakkert pakket med et nydelig skjerm-trykt cover og mange innstikk, er “Ujamt” absolutt et eventyrlig album, hvor Rostad spiller en rekke instrumenter i 16 korte, uforutsigbare improviserte stykker, med gitar (hans primære instrument), bass, vokal, trommer og tastatur ... live, spiller Rostad vanligvis klassisk gitar (ved hjelp av noe annet enn en klassisk teknikk), med fokus på tekstur og “bevegelse” heller enn tradisjonell melodi. I kveld bringer han sammen noen lokale venner for en Joyride ...

NITE SPRITE (NO)

Fredag 23. Sep. – Sting Nere - 00:00

Det hele startet i 1987, da et stjerneskip krasjet på jorden. Etter den brutale ankomsten har en merkelig stråling fra vraket så langt påvirket artister og band som Shining, Thomas Dybdahl, Purified In Blood, Next Life, Chromeo, Johnny Hancocks, Lukestar og så videre. Den maskerte elektro-karakterens sanne reise er likevel blitt holdt ukjent. Pakket med rave, bilder og lynnedslag, blir det en action-fylt historie i form av Nite Sprite som inntar årets Numusic-festival, med glimt av materialet fra debut-EPen som er planlagt å slippes 11.11.2011.

OST & KJEX + members of THE TRACES CHOIR (NO) Fredag 23. Sep. – Tou Scene Maskinhallen - 02:00

Den oslobaserte duoen Ost & Kjex debuterte med «Some cheese but not all cheese comes from the moon» i 2004. Til deres store overraskelse ble de premiert med Spellemannprisen-nominasjon for beste elektronika-album. Siden har den matglade duoen fortsatt å utvikle deres egen lyd, som best beskrives som en blanding av elektro, funk, disco og house. Med seg fra Oslo til Numusic har de gospelkoret The Traces

QRT (NO)

Fredag 23. Sep. – Sting Nere - 23:00 Qrt, eller Kurt Bolianatz om du vil, har vært en elektronisk musiker siden 2000. Kurt Bolianatz organiserer også klubbkvelder og arrangementer under navnet Grand Lodge (tidligere Knekk en Takt). Hans utgivelser inkluderer to album, samt en rekke samleplater og remixer. Forvent samples, lydbilder, melodier og rytmer! Smelt det sammen med hardkokt elektro, og voilà, du har lyden av QRT.

RUMPISTOL (DK)

Fredag 30. Sep. – Tou Scene Maskinhallen - 22:00 Jens Berents Christiansen, eller Rumpistol, er en svært entusiastisk sjel. Han utgir spennende, underjordiske later på sitt eget plateselskap, Rump Recordings. Rumpistol har gitt ut tre album fullt av melodisk og boblende elektronika. I forbindelse med det tredje albumet, Dynamo, har dansken vendt ørene mot London og tilført litt dubstep til hans summende lydunivers.

SANDRA KOLSTAD (NO)

Fredag 30. Sep. – Tou Scene Maskinhallen - 00:00 Mørk, dansbar, eksploderende og ekstravagant. Det er Sandra Kolstads musikk i et elektronisk nøtteskall. Hun forfører publikum med sine sterke live-opptredener Europa rundt. Sandra har hatt en travel sommer, det har spillejobber på festivaler som blant annet Future Perfect Festival og Arvikafestivalen i Sverige, samt Øyafestivalen bidratt til. Nå er Bærumjenta klar for Numusic. Forbered deg på å bli fanget og fascinert av elektroniske herligheter!

SKADNE KREK (NO)

Lørdag 24. Sep. – Folken - 22:00 Skadne Krek er en groove- og rockbasert kvartett fra Stavanger. Kvartetten har nettopp spilt inn sitt debutalbum, som kommer ut på vinyl høsten 2011, etter en Europa-turné i oktober. Turen er finansiert gjennom kakesalg, prostitusjon og det lokale bystyret. Skadne Krek har perfeksjonert Natt & Dag-duben og gjort den enhetlig med Vestlandsfanden.


ARTISTER SLEEPYARD (NO)

Onsdag 28. Sep. – Cafe Humbug - 18:30 “Aerial droner, psykedeliske forslag og inspirerte melodier”. Sleepyard er brødrene Oliver og Svein Kersbergen sitt kjærlighets barn, en hyllest til det psykedeliske 60-tallet, krautrock, Beach Boys og Stockhausen (blant annet). De har utgitt fire kritikerroste album, blant annet “Future Lines” i 2009 og de samarbeider ofte med musikalske legender fra fortid og nåtid (Sonic Boom fra Spacemen 3 , Nik Tuarner fra Hawkwind, og amerikanske pianisten Mike Garson m.fl.). Bandet jobber for tiden med et nytt album kalt “Black Sails” som utforsker en mer elektronisk lyd.

SUPERSILENT (NO) + VJ PEKKA STOKKE (NO)

Torsdag 22. Sep. – Folken - 22:00 Velkommen til en utvidelse av samarbeidet mellom Supersilent og Stokke fra deres turné med Motorpsycho i fjor. Supersilent er en norsk avantgarde, elektroakustisk gruppe signert på Rune Grammofon. De er kjent for kun å lage improvisert musikk, både live og i studio. Pekka Stokke jobber med scenedesign, lys og scenografi, og har ofte med seg flere kuriositeter i sin pose med triks.

THE SHOCK (NO)

Onsdag 21. Sep. – Martinique - 22:00 THE SHOCK! er melodisk teft og stilfornemmelse, et sonisk velde av gitarer og analoge synther drivet frem av tung, sexy bassing og et tight, massivt postpunkbatteri. Under Nordic Music Week gjør de sin første offisielle konsert med deres nye vokalist og frontmann: Børild Haughom. Ryktene sier at bandet fremstår mer selvsikkert og inspirert enn noen gang.

THE THING (NO/SE)

Onsdag 28. Sep. – Café Sting - 21:00 Trioen, bestående av av Mats Gustafsson, Ingebrigt Håker Flaten og Paal NilssenLove, ble etablert i februar 2000 i Stockholm. Mats Gustafsson er Sveriges og kanskje Europas mest kjente artist innen fri improvisert musikk. Mats er også kjent gjennom AALY-trioen og samarbeid med Jim O’Rourke, Thurston More og Barry Guy blant andre. Ingebrigt Håker Flaten og Paal Nilssen-Love har i løpet av de siste 20 årene etablert seg som Norge tyngste rytmeseksjon gjennom sitt arbeid med gruppen Element. I dag er også de aktive i School Days, Scorch-trioen og Atomic.

THELMA & CLYDE (NO)

Fredag 30. Sep. –Tou Scene Maskinhallen - 01:00 Thelma & Clyde er en elektronisk art pop-duo med en forkjærlighet for 90-tallets trip hop. De skiller seg fra andre band gjennom vokalist Hannes jordnære stemme og trommeslager Trygves smart beats, som er grunnfjellet lyden av Thelma & Clyde er basert på. Bandet er godt kjent for sine merkelige live shows med alle slags kostymer, visuelle effekter, drømmende popmelodier og meaty dancey beats.

THIS IS MUSIC INC (NO)

Onsdag 28. Sep. – Cafe Humbug - 18:30 This Is Music Inc er et noe tilbaketrukket bandet ledet av ex-Årabrot bassist Jon Øvstedal. De trekker påvirkninger fra pastoral 60 talls pop, prog rock, punk, 80 talls new wave, er musikken vanskelig å sette i bås. De har gitt ut tre album og et par singler og EP’er, den nyeste og kanskje det viktigste som blir den faelaktige “Krasjnapolis” LP’en utgitt i sommer til strålende kritikker. Ifølge Groove.no: “satt sammen på en slik sjarmerende skjør måte det minner bestående av et korthus. Dette resulterer i de mest u-perfekte og perfekte album du kan låne ørene dine til “. This Is Music Inc er i dag et enmanns-band en nedstrippet og intens opplevelse! Ikke gå glipp av denne sjeldne muligheten til å se og høre en av de ukjente (anti) helter av den norske undergrunnen ....

VIOLET DREAM (NO)

Tirsdag 27. Sep. – Cafe Humbug - 18:30 15-åringen Johannes Vagle går under artist-navnet Violet Dream Johannes skaper svimlende amtmosferiske stemninger med tung synthpop. Han er inspirert av Shoegaze legendene M83 og som han sier på facebook siden sin, “livet generelt”.


Det går ikke et år med Numusic uten at det er en rekke aktører bak festivalen som må foræres en ekstra stor takk for deres bidrag og støtte. Uten dere ville ikke festivalen latt seg realisere år etter år etter år. Dette må bety at dere er genuint interesserte og opptatt av at en av Norges viktigste festivaler for elektronisk musikk skal få solide røtter i Stavanger, og dermed fortsetter dere å gi Stavangers befolkning et unikt tilbud innenfor sjangeren. EN STOR TAKK TIL DERE ALLE! Sist, men ikke minst, rettes en inderlig spesiell takk til alle dere frivillige, nykommere og gamle travere, som stiller opp med JA!, engasjement, kunnskap og dedikasjon for Numusic. Deres innsats er uvurderlig! Vi takker og bukker! Numusic 2011


HERE FOR THE MUSIC


NUMUSIC PROGRAM