www.redteatrosalternativos.org/circuito
facilitar la gira a compañías de teatro y danza por las salas alternativas asociadas a la Red en todo el Estado. La Red de Teatros Alternativos es el resultado de una aspiración La Red de Teatros Alternativos es una asociación
que agrupa a 44 salas y teatros de pequeño y mediano formato gestionadas por un equipo privado con un proyecto innovador y de riesgo artístico. En los últimos años, la Red ha crecido hasta estar presente en 14 comunidades autónomas: Andalucía, Aragón, Asturias, Baleares, Canarias, Cantabria, Castilla-La Mancha, Cataluña, Comunidad Valenciana, Galicia, Madrid, Navarra, País Vasco y Extremadura. El objetivo de la Red es promocionar y difundir el teatro y danza contemporáneos como patrimonio cultural común. Una estrategia que busca la acción concertada con el resto de profesionales que compone el sector escénico. Su actividad excede, por tanto, la defen-
colectiva del conjunto de las salas que ha tenido y tiene por objetivo favorecer la creación y la circulación de espectáculos innovadores -tanto por sus temáticas como por su factura formal- por todo el territorio del Estado. A lo largo de estos años el Circuito de la Red se ha convertido en una cita ineludible para conocer lo mejor de la escena contemporánea que se desarrolla fuera de nuestra región. Muchas son las compañías que se presentan cada año interesadas en participar, pero sólo un reducido número son seleccionadas por el conjunto de los teatros de la Red mediante un riguroso proceso democrático de votación, en el que participamos, y que asegura la solvencia de los espectáculos seleccionados.
sa de los intereses de las salas que agrupa la Red, buscando interac-
Este pdf interactivo te da acceso a tanta información como desees consultar
tuar de forma permanente con compañías, creadores y
(vídeos, entrevistas, fotos…). No te será difícil compartir con tus conocidos los
público,
además de formar parte de las plataformas más relevantes del sector.
diferentes contenidos en las redes sociales si te interesa.
El Circuito es un programa impulsado por la Red de Teatros Alternativos con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas
y de la Música, del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, ideado con el objetivo de
Te esperamos.
teatro ulto
blico ad u p a r a p
e l l a LA c ariano del M Perigallo
astilla Teatro (C
y León)
TEATRE SANS, PALMA DE MALLORCA: 30 DE SEPTIEMBRE, 1 Y 2 DE OCTUBRE. TEATRO LAGRADA, MADRID: 10, 11, 12 Y 13 DE NOVIEMBRE. TEATRO ARBOLÉ, ZARAGOZA: 17 Y 18 DE NOVIEMBRE. TEATRO CIRCULO, VALENCIA: 19 Y 20 DE NOVIEMBRE. TEATRO AVANTI, CÓRDOBA: 9 Y 10 DE DICIEMBRE. LA NAVE DEL DUENDE, CASAR DE CÁCERES: 17 Y 18 DE DICIEMBRE.
© Jesús Espadas
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SINOPSIS
FICHA ARTÍSTICA
La Calle del Mariano es la calle de nuestra infancia. Es la calle donde vivíamos entregados al juego. La calle donde todo se perdonaba por seguir jugando. Hoy la realidad es otra, y la calle ha dejado de ser un espacio de convivencia para convertirse en un campo de batalla en el que el "mundo adulto" lucha por sus intereses. Este es el marco en el que Antuán, Flor y Pedro, se cruzan para atravesar sus taras personales y poner en evidencia el absurdo social que hemos construido. Todavía estamos a tiempo de regresar a lo importante, porque...nunca es tarde para tener una infancia feliz.
Intérpretes: Javier Manzanera, Celia Nadal, Morgan Blasco.
La compañía Perigallo Teatro ha sido galardonada con
Iluminación: Abraham Oceransky.
Noctivagos 2012 y premio a la Mejor Actriz en el mismo
Vestuario: María Cortés.
certamen. Asimismo ha sido nominada a la mejor
Espacio Sonoro: Carlos Gutiérrez.
Interpretación Femenina y el Mejor Texto de Autor Vivo
Diseño Gráfico: Sira González.
para los Premios Teatro Rojas de Toledo.
Producción: Perigallo Teatro.
Duración: 75 minutos www.perigalloteatro.blogspot.com
Dirección de escena: Abraham Oceransky (Premio
premio al Mejor Montaje del Certamen Internacional
Bellas Artes de México 2014). Texto: Javier Manzanera y Celia Nadal. Más contenidos en:
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teatro ulto
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m a i r o m e m n i El Retrete
de
ray (Ga Dorian G
licia)
LA USINA, MADRID: 19, 20 Y 21 DE OCTUBRE. TEATRO DE LA SENSACIÓN: 28 Y 29 DE OCTUBRE. EA! TEATRO, ALBACETE: 5 Y 6 DE NOVIEMBRE. EL HUERTO ESPACIO ESCÉNICO, GIJÓN: 11 Y 12 DE NOVIEMBRE. LA NAVE DE CAMBALEO, ARANJUEZ (MADRID): 26 Y 27 DE NOVIEMBRE. TEATRE DE L'AURORA, IGUALADA (BARCELONA): 2, 3 Y 4 DE DICIEMBRE.
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SINOPSIS
FICHA ARTÍSTICA
6 de marzo de 1870 en una ciudad cualquiera de Europa.
Creación, escenografía, concepción y producción: El Retrete de Dorian Gray.
Un tren ha descarrilado llevándose por delante la vida de Percival Robinson Junior. De él solo quedan unos cuantos recuerdos guardados en una caja con fotos. Percy se embarcará en una serie de calamitosos esfuerzos para dejar de no-ser, para frenar el inevitable paso del tiempo. Atravesando un inframundo ausente de toda lógica, habitado por fotografías dispuestas a sucumbir a su destino, Percival se descubrirá en la más inmensa soledad, participando en un baile frenético consigo mismo por mantener viva su memoria.
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Dirección: Xesús Ron. Gráfica: Alberto Guitián. Iluminación: Fidel Vázquez. Sonido: Xurxo Pinheiro. Asistencia en producción: Belem Brandido.
Duración: 60 minutos www.elretretededoriangray.com
Más contenidos en:
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s a i r pa Compañí
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gón)
CAFÉ DE LAS ARTES, SANTANDER: 7 Y 8 DE OCTUBRE. TEATRE DE PONENT, GRANOLLERS (BARCELONA): 22 Y 23 DE OCTUBRE. AZARTE, MADRID: 28, 29 Y 30 DE OCTUBRE. TEATRE DEL RAVAL, GANDÍA (VALENCIA): 4 DE NOVIEMBRE (SESIÓN DOBLE). SALA ULTRAMAR, VALENCIA: 24, 25, 26 Y 27 DE NOVIEMBRE. SALA TARAMBANA, MADRID: 17 Y 18 DE DICIEMBRE.
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SINOPSIS
FICHA ARTÍSTICA
Parias es un espectáculo de títeres por y para adultos donde la relación entre el muñeco y el titiritero llega a un grado de intimidad que estremece.
Crea y manipula: Javier Aranda.
En Parias los títeres son el símbolo brillante de la degradación y la marginación del ser humano, sus historias despiertan emociones que nos hacen tomar consciencia de que aún estamos vivos y tenemos criterios morales. Parias conmueve y obliga a la reflexión.
Asesor literario: Diago Lezaun.
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Fotografía y video: Javier Macipe. Diseño gráfico: Alfonso Val. Local de ensayos y taller: Teatro Arbolé.
Duración: 60 minutos www.javieraranda.es
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o s p y cal (G Voadora
alicia)
CARME TEATRE, VALENCIA: 8, 9, 10 Y 11 DE SEPTIEMBRE. TEATRO VICTORIA, SANTA CRUZ DE TENERIFE: 15 Y 16 DE OCTUBRE. SALA LA FUNDICIÓN, BILBAO: 19 Y 20 NOVIEMBRE. LA FUNDICIÓN, SEVILLA: 16, 17 Y 18 DE DICIEMBRE.
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SINOPSIS
FICHA ARTÍSTICA
Calypso es una despedida afectuosa a un sistema que se derrumba y un saludo curioso a un nuevo orden aun por descubrir. R G y B son los colores que conforman el espectro de tu realidad, pero también son los nombres de los protagonistas de Calypso. Obreros entre dimensiones que fabrican los contornos de nuestro mundo antes de que nos levantemos cada mañana para verlo. Una labor complicada, especialmente ahora que han de crear un paisaje en los albores de un cambio. Una realidad bajo aviso de derrumbe. Voadora elabora en esta ocasión el escenario de una gran despedida, elegante y extravagante. El fin de un sistema. De las relaciones tal y como las entendíamos hasta el momento, de la intimidad o del arte, frente a la perspectiva de un abismo desconocido, al que se enfrentan con curiosidad.
Elenco: Jose Díaz, Marta Pazos y Hugo Torres. Dirección: Marta Pazos. Texto: Fernando Epelde. Iluminación: Rui Monteiro. Escenografía: José Capela. Edición de impresiones: Antonio MV. Máscaras: César Lombera. Música original: Jose Díaz y Hugo Torres. Voz en off: Joyce Phillips. Grabación voz: James Phillips. Estilismo: Fany Bello. Sastras: Ana Piñeiro y Cloti Vaello. Jefe Técnico: Iván Casal. Diseño de imagen: Jose Díaz. Asistente dirección: Gisela Matos. Ayudante de producción: Hugo Torres. Producción: Jose Díaz.
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Un espectáculo VOADORA en coprodución co Concello de Rianxo, co apoio de AGADIC, coa colaboracón da Universidade de Santiago de Compostela, Restaurante La Flor e Pousadas de Compostela. Espectáculo creado en residencia artística na Sala Roberto Vidal Bolaño e no Auditorio de Rianxo entre xuño e outubro do 2015
Duración: 60 minutos www.voadora.es
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teatro ulto
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LA ESCUELA TEATRO/ANTZOKI, PAMPLONA: 28 (SESIÓN DOBLE) 29 Y 30 DE OCTUBRE. ESPACIO INESTABLE, VALENCIA: 17,18 (SESIÓN DOBLE) Y 19 DE NOVIEMBRE. TEATRE TANTARANTANA, BARCELONA: 6, 7 Y 8 DE DICIEMBRE.
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SINOPSIS
FICHA ARTÍSTICA
Una sala en la cárcel.
REPARTO: Ruth Cabeza, Pablo Rodríguez y María San Miguel.
Tres personas: la mediadora, la víctima y el victimario. Sus ojos. Los ojos del otro. ¿Son más cosas las que nos unen a los demás o las que nos separan de ellos? A finales de 2010 sale una carta de la cárcel de Nanclares de la Oca (Álava) en la que un grupo de disidentes de ETA muestran su disposición para entrevistarse con las familias de sus víctimas. La mirada del otro lleva a escena la historia de un encuentro. Desde su preparación hasta el momento en el que se produce.
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Duración: 70 minutos www.web.proyecto432.com
EQUIPO ARTíSTICO Y TÉCNICO: Dirección: Chani Martín. Dramaturgia: María San Miguel y Chani Martín. Composición musical: Jorge Arribas. Diseño de iluminación: Raúl Romo (Wensy). Diseño espacio escénico: Karmen Abarca. Coordinación de vestuario: Susana Moreno. Producción: Proyecto 43-2. Dirección Técnica: Karmen Abarca. Vídeo y fotografía: Alba Muñoz y Juan Carlos Mora. Asesoría pedagógica: Domingo Ortega. Ayudante de dirección: Javier Galán. Asistencia técnica: Eleni Chaidemenaki. Más contenidos en:
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NAU IVANOW, BARCELONA: 6, 7, 8 Y 9 DE OCTUBRE. TEATRE DE PONENT, IGUALADA (BARCELONA): 15 Y 16 DE OCTUBRE. CENTRO TNT, SEVILLA: 21 Y 22 DE OCTUBRE. ESCENA MIRIÑAQUE, SANTANDER: 12 Y 13 DE NOVIEMBRE. TEATRE DEL MAR, PALMA DE MALLORCA: 9, 10 Y 11 DE DICIEMBRE.
© Alejandro Palacios
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SINOPSIS
FICHA ARTÍSTICA
Mi relación con la comida es un lúcido manifiesto artístico y un visionario diagnóstico de “la mentira de España”. Examinada por el poder, la autora traza un riquísimo y estremecedor panorama social y desde las tripas vitales, entrega un panóptico del “España va bien”, la de la larga y no superada dictadura fascista, la del poder económico aliado con el religioso, de la vida cotidiana de los pobres y empobrecidos, de la especulación y las estafas del consumismo, el arribismo, la cultura y el hambre (A Pepe Henríquez, in memoriam).
Autora: Angélica Liddell.
Ayudante de Dirección: Cristina Arranz.
Vestuario: Daniela Presta.
Actriz: Esperanza Pedreño.
Sastra: Isabel López.
Puesta en Escena: Esperanza Pedreño e Isidro Paterna.
Espacio Sonoro: Iñaki Estrada Torío.
Producción: El Buco.
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Diseño de Iluminación: Gustavo Recuero. Diseño Publicitario: Manuel Pedreño.
Duración: 80 minutos
Fotografía: Noah Shaye.
www.facebook.com/elbucoproducciones
Vídeo: Carmelo 1es1, Sergio Prado. Prensa: Pacho Rodríguez.
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s e c i r t c a s la re mienten siemp , comid
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ESPACIO INESTABLE, VALENCIA: ESTRENO 31 DE OCTUBRE, 26 Y 27 DE NOVIEMBRE. ESPACIO CINÉTICO TAKTÁ, NAVALMORAL DE LA MATA (CÁCERES): 16, 17 Y 18 DE DICIEMBRE.
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SINOPSIS
FICHA ARTÍSTICA
Las actrices siempre mienten es una investigación escénica que parte de los tópicos asociados al universo de las actrices (¿Qué sabe hacer una actriz por el hecho de serlo?), para utilizarlo como excusa, trascenderlo y hablar de los temas que nos interesan como creadoras y como individuas (amor, familia, precariedad, política, muerte). Partimos del supuesto de que todo lo que sucede en un escenario es una mentira pactada, ya no nos importa la verdad en escena, entendemos que todo es una construcción alrededor de la verdad, con más o menos verdad, pero mentira. Entendemos que en la vida también, todo son construcciones, todo son mentiras.
Actrices: Gloria March Chulvi y Cris Celada
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Asistencia coreográfica: Amaranta Velarde Diseño técnico: Sergio Roca Vídeo: Ignasi Rubio Diseño: Marta Martínez Rocha Web: Jaume Blanc Producción, distribución y dirección: El Pollo Campero, comidas para llevar
Duración: 75 minutos www.elpollocampero.com
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LA NAVE DE CAMBALEO, ARANJUEZ (MADRID): 15 Y 16 DE OCTUBRE. SALA TARAMBANA, MADRID: 9 DE NOVIEMBRE (SESIÓN DOBLE). LA NAVE DEL DUENDE, CASAR DE CÁCERES: 26 Y 27 DE NOVIEMBRE. TEATRE DEL RAVAL, GANDÍA (VALENCIA): 2 (SESIÓN DOBLE) Y 3 DE DICIEMBRE. EA! TEATRO, ALBACETE: 4 DE DICIEMBRE (SESIÓN DOBLE 12H/ 17H). TEATRO GURDULÚ, LEGANÉS (MADRID): 10 Y 11 DE DICIEMBRE. CENTRO TNT, SEVILLA: 20 Y 21 DE DICIEMBRE.
SINOPSIS ¿Qué pasa cuando se desperta la noche? Cambia la luz, cambian los colores, pero el mundo no desaparece. Hay otras luces y otros sonidos, que no se encuentran por el día, y los sueños, que nos envuelven cuando dormimos. Un mundo fantástico de verdad y misterio…”Grillos y Luciérnagas” es un dibujo teatral, un juego poético dedicado a los más pequeños, cuando vamos con ellos a través de la oscuridad.
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FICHA ARTÍSTICA Creación: Patricia Cercas, Valeria Frabetti y Luis Oyarbide.
Vestuario: Paula Roca.
Intérpretes: Patricia Cercas, Manuel Menárguez.
Iluminación: Víctor Lorenzo.
Diseño gráfico: Pizzicato Estudio Gráfico.
Escenografía: La Machina Teatro y Yolanda Novoa.
Fotografía: Raúl Lucio.
Coreografía: Rosa Núñez.
Realización DVD: Burbuja Films.
Dirección: Valeria Frabetti.
Producción y distribución: Rocío Tagle.
Con la colaboración de: La Baracca – Testoni Ragazzi
Dirección de compañía: Francisco Valcarce.
(Teatro stabile d’innovazione per l’infanzia e la gioventù
Realización de escenografía y atrezzo:
di Bologna) y Palacio de Festivales de Cantabria.
Alberto Sebastián, Talleres Gonzalo, Yolanda Novoa y La Machina Teatro. Asesor de canto: Esteban Sanz.
Duración: 35 minutos Edad recomendada de 3 a 6 www.lamachinateatro.com Más contenidos en:
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TEATRO ZIRCÓ, VALENCIA: 8 Y 9 DE OCTUBRE. CUARTA PARED, MADRID: 16 Y 17 (SESIÓN DOBLE 10H / 11:30H) DE OCTUBRE. TEATRE TANTARANTANA, BARCELONA: 29 Y 30 DE OCTUBRE. TEATRO DE LA SENSACIÓN: 6 DE NOVIEMBRE (SESIÓN DOBLE 12:30H/ 18:00H). EL HUERTO ESPACIO ESCÉNICO, GIJÓN: 19 Y 20 DE NOVIEMBRE. TEATRE SANS, PALMA DE MALLORCA: 16 (SESIÓN DOBLE) 17 Y 18 DE DICIEMBRE.
SINOPSIS EL ÁRBOL DE MI VIDA, ganadora de un premio FETEN 2015, narra en tono de comedia, la vida de un matrimonio, ÉL y ELLA, que comparten su existencia juntos. Al llegar a la vejez, a ELLA le gusta sentarse bajo el Árbol donde han vivido tantos momentos felices, para recordar su historia. Este espectáculo habla en tono amable, positivo, cariñoso y divertido de los recuerdos que vamos guardando de las personas con las que crecemos. De todo lo que vivimos con ellos. Estos recuerdos son los que hacen que una persona siempre esté con nosotros.
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FICHA ARTÍSTICA Esta obra ha obtenido un premio FETEN 2015, tres nominaciones a los Premios de Teatro Andaluz y la calificación de Espectáculo Recomendado por la Red Española de Teatros y Auditorios, además de estar programado en prácticamente todos los circuitos y redes del panorama nacional.
Actores: Macarena Pérez Bravo, Carlos Cuadros. Dirección: Josemi Rodríguez. Texto: Macarena Pérez Bravo, Josemi Rodríguez. Diseño de Iluminación: Josemi Rodríguez, Manuel Castillo. Música: Jesús Durán. Sonido e Iluminación: Alfonso Muñoz. Escenografía: Fran Coronado, Mariana Pacciareli. Distribución: Macarena Pérez Bravo. Producción: Pata Teatro. En colaboración con: Grupo ASV, Seguros Meridiano.
Duración: 60 minutos Edad recomendada desde 6 años http://www.patateatro.com/ Más contenidos en:
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TEATRO VICTORIA, SANTA CRUZ DE TENERIFE: 10 Y 11 DE SEPTIEMBRE. CARME TEATRE, VALENCIA: 16 DE OCTUBRE (DOBLE SESIÓN 12H/ 17:30H). LA FUNDICIÓN, SEVILLA: 22 Y 23 DE OCTUBRE. SALA EL MONTACARGAS, MADRID: 30 DE OCTUBRE (SESIÓN DOBLE). ESPACIO CINÉTICO TAKTÁ, NAVALMORAL DE LA MATA (CÁCERES): 11 DE DICIEMBRE (SESIÓN DOBLE).
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SINOPSIS París, 1892, en la ciudad de grandes artistas y grandes inventos que hacían maravillar al mundo, una joven estrella del famoso cabaret Folies Bergére y un deshollinador están a punto de conocerse, un encuentro que cambiará sus vidas. Una historia acerca de una época, acerca de un lugar pero sobre todo una historia acerca del amor... Un hombre esta caminando por un cable a 300m de altura hacia la torre Eiffel. La muchedumbre sin aliento se amontona y murmura ante cada uno de sus pasos... Pero... Quién es ese hombre??
Esta obra ha obtenido un premio FETEN 2015, tres nominaciones a los Premios de Teatro Andaluz y la calificación de Espectáculo Recomendado por la Red Española de Teatros y Auditorios, además de estar programado en prácticamente todos los circuitos y redes del panorama nacional.
Composición musical: Cristian Londoño.
FICHA ARTÍSTICA
Diseño gráfico: Raquel Sánchez
Historia original: Alicia Trueba. Concepción del espectáculo: Alicia Trueba. Creación: Alicia Trueba, Cristian Londoño y Florencia Ávila. Interpretación y manipulación de muñecos: Alicia Trueba y Cristian Londoño .
Escenografía y fabricación de muñecos: Cristian Londoño, Alicia Trueba y Florencia Ávila con la colaboración de Ana Abascal y Consuelo Toca. Vestuario: Alicia Trueba y Consuelo Toca. Iluminación: Flavia Mayans con la colaboración de Eusebio Balza. Producción: Café de las Artes Teatro.
Duración: 40 minutos Edad recomendada desde 2 años www.cdat.es Más contenidos en:
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Danza ulto
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TEATRE DE PONENT, GRANOLLERS (BARCELONA): 7 Y 8 DE OCTUBRE. LA FUNDICIÓN, SEVILLA: 28 Y 29 DE OCTUBRE. CARME TEATRE, VALENCIA: 3 Y 4 DE NOVIEMBRE. CUARTA PARED, MADRID: 11 Y 12 DE NOVIEMBRE. EL HUERTO ESPACIO ESCÉNICO, GIJÓN: 10 Y 11 DE DICIEMBRE.
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FICHA ARTÍSTICA
Delicado, frágil, brutal. Tormenta expresa de nuestro cuerpo, dos extremos, la fuerza y la debilidad. Y del ser humano, la obstinación, la resistencia, la necesidad, y el abrazo. Una mirada pura a la capacidad de transcender a la palabra desde el cuerpo.
Dirección: Igor Calonge. Interpretes: Martí Güell, Nekane Mendizabal o Leire Otamendi, Gorka Gurrutxaga. Asistente de dirección: Gabriel F. Música / Sonido: Marco Michelângelo. Diseño Iluminación: Pedro Fresneda, Raquel Hernández. Dirección Técnica: Cristina Libertad Bolívar. Producción: Beatriz Churruca.
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Subvencuonado por: Gobierno Vasco/Eusko Jaurlaritza (Consolidación de Compañias 2014-2015) Colaboradores: Théâtre des Chimères, Espace Culturel Mendi Zolan, Donostia Kultura, Teatro Ensalle, Dantzagunea, Gazteszena (Egia K.E.)
Duración: 50 minutos www.cieloraso.com
Fotografía: Gabriel F. Co-Producción: Festival BAD Bilbao 2015, dss2016 (Mugalariak 2.0).
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Vasco)
TEATRO CÍRCULO, VALENCIA: 5 Y 6 DE NOVIEMBRE. TEATRE DE PONENT, GRANOLLERS (BARCELONA): 10 Y 11 DE DICIEMBRE. TEATRO DE LA ESTACIÓN, ZARAGOZA: 28 Y 29 DE DICIEMBRE.
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SINOPSIS Alguien va a una ciudad y se encuentra una escultura clásica junto a un rascacielos. Está delante de dos construcciones separadas por 1.000 años. Y no pasa nada. La acumulación constante de la Historia provoca que, poco a poco, el pasado importe anecdóticamente y el presente tenga todo el interés. Pero el presente es sutil y frágil y, parece que, ningún acontecimiento histórico ahora tenga el peso que debería tener. ¿Cuántas personas han estado en el Partenón? ¿Cuántas personas han pisado el TajMahal? ¿Cuánta gente ha visto las serpientes en la cabeza de Medusa? ¿Cuánta gente ha escuchado alguna vez algo de Adán y Eva? Muchas. Según el siglo, cada uno de nosotros se ha contado a sí mismo su propia historia para entender mejor y explicarse porqué está donde está. Pero el Cielo, que nunca desaparece y que
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FICHA ARTÍSTICA nos sobrevive a todos, observa sorprendido, desde arriba, nuestra saturación de modelos y referencias. Y, aún creyendo elegir lo mejor, las mismas historias se repiten una y otra vez. Ya sea montados a caballo con una túnica blanca, o con un chándal viajando en un avión de RyanAir. Y el Cielo ríe, porque, de alguna forma, esta es la historia trágica de las personas.
Concepto y dirección: Olatz de Andrés. Creación e Interpretación: Natalia de Miguel, Pilar Andrés, Isaak Erdoiza y Olatz de Andrés. Dramaturgia: El Conde de Torrefiel. Textos: Pablo Gisbert con la colaboración de los intérpretes. Iluminación: Gabo Punzo. Vestuario: Alberto Sinpatron Residencias Artísticas: El Graner, La Fundición, Muelle 3. Co-producción: Festival BAD.
Un trabajo sobre el mito de Perseo y Medusa y sobre la repetición cíclica de la historia.
Con el apoyo de: Gobierno Vasco, El Graner, Pasoa2.
Duración: 60 minutos www.deandres.net Más contenidos en:
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Danza ulto
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TEATRO ZIRCÓ, VALENCIA: 3 Y 4 DE NOVIEMBRE. TEATRE DEL RAVAL, GANDÍA (VALENCIA): 11 DE NOVIEMBRE (SESIÓN DOBLE, 11:30H /20:30H). NAVE 73,MADRID: 24 Y 25 DE NOVIEMBRE. CAFÉ DE LAS ARTES, SANTANDER: 9 Y 10 DE DICIEMBRE.
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SINOPSIS NADAdora es una reflexión sobre el vacío. Sobre esos momentos en los que uno se queda en blanco, sin nada que contar y nada en que creer. Durante todo el espectáculo se juega con dos ideas básicas, la nada como vacío, ausencia total de elementos a los que aferrarse y en los que creer; y el nadar como metáfora de resistencia, como un intento de no hundirse, de seguir nadando incluso si es contracorriente. La protagonista de esta historia intenta mantenerse a flote, pase lo que pase, aunque a veces sea difícil, casi imposible, ella trata de volver a la esencia, al por qué de la cosas, y una vez ahí no temer que éstas cambien, repentinamente y para siempre.
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FICHA ARTÍSTICA La propuesta escénica de la cía. EnÁmbar combina danza, performance, teatro, vídeo y música en directo. En ella se habla del momento actual por el que pasan no solo los artistas, sino la mayoría de profesionales de este país. Varias generaciones aparentemente perdidas en un mundo líquido que, en su desconcierto, tratan de llenar su vacío y sus maletas con sueños y esperanzas, agarrados al único salvavidas posible; en este caso, el arte. Duración: 45 minutos www.enambardanza.com
Dirección: Cristina M Gómez. Creación: Sergio Sanz (música), Cristina M Gómez (danza), Carlos Molina (iluminación) y Aurora Diago (audiovisuales). Textos: Sergio Sanz, Jesús Muñóz y Cristina M Gómez. Mirada externa: El Pont Flotant. Asistencia coreográfica: Natalia D´Annunzio y Sandra F Blanco. Escenografía: EnÁmbar Danza y Los Reyes del Mambo. Vestuario: EnÁmbar Danza. Colabora: Diputación de Albacete, Casa de Cultura José Saramago (Albacete) y Galería Sporting Club Ruzafa (Valencia)
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Danza ulto
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SALA ULTRAMAR, VALENCIA: 22 Y 23 OCTUBRE. ESCENA MIRIÑAQUE; SANTANDER: 5 Y 6 DE NOVIEMBRE. SALA LA FUNDICIÓN, BILBAO: 12 Y 13 DE NOVIEMBRE. ESPACIO CINÉTICO TAKTÁ, NAVALMORAL DE LA MATA, (CÁCERES): 26 Y 27 DE NOVIEMBRE.
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SINOPSIS
FICHA ARTÍSTICA
Romnia es una nueva búsqueda, un nuevo interrogante en torno a dos dimensiones de mi ser: mi gitanidad y mi feminidad. Romnia son voces de mujeres gitanas no flamencas pero rebosantes de jondura. Mi cuerpo quiere dar vida a esos sonidos negros que llegan de Oriente cargados de penas amasadas por miles de desplazados a lo largo de nuestra historia.
Coreografía: Belén Maya.
Técnico en gira: Ana Yacobi / Carmen Mori.
Creación corográfica de Israel Galván para la pieza Asfalt Tango.
Comunicación – Manuel Moraga.
Idea original y dirección musical: Joaquín López Bustamante.
Coordinación de producción – José Manuel Navarro.
Dirección escénica: Marilia Samper.
Agradecimientos a Javier Centeno y Maritxell Yanes.
Belén Maya
Diseño de Iluminación: Ana Yacobi. Diseño de Vestuario: Belén Maya. Realización de Vestuario: Andrés González y Macarena Hernández. Baile – BELÉN MAYA.
Dirección de producción – Guiomar Fernández Troncoso. Distribución – Pablo Leira. Es una producción de la Compañía Belén Maya. Distribuye Endirecto FT S.L.
Duración: 50 minutos www.endirectoft.com
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Danza ulto
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TEATRE TANTARANTANA, BARCELONA: 2 Y 3 DE NOVIEMBRE. TEATRE DE L'AURORA, IGUALADA (BARCELONA): 5 Y 6 DE NOVIEMBRE. TEATRO DE LA SENSACIÓN, CIUDAD REAL: 18 Y 19 DE NOVIEMBRE.
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SINOPSIS
FICHA ARTÍSTICA
Conocí una vez a un hombre que su único afán era encontrar el regalo perfecto, se esmeraba en preparar en su mente como seria el envoltorio, como reaccionaria la persona al verlo, donde lo pondría.
Dirección y coreografía: Carmen Werner
Pero no se daba cuenta de lo que a él mismo le estaba pasando o no quería perder el tiempo reconociendo sus dolores, sus angustias ni sus miedos era feliz así, preparando su regalo, evitando vivir su realidad. Yo nunca se lo conté ¡qué difícil es decir la verdad!
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Intérprete: Roberto Torres Diseño de iluminación: Daniel Abreu Imagen: Élida Dorta Producción: Marliuz Borges Co-producción: Compañía Nómada y Teatro Victoria
Duración: 55 minutos www.facebook.com/Compañía-Nómada-417630261770826
Carmen Werner
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Danza ulto
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TEATRO VICTORIA, SANTA CRUZ DE TENERIFE: 1 Y 2 DE OCTUBRE. ESPACIO INESTABLE, VALENCIA: 5 Y 6 DE NOVIEMBRE. CENTRO TNT, SEVILLA: 16 Y 17 DE DICIEMBRE.
© J.C. Arévalo
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SINOPSIS
FICHA ARTÍSTICA
The Sacrifice of Giants combina danza contemporánea e imagen para sensibilizar a las personas sobre el comportamiento natural de los habitantes de nuestros océanos e ilumina un crítico problema mundial: el cautiverio de los cetáceos como las ballenas orcas y delfines.
Dirección y Coreografía: Camille Hanson.
Duración: 60 minutos
Bailarinas: Ugne Dievaityte, Belén Guijarro, Poliana Lima, Camille Hanson.
www.camillehanson.com
Inspirado por la necesidad de conectar de manera significativa a nuestro planeta, este trabajo artístico sensibiliza al público sobre la necesidad de la conservación de nuestros océanos. Creemos que el arte y la expresión humana no puede estar separada de la sociedad. Mejora la sociedad.
Diseño de iluminación: Cristina Bolívar, María Otero.
E inherente a la danza contemporánea es revolución. Afiliado con el espíritu del campo, nuestro trabajo es un componente esencial para ampliar nuestra empatía y conciencia ambiental.
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Audiovisuales: Juan Carlos Arévalo. Música: Arbol (Miguel Marín), Vidal, David Rothenberg. Vestuario: Nikita Nipone®.
Más contenidos en:
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Danza
r o familia ic l b u p para
a l e u z a m l a Ci
Alonso (C . G o t r e b a. Ro
ataluña)
LA FUNDICIÓN, SEVILLA: 5 Y 6 DE NOVIEMBRE. LA NAVE DE CAMBALEO, ARANJUEZ (MADRID): 12 Y 13 DE NOVIEMBRE. LA NAVE DEL DUENDE, CASAR DE CÁCERES: 19 Y 20 DE NOVIEMBRE. TEATRO VICTORIA, SANTA CRUZ DE TENERIFE: 3 Y 4 DE DICIEMBRE. CARME TEATRE, VALENCIA: 10 Y 11 DE DICIEMBRE.
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SINOPSIS Ahora saco un pie, ahora una mano, ahora la cabeza... ahora hace frío, ahora calor... ¿Dónde está el sol? ¡Se lo ha tragado una nube!... Veo una valla juguetona que me ha guiñado un ojo, un árbol llorón lleno de flores que sonríen y un banco perezoso que me llama a gritos para que me siente. Abro los ojos. ¿Estoy soñando?
Recortes de un mundo onírico que confluyen en escena para enternecer y sorprender a los espectadores más pequeños despertando su curiosidad e imaginación. Un trabajo sincero, poético, divertido, tierno, detallista y original.
¡me invita a hacer un picnic!
Duración: 45 minutos
Hay pasteles de botones
www.ciarobertogalonso.com
Quiero dormir... ¡Tengo sueño!
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FICHA ARTÍSTICA
Oigo un grillo haciendo cric-cric...
y tartitas con puntillas...
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Dirección, coreografía y diseño escenografía: Roberto G. Alonso. Intérpretes: Anita Astrid, Laura Marsal. Diseño iluminación: Antony Murchland. Attrezzo: Víctor Peralta. Construcción escenografía: Antony Murchland, Víctor Peralta. Edición musical: Raúl Heras. Fotografía: Anna Padrós. Diseño gráfico: Biloqui, estudio creativo. Producción ejecutiva y asesoramiento pedagógico: Joan Solé. Coproducción: Cia. Roberto G. Alonso y Festival El Més Petit de Tots. Con el apoyo: Generalitat de Catalunya (Departament de Cultura), Ajuntament de Barcelona, Institut Ramon Llull. Más contenidos en:
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Danza
i b a s wabi MONS da
ns
ció SL ( a i educa
Cataluña
r o familia ic l b u p para
)
TEATRE DEL RAVAL, GANDÍA (VALENCIA): 14 DE OCTUBRE (SESIÓN DOBLE). ESPACIO CINÉTICO TAKTÁ, NAVALMORAL DE LA MATA (CÁCERES): 16 DE OCTUBRE (16.00H / 17.30 H). LA ESCUELA TEATRO/ANTZOKI, PAMPLONA: 26 Y 27 DE NOVIEMBRE. SALA ULTRAMAR, VALENCIA: 22 Y 23 DE DICIEMBRE.
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SINOPSIS ¿Cuántas historias quedan atrapadas dentro de los papeles que los dibujantes, escritores y poetas tiran a la papelera? Qué hubiera pasado si en lugar de despreciarlas las hubiéramos dejado crecer. Dibujos a medio hacer, frases inacabadas, historias que empiezan una y mil veces sin llegar nunca a buen puerto. Hemos descubierto que estas historias se quedan dormidas dentro de los papeles esperando a que alguien las venga a rescatar ... .a veces logran escapar y se van volando en busca de una cabeza que les deje un lugar. Historias, envueltas, rotas, arrugadas... Historias de papel... ¿las dejamos salir? Con la idea de descubrir las historias escondidas que salen de un elemento tan simple como es el papel, este
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FICHA ARTÍSTICA espectáculo quiere explicar a través de la danza, el video, la magia y el humor (muy representativas de nuestro trabajo), la historia de 2 personajes inacabados, imperfectos, que consiguen salir de su envoltorio de papel donde alguien los dejo olvidados, y se dedican a liberar todas las historias tiradas que van encontrando, para jugar con ellas y darles una nueva vida, buscando nuevas posibilidades. Poco a poco, un escenario lleno de bolas de papel de todas las medidas y colores, se va llenando de elementos, imágenes y movimientos que nos explican historias absurdas, en principio inacabadas, que van tomando forma y sentido. En estas bolas de papel se esconden, palabras, sonidos, imágenes, objetos...
Idea y dirección Claudia Moreso. Creación e interpretación Sarah Anglada, Sara Pons. Iluminación Roger Guinot. Música Tactequeté, Henry Mancini, Cabo Sant Roque, Martí Mira. Escenografía y attrezzo Miquel Ruiz, Martí Doy. Vestuario Flavia Onofre das Neves. Vídeo Diego Delgado, Oscar Pérez. Edición Video Martí Mira. Producción Rosa Pino.
Duración: 50 minutos Edad recomendada desde 5 años www.monsdansa.com
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Danza
r o familia ic l b u p para
s e t n a f e l e 30 n u o j a b guas para La Petita
uga (Ca l a m u l a M
taluña)
EL HUERTO ESPACIO ESCÉNICO, GIJÓN: 13 DE NOVIEMBRE (SESIÓN DOBLE 17.30H / 18.30H). CAFÉ DE LAS ARTES, SANTANDER: 6 DE NOVIEMBRE (SESIÓN DOBLE). SALA CERO, SEVILLA: 6 DE DICIEMBRE (SESIÓN DOBLE).
FOTOS
SINOPSIS
FICHA ARTÍSTICA
Un viejo marinero. Hace muchos años. Barco pequeño. Semanas en el mar. Descubrió, dicen que por primera vez, una tierra inalcanzable para cualquier brújula: el delta de los 30 elefantes bajo un paraguas. 30 elefantes, guarecidos de mentiras. El nacimiento, las esperanzas, los sueños y los recuerdos de los que ya no están. 30 elefantes bajo un paraguas se abren paso en los caminos enmarañados de la madrugada. Un espectáculo sin complejos para niños y bebés sensibles. El movimiento, la narración y la música vinculan adultos y bebés en el mundo de las emociones.
Dirección artística: Albert Vilà y Eva Vilamitjana. Guión y narración: Albert Vilà. Intérprete: Eva Vilamitjana. Vestuario: Eva Vilamitjana y Albert Vilà. Escenografía: Albert Vilà. Gestión: Cristina Roca. Comunicación: Pol Gil. Producción: La petita malumaluga i Percussity Ltd. Con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ministerio de Cultura y L’Estruch Sabadell.
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Duración: 35 minutos Edad recomendada de 0 a 5 años www.lapetita.cat
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Danza
s a m r fo Zig Zag D
ipado de c n i r P ( a anz
r o familia ic l b u p para
Asturias)
TEATRO DE LA SENSACIÓN, CIUDAD REAL: 27 DE NOVIEMBRE (12:30H/ 18:00H). TEATRO AVANTI, CÓRDOBA: 18 DE DICIEMBRE (12:00H/ 18:00H).
FOTOS
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SINOPSIS
FICHA ARTÍSTICA
Formas vivas, circulares, estáticas, definidas, sugeridas, reales, nuevas, difusas, cambiantes, móviles,… formas al fin y al cabo, que nos permiten jugar con lo real y la ilusión; “todo es lo que es y nada es lo que parece”
Concepto, creación e interpretación: Estrella García y Miguel Quiroga.
Duración: 45 minutos Edad recomendada desde 5 años
Música original: José Ramón Feito.
www.zigzagdanza.com
Espacio escénico: Estrella García y Miguel Quiroga.
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Vestuario: Zig Zag Danza. Fotografía: Palmira Escobar. Realización en video: Leitmotiv Ideas Visuales. Prensa: Tatiana Zymlova. Producción y distribución: Zig Zag Danza S.L.
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ocias salas s SALA CERO TEATRO, SEVILLA www.salacero.com
TEATRE DE L'AURORA, IGUALADA, BCN www.teatreaurora.org
LA FUNDICIÓN, SEVILLA www.fundiciondesevilla.es
TEATRE DE PONENT, GRANOLLERS, BCN www.teatredeponent.com
CENTRO TNT, SEVILLA www.atalaya-tnt.com
TEATRE TANTARANTANA, BARCELONA www.tantarantana.com
TEATRO AVANTI, CÓRDOBA www.proyectoavanti.com
NAU IVANOW, BARCELONA www.nauivanow.com
TEATRO ARBOLÉ, ZARAGOZA www.teatroarbole.es
CARME TEATRE, VALENCIA www.carmeteatre.com
TEATRO DE LA ESTACIÓN, ZARAGOZA www.teatrodelaestacion.com
ESPACIO INESTABLE, VALENCIA www.espacioinestable.com
ESPACIO ESCÉNICO EL HUERTO, GIJÓN www.zigzagdanza.com/elhuerto/index.htm
TEATRO ZIRCÓ, VALENCIA www.zirco.es
TEATRE DEL MAR, PALMA DE MALLORCA www.teatredelmar.com
SALA OFF, VALENCIA www.offvalencia.com
TEATRE SANS, PALMA DE MALLORCA www.estudizeroteatre.com
SALA ULTRAMAR, VALENCIA www.salaultramar.com
TEATRO VICTORIA, STA. CRUZ DE TENERIFE www.elteatrovictoria.com ESCENA MIRIÑAQUE, SANTANDER www.escenamirinaque.es CAFÉ DE LAS ARTES, SANTANDER www.cafedelasartesteatro.com TEATRO DE LA SENSACIÓN, CIUDAD REAL www.teatrodelasensacionela.blogspot.com EA! TEATRO, ALBACETE www.eateatro.es
TEATRO CÍRCULO, VALENCIA www.teatrocirculo.com TEATRE DEL RAVAL, GANDÍA, VALENCIA www.teatreravalgandia.org LA NAVE DEL DUENDE, EL CASAR DE CÁCERES www.lanavedelduende.com SALA GUIRIGAI LOS SANTOS DE MAIMONA, BADAJOZ www.guirigai.com
LA PLANETA, GIRONA www.laplaneta.net
ESPACIO CINÉTICO TAKTÁ NAVALMORAL DE LA MATA, CÁCERES www.anteconojo.net
SALA MUNTANER, BARCELONA www.salamuntaner.com
TEATRO ENSALLE, VIGO www.teatroensalle.com
DT ESPACIO ESCÉNICO - MADRID www.dtespacioescenico.com LA NAVE DE CAMBALEO, ARANJUEZ, MADRID www.cambaleo.com SALA CUARTA PARED, MADRID www.cuartapared.es SALA EL MONTACARGAS, MADRID www.teatroelmontacargas.com SALA TARAMBANA, MADRID www.tarambana.net TEATRO GURDULÚ, LEGANÉS, MADRID www.teatrogurdulu.com TEATRO LAGRADA, MADRID www.teatrolagrada.com TEATRO LA USINA, MADRID www.lausina.es SALA AZARTE, MADRID www.azarte.com NAVE 73, MADRID www.nave73.es SALA DE TEATRO BULULÚ 2120, MADRID www.teatro.bululu2120.com LA ESCUELA DE TEATRO / ANTZOKI, PAMPLONA www.laescueladeteatro.com SALA LA FUNDICIÓN, BILBAO www.lafundicion.org www.redteatrosalternativos.org