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para público adulto DE DANZA Y TEATRO CONTEMPORÁNEOS PARA PÚBLICO ADULTO Y FAMILIAR

Barbazul, un sabotaje amoroso BORJA FERNÁNDEZ (GALICIA) GIRONA La Planeta: 19, 20 ,y 21 de sepiembre

BARCELONA teatre Tantarantana: 26, 27 y 28 de septiembre

FICHA ARTÍSTICA

SEVILLA teatro Duque-La Imperdible: 21, 22 y 23 de noviembre

Dirección: Marta Pazos Ayudante de dirección y coreografías: Uxía P. Vaello Intérpretes: Mónica de Nut y Borja Fernández Sastra: Cloti Vaello Traducción: Manolo Cortés

ZARAGOZA Teatro Arbolé: 20 y 21 de noviembre MADRID Teatro La Usina: 4, 5, 6 y 7 de diciembre GIJÓN Espacio Escénico El Huerto: 23 y 24 de enero

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Duración: 50 minutos lasocietedelamouffette.blogspot.be

SINOPSIS Barbazul, un sabotaje amoroso se sitúa a medio camino entre los sistemas clásicos de montaje de teatro y los sistemas habituales de la creación contemporánea. Se trata de un proceso de investigación e improvisación escénica en el que, partiendo de una serie de elementos literarios, musicales y escenográficos, se construye un artefacto escénico en forma de espectáculo operísticoclownesco.

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Frágil ONÍRICA MECÁNICA - FERROLUAR (REGIÓN DE MURCIA) MADRID Kubik Fabrik: 6, 7, 8 y 9 de noviembre ARANJUEZ La Nave de Cambaleo: 15 y 16 de noviembre SANTA CRUZ DE TENERIFE Teatro Victoria: 22 y 23 de noviembre ZARAGOZA Teatro de la Estación: 12, 13 (sesión doble) y 14 de diciembre VALENCIA Espacio Inestable: 16, 17 y 18 de diciembre

SINOPSIS Nuestro mundo ha cambiado por completo en los últimos 50 años. La ciencia, la tecnología y la medicina han vencido los obstáculos que el ser humano se ha encontrado en su camino. Pero, ¿todo esto nos hace más felices? Frágil es un espectáculo de autómatas y objetos sobre el lugar que ocupa el maquinismo y la tecnología en un mundo en constante cambio.

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Dramaturgia y dirección: Jesús Nieto Ayudante de dirección: Enrique de la Cañina y Patricicia Valro Actores-manipuladores: Jesús Nieto, Enrique de la Cañina, Adriá Pinar Mecánica: Raúl Martínez Poética: Jesús Nieto Electrónica autómatas: makinaideas.com Diseño de sonido, músicas y audiovisuales: Pedro Guirao Diseño de iluminación: Jorge Kent Archivo de memoria y fotografía: Salvi Vivancos Diseño gráfico: El tercero PREMIO a la Propuesta Más Innovadora en la Fira de Titelles de Lleida. 2013 Una coproducción de: Onírica Mecánica y Ferroluar con el apoyo de Proyecto Regiomarioneta

Duración: 50 minutos www.oniricamecanica.com

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Karaoke SLEEPWALK COLLECTIVE (PAÍS VASCO - REINO UNIDO) SANTANDER Café de las Artes Teatro: 7 y 8 de noviembre SANTA CRUZ DE TENERIFE Teatro Victoria: 15 y 16 de noviembre MADRID DT Espacio Escénico: 3, 4, 5, 6 y 7 de diciembre VALENCIA Carme Teatre: 11, 12, 13 y 14 de diciembre JAÉN Teatro Xtremo: 19 y 20 de diciembre

SINOPSIS Karaoke es un espectáculo sobre amor y cohetes para dos intérpretes y una máquina. Funcionando como un karaoke al uso - donde el texto y la acción son leídos desde un monitor y proyectados en directo para el público-, el espectáculo es un ejercicio de anti-teatralidad descaradamente cínico o patéticamente honesto. Karaoke es la segunda parte de Lost en the Funhouse, una trilogía de piezas escénicas acerca de los placeres y los aburrimientos de esta adolescente década del Siglo XXI.

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Idea original: Sleepwalk Collective Interpretación: Iara Solano y Sammy Metcalfe Texto y música originales: Sammy Metcalfe Espacio Visual: Iara Solano Iluminación: David Alcorta PREMIO PREMIO PREMIO PREMIO

Mejor Mejor Mejor Mejor

Espectáculo BE Festival Birmingham. 2011 Intérprete BE Festival Birmingham. 2011 Intérprete SKENA UP Kosovo. 2011 Dirección Festival ACT Bilbao. 2010

Duración: 60 minutos www.sleepwalkcollective.com

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Malentendido Rousseau CARME TEATRE (COMUNIDAD VALENCIANA) CIUDAD REAL Teatro de la Sensación: 24 y 25 de octubre NAVALMORAL DE LA MATA Espacio Cinético Taktá: 7 y 8 de noviembre JAÉN Teatro Xtremo: 12, 13 y 14 de diciembre CÓRDOBA Teatro Avanti: 9 y 10 de enero MADRID Teatro Lagrada: 15, 16, 17 y 18 de enero SEVILLA Centro TNT: 23 y 24 de enero

SINOPSIS Malentendido Rousseau es un espectáculo sonoro y escénico basado en la vida y obra del genial pensador y compositor, cuyas ideas sostienen la base de nuestro sistema social actual. Un acercamiento emocional al siglo XVIII que nos refleja y nos desvela la paradójica diferencia entre evolución y progreso. ¿Será cierto que la música amansa a las fieras?

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Idea y dirección: David Alarcón Texto: adaptaciones de David Alarcón, Miguel Ángel Baixauli, Aurelio Delgado y Julien Rouvière, a partir de los originales de Jean Jaques Rousseau Vocalistas / actores: Aurelio Delgado, Vicente Pastor y Paula Miralles Espacio sonoro: David Alarcón Diseño de Iluminación: Diego Sánchez Vídeo: Miguel Ángel Baixauli Escenografía y utilería: José Juan Martínez Diseño gráfico: Boke Bazán Fotografía y comunicación: Teresa Hartloehner Asistencia técnica: David Alarcón, David Durán y Diego Sánchez Producción: Carme Teatre Colabora: L'Institut Français - l'INA-GRM, Laboratorio de Creaciones Intermedia del Departamento Escultura Fac. BBAA. UPV Duración: 70 minutos www.carmeteatre.com

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OVIDIA coeurs en transit SOCIÉTÉ DE LA MOUFFETTE (COMUNIDAD DE MADRID - BÉLGICA) BARCELONA Teatre Tantarantana: , 2, 3, 4 y 5 de octubre LOS SANTOS DE MAIMONA Teatro Guirigai: 10 y 11 de octubre

SEVILLA Centro TNT: 30 de octubre (sesión doble) ZARAGOZA Teatro Arbolé: 20 y 21 de noviembre PALMA DE MALLORCA Teatre Sans: 5, 6 y 7 de diciembre SANTANDER Escena Miriñaque: 20 y 21 de diciembre

SINOPSIS Ovidia ha nacido con dos corazones y su hermano gemelo sin ninguno. Esta dispar perspectiva es un seguro de incomunicación e incomprensión que conducirá a nuestros protagonistas a distintas formas de aislamiento como única solución para encontrar su lugar dentro de la vida. Pero su escondite no es hermético, la vida se les cuela por todas partes y están obligados a reaccionar.

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Dirección artística: Vera Glez Dirección manipulación: Javier Jiménez Ayudante de dirección: Jason Guerra Actores / marionetistas: Esther d´Andrea, Lucas Escobedo y Vera Glez Creación de marionetas: Gavin Glover Potato Room Productions y La Société de la Mouffette Diseño iluminación: Juanjo Lloren Diseño sonoro: Iñaki Rubio Construcción escenografía: Alex Cachinero y Molina FX Diseño gráfico: Nuria Gondiaz Fotografía y video: Pedro Gato Vestuario: Ana López

Duración: 60 minutos www.lasocietedelamouffette.blogspot.be

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Symon Pédícrí DIEGO ANIDO (GALICIA) BILBAO , Sala La Fundicion: 7 y 8 de noviembre BARCELONA Nau Ivanow: 12, 13 y 14 de diciembre VALENCIA Teatro Zircó: 15 y 16 de diciembre SEVILLA La Fundición: 15, 16, 17 y 18 de enero

SINOPSIS Symon, cirujano autodidacta de gran talento, nace 9 meses, 9 días y 16 horas después de la muerte de otro Symon Pédícrí, su hermano y homónimo, con cuya sombra se bate durante toda su vida. Sabedor de que su otro yo tuvo que morir para que sus padres lo concibiesen, llegó a aplicar el legado científico de los Pédícrí, antiguos criadores de caballos, sobre su propio cuerpo.

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Autores: Diego Anido, Jorge Acebo y Pablo Rosal Dirección e Interpretación: Diego Anido Dramaturgia: Jordi Fondevila Antimateria: Pablo Rosal Iluminación: Àlex Aviñoa Sonido: Pablo Rega Espacio y vestuario: Isabel Franco Vídeo: Jordi Soler Producción: Maria Ros y Mónica Pérez Asesoría Teórica: Víctor Molina Tecnología: Martí Sánchez Equilibrio mental: Raquel Regueira Ventriloquía: Miguel Ángel Lembo Colaborador artístico: Andrés Corchero Asesoría Forense: Catherine Willows

Duración: 60 minutos www.cargocollective.com/diegoanido

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Cenizas,o dame una razón para no desintegrarme LOSDEDAE (COMUNIDAD DE MADRID) NAVALMORAL DE LA MATA Espacio Cinético Taktá: 21 y 22 de noviembre CIUDAD REAL Teatro de la Sensación: 28 y 29 de noviembre GIJÓN Espacio Escénico El Huerto: 5 y 6 de diciembre SANTANDER Escena Miriñaque: 27 y 28 de diciembre

SINOPSIS Cenizas, o dame una razón para no desintengrarme nace de la necesidad de abrir nuevas fronteras dentro de los espacios convencionales y ofrecer diferentes formas de expresión. Bajo la dirección artística y coreográfica de Chevi Muraday, Cenizas presenta un universo en el que dos personajes al límite dialogan con sus cuerpos creando una atmósfera tóxica que los une irremediablemente, que sólo ellos comprenden, y de la que terminan encontrando una única escapatoria posible.

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Idea original, dirección artística y coreografía: Chevi Muraday Intérpretes: Alberto Velasco y Chevi Muraday Dirección de escena: David Picazo Asistente de dirección: Manuela Barrero Música: Ricardo Miluy y Mariano Marín Textos: Pablo Messiez, Guillem Clua y Alberto Velasco Diseño de escenografía: Alberto Puraenvidia (La casa de la portera) Diseño de video y adaptación escenográfica: Emilio Valenzuela Atrezzo: Juan Villa (Prometeo Escultura) Construcción de escenografía: Javier Álvarez Artista plástico: Roc Alemany Vestuario: Ana López Fotografía: Marta Vidanes y Pollobarba Una coproducción de Losdedae Compañía de Danza y La Casa de la Portera Duración: 70 minutos www.losdedae.com

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Karaoke

(vacío de orquesta) CÍA. CIELO RASO (PAÍS VASCO) MADRID Sala Cuarta Pared: 27 y 28 de septiembre VIGO Teatro Ensalle: 11 y 12 de octubre ARANJUEZ La Nave de Cambaleo: 18 y 19 de octubre VALENCIA Teatro Zircó: 30 y 31 de octubre

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Dirección: Igor Calonge Asistente de dirección: Gabriel F. Intérpretes: Dácil González, Beñat Urretabizkaia e Igor Calonge Diseño de iluminación: Pedro Fresneda Iluminador en gira: Sergio García

SINOPSIS

Duración: 50 minutos www.ciacieloraso.com

Dos hombres y una mujer comparten un espacio (un Karaoke) al que acuden de forma sistemática cada uno por motivos diferentes. Sus estados emocionales, anhelos, sus conquistas, sus frustraciones, miedos, alegrías, en definitiva, todo lo que somos se coloca sobre el escenario, enfrente de ese micrófono que servirá de catalizador para expresar quiénes son o cómo quieren que se les vea.

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La dulce Ingeborg AUMENTS (ISLAS BALEARES) SEVILLA Centro TNT: 25 y 26 de octubre VIGO Teatro Ensalle: 20 y 21 de diciembre

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Una coproducción de auMents y Eduardo Jiménez Dirección: Andrea Cruz y Tomeu Gomila Intérprete: Andrea Cruz Dramaturgia: Nona Fernández Escenografía y construcción de muñecos: Eduardo Jiménez, Andrea Cruz Asistentes en construcción de muñecos: Caludia Araya, Gabriela Santibañez

SINOPSIS Unos títeres se reúnen para revivir la historia de La Dulce Ingeborg, un cruel asesinato que ha quedado sin resolver; una historia real basada en el caso ‘El crimen de las marionetas’. La creadora Ingeborg Schaffer ha sido encontrada muerta y rodeada por sus muñecos también con sus cabezas destrozadas por una máquina de escribir. Con un tratamiento entre pesadilla y performance, auMents indaga en esta macabra historia inspirándose en el lenguaje del documental policial, sobre un fondo sonoro que alterna lo clásico y lo experimental.

Música original: José Miguel Puigserver Iluminación: Jean Michel Raussou Diseño sonido e iluminación: Tomeu Gomila Edición de sonido: Gonzalo Aylwin Vestuario: Claudia Verdejo Iberescena 2013 Duración: 50 minutos www.auments.com

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No title yet LA MACANA (GALICIA) BILBAO La Fundición: 6 y 7 de noviembre BARCELONA Teatre Tantarantana: 9 y 10 de diciembre ZARAGOZA Teatro de la Estación: 11 y 12 de diciembre VALENCIA Carme Teatre: 20 y 21 de diciembre

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Creación: Caterina Varela, Alexis Fernández y Vladimir Cruells Dirección: Caterina Varela y Alexis Fernández Interpretación: Alexis Fernández Espacio escénico: Vladimir Cruells Asistente de dramaturgia: Claudia Faci Iluminación: Octavio Mas

SINOPSIS No Title Yet es una pieza de danza en torno al universo artístico de Vladimir Cruells en la que Alexis Fernández adentra al espectador en un espectáculo enormemente físico, tierno, divertido y animal, donde el cuerpo, hecho de afectos, de intensidades, en el que se pueden encontrar umbrales, zonas, polos, se mueve libremente, transformando el espacio de manera natural, hasta sus propios límites.

Vídeo: Bruno Tracq Fotos dossier: imágenes de Bruno Tracq Producción: La Macana Coproducción con CCN-Roubaix Nord-Pas de Calais Duración: 50 minutos www.lamacana.es

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Salón Otto COMPAÑÍA TERESA NAVARRETE (ANDALUCÍA) BILBAO La Fundición: 22 y 23 de noviembre CASAR DE CÁCERES La Nave del Duende: 20 y 21 de diciembre

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Creación e Interpretación: Teresa Navarrete, Nando Pérez, Montgomery Asistencia de dirección: María M. Cabeza de Vaca Dirección técnica: Diego Cousido Textos: Agustín Fdez. Mallo, John Berger, Nando Pérez y Virginia Arroyo Composición original y diseño de espacio sonoro: Montgomery y Miguel Marín Diseño de espacio escénico: Compañía Teresa Navarrete y María Meler

SINOPSIS Salón Otto procura ese refugio humano de solidaridad, de abrigo y recogimiento. Recrea esos espacios de sosiego, ese punto concreto que sirve de hogar para el lenguaje, como único hogar humano, como expresa John Berger en su obra Con la esperanza entre los dientes. Rabia, amor, celebración, vida. Salón Otto es la espera y la esperanza; un aliento, pero no el último.

Esculturas: Joaquín Jara Diseño de iluminación: Nando Pérez y Diego Cousido Vestuario: Compañía Teresa Navarrete Imagen y diseño gráfico: María Meler Duración: 50 minutos www.nandocindy.wix.com/cia-tn

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Tell me PROVISIONAL DANZA (COMUNIDAD DE MADRID) IGUALADA Teatre de l'Aurora: 18 y 19 de octubre SANTA CRUZ DE TENERIFE Teatro Victoria: 8 y 9 de noviembre VALENCIA Espacio Inestable: 22 y 23 de noviembre CÓRDOBA Teatro Avanti: 12 y 13 de diciembre

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Coreografia y dirección artística: Carmen Werner Ayudantes de dirección escénica: Tatiana Chorot y Daniel Abreu Intérpretes: Tatiana Chorot, Laura Cuxart, Alejandro Morata, Cristian López y Carmen Werner Diseño de iluminación: Pedro Fresneda

SINOPSIS Todo lo que se escapa del espacio y queda fuera contribuye a la emoción y la reflexión. Cuando se está ausente de acción, esas largas pausas, son momentos de suspense en contraste a la aparición de todo. Observando la nada y creando así incertidumbre donde no hay, ni pasa nada. Y contrariamente, no miramos dentro, que es donde pasan cosas reales.

Música: Luis Martínez, Beethoven, Bellini y Mozart Fotografía: Juan Carlos Toledo Espacio escenico y vestuario: Provisional Danza Duración: 55 minutos www.provisionaldanza.com

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Una forma fácil de acabar con todo MARIA M. CABEZA DE VACA (ANDALUCÍA) madrid Teatro La Usina: 5 y 6 de diciembre

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Dirección e interpretación: María M. Cabeza de Vaca Música original: Francisco Martínez Iluminación: Ana Yacobi Fotografías: José Palomo, Centro de documentación y Quique Macía

SINOPSIS

Duración: 55 minutos www.trans-forma.es/distribucion

Una forma fácil de acabar con todo es un solo de danza-performance que reflexiona con sentido del humor sobre la existencia. Inspirado en un breve escrito de la artista Louise Bourgeoiss, 7easy ways to end it all, utiliza el concepto de ‘final’ como motivo recurrente, tanto a nivel formal como argumental. Una pieza optimista, que habla de momentos vitales, turbulentos, explosivos, destructivos, que son los que bien gestionados posibilitan los cambios.

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Who will save me today? JANET NOVÁS (COMUNIDAD DE MADRID) SANTA CRUZ DE TENERIFE Teatro Victoria: 20 y 21 de septiembre SEVILLA La Fundición: 14 y 15 de noviembre BILBAO La Fundición: 29 y 30 de noviembre

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Dirección artística, escenografía e intérprete: Janet Novás Asistencia artística: Ricardo Santana Música: Pergolessi Música original: Haru Mori

SINOPSIS ¿Cómo integrar una (o mi) verdad transparente y convivir con ella habitando un sistema en el cual todo se clasifica y se ordena de forma estructural? ¿Cómo compartir mi verdad y cómo aceptar la verdad de otros? ¿Cuántos somos muchos y solos cuántos somos? ¿Necesitamos ser salvados? ¿Se han salvado los que ya estuvieron? ¿Quiénes nos salvarán? Who will save me today?

Iluminación: David Picazo Vestuario: Cyril Wicker Con el apoyo de L'Estruch, La Sede Losdedae, Teatros del Canal y Espacio en Blanco Duración: 55 minutos www.janetnovas.jimdo.com

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A Mano EL PATIO TEATRO (LA RIOJA) ARANJUEZ La Nave de Cambaleo: 8 y 9 de noviembre LEGANÉS Teatro Gurdulú: 29, 30 de noviembre y 1 de diciembre ZARAGOZA Teatro Arbolé: 8 de diciembre (sesión doble) VALENCIA Espacio Inestable: 22 y 23 (sesión doble) de diciembre MADRID El Montacargas: 26, 27 y 28 de diciembre GIJÓN Espacio Escénico El Huerto: 25 de enero (sesión doble)

SINOPSIS A Mano es una historia contada con barro, con un pequeño personaje, con un enorme deseo de escapar, un escaparate y sus inquilinos, una historia de amor, una historia de pequeños fracasos, un torno, una taza que respira, dos personas con muchas ganas, una diminuta alfarería y cuatro manos que juegan. A mano es un pequeño regalo, tan pequeño que cabe en un metro y medio, donde tú que miras estás invitado a tomar el té.

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Idea, creación, dramaturgia, dirección, iluminación e interpretación: Julián Saenz-López e Izaskun Fernández Técnico en gira: Diego Solloa Colaboraciones técnicas: Fernando Moreno y Aron Vargas Diseño gráfico: Diego Solloa Fotografía: Clara Larrea Producción: El Patio Teatro Distribución-contacto: Ana Sala IKEBANAH ARTES ESCÉNICAS PREMIO DRAC D’OR de las Autonomías de la Fira Titelles de Lleida. 2013 PREMIO Mejor Espectáculo de Pequeño Formato. FETEN 2013 PREMIO del Público al Mejor Espectáculo. Festival ENCINART 2012. Enciso, La Rioja Agradecimientos: Zarándula Gestión Cultural Recomendado a partir de 6 años Duración: 45 minutos www.elpatioteatro.blogspot.com.es

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Animales EL RETABLO (COMUNIDAD DE MADRID) ZARAGOZA Teatro Arbolé: 29 de noviembre (sesión doble) SANTANDER Escena Miriñaque: 13 y 14 de diciembre

SINOPSIS Animales es un espectáculo sin texto donde objetos y elementos diversos se transforman en animales cuyas formas, colores, ritmos y movimientos dibujan variadas partituras escénicas ante el asombro y la fascinación de niños y mayores. Un concierto de pequeñas historias que gira en torno al mundo animal con escenas poéticas, lúdicas y emotivas, desarrolladas con un lenguaje teatral sencillo y cercano al niño.

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Dirección, autor e intérprete: Pablo Vergner Asistente en escena: Eva Soriano Ayudante de dirección: Carlos Piñero Iluminación: Ricardo Vergne PREMIO Mejor Espectáculo de Pequeño Formato. Festival Internacional de Títeres de Bucarest. Rumania. 2006 PREMIO Mejor Espectáculo de Animación. Mostra Internacional de Teatro. Ribadavia. 2004 PREMIO Mejor Espectáculo. Jurado Infantil. International Puppet Theatre Festival. Zagreb. Croacia. 2003 PREMIO a la Animación de Títeres y Objetos. International Puppet Theatre Festival. Zagreb 2003 Mención Especial del Jurado. FETEN. 2003 PREMIO Mejor Espectáculo. Festival Internacional de Títeres. Tolosa. 2002 Recomendado a partir de 3 años Duración: 45 minutos www.elretablo.net

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BHRAVA! COMPAÑÍA L'ANIMÉ (CATALUÑA) CASAR DE CÁCERES, La Nave del Duende: 4 y 5 de octubre SEVILLA, Sala Cero Teatro: 1, 2 y 3 de noviembre MADRID, Teatro La Usina: 8 y 9 de noviembre MADRID, Sala Tarambana: 10 de noviembre (sesión doble) CIUDAD REAL, Teatro de la Sensación: 30 de noviembre (sesión doble) PAMPLONA, Teatro Escuela Navarra de Teatro: 17 y 18 de enero ZARAGOZA, Teatro de la Estación: 24 y 25 de enero

SINOPSIS Bhrava! es el sueño de una chica que camina por calles donde las cosas no son lo que parecen. Nuestra protagonista caminará por paisajes visuales fantásticos, creados por unos personajes que le harán vivir un mar de aventuras. Un espectáculo familiar de teatro visual y danza, único en su especie, sorprendentemente divertido y poético.

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Creación: Anna Ros y Lali Ribalta Coreografía: Lali Ribalta Interpretación: Lali Ribalta y Andreu Sans Objetos y materiales: Anna Ros Construcción de títeres: Martí Doy y Compañía L'Animé Diseño de iluminación: Joan Grané Música: Marcel Fabregat y Joel Condal Vestuario: Singermornings Vestuario Teatral Fotógrafo: Guillermo Portillo Producción y distribución: Manuel Azquinezer AGADA DISTRIBUCIÓN Recomendado de 6 a 12 años Duración: 50 minutos www.lanimetheatre.com

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Martina y el bosque de papel L'HORTA TEATRE (COMUNIDAD VALENCIANA) MADRID , Sala Cuarta Pared: 19 y 20 de octubre

SINOPSIS Martina es una niña de papel que vive en una casa de cartón. Un día, siguiendo una mariposa, se pierde en el bosque donde se encontrará con unos compañeros muy especiales que la acompañarán en un viaje lleno de emociones. Una propuesta muy visual, con manipulación de objetos y títeres, que nos adentra en el mundo de la naturaleza y nos enseña a amarla como un amigo más.

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Creación y dirección: Sergio Martínez y Pau Pons Intérpretes: Pau Blanco y Laura Valero Diseño y realización escenografía: Empaperart Diseño y realización martina: Maite Cabedo-Empaperart Vestuario: Joan Miquel Reig Banda sonora: Panchi Vivó Diseño de luces: Marc Gonzalo Diseño gráfico: Sergio Montal Fotografía: Adriá Lucas Vídeo: Homo Videns Maquinaria: Marcos Orbegozo Administración: Bea López Producción ejecutiva: Alfred Picó y Bea López Recomendado de 3 a 8 años Duración: 55 minutos www.lhortateatre.com

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Aupapá ZIG ZAG DANZA (ASTURIAS) NAVALMORAL DE LA MATA Espacio Cinético Taktá: 13 de octubre (sesión doble) SEVILLA La Fundición: 8 y 9 de noviembre SANTANDER Escena Miriñaque: 26 de diciembre (sesión doble) ZARAGOZA Teatro Arbolé: 28 de diciembre (sesión doble) LOS SANTOS DE MAIMONA Teatro Guirigai: 29 de diciembre (sesión doble)

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Concepto: Estrella García y Miguel Quiroga Dirección escénica: Miguel Quiroga Interpretación: Estrella García Música: Andy Monroe Iluminación y Sonorización: Miguel Quiroga Diseño escenográfico: Luis Mosquera y Miguel Quiroga

SINOPSIS

PREMIO OH! de las Artes Escénicas 2012- Mejor Propuesta Coreográfica

Aupapá es un solo coreográfico‐gestual para una intérprete que se enfrenta a la presencia de los pequeños espectadores desde diferentes puntos de vista, con una proximidad inusual en el hecho escénico a través de un volumen cúbico de escasa altura construido en metal, cristal en su parte superior y madera en su perímetro y que, a modo de urna o útero, sirve de receptáculo para la intérprete que evoluciona en su interior.

Recomendado de 0 a 3 años Duración: 30 minutos www.zigzagdanza.com

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Río de Luna DA.TE DANZA (ANDALUCÍA) CIUDAD REAL, Teatro de la Sensación: 5 de octubre (sesión doble) VALENCIA, Teatro Zircó: 8 y 9 de noviembre GIJÓN, Espacio Escénico El Huerto: 30 de noviembre (sesión doble) MADRID, Teatro La Usina: 6 y 7 de diciembre CASAR DE CÁCERES, La Nave del Duende: 13 y 14 de diciembre ZARAGOZA, Teatro de la Estación: 18 y 19 de diciembre ARANJUEZ, La Nave de Cambaleo: 27 y 28 de diciembre

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Autor y director: Omar Meza Colaboración en dramaturgia: Carlos Herans Bailarines: Iván Montardit y Rosa María Herrador Asistente de coreografía: Celia Sako Música: Jesús Fernández y José Perelló Diseño de iluminación: Ernesto Monza

SINOPSIS En Río de Luna aparece la metáfora del nacimiento y surge una nueva vida que se va a desarrollar de forma reconocible para el niño y el adulto. El lenguaje del movimiento toma otro camino, los primeros pasos, los juegos con la naturaleza, el reconocimiento entre los bebés, su entorno y su crecimiento. Los telones y los globos se elevan, aparecen imágenes proyectadas en el telón de plástico y la escena cambia, toma otra forma, crece. Es el río de la vida, el ciclo vital… mientras nos observa la luna.

Realización de vestuario: Javier F. Casero Escenografía: Da.Te Danza Con la colaboración especial: David Moretti y Derk Rossbach PREMIO Mejor Espectáculo de Danza. FETEN 2011 Una coproducción de Da.Te Danza y LASALA Miguel Hernández Recomendado de 4 a 8 años Duración: 40 minutos www.datedanza.es

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Circuito 2014 de la Red de Teatros Alternativos  

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