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Editorial ' iNDICE Heroica Puebla de Zaragoza a 6 de Julio de 2013

RUPESTRE. EL LIBRO

U

na vez más nos encontramos inmersos en esta ardua labor editorial, con el objetivo de presentar a todos nuestros lectores, sólo una parte de la amplia esfera musical poblana a través de las páginas de Rockstareando. Esto, para todos los que participamos en la publicación de la revista, representa un esfuerzo de magnitudes considerables porque lo seguimos haciendo de la misma manera como empezamos. De forma totalmente honesta e independiente. A lo largo de año y medio, hemos presentado diversas bandas de distintos géneros musicales relacionados con el rock, y esta vez no es la excepción, ya que la nueva portada de la revista está dedicada a una de las bandas más polémicas de la ciudad, debido a su estilo de componer e interpretar el rock a una máxima expresión y sin prejuicio alguno. Nos referimos a La Trola, un grupo de rock que en los últimos años ha ido posicionándose dentro del gusto de los poblanos, cuestión que ustedes mismos descubrirán al leer la entrevista realizada. Por otro lado, entre tantas barreras para el rock poblano, Rockstareando sigue en la búsqueda por conformar espacios y medios de expresión trabajando en dos funciones principalmente. En primer lugar como una revista cultural de difusión musical y en segundo, como un proyecto de investigación histórica que tiene como objetivo reconocer socialmente la escena musical de rock que se ha desarrollado en la ciudad con el pasar del tiempo. Por ello los invitamos a participar con sus inquietudes y testimonios para registrar una historia hasta hoy minimizada. Por último, queremos agradecer a todos los que se vieron involucrados en nuestra fiesta de aniversario, ya que sin su apoyo y sinceridad, el festejo no hubiera sido el mismo. Mil gracias a todos y nos leemos en el siguiente número, el cual estará lleno de sorpresas y de una nueva estructura.

La Autopsia..........................................................................................................2

SUPRAHUMANOS Cuando el Rock se Convierte en Verbo..........................................................4

CACA DE GATO AUDRY FUNK A Todo Volumen..................................................................................................6

mugro son Una Breve Charla con:.....................................................................................8

MATAKUAS A H R P ............................................................................................................10

COMIC CLIPS Por Ray Genis.....................................................................................................11

CERVEZAS PARA INCONFORMES Marca Personal..................................................................................................12

ATRAPATUARTE Por Mario A. Catañeda......................................................................................14

LOS HARPER En la Mira.........................................................................................................16

El Editor

AMMY ON SUNDAY ¿Por qué Rockstarear?........................................................................................17

la trola El Interrogatorio...............................................................................................18 Dirección Coordinación General Fernando G. Cabrera Parra Coordinación Editorial A. Lilian Gómez Corresponsales Elda Juárez Humberto Rivera Titla Felipe Yáñez Ramos Corrección de Estilo Jessica Escobar Toxqui Arte y Diseño Antonio A. Múgica Kaskivano Kamikaze

Publicidad A. Lilian Gómez Fotógrafo Mario A. Castañeda Colaboradores Nahualli Rob-Out Ray Genis Emilia Silva Paco Chávez Diana Jiménez Amaral Sequeira Aarón Rodríguez Mike Bolkonsky Mariana Márquez Markolino Charrez

El proyecto Rockstareando. Microscopia del rock poblano, es una revista cultural e independiente que trimestralmente se filtra en la sociedad poblana, con el objetivo de dar a conocer los pormenores más significativos de la escena de rock de la ciudad a través de una detallada exploración microscópica. facebook / rockstareando

rockstareando_@hotmail.com

DENTRO DEL CALEIDOSCOPIO Por Rob-Out.....................................................................................................23

PONLE PLAY Discos de ayer y hoy........................................................................................24

TELESIS (Desde Mérida, Yucatán) Sonidos del Mundo...........................................................................................26

la orquesta vulgar

Forasteros........................................................................27

10 - Aniversario

De Tocada en Tocada........................................................28

witter: rockstareando

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La Autopsia

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Por Beto Huatulco

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A Todo Volumen

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Mi manera de fundamentar mi propia existencia es la música, es escribir lo que siento y lo que vivo. Cualquier pilar en mí es la música Audry Funk

Por Emilia Silva

A

udry Funk no solo es MC, es mujer, es poblana, es Licenciada en Filosofía y sobre todo, como ella misma dice, es un ser humano con problemas como los de cualquier otra persona: económicos, sociales, personales; y como cualquier ser humano tiene una historia, lo que nos concierne aquí es: su historia con la música. La relación de Audry Funk con la música no tiene un origen específico ya que, como ella menciona, es su fundamento, sin embargo, como artista podría rastrearse este origen hace aproximadamente 10 años en los que experimentó en el reggae, en el soul, en el bossanova, más tarde en el 2006 inicia el proyecto Soul Green System, donde sin olvidar su historia musical se centra en el rap acompañada de Revolver Palma, quien es actualmente su productor. En 2009 es llamada a colaborar en el proyecto Mujeres Trabajando y sale a la luz su track “Kémalo” que la catapulta como MC en la escena del hip hop; y en ese mismo año se inicia como ahora la conocemos: Audry Funk. A partir de ese momento ha sido una representante del hip hop a escala nacional e internacional, tocando en escenarios a lo largo y ancho de la República Mexicana como: El Festival 5 de mayo en la Ciudad de Puebla y ElVive Latino 2013; además en 2011 participó en el Festival Invasión del Parque en El Salvador, a lado de Ximbo, ambas del Colectivo Mujeres Trabajando; colaboró con su música y con su participación en diversos talleres a personas con escasos recursos en República Dominicana y está a unos días de tocar en el MadBattleJams en Brooklyn, Nueva York. Producto de su experiencia, sus viajes y del apoyo de personas que apostaron por su música sale a la luz su material discográfico titulado “Verso, luego existo” el cual se presentó el 8 de marzo del presente año en el Estudio 803 y contó con la participación de invitados como: Legualerta, Achepe, SixSiders, Circo La Nación, Real Stylo, Tepexicuapan, SistaFreedom, entre otros.

Audry Funk

Verso... Luego existo

Fue un evento que conjugó el reggae y el hip hop, contó con la asistencia de un público tan variado como lleno de buena vibra, con una total aceptación. El material es fruto de un proceso autogestivo de 2 años en el que a lado de Dj Coke quien realiza las pistas y produce la música, Revolver Palma quien produce y graba, Ximbo y O. Fetush quien realizó el diseño del disco se conforma un CD que no podría encasillarse únicamente en los senderos del hip hop sino que nos comparte ritmos de R&B, soul, funk, palo dominicano, ritmos latinos y cumbia. Y no es que el material traicione las líneas directrices del hip hop sino que se contextualiza en el espacio-tiempo en que se realiza, música importada mimetizada con ritmos propios del barrio mexicano, como resultado de esto tenemos: líricas concretas acerca de temas

tan comunes y al mismo tiempo tan universales como el amor, problemáticas sociales y económicas; estilo ecléctico y apto para cualquier tipo de melómano. “Verso, luego existo” definitivamente no es un hip hop típico de la radio cuyas letras son un constante llamado de apareamiento y la reiteración de unas cuantas palabras; es su estilo, es un material que nos muestra la estrecha relación que Audry Funk tiene con la filosofía, con la vida, con las condiciones sociales, políticas y económicas, en el que no sólo reflexiona y demanda sino también pone en alto el papel de la mujer en el escenario del hip hop. Las líricas nos muestran la figura de una mujer fuerte, guerrera, apasionada por lo que hace y sobre todo, con el deseo de contagiar este sentir a más personas mostrando que existe talento en Puebla.

Ilustración: Oscar Cantú Hernández “O. Fetush”

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Una Breve Charla con:

Por Mariana Márquez O.

E

l “son jarocho” es un género musical que ha tenido poco auge en la ciudad de Puebla,

sin embargo, a través de su armonía melódica y letras nos han trasladado a contextos jarochos e incluso a nuestras raíces como nación, permitiéndonos gozar del sonido inigualable de la jarana y del zapateado tradicional. Ante esto, lo que propone “Mugro Son y su Mala Fama” es un son poblano re significado con un toque de perspectiva. A pesar de la poca difusión de este género musical, esta banda conformada desde hace dos años y medio por seis chicos, algunos provenientes de Veracruz y Puebla, han traído un nuevo panorama del son jarocho; melodías un tanto jarochas pero con un toque experimental. Es así, como “Mugro Son y su Mala Fama” nos comparten un poco sobre ellos. Para empezar cuéntenos ¿Cómo surge el proyecto de Mugro Son? Surge de hecho en el colegio de antropología social porque nos invitaron al ERECA que es un encuentro regional de ciencias antropológicas […] en aquel entonces empezamos cuatro como tal, así empezó, como parte de una invitación del colegio. Si bien existen diferentes tipos géneros musicales ¿Por qué el son y no otro género? Amílcar: En mi caso tuvo que ver mucho que soy de Martínez de la Torre, Veracruz y desde morro escuchaba son […] también porque cuando llegue a Puebla realmente no me identificaba con la gente poblana a pesar de que tuviéramos el mismo lenguaje o fuéramos mexicanos; entonces cuando crecí me enfoque al son porque me hacia recordar mis vivencias de la niñez, de lo que hablaba, del campo, la pesca, de los animales. Entonces a mi me parecía como una parte que encajaba en mi persona y así se hizo saber a los demás músicos que no eran de Veracruz y se interesaron con tocar conmigo.

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¿El público poblano como los ha recibido como agrupación de son jarocho? Parece que en general nos ha recibido muy bien la gente, lo único es que existe un desapego entre las mismas culturas de México, la mayoría de la gente poblana no conoce el son jarocho, entonces ha venido hacer más difícil que nosotros como grupo de son jarocho tengamos que integrarnos a una escena que esta mas hecha para otros géneros, por así decirlo. Ante esto ¿Cómo perciben el género del son en la ciudad de Puebla? Actualmente hay tres grupos que son como la punta de lanza del son jarocho y que lo representan dignamente: uno es cayuco, que es un grupo conformado casi hace cuatro-cinco años […] ahora son jóvenes pero que están bien macizos tocando […] y en nuestro caso tenemos la comisión de que el son jarocho pueda interactuar en el escenario con la misma calidad que otro tipo de música como el reggae, el surf, el punk, el funk que son como los géneros más distintivos de esta escena, entonces creo que también es una parte que nosotros como grupo y representantes de este género musical tratamos de cubrirlo, para que pueda llegar a sectores mas posibles de la sociedad. Por otro lado ¿Qué opinan sobre la escena musical en Puebla? Actualmente, cerca de medio año para acá están surgiendo una nueva escena musical de muchos géneros, entonces ahorita parece que la escena musical está pasando por una reestructuración en Puebla, apenas esta arrancando pero que para un año el movimiento como el son jarocho y otros tipos de género van a estar bien conformados, esto

tuvo que ver con una cuestión generacional porque hubo una generación que ya paso y que está consolidada y habemos otra generación de músicos que venimos atrás tratando de hacer lo mismo […] con la intención de gestionar nuevos espacios para hacer cultura. Para finalizar ¿Cuáles son los planes que vienen para Mugro Son y su Mala Fama? Para “Mugro son” lo más próximo es la producción del disco, que es lo que va a venir a consolidarnos y también a tecnificar al movimiento que nosotros estamos incluidos […] por otro lado “Mugro son” pretende ser como gestores de espacios para no solo promover la música del son jarocho sino música de otros tipos, son como los dos objetivos de corto plazo que tenemos pero de igual manera una propuesta que nosotros tenemos, es que el son jarocho no lo tocamos de manera tradicional sino fusionada y un tanto experimental. Así que como parte del objetivo es también, mostrar que el son jarocho con los jóvenes se está haciendo de otra manera y que lo aprendimos de la gente vieja, pero que lo estamos renovando para que la misma gente se puede acercar. Bueno creo que es todo. ¡Vientos! MUGRO SON: Aníbal García: Jarana 3ª/voz Omar López: Jarana 3ª/voz Hageo Treviño: Jarana 1ª Marco Bonilla: Bajo eléctrico Manuel Ávila: Djembe Amílcar García: Guitarra de Son/voz/ dirección musical Contacto: https://www.facebook.com/mugroson https://www.facebook.com/pages/Mugro-Son-y-su-Mala-Fama/220397887977734 e-mail: grecanegra@hotmail.com


MATAKUAS

A R c h i v o histórico del rock poblano Por Fernando Cabrera Testimonio: Irving Moreno

1.- Nombre y significado del grupo: Nombre: MATAKUAS Significado: Si se toma como referencia el diccionario de la lengua española se derivaran varios significados desde albañil hasta borracho, dependiendo la zona donde se ocupe la palabra como en la sierra norte del estado de puebla que se toma como “compadre o amigo”. 2.- Fecha de formación: El grupo inicia en noviembre del 2001, teniendo la primera presentación en los extintos billares sol alternando con bandas como la Matatena, Big Band, Ghetos Band, la Buena Semilla y las Adixxxiones de María. 3.- Género musical y sonidos peculiares del grupo: La banda basaba su sonido en el ska de forma general, tomando las tres olas tales como el Two Tone, el Ska Clásico, el Rocksteady y algunos toques de jazz. 4.- Principales influencias musicales: Skatalites, The Israelites, Orobians, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Madness, Inspecter 7, AKA Rudie, Laurel Aitken entre muchos más. 5.- Nombre e instrumento de cada integrante: En la historia de la banda pasaron alrededor de 20 músicos, quedando como las 2 principales alineaciones las siguientes: Enrique Juárez / batería, Amaral Sequeira / guitarra, Irving Moreno / bajo, Jorge Guevara / teclados, Indira Vargas/ saxofón alto, Fernando Silva / trombón, Daniel Martínez / trombón, Ricardo Gómez / trompeta, Saúl Lavalle / saxofón tenor, David Martínez / trompeta. Con el paso del tiempo la banda evolucionó y en su última etapa logra un sonido característico, quedando como alineación principal la siguiente: Samuel / batería, Amaral Sequeira / guitarra, Julio / trompeta, Irving Moreno / bajo, Jorge Guevara / teclados, Indira Vargas / saxofón alto y Fernando Silva.trombón. 6.- Material grabado: La banda logró grabar 2 temas en estudio: Payaso, Si pudieras (con la colaboración de Pepe Grela, ex vocalista de Antidoping). Con el primer tema se grabó el videoclip de la banda producido por Ricardo Gómez y el segundo se utilizó para un acoplado de bandas poblanas llamado Resistencia a la Ausencia (Noise Kontrol y Germinal 060) y también para el acoplado de ska a nivel nacional llamado Skuela de baile 6 producido por PP Lobo records. Además de la participación en el disco tributo a Ruido Subterráneo con el tema Nuestro Odio. 7.- ¿Cómo surgió la idea de iniciar su proyecto musical? Básicamente surgió por la necesidad de expresarnos por medio de la música, y por el gusto hacia el ska, el cual experimentaba su mayor efervescencia en ese momento. 8.- ¿Cómo fue su crecimiento como grupo? En realidad fue muy lento, pero eso nos ayudó mucho a crecer como músicos ya que muchos aprendimos a tocar hasta tener una planeación profesional de los temas, quizás nos precipitamos en dar nuestra primera presentación porque sólo teníamos dos semanas de habernos juntado, sin embargo, logramos ver

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todas nuestras carencias recibiendo el apoyo de músicos como Enrique y Amaral, quienes nos ayudaron demasiado, así como la incorporación de indy en el sax. Esto nos llevó a ser una de las bandas poblanas que lograron alternar con Skatalites y Skalariak. 9.- ¿Qué piensan de la escena musical poblana en la actualidad? En cuanto al ska parece que no hay una escena sólida como la que se formó cuando empezamos junto con las Adixxxiones, la Buena Semilla y los Guanábana, donde cada una de las bandas tenía un sonido característico y podías diferenciar entre una y otra. Esto no significa tener una visión retrograda al decir que los tiempos pasados fueron mejores, sin embargo, se vivía el underground de manera diferente a la actual en donde hay bandas que tienen el mismo patrón de arreglos y sonido. Creemos que la escena decayó bastante al haber una sobreoferta de bandas perdiéndole el respeto al género musical y a toda la escena en general, donde de 300000 bandas sólo 10 son rescatables. Los músicos deberían poner más empeño en mostrar un material y un espectáculo de calidad y no tocar por el simple hecho de subir a un escenario sólo por estar arriba. 10.- ¿Qué creen que pase con la escena en un futuro? Creo que habrá bandas que podrán tener éxito a nivel nacional, sólo falta tener el empeño y ganas de hacer realmente bien las cosas, posiblemente habrá más foros en donde exponer su música y en general, no podemos descartar la idea de que la escena se vuelva un poco más sólida. Matakuas se desintegró el 15 de septiembre de 2006, teniendo su última presentación a lado de los Pericos de Argentina, en el antiguo Pulque Para Dos. Cabe recordar que a lo largo de su existencia como una de las primeras bandas de ska de la ciudad de Puebla, tuvo la oportunidad de alternar con grupos de trayectoria a nivel nacional e internacional, dejando con ello, un testimonio fidedigno de su recorrido musical para la historia del rock de nuestra ciudad.


Por Ray Genis

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CERVEZAS pa r a

inconformes Por Paco Chávez

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i en verdad te gusta la cerveza, seguramente ya sabes que lo de hoy es consumir Cerveza Artesanal, y si no lo sabías, o peor aún no has probado ninguna, te invito a que sigas leyendo. La intención de las Cervezas Artesanales es regresar a las recetas y estilos de antaño, donde lo que importaba era hacer una buena cerveza. Incluso muchas de ellas, no se vendían, pues se elaboraban en abadías o monasterios, y eran para consumo de quienes las elaboraban y ahí vivían; muchas veces era superar su propia habilidad para hacerlas y de ahí que la calidad fuera ‘in crescendo’ y las recetas pasaran de generación en generación. La Cerveza Artesanal, trata de poder contar con un producto de calidad, elaborado por alguien que piensa en ti, porque así como tú, se cansó de beber una cerveza, sin cuerpo, sin aroma, sin sabor y sin alma. Elaborada sin pasión, sin amor. ¡Basta! Si te consideras un inconforme con tu ropa, con lo que ves, lees y escuchas… ¿Por qué no lo haces también con lo que tomas? Si apoyas a bandas locales, que tocan con pasión; por qué no apoyar a un cervecero local, es lo mismo; él también hace lo suyo por amor al arte. Está bien, te creo si me dices que no sabías que existían porque no hay difusión, aunque para estas instancias ya está cambiando ese tema, te lo aseguro. Existen también tiendas especializadas, donde algunos se aventuraron a ofrecer un producto que no está regido por una ENORME corporación sin rostro que sólo está preocupada por números y cifras. Hoy en día hay cientos de ‘Cerveceros Caseros’; (término originado en Estados Unidos, para designar a las personas que elaboran su propia cerveza, ‘home brewers’), y micro cerveceros; quienes se preocupan por ofrecer un producto que

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no se limite a términos como: claro u oscuro, puesto que así se había regido el mercado, sin importar cuál de las dos cervezas vendieran, en restaurantes o bares, ya sabíamos que era lo mismo: entonces, pedíamos la clara o la oscura dependiendo de nuestros ‘gustos’. Los que solo buscaban refrescarse, pedían la clara y los ‘rudos’ la oscura. Claro, no teníamos un gusto como tal, porque no existían opciones. En Puebla ya hay un par de Micro Cervecerías y muchos Cerveceros Caseros, algunos de ellos ya se atrevieron a mostrar sus creaciones y en varias de estas tiendas especializadas, ya puedes encontrar sus cervezas. También hay lugares donde se imparten cursos donde te enseñan a elaborar tu propia cerveza, y otros en donde simplemente se difunde: La Nueva Cultura Cervecera. Al hablar de una Nueva Cultura Cervecera, principalmente nos referimos a: - Beber para disfrutar, no para excederse. - Catar la cerveza que está por beberse, involucrando: la vista, el olfato, el gusto y comentarlo. (Si es suave o intensa, dulce o amarga; etc.) - Beberla en el vaso adecuado, ya que la botella sólo sirve para su transporte. - Tratar de que tenga la temperatura apropiada; puesto que beber una cerveza bien ‘muerta’, mata su sabor y las sustancias volátiles que producen los aromas se quedan en el líquido. - Dejar de diferenciarlas como claras u oscuras, hay alrededor de 120 estilos y cada uno tiene una característica, color, aroma y sabor diferente. Si aún piensas en una cerveza, de color amarillo, nulo aroma y poco cuerpo; es más, si piensas en tomarte una de esas y de la botella, en verdad, te invitamos a que conozcas más de este delicioso líquido, no te arrepentirás. No es broma o exageración: Una vez que entres al mundo de la Cerveza Artesanal, no hay vuelta atrás.


ATRAPA TUARTE GALERÍA FOTOGRÁFICA Por Mario A. Castañeda

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En la Mira

Por Evaristo Decimosexto

Fotos: Los Harper

Como lo dijo un día el viejo Bukowski: Si vas a intentarlo, ve hasta el final De lo contrario, no empieces siquiera Todo lo demás es para poner a prueba tu resistencia Tus auténticas ganas de hacerlo Y lo harás, a pesar del rechazo y de las ínfimas probabilidades Y será mejor que cualquier cosa que pudieras imaginar Si vas a intentarlo, ve hasta el final. No existe una sensación igual Estarás solo, con los dioses, y las noches arderán en llamas Llevarás las riendas de la vida hasta la risa perfecta. Es por lo único que vale la pena luchar.

De esta manera, es como podemos hablar de la insistencia del regreso, con la más clara intención de llegar a las últimas consecuencias. Me refiero a Los Harper (antes La Compañía Eléctrica y después Eléctrica), grupo poblano de rock que hoy ponemos en la mira de todos los lectores de Rockstareando para que se acerquen a escucharlos. Los Harper es una banda poblana de rock formada por Gogo en la guitarra y voz, Jhu en el bajo y Beto Ibáñez en la batería, quienes inspirados en la famosa serie televisiva “Two and Half Men” y por ende, en la relajada vida sin complicaciones de Charlie Harper (Charlie Sheen, actor principal de la serie), optaron por retomar dicho apellido y hacerlo sello particular de su expresión musical. Hablar de los Harper, no es hablar de una banda producto de la espontaneidad, sino de un grupo de rock con vastas experiencias musicales, resultado de una ferviente química entre tres amigos unidos no sólo por la música, sino por la amena amistad de muchos años, allá desde principios de los años 90. Y es que podemos ubicar su amplio recorrido sonoro desde los 16

inicios de una de las agrupaciones de rock con gran aceptación en la ciudad de Puebla, La Compañía Eléctrica, después conocida sólo como Eléctrica. Siendo una banda con antecedentes musicales en la ciudad de Puebla, aunado a otras experiencias vividas a nivel nacional, los Harper están de vuelta en los escenarios tratando de escribir una historia nueva y propositiva, con el afán de presentar lo que en los últimos años han aprendido, siempre preservando esas ganas de divertirse y compartir con nuevos públicos la esencia de su música. Desde 2011, los Harper iniciaron este nuevo recorrido por los caminos inciertos del medio musical con una nueva idea acorde a los nuevos tiempos, pero con las ganas de seguir haciendo música. Es notorio que su sonido experimente nuevas formas de manifestación, sin embargo, son de aquellas pocas bandas poblanas que conservan la vitalidad de una época ya vivida, adecuada a un 2013 lleno de contrastes musicales. Es así como a través de sobrias melodías y letras de temática diversa (amor, violencia, drogas, la situación actual del país y mucho más) los Harper hacen gala de una evolución musical por medio de temas como “Háblame”, “Hola”, “Peter Pan”, “El País de Dios”, “El Western” y “La última Sangre”. Resaltando la originalidad y la insistencia de un proyecto bien dirigido. Cabe destacar que están próximos a presentar una nueva producción discográfica. Más información sobre Los Harper: https://www.facebook.com/los.harper.3 https://soundcloud.com/los-harper http://youtu.be/dNTFWLp7nf8


¿Por Qué Rockstarear? Por Felipe Yáñez

¿Por qué el Rock? Porque es parte de nuestra generación, es un estilo con el cual nos identificamos y lo hemos hecho parte de nuestra vida. Es un género que complementa parte de nuestra rutina diaria y así mismo nos hace romper con la monotonía. Pensamos que “nosotros no elegimos el rock, el rock nos eligió a nosotros” ¿Por qué formar una banda? Por la necesidad de transmitir nuestras ideas, sentimientos y experiencias a través de este canal tan universal que es la música. Y mejor aún acompañados de buenos amigos. ¿Por qué el nombre? Con base a las experiencias que se cuentan en nuestras canciones decidimos crear un personaje que sirve como un ejercicio catártico pero que aun así sigue presente en nosotros y se llama Ammy. Ammy es tan perfecta que puedes llegar a amarla pero también tan cruel que te hace odiarla pero nunca olvidarla.

Integrantes: Oscar Figueroa – Guitarra Luis Briones – Guitarra Jonathan Castillo – Bajo Julio Zambrano – Batería Fernando Rivadeneira- Voz

¿Por qué el género? Porque el punk-rock es honesto, libre, fuerte, y en cada rola nos deja ser quien somos. Contacto: Aunado a esto nuestras influencias musicales nos llevaron a querer aportar dentro del Cynthia Rodríguez mismo género.

Cel. 2224718513 banda.ammy@hotmail.com ¿Por qué escucharlos? facebook/banda.ammy Porque a pesar de que no tocamos un género nuevo traemos un sonido autentico donde

demostramos que otros estilos se pueden fusionar con el punk-rock y por eso en nuestras canciones pueden encontrar ritmos como Ska, hip-hop, rock alternativo, entre otros. Sin dejar la base fundamental que es el Punk. ¿Por qué Rockstarear? Porque nos agrada que exista un espacio como este, que sirve de apoyo para la escena del rock independiente en Puebla. Así mismo invitamos a que se unan a este movimiento y apoyen a todas las bandas locales.

¿Por qué el Rock? Porque creemos que el rock a diferencia de los géneros comerciales, tiene un poder que denota una actitud agresiva y objetiva en sus notas, que son expulsadas y transferidas con la crudeza del sentimiento que caracteriza al género.

¿Por qué Rockstarear? Por ser un medio grafico que permite la amplia difusión de las bandas en la escena poblana, por ser la opción de entretenimiento e información para todos los fans de la buena música en la ciudad y sus alrededores. Por eso ON SUNDAY Rockstarea.

¿Por qué formar una banda? Formar una banda para los integrantes de ON SUNDAY, como para todo aficionado a la música; siempre fue un sueño. Esta banda fue creada con un principio: “ser feliz” y desde aquel inicio a finales de 20009, no hemos hecho nada más que perseguir las cosas que nos lleven a ese objetivo. ¿Por qué el nombre? El nombre vino de una idea básica; -“Nos llamamos ON SUNDAY, porque ensayamos los domingos”. Esto habla de los inicios de la banda, pero hoy en día se convirtió en un concepto; para nosotros “ON SUNDAY” significa reunirnos y compartir con cada instrumento, lo que se ha convertido en una tradición: “crear en conjunto la música que tenemos reprimida desde siempre”. ¿Por qué el género? Porque en el género “indie” hallamos una manera de encaminar nuestro proyecto, ya que nuestros gustos musicales en el plano personal son demasiado distintos. Hoy somos una propuesta alternativa de Indie Rock al cual denominamos “Power Indie”. ¿Por qué escucharlos? Porque somos un proyecto innovador, honesto y original, que nace con la firme idea de crear un sonido identificado por la gente por medio de una mezcla de guitarras rítmicas; con arreglos estridentes y armonías sintetizadas; teniendo como base una alternativa línea de bajo y una fuerza expresiva en la batería.

Integrantes: Tato Sandoval: Voz/Guitarra Alecks Marín: Bajo Luis Reynoso: Batería Valo de Sampedro: Guitarra

Contacto: on.sunday@hotmail.com facebook/OnSundayIndieRock Twitter: @Onsundayrock

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El Interrogatorio 18

Fotos: Markolino Charrez


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El Interrogatorio

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CALEIDOSCOPIO Por Rob-Out facebook/roboutmouse

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PoNLE PLAY Discos de ayer y hoy

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CELCIUS “Homónimo” Fulanos Producciones, 2005

ROCKAFELLER “E.P. Pasajeros” Independiente, 2008

GOLDEN RAINBOW KID “Electro-cute” Independiente , 2004

Por Nahualli

Por: Amaral Sequeira

Por: Melissa Nova

Pensando en lo que el tiempo puede hacer, en referencia a la gran cantidad de proyectos que han visto la luz en esta ciudad, no pude evitar una regresión al recordar a Celcius, un proyecto que andaba sonando con fuerza por allá del 2006, tomando al metal como su estandarte para hacer música. En 2005 sacan su primer material homónimo bajo el sello de Fulanos Producciones, a lo largo de 5 tracks que combinan canciones en español como “Profeta”, “Bendita esperanza”, “Lo que el tiempo puede hacer” y canciones en inglés como “Toomuchpain” y “Worth a while”, podemos apreciar un sonido macizo con guitarras poderosas, solos bien elaborados, cambios pertinentes para las estructuras de las canciones, una voz cuyo timbre, fuerza y matices te sumergen en los mundos desolados, de incertidumbre, en donde el dolor hace que cada pieza conforme un buen material capaz de alterar las fibras nerviosas. A pesar de tener un futuro promisorio, la vida les deparaba otras tareas, por lo cual el proyecto declina. Amás de 6 años de ausencia podríamos decir que hay un lugar esperando, sin embargo es algo que el tiempo definirá.

Rockafeller, la segunda banda de Post Rock que tuve el gusto de escuchar en la ciudad de Puebla, me impresiono por sus melodías envolventes y melancólicas. Estos Cuatro maniacos pegándole al progresivo por momentos hacen de su E.P. Pasajeros un viaje ansioso-depresivo en un material de seis canciones donde sobresale “Carolus” una mezcla de liras ambientales y variaciones de tempo locochonas, que es para mí el tema emblemático de su álbum Debut.

El sonido electro pop en conjunto con letras llenas de atmosferas espaciales, personajes fantásticos y por supuesto evocaciones del amor. Con 11 rolas escritas con una notable sencillez entre las que destacan “Nadia me vendió un sweater”, “Spoononthemoon” y “Chicle de Menta”, grabado completamente independiente con los recursos más básicos, el disco nos invita a escucharle atentamente durante 42 minutos dejando un agradable sabor a menta. ¡Denle Play! Para descargar libre pueden ir al siguiente link: http://www.lastfm.es/music/ Golden+Rainbow+Kid

No obstante y como constante destino de las bandas de la ciudad de Puebla, se desintegró a finales de la década pasada para tener un regreso fugaz con un sonido más electro rock en el rockampeonato telcel del año 2010 (tocando al lado de FlamingLips) y donde para su mala fortuna su contraparte poblana resulto ganadora, Lissa. Pasajeros es una producción bastante decente y muy agradable al oído de la banda que gusta de guitarras armoniosas y bases funky. Sin duda es un E.P de Colección.

Puntos de venta ROCKSTAREANDO - A Go Go Bar - Café Milagros - Tatuinas Lounge Bar - Remedios, la Bella - La Terminal Cantina.

- Beer To Go - Copil Café Galería. - Beat RockShop Puebla - Tape Cholula Bar - Colectivo ADA


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Sonidos del Mundo

FRENOLOGÍA

T É L E S I S Desde Mérida, Yucatán

Por Aarón Rodríguez @Aronustra

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n una larga búsqueda por encontrar propuestas frescas y muestras de calidad musical, ante las adversidades de los grandes sellos discográficos, así como de las barreras que dejan las bandas esporádicamente “famosas” creando una sombra que cubre a quienes luchan por hacer eco en los oídos de los amantes de la buena música y en los foros destinados a los grandes saltos, donde se puede llegar hasta la cima o sufrir un gran golpe al caer, nos hemos encontramos con Télesis, que es sin duda, un ejemplo de perseverancia. Esta banda que se inició en el 2006 al sur de nuestro país en Mérida; Yucatán, está integrada por: Enrique Rosado (Voz y Guitarra), Javo Gamboa (Guitarra Eléctrica), Miguel Palma (Bajo), Kiks Canto (Sintetizadores) y Darío Arellano (Baterista) definiendo desde sus inicios el rumbo que querían tomar, adquirieron un estilo particular, con sonidos que combinan la música melodramática, lo electrónico y las influencias del brit rock, lograron tener su propio estilo. Ese mismo año graban de manera independiente su primer EP titulado “Hojas de Otoño” mismo que incluye el track homónimo, de igual forma surge el ya conocido RockampeonatoTelcel en el cual deciden participar para ponerse a prueba, la sorpresa fue

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que de entre más de 7000 bandas Télesis logra clasificar en primer lugar de la fase inicial, posteriormente llegarían a la final para presentarse en la Ciudad de México en el Palacio de los Deportesdándose a conocer de manera masiva. Ante la gran aceptación de su primer material la banda decide grabar su segundo EP llamado “El Tiempo amarillo”(2008) mismo que también incluye una rola homónima y otros 6 tracks, donde se pueden apreciar sonidos envolventemente melancólicos y una buena utilización de los sintetizadores sin saturar los sonidos de los demás instrumentos, esto les da una gran apertura e inician su primera gira, en ciudades como el Estado de México, DF, Zacatecas, Guadalajara, León, Tepic, Colima y Cozumel, convirtiéndose en una banda importante en Yucatán abriendo conciertos de rock y alternando con: Café Tacuba, Zoé, Jumbo, TheWhitestBoyAlive, Bengala, Liquits, Kynky, DLD, entre otras.Ya con cierto renombre y apoyados por Red Bull se encontrarían grabando su Tercer EP llamado 2/2 (2009) mismo que está compuesto por canciones de sus dos materiales previos, la producción se realiza bajo la supervisión de Paco Huidobro (integrante de Fobia) y sale editado bajo el sello independiente “Intolerancia” En el 2011 Télesis por fin graba en su primer material de larga duración y

haciendo honor al nombre que este lleva “Frenología” ponen a prueba las teorías para definir su carácter y su personalidad musical dándole un rostro único e invitándonos a un viaje que nos sumerge en sueños nocturnos y diurnos producidos por la “Hipersomnia” (rola de este disco), poniendo alerta nuestro sentidos a través de su tema “Sinestesia” sencillo que extraen de este material, y que si alguna vez se preguntaron cómo sonaría la mezcla de los sonidos de “Jumbo y Zurdok” en una sola producción, sin afán de menospreciar el gran trabajo de Télesis sino todo lo contrario, bastará que pongan a reproducir este material, que nos cobija bajo la sombra del Árbol de Olbinski ( track 7) este gran trabajo fue grabado bajo la producción de Mauricio Rosado y Télesis, la mezcla estuvo a cargo de Roy Cañedo integrante de la banda Thermo, cuenta con 10 temas originales, que muestran la madurez de la banda, estos temas los pudieron presentar en su participación en el Vive Latino 2011.Télesis ha dejado huella para los sonidos del mundo y por lo tanto vale la pena dedicarle a sus oídos todas y cada una de las rolas de esta banda. Contacto: facebook.com/telesismxwww twitter.com/telesiswww. youtube.com/telesisTV www.telesistheband.com


Por. Mic Bolkonsky

En Cholula Puebla

E

n la escena musical están pasando grandes cosas, músicos que apostaban por un solo estilo o género ahora están formando bandas con una impresionante propuesta musical, y con una gran calidad creativa, de ejecución y de interpretación.Ahora es que podemos ver bandas de fusión, afro beat, reggae, ska, dub, jazz donde los músicos que la interpretan son personajes con alma rockera, o de ska, o de reggae, o de música popular. Abrir la mente y el corazón para poder fusionar muchos estilos musicales y que de esto surja una buena banda de jazz, es el comienzo de cosas buenas para la música, y qué mejor que apoyarlas y seguirlas fomentando. Precisamente La Orquesta Vulgar, agrupación de origen defeño que nace en 2010, se presentó en la ciudad de Puebla-Cholula con la intención de mostrarnos su particular jazz lleno de diversos sabores sonoros. Ante dicha situación se tuvo la oportunidad de conversar con lo integrantes y esto fue lo que nos dijeron: ¿Cómo se forma la banda? Cuatli (guitarrista) y Luis Flores (baterista) tocábamos desde la secundaria, en una banda ska, de ahí nos comenzó a gustar el jazz, el funk e hicimos la banda. Invitando a: Fernando Santandreu (bajista), Lucas Moreno (sax & flauta transversal), luego a Asaph Sánchez (sax tenor) e invitamos a Gerardo Castillo como representante de la banda. ¿Cuál ha sido la trayectoria musical de cada integrante y como banda? Asaph Sánchez: A mí me gusta el jazz, la música Folklórica, yo crecí estudiando música clásica, con piano y he tocado rock, música popular, etc. Luis Flores: Comencé tocando ska, posteriormente jazz, y lo más remarcable que he vivido es que fui a Francia a participar en un disco de mi banda favorita que se llama: “I Herbe Folle”, compartir el escenario con ellos es una parte importante en mi trayectoria y son una gran influencia. Fernando Santandreu: Empecé tocando en la secundaria con bandas de rock, de funk, luego música popular, hasta que entré a La Orquesta Vulgar. Ahora me influencia mucho un bajista que se llama “Dave Holland”. Cuautli: A mí me influenció el ska, el hip hop, el progresivo, ahora tengo un proyecto personal con loops & hip hop. Lucas Moreno: Amí me gusta mucho el jazz en general, y la música popular O. V.: La trayectoria de la banda en esencia es tocar en la calle, en parques, eventos culturales, que es donde más nos gusta tocar porque se presta más la improvisación y tenemos un contacto más directo con la gente, pero también hemos tocado en festivales, estuvimos en Animal Nocturno, también tocamos junto con Celso Piña en la Feria de las Culturas Amigas, en dos ocasiones en el Festival de México, en Hilvana, en Puebla tocamos por segunda ocasión en Tatuinas Grunge Bar. ¿Por qué tocar jazz? O. V.: Porque es la música que nos gusta hacer, es lo que amamos, y realmente no queremos ser comerciales y trabajar obligados a hacer algo que no somos. En el jazz hay mucha improvisación, eso nos gusta mucho, nos ha dado muchas posibilidades de ser una banda diferente, tratando de meter estilos y géneros los cuales terminan en lo que es ahora LA ORQUESTA VULGAR. ¿A dónde quiere llegar La Orquesta Vulgar? O.V.: Sería chido lograr primero lo que queremos como grupo que es componer,luego tocar en un chingo de lugares y no tener un límite, mezclando ritmos y haciendo más canciones, no estancarnos. Poder ser una banda representativa mexicana en el extranjero, expresar lo que es México, lo que es lo urbano y el día que nos presentemos en un festival europeo, canadiense, o en otro país, que se conozcaque escuche la esencia de México. Para terminar, ¿Cuáles son las mejores anécdotas que ha vivido La Orquesta Vulgar? O.V.: Hay varias, una de ellas fue cuando tocamos en La Feria de las Culturas Amigas, cuando estábamos abajo veíamos la gente pero no se veía un final. Y cuando nos subimos al escenario fue increíble ver tanta gente, tocar con tus amigos y compartir ese escenario. Otra buena anécdota fue en Querétaro, tocando en la plaza de armas donde de pronto ya teníamos 30 personas a nuestro alrededor, había restaurantes y locales alrededor que se empezaron a quejar del ruido, entonces llamaron a la policía, llegó la policía y nos dijeron que teníamos que quitarnos, en eso toda la gente empezó a gritar “déjenlos tocar, déjenlos tocar” entonces la policía nos dijo que tocáramos en un callejón que estaba ahí cerca, y toda la gente se fue con nosotros al callejón y continuamos con nuestra música. Contacto: facebook@laorquestavulgar 27


De To c a d a en To c a d a Por Mario A. Casta単eda

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Armado