Boletín Nº 43– Mar – Abr, 2022 https://hectorragniartistaplastico.wordpress.com
ISSN: 2393-7785
Contenidos: Shirley Rebuffo y Joaquín Ragni Diseño y realización: Shirley Rebuffo Corrección y cierre: Joaquín Ragni Idea original y puesta en marcha: Nicolás Ragni Fernández
ISSN: 2393-7785 Héctor Ragni, con Ramona, Ramón y Elvira Tabares, en carreta llegando a Punta Colorada, 1941 (HR es el primero de la derecha).
Héctor Ragni, "Av.18 de Julio", óleo s/ cartón, 62,5 x 42,4 cm, 1934
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Montevideo + paseos
Videos – arte y patrimonio
Periodismo sobre cultura y arte
Eventos en el interior
Patrimonio
Propuestas educativas
Uruguayos por el mundo
Reseña de libros de arte para niños
Libros y catálogos
Eventos ya realizados
Pequeños futuros artistas
Viajes culturales
CONVOCATORIAS Avda. de las Instrucciones 1057
Selección de proyectos expositivos y acciones artísticas - Temporada 2022 El Centro Cultural y Museo de la Memoria – MUME, Departamento de Cultura, Intendencia de Montevideo, y la Asociación de Amigas y Amigos del MUME, convocan a la presentación de proyectos expositivos y acciones artísticas que se inserten en la propuesta museográfica de la Institución, para ser realizadas en el año 2022. Objetivos Los objetivos de la Institución son promover en forma activa la paz, los derechos humanos y la memoria de las luchas populares por la libertad, la democracia y la justicia social, concibiendo estos conceptos como construcciones socio – históricas dinámicas y en permanente desarrollo. Este Centro es un espacio dedicado a la recuperación de la memoria sobre el horror del terrorismo de Estado y los esfuerzos del pueblo uruguayo en su lucha contra la dictadura, de modo de aportar conocimiento a las nuevas generaciones sobre la historia reciente de nuestro país. La estructura del Guion Museográfico se compone de cinco unidades temáticas centrales: Resistencias; Cárceles; Exilios; Desaparición Forzada; Democracia y Derechos Humanos. Estas cinco unidades temáticas se complementan con una unidad introductoria: Instauración de la Dictadura, y una unidad final: Historias inconclusas y nuevos desafíos, que señala los logros, la confianza en el ser humano y las asignaturas pendientes. Esta estructura temática funciona como columna vertebral para contener las distintas propuestas en forma ordenada y vinculada para su comprensión integral.
Por informes llamar al teléfono: 2355 58 91 Mail: museodelamemoria@imm.gub.uy www.mume.montevideo.gub.uy
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CONVOCATORIAS
- Se pueden consultar los reglamentos y aclarar las dudas en las guías del Premio y del Fondo: bit.ly/convocatoriasibermuseos -Los proyectos se inscriben en la plataforma: convocatorias.ibermuseos.org 3 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
CONVOCATORIAS
Av. Millán 4015
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CONVOCATORIAS
Premio de fotografía del Uruguay El Instituto Nacional de Artes Visuales (INAV) y el Centro de Fotografía (CdF) abren la convocatoria al Premio de Fotografía del Uruguay 2022. La postulación se realizará exclusivamente por culturaenlinea.uy Plazo: 22 de abril a las 17 h. 5 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Tomás Giribaldi 2283
Diálogos Hilda López – Eva Olivetti El Museo Nacional de Artes Visuales acompaña, desde varios años atrás, la conmemoración del Día Internacional de la Mujer exponiendo de manera sistemática la producción de destacadas artistas mujeres de su acervo. Eva Olivetti (Berlín 1924Montevideo 2013) e Hilda López (Montevideo 1922- 1996) confluyeron en sus vidas atravesando el pasado siglo, siendo testigos activas de las vicisitudes de su tiempo. Compartieron una prolífica actividad plástica que quisimos poner en diálogos con sus confluencias y contrapuntos. En tanto Eva Olivetti concentró su temática pictórica en el paisaje, paisajes urbanos y rurales, caracterizados como composiciones de sostenidas notas líricas, sutiles, con particulares veladuras; Hilda López discurrió en períodos de fuertes cambios de técnicas y corrientes a través de los cuales el paisaje también formó parte de su temática, con consciente reflexión de dramas sociales. Diálogos interioristas discurren con vigor a través de los retratos de López, registrando a sus amigos y artistas con captación incisiva y dramática, como los ejemplos expuestos de su autorretrato y el de su amiga Eva Olivetti. El conjunto seleccionado propende homenajear al creciente acervo de artistas mujeres del Museo a través de dos muy particulares ejemplos. María Eugenia Grau Área Investigación y Curaduría del MNAV
La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 27 de marzo de 2022.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
25 de Mayo 279
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Peatonal Sarandí 683
Retablos (Exposición colectiva) Taller de pintura al fresco orientado por Federico Méndez En el Taller de pintura al fresco se trasciende la relación docente-alumno para entrar en el ritmo de lo grupal y colectivo. Alguien prepara la superficie, el revoque. No importa quien. Alguien hace los primeros trazos, la primera mancha de color. Todos miran el futuro cuadro, y cuando sienten que tienen algo que decir, que agregar a la obra, se animan y ponen lo suyo. No hay censura, ni plan. Puede haber sí un estudio previo realizado por todos; una naturaleza muerta, un paisaje, una vista desde la azotea del Museo. El perfecto acorde en ideas y en la práctica cotidiana le da a las obras colectivas una unidad sin excepción, que deja afuera la necesidad de protagonismo individual, en una realización dignísima y hermosa del ideal Torresgarciano de arte colectivo y anónimo. Inauguración: 22 de abril.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Avda. de las Instrucciones 1057
Arte textil y resistencia Jaquelín Isasmendi Murales textiles bordados, de la artista textil Jaquelín Isasmendi (Chile) de elaboración propia y colectiva, de grandes dimensiones (9 x 3 m), elaborados y utilizados en las movilizaciones sociales en Chile. Presentación con la autora, y con Verónica Santana del Sitio de Memoria ex Nido 20, de Santiago de Chile.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Avda. de las Instrucciones 1057
50 años ÍBERO GUTIÉRREZ - Poeta y Artista Plástico A 50 años del secuestro y asesinato de Íbero Gutiérrez, le recordamos a través de su arte. En la web del MUME está su autorretrato para descargar e imprimir en alta calidad, y para acceder a una reseña donde conocer su historia.
(Acceder a la web) 10 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Av. Millán 4015
Fernando Sicco EL VIENTRE DEL ESCARABAJO / cuestión de escalas Fernando Sicco asume su desafío más importante como artista hasta la fecha, luego de más de una década centrado en la creación, dirección y curaduría del Espacio de Arte Contemporáneo. Su proyecto se inicia en 2014 con el uso de un quitapelusas doméstico y la fascinación con las capas textiles generadas en su interior, con el deseo de hacer arte a partir del desecho, de rescatar belleza inadvertida. A partir de entonces tuvo dos versiones anteriores con desarrollos conceptuales diferentes, y ahora se despliega utilizando fotografía, video, sublimación en tela y apropiación de vestuario de personajes de obras de Blanes. La obra invita a un recorrido innovador y lleva al espectador a mirar lo que suele pasar desapercibido, a dimensionar arte, diseño y vida cotidiana, y a la vez a pensar, personal y colectivamente, sobre la gestión del pasado y del futuro. Fernando Sicco (Montevideo, 1961) es psicólogo y se formó en psicoanálisis, fotografía, video, expresión corporal e improvisación. Actuó como docente y consejero en el ámbito universitario de la transición democrática, y como gestor cultural principalmente en el ámbito de las artes escénicas a nivel local e iberoamericano.
11 Sala María Freire
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Av. Millán 4015
Teresa Puppo Esta exposición se refiere a traumas individuales y colectivos que son consecuencia de procesos históricos e indaga en los pliegues ocultos de la matriz social que nos constituye. En tres salas del Museo Blanes se despliegan tres núcleos conceptuales: el estado nación y lo innombrable, la identidad familiar, lo oculto, y la búsqueda del camino. Equipo curatorial: Ángela López Ruiz, Gabriela Larrañaga y Graciela Taquini.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Quijano 1288 bis
RESISTIR e INSISTIR En el mes de la mujer y celebrando a cada una de ellas, Diana Saravia Gallery invita a visitar la exposición de 8 artistas mujeres nacionales. “Su nombre hace referencia a nuestra actualidad, nuestro presente como mujeres en el campo del arte y en la vida misma. RESISTIR ha sido la nueva normalidad adoptada sobre todo en la escena cultural, resistir ante la adversidad y la falta de oportunidades para la mujer en el arte hoy. INSISTIR en lo que amamos es lo que nos genera esa mágica adrenalina, donde nos permitimos estar presentes, salir a la calle y pararnos firmes ante todo, luchar por nuestros objetivos y reafirmar nuestro valor y fortaleza”. DS
ARTISTAS: Alejandra Bacigalupi Alicia Haber Florencia De Palleja Yvonne D’ Acosta Mane Gurméndez Margaret Whyte Verónica Cestau Viviana Kohen
Elegías Marinas, de Mane Gurméndez
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
José Luis Zorrilla de San Martín 96
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Rincón 575
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Berta Luisi No son molinos: entre poética y estética La Fundación José Gurvich se ha propuesto investigar y exhibir obras de otra artista mujer del Taller Torres-García en el mes de marzo. Berta Luisi nació en Montevideo el 22 de junio de 1924, en una familia con destacadas personalidades uruguayas, entre ellas Luisa Luisi, Paulina Luisi y Clotilde Luisi, sus tías. Se formó en el Taller Torres-García bajo la orientación del maestro Joaquín Torres-García entre los años 1945 y 1949, y posteriormente continuó siendo parte del Taller bajo la orientación de Augusto Torres. En su desarrollo artístico participó en más de quince exposiciones colectivas junto al Taller pero jamás realizó exhibiciones individuales. Por primera vez el público podrá ver sus obras en un conjunto que promete revelar sus etapas más destacadas, representadas en la colección de la Fundación José Gurvich. La curaduría a cargo de María Eugenia Méndez propone presentar a Berta Luisi desde un espíritu quijotesco que permaneció en constante tensión, manifestándose en sus pinturas y poesías, que se podrán apreciar en una selección a través de sus mundos creativos.
Inauguración: miércoles 22 de marzo, de 17 a 19 hs. (Se podrá visitar hasta mediados de mayo en el horario habitual del museo).
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Juan Carlos Gómez 1427
Figarianas El proyecto consiste en una serie de entrevistas realizadas a las cuatro últimas artistas mujeres reconocidas con el Premio Figari del Banco Central del Uruguay: Diana Mines (Premio Figari 2010), Margaret Whyte (Premio Figari 2014), Virginia Patrone (Premio Figari 2019) y Linda Kohen (Premio Figari 2021). Se abordan distintos aspectos de la creación, el rol de la mujer artista y la significación del premio en sus trayectorias. La producción está a cargo del equipo del Museo Figari con la colaboración de Pronadis en la interpretación de Lengua de Señas Uruguaya.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
De ellas dos En el marco del “Mes de las Mujeres” el Museo Histórico Nacional presentará esta exposición temporal. A través de la biblioteca que compartían Ana Amalia Batlle y Matilde Pacheco, hija y esposa de José Batlle y Ordóñez, esta exposición busca adentrarse en la vida de dos mujeres uruguayas de inicios del siglo XX. Ahondar en la “Biblioteca de las dos”, como ellas la llamaron, permite profundizar en sus intereses, costumbres e historias personales. Las formas en que construyeron esta colección y los hábitos de lectura que tuvieron, reflejan la vida femenina de la burguesía del período, pero también sus trayectorias vitales particulares. Se realizará en la Casa Quinta de José Batlle y Ordóñez, ubicada en Carlos Hounie 4381, entre Matilde Pacheco y Teniente Rinaldi (Barrio Piedras Blancas).
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Maldonado 1858
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
La República es una diosa... La exposición recoge distintas versiones de la representación de la República como figura femenina: simbolizó al país como nación, al régimen político más justo, a la democracia, al conjunto del pueblo y sus verdaderos intereses. La alegoría también sirvió para criticar a los gobiernos u homenajearlos, según las circunstancias políticas en el Uruguay, durante los siglos XIX y XX. En esta oportunidad presentamos una de las imágenes que se exponen en la fotogalería de la Quinta de Herrera. Estas dos fotografías forman parte del acervo del museo y fueron tomadas el día de la inauguración del monumento a la batalla de Sarandí, en 1923. La República en su versión clásica o americana representó la independencia del país. En la escultura de Sarandí Grande (Florida) se encuentra acompañada por el pueblo que adopta la forma del puma - el león americano - y lleva el sable en mano, siguiendo la orden de la batalla de Sarandí, el 12 de octubre de 1825. Se puede visitar en las tres fotogalerías: Rincón (esquina Zabala), Quinta de Batlle (Carlos Hounie 4381) y Quinta de Herrera (Av. Dr. Luis Alberto de Herrera 3760), de miércoles a domingo de 12 a 18 h.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Pasajeros: de Banjul a Biella Malick es uno de los “pasajeros” del proyecto homónimo con el que el fotoperiodista César Dezfuli busca mostrar las historias y nombres que están detrás de la tragedia migratoria del Mediterráneo. Hasta el 31 de marzo en el CCE
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
FOTOGALERÍAS AL AIRE LIBRE
PARQUE BATLLE
90 años de música: Ossodre y CNMC
A metros del monumento a La Carreta
Hasta el 21/03/2022
PARQUE RODÓ
Montevideo en Carnaval
Pablo de María s/n y Rambla Wilson
PRADO Senda Clara Silva s/n
EAC Arenal Grande 1930
La Orquesta Sinfónica Nacional del Sodre y el Conjunto Nacional de Música de Cámara (CNMC) presentan una selección de fotografías que muestran diferentes aspectos de su historia institucional a lo largo de 90 años.
Esta exposición cuenta con imágenes del Grupo de Series Históricas (FMH) que muestran la celebración del carnaval en nuestra ciudad.
Hasta el 18/04/2022
Mi receta migratoria
Hasta el 16/03/2022
Pasajeros: de Banjul a Biella
Hasta el 15/06/2022
Es un proyecto que nos invita a entrar al hogar de 22 personas migrantes de América Latina que viven en Uruguay. Nace de la angustia ante las diferencias, las reacciones y el miedo, por allá en 2019, durante una oleada migratoria que dejó a la mitad de la población uruguaya con el ceño fruncido y los brazos cruzados. Hablando en un lenguaje universal: la comida.
En el marco del proyecto “Pasajeros” del CCE. Malick es uno de los “pasajeros” del proyecto homónimo con el que el fotoperiodista César Dezfuli busca mostrar las historias y nombres que están detrás de la tragedia migratoria del Mediterráneo.
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MONTEVIDEO + PASEOS
“Montevideo+Paseos” es un programa para el disfrute de quienes visitan y habitan Montevideo, la ciudad capital del país. . Están invitados a descubrir rincones secretos, ricas tradiciones creando una vivencia de calidad memorable.
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MONTEVIDEO + PASEOS
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Treinta y Tres, Treinta y Tres
MUSEO AGUSTÍN ARAÚJO Pablo Zufriategui 1272
Elsa Andrada Una mirada en lo sutil y eterno La variedad de la obra de Elsa Andrada se unifica en el riguroso trabajo sobre su estructura, destacándose en ella su sentido poético. En la madurez de su actividad artística, caracterizada por sus obras metafísicas, nos motiva a una profunda contemplación, en serenas representaciones oníricas de esencia atemporal. María Eugenia Méndez Marconi
Visita virtual 360, Elsa Andrada en el Museo Gurvich (Ver entrevista a María Eugenia Méndez, curadora de la muestra)
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Balneario Buenos Aires, Maldonado
EVENTOS EN EL INTERIOR
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Ruta 104 Km 4,5
Manantiales, Maldonado
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Manantiales, Maldonado
EVENTOS EN EL INTERIOR
Ruta 104 km 5
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Pueblo Garzón, Maldonado
Calle Paso del Sauce y La Cantera
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Punta del Este, Maldonado
La Salina esq. El Foque, Edificio Lafayette, locales 1 y 2
Rulfo Álvarez
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Maldonado, Maldonado
EVENTOS EN EL INTERIOR
MUSEO SAN FERNANDO
Ana Baxter Merecido homenaje a una entrañable artista y vecina de Maldonado: la señora Ana Baxter. Será a través de una exposición en el Museo San Fernando. De esta forma, el Área de Cultura de la IDM reconoce y destaca la obra, la labor docente y la contribución a la cultura local de Baxter que ha dejado una profunda huella en la sociedad maldonadense. Sensible, culta, de bajo perfil y generosa en compartir su conocimiento con sus discípulos; fue, como ella misma se autodefinió, “una trabajadora del arte”.
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Maldonado, Maldonado
Treinta y Tres 823 y Dodera
DIS/TENSIONES. Arte otro vs otros artistas Esta exposición inusual reúne la producción de artistas autodidactas y de artistas uruguayos consagrados que se interpelan mutuamente. Una confrontación que es un juego y una pulseada de tensiones creativas. Los vínculos entre las obras suelen ser de forma, de color o de tema. Pero también puede acontecer que el contraste marque la pauta de esa relación… o que surjan puntos de contacto en detalles sutiles. Pronto el espectador se verá envuelto en este cruce de miradas con artistas de la colección Arte otro en Uruguay y artistas en la Galería Sur. Las fronteras entre lo que hemos dado en llamar “arte otro” y “arte contemporáneo” son más difusas de lo que a priori se piensa. Al final, lo que cuenta es la felicidad de una solución plástica que es inherente a cada obra y al talento del artista que la concibió. A partir de allí se generan conexiones inesperadas y fascinantes que vale la pena descubrir. En esta primera parte comentamos diez "diálogos" posibles entre las obras expuestas. Pablo Thiago Rocca, curador
(Leer y ver los diez diálogos)
A la obra meditada, horizontal y preciosista de JUAN DE ANDRÉS (Cerro Largo, 1941) contraponemos aquí la diagonal de una calle violentamente empinada de RAFAEL CABELLA (Montevideo, 1932-1992). Cuando en el segundo todo es gesto, expresión, ímpetu y ardor, en el primero, en cambio, la máxima regla parece ser la contención. Ambos colocan intuitivamente los colores para transmitirnos un sentido de equilibrio, aun en la tempestad anímica de Cabella. Los dos cuadros dialogan a su vez con la historia de la pintura uruguaya. El cielo-mar de Cabella nos recuerda los toques matéricos de Alfredo De Simone, la solución geométrica del maestro Juan de Andrés posee un aire madí. Ambas obras, de pequeño formato, son como un concentrado perfecto –o la superación– de dos vertientes fundacionales de las vanguardias modernas, el expresionismo y el constructivismo.
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Maldonado, Maldonado
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Maldonado, Maldonado
25 de Mayo esq. 18 de Julio
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Maldonado, Maldonado
EVENTOS EN EL INTERIOR
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Mercedes, Soriano
El color que da vida a Mercedes, la ciudad museo a cielo abierto La capital de Soriano luce 120 murales en 13 barrios al finalizar la cuarta edición de un festival de arte urbano. La ciudad de Mercedes continúa su proceso de transformación en un museo a cielo abierto. Con la cuarta edición de 33 Grados Festival, un encuentro internacional de artistas urbanos.
(Leer el artículo de María de los Ángeles Orfila)
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Palmar, Soriano
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Museo
EVENTOS EN EL INTERIOR
Fray Bentos, Río Negro Treinta y Tres entre 18 de Julio y Rincón
Marcelo Puglia Cosas del Campo Muestra fotográfica
El caballo criollo y su gente Martes a domingo de 11 a 17 hs
8 de abril – 4 de mayo
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Las Piedras, Canelones
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Venecia, Italia
Gerardo Goldwasser La Bienal de Venecia nombró a los 213 artistas de 58 países que participarán en su edición de 2022, que podrá verse del 23 de abril al 27 de noviembre, en Italia. Los artistas se presentarán en la muestra principal de la bienal “The Milk of Dreams” (La leche de los sueños), comisariada por Cecilia Alemani, directora y comisaria jefe de High Line Art, en Nueva York. Alemani dijo que la exposición se centrará en tres áreas: "la representación de los cuerpos y sus metamorfosis; la relación entre los individuos y las tecnologías y la conexión entre los cuerpos y la tierra". La muestra incluirá más de 1.000 obras de 213 artistas; de ellas,180 nunca han sido expuestas en la Bienal de Venecia. Además, más de tres cuartas partes de los artistas son mujeres, o no conformes con el género, y alrededor de una quinta parte de la lista son artistas asociados a la vanguardia del siglo XX.
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Barcelona, España Avinguda de les Drassanes, s/n
Federico Ruiz Santesteban
Playeos Exposición de algunas obras de la serie nacida y revelada en las aguas del Río de la Plata. Revelados a partir de proceso propio que contiene agua de mar como parte de sus componentes. Técnica libre de bicromatos, cianuros y nitrato de plata.
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
París, Francia
Alicia Haber
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Miami, Estados Unidos
URUGUAYOS POR EL MUNDO
Max amable Mercedes Lafourcade Ilustraciones de Nino Fernández El libro Max amable, de Editorial Basilisa, figura entre los 100 recomendados del Premio Fundación Cuatrogatos 2022. Felicitaciones a ganadores, finalistas y recomendados, donde hay libros de otros colegas uruguayos: https://t.co/dchLiVq4ky (Ver la publicación de Fundación Cuatrogatos)
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St. Petesburg, Miami, Estados Unidos
URUGUAYOS POR EL MUNDO
Yamandú Canosa The Visit Será la primera exposición individual en Estados Unidos del destacado artista contemporáneo. El artista uruguayo-español Yamandú Canosa (Montevideo, 1954) establece un intenso diálogo entre el surrealismo y el arte contemporáneo en esta nueva exposición de pinturas, dibujos y fotografías. En una espectacular instalación especialmente concebida para The Dalí Museo, The Visit presenta obras abstractas y figurativas creadas, en su mayoría, para esta muestra.
A partir del 18 de junio de 2022 47 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
URUGUAYOS POR EL MUNDO
Los Ángeles, Estados Unidos
Ana Tiscornia, Nelbia Romero, Teresa Trujillo “Radical Women” Esta muestra pone en evidencia que, cuando se trata del arte hecho por artistas mujeres, no es cuestión de talento sino de las oportunidades de visibilidad, de romper con los cánones y las estructuras rígidas. Como dicen, hay una matriz patriarcal que ha atravesado toda la historia del arte. Con esta muestra y su catálogo queda claro que no se puede seguir haciendo historiografía excluyendo a las mujeres, y que al incorporarlas a las narrativas de la historia del arte y del arte contemporáneo se debe hacer deconstruyendo los estereotipos endémicos que son la causa principal de su ausencia y minusvalía. Entendemos que los clichés y lugares comunes para abordar su estudio quedan desarmados en la exposición. Esta demuestra que hay mucho por investigar. Se menciona también la importancia que tuvo el Club del Grabado de Montevideo.
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Nueva York, Estados Unidos
Joaquín Torres-García en el Metropolitan Museum de Nueva York Por primera vez en la historia y un siglo después de la estadía de Joaquín Torres García en Nueva York, una obra de su autoría se exhibe en el Metropolitan Museum. Se trata de Pintura constructiva (1931) y está expuesta en la galería 909 de la primera planta del museo. Se ha colgado en compañía de Kurt Schwitters y Jean Harp, rememorando de algún modo el momento de Cercle et Carré en París. (Leer comunicado de prensa del MRREE) 49 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
URUGUAYOS POR EL MUNDO
Nueva York, Estados Unidos Subastas
Joaquín Torres-García (1874-1949). Cinco juguetes
11 March 2022, New York Estimado USD 40 000 – USD 60 000
50 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
URUGUAYOS POR EL MUNDO
Nueva York, Estados Unidos
Joaquín Torres-García en los remates de Nueva York en 2021 ¿Hubo una "vuelta a la normalidad" en las subastas y el mercado del arte latinoamericano? La nota de Alberto Barral hace un estudio de los remates de Sotheby's y Christie's en la segunda mitad del año 2021, resaltando las ventas de obras de Frida Kahlo, Remedios Varo, Leonora Carrington y Leonor Fini. También menciona obras que pertenecieron a la Colección Brillembourg Capriles, realizadas por Joaquín Torres-García ("Composición constructiva de estructura coloreada", 1943, Oil on canvas, 33 7/8 x 41 5/8 in.) , Wifredo Lam, Diego Rivera, Armando Reverón, Fernando Botero y Rufino Tamayo.
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Parnaiba, Brasil
Jorge Echenique Febrero Grabados En noviembre 2021 realizó talleres de grabado y desarrolló el tema en una conferencia en el Teatro Saraiva de Parnaíba.
52 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
URUGUAYOS POR EL MUNDO
Beijing, China
Luis Fabini Gauchos
El MAPI se va a Beijing para presentar la exposición en el Museo Nacional de Arte de China entre el 15 de marzo y el 15 de mayo de 2022.
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EVENTOS YA REALIZADOS
Manantiales, Maldonado
Noche de las ideas Uruguay tuvo por primera vez su Noche de las ideas gracias a la colaboración de la Fundación Atchugarry y la Embajada de Francia en Uruguay.
54 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
EVENTOS YA REALIZADOS
Nicolás Pereyra y una exposición fotográfica para sacar hacia afuera lo que está adentro "Nada de lo que hablemos importa" es la muestra que el Jefe de Fotografía de El País inauguró en la Embajada de México. Nicolás Pereyra está de acuerdo con el fotógrafo William Eggleston y esa idea de que es imposible expresar con palabras el significado de una imagen, cualquiera sea. Está de acuerdo, dice, con que se puede observar una manifestación artística visual y posiblemente sacar conclusiones al respecto, pero no se puede o, más bien, no tiene sentido hablarlo. La muestra, la sexta que monta de manera individual el Jefe de Fotografía de El País, reúne una serie de instantáneas de la vida cotidiana, que pasan de la captura íntima de una habitación en penumbras a los paisajes amplios, de los rostros definidos a las siluetas deformadas por una manera de mirar una realidad.
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EVENTOS YA REALIZADOS
Triple exposición en el Centro Cultural de La Paloma para inaugurar la temporada Esculturas en madera de Ricardo Pascale, mosaicos de Álvaro Errandonea donde destaca un homenaje a Francisco de Goya y óleos de Pablo Solari, homenajeando a artistas uruguayos.
(Ver informe en Subrayado) 56 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
EVENTOS YA REALIZADOS
Av. Millán 4015
Federico Ruiz Santesteban Carmela Carmela reconstruye la historia familiar del autor, a partir del poder fotosensible de plantas que nacen y conectan San José, Lagomar y Castronuovo. Esta historia es similar a la de muchas familias: raíces marcadas por la migración y el cultivo del jardín como huella y legado. 57 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
NOVEDADES
Ejido 1326
Reabrió el Museo de Historia del Arte De lunes a sábados de 12:30 a 18:00 hs.
Reproducción en bronce de la Minerva de Arezzo (obra etrusca del siglo V a.C. cuyo original se conserva en el Museo Arqueológico de Florencia).
58 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
NOVEDADES
Abrió al público la Quinta de Batlle, perteneciente al Museo Histórico Nacional. Está ubicada en Carlos Hounie 4381, en el barrio Piedras Blancas y podrá visitarse de martes a sábados de 11 a 17 horas. El jardín estará abierto de martes a sábados entre las 10 y las 18 horas. Entrada libre y gratuita. (Más información) 59 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
NOVEDADES
Octavio Podestá Emplazamiento de la escultura que generosamente el artista donó a El Galpón y que estará en la entrada del teatro para que todos podamos disfrutarla. La obra de Octavio Podestá es clave para entender la evolución de lo escultórico en nuestro siglo. Desde su inicial formación en la Escuela de Bellas Artes, precursor de la escultura en movimiento, del essemblage con la utilización de la chatarra, y de su proverbial sensibilidad para componer obras con piezas u objetos que encuentra accidentalmente, y que dialogan con elementos como el hierro, la madera, cuerdas, tornillos, etc. La obra de Podestá está esparcida en los espacios públicos tanto en Montevideo como en el interior del país, en gran medida por su generosidad y su bonhomía, atributos personales que son reconocidos tanto como su talento y la importancia de su trayectoria.
(Leer la noticia)
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NOVEDADES
Santiago Rusiñol Canal del Generalife (Granada) La obra pertenece al acervo del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), se encontraba en exhibición en el Museo de Artes Decorativas - Palacio Taranco de Montevideo. Ahora fue trasladada en préstamo al Patronato de la Alhambra y Generalife. Será exhibida en la exposición "Sobre la Alhambra en el arte moderno" en el Palacio de Carlos V de la Alhambra de Granada. ¿Cómo viajó la obra "El canal del Generalife" a la ciudad de Granada? Una vez que la obra fue consolidada en el taller de la restauradora Claudia Barra, se procedió a embalarla para su traslado aéreo a España. Esta tarea se realizó con una caja de madera diseñada y acondicionada especialmente y cuya finalidad es la de proteger la obra de las vibraciones, movimientos y posibles golpes en el traslado. Además estas cajas se diseñan con materiales (como espuma de neopreno) que protegen a la pieza de la humedad y la aíslan térmicamente. Nelson Pino, conservador del MNAV, fue el responsable de acompañar la obra y supervisar todos y cada uno de los detalles de su traslado, realizando la misión con éxito.
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NOVEDADES
Hernán Varela El uruguayo que ganó concurso internacional y diseñó el logo del Día de las Matemáticas Este lunes 14 de marzo se celebra internacionalmente lo que se conoce como el Día de Pi, por el sistema norteamericano en las fechas (donde usan primero mes y después el día, 3/14). “Fue un laburo súper difícil, súper difícil”, recordó Varela, a pesar de que reconoce que el producto final puede parecer, “a primera vista, simple”. “El laburo tenía un montón de detalles a considerar que eran súper complicados. ¿Por qué fue así? En principio, porque el logotipo no solo debía rezar “Día Internacional de las Matemáticas” en inglés y español, “sino que además tenía que reconocerse en chino, árabe, alfabeto cirílico…”, expresó. Esos factores debían tenerse en cuenta a la hora de diseñar el ícono, además de que el símbolo en sí debía representar el 3,14 (pi).”
(Leer la nota completa en Montevideo Portal) (Ver el logo y sus derivados en uso en la página del Día Internacional de las Matemáticas)
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NOVEDADES
La Paloma, Rocha
Castillos en la Arena Del 31 de enero al 2 de febrero se realizó un nuevo Encuentro de confraternidad latinoamericano. El evento se realizó en la playa Bahía Grande de La Paloma. Se trata de un proyecto cultural y turístico que reúne escultores en arena, latinoamericanos, con un gran desarrollo a nivel mundial. Tres días para disfrutar de maravillas construidas en la arena. Junto a los representantes locales asistieron al evento artistas de México, El Salvador, Perú, Bolivia y Argentina, pero también prometen participación virtual desde Argentina, Alemania, Chile, Guatemala, Paraguay, India y Sri Lanka, compartiendo el proceso y el resultado final por redes sociales. “Al igual que en 2021, cada artista en su país desarrolla una escultura para Castillos en la Arena, envía las fotografías y a posteriori se les remite certificado y camiseta distintiva”, cuenta Dumas Teixeira, que es parte de la organización.
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NOVEDADES
Reapertura Museo Departamental de Artigas El Museo Departamental de Artigas perteneciente a la Intendencia de Artigas está trabajando para su reapertura, después de 10 años de permanecer cerrado al público. Desde el Sistema Nacional de Museos, junto con la colaboración del Museo Nacional de Antropología, se está acompañando este proceso de reapertura aportando desde los diferentes equipos para que este espacio pueda ser un lugar de referencia para la historia de la arqueología de Artigas. Este trabajo realizado en red permite acercarse al Departamento y conocer su historia. También da la posibilidad de continuar apoyando en lo relativo a su equipo y a su colección. El museo cuenta con un acervo numeroso que alberga objetos de ciencias como: arqueología, geología-paleontología e historia. Será un gran aporte para el departamento de Artigas y para todo el país.
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NOVEDADES
Beatriz García: El Covid la dejó sin trabajo, buscó algo para hacer y descubrió una vocación inesperada “Con mi esposo dijimos ‘tenemos que hacer algo’. Él tiene Parkinson y está jubilado, entonces no trabaja”, cuenta. No solo se trataba de mantener la cabeza ocupada, sino de juntar dinero para pagar el colegio de una hija de 10 años o la estadía en Estados Unidos de su hija mayor, de 19 años, que tiene una beca para estudiar Ingeniería de Alimentos en Texas. “Está en la selección uruguaya de fútbol y ahora va a jugar un sudamericano en Chile para ver si clasifican al Mundial”, apunta orgullosa. Su gusto por la decoración hizo que se animara a probar. “Empezamos a cortar damajuanas y por suerte desde entonces no hemos parado; ha sido un éxito”, señala sobre un emprendimiento que comenzó en junio de 2020.
(Leer la nota de Analía Filosi)
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NOVEDADES
Día Internacional del conservador / restaurador APROVECHAMOS PARA RECORDAR Y HOMENAJEAR A LOS URUGUAYOS, Y A LOS EXTRANJEROS QUE SE RADICARON EN NUESTRA TIERRA, QUE DEDICARON, Y MUCHOS SIGUEN DEDICANDO, GRAN PARTE DE SUS VIDAS A ESTAS TAREAS: BARRA, Ruben Milton MIRANDA, Mary BARRA, Claudia UMPIÉRREZ, Miguel BERTHET, Miguel DÍAZ DE BERTHET, Pilar ENDHARDT, Mechtild DO PAZO, Susana FRIGERIO, Claudia JORGE, Cecilia TORTAROLO, Marco BERETTA, Ernesto
ROMEO, Hugo MEIRANA, Sergio BAT, Osvaldo ECHENIQUE, Jorge PÉREZ, Raúl VÁZQUEZ, Cecilia MUHVICH, Vladimir BENÍTEZ, Alberto SICCARDI, Gabriella MARTÍNEZ, Gabriela ROSAS, María Laura VISCA, Luisa
Es posible que nos olvidemos de algunos, pero sabemos y reconocemos sus sanos desvelos ocasionados por un gran desinterés y desconocimiento de sus importantes aportes a la conservación de nuestro patrimonio, tanto público como privado, con pequeñas excepciones.
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NOVEDADES
Museo El Juguetero: Colección Eduardo Balduccio Se está trabajando con el fin de abrir pronto las puertas de este museo en la Ciudad Vieja. El acervo cuenta con unas 27.000 piezas, destacando los 2600 juguetes de industria uruguaya. Desde el Sistema Nacional de Museos se lo está asesorando en lo relativo al inventario, conservación y acondicionamiento climático para los distintos materiales. (Más información) 67 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
REMATE
(Información sobre el remate)
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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
VIII Premio de Ilustración El VIII Premio Ilustración recibió a la República de Corea como país invitado de honor, buscando fortalecer los lazos de intercambio cultural con esta nación bajo el lema “Universos conectados”. La presente edición cuenta con 23 proyectos seleccionados de artistas uruguayos y coreanos, dentro de las clásicas modalidades: Narrativa infantil y juvenil e Ilustración única. En esta edición, se sumaron dos nuevos galardones: Premio Revelación y el Premio INCAU de Video Ilustración Animada, con el apoyo del Instituto Nacional del Cine y el Audiovisual (INCAU).
(Ver video) 69 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
Presentación virtual de "Pasajeros"
Todos los años miles de personas tratan de cruzar el mar Mediterráneo desde las costas africanas para llegar a Europa. En el verano de 2016, el fotoperiodista hispanoiraní César Dezfuli pasó tres semanas a bordo del barco Iuventa, de la ONG alemana Jugend Rettet, presenciando cómo la embarcación de rescate socorría a los inmigrantes que arriesgan su vida en la ruta migratoria del Mediterráneo central, el cruce de ultramar desde el norte de África hacia Italia. El 1 de agosto de 2016, 118 personas fueron rescatadas de un bote de goma a la deriva, a 20 millas náuticas de la costa de Libia. César decidió inmortalizarlos antes de que los guardacostas italianos los desembarcaran en el puerto siciliano de Pozzalo. «Fotografié a todas las personas que iban a bordo del mismo barco, minutos después de su rescate, en un intento de ponerle nombre y rostro a esta realidad, de humanizar esta tragedia», explica César. «Sus rostros, sus miradas, su ropa, o la ausencia de esta, reflejaban el estado físico y anímico en el que se encontraban, en un momento que ya había marcado sus vidas para siempre. Documentarlo puede servir para acercar la realidad de la emigración a aquellos que solo la observan desde la distancia».
(Ver video)
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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
Manuel Otero Entrevista a Magalí Pastorino, Curadora de la exposición en el Museo Gurvich
(Ver la entrevista de Virna Castelli)
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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
Dumas Oroño
El compromiso de una experiencia estética Entrevista a Tatiana Oroño
Curadora: Arq. Cristina Bausero (Ver la entrevista de Virna Castelli)
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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
Muestra fotográfica Carmela, Museo Blanes Entrevista de Virna Castelli a Federico Ruiz Santesteban.
(Ver video) 73 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
Entrevista realizada por la periodista cultural chilena, Directora y Fundadora de Tu Agenda Online, Zulbert Marín, a Daniel Sosa, director del CdF, en su canal de YouTube.
(Ver el video)
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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
Por una cabeza
Los artistas son Federico Arnaud, Guadalupe Ayala, Pablo Conde, Alejandra González Soca, Nora Kimelman y Adriana Rostovsky. Los teóricos son Horacio Bernardo (filósofo), María Eugenia Grau (historiadora de arte), Jacqueline Lacasa (teórica de arte contemporáneo y artista visual) y William Rey Ashfield (arquitecto director de la Comisión Nacional del Patrimonio), quienes se constituyeron en equipo asesor disciplinario.
Es un proyecto que se gestó en el año 2019 y surge a partir de la revisión de una anécdota sucedida en el siglo XX. Dos importantes personajes de la cultura uruguaya y de la argentina, José Luis Zorrilla y Rómulo Raggio, vecinos del barrio Punta Carretas, intentan llegar a un acuerdo de “límites” por medio de un intercambio o trueque. La anécdota cuenta que Zorrilla y Raggio durante un periodo fueron vecinos en sus casas de veraneo en Rambla y Tabaré. Raggio estaba interesado en delimitar las propiedades con la construcción de una medianera, pero al proponerle realizarla a Zorrilla, este le comentó que no tenía dinero para hacerlo. Por ese motivo, Raggio le pide a cambio la realización de un busto de mármol. La propuesta fue aceptada por el escultor, pero luego de realizada la escultura, esta fue rechazada por Raggio por tener una mancha propia del mármol en su nariz. Esta situación provocó la ruptura de relaciones entre ambos, y la escultura se encuentra ahora en el Museo de Bellas Artes, actual Museo Nacional de Artes Visuales, en el depósito de obras, bajo el nombre de “Cabeza de hombre.” Hoy, en el siglo XXI, artistas y teóricos se aproximan a esta anécdota desde diferentes aristas disciplinares, poniendo al descubierto la situación disruptiva generada entre estas dos personas; con la intención de problematizar el devenir de conceptos como: el valor del trabajo del artista y su obra, la otredad, la representación, el límite, lo efímero, el patrimonio, la familia, entre otros conceptos. Invitamos a participar en este proyecto a siete artistas visuales y a cuatro teóricos de diferentes orientaciones disciplinares.
(Ver video)
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PATRIMONIO
Rosario Castellanos con Conrado Pintos El arquitecto integrante de distintas sociedades profesionales nos habla sobre arquitectura montevideana y uruguaya. (Escuchar la conversación) 76 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
PATRIMONIO
Obras de Lorente Escudero, en la refinería de Ancap fueron declaradas Monumento Histórico Nacional El Ministerio de Educación y Cultura (MEC), a través de la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación, declaró como Monumento Histórico a las obras del arquitecto Rafael Lorente Escudero realizadas para la refinería de Ancap. “Estamos homenajeando a quienes lo concibieron, a quienes lo construyeron, a quienes lo protegieron y a quienes lo cuidaron a lo largo del tiempo”, dijo el titular de la cartera, Pablo da Silveira. La refinería consta de seis edificios blancos, sobrios y contundentes, que se integran al paisaje físico en afinidad con el muelle y el barco petrolero, según se expresa en la resolución de la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación. Además, suscribe que en este conjunto de obras se manifiestan arquitecturas manejadas con oficio por el autor, quien, a través de gestos propios, conjuga elementos del repertorio expresionista, del racionalismo y del expresionismo holandés además de recoger sugestiones del propio paisaje asociado al universo náutico. El Arquitecto Lorente Escudero, tuvo una larga y prolífica vida personal y profesional. Siempre estuvo en el pensamiento y en la acción, vinculado a los movimientos de vanguardia en cada etapa de su vida, renovándose de forma permanente. Lorente nació en Montevideo, el 3 de febrero de 1907 y falleció el 22 de marzo de 1992, en Montevideo. A partir del año 1945 visita asiduamente el taller Torres García y con algunos de sus más destacados discípulos (como Augusto y Horacio Torres, F. Matto, J. Alpuy y G. Fonseca) trabaja en varios proyectos plásticos reafirmando su concepción unitaria de arte y arquitectura. Hacia esta época comienza a pintar de forma autodidacta.
(Más información)
Arq. Rafael Lorente Escudero
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PATRIMONIO
El Palacio Salvo: un abuelo casi centenario Las obras se extendieron entre 1923 y 1928, cuando quedó oficialmente inaugurado. Se utilizaron mármoles y granitos nacionales y alemanes, así como roble floreado de Eslovenia en toda la carpintería. Su estructura es de hormigón armado, detalle que le iba a otorgar –durante pocos años– el cetro de edificio más alto del mundo basado en ese material (los rascacielos de Nueva York y de Chicago se hacían con armazón de hierro).
(Leer la nota de Alejandro Michelena) Arquitecto Mario Palanti
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PATRIMONIO
El castillo desconocido de Paysandú es Monumento Histórico Nacional "Un castillo en medio de la nada”. Esa es la versión más resumida que dio Alfredo Morató, cuarta generación de los propietarios de esta construcción que desde el lunes es Monumento Histórico Nacional (MHN). Pero no es solo eso: el castillo de estilo ecléctico, de fusión clásico y renacentista tardío, es solo parte de la declaratoria: también lo es toda la Estancia Buen Retiro y un total de 3.175 hectáreas en el Paraje Tres Árboles del departamento de Paysandú. Un lugar que hasta hace un año era totalmente desconocido para los uruguayos. La familia Morató se hizo cargo de la estancia en 1889 tras la compra de Francisco León Barreto. Su yerno, Ovidio Morató, fue quien culminó las obras en 1916, al agregar en el perímetro de la casa principal un jardín con empedrado portugués.
El castillo Morató, ubicado en Paysandú, abre sus puertas al público. Foto: Difusión.
(Más información)
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PATRIMONIO
Hotel del Prado, Nueva Helvecia Se declaró Monumento Histórico Nacional al Hotel del Prado ubicado en las inmediaciones de la localidad de Nueva Helvecia, en el departamento de Colonia. En esa misma localidad ya se encuentran con el mismo status la Plaza de los Fundadores, el Monumento “El Surco”, el Cine Helvético y las ruinas del Molino Quemado. Todos estos lugares reflejan el impulso y concreción de los procesos de modernización, urbanización e industrialización que se fueron gestando hacia fines del siglo XIX y principios del XX.
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PATRIMONIO
Al rescate del molino de Badet Quienquiera que transite por Pedragosa Sierra rumbo al Jagüel, no puede dejar de sorprenderse ante la presencia de una vieja construcción que pese al follaje tupido, se planta airosa con lo poco que le queda. Los años y el abandono hicieron lo suyo, pero resiste, y a través del tiempo se fue convirtiendo en una silueta obligada, como tantas otras que conformaron la fisonomía de Punta del Este, y que ya no están. Tuvo que venir el historiador argentino Nelson Durante, con su curiosidad siempre alerta, para que comenzara a desentrañar la historia detrás de tan emblemático edificio. Según su búsqueda, hoy se sabe que la propiedad se consolida en 1979, a nombre de André Giot de Badet, un músico de origen francés (proveniente de las altas esferas), que vivió en Uruguay. El padrón ocupa bastante más que una hectárea y media, y alberga una construcción de 600 metros cuadrados, obra de Édouard Le Monnier, un reconocido arquitecto francés (París, 1873 – Buenos Aires, 1931), quien eligió ejercer por estas latitudes, donde dejó destacados trabajos en Brasil, Uruguay y Argentina. La edificación representa lo que en principio fue el molino y la lechería de un palacio proyectado por Le Monnier para la familia Giot de Badet, pero la misma quedó inconclusa. Hoy se la conoce como el Molino de Badet, y aún despojada del esplendor de otros tiempos –luce abandonada y vandalizada-, no se puede ignorar. Jean Charles André Giot de Badet, –para todos conocido como André o Andrés en español-, nació en 1891 en Escos, comuna francesa, cercana a los Pirineos. Proveniente de una familia acaudalada, desde muy joven vino a Uruguay, donde su padre, fundador de la Villa Colón, era dueño de extensas propiedades también en el Este.
Nelson Durante, historiador.
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PATRIMONIO
Tareas de restauración y conservación en el Museo Colección Nicolás García Uriburu El 2 de enero de 1998 abrió sus puertas este Museo constituido enteramente por parte de la colección de arte rioplatense del destacado artista Nicolás García Uriburu, que ha sido donada al gobierno uruguayo. Las salas donde se dispone esta donación eran de la primera escuela de niñas de Maldonado, Ex- Escuela Nro. 2. Funciona dentro del predio del Cuartel de Dragones. Ubicado en calle 25 de Mayo casi calle 18 de Julio de la ciudad de Maldonado. El museo alberga una valiosa colección de obras de escultores y pintores uruguayos de la talla de José Belloni, Edmundo Prati, José Cuneo y Rafael Barradas, entre otros.
Cecilia Jorge trabajando en el Museo 82 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
RESEÑA DE LIBROS DE ARTE PARA NIÑOS
Dinorah López Soler Prof. de Literatura, especializada en Literatura infantil y juvenil. Columna de LIJ en programa Atentos, los jueves a las 15:30 por: https://www.mileniumfm.net/ Conduce y produce el Programa "Había una y otra vez", sábados 19:00 horas por www.laotraradiouy.com
La literatura infantil y juvenil uruguaya y el Premio Fundación Cuatrogatos La Fundación Cuatrogatos es una organización sin fines de lucro, creada por los escritores Sergio Andricaín y Antonio Orlando Rodríguez. Desde Estados Unidos, trabaja a favor de la cultura y la educación, con énfasis en los niños y jóvenes. A partir de 2014, comenzó a otorgar el Premio Fundación Cuatrogatos, “para contribuir a la difusión y la lectura de libros de alta calidad creados por escritores e ilustradores íberoamericanos”. Un comité interdisciplinario de lectores provenientes de diferentes áreas -filología, educación, periodismo, sociología, bibliotecología, teatro, artes plásticas– selecciona y premia 20 libros, por sus valores literarios y plásticos. Según la misión y visión de la Fundación, los integrantes de ese comité “buscan calidad, propuestas inteligentes, que diviertan, que conmuevan, que inquieten, que hagan pensar: destacan libros que les gustaría que otras muchas personas pudieran conocer y leer”. Dicha selección “aspira a ser de utilidad para padres, docentes, bibliotecarios, editores, investigadores, periodistas, creadores artísticos y todos aquellos adultos interesados en fomentar la lectura entre los más jóvenes”.
(Leer el informe completo de Dinorah López Soler)
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PEQUEÑOS FUTUROS ARTISTAS
Federico Grasso Nacido el 6 de setiembre del 2012, ha realizado la obra "El viaje de los pájaros", fechada en julio de 2021.
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PEQUEÑOS FUTUROS ARTISTAS
Los niños creando en el Museo Zorrilla (Gentileza de Nora Kimelman)
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CONOCIENDO A DIRECTORES Y EX DIRECTORES DE MUSEOS
MUSEO DEL ORIGAMI
Laura Rozenberg Dirige el Museo del Origami en Colonia del Sacramento, un sueño que comenzó a gestar cuando niña. La práctica de esta disciplina fue su primera pasión, recuerda. Se licenció en Biología, luego se especializó en periodismo científico y más tarde se graduó en Bellas Artes por la Universidad de Nueva York. “Que sea el primer Museo del Origami en todo el continente americano, y uno de los dos únicos que existen en Occidente, me llena de orgullo. No nos planteamos metas imposibles, el museo es visualmente atractivo, moderno y dinámico. Los comentarios positivos que dejan los visitantes a diario, confirman que el objetivo educativo se cumple. La gente sale maravillada porque ve cosas que nunca imaginaron posibles de hacer con un papel. Comprenden que el Origami es mucho más que un barquito o una grulla. Trabajar con gente muy inteligente también es un desafío. Por ejemplo, mostramos el trabajo de matemáticos que a la vez son origamistas y construyen aparatos plegables para enviar al espacio; o te hacen un dinosaurio de papel, o hasta un tiburón con todos sus dientes”.
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CONOCIENDO A DIRECTORES Y EX DIRECTORES DE MUSEOS
Gabriel Peluffo Linari, ex director del Museo Blanes
Un niño secreto se reencuentra con los suyos En 1958 Rodolfo Walsh viajó a Uruguay para entrevistar a un chico de once años cuyos poemas lo habían conmovido. Sin embargo, cuando se conocen, apenas se dirigen la palabra. Sesenta y cuatro años después, en Montevideo, Gabriel Peluffo Linari –el poeta que Walsh quiso entrevistar– recuerda aquel encuentro, esta historia de poetas y de niños. «Es con la primera persona que hablo de esto –aclara–; me parecía bueno que te contara lo que pienso, cómo era la cosa».
(Leer la crónica escrita por Fidel Laguna)
Gabriel Peluffo Linari en la actualidad, en el arroyo Las Toscas. (Foto cedida por el entrevistado).
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CONOCIENDO A DIRECTORES Y EX DIRECTORES DE MUSEOS
Världspoesidagen i Malmö
Pablo Thiago Rocca, director del museo Figari “Estoy muy contento y agradecido por la invitación a participar en el Día Mundial de la Poesía en Malmö/Lund (Suecia) 2022. Festival con grandes escritoras y escritores. Hasta allí iré con el Dios Verde, La Bicicleta Etrusca y otros papeles, y una valija para llenar con recuerdos de nieve: Malmö... Lund... espérenme!!”PTR
El domingo 20 de marzo participará de una lectura y conversación en la GALLERY ROSTRUM, Västergatan 21, Malmö a la 1 pm, en ocasión de la celebración del día mundial de la poesía que se celebrará en dicha ciudad del 18 al 20 de marzo con invitación de varias personalidades.
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OBITUARIOS Antonio Tormo, CX8CC (SK) Montevideo, 01/10/1948 – 27/01/2022 Lamentamos informar el fallecimiento de Antonio Tormo, periodista, investigador y director y fundador del Primer Museo Viviente de la Radio y las Comunicaciones del Uruguay “Gral. José Artigas”, fundado el 15 de mayo de 1991 (junto con su esposa, Ligia Ferreira Bica de Tormo). Tormo, coleccionista y técnico en comunicación, fue declarado ciudadano ilustre de Montevideo en 2019. Para fundar su museo se encargó de refaccionar equipos de radiodifusión y conseguir curiosos artículos. Parte de la colección se encuentra alojada en el Museo Nacional de Antropología. Su labor en el rescate de la radio continuará vigente. Desde la Dirección Nacional de Cultura saludamos a su familia. El acervo museográfico que reunió, está compuesto por equipos museológicos en funcionamiento, como ser la Radio a Galena del año 1926, un grabador de alambre de 1938 en el cual está registrada la voz de Guillermo Marconi. Se aprecian teléfonos del año 1916 y 1950, en funcionamiento. Bibliografía y documentos. Grabaciones discográficas en una «Victrola» de corneta de 1904. Las primeras lámparas de luz de Thomas Alva Edison fabricadas en 1904, y radio transmisores de la Segunda Guerra Mundial. Proyectores de cine, colección de teléfonos celulares, de computadoras personales, cámaras fotográficas, fotografías de principios de S. XIX, rollos de pianola, trasmisores y receptores de radioaficionados construidos artesanalmente, máquinas de escribir, radioteletipos de la Segunda Guerra Mundial y posguerra, 5000 válvulas de radio desde el año 1922-1980s, colección de transistores de primera generación, videograbadoras, grabadores de cinta, micrófonos, grabaciones en cilindros de cera, etc.
Antonio Tormo, fundador y director del “Primer Museo Viviente de la Radio y las Comunicaciones del Uruguay”.
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OBITUARIOS
Jaime Nowinski Zlocisty (Montevideo 7 de abril de 1934-13 de febrero de 2022) El 28 de mayo de 1928, su padre, Isaac Nowinski llegó a Uruguay desde Polonia. El destino era Argentina, pero el ambiente de alegría por la consagración en el futbol durante los juegos olímpicos de Ámsterdam hizo que decidiera quedarse por la calurosa bienvenida de la gente. En Polonia quedaron su esposa e hijos a la espera del dinero enviado por el padre dos años después. Aquí nació Jaime, en una tierra que les brindó paz, seguridad y el ambiente propicio y esperanzador para un nuevo comienzo. Comenzó a pintar en 1951 en la ciudad de Florida con Juan Curuchet Maggi, recorriendo paisajes que plasmaban en lienzo. En Montevideo, en un taller de pintura que había en el Viejo Molino de Pérez, conoció al maestro Alceu Ribeiro, quien le aconsejaba sobre los trabajos que él le mostraba. En 1956 viajó por América del Sur investigando sobre las culturas precolombinas. En 1957 se inicia en la cerámica, la que le sirve de base para su posterior experiencia escultórica. Comienza a viajar en 1970, visitando museos y plásticos de vanguardia. Proyectó y realizó la escenografía para Quo Vadis, Fiesta de Carnaval, en Cantegrill Country Club de Punta del Este en 1960. Es autor de Murales Cerámicos para la arquitectura del Uruguay. Poseen sus obras importantes colecciones privadas de Uruguay, Brasil, EE.UU. Alemania, Francia, Italia, Suiza, España, y públicas en el Museo Cívico de Minnesota (EE.UU), Museo Municipal de Bellas Artes (Montevideo), Museo Municipal de San José, Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo.
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OBITUARIOS
Mary Miranda Casas Falleció el 26 de febrero de 2022 Directora del Taller de Restauración de la Comisión del Patrimonio. Ingresó en el año 1976. Formación: Cursos en México, de pintura de caballete. Curso de preservación y conservación de papel, de la fundación Fullbright. Curso teórico y práctico de murales a cargo de técnicos mexicanos: Sergio Montero y Jaime Cama. Intervino personal y directamente en la recuperación de los murales realizados en 1944 por el Taller Torres-García en el Pabellón Martirené del Hospital Saint Bois. 91 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
OBITUARIOS
Sofía Kuns Viuda de CARMELO ARDEN QUIN Falleció el 25 de febrero de 2022. De visita en Miami, Sofía Kunst, viuda de Arden Quin, habló con Letra Urbana sobre la vida y el trabajo del maestro. Con motivo de la exposición del maestro Carmelo Arden Quin (Rivera, Uruguay, 1913-París, Francia, 2010) en la galería Durban Segnini de Miami, Letra Urbana organizó un conversatorio en el que participaron además de su esposa, Sofía Kunst Arden Quin, el galerista César Segnini y Tencha de Sagastizábal. “Sofía Kunst Arden Quin: Yo siempre estuve maravillada de su capacidad creativa, de su cultura, de su sensibilidad. Nos escribíamos cartas, me enviaba catálogos y nos veíamos ocasionalmente en Argentina”.
Sofía con Arden Quin (Gentileza: Judith Britez Di Sano)
92 (Leer la entrevista de Francine Birbragher-Rozencwaig)
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Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Artesano usa el calado de metal en ácido para hacer diseños cargados de significados Carlos Pagani Calado del metal en ácido es la técnica a la que hace referencia. “En Uruguay somos los únicos que lo hacemos. En América Latina, en todas las ferias que he hecho nunca vi algo igual, no tenemos competencia. Pero estoy seguro que en algún lado de China alguien lo tiene que estar haciendo, pero no lo he visto, ni siquiera en Internet”, afirma el artesano. (Leer la entrevista completa de Analía Filosi)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Protección para el patrimonio del Centro: avanza normativa para nuevos bienes de interés departamental Se renovaron medidas cautelares y se propone protección para más inmuebles de Centro, Cordón y zonas adyacentes.
(Leer el artículo de María de los Ángeles Orfila)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Pareja de artesanos logró reconversión laboral gracias a técnica de papel calado Crearon el taller Claro Oscura con una técnica que vieron hacer a unos hindúes en Internet y que tuvo muy buena recepción, al punto que uno de ellos dejó su trabajo para dedicarse por entero a esto. A Juan Andrés Carvallo (34 años) y Marianela Muñoz (33) siempre les gustó hacer regalos originales. Amantes del arte, la pintura y las artesanías desde niños, cuando se conocieron, hace cinco años, potenciaron esa búsqueda de lo diferente. Fue así que navegando por Internet descubrieron a una pareja de hindúes que desde hacía 10 años aplicaba una técnica de papel calado mezclada con luz que los conquistó.
(Leer completa la nota de Analía Filosi)
Juan Andrés Carvallo y Marianela Muñoz.
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Tiska Joyas de Diseño: piezas que escapan a lo clásico destacando su valor artesanal "Me voy descubriendo”. Es el concepto que aparece una y otra vez en la charla con Mariana Schwedt (33 años). Así es como la creadora de Tiska Joyas de Diseño percibe un proceso creativo que no se detiene y que incluso hoy está buscando dar un vuelco. Cuenta que todo empezó con una niña muy tímida que en un taller de expresión plástica encontró su lugar para expresarse. “Pasaban los años y seguía yendo. Me gustaba y me gustaba. En un momento me di cuenta de que era algo que tenía que formar parte de mi vida. Entonces ya era grande y en el taller eran todos más adolescentes, así que dije ‘voy a dar por terminado mi ciclo acá’”, recuerda. Era el momento de elegir qué estudiar y fue por el camino del Diseño Industrial, carrera que cursó en el Centro de Diseño.
(Leer el artículo de Analía Filosi)
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Artesanos uruguayos crean móviles de calabaza que son coleccionables en el mundo Taller El Piolín - Móviles de calabaza La particularidad está centrada más que nada en que los elabora con calabazas de mate, un material por el que su padre Carlos siempre se sintió atraído. “De joven siempre le interesó todo lo relacionado con el arte. Estudió dibujo y pintura con José Gurvich, estudió un poco de arquitectura, y después se fue a los Estados Unidos a tomar clases de pintura con Robert Brackman y de diseño en la Escuela de Diseño de Nueva York. Cuando volvió al Uruguay se casó con mi mamá y empezó a trabajar como artesano”, cuenta Lucía sobre lo que pasó con su padre en 1973. “Es una artesanía que tiene muchos pasos”, explica Lucía sobre la forma cómo elaboran los móviles de calabazas de mates. Eso permitía que, en la época en que toda la familia trabajaba en el taller, lo hiciera como una cadena productiva, repartiéndose tareas. En cuanto al proceso, primero se compran las calabazas, que las hay de varias formas. “Tenés la tradicional, el formato pera o el formato miniatura, que es con el que hacemos los muñequitos y se usan enteras. Las calabazas grandes son las que más se cortan o se calan”, detalla la artesana.
(Leer la nota completa de Analía Filosi)
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Programa Horneros: tener la chance de aprender y tomar nuevos caminos El Programa Horneros se basa en tres ejes de acción. El primero es la creación de su marca de remeras, Bowi, que apunta a consumidores conscientes y sensibles a los problemas sociales que afectan a las poblaciones más vulnerables. Pero es también una marca que identifica productos originales y de calidad. El segundo eje en el que se apoyan es la implementación de capacitaciones. Los cursos en el que los jóvenes aprenden la técnica de serigrafía continuarán en este 2022, con el enorme avance de contar ahora con un taller propio. Y el tercer eje es la integración laboral a futuro de las personas que forman parte del programa.
(Ver nota de Rosana Decima) 98 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
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Canelones creó el primer registro creativo y cultural del departamento Los interesados en aparecer tienen un formulario disponible y hay talleres para evacuar dudas. La Intendencia de Canelones, en el marco del Plan Estratégico de Industrias Creativas y Culturales, que será presentado en marzo, creó el primer registro creativo y cultural del departamento. Ante la falta de datos unificados sobre la composición del sector, este registro servirá para identificar a sus integrantes, avanzar en acciones conjuntas con ellos y desarrollar herramientas y recursos. “Uruguay no tiene muy buenos registros culturales y creativos”, dijo a la diaria Rodrigo Márquez, que está liderando el proyecto. “Lo primero que largamos fue este registro. El formulario está en línea, y de ahí derivarán un mapa creativo canario interactivo, una agenda y un catálogo, que son instrumentos básicos para el trabajo”. La herramienta clasifica a los protagonistas en 15 sectores: Audiovisual, Videojuegos, Artes Escénicas, Música, Diseño, Artes Visuales, Editorial, Artesanías, Arquitectura y Desarrollo Urbano, Tecnología y Creatividad, Gastronomía, Cultura Hip Hop y Skate, Creación de Contenidos en Redes Sociales, Sonidos Nativos (que incluye Tango, Folclore, Candombe y Carnaval) y Creaciones para las Infancias.
(Ver el informe completo)
Complejo Cultural Politeama, Teatro Atahualpa del Cioppo, en Canelones. Foto: Javier Calvelo, adhocFOTOS
(Ingresar al formulario de Canelones Creativo)
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Cosas que arden: sobre la muestra 50º Premio Montevideo de Artes Visuales Quizá en parte debido a las pocas, poquísimas exposiciones colectivas que, en estos tiempos espinosos, se pudieron ver (por lo menos con tranquilidad), este Premio Montevideo 2021 resulta una bocanada de aire, tanto por la renovación del espacio expositivo del Subte (menos opresión visual de la estructura, arreglo de detalles, iluminación eficaz, cuarto funcional para videos) como por la calidad de algunas de las piezas. El jurado, generosamente heterogéneo, compuesto por el artista brasileño, aunque radicado en Uruguay, Cao Guimarães, la crítica de arte argentina Florencia Battiti y la gestora y divulgadora cultural Emma Sanguinetti, supo optar, felizmente, por la delgadez: de las 360 propuestas fueron seleccionadas sólo 28 (confirmando una especie de regla no escrita según la cual, en cualquier concurso, se salva, en promedio, 10% de lo presentado).
(Leer la nota de Riccardo Boglione)
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La Fundación Montes busca difundir la obra del último maestro del Taller Torres-García José Luis Pepe Montes fue una figura influyente en el mundo de la pintura uruguaya, y un grupo de personas trabaja para que su nombre (o su apodo) sea más conocido dentro de nuestro país. “Tuvo muy poca propaganda, mal gestionada, pero fue un pintor muy influyente. Y te voy a dar argumentos sólidos de por qué lo estoy diciendo”. Quien conversó con la diaria es Nicolás Bentancor, cofundador de la Fundación Montes. “Pepe Montes fue el último maestro del Taller Torres García, nombrado por el maestro [José] Gurvich y el maestro [Francisco] Matto. Fue nombrado en el año 1960 y tuvo una carrera fantástica hasta el cierre del taller, que fue el 1° de febrero de 1962”, relató Bentancor. Ese año abrió su propio taller de enseñanza.
(Leer el artículo)
Retrato de Carlos Vaz Ferreira realizado por Pepe Montes. Foto: difusión, Fundación Pepe Montes
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Charla con Silvana Bergson sobre Artes Visuales “Hoy estoy coordinando el Instituto Nacional de Artes Visuales del MEC. Depende de la Dirección Nacional de Cultura, y desde el año pasado está institucionalizado por ley. Esto implica muchas cosas, tener un equipo de trabajo dedicado a las artes visuales y su promoción en todo el país, implica tener un presupuesto, una continuidad institucional. Al estar creado por ley nos aseguramos de que aunque cambie la administración las artes visuales y también otras artes –música, letras, cine y artes escénicas que tienen sus propios Institutos-, hoy todos tenemos la tranquilidad de que estas disciplinas están legalmente establecidas y van a estar siempre dentro de las políticas culturales de nuestro país”.
(Leer la entrevista de Verónica Massonnier)
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Antonio Donabella Un investigador del color y las formas Desde niño su pasión por la pintura lo llevó a visitar constantemente el Museo Nacional de Artes Visuales, a mirar las paredes colmadas de pinturas y, en algunos casos, hasta a copiar alguna obra con lápices y acuarelas. Imitaba las imágenes que aparecían en los periódicos y “pintaba lo que podía”, aclaró. Una pareja de vecinos era dueña de una juguetería, en donde Antonio trabajó de pequeño; “allí encontré mi gusto por el color y las formas”, dijo. Comenzó a pintar de manera autodidacta a los diecisiete años, y al poco tiempo hizo contacto con el pintor Juan Ventayol, quien años después comenzó a incursionar en la pintura informalista y matérica. “Aunque no lo sentí del todo como mi maestro, me gustaba mucho como pintor”.
(Leer el artículo de Fabricio Guaragna Silva)
103 Fotos de Celeste Carnevale
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Fermín Hontou, más conocido como Ombú, y su dibujo perspicaz Hace unos años, Fermín Hontou (Ombú) se encontró con uno de sus dibujos más famosos un domingo de mañana, cuando el dibujante fue a pasear por la feria de Tristán Narvaja junto a su pareja. Entre los puestos de frutas y verduras, especias, videojuegos pirateados, libros de segunda mano, gallinas, conejos y mascotas, estaba uno que vendía remeras con estampas de figuras de la música. Entre todas las remeras, ilustradas con fotos de Bob Marley, John Lennon y Jimi Hendrix, una llevaba su célebre caricatura de Eduardo Mateo… (Continuar leyendo la nota de Matías Castro)
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Con el alma de color Miguel Ángel Pareja Revisando viejos recortes de periódicos encontramos una entrevista de Roberto de Espada con Miguel Ángel Pareja, publicada por El Día en ocasión de la exhibición de su obra de los años 1980-1981 en la galería Karlen Gugelmeier. La página está amarillenta por el paso de los años y es muy significativa en el plano personal. Recordamos perfectamente que cuando la leímos pensamos: “Me gustaría estudiar con este pintor”. Por extrañas coincidencias del destino, mientras trabajábamos en una institución médica como archivista, una persona vinculada a Pareja desde la Galería Aramayo y también funcionaria nos llamó (debió haberse enterado de nuestro interés por la pintura porque no trabajaba en nuestra sección) y nos preguntó directamente si nos gustaría conocer a Miguel Pareja y estudiar con él.
(Leer el artículo de Daniel Tomasini)
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Del mundo, para la gente
Apertura del MACA La grandeza de la obra de Pablo Atchugarry comenzó por 2007, con la instalación de su Fundación en un predio de la ruta 104. Pablo Atchugarry fue generoso desde el principio y la gente lo premia con su fidelidad. Unas nueve mil personas acompañaron la apertura del MACA, durante una calurosa tarde de verano, en lo que se sintió como una verdadera fiesta a la que todos estábamos invitados. (Leer el artículo Florencia Sáder)
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Retrospectiva de Miguel Ángel Battegazzore en el MNAV Las entropías de Battegazzore establecen un diálogo con sus “heráldicas criollas”, saliéndose del plano para entrar en las dimensiones de la instalación o la escultura, tomando como objeto de partida las piezas de hierro y madera con las que (aún) se suele marcar al ganado, práctica que hoy en día los defensores de los animales ponen en tela de juicio ético (ver instalación titulada Antigua puerta procedente de la Herrería Machango de San Carlos, perteneciente a una colección privada y expuesta ahora en el MNAV). (Leer nota de Melisa Machado)
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Historia de la mujer de metal En el anecdotario montevideano la estatua de la libertad figura con variedad de denominaciones. El original, con el que se la conoció el día de su inauguración, fue “Columna de la Paz” o “Estatua de la Paz”. No hay en el monumento placa ni leyenda o indicación alguna que designe a la escultura o cuente la serie de marchas y contramarchas, tanto de la plaza como de la mujer de metal, que tiene como razón de ser la guerra, la paz y el amor. La estatua fue colocada en el mismo lugar donde hoy se eleva, pero entonces ese predio era muy lejano a la ciudad y escasamente transitado por quienes recorrían el Camino de las Carretas. La demolición de las murallas de la Ciudadela permitió la expansión espontánea de la ciudad. En ese transitar, en 1836 la Plaza Cagancha fue denominada kilómetro cero, o el “corazón de la ciudad nueva”. Fue así que la estatua pasó a ocupar un lugar de privilegio entre los montevideanos.
Columna de la Paz. Plaza Cagancha. Al fondo: avenida 18 de Julio. Julio de 1917. (Foto: 01553FMHGE.CDF.IMO.UY – Autor: S.d./IMO).
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Con Matías Bergara. Blanco y negro o color, siempre historieta. En 2019, cuando estábamos con Coda, se me acercó un agente de venta de originales. Yo ya había vendido algunos trabajos míos por mi cuenta. Este agente me ofreció llegar a un público más amplio y con mejores tarifas. A partir de ahí, una parte de mi tiempo laboral la dediqué a hacer comisiones y vender arte original, y ha resultado ser un negocio muy redituable. En el canje de horas dedicadas y dinero recibido, vale más vender arte original a coleccionistas que hacer historietas para una empresa. Aparte es un trabajo más celebrado.
(Leer la entrevista de Matías Castro)
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Herramientas para entender el arte contemporáneo La columna de Fernando López Lage.
(Oír el audio)
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El vientre del escarabajo, de Fernando Sicco El vientre del escarabajo/cuestión de escalas, es la nueva exposición del artista y gestor cultural Fernando Sicco que utiliza la pelusa como materia prima para concebir una exposición planteada conceptualmente como una obra de arte. A partir de un quitapelusa doméstico y la fascinación con las capas textiles generadas en su interior, Sicco utiliza obras de Juan Manuel Blanes -La samaritana, Juramento de los 33 Orientales, Retrato de Clara García de Zúñiga o La Paraguaya, por ejemplo- como referencias para el diseño de prendas. En Justos y Pecadores, Sicco explicó cómo se planteó esta exposición, el sentido del no límite que plantea la cuestión de escala y el significado a la hora de reciclar, desde el punto de vista del mercado y el consumo. El proyecto, que se inició en 2014 y va en su tercera edición, rescata la belleza en el desecho (la pelusa) para transformarlo en arte. Esa transformación nos permite la posibilidad de ser partícipes de la práctica alquimista que plantea el artista. Fernando Sicco expone desde 1989 de manera individual y colectiva en Uruguay y en el exterior. Sus obras –que incluyen fotografía, videoarte, objetos, diseño, recursos digitales y videoinstalación- han sido parte de la selección de premios nacionales y municipales de artes visuales. Tuvo a su cargo la creación, dirección y curaduría del Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) de la Dirección Nacional de Cultura en la ex cárcel de Miguelete, entre 2009 y 2020.
(Oír el audio)
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Atchugarry: “El Estado apoya a los artistas y la cultura, pero siempre se puede hacer más” Arrancó dibujando, después pintó, hizo muchas pinturas, hasta que encontró en la escultura su leit motiv: su forma de expresarse mejor, su sino y una manera de ganarse la vida. Tenía 17 cuando hizo su primera escultura en cemento y la llamó Caballo. Para fines de la década de los 70, el joven Pablo había hecho exposiciones en varias grandes ciudades del Cono Sur y se aprestaba a cruzar el Atlántico. En 1978, en Lecco (Italia) realizó su primera exposición personal europea. Tenía 24. Mucho antes de cumplir 30 había mostrado sus obras en Milán, Copenhague, París, Coira, Bérgamo y Estocolmo. No había llegado la década del 80 cuando el escultor empezó a trabajar la extraordinaria y afamada piedra del mármol de Carrara. Había estudiado y se había perfeccionado en Europa, pero era reconocido acá, en su país. Por eso en 1996 se instaló su pieza Semilla de la Esperanza en lo que era la sede de gobierno, el Edificio Libertad. Tres años después, en 1999, el artista inauguró el Museo Pablo Atchugarry, con obras creadas durante su profusa carrera, junto a documentos y todo el archivo. Continuó viviendo en Italia, en el Lago di Como, pero hace años que Pablo elige pasar cuatro o cinco meses en su país. Por eso, en 2007 inauguró la Fundación Pablo Atchugarry o “una excusa para mostrar el arte y erigir un lugar de encuentro entre varias disciplinas”. Si acaso el MACA es la frutilla de la torta de la fundación.
(Leer la entrevista de César Bianchi)
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Con el artista Gerardo Goldwasser, que representará a Uruguay en la bienal de Venecia Gerardo Goldwasser (60) es artista, diseñador y docente y nos cuenta que “de lo que quise y no pude, arquitecto”. En realidad, trata de vincular todo esto y en sus clases en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, como docente inclina sus clases hacia experiencias de arte contemporáneo. Por su parte , en el diseño toma aspectos del arte, y así sucesivamente. P: Gerardo, tu trayectoria artística evidentemente tiene años, no comienza ahora. Pero llegar al punto en el que representarás a Uruguay nada menos que en la bienal de Venecia ¿dirías que es una cúspide? R: Para serte sincero no me gustan las cúspides, me dan vértigo. Y te sitúan en una posición de cierto estacionamiento, de cierta “llegada”, que no es verdad. También te pueden, en el peor de los sentidos, poner ideas en tu cabeza que no te favorezcan, que no te hagan bien.
(Continuar leyendo la entrevista de Ana Jerozolimski)
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Alfonso Villagrán, el uruguayo que pudo vivir de la pintura y planta bandera en las NFT [Non-Fungible Token, activo digital] Su nacimiento no fue pensado, no estaba en los planes. Cuando llegó lo llevaron a vivir en una cooperativa atrás de la Escuela Italiana hasta los dos años y cuando tuvo tres lo llevaron a vivir a una casa en el Carrasco más céntrico. Esa es la casa en la que creció, en la que vivió junto a sus tres hermanos más grandes, en la que estuvo hasta que cumplió diez años, en la que estaba cuando murió su padre. Después de eso, se fueron a una casa en la calle Lieja y más adelante a otra en Pocitos.
(Leer la entrevista de Federica Bordaberry)
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Virginia Patrone Una artista con ascendencia italiana y francesa, nacida en Montevideo, Uruguay, el 31 de marzo de 1950. En 2003 se instala en Barcelona, entre 2005 y 2009 vive entre Madrid y Barcelona, y desde 2010 tiene estudio en Barcelona y en Montevideo. Desarrolla su actividad plástica desde 1979. Virginia trabaja en la intersección de formas expresivas: el teatro, la poesía, la fotografía, el video, que se materializan en dibujos y pinturas. (Leer la entrevista) 115 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
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Diego Píriz Las obras de interiores, donde no aparecen personajes, están centradas en la observación de los objetos, en las intensidades de la luz, en enfatizar ciertos detalles. Busco expresarme por medio de las conexiones que generan esos objetos en la intimidad del espectador. Muchas veces sugiero citas con artistas, conectando diálogos, como si nos habláramos en secreto. Intentando encontrar ese momento de conexión, con el silencio y la intimidad poética.
(Leer la entrevista)
"Desnudo bajando la escalera“. Óleo sobre tela, 120 x 170 cm., 2016. Obra seleccionada para los premios expositivos "Temporada 3" Subte Municipal (2016)
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Al ritmo de Arotxa Rodolfo Arotxarena Como el gran caricaturista que es, Rodolfo Arotxarena (1958) ha desarrollado una sutil habilidad para observar gestos, miradas, las figuras que retrata. Pero por sobre todo, su ojo crítico debe permitir dibujar situaciones que están, pero que no son evidentes. El caricaturista tiene que mostrar lo que no se ve. En tantos años de oficio, Arotxa, a la hora de firmar sus dibujos, también ha generado un olfato muy particular para sintonizar determinados temas por los cuales tiene debilidad, con los espectadores o lectores. Así ha encarado, aparte de las caricaturas en medios de prensa, series históricas como Caudillos, las pinturas de paisajes rurales, o el mundo del candombe, entre otras. Arotxa logra, en forma inmediata sintonizar con la temática montevideana y urbana.
(Seguir leyendo la nota de Jaime Clara)
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De veras lo intenté Pablo Thiago Rocca Pablo Thiago Rocca (Montevideo, 1965) es poeta, escritor, investigador, curador y crítico de arte. Licenciado en Ciencias de la Comunicación e integrante de la Asociación Uruguaya de Críticos de Arte (filial de AICA). Por su labor literaria recibió el Premio Nacional de Literatura en la categoría Ensayo de arte en 2004, el Premio Municipal de Poesía de la IM en 2008 y el Premio Onetti en la categoría poesía en 2019. Es director y curador del Museo Figari de Montevideo Un sabor de la infancia Helados de limón casero. Una manía confesable Chocolate en los momentos de estrés.
(Leer la entrevista)
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José Gurvich: un recorrido por la memoria y el legado de un "obrero del arte" Un museo puede ser, entre otras cosas, un hogar. Una casa que guarda historias y recuerdos que se exhiben en sus paredes. Allí están las claves para encontrarse con la persona detrás de la obra, el artista, el amigo, el esposo, el padre: sólo hay que saber mirar. Un museo mantiene la memoria artística y personal de un maestro como José Gurvich. (Leer el artículo de Carla Colman) 119 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
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Laberintos de la soledad Linda Kohen, Premio Figari 2021 Tiene un hablar pausado y firme, y un español con un acento que viene de lejos, de otras tierras y de otro tiempo. Ella aún se asombra de que quienes no la conocen le pregunten de dónde es porque prácticamente ha vivido siempre en Uruguay. Nació en Milán en 1924 con el nombre Linda Olivetti, pero cuando se casó en 1946 con su esposo Rafael Kohen, adoptó su apellido. A los 15 años, llegó a Montevideo con su familia que huía del fascismo. Esa fue su primera travesía porque después llegarían otros traslados y otros escapes, y ese ir y venir lo fue incorporando a sus obras que pinta en series y que están llenas de valijas, caminos, pasillos y fugas. Con su marido vivió también en Buenos Aires, en 1976 se exiliaron en San Pablo y regresaron a Montevideo con la vuelta a la democracia en 1985.
(Leer la entrevista de Silvana Tanzi)
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El maestro de los molinetes, las entropías y el estallido de color Miguel Ángel Battegazzore y su exposición antológica en el Museo Nacional de Artes Visuales A un mes de cumplir 91 años, Miguel Ángel Battegazzore (Montevideo, 1931) continúa trabajando todos los días en sus obras. “Estoy esperando que me llegue una lupa gigante para poder continuar trabajando y leyendo. Acá tengo como 14 bibliotecas y ando con problemas en la vista. Bueno, tengo unos cuantos años”, le dice a Búsqueda en el fondo de su casa en Punta del Este. Allí se instalaron con su esposa Anabel Satriano en 1994 y nunca más regresaron a vivir a Montevideo. Battegazzore es pintor y escultor, pero también ha sido escenógrafo, vestuarista de teatro, diseñador de carteles, de sellos y de monedas. (Leer la entrevista de Silvana Tanzi)
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Un lenguaje que acerca historias VIII Premio de Ilustración: obras uruguayas y coreanas en el MNAV Es uno de los rubros de las artes visuales que más ha crecido en autores, en formatos y en calidad de obras. Los ilustradores uruguayos han sido reconocidos dentro y fuera de fronteras y basta con entrar a una librería para comprobar su excelente trabajo en la literatura infantil y juvenil. Ahora y hasta el 20 de febrero, en el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) también se puede disfrutar de una muestra variada en estilos, soportes y nivel artístico, que reúne las piezas ganadoras y las menciones del VIII Premio de Ilustración 2021-2022, en esta ocasión con la República de Corea como país invitado de honor. Universos conectados es el lema de esta exposición que exhibe los 23 proyectos seleccionados de artistas uruguayos y coreanos.
(Nota de Silvana Tanzi)
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Desde el jardín Taller de pintura al fresco del Museo Torres-García, a cargo de Federico Méndez Por mi parte, destaco la sutileza del trazo de María Casaravilla (Arrayán I), la mirada sintética y clásica de Esteban Arboleda (Composición n), la entonada paleta de Cecilia Pollio (Lantana), el registro oscuro de Marcelo Larrosa (Composición 1/57), que en su rusticidad recuerda ciertas pinturas de Georges Rouault, y el alto vuelo poético de Nino Fernández (Composición en verdes), estos dos últimos artistas invitados junto con Gustavo Serra. Hay otras variaciones valiosas, ciertamente, en tanto nos enseñan un momento de inflexión. Todas tienen de positivo el estudio sensato de la obra de Cracco, alguien que observó y comprendió los ejemplares botánicos como pocas personas en Uruguay, y los registró con talento y empatía hacia la naturaleza.
(Leer el artículo de Pablo Thiago Rocca) 123 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Osman Astesiano Mentasti: el Arte es un juego muy serio “¡Basta de usar la pintura para representar, contar o imitar! No más “buscar” ni “encontrar” ¡Inventar!”, expresa Osman, “Basta de representar hechos aberrantes, situaciones de profunda tristeza y miseria, deformar animales o personas. La realidad y la vida misma nos hacen cargar ya con estos oprobios. Doten a sus paletas con colores alegres, vivos”. Osman Astesiano (Montevideo, 1947) es un artista plástico de extensa y prolífica trayectoria en nuestro medio. En los años 60 inició su formación con el Maestro Lincoln Presno (integrante del “Grupo de los 8”) y junto a él ejecutó grandes murales en Montevideo, entre los que se destaca “Homenaje al Maestro Torres García” (1980).
(Leer el artículo de Alejandra Waltes)
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Sala de Arte “Carlos Federico Sáez” MTOP
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Gabriel Sosa es curador y coordinador de la Sala Carlos F. Sáez, donde ahora se está llevando adelante la exposición «Trasmutaciones», de tres artistas mujeres: Dück, Corsi y Gainza. La sala pertenece al Ministerio de Transporte y Obras Públicas bajo el nombre de «Carlos Federico Sáez», según resolución del Poder Ejecutivo, como homenaje al relevante artista uruguayo, considerado uno de los maestros del arte nacional y el primer pintor modernista de nuestro país. (Escuchar la entrevista de Rosario Castellanos) 125 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
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Dos inmuebles «de valor excepcional» fueron declarados Monumento Histórico Nacional: Conversación con Willy Rey, director de la Comisión del Patrimonio del MEC El 15 de febrero se declaró como Monumento Histórico el edificio de la refinería de La Teja de Ancap de Rafael Lorente Escudero, arquitecto que nació en 1907 y falleció en 1992. Se empezó a construir en 1934, tres años después de la creación de Ancap. A su vez, la Comisión del Patrimonio del Ministerio de Educación y Cultura, también declaró como Monumento Histórico Nacional al Hotel del Prado ubicado en Nueva Helvecia, Colonia. Para conocer un poco más acerca de estos dos inmuebles reconocidos como Monumentos Históricos y sobre futuros, se entrevista al Director general de la Comisión del Patrimonio del Ministerio de Educación y Cultura, William Rey.
(Ver el programa)
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Espacio Cultural García Lorca (Pocitos): Sus impulsores recolectan fondos para culminar la obra este año. Entrevista con Enrique Iglesias, Belela Herrera y Daoiz Uriarte Si pasan por la esquina de Avenida Brasil y Benito Blanco pueden ver hace años el edificio sin terminar del Espacio Cultural García Lorca, una plataforma para teatro, exposiciones y otras actividades artísticas cuya construcción quedó parada en 2016. El complejo, ubicado en una zona densamente poblada de la capital, no llegó a terminarse por falta de fondos, entre otros problemas. De todas maneras, la infraestructura está muy avanzada. Ahora sus gestores procuran dar el último impulso para completar el financiamiento, habilitar la primera etapa del proyecto y darle a Pocitos un punto de referencia cultural que le está faltando. ¿Cuál es historia de esta iniciativa? ¿De qué manera se dará ese último empujón al Espacio Cultural García Lorca? En Perspectiva conversó con el contador Enrique Iglesias, integrante del grupo de amigos del Centro Cultural García Lorca. Belela Herrera, ex subsecretaria de Relaciones Exteriores, y Daoiz Uriarte, ex diputado integrante de las tertulias de en Perspectiva, que integran la Asociación civil El Camarín, encargada de gestionar el centro.
(Ver el programa)
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Bartolomé Mitre 1368
Generaciones Jorge Bafico El psicoanalista Jorge Bafico, quien está incursionando en el mundo del arte y lanzó el libro "Tan cerca de brillar". Expuso más de 40 de sus obras durante el mes de febrero, que estarán a la venta y lo recaudado será donado a Fundación Canguro. Pamela Moreira, de la fundación, habló sobre la donación del artista.
(Ver el informe) 128 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
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El Vientre del Escarabajo Fernando Sicco (Ver la nota de Verónica Chevalier)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
El éxito de ESTE ARTE 2022: belleza, poder emocional y capacidad inspiradora Del 4 al 7 de enero de 2022 se llevó a cabo la 8va. Edición de ESTE ARTE en Punta del Este, la muestra de arte con más trascendencia a nivel internacional, con sede en nuestro principal balneario de la costa uruguaya. Esta vez, retomando la actividad presencial para reencontrarse con el público, las galerías, los artistas, coleccionistas y amantes de la cultura y el arte. Esta fue una edición muy especial, centrada en el arte regional para consolidar años de trayectoria y trabajo al mismo tiempo que difundir y celebrar los artistas de excelente nivel que participan en ESTE ARTE. «Hemos vivido tiempos de grandes cambios, de grandes transformaciones, y el arte es una parte crucial para este renacer que cada uno de nosotros debe pasar, en un grado u otro, para crear o recrear lo que deseamos en y para nuestras vidas», expresa Laura Bardier, directora y fundadora de ESTE ARTE.
(Leer la entrevista en Doble Altura Deco)
Herlitzka + Faria Candelaria Traverso Serie Patchwork en arpillera sintética 2019 Courtesy of Herlitzka + Faria
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
Federico Méndez Se trata de un taller de pintura y dibujo en donde se exploran particularmente las posibilidades expresivas de la pintura al fresco, una técnica pictórica tradicional que consiste en aplicar pigmentos diluidos en agua sobre un preparado de cal. La iniciación al taller se realiza mediante el dibujo al natural (naturalezas muertas, paisajes o desnudos). El dibujo es parte constante en la práctica de taller; una herramienta medular y fin en sí mismo para la comprensión del ritmo, el tono y las proporciones, elementos fundamentales de la pintura. Además del fresco, se estudian otras técnicas clásicas como el óleo, temple y acuarela. Los materiales de trabajo están a cargo de los participantes y tanto la elaboración de las tintas como la preparación de los soportes pictóricos serán parte de las actividades habituales de taller. CONSULTAS E INSCRIPCIONES: 091886638 federicomz78@gmail.com
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
Mujeres Pintadas - Mujeres Pintoras El mes de marzo es el mes de la mujer y en ese contexto de celebración y reflexión, Magnolio-Sala organiza un ciclo de charlas en el que participan diferentes mujeres referentes de nuestro medio. Entre ellas Blanca Rodríguez (periodismo), Lucía Soria y Dominique Sarries (gastronomía y emprendedurismo), Deborah Rodríguez (deporte) y Pilar Moreno (ciencia). Junto a este elenco de lujo se programa para el 8 de marzo la charla Mujeres Pintadas-Mujeres Pintoras, en la que se abordará la presencia de la mujer en la Historia del Arte. semanamujer@magnolio.uy
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
Oscar Bonilla
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
Clases de Dibujo Álvaro Amengual
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
Peatonal Sarandí 683
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
Talleres de vitral Susana Zurbrigg Desarrollamos los talleres con una mirada contemporánea a través de técnicas tradicionales como vitraux y mosaico. Reconocimiento de diferentes tipos de materiales y su comportamiento (color, textura, transparencias, etc.) para realizar cada obra. Diseño Composición
Vitraux Abordamos dos técnicas: Tiffany (cinta de cobre), y Plomo. Según la obra hacemos piezas de vidrio, como pintado, vitrofusión, relieve, textura o experimentamos nuevas posibilidades que nos permitan conocer más este elemento.
Mosaico Comenzamos con Trencadis, técnica descubierta por Antonio Gaudi para realizar sus obras arquitectónicas. Mosaico romano Mosaico veneciano Vitromosaico Luego de adquirir estos conocimientos vamos al mosaico contemporáneo. No se necesitan conocimientos previos.
Tel. 099522074
Trabajos realizados por alumnos en los talleres
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
Taller Barrientos
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
Fundación de Arte Contemporáneo Av. Sarmiento 2244
Clínicas Personalizadas Fernando López Lage PARTIR DE MARZO 2021 - INSCRIPCIONES ABIERTAS El objetivo de esta clínica es proveer la contextualización, el marco teórico y las herramientas para los propuestas artísticas y/o curatoriales. En el caso de las propuestas artísticas se discutirá la estrategia, contenido conceptual y formalidad para potenciar el sentido de la obra. Y en el caso de las propuestas curatoriales se estudiarán las ideas que presentan, se guionarán y contextualizarán, brindando un marco teórico a la misma. La clínica consta de 2 bloques individuales y personalizados. Primer Bloque: Discusión Estrategia conceptual Desarrollo de proyectos Contextualización Marco teórico Segundo Bloque: Herramientas para el proceso Diferentes formas de concretarlo
(Más información)
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
Museos argentinos: de vivienda a museo Fueron fastuosas viviendas particulares y actualmente albergan museos de singular importancia. El curso propone recorrer ese trayecto conociendo a sus protagonistas: arquitectos, comitentes y coleccionistas, seleccionando algunas de las importantes obras que contienen. 1. 2. 3. 4.
Palacio Errázuriz: Museo Artes Decorativas de Buenos Aires. Palacio Ortiz Basualdo: Museo Castagnino (Mar del Plata). Palacio Noel: Museo Isaac Fernández Blanco. Museo Larreta: la casa de un escritor.
Museo Larreta
Josefina Beauharnais
Historias de mujeres en el mundo del arte El curso propone conocer la historia de algunas mujeres que fueron importantes en el mundo de las artes visuales sin ser ellas mismas creadoras. Mecenas, coleccionistas, amigas y protectoras de pintores y arquitectos y algunas veces simplemente devotas coleccionistas de objetos litúrgicos. Sus vidas y sus colecciones, actualmente en importantes museos, serán el centro del curso que iniciamos el 7 de marzo. 1. Jeanne d’Évreux: objetos dedicados al culto. 2. Isabella d’ Este y Beatrice d ‘Este: mecenazgo en las cortes del renacimiento. 3. Reinas españolas en la formación del Museo del Prado. 4. Catalina y María de Medici: dos reinas italianas en París. 5. María de Hungría y su periplo europeo. 6. Josefina Beauharnais después de Napoleón. INSCRIPCIONES: danielatomeo2015@gmail.com 7. Isabella Stewart Gardner, una colección que se transformó en museo. 8. Dos norteamericanas en busca del arte moderno: Gertrude Stein y Peggy Guggenheim.
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
Martha Pezzino Inscripciones abiertas! Taller de expresión plástica para niños, niñas y adolescentes. El taller propone un espacio donde podrán desarrollar su creatividad artística, lúdica y plástica. Exploraremos diferentes materiales y técnicas: dibujo , pintura, títeres, collage, modelado en barro, máscaras. Abordaremos conceptos como color , forma, movimientos artísticos etc. 140 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
PROPUESTAS EDUCATIVAS
Febo Aycardo Clases en el taller Pintura al óleo. De lunes a viernes con horario a elección. Por informes 099213563. 27115087. Punta Carretas
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
Av. Sarmiento 2244
Fernando López Lage El curso plantea profundizar en la teoría del arte contemporáneo a través de la presentación de artistas, filósofos y agentes del campo del arte. (Ver el temario propuesto) 143 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
PROPUESTAS EDUCATIVAS
Anna Rank Taller
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
Anna Rank Taller
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
Laboratorio de Artes (7 a 14 años) Desde Marzo/2022
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
Preservar el Patrimonio Textil Seminario intensivo "Conservación de Textiles, del material a la acción" Comienza el 4 de abril
textilconservacion@gmail.com
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
ABACÚ HISTORIA DEL ARTE 2022
Costo: 1800 por mes Prof. Lic. Carola Wuhl 098 775 436 carolahistoriadelarte@gmail.com 149 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
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La ciudad sin nombre de Torres-García Es un ensayo en texto e imagen sobre una obra gráfica de notable originalidad, publicado en 1941. En este quinto volumen de la Colección Gráfica Privada, Gustavo Piqueira desentraña “La ciudad sin nombre”, un libro del artista uruguayo Joaquín Torres-García (1874-1949). En la caligrafía de la obra analizada existe una profunda simbiosis entre letras y dibujos, transformándolos en símbolos de un mismo código. El resultado es una construcción geométrica ejemplar de las páginas del libro, en un sistema en el que “leer” no está ligado al texto ni “ver” a las imágenes. FICHA TÉCNICA La ciudad sin nombre de Torres-García | Colección Gráfica Privada Autor: Gustavo Piqueira Editorial: Lote 42 ISBN: 978-65-87881-01-0 Idioma: Portugués Alto: 24 cm Ancho: 17 cm Edición: 1ra Año de lanzamiento: 2021 Número de páginas: 48 Diseño gráfico: Gustavo Piqueira | Casa Rex Edición General: João Varella y Cecilia Arbolave
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LIBROS Y CATÁLOGOS
MAX Amable Nino Fernández, ilustrador Mercedes Lafourcade, autora Max amable es un nuevo libro amigable con la dislexia. Sus textos minimalistas están escritos con palabras de similitud fonética y significado ambiguo para provocar la reflexión en torno al lenguaje y al sonido de las palabras. Su diseño busca favorecer la metacognición aumentando el desempeño lector en niños y niñas a partir de 8 años. Las ilustraciones perfectamente logradas de los personajes juegan con las luces y las sombras, lo bello y lo espeluznante, generando una profunda empatía por Max y su particular forma de entender la realidad. Es una historia de humor y drama que desafía la inteligencia del lector.
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LIBROS Y CATÁLOGOS
fundación
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LIBROS Y CATÁLOGOS
fundación
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LIBROS Y CATÁLOGOS
fundación
Conociendo a Alfredo Testoni de la mano de Julio Integra la colección "Conociendo a nuestros artistas": libros para niños. Los restantes libros de esta colección son: José Gurvich Carlos Páez Vilaró Luis A. Solari Héctor Ragni Lacy Duarte Elsa Andrada y Augusto Torres En venta en el Museo Gurvich 154 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022
LIBROS Y CATÁLOGOS
Cómo mirar palabras y leer imágenes: sobre libro de Juan Ángel Italiano Los memes, que diariamente atiborran nuestros celulares y cerebros, se podrían leer, en muchos casos, como postremos y rudimentarios ejemplos de verbovisualismo. En ellos, con excepciones, cuando a la foto se añaden palabras, se produce algo que va más allá de la simple leyenda: mirándolo con un mínimo de atención se vuelve cristalino que un elemento queda totalmente huérfano de sentido sin el otro. Claro está que la función es bien diferente que en lo verbovisual “clásico”, que busca(ba) la ambigüedad poética y la problematización de la unión de aquellos elementos “semióticos” diferentes: los memes buscan en general sólo complacencia y diversión. Sin contar a los logos o, mejor dicho, los isologos –el otro “hecho” icónico-verbal que llena nuestras existencias–, que sólo piden ser inmediatamente reconocibles.
(Leer el artículo de Riccardo Boglione)
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LIBROS Y CATÁLOGOS
Líneas quebradas Un libro sobre escaleras de Uruguay de la periodista Carolina Villamonte y el fotógrafo Leo Barizzoni “Amo este edificio vacío. El vacío y la luz, las sombras, crean un sentimiento misterioso, me encantaría caminar a través de este museo vacío, oír los escalones reverberar en la nada del espacio. Amo este edificio ocupado, creando siempre un sentimiento de celebración. Una celebración del arte y de la arquitectura”, dijo la historiadora Diana Agrest sobre el Museo Guggenheim, de Nueva York, la magnífica última obra de Frank Lloyd Wright. Esa doble condición, casi estatuaria, de lucimiento estético, y a la vez de lugar de tránsito, no siempre ajetreado aunque de forzosa utilidad, es capturada en Líneas quebradas (Mar Dulce, 2021), de Leo Barizzoni y Carolina Villamonte. El trabajo, seleccionado por el Fondo Concursable para la Cultura, documenta fotográfica e históricamente una lista probablemente arbitraria y seguramente incontestable, en su imponencia, de escaleras de Uruguay. Este elemento de diseño concebido como un conector es aquí rescatado de su contexto, ya sea del ámbito público como del privado, de carácter antiguo o contemporáneo (una moderna bodega, una vieja estación de trenes, una residencia, un panteón, un palacio, una biblioteca, un mirador...), y presentado en su singularidad, en 31 maneras de subir y bajar.
(Leer el artículo)
Torre de Anchorena. Foto: Leo Barizzoni
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LIBROS Y CATÁLOGOS
La irresistible canonización de Javiel Cabrera Un gran libro para un rescate ejemplar No es solo un bellísimo libro de lo que antes fue una gran exposición, es la culminación de un esfuerzo de tres lustros dedicados a desentrañar el misterio de una vida llena de vacíos y el enigma de una pintura que no se parece a ninguna. Y es el final de una lucha épica por reivindicar a Javiel Raúl Cabrera, el raro, el otro, como uno de los grandes pintores de Uruguay. (Leer el artículo de Ana Inés Larre Borges) Autorretrato, 1965 Museo Nacional de Artes Visuales
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LIBROS Y CATÁLOGOS
Arte, historia y aventuras en un libro de viajeros y artistas en las costas del Plata En épocas en que viajar era toda una aventura, en que se sabía cuándo se salía, pero no si se regresaba y, en caso de regresar, en qué condiciones se lo hacía, aparecieron por las costas del Río de la Plata una serie de cronistas muy particulares. Eran artistas –dibujantes o pintores– o también cronistas de viajes que, a su manera, dejaron testimonio de lo que vivieron en estas tierras entre el siglo XVII y mediados del XIX. El escritor uruguayo Juan Antonio Varese recoge parte de eso en Artistas y cronistas viajeros en el Río de la Plata, un libro de editorial Planeta al que define como “un libro de arte, aventura e historia porque para mí las tres cosas están unidas, me gusta encararlas unidas”, manifestó en diálogo con El País.
(Leer la nota de Analía Filosi)
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LIBROS Y CATÁLOGOS
Las recetas tradicionales y preferidas de Linda Kohen Dal Piamonte a Montevideo El proceso de este libro ha sido una experiencia hermosa igual que el resultado. Un libro en el que se recogen recetas, diseños, historias y tradiciones de familia de la artista ítalouruguaya Linda Olivetti de Kohen.
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LIBROS Y CATÁLOGOS
BERTA LUISI Nació en Montevideo, el 22 de junio de 1924. Su formación artística se vuelve determinante tras su ingreso al Taller Torres-García en 1945, siendo discípula directa del Maestro Joaquín Torres-García. Sus estudios en el TTG se ven interrumpidos momentáneamente entre 1950 y 1951 cuando viajó a Italia y tras su retorno continuó bajo las orientaciones de Augusto Torres hasta 1964. Se desempeñó por dos años como profesora de dibujo y pintura en el Liceo José Pedro Varela. Intervino en exposiciones colectivas del TTG en Montevideo, y en otras realizadas en Buenos Aires, Río de Janeiro, Santiago de Chile, México, Washington D.C. y Nueva York. La colección, en custodia de la Fundación José Gurvich, se encuentra actualmente en proceso de investigación y se presentará al público en marzo de 2022, en el Museo Gurvich.
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LIBROS Y CATÁLOGOS
Casapueblo, el origen de una escultura-habitable Zunilda Borsani Conocer los orígenes de Casapueblo, una historia real vivida por una de las hijas de Carlos Páez Vilaró. Imágenes de Oscar Scotellaro y encuentro con Agó contando las aventuras de cuando era niña. Programa de presentación a cargo de DINORAH LÓPEZ SOLER.
Oscar Scotellaro ilustracion de Casapueblo, el origen de una escultura habitable
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LIBROS Y CATÁLOGOS
Vitruvia
Vitruvia es una publicación periódica destinada a difundir la producción y el acervo del Instituto de Historia (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo – UdelaR). Un espacio de reflexión en torno a la historia de la arquitectura y sus dominios afines. La revista se organiza en tres secciones: un cuerpo central integrado por artículos originales, un dossier destinado a la divulgación de material documental y un sector destinado a reseñas bibliográficas. El primer espacio se conforma con un texto invitado y un conjunto de artículos objeto de convocatoria. La selección de los artículos se realiza de acuerdo a una evaluación de pares doble ciego, fundada en criterios de excelencia, pertinencia temática y nivel de aporte conceptual. El anexo documental y el espacio de reseñas se definen en cada caso por el Consejo Editor a sugerencia de sus integrantes.
(Más información)
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Abú quiere contar
Niré Collazo, escritora Lucía Franco, ilustradora Una de las mayores preocupaciones es que los escolares gusten del libro y la lectura. Ideal para primeros lectores. Letra grande, colorida, poco texto e ilustraciones amorosas de Lucía Franco. Contratapa con texto de Ignacio Martínez. Foto del también editor Felipe Correa. Con la varita mágica de Claudia Garín editora de Planeta y todo un equipo de personas que hicieron de este libro una fiesta. Lo encuentran en librerias de Uruguay.
Lucía Franco (Paysandú, 1980) es licenciada en diseño gráfico e ilustradora. Vive en Montevideo y trabaja de forma independiente.
Niré Collazo. Fundadora de Caszacuentos, de extensa trayectoria en este arte milenario que funciona desde hace 15 años en el teatro Solís. Productora y organizadora del festival internacional de narración oral Cuentos por la Paz.
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LIBROS Y CATÁLOGOS
VIAJES CULTURALES
Perú
Cusco
Mayo 2022 En viaje organizado y traslados en bus, 7 días recorriendo Lima, Cusco, Machu Picchu, Valle Sagrado con visitas pautadas y cuidadas con todos los protocolos sanitarios. Por consultas: EDUARDO ESPINO – TALLER YARO SUR – Calle Yaro 1078 entre Durazno e Isla de Flores Tels.: 2419 5767 Cel. 099 106 348 ---e-mail espinoenator@gmail.com
Machu Picchu
Valle Sagrado 164 Volver al inicio Boletín Nº 43 – Mar–Abr, 2022