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Boletín Nº 29 – Nov – Dic 2019 https://hectorragniartistaplastico.wordpress.com Contenidos: Shirley Rebuffo y Joaquín Ragni Diseño y realización: Shirley Rebuffo Corrección y cierre: Joaquín Ragni Idea original y puesta en marcha: Nicolás Ragni Fernández

Mallorca c. 1925. Héctor Ragni con Carlos Alberto Castellanos y los hermanos Stronenko

ISSN: 2393-7785 Héctor Ragni, “Constructivo en azul", óleo sobre tabla, 101 x 80 cm, Montevideo, 1937

SECCIONES

Agenda 2020 artistas uruguayos

Uruguayos por el mundo

Propuestas educativas

Museos en la Noche

Eventos ya realizados

Remates

Aniversario

Nuevos espacios de arte

Pequeños futuros artistas

IV Bienal de Montevideo

Arte urbano

Periodismo sobre cultura y arte

Premios

Comunicado

Celebración

Exposiciones en Montevideo

Videos – Arte y patrimonio

Libros, publicaciones y catálogos

Eventos en el Interior

Patrimonio

Viajes culturales


AGENDA 2020 ARTISTAS URUGUAYOS

YA SE PUEDE ADQUIRIR Lista de artistas AGUIAR, Justo Manuel AIELLO, Walter BARRA, Ruben BARRÁN, Leticia BASSI, Javier BRITEZ DI SANO, Judith Estela BRUZZONE, Gabriel CARDOSO, Muriel CAVO, Juan Antonio CLARA, Jaime COLLELL, Josep de ANDRÉS, Juan de la QUINTANA, Angelina ESPINO, Eduardo FERNÁNDEZ, Guillermo FIGARI, Pedro FOCACCIO, Diego FONSECA, Gonzalo GALLO, Daniel GURVICH, José ITURRIA, Ignacio JACOB, Ivonne KIMELMAN, Nora

KOHEN, Linda LARROSA MARTINATTO, Marcelo LEITE, Osvaldo LORENTE, Rafael LORIETO, Mario LLANOS, Carlos MALOSETTI, Nicolás MANTERO, Gerardo NIETO, Amalia OLIVET, Cecilia OLIVETTI, Eva PAREJA, Miguel Ángel PASCALE, Ricardo PEZZINO, Antonio PIÑON, Carmela POGGI, Ana RAGNI, Héctor RANK, Anna SPÓSITO, Américo TESTONI, Julio VIERA, Sergio VILA, Ernesto VILLAVERDE, José

Se presentó el 2 de noviembre en el Museo Gurvich. En la foto, técnico de Gráfica Mosca junto a Walter Aiello, Joaquín Ragni y Daniel Rovira, controlando la impresión de la Agenda.

Reserve y adquiera la suya, $ 690 cada una, jragni2020@gmail.com secretaria@propuesta.com.uy

(Más información)

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MUSEOS EN LA NOCHE

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ANIVERSARIO

Juan Carlos Gómez 1435

75o. Aniversario

Linardi y Risso Destacamos este aniversario de un lugar encantador, irresistible. Sus estantes están llenos de historia y de ARTE Dedicación y amor por los libros es la sensación que se tiene al entrar a esta Librería de la calle Juan Carlos Gómez, en la Ciudad Vieja de Montevideo 4 Volver al inicio Boletín Nº 29 – Nov–Dic–2019


IV BIENAL DE MONTEVIDEO

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IV BIENAL DE MONTEVIDEO

Juan Carlos Gómez 1362

Travesías atlánticas 25 de octubre-8 de diciembre de 2019 El retorno de lo reprimido /Adriana Bustos Please do not bend /Mary Evans

Los actores de este viaje transatlántico son 30 artistas de los tres continentes que abordan la relación de tensión cultural inherente al triángulo. La muestra busca explorar qué fuerzas innovadoras pueden movilizarse hoy en la conjunción entre América, África y Europa. Un tema central de esta nueva edición es el arte africano, afrouruguayo y afrobrasileño que en Uruguay se presenta por primera vez con este grado de concentración y calidad.

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IV BIENAL DE MONTEVIDEO

Plaza Juan Pedro Fabini

Travesías atlánticas 25 de octubre-8 de diciembre de 2019 El Océano Atlántico también fue testigo de los movimientos migratorios más formidables en la historia de la humanidad, fueran éstos de naturaleza voluntaria o involuntaria. Más de 60 millones de europeos, a los que Goethe les gritó: “América, a tí te va mejor”, huyeron de la pobreza para buscar un futuro más promisorio en nuevas latitudes de Occidente, en tanto que al menos 12 millones de africanos fueron transbordados como esclavos a las Américas. Uruguay y su vecino del Río de la Plata son considerados países “blancos” debido a la masiva inmigración europea vivida en el siglo XIX, proveniente principalmente de España e Italia. Sin embargo, esta definición no contempla que Montevideo fue uno de los puertos más importantes de ingreso de esclavos de toda la costa atlántica, y que al menos el 10% de la población de Uruguay está constituido por afrodescendientes que inscribieron una impronta indeleble en la cultura del país. Montevideo es una típica ciudad atlántica. En su historia se reflejan cuasi paradigmáticamente todas las particularidades de este océano.

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IV BIENAL DE MONTEVIDEO

Isla de Flores 1645 esquina Minas

Andrew Tshabangu Artista sudafricano, fotografías Nace en 1966 en Soweto, Johannesburgo, donde actualmente trabaja y vive. Su tema visual de toda la vida es la ciudad y su municipio satélite en la frontera suroeste de la megalópolis africana. Estudió fotografía en la parte oriental de la ciudad, en el Alexandra Community Art Center, en 1990. Más tarde estudió fotoperiodismo en el Instituto de Avance para el Periodismo, poco después de la nueva dispensación democrática. Trabaja como reportero gráfico principalmente en la entonces exultada Nueva Nación , una publicación semanal alternativa publicada por la Conferencia de Obispos Católicos de Sudáfrica.

(Más información)

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IV BIENAL DE MONTEVIDEO

Sarandí 450

Travesías Atlánticas A pesar de ciertos puntos de referencia histórica, la Bienal tiene como eje central una configuración moderna de la dinámica cultural e interdependencia entre los vecinos atlánticos. Los actores de este viaje transatlántico son alrededor de 40 artistas de los tres continentes que abordan la relación de tensión cultural inherente al triángulo. La muestra busca explorar qué fuerzas innovadoras pueden movilizarse hoy en la conjunción entre América, África y Europa. (Más información)

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PREMIOS

Premio Bartolomé Hidalgo en la categoría Historia Nacional: Crónicas del entusiasmo / Ediciones de la Banda Oriental Autor: Gabriel Peluffo Linari Jurado: José Rilla, Jaime Yaffé y Javier Correa

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PREMIOS

Mariano Arana Premio Nacional de Urbanismo, el Premio a la trayectoria Al dirigirnos unas palabras de agradecimiento, Mariano distinguió el significado de dos términos en francés: Ville y Cité. Ambas pueden ser traducidas como ciudad, pero tienen dos significados muy distintos. Ville refiere a lo construido, a las edificaciones y Cité incluye a la población. Mariano siempre luchó y trabajó por la Cité, por su ciudad Montevideo, pero por su gente. Mariano no sólo ha sido docente, Intendente, Ministro, actualmente edil, sino que ha sido y es ejemplo, un ejemplo de persona jugada por entero a lo colectivo, siempre con vocación de servicio y desde el puesto que le toque ocupar. Alberto Leira

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO Tomás Giribaldi 2283

Javiel Raúl Cabrera “Cabrerita” Entre el olvido y la leyenda El surgimiento del joven artista en el seno de la llamada generación del '45, sus primeras exposiciones montevideanas, la amistad con el poeta José Parrilla, los vínculos con el Taller Torres García, la prolongada internación psiquiátrica y su posterior egreso con viaje a Europa incluido, así como los últimos años de existencia apacible en Santa Lucía, son algunos de los derroteros que se verán reflejados en una producción pictórica que también conoce de extremos, con etapas luminosas y sombrías, toscas y sutiles. La muestra presenta testimonios y documentación inédita, escritos y objetos personales para esclarecer algunas de las circunstancias históricas que dieron lugar a la leyenda "Cabrerita". Pero, en especial, busca recuperar su enorme significación plástica, la carga simbólica de sus personajes, su musicalidad y su alto vuelo poético. Pablo Thiago Rocca Director del Museo Figari y curador de la exposición (Más información)

Inaugura el jueves 28 de noviembre de 2019 a las 19:00 horas La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 2 de febrero de 2020 Sala 2

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Tomás Giribaldi 2283

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Tomás Giribaldi 2283

Centenario de Julio Alpuy

Paisaje de Bogotá La muestra se inaugura el 5 de diciembre 19 hs y permanecerá hasta el 9 de febrero de 2020 (Más información)

Pareja primitiva

Fertilidad

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

25 de Mayo 279

Los otros rostros del Chaco El Gran Chaco, es un vasto territorio de casi 1,5 millones de km² en el centro de nuestro continente, que limita con los Andes al oeste, la pampa al sur y la selva amazónica al este y al norte, y donde diez troncos lingüísticos y al menos cuarenta etnias diferentes, tienen una cultura común tal vez milenaria. Esta profunda identidad cultural del Gran Chaco se expresa en las máscaras de sus fiestas y que alimentan sus mitologías. Allí están en las “Kamba ra´anga”, en la muestras sarcástica de influencia negroide en las fiestas en honor a los santos patronos San Pedro y San Pablo; en los Guaicurú adornados en vestidos de plumas como promeseros en las fiestas patronales de San Francisco Solano; en la diversidad de máscaras de animales del Areté Guasú, la gran fiesta del tiempo grande en Mariscal Estigarribia, en las máscaras de Aña Ñande de los Chané de encuentro con los ancestros en Salta en el norte argentino; en los Yarituses, con su fiesta de animales rindiendo pleitesías y pidiendo promesas al Dios Piyo en San Javier en la Chiquitanía; en los Tobas, con sus danzas guerreras o en las de los Abuelos, que con sus bailes de San José y San Antonio en Chiquitos, nos muestran los varios rostros indígenas ante las adversidades de la vida.

Claudio Rama

Máscara de Aña-hanti Areté Guasú / Grupo chiriguano - chané Madera, plumas / tallado, pegado, pintado 40 x 19 x 17 cm Departamento San Martín, Provincia de Salta, Argentina - N° inv. CR2.0251

Máscara de Los Abuelos (Paz) Danza de los Abuelos de San José de Chiquitos Madera / tallada y pintada 30 x 21 x 15 cm San José de Chiquitos, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia - N° inv. CR2.0072

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

25 de Mayo 279

Tiempo de Sueños: arte indígena de Australia El MAPI, Coo-ee Art Gallery y la Embajada de Australia presentan la exposición que reúne pinturas, textiles, bark paitings (pintura sobre corteza de eucalipto), esculturas y litografías de artistas contemporáneos, destacándose la obra de Emily Kame Kngwarray (19101996) cuyos trabajos se presentaron en la Bienal de Venecia. La exposición en Montevideo es patrocinada por la Cámara Uruguay-Australia, Hughes & Hughes, Deakin University y Orpheo Express Hotel.

28 de Noviembre / 12,30 hs.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Sarandí 524

"Creo que la obra como yo la estoy trabajando tiene un carácter personal. Sé que le debo mucho a la tradición, que le debo mucho al Constructivismo, que le debo mucho a Torres-García, que le debo mucho a muchos, porque se me ocurre que el resultado es la suma de haber vivido distintas etapas acá y en España y haber visto tantas cosas que van quedando en el subconsciente..."

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Juan de Andrés

Hasta el 20 de noviembre.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Sarandí 524

Colección Rodolfo López Rey

Inauguración: 26 de noviembre de 2019 al 28 de febrero 2020

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Av. de las Instrucciones 948

Un río de aves modeladas Una nueva muestra que exhibe 7 campanas zoomorfas recuperadas en distintos sitios arqueológicos de nuestro territorio, pertenecientes al Acervo del Museo Histórico Nacional (MHN), de la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación (CPCN) y las propias del Museo Nacional de Antropología (MNA). También cuenta con fotografías de otras campanas zoomorfas y una antropomorfa, que se ubican en otros museos del país. Las campanas zoomorfas son piezas características de los grupos prehistóricos que ocuparon el litoral del Rio Uruguay. Son cerámicas modeladas, huecas y sin base, que generalmente poseen un apéndice que reproduce fauna autóctona americana y en casos excepcionales también figuras humanas. Si bien las campanas exhibidas no están datadas, otras similares han sido ubicadas cronológicamente en un rango que abarca desde los 1600 años hasta hace unos 400 años antes del presente.

Hasta el 15 de diciembre.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Millán 4015

Héctor Solari Campos de Marte Su obra mantiene desde hace muchos años una relación muy importante con el contexto de la violencia mundial. Son preocupaciones del artista, las guerras en los distintos puntos del planeta, las guerras en Medio Oriente, los atentados en distintos lugares del mundo, la dictadura uruguaya, su país de nacimiento, de los años 70 del siglo pasado, y también la situación de inequidad de la mujer en tanto objeto sexual. En esta muestra el artista selecciona siete de sus últimas obras producidas en Alemania y presenta tres nuevas especialmente creadas para el Museo Juan Manuel Blanes.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Rincón 437

Hemos visto una maravilla La frase pertenece a una carta redactada en Montevideo en 1840, donde se daba cuenta de las primeras experiencias fotográficas en el país. Se trata de una exposición que combina aspectos de la historia de la fotografía con otros de la historia de la sociedad local, que se apropió de esta tecnología. Otros aspectos relacionados con la técnica, el uso y la estética de la fotografía en la primera etapa y después de la conservación en archivo de este tipo de colecciones.

Hasta el 30/11/2019 Información sobre todas las actividades

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Ejido 1326

Arte Negro o "re-visitando Arte Negro" Muestra que recrea una exposición de hace 50 años que se realizara en el Museo de Arte Precolombino de Francisco Matto. Del 5 de octubre al 15 de noviembre. Hace 50 años, bajo la iniciativa de Francisco Matto y del Director de su Museo, el arquitecto Ernesto Leborgne y con el aporte de varios coleccionistas de nuestro medio, tuvo lugar la primera exposición de arte africano llamada "Arte Negro". En aquella oportunidad se presentaron unas 80 piezas, de las que se han podido reunir ahora 8 que con seguridad estuvieron y otras 5 a modo de ejemplos. La muestra se completa con 5 fotografías del archivo de Alfredo Testoni (quien tuviera a su cargo el registro fotográfico para el catálogo de aquella muestra), cedidas y re-editadas por su hijo Héctor Testoni.

(Más información) 22 Volver al inicio Boletín Nº 29 – Nov–Dic–2019


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Ejido 1326

Cine comentado

Las estatuas también mueren En el marco de la exposición "Arte Negro 50 + 50", los invitamos a la exhibición del film: “Las estatuas también mueren”; Francia, 1953. Dirigida por Alain Resnais, Chris Marker y Ghislain Cloquet. La misma será presentada por Tomás Olivera Chirimini y mediada por Elena O’Neill.

Martes 12 de noviembre, 19 hs, en la Sala Negra (PB)

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Ejido 1326

Julio Alpuy Exposición Homenaje

Centenario 1919 / 2019 Desde el 19 de noviembre hasta febrero del 2020.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Sarandí 683

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Av. 19 de Abril 1181

Así como las estaciones definen al paisaje, el estado de ánimo del pintor definirá su creación poética. Poesía de formas, ritmos y contrastes, de luz y tono. El pintor se presenta frente a su motivo y lo olvida todo; en ese devenir de lo imprevisto está su alma que con su tacto vivificador todo lo anima: líneas y colores que sintonizan, que se unen visible e invisiblemente, porque la poesía teje sus conciertos con materiales del espíritu. Tal árbol una mancha y una forma, que se contrapone con el cielo y una nube que también son mancha y forma, geometría y armonía, un puro y simple acto de pintura.

Federico Méndez

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Avda. de las Instrucciones 1057

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Arenal Grande 1930

“Precaria” en la temporada 35 del EAC Con la participación de Mounir Fatmi, artista de origen marroquí que vive en Francia, del artista belga Francis Alÿs que vive en México, y de los uruguayos Fernando López Lage y Diego Velazco. Una muestra con obras que "abordan algunas de las influencias y consecuencias de la aplicación de políticas globalizadas a un mundo fragmentado y visibiliza cómo el artista encarna la problemática y sus consecuencias". Curaduría de Aline Herrnstadt

(Más información)

La inauguración será el 29 de noviembre y se extenderá hasta febrero 2020.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Juan Carlos Gómez 1362

Rugendas y la Nueva Troya Johann Moritz Rugendas (1802-1858) llegó a Montevideo, el 26 de marzo de 1845, en plena Guerra Grande y en el marco de su segundo viaje a América del Sur. El pintor alemán arribó a una ciudad bloqueada por mar y sitiada por tierra, pero culturalmente abierta al mundo. Frecuentó sus salones y tertulias, confraternizó con dirigentes del gobierno de la Defensa, diplomáticos europeos, exiliados porteños, intelectuales, escritores y artistas. Empatizó con la causa que Alejandro Dumas llamó la Nueva Troya y que identificaba en la acorralada Montevideo “la esperanza de la civilización” frente a la “barbarie” representada por Juan Manuel de Rosas y su aliado oriental Manuel Oribe.

Inauguración: 15 de noviembre, 19 h. a mayo de 2020

(Más información)

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Esta muestra reúne material de época sobre la historia del espectáculo en Montevideo, procurando abarcar su diversidad de salas y géneros.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Gral. French 2404

Albano Todo y nada Nacido en Ávila, España, en 1988, es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Becado durante dos años consecutivos por el Taller del Prado. Ha expuesto individualmente en España, Reino Unido, Uruguay y Portugal. 31 Volver al inicio Boletín Nº 29 – Nov–Dic–2019


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Gral. French 2404

¿Hasta qué punto es importante la estructura y el espacio como validador en el arte contemporáneo? A pesar de la introducción de los nuevos medios que funcionan fuera de estructuras específicas, y de que se habla de una propuesta museística cambiante en la realidad contemporánea, podemos decir que aún en la mayoría de las instancias de interacción el marco espacial e institucional se vuelve tan trascendente como el objeto.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Bartolomé Mitre 1368 esq. Sarandí

Carlos Llanos Nace en Melo, Cerro Largo, en 1930, fallece en Montevideo en 2014.

En 1946 ingresa al Taller Torres García, donde permanece hasta el cese del mismo en 1962, participando activamente en todas las exposiciones colectivas realizadas. Trabaja conjuntamente con los discípulos: Jonio Montiel, Augusto y Horacio Torres, José Gurvich, Gonzalo Fonseca y Jorge Visca. La Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería y el Ministerio de Educación y Cultura, lo nombran en 2005 como integrante del Comité de Notables de la Cultura Uruguaya en Argentina. Sus obras permanecen en el Museo de Arte Moderno de Madrid (España), Rose Freid Gallery (USA) y en museos y colecciones particulares de Uruguay, Argentina, España y USA. Uno de los rasgos más significativos de la pintura de Llanos es la vitalidad que tienen en ésta los seres humanos. “Porque lo que quiero, es que la figura tenga expresión, que se exprese. Porque ¡dejo el alma dibujando a esas mujeres! Y no las encaro por su anatomía, porque si fuera otra pintura, aquí hay un músculo u otra cosa. De los senos sale un redondel”. (La onda digital)

Inauguración: 5 de diciembre

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Bartolomé Mitre 1368

Artistas Florencia de Palleja Marcos Manzi Pedro Peralta HORA 19

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

San Nicolás 1306

Ruben Milton Barra

Guerrero

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Rincón 487 - subsuelo

Escultores - Artistas nacionales de los siglos XIX y XX Son 53 obras de artistas entre los que se destacan: José Belloni Bernabé Michelena José Luis Zorrilla de San Martín Antonio Pena Ramón Bauzá Enrique Broglia Guillermo Riva Zucchelli Escultura de Guillermo Riva Zucchelli

Directora: Roxana Pallotta

Hasta el 22 de noviembre

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Miguel Ángel Battegazzore

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Sofía Artola, Cecilia Olivet, Nora Prego, Susana Ximénez En la torre 4 del complejo World Trade Center se inaugura el 5 hasta el 14 de noviembre.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Bulevar Artigas 1271

Felipe Bellocq Confluencia Aborda los conceptos del tiempo, el encuentro y la circularidad. Poniendo en relación el cine experimental y la música ambiente. En la jerga fluvial alude a la unión de dos corrientes. El sitio donde dos flujos de agua se encuentran y se unen, generando así un único cauce de mayor caudal. La muestra permanecerá abierta hasta el 26 de noviembre, de lunes a jueves de 10 a 20 h y los viernes de 10 a 13 y de 14 a 20 h. 40 Volver al inicio Boletín Nº 29 – Nov–Dic–2019


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Av. 18 de Julio 1500

Raffaela Medici (Pintura) Pablo Macadar (Escultura) Nube – Monte

Desde el 12 de noviembre, 19.30 hs 41 Volver al inicio Boletín Nº 29 – Nov–Dic–2019


EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

FOTOGALERÍAS AL AIRE LIBRE

CIUDAD VIEJA Piedras y Pérez Castellano

EAC Arenal Grande 1930

PEÑAROL Av. Sayago y Bv. Aparicio Saravia

PRADO Pasaje Clara Silva y Av. Delmira Agustini

“Baño de Bosque" de Tali Kimelman Hasta 09/12/2019

Trípticos en el barrio Hasta 03/12/2019

Proyecto Barrios: Peñarol Hasta 16/12/2018

Festivales por la Convivencia Hasta 02/12/2019

Baño de Bosque es una práctica japonesa que consiste en experimentar el bosque de una forma inmersiva, conectando profundamente con todos los sentidos. A lo largo de dos años, Tali Kimelman fotografió el Arboretum Lussich en Punta Ballena mientras lo recorría de esta manera.

La serie de trípticos que conforman el conjunto de esta muestra avanza sobre la idea del barrio como un entorno urbano, material, pero también como marco de múltiples relaciones colectivas que producen identidades diversas.

La muestra nace de un proyecto que utiliza la fotografía como herramienta de integración social, de documentación y autoconocimiento, generando espacios de intercambio de historias y experiencias entre grupos de personas que habitan en el mismo barrio.

Recorrido por los Festivales por la Convivencia 2017 y 2018, organizados por la Intendencia de Montevideo. Los mismos engloban a Montevideo Rock, Montevideo Tropical y Montevideo Tango. El registro pone especial énfasis en la diversidad de las distintas instancias.

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EVENTOS EN EL INTERIOR Maldonado, Maldonado Intendencia de Maldonado

Ituzaingó 789

Julio Alpuy - (Cerro Chato 1919/Nueva York 2009) Homenaje en el centenario de su nacimiento 1919 - 2019

Christina Chow y Marcelo Larrosa

Expositores: Angelina de la Quintana, Anna Rank, Christina Chow, Daniel Batalla, Federico Méndez, Fermín Hontou, Gustavo Serra, Julio Mancebo, Linda Kohen, Luis Balbuena, Manuel Aguiar, Marcelo Larrosa, Nino Fernández, Norma Calvete, Roberto Píriz y Rafael Lorente. 44 Volver al inicio Boletín Nº 29 – Nov–Dic–2019


EVENTOS EN EL INTERIOR

Ituzaingó 789

Maldonado, Maldonado

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Maldonado, Maldonado Ledesma esq. Acuña Figueroa

Inauguración: Primeros días de enero de 2020.

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Punta del Este, Maldonado

EVENTOS EN EL INTERIOR

Ruta 104 Km. 4,500

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Punta del Este, Maldonado Calderón de la Barca esq. Shakespeare

Hasta el 5 de diciembre 48 Volver al inicio Boletín Nº 29 – Nov–Dic–2019


EVENTOS EN EL INTERIOR

Pueblo Garzón, Maldonado

Con un área externa y libre todo el año, accesible de 10 a 18 horas en invierno y hasta las 20 horas en verano, el Parque de Esculturas Garzón invita a artistas a residir durante todo el año y producir trabajos para la exposición anual. La iniciativa comprende a creadores locales e internacionales, sin preferencias por técnicas en tanto armonicen concordando el arte y la naturaleza. Es un escenario único en la región para crear esculturas e instalaciones al aire libre y que el público en general pueda disfrutarlas, accediendo a la altura del kilómetro 175 de Ruta 9, tomando por el camino Leopoldo Lazo hacia pueblo Garzón. Uno de los objetivos del Parque de Esculturas Garzón es crear oportunidades para que niños y adolescentes conozcan a los artistas y sus trabajos como forma de estimularlos para desarrollar su creatividad. El trabajo se hace de manera coordinada con Wanås Konst, Parque de Esculturas en Suecia, que cuenta con uno de los programas para niños más prestigiosos de Escandinavia, que combina arte y naturaleza. Actualmente el parque incluye obras de: Luca Benites, Humberto Cazorla, Daniel Papaleo, Octavio Podestá, Diego Santurio, Peter Schwickerath, Alan Sonfist, Verónica Vázquez, y Janinne Wolfsohn.

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EVENTOS EN EL INTERIOR

El Chorro, Maldonado

Ruta 104 Km. 4,500

Santiago Achugar Díaz No vas a verte

Desde el 9 de noviembre hasta el 15 de diciembre.

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Fray Bentos, Río Negro

EVENTOS EN EL INTERIOR

Treinta y Tres entre 18 de julio y Rincón

Ismael Capurro

La vida es otra cosa Artista plástico mercedario que ha promovido la difusión de las diferentes técnicas del arte de la pintura a nivel infantil y juvenil y sus exposiciones se destacan por el color y los trazos gruesos de la mayoría de sus dibujos. 51 Volver al inicio Boletín Nº 29 – Nov–Dic–2019


EVENTOS EN EL INTERIOR

Mercedes, Soriano Eusebio Giménez y 28 de Febrero

Pinacoteca – Museo Eusebio Giménez

Figari y los mercedarios Está compuesta por 10 obras de Pedro Figari pertenecientes al Museo Blanes y dos pertenecientes a la Pinacoteca, además se incorpora a la muestra una sección que presenta vínculos entre Figari, Sáez y Blanes Viale. Se trata de un trabajo en coordinación de la Intendencia de Montevideo, Intendencia de Soriano y la Dirección Nacional de Cultura del MEC. Se puede visitar hasta el 15 de diciembre, de lunes a viernes de 11 a 17 hs. con entrada libre y gratuita.

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EVENTOS EN EL INTERIOR

San José de Mayo, San José

Tania Astapenco Pájaros en la cabeza Luego de pasar por el Parque Temático de Las Piedras, la artista plástica continúa con los vuelos de sus pájaros inclusivos. Inauguración el sábado 16 de noviembre 19 hs en el Espacio Cultural San José 53 Volver al inicio Boletín Nº 29 – Nov–Dic–2019


EVENTOS EN EL INTERIOR

Rivera, Rivera

Ruta Guido Machado Brum Km. 495

La joven Juana de Ibarbourou cuando estuvo radicada en Rivera.

Osmar Santos Exposición de retratos fotográficos en el Centro Universitario de Rivera

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MUSEO DE ARTES DE RIVERA

Rivera, Rivera

EVENTOS EN EL INTERIOR

Agraciada 542

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Salto, Salto

Uruguay 1067

Olga Bettas Mujeres sin voz Expondrá en el marco de los proyectos seleccionados por el Departamento de Cultura de la Intendencia de Salto. La inauguración se realizará el 15 de noviembre a las 20 hs. 56 Volver al inicio Boletín Nº 29 – Nov–Dic–2019


URUGUAYOS POR EL MUNDO Buenos Aires, Argentina

Gaspar Campos 861 Vicente López

Adriana Rostovsky (Montevideo -Uruguay, 1976). Artista visual, docente y arquitecta. Licenciada en Arquitectura, por la Universidad de la República del Uruguay y en Artes Visuales por la Escuela de Artes de Rietveld en Ámsterdam, Países Bajos. Se especializó en técnica mixta en relieve con Bruce Dorfman en Students Art League de Nueva York. Su obra en técnica mixta ha sido expuesta grupal e individualmente en Uruguay, País Bajos y Texas, el Condado de Fairfield, Connecticut y Nueva York en EE.UU. Investiga en una posible dimensión de la herencia familiar. Interpelando el peso y el vuelo que otorga y recibe una persona perteneciente a sistemas circundantes. Como obra de carácter político afectiva, explorar entre los intersticios de los saberes no académicos y las lealtades invisibles; revisando el pasaje y las permanencias de accionares heredados. Intimando en lo dicho con palabras y lo transmitido con silencios de una generación a otra.

Nora Kimelman (Montevideo, 1949). Artista visual formada con los maestros Félix Bernasconi, Clever Lara, Osvaldo Paz, Nelson Ramos, Guillermo Fernández y Gerardo Acuña. En orfebrería se formó con Gastón Zina. Egresa del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la República con el título de Licenciada en Artes Plásticas y Visuales. Su obra remite a la identidad, los orígenes, las migraciones y a la vida. A veces también trabaja con el tema de la no violencia. “Concretamente en esta obra se muestran las texturas, trabajé sobre la decadencia de la institución matrimonial, y usé varios tipos de papeles, de camilla de médico, servilletas y papel higiénico. Muy significativo.”

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URUGUAYOS POR EL MUNDO Carrer del Consell de Cent, 349

Barcelona, España

José Gurvich José Gurvich fue uno de los principales alumnos de Torres-García: se incorpora a su Taller en 1944, y aunque sus inicios son netamente constructivos, evoluciona hacia un camino propio que le confiere una personalidad muy propia. Un detalle relevante será su religión, el judaísmo, que pasa a incorporarse a su obra, especialmente durante sus estancias en un kibutz de Israel en los años 50 y 60. Pese a su prematura muerte en Nueva York en 1974, donde estaba proyectando una serie de esculturas de gran formato, consiguió realizar una obra completa y personal en la que los principios del constructivismo fueron la base para desarrollar su propio camino. Tras su muerte, su obra ha continuado exponiéndose por todo el mundo. En 2005 se inaugura el Museo Gurvich, que además de difundir su vida y obra, presenta exposiciones de otros artistas. Esta exposición, inaugurada el 10 de octubre, que a nivel institucional ya se ha presentado en Washington, Miami y Montevideo se centra en obras de pequeño formato en papel. Se trata de una parte esencial de su trabajo en la que no sólo realizaba bocetos para futuras pinturas, esculturas o murales, era también el momento en que el artista se dejaba llevar y experimentaba de una manera más libre. La exposición se completa con dos óleos sobre cartón y dos esculturas en cerámica.

N.M. constructiva II (c. 1948) 10 x 12 cm. Témpera/papel Torre (c. 1968) 26 x 8 x 11 cm. Cerámica

(Más información) https://www.youtube.com/watch?v=Ilsrof3BkQo - Obras expuestas https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=2469647436453091&id=100002235776441&sfnsn=mo Este último video contiene la presentación de la exp. a cargo de la Directora de la Sala Dalmau, Mariana Draper, y las intervenciones de Martín Gurvich, hijo del Artista, del cónsul de Uruguay en Barcelona, señor Pedro Valenzuela Durand y de Joan Manuel Bonet, especialista en arte (ex Director del IVAM, del Reina Sofía y del Instituto Cervantes).

58 Constructivo cine hoy (1952) 25 x 17 cm. Témpera

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Barcelona, España Joaquín Lalanne La fragilidad del escenario Una exposición individual de Joaquín Lalanne, realizada en el marco del Barcelona Gallery Weekend 2019, cita imprescindible en el calendario artístico de la ciudad. El artista presenta, en su segunda exposición individual en la galería, un conjunto de pinturas e intervenciones en el espacio expositivo, a las que acompaña un texto de Alfredo Abián. Joaquín Lalanne creció en Uruguay y actualmente reside y trabaja en Cadaqués. Su obra alberga diversas referencias que van desde el barroco hasta el arte pop, reivindicando el papel del arte como espacio para la libertad de expresión. Su pintura contiene gotas de clasicismo, cómics y dibujos animados que transforman personajes y paisajes supuestamente antagónicos en una composición conectada. Tiene la capacidad de diseñar espacios en los que las escalas y la superposición de elementos logran un aura surrealista y metafísica. Sobresale en detalle, perspectiva y luz. Presentando en el lienzo la huella de su peculiar visión del mundo, basada en una dialéctica entre la filosofía clásica y el caos diario actual, mezclando imaginación e ironía, Lalanne nos lleva a su universo genuino y original.

(Más información) (Catálogo on line)

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Barcelona, España Juan Fielitz Silencio La primera exposición individual del artista uruguayo Juan Fielitz en Barcelona. En esta exposición, Juan Fielitz propone un conjunto de obras compuestas entre 2017 y 2019, que pueden ser abordadas como un ejercicio de ocultamiento, un juego de aparición/desaparición. El proceso de investigación de Fielitz pone foco en el archivo, recolección y apropiación de imágenes intervenidas mediante la técnica del collage. “El único silencio que conoce la utopía de la comunicación es el de la avería, el del fallo de la máquina, el de la interrupción de la transmisión…”

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París, Francia

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Primer premio: Susana Berón 14 artistas uruguayos realizaron una muestra binacional en la que concursaron también artistas argentinos. Dicho evento fue con motivo de realizarse una exposición en Carrousel du Louvre en París. Los expositores fueron: Pedro Vigorito (organizador del evento) Marisa Abeledo Carlos Astramskas Vivían Barú Robin de Bernochi Patricia Destro Ámbar Labruna Helena Lagaxio Gustavo Marzoa Laura Murissich Lidia Silveyra Sonia Viera Mariela Gervasio Susana Berón

Pedro Vigorito. “Guardia de honor”. Grafito con témpera blanca.

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Embajada de Uruguay en Francia

París, Francia

33 Rue Jean Giraudoux

Justino Serralta Unitor Serralta Nacido el 30 de agosto de 1919 en Melo, y fallecido en Francia el 27 de octubre del 2009, fue arquitecto, urbanista, artista y poeta de la ciencia. Su proyecto más querido fue, sin duda, el sistema de ordenamiento del universo entero hecho en base al Unitor, derivado -y esto es una síntesis insuficiente- de sus investigaciones con Le Corbusier y de la lectura de Teilhard de Chardin. En él, Ciencia, Arte, Política, todo termina por disponerse arquitectónicamente. El origen, quizás reencontrado. Asociado con Carlos Clémot, que también estaba haciendo una pasantía con Le Corbusier, hicieron una serie de obras poderosas: el edificio Maspons, en Uruguay y Andes, sereno y geométrico en su exterior, tumultuoso y complejo en sus interiores organizados a medios niveles; el colegio La Mennais, con Eladio Dieste, también riguroso en su geometría y rico en sus espacios; la casa Acosta y Lara en el Prado, un ejercicio sobre el patio donde puede apreciarse el estudio de la arquitectura de Mies van der Rohe, y otras. Su herencia arquitectónica se completa con el proyecto más ambicioso: el Hogar Estudiantil Universitario, ganado en un concurso de 1959, hoy Facultad de Ciencias. Una obra signada por la crisis económica que castigó en los sesenta, y cuya escultórica estructura se mostraba perfectamente situada en la loma de Malvín Norte cuando era avistada desde Avenida Italia. Algo alterada en los noventa, sigue siendo un edificio magnífico, y el gimnasio, nunca terminado, debería ser completado con el mayor de los respetos por el proyecto original: un merecido homenaje a los autores. Su techo, un plegado de hormigón armado, es casi un milagro, levitando y desafiando todas las leyes de la física. En él participó, obviamente, Eladio Dieste, viejo amigo y socio ocasional de Serralta y Clémot.

Jorge Nudelman

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París, Francia Editions Al Dante

Clemente Padín Horizons Ouverts Traducción al francés de los primeros poemas de Clemente Padín, publicada originalmente en su revista poético-política Los Huevos del Plata en 1966 y luego recopilada al año siguiente. Poeta experimental, artista postal, intérprete, curador, ensayista, Clemente Padín (nacido en 1939 en Lascano, Uruguay) es un artista uruguayo que contribuyó activamente, a través de sus revistas, sus acciones y sus manifiestos, a los experimentos artísticos realizados en América Latina, en el turbio contexto de las dictaduras.

(Más información) 63 Volver al inicio Boletín Nº 29 – Nov–Dic–2019


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Buenos Aires, Argentina Exposición del XV Salón de Arte Textil Av. del Libertador 2373

Ivonne Jacob “Sonidos del viento” 2° Premio en mediano formato La Asociación de Amigos y el MAP Museo de Arte Popular José Hernández cumplen 15 años apoyando al movimiento textil. El Salón de Arte Textil es una convocatoria anual de la que participan artistas nacionales y extranjeros. Las obras seleccionadas y premiadas por el jurado brindan al visitante una muestra amplia y actual de este campo artístico. En esta exhibición pueden verse obras que muestran la riqueza en técnicas que combinan lo tradicional con lo experimental, que utilizan materiales orgánicos, inorgánicos o sintéticos, y que son expresión de texturas, volumen y color. La expresión de arte textil refiere a las obras que se componen de urdimbre y trama por lo que, a diferencia de las artesanías, no requiere una función utilitaria.

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Buenos Aires, Argentina Ciudad Universitaria de Buenos Aires

Noche de los Museos

Banderas por la identidad Ivonne Jacob Noche del 2 de noviembre

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Provincia de Buenos Aires, Argentina

Caseros 1450. Florida.

Exposición solidaria Ivonne Jacob

Fátima Sarute Exposición solidaria: inauguración miércoles 3 de noviembre de 2019. Jacob Ivonne. Soneto a palabras olvidadas. Técnica mixta. 20,5 x 23,5 x 3 cm. 2009

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Buenos Aires, Argentina

Presentación del evento: Ivonne Jacob

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Buenos Aires, Argentina

Antonio Pezzino Hacia el origen A partir de la curaduría de María Cristina Rossi la exposición despliega los trabajos de la etapa constructiva y pone el acento en las transformaciones de su poética. Se presenta casi un centenar de obras, además de documentos, textos y material audiovisual, que recorren la etapa formativa, el período constructivo, el tiempo de transición y los desarrollos de una abstracción libre y sígnica. De la etapa de formación se presenta una introducción al ambiente del Taller Torres García en el que los trabajos tempranos de Pezzino dialogan con las obras de algunos compañeros (Manuel Aguiar, Julio Uruguay Alpuy, Leticia Barrán, Walter Deliotti, Josep Collell, Guillermo Fernández, Gonzalo Fonseca, José Gurvich, Francisco Matto, Manuel Otero, Manuel Pailós, Horacio Torres, Jorge y Rodolfo Visca). En palabras de la curadora la exposición recoge las distintas etapas de Pezzino “desde la asimilación de la lección constructiva hasta la rearticulación de la imagen a partir del encuentro con otras culturas, especialmente a través de su acercamiento al pensamiento y la meditación oriental que impulsaron el gesto espontáneo” El último núcleo se dedica a sus trabajos en diseño gráfico, área a través de la cual insertó el carácter sensible de su arte en las piezas gráficas puestas al servicio de la comunicación, y logró dar respuesta al programa vanguardista torresgarciano de inserción de sus producciones en la vida cotidiana.

(Más información)

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Buenos Aires, Argentina

Leo Ferretti, Cliver Juan Gómez, Uri Gordon, Ivonne Jacob, Joaquín Nigro, Anna Rank y Fátima Sarute “Río de los Pájaros” es un colectivo de artistas visuales uruguayos de reconocida trayectoria residentes en Buenos Aires. El nombre que nos identifica, proviene del significado en guaraní de “Uruguay”. “Uru” quiere decir pájaro, “gua” lugar e “y” río. Cada uno, siguiendo su propio desarrollo artístico, ha aportado y ha recibido dentro del proceso creativo, un intercambio cultural enriquecedor. Este es un proyecto expositivo sin acuerdos formales donde cada uno desarrolla su propia estética. En ese ir y venir se produce una interacción enriquecedora que alimenta nuestra sensibilidad relacionada con nuestra identidad, con nuestra memoria, como testigo del paso del tiempo, creando nuestras propias historias unidos por un origen común que nos identifica.

Idea y gestión: Ivonne Jacob 69 Volver al inicio Boletín Nº 29 – Nov–Dic–2019


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Buenos Aires, Argentina

Exposición solidaria para Escuelas del Chaco Ivonne Jacob Coordina: Marcelo Cofone Uniendo Mundos es una asociación civil sin fines de lucro de carácter humanitario, creada por un grupo de personas que intentamos que todos ayudemos a hacer del Mundo un lugar mejor para todos. Objetivo Realizar acciones dirigidas a aquellos que atraviesan situaciones de necesidad, con el fin de ayudar a transformar sus condiciones de vida. Dichas acciones se canalizan a través de programas y proyectos que suponen la participación activa de las comunidades y personas involucradas.

Desde el 26 de noviembre en Espacio Colegiales, Gral. Enrique Martínez 916

Ivonne Jacob. Otros mundos. Técnica mixta. 54 x 54 x 7 cm. 2013

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Curitiba, Brasil

GENOCIDIO, Gustavo Tabares, 2015. Vídeo, 4,45´ Exhibición simultánea en la sala 5 del Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay y en la 14.a Bienal de Curitiba 2019 Museu da Imagem e do Som do Paraná MIS-PR Curitiba, PR, Brasil. Delito de Genocidio: Se entenderá por “genocidio” cualquiera de los actos mencionados a continuación, perpetrados con la intención de destruir total o parcialmente a un grupo nacional, étnico, racial o religioso como tal: A) Matanza de miembros del grupo; B) Lesión grave a la integridad física o mental de los miembros del grupo; C) Sometimiento intencional del grupo a condiciones de existencia que hayan de acarrear su destrucción física, total o parcial; D) Medidas destinadas a impedir nacimientos en el seno del grupo; E) Traslado por la fuerza de niños del grupo a otro grupo. Extraído del Estatuto de Roma de la Corte Penal Internacional, 1998-2000 y de la Convención para la Prevención y la Sanción del Delito de Genocidio de 1948.

Ver el video en este enlace 71 Volver al inicio Boletín Nº 29 – Nov–Dic–2019


EVENTOS YA REALIZADOS

Av Dra. María Luisa Saldún de Rodríguez 2037

Espacio Ciencia

LATU y Espacio Ciencia presentes en la edición 2019 de la Red de Popularización de la Ciencia y la Tecnología en América Latina y El Caribe (Más información) 72 Volver al inicio Boletín Nº 29 – Nov–Dic–2019


Fray Bentos, Río Negro

EVENTOS YA REALIZADOS

Treinta y Tres entre 18 de julio y Rincón

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EVENTOS YA REALIZADOS

Grecia 3196 esp. México

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EVENTOS YA REALIZADOS

Av. 8 de Octubre 2738

Boris Romero Volúmenes dialógicos Las esculturas se exhiben en el Aula Magna de la Universidad Católica. El artista es Licenciado en Artes Plásticas y Visuales y ha generado y ejecutado múltiples proyectos, para diferentes instituciones nacionales e internacionales como UNICEF, Gurises Unidos, Asociación Cristiana de Jóvenes, ha trabajado con diversas escuelas y liceos públicos, en colegios (Maristas, Saint Patrick) y en Centros MEC, MIDES (equidad y género) con propuestas de talleres lúdicos artísticos creativos y murales. Actualmente es coordinador de la Asociación Scout AUE.

Hasta el 24/10/2019

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EVENTOS YA REALIZADOS

La Paloma, Rocha

Cecilia Olivet Giglio La propuesta surgió con naturalidad por parte de vecinos de la zona que se inspiran con sus iniciativas artísticas en La Paloma, la idea es sumar un nuevo espacio para mostrar sus obras. «Es tremendamente importante difundirlo» dijo Daniel Kochen, es una apuesta de difusión de artistas locales, tanto en el Zen como en el Complejo Turístico Palma de Mallorca, es una exposición y venta de obras. Hay muy buenos artistas en nuestro balneario, que en muchos casos no viven directamente del arte y pasan desapercibidos. Revalorizar nuestro arte es parte del objetivo de quienes la organizaron. La Paloma Diario Digital

(Video con más información)

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EVENTOS YA REALIZADOS

Rincón 622

Erotic Art 42 artistas expondrán sus obras en esta muestra colectiva. “Lo erótico, como no puede ser de otra manera, acompaña al ser humano desde sus principios. Se podría decir que el erotismo está presente permanentemente en sus diferentes formas, que todas las relaciones tienen un componente erótico, aunque a veces no seamos conscientes. El sexo ocupa parte del pensamiento diario y el sueño es el campo fértil para las desinhibiciones. Lo erótico está vinculado con el amor sexual. Sexo con la esencia de la persona deseada. Amor carnal compuesto por atracción física. Es percibir a la persona desde los sentidos, en una vibración significativa. La atracción sexual es casi incontenible y magnética. Lo erótico implica lo glandular y lo espiritual. Eros es el responsable de la atracción y el amor. En esta oportunidad se tratará el tema desde el arte. Cada artista participante dará su versión desde su perspectiva. Veremos, pues, qué es lo erótico para cada uno de los expositores.” Ignacio Iturria

Julio de Sosa el artista de la censura y de los detalles uruguayísimos, en este caso la tradicional cerveza.

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EVENTOS YA REALIZADOS

Sala Figari

Uruguayos a Hanói y homenaje a Ida Vitale Muestra colectiva de Joaquín Aroztegui, Andrés Bartet, Graciela Danese, Rafael Lorente, Carlos Musse, Andrés Ridao, Fabio Rodríguez, Martín Russi, Álvaro Saralegui, Silvia Suárez, Daniel Supervielle y Uruguay Russi.

Montajista: Héctor Pérez Dirección General para Asuntos Culturales Ministerio de Relaciones Exteriores - Uruguay Colonia 1206 / Palacio Santos, Patio Empedrado

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EVENTOS YA REALIZADOS

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EVENTOS YA REALIZADOS

“Totó Gurvich, el abrazo a la pintura” en la 42ª. Feria Internacional del Libro Daniel Rovira Alhers El autor dice que, “a mediados de los años 2000, cuando comencé a imaginarme este proyecto, yo había escrito otra biografía y me parecía que la historia de esta mujer para muchos desconocida-, podía llegar a tener la significación y la profundidad para convertirse en el insumo de un libro que nos hablara de contención, afecto, valores y arte”. Además, afirmó que “este libro no es solamente para seguidores del arte uruguayo. Los hechos que narra esta historia están sujetos en escenarios donde el arte, la pintura y los pintores están presentes, pero la impronta, el sentido que le hemos dado es para que pueda ser leída por un público amplio y curioso del destino humano y de la historia reciente de los uruguayos” Esta biografía encierra también: “la historia de una mujer, en tiempos en que el papel de las mujeres era bastante más restringido que ahora, en momentos que no se las tenía demasiado en cuenta y menos, en convertirse como lo hizo Totó, en un referente en el mundo del arte y sus entretelones”.

El autor acompañado de Ma.Eugenia Méndez y Marcel Loustau de la Fundación José Gurvich

(Más información)

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EVENTOS YA REALIZADOS

Kilómetro 87,500 - ruta 10

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NUEVOS ESPACIOS DE ARTE

Av. 18 de Julio 1618

Sala "Nicolás Loureiro" Homenaje a Octavio Podestá El Teatro El Galpón ha resuelto homenajear a uno de los escultores nacionales más relevantes que dio el siglo XX, en una muestra que reúne una selección de sus obra, donde se visualiza lo más característico de su lenguaje. Piezas que oscilan entre la figuración y la abstracción, en constante diálogo con el volumen y el espacio. En sus contundentes composiciones priman las esculturas en hierro, la utilización de la chatarra, y en muchos casos ensambladas con maderas u objetos que resignifican y establecen diálogos a priori imposibles.

Se inaugura el 19 de noviembre a la hora 19.00. Podrá visitarse de lunes a viernes de 10 a 21 h. sábado y domingo de 17 a 20 h.

(Más información)

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NUEVOS ESPACIOS DE ARTE

2 de febrero y La Salina

Punta del Este, Maldonado

Nueva galería de arte contemporáneo ZOCO se presenta como un espacio exclusivamente de arte, con foco en arte contemporáneo uruguayo. Actualmente se encuentran exhibidas varias obras de artistas uruguayos, entre otros, Fernando López Lage. El horario de apertura es viernes y sábados de 19 a 22 horas y domingos de 13 a 16 horas.

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ARTE URBANO

Intervención artística en el viaducto de Paso Molino El rostro de 30 personas que transitan, trabajan o viven en Paso Molino fueron retratadas en las paredes del viaducto de Av. Agraciada. La intervención comenzó el lunes 23 de setiembre. Fue un trabajo conjunto de vecinas, vecinos y organizaciones del CCZ 14 del Municipio A junto al Colectivo Licuado.

(Más información) 84 Volver al inicio Boletín Nº 29 – Nov–Dic–2019


Arte para la bienvenida: así luce la entrada del aeropuerto con los nuevos murales Alfredo Zitarrosa, Clemente Estable, Rosa Luna, Gonchi Rodríguez, Carlos Páez Vilaró, Juana de Ibarbourou, José Pedro Varela y China Zorrilla son los uruguayos elegidos por el público para celebrar la cultura nacional en ocho murales que realizó el Grupo Licuado y que se inauguran hoy en el viaducto ubicado frente al ingreso al Aeropuerto de Carrasco. El grupo Licuado, liderado por los artistas Florencia Durán y Camilo Núñez, se dedica al arte callejero mural.

Leer el artículo completo Jueves, 07 Noviembre 2019

Fotos: Francisco Flores

ARTE URBANO

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COMUNICADO

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

25 de Mayo 279

Entrevista en Buscadores TV al director del MAPI, Facundo de Almeida Programa emitido el 28 de setiembre 2019. Ver la entrevista en este enlace.

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Gustavo Tabares antología 30 años Museo Nacional de Artes Visuales En los últimos años, Tabares se interesa por la historia americana y su relación subjetiva con su propia existencia. A pesar de pertenecer a la generación que aborda la pintura como medio de expresión fundamental, la obra de Tabares se ha desarrollado en múltiples formatos y medios: la escultura, la instalación, el video, la fotografía, los libros de artista, la performance, la gráfica, el arte sonoro entre otros.

Ver el video en este enlace

Dirección Casanova, Pincho Producción Montañez, Macarena

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Ibermuseos publica Marco Conceptual Común en Sostenibilidad Transformando nuestro mundo: la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible Apoyar la adopción de nuevos modelos de gestión museológica, más conscientes y sostenibles, es uno de los objetivos de Ibermuseos desde 2014, cuando se creó la Línea de Acción Sostenibilidad de las Instituciones y Procesos Museísticos. Con el lanzamiento del Marco Conceptual Común en Sostenibilidad (MCCS), ofrecemos a los museos de Iberoamérica un documento que sirve como fuente de inspiración para la gestión sostenible de las instituciones de la región. La publicación (por ahora en portugués) ha sido elaborada en consonancia con las declaraciones de la Carta Cultural Íbero-americana y con los Objetivos de Desarrollo Sustentable globales, proponiendo un nuevo concepto de sostenibilidad que agrega a las dimensiones económica, social y ambiental, la perspectiva cultural, protagonizada por pueblos, comunidades, instituciones, grupos y movimientos sociales que participan en la formación de la memoria social iberoamericana.

Ver el video en YouTube Acceder al texto completo (en portugués) 89 Volver al inicio Boletín Nº 29 – Nov–Dic–2019


VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Para celebrar dicho evento, el diario El País de Madrid ha realizado el video: Belleza y locura en el Prado, por Rino Stefano Tagliafierro

Bicentenario del Museo del Prado Con una programación especial que acoge numerosas exposiciones y actividades relacionadas con el museo es una celebración donde se viaja y reflexiona sobre su historia pero con la vista puesta en el futuro. El Real Museo de Pintura y Escultura, que en 1868 pasó a denominarse Museo Nacional de Pintura y Escultura y posteriormente a conocerse por el nombre de Museo Nacional del Prado, abrió sus puertas el 19 de noviembre de 1819 acogiendo 311 pinturas de la Colección Real, todas ellas pertenecientes a autores españoles. El proyecto Memoria audiovisual supone un fondo documental que recupera la imagen del Museo del Prado a lo largo de los últimos 100 años a través de más de 400 documentos digitalizados.

Ver el video en YouTube 90 Volver al inicio Boletín Nº 29 – Nov–Dic–2019


PATRIMONIO

Andes esq. Mercedes

Auditorio Adela Reta declarado Monumento Histórico Nacional Por la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación (CPCN). El SODRE fue creado en 1929 con fines culturales. El ex Teatro Urquiza, luego Estudio Auditorio, sufrió un incendio el 18 de setiembre de 1971. Tras la dictadura, el nuevo gobierno democrático del Dr. Julio María Sanguinetti comenzó la reconstrucción. Luego de 38 años, el 21 de noviembre de 2009 reabrió sus puertas como Auditorio Nacional del Sodre Dra. Adela Reta, bajo el gobierno del presidente Tabaré Vázquez.

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PATRIMONIO

Claudia Frigerio, la mirada para conectar con el arte Restauró el mural Oficios, de Julio Alpuy, en el Liceo Dámaso Antonio Larrañaga. Antes rescató obras de Martino Perlasca del Palacio Santos, y descubrió que el artista suizo, además, fue discípulo de Blanes. Lo que más preocupa a Claudia Frigerio cuando se enfrenta a la obra de otro artista es “mantener completamente el original”. Cada pieza es única, irreproducible y su restauración conlleva una cantidad de estudios y análisis previo a abordarla con responsabilidad. Su trabajo más reciente fue el mural Oficios, de Julio Alpuy, ubicado en el Liceo Dámaso, pero antes se hizo cargo del monumento a Artigas en Plaza Independencia y rescató murales de Martino Perlasca en el Palacio Santos. Su próximo desafío es trabajar 18 obras de este artista suizo ubicadas en la Basílica de San José. “Creo que todas las esculturas al aire libre necesitan una atención. Hay infinidad; y murales también. El mural que existe en el interior del Casmu, por ejemplo, está bastante deteriorado”.

Leer el reportaje completo Mariel Varela Viernes, 05 de julio de 2019 92 Volver al inicio Boletín Nº 29 – Nov–Dic–2019


PATRIMONIO

Plaza de Toros del Real de San Carlos, Colonia Monumento histórico nacional Intervención de Sebastián Rivero, autor del libro Real de San Carlos.

Análisis del Arq. Walter Debenedetti, director de Planeamiento y Ordenamiento Territorial de la Intendencia de Colonia, habla del proyecto de recuperación del espacio para convertirse en un centro cultural, obras que comenzaron el martes 22 de octubre y que demandarán unos 2 años de trabajo.

En el programa se analiza el edificio inaugurado en 1910 y sus actividades.

Escuchar el programa. 93 Volver al inicio Boletín Nº 29 – Nov–Dic–2019


PATRIMONIO

Catedral de San José de Mayo La restauradora Claudia Frigerio inició su trabajo con las obras de Perlasca Dieron inicio los trabajos de recuperación de las obras del artista suizo Martino Perlasca en la Capilla del Santísimo, dentro de la Catedral. Los mismos vienen siendo realizados por la restauradora Claudia Frigerio, e implican en esta primera etapa cuatro obras del artista. Las tareas se llevan a cabo gracias al aporte realizado por la comuna de Morcote, en Suiza.

(Más información)

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PROPUESTAS EDUCATIVAS Rincón 437

Ciclo de visitas dialogadas con referentes de diversas áreas •La conservación de archivos fotográficos - Soledad Abarca y Ana Laura Cirio Día 16 de noviembre, 17 h. - Cupos limitados por orden de llegada. Casa Rivera (Rincón 437) Actividad: Complejidades y particularidades de las fotografías para su conservación, particularmente de los procesos antiguos. Características materiales, deterioros, medidas preventivas y alcances de la preservación.

•El coleccionismo - Andrés Linardi, Carolina Porley, Carlos Vertanessian Día 23 de noviembre, 17 h. Casa Rivera (Rincón 437) Actividad: Debates sobre el patrimonio fotográfico a nivel internacional, su valor desde diversas perspectivas, el rol de los coleccionistas en relación con las instituciones públicas.

(Más información) Cupos limitados y por orden de llegada

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PROPUESTAS EDUCATIVAS

Magallanes 1577

EL ORIGEN DEL PENSAMIENTO SIMBÓLICO Y EL ARTE SOCIAL EN HUMANOS ANATÓMICAMENTE MODERNOS (HOMO SAPIENS) Docentes Invitados: - Profesor Emérito Dr. Denis Vialou (Muséum National d’Histoire Naturelle, París, Francia). Programa ECOS Sud. - Profesora Dra. Águeda Vilhena (Muséum National d’Histoire Naturelle, París, Francia). Programa ECOS Sud. Docente Responsable: - Prof. Adj. Dr. Rafael Suárez (Facultad de Humanidades y Cs. Educación, Udelar)

29 de noviembre al 4 de diciembre de 2019 De 15 a 18 hs. Aula Magna Maggiolo. Facultad de Humanidades y Cs. Educación

PROGRAMA - Surgimiento cerebral del arte; surgimiento social del arte. - Evolución del comportamiento simbólico en Homo sapiens. - El arte de las representaciones gráficas en ambientes naturales. - Poblamiento en el centro de América del Sur. Ocupaciones Pleistocénicas y Holocenicad en abrigos rupestres. 96 Volver al inicio Boletín Nº 29 – Nov–Dic–2019


PROPUESTAS EDUCATIVAS

Curso: Patrimonio cultural, turismo y zonas costeras CURSO DE EDUCACIÓN PERMANENTE Patrimonio cultural, turismo y zonas costeras. Experiencias y desafíos para la gestión del patrimonio arqueológico en la región Este . Del 11 al 15 de noviembre 2019 / INSCRIPCIONES HASTA EL 07/11/19 Público objetivo: Estudiantes y Egresados de las licenciaturas en Gestión Ambiental, Turismo, Cs. Antropológicas y tecnicaturas afines a la gestión de recursos naturales y culturales. Estudiantes de posgrado en campos de Manejo Costero Integrado, Ordenamiento Territorial, Ciencias Ambientales y Estudios Culturales. Profesores de secundaria, CETP y educadores, profesionales y personas con actividad o interés en la temática. Carga horaria: 36 hrs. / Horario: de 09:30 a 18:30 horas (con corte ente 12:30 y 14:30 para almuerzo). Lugar: Centro Universitario Regional del Este (CURE) Sede Rocha. Intersección Ruta 9 y 15. Docentes participantes: Laura Brum (coordinadora CIPAC-CURE), Daniel de Álava (Centro Interdisciplinario Manejo Costero Integrado del Cono Sur MCISur-CURE ), Eugenia Villarmarzo (LAPPU-FHCE), Gabriel de Souza (AET- FHCE), Hugo Inda (CURE), Isabel Gadino (DTAP – CURE). 97 Matrícula: 200 pesos. / Posibilidad de Becas. Consultas: lbrum@cure.edu.uy Volver al inicio Boletín Nº 29 – Nov–Dic–2019


PROPUESTAS EDUCATIVAS

Juan Carlos Gómez 1427

La Asociación de Amigos del Museo Figari (AAMF) invita a participar del Taller de Encuadernación Artesanal que dictará el prestigioso profesional argentino Andrés Casares en el Museo Figari. Ofrece un panorama general de su historia, enfocándose en la estructura del libro y, específicamente, en la evolución de la costura. Las jornadas son teórico-prácticas, con una primera clase introductoria a las principales técnicas de costura que se han desarrollado desde los inicios hasta la actualidad. Se aplicará lo aprendido en las dos siguientes clases prácticas. No es necesario conocimiento previo. Los materiales están incluidos y se compartirá un break cada día. La actividad comprende tres jornadas con un total de nueve horas de duración y tiene cupos limitados. El taller es pago ($ 3.500 para no socios y $ 2.500 para los socios). Los interesados en inscribirse deben escribir a asociacion.amfigari@gmail.com para conocer los detalles de días y horarios. Andrés Casares es un encuadernador de reconocida trayectoria. Se desempeña actualmente como maestro y coordinador académico de la Diplomatura de pregrado en encuadernación de libros de la Biblioteca Nacional de Argentina. Se desarrollará en el mes de noviembre.

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PROPUESTAS EDUCATIVAS

Punta Ballena, Maldonado

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Punta del Este, Maldonado

PROPUESTAS EDUCATIVAS

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PROPUESTAS EDUCATIVAS

Talleres del mes de noviembre

Wathsapp: +59892548139

Dr. José Luis Mendizábal Lic. Renata Maciel Juan Carlos Gómez 1253 / 2 esquina Reconquista, Ciudad Vieja

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PROPUESTAS EDUCATIVAS

Taller de serigrafía de Luis Scotti Serigrafía creativa a partir de cada alumno. Comencé en este legendario oficio desde que aprendí a caminar, pues mi padre era serígrafo, después de 40 años, ofrezco lo que soy. luisscotti26@gmail.com Tel. cel. 097 159 741

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REMATES

Galicia 1069

(Más información)

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PEQUEÑOS FUTUROS ARTISTAS

Zoe Valenti 7 años. 21 de setiembre de 2012 Villa La Angostura, Neuquén, Argentina.

Montañas, árboles y el Lago Nahuel Huapi. Abril de 2019

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

El arte, entre Pink Floyd y Peter Greenaway Enfrentado a un voluntariamente provocativo espacio de tensión, resultante del diálogo entre creaciones que comparten el sonido de fondo de una época y la contemporaneidad de sus autores, como son Atom Heart Mother (Pink Floyd, 1970) y The Cook, the Thief, his Wife & her Lover (Peter Greenaway, 1989), Óscar Larroca se adentra con agudeza en las relaciones topológicas de unión, inclusión y disyunción entre estas piezas, asumidas como propuestas de “arte total”. Una vez más el pulso ensayístico del autor enfrenta el riesgo de operar en el ejercicio del razonamiento imprescindible al momento de renovar insumos para (re) generar un acreditado espacio de debate crítico; importante debe en nuestra fragmentaria escena cultural.

Verónica Panella

Leer el artículo completo en este enlace Jueves 3 de octubre de 2019 - Año XVI - N° 669

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Nelbia Romero, militante del ser y hacer corporal Romero (Durazno 1938-Montevideo 2015) comenzó a ejecutar obras planas —grafitos, estampas— que muy pronto incorporó a la complejidad mayor de las instalaciones en una esfumación modificante de las fronteras estéticas, liberada de prejuicios e inhibiciones. Acometió con riesgosa temeridad intervenciones urbanas; hurgó en el pasado indígena, rural e histórico, en su pasado infantil, golpeando en el presente con recursos tecnológicos, pero sin disimular el factor artesanal y la fuerte carga emotiva que hizo extensiva a su actividad docente. Sal-si-puedes (1883); Garra charrúa y Más allá de las palabras (1992); Límite/s (1994); Materias pendientes I, II, III (1994); Bye Bye Yaugurú, ojo que no siente corazón que no ve (1995); Ex tensiones (1998) y Lunfardeces (2003) signaron una producción desmitificadora de la historia nacional, de lugares comunes nada habituales y hasta sorprendentes en el arte nacional en la repercusión pública no exenta de polémica.

Nelson Di Maggio

Jueves 3 de octubre de 2019 - Año XVI - N° 669 www.semanariovoces.com

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El cuerpo implicado La pintura nacional es preferentemente asexuada, racional, poco afecta a expresiones transgresoras, con trechos de discreta sensualidad y goce material, temerosa de manifestar las pulsiones de la libido. Como la sociedad, recoge la herencia judeo-árabe-cristiana del pudor del cuerpo, el disfrute de la sexualidad, el placer del amor. Acepta la hipocresía social y la doble moral. Erotic art (inútil o tímido título en inglés de Arte erótico, Galería Diana Saravia) consiste en atrevido tema con 70 obras de 43 artistas, aunque faltan nombres fundamentales ya citados. El buen nivel de los trabajos y del montaje justifican la inusual exposición, un recorrido de diferentes registros de relaciones sexuales y de afectos, la pluralidad de vínculos entre los sexos, nombres en su mayoría de creadores uruguayos (algunos argentinos) sobre una temática urticante en el escenario local. Crítica sobre Erotic Art, Galería Diana Saravia, Nelson Di Maggio nelsondimaggio@gmail.com Crítico Arte y Curador de Exposiciones

www.semanariovoces.com Jueves 17 de octubre de 2019 - Año XVI - N° 671

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Bienal publicitaria Las bienales y las ferias de arte superan ampliamente el centenar en el mundo. Las fundadoras respectivas —Venecia y Basilea— mantienen su vigencia intacta. San Pablo y Curitiba, un poco tambaleantes, y Lyon, más dinámica e innovadora, conservan su atractivo. La diversidad y amplitud de los creadores contemporáneos presentan dificultades para ofrecer una síntesis aproximada de la actualidad. Aspectos fragmentarios de esa realidad suelen ser recogidos por grandes exposiciones temporarias en los museos privados proyectados por arquitectos estrellas para poderosos empresarios dueños de colecciones audaces y provocadoras. La IV Bienal de Montevideo es única en su género. Las cuatro ediciones obedecen a la curaduría de la misma persona, Alfons Hug, alemán, radicado hace décadas en Brasil. En los sucesivos cambios de sedes, desde la antifuncionalidad del Banco República o el Palacio Legislativo, la bienal se fue debilitando, acortando los días de exhibición, [y disminuyendo la cantidad] de artistas extranjeros y uruguayos.

Nelson Di Maggio Jueves 31 de octubre de 2019 - Año XVI - N° 673 - www.semanariovoces.com

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Buenos Aires resiliente Las principales instituciones culturales de arte en Buenos Aires declinaron su actividad durante la temporada 2019. La gran crisis político–económica que padece el país impuso suspender las costosas muestras provenientes del exterior. Sin embargo, galerías, centros culturales y museos permanecieron abiertos con muestras de artistas locales, propuestas de tendencias con obras ya existentes, conferencias y cursos formativos de alto interés. De repente, sin amenguar el borrascoso horizonte social, algunas luces comienzan a desplazar el desánimo y retomar la senda perdida con la capacidad resiliente de la cultura dispuesta a superar los obstáculos circunstanciales. La Fundación Proa, en La Boca, retoma, con el anuncio de la inauguración de una de esas exposiciones extraordinarias, indispensables, la línea que caracterizó su tradicional programación. Se trata de la retrospectiva de Anish Kapoor a partir del 16 de noviembre…

Nelson Di Maggio Jueves 7 de noviembre de 2019 - Año XVI - N° 674 www.semanariovoces.com

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Travesías Atlánticas

Se inaugura la 4ª Bienal de Arte de Montevideo El arte contemporáneo es aquel que habla del ahora, de esos temas que ocupan a los artistas que se encuentran produciendo obra en este momento de la historia. Por eso, en cierto sentido, es el arte más relevante para los espectadores: interpreta la realidad que ellos mismos comparten y los interpela (en el mejor de los casos, puede que simplemente no suceda nada). Y, desde ese punto de vista, es un acierto que la 4ª Bienal de Arte de Montevideo, que se extiende hasta el 8 de diciembre, tenga como tema principal "una configuración moderna de la dinámica cultural e interdependencia entre los vecinos atlánticos", algo que se encuentra en plena discusión y debate actualmente.

Leer el artículo completo en este enlace Alejandra Pintos --- 25.10.2019

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Rueda con tres directores de museos de artes plásticas El martes 8 de octubre en LA CANOA, programa que conducen Diego Barnabé y Pablo "Pinocho" Routin en Radiomundo, En Perspectiva 1170 AM, se realizó una interesante rueda de directores de museos de artes visuales de Montevideo: el director del Museo Nacional de Artes Visuales, Enrique Aguerre, el director del Espacio de Arte Contemporáneo, Fernando Sicco y el director del Museo Figari, Pablo Thiago Rocca. Entre otros temas se trató la posibilidad de cobrar entrada en los museos. Con el apoyo del público y sponsors se podrían proponer exposiciones más ambiciosas.

El programa conducido por Diego Barnabé, se puede escuchar en este enlace

Fotos: Lía Rocca y La Canoa

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Excusas y apapachos La inauguración de la exposición tuvo lugar en la Sala de Los Fundadores, Casa del Autor de AGADU, el jueves 26 de setiembre. "El encuentro de artistas gráficos de México y de Uruguay, a través de sus obras son la excusa para un apapacho entre artistas y espectadores que tienen la oportunidad de mostrar y percibir la imagen contemporánea del grabado mexicano y uruguayo." Juan Cano Este año AGADU cumple 90 años y destaca dentro de sus actividades conmemorativas esta muestra de grabadores uruguayos y mexicanos con la curaduría de Juan Cano. La exposición reafirma los objetivos que desde su fundación la principal entidad de gestión colectiva de Uruguay promueve: la promoción y difusión de los creadores en sus diversas y variadas manifestaciones. Apapacho es una voz de origen náhuatl que significa “abrazar o acariciar el alma”.

El programa se puede escuchar en este enlace

La exposición se realiza en dos sedes: AGADU y Centro Cultural Pareja de Las Piedras, hasta diciembre de 2019. Luego se realizará en la sede de la Embajada de México.

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Un mate con Juan de Andrés El artista está exponiendo desde el 10 de octubre Principios de horizonte en el Museo Gurvich. Nació en Arévalo, Cerro Largo, vivió en España y desde el año 2011 volvió al país. Estudió pintura al fresco con Day Man Antúnez.

Escuchar el programa completo de Juan de Andrés dialogando con Diego Barnabé 113 Volver al inicio Boletín Nº 29 – Nov–Dic–2019


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Palacio Salvo y las propuestas de reparación Palacio Salvo, Monumento Histórico Nacional del centro de Montevideo. Entrevista a las arquitectas Gianella Mussio y Gabriela Vázquez, integrantes del equipo que realizó la «Propuesta de intervención para la conservación de las fachadas del Palacio Salvo”. Conducen: Diego Barnabé y Pablo «Pinocho» Routin.

Escuchar el programa completo en el enlace. 114 Volver al inicio Boletín Nº 29 – Nov–Dic–2019


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Programa: Homenaje al arquitecto uruguayo Julio Vilamajó

• Willy Rey, en su columna, recorre la vida y la obra de esta excepcional figura. • Recibimos a Aníbal Parodi para hablar del Museo Casa Vilamajó en Montevideo y, para hablar del Ventorrillo de la Buena Vista y el Mesón de las Cañas, en Lavalleja, a Marcelo Viola y al Arq. Fernando Aguirre. • CityCast sobre la fachada de la Casa Vilamajó. Conduce: Malena Rodríguez Guglielmone.

Escuchar este interesante programa en el enlace.

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Un paseo por las obras selectas del acervo del MNAV Se puede visitar en el museo una colección que repasa el arte nacional desde 1865 a 1950. Se exhiben 120 obras en toda la planta baja del museo.

Leer el artículo

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De Marte al Nacional: tres décadas del artista Gustavo Tabares En el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) se inauguró la exposición Tabares, 30 años y una antología, curada por Manuel Neves: una muestra que da la bienvenida al público con un impactante muro estilo baldío que cubre el ventanal de la sala y sigue un estricto orden cronológico. la diaria habló con Gustavo Tabares sobre su recorrido y la situación del arte en el país. “Cuando me fui a vivir a Brasil descubrí que, al contrario de lo que pasaba aquí, donde la mayoría de los artistas eran pintores, allá la mayoría eran escultores o trabajaban con instalaciones: el tema del volumen estaba, y está, más desarrollado que acá. Me vinculé con algunos escultores brasileños haciendo a veces de asistente, y aprendí diferentes técnicas –fibra de vidrio, cerámica, etcétera–. Aprendí muchísimo trabajando y se me abrió un abanico al espacio y al volumen que cambió mi mirada. Luego, cuando volví a Uruguay tuve experiencias colectivas y pasaba que uno decía: “Quiero hacer animación”, y otro respondía: “Bueno, yo te puedo ayudar”. Entendí que no era necesario que yo supiera cómo hacer videos para hacer un video, por ejemplo, sino que se trataba de trabajar con el que sabía hacerlo.“.

Leer el artículo completo del 20 de septiembre de 2019 | Escribe: Riccardo Boglione en Suplemento | Foto: Ernesto Ryan

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Un corredor artístico frente al Palacio Legislativo para homenajear a referentes de la cultura uruguaya.

Leer el artículo del 26 de octubre en el enlace

Ver video de entrevista La Tarde en Casa Foto: Ernesto Ryan

Los artistas José Gallino y Min8 realizarán murales de Mario Benedetti, Alfredo Zitarrosa, Juana de Ibarbourou, Amalia de la Vega, Petrona Viera y Joaquín Torres-García. La plaza Zelmar Michelini y Héctor Gutiérrez Ruiz está ubicada frente al Palacio Legislativo, en el cruce de las calles Yaguarón, Madrid y Prof. Enrique Tierno Galván. Quien pase por esa esquina en estos días verá gente trabajando en una intervención sobre las paredes del lugar; en particular le llamará la atención la figura de Mario Benedetti, uno de los murales que ya está más avanzado. Se trata de un trabajo de los artistas Jose Gallino y Min8, quienes generarán un “corredor cultural” para homenajear a la cultura uruguaya a través de las imágenes de referentes de la música como Alfredo Zitarrosa y Amalia de la Vega, de la poesía como Juana de Ibarbourou y Mario Benedetti, y de la pintura como Petrona Viera y Joaquín Torres-García.

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Cristina Bausero Jamás usaría algo rosado Cristina Bausero es arquitecta, directora del museo «Juan Manuel Blanes» y fundadora y ex directora del centro Dodecá. Un sabor de la infancia Los ñoquis de sémola. Una manía confesable La limpieza.

Leer las respuestas completas en este enlace Octubre 11, 2019

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Antonio Alza (Nuevo Berlín, Río Negro, 1969) Surrealista uruguayo Siempre trabajaste desde un registro o un estilo que alguno puede rápidamente calificar como surrealista, pero hay algo más que eso. Yo soy poco amigo de los ismos, pero de alguna forma sirven, por lo menos para clasificar las cosas. Creo que es verdad en cuanto puede plantearse una alter-realidad. Por lo pronto no es un realismo seco donde se pueden hacer conexiones como con una imagen en vivo. Por ahí, como en un viaje poético, me gustaría hacer un realismo mágico, como hiciera el viejo Gabriel García Márquez. Me gustaría ir más a eso que a un surrealismo. El otro día fui a una muestra de un surrealista español. Su intención se agotaba en ser parte del movimiento: no había más nada luego de eso. Las inconexiones que se presentaban estaban muy forzadas. ¿Ves una sobrecarga, un cierto barroquismo? Es imposible que yo simplifique la imagen con todo lo que quiero representar. No puedo hacer una síntesis.

Artículo escrito por Oscar Larroca en La Pupila Nº. 50 de junio de 2019

https://revistalapupila.com/

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Las postales de Facundo

Exposición "Reiniciar" de Facundo Pérez “Mis obras son como postales que hiciera un viajero que recorre mundos de ficción, con una infinidad de fauna y flora coloridas, de seres extraños. Una combinación inusual entre lo biológico y lo mecánico, como si un ingeniero/científico loco de la época victoriana metiera mano en el engranaje interno de la naturaleza.” Así define su arte Facundo Pérez, un alumno de sexto de bachillerato artístico del Instituto Miguel C Rubino del departamento de Durazno, quien acaba de cumplir 18 años. En esta exposición llamada Reiniciar, que se ofrece en el Espacio de Artistas Emergentes de la Cátedra Alicia Goyena, Facundo explora diferentes formatos y técnicas, desde el dibujo a tinta y lápiz de color hasta la pintura acrílica, pasando por esculturas en papel maché y máscaras armadas con objetos reutilizados. La dispersión de intereses es natural a su edad y dadas las búsquedas que debe emprender todo artista.

Leer el artículo completo

Autor Thiago Rocca 30 agosto, 2019

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La desobediencia gráfica

Tras las líneas bárbaras Hay un “arte otro” antes del “arte otro”. Hay un arte ingenuo antes de que lo naíf fuera definido como tal. La historia no transita por un solo carril, y Uruguay o la Banda Oriental no es la excepción. Sólo que hasta hace poco no habíamos reparado lo suficiente en ello. Esta exposición se detiene en el costado “primitivo” del arte uruguayo, con obras – dibujos, grabados, collages– pertenecientes al acervo del Museo Histórico Cabildo. “Las obras que se presentan en esta exposición – sostiene el curador, Marco Tortarolo– incumplen el mandato de una correcta hechura, de un sistema de reglas cuyos autores no alcanzan a formalizar, o directamente desconocen, razón por la cual serán consideradas ingenuas. Su diferencia será puesta en cuestión como deficitaria por la mirada académica europea-europeizante.”

Leer artículo completo

Autor: Thiago Rocca 24 octubre, 2019

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CELEBRACIÓN

El CdF celebra los 180 años de la existencia de la Fotografía El 6 de diciembre, de 10 a 17 h en la Sala Dorada de la Intendencia de Montevideo, tendrá lugar el Encuentro Asombrosa invención: A 180 años de la presentación de la fotografía, que celebra el primer daguerrotipo en Francia y la posterior llegada de la fotografía al Uruguay un año después. Especialistas invitados de Francia, Estados Unidos, Brasil y México, reflexionarán a lo largo de toda esta jornada sobre el impacto que generó la fotografía en la cultura de varios países del mundo. Los invitados: Anne Cartier Bresson (FR) / Grant Romer (US) / Ariadna C. Romer (US) / Maria Inez Turazzi (BR) / Paulo Knauss (BR) Consultar el programa en pocos días en cdf.montevideo.gub.uy

Las inscripciones están abiertas hasta el 3 de diciembre a través de este formulario y son gratuitas: http://bit.ly/2MS87xc

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Tomás Giribaldi 2283

Sótano de la resistencia cultural

Rodolfo Panzacchi El libro tiene como objetivo primordial difundir y recuperar una historia que integra la compleja trama de la resistencia cultural, en el lapso comprendido entre la ruptura del orden constitucional de parte de la dictadura cívico-militar y el proceso de retorno a la democracia, en nuestro país. Este proyecto de investigación fue premiado por los Fondos Concursables para la Cultura del MEC en el año 2017, en la categoría Memoria y Tradiciones. El proyecto multimedia consta del libro y una página web de divulgación donde podrán encontrar las entrevistas grabadas https://tallerzina.com/.

(Más información)

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Óscar Larroca

El día que Pink Floyd (no) se cruzó con Peter Greenaway Referente del dibujo, pintor y docente de sabida influencia en nuestro medio, en este ensayo se coloca frente a un debate crítico de la escena cultural.

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Tomás Giribaldi 2283

Gustavo Tabares Catálogo de la exposición Surgido en la escena montevideana en las postrimerías de los ochenta, su obra plantea una reflexión sobre el arte contemporáneo en tanto necesidad de expresión políticovital. Luego esta fuerza expresionista dio lugar a proyectos artísticos más contenidos y reflexivos, donde se abordan aspectos de la cultura local en relación con la globalización (como el comic) y también ciertos elementos ideológicos de la modernidad. Textos en español e inglés de Manuel Neves y Enrique Aguerre. Montevideo 2019, 161 páginas. Versión en PDF

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

MUSEO JUAN MANUEL BLANES Intendencia de Montevideo

Catálogo de la exposición

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Millán 4015 - Prado

Presentación del catálogo La foto. El click del tiempo Los artistas José Pelayo, Graziella Basso y Gerardo Mantero pertenecían al mismo grupo de amigos de la adolescencia que se reunían todos los días en el murito de la casa de Graziella Basso, en Br. España y Obligado. La fotografía de uno de estos encuentros fue captada por su amigo Julio Soriello en la década de los 70 y es el motivo que une a estos artistas para realizar esta exposición. Desde el arte pretenden transformar esta imagen real en un mensaje artístico. Dedican esta exposición a Julio Soriello, autor de la fotografía, y a Leonel Delpoggio, uno de los amigos en la imagen que falleció al poco tiempo de que esta fuera tomada debido a una enfermedad. Cada uno de estos artistas interviene la imagen en solitario, dejando su impronta, para luego montarla como una gran instalación.

Se realizó un conversatorio con los artistas José Pelayo, Graziella Basso y Gerardo Mantero, y con Gustavo Wojciechowski como invitado.

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Museo Mazzoni

Catálogo de la exposición Centenario de Julio Alpuy Textos de Gustavo Ferrari Seigal, Anna Rank, Marcos Torres-Andrada. Organización y producción de Nino Fernández, Marcelo Larrosa, Anna Rank y Gustavo Serra. Producción de catálogo: Nino Fernández, Marcelo Larrosa y Gustavo Serra. Fotografía de obras: Pedro Peumo Piure. Diseño gráfico: Nino Fernández. Créditos fotográficos: Nino Fernández, Diana Niño, Lourdes Protto, A.E. Rodríguez, Gustavo Serra y Alfredo Testoni. Corrección: Aída Altieri. La presentación del catálogo será el día 22 de noviembre en el auditorio del Museo Nacional de Artes visuales.

(Más información)

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Catálogo de la exposición de Gustavo Vázquez, Huellas, en venta en la tienda del museo.

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Sarandí 524

Juan de Andrés Catálogo de la exposición Juan de Andrés sabe que el color es símbolo y sentimiento mientras que la estructura se guía por –e infunde- la razón. Simetrías y dobles simetrías, planos blancos rodeados por un contorno negro: “Necesidad de capturar el espacio de la luz, del conocimiento”, confiesa el artista. Buscando el equilibrio entre armazón compositivo y color obtiene sensaciones sutiles que, como el horizonte, se alejan de las estridencias y de los límites forzados. (Fragmento del texto de Pablo Thiago Rocca)

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Revista LA PUPILA AÑO 11 / n.º 51, SETIEMBRE 2019

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Censura y arte: el nuevo oscurantismo Jacopo Da Pontormo Fidel Sclavo Francis Naranjo La fotografía y el día después Crítica y contexto

(Más información)

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Ciudad Vieja. Pérdida, preservación, transformación. Este libro de fotografías que presenta el Centro de Fotografía de Montevideo – CdF (Centro de Fotografía de Montevideo) es producto de la exposición de fotografías titulada Pérdida, preservación, transformación, exhibida por la Galería de fotos al aire libre CdF Ciudad Vieja en 2012, la tercera de su tipo en la ciudad. Estas exposiciones forman parte del Programa de Revitalización de la Ciudad Vieja, llevado a cabo conjuntamente por el Municipio y el Banco Interamericano de Desarrollo con el apoyo del Fondo Especial de Japón. El Programa de Revitalización de la Ciudad Vieja inauguró una nueva etapa en el proceso de protección del patrimonio cultural del centro histórico de Montevideo. En 1982, cuando se declaró Área de Referencia —ahora, Área de Patrimonio— se estableció el Comité Permanente Especial de Ciudad Vieja. En el momento fue una empresa innovadora de administración pública y privada. El proceso cobró impulso con la aprobación en 2004 del Plan Especial para la Ordenanza, Protección y Mejora de la Ciudad Vieja. Su edición en papel se puede adquirir en el CDF, Av. 18 de Julio 885 Aquí se puede ver la edición online en ISSUU

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Se encuentra disponible el catálogo de la exposición en el formato .PDF A quien lo solicite vía mail, se le enviará.

cedartes@gmail.com

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Juan Carlos Gómez 1362

El Oriental-Hydrographe y la fotografía / La primera expedición alrededor del mundo con un “arte al alcance de todos” (1839-1840)

María Inez Turazzi (BR) El libro es una investigación historiográfica de largo aliento sobre la llegada de la fotografía a Sudamérica. La autora analiza el contexto social, político y cultural que, en 1839, alentó al Estado francés a financiar el viaje alrededor del mundo del buque escuela L'Oriental, el pasaje del buque por Brasil, Uruguay y Chile y la forma en que en cada uno de esos países se realizaron fotografías con las cámaras de daguerrotipo que traía a bordo, y la influencia que esa experiencia tuvo en la expansión de la fotografía en Sudamérica. 136 Volver al inicio Boletín Nº 29 – Nov–Dic–2019


LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

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VIAJES CULTURALES Viaje a Egipto Acompañado por la Prof. Daniela Tomeo Un viaje para conocer en profundidad una de las más extensas y complejas civilizaciones del mundo antiguo. Mezquitas, mercados y el monumental museo arqueológico nos esperan en El Cairo. Tumbas y templos que iremos descubriendo a lo largo de un crucero por el Nilo que nos conducirá al maravilloso conjunto de Abu Simbel. Una pequeña aldea Nubia y el modernísimo edificio de la Biblioteca de Alejandría son algunos de los contrastes con los que Egipto nos asombra. Y aprovechamos el vuelo para hacer un paseo por Madrid.

Pirámides. Memphis y Sakkara, El Cairo, Luxor, Edfu, Kom Ombo, Abu Simbel, Madrid.

danielatomeo2015@gmail.com

Desde el 4 al 20 de febrero de 2020 138 Volver al inicio Boletín Nº 29 – Nov–Dic–2019


VIAJES CULTURALES

VIAJE CULTURAL a PERÚ Lima, Cusco, Valle Sagrado, Machu Picchu

Catedral de Lima

Lima: Plaza de Armas, Catedral de Lima, Convento de San Francisco sus catacumbas, Museo Larco, Pachacamac, Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia. Cusco: Plaza de Armas, Catedral, Qoricancha y Barrio San Blas.

Sitios cercanos de Cusco: Sacsayhuamán, Qenqo, Puca-Pucara y Tambomachay.

Montañas del Valle Sagrado, Ruinas de Ollantaytambo

Valle Sagrado: Mercado de Pisac, Ollantaytambo y Chinchero Santuario histórico de Machu Picchu Por información: Eduardo Espino –Taller Yaro Sur Tel: 2419 5767 Cel. 099 106 348 e-mail: espinoenator@gmail.com

Machu Picchu

Del 6 de mayo al 13 de mayo de 2020

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VIAJES CULTURALES

Viaje a Francia: del medioevo al art nouveau. Acompañado por la Prof. Daniela Tomeo. Pequeñas ciudades medievales, castillos del Renacimiento, jardines barrocos, arquitectura y diseño art nouveau son los principales escenarios de un viaje a Francia que nos conducirá desde Estrasburgo hasta París.

REUNIÓN INFORMATIVA: martes 26 de noviembre 18 hs. Hotel Ibis. 21 de setiembre 2783, a una cuadra de Ellauri. Solicitamos confirmar asistencia:

danielatomeo2015@gmail.com Salida 17 de junio, regreso 7 de julio de 2020 140 Volver al inicio Boletín Nº 29 – Nov–Dic–2019

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Boletín Nº 29 – Nov-Dic 2019, Hector Ragni  

Publicación con noticias de arte, artistas, museos, patrimonio, educación artística, viajes culturales. Uruguay. @Joaquin_Ragni @Shirley_Reb...

Boletín Nº 29 – Nov-Dic 2019, Hector Ragni  

Publicación con noticias de arte, artistas, museos, patrimonio, educación artística, viajes culturales. Uruguay. @Joaquin_Ragni @Shirley_Reb...

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