ejercicio 4.1 bodegon bauhaus rafa jurado

MEMORIA EJERCICIO 4.1 BODEGÓN BAHUAUS RAFA JURADO 1º A FOTOGRAFÍA

1-DOCUMENTACIÓN INVESTIGACIÓN DEL TEMA Uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX y que abarcó prácticamente todas las disciplinas artísticas fue La Bauhaus que a su vez estuvo muy influenciada por el Neoplasticismo del Die Stijl (el estilo), cuyo principal autor fue Mondrian que además formó parte muy activa en la propia bauhaus durante un periodo importante de la misma.

Partiendo de este contexto mi trabajo versará en torno a los planteamientos estéticos y compositivos que aúnan Bauhaus y Die Stijl lo que supone un acercamiento conceptual al sincretismo formal, la síntesis compositiva y el minimalismo en los elementos expresivos como únicas herramientas creativas para la fotografía que me propongo realizar.

LA BAUHAUS La Bauhaus fue una escuela de arte, arquitectura y diseño influenciada por diferentes corrientes como el Constructivismo ruso, el Suprematismo y el Neoplasticismo.Fue fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar (Alemania) en 1919. La palabra bauhaus proviene de Bau = edificio y Haus = casa, "casa de la arquitectura".

Se caracteriza por una constante búsqueda de la sínteis formal y funcional como leiv motiv. La expresión de la belleza y conveniencia de los materiales básicos sin adorno marcaron el estilo de este movimiento que abarcó todas las disciplinas artísticas, artesanas e industriales al mismo tiempo.

La Bauhaus y sus integrantes supone una influencia tan poderosa que sin su existencia no podríamos concebir El diseño, artes gráficas, textiles, la arquitectura y el arte en general de nuestro tiempo.

HISTORIA BAUHAUS Cuando Gropius fue nombrado como el encargado de la escuela de arte en Weimar, tomó la decisión de combinar la Academia de Bellas Artes con la Escuela de Artes y Oficios para unificar sus actividades y eliminar las diferencias entre artistas y artesanos.

Gropius adoptó la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad y para ello tomó los principios establecidos por William Morris ,escritor y artesano inglés del siglo XIX y el movimiento Arts & Crafts.

El funcionamiento de la escuela consistía en varias fases: durante seis meses, el aprendiz se adaptaba a los talleres de la Bauhaus y descubría sus preferencias gracias a la convivencia con los artistas formaban parte de ella. Trabajaba con piedra, madera, metal, barro, vidrio, colorantes y tejidos, mientras se le enseñaba dibujo y modelado. En este tiempo, se aplicaba un curso obligatorio denominado Vorkurs, donde se investigaba los principales componentes del idioma visual en textura, color, forma, contorno y materiales. Esto llegó a conocerse más tarde como "Método Bauhaus".

En una segunda fase los alumnos pasaban a los talleres y recibía una instrucción práctica y formal por tres años. Más adelante, pasaba su examen de artista. Los alumnos seleccionados para la tercera fase recibían cursos prácticos en las fábricas y finalmente obtenían una titulación.

Pintura, escultura, diseño de muebles, carpintería, trabajo en hierro y cristal, tejido, alfarería, grafismo artístico, pintura mural, escenificación, danza, teatro, tipografía y la arquitectura eran las distintas materias que se impartían en la institución.

La Escuela tuvo diversos profesores. Todos eran de distintas profesiones: pintores, escultores, arquitectos, urbanistas, tipógrafos, grabadores, tejedores y artesanos. Algunos de ellos fueron: Johannes Itten (quien realizó el curso preparatorio y el centro del proyecto pedagógico), Lyonel Feininger, Georg Muche, Paul Klee, Josef Albers, Hinnerk Scheper, Lazlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, Gerhard Marcks, Oskar Schlemmer, Lothar Schreyer, Wassily Kandinsky, Joost Schmidt, Marcel Breuer, Vassily Kandinsky, Gunta Stölz-Stadler, Theo Van Doesburg, Gyorgy Kepes, Anni Albers, Ludwig Hilberseimer, Ludwig Miës van der Rohe y el propio Walter Gropius.

En el contexto de la gestación y ascenso de los fascismo en europa, los reaccionarios tildaban a la escuela como "socialista" y generó todo tipo de protestas en su contra. Esto obligó a Gropius a cerrar la escuela en abril de 1925. La Bauhaus abrió sus puertas en Dessau, meses después de su clausura en Weimar. En este caso, fueron los alumnos y el propio Gropius quienes diseñaron el edificio. La Bauhaus se orientó hacia una "universidad vocacional".

Cuando los nazis llegaron a Dessau 1932 y dejaron de ayudar financieramente a la famosa institución, se trasladaron a Berlín hasta que fue ordenada su clausura el 11 de abril de 1933 por las autoridades alemanas nazis. Su cierre se debía a que la Bauhaus era una institución privada considerara socialista, internacionalista y judía odiada por el gobierno nacionalsocialista.

Tanto Miës van der Rohe como los profesores y alumnos, perseguidos por el régimen recién electo, huyeron del país y se instalaron en Estados Unidos. Allí, Gropius fue nombrado profesor de la Universidad Harvard, mientras que Lazlo Moholy Nagy estableció el Instituto de Diseño de Chicago, conocido como la New Bauhaus .

La Bauhaus se mantuvo "activa" en los Estados Unidos hasta la Guerra Fría.

DE STIJL, EL TRIUNFO DEL NEOPLASTICISMO El pintor vanguardista holandés Piet Mondrian (Amersfoort, 7 de marzo de 1872 – Nueva York, 1 de febrero de 1944) estudió en La Academia Estatal de Ámsterdam, y trabajó como profesor de primaria. Combinaba su trabajo con la pintura. Sus trabajos fueron influenciados profundamente por los "Moderne Kunstkring" (Circulo de Arte Moderno).

Entre 1911 y 1914 se instala en París i recibe influencia cubista, un año más tarde regresa a Ámsterdam y conoce a Theo Van Doesburg, con quien funda la revista De Stijl (El Estilo), en 1917. Fue un grupo de artistas que recibieron la influencia de la revolución cubista directamente. Mondrian fue el pintor más importante del grupo y la revista, que dejó de publicarse el 1926.

Su culminación como pintor se hace a partir de la creación de dicha revista, representación del neoplasticismo. Sus obras pretenden buscar la abstracción geométrica y mostrar la “retícula cósmica” en una trama hecha con el no-color negro (es el color que llevan el resto de colores) y pintada en planos geométricos por los colores primarios, considerados por Mondrian como los colores elementales del Universo. Busca el arte puro, utilizar únicamente ángulos rectos y colores primarios, que según él: “a pesar de su aparente rigidez y dogmatismo, expresan la estremecida sensibilidad de un hombre cuya pasión sólo conoce el estrecho marco del cuadro, compendio del mundo”. Su radicalismo fue tal, que cuando Van Doesburg buscó alternativas a las estructuras formales en 1924, como inclinando los rectángulos, Mondrian abandonó el grupo.

La De Stijl se convirtió pues en el principal órgano difusor del movimiento neoplástico, una corriente artística que lo que pretendía era eliminar todo aquello accesorio y llegar a la esencia. Predicaban contra el Expresionismo, y esta polémica conducía a la desaparición de la pintura.

El 1921 Van Doesburg fue invitado a la Bauhaus de Weimar, dónde expuso firmemente las ideas de la De Stijl frente a Waler Gropius, donde alcanzaron una amplia difusión, en especial sobre la arquitectura, sobre la que Mondrian dijo que “La arquitectura no tiene más que realizar concretamente lo que la pintura muestra en la nueva plástica de una manera abstracta”.

El papel de la artesanía en la empobrecida Alemania de la postguerra y el interés de Gropius en hacer una escuela productiva para asegurar la independencia económica del Estado, hizo que la escuela se propusiera la creación de formas adecuadas a la industria y a la época algo que hasta el momento no despertaba mucho interés.

La arquitectura y la ciudad fue frecuentemente el argumento de sus manifiestos, de hecho, En 1922, Van Doesburg y Van Eesteren publicaron en "De Stijl" un manifiesto con el título de "Hacia la construcción colectiva", donde se resumían algunas de sus convicciones sobre el arte y la arquitectura neoplásticos: "Hemos examinado las relaciones entre el espacio y el tiempo y encontrado que el proceso de hacer perceptibles estos dos elementos a través del color produce una nueva dimensión...

Eliminando los elementos de limitación (muros, etc.) hemos eliminado la dualidad entre el interior y el exterior. Hemos dado al color en la arquitectura el lugar que le corresponde legítimamente y afirmamos que la pintura separada de la construcción arquitectónica (es decir, la pintura de caballete) no tiene razón de existir".

De la misma forma que en pintura preocupada lo bidimensional, en arquitectura querían ocupar el espacio, no encerrarlo ni limitarlo. Ofrecían la posibilidad de escribir edificios, combinando entramados de líneas rectas, colores planos y asimetrías geométricas Cornelis Van Eesteren estuvo influenciado, de hecho, este llegó a formar parte del grupo cuando entra en contacto con Theo Van Doesburg el 1922. Sus edificios también siguen a raja tabla los principios del neoplasticismo, en el uso de colores primarios y una retícula de líneas siempre en ángulos rectos.

Muchos arquitectos y artistas siguieron esta corriente, pero pienso que, el arquitecto que obtuvo más influencia de la De Stijl y de Mondrian fue Gerrit Rietveld (Holanda 1888-1964). Se lo conoce sobretodo por la silla Roodblauwe stoel (silla roja y azul), que hizo en 1918. Fue uno de sus primeros diseños, hecha en planchas de madera pintadas en estos dos colores y montadas sobre un bastidor de listones negros de extremos amarillos. Como obra arquitectónica, la más importante que hizo y la que en mi opinión sigue más fielmente la ideología del grupo, es la casa Schröder, en Utrech (Holanda) construida el 1924 en acero, ladrillo y vidrio, con planos asimétricos horizontales y verticales, dejando la planta libre y separando la estructura de los cerramientos.

Fueron muchos los arquitectos que sin estar vinculados directamente con el movimiento, se sumaron al pensamiento de la De Stijl y que tomaron como referencia sus manifiestos y los cuadros de Mondrian como principal difusor de esta ideología para aplicarla en sus construcciones. Hablamos pues, de arquitectos como Mies Van Der Rohe, que en el Pabellón Alemán para la exposición internacional de 1929 de Barcelona demuestra su momento más culminante influenciado por esta corriente: líneas y ángulos

rectos, fusión entre interior y exterior y cubiertas planas, como superficie bidimensional en las obras de Mondrian, son algunas de las características.

2-BAUHAUS BRIEFING Tras investigar y profundizar en la Bauhaus y sus profundas conexiones con el Neoplasticismo mi trabajo debe ineludiblemente pasar por el filtro de los planteamientos creativos basados en la funcionalidad estructural y la síntesis de los elementos expresivos hasta reducirlos a su mínima expresión, que son la línea, el plano y los colores primarios como el cyan, magenta y amarillo. El éxito del ejercicio debe fundamentarse en lograr una imagen que remita de forma ineludible a la obra de Mondrian y a la vez simbolizar y resumir de alguna manera todo lo que supuso la escuela Bauhaus.

MOODBOARD

Piet Mondiran y Gropius

Fotografías de Molí Nagy

Walter Peterhans y otros

BOCETO

ANÁLISIS DAFO (defensa, amenazas, fortalezas, oportunidades) Problemas: Disponemos de 2 horas de estudio compartidas entre dos personas.

La mesa de bodegón esté en paupérrimo estado, fue difícil que no apareciera en el encuadre sus múltiples rotos y desperfectos.

El sincronizador de flashes con la cámara habitual de infrarrojos habitual no funcionaba con mi cámara y el sincronizador alternativo que se conecta al foco a través de una clavija de 3,5 no tenía pilas.

Los elementos disponibles para fotografiar eran 6 rotuladores edding de los tres colores primarios que yo aporté y un artefacto de plástico transparente para ordenar productos cosméticos que aportó mi compañera.

Soluciones: Salí y compré en el supermercado más cercano las pilas AAA que necesitaba el sincronizador alternativo. El juego de pilas que compré las he dejado como mi pequeña aportación al estudio.

Con mucho ingenio y creatividad dispusimos los frugales elementos con los que contábamos para el trabajo estrujando al límite la máxima “MENOS ES MÁS”. Compensamos con imaginación y pensamiento lateral la escena a fotografiar poniendo a prueba todo lo aprendido a lo largo del curso sobre encuadre y composición.

Cuidamos mucho no sacar en las tomas las partes fragmentadas de la mesa de bodegón.

La toma fotográfica se realizará en estudio por grupos. Maria del Carmen Acacio y yo formamos equipo para la sesión conjunta en el estudio donde compartimos propuestas, ideas y los elementos del bodegón. La iluminación y todos los esquemas de iluminación fueron fluyendo y surgiendo sobre la marcha a medida que nos fuimos entusiasmando con la sesión de fotos, turnándonos ambos detrás de la cámara sujetando reflectores y controlando focos, y delante de la cámara donde cada uno buscaba su propia visión y encuadres. Experimentamos con la situación de los falsees, los reflectores, el snoot con y sin rejilla y usamos de todas las formas que se nos ocurrió la pertrecha mesa de bodegón. Fue una sesión sumamente productiva y experimental que nos ha aportado tanto a mi compañera como a mí experiencia en estudio y en el manejo de luces y nuevos esquemas de iluminación. Gasté la memoria de la cámara tirando 93 raws + jpg y casi gasté la batería con lo que la sesión literalmente se hizo al límite de mi equipo.

MATERIALES USADOS EN ESTUDIO Nikon d70 objetivo nikorr 28-80mm Sincronizador de flashes. 2 focos de estudio de 300w . Mesa de bodegón. Mesa normal y fondo de estudio negro. Snoot. Rejilla difusora de luz. Reflectores blancos

ESQUEMA DE LUZ

3-LAS TOMAS COMPLETAS

4FOTOSSELECCIONADAS

5-FOTO DEFINITIVA

La idea inicial era realizar con los rotuladores Eddin (clásicas herramientas del diseño de toda la vida ) una recreación de la obra plástica neoplasticista de Piet Mondrian. Los rotuladores en sí mismo poseen connotaciones al mundo del diseño, la ilustración y la tipografía que evoca y se conecta con el mundo de la Bauhaus.

Por otra parte, experimentando con la iluminación, la disposición y el encuadre del objeto de plástico transparente tuve la idea de usarlo como si fuera la fotografía arquitectónica del edificio de cristal similar al propio edificio de la Bauhaus de Gropius donde lo más representativo son la sobriedad de sus líneas rectas y el profuso uso del cristal y el acero .

6-POSTPRODUCCIÓN Revelado de los raw en lightroom que incluyó, calibración de la cámara, correccion de la lente, corrección de la perspectiva, corrección del viñeteado, balance de blancos, retoque de luz, retoque de color, eliminación de suciedades e imperfecciones en el motivo y por último ajustes de lanitidez.

En photoshop adapté la foto al formato 30x30 seleccioné el motivo y trabajé sin afectar la selección el fondo blanqueándolo.

Gestión de color para impresión glicée en papel Hahnemülle con el perfil de Carlos de Paz donde la llevaré a imprimir.

Sin perfil de color

con perfil de color

7-ANÁLISIS DE LA IMAGEN CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS TIPO DE ARCHIVO: tiff a 8 bits TAMAÑO Y RESOLUCIÓN: 30x30cm 300ppp PROCEDENCIA: Nikon d 70 lente nikorr 28-80mm PARÁMETROS Y FICHA TÉCNICA: color, exposición ISO NATIVO 200

F 4,5

1/250

40mm

NIVEL MORFOLÓGICO Significado denotativo: 6 rotuladores Edwin de color magenta, amarillo y cyan dispuestos de forma ordenada horizontalmente en perspectiva axial a partir de un eje que lo constituye el rotulador Edwin cyan en el centro como único elemento vertical.

Significado connotativo: Los colores primarios y las líneas verticales y horizontales negras eran las herramientas constructivistas con las que Mondrian compuso el grueso de su obra más representativa. La forma de disponer mi bodegón evocan el lenguaje neoplasticista de Mondrian en lo que más que un bodegón, la imagen evoluciona a una especie de escultura Bauhaus bajo el prisma expresivo del Die stijl. La composición de las formas se asemejan a una especie de señal en un camino de acceso a una ciudad mental bauhaus que marcan la dirección hacia el centro de la ciudad magenta, la piscina pública cyan y el centro comercial amarillo. El uso de los rotuladores también hacen referencia a todo el mundo del diseño y la tipografía con lo que todo en la imagen evoca a la estética de la célebre escuela de Weimar.

ELEMENTOS MORFOLÓGICOS Figura fondo: El fondo es un plano de blanco integral, simplificado al mínimo, sin degradados. Nada puede distraer del único elemento formal centrado en la imagen, de hecho es como si no existiera el fondo, solo es un plano blanco tal y como usaba el fondo Mondrian en su obra pictórica.

Escala: la imagen es la perspectiva resultante de acercar el punto de vista al máximo que da la nitidez de la lente de la cámara a unos rotuladores dispuestos de una forma precisa. Al no haber otros elementos presentes no hay referencia escalar. Por lo que el tamaño del motivo está fuera de su escala real, magnificado en macro y enmarcado en un mudo fondo blanco.

Angulación: La cámara apunta muy cerca del motivo desde un contrapicado, la escena originalmente era horizontal, el punctum de la foto radica en haberla girado disponiéndola en vertical lo que causa impacto visual al desafiar la ley de la gravedad los rotuladores.

Forma: La distribución de los rotuladores y la forma en la que unos tienen sus capuchas y otros no está premeditada para que el conjunto simule la típica señal que en todas las ciudades del mundo te indican las direcciones que tomar para ir a los lugares más importantes. Fue una forma original de construir algo a través del lenguaje compositivo minimalista del artista Piet Mondrian .

Textura: Cualquier elemento formal expresivo del lenguaje visual distinto al plano, la recta y los colores primarios se ha evitado denodadamente. La ausencia de textura es premeditada acorde con las premisas del lenguaje neoplástico.

Nitidez, profundidad campo, velocidad obturación: La velocidad de obturación no juega ningún papel en un bodegón estático, solo se tuvo que tener en cuenta la velocidad de obturación de trabajo sincronizado con los focos flash del estudio. La nitidez está muy acusada en el centro de la imagen y en concreto en las capuchas magentas que marcan una dirección lateral hacia la izquierda. El resto de la imagen tanto detrás como delante del eje axial que supone el rotulador cyan dispuesto como único elemento vertical pierden nitidez paulatinamente conforme se alejan del foco. Para ello se usó un punto de vista muy cercano y el diafragma más abierto que permitió el objetivo de fotógrafo principiante que poseo.

Iluminación: Artificial, dura, exposición correcta con tendencia ligera a la clave alta. La dirección de la luz es ascendente desde un punto de luz en el nadir, posibilitado por la translucidez de la macilenta y pertrechada mesa de bodegón usada. La luz fue rebotada por un reflector blanco situado justo encima de la cámara paralelamente al plano de la mesa.

Contraste/armonía: El contraste fondo figura es absoluto, fondo plano blanco y objetos cilíndricos negros contrastados por capuchas de vistosos colores primarios. Una imagen que impacta visualmente y aun así está llena de elegancia por la dirección de las líneas y las formas esbeltas de los objetos encuadradas en la toma con acierto.

NIVEL COMPOSITIVO Perspectiva: las direcciones contrapuestas de las líneas de la composición marcadas por la distribución, la profundidad de campo, el encuadre y la distorsión perspectívica causada por el acercamiento extremo de la lente al motivo provocan un efecto visual potente que marca una distinción antinatural entre los planos espaciales. Un efecto expresivo exclusivo del lenguaje visual fotográfico muy recurrente.

Ritmo: cada elemento está dirigido a una dirección cardinal opuesta entre sí. A esto le sumamos que todos los objetos son elementos lineales cilíndricos con lo que obtenemos un orden pautado y rítmico de formas paralelas y perpendiculares encuadrados desde un punto de vista que fuerza la perspectiva simulando una especialidad que en la realidad no existía.

Distribución compositiva (pesos, ley de tercios): La imagen parte de dos composiciones, la primera la propia de la distribución de los objetos de forma paralela y perpendicular en torno a un único eje central y axial. La segunda es la resultante de encuadrar la primera forzando y angulando el punto de visión con la cámara que enfocaba en la parte central de los tercios el eje axial a partir del cual el resto de elementos se alejan o acercan diagonal y diametralmente perdiendo nitidez por efecto de la profundidad de campo.

Dinamicidad: En el centro el eje axial es el único elemento estático, inmutable, el reto de elementos parten de él como ramificaciones que se acercan o se alejan a nuestro punto de vista en marcada perspectiva oblicua lo que exacerba el dinamismo de la imagen precisamente por el contrapunto que encuentra en el elemento estático central.

Recorrido visual: El fondo blanco está plenamente incapacitado para distraer nuestra atención de las líneas y direcciones que nos marcan cada uno de los rotuladores y de las capuchas de colores primarios. Todo está enmarcado en el centro y rodeado de blanco que nos hace retornar una y otra vez nuestra mirada en torno a la figura. No queda más remedio que recorrer con la mirada las líneas diagonales y central de la figura de capucha en capucha donde el color retiene nuestra vista para deslizarse después por cada línea negra hasta la siguiente pausa-capucha de color.

ESPACIO CAMPO: Todo está dentro de campo excepto el rotulador central que constituye el eje axial que se interrumpe a mitad del azul de su capucha como si se tratase de una raíz que sostiene la figura con el borde inferior de la imagen aportando solidez y equilibrio que compensa los pesos en las diagonales del motivo.

Espacio: Es un espacio cerrado, interior, concentrado sobre sí mismo en su centro donde reside el motivo, todo lo demás es blanco, inexistente. El fondo es pura abstracción, un blanco irreal, mientras que la forma es concreta e inequívoca a pesar de la falta de nitidez en los planos fuera de profundidad de campo.

TIEMPO El tiempo en la escena está congelado, totalmente ausente cualquier rastro de su paso, la forma se muestra inmutable y absoluta.

No existe narración, solo una descripción precisa de las formas que distan o se acercan al centro del que parten. Nada más.

INTERPRETACIÓN GLOBAL DEL TEXTO FOTOGRÁFICO La imagen es pura quietud de un elemento que evoca al mundo del diseño, la creatividad de estudio arquitectónico, sobrio, elegante, completo en su simpleza minimalista. Todo acorde con el lenguaje visual de la Bauhaus que tanto ha influenciado al devenir de los lenguajes artísticos desde su nacimiento a principios del siglo pasado hasta nuestros días.